PROYECTO TRENZA vincula tres artistas de diferentes ciudades: Guadalupe Creche (Salta), Sergio Colavita Lacoste (Mar del Plata) y Julia Rossetti (Corrientes), sus proyectos de gestión y la escena de cada ciudad.
Intervención de Guadalupe Creche en la muestra Solo/Desaparecer de Leo Almada (Limbo Arte Contemporáneo, Corrientes, noviembre de 2015)
Sergio Colativa Lacoste es entrevistado para el proyecto Creer o Reventar de Julia Rossetti, presentado en Casa Yacuzi, Mar del Plata, en mayo de 2016.
Nos interpela el pensar el arte argentino como federal – y por tanto, los artistas de las provincias nos vemos ante la necesidad de movernos, conectarnos, circular. Replantear cuál es el centro, o quizás pensar que todos somos centros, posibilita la acción artística en cada contexto de producción, la activación de espacios para desarrollar actividades, el involucrar a la comunidad de cada destino y así, seguir tejiendo redes. Pensamos en este proyecto como una propuesta que además de significarnos un medio de investigación en el hacer de cada uno, implica un compromiso con cada destino anfitrión. Por ello, es imprescindible plantear actividades que no solo involucren a los actores de las escenas (artistas / espectador especializado), sino también a un público general, a la comunidad en que los espacios de trabajo operan. El objetivo es entonces “sacar el arte del closet” expandirlo a otros sectores para propiciar un diálogo en torno a cuál es nuestra función como actores culturales hoy.
Guadalupe Creche y Sergio Colavita Lacoste. Preparativos para el primer encuentro de Proyecto Trenza. Salta, febrero de 2017.
MAC /Zuviría 90 Jueves 2 de marzo de 13 a 17hs Performance-construcción de escultura colectiva / Sergio Colavita Lacoste Inscripturas /Fernanda Álvarez Chamale y Fernanda Salas Sábado 4 de marzo de 16 a 19hs Inauguración de Intenso Instantáneo Instalación /Sergio Colavita Lacoste Performance / Ama Tista Proyección de Inscripturas /Fernanda Álvarez Chamale y Fernanda Salas Curaduría /Guadalupe Creche
La Arte /Manzana 528 B Casa 1 Barrio El Huaico Viernes 3 de marzo 19.30 hs Proyección de documentales En Vista /Ana Benedetti, Roxana Ramos y Mariano Gusils Creer o Reventar /Julia Rossetti Feria de publicaciones de arte y literatura Barra de ponches /Bour Celebración de cierre /de la Guerra
Performanceconstrucción de escultura colectiva Taller abierto: la acción y creación de una escultura. Establecer en la sala una mesa de diálogo durante la construcción de obra (escultura compuesta de vidrios esmerilados por el mar, encapsulados en vidrios) haciendo participe al público en la toma de decisiones desde el inicio hasta su culminación. Siendo el público no sólo espectador de la obra, sino todo lo contrario; el eje fundamental en la creación. Análisis de la fragilidad, la materia, la paciencia, la toma de decisiones grupal, la minuosidad, la proyección de luz, el soporte, transparencia, el registro, los imprevistos y la coordinación. La acción de creación de la escultura conceptualmente fue abordada con la intención de suprimir la distancia entre institución-artista-público estableciendo principalmente un diálogo sostenido generando perspectivas qué profundicen el intercambio de análisis. Sergio Colavita Lacoste
inscripturas
Mientras se realizaba la construcción de la escultura, escritores locales trabajaban en la creación de un texto grupal y anónimo, referido al proceso de la obra, según lo que iban viendo, haciendo, pensando. Esto relacionó al arte de la palabra escrita con el arte plástico, hizo que los roles se mezclaran, hasta disolver esos límites que separan las disciplinas. El texto fue proyectado en tiempo real en la puesta de Intenso Instantáneo. Performance-construcción de escultura colectiva / Sergio Colavita Lacoste. Inscripturas /Fernanda Álvarez Chamale y Fernanda Salas. Musicalización /Dj Látigo
Creer o Reventar Una puesta en diálogo de artistas, su obra, sus testimonios, sus sistemas de creencias, sus pequeñas devociones y sus ritos. El sincretismo impera: los dioses que habitan las obras de estos artistas son múltiples y multiformes, la veneración se vuelca hacia las representaciones propias, se dejan ver repetitivos patrones en la práctica de ritos personales. Cada uno ha formado su propio conjunto de creencias, normas de comportamiento, ceremonias, oraciones, sacrificios y milagros: su religión unipersonal y antropófaga. Creer o reventar es el registro de una serie de encuentros entre artistas para conversar sobre algunas obras y procesos, el imaginario y la simbología propia y apropiada en ellas operados y el sentido que dan a su práctica artística. Desde 2015 el proyecto viene peregrinando por el país en búsqueda de testimonios y mostrando en cada ciudad los capìtulos de destinos anteriores. Julia Rossetti Artistas de Creer o Reventar / Alberto Ybarra (Ctes), Blanca Machuca (Tucumán), Blas Aparecido (Ctes), Christian Román (Cba), Cuqui (Cba), Mati Obregon (Ctes), Juan José Souto (Mar del Plata), Julia Tamagnini (Córdoba), Maria Vranjes (Chaco), Natalia Lipovetzky (Tucumán), Richar De Itati (Ctes), Sandro Pereira (Tucumán), Sergio Colavita Lacoste (Mar del Plata). Artistas entrevistados en el marco de Trenza Salta/ Ama Tista, Matías de la Guerra y Ana Benedetti Proyección de documentales En Vista /Ana Benedetti, Roxana Ramos y Mariano Gusils Creer o Reventar /Julia Rossetti Feria de publicaciones de arte y literatura Celebración de cierre /de la Guerra
intenso instantaneo Cuando nos imaginábamos cómo iba a ser, esperábamos sostener una estructura simple, de sujeto y predicado, para hablar de quienes somos y qué hacemos en este lugar en el que “podemos mostrarnos”. Me pregunto si la magia es ficción. Si está primero la palabra y después la imagen. Pero no importa ese orden, nervioso de crear con los otros. Intenso. Instantáneo. Inscripto en un presente en el que nunca estuvimos. Guadalupe Creche Instalación /Sergio Colavita Lacoste Performance /Ama Tista Proyección de Inscripturas /Fernanda Álvarez Chamale y Fernanda Salas. Curaduría /Guadalupe Creche Registro /Martín Mainoli
link a video: vimeo.com/207211384
inscripturas trenza límites simbol Salta decanto con torpe y veloz amorosidad sobre el gris de la ciudad no tengo una luz, ni dos, ni me tengo siquiera. decanto. es decir, decanto. devengo de piedras, de filos desando en orillas ríspidas aguja-tiempos-tiranos desvío palabras
dónde van las palabras que guardamos en una botella de vidrio para no perder la esperanza dónde se alojan esos gritos ladridos al infinito encerrados en una botella que estalló en la playa el niño cuando era niño... el niño ya no es niño pero aún no puede dejar de ser tal vez mande una botella a través de los mares diciendo “estoy bien” y yo encuentre mi corazón de vidrio, estalactitas, escapadas de la cueva de madre ... Adentro jugaban con trocitos de vidrio. Lo mordíeron con las manos, lo molieron con otro vidrio. Y afuera los adoquines llorando, por el vidrio, a través del vidrio.
... Parece que nadie firma los nombres están de más, algunos al menos. No. No algunos. Ninguno. Al menos no el nombre de la chica que mataron el otro día. Parece que nadie firma, Ni Nadia, ni Claudia, ni Beatriz, ni Sonia, ni Abigail, ni Patricia, ni Marcela, ni Ana, ni Lucía, ni la otra Lucía. Y la otra. En el centro de mi estómago llevo nombres que he olvidado, los fermento con los ácidos y líquidos subterráneos de mis visceras, los contengo como un 8 de marzo, o un 7 o un 5 o los días turbios donde la memoria no entra. Apriero los ojos y no lloro no voy a llorar. Los nombres no son para llorar. lluevo. miro el mar de nadie donde soy apenas la serpentina impune de un ser que se apaga. lluevo. mis nombres riegan el planeta, son casi una lluvia de verano. y no. no son esa lluvia. son un ácido estomacal sobre las plantaciones de todos los edificios mudos,
donde todavía cogemos, o hacemos el amor, que, en el mejor de los casos, no nos matará. ... Lo cierto es que no sé como comportarme cuando hay gente viva mirándome escribir, por encima del hombro. Cierto es que directamente no sé que hacer, con los vivos, si me dirigen la palabra, o me piden que venga y escriba. Parece que nadie firma, más arriba, entonces Juanito. ... Ya nadie firma, no tienen nombres. En la naturaleza del fantasma su naturaleza es aparecerse. Hombres dentro del monte fogoneando en el filo de la madrugada mirando en el humo los sueños de una patria imaginaria. Y aún en sueños o imaginaria tristemente una patria necesita nombres Y necesita hombres y mujeres dispuestos a morir por el dogma como números sin nombres no hay eco solo los chasquidos el humo distante de lo conocido nada me dice nada me corta los dedos alguiere cantarme algún nombre oculto las voces de los todos los turquesas insoportables de la me-
moria. quién dirá las mujeres, los hombres? qué patria? Se han de decir para que sean porque la patria porque los hombres y mujeres porque la memoria también son inventos Sólo el pacto con las bestias garantiza la supervivencia. ... el monólogo entre la piedra y el vidrio, necesita la índole extinguida de la estrella del humano corazón y su soplo huesudo; hecho trizas el encantamiento el vidrio, fragmento intrascente es recibido por el cielo de mar, lo lame, lo lame infinitamente lo redondea con pudor hasta mitigar su lacerante condición luego, sergio, un niño de tarde dorada recogerá los vestigios en la playa para escribir el monólogo de la secreta historia que las ranas cantan en la otra orilla ... qué quedará no sé qué más decir .... Desconfío de los ladrillos, de los relojes, de las falsas barricadas en nombre del arte. Solo creo en los graffittis de los baños públicos, de las tempestades del ser, del huevo imprudente
que nace los besos vacíos.. .......----escribimos en líneas, líneas de vidrio, que habitan y vacían, que recorren y abandonan, a veces para encontrar otras para morir. ... los marranos renegados se encuentran entre las particulas de vidrio hecho piedra de la piedra vinieron y a la piedra volvieron para dejar en el arte una onda de su (re)negada existencia ... una mujer me enseña talvez sabe mas que yo o sabe lo que no entiendo como no entiendo la necesidad de los hierros mucho peso clavandome a la tierra cuando soy de agua escupo agua por mis orificios tanto como un mar donde habitan milenios hechos peces y algunas piedras que se figuran en una mesa no la mesa de la cerveza que todos toman como un ritual de creatividad de unos y todos ... Todos los hombres son islas azotados por los mares bendecidos por los días. En estas playas, un hombre se inventa un amor de pez: amor marino, que huele a otro hombre, que sabe a mujeres. Amor que se recuerda y que se olvida y que es salado y refrescante.
Una isla a la deriva, abandonada como si fuera una palabra solitaria. Otro hombre, camina por las playas pensando en las bocas que ha besado. Deseando el sol. Deseando otra isla. (ADVERTENCIA: EL SIGUIENTE FRAGMENTO PUEDE PROVOCAR MAREOS, DOLOR DE CABEZA, DE OJOS, DE BUEN GUSTO. LEER BAJO SUPERVISIÓN POÉTICA) escribir sobre el vidrio, sobre la roca, sobre lo duro que dura. Mi palabra en cambio, mi palabra blanda ¿dura? ... mi celular lleno de porno y ni una selfi tuya que huya o fluya .. ¿Cuál es el lenguaje del vidrio? Se preguntaba un niño girasol que inmóvil corría sobre una translúcida superficie. Él translúcido también, con su aflorada cabeza de petalos filosos y un paisaje figurativo por obligación. Él una representación también, que perdura por pauta externa, pero que pronto se disolverá para que el azar lo reconstruya. La gravedad se hará cargo escuchó, pero no tuvo miedo, caer es algo que siempre sucede, caer somos, siempre. ...
y aun así se calla porque el silencio te come la noche cualquier noche y te hinca. ... Terminada la faena del día cuando son las cinco de la tarde se tapa el ataúd para ver caer el sol y todos los matices se requiebran y se drogan con el filo dulce de quienes osaron posicionarlos en el cenit de la plana superficie y en el sueño que mece las olas del mar rasgando los bordes que fueron alguna vez. ... me voy como se van los solos o el humo de los parisiennes en las sienes que vuelan tras las risas muertas de los finales Intento formar con vidrios rotos una imagen. Intento formar con palabras rotas un poema. asi los pneumas de las creaciones intentan permanentemente intentan hasta deshacer las mentes volverlas dementes como las partidas .... Frágil transparencia se requiebra filosa, amedrenta amenaza pero el mar vuelve a ensamblar lo que se lleva, lo que nos quita en los naufragios de lo cotidiano. Esas promesas embotelladas que arrojamos para no cumplir
volverán. Reclamando, clamando, clamando mas mar. ........ La pus nunca fue dulce pero salva la herida. Así como la sal arde cuando es poco el salario, la pus se vuelve amarga y no cura sin reclamos. ....... tam feliz como sentirme extranjera en mi propio pais tam extrañada como el vidrio que no lastima tam, tam, tam trenza la simba la niña trenza las voces de la botellas pobladas de gritos desterrados de memoria arcaica que ordena en la tierra la alegría perdida y encontrada en la plegaria escrita con vidrios trashumantes del mar de las botellas.
Participaron: Fernanda Álvarez Chamale, Fernanda Salas, Rosa Machado, Héctor Emmanuel Chaile Jiménez, Mario Saravia, Martín Palomino Salomón, Juanito Vilariño, Natalia Lorenzetti, Jorge García, Rodrigo, Eme Sinache, Belén Scigalsky, Rafael Caro, Dario Liendro.
Buenos Aires
Programa de curaduría universidad torcuato di tella /Av. Figueroa Alcorta 7350, CABA
Jueves 16 de Junio - 14 hs El Álgebra de la Necesidad - Banquete/Performance Curadora-Cocinera/Guadalupe Creche Performance “La Desatanudos”/Julia Rossetti Anfitriones/Sergio Colavita Lacoste y Bernardo Zabalaga
El Álgebra de la necesidad Al encontrarse uno de nosotros realizando el programa de artistas en CABA (Guadalupe) decidimos llevar una de nuestras puestas al seminario de seguimiento de obra, para compartir nuestro proceso con otros artistas y tener una devolución que nos permitiera pensar en nuestra siguiente fecha en Mar del Plata. Por lo tanto planteamos un espacio de ensayo, en nuestra práctica artística, donde empezamos a acercarnos más a la idea de reforzar lo que implica encontrarse con otras personas. Guión Curatorial Proyecto Trenza en Buenos Aires Universidad Torcuato di Tella / Junio 2017 Artistas/Julia Rossetti, Sergio Colavitta Lacoste, Bernardo Zabalaga Curadora/Guadalupe Creche El álgebra de la necesidad Contexto: La leyenda del Karaí Octubre viene de la región nordeste guaraní y tiene la impronta de transmitirse de generación en generación, de ser una historia que se mantiene viva a través del vínculo familiar. Este personaje sobrenatural conocido como “Karaí Octubre” visita las casas de los pobladores de la zona a modo de supervisor para premiar con la abundancia a los trabajadores ahorrativos y castigar con la escasez a los holgazanes y dilapidadores. Como prueba del trabajo y de la previsión se debe aguardar al Karaí todos los años para espantar la hambruna de la casa con un preparado abundante de Jau Jopará (un locro sin carne de vaca que contenga al menos siete elementos que provengan de la tierra) para enfrentar las épocas de vacas flacas.
De esta misma zona viene Julia Rossetti, precisamente de Corrientes, con su performance “La Desatanudos”, para interactuar con el público como mediadora de una situación a “destrabar”. Antes de ingresar a la sala el público recibe una serie de instrucciones de parte de Bernardo Zabalaga: Se indica que se está preparando un banquete, una comida llamada Jau Jopará, de la que cada quien puede servirse de comer y beber con la condición de servirse sólo la cantidad justa que vayan a consumir. Luego, una vez adentro, el público se encuentra con Sergio Colavitta, quien se encuentra terminando de cocinar y Julia, que ya está ubicada para iniciar su performance. Una vez adentro y a modo de guía, Bernardo indica a los invitados el lugar (donde se encuentra Sergio) y la posibilidad de pedirle a Julia cierta cantidad de nudos a desatar, que si no son desatados no se podrá dejar el lugar. La importancia está puesta en el encuentro y la creencia. El cruce de las personas, la conversación que se genera en torno al deseo, lo que se puede cambiar y lo que no, a la necesidad como individuos y como grupo, en las condiciones que el mismo contexto genera. Se propone una ruptura de la realidad cotidiana y de los planteos de montaje de las muestras, en la que se asiste para encontrarse. Sobre las creencias: Texto en estampita La adicción a creer: El empleo de la acción de creer conduce a la dependencia metabólica respecto del creer. Creer se convierte en necesidad biológica, lo mismo que el agua, y el adicto puede morir si se ve súbitamente privado de ello. El diabético morirá sin su insulina, pero no es adicto a la insulina. Su necesidad de insulina no ha sido provocada por el uso del producto. Necesita insulina para mantener un metabolismo normal. El adicto necesita creer para mantener un
metabolismo del creer, y para evitar el retorno terriblemente doloroso al metabolismo normal. Todos hemos creído para calmar dolores agudos. Cualquier creencia calma eficazmente el dolor, en la misma medida que calma los síntomas de la duda ante lo que uno cree. La conclusión es obvia: cualquier creencia que alivia el dolor forma hábito. La molécula formadora de hábito, y la molécula anestécica de la creencia son probablemente idénticas, y el proceso en virtud del cual la creencia alivia el dolor es el mismo proceso que conduce a la tolerancia y la adicción. La búsqueda de una creencia que no cree hábito es aparentemente la piedra filosofal moderna. Iluminación: Sólo luz de velas Conceptos atravesados: La propuesta toca directamente los siguientes conceptos: -La relación del espectador con la obra (lo que se espera cuando se va a una muestra, lo que hace, lo que se ve, lo que sucede). -Positivismo: traslado de la acción guaraní de ofrecer un banquete incluso en épocas de total pobreza para compartirlo con la familia -Ofrenda, costumbre, leyenda, sistema. -La coexistencia de las creencias: un creer pre colonial guaraní, y un creer post colonial. El cruce entre ambos debe ser tal que genere una ruptura en la que la transición de la realidad a la ficción fantasía sea innegable aunque pueda ser imperceptible. -La necesidad de creer manifestada como una adicción física.
Logística: Se envía invitación con pedido de confirmación de asistencia. En la misma se indica el lugar, el nombre del evento, el horario. Reseñas: Historia del Karaí Octubre: https://www.youtube.com/ watch?v=NNZXdv5tdG4 Receta del Jau Jopará: https://www.youtube.com/watch?v=wwbf0LrjdVw
Casa yacuzi /Rivadavia 3532 Jueves 20 de julio 20 hs Transmutar el mar en vino El banquete Cocinera/Guadalupe Creche Anfitrión/ Sergio Colavita Lacoste La Desatanudos Performance/Julia Rossetti Anfitriona/Medussa Summer Ambientación Sonora/Jupi Medvescig Misterio de Economía (reinterpretación de la obra de Federico Manuel Pralta Ramos)/Ignacio Mendía Carta al FNA (reescritura de la carta de Fedrico Manuel Peralta Ramos al Gughenheim)/Proyecto Trenza Curadora/Guadalupe Creche Soporte técnico y registro/Facundo Miranda, Florencia Reisz, Nicolás Berenz y Ornella Gaudini.
transmutar el mar en vino Una vez en Mar del Plata y habiendo podido llevar a cabo la puesta anterior en Buenos Aires vinculada a Corrientes, algo indicaba en nuestra intuición y deseo que no funcionaría llevar una propuesta cerrada al destino que nos recibía, sino que había una necesidad de hacer un desplazamiento, una nueva investigación curatorial vinculada a una figura representativa para nosotros en el arte contemporáneo, como lo es Federico Manuel, artista marplatense. Decidimos arriesgar y abrir la puesta a los links que podríamos establecer como pistas de su trabajo e invitamos a otros artistas a hacer lo mismo. Con obras como la música de Federico Manuel en planta baja masterizada por Jupi, una carta conjunta que redactamos como trenza, y mediante acciones perfomáticas preguntando y recibiendo a todos los participantes, buscamos poner en juego su presencia. Que en Mar del Plata no haya obra de Federico Manuel nos pareció muy significante, por lo que quisimos ver si había influencia en los artistas que se encuentran actualmente produciendo, y las preguntas apuntaban a esa situación: su influencia en la escena artística. Así, se definieron dos espacios: uno en el que se investigaba, se conversaba, se ofrecía una comida y otro en el que se recibía a la gente en un contexto musicalizado mediante una instalación de Jupi para que La Desatanudos le resuelva alguna traba de su vida, que si bien es una performance que Julia ya venía trabajando en varias puestas, siempre se condiciona a partir del público. Entonces: por un lado: la nueva apuesta, por otro, mantener la apuesta para ver que resultaba, siendo el desafío habitar la paradoja.
Los dos espacios proponían situaciones intensas, había un opuesto en el ambiente que potenciaba la manera de percibir la muestra como dos obras diferentes, que se comunicaban también a partir de sus diferencias en tensión continua.
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