Benemérita Escuela Normal “Manuel Ávila Camacho” Educación Artística (Artes Visuales y Teatro) Maestro: Margil de Jesús Romo Rivera Alumna: Julia Janeth Reyes Tostado Licenciatura en Educación Preescolar Sexto Semestre
CUESTIÓN DE IMAGEN El sentido de la educación plástica en la escuela Autor: Mariana Spravkin
INTRODUCCIÓN
Aportes y reflexiones en torno a la educación plástica Resinificando la educación plástica La escuela afronta el desafío de una transformación que la obliga a repensar sus aportes, preservando los saberes y experiencias que considera valiosos, al mismo tiempo que generando espacios para nuevos campos de conocimiento y considerando nuevos modos de encarar los ya existentes. Los para qué, los qué y el cómo de su enseñanza, lejos de ser una redundancia, propone resignificar objetivos, contenidos y metodologías de trabajo. Un poco de historia En nuestro país, desde el siglo pasado, plástica y música forman parte de la educación formal. Los alumnos tenían básicamente que copiar modelos impuestos por el docente, con el objetivo de desarrollar habilidades manuales y un sentido estético determinado por los valores socialmente predominantes. Víctor Lowenfeld y Herbert Read, concebían a la infancia como un momento de gran potencial creativo, y la educación de disciplinas artísticas debía tender a explotar ese potencial interior en beneficio del desarrollo personal del niño.
Comenzaron a hablar de un “arte infantil” y a considerar que era necesario encarar la educación de los chicos sin recurrir a modelos adultos. “La construcción de imágenes por parte de los niños era un proceso asociado más con el desarrollo espontáneo que con los procesos de enseñanza-aprendizaje”. No podemos pensar hoy en una educación plástica que, centrada en el adulto ignore a los niños. Pero tampoco debemos pensar en un tipo de educación exclusivamente centrada en el niño. Considere toda intervención docente como una “interferencia” en la “evolución natural”. El tipo y la calidad de experiencias e interacciones por las que ese individuo o grupo humano ha transitado. El desarrollo plástico de los alumnos está directamente ligado a lo que la escuela ofrece como situaciones de enseñanza. ¿Por qué y para qué educación plástica en el currículo escolar? Los cambios se han dado ligados a las demandas relacionadas con la función social de la escuela. Hablar de educación plástica supone hacer referencia al desarrollo de un lenguaje que es complejo, que tiene características propias y que, como todo otro lenguaje, permite formas de representación simbólica.
La imagen es una representación simbólica portadora de una modalidad particular de expresión y comunicación. Ampliar los horizontes de los alumnos. La educación plástica contribuye a la formación, desarrollo y profundización de capacidades de los alumnos, algunas de las cuales son generales y se comparten con otras disciplinas. En lo que las artes visuales en sí aportan a la experiencia humana, a su visión del mundo, al concepto de “hombre” y “civilización” y, por tanto, a la ampliación y resignificación del campo cultural.
¿Qué se enseña y qué se aprende en la hora de plástica? Todos los chicos desde muy pequeños dibujan, perciben cualidades visuales y táctiles de los objetos que los rodean, experimentan cualidades y posibilidades de transformación de la materia. Se origina en el interés por conocer el entorno. “Lo que hay que enseñar y aprender”, es decir los contenidos escolares. Los contenidos ¿son o se hacen? Ciertos aspectos de nuestra disciplina deben ser objeto de enseñanza, como, por ejemplo los elementos del lenguaje visual, las relaciones compositivas, las técnicas y procedimientos.
Sin embargo, estas cuestiones no son, en sí mismas, contenidos del aprendizaje, sino que se convierten en tales cuando existe la intención de transformarlos en objeto de conocimiento para quienes aprenden. Los contenidos están necesariamente ligados al docente y a una determinada situación de didáctica que permita avanzar en su conocimiento. Los contenidos y su campo de acción Un lenguaje es algo amplio, que tiene “usos sociales diversos”. Un lenguaje permite comunicar y también comprender o significar los contenidos comunicativos que otras personas han expresado. Esta idea debería guiar una selección y articulación de contenidos tal que permitiera a los alumnos concebir la plástica desde sus múltiples posibilidades como lenguaje que es. Es importante considerar que la expresión a través de la imagen se aprende y se comprende en la interacción misma con el lenguaje visual, es decir en la producción de imágenes. La plástica en la escuela debe hacerse cargo de la educación de los alumnos como espectadores, es decir, como receptores activos (sensibles, perceptivos y críticos) de imágenes. Es necesario poner a los alumnos en contacto con experiencias plásticas diversas y significativos, también ponerlos en contacto con la diversidad de imágenes producidas por la cultura en distintos contextos espacio-temporales, con distintos sentidos y por diferentes sensibilidades. “El aprendizaje artístico no es un aprendizaje en una sola dirección”. El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formar artísticas, el desarrollo de capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. Podemos señalar tres grandes ámbitos de los que la educación plástica debe ocuparse:
La producción plástica. El desarrollo de una mirada estética. Las artes plásticas como hecho social y cultural.
Ámbitos de los que se ocupa la educación plástica La producción plástica: Es realización, es experimentación y transformación de la materia, es interacción con el lenguaje visual con la intención “hacer”, es decir, de materializar lo percibido o imaginado en un objeto (bidimensional o tridimensional) dotado de características expresivas. Desarrollo de una mirada estética:
Debe ser incorporado a la educación sistemática y trabajarse con intencionalidad por parte de los docentes. La apreciación o lectura de imágenes puede desarrollarse tanto mediante las imágenes producidas por los propios alumnos, como por las producidas por diversos artistas. Es importante que los alumnos puedan establecer relaciones entre su experiencia como autores (productores de imágenes) y como espectadores. Sus propias experiencias plásticas les permitirán entender lo que otros han hecho. Además permitirá encontrar nuevos caminos para sus futuras producciones. Las artes plásticas como hecho social y cultural: El contexto en el que determinada imagen ha sido creada. Es lo que algunos autores denominan contextualización y otros referentes culturales.