Lenguajes del cine y montaje. Temas semestre by Julio González

Universidad del Valle Facultad de Artes Integradas Departamento de Artes Visuales y EstĂŠtica Licenciatura en Artes Visuales Lenguajes del cine y montaje RecopilaciĂłn de temas vistos a lo largo del semestre. Profesor Julio GonzĂĄlez A.

Ontología de la imagen fotográfica……………… ¿Qué es el cine? Capítulo 2. André Bazin Explica la fascinación del hombre por la imagen estática y en movimiento. Esta última logra “la momificación del cambio” representando objetos o modelos que generan admiración o deseo de perpetuar su memoria en el tiempo agregándoles el movimiento y la duración de sus acciones.

Articulación del lenguaje fílmico. Capítulo 2. Mensajes icónicos y cultura de masas. Roman Gubern.

Describe la aparición del cine y los términos visuales y narrativos en los que se produjeron películas en los primeros años (Planos generales, duración corta,

narración lineal) También presenta la evolución del cine hasta encontrar el oficio del montaje. Opereación que independizó el cine de la influencia de otras artes como el teatro y la magia. El montaje permitió a los cineastas la manipulación del tiempo y el espacio.

Glosario audiovisual. Recopila la definición y ejemplos de los signos que el cine ha creado a lo largo de su desarrollo. Define el término de “plano” y sus diversas formas. También precisa los tipos de lentes, ángulos y formas de control del tiempo y espacio con las que cuenta el realizador para expresar sus ideas, contar historias y comunicarse con los espectadores.

Dimensiones del montaje…………………………. El arte cinematográfico. Capítulo 8. Kristin Thompson, David Borwell

Describe las diversas áreas que el montaje ofrece al realizador para controlar el desarrollo de un trabajo audiovisual. Las áreas de elección y control son: las relaciones gráficas, las relaciones rítmicas, las relaciones espaciales y las relaciones temporales.

Montaje soviético……. El arte cinematográfico. Capítulo 8. Kristin Thompson,…… David Borwell Presenta el aporte de la cinematografía soviética a la evolución del cine. Deja claro el interés de los cineastas de esta nacionalidad por desarrollar un cine con sello propio que reflejara los intereses políticos e ideológicos de su nuevo país.

Se esforzaron por ofrecer protagonismo a grandes masas con la intención de hacer visibles su valor y sus carencias.

Métodos de montaje. Sergei Einsenstein.

Presenta las diversas formas de montaje creadas por este cineasta de la Unión Soviética. Las formas de montaje desarrolladas por Einsenstein fueron: El montaje métrico, el montaje tonal, el montaje sobre tonal y el montaje intelectual. El tipo de estos montajes que es recordado más fácilmente es el montaje intelectual. Se trata de una oordenación del material audiovisual en el cual participan fragmentos de tipo intelectual que no están relacionados manifiestamente con los fragmentos que lo anteceden.

Montaje continuo. El arte cinematográfico. Capítulo 8. Kristin Thompson, David Borwell .Capítulo 8. Describe la necesidad de los productores de adoptar unas técnicas para la realización que garantizaran la atención de los espectadores en el desarrollo de la narración. Para lograr esto las cualidades gráficas se mantienen continuas de un cuadro a otro, las figuras buscan equilibrio y simetría

en el cuadro, la tonalidad de la iluminación se mantiene constante, la acción ocupa la zona central del cuadro para evitar el choque entre plano y el ritmo se establece dependiendo de la distancia de la cámara para tomar el plano. Una técnica de suma importancia para lograr los propósitos descritos es la regla de los 180 grados. Ésta regla crea una zona entre la cámara y los personajes de la escena que es la autorizada para que se

produzcan cambios de posición de la cámara y los personajes y objetos en el cuadro. La regla también crea una zona prohibida para la colocación de la cámara. Esa zona, que está más allá del personaje u objeto que se va a fotografiar, al ser usada produce una imagen con personajes y objetos en posición contraria a las precedentes, y rompe la lógica de la posición de los personajes u objetos y desorientan a los espectadores.

Conceptos del montaje continuo 1/3 Regla de los 180 grados Construye el espacio de la escena de acuerdo con el eje de acción, línea central o eje de los 180 grados. Ese eje de acción determina un semi círculo que está entre la cámara y los actores y que es la zona autorizada en la que se puede poner la cámara para que la toma respete la continuidad y en el montaje se reproduzca lógicamente el espacio en el que se desarrolla la

escena. El montaje continuo es importante porque: *Asegura el espacio común de un plano a otro. *Asegura una dirección constante en la pantalla Plano contra plano Respeta la regla se los 180 grados y permite ver desde la zona autorizada y en dos planos sucesivos a los personajes o elementos participantes en la escena. Emparejamiento de miradas Permite que en el plano 1, un personaje mire algo

fuera de cuadro para después y en un nuevo plano, ver lo ue se miró. Todo sin mostrar un plano en el que estén incluídos los dos elementos. Corte en movimiento También contribuye a asegurar la continuidad del espacio. Se presenta cuando el personaje inicia el movimiento en el plano 1 y se corta para ver la continuación del mismo pero en el plano 2.

Dirección de pantalla 2/3 Se establece en una escena para orientar al espectador respecto del lugar en el que se desarrollan las acciones y, también, en los recorridos que son descritos con la ayuda de varios planos. Flexibilidad del sistema de los 180 grados El sistema de los 180 grados tiene métodos para cambiar el eje de acción. Por ejemplo, con la ayuda del movimiento de los personajes en la escena o agregando una toma

neutra del personaje desplazándose por el eje de acción en dirección a la cámara. Cuando eso sucede en la toma siguiente se puede cambiar la dirección del personaje sin incurrir en errores de continuidad o de descripción lógica del espacio. Falseamiento de corte Se presenta cuando no hay continuidad perfecta entre planos adyacentes. El montaje continuo privilegia el seguimiento de la acción narrativa y

esto da algo de libertad a los realizadores de alternar un poco la “realidad” espacial de la escena para hacer aparecer creíble la relación de algunos elementos de la escena que no lo es tanto. Montaje subjetivo Elimina todo plano de situación y con la ayuda del plano contra plano y el emparejamiento de miradas, construye un espacio de escena. Un buen ejemplo de este tipo de montaje se encuentra en la película “La ventana.

3/3 indiscreta” de Alfred Hitchcock. En esta, el fotógrafo enyesado mira al vecindario a través de la ventana y la película crea la ilusión del espacio continuo montando planos del fotógrafo mirando para afuera y enseguida de las partes del vecindario que él mira sin agregar un plano de situación. Montaje omnisciente Da un conocimiento ilimitado de la información causal, temporal o espacial. Sucede porque

combina planos de una línea narrativa en un lugar con otras imágenes de situaciones en otros lugares creando la sensación de causa-efecto y simultaneidad temporal.

Herramientas conceptuales de la cinematografía. Cinematografía. Teoría y práctica. Capítulo 1. Blade Brow

Encuadre, luz y color, lentes, movimiento, textura, emplazamiento y punto de vista.

Principios del diseño y la comunicación visual. Cinematografía. Teoría y práctica. Capítulo 5. Blade Brow. Más allá de la imagen, el cuadro en el cine también es información y en un relato visual coexisten elementos de diversa importancia. El realizador controla que el espectador perciba esas diferencias con la ayuda de la composición y la iluminación. Los principios del diseño y la comunicación visual contribuyen a dar notoriedad a los elementos que lo merecen en la ´película. Esos principios del diseño son: unidad, balance, tensión visual, proporción, contraste, textura y direccionalidad.

El concepto de estilo.……………………………………. El arte cinematográfico. Capítulo 10. Kristin Thompson, David Borwell

Las diferentes partes de una película se relacionan entre si dentro de la dinámica que se puede llamar su FORMA. Después se puede pasar a considerar cómo interactúan esas técnicas para crear otro sistema formal de las películas: el estilo. Cuando se habla de estilo se refiere a las técnicas concretas que utiliza una persona y a la forma única en que esas técnicas se relacionan entre sí en las obras de un cineasta. Toda película tenderá a recurrir a opciones técnicas concretas para crear su estilo, elegidas por los cineastas dentro de las limitaciones de las circunstancias históricas. También se puede aplicar el término de “estilo” para describir el uso característico de técnicas que hacen único a un cineasta o un grupo de ellos.