Suple fluor by Juan Pablo Herrero

Flúor Mario Benedetti

El legado de un poeta

La moda del

kararocker “Gorda”

la nueva apuesta del Teatro Mori

Lasalvia

y “La ruta del voto”

Siete jóvenes artistas

nacionales dentro de los 500 más influyentes a nivel mundial Chile se viste de fiesta en vísperas de día del

patrimonio cultural

Flúor

editorial

Editorial

un miro con nostalgia esas tardes de finales de los años 80 y principios de 1990 en donde Candy, Frutillita, He-Man y Robotech se apoderaron de mi televisor. Para mí no había pasado tanto tiempo de aquel entonces. En medio de tanta información y ajetreo no tuve tiempo para recordar la singularidad y simplicidad de todos esos momentos, en donde los paseos por el Parque Forestal, el Teatro Municipal, el zoológico, entre otras tantas actividades de nuestro gran Santiago, eran parte de nuestra rutina diaria. Ya estoy cansada de tanta evolución tecnológica, quiero volver a la realidad. Esa vida que velaba por el goce y por los sueños; entregaba la posibilidad de compartir, descubrir y conocer con mis propios ojos y no por medio de una pantalla como sucede actualmente, producto de Internet. Es por eso que apoyo a esos jóvenes que transitan por la ciudad en esas antiguas bicicletas. Comparto con las mujeres que se atreven al peinado con flequillo y felicito a esos tantos que osan a renacer esos amarillos, fucsias, celestes, verdes y morados fluorescentes tanto en sus vestimentas como en sus objetos. Son precisamente esos mismos refulgentes colores los que me recordaron la vida que tantos chilenos, al igual que yo solíamos llevar. Tal como oler el perfume de mi abuela, se vino a mi mente ese pasado, que hoy pretendo traer al presente por medio de Flúor. Un suplemento destinado para aquellos que se lamentan del destino que trajo consigo la modernidad y pretenden opacarlo abriendo los ojos a sus propios recuerdos. Ajeno a ese mar de farándula que prima en gran parte de los medios de comunicación, Flúor pretende rescatar la conciencia de muchos jóvenes que se sienten invadidos por el por el morbo de personajes del nivel de “arenita”o de un“Iváncaldera”. Es una tarjeta de invitación para empaparse de todo eso que tenemos y no queremos ver, de lo simple y enriquecedor que es la cultura, junto a la admiración y fastuosidad que brinda el espectáculo. Por medio de secciones, Flúor abre el candado de ese tradicional diario de vida, que para muchos es secreto desconocido, mientras que para otros fue sepultado en el olvido. Carolina LeayLINAC

índice Teatro y Danza “Gorda” en Teatro Mori 200 años del teatro chileno 50 años del Ballet de Santiago

3 4 5

Música “La Traviata” en Teatro Municipal Movistar Música Kararocker

6 7 8

Cine y Televisión. Festival de Cannes Gomorra “La ruta del voto” “Prat”

9 10 11 12

Artes y Letras Exposición de arte Jóvenes Uai 500 artistas chilenos Benedetti

13 14 15 16-17

Especiales Patrimonio Cultural Tango Andrea Tessa

18 19 20

Flúor N°1 Mayo - junio 2009 Suplemento de Cultura y Espectáculos, Mágister Periodismo Universidad Adolfo Ibáñez, Chile 2009.

Editora: Carolina Leay Diagramadora: Javiera Etcheverry Periodistas: Bernardita Aliaga, Romina Callejas, Javiera Etcheverry, Javiera Gandara, Carolina Leay, Carolina Olea y Macarena Tali. Colaboración especial: Manuel Délano, Héctor Cruzatt, Juan Pablo Herreros y Juanita Gatica

Flúor

teatro

“La sociedad chilena obsesionada con la talla S”

está

► “Gorda” se estrena en el Teatro Mori del Parque Arauco el 11 de junio. El elenco lo integran reconocidos personajes del ámbito artistico nacional e internacional.

Entre ellos se destaca la participación de la actriz puertorriqueña, Eileen Rivera; el actor y abogado, Álvaro Escobar; el actor de cine, teatro y televisión, Luis Gnecco, y la actriz y productora, Carolina Soltmann. macarena tali-hamideh

tinoamericano” y estudiar un Magíster en Dirección Teatral en la Universidad de Chile. Ahora estoy entre la obra y la tesis. - ¿Ya conocías otras obras de Neil Labute? - Sí. De hecho una de las razones por las que acepté el proyecto fue porque

impresión de encontrarse a sí mismo con total autenticidad. El problema es que nadie puede entender el significado de la magia que se apodera de sus sentimientos. La pareja debe enfrentar las burlas de sus amigos, ya que alguien como él no puede andar con alguien

La obra tiene como tema de fondo la discriminación y la libertad que el ser humano debería tener para enfrentar con valentía la crítica social actriz y profesora de teatro puertorriqueña, Eileen Rivera; el actor y abogado, Álvaro Escobar; el actor de cine, teatro y televisión, Luis Gnecco, y la actriz y productora de la obra, Carolina Soltmann. “Gorda” debutó en Nueva York en 2005, y ya ha sido montada en España, Argentina, Portugal, Polonia, Puerto Rico, Colombia, Perú y otras ciudades de Estados Unidos, donde ha provocado gran impacto en la audiencia. Además, el éxito alcanzado en el Trafalgar Square de Londres la mantiene hasta hoy en cartelera. La escenografía de “Gorda”, diseñada por Pablo Vargas, es novedosa, ya que cambiará de ambientación como si fuera una puerta giratoria. La protagonista, Eileen Rivera, conversa en exclusiva para Flúor. - ¿Por qué decidiste venir a Chile? ¿Fue por la obra? - No, el proyecto salió en el camino. Vine porque quería vivir “el sueño la-

era una creación de Labute, que es uno de mis dramaturgos favoritos. Lo que me hizo muy feliz fue que pude ir a otra obra suya, “La forma de las cosas”, en el Festival de Dramaturgia Norteamericana que se está llevando a cabo en el Teatro Las-

como ella, que tiene 30 kilos de más. - ¿Cuál es el mensaje que se busca transmitir? - La obra tiene como tema de fondo la discriminación y la libertad que el ser humano debería tener para enfrentar con valentía la

“¿Dónde has visto una flaca, ultra delgada, con curvas? En Puerto Rico hay mucha gente con kilos de más, y aquí no es tan evidente porque la mayoría no son gordas” tarria. - ¿De qué trata la obra? - Es la historia de un ejecutivo que se siente atraído por una mujer de voluminosa apariencia, que despierta en él una nueva sensación de felicidad y por primera vez le da la

crítica social. En la vida, es más importante hacer lo que uno quiere que lo que esperan de uno. No se puede vivir complaciendo a los demás. Por esta razón, se aborda el tema de la cobardía de la sociedad, al no ser capaz de aceptar y convivir

con las diferencias humanas. - ¿Ha cambiado tu percepción de la gordura? - Antes de aceptar el rol protagónico, yo estaba en un régimen para bajar de peso, el que tuve que suspender. La producción me dijo que tenía que engordar más de 10 kilos para el papel, ¿puedes creerlo? Y lo hice, pero ya no voy a engordar más porque no quiero poner en riesgo mi salud. - ¿Qué ha sido lo más difícil del proceso? - Una de las tareas más difíciles ha sido asumir una nueva visión del sobrepeso. Con el trabajo empecé a pensar en la gordura de otra manera, porque ésta es una obra muy cruel porque hay muchos calificativos en contra de la gordura, como si fuese una especie de mal. Trato de no tomármelo muy personal pero no es fácil porque yo soy la protagonista, yo encarno a la gorda. - ¿Cómo crees que la sociedad chilena aborda el tema de la gordura? - La sociedad chilena está obsesionada con la talla S, con las curvas, con las dietas, con las comidas bajas en calorías, y es tan ridículo porque ¡para tener curvas necesitas tener kilos! ¿Dónde h a s vist o

una flaca, ultra delgada, con curvas? En Puerto Rico hay mucha gente con kilos de más, y aquí ese problema no es tan evidente porque la mayoría de las personas no son gordas. De todas formas, creo que se debe privilegiar el fondo sobre la forma. Hay un dicho muy bonito que dice, “lo visible le da la forma, lo invisible su valor”. - ¿Crees que la obra tendrá acogida? - De todas maneras porque es un tema polémico. Estoy segura que tendrá un efecto de mucha reflexión en el público. En especial porque se utiliza mucho la ironía. Si nos va bien esta temporada, estamos pensando llevar la obra a regiones. La temporada de “Gorda” será del 11 de junio al 2 de agosto, todos los jueves, viernes, sábados y domingos a las 21 horas. La entrada general cuesta 8 mil pesos, y para estudiantes y tercera edad, 4 mil. Con Movistar se puede acceder a un 2 por 1, y hay 30% de descuento para los clientes del Banco de Chile. wwww.flickr.com

l Teatro Mori del Parque Arauco prepara su próximo estreno. Se trata de la obra “Gorda” del dramaturgo estadounidense Neil Labute. Es producida por C21 Producciones y dirigida por el reconocido actor y director, Alejandro Castillo. El elenco lo integran la

Flúor

Teatro y danza

Cartelera de teatro Mickey el Linterna en Teatro Mori Bellavista Desde el 22 de Mayo Fecha : Horario: Lugar : Dirección: Precio:

Desde el 22 de Mayo Viernes y sábado 22:30 hrs Teatro Mori Bellavista Constitución 183, Barrio Bellavista $6.000 general y $3.000 estudiantes y tercera edad.

Isabel Sandoval Modas en Teatro El Puente Desde el 15 de Mayo

Fecha : Horario: Lugar : Dirección: Precio:

Del 15 de mayo al 28 de junio Viernes a domingo 20 hrs Teatro del Puente Parque Forestal entre Puente Pío Nono y Purísima. Entrada única: $3.000

A Primera Hora en Lastarria 90 Desde el 7 de mayo Fecha: Horario: Lugar: Dirección: Precios:

Del 7 de mayo al 31 de julio de 2009 Jueves a sábado a las 22:00 hrs y Domingo 18:00 hrs. Sala Lastarria 90 José Victorino Lastarria 90 General $ 4.000. Estudiantes y 3ª edad: $ 2.000

Experimento Delantal Blanco en Universidad de Chile Desde el 9 de mayo Fecha: Horario: Lugar: Dirección: Precios:

Del 9 de mayo al 20 de junio Jueves a sábado a las 20. 30 horas Universidad de Chile, sala Sergio Aguirre Morandé 150- Santiago Centro General $3000. Estudiantes y 3ª edad $2000

Las Novias de Travolta en Teatro La Comedia Desde el 3 de Junio Fecha : Horario: Lugar: Dirección: Precio:

Estreno 3 de Junio Jueves a sábados 22 hrs. Domingos a las 19 hrs Teatro la Comedia. Merced 349 , barrio Lastarria General: $ 8.000. Estudiantes y 3ª edad $4.000 los jueves, y $5.000 los viernes y domingos

200 años del teatro nacional para el Bicentenario Bernardita Aliaga

l volver a nuestras raíces se rá un fenómeno generalizado, el recordar la trayectoria teatral no sólo se llevará en el colectivo del mundo artístico, sino también en el Bicentenario de nuestro país: la fiesta nacional será doble, el cumpleaños nacional se cruza con la celebración de los doscientos años de la dramaturgia chilena. El Festival Internacional de Santiago a Mil, el evento de teatro más importante de nuestro país, no pudo estar ajeno a esta celebración y, por tanto, en el lanzamiento de su XVII versión, realizado el 19 de mayo recién pasado, confirmó que Chile será el invitado de honor, ocupando el papel principal sobre los escenarios del 2.010. Diecinueve grandes obras chilenas serán las representadas, remontando así creaciones del siglo XIX y XX. Tal como lo señala una de sus organizadoras, Carmen Romero, la selección no tiene un fin cronológico, sino más bien recoge una multiplicidad de miradas, donde la pregunta es cuán vigentes están hoy. Las temáticas a abordar serán la dignidad, pobreza, fiesta popular, rebeldía y la patria, siendo, de algún modo, el reflejo de nuestra identidad que se ha manifestado a lo largo de la historia, no sólo marcadas en ciertos periodos, sino más bien como constantes que aún se encuentran en desarrollo, incluso hasta el presente. Actores y miembros del mundo artístico estuvieron presentes en el lanzamiento de la próxima versión del Festival Santiago a Mil, destacándose directores y guionistas, quienes manifestaron sus agradecimientos por la invitación a participar en esta especial celebración. Paulina Urrutia, ministra de Cultura, también dio a conocer su posición, sin

evitar su acento crítico de actriz: “Esta instancia es una oportunidad para vislumbrar la perspectiva del teatro, forjado a comienzos del siglo XIX, presente en el XX y vigente en el actual, donde la escritura se reescribirá en los jóvenes actores de la escena teatral de hoy”. La Fundación Fitam señaló que una de sus grandes misiones es encontrar la mejor representación de danza realizada este año, como también las 5 obras de teatro más destacadas el 2.009 para que, de este modo, sean incluidas dentro del repertorio del festival. Soledad Lagos, Amparo Noguera, Tamara Acosta, Aline Kuppenheim y Cristian Plana serán los encargados de evaluar y seleccionar a nivel teatral, mientras que Paulina Mellado, Lorena Hurtado y Carolina Cifras tendrán la tarea de definir en la danza. Algunas de las obras confirmadas para la próxima versión de Santiago a Mil son: La Negra Ester, Moscas de Mármol, El jefe de Familia, y Los que van quedando en el camino. La emblemática obra La Pérgola de las Flores fue la más extrañada dentro del repertorio a realizar, sin embargo, su autora Isidora Aguirre, afirmó que es importante también darle espacio a otras obras igualmente significativas, que representan también la identidad nacional. La celebración no quiere ser hermética y, por tanto, las cabecillas de la Fundación Fitam, Delfina Guzmán y Carmen Romero, llamaron a todos las escuelas de teatro a conmemorar el próximo 3 de enero el cumpleaños del teatro chileno, saliendo a las calles de sus barrios a leer y representar creaciones nacionales, con el fin de que el arte sea conmemorado y difundido en todo nuestro territorio nacional.

Flúor

teatro y danza

El Ballet de Santiago cumplió 50 años en el Teatro Municipal

► La temporada se compone de: “La Bayadera”, “30 & Tr3s Horas Bar”, “Don Quijote”, “El Zorro” y “Coppelius, el Mago”. macarena tali-hamideh

a temporada de ballet clásico del Teatro Municipal de este 2009 será de absoluta celebración. Y no es para menos: El Ballet de Santiago cumplió 50 años. La programación del 28 de abril al 2 de mayo comenzó con la puesta en escena de “La Bayadera”, que recrea una historia de amor destruida por los celos. La coreografía estuvo a manos de Luis Ortigoza, conocido como “el bailarín estrella”; con

La temporada continuará del 3 al 6 de junio con el estreno de “30 & Tr3s Horas Bar”, que recrea lo que ocurre dunate 33 horas en un bar de Valparaíso.

www.teatromunicipal.cl

música del violinista polaco Ludwig Minkus; con arreglos de orquestación a cargo de Albena Dobreva, y con trajes y escenografía del diseñador Pablo Núñez, que se encargó de mostrar todo el lujo oriental. La temporada continuará del 3 al 6 de junio con el estreno de “30 & Tr3s Horas Bar”, que recrea lo que ocurre durante 33 horas en un bar de Valparaíso. Se trata de una versión desarrollada por el coreógrafo, Eduardo Yedro y con música del grupo nacional “Los Tres”, que actuarán en vivo en una escenografía contemporánea. Le sigue una “Gala de honor de estrellas internacionales”, que fue creada especialmente para conmemorar los 50 años del ballet de Santiago y que

se llevará a cabo del 31 de julio al 5 de agosto. A este evento asistirán renombrados artistas y la totalidad de los bailarines del Teatro Municipal que brindarán un espectáculo que augura ser memorable. La coreografía principal, “Iniciales R.B.M.E.”, estará a cargo de John Cranko y la música será del pianista y compositor alemán, Johannes Brahms. En la gala, el Ballet de Santiago ostentará su sello internacional, ya que dentro de sus integrantes, hay franceses, estadounidenses, españoles, paraguayos y argentinos. La directora Marcia Haydée señala, “será una ocasión única, con lo mejor de la danza alrededor del mundo. Es un programa imperdible”. A este evento, le seguirá la nueva producción, “Don Quijote”, de Miguel de Cervantes, que se presentará del 7 al 10 de octubre. La versión será de Jaime Pinto, con música de Ludwig Minkus, y la escenografía y vestuario estarán a cargo de Germán Droghetti. El coreógrafo Eduardo Yedro presentará, del 13 al 17 de noviembre, su estreno mundial, “El Zorro”, en dos actos. La música fue compuesta especialmente por José Luis Domínguez, y la decoración y vestimenta están a cargo de Pablo Núñez. La temporada culminará del 16 al 19 de diciembre con el regreso “Coppelius, el Mago”, creación de la bailarina Marcia Haydée y con música de Leo Delibes. El Teatro Municipal expresó, “esta obra no se presentaba desde 1993 y por lo mismo, será un orgullo tenerla nuevamente como

parte de la temporada”. Marcia Haydeé indicó, “el Ballet de Santiago está al nivel más alto que se ha visto. El elenco lo ha demostrado al asumir el reto de interpretar coreografías muy complicadas como “Iniciales R.B.M.E.”.

Hasta se han puesto a dieta un porque es uno de los ballet más difíciles que existen. Por la técnica y porque los bailarines tienen que estar muy delgados. Cuando entran en el escenario, casi desnudos, solamente con una malla,

se les nota cualquier gordurita”. Agregó que algunos bailarines tuvieron que aumentar el entrenamiento habitual que ya es de siete horas diarias de lunes a viernes y de cuatro horas los sábados.

Flúor

Musica

Triste acogida de la “Traviata” en el Municipal ► La novedosa puesta en escena de la gran ópera de Verdi. Producida en nuestro país por Jean Louis Grinda y Jorge Jara, fue presentada en el Teatro Municipal

entre el 15 y el 28 de mayo. ► La obra se sitúa en París y es ambientada entre la post guerra y comienzos de los 50. carolina olea

bucheos y críticas negativas recibió la puesta en escena de la “Traviata”, obra que forma parte junto con “El Trovador” y “Rigoletto”, de la trilogía de óperas más famosas y reconocidas de Giuseppe Verdi, en el Teatro Municipal de Santiago. La adaptación de la obra no fue del gusto tradicional de los chilenos. La transformación del personaje de Violeta en una prostituta decadente provocó el rechazo, juntó al poco peso vocal del tenor Francesco Demuro. Según la crítica artística, el tenor no logró compenetrarse con su personaje Alfredo, “su juventud aún le impide llegar a compenetrarse cabalmente con el personaje. No obstante su musicalidad y entrega le valieron una gran ovación”, comentó el crítico del mercurio, Gilberto Ponce. La novedad, de esta obra fue que la historia de amor se contó de otra manera. Violetta, siempre representada como princesa, es ahora mostrada como una cortesana que vende su belleza a un alto precio. El acto II en la fiesta situada en la casa de campo de Flora, en el que Alfredo convoca a todos y le arroja a Violetta un puñado de billetes, manifestando su condición de mujer fácil, es uno de los más llamativos y debatibles. El último acto es el mejor logrado. En él se muestra a Violetta moribunda, la que recibe agonizante la visita de su amado Alfredo. Acompañados por un coro celestial y una excelente iluminación, la pare-

www.emol.cl

ja se declara amor eterno y se despiden uno del otro. Tras la puesta en escena del fatal desenlace el público se levantó de sus asientos y ovacionó a los artistas. El vestuario mostrado en las tablas del Municipal ya no es grandioso, ni rimbombante, cómo en las versiones originales. Imita la vestimenta de las cortesanas parisinas de los años cincuenta. Ponce, calificó el trabajo del vestuarista, Jorge Jara como una copia inferior de un estilo existente, “El vestuario, del mismo Jara, no es tan fiel a los años 1946 como se propuso, y en el caso de los vestidos resultó bastante kitsch”, manifestó el crítico Los encargados de la temporada de ópera del Teatro Municipal de-

cidieron abrir con “La Traviata” del compositor italiano, a la espera de un positivo recibimiento del público, “creíamos que los chilenos estaban

La transformación del personaje de Violeta en una prostituta decadente provocó el rechazo, juntó al poco peso vocal del tenor Francesco Demuro. preparados para recibir una obra de este nivel”, comentó la encargada de prensa del Teatro Catalina Larriguebel. La presentación en Chile estuvo a cargo del chileno Jorge Jara junto a régie de Jean Louis Grinda, quién manifestó a los

periodistas en el pre estreno: “La puesta estará ambientada entre la postguerra, antes de los años 50, cuando en Francia era la época de oro de la moda y el glamour”, señaló Jara. . La iluminación fue trabajo de Ramón López, y la coreografía, de Eugenie Andrin. La puesta en escena en el Municipal estuvo a cargo de una pareja homogénea, joven y esbelta. Los roles protagónicos están en manos de Norah Amsellem (33), Francesco Demuro (31) y el barítono Stefano Antonucci, quienes fueron acompañados por la Orquesta Filarmónica de Chile, a cargo de su director titular, el británico Jan Latham-Koenig. Alfredo fue menospreciado pro la crítica pero la soprano fue aplaudida

por su capacidad vocal, “es primera vez que vengo al Teatro de Santiago. Me encantó la interpretación de la soprano. Lo que más me gustó es la escena del brindis”, señaló la espectadora y soprano del coro Monteverdi, Mayra Reyes. Norah Amsellem se manifestó confiada y contenta con su actuación, “La Traviata es una ópera que me gusta mucho interpretar, por la complejidad de sus personajes. ‘Manon’ de Massenet es otra que me gusta porque se puede ver cómo van evolucionando los personajes y eso es interesante”, señaló Amsellem en una entrevista para el Mercurio. Sin importar las críticas, la obra ha permanecido en cartelera como parte de la programación del Teatro y se presentó desde el 15 al 28 de mayo, “La pieza es parte de la programación del Teatro Municipal de Santiago y se tienen que mantener los tiempos”, explicó el productor del Municipal, Pablo Vergara. El origen escrito de La Traviata que quiere decir La Extraviada, se remonta al libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876), basado en la novela “La Dama de las Camelias”, de Alejandro Dumas, hijo, (1824 – 1895). Dumas plasmó en la obra la historia de amor que vivió con Marie Duplessis, que en la novela y en el teatro se llama Marguerite Gautiy y Violetta Valéry en la ópera italiana. La primera representación de la obra fue en Venecia, en el Teatro La Fenice, el 6 de marzo de 1853.

Flúor

musica

Movistar Música: La nueva apuesta para la televisión abierta ► Programa de Canal 13 continuará la línea de Garage Music en la senda de la difusión del escenario melódico nacional ► Sergio Lagos, conductor de la nueva apuesta programática, se defiende ante las críticas sucitadas a raíz del financiamiento del proyecto musical

Bernardita aliaga y romina callejas

edicado ciento por ciento a la cultura musical chilena, Movistar Música, a cargo del conductor Sergio Lagos, es la nueva apuesta para la televisión abierta, contemplando 46 capítulos que ya comenzaron a ser trasmitidos los viernes por la noche a través de las pantallas de Canal 13. Con la fusión de música en vivo, entrevistas a los protagonistas de nuestra historia musical y, además, la revelación de detalles y secretos de las creaciones más memorables, Lagos nos invita a recordar la trayectoria musical de las últimas décadas, mezclando la nostalgia, los momentos de juventud y el orgullo nacional. Movistar Música tiene el atractivo de transmitirse en una señal abierta, algo diferente a lo que conocemos, ya que las únicas ventanas musicales son de cable, generando discriminación a la hora de disfrutar de la mejor programación de la historia musical chilena. Lagos expondrá las canciones con las que crecimos y que no han desaparecido de la memoria colectiva, cortando así la brecha entre los que pueden pagar un servicio de televisión pagada. El proyecto, apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura, a través del Fondo de la Música; además de Canal 13, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor e Iberoamericana Radio, surgió como la evolución del programa Garage Music, donde distintas bandas nacionales competían entre ellas, participaron en una gira por todo el país. El show que inicialmente se trasmitió por las pantallas de Red TV, para pasar ahora a Canal 13 con nuevo

nombre, fue todo un éxito, lo que llevó a continuar el proyecto. Dentro de la lista de invitados figuran grupos y solistas de distinta índole musical, haciendo de la programación estimada una gama de sonidos diferentes. Algunos de los músicos convocados son: Inti-Illimani, La Sonora de Tommy Rey, Los Bunkers, Gondwana, Valentín Trujillo, Francisca Valenzuela, Tiro de Gracia, Buddy Richard, Javiera Mena, , Los Charros de Lumaco, Los Ex, , La Noche, Anita Tijoux, Sinergia, entre muchos otros. Durante su primera etapa, a principio de este año, Movistar Música se trasmitió en verano desde las ciudades de Rancagua, Concepción y La Serena. La gira ofreció a todas las personas que se encontraban veraneando disfrutar de buena música exclusivamente chilena, convocando así a 120 mil personas en sólo tres fechas. Las presentaciones en vivo no han sido el único modo que Movistar Música ha utilizado para difundir este arte nacional ya que, a través programaciones

de lunes a viernes en La Radio Uno y Rock & Pop, ha logrado crear un espacio para llenar los oídos de sus auditores con las voces e instrumentos de músicos chilenos. En el itinerario de ambas programaciones radiales, se realiza una revisión de las entrevistas realizadas en pantalla, como también los detalles de las presentaciones musicales. Dentro de la programación, Lagos debe entrevistar a los invitados correspondientes de distintas épocas y géneros musicales quienes, posteriormente, tocan en vivo en la sala SCD ubicado en Bellavista, otorgando la oportunidad de escuchar buena música por módicos precios. Sin embargo el proyecto encontró opositores. Una de las más fuertes críticas que se le hizo al ex animador del Festival de la Canción de Viña del Mar, es contar con el 40% de los fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El plan que contempla la realización de un programa de música y tres fe-

chas de conciertos en regiones, ganó $57 millones de pesos, y se realizará bajo el nombre de Movistar Música, según informó el pasado 3 de abril el periódico The Clinic, fuente respaldada por el sitio web vendetta.cl. El problema que señalan ambos medios es que las giras benefician a Nicole, pareja del conductor, y a Javiera Parra, novia de Manuel Lagos, hermano del ex animador de Protagonistas de la Fama y

Movistar Música, el proyecto pretende continuar la misma ventana de difusión que tuvo el show que recorrió Chile 2008. El motivo del renombramiento de la marca se realizó porque el primero contaba con diferentes auspiciadores, y para efectos de claridad, se prefirió cambiar. Sergio Lagos se defendió en el diario La Nación por los dichos de Vendetta.cl indicando que la suspicacia es infundada, pues

socio de la Evolución Producciones, entidad que se adjudico el dinero. “Me parece una gran iniciativa que da tribuna a talentos nacionales, y que permitirá fomentar la industria musical chilena”, dice el cantante Gonzalo Yañez, quien señaló no saber nada sobre la polémica que rodea a Lagos, enfatizando en que él cree que el programa tendrá repercusiones positivas dentro del público jóven y adulto. A pesar de que el nombre original con el que se llevaría a cabo la iniciativa, Garage Music, cambió a

“para ganarte un Fondart tienes que tener varias cosas por cumplir: un medio asociado, la posibilidad de relacionarte con otros organismos como asociarte con otras empresas y tener efectivamente la posibilidad de ponerlo al aire. Hay muchos otros proyectos que a veces ganan más dinero de lo que nosotros ganamos ahora, y no ven la luz o lo hacen en circuitos súper reducidos”. Las declaraciones también desconocieron tajantemente la influencia que Lagos haya podido tener en la otorgación de dineros.

Flúor

Musica

Guitarras, partituras y ovación: el fenómeno del Kararocker ► Los creadores del evento en Chile hablan del nuevo formato karaoke. ► Si siempre deseaste tener tu propia banda y emular la voz de Axl Rose o

Tom York, alejándote del canturreo de ducha, éste es tu lugar. romina callejas

a fuerza de Facebook, un par de figuras conocidas y la animación del actor Francisco Pizarro - también conocido como Cosmo Gonic- y Laure Piazza, dan vida al evento que congrega a cientos de personas que cansadas de las líricas de Ricardo Arjona y Luis Miguel, buscan en el Kararocker la oportunidad de ser aclamados mientras corean temas de Nirvana, Guns N´Roses Y Red Hot Chilli Peppers. Kararocker es un evento que permite, al igual que un karaoke convencional, que las personas suban al escenario y canten. Sólo que éste tiene la particularidad de alejarse de los oficinistas y los Happy hours y convertirse en un fenómeno de culto del rock. “Al principio teníamos un poco de miedo de que los chilenos no se atrevieran, ¡pero todo lo contrario! Sentimos que hay una especie de liberación en que ya no se tienen vergüenzas y todos se atreven a mostrar su sensibilidad”, señalan sus anfitriones. La idea surgió en pequeños bares de Francia: “Allá lo hace mi amigo Nicolás Ullmann, él lo realiza de forma independiente en bares pequeños y exclusivos y en otros más grandes” cuenta Pizarro , quien además agrega que dentro de las similitudes se encuentra “el repertorio rockero aunque allá usan más clásicos franceses, y al igual que acá también son 3 músicos, la diferencia es que nosotros tenemos al talentoso Leo

Saavedra (integrante de la banda nacional Primavera de Praga) que toca guitarra y teclado”. El fenómeno en Francia y en Chile es similar según nos cuenta su animador, el que vestido de frack y zapatos rojos de charol con taco, baila en el escenario y prende a los asistentes, aunque reconoce que “Nicolás está más loco que yo y siempre termina empelotas arriba del escenario”. El lugar de encuentro es generalmente el Bar Constitución, pero para la versión aniversario realizada el viernes 15 de mayo, se escogió el pub Amanda de Vitacura, ahí el espacio es amplio, y la decoración llamativa. Pelotas de iluminación con onda disco y colores sicodélicos envuelven a las personas. Animadores de televisión, actores y periodistas rellenan una fauna en la que se confunden los comunes y silvestres con los que gozan de pantalla. A la medianoche los anfitriones comenzaron a recolectar los nombres de los participantes y su respectiva canción, éstos van directo a una fuente que sorteó a la 01:00 de la mañana a los futuros rockstars. Algunos ya lo son, otros podrán serlo durante 5 minutos, y para ciertos personajes anónimos es el comienzo: “Tanto en Paris como en Santiago siempre hay un nuevo descubrimiento, siempre hay alguien que sorprende cantando increíble”, dice Pizarro. El inicio de la jornada en Amanda fue de la mano

de Ariel Levy, actor y amigo del anfitrión. Levy prendió al público con el tema “Last Night” de los estadounidenses The Strokes. Luego el sorteo comenzó oficialmente y figuras como la conductora de Canal 13 Carolina Urrejola, se alternaron con los anónimos que por esa noche dejaron de serlo. Cuando surge la sección A Capella una tímida mujer de unos 25 años emerge al escenario para dejar absorto a un público que aplaude su versión de “Stop” de Sam Brown. Amanda se calla y sólo cumplidos y aplausos rellenan el ambiente. Cosmo y Laure elogian a la muchacha y le dan el máximo galardón de la noche: un bigote que simboliza la excelencia escénica. En el Kararocker las mujeres y los hombres brillan por igual. No hay predominio de género y son pocos los que suben tímidos

Romina Callejas

a la palestra. Un rockero que interpreta “Lithium” de Nirvana es seguido por chicas que bien podrían encasillarse en pelolais; el evento de Laure y Francisco entretiene a todos. La fiesta de guitarras y baterías completó su décima versión y aniversario cerca de las 04:30 de la madrugada, cuando premiaron a sus asistentes con una versión de “Don`t look Back in Anger” de la banda Oasis, interpretada por Primavera de Praga, quiénes tuvieron la oportunidad de telonear a los ingleses en su visita a Chile el pasado 5 de mayo. Kararocker es una idea patentada que aún no se

ha extendido a regiones. Según sus animadores sólo están esperando la ocasión para lograr que los cantantes secretos y de ducha se destapen a lo largo del país en una fiesta llena de estilo, rock y entretención. El próximo evento se realizará el 2 de junio en el Bar Constitución cerca de las 23 horas. Ahí la entrada es liberada, pero para más información pueden unirse al grupo “Cosmo Kararocker” de Facebook, donde se puede revisar la lista de temas, en español e inglés, que hay para que los rockstars escondidos se adueñen de un público que ovacionará incluso a los menos talentosos.

Flúor

cine y televisión

L o s g r a n d e s g a n a d o re s d e l festival de Cannes 2009 ► La 62ª versión del festival de cine ha terminado. Atrás quedaron las polémicas por el film de Lars Von Trier y los rumores de disputas al interior del jurado.

Los chilenos fueron elogiados en la costa francesa, pero volvieron con las manos vacías. No obstante, lograron posicionar el nombre del cine nacional en uno de los escenarios más importantes del mundo. javiera etcheverry

Los flashes se apagaron. La alfombra roja ya es sólo un recuerdo. La 62ª versión del Festival de Cannes ha terminado y es momento de hacer un recuento. A sus 67 años, el austríaco Michael Haneke logró cautivar al jurado con su dramático retrato del sistema educativo de la Alemania previa a la Primera Guerra Mundial. “La felicidad es una cosa rara, pero puedo decir que en este momento me siento

www.google.com

Actuación chilena Los filmes “Huacho” de Alejandro Fernández y “Navidad” de Sebastián Lelio se presentaron en las categorías de la semana de la crítica y quincena de realizadores respectivamente. Si bien volvieron al país con las manos vacías, obtuvieron una muy buena recepción de las críticas. “Huacho” narra la historia de una familia de campesinos que viven en Chillán. Los elogios generalizados de quienes vieron el

“La felicidad es una cosa rara, pero puedo decir que en este momento me siento orgulloso” Michael Haneke

“Llamamos mucho la atención. Ahora los europeos nos tienen identificados como una cinematografía emergente que les despierta curiosidad” Bruno Bettati

orgulloso”, dijo al recibir la Palma de Oro de manos de la presidenta del jurado Isabelle Huppert, actriz que protagonizó “La profesora de piano”, cinta con la que obtuvo en 2001 el Gran Premio del jurado. En esta ocasión tal galardón quedó en manos de Jaques Audiard por su cinta “Le prophète”, que relata la vida de un joven inexperto que tras cumplir seis años de condena en la cárcel, logra la libertad como un gran jefe mafioso. El premio de mejor actriz lo obtuvo Charlotte Gainsbourg por la criticada cinta de Lars Von Trier “Antichrist”. El filme, que narra la historia de una pareja que luego de perder un hijo viaja a una cabaña alejada en el bosque, incluye una cruda

film apuntaron al carácter documental de éste, muy bien logrado. El productor Bruno Bettati afirmó que “llamamos mucho la atención. Ahora los europeos nos tienen identificados como una cinematografía emergente que les despierta curiosidad”. Fernández señaló estar sorprendido por las críticas de Variety, donde no hubo ninguna apreciación negativa “les gustaron hasta las letras de los créditos, les lustó todo, es súper raro”. “Navidad” fue el film encargado de presentar a Manuela Martelli ante el presidente del jurado Jean-Christophe Berjon, quien no tuvo problemas en decir que “estoy casado, pero si no, creo que tendría que presentarme en Chile para construir mi vida con ella”.

escena de mutilación genital que ha sido fuertemente rechazada por los críticos. Mientras la actriz ha señalado que “algunas veces me sentí realmente mal, pero al mismo tiempo fue tan excitante e intenso” y que “nunca había vivido nada tan fuerte”, el director danés ha afirmado ser “el mejor director del mundo” y que no debe justificarse ante las críticas porque “trabajo para mí mismo”. El galardón por mejor actor recayó en Christoph Waltz por “Inglorio-

us basterds” de Quentin Tarantino, que narra la historia de un grupo de soldados judíos al mando del teniente Aldo Raine

“Soy el mejor director del mundo” Lars Von Trier (Brad Pitt) que tiene la misión de matar nazis. Brillante Mendoza obtuvo el premio por mejor director por “Kinatay”, que narra el secuestro y tortura de una prostituta. “Spring Fever” de Loy Ye,

que retrata la historia de amor de una pareja homosexual, le otorgó el premio de mejor guión a Feng Mei. El premio del jurado tuvo como ganadores al coreano Park Chanwook por “Thirst” y a la británica Andrea Arnold por “Fish”. El cineasta Alain Resmais obtuvo el galardón a la trayectora. Con su filme “Les herbes folles” celebró los 50 años de la aplaudida “Hiroshima mon amour”.

Flúor

cine y televisión

Cartelera de cine Duplicidad Director: Reparto: Género: Duración: Sinopsis:

Tony Gilroy Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wikin son, Paul Giamatti Thriller 125 minutos Una oficial de la CIA y un Agente de MI6 se salen del ambiente de la inteligencia gubernamental para beneficiarse económicamente.

Heroes Director: Reparto: Género: Duración: Sinopsis:

Paul McGuigan Colin Ford, Joel Gretsch, Dijmon Jounsou, Dakota Fanning Thriller 110 minutos Jóvenes con poderes telequinéticos y habilidades clarividentes se esconden de una agencia gubernamental clan destina que trata de capturarlos.

Por siempre amigas Director: Reparto: Género: Duración: Sinopsis:

Christopher N. Rowley Jessica Lange, Kathy Bates, Joan Allen Drama - Comedia 93 minutos Tres mujeres llegan a su madurez y protagonizan juntas un viaje inesperado.

Marido por accidente Director: Reparto: Género: Duración: Sinopsis:

Griffin Dunne Uma Thurman, Colin Firth Comedia - Romance 90 minutos La doctora Emma Lloyd, exitosa con ductora de radio, se va a casar al ayuntamiento cuando se da cuenta de que ya lo estaba

Gomorra Director: Reparto: Género: Duración: Sinopsis:

Matteo Garrone Toni Servillo, Gianfelice Imparato Drama 135 minutos Cinco historias se entrecruzan en el mundo dominado por la Camorra

Gomorra: hombre muerto caminando ► Para Roberto Saviano su best seller se ha transformado en

su condena. La Camorra está tras de él y no descansará hasta atraparlo. javiera etcheverry

Este jueves se estrena “Gomorra”, film de Matteo Garrone basado en la novela homónima de Roberto Saviano que retrata a la mafia italiana, no de la acostumbrada forma glamorosa con que otros autores han captado a estos grupos, sino que de una manera muy marginal. Luego de cuatro millones de ejemplares vendidos -la mitad sólo en Italia-, 33 traducciones y de ser reconocido como un importante best sellers, Saviano no puede dormir tranquilo. Los napolitanos están tras de él. “La Camorra tiene una memoria larguísima y es capaz de una paciencia infinita”, señalaba en su libro, como un presagio de lo que tendría que enfrentar luego de publicada la obra. La mafia napolitana, que retrata Saviano en su libro, no es ese grupo de bandoleros que trafican y cometen crímenes, pero que protegen –en el fondo- una población que no goza de justicia ni orden. En “Gomorra” se muestra a este conjunto como unos criminales que, como dice el jefe de los carabineros de Nápoles general Gaetano Maruccia, cuentan al menos con “80 clanes y más de 3.000 afiliados armados, a lo que se añade una extensa red de colaboradores”. Saviano tardó pocos meses en terminar su obra que incluye once relatos reales. Como contó en una entrevista a El País, “me publicaron el primer cuento en la revista de Nuovi Argumenti –en abril de 2005- y después me hicieron un contrato de joven promesa. Me dieron 5.000 euros como anticipo por 5.000 copias”. Luego de que su libro comenzara a venderse en librerías en mayo de 2006, vivió los mejores cinco meses de su vida. Pero len-

tamente la fama se volvió en su contra. Lo difamaron, lo escupieron, su novia lo dejó, sus amigos lo abandonaron y su familia se dividió. De pronto, comenzó a recibir amenazas de muerte. Eran los Casalesse, un clan del pueblo Casal del Príncipe, donde Saviano se crió. Las amenazas eran confiables. No sólo había detallado con nombre y apellido muchas de las prácticas criminales de la Camorra, sino que todo el mundo estaba enterado de los pormenores. El éxito de su obra era rotundo. Así, el 13 de octubre de 2006 el ministro de Interior Giuliano Amato decidió que Saviano debía vivir escoltado. Pero este joven de 29 años no se cansa. Abrió un portal contra la mafia –www. oltregomorra.com- en el que incluye comentarios, fotografías, gráficos y archivos relacionados con la Camorra. Además, la sección “la Italia que resiste” está dedicada a grupos, asociaciones e instituciones que luchan diariamente contra los grupos ilegales, los mimos que realizan manifestaciones y marchas para apoyar a las víctimas de estos grupos ilegales, marchas a las que Saviano, muy desafiante, asiste. Las amenazas no se han detenido, y luego de haberse negado en innumerables ocasiones, Saviano ha decidido dejar Italia. “Me iré al menos por un período de tiempo, y después se verá”, dijo en el diario italiano “La Repubblica”. “He pensado en todo este tiempo que ceder a la tentación de echarme atrás”. Pero se autoexiliará. No está dispuesto a seguir viviendo como prisioneros “de mí mismo, de mi libro y de mi éxito” porque quiere “una vida. Quiero una casa”.

Flúor

cine y television

Lasalvia y La Ruta del Voto : La pesadilla de Enríquez- Ominami ► Habla el conductor del proyecto televisivo que retrata la huella del controversial candidato díscolo. ► Una tarde de docu-reality llena de simpatía, compañerismo y anécdotas junto al diputado PS . ► El proyecto encabezado por el ex notero CQC ya comenzó por las pantallas de Vía X . romina callejas

ran las 16:30 de la tarde del pasado miércoles 20 y en las afueras de Vía X nos esperaba Fernando Lasalvia para contarnos la génesis del reality show de la campaña presidencial más expuesta de los últimos tiempos. Los pasos de Marco Enríquez-Ominami se convirtieron en la materia prima perfecta para protagonizar La Ruta del Voto, un programa contingente donde el show se fusiona con la política, pero esta vez fuera de los escándalos congresistas, dando un salto a la realidad. El ex notero de CQC hoy vive sus días a través de las cámaras y en función de los tiempos que el diputado dispone en su pequeña agenda café. Sin embargo en esta ocasión “nos vamos a atrasar un poco, porque Marco aún no llega a Canal 13”, dice Lasalvia. Durante la espera indagamos en los comienzos de un fenómeno que reúne varias aristas noticiosas: es mediático, político, novedoso y hasta farandulero, razones suficientes para que los chilenos premien su ascenso en las encuestas de posible voto presidencial. La historia comienza en enero cuando el disidente del PS arribó a los escenarios de Cadena Nacional, programa emitido por Vía X. Ese mismo día fue el propio diputado quien planteó la posibilidad de hacer un seguimiento televisivo a su campaña, idea que llegó a las manos del periodista, músico y cineasta Fernando Lasalvia, quien accedió a su realización considerando que el material sería “de relevancia nacional, pues la candidatura de Marco es un fenómeno inédito en la historia de Chile”.

Fernando Lasalvia (a la derecha) conductor de La Ruta del Voto, junto al camarógrafo,Rodrigo Latorre.

“Enríquez-Ominami reunía todas las características para ser un producto” dice Lasalvia y ciertamente no se equivoca, porque el proceso de seguimiento comenzó cuando el legislador pasaba de un 1,9% a un 4% en los sondeos de intención de sufragio. Además La Ruta del Voto debuto el lunes pasado, justo cuando la marcomanía que hoy lo corona con un 18% de popularidad, llegaba a su apogeo. “Nuestra línea editorial es mostrar todo” Indica Lasalvia, quien agrega que “hemos hablado sobre su programa político, de drogas, la muerte de su padre biológico, la supuesta malversación de fondos en la que estuvo involucrado; de todo. El día en que esto sea propaganda me retiro”. Aunque reconoce que se inscribió en los registros electorales por considerarlo un deber casi moral al realizar un reality show de este tipo, aún no ha firmado por la oficialización de la candidatura díscola. Mientras cerrábamos la ronda de preguntas e indagábamos en las pretensiones artísticas de Lasalvia, como por ejemplo

las tocatas que tiene agendadas en EE.UU con su banda Rock Hudson, nos encaminamos a Canal 13, donde Marco Enríquez-Ominami daba una entrevista a la que finalmente no pudimos acceder por ser material exclusivo de la señal católica. En las afueras de la estación y apoyado en

“Hemos hablado sobre su programa político, de drogas, la muerte de su padre biológico, la supuesta malversación de fondos en la que estuvo involucrado; de todo. El día en que esto sea propaganda me retiro”. una camioneta verde musgo, se encontraba Juan Soza, compañero, asesor, chofer y confidente del aspirante a La Moneda, quien parece conocer de sobra a Lasalvia. Conversan, se ríen y bromean juntos,

mientras que Rodrigo Latorre, camarógrafo y compañero del conductor, hace guardia en el hall de Canal 13. La espera es tediosa. Sólo el movimiento de un par de escolares recolectando fotos de artistas, rompe la rutina que se extendió por más de una hora. Luego y cerca de las 19:00 de la tarde se avista Marco EnríquezOminami. Con su ya conocido traje negro, sonriendo y aparentemente relajado, sale, saluda y bromea con los niños que le prometían el voto de sus padres. Latorre se aproxima al diputado y éste de inmediato le dice “¡no, no puede ser, ustedes otra vez!” mientras termina de saludar a los escolares. Un metro antes de salir del canal, la puerta se abre automáticamente y atrás con una filmadora pequeña, pero no menos intimidante, se asoma Lasalvia, quien recibe el apelativo de “pesadilla” por parte del disidente PS. 10 minutos tardó el esposo de Karen Doggenweiler en llegar a su automóvil,producto de un

“jugueteo” con las cámara del programa. El precandidato dictó la agenda del día siguiente para que Lasalvia pudiera hacer bien su tarea. Era extensa, apretada y repleta de encuentros diplomáticos. “A eso no puedes entrar tú Fernando, a esto tampoco, prohibido Vía X” le decía bromeando. Se nota que se llevan bien y hay cercanía, lo suficiente para no ser amigos, lo necesario para vivir a diario. “¿Marco nos da un aventón?”, dicen unos niños. “Si claro, pero sólo pueden ir dos” responde el diputado. Ni tan broma, ni tan serio para que suban. Diálogos, risas, y una sensación de relajo que tiene un hombre cuyo ascenso meteórico hoy está siendo retratado por Fernando Lasalvia, en un proyecto que fusiona legislaciones, protagonistas y poder; un reality show que sigue La Ruta del Voto de Marco Enríquez- Ominami. La Ruta del Voto es emitido por el canal Vía X (24) los días lunes, miércoles y viernes, a las 23:30 horas.

Flúor

cine y televisión

La historia tras el héroe: “Prat” la película ► Elogios y emoción de parte de la crítica recibió el estreno de Prat, la última mega

producción que forma parte del primer ciclo de películas “HÉROES, la gloria tienes su precio”, de Bicentenario Canal 13. carolina olea

ocos días después de la celebración del 21 de Mayo y la conmemoración de nuestros héroes patrios, fue estrenada “Prat”. El “film” que emocionó al público y recibió una muy buena crítica. Arturo Prat caracterizado por Andrés Waas, conmovió con su lado sensible y el amor a su esposa (Carmela Carvajal). El inigualable discurso de Prat, “muchachos la contienda es desigual, nuestra bandera nunca se ha arriado ante el enemigo y espero que esta...”, fue una de las escenas más emotivas y difíciles de lograr, “estaba muy nervioso, imagínate, yo me estaba aprehendiendo la frase, que mi hija de seis años ya se la sabe. La gracia en ese discurso era refrescar la imagen del héroe y darle emotividad”, dijo el actor. La película, dirigida por Gustavo Graef Marino fue pre estrenada, para el elenco, colaboradores y la armada, el 19 de Mayo en el centro de extensión cultural de la Universidad Católica bajo la presentación de Mercedes Ducci y la asistencia de la Armada de Chile. El vicealmirante Cristián Gantes Young aprovecho de premiar al elenco, “queremos agradecer su trabajo de exaltación de los próceres de la patria y la historia que presentan a todos los chilenos”, señaló el oficial. El resto de los televidentes, pudieron disfrutar de la saga el domingo 24 a las 22:00 horas. El director, Gustavo Graef manifestó alegría y satisfacción por su trabajo, “desde un comienzo no quise hacer una clase de historia, sino que las per-

Carolina Olea

Director Gustavo Graef junto a Mercedes Ducci

Los espectadores podían disfrazarse de Prat

Carolina Olea

sonas se embarquen en la figura de Prat. La idea es que se emocionen como yo, y vean su lado humano”, expresó el directivo. También bromeó sobre las dificultades que acarreó su obra, para algunos de los miembros de la Armada, “supe que a varios les cause grandes dolores de cabeza y tal vez arresto, cuando me prestaban armamento y algunos detalles de escenografía”, comentó Graef. Para dar vida a la producción, el equipo y el elenco investigó durante dos años. Visitaron museos en Valparaíso, San-

tiago y Talcahuano, recibieron asesoramiento de la armada, historiadores, expertos en lenguaje y vestuario de la época. Ningún detalle fue dejado al azar. Se construyeron las cubiertas de los tres grandes barcos (Covadonga, Huáscar y Esmeralda) a escala real, el resto de las naos fueron reconstruidas en 3D, por el equipo de post producción encabezado por Fernando Kocking en Miami. El historiador y colaborador, Fernando Wilson, explicó que algunos de los errores históricos de la película, se deben a que

desde su origen esta no fue creada para ser un documental. Sin embargo, el ayudante explicó que esta es una de las más correctas creaciones del Canal del “angelito”, “Tiene dramatizaciones y cambios de tiempos en las batallas, que no son historiográficos, pero estas son transacciones inevitables para darle dinamismo a la película”, explicó el académico. Respecto a la reconstrucción de los barcos explicó que esto era imposible, ya que los astilleros y los materiales ya no existen, “la más adecuado y exacto es utilizara animación 3D”, comentó Wilson. la animación 3D”, comentó Wilson. La película muestra varios “flash back” hacia el pasado de la vida de Prat: su infancia, su encuentro con Carmela cuándo jóvenes, su casamiento, la muerte de su hija y las cartas entre él y su esposa, encarnada a los 17 años por Magadalena Müller, “estaba nerviosa por el resultado, pero estoy emocionadísima. Es una gran película y creo que la gente la va

Andrés Waas debutó en con el rol de Prat

a recibir bien”, manifestó Müller. La esposa de Prat fue encarnada por Ingrid Isensee, quién recreó a una mujer correcta y abnegada a su marido, “la idea era mostrar un cariño, sin mucha expresión pública. Mostrar su amor a Prat de forma muy privada y práctica”, explicó Insensee. El director de comunicaciones de la Armada, Arnaldo Peralta, quedó muy contento con la imagen

Para dar vida a la producción, el equipo y el elenco investigó durante dos años. Visitaron museos en Valparaíso, Santiago y Talcahuano, recibieron asesoramiento de la armada, historiadores, expertos en lenguaje y vestuario de la época. de Prat presentada en el “film”, “todos los marinos que estamos acá nos emocionamos. Nos muestra un Prat íntegro como esposo, marino y héroe. Es muy importante que la población lo conozca y que esto refuerce el patriotismo”, manifestó Peralta. Un grupo de suboficiales participaron en la grabación con roles terciarios. El Cabo segundo, Cristián FuenteAlba, personificó a uno de los grumetes de la Covadonga, aparece izando la bandera. “La película es muy emotiva y tocó un lado de nuestra vida como marinos. Lo que muchos chilenos no conocen”, dijo FuenteAlba.

Flúor

artes y letras

El artista Rodrigo Casanova expone fotografías en MAC ► Las fotografías son de lugares desolados o solitarios de la capital para demostrar que la

velocidad y el rumbo del tiempo generan un cruce entre la posibilidad de un nuevo inicio con el retiro de un pasado que se hunde en sus propias huellas. macarena tali-hamideh

“

Añoro las plazas. Eran centro de reunión en mi juventud y conversábamos desde el crepúsculo al anochecer en sus esquinas. Ahora, la mayoría va al mall, a hartarse de comida chatarra y a invertir irresponsablemente con sus tarjetas de crédito”, cuenta nostálgico el artista y profesor universitario de arte, Rodrigo Casanova Moreno, que a través de sus fotografías busca retratar el pasado. En su nueva exposición, “Paisaje en tránsito o jardines eriazos”, Casanova exhibe rastros de la arquitectura nacional. El propósito de la obra es exponer series de fotografías de lugares desolados o solitarios de la capital. Busca demostrar que la velocidad y el rumbo del tiempo generan un cruce entre la posibilidad de un nuevo inicio, que es la cultura contemporánea, con el retiro de un pasado que se hunde en sus propias huellas. La muestra tiene como base las imágenes que fueron seleccionadas para crear el libro, “Paisaje en tránsito”, editado por Lom, con prólogo del filósofo Sergio Rojas. “Con la cámara pude atrapar soledades, sombras y nostalgias de sitios eriazos que sugieren abandono, memoria y reencuentros. Quise rescatar la penumbra de la atmósfera urbana. Mi trabajo fotográfico nace de la sugerencia del entorno físico, volver a unirlo con el ciudadano”, detalla Casanova, que desarrolló este proceso entre 2005 y 2008. Las fotografías son trabajadas con las variables del día y la noche, acompañadas de las cuatro estaciones del año. Los colores fríos, como el azul, el

museo de arte contemporàneo

violeta y verde, al igual que los cálidos, como el marrón, se repiten en las secuencias. Además, con la intervención lumínica museo de arte contemporàneo

del autor, dan cuenta de la diversidad y riqueza visual de cada uno de los sitios fotografiados. Casanova, que estudió

Bellas Artes mención fotografía en la Universidad de Chile, comenzó su recorrido por el Santiago antiguo. Caminó por la

plaza Brasil, los edificios en Agustinas y Cumming, por Compañía y Maturana, por Libertad y Moneda, fotografiando arquitecturas y pasajes, en esencia, retratando los reflejos del ayer. Cuenta que los lugares que fotografía se le presentan de manera casual, dejando que la ciudad lo sorprenda y seduzca con cada pisada. El autor manifiesta que es fiel al proceso fotográfico clásico y eso es justamente lo que quiso plasmar en la exposición. No blasfema contra el uso de la tecnología en la digitalización de negativos y las ampliaciones, pero es enfático al indicar que su técnica fotográfica no depende de eso. “La foto me gusta porque es más personal, retoma la síntesis visual en un solo cuadro. El sello fotográfico es hacerlo en tiempo real, con herramientas fotográficas, no con herramientas de software ni manipulación digital”. Confiesa que si bien en esta exposición no trabaja con la figura humana, en su próximo proyecto se reconciliará con ella. Quiere trabajar al ser humano como un motivo a iluminar, a disecar fotográficamente. La exposición Paisaje en tránsito o jardines eriazos”, será en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal y se llevará a cabo del 4 de junio al 26 de julio. Estará abierta al público desde el martes al sábado de 11:00 a 19:00 horas, y los domingos de 11:00 a 18 horas. La entrada general cuesta 600 pesos. Para los estudiantes y tercera edad, es 400 pesos. Los domingos son gratis.

Flúor

artes y letras

Alumnos de la Universidad Adolfo Ibáñez se la juegan por Peñalolén ► Como parte de un taller universitario seis jóvenes están promoviendo la lectura a través de la refacción y reacondicionamiento de una biblioteca en un colegio

subvencionado de Peñalolén. Los obstáculos que han debido sortear no han sido poco. En esta entrevista cuentan sobre los obstáculos que han debido sortear y esperanzas que están puestas en el emprendimiento. ► Pese a que no les ha sido facil la motivación están dispuestos a luchar por la educación. “ Creemos que leer es estar adelante” javiera gandara

on la premisa de “Leer es estar adelante” un grupo de seis estudiantes de segundo año de Ingeniería Civil están llevando a cabo un proyecto que pretende refaccionar la biblioteca del colegio Nueva Las Cumbres de Peñalolén y así promover la lectura entre los 200 alumnos del establecimiento. Si bien se enmarca dentro de la mallar curricular de su carrera, la asignatura de Taller de emprendimiento realizada por la profesora Carolina Onetto ha dejado una gran huella en estos jóvenes que nunca se habían embarcado en un proyecto social. José Tomás Mella, Sofía Gómez y Javier SaintJean han debido reorganizar sus tiempos para poder dar abasto con todas las exigencias que este emprendimiento les ha puesto por delante. Desde sacar plata de sus bolsillos, hasta pasearse por decenas de grandes empresas en busca de financiamiento, no ha sido fácil motivar a la gente a ayudar, y en “un tema tan trascendente como lo es la educación”. - ¿Cómo surgió la idea del proyecto? ¿Por qué eligieron el ámbito educacional? - José Tomás: La idea en un principio era realizar un proyecto de corte social para el ramo. No teníamos muy claro hacia qué área enfocarnos, pero siempre pensamos que lo mejor sería beneficiar a niños y jóvenes, ya que es partir por una base. - Javier: Empezamos a hacer un brainstorming y por un amigo supimos que este colegio tenía cero aporte por parte

ellos. - Javier: Por ejemplo nos conseguimos el software de Biblioteca 2000. Obvio que se lo vamos a entregar para enseñarles a clasificar los libros, pero aparte estamos capacitando a tres profesores para que sean ellos quienes después puedan seguir con el proyecto. No es cosa de llegar y decirles oye acá están las cosas, sino también en demostrar que hay un interés en que esto sirva de algo. Creemos que en la educación, y sobre todo en la lectura, está la clave para salir adelante, para ser alguien en el futuro.

de la municipalidad de Peñalolén. Entonces fuimos y nos dimos cuenta que faltaban muchas cosas. Queríamos refaccionarlo entero pero el presupuesto no nos alcanzaba, estaba en muy malas condiciones. - Sofía: Ahí, al estar en terreno optamos por privilegiar el tema de la biblioteca. Era un lugar inhóspito, casi no habían libros y la sala estaba muy deteriorada. Para nosotros la lectura ha sido fundamental, y creemos que es una forma de salir adelante. Fue ahí cuando decidimos que reacondicionar la biblioteca se convertiría en nuestro proyecto.

un bingo y una fiesta y la verdad es que nadie estuvo dispuesto a colaborar. Ahora estamos vendiendo números para una rifa, para la cual Falabella nos aportó con algunos premios. - José Tomás: Lo que pasa es que nadie se motiva cuando se trata de temas sociales, más culturales entonces es difícil moverse. Todos se esconden detrás de la

- ¿Cómo han llevado a cabo esta obra? ¿Qué dificultades han encontrado en el camino? - Javier: En un principio teníamos un montón de instancias para recolectar dinero. Organizamos

crisis para no aportar. El subgerente de Líder La Dehesa hizo una donación de su bolsillo, pero la empresa nada. - Sofía: Pero también por otro lado nuestros colegios han aportado un montón.

“... no ha sido fácil motivar a la gente a ayudar, y en “un tema tan trascendente como lo es la educación”.

Hasta el momento llevamos 1700 libros recolectados, y eso en uno solo. Calculamos que podemos llegar a los 3000 y Javier se consiguió un software para reorganizar los libros digitalmente con la finalidad de lograr un orden. - Más allá de entregar los recursos materiales para poner a funcionar la biblioteca, ¿cómo se han involucrado ustedes con la institución? - Sofía: Si bien nos interesa pasar el ramo y todo, esto se ha convertido en un descubrimiento. El trabajar junto al centro de padres y recibir el cariño y agradecimiento que ellos nos demuestran es súper gratificante. Todos en el colegio se están comprometiendo con la obra porque saben que nosotros podemos ayudarlos en cuanto a lo material pero es “su” biblioteca, es para todos

- Sabiéndose afortunados, pensando en las oportunidades que tuvieron en cuanto a educación, ¿cómo creen que este proyecto puede influir en los jóvenes y niños del colegio? - Sofía: Siempre, en todas partes va a haber gente floja. Pero creo que estamos en la obligación de entregar herramientas y oportunidades a los que de verdad se la quieren jugar. La lectura te entrega información, y hoy se necesita estar informado para salir adelante. Y no sólo eso, es una vía de escape, de recreación. - Javier: Eso es lo que pasa hoy. Todos generalizan, que los jóvenes son flojos, que no estudian, que no aportan. Queremos que la gente entienda que queremos ayudar y si hay que empezar por algo, este es nuestro granito de arena, nuestro aporte. - José Tomás: Hagas lo que hagas, la lectura es fundamental. Y si tenemos la posibilidad de abrir una puerta a la lectura y motivarlos a surgir, ¿por qué no?

Flúor

artes y letras

Arte mundial reconoce talento de siete jóvenes chilenos ► Chile ha comenzado a marcar una pauta dentro del mundo artístico internacional, luego que

una renombrada editorial estadounidense, por medio de 150 curadores a cargo de la selección, rescatase en sus publicaciones el trabajo de algunos de nuestros nuevos influyentes. carlina leay

ace poco más de un mes fue publicado el libro “Younger Than Jesus Artist Directory“. Esta colaboración entre la editorial Phaidon (Vitamin P) y el New Museum of Modern Art (NYC) intenta juntar a los 500 artistas jóvenes más influyentes del momento en una gran guía ilustrada, donde junto a personajes como Cory Arcangel, aparecen 7 artistas chilenos seleccionados por la reconocida cura-

Patriacia Domínguez es una de las artistas seleccionadas. A su corta edad ya ha expuesto en Buenos Aires, Inglaterra, Estados Unidos, Colombia, China, Italia y Brasil dora Cecilia Brunson. Esta es la primera vez que la editorial que está hacienda una especie de carrera por escribir el arte contemporáneo e incluye a nuestro país en sus publicaciones. Patricia Domínguez (25) es una de las artistas seleccionadas. A su corta edad ya ha expuesto en Buenos Aires, Inglaterra, Estados Unidos, Colombia, China, Italia y Brasil. Por medio de sus trabajos esta ex alumna de arte de la Universidad Católica intenta transmitir a través de animales el tipo de lazos que prevalecen en la sociedad que vivimos actualmente. La mezcla de naturaleza y sociedad, son reflejo de su inquietud y llamado a la toma de conciencia del mundo que nos rodea.

¿Cómo recibiste la noticia de ser una de las integrantes de “Younger Than Jesus Artist Directory? Cuando lo supe casi me morí, no lo podía creer. El año pasado, mientras estaba en Nueva York, realizando unos estudios recibí un email de la curadora Cecilia Brunson, quien me explicó que estaba interesada en mis trabajos. Ya con eso no quería más. De ella había escuchado bastante y que se interesará en mi era un tremendo honor. Cerca de marzo volví a tener noticias de ella, cuando me contó que había sido elegida entre una de las 500. Era como un sueño hecho realidad. Entre los elegidos, ¿cuáles pertenecen a tu misma escuela? De la selección, sólo dos somos de la Universidad Católica. Mientras que

Adolfo Bimer, Pablo Serra y Tomás Fernández son de la Universidad de Chile. De los otros dos desconozco sus estudios.

mediados y finales de año en nuestro país.

¿Conocías los trabajos de ellos? Si, Cristóbal es gran amigo mío, no sólo fue compañero de Universidad, sino que también compartimos taller, trabajos y exposiciones.

¿Qué significa esta selección en tu carrera artística? No sólo es un honor, es el tremendo reconocimiento a mis obras en las que he trabajado a lo largo de mi vida. No puedo creer que frente a la cantidad de artistas menores de treinta y tres años que existen a lo largo del mundo este yo catalogada dentro de los 500 mejores. Lo considero un crecimiento dentro de mi carrera. El libro está dando vuelta en todos los museos y librerías de Europa, Norteamérica y ferias de arte que se realizan a lo largo del mundo.

¿Cómo crees que llegaste hasta acá, ya que hay muchos artistas en el rubro y solo fueron 7 los seleccionados? Es cierto. Chile actualmente cuenta con una alta gama de talentos artísticos. Y creo que fue esa la razón por la cual me comencé a mover, desde que estudiaba, en el rubro de las exposiciones con el fin de que a la hora de salir a la luz tuviera una base para subsistir. Actualmente estoy preparando 4 exhibiciones fijadas para

¿Cómo ves tu trabajo en diez años más? Espero que la pintura recupere la contemporenei-

dad, ya que muchos creen que podría desaparecer por la evolución de la tecnología. Mi labor es traspasar este mito y traer su verdadero sentido de vuelta a la mentalidad del mundo actual.

“No puedo creer que frente a la cantidad de artistas menores de treinta y tres años que existen a los largo del mundo esté catalogada dentro de los 500 mejores”

¿Crecimiento en el sentido que tus obras toman mayor valoración y tu nombre toma peso? Si en parte, pero lo más destacable, es que me da la oportunidad de poder trabajar con científicos e historiadores con quienes pretendo elaborar proyectos con el fin de influir con mi trabajo e investigación en la sociedad en que vivimos, dejando cierto legado.

Javiera Gàndara

¿Y estas actualmente trabajando en este sentido? Si, en este minuto estoy pintando para mis próximas exposiciones y en paralelo estoy desarrollando un trabajo con dos destacados personajes nacionales como son Jorge Edwards y José Luis Brito.

Flúor

artes y letras

Un último adiós a Mario Benedetti: desde aquí se agradece tu legado ► La sorpresiva partida de Mario Benedetti dejó a muchos sin habla. Y es que el 6 de mayo había sido dado de alta tras estar 12 días

internado en una clínica privada de Montevideo. Sin embargo el día 17 de mayo uno de los mejores escritores latinoamericanos del último siglo dejó de existir. No sólo el mundo de las artes se hizo presente al momento de su despedida, sino que cientos de personas corrientes -esas que se convirtieron en las protagonistas de sus historias- lo acompañaron en su último viaje. Marco Antonio de la Parra, Jorge Edwards y Marcelo Simonetti también quisieron estar presentes en este pequeño homenaje, destacando el inmenso legado que Benedetti nos regaló. javiera gándara c.

adie que haya leído a Benedetti puede abstraerse del inmenso vacío que este gran hombre de letras ha dejado en la constelación literaria de Hispanoamérica. A sus 88 años fue enterrado el pasado martes 19 de mayo en el Panteón Nacional de Uruguay, acompañado por sus amigos íntimos y cientos de ciudadanos anónimos, que recordaron al poeta

www.google.cl

con aplausos espontáneos que llenaron el profundo silencio con que se llevó a cabo la ceremonia. Una lluvia de flores cubría el ataúd de quien fuera el escritor más querido y reconocido de la República Oriental del Uruguay. Poeta, novelista, ensayista, dramaturgo y cuentista; Mario Benedetti logró retratar a viva voz los calvarios propios y nacionales en épocas duras

para la política uruguaya. Su incansable pluma, lejos de cobijarse en el exilio se instaló en el corazón de los latinoamericanos y del mundo entero, entregando esa cercanía y cotidianeidad que muchos necesitaron al abandonar su patria.

Nos entregó una voz capaz de dejar de lado las palabras poéticas, convirtiendo la realidad y la sencillez en la mejor de las poesías Nos entregó la más simple y bella visión del amor encarnada en Laura Avellaneda, como también las frustraciones e incertidumbres alojadas en los corazones de oficinistas y hombres comunes; de nosotros mismos. Nos entregó una voz capaz de

dejar de lado las palabras poéticas, convirtiendo la realidad y la sencillez en la mejor de las poesías. Sería fácil afirmar que el mundo literario llora con pesar tu muerte. Sin embargo pecaríamos de tacaños. Hiciste que fuera posible amar la literatura sin necesitar ser un experto, un letrado, un literato. Es por esto que sería mezquino olvidar al hombre que movía la pluma. Podríamos comenzar por enumerar tu obra, tus premios, tus condecoraciones y reconocimientos internacionales, sin embargo creemos que no es necesario. Porque como bien dijo Daniel Viglietti, uno de tus grandes amigos “No necesita que lo idealicemos, porque él es un ideal en sí mismo”.

“Benedetti universalizó lo uruguayo” Marco Antonio de la Parra

Si tuviera que elegir una obra de Mario Benedetti sería probablemente una de la que ya nadie se acuerda, un poema que se llama “El cumpleaños de Juan Ángel”. Más allá de su extensa labor como escritor, que incluye cuentos memorables como los de la colección La muerte y otras sorpresas, creo que el legado de Benedetti va por la figura intelectual que el personificó. Si bien por lo general se lo ha leído como narrador y su prosa ha sido ampliamente reconocida, creo que uno de sus grandes aportes fue la posición progresista y consecuente que siempre mantuvo en sus crónicas y artículos, lo que no siempre dadas las circunstancias es fácil de alcanzar. Creo que su narrativa ha marcado una etapa en la literatura y que sus novelas tempranas se van a seguir leyendo, al igual que su poesía, que encontró en la música una hermosa vía de expresión. El poema “No te salves” en la versión de Adriana Varela es desgarrador. Uno de los fuertes de su narrativa, y lo que a mi gusto es uno de los rasgos más notables de su obra es su capacidad de retratar la realidad uruguaya, de hacerla cercana a través de un lenguaje sencillo. Hace que los mundos pequeños y medianos sean el icono de su literatura, a través de ellos universalizó lo más representativo de la idiosincrasia uruguaya. Los obstáculos que superó, como por ejemplo el exilio político, la muerte de su esposa y la coyuntura de su país hicieron que su amor a toda prueba por la literatura y su trayectoria literaria invencible puedan ser considerados hoy como su gran legado.

Flúor

artes y letras

“Con Mario nos dividió la política” Jorge Edwards

Yo conocí a Mario Benedetti como escritor en sus comienzos, por sus cuentos Montevideanos. Después lo frecuenté mucho en París cuando yo fui secretario de la embajada en los años sesenta, y ahí nos reíamos bastante. Hacíamos unas caminatas inmensas los domingos. Nos reuníamos y caminábamos 50 cuadras, se nos llegaban a gastar los zapatos. Teníamos larguísimas conversaciones sobre literatura, política, historia, lo que fuera. Mario Vargas Llosa también participaba ya que éramos muy amigos los tres. Recuerdo una vez que comimos unos caracoles una vez y estaban tan pesados que tuvimos que caminar como 100 cuadras para bajarlos. La verdad es que más tarde nos dividió la política. Yo hice una crítica de la revolución cubana y él siguió siendo muy entusiasta e incondicional al respecto. Cuando salió mi libro Persona non grata a fines del 73 se produjo un distanciamiento y una división, sin embargo en lo personal nunca nos distanciamos. Me saludaba con un gran abrazo y seguíamos conversando, por lo que el alejamiento lo producían los demás. Él era un hombre muy buena persona, muy bien intencionado, muy amistoso y respetuoso de los escritores que respetaba como tales, él conmigo tuvo una buena relación siempre. Yo creo que su originalidad y lo que lo caracterizó fue el haber tomado la vida de una ciudad mediana, más bien gris como Montevideo, llena de empleados públicos y hacer una especie de literatura de ese mundo. A diferencia de Juan Carlos Onetti, su compatriota quien llegó a una especie de dramatismo muy negro, muy fantasioso también. Benedetti era muy realista, era casi un reportero de esas cosas, pero con un buen lenguaje. No diría que utilizaba un lenguaje brillante porque en Benedetti nada podía ser brillante al ser el escritor de un mundo gris, pero era muy eficaz en ese aspecto, transmitía mucha fuerza y conmovía. Por ahí anduvo su originalidad y su talento. Hizo una especie de crítica realista bastante interesante y nueva en ese tiempo, en un país en que todo el mundo era burócrata.

DESDE LOS AFECTOS Cómo hacerle saber que siempre hay tiempo, que uno sólo debe buscarlo y desearlo, que nadie establece normas, salvo la vida, que la vida sin ciertas normas pierde forma, que la forma no se pierde con abrirnos, que abrirnos no es amar indiscriminadamente, que no está prohibido amar, que también se puede odiar, que el odio y el amor también son afectos, que la agresión es porque se quiere mucho, que los afectos nos definen, que definirse no es remar contra la corriente, que cuanto más fuerte es el trazo más se dibuja, que buscar un equilibrio no significa ser tibio, que negar palabras implica abrir distancias, que encontrarse es muy hermoso, que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida, que la vida parte del sexo, ¿Que el por qué? ¿De los niños tiene un por qué? que el querer saber de alguien no es sólo curiosidad malsana, que nunca está de más agradecer, que la autodeterminación no es hacer las cosas solo, que para no estar solo hay que dar, que para dar debimos recibir antes, que para que nos den también hay que saber cómo pedir, y saber pedir no es saber regalarse.

“Benedetti es un espejo en el que me miro” Marcelo Simonetti

Lo que yo encuentro relevante al margen de su literatura es la figura del escritor como personaje inserto dentro de su comunidad. Es parte de los peatones y los ciudadanos comunes, está en permanente contacto con el mundo, así también con su Montevideo natal. Esto me parece relevante ya que se tiende a estereotipar la figura del escritor como un individuo solitario, de alta intelectualidad, que predica desde un púlpito lejano al resto de la gente y él encarnó una imagen en la que hoy muchos autores se debieran identificar. El prototipo de escritor que representó Benedetti es uno de sus aportes que más rescato ya que es la imagen de escritor que a mí me hace sentido. Me siento identificado aún cuando uno no siempre logra la sintonía que logró Benedetti con su mundo, con su cuadra y con su barrio. El Benedetti que más me gusta como escritor es el de los cuentos, el que logra entrar a un mundo cotidiano y captar lectores que no están con él por morbosidad, ni por que funciona como best seller, ni por su figuración mediática. La gracia de todos sus textos radica en su simplicidad y emotividad, elementos que lo elevan a una categoría de primer orden entre los escritores sudamericanos. Hay un cuento que a mí me gusta mucho que es “La noche de los feos” que de alguna manera resume la mirada de Benedetti con respecto al mundo, la posibilidad de integrar en su obra a personajes que en la realidad se encuentran en los márgenes y quedan fuera del sistema. Hay una reivindicación de los discriminados.

Flúor

especial

Día del Patrimonio Cultural se extiende en todo el país ► Las puertas de cien lugares culturales se abrirán al público para que puedan disfrutar de

la serie de edificaciones patrimoniales y artisticas que esconden la entidad e historia nuestro país a 10 años del surgimiento de esta iniciativa.

bernardita Aliaga

eniendo como lema “La Fiesta del Patrimonio”, este domingo 31 se celebrará el Día del Patrimonio Cultural, realizando un viaje a nuestros orígenes para traerlos a la actualidad. Sus organizadores, el Consejo Nacional de Monumentos Nacionales y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), han incluido en el programa de esta décima versión a las regiones de todo el país. Como cada año, las puertas de distintos lugares patrimoniales serán abiertas gratuitamente, como las de museos y edificios que pertenecen a nuestra historia para que, de este modo, todos puedan participar. Muchas regiones ya se han vestido de fiesta, adelantando el itinerario para los días previos al domingo teniendo toda una semana en torno a la pregunta de quiénes somos, realizando un ejercicio de introspección a nivel país para reencontrarnos con nuestra cultura. En la capital las celebraciones comenzaron oficialmente el día viernes recién pasado, con la entrega de Premios de Conservación de Monumentos Nacionales 2009, siendo 35 homenajeados en regiones, destacando la labor de mantenimiento y excelente trabajo de sus encargados, quienes han logrando la conservación del patrimonio nacional que hoy podemos seguir apreciando. Algunas de las actividades a destacar dentro son el libre acceso a bibliote-

www.google.cl

cas, museos dependientes de la Dibam, presentaciones musicales, charlas, exhibiciones artísticas, explosiones, comidas y juegos tradicionales, uniendo en ronda a todas las artes, quienes tendrán como único y gran foco nuestro patrimonio y cultura. El Metro de Santiago también se unió a la celebración, abriendo gran parte de sus estaciones para exponer arte nacional. Además, tal como se ha realizado en versiones anteriores, uno de los primeros lugares en abrir será el Palacio de la Moneda, demostrando que el Estado también apoya la iniciativa. En regiones las activida-

des se han iniciado con distintos talleres, concursos y exposiciones, adelantando parte de lo que se realizará principalmente el fin de semana, donde se espera que la gente llegue con sus familias a disfrutar de la invitación al recuerdo de la identidad nacional. Para hacer de este fin de semana una experiencia única, el BuinZoo también será partícipe de este día, otorgando para el domingo el libre acceso a los niños (hasta 12 años de edad), logrando que todos tengan la oportunidad de conocer y aprender sobre la fauna nacional e internacional, mezclando la entretención

con el conocimiento. Siendo la Quinta Región uno de los invitados de honor, principalmente, por ser Valparaíso Patrimonio de la Humanidad, el calendario de actividades que ofrecerá la Dirección de Desarrollo Cultural y Patrimonio del puerto tiene, principalmente, presentaciones de música en vivo en las calles. El resto de las actividades aún se encuentran en estudio y organización ya que se pretende hacer una gran fiesta, como las que se realizan de costumbre en esta ciudad. Viña del Mar no se quedará afuera, ya que también otorgará a sus habitantes el cierre de calles principales para

presentaciones folclóricas el día sábado desde las 18:00 a 20:00 horas. Junto con estas actividades a destacar, sus organizadores recalcan que la idea de conmemorar este día va más allá de recordar nuestras raíces por única vez en el año, invitándonos a reflexionar sobre nuestra identidad como país, nuestra diversidad y, sobre todo, a valorar el patrimonio que compartimos. Al hablar de patrimonio no sólo se refieren a lo material, como edificaciones y monumentos, sino también a la incorporación de la riqueza de nuestras propias raices y costumbres que tiene nuestra cultura.

Flúor

especiales

“Buenos Aires, tierra florida donde mi vida terminaré” ► Por casi dos siglos el tango se ha mantenido vigente no sólo en Argentina, sino que en

todo el mundo se hace sentir su melodía y sensualidad. ► Las canciones de Gardel y Piazzolla triunfan más allá del Cono Sur. ► En Chile el baile a cautivado a cientos de fanáticos, de todas las clases sociales, incluídos políticos como Fernando Flores Juanita Gatica

asandra con una figura esbelta, vestida de terciopelo negro, un moño tirante y zapatos de taco alto, pareciera estar al servicio de Gustavo Acevedo, quién también viste de

Para José Luís Borges “El tango es un sentimiento triste que se baila”, que trata del desengaño amoroso, la muerte, del paso del tiempo, de la ciudad y sus personajes típicos y de los problemas sociales y políticos. impecable negro y pelo engominado. Ambos comienzan un juego amoroso, que va más allá de la seducción y el romanticismo, se trata de comunicación y conexión entre el hombre y la mujer, que tiene momentos de agre-

sión y ternura, velocidad y lentitud. Luego le dejan el paso a las demás parejas del público que de a poco y un tanto tímidos comienzan a desplazarse por la pista de madera del “Cachafaz”. Es un local bohemio de tango que nos recuerda las calles de La Boca en Buenos Aires. A pesar de la cantidad de gente adulta, aparece una que otra pareja de jóvenes bailando, al parecer es un ritmo que está de moda. Santiago Castro, profesor del “Patio E’ Tango”, señala que hay un interés de la gente por acercarse a la música con más contenido, como el tango, el jazz y los ritmos folclóricos. La argentina, Verónica Pampillón, administradora del “Cachafaz”, dice que a su local llega gente de 20 años, que están muy interesados en aprender a bailar tango y que éste se ha hecho tan famoso

y reconocido por el mundo por una cuestión de moda prácticamente. Casandra Day, bailarina del mismo local y fundadora de la academia Libertando, cree que la gente joven se ha interesado porque ha aparecido el Neotango, un estilo más moderno de bailar lo que no hace que sea un baile solo para gente adulta. Desde hace pocos años comienzan a surgir fusiones del tango con el jazz, el rock y la electrónica, ejemplo de esto son Bajofondo Tango Club e Idealtango. El tango nace en el siglo XIX en Buenos Aires, cuando la capital comenzaba a transformarse en una gran ciudad debido al progreso y a la inmigración de gauchos y negros. El tango nació para relatar todas las características de los habitantes de la nueva ciudad. Para José Luís Borges “El tango es un sentimiento triste que se baila”, que trata del desengaño amoroso, la muerte, del paso del tiempo, de la ciudad y sus personajes típicos y de los problemas sociales y políticos. Bailar tango requiere de una concentración y coordinación superior que el resto de los bailes, ya que los pasos son muy exigentes en la que todas las partes del cuerpo están involucradas, pero además hay que agregarle sentimiento y expresión. De nada sirve que los bailarines hagan

los pasos a la perfección si es que estos no le ponen el corazón al baile y no logran transmitir sus emociones. Deben permanecer conectados tanto físicamente como íntimamente, llegando incluso a transformarse en uno solo. “Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro pa-

Para Castro, el tango se ha transformado en un fenómeno mundial ya que tienen raíces con historias que hablan de amor y el desamor, las letras relatan historias que nos han pasado a todos.

tas, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás”, así lo expresa la escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz. Hoy en día en cualquier parte del planeta se realizan encuentros, campeonatos, shows y clases de tango, pasó de ser una música folklórica a una música universal. Es una de los pocos estilos musi-

cales, a excepción de la salsa, que ha traspasado el Cono Sur. Cuando el compositor Astor Piazzolla introdujo cambios musicales al tango, el estilo se masificó. Casandra dice que el tango es universal por el contenido de sus letras y musicalmente se asemeja a la música clásica. Para Castro, el tango se ha transformado en un fenómeno mundial ya que tienen raíces con historias que hablan de amor y el desamor, las letras relatan historias que nos han pasado a todos. La gente se identifica con las experiencias relatadas en el tango, el desamor, el paso del tiempo, etc. Para el senador de Chile Primero, Fernando Flores , el tango, “representa nuestra identidad ante el planeta completo. Es una identidad que jamás será barrida por la globalización, porque ya forma parte de la globalización. Cuando finlandeses o japoneses bailan tango lo sienten como algo propio: a partir de su origen popular y local fue capaz de impregnar el imaginario mundial”, manifestó emocionado el parlamentario.

Flúor

especiales

Con nuevos aires Andrea Tessa lanza disco con músicos extranjeros ► La potencia melódica y el despliegue vocal de Andra Tessa podrá ser disfrutada en tres galas de lanzamiento que contarán con la presencia de músicos inter-

nacionales, las que se realizarán en exclusivos recintos nacionales durante la última semana de mayo: Teatro Oriente, Teatro Universidad de Concepción y Teatro Municipal de Viña del Mar. carolina olea

ndrea Tessa, la reputada artista nacional con 30 años de trayectoria, vuelve a la palestra con tres conciertos en los principales teatros del país. En esta espectacular oportunidad, Tessa será acompañada por los músicos norteamericanos Patrick O’ Leary en contrabajo; Art Hirahara en piano; y el baterista chileno Alejandro Espinosa, quienes trabajaron junto a ella en su último disco “She´s Leaving Home”, “hemos creído relevante hacer conocer una faceta nue-

Tessa será acompañada por los músicos norteamericanos Patrick O’ Leary en contrabajo; Art Hirahara en piano; y el baterista chileno Alejandro Espinosa va en Andrea Tessa y su incursión en el ámbito del jazz. Ella es talentosa, tiene una trayectoria importante y un gran dominio escénico”, comentó el productor de la gala, Claudio Pastene. Las fechas en las que cantará fueron confirmadas para: Santiago el 27 Mayo en el Teatro Oriente; Viña del Mar el 30 del mismo mes en el Municipal y en la Octava Región el 31 en el Anfiteatro de la Universidad de Concepción. “debo aclarar que este no es un reinicio, ella se ha mantenido vigente, no ha dejado nunca de trabajar, lo que si dejo de estar en televisión y ahora vuelve con más fuerza a promocionar su disco” explicó la ejecutiva del sello azul, Loreto León. En los recitales la “crooner” chilena incluirá lo mejor de su repertorio

www.andreatessa.cl

discográfico, en el que volcará toda su herencia lírica, pasará por el pop, el jazz clásico y baladas. La acompañarán un grupo de músicos americanos que acompañaron a Dianne Krall, The Beatles, Miles Davis y Frank Sinatra. Se espera que Tessa interprete un repertorio de elevada factura, el que incluirá: “For Once In My Life”, popularizada por Stevie Wonder y Tony Bennett, “Piensa En Mí” de Agustín Lara y “Something Stupid”, tributo a Sinatra, grabado originalmente junto a su hija Nancy. Otro de los ingredientes que darán sabor a su puesta en escena será el debut de su disco “Leaving Home”, que la artista define como mezcla de composiciones de grandes estrellas del jazz, “es un disco de gran calidez, con temas de primer nivel, que se acercan al jazz”, señaló Tessa. La producción fue realizada en 48

“Fue un verdaderamente divertido, en el sentido que entramos sin nada escrito, sin arreglos y con todo el relajo del mundo” Tessa horas junto a al contrabajista Patrick O’Leary, el pianista Art Hirahara y el baterista Alejandro Espinosa. Los dos primeros músicos colaboradores de la voz contemporánea del jazz mundial, Diana Krall. El tema que inspira el título del disco, “She’s Leaving Home”, original de Paul McCartney y John Lennon, es uno de los cortes favoritos de la cantante, que disfrutó sobremanera durante la grabación del álbum. “Fue verdaderamente divertido, en el sentido que entramos sin nada escrito, sin arreglos y con todo el relajo del mundo. Disfrutamos cada

minuto de grabación y nos dimos el tiempo para crear en la medida que íbamos avanzando. Algo que sólo se puede hacer en el jazz”, explicó Andrea para la producción de su disco. Además de participar con fuerza en la creación y producción del disco, Andrea Tessa impuso ciertas exigencias al momento de interpretar las piezas, por ello la obra musical incluye temas de autores y estilos variados, “elegí las canciones con las que me sentía cómoda y aquellas que me significaban un desafío”, explicó Andrea. Claudio Pastene señaló estar entusiasmado y nervioso por la producción del evento y la recepción del apático público chileno, “trabajar con artistas nacionales representa un desafío muy grande y arriesgado porque lamentablemente nuestra cultura no privilegia nuestros artistas”, explicó el

organizador. El gerente de la corporación municipal de Viña del Mar, Jorge Salomó, manifestó estar contento por la presentación que hará la artista en Teatro Municipal, “este concierto se enmarca dentro de una serie de trabajos y presentaciones que la municipalidad de Viña del Mar realiza, para fomentar el desarrollo cultural de la región”, comentó Salomó. El productor comentó que se ofrecerá una instancia especial para los que deseen compartir un momento íntimo con la cantante y sus músicos, después del show. Los interesados podrán acceder a esta opción, pagando un valor adicional, lo cual le dará derecho de participar en un pequeño cocktel y recibir un autógrafo de la cantante, “me encanta acercarme a mi público, ellos son un grupo fiel y serio. Que mejor retribución que esta posibilidad”, comentó la cantante. Los ticket’s para estos tres conciertos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster, Falabella, Homecenter, CineHoyts; en Musicland.cl, y en las boleterías del Teatro. Además hay un descuento de un 20% para los lectores del Club de El MercuMiércoles 27 de mayo. 21:00 hrs. Teatro Oriente Desde $ 9.000 a $ 16.000 Sábado 30 de mayo 21:00 hrs. Teatro Municipal Viña del Mar Desde $ 6.000 a $ 12.000 Domingo 31 de mayo. 19:30 hrs. Teatro Universidad de Concepción Desde $ 7.000 a $ 12.000