Revista Signos

BUENOS AIRES - TUCUMÁN - BARILOCHE - CORDOBA - MENDOZA - ROSARIO

SIGNOS ISSON0329 AÑO 1-NUMERO1 ARGENTINA: $15.25 OCTUBRE 2012

#1

CARAJO EN EL LUNA PARK

LOLLAPALOZA EN SANTIAGO DE CHILE CATUPECU MACHU ESTRENA ALBUM

FITO PAÉZ CANCIONES PARA ALIENS

SUMARIO 12

FITO PAÉZ

NOTAS FITO PAÉZ, MUSICO, POETA Y ARTISTA.................................12 THE BLACK KEYS, BANDA DEL MOMENTO.............................16 CARAJO, LA BANDA ARGENTINA CON MUCHO METAL ..................................................4 LA RENGA, BALADA DEL DIABLO Y LA MUERTE..................8

16

THE BLACK KEYS

CATUPECU MACHU, EL MEZCAL Y LA COBRA ............................6

SECCIONES NOTAS VARIAS.......................18 DISCOGRAFIA.........................21 PELICULAS..............................22

4,CARAJO

8, LA RENGA

LIBROS....................................23 AGENDA...................................24 EN VIVO......................................7 ROCK & ROLL ..........................5 CRITICAS..................................25 REPORTAJE..............................15 NOTIROCKS..............................10 SIGNOS - 1

STAFF SIGNOS DIRECTORA : JU LANDINEZ PUBLISHER : VIVIANA ZOCCO JU LANDINEZ

EDITOR :

COLABORAN EN ESTE NÚMERO COORDINADORA DE PRODUCCIÓN: DOLORES LEZICA REDACCIÓN : INES PIZZO PRODUCCIÓN DE ROCK : MARTÍN MONTINI FOTOGRAFA:JU LANDINEZ DISEÑO: JU LANDINEZ

DEPARTAMENTO COMERCIAL

GERENTE COMERCIAL: GUSTAVO ROZO JEFE DE PUBLICIDAD: VALENTINA LOZANO RESPONSABLES DE CUENTAS DAIANA SANABRIA VALENTINA LOZANO GUTAVO ROZO JENIFER PEÑA NELSON LOPEZ ANDREA K-BRA ANDRES MEDINA

EDITORIAL F

in de año se nos acerca y como a todos nos pasa, es tiempo de reflexionar acerca de los resultados de este gran ciclo. Un año más sacando este magazine por y para ustedes, queridos lectores. Otra apuesta ganada, sin duda actualmente somos el magazine más completo y preocupado por los profesionales que existe en Uruguay.

Creemos necesario decirles que dedicamos en el transcurso de este año toda la creatividad y esfuerzo por hacerles llegar la mayor cantidad y calidad de información en lo que refiere al mundo de la belleza. Esto sin duda no lo logramos solos sino que la interacción con ustedes a través de la web nos ha hecho crecer y mejorar. Nuestra apuesta para el próximo año es redoblar esfuerzos para crecer aun más y para esto seguiremos necesitando de ustedes con sus aportes y consejos. Una vez más, gracias por elegirnos. Muchas gracias también a todos nuestros auspiciantes que sin ellos nada de esto sería posible.El 12 de marzo de 2009, fue anunciado en el sitio web oficial de Skins una cuarta temporada. El rodaje comenzó en julio del 2009 y Scodelario reveló que el 18 de noviembre de 2009 había sido su último día de filmación de la serie, y que echaría de menos estar en el show. Al igual que el elenco original de Skins, Scodelario no volverá a aparecer una

vez finalizada la cuarta temporada.Por su actuación en Skins, Scodelario fue nominada en la categoría de Mejor Actriz y la más bella en los Quick TV Awards en 2009, y fue apodada como la “Summer Must Bad Girl” por su actuación en 2009 en la revista Entertainment Weekly “Summer Must List”.Scodelario tuvo su primer debut en la película de ciencia ficción “Moon”, siendo premiada en el Sundance Film Festival de 2009, obteniendo criticas positivas; y está por aparecer en su segundo filme “Shank”, interpretando el rol de una adolescente llamada Tasha. La película se estrenó el 26 de marzo de 2010.Apareció en el remake de “Furia de titanes”, interpretando a Peshet.Ha intervenido en varios videoclips como

DIRECTORA EDITORIAL MARKETING JOHN ALEXANDER SANCHEZ (JOHN77@HOTMAIL.COM)

SIGNOS

REVISTA DE ROCK ARGENTINA

PROPIETARIO: VI-DA PRODUCCIONES S.A REDACCION Y PUBLICIDAD: CHARCAS 4070 DISTRIBUCION EN EL INTERIOR: DISTRIBUIDORA GENERAL DE PUNLICACIONES SAP (DGP) ALVARADO 2118 (1110) CIUDAD DE BUENOS AIRES TEL: 43019970 CIUDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA DISTRIBUIDA EN CAPITAL FEDERAL Y GBA: VACCANO SANCHEZ & CÍA S.A. TEL: 48993600 IMPRENTA SAVE THE PEOPLE, CORDOBA. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ISSN 1668-656x REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL # 656 188 REALIZADO EL DEPOSITO DE MARCA LA LEY 11.723 PUBLICACIÓN NUMERO 1

EL CORREO También estamos seguros de que toda renovación en las conducciones políticas trae consigo nuevas oportunidades y renovadas propuestas. La UCR y Plottier necesitan de todos y de cada uno de los radicales para seguir apuntalando a nuestro gobierno municipal. Lejos está la actual conducción de creer que lo asiste el derecho de continuar ostentando el privilegio de conducir nuestro glorioso partido, para demostrarle a la comunidad que el triunfo de las últimas elecciones no fue casual, sino que el pueblo confió en nuestra propuesta y vamos a estar a la altura de las circunstancias, transformando a nuestra ciudad en un ejemplo en la provincia y el país por lo que llamamos a todos los habitantes a colaborar con el partido y en particular a los afiliados y simpatizantes. Recordemos que la situación heredada en el municipio fue catastrófica, producto de el lamentable accionar de gobiernos anteriores, pero siempre la democracia argentina buscó a nuestro partido para dignificar y sanear, los vicios de viejas prácticas pseudos democráticas, que solo pretendieron enriquecer económicamente a sus actores escondidos en prácticas corruptas. Creemos que partido y gobierno deben reencauzar y reforzar sus cometidos con los ejemplos

de la vida democrática y de servicio que, como legado, nos dejaran personas tales como Irigoyen, Illia, Alfonsín. Por todo ello y por mucho más que se merece nuestra Ciudad y Provincia, exhorgarantías constitucionales inalienables, sino porque decir en libertad hace a la existencia misma del ser humano, a su condición esencial de hombre libre. En tal Lilian López DNI 11.397.510 Teresa Riba DNI 4.574 .711 Para mayor informacion, comunicarse con el correo de lectore, por favor llamar al siguiente numero: 43019970 - 47892035 o escribir a este correo: revistasignos@yahoo.com.ar enviar de lunes a jueves en los horarios de 12 a 18 hrs en dias habiles, sus comentarios son importantes para nosotros. muchas d esus quejas pueden ser resueltas y atendidas.

GRACIAS

sí

Alberdi decía que la libre expresión a través de la prensa hace a la esencia de la democracia, es un derecho inalienable que para garantizarlo en plenitud requiere un marco de absoluta seguridad (Juan Bautista Alberdi, Obras selectas , www.ningo.com. ar . Sobre lo expuesto en el párrafo anterior se ha dicho “No basta que la libertad de expresión sea tutelada por el sistema jurídico, también es necesario que no haya temor.

Allá donde existen intimidaciones y donde desviarse de la ortodoxia dominante nos pone en penumbra si no es al margen , la libertad de expresión se vuelve anquilosada y, en consecuencia, la misma libertad de pensamiento es deformada. Con la excepción de pocos héroes solitarios, quien teme decir lo que piensa acaba por no pensar lo que no puede decir” (Giovanni Sartori, ¿Qué es la Democracia?,Así el hombre y sus circunstancias, esto es sus proyectos, ideas, ilusiones no admiten en su expresión pública ningún tipo de cada vez que me e querido ir o tal vez como llaman muchos mudar de tiranos sin destruir la tiranía”.

Héctor Luis Manchini DNI: 7.779.947

SIGNOS - 3

“EL CAMINO”

THE BLACK KEYS, PSYCHOTIC GIRL “The Black Keys son un dúo de blues-rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad estadounidense de Akron, Ohio”

La banda de estados unidenses estara en el proximo festival de lollapalooza junto a otros grandes.

EL CAMINO El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a “las personas que no estaban del todo bien”. El Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock.El grupo editó su primer álbum The Big Come Up en el 2002, seguido por Thickfreakness en 2003 y Rubber Factory en 2004. En octubre de 2005 salió a la venta su DVD en vivo, Live que fue grabado en el Metro Theatre de Sídney el 18 de marzo del mismo año. Para 2006 editaron Magic Potion y el menos conocido EP Chulahoma. Han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone[1]. La revista Time los nombró como uno de los “10 mejores conciertos del 2003”[2] (detrás de OutKast y The White Stripes). Han teloneado a varios grupos como Beck Radiohead, han salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival Lollapalooza de 2005.

ROCK IN RIO Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O’Brien y el Late Show with David Letterman. Robert Plant (el cantante de Led Zeppelin), Billy Gibbons de ZZ Top así como Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, son fans de The Black Keys.Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una entrevista que disfruta de su música.

Matt Helders, baterista de los Arctic Monkeys, fue visto con una camiseta del grupo en varios conciertos y en una entrevista para MTV. En los MTV Movie Awards 2012 Johnny Depp compartio escenario con ellos en dos canciones.Uno de sus rasgos

característicos es su preferencia por las técnicas de grabación de baja fidelidad, tales como el uso de grabadoras de cinta y efectos analógicos. La banda misma realiza la mayoría de la grabación, producción y mezcla de sus trabajos. Una gran parte del álbum Thickfreakness fue grabado en

“THE BLACK KEYS SE PRESENTA EN LOLLAPALOOZA CHILE 2013” tan solo 14 horas en el sótano de Carney en una grabadora de ocho pistas Tascam 388 de los años ochenta. De vez en cuando experimentan con técnicas de producción y grabación un tanto extrañas, como dejar ruidos de fondo.La caja de sorpresas de Lollapalooza finalmente ya está abierta.

Hoy se ratificó el line up oficial que tendrá la tercera versión chilena del festival, con una de las bandas más queridas por la audiencia local a la cabeza: Los norteamericanos Pearl Jam. El grupo de Eddie Vedder llegará así como uno de los cabezas de cartel, categoría que compartirá con The Black Keys y Queens of the Stone Age (QOTSA), mientras que en el sector electrónico la nómina la lidera el excéntrico Deadmau5, el de la inconfundible y espacial cabeza de ratón.

El cartel, de este modo, es el mismo que este sábado filtró torpemente uno de los sponsors del evento, lo que en todo caso no detuvo la ansiedad en los melómanos locales, a la espera del anuncio fijado por los organizadores para esta medianoche.

LOLLAPALOOZA Así, ya es también oficial que las siguientes líneas del afiche asoman igualmente de alto vuelo, gracias a bandas de reconocida obra

The Black Keys en concierto

y de alta popularidad. Entre ellas resaltan Franz Ferdinand, The Hives, Kaiser Chiefs, A Perfect Circle, Keane y Puscifer.En tanto, nombres como Hot Chip, Kaskade, Steve Aoki, Major Lazer, Crystal Castles y Porter Robinson, son algunos de los que los próximos 6 y 7 de abril buscarán encender la Arena Movistar, el ya tradicional recinto electrónico de Lollapalooza Chile.Two Door Cinema Club, NAS, Tomahawk, Foals, The Temper Trap, Alabama Shakes, Of Monsters & Men, Zeds Dead, Gary Clark Jr, Feed Me, Bad Brains, Marcelo D2, Toro y Moi, Dread Mar I, DJ Marky, Carla Morrison, Russian Red, Poncho, Red Oblivion y Resina Lala, son los nombres que completan el cartel internacional. Pero una vez más, buena parte de la nómina está integrada por chilenos, ahora liderados por Manuel García, Los Tres, Chancho en Piedra, Gepe, Banda Conmoción y De Saloon, populares nombres que aún no habían tenido su oportunidad en el festival. Perrosky, Protistas, Zonora Point, Mecánico, Kali Mutsa, Resina Lala, Pascuala y Fauna, Daniel Klauser, Intimate Stranger, Tréboles, Agents y Keko y muchos mas por confirmar contando con algo mas elaborado y sintetico.

LOLLAPALOOZA 2013 The Black Keys es un grupo formado por Dan Auerbach (guitarrista y vocalista) y Patrick Carney (batería) que nació en Ohio (Estados Unidos) en el año 2001. Ya con sus primeros álbumes logró impresionar tanto al público como a la crítica, gracias a la sencillez a la hora de mezclar elementos de varios estilos musicales.

Cada vez mas esta banda es reconocida, por su estilo blues y su toque ingles es mi banda favorita .

SIGNOS - 5

“MAR DE LAS ALMAS”

UNA SALA Y ESTUDIO DEL CARAJO “Nos metimos en la sala de Carajo, el lugar que se convirtió también en el estudio de grabación del trío. Allí hicieron El Mar de las Almas”

1.¿CUAL ES EL SALDO DE LOS SHOWS EN EL TEATRO DE FLORES Y CUAL ES EL BALANCE DEL 2010?

6.¿SE PREOCUPAN POR DARLE UNA CONTINUIDAD EL TEMA DE LA IMAGEN DEL GRUPO [VIDEOS,VESTUARIOS,GRAFICA DE LOS COMPACTOS?

10. ¿CUENTENOS COMO FUE EL PROCESO DE GRABACIÓN?

No mucho, pero lo suficiente como para acompaniar la música y darle una renovación a lo visual cada vez que sale un disco, en estos años fuimos variando cada uno en la imagen y evolucionando en el tema de los videos donde nos fuimos animando a hacer diferentes cosas. Pero no somos una banda fashion o que este pendiente de la moda.

Hicimos las bases en el estudio Circo Beat, terminamos con las guitarras y las voces en Panda y en el estudio de Pinchón Dalmont.

Las mezclas las hicimos en Panda y una partecita de vuelta en lo de Pichón; todo eso fue por una cuestión de buscar lo mejor de cada estudio. Al final, “Atrapasueños” se masterizó en Los Ángeles por Tom Baker. Fue una grabación relajada pero nunca se paró de trabajar. Aparte gracias al primer disco pudimos ir a un montón de lugares.

2.¿CUANTOS TEMAS TIENE EL NUEVO ALBUM,DE QUE HABLAN LAS LETRAS?

7. ¿QUE GRADO DE IMPORTANCIA TIENE LA AMISTAD ENTRE USTEDES.?

11. ¿Y QUE TIENE DE NUEVO “ATRAPASUEÑOS”?

Tiene 11 temas y una intro, las letras van desde los sentimientos internos a lo social y común de donde vivimos, pasando por lo espiritual y llevando un mensaje siempre de lucha y esperanza. Pero preferimos hacerlo así, sin presiones, y que salga un laburo mucho más elaborado. cumplir los tiempos que nos proponemos porque siempre.

Es lo más importante , si no hay amistad las cosas no fluyen, pero la amistad tiene distintos grados y puntos de vista, no se trata de hacer todos lo mismo o estar las 24hs juntos, aunque pasamos más de la mitad de cada dia en la sala/estudio trabajando, se trata de acompañar al otro y ser respetuosos de los momentos personales de cada uno. La verdad es que nos divertimos bastante juntos y tenemos muchos amigos en común del medio rock.

En este disco hay una búsqueda. En el primero había una adrenalina que quedó resumida perfectamente en “Sacáte la mierda”. En ese entonces quisimos ser los portavoces de lo que pasaba socialmente y también de un montón de cambios que vivíamos a nivel personal. Pero en “Atrapasueños” hay una búsqueda más profunda; como tenemos un espacio ganado entre la gente estamos yendo más allá de lo que puede darnos este nuevo disco.

12.¿COMO ESTAN PLANEANDO LA PRESENTACIÓN EN CROMAÑÓN?

4. ¿TUVIERON QUE ELEGIR ENTRE MUCHOS TEMAS ? QUEDARON TEMAS AFUERA?

“CARAJO, UNA BANDA ARGENTINA CON MUCHO METAL” 8. ¿COMO VEN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA ?

13. ¿Y EL ARTE?

Si , hicimos más de 30 y elegimos 14 que fueron grabados, pero solo mezclamos 11 que quedaron en el disco.Es verdad, eso fue porque la banda salió a tocar mucho antes del primer disco. Entonces cuando lo sacamos la gente ya tenía más entusiasmo porque algo había escuchado. Y ahí si, cuando lanzamos “Carajo” odo lo que habíamos hecho anteriormente hizo que creciéramos mucho más rápido en convocatoria, por ejemplo.

No se , creo que esta cambiando adaptándose a la nueva era virtual, que fue algo que se vino muy rapido y nos tomó a todos por sorpresa, para mi la verdadera industria empieza por los músicos componiendo, formando bandas, estilos musicales y saliendo a tocar, todo lo demas viene despues de eso.

Agarrar un tema y abstraerlo para hacerlo en una música totalmente distinta a la que fue concebido habla de nuestras ganas de ser distintos.

5. ¿COMO VEN EL PANORAMA LOCAL DE LA ESCENA PESADA?

9. ¿CUALES SON LOS PLANES DE LA BANDA PÀRA EL 2011?

Un poco tranqui con respecto a los 90’ pero siempre en actividad, hay muchas bandas en el semillero que seguro se empezarán a dar a conocer pronto

Tocar, tocar y tocar.Hacer la mayor cantidad de videos posibles, este nuevo disco tiene mucho potencial en cuanto a las canciones, como para representarlas en mi.

Excelente, mejor de lo que esperábamos, terminamos haciendo 5 noches a pleno de gente y además pudimos mostrar un show mucho más contundente en cuanto a puesta en escena y sonido, prsentando por primera vez en vivo el nuevo disco Ël Mar de las Almas” esta a la venta.personales de cada uno. La verdad es que nos divertimos bastante juntos y tenemos muchos amigos en común del medio rock.

3. ¿TENÍAN UN PLAN DEFINIDO SOBRE COMO QUERÍAN QUE SONARA.EL NUEVO ALBUM?

Si, queríamos ser nosotros mismos, lo más verdadero posible, como suena la banda hoy, sin tanta postproducción, es el trio limpio todo el disco, salvo entres temas y en la intro que incluimos arreglos de cuerdas dirigido por ALE TERÁN, las ganas y el momento adecuado para presentarlo.

Vamos a hacer todos los temas como cumbias. Nuestro objetivo es hacer que la presentación suene lo más parecido posible a lo que es el disco. Hasta va a haber un par de temas con tecladistas invitados para romper un poco nuestro propio formato.

(Corvata) La tapa es un dibujo bien expresivo que representa mucho lo que es el disco, que como decíamos antes, es bien optimista. A pesar de que hay un par de títulos que suenan oscuros, no tiene para nada ese tinte.

14. ¿QUÉ NOS PUEDEN DECIR DELO QUE PASÓ?

No me sentí agredido porque no soy lo que ellos dicen que soy. No me hice cargo de esa agresión ni estoy en la música para agredir. Nosotros intentamos suprimir todo tipo de agresión. Tenemos conciencia de que tenemos un rumbo y vamos hacia un lugar determinado. Si querés insultar andá con los políticos, no con una banda que trabaja y se mueve. Con respecto a ese tema. agenes, ojalá podamos hacerlo en una tariSIGNOS - 7

“CORTA”

BABASÓNICOS

“CAROLO, el nuevo album del grupo Argentino” Chisme de zorro La banda argentina de rock Babasónicos regresará a este país para ofrecer un concierto el 30 de septiembre próximo en el Auditorio Nacional de este capital, para promocionar su nuevo álbum ‘A propósito’. Los artífices de temas como ‘Irresponsables’, ‘Yegua’ y ‘Microdancing’ incluirán en su repertorio sus más grandes éxitos, así como temas de ‘A propósito’, que salió a la venta el 17 de mayo pasado. Este álbum, el décimo en su trayectoria, producido por el propio grupo, es una de las cartas más fuertes de la agrupación, como ha dicho la crítica, e incluye 10 temas, entre ellos ‘Flora y fauno’, ‘Fiesta popular’, ‘Tormento’, ‘Muñeco de Haití’, ‘El pupilo’, y el sencillo ‘Deshoras’, entre otros. Babasónicos se presentó el 10 de abril pasado en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, donde logró reunir a más de 50 mil personas en el escenario principal, previo a la presentación del dúo británico The Chemical Brothers.En su página web, la banda ha anunciado que previo a su concierto en la capital mexicana, tocará en Montevideo, Uruguay, el 10 de junio próximo; y en Santiago del Estero, Argentina, el 9 de julio.La agrupación, integrada por Adrián ‘Dárgelos’ (vocalista), Diego Rodríguez (guitarra y voces), Diego ‘Uma-T’ Tuñón (tecladista), Diego CastelSIGNOS - 8

lano (baterista), Mariano Roger (guitarrista) y ‘Carca’ (bajista), regresará al ‘Coloso de Reforma’, donde ha realizado recitales en ocasiones anteriores, la más reciente en septiembre de 2008. El grupo musical argentino Babasónicos sacará a la venta una edición en vinilo de su clásico “Jessico”, un nuevo disco y un documental para celebrar los diez años del álbum que les dio fama internacional, dijo hoy a Efe el tecladista Diego Tuñón. El artista, uno de los fundadores

“MIEDO, FUEGO, SANGRE SECO” del grupo de rock psicodélico, adelantó que el nuevo disco llevará por titulo “Carolo” y contendrá once temas que quedaron fuera de “Jessico”, que en su día fue considerado por la prensa argentina como el mejor de la década Babasónicos visitó la ciudad mexicana de Guadalajara, en el oeste de México, para ofrecer un concierto como uno de los grupos estelares de la Feria Internacional de la Música, que hoy concluye.

El tecladista consideró que, aunque aún no tienen fecha de estreno, “Carolo” es una buena oportunidad para conocer “el lado

oscuro” de una producción que fue punto de quiebre para la banda.“Algunos temas no son tan buenos pero está bien ver esos intentos y que se ve cuánto presionamos las cosas cuando nos ponemos a mezclar para mejorarlos”, explicó en la entrevista.

Coyote El documental, que será titulado “Jessico”, fue realizado por el director argentino Alejandro Arias y muestra el proceso de grabación y mezcla de “Carolo”, los ensayos de la banda y una parte del show realizado en 2011 en el Centro Cultural. s una banda de rock argentina formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca , El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit “De-generación”, del álbum Pasto. Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original. Originarios de Lanús, su nombre “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos. A lo largo de todo este tiempo, la banda actualmente forma.

“ALGÚN RAYO”

LA RENGA “Dios practica un tsunami” Después de la llegada de la nueva tempestad.

CUALQUIER HISTORIA Contar uno por contar cuenta cualquier historia, pero quien puede alto trepar por las ramas de la memoria. cuando fue que fue el final para que el hoy haya comenzado pues esta es la turbia realidad la que hemos imaginado. Oh! Imaginado, verdad cual es la verdad este mal sueño nos ha atrapado si hay un derecho hay un revés solo es cuestión de imaginarlo espués el mundo se hace de una vez hasta morir por intentarlo.

Solo por eso y porque cada día quiero vivir alucinado. Oh! Alucinado, Contar uno por contar cuenta cualquier historia, pero quien puede alto trepar por las ramas de la memoria. cuando fue que fue el final para que el hoy haya comenzado pues esta es la turbia realidad la que hemos imaginado.

Verdad cual es la verdad este mal sueño nos ha atrapado si hay un derecho hay un revés solo es cuestión de imaginarlo después el mundo se hace de una vez hasta morir por intentarlo solo por eso y porque cada día quiero vivir alucinado. La Renga anunció que vuelve a los escenarios con un recital el 15 de octubre, luego de un parate tras la muerte de un joven por una bengala durante el show que la banda dio el 30 de abril en La Plata. Miguel Ramírez murió luego de recibir el impacto de una bengala disparada por otro joven que permanece detenido en el marco de la causa.

Tras la pérdida de Miguel, dolor que en nosotros permanecerá irreconciliable, decidimos reencontrarnos dentro del halo de la música, bajo una toma de conciencia definitiva.Ahora solo un camino he de caminar, publicó el grupo en su sitio web.La Renga emitió un comunicado de solidaridad con la familia de Ramírez, repudió el uso de bengalas en conciertos y dejó de dar recitales como señal de duelo. Ahora retomarán la gira con una presentación el próximo 15 de octubre en el Anfiteatro José Hernández de la ciudad cordobesa de Jesús María.

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MAR DEL PLATA Fue un recital masivo el que se realizó anoche en Mar del Plata. Miles y miles de seguidores de la banda colmaron las improvisadas instalaciones de la pista de atletismo. Durante las horas previas pudo observarse a fans del grupo paseando por la costa, pues miles de ellos llegaron en tren sólo para asistir al encuentro.

Durante el recital pudieron verse carteles de espectadores que llegaron de distintas

provincias, de la capital y de distritos de la zona como Tandil, Olavarría y Necochea. El enorme escenario que han utilizado en el Monumental, comenzó a instalarse hace más de una semana, debido a los anuncios de inclemencias en el clima, que finalmente se concretaron en los últimos días.

El lugar estaba preparado para recibir a 35 mil personas, aunque finalmente los organizadores estimaron que fueron algo más de 25.000 los asistentes. La banda liderada por Chizo Napoli hizo delirar a sus seguidores, que cantaron y bailaron pese al intenso frío de la noche marplatense. Muchos llegaron todos juntos, arribando en micros y traffics tras una importante convocatoria por Face-

“RECUERDA QUE UN GUERRERO TOMA TODO COMO UN DESAFIO” book. Primero sonaron las bandas locales “Exiliados”, “Te traje flores” y “1000 odios” para luego, cerca de las 21 dar paso a La Renga, abriendo con “Canibalismo Galáctico” y todo su poderío. La Renga regresó a Mar del Plata después de 6 años en el marco de la gira “Algún rayo”, tal el nombre de su último disco. Esta gira, cuyo primer tramo había terminado en abril en Tucumán, fue retomada en nuestra ciudad para luego seguir por todo el sur del país.

El 14 de junio estarán tocando en General Pico (La Pampa), el 16 en Neuquén, el 18 y 19 en Comodoro Rivadavia, el 22 en Trelew y el 24 muy posiblemente en Monte Hermoso. Los fanáticos ya saben que a través de www.larenga.com podrán seguirlos por donde sea que estén, tal como hicieron en Brasil, donde arribaron por cielo y tierra cientos de argentinos.

HERIDO DE BENGALA La gira “Algún Rayo” los llevó por Rosario, Tandil, San Juan, Comodoro Rivadavia, Talcahuano (Chile), Neuquén, Carlos Paz, La Plata, Jesús María, Montevideo (Uruguay), Chaco, Santiago de Chile, Villa Dolores y Tucumán. El 6 de mayo, el grupo tuvo una experiencia internacional, dado que estuvieron tocando en San Paulo, Brasil, en el Festival Virada Cultural. Allí, al igual que en Mar del Plata, tocaron por más de dos intensas horas, dejando en claro su

liderazgo musical dentro de la escena nacional Un joven de 30 años, padre de dos hijos, se encuentra internado en gravísimo estado en terapia intensiva, después de haber sido herido por una bengala arrojada durante un recital que ofreció la banda de rock La Renga en el Autódromo de esta ciudad. La familia del muchacho herido -identificado como Miguel Ramírez- señalaron esta mañana que se encuentra “en estado crítico” y con un diagnóstico de “muerte cerebral” según las informaciones que les dieron los médicos del Hospital Melchor Romero, donde se encuentra internado.

“Estamos esperando un milagro de Dios.

Creemos mucho en Dios. Estamos reunidos todos los hermanos y nuestros padres.

Lo único que queremos es que salga adelante”, dijo Roberto, uno de los hermanos del muchacho herido. Los incidentes se produjeron el sábado pasado, durante un recital que la banda COSAS RUSTICAS La Renga ofreció en el Autódromo Roberto Mouras de La Plata, a poco de que comenzara el concierto. Según el relato de uno de sus hermanos, Miguel recibió el impacto de una bengala “muy grande, que pesaba como un kilo”, la cual “le prendió fuego el cuerpo y la campera” que tenía puesta. “Lo llevaron enseguida hacia una ambulancia que estaba cerca del escenario.

Sangraba en el cuello y estaba como muerto. Después lo llevaron al hospital”, donde quedó internado, relató esta mañana Roberto. Si bien luego de operarlo comenzó a mejorar, el miércoles pasado debió ser trasladado nuevamente a terapia intensiva con un cuadro “crítico”, y de acuerdo con el informe que los médicos les dieron a los familiares, Miguel “está con muerte cerebral y lo único que le funciona es el corazón”.

La banda de rock emitió un comunicado en el cual dio cuenta del hecho, y señaló que Miguel, al que calificaron como u

LA BOCA DEL LOBO Perdido en el deseo latiendo en un polvo de emoción el motor que ruge en mi cabeza, nos lleva a la boca del lobo a tu pelo enredado en estrellas Y la ciega sombra alrededor contra el filósofo rozar de los dientes, Nada nos detiene, algo nos contiene

SIGNOS - 11

“TRANSPARENTE”

DREAD MAR - I , Lluvias, nubes, tristezas “Lluvia hay en tus ojos, nubes en tu corazón y tristeza lo que encierra, lo hermoso de este amor.”

Aprenderé Costó, pero llegó. El 31 de agosto del 2012 no será recordado por Mariano Castro como uno más en su vida. De hecho, tal vez sea el más feliz. Porque gracias a su esfuerzo, lucha, decisión y tal vez un poco a Jah; consiguió lo que cualquier músico anhela durante toda su carrera: estallar un Luna Park. Por supuesto, para dicho evento, Dread Mar I había preparado un show muy especial. Con motivo de la presentación de Transparente, su último disco de estudio, repasó una a una sus canciones.

Sabemos Lo Real, el tema combativo y desafiante que invita a pensar en un cambio, fue el elegido para arrancar un interminable set dividido en tres partes y con más de cuarenta canciones. Casi sin respiro y si decir una palabra, el ex Mensajeros Reggae pegó Hablan, Si Te Busco, Fuego Eterno y El Malvado. Sin su característico gorro y con las rastas volando por el aire, Dread Mar I agarró el micrófono y le dio inicio al mejor momento de la noche: Tu Soldado.

La empezó bien, pero las lágrimas en sus ojos eran difíciles de disimular. La emoción se apoderaba de él y la voz ronca, producto de ese nudo en la garganta, lo obligaron a parar. “Me emociono porque no logro entender lo que me pasa. Yo creo que esto le podría haber pasado a cualquier; a mí, a SIGNOS - 12

vos, a él… Estoy feliz y esta canción habla de eso, de poder estar acá, con ustedes y de tener a estas bestias tocando conmigo” dijo antes de empezar de nuevo el tema.

Antes de que termine la primer parte, Mariano aprovechó e invitó arriba del escenario a Germán Abuin, guitarrista y cantante de Mensajeros Reggae, para hacer su himno al barrio de Lanús llamado Ghetto.La segunda parte del show fue un poco más hitera y apeló a la energía de las ocho mil personas

“ENTIENDALO SOMOS UNA SOLA RAZA” que coparon el Luna Park. Así Fue, My Lord, Nada de Ti, Cerca y No Convencerán fueron sólo algunos de los temas que sonaron.El final llegó casi tres horas y cuarenta canciones después de que Dread Mar I pisará el escenario del Luna. Tu Sin Mi, Promesas y Buscar En Jah le pusieron el broche final a una noche que quedará en el recuerdo de muchos; pero sobre todo de Mariano Castro, ese pibe que buscó, buscó y encontró.

Ahora sólo queda conquistar Zion. Dread Mar I vuelve con un nuevo disco y ya tiene

un video como adelanto. “Buscar en Jah” fue rodado en abril de 2012 en la ciudad de La Plata, en locaciones de Citybell y Los Hornos por Tangram Producciones.“El video se trata de una duda que nace en mi, quiere decir...¿Quién es el que mejor vive? ¿El que más tiene o el que menos? Pero es una duda, no es algo que tengo claro... básicamente ese es el mensaje, y creo que se va a entender bastante claro.

Malvado que espero que lo disfruten...”El video fué co-dirigido por Hernán Biasotti y Matías Fabro, producido por Pedro Saieg. y el guión de Tangram Producciones. El cielo plenamente estrellado de un sábado por la noche en el barrio de Floresta y la brisa suave que acariciaba los rostros fueron los primeros indicios de una jornada inolvidable. Si bien el estadio estaba a medio ocupar, el público mostró carácter suficiente como para llenar los resquicios vacíos durante las 3 horas que duró el espectáculo. Mucha juventud, mucha parejita empalagosa, pero también familias enteras lo disfrutaron.Cerca de las 20 y con una cantidad considerable de espectadores, Macaco salió al escenario y provocó los primeros griteríos de la noche.

La banda oriunda de Barcelona, liderada por Daniel “Mono Loco” Carbonell, hizo bailar.

“CANCIONES PARA ALIENS”

FITO PÁEZ, MÚSICO, ARTISTA Y POETA. “Bajó por el callejón en donde estabe él después vomitó ese ron manchando la pared. El sol le caía bien entrando en la avenida su vida no era más su vida pero eso estaba O.K. La veo cruzar cruzando un bosque. La veo alejandose de mí. Estabamos en un bar y se cortó la cara vibraba como en un Nirvana luego se hechó a correr.”

E

l 13 de marzo de 1963 nació Rodolfo “Fito” Páez en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Tras una infancia signada por el barrio,el fútbol y la música, llegó a la adolescencia en medio de una dictadura militar. A los 17 años formó su primera banda. A los 19 ya tocaba con Juan Carlos Baglietto y luego sería convocado por Charly García para la gira Clics Modernos. Un año después, en 1984, grabó su primer disco solista, “Del 63”, y su carrera se disparó sin un momento de calma. No tardó en convertirse en uno de los compositores más importantes del país. Tan norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso”.

La vida de Fito comienza nuevos rumbos fuertemente marcados por el amor y los sentimientos profundos. Es así que en julio de 1992 sale a la venta “El amor después del amor”. El álbum se convierte instantáneamente en un éxito. A los pocos meses, cada canción es un clásico en todas las radios de América Latina. Las ventas llegan a cifras inimaginables para el mercado local: más de 700 mil copias vendidas. Es el disco más vendido en la historia del rock argentino. Se convierte en un ídolo indiscutido de la música latinoamericana y llena estadios en cada lugar en el que se presenta. Al final del tour cierra con dos presentaciones a beneficio en el estadio de Velez, en Buenos

Aires. Dona casi medio millón de dólares a UNICEF Argentina. En 1994, edita “Circo Beat” (350 mil copias) y al poco tiempo “Euforia” (135 mil copias). Fito sigue presionado por superar el éxito de “El Amor Después del amor”. El álbum se convierte instantáneamente en un éxito. A los pocos meses, cada canción es un clásico en todas las radios de América Latina. Las ventas llegan a cifras inimaginables para el mercado local: más de 700 mil copias vendidas. Es el disco más vendido en la historia del rock argentino.Se convierte en un ídolo indiscutido de la \música latinoamericana y llena estadios en cada lugar en el que se presenta.

Al final del tour cierra mas alla y eso mas.

¡FITO Y SU AMIGO EN EL BONDI!

LAS TUMBAS DE LA GLORIA Dona casi medio millón de dólares a UNICEF Argentina. En 1994, edita “Circo Beat” (350 mil copias) y al poco tiempo “Euforia” (135 mil copias). Fito sigue presionado por superar el éxito de “El Amor Después del Amor”, pero siente que ya no tiene límites para crear. Es el primer extranjero al que se le permite presentarse en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego, acompañado por Silvio Rodríguez, visita a Fidel Castro en la Residencia. En 1998 editó “Enemigos íntimos”, un disco muy esperado, junto al español Joaquín Sabina. El título del disco anunciaría el futuro de la relación entre ambos artistas. Cancelaron una gira con más de 60 fechas por América y España, tras una pelea intensa. En ese período edita “Abre”, en el 99. Y luego “Rey Sol”, en el 2000. Este último disco se lo dedica a su hijo, Martín, que había adoptado recientemente junto a su esposa, la actriz Cecilia Roth. Fito había conocido a Cecilia en 1991, en una fiesta de disfraces en Punta del Este, Uruguay. Luego, su relación se afianza cuando ella acompaña al músico en su primera aventura como cineasta (el mediometraje “La Balada de Donna Helena”, inspirado en el tema homónimo de “El Amor...”). Unos años después, la pareja se casa y adoptan a Martín. En 2001, Fito dirige la película “Vidas Privadas”, protagonizada por su esposa, Gael García Bernal, Lito Cruz y Hector Alterio. La crítica y las taquillas no acompañaron a Fito y se enojó un poco con los medios especializados.

Como si eso fuera poco, su matrimonio se acaba apenas terminado el rodaje. De 2003 en adelante su producción es imparable y edita 7 discos más.

SI VOLVIERAN LOS DRAGONES Filma la comedia de enredos, “¿De Quién es el Portaligas?”. Y deja constantemente la sensación de que hay mucho más por venir, sobre todo desde su creación artística y su inagotable fuente de ideas mientras 16 - S I G N O S

FITO PAEZ EN EL LUNA PARK 2011

participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula. Se presentó también en las Francofolies, el desembarco del “nuevo rock francés” en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Todos Tus Muertos y Los Fabulosos Cadillacs.En 1995 presentó oficialmente el material en 20 shows en el Teatro Opera y cerró el año en un estadio de River sorprendentemente semivacío (apenas convocó a 25.000 espectadores). Lo acompañaron

de ese año protagonizó un hecho histórico: la primera vez que un rockero se presentaba en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires. Tocó alguno de sus clásicos, canciones del folklore, unos tangos y homenajeó a Spinetta y a Charly, con sendos covers.En 1998 editó “Enemigos íntimos”, un muy promocionado álbum junto al español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video.El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco».En el ‘99 se edita “Abre”, un material fuerte con temas extensos, producido por Phil Ramone, en el cual el aspecto vocal se impone en

“ATAME, MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS,VOLVER,TACONES LEJANOS, KIKA, LA LEY DEL DESEO, ¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?” Pomo (batería), Gabriel Carámbula (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Guillermo Vadalá (bajo), Alina Gandini (teclados), Laura Vázquez (teclados) y Nicolás Cotta (percusión). También participaron Andrés Calamaro, Ariel Rot, Liliana Herrero y Fabiana Cantilo como músicos invitados.Las presentaciones de “Circo Beat” tuvieron su última fecha en un show al aire libre y con entrada gratuita, que convocó a cerca de 50.000 personas en los bosques de Palermo.La cadena MTV le propuso en 1996 grabar un unplugged, pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada “Euforia”. Se trata del primer disco en vivo del rosarino, con varios hits y tres inéditos: “Dar es dar”, “Cadáver exquisito” y “Tus regalos deberían de llegar”En septiembre

primer plano.“Rey Sol” (2000) fue dedicado a su hijo Martín. Éste álbum tuvo su cuota polémica con el corte “El diablo de tu corazón”, cuyo videoclip fue dirigido por Eddie Flehner. masiadoaceptado. Dejando de lado momentáneamente su faceta de músico, Páez dirigió durante el 2001 la película “Vidas privadas”, protagonizada por su mujer de entonces, Cecilia Roth, junto a Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film, con guión del propio Páez, fue estrenado el 25 de abril del 2002, y Fito presentó TUS REGALOS DEBERIAN DE LlEGAR bajo en varios festivales internacionales. La crítica no lo acompañó, y el músico/cineasta se enojó con los medios especializados.

El 2003 lo encontró en un aspecto mucho

más rockero, como hacía tiempo no se lo veía. “Naturaleza sangre” incluyó como invitados a García, Spinetta y Rita Lee, y el material fue editado también en formato DVD.“Mi vida con ellas 1” y “2” no deja de ser una recopilación en vivo, pero tiene el mérito de no caer necesariamente en los hits más clásicos de su carrera. Fue grabado en diferentes ciudades de América.Bajo la dirección de Gerardo Gandini y acompañado por una orquesta de nueve cuerdas, encaró otro disco de versiones, “Moda y pueblo”, con el agregado que también incluyó composiciones ajenas de por ejemplo, Charly García y Spinetta. “El mundo cabe en una canción” (2006) fue editado luego de terminar de rodar su segundo film, “De quién es el portaligas”. Producido por el propio Fito, el disco fue grabado en Circo Beat, junto a Guillermo Vadalá (bajo), Gabriel Carámbula (guitarras), Coki Debernardi (guitarras), Gonzalo Aloras (guitarras y voz), Pete Thomas (batería y percusión) y Vandera (coros). Además, participaron Claudio Cardone, Ana Alvarez de Toledo, Claudia Puyó, Nigel Walker, Fena Dellamaggiora y Bolsa González. Con este trabajo, ganó un Latin Grammy en la categoría Mejor álbum de Rock Vocal. “Rodolfo”, editado en agosto de 2007, representa un cambio musical en la carrera de Fito, ya que lo grabó acompañado solamente por su piano. Al año siguiente, registró en vivo “No sé si es Baires o Madrid”, con varios invitados como Joaquín Sabina (previa reconciliación), Pablo Milanés y Ariel Rot, entre otros. Con “Confiá” (2010) fue presentado en Rosario, en el Luna Park de Buenos Aires y luego por Europa, “Tiempo al tiempo” como caballito de batalla. Rodolfo Páez nació el 13 de Marzo de 1963 en Rosario, Argentina, y su pasión por la música fue sin ninguna duda, una herencia familiar. Su madre, fa-

llecida a poco de nacer Fito, era profesora de piano y su padre lo introdujo en la buena música. Esas influencias lo llevaron desde su adolescencia a integrarse y formar sus propios grupos; a comienzos de los 80, junto a Jorge Lionch, Raul Sepúlveda y Liliana Herrero, entre otros, formó el grupo cultural

“NO ES BUENO NUN CA HACERSE DE ENEMIGOS QUE NO ESTÉN A LA ALTURA DEL CONFLICTO” SUMA. Poco tiempo después se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires.

Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la Capital argentina. Paralelamente conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que éste lo invitara a integrar su banda.

Junto a Charly desde el 83, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista, “Del ‘63”, que impactó con melodías que tomaron las fuentes del rock, jazz, tango y folklore y letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad.

En 1985 registró su segundo disco solista titulado “Giros”. Con este álbum, se consagró como intérprete y compositor, especialmente en canciones .Cuando más de un imbécil (o sea mis amigos y conocidos) me quieren descrestar, me cuentan que fueron a un evento de jazz. Para todos los fanáticos de Daft Punk bajé se iDaft una aplicación para ipad, iphone y Android. Muy áspera sobre la música de estos tipos. No concibo que a algún desgraciado, a un ocio-

so, a un maldito osado, le haya dado por poner la palabra Technoantes de carrilera.

Mientras caminó por la sala de redacción, siento pena ajena y un poco de asco al ver a todos esos y esas que se toman fotos con Juanes. Mi quinto libro de autodestrucción personal se llamará: “De como Twitter salvó mi inminente tirada por la ventana” Siempre tuve la esperanza de ser adoptado para ir a buscar a mis ricachones y acomodados padres biólogicos. Dios de nuevo me cagó Esta sociedad es tan guevona que ahora existe el Bullyng como problema social.En mi época El amor no se manifiesta en el deseo de acostarse con alguien, sino en el deseo de dormir junto a alguien. La vida es la memoria del pueblo, la conciencia colectiva de la continuidad histórica, el modo de pensar y de vivir. El amor no se manifiesta en el deseo de acostarse con alguien, sino en el deseo de dormir junto a alguien y de vivir.

Si estas entre volver no volver si ya metiste demasiado en tu nariz si estas como cegado de poder tirate un cable a tierra Y si tu corazón ya no va mas si ya no existe conexión con los demás si estas igual que un barco en alta mar.

FITO PAEZ EN SU ULTIMA SESION DE FOTOS 2012.

S IGNOS - 17

FITO PAEZ EN SU ULTIMA PRESENTACIÓN EN EL PLANETARIO MOVISTAR FREE MUSIC 2012.

DETALLES DEL CONCIERTO Tras una larga espera, el gran día. Fito Páez llega a Mendoza para celebrar con sus fans 20 años de su exitoso disco El amor después del amor. El concierto será mañana a las 21.30 en el Stadium Arena Maipú.

Los interesados en ser parte de este gran show pueden comprar sus entradas en Alpaca y en Tarjeta Nevada. Sus precios van desde 150 a 300 pesos. El artista rosarino inició en junio en Santiago de Chile la gira mundial Veinte años después del amor con la que celebra las dos décadas de la publicación de El amor después del amor, el álbum más vendido de la historia del rock argentino.La placa que, se estima, vendió 1.100.000 unidades, reúne las canciones El amor después del amor, Dos días en la vida, La verónica, Pétalo de sal, Un vestido y un amor, Tumbas de la gloria, La rueda mágica, Creo, Detrás del muro de los lamentos, La balada de donna Helena, Brillante sobre el mic y A rodar mi vida. Aunque muchas de esas obras integran el repertorio habitual de Fito, la producción de este tour promete una puesta en escena especialmente creada para el festejo. Cerca de diez mil personas asistieron al recital que Fito Páez ofreció el sábado, para reflotar el repertorio más vendedor de la historia del rock argentino: El amor después del amor, en su vigésimo aniversario. Incluyó además un tributo a Spinetta. Una de las canciones más populares del disco que lo tiene en gira es Brillante sobre el mic, una letra tan celebratoria como nostálgica, que habla del paso del tiempo y de aquellos recuerdos y personas que no se olvidan. Ese fue el clima general que acompañó las dos horas de espectáculo en el Velódromo, donde Fito Páez recordó al baterista uruguayo, recientemente fallecido, que integró su banda y colaboró en varios de sus discos, incluido El amor después del amor. Un hito que hace veinte años presentó en el Estadio Centenario.“Este concierto lo quiero dedicar a la memoria de Osvaldo Fattoruso que hace un ratito nomás se nos fue del barrio”, expresó luego de interpretar uno de sus himnos, Y dale alegría a mi corazón, sentado al piano.La gira que empezó el 2 18 - S I G N O S

de junio en Chile lo devuelve en formato eléctrico a los grandes estadios. Páez viene de un largo período presentándose en teatros con aforos más reducidos y de una temporada acústica. Su última publicación Canciones para aliens prácticamente no fue reproducida en vivo, Confiá de 2010 tuvo un éxito moderado y con Rodolfo exploró la intimidad escénica al máximo. Pero yendo más atrás en el tiempo ni Circo Beat logró igualar la repercusión obtenida por El amor después del amor, el álbum más vendido del rock argentino (1.200.000 copias). A

dar bola. Era la mañana y ella quería que me fuera", cuenta. Pero como no se resignó a hacerlo, Fito tomó un pianito que encontró en ese departamento y escribió, en menos de una hora, una canción para ella. La canción era Un vestido y un amor y la mujer, Cecilia Roth. Las margaritas y el mantel.

Veinte años después de todo aquello, el rosarino lo recuerda en una noche perfecta.

Al reflotarlo, el también cineasta, revive su estadía en la cima de la popularidad y para el público de treinta años en adelante también representa un viaje memorioso, celebrato-

“CANCIONES PARA ALIENS” REÚNE OBRAS DE ARTISTAS DEL MUNDO, COMO NINO BRAVO, PÀBLO MILANÉS Y CHARLY GARCÍA. diferencia de su presentación en Buenos Aires, en el que Fito estuvo acompañado por grandes figuras como Fabiana Cantilo, Celeste Carvallo, Andrés Calamaro y el propio Charly García, aquí ofrecerá un concierto que, si bien tendrá un formato distinto, permanecerá con la idea de reproducir el disco y de desentrañar cada una de esas sangrantes estrofas de amor, desamor, esperanza y frustración hasta el extremo.

Hay ausencias que no se pueden equiparar, pero en Pétalo de sal, cuando canta "algo tienen esos años", en el que Luis Alberto acompañaba a Fito, rinde un emotivo homenaje al Flaco. Con él interpretan un tema (la voz de Spinetta suena desde una grabación, con imágenes en las pantallas), lo cual llena de emoción a cada uno de los presentes.

ANTECEDENTES DEL DISCO En cada una de las presentaciones que ha realizado Fito ha intentado explicar una historia que, si bien es muy conocida, no está de más recordarla: la historia de amor entre él y Cecilia Roth, la musa inspiradora de El amor después del amor. "Esta canción surgió una noche, yo no tenía ni 30 años.

Estaba desdentado y terminé en la casa de una mujer que nunca pensé que me fuera a

rio y nostálgico a la vez. Páez lo recrea respetando el orden y las versiones originales de las catorce canciones, valiéndose en algunos casos de pistas y grabaciones. En la banda que lo acompaña destacan especialmente el bajista de formación jazzera Mariano Otero, por su mano virtuosa y afilada, y la corista colombiana Adriana Ferrer que se luce más como bailarina y por su exuberancia (esto incluye un peinado eléctrico de gran melena), que por el desempeño vocal.

La grabación de El amor después del amor contó con una lista importante de invitados de lujo y varios de ellos tienen presencia de distintas formas en la puesta en vivo. Por ejemplo, Charly García, con quien compuso La rueda mágica, participa de forma virtual en pantalla gigante, al igual que Andrés Calamaro, que se suma al estribillo: “todos ya nos fuimos de casa, ¡para tocar rock and roll!”.Páez aclaró que por primera vez tocaría en Montevideo Pétalos de sal con los arreglos originales, es decir, con las guitarras que grabó Luis Alberto Spinetta, a quien más tarde volvió a evocar junto con el disco La la la que realizaron juntos en 1986.La pantalla al fondo del escenario sirvió para proyectar a Fabiana Cantilo y Celeste Carballo durante Dos días en la vida y sobre todo para darle protagonismo.

“DEJAR, AMAR, LLORAR...EL TIEMPO NOS AYUDA A OLVIDAR...”

“EL MEZCAL Y LA COBRA”

CATUPECU MACHU “Musas” es el tercer corte y video del último disco de Catupecu Machu y ya fue estrenado. El tema forma parte de El Mezcal y la Cobra, el último disco de la banda.”

APARECEN CUANDO BAILAMOS Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995.

Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival "Monsters of Rock" (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de "Dale!" Luego de "A morir" (álbum grabado en vivo), en el 2000 editaron "Cuentos decapitados" a través de EMI-Odeon, un disco que los encontró mas maduros musicalmente, mostrando también una gran evolución en las letras de las canciones. Este trabajo fue el que los catapultó al éxito masivo, con temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", "Entero o a pedazos" y "Eso vive". El videoclip de "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", dirigido por Gianfranco Quatrini, obtuvo el premio MTV al Mejor Video Latino del año 2001, elegido por los televidentes. Y gracias a este lauro lograron editar el disco en Puerto Rico y Estados Unidos.

METROPOLIS NUEVA En diciembre del 2001 lograron, por fin, debutar en Obras, con un show que incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos.

"Es una banda muy auténtica y original, no es una sucursal de ningún grupo de afuera ni de acá", comentaba Fernando Ruiz Díaz previamente a ese concierto. "Lo que tiene de bueno Catupecu, a diferencia de otras bandas, es que es popular y a la vez pretencioso y a nosotros nos gusta que sea así".

En medio de un alto nivel de popularidad, Miguel "Abril" Sosa decidió abandonar la banda para dedicarse por completo a su proyecto Cuentos Borgeanos. El baterista fue reemplazado por Javier Herrlein, un viejo conocido de la banda, quien había colaborado con ellos en temas como "La polca" en el acordeón y tocaba la batería antes que la banda tuviera nombre.En febrero del 2002 participaron del Festival Cosquín Rock. En octubre de ese mismo año, lanzaron "Cuadros dentro de cuadros", el cuarto disco, que experimenta con sonidos generados por computadoras y mostrando una vez mas

una mutación en la banda de los hermanos Ruiz Díaz."Eso Vive", también de 2002, fue un DVD en formato 5.1 y sonido surround, filmado con catorce cámaras en vivo en el Estadio Obras de Buenos Aires.En noviembre de 2003 se presentaron ante 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia). En esa gira tocaron también en el D.F., Guadalajara y Puebla (México); San Juan de Puerto Rico y Miami

“UNA SUPER PRODUCCIÓN QUE CONTÓ MÁS DE 14 HORAS DE GRABACIÓN.” (Estados Unidos)."El número imperfecto" de 2004 regresa al sonido de "Cuentos decapitados", manteniendo las innovaciones electrónicas de "Cuadros dentro de cuadros", apoyadas gracias a la incorporación del tecladista Martín Macabre.El 31 de marzo de 2006, Gabriel se accidentó con su automóvil en Palermo: sufrió fractura de cráneo con pérdida de masa encefálica y contusión pulmonar. Lo acompañaba César Andino, líder de Cabezones, que resultó con graves fracturas en sus dos piernas.

Los primeros comentarios no fueron alentadores: “tiene muy pocas chances de sobrevivir, hay que esperar lo peor” HABLANDO A TU CORAZÓN Sin embargo, luego de seis meses internado en el Hospital Fernández de Capital Federal, Gaby fue trasladado a una clínica de recuperación, en Escobar.La banda siguió adelante. De hecho, en abril de ‘06 se presentaron en vivo en el Estadio Obras al aire libre, con varios bajistas invitados en un show muy emotivo. Zeta Bossio, ex-Soda Stereo los acompañó en varios shows subsiguientes.En septiembre ‘07 debutó oficialmente como nuevo bajista Sebastián Cáceres, un músico que los acompañaba como técnico de escenario. “Laberintos entre aristas y dialectos” es un álbum doble dividido en capítulos: “Tratado de la materia en estudio”, que incluye diversos registros en varios estudios de Buenos Aires y “Registro de la materia en concier-

to”, que contiene tomas realizadas en vivo en un show especial realizado en septiembre de 2005. Este trabajo cuenta con varias colaboraciones, entre ellas la de Zeta Bossio. Este ciclo tiene un formato peculiar: gran parte del público puede cenar antes del show y comer el postre en el intervalo.

Las mesas se disponen así: en el centro, con el resto de la gente de pie. Que, igual, se están moviendo. se suman fragmentos de otras para otros: Hablando a tu corazón (Charly García) . Frases de Fito Páez y de muchos otros personajes de nuestra historia. Vota por las Frases Célebres de Fito Páez que más te gusten para posicionar sus frases en las primeras posiciones. Y si es amor, lo que nunca compartimos. El reptil, que cambia la piel otra vez, nuevamente el frío ha hecho dormir lo inmediato lo mas urgente mucho librado al azar nada librado a la suerte la respuesta que el sueño traerá las mismas preguntas de siempre tengo que coreográficamente sonidos que juntos suenan fuerte aflora la serpiente letal en buen mente destapar el mezcal bebernos de a tragos el mundo la cobra y su danza ritual te encuentro, y siempre te busco destapar el mezcal bebernos de a tragos el mundo la cobra y su danza ritual te encuentro, te pierdo y te busco Ser un péndulo oscilante en prohibido entrar sin pedir seguirte aunque corras fuerte alcanzarte y decirte que si las pericias que debemos pasar para llegar a las aguas nuevamente las pulidas dunas del mar caminarlas cueste lo que cueste tengo que coreográficamente sonidos que juntos suenan fuerte Aflora la serpiente letal .

INTEGRANTES Agustín Rocino: batería Fernando Ruiz Díaz: voz, guitarras y bajo Martín Macabre González: voces, piano, sintetizadores y bajo Sebastián Cáceres: bajo y guitarra EX INTEGRANTES Abril Sosa: batería Esteban Pichu Serniotti: guitarra Gabriel Ruiz Díaz: bajo Gustavo Bilbao: teclados y guitarra Héctor Zeta Bosio: bajo

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NOTIROCK’S AGARRATE Y MIRÁ LA GRILLA DEL MAQUINARIA FESTIVAL

Valía la pena esperar tanto para semejante anuncio. Es que el Maquinaria Festival se hará por primera vez en Argentina y llega con un listado de bandas que te va a volar la peluca. Como ya saben, el encuentro se realizará durante el 8, 9 y 10 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas y congregará a diferentes ban-

das de primer nivel mundial. Serán tres días históricos por los que pasarán nada más y nada menos que Marilyn Manson, Slayer, The Prodigy y Calle 13, entre otros. Los dos primeros se presentarán el jueves 8 de noviembre, en una jornada donde predominará el rock y los sonidos más pesados. En tanto, los británicos llegarán con su poderoso punk

ESCUCHÁ DOOM AND GLOOM

¡Llegó el día! Sí, a casi siete años del lanzamiento de A Bigger Bang, los Rolling Stones volvieron a presentar un nuevo tema. Se trata de Doom and Gloom, una de las canciones inéditas grabadas en París y que será parte del próximo recopilatorio que celebrará las cinco décadas del grupo.Los Rolling Stones se habían juntado en agosto en el estudio Guillaume Tell de París para ensayar para una posible gira mundial –que por el momento no está confirmada- y aprovechó para grabar algunos temas nuevos.

El resultado de este nuevo experimento de los ingleses es Doom and Gloom y One More Shot que se podrán escuchar el 12 de noviembre cuando Grrr! salga a la venta.Doom

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and Gloom demuestra que los Stones nunca perdieron su esencia y que aún hoy, con casi setenta años de vida y más de cincuenta tocando en todo el mundo, pueden rockear como los mejores. Por su parte, Keith Richards, confirmó que ya preparan sus shows en el O2 Arena de Londres y en el Barclays Center de Brooklyn. “Tenemos algunos conciertos en Londres, creo; y en Nueva York, pero no puedo hablar de nada de eso en este momento. Me han puesto una mordaza sobre esto. ¡Ustedes lo pueden insinuar!”, contó Richards a la revista Q. La versión sencilla traerá 3 discos en el que se repartirán 50 canciones, incluyendo One More Shot y Doom and Gloom esto como nuevo .

electrónico el viernes 9 de noviembre junto a Deftones entre otras bandas, y cerrando con una intensa fiesta se espera a los boricuas para el sábado 10 de noviembre como cabezas de cartel. Y anotá, porque también se suman a la grilla Mastodom, Cavalera Conspiracy, Gogol Bordello y Marky Ramone, Stone Sour y los créditos locales Malón y Boom Boom Kid, entre los más destacados.Desde el martes 18 de septiembre están disponibles por sistema Ticketek los abonos, entradas individuales y el detalle de los artistas que se presentarán en cada jornada y a partir de ayer comenzaron a venderse las entradas por día.

El Maquinaria Festival es exclusivo de Rock & Pop, la casa que eligen los músicos y los que disfrutan del rock. es cada vez mas fresuente este tipo de eventos en la capital gracias a su calidad de escenarios y su particular.

LA POLICÍA ARGENTINA SEGÚN ROGER WATERS La serie de recitales que ofreció Roger Waters dejó un registro enorme de imágenes que en un futuro no muy lejano se convertirán en un DVD del ex Pink Floyd.

Pero hay algo que al músico le llamó mucho la atención, algo habitual en los argentinos, pero que definitivamente nos deja mal parados. El video finaliza con una reflexión de Waters y por qué los argentinos no confiamos en la policía: “Con razón insultan a los policías que quieren abrirse camino. No confían en ellos, no sienten una conexión. Esa corrupción tan profunda, especialmente en la Policía, es muy difícil de eliminar. Yo no la puedo cambiar.

Quizás, en algún momento, ellos la puedan cambiar”.Les dejamos el video de Roger Waters contando esta experiencia e de recitales que ofreció Roger Waters dejó un registro enorme de imágenes que en un futuro no muy lejano se convertirán en un DVD del ex Pink Floyd. Contó con detalles una situación que vivió con un policía que lo paró mientras iban a la derecha.

FESTIVAL LOLLAPALOOZA

Luego de muchos rumores y especulaciones, los organizadores del Lollapalooza Chile entregaron el lineup definitivo para la tercera edición del evento que se realizará el 6 y 7 del próximo año, en el Parque O’Higgins.

Los cabezas de cartel para la versión 2013 del festival son nombres de pesoy reconocimiento mundial:

la agrupación de Seattle, Pearl Jam, el dúo de Ohio, The Black Keys, la banda liderada por Josh Homme, Queens Of The Stone Age, y el DJ canadiense, Deadmau5. Además de esas cuatro bandas, el cartel lo completan importantes grupos como A Perfect Circle, The Hives, Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, NAS, Hot Chip, Passion Pit, Kaiser Chiefs, Tomahawk, Puscifer, The Temper Trap y Gary Clark Jr. Manuel García, Los Tres, Gepe, Protistas e Intimate Stranger. un valor de $ 75 mil pesos más cargos por servicio hasta agotar stock. imperdibleeee festival , el mejor regalo q a cualquier melomano le pueden dar.

DIEZ BANDAS CON NOMBRES RAROS ¿Qué significa Chumbawamba? Nada, claro; aquí: diez agrupaciones que, como ellos, eligieron llamarse de manera poco tradicional. Muchas veces los nombres de las bandas nos ganan por cansancio: después de todo, no nos olvidemos de que dos de las bandas más convocantes de la historia de este país se llaman Soda Stereo y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , denominaciones no muy convencionales que digamos. Uno va asimilando esas rarezas, normalizándolas, y con el tiempo un galimatías como Bersuit Vergarabat, de repente, termina cobrando sentido. Hay de todo: palabreríos sin significado, términos ingoogleables, amontonamientos random de letras o delirios como Chumbawamba, surgido de un sueño de unos de sus miembros en el que los baños de un bar no llevaban carteles de Hombres y Mujeres, sino de Chumba y Wamba.

LED ZEPPELIN Y SU CÉLEBRE CUARTO ÁLBUM Sumándonos a los eventos que rodean la próxima visita de Robert Plant, nos pareció coherente agregar a nuestro Fichero una información bien abarcativa del cuarto álbum de Led Zeppelin, un larga duración aparecido en 1971 y conocido como “el de los cuatro símbolos”, un álbum que a pesar de no haber llegado al primer puesto del ránking estadounidense, probó ser la consagración definitiva para el cuarteto inglés. Esto tuvo mucho que ver con el tema “Stairway to Heaven” que muy pronto se transformó no sólo en la canción más famosa de Zeppelin, sino en uno de los grandes himnos de la historia del rock. El álbum se empezó a grabar en diciembre de 1970, en Londres, en los estudios Island pero después de Navidad Zeppelin se mudó a la mansión de Headley Grange en Hampshire donde ya habían grabado parte del disco anterior y una vez más alquilaron el estudio movil.

HOMENAJE AL FLACO EN LA BIBLIOTECA NACIONAL La Biblioteca Nacional rendirá homenaje al cantautor Luis Alberto Spinetta (1950-2012), un “artista genial,poeta de una lengua recreada y músico de armonías sutiles”,según destaca la institución a cargo de Horacio González. Habrá charlas, conciertos y proyecciones. A partir de hoy, y hasta el 12 de diciembre, en la Sala Leopoldo Marechal se exhibirán manuscritos de poesías, anotaciones y dibujos realizados por El Flaco Spinetta, junto con objetos de su pertenencia, como libros, discos y fotografías, privadas y profesionales, documentales y artísticas, que testimonian momentosfundamentales de su vida y obra.La intención de la muestra, curada por Eduardo Martí, es rescatar el universo de este artista exhibiendo sus producciones y también las lecturas y músicas que nutrieron su obra, honrando así su memoria.Como parte de la exhibición se realizarán tres conciertos a cargo de Juan Carlos “Mono” Fontana y Claudio Cardone, quienes interpretarán piezas de las distintas etapas artísticas de Spinetta. También habrá charlas y proyecciones audiovisuales. Miércoles 12 – 19.00 – Auditorio Jorge Luis Borges.

ESCUCHÁ LO NUEVO DE ATTAQUE 77 A poco tiempo de cumplir 25 años de carrera, Attaque 77 presenta el primer adelanto de su CD+DVD en vivo y acústico grabado en el mítico Teatro Opera. Más de catorce músicos participaron del histórico show del grupo punk argentino que será lanzado en formato físico en noviembre de este año.

Hace unos dias ya que en la radio está sonando Western, ahora te presentamos Arrancacorazones (que pueden escuchar en exclusiva) en versión acústica que sirve para anticipar no sólo el álbum en vivo, sino también una extensa gira que Attaque emprenderá durante octubre y noviembre que los tendrá tocando en teatros de todo el país. banda de Punk Rock formada en Buenos Aires, Argentina en 1987. Sus actuales integrantes son Mariano Gabriel Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione.

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“PYRAMIDE”

DANTE SPINETTA

DESCENDENCIAS DEL ROCK “Ey chica sonrie en la camara, aca llega el flash llega la fama Llega el disfraz dale metete en mi cama, Sacate la bombacha y espera hasta H

az salido en la revista con carita buenita La chica que conquista al mundo con sujsonrisa Mirandote a los ojos no encuentro tu alma Pero se puede volver no pierda la calma. El mundo gira por la plata Dinero, oro, cobre , lana El euro , el dolar , el peso Acercate , tomate un yeti y dame un beso Que quiza cuando despierte la luna sea de queso. Seas cenicienta y yo un principe sin sesos O sea solo un mensaje de texto Olvidada en el limbox con todo el resto. Dime si hay un lugar Donde pueda volar Y no caer jamas. Todos quieren Todos mueren poder El oro , la fama y el drama¿Y que valor tiene tu alma?. Tienes que regresar Donde pueda soñar , hay que volver atras Todos quieren Dame dame El oro , la fama y el drama ¿Y que valor tiene tu alma?. Yo seguiria siendo rey Aunque mi corona fuera de papel El cosmo de tus ojos se acomode y no lo ves Se mueven las estrellas como juego de ajedrez. Costelacion de oro Asi voy a volver Caen los alfiles Nadie quiere perder. Existe un lugar donde no reina la ambicionLos ejercitos del odio nublaron tu vision. Aca no bricking breand No hay ferrari , ni mercedes benz Represento a toda mi gente, toda la argentina Mis hermanas y hermanos ,america latina. Entre en tu corazon gigante como una mansion El unico vivin que llevo es toda mi pasionTocar tu condision en solo una cancion La unica esperanza es que vuelva el amor. Todo lo demas tiene solucion Todo lo demas es evolucion Para renacer hay que morir primero Primero hay que caer para sentir el fuego. Sentir el fuego! Sentir el fuego! El oro , la fama y el drama ¿Y que valor tiene tu alma?. Dime si hay un lugar Donde pueda volar Y no caer jamas. Todos quieren Todos mueren por El oro , la fama y el drama ¿Y que valor tiene tu alma?. Tienes que regresar Donde pueda soñar , hay que volver atras Todos quieren Dame dame El oro , la fama y el drama ¿Y que valor tiene tu alma?.n en el festival Lollapalooza de 2005.

cuenta entre los autos me escondi La vi golpear su puerta el salio y la abrazo Era un hombre mayor Era el gobernador.Te metiste en problemas era un hombre casado Te creiste para siempre que estaria a Tu lado Caiste en la trampa del dinero y engaño Su esposa se entero y te lo dejo bien claro Llovio! y llovio! Y alli te dejaron Te arrastro a un descampado y te amenazaron El circulo de odio se estaba cerrando. Gisela!

Te quemaste con el fuego del poder Detras de ese hombre habia una mujer Que no es-

ALELÍ Gisela! en resistencia Ya no te espera.Te condena Lastimera Traicionaste a mi corAzon. Gisela! Atervida Gata mia Yo te queria Me usastes Me quebraste sin compacion.

Aquella noche a gisela la segui No se dio

JAGUAR HOUSE Flaman las llamas del funk ardiente “leegado” ríe, muestra los clientes “la femme cosecha” danza en la tierra lo que el cielo dicta en su gran escuela Welcome to the jaguar house Lentamente fui entrando a la

“NACÍ EN LA RUTA DE LO CLAVELES NEGROS, MANEJO TU DESTINO, MANEJO TU DESEO” taba dispuesta a perder A perder , a perder.

Pense “ese guacho no le ira a hacer daño” Estuve toda la noche llorando en el baño Mi madre se da cuenta estoy actuando raro Pero no imagina lo que estoy pasando Que la mujer que amaba otro esta tocando Que termino en la zanja perdida y flashando Que todo lo que amaba esta prendido fuego Y no puedo hacer nada para detenerlo. Todos los secretos que le confese Con todas su sonrisa yo me ilumine Pense en todas las tardes que la acompañe En todas las lagrimas que le seque Hize que creyera en la fe Pero el diablo del Ghetto acaricio su piel Que hago con los recuerdos , con mi corazon Que hago con mi alma que cayo con vos gisela. Gisela! decime como hacer para olvidarte Nose si hoy yo quiera despertarme Con la nueve en la mano que me late Como el corazon que me arrancaste oh , oh oh! Gi , gi , gisela Gi , gi , gisela Dale gisela Dale Gisela..

caja jaguar los que duermen ya saben Que hay que despertar un sueño y sus sombras saben que es real un túnel dorado nos bautizara Welcome to the jaguar house Felina llaga, voz de mas allá el grito de un tigre que va a explotar sorpresa, la jaula no existe mas ya todo es fiesta en la casa jaguar welcome to the jaguar house Si el cielo esta cerca serás bienvenido a la casa jaguar a NASA no me entiende no entiende mi verdad manejo un dodge quemado propongo honestidad mi camisa cruzo la barrera de la realidad llevo mi alma en la guantera, jamás me tengas pena en caso de incendio rompa el cristal yo soy el remisero de esta ciudad remisero, remisero, remisero Y es que tengo un paraíso en mi calendario una virgen y una cruz me protegen a diario el mini turbo un hermano, combate el calvario boxeo en la noche yo contra horario Necesito a alguien que me haga brillar Necesito una linterna en esta oscuridad soy el barón que se inclina por la velocidad soy el remisero de esta ciudad Remisero Soy el remisero de esta nación el voto del ganado me convierte en dios en el asiento trasero me transformo en eros llamarada de sexo directo a mataderos Yo se que soy muy sexy deja tu monedero Kenny G en el estereo y todo será un sueño estoy perfumado con fragancias a rosa e leo mi cuento , te entierro mi morsa yo llevo a las perras las llevo a los cerros no piso a la gente .

SUDAKA Tengo hambre, tengo sed Tengo fiebre, quiero carne Quiero sexo infartarte con secretarias y militantes Que abogadas, peluqueras, ignorantes, presidentas, Gordas, flacas, deformadas, perras, monjas, retromancas Campesinas, indias, blancas, negras, chinas y lesbianas Solo pido una cosa Que todas sean Sudaka

SIGNOS - 25

DISCOS MOLOTOV “DESDE RUSIA CON AMOR “

EL FELIZ REGRESO DE NO DOUBT NO DOUBT

“SETTLE DOWN”

Grupo, Banda o Solista: No Doubt Album: Push and Shove Lanzamiento: 2012 Estilo: Rock / Pop Audio: Mp3 Cuando los miembros de No Doubt terminaron de grabar Push and Shove, su primer disco en más de diez años, le pidieron a Sophie Muller (que estuvo a cargo de producciones recordadas de la banda como “Don’t Speak” y “Simple Kind of Life”) que dirija el video del pirmer single, “Settle Down”, video que se podrá ver a par-

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tir de esta noche. Sin embargo, antes del lanzamiento, la banda liderada por Gwen Stefani dio a conocer el audio del tema que marca su esperado y algo demorado (lo vienen anunciando hace años) regreso al estudio, material que será editado el 24 de septiembre. El último disco de los californianos, Rock Steady, fue lanzado en 2001.

En el medio, Stefani trabajó en su carrera solista grabando dos discos, Love. Angel.

Music. Baby. (2004) y The Sweet Escape (2006).Durante sus seis minutos de duración, “Settle Down” actualiza el sonido de la agrupación que completan Tony Kanal.

CAFÉ TACVUBA “DE ESTE LADO DEL CAMINO”

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Origen: 1989 in Mexico City, Mexico Genero: Alternativo & Rock Latino Años ‘80s, ‘90s, ‘00s, ‘10s Me gusta estar al lado del camino fumando el humo mientras todo pasa me gusta abrir los ojos y estar vivo Tener que vérmelas con la resaca Entonces navegar se hace preciso En barcos que se estrellen en la nada Vivir atormentado de sentido Creo que esta si es la parte mas pesada En tiempos donde nadie escucha a nadie En tiempos donde contra todos En tiempos de egoístas y mezquinos En tiempos donde 26 - S I G N O S

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Artista: Molotov Titulo: Desde Rusia Con Amor Estilo: rock latino Desde su creación hace 17 años, el grupo mexicano de rock Molotov siempre ha sido crítico con la realidad que lo rodea, convirtiendo sus quejas en canciones. Hoy sus integrantes prefieren no ser tan obvios y buscar un modo menos directo para criticar. “Hay que buscar la manera inteligente de expresarnos con lo que está pasando actualmente”, dijo en una conferencia de prensa en México el cantante y guitarrista de la banda, Tito Fuentes.El grupo presentó hoy en Ciudad de México su nuevo disco Desde Rusia con amor, CD grabado tras una gira en Rusia que está acompañado por un DVD documental del viaje.

Para Fuentes, quien destacó que esta es su opinión personal y no la de Molotov, la actual es “la peor etapa de la historia” en cuanto a política en México y los candidatos a las elecciones del próximo 1 de julio son “las peores opciones” que se pueden tener. El guitarrista expresó que pese a los problemas que atraviesa México como la ola de violencia, “sería muy obvio” hacer canciones de protesta con temas como el narcotráfico, y podría caerse en “algo trillado” que no transmitiera bien el mensaje. Fuentes explicó que lo que a ellos les mueve es lo que les pasa personalmente y que no piensan en hacer canciones críticas contra una persona, sino que a veces les salen para desahogarse.Precisamente, el próximo 1 de junio se estrenará el documental Gimme the power, en el que los

CINE

LED ZEPPELIN “LIVE FROM LONDON 2007 “

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TITULO ORIGINAL: Led Zeppelin GENERO: Musical ORIGEN: Reino Unido) DURACION 125 minutos CALIFICACION: Apta todo público

ESTRENO DE COLDPLAY LIVE 2012 COLDPLAY “COLDPLAY LIVE 2012”

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TITULO ORIGINAL: Coldplay Live 2012 ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.

GENERO: Recital, Documental.

DURACION: 96 Minutos CALIFICACION: Apta todo público El martes 13 de noviembre se estrenará en los mejores cines la película Coldplay Live 2012, la primera película de la banda en concierto, un film donde se documenta su aclamada gira mundial Mylo Xyloto que ha sido vista por más de tres millones de personas desde que comenzó en junio de 2011. Un paraíso cinematográfico para disfrutar en pantalla grande el espectáculo visual, la intensa emoción y el increíble sonido de Coldplay, dirigida por Paul Dugdale responsable anteriormente de conciertos como Adele’s Live en el Royal Albert Hall y The Prodigy’s World’s on Fire. ’Cold-

play Live 2012’, la primera película de un concierto y álbum en directo de la banda en nueve años, tendrá un estreno especial de una única noche en cines de todo el mundo. Más de 50 países estrenarán el largometraje la noche del 13 de noviembre, justo una semana antes de que se publique en DVD+CD. El filme documenta la aclamada gira mundial Mylo Xyloto de Coldplay, que ha sido vista por más de tres millones de personas.‘Live 2012’ incluye imágenes de los conciertos de Coldplay en el Stade de France de París, el Bell Centre de Montreal y la triunfal actuación de la banda.

El 10 de Diciembre del 2007, Led Zeppelin subió al escenario del imponente O2 Arena de Londres, para encabezar el show tributo destinado al fundador de Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Lo que sucedió a continuación fue un increíble show de más de dos horas de duración en donde la legendaria banda brilló con su marca registrada de rock y blues. A los miembros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant se les sumó Jason Bonham, el hijo del difunto baterista John Bonham, para tocar 16 canciones de su exitoso catálogo, incluyendo clásicos como “Whole Lotta Love,” “Rock And Roll,” “Kashmir,” y “Stairway To Heaven.” Aunque hubo una demanda superior a los 20 millones de tickets, el primer show de la banda en más de 27 años, pudo ser solamente visto por 18.000 afortunados expectadores. El film del show Celebration Day se estrenará mundialmente en cines en 1,500 pantallas en más de 40 países, precedido por premieres exclusivas en las grandes ciudades de Londres, Los Angeles, New York, entre otras reconocidas en el mundo del cine.

SIGNOS - 27

JUEGOS

MTV GAMES

“ROCK BAND”

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Plataformas: Play Station 2, Play Station 3 Wii, Xbox 360, PSP, Nintendo DS. Géneros: Música Modos de juego: Un jugador,Multijugador Rock Band es una serie de videojuegos de música desarrollados por Harmonix Music Systems y MTV Games, y distribuido por EA Distribution para las videoconsolas Play Station 2, Play Station 3, Wii y Xbox 360, además de las videoconsolas portátiles Play Station Portable y Nintendo DS. La serie, inspirada por Harmonix (después de dejar de contribuir a la creación de nuevo

juegos de Guitar Hero), permite que hasta cuatro jugadores puedan jugar algunas de las canciones más populares de música Rock, jugando con los instrumentos de la empresa (o también con los instrumentos de Guitar Hero). Los jugadores pueden jugar con una guitarra, un bajo, una batería y cantando con un micrófono, ademas de el teclado (desde el Rock Band 3). El primer juego, Rock Band, fue puesto a la venta (en Norteamérica) en noviembre de 2007, poco después de que Harmonix fuera adquirido por MTV Games. Su secuela fue Rock Band 2, publicado en septiembre de 2008 en Estados Unidos. Después vino el juego de la legendaria banda de rock, originaria de Liverpool: The Beatles, lo siguió el MTV GAMES “GUITAR HERO”

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Plataformas: Play Station 2.

Géneros: Música Modos de juego: Un jugador,Multijugador y cooperativo Guitar Hero es un videojuego de música desarrollado por Harmonix Music Systems y publicado por RedOctane. El videojuego es el primer título de lo que posteriormente pasó a ser la serie Guitar Hero. Fue lanzado para PlayStation 2 en América del Norte el 8 de noviembre de 2005, en Australia y Nueva Zelanda el 15 de junio de 2006, y 28 - S I G N O S

juego de los famosos LEGO, cuyo nombre es Lego Rock Band (los juegos salieron a la venta en septiembre de 2009, y noviembre de 2009 respectivamente, en Estados Unidos).2 3 Pasaron 7 meses para que saliera a la venta el próximo juego, el cual era exclusivamente de la famosa banda californiana de punk rock Green Day (el juego se llama Green Day: Rock Band, el juego salió a la venta en junio de 2010 en USA).4 Y la última entrega de la empresa es Rock Band 3, juego que pusieron a la venta en octubre del 2010. Harmonix Music Systems independientemente ha creado Track Packs, discos que contienen una selección de contenido descargable, o una selección de canciones especificas de una banda.

Europa el 7 de abril de 2006.El juego incluye un controlador con forma de guitarra eléctrica, la cual se asemeja a una Gibson SG, que el jugador utiliza para simular la interpretación de la música. El sistema de juego es similar a GuitarFreaks, en el cual el jugador debe presionar los botones del controlador en el tiempo exacto en el que las notas musicales se desplazan en la pantalla de juego. El título incluye treinta canciones de rock, las cuales abarcan desde la década de 1960 hasta 2005, además de los bonus tracks. Un gran éxito comercial y crítico, Guitar Hero se ganó los elogios de la crítica y numerosos premios.

ÚTILES

“SINTETIZADOR GUITARRA” **** LO NUEVO ROLAND ha presentado AX-SYNTH, Es un sintetizador remoto que representa una nueva generación en este tipo de teclados ya que por primera vez, contiene de un generador de sonido integrado. Está equipado con potentes sonidos orientados al solo, derivados de los sintetizadores más innovadores y excepcionales de Roland.

Roland AX-Synth Sintetizador colganteCon el Roland AX-Synth te convertirás en el centro de atención. Es el momento de escaparte del teclado y saltar al escenario.

El elegante Roland AX-Synth representa la nueva generación de teclados remotos de

Roland, pero por primera vez, éste dispone de un generador de sonido integrado. Está equipado con potentes sonidos orientados al solo, derivados de los sintetizadores más innovadores y excepcionales de Roland.

Ficha Técnica: Keyboard 49 Keys Sound Generator Maximum Polyphony 128 voices Tones 256 Tone 8 Special Tones (including SuperNATURAL) Controllers D-Beam, Ribbon Touch,ModulationBar,Volume Knob Controller,AftertouchKnobController,Portamento On Off, Hold button On Off, Bender Mode: Normal Catch Last.

“GUITARRA DE DOS MASTILES” *** Una guitarra como dios manda tiene su cuerpo, su mástil, su clavijera, la culata para la munición, sus cuerdas, sus pastillas para el dolor de cabeza, sus trastes y sus controladores de tono, sonido y el de las ráfagas (un tiro solo, tres, o automática). Como toda guitarra eléctrica tiene que tener un buhero para empotrarlo al ampli. Suelen tener 6 o 12 cuerdas.

1 mástil: Las normales y corrientes, las de toda la vida de dios.

2 mástiles: En un mástil hay 6 cuerdas, y en otro 12 cuerdas y lanzaminas.

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LIBROS

“El Fabuloso Mundo del Rock” Andres Cascioli ****

“Ahora, Antes Y Despues” Gustavo Alvarez Nuñez ****

“¡QUE CIRCO!” Miguel Cantilo ****

1ra. Edición: 2010 Editorial: EV&R Editoras Prólogo: Andrés Cascioli

1ra. Edición: 2012 Editorial: Derivas Prólogo: Diego Tuñon

1ra. Edición: 2011 Editorial: Galerna Prólogo: Sergio Marchi

Publicado por VyR Editoras, la obra tiene fundamentalmente las caricaturas de más de 60 bandas y solistas nacionales e internacionales, desde los Rolling, Pink Floyd y los Beatles hasta Coldplay y Manu Chao, desde Charly, el flaco Spinetta o Calamaro, hasta íconos internacionales como Hendrix (en un poster en papel mineral) y tantos otros. Cascioli, entre muchas otras cosas, siempre fue cautivado por el universo rockero. Y lo fue como caricaturista, pero también como archivero de anécdotas, decenas de las cuales también pueden leerse en el libro. Los dibujos de Cascioli más estas pequeñas perlas escritas, hacen que esta obra sea imprescindible para los amantes del rock.Andres vio las caras, gestos y extravagantes looks y decidió contar la historia de quienes marcaron a fuego la música a partir de un formato que se presenta como una especie de enciclopedia ilustrada de récords y curiosidades rockeras.

En el prólogo de la obra, el autor no se priva de ironizar sobre algunos de sus retratados: Michael Jackson con sus reiteradas cirugías lo llevan a parecerse una caricatura.

Producto de varias charlas a lo largo de tres años (allá y a los lejos, entre fines de los 90 y principios de este siglo), Ahora, antes y después... es una insuperable ocasión para encontrarse con el pensamiento vivo de Daniel Melero. Novela de iniciación como historia de detectives, texto de autoayuda como ensayo filosófico, el libro nos muestra a Melero zambulléndose en sus recuerdos, diagnosticando el destino de la humanidad luego de internet y reflexionando sobre la clonación.Todo esto bajo la mirada atenta de Gustavo Álvarez Núñez, que no tuvo mejor idea que borrar su voz, estructurando el texto como si fuese un libro de máximas. Las máximas de un minimalista por excelencia. Seguramente si tenes una banda nueva y a él le gusta, Daniel siempre estará dispuesto a poner su cuota de belleza y de experiencia sin ningún tipo de interés más que el artístico. DiegoTuñón Tiene la capacidad genial de simplificar y conceptualizar los estados y las cosas. Gustavo Cerati Daniel es quien dicta lo que es contemporáneo. Andrés Calamaro Gustavo Álvarez Núñez (1968).

En su nuevo libro, Miguel Cantilo plantea un recorrido cronológico por el “Circo”, como se bautizó al ambiente cultural del rock, que sirve para pensar las transformaciones que vivió la sociedad argentina en los últimos cincuenta años.A partir de su propia experiencia, con una mirada personal y a la vez representativa, se detiene en anécdotas y datos ocultos, retrata a diversos personajes, analiza consignas filosóficas, denuncia a los fariseos del rock, evoca giras, guitarreadas y conciertos, atraviesa el flower power, la guerra de Malvinas, el menemato y el panorama actual.Sergio Marchi afirma en el prólogo: Miguel Cantilo en libro es bastante parecido al que admiramos por sus canciones. ¡Qué Circo! da un testimonio particular, amplio, sincero y comprometido sobre cinco décadas de historia, con el eje puesto en el rock. Miguel Cantilo ha sido testigo y protagonista de la historia del rock en Argentina. Sus canciones han atravesado épocas hasta convertirse en clásicos como Adonde Quiera que Voy, Catalina Bahía o La Marcha de la Bronca Debutó como vocalista a los 15 años.

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EN VIVO “LA TRASTIENDA CLUB” ***** Balcarce 460, Buenos Aires La Trastienda abre sus puertas en diciembre de 1993. Ubicado en el barrio de San Telmo, pleno centro histórico de Buenos Aires, en lo que fuera un viejo almacén de ramos generales a fines del siglo XIX. Las características particulares de su sala, con mesas y sillas estilo Café-Concert, la posibilidad de beber en sus barras durante el show, y una programación de primer nivel, convirtieron a La Trastienda en un lugar de referencia en la movida cultural de Buenos Aires.En el 2005, se realiza un aggiornamiento estético de las instalaciones y de su imagen. Se reforma la sala dándole una estética retro, se crea un sector Preferencial en el entrepiso con formato de living, se equipa la sala con un nuevo sistema técnico de sonido e iluminacion y se

renueva el sector de camarines. Todo este cambio da lugar a La Trastienda Club, lugar de encuentro por excelencia de la movida porteña.Desde el comienzo, la propuesta artística de La Trastienda Club se destacó por su variedad y eclecticismo.Su programación transita los más variados estilos musicales. Pop, Rock, Reggae, Electrónica, World Music, Tango, Jazz, Folklore y artistas de renombre en formatos originales, como acústicos, tributos, covers, entre otros. Por su sala, con capacidad para 700 personas, pasaron artistas internacionales como Jaime Roos, Los Van Van, Os Paralamas, Cesárea Évora, Maceo Parker, Medesky-Martin&Wood, Kusturica& the No Smoking Orchestra, Café Tacuba, The Wailers., Calexico, The Skatalites.

“NICETO CLUB” *** Niceto Vega 5510, Buenos Aires Desde su inauguración en julio de 1998, Niceto Club inmediatamente se perfiló como el referente musical por excelencia en la zona de Palermo.Hoy en día se encuentra consolidado como el único espacio en la noche porteña capaz de reunir estilos, artistas y públicos tan diversos. Por su escenario y cabina desfilan habitualmente una gran variedad de artistas locales e internacionales, mientras que en sus dos pistas ­ofrece fiestas con orientaciones musicales que incluyen pop, rock, reggae, hip hop, electrónica, tango, soul, funk y más…

“CIUDAD CULTURAL KONEX” **** Sarmiento 3151, Buenos Aires Con su especial arquitectura el edificio fue construido en la década de 1920 y utilizado como fábrica y depósito de aceites hasta el año 1992. Años más tarde fue adquirido con el fin de crear la Ciudad Cultural Konex y convertirlo en un referente de la actividad cultural de nuestro país. El Estudio Clorindo Testa y Asociados fue el encargado de transformar la vieja aceitera en un original espacio cultural manteniendo intactos los detalles arquitectónicos de la época. Hoy en día el complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio con una refuncionalización de sus instalaciones en donde conviven y se interrelacionan todo tipo de expresiones artísticas con el objetivo común de aportar un enriquecimiento cultural y artístico a la comunidad.La Tienda Konex by bazarfreak.com es un espacio en el que reconocidos diseñadores argentinos independientes exponen sus objetos e innovaciones. Desde productos para la casa hasta los discos de las compañías que se presentan en el Konex; orientados a gente que busca algo más que utilidad: diseño, creatividad, diversión, son algunas de las opciones. La Tienda se encuentra abierta siempre que haya espectáculo a excepción de los eventos de trasnoche. Todos los socios de Pasarla Bien tienen un descuento del 15% presentando su tarjeta.La innovadora arquitectura de este pequeño local se destaca de la arquitectura del resto del predio, que todavía se asemeja a sus orígenes de antigua fábrica de aceites.

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AGENDA SAB 03 DE NOVIEMBRE, 7:00 P.M UTOPIANS Mompox, yataians Parque Rivadavia.

DIRECCION: Rivadavia 4800 Ciudad de Buenos Aires, Argentina

MIE 07 DE NOVIEMBRE, 7:00 P.M

8 Y 9 DE NOVIEMBRE, ESTADIO GEBA, BS AS MAQUINARIA FEST, El festival de rock más grande de Latinoamérica: 8 y 9 de noviembre en el Estadio GEBA, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. LINE UP: MARILYN MANSON, SLAYER, DEFTONES,THE PRODIGY, CALLE 13, CARAJO Y MUCHAS BANDAS.

01 NOVIEMBRE , 8:30 P.M Luna Park, Av. Madero 420, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Platea VIP $ 1.100 + $ 121 (*) Platea Preferida $ 900 + $ 99 (*) Platea $ 780 + $ 86 (*) Platea C y L $ 450 + $ 50 (*) Superpullman $ 670 + $ 74 (*) Pullman $ 530 + $ 59 (*) Pullman Lateral $ 300 + $ 33 (*) Cabecera sin numerar $ 200 + $ 22 (*)

KISS Estadio River Plate, Buenos Aires, Además: Kiss visitará Buenos Aires, Argentina, en su gira de conciertos 2012.

No te quedes sin entradas, y si finalmente no puedes ir, ponlo a la venta en los comentarios y encontrarás alguien que te la quiera comprar

DOM 18 DE NOVIEMBRE, 7:00 P.M SLASH uno de los guitarristas más populares de la historia del rock, va a volver a tocar en Argentina en Noviembre del 2012 presentando su nuevo disco solista SOLO QUEDA PLATEA DE PIE 250!!!

JUE 22 DE NOVIEMBRE, 9:00 P.M

01 NOVIEMBRE , 7:00 P.M

DINOSAUR JR. Él Mató A Un Policía Motorizado, Valle De Muñecas. El Teatro Flores.Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Av. Rivadavia 7800

ZONA GANJAH Luego del exitoso show presentación en el Estadio Malvinas Argentinas, Zona Ganjah llega a Flores para continuar presentando su disco Despertar.

La gente juzgara por si misma la calidad admirable de este ultimo trabajo de Zona Ganjah.

SAB 24 DE NOVIEMBRE, 9:00 P.M

03 NOVIEMBRE, 7:00 P.M En una semana el Rock llega a La Plata!

Ya están listos para corear estas geniales canciones? Si todavía no tenés tu entrada apurate a sacarla antes de que se agoten!

En sólo 6 días VUELVE CHARLY A LA PLATA!!!!Si todavía no tenés tu entrada, apurate!!!No te lo podés perder!!

Anticipadas en: La Trastienda Club La Plata | Jason Rock | Ticketek |Insite La Plata.

Ya vamos entrando en calor 32 - S I G N O S

BUITRES Grow (ex The End) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

JUE 29 DE NOVIEMBRE, 9:00 P.M CREED Estadio Cubierto Malvinas Argentinas Buenos Aires, Argentina Te vamos a avisar por las redes sociales cuando ya estén disponibles las entradas para Creed en el Estadio Malvinas Argentinas para que la espera sea más llevadera.