DA VINCI-ED 1

DA VINCI COLOMBIA

UN GENIO Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con los más variados talentos de la historia. Pág. 36

LEONARDO DA VINCI Revelan secretos de Leonardo. Utilizó la técnica “sfumato”. Las luces y las sombras se mezclan como humo y no se aprecian pinceladas ni contornos. Pág. 22

El Hombre del renacimiento por excelencia. Fué arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero. Pág. 8

Tornillo aéreo: mecánismo que revolucionó las armas de fuego en la época, Pág. 20

VEHICULO BLINDADO

La máquina fue diseñada mientras Leonardo da Vinci estaba bajo el patrocinio de Ludovico Sforza en 1487.

Consistía en una cabina operada por ocho hombres. Su estructura está basada en un caparazón de una tortuga cubierto con cantidades altas de hojas de metal.

Se le considera un antecedente del tanque de guerra.

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“

Nada puede reconocerse sin luz ni sombra, solo a travĂŠs de los ojos, la ventana del alma, podemos entender realmente el complejo funcionamiento de la naturaleza

�

Leonardo Da Vinci

Arquitecto, escultor, pintor, ingeniero e inventor.

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DA VINCI E

sta es la primera edición de las revistas de colección “Artistas Renacentistas” en Colombia. Después de una variedad de estudios, indagaciones, entrevistas, y mucho diseño, por fin ha llegado la hora de entregar al público un material que enseña por medio de un diseño vanguardista, temas del renacimiento.

El camino ha sido largo pero enriquecedor, siempre apuntando a un objetivo que es llevar hasta sus manos la historia de personas que fueron muy influyentes en el mundo y que aún lo siguen siendo.

Para nuestra primera edición decidimos buscar uno de los tópicos más grandes del ser humano, la historia.

Indagamos a profundidad en fuentes confiables, para resumir y llevar a los lectores esta información de una manera más llamativa y contemporánea. ¿Y que mejor personaje para inaugurar nuestra colección que el magnífico Leonardo Da Vinci? Donde se cuenta sobre su vida, quién fue y de qué manera influyó al mundo y a la Historia del Arte. Agradecemos a todos los artistas y colaboradores que hicieron parte de nuestra primera edición.

SFUMATO

Se muestra que Da Vinci usaba diferentes mezclas para obtener las sombras, que se caracterizaba por una técnica que emplea capas de esmalte.

Esta técnica Leonardo la utilizó para los rostros de sus obras.

Revelan secretos de Leonardo da Vinci.

Utilizó la técnica “sfumato” donde las luces y las sombras se mezclan como humo con la intención que no se apreciaran pinceladas ni contornos.

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DA VINCI COLOMBIA

DIRECTORAS Daniela Espinel Acosta Julie Cuello Lama

EDITOR GENERAL Guillermo Rada

EDITOR Joshoa Hernández

EDITORA GRÁFICA Consuelo Restrepo

DISEÑADOR Rafael Hernández

JEFE DE REDACCIÓN Francisco De La Cruz

MARKETING Edy García

EDITOR DE FOTOGRAFÍA Nicolás Giraldo

ASISTENTE EDITORIAL Julían González

DA VINCI es una publicación creada y editada por las estudiantes Daniela Espinel, de arquitectura, del

séptimo semestre y la estudiante Julie Cuello de diseño grafico del quinto semestre, con el propósito de informar sobre la vida de Leonardo da vinci. Impresa en Bogotá - Colombia, Abril de 2017 por InHouse.

Edición número 1 . Teléfono de contacto: 3005551638 Daniela Espinel – 3106851255 Julie Cuello.

ANDREA II

VERROCCHIO Escultor y pintor, desarrolla su carrera en Florencia y crea un taller que serรก el lugar de aprendizaje de los grandes escultores del Quatroccento y el Cinquecento, entre otros: Leonardo da Vinci, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Benedetto di Maiano, Sansovino, y Botticelli.

ESCULTURA ECUESTRE DE BARTOLOMEO COLLEONI Colleoni lleva una armadura renacentista frente al estilo clรกsico de la armadura del Gattamelata. Su rostro expresivo muestra la fuerza y el carรกcter propio de un hombre de armas acostumbrado a la batalla, en un gesto de terribilitรก que bien pudo influir sobre Miguel ร ngel.

VERROCHIO

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EL HOMBRE DEL RENACIMIENTO POR EXCELENCIA Leonardo di Ser Piero da Vinci fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero.

N

ació el 15 de abril de 1452 en Italia, en una casa de Anchiano, a tres kilómetros del pueblo toscano de Vinci, siendo hijo natural e ilegítimo de Ser Piero Da Vinci, un prominente notario florentino.

Fue criado en la casa de su abuelo paterno y Ser Piero arregló que la madre, una campesina llamada Caterina, se casara con un aldeano vecino, mientras que él se casó con otra mujer.

Sus padres tuvieron más hijos, cada uno en su respectivo matrimonio, lo que le dio a Leonardo un total de 17 hermanos y hermanas, con quienes siempre mantuvo contacto.

Padre e hijo se mudaron a la cercana Florencia y el joven recibió la más exquisita educación que la ciudad, centro artístico e intelectual de Italia, podía ofrecer, además de tener acceso a valiosos textos de la biblioteca familiar y otros de amigos de su padre. Leonardo era elegante, persuasivo en la conversación y un extraordinario músico e improvisador.

Leonardo da Vinci (autoretrato), c. 1478/79. (Cortesía de Peter Ackermann)

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Andrea del Verrocchio (c. 1435 – 1488)

uando Leonardo cumplió 15 años, su padre lo envió como aprendiz al taller de Andrea del Verrocchio, el artista más importante de Florencia, escultor, pintor y orfebre.

Su apasionada preocupación por la calidad y su interés en expresar la movilidad vital de la figura humana fueron elementos importantes en la formación artística de Leonardo, quien se inició en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce.

de nuevos retos y mejores ingresos, a los 30 años se trasladó a Milán, donde entró al servicio de Ludovico Sforza (duque de Milán) y embajador de Florencia, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor y arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico.

Afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos, construir barcos y vehículos acorazados, cañones, catapultas y otras máquinas de guerra.

Leonardo Da Vinci de acuerdo a sus altas expectativas, en busca

Estuvo durante 17 años en esa ciudad, trabajando en proyectos

de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar era su principal objetivo.

Estaba muy interesado en las leyes del movimiento y la propulsión, dedicando sus esfuerzos a la ingeniería militar, desarrollando métodos para disparar catapultas y desviar ríos, sirviendo al Duque como ingeniero en sus numerosas empresas militares y también como arquitecto.

10 Su estudio en Milán estaba lleno de actividad con sus aprendices y estudiantes, para los cuales escribió los textos que más tarde agruparía en su “Tratado de la Pintura”.

Virgen de las Rocas, Leonardo Da vinci. 1483-1485

También realizó otras pinturas y dibujos, la mayoría de los cuales no se conservan; escenografías teatrales, dibujos arquitectónicos y modelos para la cúpula de la Catedral de la ciudad.

Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco, en la que Leonardo trabajó durante 16 años. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue

expulsada de Milán por las tropas francesas. Leonardo dejó la estatua inacabada y ésta fue destruida por los arqueros franceses.

Tras la invasión de Milán por las tropas francesas, Leonardo regresó a Florencia para trabajar como ingeniero militar. Por esos años realizó múltiples disecciones, mejorando y perfeccionando su conocimiento de la anatomía.

Viajó un año a Roma y entró al servicio de César Borgia, hijo del

Papa Alejandro VI. En su calidad de arquitecto e ingeniero mayor de los Borgia, Leonardo supervisó las obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia, viajó con su ejército y diseñó un puente para cruzar el golfo de Estambul, que no llegó a construirse, pero que hoy en día es considerado perfectamente viable por los ingenieros modernos.

El Tratado de la Pintura, Leonardo da Vinci. 1827

La obra más importante del periodo milanés de Leonardo son las dos versiones de la “Virgen de las Rocas”, donde aplica el esquema de composición triangular que encierra a la Virgen, el Niño, San Juan y el Ángel, y por otro lado, utiliza por primera vez la técnica del sfumato.

Fue miembro de la comisión de artistas encargados de decidir sobre el adecuado emplazamiento del David de Miguel Ángel en Florencia y ejerció como ingeniero en la guerra de esta ciudad contra Pisa.

Durante su segundo periodo florentino, Leonardo pintó varios retratos, pero el único que se ha conservado es el de la “Mona Lisa”, el más famoso de toda la historia de la pintura, también conocido como “La Gioconda”.

Vivió después tres años en Roma, bajo el mecenazgo de Giuliano de Médicis. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano, residencia del Papa, ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos

y técnicos. La única prohibición que le impuso el Papa para sus estudios en anatomía y fisiología humana fue diseccionar cadáveres, lo que lo limitaba bastante.

Aunque apartado de la bulliciosa vida social y artística del Vaticano, dominada por Rafael y sus seguidores, era reconocido y honrado por sus logros.

Uno de los hechos más destacados en la vida Leonardo Da Vinci fue el nombramiento e invitación que le hizo el Rey Francisco

I de Francia para trasladarse a su corte de Fontainebleu, como “Primer Pintor, Ingeniero y Arquitecto del Reino”. El gran respeto que Francisco I le dispensó hizo que Leonardo pasase esta última etapa de su vida más bien como un miembro de la nobleza que como un empleado de la casa real. Fatigado y concentrado en la redacción de sus últimas páginas para su tratado sobre la pintura, pintó poco aunque todavía ejecutó extraordinarios dibujos sobre temas bíblicos y apocalípticos.

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VEHICULO BLINDADO

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sta carro conocido popularmente como Tanque creado a mediados del siglo XV, fue una invensión hecha por el ingeniero que se le vino a la mente debido a las bajas que habían a los medios de transporte usados en mitad de las guerras, lo nterior, refleja una de las falencias de un ejercito en mitad de una batalle y debilitaba entonces los ataques hacia los enemigos y disminuía los suministros a los soldadados que estaban más lejos de las bases de guerra, es decir, aquellos que se encontraban en bases satelite pequeñas que se arman en mitad de los combates y estas necesitaban de un constante suministro de municiones. dtaciones y alimentos.

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Esta estrategia de guerra inventada por Leonardo da Vinci, fue muy valorada por los gerentes de guerra de la época quienes encontraron una ventaja competita en mitad de la guerra, a pesar de que el inventor no compartía la idea de la guerra su invención aportó uno de los grandes avances en cuanto a exploración de nuevas tierras en combate, en efecto, el taque de Da Vinci se convirtió en una arma de guerra mortífera .

Da Vinci, trabajó en diferentes cuidades italiana aportando diferentes invenciones para sus dirigentes pero fue en 1482 cuando Leonardo Da Vinci arrivó a Milan y prestó sus servicios a Ludovico Sforza el Moro, quien era un señor lombardo que pretendía armar su ejercito para enfretar a sus adversarios con nuevas e innovadores armas para la épo-

ca. Por lo tanto, nace la idea de hacer un coche blindado que disponiera de armas letales para los enemigos de Ludovico, este diseño debía ser casi que impenetrable y que únicamente pudiese ser abierto desde adentro.

Por lo tanto, el diseño se basó en el caparazón de una torturga constuido con diferentes paneles de madera que estaban reforzados con plaquetas de metal. Su forma era inclinada, pensado de tal manera para que los misisles enemigos no impactaran direcatmente la estructura del taque, sino, que se diera un efecto rebote y el misisl imactara hacia los lados del tanque. Esta estructura inclinada también fue dispuesta para ptroteger a los ocho combatienes que requería la máquina para que funcionara con la letalidad esperada desde sus diseños y

bisquejos iniciales.

Por otra parte, un aditivo iinovador que va de la mano con el taque, es su forma de moverse que gracias a un sistema de poleas, maniveles y engranes que eran impulsados por los tripulantes movián las cuatro ruedas de forma robusta y constante. Su interior, reforzado por metales en diferentes posiciones que evitaban los intentos del enemigo para derrotar el ¨elefante de guerra¨ eran muy poco problables. Lo anterior, se le acolita a los diferentes rifles y cañones que rodeaban la estructura y protegían a los integrantes, haciendo de este modo, que la fortleza andante fuese impenetrable y casi que inalcanzable por parte de los enemigos.

ANDREA II

VERROCCHIO A

los 15 años de Leonardo Da Vinci, su padre lo envió como aprendiz al taller de Andrea del Verrocchio, el artista más importante de Florencia, escultor, pintor y orfebre.

Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio (Florencia 1435 – Venecia 1488) fue pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.

15 Da Vinci y Verrocchio crearon un empalme mutuo en donde esta etapa de formación de Da Vinci, estuvo destacada de manera integral por sus estudios en anatomía humana, participando en la disección de cadáveres de criminales en la facultad médica.

Entonces no existían la refrigeración o la conservación con formol y los cuerpos se descomponían muy rápido, por lo que Leonardo trabajaba velozmente, realizando

observaciones y apuntes, movido por su gran curiosidad.

En torno al año 1475 trabajó en la obra titulada El Bautismo de Cristo de Verrocchio, en la que contribuyo por Leonardo, entonces un joven de 23 años. Los detalles y las partes que hizo da Vinci en la obra superaron la calidad de su maestro y según cuenta Vasari esta fue la razón por la que Verrocchio no quiso volver a pintar, debido a la indig-

nación que le generaba ver como Leonardo a su corta edad lo superaba. A pesar de que Vasari es la fuente de referencia para esta época y tema, según parece, en este caso su comentario puede ser exagerado. Dependiendo de la fecha que se tome para la realización de este Bautismo de Cristo (ronda entre 1473 y 1478) podría haber una obra de Verrocchio posterior, de 1475

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EL TORNILLO AÉREO E

l proyecto del tornillo aéreo, uno de los más famosos de Leonardo, está considerado el estudio más antiguo de un helicóptero.

En el año 1923 se creó el primer modelo de un helicóptero con un estable control y capáz de elevarse.

Sin embargo, dicha inveción fue usada en las armas de fuego, el mecánismo llamado “Serpentín” el cual ayudaba a aaumentar la eficencia de las armas, todo en el proceso de los avances tecnológicos que presentaban las invenciones de Da Vinci.

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“

Aquellos que se enamoran solo de la práctica, sin cuidar de la exactitud o de la ciencia, son como el piloto que se embarca sin tomín ni aguja y nunca sabrá dónde va a parar

”

Leonardo Da Vinci

Arquitecto, escultor, pintor, ingeniero e inventor.

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EL TORNILLO AÉREO

E

sta inveción de Leonardo da Vinci va ligada a su curiosidad como artista innovador, constructor y visionario de nuevas y mejores herramientas para el desarrollo de la vida. Por lo tanto, desde su visión perfeccionita de manera metódica y metículosa calsificó los difrentes tipos de tornillos de tal forma que tomó como variable de clasificación sus potencias, aplicaciones potenciales en tus máquinas como también en los mecanismos desarrollados por él. No obstante, el tornillo aéro consite en la hélice circular que. Al girar rápidamente se elevará verticalmente del suelo.

21 Por lo tanto, el tornillo aéreo es una herramienta o estructura no funcional que viene desde los primeros estudios de lo que hoy se conoce como helicóptero, es decir, las ideas iniacles o bosquejos inicales de este medio de transporte tan importante viene del ingenio de da Vinci. En efceto, se basa en el pricipio que dicta que un tornillo que no tiene fin ubicado en el centro e l estructura que se encuentra unido a peros y demás elementos.

Por ende, al momento de girar o empreder una rotación toda la estuctura tiene a elevarse en el aire dependiendo de la fuerza que se le imprima. A pesar de los esfuerzos, el experimento no se pudo completar y todas las aspiraciones de las personas u hombres de la época, nte el pensamiebto de elevarse y llegar a alturas ines-

peradas tuvo su lugar en etapas posteriores a da Vinci.

Lo anterior, hace referencia a la creación de los primero modelos de helicopteros existentes que data desde 1923 que fue el primer modelo capaz de ser elevado, controlado y maniobrado. No obstante, da Vinci desde sus inicios buscaba crear un modelo capáz de elevarse desde su mismo eje de tal forma que las personas y sus estudiantes pudieran encontrar una funcionalidad al llegar cada vez mucho mas arriba. Cabe mencionar que el sistema era girado inicialmente por la fuerza de una persona a traves de palos ubicados en la parte superior de la base.

Uno de los aporte ante la ingenieria por parte de da Vinci, frente los diferentes modelos y mecanismos de vuelo ha sido el tornillo éreo

que gracias a la curiosidad de su creador, ha venido impactando de manera significativa el desarrollo del helicóptero de tal forma que desde ya hace mas de quinientos años el ingeniero da Vinci, aportó para el beneficio de la humanidad. Abriendose campo dentro de las diferentes facultades de ingeniería que existen alrededor del mundo ya que, el modelo incial de de da Vinci y su tornillo volador es tomado como referencia por parte de los docentes para implemntar las tero´rias báscisas que se desprenden desde los bosquejos del siglo XV.

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SFUMATO E

sta es una de las técnicas petentadas por el ingeniero Da Vinci quien también se dedicó a diferentes ramas de las ciencias artisticas, siendo un hito de renacentismo hacia el siglo XV como es bien sabido Da Vinci fue un gran pintor quien fijó esta técnica a difretes obras llevadas a cabo por su pincel. Es preciso mencionar que esta forma de arte consta de la unión de capas muy finas de pinturas exparsidad en lienzos capa sobre capa.

En efecto, esta mezcla de capas finas le da una composición final diferentes em precisos, así mismo, da la alusión de antigüedad y lejanía de la ora haciendo que esta técnica sea muy valorada en el mundo de las artes. Esta técnica se le acolita a da Vinci quien dfinió que este tipo de arte se debía llevar a cabo sin líneas y bordes debido a su gran paciencia y dedicación por pincelada, dejando un efceto difumindado de los retratos u obras plasmadas en los liensos.

En consecucnia, la ténica que daba alusión a lo antiguo y a la lejanía hy en día tambien se le reconoce como difumindad ya que las figuras que se describen o plasman dentro de las obras son fundidas en un mismo espacio, figuro o atmósfera. Lo anterior, se

puede conseguir a través del paso gradua de la luz, es decir, se van creando efectos difumindos dentro de la obras y los objetos allí contenidos para crear el efecto sfumato.

Es preciso mencionar, que este artista por su perfil y forma de ser

23 perfeccionista siempre buscó llevar sus bosquejos a tales niveles de perfección que llegaron aser utilizados en diferentes ramas de las ciencias sociales posterioente, así mismo, dicha caracteristica perfeccionista hacía que él se obsesionara con sus trabajos finales

y hasta que su ser no permitises pensar que la obra hecho era perfecta, él dedicaba dias enteros a poner capas finas de pintura hasta lograr los efectos y resultados perfectos que considerase para sus obras.

Un ejemplo claro de esta técni-

ca y la búsqueda de la perfección de leonardo, es una de sus obras maestra, La Mona Lisa, así como otras seis obras muy importantes que yacen en el museo Luvre en la sala Da Vinci, ya que desde el centro de Investigación y Restauración de todos los museos en Francia, se determinó que, La Mona Lisa tine una capa de esmalte marrón casi transparente encima del sonrosado de la mejillas de La Gioconda cuyo espesor es solo de 2-5 micrómetros en la parte más delgada y hasta 30 micrómetros en la parte más gruesa.

Se dice que Da Vinci, en su obra La Mona Lisa, no utilizó en algunas partes sus pinceles, sino que tuvo que utilizar sus propios dedos y manos para lograr lo que par él era perfección completa de su retrato. Se debe mencionar que dicho esmalte marrón opaco que llevan algunas de sus obras encima, da un pigmento terroso de ierro oscureciendo con algo de oxido sus obras difuminadas.

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MAQUINA DE VOLAR E

sta invensión de da Vinci es una de las más recordadas dentro de su historia de logros en inventos otorgados a la sociedad, dnde desde sus inicios él imaginó máquinas de mediana altura que se podían elevar y mantener un curso de vuelo prlongado gracias a un mecanismo de alas que se batían creando un movieminto similiar al de las aves. En un inicio, dicho modelo era impulsado por la fuerza muscular de un tripulante o piloto que yacía acostado en el interiro de la estructura que gracias a los movimeintos de sus brazos y piernas movian un sistema creado por Da Vinci y elevaban el vuelo de la estrcutura con el tripulante adentro.

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Otro de sus bosquejos, en cuanto a máquinas voladoras hacían refrencia a una máquina vertical donde el piloto se encontraba erguido y gracias al movimiento de sus brazos, piernas y cabeza la estrcutura tomaba vida. Por otra parte, Da Vinci consideró implementra un motor de resortes que necesariamente debía enrollasre nuevamente durante el vuelo, haciendo la alusión de lo que hoy se conoce como ¨mecanismos de cuerda¨ que conservan energía hasta ser liberados y hacen mover un mecanismo de poleas.

En consecuencia, viendo la alta peligrosidad de sus máquinas voladores; Da Vinci diseñó su máquina voladora y planeó hacer ensayos de sus vuelos con

planes de acompañamiento, de contigencia y de seguridad para evitar fallas o muertes a falta de cálculos. En efectó, a sus máquinas les agregó sistemas de seguridad que estaban diseñados para contrarrestar caídas o coques aéreos usando pieles de animales que suponían reducir los impactos.

Por otra parte, Da Vinci en su époco no logró conseguir el vuelo ya que basó los primeros indicios de la aerología y meteorología dentro del desarrollo de su teorí del vuelo. Por lo que ¨ Diseñó anemómetros e higroscopios para medir la resistencia del aire en el vuelo. Comparó el aire con el agua, el vuelo con la natación. Como en ésta, un cuerpo que vuela batiendo sus alas se mueve hacia delante ejerciendo un empuje contrario¨ Valencia, 2004). No obstante, sus esfuerzos para lograr volar, por las pocas herramientas y falta de desarrrollo de otras ciencias no logró hacero, a decir verdad, ninguna de sus invensiones desde sus bosquejo había tomado tanto tiempo a futuro para ser desarrollada a su cabalidad como lo fueron las máquinas para volar.

Basó otros diseños que incluían velas de tela para impulsar el aire hacia abajo y el objeto o estructura se elevara pero tanpoco tuvo éxito, ya que él realizó diferentes efuerzos para determinar la fuerza que necesitaban sus invenciones voladoras pero el incnveniente que tuvo fue materilizar la fuerza humana, que era la única disponible en la época, en un dispositivo confiable que le proprcionara a sus diseños la fuerza necesaria para lograr sus proósitos de vuelo.

LA GIOCONDA E

n el arte occidental, se puede decir que no hay ninguna obra más famosa que la pintura de Leonardo da Vinci del retrato de Lisa Gherardini llamado Mona Lisa (Mona es una abreviatura del italiano Madonna, señora), hija de un fabricante de lanas florentino llamado Antonio Gherardini. A su muerte, la muchacha habría sido prometida al hijo menor de Lorenzo el Magnífico, pero al pero al huir el clan de los Médicis ante la invasión francesa, la joven se habría quedado sola y embarazada. En tan adversas condiciones, Lisa Gherardini habría aceptado desposarse con Francisco Giocondo, un hombre de mucha más edad que ella a quien debería el sobrenombre de la Gioconda. Sin embargo, son innumerables las teorías a este respecto; muchos creen que el retrato no se basa en un único modelo, sino en la total suma de varios.

27 Se sabe que Leonardo trabajó en el retrato de la Gioconda durante cuatro años, probablemente desde 1503, pero él nunca lo consideró terminado y se negaba a entregarlo al cliente. El propio pintor manifestó en su época una gran predilección por el retrato de la Gioconda. Se sabe que llevaba consigo este cuadro en sus viajes, y que a menudo pasaba largas horas observándolo en busca de inspiración.

No se conserva ningún boceto previo del retrato de la Gioconda, hecho ciertamente insólito si se tiene en cuenta que Leonardo, como muchos otros pintores, solía realizar exhaustivos estudios previos a sus diferentes obras.

Leonardo se lo llevó a Francia cuando en 1516 fue llamado por Francisco I y, a través de la familia real francesa, el cuadro llegó con el tiempo al museo de Louvre de París. Sin embargo, la pintura ha sido probablemente cortada en todos sus lados y, ante todo, el color ha sufrido transformaciones con el transcurso del tiempo: los tonos rojos han desaparecido casi totalmente y toda la pintura ha adquirido un tono verdoso.

Aun así, la obra conserva todavía una belleza peculiar. Muchos intentos se han hecho para explicar el vivo efecto que produce en el espectador.

Leonardo utilizó un típico sfumato (difuminado), consistente en una difuminación de los contornos de la figura que propician su sensación de tercera dimensión. De la misma manera, la expresión del rostro es equívoca: una sonrisa juega alrededor de la boca y los ojos, pero ¿es burlona o melancólica?

La joven parece mirar al espectador pero también al mismo tiempo mira a lo lejos, o hacia su interior. El peculiar efecto queda acentuado por el paisaje onírico del fondo, donde además el artista ha dejado mucho más bajo el horizonte de la izquierda que el de la derecha. Tampoco las dos mitades de la cara son del todo iguales. Lo turbador de estos aspectos se contrapone con la tranquila armonía de las manos maravillosamente modeladas .

Muy pronto empezaron las especulaciones acerca de la modelo del cuadro y su enigmática sonrisa que se ha comparado a la expresión de arcaicas estatuas griegas o esculturas angelicales góticas. En 1911 el cuadro fue robado por un aprendiz de pintura italiano que lo llevó a Florencia con la intención de vendérselo al estado italiano, pero fue localizado al cabo de dos años y el cuadro fue devuelto donde hoy se encuentra , en la Sala de los Estados del Museo del Louvre , París, donde posiblemente sea la obra más visitada.

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VIAJES FORMACIÓN EN EL TALLER DE VERROCCHIO

A

partir de 1469, Leonardo entró como aprendiz a uno de los talleres de arte más prestigiosos bajo la tutoría de Andrea del Verrocchio, a quien debe parte de su excelente formación integral. En efecto, a finales de 1468, aunque Leonardo estaba como residente del municipio de Vinci, viajaba muy a menudo a Florencia, donde su padre trabajaba.

Verrocchio era un artista de renombre. De formación era orfebre y herrero, pero además fue pintor, escultor y fundidor. Trabajó sobre todo para el poderoso Lorenzo de Médici. Leonardo trabajó también con Antonio Pollaiuolo, que tenía su taller muy cerca del de Verrocchio.

Después de un año dedicado a la limpieza de los pinceles y otras pequeñas actividades propias de un aprendiz, Verrocchio inició a Leonardo en las numerosas técnicas que se practicaban en un taller tradicional. Así, en este contexto, Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la química, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mecánica y de la carpintería, así como de diversas técnicas artísticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre mármol y bronce. Igualmente, recibió formación en habilidades como la preparación de los colores, el grabado y la pintura de los frescos.

Al darse cuenta del talento excepcional que tenía Leonardo, Verrocchio decidió confiarle a su alumno terminar algunos de sus trabajos.

No se conoce la existencia de ninguna obra de Leonardo durante la época en que trabajó con Verrocchio.

EN MILÁN AL SERVICIO DE LUDOVICO SFORZA En 1481 el monasterio de San Donato le encargó la Adoración de los magos, pero Leonardo nunca acabó este cuadro, probablemente decepcionado por no haber sido elegido por el papa Sixto IV para decorar la capilla Sixtina del Palacio Apostólico Vaticano, en Roma, donde había una fuerte competencia entre varios pintores.

Leonardo pintó La Virgen de las Rocas (14831486) para la confraternidad de la Inmaculada Concepción, que iría a la capilla San Francesco el Grande de Milán.

Hacia 1490 creó una academia que llevaba su nombre, en la que durante unos años enseñó sus conocimientos, anotando todas sus investigaciones en pequeños tratados. Pintó el fresco de la La última cena (1494-1498) para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie. En 1496 llegó a Milán Luca Pacioli y estableció una gran amistad con Leonardo, que realizó para él las tablas que se grabaron en su obra La Divina proportione. Un poco más tarde, en 1498, construyó el techo del castillo de los Sforza.

DE VENECIA A FLORENCIA En marzo de 1499, Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad. Por este motivo, elaboró sistemas para defender la ciudad de un posible ataque naval de los turcos y, entre sus propuestas, destaca la invención de un tipo de escafandra submarina con un casco rudimentario.

Los turcos no atacaron y el invento nunca fue utilizado. A finales de abril, volvió a Florencia y allí, después de hacer un estudio sobre los cursos de agua en el Friuli, propuso un sistema de esclusas para hacer posible el levantamiento del curso del río Isonzo y así poder inundar toda una región que cubría las cercanías de Venecia.

29 Constantemente se consultaba a Leonardo como experto, por ejemplo, para estudiar la estabilidad del campanario de San Miniato al Monte y en el momento de la elección del emplazamiento del David de Miguel Ángel, sobre lo cual su opinión se oponía a la de este. Fue en este período cuando presentó a la ciudad de Florencia su proyecto de desviación del río Arno, destinado, por una parte, a crear una vía navegable capaz de conectar a Florencia con el mar y, por otra, a permitir el control de las terribles inundaciones. Este período fue importante para la formación de Leonardo.

DE MILAN A ROMA En 1504, volvió a trabajar en Milán que, en aquella época, se encontraba bajo el control de Maximiliano Sforza gracias al apoyo de los mercenarios suizos. Muchos de los alumnos y los interesados en la pintura conocieron o trabajaron con Leonardo en Milán; entre ellos, cabe destacar a Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d’Oggiono.

Nota 8 Su padre murió el 9 de julio y Leonardo fue apartado de la herencia debido a su ilegitimidad; sin embargo, más tarde su tío haría de él su heredero universal.31 El mismo año, Leonardo realizó estudios anatómicos e intentó clasificar sus innumerables notas.

También es la época en que empieza a trabajar en La Gioconda (1503-1506, y después 1510-1515) obra habitualmente considerada como un retrato de Lisa Gherardini o, por el nombre de casada, Monna Lisa del Giocondo.

Sin embargo, hay numerosas interpretaciones sobre este cuadro que aún son motivo de debate y discusión.

En 1505, se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros, y también redactó el Códice sobre el vuelo de los pájaros.

ULTIMOS AÑOS EN FRANCIA En 1516 se marchó a Francia junto con su ayudante, el pintor Francesco Melzi, y quizás también con Salai, su nuevo mecenas y protector, el rey de Francia Francisco I, los instaló en la casa donde este vivió en su niñez, cerca del castillo de Amboise. Fue el primer pintor, primer ingeniero y primer arquitecto del rey. La corte francesa estaba más interesados por el pintor que por el ingeniero, lo cual en Italia era lo más valorado. El rey estaba fascinado con Leonardo y lo consideró como un padre. La casa y el castillo de Amboise estaban conectados por un paso subterráneo que permitía al soberano rendir visita al artista y hombre de ciencia con total discreción. Leonardo proyectó el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretendía erigir para su madre Luisa de Saboya: sería una pequeña ciudad, para la cual previó el desvío de un río que la enriqueciera con agua y fertilizase la campiña vecina. En 1518 participó en las celebraciones del bautizo del Delfín y de las bodas de Lorenzo de Médici con una sobrina del rey francés.

El 23 de abril de 1519, Leonardo, enfermo desde hacía varios meses, redactó su testamento ante un notario de Amboise. Pidió un sacerdote para confesarse y recibir la extremaunción.

Murió el 2 de mayo de 1519, en Cloux, a la edad de 67 años. La tradición cuenta que murió en brazos de Francisco I, pero probablemente esto se basa en una interpretación errónea de un epígrafe redactado por Giorgio Vasari: Leonardo de Vinci, ¿qué más se puede decir? Su genio divino y su mano divina le merecieron expirar sobre el pecho de un rey. La virtud y la fortuna velan, premio a los grandes gastos, en este monumento que le corresponde.

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AVANCES MÉDICOS T

eniendo en cuenta que para la época del siglo XV, períodod renacentista, donde Leonarda da Vinci fue uno de los científicos y artistas más reconocidos para entonces gracias a a sus diferentes aportes a la ciencia y a las artes, así mismo, tuvo una visión más contundente en materia medicinal ya que su dibujos, diseños y bosquejos basaban sus pricipales lineas en la anatonmía humana y a traves del paso de tiempo Da Vinci logró aportar a la medicina su ¨manuscrito anatómico¨.

Incialmente Da Vinci empezó sus análisis anatómicos apara llevar a cabo sus obras de arte que retrataban personas, y como parte de su trabajo previo a sus pinturas él y sus designios perfeccionistas fueron forjando lo que hoy es la base para los estudios de la anatomía humana.

Cabe mencionar que el cuerpo humano y sus difrentes formas era el objeto de estudio artístico para el renacimiento.

En consecuencia, Da Vinci fue más allá de los bosquejos iniciales y agregó el aparato reproductor dentro de sus obras, el recorrido del sistema nervioso y la estructura inical del cerebro. A pesar de sus aportes retratados en sus bosquejos, Da Vinci para a época no tenía acceso a cadáveres humanos lo que hace bastante notable su esfuerzo en cuento a la deducción de la anatomía humana. ¨Leonardo buscaba la forma ideal del cuerpo humano, en que cada parte fuera una fracción de un todo, tal como lo representó en su famoso dibujo del «Hombre de Vitruvio». Pero cuando empezó a medir a un modelo real, descubrió que la realidad no era tan sencilla. El artista se vio obligado a expresar las proporciones en doceavos, diecisieteavos, etc., y a

«corregir» sus observaciones para adecuarlas a la teoría¨ (Royal, 2012) En efecto, el artista se encontró con otro inconveniente para poder lleva r acabo sus investigaciones ya que, la disección estaba prohibida y era considerada como un sacrilégio, cabe mencionar que el poder e incidencia de la iglesia para la época era muy marcada a diferencia de los días actuales haciendo que el artista tuviese muchas investigaciones iniciales con base a diferentes animales que logró diseccionar. Por lo tanto, justificó sus incursiones en el cuerpo humno con fines netamente académicos que posterioemnte fueron aceptados para que pudises ublicar sus investigaciones.

A finales del siglo XV, sus investigaciones ya habían avanzado y logró conseguir varios cráneos humanos que le permitieron hacer cáculos sobre las medidas perfectas de las caras de las personas y él consideraba que este aporte, junto con el estudio del sistema nervioso y del cerebro eran conocimiento era clave para algunos de los temas que deseaba investigar, como las emociones y la naturaleza de los sentidos

La última cena

E

l foco análisis será la última cena pintada por Leonardo Da Vinci debido a su gran contenido gráfico, sus mensajes ocultors, secretos y por que da algunos bosquejos de pensamientos cruzados que por muchos años han sido y seguiran siendo dilemas debido a la falta de argumentos y veracidad para corroborar la información que sugieren los analistas. Se debe decir entonces, que esta última cena es una representación gráfica de Jesus, el mecias, hijo de Dios, enviado a la tierra para salvar al hombre del mal a través de la fe y el ferveor repartido desde las esperanzas de hijo humano concebido por Maria la Virgen.

Esta obra fue una petición hecha por el convento de los dominicos en Santa María, esta obra fue la mas serenes y alejada del mundo que se vivía hacia el siglo XV. En ella plasma un momento dramático para la iglesia, es la cena previa a la traición de Judas ante el imperio por unos cuantos pesos y es en esta cena donde Jesus anuncia que ¨uno de sus disipulos lo iba a traicionar¨, en efecto, Leonardo Da Vinci al imaginar las reacciones de los distintos asistentes quiso desde un inicio de su obro plasmar una imagen clásica.

Por lo tanto, Da Vinci cambió la posicion de Jesus que inicialemnte se encontraba hablando con Juan y lo sitúa en el centro como la admiración de toda la obra destacanado más aún los perfiles que se ven desde la ventana que está a las espaldas. Por otro lado, la mesa plasma una perspectiva clásica donde las líneas juegan con toda la figura de

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la obra que tiene una visión amplia desde el techo y es lo más destacado de esta obra. ¨Leonardo representa el momento de máxima tensión entre el anuncio de la traición y la revelación del traidor, aislando en el centro de la composición la imagen de Cristo (Belda, 1995). San Pedro le está preguntando a San Juan si él sabe quién es el traidor¨ (Romero, 2005), En consecuencia, la escena goza de mucha iluminación por la luz igresada desde las tres venatanas que se alcanzan a ver al fondo y los disipulos están distribuidos en 3 grupo de cuatro que hacen la representación de triádas platónicas. Dicha triáda es rota en el segundo grupo ya que allí se encuentra Judas haciendo que la consistencia del mensaje se vea interrumpido haciendo que el amor verdadero consumado en la triada posterior no alcance a deslubrar el mensaje de que el amor es el deseo de la belleza. En efecto, en la cuarrta triada se alcanza a observar a filósofos como Platon, Ficino y ahasta Da Vinci tartando de resolver el dilema que lleva consigo la verdadera imagen de Jesus.

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UN GENIO E

stá ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con los más variados talentos de la historia.

Leonardo Da Vinci no termina de fascinarnos por la importancia de sus investigaciones y por la magnitud de sus obras.

La cantidad de manuscritos, notas y dibujos que han llegado hasta la actualidad los

cuales se refieren a asuntos tan diversos como fortificaciones militares, hidráulica, mecánica, óptica, botánica, geología, anatomía, y hasta el vuelo de las aves, es de gran trascendencia, puesto que estos involucran grandes progresos que se han dado a futuro como base de los mismos, gracias a las investigaciones que él empíricamente desarrolló a través de lo no conocido.

Leonardo Da Vinci se ha catalogado como el hombre del rena-

cimiento, siendo uno de los exponentes más influyentes para la época. Fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.

Un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra.

Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.

37 Sus pinturas son famosas por una serie de cualidades que han sido muy imitadas por estudiantes, y discutidas por entes destacados gracias a sus técnicas innovadoras, su conocimiento de anatomía, luz, botánica y geología, además su interés en fisionomía y la forma en que los humanos registran emoción.

Leonardo representó una ruptura con los modelos universales establecidos durante el Quattrocento.

Se opuso al concepto de “belleza” ideal, defendiendo la imitación de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla. Contempló la fealdad y lo grotesco, como en sus dibujos de personajes deformes y cómicos, considerados las primeras caricaturas de la historia del arte. Algunas de sus obras que representaban este postulado por parte de Leonardo fue su pintura, denominada: Santa Ana, La Virgen y el Niño.

Su producción estuvo marcada por el claroscuro, la técnica de modelar las formas a través del contraste de luces y sombras, así

como el sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo así la perspectiva atmosférica en sus paisajes.

Su faceta como dibujante también es destacable, conservándose una gran cantidad de apuntes, que revelan su perfección técnica y su maestría en el estudio de las anatomías humana, de animales y plantas. Probablemente su dibujo más famoso sea su “Autorretrato de Anciano” Su personalidad asombra y seduce. La tradición lo muestra como un hombre investido de majestad, de gran vivacidad, sobresaliente en el arte de la conversación y sobre todo inventivo y extremadamente curioso. Pero antes que nada, el genio de Leonardo se basa en la libertad.

En una época en que el talento necesitaba del favor de un mecenas, Leonardo dio pruebas de una independencia reveladora.

FALLECE E

l genio del Renacimiento italiano pasó los tres últimos años de su vida en los valles del Loira bajo la protección de Francisco I de Francia. Una carta fechada en 1501 y dirigida a Isabel de Este, marquesa de Mantua y gran mecenas de las artes, dice lo siguiente sobre Leonardo da Vinci: ‘’En definitiva, sus experimentos matemáticos le han distraído tanto de la pintura que no puede padecer el pincel.’’ En Mantua destacó por un retrato que le hizo a Isabel de Este, pero en Venecia se presentó como ingeniero militar y en Florencia se dedicó a diversos proyectos urbanísticos. En esos años Leonardo atendía con desgana los encargos pictóricos.

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En 1513 Da Vinci se dirigió a Roma con el propósito de trabajar para el papa León X, pero la figura en aquel entonces era Rafael, mientras que Leonardo era considerado un filósofo quimérico y un inestable extranjero.

Experimentó un largo período de frustración pública hasta que en 1516 aceptó una invitación de Francisco I de Francia, quien le procuró en Cloux tranquilidad para los últimos años de su vida.

En verano se hospedó en una casa de campo cercana al casti-

llo real de Amboise, donde asumió los títulos de pintor, arquitecto e ingeniero del rey. A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar.

Su brazo derecho quedó paralizado; pero con su incansable mano izquierda Leonardo aún hacía bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y hasta decorados para las fiestas palaciegas. Leonardo Da Vinci, enfermo desde hacía varios meses, redactó su testamento el 23 de abril de 1519 delante de un notario de Amboise. Pidió a un sacerdote para recibir la confesión y la extrema unción. El 2 de mayo de 1519 murió en el castillo de Cloux en Francia, a sus 67 años de edad tras una larga enfermedad. Su testamento legaba a uno de sus alumnos favoritos, el italiano Francisco Melzi. Melzi, amigo y aprendiz con el que vivió los últimos tres años, fue su principal heredero y ejecutor del testamento, y re-

cibió el dinero, pinturas, instrumentos, biblioteca y otros efectos personales. Leonardo también recordó a su otro antiguo alumno y compañero, Salai, y a su criado Battista di Vilussis, que recibieron cada uno la mitad de una huerta de Leonardo. Sus hermanos recibieron 400 escudos, y su sirvienta una capa negra con un borde de piel. De acuerdo a los últimos deseos de Da Vinci, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo francés de Amboise.

El 12 de Agosto de 1519 sus restos fueron inhumados en el claustro de la Iglesia de San Florentino en Amboise.

Pero su tumba fue olvidada y, cincuenta años después, violada. Sus cenizas debieron dispersarse debido a los desórdenes provocados por las luchas religiosas entre católicos y hugonotes.

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ARTISTAS CONTEM

Leonardo Da Vinci

P

ara el siglo XV hubo grandes aportes en diferente campos de las ciencias sociales, no obstante, como bien es conocido hoy en día la época contemporánea tuvo grandes artistas que hasta el día de hoy sigue siendo ejemplo a seguir de los estudiantes de arte alrededor del mundo. Lo anterior, se debe a que ellos marcaron una tendencia con sus diferentes aportes y descubriemientos artisticos, como también, el legado que le dejaron a toda la humandidad a través de la eternidad que

dejaron plasmada en sus obras.

EL más reconocido durante este período de tiempo fue Leonarda Da Vinci, quien con su ingenio logró hacer aportes importates en diferentes áreas de estudio de las ciencias sociales y mas, tales como la ingeniería, música, artes, matemáticas y técnicas que hasta los días de hoy sirven como bases para poder explicar: fenomenos que él descubrió y que con el paso del tiempo avance de las herramientas tomaron otras formas y

se consolidaron bajo las manos de fieles seguidores de Da Vinci.

De la mano de da Vinci para la misma época hubo otras grandes artistas y pensantes de diferentes ramas consideras sabios por muchos, que también hicieron diferentes aportes a la historia .

Por lo tanto, se consagraron en la eternidad por lo conseguido en vida. Otro gran exponente y florentino como Da Vinci, es Miguel Angel Buonarott, quien tuvo grades obras de arte que le fueron

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MPORÁNEOS

Miguel Angel Buonarott generando su nombre y en 1546, por sus conocimientos en arquitectura, fue nombrado para llevar a cabo el proyecto de la Basílaca de San Pedro y logró consegrar su cúpula conviertiendolo entonces, en un rival digno de darse las manos de Leonardo Da Vinci.

Por otra parte, encontramos a Sandro Botticelli, quien fue un gran exponente del siglo XV pero con una peculiaridad que los diferneciaba de los nuevos contemporáneos, él a diferencia de las nuevas tendecias de la época

logró conservar matices y técnicas que fueron ilustradas por los artitas que anterioemente, se dedicaban a enalzar los colores, la belleza de la elegancia y rasgos soñadores que en las imágenes hacen referencia a los grandes paisajes de fondo, tpecnica o rasgo que leonardo Da Vinci conservó en algunas de sus piesas magníficas como lo es la pintura de la Última Cena.

Además de Sandro Botticelli, hubo diferentes autores que tomaron

Sandro Botticelli algunas nuevas tendencias que le dieron matices innovadores al período renacentista tal como lo logró Rafael Sanzio, quien es de la ciudad de Urbino, Italia. Este distingüdo autor fue reconocido por que desde l escuela de Atenas propone el encuadre arquitecntónico que busca revelar la perspetiva y la composición del domino como también, la asimetría dentro de las obras.

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JUEGO

Encuentre Las Palabras Relacionadas Con Los Inventos De Leonardo Da Vinci Que Hay Escondidas En Esta Sopa De Letras.

SOPA DE LETRAS

T W C O D O M E T R O C S O I F Q N Q J J L O I F E H B J F U W I Z M H V J A D O L L I N R O T D I X T C E T O R R M R H C T T E S A D I A C A R A P R C L A O O Z X D S M A A U O C U B A A N O O E O N B A I T I Q N T V G L W E I Q C O R T E I E L L T R O T I M D P L K N U O R R D P B O M I L I A V G K A M I Q V C O X E I K E E B L O N I A E X L W W R N V O T S L Ñ O T E K K C E B L O N V O T X N W W R S V O T S M N R T I E L O E M A R E R R T E I E U L A R R T T R D P I K F U P R R D P T A M I L I A O G K A M I Q M E S C A F A N D M A R E

T W G I O C O N D A O C S O I F Q N Q J J L O I F B H R E N A C I M I E N T O D O L L I N R O T D I X T C E I N G E N I E R O T A S A D I A C A R A P R C N V O P Z X D S L F A U O I E B A I N O O E L N B A C R I Q N N V G L O E I Q A R R T E I T L L R R O T I O D P L K N O O E R D P B C M I L I A V R N A M I Q C C O X E I K E C B L O N H O E X L W W R I V O T S I T O T E K K C A B L O N O A T X N W W R S V O T S M M R T M E L Z I I E R O R U T E I E U L A R R T T R F P I K F U P R R D P T A S I L I A O G K A M I Q M E S C U L T O R M A R E

ESCAFANDRA VITRUBIO BICICLETA INVENTOR PUENTE CAÑÓN TORNILLO ODÓMETRO AUTOMÓVIL PARACAÍDAS

RENACIMIENTO BOTANICA INGENIERO FLORENCIA VERROCCHIO ESCULTOR SFUMATO GIOCONDA MELZI PINTOR

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REFERENCIAS https://mx.tuhistory.com/hoy-en-la-historia/nacio-leonardo-da-vinci https://mx.tuhistory.com/hoy-en-la-historia/fallecio-leonardo-da-vinci http://historiaybiografias.com/leonardo_da_vinci/ http://www.bibliotecaspublicas.es/cuenca/publicaciones/publicacion9270.pdf http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/v/verocchi/biograph.html http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/leonardo-da-vinci-fallecio-hace-495-anos_8170 http://www.gameintour.com/artista-y-creador-universal-leonardo-da-vinci/romero javier, 2005. la última cena: diferencias iconográficas entre da vinci y salzillo - una comparación entre los dos grandes maestros.

Los Sonidos de Leonardo da Vinci en la música de su tiempo Joaquín, 2006. Saura y la Academia de Música Leonardiana.

Royal Collection Trust. Leonardo da Vinci: anatomista 07 de octubre 2012 ¨El ingeniero Leonardo da Vinci¨. Asdrúbal Valencia Giraldo* (Recibido el 14 de agosto de 2004. Aceptado el 21 de septiembre de 2004).

Catálogo de la exposición La passion Léonard, comprendre et créer editado por Ars Latina. París, 2007.

Asdrúbal Valencia Giraldo* (Recibido el 14 de agosto de 2004. Aceptado el 21 de septiembre de 2004) Johnathan Pevsner. 2002 ¨Leonardo da Vinci contribution to neuroscience¨

DA VINCI COLOMBIA

Impresa en Bogotรก - Colombia, Abril de 2017 por InHouse.