LES TALENS LYRIQUES 2017-2018

CHRISTOPHE ROUSSET

1 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Dossier de diffusion 2017 | 2018

Opéra Version scénique / Version de concert



Alceste

CHRISTOPHE ROUSSET

Jean-Baptiste Lully

(1632-1687)

Tragédie lyrique en 5 actes avec prologue Livret de Philippe Quinault Représenté pour la première fois le 19 janvier 1674 à Paris, au jeu de paume de Bel-Air

Dossier de diffusion 2017 | 2018

C

haque tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully exhumée par Christophe Rousset constitue un événement attendu et célébré. Après Roland, Persée, Bellérophon, Phaéton, Amadis et Armide – dont les gravures au disque ont été saluées avec enthousiasme par la critique – les Talens Lyriques proposent cette année une Alceste qui signe la maturité d’un orchestre rompu à l’écriture lulliste.

Alceste est la seconde tragédie en musique du couple Quinault-Lully.

Elle adopte l’organisation en un prologue et cinq actes, qui deviendra un modèle. La représentation à l’Académie royale de musique en 1674 reste associée à une fameuse cabale. Lully, qui venait alors de racheter le privilège de l’Opéra, s’attira les critiques de ses ennemis lors de la création parisienne. Ceux-ci dénoncèrent le livret trop librement inspiré par l’œuvre d’Euripide, qui semblait faire fi de l’unité de l’action, et l’insertion d’éléments comique dans un genre académique.

Sommaire Opéras (version scénique ou version de concert) Alceste (Lully) Ariodante (Haendel) Semele (Haendel)

Madrigaux (Monteverdi) La Flûte enchantée (Mozart)

Hippolyte et Aricie (Rameau) Actéon / Didon & Énée - Charpentier / Purcell La Calisto (Cavalli) The Fairy Queen (Purcell) La Betulia Liberata (Mozart)

P. 3 P. 4 P. 5 P. 6 P. 7 P. 8 P. 9 P. 10

P. 11 P. 12

P. 26 P. 27 P. 28 P. 29

Récitals de clavecin Suites dansées (danse & musique) Récital de clavecin Christophe Rousset

Master-classes Conférences et ateliers pédagogiques

MUSIque vocale Orphée aux Enfers (Charpentier, Rameau et Jacquet de la Guerre) P. 13 Farinelli primo uomo assoluto P. 14 Cantates arcadiennes de Rome à Naples avec Ann Hallenberg P. 15 Passions à la française P. 16 Ariana, une cantate inédite de Couperin P. 17 Orpheus Britannicus (Purcell) P. 18 Cantates françaises avec trompette P. 19 Zefiro torna (Monteverdi) P. 20

P. 21 P. 22 P. 23 P. 24

Mais le succès considérable de la représentation à la cour, où avaient eu lieu les répétitions, ainsi que des innombrables reprises, couronna très vite une œuvre séduisante à plus d’un titre. Lully y laisse la part belle aux divertissements qui se tiennent à chaque acte, prétextes à la danse et surtout aux chœurs particulièrement nombreux.

P. 22

P. 30 P. 31

Actions culturelles et pédagogiques

Concerts

MUSIque SACRÉE Stabat Mater (Pergolese) Noël royal (Charpentier) Lamentazioni (Jommelli) Leçons de ténèbres (Couperin)

musiQUE INSTRUMENTALE Bach et la France Telemann et Rameau Les Musiciens de la chambre du Roy Les Nations (Couperin) Les Apothéoses de Lully et Corelli (Couperin)

P. 32

Où ? Quand ?

P. 33

EN TOURNÉE EN 2017-2018

Mis à jour en janvier 2016

Beaune, Festival international d’opéra baroque, Juillet 2017

Contacts Directrice | Lorraine Villermaux lv@lestalenslyriques.com

Montpellier Festival de RadioFrance Montpellier LanguedocRoussillon

Direction | Christophe Rousset Distribution en cours

Juillet 2017 Les Talens Lyriques

Paris, Philharmonie

Chargée de la diffusion | Pauline Lambert pauline@lestalenslyriques.com 2 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

Qui ?

3 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Opéra Version de concert

Opéra Version de concert

Ariodante

Semele

Georg Friedrich Haendel

Georg Friedrich Haendel

(1685-1759)

Dramma per musica en 3 actes Livret d’après Antonio Salvi et Orlando Furioso de L’Arioste Créé à Londres (Royal Theatre, Covent Garden) le 8 janvier 1735

(1685-1759)

Oratorio en 3 actes Livret d’après William Congreve Créé à Londres (Royal Theatre, Covent Garden) le 10 février 1744

T

out le monde connaît aujourd’hui Georg Friedrich Haendel et chacun s’accorde à le faire figurer auprès de J.–S. Bach, au Panthéon des plus grandes figures de l’ère baroque. Il en allait tout autrement à l’époque, et dans les années 1730, Haendel eut non seulement à essuyer les pires revers, mais également à supporter les plus cruelles humiliations.

I

nspiré par les Métamorphoses d’Ovide, Haendel écrit avec Semele un opéra riche et novateur - même si l’oeuvre est qualifiée d’oratorio à sa création. Cette confusion dans la dénomination, l’audace formelle dont Haendel fait preuve et l’intrigue amoureuse, voire sensuelle du livret, ont longtemps occulté l’immense réussite de Semele.

C’est dans cette oeuvre qu’Haendel écrit certaines de ses pages les plus audacieuses et les plus originales, telle l’ouverture du troisième acte, lorsque la ligne du violoncelle se marie avec celle du basson pour suggérer un doux sommeil.

Alors qu’il était citoyen britannique depuis 1727, Haendel refusait en effet catégoriquement de s’adonner à l’opéra anglais et s’attira de la sorte les foudres de ses anciens mécènes qui montèrent une compagnie rivale appelée « Opera of the Nobility ». Cette dernière lui assena le coup de grâce en 1734, en s’assurant les services durant toute la saison du plus célèbres de tous les castrats, Farinelli.

C’est dans ce contexte des plus houleux qu’Haendel signa l’un de ses plus fameux opéra, Ariodante, operia seria en trois actes, créé à Covent Garden le 8 janvier 1735. La simplicité du livret – d’une extrême linéarité par rapport à certaines autres œuvres du compositeur – et la vraisemblance psychologique des personnages permettent la remise à l’honneur d’un genre si souvent dénigré : à travers Ariodante, le plus « romantique » de ses opus, Haendel nous démontre admirablement que l’opera seria n’est pas fatalement anti-dramatique.

Qui ?

Direction | Christophe Rousset

Quand ? Où ?

Qui ?

Direction | Christophe Rousset

Distribution en cours

septembre 2017

Ariodante | Roi d‘Ecosse | Ginevra | Dalinda | Lurcanio | Polinesso | Odoardo |

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Les Talens Lyriques

Quand ? Où ?

Israel, Journées de Galilée, Akko,

Israel, Journées de Galilée, Akko, septembre 2017

Distribution en cours

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Semele | Jupiter - Apollo | Athamas | Juno - Ino | Iris | Cadmus - Grand Prêtre - Somnus | Cupidon | Les Talens Lyriques

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5 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Opéra Version scénique / version de concert

Version scénique / Version de concert

Madrigaux

La Flûte enchantée Wolfgang Amadeus Mozart

Claudio Monteverdi

(1567 - 1643)

(1756-1791)

Singspiel, K. 620 Livret en deux actes par Emanuel Schikaneder Représenté pour la première fois le 30 septembre 1791 dans les faubourgs de Vienne, au théâtre de Schikaneder auf der Wieden

Année Monteverdi en 2017

Programme Arianna, Lamento Ballo delle ingrate Combattimento di Tancredi e Clorinda

L

a Flûte enchantée se présente sous la forme d’un Singspiel en deux actes, une forme en marge de l’opéra italien, mêlant parties chantées et dialogues en allemand. Sa création le 30 septembre 1791 passe inaperçue dans la presse viennoise. Pourtant, le succès est considérable et l’œuvre est représentée une centaine de fois en moins d’un an ! Elle s’affiche comme un véritable chef-d’œuvre musical, se prêtant au jeu des mises en scène les plus complexes.

L

orsque le huitième livre de madrigaux est publié en 1638, Claudio Monteverdi est au sommet de sa carrière. Il travaille à Venise depuis 1613, où il dirige l’institution musicale la plus renommée de la péninsule italienne, la Chapelle de San Marco.

Considéré comme son «testament musical profane », ce livre est une collection de différents genres et pièces, parmi lesquelles le Ballo delle ingrate (Mantoue, 1608), qui raconte les aventures d’Amour, Vénus et Pluton, et le Combattimento di Tancredi e Clorinda, un opéra en miniature.

Car ce dernier opéra de Mozart est peut-être le plus célèbre. Il nous montre le jour qui triomphe de la nuit, le chemin qu’il faut suivre pour être digne de l’humanité.

Les angles de lectures sont multiples et allégoriques : ils révèlent à la fois un conte, un rite d’initiation et un opéra symbolique.

Le Lamento est la seule pièce qui subsiste d’Arianna,le deuxième opéra créé par Monteverdi en 1608 pour le mariage du duc de Mantoue : un pur joyau vocal.

C’est la première fois que Les Talens Lyriques s’adonneront à cet opéra mozartien, après La Betulia liberata, L’Enlèvement au sérail, Mitridate et Così fan tutte, dans une nouvelle production scénique de l’Opéra de Dijon.

Où ? Quand ?

Qui ?

Direction | Christophe Rousset

Nouvelle production de l’Opéra de

Distribution en cours

Dijon Coproduction de l’Opéra de Limoges

Où ? Quand ?

Pays-Bas, Dutch National Opera Amsterdam,

Qui ?

Opéra de Dijon,

mArs 2017

Direction, clavecin et orgue | Christophe Rousset Opéra de Limoges,

Mise en scène | Pierre Audi

novembre 2017

Distribution en cours

Théâtre de Caen,

MAi 2017 EN TOURNÉE SUR DEMANDE

Décembre 2017 Les Talens Lyriques EN TOUrNÉE sur demande

Pamina | Sophie Karthäuser Tamino | Julian Pregardien Papagena | Camille Poul Papageno | Thomas Tatzl La Reine de la nuit | Jodie Devos Sarastro | NN Monostatos | NN Première dame | Judith van Wanroij Deuxième dame | Emilie Renard Troisième dame | NN Sprecher | NN Drei Knaben | NN Choeur Les Talens Lyriques

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7 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Opéra Version scénique / Version de concert

Opéra Version scénique / Version de concert

Hippolyte et Aricie Jean-Philippe Rameau

Actéon / Didon et Énée

(1683 - 1764)

Marc-Antoine Charpentier / Henry Purcell

Tragédie lyrique en 5 actes Livret de Simon-Joseph Pellegrin Créé à l’Académie royale de Musique, Paris le 1er octobre 1733 Version de 1757

L

e p r o g r a m m e d e c e t t e s o ir é e e s t or ganis é en dipt yque aut our d e d e u x c h e f s - d ’o e u v r e d e l’a r t b ar oque f r anç ais et anglais .

U n e m ê m e t h é m a t iq u e m y t h o lo g i que r elie les deux oeuvr es , p a r u n je u d e m is e e n a b y m e : d a n s D id on et Enée, un es pr it r ac ont e le s m é s a v e n t u r e s d ’A c t é o n , c h a n g é e n c er f pour avoir aper ç u c e q u ’a u c u n ê t r e h u m a in n e d o it v o ir - D iane nue, qui s e baigne avec s e s n y m p h e s . S u r o r d r e d e la d é e s s e , il es t alor s dévor é par s es p r o p r e s c h ie n s . D a n s Actéon c o m m e d ans D idon et Enée, le divin im p o s e s a lo i e t r u in e d e s s e n t im e n t s t r op hum ains .

H

ippolyte et Aricie est le premier opéra composé par Jean-Philippe Rameau pour l’Académie royale de Musique en 1733. Christophe Rousset choisit de présenter la version de 1757, dont l’intrigue est resserrée à l’essentiel. Cette partition, riche et variée, contient des pages d’une grande inventivité mélodique et rythmique.

E n c o m p o s a n t Actéon, C h a r p e n t ie r s ’é l oigne des pas t or ales t r adit io n n e lle s q u i c o m p o s e n t le s f e s t iv it és données dans les hôt els p a r t ic u lie r s : il c r e u s e le d r a m e d a n s une f or m e m iniat ur is ée et in v e n t e u n e n o u v e lle c o u le u r p o u r c h aque s c ène. Il dét our ne aus s i d e s lie u x c o m m u n s d e la t r a g é d ie ly r ique pour leur ins uff ler un p o id s d r a m a t iq u e in é d it : d a n s l’o u ver t ur e par exem ple, Charp e n t ie r s ’é lo ig n e d u m o d è le d e L u lly pour es quis s er un s ais is s ant résumé du drame.

S e u l o p é r a c o m p o s é p a r P u r c e ll, D id o n et Enée es t une oeuvr e f in e m e n t c is e lé e a lt e r n a n t e n t r e a ir s , c hoeur s et dans es , s c ènes d e d é p lo r a t io n m é la n c o liq u e d a n s la c élèbr e plaint e de D idon « W h e n I a m la id » , s c è n e s d e g e n r e a v ec des m ar ins (« Com e away, f e llo w s a ilo r s » ) e t s c è n e s d e s o r c iè r e s .

Qui ?

Où ? Quand ?

Direction | Christophe Rousset

Qui ?

Pays-Bas, Dutch National Opera Amsterdam

Direction | Christophe Rousset

Janvier 2018

Mise en scène | Pierre Audi

EN TOURNÉE SUR DEMANDE

Distribution en cours

Où ? Quand ?

France, Festival de Beaune, JUILLET 2016

Israël, Saint Jean d’Acre, Les Talens Lyriques

septembre 2016 EN TOURNÉE SUR DEMANDE

8 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

Les Talens Lyriques Actéon | Cyril Auvity Junon | Vivica Genaux Diane | Daniele Skorka Hyale | Valérie Gabail Daphné / Arethuze | Claire Meghnagi Haute-contre | Mathieu Montagne Taille | Paul Crémazy et Jean-François Novelli Basse taille | Etienne Bazola et Yair Polishook

9 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Didon | Vivica Genaux Énée | Yair Polishook Belinda | Daniele Skorka Première sorcière | Valérie Gabail Deuxième sorcière / Deuxième dame | Claire Meghnagi Un marin | Cyril Auvity Un esprit | Jean-François Novelli Magicienne | Etienne Bazola Haute-contre | Mathieu Montagne Ténor | Paul Crémazy

Opéra Version scénique / Version de concert

Opéra Version scénique / Version de concert

La Calisto Francesco Cavalli

The Fairy Queen

(1602-1676)

Henry Purcell

Dramma per musica en 3 actes avec prologue Livret de Giovanni Faustini Créé à Venise au Théâtre San Cassiano le 28 novembre 1651

(1659-1695)

Semi-opéra en 5 actes D’après Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare Représenté pour la première fois au Dorset Garden à Londres en 1692

L

I

’intrigue de La Calisto relate l’un des épisodes des amours de Jupiter et le livret est construit autour d’un chassé-croisé amoureux entre plusieurs personnages : Dieux, nymphes et simples mortels.

Jupiter s’éprend de la jeune nymphe Calisto et se transforme en Diane afin de l’approcher et de la séduire. Ce stratagème entraîne toute une succession de rebondissements dramatiques et de quiproquos où d’autres personnages se méprennent sur la véritable identité du Dieu travesti en Diane. Du drame mythologique on passe donc à la comédie avec d’innombrables occasions de croiser des amants des deux sexes dans toutes les combinaisons possibles.

nspiré de la célèbre pièce de Shakespeare Le Songe d’une nuit d’été, cet opéra hybride mêle avec bonheur théâtre, musique, chant et danse dans une féérie aux multiples intrigues amoureuses. Dans la pure tradition du semiopéra anglais, les rôles des personnes principaux sont tenus par des acteurs, tandis que les chanteurs représentent des personnages féériques présents lors de danses et de drames miniatures.

La présence de la musique dans un drame parlé devait alors en effet être justifiée d’un point de vue dramatique : la musique pouvait être jouée soit lors de l’ouverture et des entractes, soit lors de scènes de bal, de divertissements, de processions ou de scènes surnaturelles.

The Fairy Queen est la production la plus éclatante de Purcell, la plus inventive et la plus loufoque aussi. Nul doute que Christophe Rousset à la tête de ses Talens Lyriques saura redonner toutes ses couleurs à cet ouvrage brillant aux multiples facettes.

Qui ?

Qui ?

Où ? Quand ?

Nouvelle production

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Strasbourg, Opéra national du Rhin, avril-mai 2017

Direction | Christophe Rousset Mise en scène | Mariame Clément

Où ? Quand ?

Nouvelle Production du Theater an der Wien

La Calisto | Elena Tsallagova Eternità, Diana | Vivica Genaux Giove | Giovanni Battista Parodi Mercurio | Nikolay Borchev Endimione | Filippo Mineccia Destino, Giunone | NN Linfea | Guy de Mey Satirino | Tai Oney

Vienne, Theater an der Wien, Autriche,

JANVIER 2017

Titania | Anna Prohaska Soprano II | Marie-Claude Chappuis Ténor II (Obéron) | Kurt Streit Ténor II | Rupert Charlesworth Baryton | Florian Boesch Basse | Florian Köfler

SUR DEMANDE Les Talens Lyriques

Les Talens Lyriques

10 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

Direction | Christophe Rousset Mise en scène | Mariame Clément

11 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Opéra Version scénique / version de concert

Musique vocale

La Betulia liberata Wolfgang Amadeus Mozart

Orphée aux Enfers

(1756-1791)

Aziona sacra en deux parties K. 118 Livret de Métastase d’après le Livre de judith

N

ombre de peintres et de musiciens, tels Vivaldi, Scarlatti ou Jommelli, Veronese, Le Titien ou Le Caravage, ont été inspirés par le mythe biblique de Judith et Holopherne. Après avoir exploré les différentes incarnations musicales de cette figure biblique en compagnie de la contralto Delphine Galou, Christophe Rousset souhaite désormais faire découvrir in extenso l’oratorio de Mozart La Betulia liberata.

Bien des pages de ce chef-d’œuvre, composé par un jeune homme de quinze ans, annoncent la maturité précoce de Mozart. L’oratorio fut probablement représenté lors du premier voyage en Italie de Mozart, à Padoue pour le Carême de 1772 : il présente une forme adaptée aux contraintes d’un calendrier religieux interdisant la représentation d’œuvres scéniques.

Programme Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) La Descente d’Orphée aux Enfers, opéra de chambre Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Orphée, cantate Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) Le Sommeil d’Ulysse, cantate

Le grand poète italien Métastase reprend l’histoire biblique de Judith assassinant Holopherne afin de libérer son peuple et sa ville assiégée, Béthulie. Judith parvient à s’introduire dans le camp ennemi, à séduire, enivrer puis décapiter le général Holopherne. Le livret raconte l’incrédulité des Juifs, doutant qu’ils pourront être libérés par une femme considérée comme un être faible. L’air du repentir d’Amital « Con troppo real vilta » est une des grandes réussites de cette partition.

A

utour d’Orphée et Ulysse s’agitent les ombres maléfiques ou heureuses des Enfers, du sommeil et de ses songes, des démons intérieurs et de l’amour. Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la France se passionne pour la musique de salon, opéra de poche ou cantates, dont la musique déploie pléthore d’effets à sensations autour de figures légendaires du drame antique.

Certainement composé pour les musiciens de Mlle de Guise en 1686-1687, La Descente d’Orphée aux Enfers se présente comme un petit opéra de chambre : la durée est brève et les interprètes endossent des rôles multiples.

Lorsque Marc-Antoine Charpentier écrit son œuvre, il s’empare d’un thème qui n’avait encore jamais été traité dans l’opéra français. L’auteur anonyme du livret reprend le livre X des Métamorphoses d’Ovide qui raconte la mésaventure d’Orphée et d’Eurydice. Celle-ci meurt d’une morsure de serpent le jour de ses noces. Orphée descendra aux Enfers, royaume de Pluton, pour ramener sa jeune épouse. La partition s’achève alors que Pluton cède à sa requête, à la condition qu’en remontant vers le monde des vivants, Orphée ne se retourne pas pour regarder Eurydice.

Composée quelques décennies plus tard, la cantate Orphée de Rameau poursuit la narration : Orphée, pris par son désir et son impatience, se retourne pour contempler sa bien-aimée… et la perd par là même. Quant à Jacquet de La Guerre, elle met en scène dans sa cantate Le Sommeil d’Ulysse un héros aux prises avec une tempête tourbillonnante, sauvé par un sommeil mystérieux.

Qui ?

Direction | Christophe Rousset Distribution en cours Soprano | Soprano | Soprano | Soprano | Alto | Ténor | Basse |

Où ? Quand ?

Choeur

EN TOUrNÉE sur demande

Les Talens Lyriques

Où ? Quand ?

EN tournée SUR DEMANDE

Qui ?

Direction | Christophe Rousset Distribution en cours

Festtage Alte Musik Basel, Suisse

31 Août 2017

12 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

Les Talens Lyriques

13 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique vocale et instrumentale

Musique vocale

Farinelli primo uomo assoluto avec Ann Hallenberg Programme Riccardo BROSCHI (1698-1756) Artaserse Idaspe Nicola PORPORA (1686-1768) Ifigenia in Aulide Polifemo Imeneo Johann Adolph HASSE (1699-1783) Artaserse Siroe Leonardo LEO (1694-1744) La Morte di Abel

F

aire revivre le temps d’un concert l’excitation et l’ivresse que pouvait inspirer le plus célèbre des castrats, c’est le pari des Talens Lyriques qui mettront toute leur ardeur et leur virtuosité au service de ce programme, interprété par la flamboyante mezzo-soprano suédoise Ann Hallenberg.

Les Talens Lyriques ont été fondés en 1991 dans le même esprit festif et enflammé que l’opéra de Rameau auquel leur nom fait référence : Les Fêtes d’Hébé ou les Talens Lyriques. Pour Christophe Rousset, il s’agissait alors de rassembler de jeunes musiciens baroques autour de ses choix esthétiques et de l’exploration d’un répertoire méconnu.

Cantates arcadiennes de Rome à Naples avec Ann Hallenberg

Programme Alessandro SCARLATTI (1660-1725) Orfeo - cantate (ca 1700-1702) Arcangelo CORELLI (1653-1713) Sonata da chiesa en ré mineur op.3 n°5 (1689)

Vingt ans plus tard, l’esprit de troupe est intact et l’enthousiasme toujours nourri par une même curiosité pour les oeuvres, les productions et les projets défendus. Les Talens Lyriques souhaitent revenir sur l’un de leurs projets fondateurs, qui a aussi contribué à faire connaître la musique baroque à un large public, Farinelli il castrato. L’ensemble avait en effet réalisé la bande son du film de Gérard Corbiau en 1994.

Nicola FAGO (1677-1745) Steso tra fiori - cantate (s.d.)

Sont exhumés pour ce programme de nombreux airs inédits, que Les Talens Lyriques ont édités pour l’occasion. Christophe Rousset retrouve à cette occasion une chanteuse avec qui il aime particulièrement collaborer et qui est probablement la chanteuse la plus virtuose aujourd’hui : la mezzo-soprano suédoise Ann Hallenberg.

Georg Friedrich HAENDEL, Notte placida e cheta

Antonio VIVALDI (1678-1741) Sonate en ré mineur op. 1 n°12 «La Follia » RV 63 (1705)

C

h r is t o p h e R o u s s e t r e t r o u v e t o u jo u r s avec un im m ens e plais ir la m e z z o - s o p r a n o s u é d o is e A n n H a lle n b er g, vir t uos e ébour iff ant e e t c h a n t e u s e à l’é m o t io n à f le u r d e peau, apr ès le s uc c ès de leur r é c it a l c o n s a c r é a u c a s t r a t F a r in e lli.

D a n s u n p r o g r a m m e c o n ç u s u r- m e s u r e p o u r Ann H allenber g, Chr is t ophe R o u s s e t d o n n e à e n t e n d r e d e s c h e f s - d ’œ u v r e d’un genr e en plein es s or, c e lu i d e la c a n t a t e it a lie n n e d u d é b u t d u X VIII e s ièc le.

D a n s la R o m e p a p a le q u i b a n n it l’o p é r a , la c ant at e it alienne t r ouve un t e r r a in d e c h o ix . S o n h is t o ir e s e m ê le a v e c bonheur à c elle de l’Ac ad é m ie a r c a d ie n n e , f o n d é e d a n s c e t t e m ê m e ville en 1690 en m ém oir e d e C h r is t in e d e S u è d e , e t q u i a u r a u n e in f luenc e c ons idér able s ur le p a y s a g e m u s ic a l it a lie n d e la p r e m iè r e m o it ié du X VIIe s ièc le. L’Ar c adie s é d u it le s c o m p o s it e u r s p a r u n id é a l a r t is t iq ue dépouillé de t out e em p h a s e , p r ô n a n t u n e n a r r a t io n s im p le e t l’é p anouis s em ent d’une m élodie b e lle e t c h a n t a n t e . L e s g r a n d s m u s ic ie n s d e l’époque s ont ét r oit em ent lié s à c e t t e e s t h é t iq u e , q u i s ’e x p r im e m e r v eilleus em ent dans c et éc r in q u ’e s t la c a n t a t e .

L o g é p a r l’a c a d é m ic ie n le m a r q u is R u s p o li, le jeune H ändel c ôt oie c et u n iv e r s é lit is t e lo r s d e s o n s é jo u r r o m a in e nt r e 1707 et 1708. Il f r éq u e n t e n o t a m m e n t A le s s a n d r o S c a r la t t i e t Ar c angelo Cor elli égalem ent m e m b r e s d u c e r c le p r e s t ig ie u x . M o d è le p o ét ique et m us ic al, l’Ar c adie s ’e x p o r t e d a n s t o u t e l’It a lie e t n o t a m m e n t à Venis e, où s e r endent t our à t o u r S c a r la t t i e t H ä n d e l. Il s e r é p a n d d a n s la c it é des doges au s ein de l’a c a d é m ie d e s « A n im o s i » , q u i d e m a n d e s on aff iliat ion à l’Ar c adie de R o m e , t a n d is q u e Viv a ld i c o m p o s e s e s c a n t at es pr of anes pour les jeunes c h a n t e u s e s d e la P ie t à .

Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset

Où ? Quand ?

EN tournée SUR DEMANDE

Mezzzo-soprano | Ann Hallenberg

Où ? Quand ?

EN tournée À LA DEMANDE

Les Talens Lyriques

Qui ?

Direction & clavecin | Christophe Rousset Mezzo-soprano | Ann Hallenberg

Wigmore Hall, Londres,

30 avril 2016

Les Talens Lyriques 2 violons 1 violoncelle

14 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

15 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique vocale et instrumentale

Musique vocale et instrumentale

Passions à la française

Ariane, François COUPERIN

une cantate inédite (1668-1733)

Année Couperin en 2018 Programme Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) Roland (1685) Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) Médée (1693)

S

erments et trahisons, amour et vengeance, raison et démence … La tragédie lyrique se nourrit de passions exacerbées. En ces XVIIe et XVIIIe siècles, les grands maîtres Lully, Charpentier et Rameau offrirent à la musique française des airs et duos emblématiques, expression d’un désarroi intimement humain, portés par de grandes figures mythologiques.

Les deux chanteurs endossent à leur tour les rôles de ces héros antiques, dont le chant, procédé sublime, se fait ainsi miroir des plus profonds sentiments de l’âme.

Programme François COUPERIN (1668-1733) Cantate, Ariane consolée par Bacchus

Concerts royaux (1722) Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) Zoroastre (1756) Castor et Pollux (1737)

C

hristophe Rousset est un musicien complet, qui s’attèle aussi bien à la direction d’orchestre qu’au clavecin, à l’écriture qu’aux recherches musicologiques. À l’occasion de ses recherches en bibliothèque pour la rédaction d’un ouvrage consacré à François Couperin, pour le350e annivesraire de la naissane de Couperin, Christophe Rousset a trouvé une cantate qu’il a pu attribuer au compositeur, étant donné son écriture et son style musical. Il propose de donner la première version de cette cantate inédite, que l’on croyait perdue.

Les Concerts royaux ont été écrits par François Couperin spécialement pour le Roi-Soleil, lors des deux dernières années de sa vie, en 1714 et 1715. L’auteur s’en explique dans sa préface : « Je les avais faites pour les petits concerts de chambre, où Louis quatorze me faisait venir presque tous les dimanche de l’année. Ces pièces étaient exécutées par Messieurs Duval, Philidor, Alarius et Dubois ; j’y touchais le clavecin. » Madame de Maintenon cherchait alors à égayer un souverain éprouvé de nombreux deuils et il est fort probable que ce soit elle qui ait organisé ce type de divertissement régulier. Si les Concerts royaux ont été créés par cinq musiciens, Couperin précise que l’effectif est là aussi entièrement modulable. L’écriture de ces suites de danses sur deux portées en permet l’exécution au clavecin seul aussi bien qu’à divers ensembles comportant violon, hautbois, flûte, viole ou basson qui « concertent » les uns avec les autres, ainsi que l’indique le titre générique de l’œuvre.

Qui ?

Où ? Quand ?

EN tournée À LA DEMANDE

Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset

Direction | Christophe Rousset

Baryton-basse

Soprano

1 violon 1 flûte 1 hautbois 1 viole de gambe

Baryton

Où ? Quand ?

Les Talens Lyriques

EN tournée À LA DEMANDE

Les Talens Lyriques

16 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

17 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique instrumentale et vocale

Musique vocale

Orpheus Britannicus

Zefiro torna

Henry PURCELL (1659-1695)

Claudio Monteverdi

Programme Henry PURCELL (1659-1695) Songs de l’Orpheus Britannicus

P

eu après sa mort, Henry Purcell accède au Parnasse : les deux recueils gravés en 1698 et 1702 par Henry Playford le couronne du titre de « Orpheus britannicus ». Cette publication est une anthologie posthume des plus beaux « songs », airs, duos et trios, avec ou sans symphonie (c’est à dire accompagnés ou non des flûtes et violons). Elle remporte un tel succès qu’elle fut augmentée en 1706 et 1721.

Christophe Rousset retrouve avec bonheur un répertoire qui constitua en 1993 un de ses premiers enregistrements discographiques. Il y puise des pièces choisies pour mezzo-soprano, interprétées par sa complice de longue date, la merveilleuse Ann Hallenberg.

L’atmosphère est intime – le clavecin et le luth accompagnent la voix seul.

Elle laisse la part belle au génie de Purcell qui sut d’une manière prodigieuse créer un art anglais, héritier de la tradition élisabéthaine et résolument en marge des esthétiques françaises ou italiennes prédominantes.

(1567 - 1643)

Programme Claudio MONTEVERDI (1567-1643) Settimo libro de madrigali (1619)

Chiome d’oro

O come sei gentile Madrigali guerrieri et amorosi, libro ottavo (1638)

O sia tranquillo il mar

Ardo e scoprir

Mentre vaga angioletta Madrigali e canzonette, libro nono (1651)

Zefiro torna L’Incoronazione di Poppea (1642)

Ouverture de Venise

Acte I scène 2 : « Chi va lì ? Chi va lì ? »

Ouverture de Naples

Acte II scène 5 : « Or che Seneca è morto»

Où ? Quand ?

Qui ?

EN tournée À LA DEMANDE

Direction et clavecin | Christophe Rousset Mezzo-soprano | Ann Hallenberg Luth

Dario CASTELLO (XVIIe siècle) Il primo libro de sonate concertate in stilo moderno (1621)

Deuxième sonate Salomone ROSSI (c1570-c1630) Il quarto libro de varie sonate (1622)

Première sonate

Dixième sonate sur l’air de la Romanesca

Année Monteverdi en 2017

L

a p a le t t e d ’o e u v r e s d e c e p r ogr am m e s ouligne l’im m ens e c o n t r ib u t io n d e M o n t e v e r d i à l’his t oir e de la m us ique, l’é m e r g e n c e d ’u n n o u v e lle es t hét ique expr es s ive et r hét o r iq u e q u i n o u r r ir a le s c o m p o s iteur s pendant des s ièc les . Ses liv r e s d e m a d r ig a u x - la f o r m e v o c ale em blém at ique de l’hum an is m e d e la R e n a is s a n c e - illu s t r ent la r évolut ion qu’il int r oduit e n c h e r c h a n t à im it e r e n m u s iq u e les pas s ions .

Z e f ir o t o r n a , c e m a d r ig a l e x t r a it d’un r ec ueil pos t hum e, r epr és e n t e l’e x p r e s s io n d e la d u a lit é s i c hèr e à Mont ever di ent r e é m o t io n f a c e a u x b e a u t é s d e la vie et violenc e de la m or t . Il e x p lo r e c e t t e o p p o s it io n f o n d a m ent ale dans s es m adr igaux g u e r r ie r s e t a m o u r e u x , d a n s le s q uels la guer r e es t la m ét ap h o r e d e la p a s s io n a m o u r e u s e , d e s es douleur s et de s es v ic t o ir e s .

E n 1 6 3 7 , l’o u v e r t u r e d u p r e m ie r t héât r e ouver t au gr and public à Ve n is e , le Te a t r o S a n C a s s ia n o , r epr és ent e un boulever s em ent d a n s l’e s t h é t iq u e e t d a n s l’é c o n o m ie de la m us ique. C’es t pour c e s n o u v e a u x t h é â t r e s q u e M o n t ever di, alor s m ait r e de c hap e lle à S a in t - M a r c , é c r it s e s d e u x der nier s opér as , Il Rit t or no d ’U lis s e in p a t r ia e t L’In c o r o n a z ione di Poppea. Il expér im ent e d a n s c e d e r n ie r o p é r a la p e in t u r e m us ic ale de per s onnages c o m iq u e s , v o ir e b u r le s q u e s : le d ialogue ent r e les deux s oldat s o ff r e u n s a v o u r e u x c o n t r e p o in t aux s c ènes plus s ér ieus es et d r a m a t iq u e s .

Les Talens Lyriques

Qui ?

Direction, clavecin et orgue | Christophe Rousset 2 ténors

Où ? Quand ?

EN tournée À LA DEMANDE

2 violons 1 violoncelle Les Talens Lyriques

18 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

19 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique instrumentale et vocale

Musique sacrée

Stabat Mater

Cantates françaises avec trompette

Programme Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749) La Muse de l’Opéra – Le Triomphe de la Paix François COUPERIN (1688-1733) 8e Concert dans le Goût théâtral (Goûts Réunis)

Giovanni Battista PERGOLESE (1710-1736)

L

es fonds musicaux français recèlent encore maints trésors méconnus. C’est ainsi que sont conservées à Toulouse et à Paris des pièces originales alliant la trompette à l’effectif chambriste habituel en ce début du XVIIIe siècle, composé de deux violons obligés et de la basse continue. La trompette naturelle, telle qu’elle se présente dans sa facture baroque, sort ici de la fonction d’apparat qu’elle endosse d’ordinaire lorsqu’elle se couple aux timbales dans les motets à grand chœur ou les opéras.

O

n ne présente plus la célèbre oeuvre de Pergolèse qui contribua à répandre sa renommée dans toute l’Europe du XVIII e siècle et dont la popularité a persisté jusqu’à nos jours. Mort précocement à l’âge de 26 ans, Pergolèse avait consacré ses derniers jours à la composition du Stabat Mater . La déploration d’une mère, thème ô combien récurrent dans l’art baroque, fut si magnifiquement mise en musique, que l’œuvre appartient au panthéon artistique, et ce depuis sa création.

Les pièces rares de ce programme pour voix de dessus seule sont donc colorées d’un instrumentarium inhabituel faisant appel à la sonorité typée du cuivre. Ce sont des airs italiens ou des cantates françaises des années 1710-1730, de la main de Boismortier, Campra, Clérambault, Courbois ou même Stück. Ils sont accompagnés du célèbre recueil de François Couperin, Les Goûts réunis, tentative réussie d’une synthèse entre influences française et italienne.

Où ? Quand ?

Qui ?

EN tournée À LA DEMANDE

Direction et clavecin | Christophe Rousset

Christophe Rousset avait déjà offert avec les Talens Lyriques un enregistrement de référence du Stabat Mater de Pergolèse, dans lequel rivalisent pureté et sensualité. Il ressent un besoin profond d’y revenir régulièrement avec une exigence toujours plus grande.

Le programme sera complété par des pièces napolitaines plus méconnues, de petites pépites entrant en résonance avec la pièce de Pergolèse.

Qui ?

Direction | Christophe Rousset

1 Soprano 2 violons 1 trompette 1 alto

Cast (en cours)

Où ? Quand ?

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

20 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

Soprano | Karina Gauvin Mezzo-soprano | Ann Hallenberg Les Talens Lyriques

21 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique sacrée

Musique sacrée

Lamentazioni

Noël royal

per il Mercoledi Santo

Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)

Niccolò JOMMELLI (1714-1774)

Programme Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) Noëls pour les instruments (H 531 - fin 1680) Noëls pour les instruments (H 534 - ca. 1693)

Frigidae Noctis à 3 voix

P

our ce programme de circonstance autour de l’histoire de la Nativité, Christophe Rousset a sélectionné de petits chefs-d’œuvre dans l’œuvre de Charpentier. Hymnes sacrées et pièces instrumentales célèbrent la fête de Noël, si chère aux compositeurs de cette fin du XVIIe siècle.

Les Noëls pour les instruments révèlent par exemple la délicieuse naïveté de la tradition populaire. Les flûtes des bergers se joignent aux violons pour nous donner à entendre des mélodies populaires, ces célèbres « timbres » connus de tous, parés d’une écriture savante. Les pièces vocales sur une prosodie latine revêtent un caractère plus solennel liturgique, tout en gardant la douceur et la fraîcheur de Noël.

Programme Niccolò JOMMELLI (1714-1774) Le Lamentazioni del profeta Geremia per il Mercoledi Santo (Les Lamentations du prophète Jérémie pour le Mercredi Saint)

Antiennes « O » de l’Avent

V

oici presque vingt ans, Christophe Rousset exhumait et portait au disque avec passion les Lamentazioni de Niccolò Jommelli aux côtés de la soprano Véronique Gens et du contralto Gérard Lesne. Le regard plus que jamais tourné vers cette Italie du milieu du XVIII e siècle, voici qu’il propose une nouvelle version de l’œuvre dont la musique n’est toujours pas éditée aujourd’hui.

Pourtant les Lamentazioni de Jommelli furent en leur temps de véritables pièces à succès. En témoignent les innombrables copies manuscrites qui circulèrent dans toutes les cours et les couvents d’Europe, mais aussi des témoignages poignants de célèbres auditeurs après la création en 1750, dont celui de Diderot en 1760. L’œuvre immensément vaste et d’esthétique très « européenne » de Jommelli avait su en son temps lui assurer une gloire pérenne.

Si la musique accompagnant les offices des Ténèbres jouit d’un immense engouement en France à cette époque, Rome cultive aussi le genre à la chapelle papale, où officie alors Jommelli. Le texte déclamant les versets du livre des Lamentations du prophète Jérémie est porté par deux voix aigües. La forme alterne arias, ariosos, duos et récitatifs, et donne la parole à un orchestre riche et chatoyant. joint à Saint-Pierre de Rome.

Antiennes à la Vierge Magnificat à 3 voix

C’est avec enthousiasme que Christophe Rousset poursuit son immersion dans l’œuvre d’un compositeur qu’il affectionne particulièrement et qui reste encore trop peu connu aujourd’hui.

Qui ?

Direction, clavecin et orgue | Christophe Rousset Haute-contre | Anders J. Dahlin Taille | Emiliano Gonzalez Toro Basse-taille | Benoît Arnould

Où ? Quand ?

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Où ? Quand ?

Qui ?

Direction | Christophe Rousset

En tournée Pâques 2017 Soprano | Maria Grazia Schiavo Alto | Teresa Iervolino

Les Talens Lyriques 2 violons 1 viole de gambe

Les Talens Lyriques

22 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

23 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique sacrée

Musique instrumentale

Leçons de ténèbres François COUPERIN

(1668-1733)

Année Couperin en 2018 Programme F. COUPERIN (1668-1733) Trois Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint M.-A. CHARPENTIER (1643-1704) Leçons de ténèbres du Jeudi Saint (extraits) Les neuf repons pour le Mercredi Saint (extraits)

Bach et la France

C

laveciniste du Roi et organiste à la Chapelle royale, François Couperin doit sa renommée principalement à ses oeuvres pour clavecin, mais il se consacra également avec ferveur à la musique vocale religieuse.

Il semble qu’il préférait les formes vocales pour petit effectif et ses Leçons de Ténèbres, composées entre 1713 et 1717, sont empreintes d’une grande intimité qui est mise au service d’une profonde spiritualité. Seules 3 de ses 9 Leçons écrites pour le mercredi, jeudi et vendredi saints sont parvenues jusqu’à nous, celles du mercredi.

Le charme envoûtant de cette musique découle de l’extrême sensibilité du compositeur à l’art de la déclamation vocale qui porte le texte inspiré des “Lamentations de Jérémie”. La grande variété des rythmes et des harmonies riches en dissonances et en chromatismes achèvent d’élever ces Leçons au rang de chef-d’oeuvre.

Programme Johann-Sebastian BACH (1685-1750), 1ère suite pour orchestre en ut majeur BWV 1066 Johann-Sebastian BACH (1685-1750), Concerto pour clavecin en ré mineur BWV 1059 Jean-Marie LECLAIR (1697-1764), Concerto pour flûte opus 7 n°3 en ut majeur Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764), Suite de Castor et Pollux

Qui ?

SUR DEMANDE

Direction, orgue et clavecin | Christophe Rousset

Avec ce programme, Christophe Rousset propose un dialogue entre Bach et la France à travers deux formes musicales singulières, le Concerto et la Suite, et à travers deux de ses représentants majeurs en France, Leclair et Rameau. Si l’origine du concerto est italienne, et celle de la suite française, Jean-Sébastien Bach assure singulièrement la synthèse de ces deux genres. Bach peut sinon être assurément considéré comme l’un des précurseurs du genre du Concerto pour clavier, parvenant à faire la synthèse du Concerto de soliste et du Concerto grosso, et ayant recours à une première utilisation de la flûte traversière et du clavecin comme solistes de concertino. Jean-Marie Leclair établit par ailleurs à travers ses nombreux concertos notamment un modèle achevé d’une technique violonistique fondamentale synthétisant les apports italiens et les goûts français.

La Suite reste quant à elle la forme primordiale, quasi-exclusive, de la musique instrumentale française pendant près de trois siècles. Avec Rameau, le genre atteint son aboutissement avant son déclin dans la deuxième moitié du XVIII e siècle. La Suite reste un genre éminemment français et elle essaimera en Italie, dans les pays germaniques, en Grande-Bretagne mais finira par être dominée au XVIIIe siècle par la Sonate italienne puis par la Symphonie allemande. On retrouve bien l’origine française de la Suite chez Bach puisque ses suites pour orchestre sont par ailleurs nommées « ouvertures » en raison de l’importance accordée au premier mouvement.

Christophe Rousset qui est en fervent interprète de la musique pour clavecin de Couperin, revient régulièrement à ces Leçons qu’il affectionne tout particulièrement. Il les a d’ailleurs gravées en 2000 chez DECCA. Pour cette nouvelle production, il s’entourera d’artistes avec lesquels il pourra traduire toute l’intimité de cette musique.

Où ? Quand ?

À

la croisée de plusieurs pays, la musique de Jean-Sébastien Bach réalise une synthèse intime entre la tradition musicale allemande, les influences italiennes et la musique française. Virtuose du violon et de l’alto, du clavecin et de l’orgue, Bach a écrit de nombreux concertos pour ces instruments, que Christophe Rousset interprète toujours avec profondeur et humilité.

Qui ?

Soprano I Soprano II Basse de Viole

Où ? Quand ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset Les Talens Lyriques

EN TOURNÉE À LA DEMANDE Grande-Bretagne, Londres, Wigmore Hall

9 AVRIL 2017

24 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

25 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

6 violons 2 altos 1 violoncelle 1 contrebasse

1 flûte 2 hautbois 1 basson

Musique instrumentale

Musique instrumentale

Telemann et Rameau

Année Telemann en 2017 Programme Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) Suite en sol majeur « La Putain », TWV 55:G1 Suite en do majeur « Wassermusik », TWV 55:C3 Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour, 1747 (suite d’orchestre)

L

’année 2017 célèbrera Telemann, dont elle marque le 250e anniversaire de la mort. Les Talens Lyriques font pour l’occasion une plongée dans le répertoire instrumental en grande formation, avec une sélection de « suites d’orchestre », ce modèle français qui inspira largement Telemann.

C’est en 1737 que Georg Friedrich Telemann arrive à Paris. Ce séjour, qui fut son unique grand voyage, marque un tournant décisif dans sa carrière.

La fréquentation de la Cour et du Concert spirituel des Tuileries lui offre une renommée sans pareille, et le compositeur développa un goût pour l’esthétique française. En marche vers le style classique, ses Ouvertüren ou suites instrumentales aux titres évocateurs et descriptifs combinent menuets, sarabandes, loures, gavottes, gigues, canaries, mascarades ou arlequinade. Les œuvres de Telemann sont mises en regard avec une suite de pièces instrumentales tirées des Fêtes de l’Hymen et de l’Amour de Rameau, un opéra-ballet trop rarement joué. Car si Rameau est un génie de l’orchestre, ses seules pages « symphoniques » se trouvent dans ses œuvres lyriques.

Les Musiciens de la chambre du Roy Programme Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) Sonate à huit, H. 548 Marin MARAIS (c.a1656-1728) Pièces pour deux violes (Premier livre de viole, 1686) François COUPERIN (1668-1733) La Superbe - Sonate en trio (ca 1695) Jean-Féry REBEL (1666-1747) Le Tombeau de M. de Lully - Sonate en trio (1695)

L

es Talens Lyriques livrent ici un florilège délicat de pièces intimes, où les instruments « concertent » à plusieurs voix : tantôt en trio, tantôt à cinq voix. La sonate est mise à l’honneur : ce genre naissant se dote peu à peu d’un répertoire au sein même de la cour de Louis XIV, porté par les compositeurs de la Chambre. Si la Musique de la Chambre du roi appelle souvent le souvenir de Louis XIV et de Versailles, c’est en réalité François Ier qui fonda cette entité, scellant le désir d’avoir à sa disposition un corps permanent de musiciens chargés des plaisirs musicaux de la Cour. Cette entité revêtait des compositions diverses, adaptées aux circonstances : concerts d’appartements, soupers du roi, divertissements, ballets ou bals.

Les sonates des compositeurs de la Chambre, Marin Marais, Rebel et François Couperin, mais aussi Charpentier, font la part belle aux violes, aux violons qui les supplanteront bientôt, ainsi qu’au clavecin, instrument roi des quelques décennies suivantes. Un voyage musical intime qui dévoile, à travers un genre emprunté à l’Italie voisine, une esthétique aux timbres et au charme résolument française.

François COUPERIN (1668-1733) La Sultane - Sonate en quatuor (ca 1695)

Où ? Quand ?

Qui ?

Où ? Quand ?

Qui ?

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Direction et clavecin | Christophe Rousset

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Direction et clavecin | Christophe Rousset

Les Talens Lyriques

Les Talens Lyriques 2 violons 2 violes

26 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

27 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Musique instrumentale

Musique instrumentale

Les Apothéoses de Lully et de Corelli

Les Nations

François COUPERIN

François COUPERIN (1668-1733)

(1668-1733)

Année Couperin en 2018

Programme François COUPERIN (1668-1733)

P

ubliées en 1726, Les Nations combinent avec brio diférents styles musicaux, français, espagnol, allemand et italien.

Elles sont divisées en quatre « sonades et suites de symphonies en trio ». Couperin cherche en effet à dépasser l’opposition traditionnelle entre les styles français et italien afin de les réconcilier.

Les Nations (1726) La Française L’Espagnole L’Impériale La Piémontaise

Année Couperin en 2018 Programme F. COUPERIN (1668-1733) L’Apothéose de Corelli (1724)

Le compositeur invente d’ailleurs un nouveau terme, « sonade », qui mêle la « sonata » italienne et les expressions françaises de « ballade » ou de « sérénade ».

Pour ces Nations, Couperin reprend des sonades qu’il avait écrites antérieurement et il s’en sert de préludes pour des suites de danses où s’enchaînent allemandes, courantes, menuets, etc.

S

i dans Les Nations , les styles italien et français se manifestent davantage en juxtaposition, Couperin en réalise une brillante synthèse dans L’Apothéose de Corelli puis celle de Lully.

Cette synthèse est élevée au niveau de l’allégorie puisque les compositeurs Lully et Corelli sont accueillis par Apollon au Parnasse et y conçoivent ensemble “La paix du Parnasse” sous forme de sonade en trio parfaitement intégrée.

L’Apothéose de Lully (1725) Ces “concerts instrumentaux” constituent un véritable manifeste de l’intérêt de Couperin pour le syle italien représenté par Carissimi et transmis par Charpentier, mais aussi de son goût pour la tradition classique française.

Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset Les Talens Lyriques

Où ? Quand ?

EN TOURNÉE À LA DEMANDE

Où ? Quand ?

2 violons 2 flûtes 2 hautbois 1 basson 1 théorbe 1 viole de gambe

Qui ?

Direction et clavecin | Christophe Rousset

EN TOURNÉE À LA DEMANDE 2 violons 2 flûtes 2 hautbois 1 basson 1 théorbe 1 viole de gambe

28 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

29 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Récital

Récital Musique && Danse danse

Suites dansées Improvisations interprétées par Christophe Rousset (clavecin)

Récital de clavecin

& Alban Richard (danse)

Programme

Sur le plateau, Christophe Rousset et Alban Richard, musicien et chorégrpahe, donnent un récital de suites de danses issues du répertoire pour clavecin des XVIIe et XVIIIe siècles.

SUR DEMANDE «Expérience audacieuse et inédite que de se lancer dans un processus de mise en mouvements et en images du répertoire avant tout abstrait qui est celui du clavecin. Les deux artistes travaillent ensemble, entrent en relation, sculptent l’espace et le temps en dialogue. Le danseur se laisse imprégner par le son, le style, les rythmes et donne livre cours à son invention. Son langage fluide et très personnel, inspiré par le son et les impulsions du clavecin, produit en retour un regard du claveciniste qui, à son tour se laisse envoûter par le geste.»

Christophe Rousset

Programme SUR DEMANDE

L

es activités de chef d’orchestre de Christophe Rousset dans le cadre de son ensemble Les Talens Lyriques, mais également comme chef invité, font souvent oublier qu’il est avant tout claveciniste.

Pourtant, il accorde une grande attention au travail de son instrument et sa carrière de soliste atteste d’un besoin régulier de le retrouver.

Il se produit et enregistre sur les plus beaux clavecins historiques et recherche inlassablement de nouveaux instruments d’exception.

Ses intégrales des œuvres pour clavecin de Couperin, Rameau, d’Anglebert et de Forqueray, ses régulières incursions chez J. S. Bach (Partitas, Variations Goldberg, Suites anglaises, Suites françaises, Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann) sont des références.

Pour rendre cette relation entre la musique et la danse plus vivante et risquée, chaque récital s’appuie sur un programme toujours renouvelé. Christophe Rousset choisit les oeuvres au dernier moment et Alban Richard développe une danse en improvisation et composition instantanée durant le récital.

Chaque concert est donc unique. Le public, placé à proximité des artistes, partage l’intimité du travail en train de se faire.

Ce dialogue, sur le mode de l’improvisation entre mouvement joué et dansé entre le clavecin et la danse constitue une belle façon d’appéhender la musicalité de Christophe Rousset.

Où ? Quand ?

EN TOURNÉE SUR DEMANDE 13 mars 2015, Philharmonie de Paris 26 mars 2015, Scène nationale d’Orléans 8 janvier 2016, Théâtre Paul Eluard, Bezons

Où ? Quand ?

Qui ?

EN TOURNÉE SUR DEMANDE

Clavecin | Christophe Rousset

Qui ?

Clavecin | Christophe Rousset

10 janvier 2016, Arsenal, Metz Chorégraphe & interprète | Alban Richard 5 et 6 février 2016, Opéra-Comédie, Montpellier

EFFECTIF : 3 personnes

30 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

31 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Master-classes

I

mmense claveciniste et chef d’orchestre, Christophe Rousset aime transmettre sa passion et son amour pour la musique et la voix. Ancien professeur de clavecin au CNDMSP (Conservatoire national supérieur de musique de Paris), il donne régulièrement des classes de maître de clavecin, de chant ou d’interprétation pour des ensembles constitués.

Actions culturelles Christophe Rousset montrant un clavecin à des élèves

Programme Conférence introductive au concert

D

epuis 2007, Les Talens Lyriques ont mis en place des actions pédagogiques innovantes et originales.

Chaque saison, ils proposent : Atelier de pratique musicale numérique t@lenschool Atelier pédagogique avec des musiciens Ouverture des répétitions aux scolaires Rencontres avec les artistes

Quand ?

Qui ?

16 - 19 février 2016 Master-classe de clavecin Italie, Florence, Amici della musica

Direction et clavecin | Christophe Rousset

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des résidences pédagogiques dans des collèges à Paris des ateliers éducatifs avec des musiciens à destination du jeune public des projets de création avec des scolaires des conférences introductives au concert.

Les Talens Lyriques souhaitent aller plus loin dans cette démarche de médiation culturelle et collaborer plus fréquemment avec les salles et les festivals qui les accueillent en concert.

Ils développent également depuis 2014 un projet pédagogique numérique innovant, t@lenschool, grâce à des outils de premier plan.

Former un orchestre numérique, proposer sa propre interprétation d’une oeuvre ou jouer un prélude non mesuré à la manière de Christophe Rousset, tout cela devient possible grâce à t@lenschool !

Ce projet inédit est expériementé au collège Balzac (Paris 17e), avant une ouverture plus large à tous les professeurs de musique et aux institutions intéressées.

7 - 8 mars 2016 Master-classe de clavecin Italie, Milan

Pour en savoir plus : - flashez le code suivant - regardez la vidéo : « Les Talens Lyriques présentent t@lenschool » sur Youtube en cliquant ici ou rendez vous sur le site des Talens Lyriques

7 - 24 juillet 2016 Abbaye de Royaumont Ateliers autour de la tragédie lyrique française de Lully à Rameau Avec Natalie van Parys (danse), Rita Dams (chant), Stéphane Fuget (clavecin) et Christophe Rousset (direction)

Qui ?

27 juillet - 5 août 2016 Master-classe de clavecin Italie, Montisi

Direction et clavecin | Christophe Rousset Médiatrice culturelle | Aurélie Branger Musicologue conférencière | Bénédicte Hertz Musiciens | Les Talens Lyriques

32 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2017 | 2018

33 LES TALENS LYRIQUES DOSSIER DE DIFFUSION 2016 | 2017

Les Talens Lyriques 49, rue de Maubeuge 75009 Paris t + 33 1 53 46 64 64 | f + 33 1 53 46 64 69 www.lestalenslyriques.com

CHRISTOPHE ROUSSET

Directrice | Lorraine Villermaux lv@lestalenslyriques.com ChargĂŠe de la diffusion | Pauline Lambert pauline@lestalenslyriques.com lestalenslyriques.com

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