Erick Clapton Jimi Hendrix Jimmy Page Kirk Hamet
John Williams
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Indice
Erick Clapton 03 Jimi Hendrix
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Editorial
John Williams
Jimmy Page Kirk Hamet
Esta revista está dedicada a dar a conocer los nombres de grandes músicos y compositores a lo largo de la historia, así mismo informar a aquellas personas que desean conocer un poco más del universo que es la música, y sus historias.
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Cantante
Eric Clapton
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“Siempre he escuchado mucha música. Era compulsivo. Cuando tenía 16 años intentaba clavar todas las canciones, y sentía que hacía bastantes progresos.”
Nacido pocos meses antes del fin de la Segunda Guerra mundial como resultado de una corta relación entre su madre y un soldado canadiense destinado en Inglaterra, Eric Clapton empezó a tocar el piano y después practicó por su cuenta con la guitarra que le había regalado su abuela. Más tarde, tras trabajar como cartero y albañil, se compró una guitarra Kay eléctrica y empezó a tocar en
grupos de folk. En 1961, con 16 años, empezó a estudiar diseño en vidrio de colores en el Kingston College of Art. En 1963 empezó a formar parte de bandas poco conocidas (The Roosters y Casey Jones and The Engineers), y sustituyó a Top Topham en el grupo The Yardbyrds. A continuación formó parte de la banda Bluesbreakers, de John Mayall. En 1966 logró
su primer éxito comercial con el grupo de rock duro Cream, que formó con el batería Ginger Baker y el bajista Jack Bruce. En 1969 formó la banda Blind Faith, que no respondió a las expectativas y se disolvió al año siguiente. A continuación pasó a tocar con el grupo Derek and The Dominos.
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“Tears in Heaven”
La desgracia se cebó en él en 1991, cuando su hijo Conor, de cuatro años, murió al caer accidentalmente desde el piso cincuenta y tres de un apartamento en Manhattan, lo que le sumió en una profunda crisis emocio-
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nal que le llevó a componer el tema Tears in heaven (Lágrimas en el cielo), dedicado a su hijo. En 1994 puso a la venta el álbum From the cradle, inspirado en los grandes maestros del blues y en el que hizo un repaso a dieciséis
piezas históricas de esta música. Poco después inició, en el Forum de Montreal, una gira por todo el mundo y, ya en 1995, una gira europea con el título “Evening with the blues”.
Guitarrista
Jimi Hendrix
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“Su genio y originalidad han perdurado de tal modo que sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas.” (James Marshall Hendrix; Seattle, EE UU, 1942 - Londres, 1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que cuarenta años después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de
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sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros. Jimi Hendrix De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo Ike & Tina Turner. En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chan-
dler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra. Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).
“Todo está en tu mente. Un poquito de fantasía aquí y allá. ¡Todo va a salir bien!”
Su adicción a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: falleció en septiembre de 1970, a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.
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Orquesta Classic Times ยกEsperalo!
25 de Diciembre del 2015
Compositor
John Williams
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Su Infancia y Formación
John Towner Williams, nació el 8 de Febrero de 1932 en Queens (Nueva York). Para John Williams jr. y sus hermanos, Jerry, Don y Joan, la música entró a formar parte de sus vidas desde muy temprana edad por influencia de su padre. A los 7 años, John Williams Jr. Comenzó a estudiar piano. Posteriormente aprendería a tocar el trombón, la trompeta y el clarinete.
Después de graduarse, en 1950, en la North Hollywood High School, comenzó cursos de piano y composición en la Universidad de California (Los Ángeles), además de estudiar a través de clases privadas con el pianista y arreglista Bobby Van. Su primera composición “seria” fue una Sonata para Piano, tenía 19 años.Reclutado por el ejército en 1952, fue destinado a las Fuerzas Aéreas. Durante su
servicio militar dirigió y arregló música para bandas militares. Se licenció en 1954. Tras su paso por el ejército continuó con su formación musical estudiando piano con Rosina Lhevinne en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York. Durante esa época alternaba sus estudios con trabajos en clubs nocturnos como pianista de jazz.
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Su Llegada Al Mundo Del Cine A su vuelta a Los Angeles comenzó su trabajo en el mundo del cine tocando para Alfred Newman en la orquesta de la 20th Century Fox y para Morris Stoloff en la orquesta de la Columbia Pictures. En Los Ángeles continuó sus estudios junto a Arthur Olaf Anderson y el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco. John Williams su primer trabajo acreditado en la gran pantalla fue para la película Because they’re young en 1960. Premiado por su versatilidad, continuó escribiendo música para grupos de jazz, bandas de música de baile y conjuntos sinfónicos. En 1993, tras componer su enésima obra maestra, La lista de Schindler, anunció que se retiraba. Afortunadamente para todos, decidió volver, dejando claro que aún no le había llegado la hora de la jubilación.
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Sobre Star Wars 15
“La Música está usualmente restringida, esto puede limitar la Creatividad Propia del Compositor”
A menudo los cineastas toman grabaciones y las ponen en sus filmaciones de trabajo como material temporal. La música está usualmente restringida a algo que ellos han escuchado o que recuerdan haber oído. Esto puede limitar la creatividad propia del compositor si es que éste sigue en esa dirección en vez de encontrar algo que pueda ser más excitante. No obstante, en el caso de George Lucas, las grabaciones que él puso en la pista hicieron algo por mí: me convencieron de que George sabía el idioma
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de la música que él quería en la película. George sentía que debido a que la película era tan original y tan diferente en todas sus orientaciones físicas (criaturas desconocidas, lugares nunca antes vistos y sonidos nunca antes escuchados) que la música debería de estar en un nivel emocional bastante familiar. Él no quería música electrónica o de otro tipo por el estilo. Más bien, él quería una dicotomía para sus escenas visuales, una partitura romántica casi del siglo XIX que contrastara con
estas escenas nunca antes vistas. Lo que el ritmo de la pista de George hizo fue probar que la disparidad de estilos era lo correcto para este filme y yo creo que sus instintos fueron correctos. Esto estableció la dirección del estilo que yo debería de tomar para La Guerra de las Galaxias, el cual era, en primer lugar, tonal, y en segundo lugar, orquestal. Esto es, todo acústico y natural. Yo pienso que es una muy inusual aproximación para un filme futurístico, pero creo que la música asocia con los personajes y con
los problemas humanos, y aún con los no-humanos. Creo que este filme es salvajemente romántico e imaginativo. George y yo sentíamos que la música debía estar llena de grandes aventuras y remontarse con el espíritu de los personajes en la película. En un momento, George hablaba de integrar selecciones del repertorio de música clásica con la partitura. 2001 y varios otros filmes habían utilizado ésta técnica bastante bien. Pero lo que yo pienso que ésta técnica no logra, es tomar una pieza de material melódico, de-
sarrollarlo y relacionarlo con un personaje todo el tiempo a través de la película. Por ejemplo, si usted toma un tema de las selecciones de Los Planetas de Holst, y los toca al principio de la película, éste no necesariamente encaja bien a la mitad o al final. Por otro lado, a mí no me gustaba mucho la idea de escuchar una pieza de Dvorak aquí, una de Tchaikovsky allá, y una pieza de Holst en otro lugar. Por razones de forma, yo sentía que la película necesitaba tener unidad temática. Creía que necesitábamos temas melódicos
de mi propia inspiración, los cuales pudiera ordenar, adaptar a su entorno y ponerlos a través de todas los cambios. Normalmente, yo trato de no leer los guiones; prefiero sentarme en un cuarto de proyección y observar la película de principio a fin sin nadie que esté hablando, como la audiencia. Prefiero reaccionar a los impulsos rítmicos del propio filme y sentir su ímpetu cinético. Desde el punto de vista del compositor, al libreto le hace falta el dinamismo del filme que le corresponde a la música.
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Guitarrista
Jimmy Page
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“Comenzó a tocar el instrumento a los 12 años, su formación fue en gran parte autodidacta.” Hijo de James Patrick Page y Patricia Elizabeth Gaffikin. Su padre fue jefe de personal y su madre, de ascendencia irlandesa, secretaria de un médico. En 1952, se trasladaron a Feltham y luego a Miles Road, Epsom en Surrey, que es donde Page se encontró con su primera guitarra. “No sé si fue dejada por la gente que ocupó la casa antes que nosotros, o si era un amigo de la
familia; nadie parecía saber por qué estaba allí”. Comenzó a tocar el instrumento a los 12 años, y aunque tomó algunas lecciones en la cercana Kingston, su formación fue en gran parte autodidacta. Convertido en uno de los guitarristas de estudio más requeridos para grabaciones en Inglaterra, trabajó con THE WHO, DONOVAM, PRETTY THINGS, ROLL-
ING STONES, y los españoles LOS BRAVOS entre otros. En 1965 era el favorito para ocupar el lugar de Eric Clapton como guitarrista de los YARDBIRDS, sin embargo, decidió no aceptar. En 1966 Los YARDBIRDS se quedaron sin su bajista y decidieron invitarle nuevamente para integrar el grupo, Page aceptó. En 1967 sigue como guitarra solista.
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Led Zeppelin En 1968 deshacen el grupo y Page busca mĂşsicos para su banda y conoce a Robert Plant que invita a la baterĂa a Jhon Bonham y para el bajo aceptan a John Paul Jones. Se llaman los NEW YARDBIRDS. Realizan una gira por Escandinavia y de regreso a Londres, Page lo renombra Led Zeppelin, nombre sugerido por Keith Moon baterista de THE WHO.
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Hamet
Kirk Hamet
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“Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo es un modelo para muchos guitarristas modernos. .” Comenzó a tocar a los 15 años y su primera guitarra fue una Montgomery Ward y un amplificador. Después de tener su primera Stratocaster en el año 1978, Hammett intentó personalizar su sonido con partes de varias guitarras. Los intereses musicales de Hammett, lo condujeron al género conocido como thrash metal. En 1982 formó el grupo Exodus, con el vocalista Paul Baloff, el
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guitarrista Gary Holt, y el baterista Tom Hunting. Exodus fue crucial en el movimiento del thrash durante la década de los 80 en California. En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill ‘Em All invitó a Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista líder de la banda, Dave Mustaine, fue expulsado de la banda por problemas de alcoholismo. Después de grabar
el álbum, Hammett empezó a tomar clases de guitarra con el ahora famoso Joe Satriani, con este aprendió nuevas técnicas y sonidos más melódicos para los siguientes álbumes. En 2002 se le dio un puesto en el “Salón de la Fama” de la revista Guitar World. Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace casi 30 años y es un modelo para muchos guitarristas modernos.
“Guitarrista de la Banda de Thrash Metal Metallica”
Kirk Lee Hammett (18 de noviembre de 1962, San Francisco, Estados Unidos) guitarrista de la banda de thrash metal Metallica. Sustituyó al anterior guitarrista Dave Mustaine, después de que éste tuviera problemas con la banda y fuera expulsado de Metallica. Está considerado como el undécimo mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista de música estadounidense Rolling Stone y como el noveno mejor del momento según la revista Total Guitar (De estas listas ya hablamos, jejeje). Kirk es uno de los estudiantes más conocidos del legendario guitarrista e instructor Joe Satriani.
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“Nunca es tarde para empezar a formar tu historia�