MARY ELLEN MARK BLACK + WHITE PHOTOGRAPHY
Primera Edición: Septiembre, 2013 Quedan prohibidos, dentro de los límites establecidos en la ley y bajo el apercibimientos legalmente previstos, la producción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, ya sea electrónico o mecánico, el tratamiento informático, el alquiler o cualquier otra forma de cesión de la obra sin la autorizacón previa y or escrito de los titulares de copyright.Si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. Printed In Argentina - Impreso en Argentina. ISBN: 978- 958- 8618- 76- 0 Impreso en Save The People
Jú Landinez
MARY ELLEN MARK BLACK + WHITE PHOTOGRAPHY
“¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.”
OXACA Mary Ellen Mark ha logrado visibilidad en todo el mundo a través de sus numerosos libros, exposiciones y trabajos de la revista editorial. Ha publicado ensayos fotográficos y retratos en publicaciones como Life, New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair. Durante más de cuatro décadas, ha viajado extensamente para tomar imágenes que reflejan un alto grado de humanismo. Hoy en día, es reconocido como uno de nuestros fotógra-
fos más respetados e influyentes. Sus imágenes de diversas culturas de nuestro mundo se han convertido en puntos de referencia en el ámbito de la fotografía documental. Sus retratos de la Madre Teresa, circos indios y prostíbulos de Bombay fueron el producto de muchos años de trabajo en la India. Un ensayo fotográfico sobre niños fugados en Seattle se convirtió en la base de la película nominada al premio de la Academia STREETWISE, dirigida y fotografiada por
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Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo ”
su marido, Martin Bell. Mary Ellen recibió el Premio Cornell Capa por el Centro Internacional de Fotografía en 2001. También ha recibido el premio Infinity Award for Journalism, un Erna y Victor Hasselblad beca de la Fundación, y Walter Annenberg Grant por su libro y proyecto expositivo en AMÉRICA. Entre sus otros premios son el John Simon Guggenheim Fellowship, el Premio Matrix para la mujer excepcional en el campo de la película / fotografía y el Premio Dr. Erich Salomon por Méritos sobresalientes en el campo de la fotografía periodística. También se presentó 2
con el doctor honoris causa en Bellas Artes de su Alma Mater, la Universidad de Pennsylvania y la Universidad de las Artes, tres becas del Fondo Nacional de las Artes, el Fotógrafo del Año de los Amigos de la Fotografía, el Premio World Press para el Cuerpo Vivo de trabajo a lo largo de los años, el Premio Víctor Hasselblad cubierta, dos Premios Robert F. Kennedy, y las artes creativas Mención Premio de Fotografía de la Universidad de Brandeis. Ha publicado dieciocho libros, entre ellos pasaportes (Lustrum Press, 1974), la sala 81 (Simon & Schuster, 1979), Falkland
LIBROS Road (Knopf, 1981), la Misión de la Madre Teresa de la Caridad en Calcuta (Friends of Photography, 1985), El Ensayo fotográfico : Fotógrafos en el trabajo (una serie Smithsonian), Streetwise (segunda edición, Aperture, 1992), Mary Ellen Mark: 25 años (Bulfinch, 1991), Circus indio (Chronicle, 1993 y Takarajimasha Inc., 1993), retratos (Motta Fotografica de 1995 y el Smithsonian, 1997), un grito de ayuda (Simon & Schuster, 1996), Mary Ellen Mark: Odyssey Americanos (Aperture, 1999), Mary Ellen Mark 55 (Phaidon, 2001), Foto Poche: Mary Ellen Mark ( Nathan, 2002), Gemelos (Aperture, 2003), Exposición (Phaidon, 2005), Niño Extraordinaria (Museo Nacional de Islandia, 2007), visto detrás de la escena (Phaidon, 2009) y de baile (Getty, 2012.) fotografías de Mark han sido expuestas en todo el mundo. Ella también actuó como productor asociado de la película principal, AMERICAN HEART (1992), dirigida por Martin Bell. Su libro, exposición, es un libro de gran retrospectiva publicado por Phaidon Press. Presenta 134 de las mejores imágenes de María Elena, que incluye tanto imágenes icónicas e inéditos. Su libro más reciente Prom fue fotografiada en fiestas de graduación de la escuela secundaria en los Estados Unidos durante cuatro años. Martin Bell también hizo una película sobre el mismo tema. Un DVD de la película acompaña al libro. Aparte de su libro y el trabajo de la revista, Mark ha fotografia-
“ENCONTRAR EL SUJERO CORRECTO, ES LA PARTE MÁS DIFICÍL” do campañas publicitarias entre las que destacan Barnes and Noble, Levis británica, Bolsas Coach, Eileen Fisher, Hasselblad, Heineken, Keds, Mass Mutual, Nissan y Patek Philippe. Su fotografía se ha ocupado de cuestiones sociales como la falta de vivienda, la soledad, la drogadicción y la prostitución. Trabaja principalmente en blanco y negro . Ella ha descrito su enfoque de sus temas: “Siempre he pensado que los niños y adolescentes no son” hijos, “son gente pequeña me miro como gente pequeña, y yo tampoco me gustan o no me gustan. . También tenh Iogo una obsesión con la enferMedad mental. Y Las personas extrañas que se encuentran fuera de las fronteras de la sociedad “. Mark también ha dicho: “Prefiero tirar las cosas de otra cultura que son universales, que todos podemos relacionar con .... Hay prostitutas de todo el mundo. Trato de mostrar su forma de vida ...” “Yo sólo soy interesado en la gente en los bordes. Me siento una afinidad para las personas que no han tenido la mejores saltos en la so 3
“La memoria no guarda películas, guarda fotografías.”
ciedad. Lo Estos negativos permiten contemplar las series completas a las que pertenecen algunas fotografías publicadas en su momento por prestigiosas revistas como Life, Regards o Picture Post, que les dedicaron multitud de páginas y de elogios, convirtiéndolas en imágenes icónicas de la Guerra Civil. Gracias a los negativos que ahora han aparecido pueden ser leídas en el orden en el que fueron tomadas. Todo ese material aporta mucha información sobre momentos cruciales del conflicto y sus protagonistas, al mismo tiempo que arroja luz sobre la manera de trabajar de los tres fotógrafos, pioneros del fotoperiodismo. El estudio de estas imágenes ha permitido asimismo confirmar o reatribuir las autorías de algunas de las fotografías. “Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim sentaron las bases del fotoperiodismo moderno al apostar por una nueva manera de mirar y de trabajar, sumergidos en la acción, comprometidos”, añade la nota. Para los tres amigos, que habían coincidido en París exiliados de sus propios países, España fue el bautismo de fuego. Para Gerda Taro, el principio y el final. Taro, una de las primeras mujeres fotoperiodistas de la 5
LA PEQUEÑA MARY
“Mary Ellen Mark, Oxaca, México ”
historia, murió arrollada por un tanque en Brunete. Robert Capa continuó cubriendo un largo rosario de conflictos hasta que en 1954 encontró la muerte en Indochina, al pisar una mina. También David Seymour Chim, que al finalizar la guerra pudo documentar el viaje a México en barco de un grupo de exiliados españoles, encontró la muerte en un campo de batalla. Fue ametrallado en Suez, el 10 de noviembre de 1956. que quiero hacer más que cualquier otra cosa es reconocer su existencia “ “Creo que es importante ser directo y honesto con las personas que uno fotografía, después de todo estamos tomando un pedazo de su alma”. Como prometimos el “Homenaje a grande…” “Hoy en día las fotografías están hechas en post-producción, con ordenadores. Y eso no en Oaxaca, México es un taller intensivo de 10 días para los fotógrafIcos de distintos niveles. Es una clase muy exitosa y productiva que Mary Ellen ha enseñado durante más de 17 años. Muchos estudiantes han tomado las clases varias veces, y algunos han llegado a más de diez veces! El primer día del taller es una revisión de la cartera del grupo para identificar sus fortalezas y debilidades como fotógrafo. Entonces María Elena ayudará a cada estudiante que escoja un proyecto de fotografiar cada día durante la duración de la clase. Es esencial que usted trabaja todos los 6
“No me interesa la fotografia sino la vida..”
días. Después de cada día de rodaje, los estudiantes dejar su película para su procesamiento durante la noche o editar sus imágenes en sus computadoras portátiles. Cada mañana, se reunirá con Mary Ellen para una sesión de uno-auno, revisar el trabajo que disparó el día anterior. La clase también se reúne cada noche como un grupo para hablar de cómo los proyectos van y también para observar el trabajo de algún taller artists. The local es una combinación única de uno-a-uno critica con Mary Ellen, disparando sus propios proyectos , y los grupos de dis-
cusión en una ciudad fascinante. Trabajamos todos los días y le garantizamos que su Oaxaca dejan un fotógrafo mucho más fuerte. Sus imágenes de diversas culturas de nuestro mundo se han convertido en puntos de referencia en el ámbito de la fotografía documental. Ella ha viajado extensamente por todo el mundo, la crónica de la condición humana. Sus retratos de la Madre Teresa, circos indios y prostíbulos de Bombay fueron el resultado de muchos años de trabajo dedicado en la India. Marcos mostró la difícil situación de las personas sin hogar cuando ella 7
CIRCUS fotografió una familia sin hogar en Los Angeles, los Damms, a los que primero disparó cuando vivían en su coche en 1987. Regresó cinco años después de su “casa”, una propiedad rural abandonada en la que vivían ilegalmente. Marcos nunca abandonó sus temas y, a menudo vuelve a la crónica de sus vidas en más años después. En 1983 ella hizo un trabajo para la vida pasar tiempo con la revista fugitivos y los niños de la calle en Seattle, Washington. Ella capturó la ruptura vida del corazón de estos niños. Estas fotos se convirtieron en la base para un Premio de la Academia de cine documental nominado titulado Streetwise, que más tarde fue llevada al cine por su marido, el director de cine, Martin Bell. Marcos fotografiado Erin para el cartel de la película y con los años se actualiza su retrato, que muestra a una mujer que parecía pasar de la adolescencia directamente en la mediana edad. Marcos relata algunas de las dificultades de Erin en su libro Exposición. Estas dificultades incluyen un problema de abuso de drogas y dar a luz nueve hijos de cinco padres diferentes. Es casi imposible nombrar a todos los diversos premios que Mark
”CUANDO FOTOGRAFÍO QUIERO ALCANZAR Y TOCAR ALGO QUE SE SIENTE EN LO PROFUNDO DE LAS PERSONAS” se ha dado en los últimos años. Estos incluyen un Premio Robert F. Kennedy de Periodismo, un Premio de Excelencia en Periodismo, el Premio Phillipe Halsman de Fotoperiodismo de la Sociedad Americana de Fotógrafos de la revista, el Premio Cornell Capa, y el premio de un Fotógrafo Distinguido, Mujeres en la fotografía. Mary Ellen Mark y su esposo Martin Bell residen en la ciudad de Nueva York. Marcos se convirtió en un fotógrafo unidad en sistemas de la película y se centró en alambiques de producción de más de 100 películas, entre ellas El restaurante de Alicia, Conocimiento Carnal, Apocalypse Now y Alguien voló sobre el nido del cuco. Participación de Marcos en la película Alguien voló sobre el nido del cuco impulsó a pedir permiso para vivir dentro de las instalaciones, donde la película fue filmada realmente. Marcos pasó dos meses allí, amistad y la fotografía de las mujeres que eran pacientes. Estas fotos fueron luego compilados en un libro titulado Distrito 81. El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil española de Capa, Chim y Taro presenta unas 70 fotografías -de las cuales 50 son copias de época- además de contactos ampliados modernos de algunas series completas, así como documentos 10
que permiten contextualizar las imágenes y nos revelan el impacto que tuvieron en el momento de ser publicadas. Las fotografías y los documentos que conforman la exposición se agrupan en 32 ámbitos y permiten seguir los pasos de los tres fotógrafos por la España en guerra. Las instantáneas de la Maleta Mexicana muestran manifestaciones y desfiles, bombardeos, heridos en los hospitales y cuerpos en la morgue a la espera de ser identificados. Cientos de dramas humanos, pero también la vida que continúa en las ciudades en guerra y en la retaguardia. Prestan atención a momentos íntimos y también a acontecimientos históricos, como el II Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia. Entre los negativos aparecidos se encuentran retratos hasta ahora desconocidos de personajes como Federico García Lorca, Dolores Ibárruri La Pasionaria, Rafael Alberti, André Malraux o Ernest Hemingway. También hay imágenes de batallas decisivas como las de Teruel, Segre y Brunete, del frente de Cataluña y de la resistencia de Madrid. Su carrera Publishing Algunos de los mejores trabajos de Mark se hizo cuando se mudó a Nueva York y comenzó a fotografiar manifestaciones guerra de Vietnam, el movimiento de liberación de la mujer y la cultura travesti. Marcos explicó cuando se le preguntó acerca de sus fotografías y los temas que se centró en “Estoy interesado en la gente en los bordes. Me siento una afinidad para las personas que no han tenido las mejores olas en
“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo.”
“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabra.”
la sociedad. Lo que quiero hacer algo más que cualquier cosa es reconocer su existencia “ Algunos de los mejores trabajos de Mark se hizo cuando se mudó a Nueva York y comenzó a fotografiar manifestaciones guerra de Vietnam, el movimiento de liberación de la mujer y la cultura travesti. Marcos explicó cuando se le preguntó acerca de sus fotografías y los temas que se centró en “Estoy interesado en la gente en los bordes. Me siento una afinidad para las personas que no han tenido las mejores olas en la sociedad. Lo que quiero hacer
algo más que cualquier cosa es reconocer su existencia “uye de los fotógrafos estrella, reivindica el blanco y negro, el casi extinto carrete y los reportajes-denuncia que ya nadie quiere publicar. ¿Antigua? Todo lo contrario: los alumnos de la escuela Efti intentan aprender los trucos de un auténtico mito. A Mary Ellen Mark nunca le gustaron los términos medios, ni los caminos trillados, ni los cánones sobados. Por eso, se ha movido siempre entre No hay ningún motivo para sonreír ante el cíclope, ante el monstruo de un solo ojo que es la cámara fotográfica. Y, pese a
“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.”
eso, nunca estamos tan desarmados como ante un objetivo. Al principio creemos que podemos engañarlo, o porque cerramos el rostro y endurecemos la mirada, o porque simulamos la expresión que la memoria del espejo nos dice que es la más favorable. En ese momento comienza una
“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.”
lucha entre la paciencia del fotógrafo y la resistencia de quien se le opone. La paciencia del fotógrafo es infinita, la resistencia de quien está siendo fotografiado acabará siempre quebrándose. Cada disparo del obturador alcanza un punto vital de las defensas, poco a poco la muralla va siendo derrumbada, hasta que, por fin, las verdades que tras ella se escondían comienzan a aparecer, no todavía todas las verdades, sino unos cuantos fragmentos, y también el miedo del fotógrafo a que el proceso continúe hasta la extenuación de sí mismo. En general, no se llega tan lejos. Piadoso, el fotógrafo para en el último instante, detiene lo fotografiado cuando ya va a caer en el abismo, y todo más o menos se recompone. Más o menos. Apenas rehecho del susto, el fotografiado suspira creyéndose libre, mientras el fotógrafo se aparta pensando en los trocitos de alma que lleva dentro de la caja, como el pescador de caña va contando los peces que robó el cardumen. las cloacas y las estrellas. Su compromiso social la ha llevado a denunciar la pobreza de la otra América, la sordidez de los prostíbulos de Bombay, la terrible realidad de las enfermas mentales de un sanatorio de Oregón, los concursos de Robert Capa abandonó 15
París en 1939, antes de que los alemanes ocuparan la ciudad. En su estudio dejó un valioso material, entre el cual había tres cajas que contenían 126 carretes fotográficos con 4.500 instantáneas tomadas durante la Guerra Civil española, entre mayo de 1936 y marzo de 1939, por él mismo, por Gerda Taro y por David Seymour Chim; así como otra pequeña cantidad de fotografías realizadas por Fred Stein en la capital francesa. Tchiki Weiss, también fotógrafo y colaborador de Capa y de Chim, viajó en bicicleta de París a Burdeos, con las cajas de negativos en su mochila. Su propósito era enviarlos a México en barco. Este material se dio por perdido hasta que reapareció en ese país en 1995. En 2007 los negativos llegaron al ICP de Nueva York, donde se han expuesto al público entre septiembre de 2010 y enero de 2011. El MNAC, que ya mostró algunos de los documentos de la Maleta Mexicana en el marco de las exposiciones Esto es la guerra. Robert Capa en acción y Gerda Taro organizadas por el Museo en el verano de 2009, presenta ahora por primera vez en España la exposición que revela el contenido de la maleta. Más tarde, esta exposición podrá verse también en Bilbao y en Madrid. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una suue tér “Tienes que pedirte más a ti mismo..”
Tipografía: Helvetica Regular/ Itálica Cuerpo: 10 Interlineado: 12 Save The People 13 de Septiembre de 2013
Mary Ellen Mark nació en los suburbios de Filadelfia, Pennsylvania, y comenzó a fotografiar con una Box Brownie cámara a los nueve años. Asistió a la Escuela Secundaria Cheltenham ,donde fue jefa de animadoras y exhibió un talento para la pintura y el dibujo. Mirar, fotografiar un paisaje bello es un poco como escuchar música o leer poesia, ayuda a vivir.