Revistas pianíssimo

Aprende a Tocar Grandes Pianistas

“Beneficios de tocar Musica para el Cerebro�

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Lady Black En Concierto 05

Introducción: Los instrumentos pueden ser maravillosos y fantásticos, pero no muchas veces nos preguntamos qué personas han servido como inspiración y personas virtuosas en el instrumento, nuestro propósito es mostrarte toda esa información que desconoces acerca del hermoso mundo del piano, también tocaremos tema para personas que tienen el deseo de aprender a tocar este gran instrumento, te proporcionaremos las herramientas necesarias para que puedas comenzar a comprender la grandeza 05

Editorial Editor Responsable: Juan Flores Pineda Editor Junior: Antonienta Alfalfa Coordinador Editorial: Martin de la P Dirección de arte: José Espinosa Ochoa Diseño Gráfico: Juan Moreno Guerrero Colaboradores: Daniel Montero, Carlos Álvarez, Ernesto de la Torre Dirección de estilo: Pedro Cardozo Directorio Editorial Dirección General: Carlos Amaya Administración: Yesica Montesco Operaciones: Ramón Zabala Circulación: Daniel Echeverría Servicios Ventas de publicidad 5555-88888 ext. 103 ¿Quieres ser Distribuidor?

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Pianistas Famosos.........................05

Nobuyuki Tsujii..............................06 Lee Ruma.......................................08 Michael Andreas............................10 Claudio Arraut...............................12 Beneficios de tocar música para el cerebro..............................14 Aprende a Tocar.............................16

Pentagrama...................................18 Claves............................................20 Notas.............................................22

Pianistas Famosos

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, “Lo especial de su actuación es su sonido.

Tiene profundidad, color y contraste, la música genuina.”

Nobuyuki Tsujii 06 05

Nobuyuki

Tsujii (nacido el 13 de septiembre 1988) es una pianista y compositora japonesa que compartieron el Primer Premio en el Concurso de Piano Van Cliburn XIII Internacional en 2009 en un empate con el co-ganador Haochen Zhang de China.

Nobuyuki Tsujii nació ciego, pero estaba dotado de un talento para la música. A la edad de dos años, comenzó a tocar Jingle Bells en un piano de juguete después de que su madre había estado tarareando la melodía. Comenzó sus estudios formales de piano a la edad de cuatro años.

En 1995, a la edad de siete años, Tsujii ganó el primer premio en la música de Japón de estudiantes ciegos por la Asociación de Tokio Helen Keller.

En 1998, a los diez años, debutó con la Orquesta del Siglo de Osaka. Dio su primer recital de

piano en la sala pequeña d e l Suntory Hall de Tokio a los 12 años.

Hizo su debut en el extranjero, con grandes actuaciones en los Estados Unidos, Francia y Rusia. En octubre de 2005, llegó a la semifinal y recibió el Premio de la Crítica en el 15 Concurso Internacional de Piano Federico Chopin en Varsovia, Polonia En abril de 2007, entró en Tsujii Ueno Gakuen University de la música. Se graduó en marzo de 2011 Tsujii compitieron en el Concurso de Piano Van Cliburn 2009 Internacional y atado por la medalla de oro con Haochen Zhang. También fue galardonado

con e l Premio de Beverley Taylor Smith para el mejor funcionamiento de un nuevo trabajo. Jugó todos los doce de Op Frédéric Chopin. 10 Études como parte de su actuación en las preliminares. Tsujii fue uno de los competidores un lugar destacado en la película documental sobre el concurso de 2009 Van Cliburn, “Una sorpresa en Texas”, que fue transmitido por primera vez en televisión PBS en 2010.

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Lee Ru-ma nació y creció en Corea del Sur,

y se educó en Inglaterra. Yiruma comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años, y posteriormente se trasladó a Londres a la edad de once años, con el propósito de estudiar en la Escuela de Música de Purcell. En diciembre de 1996 participó en el álbum The Musicians of Purcell. Graduarse de la Purcell School of Music en julio de 1997, Yiruma continuó sus aspiraciones musicales y completó una gran composición del King College de Londres en junio de 2000. Mientras estudiaba en el Kings College, este pianista prometedor lanzó su primer álbum “Love Scene” a través de los registros DECCA. Además, durante su estancia en la universidad, participó en una gira musical en Europa. Hacer un impacto histórico para su país, Yiruma fue el primer artista coreano de recibir una invitación para actuar en el MIDEM 2002 en Cannes, Francia.

Al principio de su carrera, sus discos fueron lanzados en Europa y Asia, que ya están disponibles a nivel internacional a través de diversas fuentes en línea como iTunes, Amazon, y la grabación de la etiqueta Stomp Records de Yiruma. En 2001 lanzó su álbum más popular hasta la fecha, “First Love”. Su # 1 en ventas de piezas “River Flows in You”, fue en este álbum y desde 2001 esta obra se ha publicado en otros dos álbumes Yiruma lanzó su tercer álbum, From The Yellow Room en 2003 - antes de la orden encabezó 30.000 copias y el álbum era mejor clasificado en muchas listas de música más populares, incluyendo Yes24, Phono y rolas. Su gira por 12 ciudades de Corea fue un lleno total, así como su concierto de noviembre en el Seoul National Arts Center. Su cuarto álbum es POEMUSIC.

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Lee Ruma 09 05

 Michael Andreas Haeringer 10 05

el Festival Internacional de Música en Camprodon (en la conmemoración del 100 aniversario de Isaac Albéniz), así como conciertos, entre otros, en el Instituto de Estudios Norte-Americano, la Cripta de la Sagrada Familia, el Conservatori del Liceu de Barcelona, el Teatre Principal de Sabadell, Madrid, Málaga, Mallorca, Toulouse-Francia, MunichAlemania, Salzburgo-Austria, Lucerna-Suiza, etc.

Michael

Andreas Haeringer nació el 26 de septiembre de 2001 en Barcelona.

Desde muy temprana edad desarrolló un gran interés por la música. Desde 2005 hasta ahora cursa estudios en la Escola Luthier Arts Musicals. Inició sus primeros estudios musicales con la profesora Berta Serra Larrocha. En 2007 empezó a estudiar piano con el maestro Gennady Dzubenko, con quien sigue trabajando hasta hoy.

Michael ha acabado su trayectoria en el Conservatorio Municipal de Barcelona en junio de 2014, habiendo realizado los seis cursos de grado medio en tan sólo cuatro años.

Actualmente en la Escuela Marshall asiste, mensualmente, a una Masterclass con la profesora Marta Zabaleta. A partir de octubre de 2011 estudia canto con la profesora Àngels Miró. En 2014 entró en la Escuela Superior de Música, ESMUC, donde actualmente sigue cursando sus estudios.

Un concierto que Michael realizó en 2008 en la Iglesia de Sant Gaietà en Barcelona supuso su primer éxito público, seguido por varios conciertos en España. Destaca su participación en

En noviembre de 2010 debutó como solista con orquesta, tocando el Concierto para Piano en Re Mayor de Haydn con la Orquesta Gnessin Virtuosi de Moscú. En 2011 Michael interpretó el concierto para Piano y Orquesta en Re Mayor de Haydn con la Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Edmond Colomer. Después del gran éxito en Málaga, le invitaron en noviembre de 2011 a tocar ese mismo concierto en Toulouse, Francia. En marzo de 2012 actuó en Vilafranca con Ensemble Orquestral Conjunt XXI Interpretando el Concierto Nº 1 para Piano y Orquesta de Beethoven. Cabe destacar el Concierto para Piano y Orquesta de Mozart Nº 12 en la Sala Grande de KKL Lucerna, Suiza, bajo la dirección de Howard Griffiths en julio de 2013.

En abril y mayo de 2014, Michael hizo una gira de conciertos con la orquesta Gio, dirigida por Marcel Sabaté, por tierras catalanas. Es la primera vez que Michael escribe una obra para piano y orquesta, estrenándola con gran éxito en esta gira.

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Claudio Arrau

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Claudio Arrau nació en Chillán, Chile,

el 7 de febrero de 1903, era hijo de don Carlos Arrau y de doña Lucrecia León.

Su madre fue su primera maestra. Con sólo tres años y medio, Claudio tocaba pequeñas obras de Mozart y aprendía a leer música antes que a leer y escribir. A los cinco años ofreció su primer recital en el Teatro Municipal de su ciudad natal.

El pequeño Claudio asimilaba conocimientos musicales con una facilidad y rapidez extraordinarias.

Su capacidad para leer música y comprenderla de inmediato, provocaba el asombro en los profesionales de la música. Su madre lo llevó en 1911 a Santiago, donde visitaron al Presidente de la República y a miembros del Congreso, ante los cuales Claudio exhibió sus admirables dotes. En 1910 le fue entregada una asignación económica del Gobierno de Chile para financiar sus estudios a Alemania.

En Alemania la pianista chilena Rosita Renard, puso a Arrau en contacto con el renombrado maestro Martin Krause, discípulo directo de Franz Liszt, quien, a su vez, fuera discípulo de Carl Czerny, alumno del propio Ludwig van Beethoven. Después de escucharlo el maestro Krause le dijo a doña Lucrecia: “Este niño será mi obra maestra”.

Mientras estudiaba en el Conservatorio Stern, bajo la dirección de Krause, Arrau, a los once años, estaba ya imbuido en los “Estudios de Ejecución Trascendental”, de Liszt. aclamados con entusiasmo. En 1918, fallece M. Krause. Arrau le profesaba profundo afecto y reconocimiento no solamente por cuanto de él aprendió de la música y del instrumento, sino, además, por la cultura general que le transmitió paralelamente.

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Beneficios de Toca Música para el Ce escrito por Paula Díaz

Son

ya muchas las personas que creen en el poder de la música, en el de su práctica y en el de los efectos beneficiosos que tiene para nuestro cuerpo. Con este artículo puedo confirmároslo en primera persona, ya que como músico ex profesional tuve la gran suerte de criarme con un arco y violín, pudiendo disfrutar a día de hoy del gran desarrollo neuronal y cognitivo que me facilitó y permitió su práctica.

Gracias a un reciente estudio realizado por el Colegio de Psiquiatras de la Universidad de Vermont sobre “los efectos de tocar un instrumento en el desarrollo cerebral”, somos conscientes de los siguientes beneficios positivos que nos proporciona escuchar y practicar música.

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ar erebro

La investigación ha estado dirigida por el doctor James Hudziak. Los expertos han analizado las resonancias magnéticas de 230 sujetos de edades comprendidas entre 6 y 8 años para buscar alteraciones cognitivas en sus cortezas cerebrales, donde las conexiones sinápticas tienen relación con problemas como la depresión, la dificultad de concentración, la ansiedad, la pérdida de control de los impulsos y la agresividad.

Pues bien, gracias a los resultados obtenidos se puede reafirmar que la práctica musical afecta positivamente a las neuronas de la región motora, ya que la utilización de un instrumento exige control y coordinación de los movimientos corporales.

También detectaron cambios en la parte de la corteza cerebral vinculada a “la memoria de trabajo, la organización y planificación, el procesamiento de las emociones y la inhibición de los impulsos agresivos”. Estos cambios permitieron a Hudziak resumir la investigación y sus resultados en una idea: la práctica de un violín puede ayudar mucho más que un frasco de pastillas a un niño con trastornos psicológicos.

Citaremos otras propiedades medicinales que facilita la música y su práctica en nuestras vidas, como son: •

Ayuda a tratar desórdenes alimenticios, ya que contribuye a un mejor desarrollo del área implicada en la motivación, placer y recompensa.

•

Reduce la ansiedad y el estrés.

•

Fortalece nuestro sistema inmunológico.

•

Facilita la cooperación y lazos afectivos entre las personas.

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Aprender a Tocar

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Todo para empezar se debe comenzar con un motivo, esperemos tu motivo sea que

en alguna parte quedaste enamorado de su grandiosa melodía, debemos resaltar que aprender a tocar un instrumento puede llevarte algún tiempo para dominarlo, pero hablando del piano estamos hablando de un instrumento realmente difícil, por lo cual tus primeros requisitos son tener paciencia y ser constante con las practicas. realmente mucha practica en este instrumento ya que tienes que mejorar en muchos aspectos, te diré que los pianistas profesionales, (como ya abras leído en los temas anteriores) son personas que dedican su vida al estudio del piano llegando a practicar inclusive 16 horas diarias, (pero seremos un poco no tan dedicados con las horas), ya que gran parte de los que leen esta revista pueden ser tanto estudiantes como personas con trabajos y familias, esto causa que la dedicación a la práctica no pueda ser muy larga, así que para comenzar solo dedicar una o dos horas todos los días puede ayudar mucho.

Otro punto a tocar es la edad realmente puedes empezar a tocar el instrumento siendo una persona ya adulta, ya que eres más consciente de lo que aprendes, también sabes que lo haces por gusto y no por obligación, de este modo tu progreso, tus motivaciones y sufrimiento se verán realmente recompensados cuando puedas tocar tu primer melodía.

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Pentagrama El Conocimientos básico para cualquier músico es la comprensión y lectura de las notas en papel, para permitirse lograr una ejecución esplendida de cualquier canción, ya sea para seguir las indicaciones del autor o para modificar la melodía, por ello demos una breve pasada al pentagrama y sus componentes.

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Se conoce como pentagrama a una modalidad de notación musical que se basa en una estructura

compuesta por cinco rectas ubicadas de manera paralela y a una misma distancia de separación.

Los pentagramas se destinan a la escritura de música, es decir, para tener registro en un soporte escrito de las notas y los demás signos musicales necesarios para interpretar una melodía. Todas las líneas del pentagrama, así como sus cuatro espacios, se enumeran en dirección abajo-arriba.

Al inicio del pentagrama se coloca la clave, que es el símbolo que permite relacionar cada nota musical con la ubicación o espacio que ocupa en el pentagrama. Dicha clave conecta una nota con un lugar específico del pentagrama, lo que hace que a las demás notas les correspondan ciertos lugares y líneas adyacentes.

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Claves

L a clave en notaci贸n

musical es un signo cuya funci贸n es indicar la altura de la m煤sica escrita, asignando una determinada nota a una l铆nea del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas. Se ubica al principio de cada pentagrama, aunque puede cambiarse en cualquier momento durante el transcurso de la obra si se requiere.

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Clave de Sol Escala diatónica de do en clave de sol en 2.

Acerca de este sonido Reproducir La clave de sol situada sobre la segunda línea del pentagrama se denomina clave de sol en segunda o simplemente clave de sol. En el Barroco era conocida como «clave italiana» y en inglés actualmente se llama «G clef» («clave de sol») o «treble clef» («clave para agudos»).

Al ser apropiada para representar sonidos agudos, aparece en la música para los instrumentos con tesituras más altas; sobre todo el oboe, la flauta, el violín, algunos instrumentos de percusión y la mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que suele estar en clave de fa).

En música vocal, las voces de soprano y contralto están en esta clave; si bien, en sus orígenes no era así, porque cada una tenía una clave propia. La clave de sol es la más usada en la actualidad.

Clave de Fa

Escala diatónica de do en clave de fa en 4. Acerca de este sonido Reproducir la clave de fa situada en la cuarta línea del pentagrama se denomina clave de fa en cuarta y antiguamente «clave de bajo», ya que la música para la voz de bajo se escribía en esta clave. En la actualidad, la usan sobre todo los instrumentos más graves de la cuerda frotada, (violonchelo, contrabajo); junto con los más graves del viento metal (tuba, trombón) y del viento madera (fagot, contrafagot). Puede encontrarse igualmente en el pentagrama inferior del arpa o instrumentos de teclado como el piano, así como en la música para percusión (principalmente usada para timbales, aunque en ocasiones también para otros instrumentos como caja, bombo o platillos).

Se trata de la clave en uso que permite escribir sonidos más graves sobre el pentagrama.

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Notas La nota musical es el elemento a partir del cual se arman

las diferentes melodías y armonías en la música ya que cada una de ellas representa un sonido particular e indivisible que, puesta en conjunto con otras, arma un sonido más complejo y duradero.

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Redondas Tienen el valor de cuatro tiempos, podemos decir que tocar esta nota es el equivalente a tocar dos notas blancas, cuatro notas negras y tocar 8 corcheas, son las notas con mayor duración, y su forma es completamente redonda independientemente de donde se encuentre colocada en el pentagrama.

Blancas Las blancas tienen un valor de dos tiempos, son similares a las negras lo único que cambia en ellas es que su cabeza es de color blanco.

Negras Tal vez la nota más usada y más fácil de distinguir por personas que no se relacionan mucho con la música, esta nota vale solo un tiempo.

Corcheas Las corcheas son la mitad de una negra, las corcheas tienden a dividirse en diversas clases entre si haciendo que cada vez sea menor el tiempo que valen.

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