Livio Vacchini, Autobiografía

Autobiografía Livio Vacchini 27 de Febrero de 1933, Locarno, Suiza- 2 de Abril de 2007, Basilea, Suiza Juliana Gutiérrez- Nicolás Briceño

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De joven, veía la historia de la arquitectura como la

los arquitectos, desde la antigüedad hasta nuestros días.

descripción de un tiempo pasado hecho de biografías,

Es una historia de la arquitectura muy corta para un oficio

anécdotas, estilos, escuelas, monumentos. Mi contacto

que tiene cinco mil años de edad.

con esta disciplina estaba determinado por libros de historia y revistas, y no fue hasta 1953, a los 20 años de edad, cuando entré a la facultad de arquitectura de la Escuela politécnica Federal de Zúrich, donde abrí los ojos y conocí una arquitectura diferente al estudiar la obra de Alvar Aalto y Arne Jacobsen. Mi interés, y el de mis compañeros ya no se dirigía a la historia sino a la generación de los grandes maestros que por aquel entonces estaban vivos y en activo. Sus obras nos hacían creer en una valerosa y definitiva ruptura con la tradición y, sobre todo, con lo que pensábamos que era el clasicismo. Yo, naturalmente, estaba de su parte: quería ser un hombre moderno. Después, con el estudio y trabajo en Estocolmo y París entre 1959 y 1961, mis opiniones cambiaron mucho. La historia de la arquitectura dejó de ser para mí un listado de monumentos a conservar para convertirse cada vez más en un instrumento de trabajo, en un conjunto consistente de problemas inmutables con los que, con total regularidad, deben confrontarse todos

Plantearse la cuestión de ser más o menos moderno, me parece ahora una preocupación completamente absurda. ¿Cómo se puede no ser moderno? A medida que reflexionaba sobre lo que hacía, cada vez era más evidente que los problemas que cuentan, los que pueden obsesionarte durante toda la vida, son pocos. Y aún me sorprendía más el hecho de descubrir que eran los mismos para todos los arquitectos que me habían antecedido. Los antiguos se hicieron amigos míos, hasta el punto de que llegué a creer que estaban vivos y que podía trabajar con ellos cotidianamente. La historia se me apareció entonces como una cadena de acontecimientos tendentes a la solución de ciertos problemas comunes y, de repente, me sentí como un intermediario deseoso de ofrecer mi modesta contribución a la solución de estos problemas. Hubo primero una fase de imitación. No hubiera osado contradecir a los maestros. Pero pronto advertí que no pueden existir dos acciones idénticas, que cualquier acción que hagamos comporta un cierto grado 2

de invención, y también me di cuenta de que nuestro

esta conclusión cuando empecé a ejercer como

trabajo nace de una operación crítica a partir de lo que ya

profesional al establecer mi estudio de arquitectura en el

existe y que la crítica más fértil es aquella en la que

61 en Locarno. Suiza, ciudad donde nací en 1933. Soy un

tenemos la valentía de cuestionar a las obras maestras.

fiel creyente en la educación como un sistema que

Este proceso de aprendizaje fue largo y arduo; el conocimiento que creo haber adquirido no se dio solamente al leer y ver arquitectura, sino también al hacerla. Al entender de qué manera los maestros de mi tiempo y la antigüedad mantenían un diálogo entre ellos, pero a la vez, mantenían su propia voz. Creo que llegué a

funciona con más gente. Por supuesto, al leer un libro, dibujar o ver una película uno puede aprender muchas cosas; sin embargo, la interacción y el diálogo enriquecen los

conceptos

personales,

alimentando

así

el

conocimiento individual. Después de dos años de aprendizaje y trabajo por mi cuenta, me asocié con Luigi Snozzi, con quien aprendí y crecí como profesional y persona. Juntos logramos grandes cosas, y mantuvimos constantemente un diálogo que involucraba nuestras inquietudes

personales

y

profesionales.

Nuestra

asociación duró hasta 1968 por razones de las que no estoy dispuesto a hablar, pero siempre mantuvimos la cordialidad y el cariño por nuestras eternas reflexiones. A final de cuentas, como concluí alguna noche con Snozzi, la arquitectura se alimenta de todo lo que la rodea, no está aislada, sino es una manifestación o respuesta a la condición humana. La historia, entonces, siempre nos Imagen 1. Vista de la ciudad de Locarno.

llamó la atención, pues es un testimonio de la disciplina

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como algo inherente al ser que ha permanecido a lo largo

Proust en su libro “En busca del tiempo perdido” narra la

del tiempo.

forma en que se dispone la mesa, acción que le permite

Mis obras predilectas eran aquellas que, a pesar de la distancia, suscitaban en mí nuevas interpretaciones para los problemas de siempre. Con el paso del tiempo, las obras maestras que conocía parecían aumentar o reducir su propia luz en función de lo que yo descubría. La historia de la arquitectura para mí carecía de tiempo y cambiaba según lo que estuviera construyendo. Si nuestro trabajo contribuye a encontrar la solución de ciertos problemas comunes de carácter permanente, entonces somos nosotros con nuestro trabajo los que hacemos la historia de la arquitectura. No sólo: las nuevas soluciones, los nuevos puntos de vista cambian la forma de los problemas y los resitúan creando otros, multiplicándolos. De este modo se perpetúa la tradición. Hoy estoy seguro de ello:

al personaje establecer relaciones con su pasado por medio del acto y el objeto. Más allá de eso, lo que me interesa acá es el acto de disponer la mesa, al igual que como lo señala Aldo Rossi en su autobiografía científica.

Sin embrago, mi interés radica en la esencia de la acción, en el acto de seguir ordenamientos predispuestos que se modifican dependiendo de la ocasión, pero están destinados a un fin específico. Disponer los cubiertos a la derecha, el vaso a la izquierda y ponerse la servilleta en el regazo implica un comportamiento ritual. Los actos que hoy

en

día

entendemos

como

mundanos

están

enraizados a comportamientos que desconocemos y su origen, casi siempre, va a estar determinado por un significado u objetivo que condiciona la acción.

la arquitectura es un rito. Hoy entendemos al rito como

La obra arquitectónica también implica un ritual que se

algo lejano y no propio del hombre, se le asocia con las

manifiesta

religiones y las acciones de carácter místico para llegar a

edificación. Creo que, a la hora de concebir una obra, esta

un determinado fin. Si miramos más de cerca nuestros

debe explicar cómo se apoya en la tierra, cómo se eleva

pensamientos, comportamientos y aspectos diarios, nos

y de qué manera se cierra al cielo. Esto ya es, en esencia,

daremos cuenta que el rito está siempre presente. Marcel

de carácter ritual. ¿de qué otra manera podemos pensar

en

distintos

momentos

propios

de

la

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en construir? Independientemente de la época y cómo

precisamente la relación entre intervención y lugar

fueron construidas, todas ellas deben enfrentarse a estas

codifica una experiencia única. Si stonehenge hubiera

cuestiones, del mismo que deben interrogarse también

sido construido directamente en una cantera de la que se

sobre qué significa modificar la corteza terrestre, poner en

extrae el granito, el artificio sería apenas perceptible, no

relación espacio, geometría, estructura, materiales, luz, y

habría magia, no habría epifanía del monumento; el gesto

hacer que la obra sea el resultado de un cálculo

permanecería circunscrito al lugar, se agotaría en la

coherente, de una coherencia incluso obsesiva (aquella

técnica. Lo encantador de este lugar es entender cómo

que los antiguos, en su clasicidad, llamaban manía ). Me

dos elementos como la pradera y las piedras coexisten de

gusta ver a stonehenge (Reino Unido) como un ejemplo

manera armoniosa manteniendo el misterio de la manera

perfecto de las tres modalidades fundamentales del

en que fueron dispuestas.

construir, que son cómo se modifica la corteza terrestre, cómo se alza y cómo se cierra hacia el cielo. Más allá de los aspectos puramente constructivos que este proceso implica, que igualmente son rituales, siento la necesidad de resaltar cómo con stonehenge nació una forma de conocimiento

humano

cuya

verdadera

naturaleza

consistiría en la construcción de la luz. El condicionar un ambiente o sensación determinada hace que quien se encuentre sobre ese plano está en escena, es un espectador que se transforma en personaje. ¿por qué pasa esto? Primero están los aspectos formales que modifican el lugar por medio de la intervención, pero

Imagen 2. Stonehenge

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Wassily Kandinsky en su libro De lo espiritual en el arte

porque la obra nace en el tiempo; el arquitecto debe

empieza afirmando que “toda obra de arte es hija de su

aprovecharse de la propia finitud y singularidad para llegar

tiempo;

a lo universal, que a su vez, es atemporal.

muchas

veces

es

madre

de

nuestros

sentimientos. De la misma forma, cada periodo de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse”.

Estoy de acuerdo, y creo que pasa lo mismo en la arquitectura. Todas las arquitecturas de cualquier época responden a pulsiones de su tiempo y, por tanto, a las diferencias que existen entre las épocas, pero también inevitablemente responden siempre a las mismas preguntas. De este modo, la obra maestra está en el tiempo y fuera de él. Con esto, el problema de la temporalidad sale a colación. Considero que ningún proyecto de arquitectura debería renunciar a perdurar, y para obtener esa perdurabilidad, se requieren jerarquías de sentido. ¿Cómo poder acercarse a lo eterno? Si la primera cuestión es la durabilidad, ésta determinará también la expresión formal. Para mi, esta expresión formal o solución arquitectónica nunca está terminada, pues la obra nace del tiempo y siempre debe buscar resolver problemáticas que no se han resuelto, teniendo en cuenta que no existe una solución final, justamente

Imagen 3. Atlas Mnemosyne, Aby Warburg

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Recuerdo un verano en Italia donde estuve en contacto

y transmisión. Veinte años después de encontrar a este

con obras propias del renacimiento, y me llamó la atención

teórico, sigo creyendo que en la arquitectura hay un

el interés de estos artistas por retomar valores propios de

inconsciente colectivo que domina tanto a los arquitectos

la antigüedad clásica. La búsqueda por la representación

como a los habitantes de estos espacios. No creo que

fidedigna de la realidad o mímesis era el concepto

seamos víctimas de esto, pero si que es necesario saber

esencial por el cual se basaban estos artistas. Me llamó la

de qué manera opera la concepción de la arquitectura. La

atención esta intención por el retomar que con el tiempo

creación no existe; nos apropiamos y transformamos lo

empecé a entender como repetir. Esa intención por

que conocemos.

repetir, retomar y reinterpretar también está en la arquitectura ya sea consciente o inconscientemente, pero en ese momento no era consciente de cómo funcionaban estos procesos. Unos años después de este viaje a Italia seguía pensando en cómo ciertos elementos se repiten a lo largo de la historia, hasta que una tarde en una librería de Locarno me encontré con los textos de Aby Warburg.

Fue revelador saber que estas preguntas que tenía también se la estaban haciendo otras personas, que a diferencia mía, tenían respuestas. De acuerdo con Warburg, el hecho de que formas, motivos y elementos se repitan y viajen a través de la historia está dado por el “inconsciente colectivo”, inherente a cada individuo que al

Imagen 4. Pirámides de Giza

estar en contacto con estas formas, permiten su repetición

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La arquitectura es un gesto del pensamiento. El rito para

explica la durabilidad es el cono, ya que evoca el túmulo,

ser transmitido depende del tiempo, lo que permite que se

y el destino de toda construcción es convertirse en túmulo.

transforme y a la vez perdure. Siempre me ha llamado la atención cómo ciertos elementos permanecen a través del tiempo: el coliseo romano, el Laoconte y las pirámides de Giza son testimonios del paso del tiempo y el deseo humano por perdurar. La monumentalidad está atada a ese anhelo por dejar una marca, un indicio de que algo o alguien estuvo ahí. La naturaleza de las pirámides aspira a un valor que está por fuera del tiempo: Giza anhela a perdurar, aspira a la eternidad. Formalmente, el sólido que

Cada vez que voy a proyectar en arquitectura soy consciente de la condición inmaterial de esta acción.

Siempre hay un sentimiento de incapacidad que me asalta a la hora de enfrentarme a un proyecto, y es justamente la necesidad de liberarme de esta sensación lo que me hace progresar. Nuestra condición psicológica de partida es la de no saber; nuestra condición psicológica de resistencia es querer conocer. Cuando veo el Blanco sobre blanco de Malevich tengo la misma sensación; la poca información que da la superficie blanca me genera un sentimiento de incapacidad, pero al querer ir más allá trasciendo la superficie para llegar al significado y verdad detrás de la aparente planitud. Es necesario ver el cuadro varias veces, pensar, crear hipótesis para finalmente acercarse a la verdad. En arquitectura es necesario llegar a un mal proyecto, y a través del mismo se puede llegar a un buen resultado. Siempre he dicho que el error conduce a la verdad, y una vez se llega a esta verdad, tomamos distancia de los errores. Soy consciente que la noción de

Imagen 5. Blanco sobre blanco, Kazimir Malévich, 1918

verdad es conflictiva por varias razones que no voy a 8

mencionar acá, pero si quiero resaltar que en mi vida me

una cuestión mental, un instrumento. La arquitectura no

he acercado a múltiples verdades que funcionan de

tiene tiempo propio, determina el contexto. La calidad es

acuerdo a la visión de las cosas que tenga en cada

objetiva y la forma es un resultado, no un fin, por eso

momento.

mismo es no esencial. El orden es intrínseco y el todo no

No hay verdades absolutas; nosotros determinamos qué es veraz. En el cine, el teatro y la literatura nos emergemos en la narrativa que nos cuentan y, así sea por

es la suma de sus partes sino su síntesis inapelable. La luz es geometría y la estructura debe medirse pues en relación con ella.

un momento, esta se convierte en una realidad. Creo que en la vida pasa lo mismo; Dogville, película dirigida por Lars Von Trier, cuenta una historia en un escenario donde existe una arquitectura proyectada, mas no materializada, los personajes se mueven en una planta dibujada en el piso que equivaldría a una edificación que no existe.

Von Trier establece una disociación entre lo bidimensional y tridimensional, y logra combinarlos en un solo producto.

Más allá de los cuestionamientos a los que invita Von Trier, me emociona darme cuenta que nuestra propia visión del espacio está determinada por lo que queremos ver. La planta se convierte en axonometría al querer verla de tal forma. Construimos nuestra realidad y verdad. La

Imagen 6. Dogville, Lars Von Trier, 2003.

arquitectura es un ritual, es una cuestión ética, no estética,

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En este momento de la vida he logrado encontrar una

disponemos de una televisión exclusivamente para

tranquilidad que antes no tenía; mis días no varían

nosotros. En nuestra comunidad es posible incluso

significativamente, en las mañanas me tomo un café

participar, es decir, el hombre de cultura toma parte

negro y como una manzana verde, luego voy a la oficina

automáticamente

a revisar los diferentes proyectos que tenga y si es

organización política... aunque entre nosotros haya pocos

necesario visitar clientes. Ya en la tarde regreso a la casa

que se dediquen plenamente a la política, que estén

a comer y leer un libro o ver una película. Hace unos años

encuadrados en movimientos políticos. Pero podemos

pensé que el estado de tranquilidad en el que me

defender un espacio de trabajo mediante nuestra posible

encontraba se debía a la monotonía de la rutina, sin

actividad. Nosotros podemos influir en el hombre político.

embargo, me he dado cuenta que esta no es la razón.

¿Por qué? Porque en Ticino no es difícil poder hablar con

Despertarse y ver el paisaje, ir a la oficina, conocer el lugar

el alcalde de la ciudad, con el consejero de Estado; en una

donde vivo me ha dado esa tranquilidad. Es el sentido de

palabra, hablar, hacer sentir nuestra voz en los periódicos,

pertenencia lo que me da tranquilidad. Conocer y ser parte

en la televisión; lo que no puede ocurrir, si por ejemplo

de Ticino me ha dado una visión de lo propio e invitado a

paso la frontera, en Cannobbio. Ellos no tienen esta

explorar lo autóctono desde todos los ámbitos.

posibilidad. Me parece que este es un hecho importante.

En mi práctica profesional, Ticino ha influenciado gran

El segundo hecho importante es que todos nosotros

parte de mi obra, pues a pesar de ser una región muy

hablamos dos lenguas, o sea, el dialecto y el italiano. Esto

pequeña, ocupa una posición muy importante en el mundo

quiere decir que todos hemos tenido una infancia y una

de la arquitectura porque es rica en obras arquitectónicas.

juventud muy ligada a la tradición, a la tierra. Hemos

Esto se debe a diferentes factores. En primer lugar, somos

pasado nuestra juventud como la pasaron los muchachos

un pequeño país, o sea una entidad política muy reducida,

en la Edad Media. En realidad, somos la primera

donde todos se conocen y en la que, además,

generación que se halla en contacto con el mundo.

en

lo

que

puede

constituir

la

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Nuestros abuelos y nuestros padres nos han educado en un ambiente espartano, muy pobre. Yo, por ejemplo, soy hijo de un burgués, si se quiere, pero mi vida no se diferenciaba mucho de la de la gente pobre, quiero decir que no vivíamos como príncipes. Quizá comíamos carne tres veces al año en vez de una sola. Esta era la única diferencia, pero todos vivíamos en los valles y nos nutríamos de la pesca. Mi actividad era ir a pescar. Y,

como ya se sabe, un hombre se forma en los primeros años de su juventud, que nosotros habíamos pasado en

Imagen 7. Vista de Locarno

la montaña, en contacto con esta tradición citada. Existe

sólo algunos años). Posteriormente había llegado la

por lo tanto un substrato tradicional muy fuerte común a

ruptura con Snozzi, ruptura debida a muchos factores. No

todos.

fue producida únicamente porque no nos entendíamos en

Me gusta pensar que una de las tradiciones que llevamos los que crecimos en Ticino es la de la buena arquitectura, algo que nos diferencia a otros cantones suizos. Esto es porque constituimos una entidad étnica separada, somos un grupo. Hay, entonces un sentido de comunidad.

el plano de las ideas. Concurrían además problemas de importancia secundaria que, sin embargo, no han destruido nunca nuestras relaciones de amistad, de aprecio recíproco, un poco como aquellas parejas que se divorcian y continúan siendo amigos, y se vuelven a

Cuando realicé el Festival de Locarno, que fue una cosa

encontrar. Tenía un gran afecto por Snozzi, porque

interesante, profesionalmente estaba todavía aislado.

además era el que me había enseñado los primeros

Debo explicar un poco esta historia: antes había trabajado

pasos. Después me quedé solo, y en aquella época

con Snozzi durante 5 o 6 años (después de haberlo hecho

conocí a Galfetti, un amigo con el que he compartido años

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de trabajo y de experiencia. Debo mucho a Galfetti, que

Estoy profundamente convencido de que, en arquitectura,

estaba muy introducido en aquel grupo denominado

en la construcción no existe el detalle. Por lo tanto, si no

entonces Tendenza. Mi labor ha sido siempre un poco

existe el detalle, quiere decir que lo que se dibuja es la

anómala. No era siempre comprendido. Es cierto que he

casa. Significa que en la construcción todo está

sido silenciado, pero conforme pasan los años mi trabajo

relacionado, una cosa está con la otra. En arte, por lo

es cada vez más apreciado.

tanto, no existen los detalles, porque el todo está compuesto de partes que son detalles o no lo son, no lo sé. Yo podría construir una casa en América sin visitar nunca la obra. En mi vida he hecho también esta experiencia de no ver nunca una obra antes de que esté acabada. Es la de Dietlikon. La he visto acabada y lo he hecho apropósito. He querido vivir una experiencia de este tipo para ver qué pasaba. Porque el arquitecto no sabe nunca qué está construyendo. Cuando lo diseñas, aquello que tiene en la cabeza es cualquier cosa completamente diferente de lo que después será en la realidad. Lo que pasa es que, yendo cada día a la obra por curiosidad, para ver qué pasa, poco a poco uno se acostumbra. Al final, cuando se encuentra la casa acabada, cree que la había pensado así. Entonces, una vez he querido mantenerme fuera. He estado sin ir a verla

Imagen 8. Casa Dietlikon

los nueve meses que se han necesitado para construir la

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casa. He llegado ante ella y he visto esta construcción

diseño técnico, no por medio de la palabra. Por esta causa

que ha hecha por otro, sin ninguna molestia.

los trazados reguladores han perdido su valor, porque los trazados reguladores eran la lengua del arquitecto, la

Así pues, yo en la obra no hago absolutamente nada, no modifico absolutamente nada. Hay algunas cosas que retraso un poco. Normalmente dibujo todo antes de

lengua que permitía transmitir el pensamiento del arquitecto al maestro que debía construir. Es una lástima, porque la desaparición de los trazados reguladores es una

empezar los trabajos, pero bastantes cosas las dejo para

pérdida de sustancia y no únicamente una pérdida de

después porque no logro imaginarme bien todas las

técnica.

implicaciones, pero son cuestiones de detalle, como un mueble o alguna otra cosa. O bien la dejo para más

Cabe la pena resaltar un aspecto que mencioné y no

adelante cuando no tengo una idea que me satisfaga.

quiero dejar pasar, y es la transmisión de pensamiento,

Entonces, muchas veces la obra en construcción ayuda a

que, si bien corresponde a procesos sujetos a la

ver mejor una cosa. Es como una maqueta gigante. Yo

temporalidad, lo que me interesa es el concepto del

cuido de la obra de antemano porque no puedo dejar de

pensar como algo propio a un arquitecto y una localidad.

hacerlo, porque no se puede pretender pedir a un

La arquitectura europea, por ejemplo, es distinta a la

artesano que haga mal una cosa. Si yo encargo a un

americana, y ni se hable de la asiática. Si me tocara decir

artesano que me haga una mesa, me la hace bien, me la

con qué arquitectura me siento identificado, hablaría

pule. No existe una obra no acabada. Uno la hace y debe

sobre todo de los españoles, que son personas afines a

hacerla. No existe, pues, el detalle. O bien no están en

mi carácter: les gusta construir, aman el muro y tienen un

los dibujos; antes el detalle se hacía en la misma obra,

apego a la tierra muy fuerte. Me interesa menos la

porque la relación con el artesano era de otro tipo. Hoy el

arquitectura culta, en el sentido común del término. Si

artesano o el especialista construye por medio de un

quiero ser sincero, soy muy egoísta, me interesa lo que está sobre mi tablero de dibujo, aquello que estoy

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haciendo. Me interesa en el sentido de que me absorbe

impresiona, como la capacidad de las pirámides para

mucho, totalmente. Si bien veo lo que otros arquitectos

explicar esta evidencia de la manera más radical. En Giza

hacen, no me llama la atención o me desvela estar al tanto

todo está claro, cada acto es una invención... Al caer la

de su producción. Si hay arquitecturas que me interesan

tarde, cuando el sol ilumina el último acto, me digo que la

son las de la historia, pero no por su carácter formal sino

arquitectura no es espacio; ahora lo sé a ciencia cierta.

por las relaciones a las que está sujeta con el tiempo. Las

Éste es el mensaje más sorprendente que nos saben

obras maestras a veces parecen querer permanecer en el

transmitir las pirámides de Giza: la arquitectura es un

tiempo con el objetivo preciso de suscitar nuevas

gesto del pensamiento. Pensar es construir, y construir es

interpretaciones a partir de sus propias contradicciones,

dar estructura porque la estructura es forma, luz, espacio,

de modo que sentimos el impulso de ocupar la ignorancia

evidencia.

que

ellas

nos

recuerdan

que

envuelve

nuestras

posibilidades. La arquitectura es su historia. Cada vez que se observa de nuevo un monumento antiguo se produce una nueva obra. Sólo así las cosas bellas pueden continuar siendo un gozo que se va renovando. La historia pasa a ser un árbol de experiencias comunes y cada obra maestra ilumina el resto con nuevos intereses. En las pirámides de Egipto, la naturaleza no condiciona la arquitectura sino que, al contrario, es la arquitectura la que transforma al desierto, al Nilo, a las palmeras, a los hombres, confiriéndoles una realidad milagrosa y diversa.

Entiendo que para hablar de mi trabajo, es necesario tratar de comprender aquella evidente presencia de la simplicidad de la belleza, la construcción y la lógica. Y tal vez la manera correcta de hacerlo, es no sólo hablar de mi teoría sino también de mis obras. Empecemos con el gimnasio multifuncional en Losone: un espacio singular y completamente

auto-referenciado.

Es

como

una

proposición científica: contiene sus propias leyes, no requiere de una justificación externa, es su propia evidencia.

En un principio no es tanto la amplitud del gesto lo que

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Auto-referenciada, introvertida. De esta manera se refería

de la lógica, de la construcción del número y por lo tanto

mi buen amigo Roberto Masiero al gimnasio de Losone.

también de la arquitectura. Rara vez es posible “revelar”

Insistía: “La mirada es dirigida al interior, y cuanto más

esta “profundidad”. Ocurrió a principios de la cultura

profunda, resulta la obra todavía más atractiva para el

occidental, con lo que llamamos arquitectura clásica; esta

observador. Y entonces descubrimos que las formas

vuelve en algunas obras del periodo humanista y del

tienen su propio lenguaje y leyes que tienen poco que ver

neoclasicismo; ha sido el sueño incansable de ciertas

con nuestras necesidades o el deseo de comunicar algo.

Figuras del siglo XX, principalmente Mies van der Rohe y

Descubrimos el lenguaje mismo. Descubrimos que la

Louis I. Kahn. Le Corbusier, y su modulor, hizo un intento

auto-referencia se logra a través del automatismo,

por proveer una solución definitiva, sin ser exitoso. Toda

transportando nuestro pensamiento al punto en que el

voluntad de heroísmo está destinada al fracaso. Tal como

número es tanto abstracción como forma, matemáticas

Sísifo, cuando alcanzamos la cima de la pendiente nos

como geometría. Y nuestro propio lenguaje se ve obligado

damos cuenta de que la roca debe volver a caer. Y el

a conciliar con las cosas y sus formas, antes de ser

trabajo vuelve a empezar, a menos que decidamos

producidas por nuestra voluntad, nuestros deseos, o

simplemente observar el mundo, sin querer cambiarlo. Y

incluso nuestras necesidades”.

entonces el mundo se vuelve medida y geometría, perfección y variedad. Tal vez incluso belleza.

Creo que esta auto-referencialidad de la que habla Masiero es aquella que intenta sólo ser ella misma, y

Siempre he buscado que mi arquitectura exista sin

puede ser verdad para nuestro pensamiento o para

necesidad de explicarse a sí misma. Claro está, mientras

aquello que producimos, y por lo tanto, también para la

más una obra declare su propia autonomía, la crítica libera

arquitectura.

a

su propia heteronomía de interpretación. Es la obra de un

profundidad”. Esta profundidad esta sujeta a la definición

autor, producida por el autocritas, por leyes y órdenes. Es

Cuando

esto

ocurre

podemos

“ir

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autoritaria. Es ejemplar, y por lo tanto toda obra del mismo

no puede evitar pensar sobre formas constructivas de

género debe ser comparada con ella. El espacio público

simetría bilateral, derecha-izquierda, arriba-abajo, y sobre

en el gimnasio y en mi obra en general, lo interpreto como

todo, adelante-atrás; pero cuando quiere ser parte de una

una manera para abordar el entorno como algo por fuera

sociedad, una relación de uno/muchos, la naturaleza, o un

del elemento mismo.

biotipo entre otros biotipos, cultura, o la relación hombremundo, entonces el hombre tiene la capacidad para

Pensando en las palabras de Leroi-Gourhan: “Las

convertirse en una medusa, para pensar de sí mismo

especies

de

dentro de la totalidad de lo que le rodea, en relación a

organizaciones dinámicas; una en la que el cuerpo es

todas las cosas y todos los hombres. Descubre que es él

construido de acuerdo al plan de simetría radial, la otra en

el animal que contiene, en sí mismo, lo único y lo

la cual las partes del cuerpo se ordenan de acuerdo a una

universal, el origen y el desarrollo. Por lo tanto su

simetría bilateral (como es la del hombre). Todo el mundo

arquitectura pública va a proponerse reflejar el cuerpo

animal se ha dividido desde el principio, en un número

radial.

animales

se

dividen

en

dos

tipos

relativamente limitado de tipos funcionales, y la elección se llevó a cabo a través de decisiones: entre la inmovilidad

El gimnasio de Losone es una construcción sin

y el movimiento, entre la simetría radial y bilateral. Desde

arquitrabes. Las aperturas en los muros perimetrales son

el punto de vista de éxito biológico, ambas opciones han

tan largas como el sistema estructural lo permite. La luz

tenido resultados brillantes… la medusa y el hombre

entra a lo largo de todo el espacio, comportándose

representan dos extremos de la adaptación”.

exactamente como la estructura: luz y sombra en secuencia, en intervalos idénticos. El piso atrapa las luces

Y al respecto reflexiono: el arquitecto responde al

y sombras y las amplifica; el suelo al exterior hace lo

antropólogo: cuando el hombre reflexiona sobre sí mismo,

mismo.

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De esta manera, la claridad de mis intenciones se resume

el mundo clásico. Un mundo que siempre regresa. El

a que la teoría toma ventaja en este edificio, y el resultado

orden no pertenece a todos los lenguajes, sólo a aquellos

práctico tiene significado sólo en relación a esta teoría. El

capaces de expresar su lógica interna. El lenguaje clásico

resultado práctico (el gimnasio en sí mismo) ha alcanzado

está definido por un sistema trilítico, pilares y arquitrabes,

los resultados objetivos. La teoría ha tenido la tarea de

se caracteriza por simetría bilateral en cuanto a que

predecir la ocurrencia de una serie de fenómenos

aquello que está a la derecha corresponde con aquello

concretos que se dieron de la forma menos esperada. La

que está a la izquierda, y en cuanto a que sus partes se

arquitectura, de hecho, no es una verdad a priori, siempre

relacionan de manera armoniosa, lo que se conoce como

es verdad objetiva.

euritmia.

Desde este punto de vista, es

probable que la arquitectura pueda definirse de la misma manera que la ciencia: la observación ordenada de

¿Es el gimnasio de Losone una obra clásica? Creo

hechos concretos.

ciertamente que la técnica debe ser utilizada en servicio de lo nuevo, y que lo nuevo no implica una contradicción

Volvamos al análisis de la obra y su orden. El orden surge

con el pasado. Ser moderno significa sobre todo no

de un distanciamiento respetuoso de lo que lo rodea,

sacrificar el pasado; es un acto de dependencia del

declarando de manera abierta su naturaleza técnica,

pasado.

artificial. La arquitectura tiene un orden gracias a la

Cualquier obra clásica debe llegar a un acuerdo con el

repetición de medidas, el ritmo que generan los espacios

modelo de todo clasicismo: el templo griego. ¿Cuáles son

verticales y horizontales, lo cual hace que el lenguaje del

las diferencias? ¿Cuáles son las preguntas que surgen?

constructor sea claro y explicito. Dicho orden requiere de

Tomemos el ejemplo más famoso: el Partenón. Algunos

una base, un estilóbato sobre el cual se posa el edificio.

dirían que semejante comparación es arrogante con

Esto era cierto para lo que nuestra cultura reconoce como

respecto a algo que por definición, es inalcanzable; sin

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embargo es esta la única manera de apuntar a la

cual gravitar, lo que Freud llamaría un Totem. El psicólogo

grandeza, y la arquitectura siempre ha poseído el

Julian Jaynes, en su libro Los Orígenes de la Consciencia,

problema de la grandeza, lo cual no necesariamente

dice que la civilización nació alrededor de la tumba del rey,

implica presuntuosidad.

primero en una forma circular, para después convertirse en un templo de planta cuadrada, pasando al Ziggurat, y

En términos de su construcción, el Partenón es un sistema

finalmente convirtiéndose en la pirámide. En todos los

trilítico. Sus materiales básicos son mármol blanco para

casos, en forma radial.

las columnas y vigas externas, y madera para vigas internas. Hay algo que se encuentra oculto: la madera. El

Para el gimnasio mi intención era construir con un único

material indicado por la literatura del arte como el origen

material, para crear una cubierta cuyo peso fuera

del templo y de la arquitectura, el tronco de un árbol, tanto

perceptible, mientras aseguraba que el orden no se

para la columna como para el arquitrabe, está oculto,

cerrara hacia el cielo, y que a la vez se destaque. El

hasta el punto en que las intersecciones se cubren con

objetivo era que la estructura se extendiera libremente

pequeñas losas de piedra, los triglifos. El gimnasio de

hacia el cielo, sin ningún arquitrabe, sin depender de

Losone, en una interpretación radical, está diseñada y

ninguna carga, simultáneamente rodeando y conteniendo

construida en un único material: no madera, sino concreto

(este es el aspecto fenomenológico de lo colectivo) el

reforzado.

espacio; Mies van der Rohe en el Seagram building logra

Desde un punto de vista técnico-lógico, para mí el origen

este objetivo con elementos que no son soportes, o que

del templo griego no es la cabaña primitiva, sino el

soportan únicamente los perfiles de las ventanas: las

dolmen, el templo egipcio, ambos sin tímpano, ambos

vigas tipo I. A detalle, es evidente que los elementos

hechos de piedra, espacios comunitarios y para rituales.

verticales no tienen una función de soporte, y que los

No puede existir la sociedad sin un espacio alrededor del

18

elementos de esquina ni siquiera funcionan como

esquina, a pesar de que la técnica y el material

remates.

inevitablemente llevan a ciertas diferencias. De la misma

Lo que se aborda aquí es la relación entre el detalle y el

manera, los problemas a resolver en este proyecto tenían

todo, entre la claridad del detalle y la claridad del todo,

que ver con la continuidad de ritmos, texturas, masas,

entre la función técnica y la dimensión estética. Mies no

tanto como el juego de la luz en el momento de la unión

aborda el problema para mantener los modos del

entre planos de distintas orientaciones. Todo esto en

funcionalismo; no acepta la distinción entre forma y

nombre de una simetría radial necesaria que debe

función; en otras palabras, anula el detalle en la totalidad.

caracterizar a las obras públicas.

Mies quiere resolver la esquina, para que esta de la vuelta.

No para cerrarla. Para evitar que las esquinas limiten o

En cuanto a la esquina, resuelvo este problema de el

enmarquen las fachadas, separándolas, convirtiéndolas

marco

en planos autónomos. Quiere indicar el ritmo y dejar que

consideraciones que tienen que ver con el mismo

el ritmo de volumen al cuerpo construido.

problema en la obra de Mies. Primero, lo separo de la

de

la

ventana,

teniendo

en

cuenta

las

estructura. La adhiero a las pilastras, mientras que He estudiado a Mies manera precisa, y lo uso para

reproduce

los

ritmos.

Corto

el

marco

en

dos,

criticarlo (después de haber criticado el Partenón,

horizontalmente, para crear un abajo y un arriba. Este

cualquier cosa es posible), o por lo menos se vuelve

“horizonte” previene que el visitante experimente una

inevitable el tener que repensar los eternos problemas de

sensación de vacío. Liberar la estructura, liberar espacio

la arquitectura: en este caso, el problema de la “esquina”.

construyendo espacio, simplificar para generar claridad,

Algunos refutarían que en el Seagram Mies trabaja con

hacerlo evidente para todos: estas son mis intenciones.

metal, mientras que yo en Losone trabajo con concreto, pero esto no cambia nada: una esquina es siempre una

19

Volvamos a nuestro punto de referencia, el Partenón. Es

estructural, sin límites en la otra dimensión. Tal vez esta

una obra de arquitectura pública en el sentido que a pesar

falta de límites en una dirección y la presencia de límites

de su orientación relativa es peripteral, un recinto

en la otra es un “problema ancestral” de la arquitectura.

(templum, que significa encerrar, separar). Su simetría es

En el gimnasio, podemos ver una crítica más profunda al

radial, a pesar de que está orientado. Su eje relativo

Seagram building de Mies: ¿Cómo se entra? En el templo

podría

preocupaciones:

antiguo no se entra, o al menos la entrada está oculta: en

simbolismo, liturgia, efectos ópticos. En cualquier caso,

el Seagram se entra por el centro de la fachada principal

hay un aspecto estructural relevante: el uso combinado de

y por el costado izquierdo. La entrada principal está

piedra y mármol para las columnas y arquitrabes, y

marcada por un toldo que se extiende desde el edificio. En

madera para las vigas de la cubierta. Si los griegos no

esta situación, Mies no pudo evitar indicar la entrada al

hubieran optado por un sistema constructivo compuesto

edificio, pero es precisamente esta entrada la que

de piedra y madera, probablemente hubieran diseñado

compromete la integridad del edificio. Las relaciones de

sus templos con planta cuadrada, como fue el caso, en su

escala hacen de este toldo un elemento “improbable”; la

mayor parte, de los Asirio-Babilonios y los Egipcios.

definición formal de una función- sabiendo que la entrada

ser

resultado

de

distintas

es una de las funciones fundamentales de la arquitectura.

Tal vez uno de los motivos para lo clásico es lo banal, lo

Yo

constructivamente banal, una reflexión que no es

nuevamente, a los criterios de la lógica lingüística-

solamente antropológica, sino que también está basada

constructiva de los clásicos: ubico la construcción a una

en la lógica de la construcción. La longitud de las vigas

altura de 140 cm con respecto al nivel de acceso. Esta

determina, el tamaño máximo posible de los lados cortos

operación cumple con la misma función asignada al

del rectángulo básico, que por lo tanto está “limitado”

estilóbato en el templo clásico, elevando la arquitectura

mientras que la construcción continúa con uniformidad

con respecto al nivel de visión del espectador,

trato

de

resolver

este

problema

acudiendo,

20

separándola de su entorno, diferenciándola de la naturaleza, artificio puro. ¿Por qué 140 cm? Esta altura, levemente menor que la altura del ojo humano promedio, evita que pensemos que aquello que se construyó es “inhabitable”, en la escala humana. Obligo al usuario a entrar al espacio del gimnasio desde abajo. Entrar a este edificio significa penetrar la tierra, re-emerger, a través del cuerpo de la construcción, al espacio superior. El edificio gana algo en términos de integridad: en el ritmo, en las secuencias, la horizontalidad, la orientación.

Imagen 9. Gimnasio de Losone, Livio Vacchini, 1997

Habiendo resuelto el problema del borde de la construcción, del ritmo de los sólidos y de las entradas, de las masas y estructuras, de la euritmia, o de la armonía de las partes, surge la pregunta sobre la base. Cómo debería implantarse la arquitectura sobre una base o estilóbato?

Las tradiciones dóricas y etruscas ubican la columna directamente sobre la base, como un árbol que crece de la tierra. Mies hace lo mismo en Berlín. La tradición Iónica pone la columna sobre una base; yo marco el punto de contacto en el suelo. De esta manera, genero una

Imagen 8. Seagram building, Mies van der Rohe,1958

analogía entre el extremo superior de las columnas, hacia el cielo, y el extremo inferior en el suelo, gracias a una incisión horizontal. Mi intención es hacer el punto de

21

contacto perceptible, mientras permite que la luz reflejada

el deber del arte mismo, la segunda piensa en formas y

al exterior se manifieste al interior. Es por esta razón que

funciones de un usuario en movimiento, ese mismo

el suelo se inclina entre una pilastra y la otra. El resultado

usuario en movimiento que

es un “grosor” icónico. Nuevamente conocimiento antiguo,

Corbusier

nuevas soluciones. Lo antiguo no desvanece lo nuevo; de

verdadero sujeto y objeto de la arquitectura del siglo XX.

hecho, lo alimenta. Aquí podemos observar algo que se

Tal como el arte cinético estudia las variaciones entre

encuentra entre el arte cinético y minimalista.

geometría, espacio, luz y color, yo también trabajo sobre

Como en el arte cinético, hay un deseo de definir, a través

las relaciones entre estructura, espacio y medida, en un

de un programa dado, a través de la arquitectura misma

“marco” previsto por orden y simetría. Desde el arte

en la cual procesos aleatorios pueden desarrollarse, como

minimalista, por otro lado, encontramos la búsqueda de

los movimientos de los usuarios o las infinitas variaciones

grandes

de luz y color. De esta manera obtenemos una dinámica

inmediatamente como un todo, la insistencia en estas

singular entre programa y azar, entre la concepción

unidades predominantemente monolíticas, el uso de

planeada y la libre aceptación de lo que puede ocurrir de

elementos modulares en estructuras y secuencias

acuerdo a líneas formativas precisas. Y podemos recordar

seriales, y el uso del espacio circundante como

el hecho de que una de las fuentes principales del arte

componente del programa-diseño.

se convertiría, desde Le

y su promenade architecturale, en un

volúmenes

geométricos

que

se

perciben

cinético también fue un “lugar” principal en el siglo XX: La Bauhaus.

Mi obra no sucumbe totalmente a la serenidad armoniosa o a pasiones oscuras, no trae paz y no causa guerra. Mi

La relación entre arte cinético y arquitectura también

objetivo es que sea implacable, que aniquile y reúna al

surge del hecho

mismo tiempo: esta es, tal vez, la nueva condición de lo

de que mientras el primero trata de

reconciliarse con el fenómeno del movimiento, de redefinir

que nunca ha sido nuevo, lo clásico.

22

La analogía con el arte cinético, minimalista no es una

existir. Entonces la arquitectura se ve como las sobras de

coincidencia.

de

una memoria fragmentada, de culturas perdidas. Una

contemporáneos,

arquitectura hecha de espacios y volúmenes que son

estableciendo el hecho de que la belleza en la

demasiado altos, demasiado angostos, por ninguna razón

construcción se obtiene de la armonía de las partes

aparente, la hacía diferente, y su creador desesperado

(euritmia), de manera que nada pueda quitarse o

quería dejar su huella. ¿Cómo reaccionar? Tal vez

agregarse sin dañar el trabajo. En esta unión de arte y

llevando la retórica al extremo, reemplazando la función

arquitectura,

por decoración, como es el caso de la oficina postal? O

El

conceptualismo

en

fondo y

para

cualquier

minimalismo

este

principio

de

forma

objetividad

y

transobjetividad de la belleza, siempre amada y al mismo

descubriendo

los

rudimentos

elementales

de

la

tiempo rechazada por el movimiento moderno, se

arquitectura? Decidí optar por lo anterior, como una

encuentra el hecho de que mi arquitectura apunta a ser

manera de hacer que la obra sea “singular”, para que en

una revelación.

la “atemporalidad” de lo clásico pueda protegerse de la urgencia de la moda, el consumo, la pretensión y el estilo

Ya había considerado la pregunta del orden singular de

individualista.

un edificio público en el diseño de la oficina postal de

El edificio aparece como “una masa compacta, de la cual

Locarno. Este edificio se caracteriza por “una forma

se remueve material”. Me recuerda la idea del material en

abstracta que no hace referencia a su función práctica”.

bruto, una sustancia original. Es como si el espacio, en la

La arquitectura no necesita hablar, ni agregar algo que no

masa, se comprimiera. Sin embargo, la arquitectura

existe: construcción, espacio, materia. Y aquello que debe

contemporánea parece siempre evitar la masa, a tal punto

decir inevitablemente- sin importar si es público o privado-

de verse a sí misma en la transparencia de la arquitectura

debería ser dicho simplemente a través de la orientación,

de vidrio, desde Taut a Mies, hasta Nouvel. Ya que es

no la retórica: la arquitectura no debe convencer, sino

imposible crear sin masa, la arquitectura contemporánea

23

siempre ha tratado de manipularla, transformĂĄndola en espacio. Creo que en mi arquitectura, trato de resolver este problema, nuevamente, volviendo a los orĂ­genes mismos. En la oficina postal de Locarno la masa, estructura y fachadas alcanzan un estado de unidad o identidad mutua. Exactamente lo opuesto de lo postulado por el funcionalismo contemporĂĄneo.

Imagen 10. Oficina postal en Locarno, Livio Vacchini, 1992

24

Los espejos de la fachada crean un efecto de reflexión con los espejos de las pilastras. Estos efectos causan una sensación de desorientación visual, una suerte de laberinto óptico, en donde el observador se puede perder a si mismo entre ordenes, masas, geometrías, materiales colores: lo que debería ser transparente parece opaco, lo que debería ser opaco parece transparente. Pienso en una arquitectura imaginada por Borges y dibujada por Escher; un recordatorio de esos objetos extraños con los que los humanistas intelectuales se distraían a si mismos: el Mazzocchi. Paolo Uccelo los dibujó y redibujó. Estos estaban basados en la geometrización de superficies

Imagen 11. Estudio de Mazzochi en perspectiva, Paolo Uccello

generadas por la rotación de una circunferencia en torno a un complanar, eje externo. Al superponer un numero de Mazzocchi de distintos diámetros, Piero della Francesca diseñó la compleja geometría para un gran florero que representa el triunfo de la razón sobre la materia, esa sublime coincidencia entre poesía y abstracción obtenida gracias a la rigurosa y lógica concatenación.

25

El

Mazzocchi,

este

objeto

inútil,

es

una

mera

especialmente en su obra Stack, diseñada en 1965 y

demostración de las habilidades mecánicas y de

terminada en 1972. La oficina postal de Locarno es

perspectiva, representa el dominio de lo artificial sobre la

monolítica, poco amigable, medida hasta el paradójico

naturaleza, pero también revela que la abstracción, como

punto en donde la medida se transforma en desorden.

la belleza, es originalmente sin propósito, e incluso los

Como en los dibujos de Escher, en donde la perspectiva

mecanismos (tan relacionados con la técnica) contienen

ya no es una herramienta para la representación racional

una frívola e irracional alma. Las piedras preciosas se

del mundo, sino una manera de penetrar y perderse en

vuelven más hermosas cuando son ingeniosamente

sus contradicciones.

cortadas, usando la geometría. Brillan, y el esplendor es

En esta arquitectura no hay necesidad por distinguir entre

un atributo de la belleza. No es coincidencia que los

estructura y revestimiento, entre carne, músculos y

Mazzocchi no eran objetos de mármol o de contemplación

esqueleto, entre cuerpo y vestidura. El “todo” existe. No

estética, sino demostraciones de la capacidad abstracta

hay estética del fragmento, no hay un “pensamiento débil”.

del humanismo, instrumentos de una nueva reflexión

Refleja su entorno en si mismo: es pensamiento sobre el

científica. La capacidad de abstracción de Piero della

pensamiento arquitectónico. Una construcción lógica

Francesca debió discutir con la de Leon Battista Alberti, y

sobre la construcción de la arquitectura. Supremacía del

esto se encuentra en las famosas perspectivas de las

rol público, determinando el lugar, alejándolo de la

Ciudades Ideales de Urbino, Baltimore y Berlín. Es

indiferencia y el anonimato.

problema está en hacer una síntesis de la abstracción y la poesía, siempre sin olvidar que poesía viene de poiein y

Mirando el gimnasio de Losone y la oficina postal de

por lo tanto implica crear, en el caso de la creación

Locarno, inevitablemente una pregunta viene a mi mente:

arquitectónica. Esta síntesis se encuentra en uno de los

¿cómo dos proyectos arquitectónicos tan diferentes

grandes

surgen de los mismos principios? ¿Cómo la simplificación

artistas

minimalistas,

Donald

Judd,

26

y

radicalidad

llevan

a

la

diversidad?

¿No

hay

contradicciones en esto? Por el momento, puedo decir lo

esto es que en orden para entender es necesario no entender”.

siguiente: tanto el arte como la ciencia – a pesar de su antítesis,

promulgan

el

pensamiento

moderno

y

He tomado los elementos y materiales de construcción

contemporáneo – demuestran que entre más unificados

especificados en las regulaciones y eliminado su función

sean los principios, reducidos a la simplicidad, la

práctica, utilizándolos como partes indispensables de la

justificación a la variedad va a ser mayor.

arquitectura. Creo una parodia del estilo impuesto,

La auto-referencia (esa que hace que una obra sea

utilizando la arquitectura como un elemento que viene

aceptada como obra de arte en la contemporaneidad), o

primero que el estilo impuesto. Pienso que en este

la construcción de un lenguaje autónomo, es el resultado

sentido, he tratado siempre de seguir un camino opuesto

de la simplificación del razonamiento e intención del ser,

a la imitación regionalista: utilizo ciertas características del

la reducción y ejemplificación de este lenguaje; pero

estilo “rústico” no con la intención de imitarlo, sino para

también es el resultado de la identificación y control de lo

transformarlo en elementos de rigor arquitectónico que

que parece capaz de negar no tanto la estructura del

viene antes del material y estilo; un rigor pre-lingüístico.

lenguaje como su propio origen lógico. Un gesto es

He regresado a las técnicas antiguas para demostrar que,

suficiente para devolver todo al ámbito de la discusión,

de hecho, estas responden a una lógica rigurosa; al

como cuando en ocasiones es necesario mostrar el vacío

hacerlo, nos recuerda que la autenticidad no recae en la

para entender la totalidad. Después de todo, “el lenguaje,

forma; no se puede juzgar un libro por su portada. El juego

como el ojo, representa un obstáculo evitado, mas no

siempre involucra hacer algo serio; aquellos que no saben

unos medios utilizados; el hombre habla no para hacerse

esto, no saben cómo jugar.

entender, sino para ocultarse a si mismo, y lo divertido de

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He mencionado ya en este texto a Leroi-Gourhan, y su

De acuerdo con Leroi-Gourhan hay una necesidad

importancia para mi reside en que en las últimas páginas

urgente: encontrar un inventario de creatividad para

de su texto El gesto y el Mundo: el gran antropólogo

nuestra sociedad y sus grandes masas. Sin embargo es

intenta establecer un símil entre su presente y el nuestro.

imposible liberarnos del peso de seis mil años de arte

El libro fue publicado en 1965, donde el autor propuso que

civilizado (o arquitectura), el inventario sólo puede ser

el realismo ha estado presente desde los orígenes de la

encontrado en una rigurosa oposición. El contra-arte es el

cultura mediterránea, buscando lo que existe más allá y

rechazo sucesivo del realismo, la forma y cualquier tipo de

por lo tanto, negando la existencia de toda figuración. El

figuración con la intención de conservar lo más elemental

surrealismo se ha convertido en la negación del realismo.

del ritmo y el opuesto al valor. El rechazo a todo

Por esta razón los surrealistas tienen un interés por las

funcionalismo. Leroi-Gourhan demuestra cómo nuestra

artes primitivas: para ellos, el regreso al origen.

cultura regresa al paleolítico no por nostalgia o

Igualmente, se rechazan los conceptos de simetría,

impotencia, sino porque es la única forma de lograr una

perspectiva, narrativa y valores. A pesar de la diferencia

base para el hombre puramente racional. Después de que

entre el inicio y el fin, el hecho de que en el paleolítico se

el antropólogo escribiera estas reflexiones, en un mundo

innovara, mientras que los surrealistas buscaban renovar

y sustancialmente virtual, es pertinente discutir estos

y construir, indica un uso consciente por los materiales

temas. Lo que es importante es que tal vez mas que el

envejecidos. Aquellos que admiran el arte primitivo

arte, la arquitectura hoy en día revela esta necesidad por

pensaron en un origen in-formal con la intención de

repensar lo humano y artificial, la habitación y la técnica,

redescubrir la materia y una nueva forma, pero para esto,

y que el camino a seguir es donde la confrontación con lo

fue necesario pensar en torno al concepto y origen de la

clásico visto no como estilo sino como una forma de

forma. Este es, entonces, el interés en mi obra.

componer permita ser una base que evite híbridos como las vanguardias, donde se busca una nueva manera y una

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nueva vida. Esa base sólo se puede encontrar entre lo necesario y lo superfluo, todo y nada, lo útil y lo inútil. Ese lugar donde lo elemental permanece. Esa condición elemental que obliga al hombre a pensar en si mismo y su propia antropo-loghia. A no volver a la tradición, sino investigarla, a no volver la historia en un modelo sino en un metabolismo, no empezar otra vez sino ir a los orígenes.

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Bibliografía 1) Vacchini, L. (2009). Obras maestras. Barcelona: Gustavo Gili.

2) Roberto, M. (1999). Livio Vacchini: Works and proyects.

Extraido de: https://www.myswitzerland.com/es/locarno.html Imagen 8. Casa Dietlikon.

Extraido de: https://co.pinterest.com/pin/457819118346530999/?lp=true

Barcelona: Gustavo Gili .

3) Giorla, J. G. (n.d.). No existen los detalles. RACO, 104-115.

Imagen 9. Seagram building, Mies van der Rohe

4) Studio Vacchini Works. Tomado Noviembre 27, 2017, de

Seagram building, Mies van der Rohe. [imagen]

http://www.studiovacchini.ch

en:http://notesfromtheeditor.telavivian.com/files/2014/02/seagrambuild ing-mies-van-der-rohe.jpg [Acceso 27 Nov. 2017].

Imágenes: Bibliografía:

Imagen 10. Gimnasio en Losone, Livio Vacchini

Imagen 1. Vista de la ciudad de locarno. extraido de: http://www.traveler.es/experiencias/articulos/un-paseopor-locarno/5748

Gimnasio en Losone, Livio Vacchini [imagen] en: http://www.studiovacchini.ch/opere/27/lan:en [Acceso 27 Nov. 2017].

Imagen 2. Stonehenge. extraido de: https://www.prozesa.com/2015/12/12/documentalstonehenge-el-pasado-oscuro-de-este-misterioso-y-antiguomonumento/ Imagen 3. Atlas Mnemosyne, Aby Warburg. extraido de: http://www.elcultural.com/revista/letras/AtlasMnemosyne/28281 Imagen 4. Piramides de Giza Extraido de: https://es.wikipedia.org/wiki/Necr%C3%B3polis_de_Guiza Imagen 5. Blanco sobre blanco, Kazimir Malevich, 1918.

Extraido de: https://es.wikipedia.org/wiki/Blanco_sobre_blanco

Imagen 11. Oficina postal de Locarno, Livio Vacchini Oficina postal en Locarno, livio Vacchini [imagen] en: https://scontent-sea1-1.cdninstagram.com/t51.288515/s480x480/e35/c126.0.827.827/15056671_686984154787373_71 07662471011237888_n.jpg?ig_cache_key=MTM4MDMzOTE3MjEy Mzk4NDgwNg%3D%3D.2.c n [Acceso 27 Nov. 2017].

Imagen 12. Estudio de Mazzochi en perspectiva, Paolo Uccello Mazzochi en perspectiva [imagen] en: https://vestioevo.com/2015/06/26/il-mazzocchio/ [Acceso 27 Nov. 2017].

Imagen 6. Dogville, Lars Von Trier, 2003.

Extraido de: http://www.imdb.com/title/tt0276919/ Imagen 7. Vista de Locarno.

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