Paintings
JUSTYNA PENNARDS-SYCZ Returns and Reinterpretations
Amersfoort 2016
GOLD DIGGING | 2015 | 80 X 120 CM | ACRYLIC ON CANVAS
ARTIST STATEMENT JUSTYNA PENNARDS-SYCZ Architectural structures and water are two recurring elements in my work: water as a metaphor for nature and the flow of life, urban structures as the reality of life and continuous growth of human life. The layers of a city build – and wither – slowly and imperceptibly over time. Decay may come fast or through waning processes, but it is clear when layers are revealed that we are not so different from ancient civilizations.
6
AMERSFOORT MOUNTAINS | 2016 | 80 X 100 CM | ACRYLIC ON CANVAS
7
EXHIBITIONS SOLO EXHIBITIONS • 2015 – Food Art Gallery (Wroclaw, Poland) • 2015 – Kuratorium Gallery (Warsaw, Poland) • 2013 – Center for Modern Art (Wroclaw, Poland) • 2013 – Gallery 1664 (Amersfoort, Netherlands) • 2012, 2011 – Jenne Renes Art Gallery of Abstraction Art (Utrecht, Netherlands) • 2011 – Gallery Absoluut (Amersfoort, Netherlands) GROUP EXHIBITIONS • 2015 – Gallery De Ploegh (Amersfoort, Netherlands) • 2015 – Art Laren Art Fair (Laren, Netherlands) • 2015 – “Wells Art Contemporary”, Wells Museum (Wells, UK) • 2015 – “Kaalstart” (Amersfoort, Netherlands) • 2015 – Mondriaanroute (Amersfoort, Netherlands) • 2015 – Gallery Archipel (Amersfoort, Netherlands) • 2015 – Vivid Gallery (Wroclaw, Poland)
8
URBAN SOLITUDE SOLO EXHIBITION | WROCLAW 2015
9
• 2015 – Gallery Vault 17 (Amsterdam, Netherlands) • 2014 – Edinburgh Art Fair (Edinburgh, UK) • 2014 – Gallery Absoluut (Amersfoort, Netherlands) • 2014 – Gallery Archipel (Amersfoort, Netherlands) • 2014 – Vivid Gallery (Wroclaw, Poland) • 2014 – Flex Centraal (Bilthoven, Netherlands) • 2013 – International Art Fair Krakow (Krakow, Poland) • 2013 – Gallery Absoluut (Amersfoort, Netherlands) • 2013 – Gallery Diana Leperaar in cooperation with the Japan Museum (Leiden, Netherlands) • 2013 – Summer Exhibition “Earth” (Hague, Netherlands) • 2013 – Stadsgalerie (Breda, Netherlands) • 2012 – Jenne Renes Art Gallery (Utrecht, Netherlands) • 2012 – Museum Flehite (Amersfoort, Netherlands) • 2012, 2011 – Collection of Rabobank (Utrecht, Netherlands) • 2011 – Stadsgalerie (Breda, Netherlands) • 2011 – Current Gallery (Baltimore, USA) • 2010 – Exposure, HKU (Utrecht, Netherlands) • 2010 – Joghem Art Gallery (Amsterdam, Netherlands) • 2008 – Exhibition of Summer Academy of Fine Art (Hallein, Austria) • 2005 – Museum Casteelse Poort (Wageningen, Netherlands) PARTICIPATION IN ARTISTIC PROJECTS • 033Mondriaan – project in the public space • Livebuild – charity project for Africa • “Hotel Bloom“ – execution of large-scale mural projects in a public space • Company portrait for urban tourism in Amersfoort
10
URBAN SOLITUDE SOLO EXHIBITION | WROCLAW 2015
11
PREPARING TO ESCAPE | 2015 | 100 X 150 CM | SIDE A (DIPTYCH) | ACRYLIC ON CANVAS 12
PREPARING TO ESCAPE | 2015 | 100 X 150 CM | SIDE B (DIPTYCH) | ACRYLIC ON CANVAS 13
JUSTYNA PENNARDS-SYCZ Searching for “Where Real Life Happens” LAURA WINGFIELD Atwood Magazine (2015) If you look at one of Justyna Pennards-Sycz’s paintings and think, “I know what this is – but not quite,” you aren’t crazy. This artist, hailing from Amersfoort, the Netherlands, doesn’t believe in such a thing as abstract art, but neither does she anticipate uniform interpretation of her work. In other words, she’s pleased with “confused.” Justyna’s ingenious color play is part intuition, part art school retaliation. Her reversal of conventional value and texture to communicate depth is what leaves your brain pondering, transfixed. You’re looking at things you’ve seen, like a coral reef or a dimly lit diner, but through new perspectives you’d never thought to consider. But don’t allow yourself to get stuck there – Justyna has much more to say. Each of her paintings is fueled by a longing, an acute awareness that “the reality of the ‘here and now’ is all we will ever have.” For Justyna these longings, these desires to have just a little bit more of every experience than before, manifest in a hot summer night in the city or beneath the vastly unknown ocean, two of the most frequent themes in her work. I had the opportunity to delve into these themes with Justyna as well as her artistic background, her impressive propensity for language, and her belief that thinking can be overrated.
14
NIGHT SWIMMING REQUIRES A QUIET NIGHT | 2015 | 100 X 140 CM | MIXED MEDIA ON CANVAS
15
WAITING FOR YOU | 2016 | 80 X 120 CM | ACRYLIC ON CANVAS
16
WHEN DOES ART BECOME ABSTRACT? HOW DO YOU CLASSIFY YOUR OWN ART?
brush, which allows the colors to mix on canvas but not to drip. Once dried, the background cannot be changed. When a mistake happens in the further steps, there is no easy way to cor-
I’m not sure if something like abstract art real-
rect it. The focus during the rest of the painting
ly exists. The human brain always tries to con-
process has a different dynamic: I abandon all
struct an image, even if there are no recogniz-
previous plans and react to the things which
able elements. Therefore it is almost impossi-
happen on the canvas at that moment. At that
ble to depict “nothing.” I don’t think that my art
stage there is no planning at all, and the paint-
is pure abstraction – on the contrary, it is de-
-ing takes over.
rived from realistic images such as pictures of nature. In my head those images and the emotions connected with them are tied to
HOW DO TEXTURE AND COLOR SERVE YOU?
the paintings, so I never see the abstraction. Many people are startled by my use of unusual
I always see my own vision of the painting.
color combinations. I don’t think too much
HOW MUCH PLANNING OCCURS BEFORE YOU PUT BRUSH TO CANVAS?
about the psychological impact of certain colors. I use them to achieve the feeling I want to express. Of course, I cannot be sure if the
Everything starts with an idea which sometimes
feeling is shared by the public. Color can be
develops very slowly. Some of the works live in
used to stress perspective and depth – some
my head for years before I allow them to mate-
colors always appear to be nearer than others.
rialize on canvas. I paint in layers. The brush-
Sometimes I use them in this way, sometimes
strokes building the background have to be
I just do the opposite to distort the impression
painted in the same direction with a semi-dry
of space.
17
WHILE STILL VIBRANT, YOUR RECENT WORK (NIGHT FOREST) HAS BEEN QUITE DARKER THAN YOUR EARLIER WORK (OCEAN, ETC.). WHAT DIFFERENT THEMES ARE YOU EXPLORING?
therefore the general impression of the works is darker. And maybe the long winter had its influence, who knows? The general theme of my work has changed slightly. In the Ocean series I drowned in life,
In my earlier work I explored the composition
felt overwhelmed in a positive way, and wanted
of “fullness”. Inspired by the baroque style,
to express this feeling by depicting the depths
I wanted to test how many elements, colors,
of the ocean and using water as metaphor for
and techniques can coexist in the restricted
life in general. In Night Forest the main theme
space of a canvas without getting completely
is the search for the place where real life hap-
chaotic. The culmination point of this experi-
pens. I feel this longing to find this secret place,
ment was the Ocean series, for example Ocean
where you feel at peace with yourself and the
5 or Thursday (2010). Those works are really
world, the elusive center of the universe.
controversial: either you hate them or you love them. In a way they were a protest against the realistic tendencies at my art academy where figurative art was very much “en vogue,” and everything else was not appreciated.
YOU MENTIONED THAT SOME OF YOUR CONTROVERSIAL WORKS WERE PROTESTS OF YOUR ART ACADEMY’S THINKING. DID ATTENDING ART SCHOOL BENEFIT YOU AT ALL?
In my recent works I got quieter. Now the challenge consists in the exploration of the details,
Attending the art academy was an absolutely
the dark/bright contrasts and a darker palette.
lifechanging experience. I finally found a group
I also use different kinds of paint and spray
of people who thought about the same strange
paint to achieve more light effects. In order
things as me – the importance of a line, the
to play with light you need more darkness,
color of a dot … I felt at home immediately.
18
OCEAN 5 | 2010 | 100 X 140 CM | ACRYLIC ON CANVAS
19
SECOND NIGHT AT THE LAKE | 2014 | 60 X 50 CM | ACRYLIC ON CANVAS
20
TALK A BIT ABOUT YOUR NIGHT SERIES
they should see, I always ask, “What do you see?” Their answers are very diverse.
The night is my favorite time. As a child I used to stare out of my window into the darkness, wanting to leave the house and explore what lurked behind all the shadows, dark corners,
WHAT DO YOU WANT PEOPLE TO FEEL WHEN THEY LOOK AT ONE OF YOUR PAINTINGS?
and streets. I love the scent of the night in warm climates, the sound of remote conversations in
I think that “confusion” is a nice feeling. I want
a bar around the corner, the promise of those
to confuse people because that opens their
millions of stars above us. This feeling of long-
minds to new things, new feelings, and their
-ing for something unknown is the main theme
own interpretations of my work or the world in
of those works.
general. Of course, they might also experience the same feelings I want to express: longing for
WAS IT DIFFICULT TO SWITCH FROM MORE ABSTRACT TO MORE REALISTIC PAINTINGS?
something which is difficult to describe and to
In Night my main goal is to convey the impres-
IS THERE HUMANITY IN YOUR ART?
grasp, wanting to solve a secret hidden in the ocean or in the night.
sion of realism while still painting an abstract image. The figuration can be seen only from
Mankind is present in the feelings I want to
a distance; from up close the painting becomes
express. I think that my feelings are quite com-
purely abstract. Some people who visited my
mon and shared by almost everyone – we want
exhibitions told me that they didn’t “get the
to belong somewhere; we long for something
paintings.” They really could not see the image
new, unknown, something better and yet to
of the city. It’s fascinating how our perception
come, hidden somewhere in the depth of the
depends on our focus. I never tell people what
ocean or our own souls.
21
WHERE DO YOU FIND INSPIRATION? MUSIC, LITERATURE, OTHER ARTISTS?
I finished my master’s in business administration. The Mediterranean light, nature, and newfound freedom after my university years in-
Most of my inspiration is visual input, what
spired me to paint the landscapes, the light,
I see when traveling: the pictures I take, pho-
the view out of my window at night. Just now
to books, movies, etc. I get inspired by frag-
I’ve realized that the main themes of my work
ments, not whole images: an interesting ray of
were there right from the start: sea, nature, night.
light on my teacup, the red of the sunset on
I also met some amazing people [in France]
a car roof, shadows mirrored in the windows of
who were very supportive of my art and told
a building. While painting I listen to loud music
me to continue. But being a very nice girl (at
(mainly pop/rock) which influences the pro-
that time anyway) I returned to Germany and
cess as well. Using the same music [throughout
applied for a job as a project manager, because
a painting] helps me to get in the same mood –
it seemed to be the right thing to do. I think
I can start immediately where I stopped the pre-
the biggest challenge I had to overcome was to
vious day. Thinking is generally overrated and
set the right priorities in life. Is being creative
should be switched off more often, especially
more important in life than a corporate career,
during the creative process.
a bonus, and a big car?
HOW DID YOU GET STARTED IN ART? WHAT CHALLENGES DID YOU OVERCOME?
YOU TELL US In my opinion it is more important, otherwise I wouldn’t do what I do. Being creative is also
During my teenage years I was more into
a compulsive behavior – if you feel this urge,
fashion: textile, knitting – I mainly created
sooner or later it will manifest itself. It’s easier
things I could put on. My passion for painting
to give in than to struggle against it, trying to
began during my stay at southern France after
adjust to the materialistic values of society.
22
INSTINCTS | 2014 | 50 X 60 CM | ACRYLIC ON CANVAS
23
ETERNAL SWIMMING | 2015 | 160 X 120 CM | ACRYLIC ON CANVAS
Having said that, I must admit that I almost
art but don’t buy it, and the prices are quite
cried when I had to leave my very nice company
low in comparison to artists on the same level
car in the corporate parking lot after quitting
of “fame” selling, for example, in the U.S.
my job [laughs]. I came to the Netherlands for love (my husband)
FROM WHAT LIMITED KNOWLEDGE I HAVE OF THE NETHERLANDS, IT SEEMS TO BE THE PERFECT LOCATION FOR YOUR WORK. DID YOU CHOOSE AMERSFOORT OR DID AMERSFOORT CHOOSE YOU? The Netherlands have a long tradition of art.
– you could say that the Netherlands chose me. But I chose the city of Amersfoort. It is really like a movie set in the 14th century: picturesque streets in the old city, small houses, everybody riding bicycles.
WHAT IS THE LAST MOVIE YOU WATCHED? THE LAST BOOK YOU READ?
You can find endless inspiration visiting museums and looking at the masterpieces by Van
The last movie which impressed me very much
Gogh and Rembrandt, as well as contempora-
was a Polish one (Life Feels Good), a true sto-
ry artists such as Marlene Dumas. The general
ry about someone who has cerebral palsy and
atmosphere is very art-friendly, nobody tells
cannot communicate with his environment.
you to get a “real job.” However there are also
At the age of 22 a psychologist discovers that
many, many artists competing for few clients
he is a very intelligent person. The movie is
and funds. During my studies I had to interview
told from the point of view of the protagonist
an artist I admired. The artist I chose was quite
in a very cynical and funny way. The last book
known and was just preparing a big solo show
I read was A Day in Ancient Rome by Alberto
in a well-known museum. She admitted that her
Angela. I am fascinated by the ancient Romans
biggest fear was that one day she would have to
because they were so advanced in their
work as a house maid because the Dutch love
technology, architecture, and art. It gives me
25
hope that art survives everything – all of what remained from ancient civilizations is their art. Isn’t that wonderful?
TELL US AN INTERESTING FACT ABOUT YOURSELF I really like to learn new languages. Currently I am learning Japanese. I speak seven languages fluently.
WHERE WILL YOU BE AT THIS TIME TOMORROW? NEXT WEEK? NEXT YEAR? Tomorrow: at my studio – painting a new Ocean series for an exhibition in Warsaw, Poland, next month. Next week: In Rome, visiting the ruins and risking my life while trying to drive a car in the crazy traffic there. Next year: I dream of visiting Japan… But if I am in my studio again, I will be happy, too.
LIGHT WILL GUIDE YOU 2 | 2014 | 100 x 120 CM | ACRYLIC ON CANVAS
27
IN THE DISTANCE | 2015 | 120 X 160 CM | ACRYLIC ON CANVAS
28
JUSTYNA PENNARDS-SYCZ NATHALIE TATAI-POGIONI Sassabi (2015) À la fois traductrice, professeur de psychologie et économiste, Justyna Pennards-Sycz est également artiste peintre. Toutefois, parmi toutes ces professions, la dernière reste sa vraie vocation. Même s’il lui a fallu du temps pour s’en rendre compte et l’admettre : la peinture est son chemin. En effet, entourée d’artistes dans sa famille, Justyna se refuse dans un premier temps à peindre afin de se démarquer de ses proches et faire quelque chose de différent. Elle se lance alors dans des études d’économie. Après avoir fini ses études, elle s’installe dans le sud de la France et là,
29
DARK FOREST | 2015 | 50 X 60 CM | ACRYLIC ON CANVAS
c’est le coup de foudre : la lumière, la Méditerranée, tout est source d’inspiration. Elle se met alors à peindre tout le temps durant son temps libre. Elle travaille quelques années dans de grandes entreprises, en France et en Allemagne, puis décide d’intégrer l’école des Beaux-Arts aux Pays Bas. Pour Justyna, la peinture est un voyage. Elle imagine les endroits et les peint, en espérant emmener avec elle les spectateurs. Ce qu’elle aime particulièrement lorsqu’elle peint, c’est le contact physique avec la toile et les instruments, la réaction chimique sur la toile qui souvent laisse place à la chance et dont le résultat la surprend parfois. En observant ses tableaux, on vacille entre images figuratives et abstraites, ce qui nous laisse de nombreuses possibilités d’interprétation et nous permet de réinterpréter les oeuvres différemment au fil du temps.
30
LIFE UNDER CONSTRUCTION | 2015 | 80 x 120 CM | ACRYLIC ON CANVAS
31
32
COME AND FIND ME | 2016 | 100 X 140 CM | ACRYLIC ON CANVAS
33
TSUNAMI 1 | 2011 | 20 X 30 CM | ACRYLIC AND LACQUER ON CANVAS
34
IN THE PICTURE: JUSTYNA PENNARDS-SYCZ JOSÉ VAN DER WEGEN Kunst.blog.nl (2015) Iedere kunstenaar heeft zijn of haar eigen ver-
schilderen. Ik wilde echt zelfstandig zijn. Toen
haal. De één stapte in de wereld van kunst,
ik vanuit Duitsland naar Nederland verhuisde
omdat hij of zij het gewoon leuk vond, de ander
en in Den Haag een droombaan vond, bleek
zag het als een roeping en weer een ander rolde
het dat toch niet te zijn. Ik heb drie dagen
er als vanzelf in. Al die kunstenaars vertellen
alleen maar zitten janken op de bank. Het ging
een verhaal, een verhaal dat tot leven komt via
steeds meer aan me knagen: ik wilde schilderen
de rubriek ‘In the picture’. Dit keer is er aan-
niet zomaar als hobby, ik wilde er volledig voor
dacht voor Justyna Pennards-Sycz.
gaan. Ik wilde kunst gaan studeren, het was tijd voor het intiemere, het intensere. Als ik nu de
Als klein meisje was creativiteit Justyna
keuze opnieuw had gehad, zou ik zeker direct
al niet vreemd. Haar hele familie was creatief,
voor een kunstopleiding gekozen hebben.”
maar toch koos ze in eerste instantie voor een bestaan als bedrijfseconome. “Het was er
THUISKOMEN
eigenlijk altijd al, maar ik heb het in bedwang gehouden. Ik wilde als een soort protest tegen
Justyna kwam in 2003 naar Nederland en een
mijn familie iets geheel anders doen. Mijn va-
jaar later zat ze in Utrecht op de kunstacademie.
der zegde op zijn 50e bijvoorbeeld zijn baan
“Het was alsof ik thuiskwam.” Na het doorlopen
aan de universiteit op om voltijds te gaan
van de propedeusejaren koos ze uiteindelijk
35
voor het schilderen. En daarin ontwikkelde ze
ben er nog nooit geweest, maar zeg nooit nooit.
een geheel eigen stijl. “Schilderen komt bij mij
Binnen het thema Cities beeld ik steden uit,
vanuit het niets. Ik werk op papier of canvas met
vooral steden bij nacht en dan met name locaties
verf, waarbij ik probeer vanuit het niets iets te
waar je eigenlijk nooit komt. Als je in een stad
scheppen. Mijn manier van werken an sich is
bent, dan sta je er vaak en denk je “Waar is dat
bijzonder scheppend. Ik bouw het helemaal
bruisende leven zoals je dat op televisie ziet?”
op, waarbij het fysieke aspect van het schilde-
Met mijn schilderijenreeks probeer ik die plek-
ren mij erg aanspreekt. Mijn product vertolkt
ken af te beelden waar ik zou willen zijn, zon-
voor een groot deel ook mijn leven. Ik ben niet
der dat het persoonlijk wordt. Ik beeld daarbij
iemand die al te choquerende werken maakt.
weinig mensen af, om de interpretatie voor de
Ik wil mensen veel liever mee op reis nemen,
kijker zo ruim mogelijk te laten houden.”
de kijker mee laten voeren op mijn reizen.”
POLEN VERLANGEN Om de locaties uit Justyna’s dromen en gedachDe werken van Justyna hebben dan ook een aan-
ten zo goed mogelijk weer te geven, maakt ze
tal thema’s gemeen. “Ik word geïnspireerd en
gebruik van werken op groot formaat. “Mijn
gefascineerd door reizen, steden en de oceaan.
kleinste werk is zo’n 50 bij 60 cm, het grootste
Ik probeer vaak moeilijk bereikbare plaatsen in
3,20 bij 2,10 meter. Groot past wel bij mijn
beeld te brengen. Daaruit spreekt een verlangen
handschrift als kunstenaar. Ik let bij mijn werk-
om te gaan naar plaatsen waar je eigenlijk niet
formaat ook wel op het feit dat ik het moet kun-
kunt komen. Ik droom bijvoorbeeld veel over de
nen vervoeren: het moet in mijn auto kunnen
zee. Dat beeld ik uit in mijn schilderijen. Het
passen.” Want met de auto rijdt ze naar de di-
is een uitdrukking van het verlangen om daar
verse tentoonstellingen waar haar werk wordt
te zijn, in de dieptes van de zee. Net zoals de
getoond. Deze tentoonstellingen zijn zowel in
zee mij inspireert, vind ik inspiratie in Japan. Ik
binnen- als buitenland, zoals in Polen. Omdat
36
WHAT REMAINS | 2015 | 100 X 150 CM | ACRYLIC ON CANVAS
37
BLUE REFLECTION | 2016 | 100 X 80 CM | ACRYLIC ON CANVAS 38
Justyna Poolse roots heeft, heeft ze ook contac-
lijk. Ik heb wel al ervaren dat als je te lang door
ten in Polen. “Voor de PR in en vanuit Polen
schildert, je focus verdwijnt. Door met drie of
heb ik zelfs iemand aangenomen die kan hel-
vier werken tegelijk bezig te zijn, bevruchten ze
pen bij het regelen van tentoonstellingen daar.
elkaar, een soort kruisbestuiving. Ik neem wel
Maar uiteindelijk doe ik heel veel zelf. Ik inves-
vaak grote pauzes bij het werken, omdat ik graag
teer graag in mezelf. Ik doe veel dingen lokaal.
nadenk over wat ik wil schilderen en hoe ik
Natuurlijk word je ook weleens afgewezen,
wil schilderen. Soms gaat het weleens mis. Dat
maar dat is ook de zoektocht binnen het kunste-
worden dan mijn experimenteerdoeken. Het
naar zijn en jezelf kunnen verkopen.”
fijne daarvan is dat ik geen belemmering meer voel dan en vrij ben om te schilderen wat ik wil
EXPERIMENT
en voel. Ik geniet ook van het feit dat ik geen bekend schilder ben, al voel ik dan toch soms
Zelfkennis is als kunstenaar erg belangrijk. Je
een beperking om me vrij te kunnen uiten als
moet altijd doen wat bij je past. Justyna heeft
een galerie naar een bepaald soort werk vraagt.
dat ook ondervonden. “Ik schilder vooral met
Daarbij is er soms een conflict tussen wat er is
acrylverf. Ik heb het geprobeerd met olieverf,
en wat er in mijn hoofd zit. Dat conflict uit zich
maar daar ben ik te ongeduldig voor. Met acryl-
ook in mijn werk. Er ontstaat steeds meer con-
verf kun je veel sneller werken, al experimen-
trast tussen donker en licht, als in het zoeken
teer ik ook met acryl. Ik verdiep me graag in
naar vrijheid.”
de mogelijkheden van de verf. Zo probeer ik in te schatten wat mogelijk is en heb je een soort
GALERIE
interactie met het doek als je bijvoorbeeld gebruik maakt van oplosmiddelen of vertragende
Justyna werkt in haar eigen atelier dat gehuis-
middelen. Ik werk vooral in laagjes, soms nat-
vest is in een anti-kraakpand. “Als kunstenaar
-in-nat, soms droog-op-droog. Omdat ik veel in
ben je een soort beheerder van dit pand. Je
series werk, werk ik soms aan drie werken tege-
moet er regelmatig zijn en er ook spullen neer-
39
EXCAVATION RED | 2016 | 50 X 60 CM | ACRYLIC ON CANVAS
40
zetten. Ik werk al zes jaar anti-kraak. Dankzij
GEVOEL
de crisis biedt anti-kraak grote kansen om op mooie locaties te kunnen werken.” Mooie loca-
Terugkijkend op haar keuzes in het leven is
ties vindt ze echter ook op een andere manier.
Justyna een tevreden mens. “Ik heb nooit spijt
Sinds enige tijd heeft ze een eigen galerie in sa-
gehad van mijn beslissing om voor de kunst en
menwerking met andere kunstenaars. “Galerie
het schilderen te gaan. Ik vind het zo waarde-
Archipel in Amersfoort is een stichting zonder
vol om met creativiteit bezig te zijn. Het is fantas-
winstoogmerk. Het doel is om kunstenaars on-
tisch om te doen, mijn meditatie en mijn flow.
derling meer te laten doen, maar ook om men-
Als ik dat gevoel niet had… Je moet gewoon
sen meer kunst te laten zien. Amersfoort heeft
doen wat je het allerbeste kunt. En daarbij
zo’n rijke kunsthistorie en veel kunstenaars, het
hoop ik dat mensen mijn werk willen begrijpen.
is zonde dit te laten liggen. De aangesloten kun-
Ik hoop ze enthousiast te maken voor mijn ge-
stenaars zijn allemaal heel enthousiast. De focus
voel.”
ligt ook echt op het onderlinge samenzijn. Verkoop is natuurlijk ook een doel, maar dat blijkt toch lastig om te realiseren. Het is moeilijk om zoiets neer te zetten. Ik zie het dan ook als een soort experiment in de kunstwereld, waarbij de nadruk ligt op ontmoetingen en contacten met kunstenaars. Het is ook een leuke ontmoetingsplaats voor bijvoorbeeld hobbykunstenaars. Hier wordt de wereld van mensen die in kunst geïnteresseerd zijn gecombineerd met mensen die zelf kunst maken. Laten we samen inspireren, zoals via workshops, cursussen, lezingen of gewoon het ontmoeten zelf.”
41
42
FRIDAY | 2010 | 80 X 100 CM | ACRYLIC ON CANVAS
43
BIO Justyna Pennards-Sycz www.justynasycz.com
Painter and translator of Polish origin. Graduate in economics at the University of Münster as well as artistic studies (specialization: paint-ing) at Fine Art Academy of Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Project manager and internal communication specialist in multinational corporations: Praktiker (Saarbrücken, Warsaw), Creative NLP Akademy in Wiesbaden and AXA Investment Managers in Frankfurt on the Main. Married in 2004 and moved to the Netherlands. Justyna works and lives in Amersfoort. The large-scale abstract paintings by Justyna Pennards-Sycz are the result of a long quest of creating figurative and two-dimensional depth without resorting to traditional artistic means. The starting point in the artist’s work is the encountering world shown in unusual moments
which deviate from the accurate state of affairs - Japan right after the tsunami or a forest photographed under the light reveal unreal and magic dimension of well-known things constituting a unique source of inspiration. Some of the paitings are fully filled with multi-coloured splashes in diverse shapes, whereas other paintings are the artist’s experiments with paintbrush strokes and accent strength which surprises you with the diversity of marks applied to the canvas. Like the traditional painting that played the role of a window to the world, Justyna’s paintings can be seen as a window to the alternative reality – a subjective world deprived of scientific discipline.
CONTACT 0031 (0) 33 8886999 kontakt@justynasycz.com www.facebook.com/JustynaPennards www.pinterest.com/justynasycz www.justynasycz.com
WWW.JUSTYNASYCZ.COM