2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구 -영화
발행인 박재은 발행일 2011.10. 발행처 한국문화예술교육진흥원 기획 교육진흥본부장 정연희 교육개발팀장 황지영 교육개발팀 노현정 등록 KACES-1140-R011 문의 Tel. (02)6209-5900 Fax. (02)6209-5999 E-mail. contact@arte.or.kr www.arte.or.kr ⓒ본 보고서의 내용을 인용할 때에는 반드시 출처를 명기하여 주시기 바랍니다. 본 보고서의 저작권은 한국문화예술교육진흥원에 있습니다.
제출문 한국문화예술교육진흥원장 귀하
｢2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화｣보고서를 제출합니다. 2011년 10월
연구진 연구책임자 정재형 동국대학교 영화영상학과 교수
공동연구자 민경원 순천향대학교 공연영상학부 교수 이아람찬 동국대학교 영화영상학과 강사
연구보조원 김선희 서울대학교 교육학과 박사과정
한국영화교육학회 본 연구의 내용은 한국문화예술교육진흥원의 의견과 일치하지 않을 수 있습니다.
목차
I. 영화교육 표준개발의 배경
1
1. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적
3
2. 영화교육 표준개발의 철학적·심리학적 접근
4
3. 선행연구 분석
6
4. 영화교육 표준개발의 방법 및 기대효과
8
Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안
11
1. 문화예술교육으로서 영화교육
13
2. 영화교육의 현황 및 문제점
14
3. 영화교육 표준개발 사례 분석
23
Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제
27
1. 인지발달과 영화교육
29
2. 단계별 교육목표 및 기대수준
35
Ⅳ. 결론 및 제언
51
참고문헌
55
목차 | i
요약 1. 연구의 목적 본 연구의 목적은 문화예술교육으로서 영화교육의 질적 제고를 위해 교육표준을 개 발하는 데 있다. 현재 영상의 급격한 범람과 빠른 파급 효과로 인해 영화가 갖고 있는 영향력과 중요성이 증가하고 있다. 이러한 상황에서도 영화교육의 중요성에 비해 영화 교육의 위상은 아직도 미미한 상태라고 할 수 있다. 영화교육은 문화예술교육으로서의 교육과 일부 선택교과로 교육되고 있지만, 아직도 체계적인 교육과정의 부재로 일회성 교육에 치우치는 경향이 적지 않게 나타나고 있다. 따라서 본 영화교육 표준개발 연구 는 초·중등학교를 5개 학년 군별로 구분하여 각 단계별 학생들의 교육 기대수준, 내용, 목표 등을 제시하고 있다.
2. 연구의 방법 본 연구는 영화교육 교육표준 개발을 통해서 문화예술교육으로서 영화교육의 개념, 목표, 교육과정, 교육내용 등을 새롭게 정립하고 있다. 이를 위해, 4개의 내용영역 즉, 이해(Understanding), 적용(Applying), 창작(Creating), 사회문화적 기여(Contribution) 영역을 설정하고, 학생들의 발달 특성을 고려하여 연령에 따라 5개의 그룹(① 1-2학년 ② 3-4학년 ③ 5-6학년 ④ 7-9학년 ⑤ 10-12학년)으로 나눈 후, 각 단계별 기대수준을 제 시하고 있다.
3. 연구 결과 및 제언 영화교육의 목적은 영화의 구성요소와 특징, 영화가 의미를 만들어내는 방식 등을 배우고 익힘으로써 학생들이 영화언어를 이해하고 삶에 적용하며, 자신의 생각과 감정 을 표현하고 사회와 소통하는 능력을 기르는 데 있다. 이러한 과정을 통해 궁극적으로 영화교육은 학생들의 창의력을 계발하고 표현력을 신장하며 소통을 통한 인성교육을 이루는 데 그 목적을 둔다.
요약 l iii
Abstract Purpose of Research The purpose of this study is to develop a national standard for film education as part of arts and cultural education in order to improve the quality of education. Films have become more and more important and influential amid the deluge of images and due to subsequent ripple effects. Nevertheless, the public awareness of the importance of film education is still low, even though it is provided to primary and secondary students as an important part of their school courses. However, what is fortunate at least is that film education is provided as an optional subject in high school. Still there is much room for improvement in terms of developing more systematic courses and teaching students with a long-term plan, not as an one-time event. Against this backdrop, this study on the development of national standards for film education classifies the school courses into five stages from elementary to middle schools, and presents the expectation levels of students, content and goals of curriculum for each stage in school.
Research Methods This study revisits the concept, goals, curriculum and the content of film education by developing national film education standards. For this, four content areas-understanding, applying, creating, and social/cultural contribution-are identified for the following five groups of students by considering the developmental characteristics of students according to their ages: ① Grade 1-2 ② Grade 3-4 ③ Grade 5-6 ④ Grade 7-9 ⑤ Grade 10-12.
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I. 영화교육 표준개발의 배경
1. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적 2. 영화교육 표준개발의 철학적·심리학적 접근 3. 선행연구 분석 4. 영화교육 표준개발의 방법 및 기대효과
I. 영화교육 표준개발의 배경 1. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적 현대예술은 두 가지 큰 특징을 갖는다. 첫째는 동일성, 즉 삶을 곧 예술이라 정의하고 삶과 예술을 분리하지 않는다는 것과 둘째는 복합매체성, 즉 예술 상호간의 경계를 허문 다는 것이다. 이것은 영화와 음악, 미술, 무용, 연극, 만화 등과의 융복합을 의미한다. 고 전 개념으로 보면 영화교육은 타 예술장르와 영화의 차이점만을 역설해왔다. 하지만 현 대예술적 개념으로 보면 영화와 타 장르간의 상호 융복합을 더 강조한다. 확장영화론 (Expanded Cinema)에 의하면 영화는 다른 매체와 융복합되어 영화 고유의 의미와 형태 를 벗어나 새로운 형태로 전개된다. 백남준은 1960년대 플럭서스(fluxus) 활동을 통해 일 방적으로 메시지를 전달하는 예술미디어의 성격에 저항하고자 새로운 퍼포먼스를 보여 주었다. 백남준의 퍼포먼스는 비디오아트, 설치미술, 미디어아트 등으로 확장되어 모든 미디어들을 융합시키고 관객이 깨달음의 주체가 되는 예술의 세계를 보였다. 앞서 언급한 현대예술의 측면은 영화에서도 그대로 적용할 만하다. 예술가는 작품을 통해 관객을 계몽시키는 게 아니라 관객을 깨닫게 한다. 학생들을 주체로 놓고 볼 때 교 사는 학생들에게 지식을 전수하는 것이 아니라 스스로 깨달음을 얻도록 도와주는 조력자 여야 한다. 이러한 관점에서 영화교육 표준개발의 필요성은 두 가지로 나뉠 수 있다. 먼 저 보편적인 교육이론에서 찾아지는데 그것은 교육과정이 학생들에게 교육의 목적을 달 성시키는 대단히 중요한 지침이라는 점에서 그러하다. 그것은 모든 교육의 교육과정상 목적성에 해당하는 것으로서 교육의 올바른 실천을 위해 필요한 과정이라는 의미이다. 그런 점에서 현재 한국의 교육과정의 실천이 갖고 있는 현 단계의 수준과 그 문제의식에 서 출발해야 마땅하다. 한국의 입시교육이 속박하고 있는 현 상황의 불안정하고 불합리 한 교육과정의 모순은 단지 교육학의 문제만으로 제한될 수 없고 정치적, 역사적 문제의 식을 지향한다. 2004년 이후 전국 초·중등학교에서 정규과목은 아니지만 영화교육이 행해지고 있는 실 정에서 교육과정의 지침이 되는 국가적 수준의 학습표준이 없다는 것은 문제이다. 이 개 발은 장기적인 측면에서 처음 시도되는 체계로 이후 많은 수정과 보완을 요한다. 궁극적
Ⅰ. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적｜3
으로 교육과학기술부에 의한 영화 교육표준이 정착되어야 할 것이다. 하지만 그것은 교 육개혁이 수반되어야 가능한 일이다. 이 개발은 그 전 단계에서 과도기적으로 필요하며 당장의 예술강사 파견교육의 부실함을 막기 위한 최소한의 조치일 것이다.
2. 영화교육 표준개발의 철학적·심리학적 접근 교육과정의 표준개발은 철학 및 심리학적 접근을 기본으로 한다. 교육과정 기본서에 의하면“교육철학과 학습심리학은 교육목표를 선별하는 체의 역할을 하며, 잠정적 목표를 선별하여 교육목표를 확정하는 데 요긴하다.1)”라고 쓰여 있다.
1) 교육과정의 철학적 접근 개발의 내용과 범위를 정하기에 앞서 교육철학적 방향에서의 접근이 필요하다. 교육철 학적 측면은 크게 두 가지로 나뉜다. 서구사상에 기반을 둔 서구 교육철학적 견해와 교육 학계 내에서 진지하게 논의하고 있는 동양사상에 있어서의 교육철학적 가치, 이 두 가지 이다. 우선 서구사상에 기반한 교육철학을 알아보면, 다시 두 가지 흐름으로 크게 대별된다. 하나는 전통적 입장이고 다른 하나는 진보적 입장이다. 전통주의자와 진보주의자의 특성 을 살펴보면 예술교육이 진보교육의 철학에 잘 부합한다는 것을 알 수 있다. 교육학자 돌 (Doll)에 의하면“진보주의자들은 누적된 인간의 지식으로부터 그들 자신에게 필요한 학 습을 이끌어내는 데 있어서 그들이 사용할 수 있는 자료를 찾아내도록 학습자들을 격려 해왔고 …(중략)… 인간 각자의 잠재적 능력과 가능성과는 상관없이 각자의 독특한 특성 을 개발하는 교육과정을 추구하였다.”2) 진보주의를 대표하는 이론으로는 존 듀이(John Dewey)와 데이빗 콜브(David A. Kolb) 의 경험주의 교육이 있다. 경험주의는 “소집단 탐구 또는 개별화된 학습으로 이루어지고 이때 교사는 안내자요 촉진자 역할을 한다.”3) 듀이는 경험으로서의 예술을 통해 예술 은 경험을 토대로 형성되며 예술과 일상경험(사건, 행위, 고통 등)의 연속성을 강조한다.4) 1) 2) 3) 4)
이원희 외, 『교육과정』, 교육과학사, 2010, 263쪽. 앞의 책, 31쪽. 앞의 책, 34쪽. 존 듀이, 이재언 옮김, 『경험으로서의 예술』, 책세상, 2011, 17-18쪽.
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예술은 일상과 결부되고 일상의 몰두는 곧 예술적 작업에 해당한다고 보았다. 그에 의하 면“자기 일을 잘 수행하고 자기의 수공작업에서 만족을 찾고 애정으로 자기의 재료와 연 장들을 돌보는 데 신경을 쓰면서 자기 직업에 종사하는 총명한 기계공은 일에 예술적으 로 종사하는 것이다”5)라는 결론에 다다른다. 이러한 듀이의 경험으로서의 예술관은 그대로 현대예술이 지향하는 예술과 삶의 상관 성, 일치성을 담고 있어 놀랍다. 현대예술이 지향하는 예술과 일상의 경계 허물기와 같은 철학을 추구했던 듀이는 마치 작품을 실험하듯 교육에 있어서도 일종의 대안학교인 듀이 학교를 운영하기도 했다. 듀이의 삶, 행위 자체가 현대 예술가의 실험예술행위처럼 동일 한 지점에 놓여있음을 느끼게 된다. 그 이유는 듀이의 교육철학과 현대예술의 지향점이 같은 것이기 때문이 아닌가 한다. 듀이가 강조하는 경험은 예술의 핵심이다. 그에 의하면“경험은 개인적인 감정과 감각 안에 갇혀있는 것을 의미하지 않고, 세계와의 활발하고 민첩한 교제를 의미한다. 그리하 여 최고의 경험은 자아와 대상과 사건의 세계 사이의 완전한 상호침투를 의미한다. …(중 략)… 경험은 한 생명체가 사물의 세계 내에서 투쟁하고 성취함으로써 실현하는 것으로, 예술의 맹아이다.”6) 듀이의 사상을 이어받은 교육학자 콜브 역시 마찬가지다. 그에 의하면“경험적 학습모 델은 교육, 노동, 개인 발달 사이의 민감한 관계를 탐구하고 강화시키는 골격을 추구한 다.”7)
2) 교육과정의 심리학적 접근
프로이트(Freud)나 피아제(Piaget)의 인지발달이론은 자아중심주의(egocentrism)의 핵 심을 이루는 교육과정의 심리학적 기초로서 적용되어 왔다. 그러나 이를 비판한 부르너 (Bruner)의 구성주의적 견해에 의하면 자아중심주의는 문화적 자아구성 교육으로 변해야 함을 역설한다. 브루너가 비판한 4가지 자아중심주의의 문화적 편견은 다음과 같다.
• 자아중심적 시각(egocentric perspective) - 타인을 이해하지 못한다. 5) 앞의 책, 20쪽. 6) 앞의 책, 42쪽. 7) David A. Kolb, Experiential Learning: Experience as the Source of Learning and Development, Prentice Hall, 1983, 4쪽. Ⅰ. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적｜5
• 개인적 자아(private self) - 사회, 문화가 아닌 내면에만 함몰된다. • 비매개적 개념주의(unmediated conceptualism) - 타인 및 사회와 교류하지 않는다. • 삼분화설(tripartism) - 인지;깨달음(cognitive), 정서;감각(affective), 의식;생각(psychomotor)이 따로 분리된다. 그 결과 자아중심주의로 고립된다.
러시아의 심리학자 레브 비고츠키(Lev Vigotsky)도 아동의 발달이 사회성에서 출발해 야 한다고 주장한다. 동양철학에서 말하는 심성론 또한 현대교육에 적용할만한 것이다. 맹자와 순자로 대변 되는 성(性)에 관한 논의는 본성을 해방시키는 자아확립의 교육철학, 심리학의 기반이 된 다. 주희, 정호, 정이로 대변되는 성리학과 왕양명의 경험주의적 유학 등도 지식과 실천, 자아와 사회와의 관계를 정립하려는 교육철학의 맥을 갖고 잇고 있다. 이 모든 동양철학 의 흐름도 인간의 본성과 내면을 창의적, 자율적으로 형성하려는 서구의 구성주의와 상 통하고 있다. 논리적 답변을 요구하는 과학적 사고를 패러다임적 사고라고 한다면 자율적인 대답을 만들어내는 내러티브적 사고가 있다. 패러다임적 사고가 원인결과식의 반드시 존재하는 진리를 산출하는 식이라면 내러티브적 사고는 있음직한 개연성 있는 결과를 도출해낸다. 시인이나 소설가, 화가, 음악가, 무용가, 연극인, 영화인 등의 예술가들의 사고는 과학적 진리를 증명해내는 것이 아니라 있을 법한 세상의 가능성을 추구한다. 영화교육은 패러다임적 사고보다 내러티브적 사고를 지향하는 것이 바람직하다. 정해 진 진리나 사실을 확인하는 교육이 아니라 있는 사실을 재해석하고 추량하는 교육을 통 해 새로운 의미를 획득해나감으로써 자아가 세상과 교류할 수 있다.
3. 선행연구 분석 선행연구에서 중요한 것은 국가별 영화매체 규정의 차이점을 인식하는 일이다. 이 차 이점을 한국적 특수성에 맞게 다시 해석하여 적합한 교육표준을 창안해야 한다. 일례로 미국은 영화를 시각예술(Visual Arts) 안에서 폭넓게 소화하고 있으며, 호주는 시각예술 외에 매체예술(Media Arts)을 별도 규정함으로써 영화와 미술을 구분한다. 매체예술은 6 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
“커뮤니케이션 기술을 창의적으로 활용하는 예술”이라고 규정하고 있다. 미국은 대신 시 행 세부 교과과정인 블루 프린트(Blue Print)8)에서 다시 영화, 애니메이션을 별도 규정하 고 정지영상과 동영상의 교육과정을 상세하게 설명한다. 그것은 미국이 아직 호주처럼 예술장르를 바꾸지 않았기 때문인 것으로 보인다. 장르를 바꾸려면 교육표준을 바꿔야 하는데 교육표준은 1994년 제정된 후 1996년 한차례 개정한 뒤 현재까지 그대로 내려오 기 때문이다. 미국은 두 가지의 선행사례를 갖고 있다. 먼저, 1994 국가예술교육협회 시각 예술국가표준으로 여섯 개의 내용표준(Content Standard)과 도달표준(Achievement Standard)으로 나누어 세 수준(K-4, 5-8, 9-12)에 맞게 서술하였다.9) 특히 내용표준을 살펴 보면, 다음과 같이 정리할 수 있다.10)
• 여섯 개의 내용표준 1. 매체, 기법, 과정의 이해 및 응용 2. 구조와 기능의 지식활용 3. 주제, 상징, 개념의 선택과 평가 4. 역사, 문화상 시각예술의 이해 5. 자신, 타인 작품의 특성 및 장점에 대한 해석, 평가 6. 시각예술과 타 예술 간의 교류
둘째, 주별 미국교육표준(National Standards for the Arts Education)으로 미국은 각 주마다 국가표준을 만들어 영화교육의 근거로 삼는다. 이 국가표준은 보다 더 상세한 지 침인 블루 프린트를 위한 근거가 된다. 미국 국가표준은 세 개의 수준(초급, 중급, 고급) 과 네 개의 표준으로 나뉜다.11)
• 네 개의 표준 8) Blue Print for Teaching and Learning in Visual Arts, [http://schools.nyc.gov/offices/teachlearn/arts/Blueprints/VAbp2007.pdf] 2011년 7월 20일 방문. 9) 1994 National Standards for Visual Art, [http://www.nacdnet.org/education/contests/poster/2009/National_Standards_for_Visual_Art_Link_To _State_Dept_of_Ed.pdf] , 2011년 7월 10일 방문. 10) 여기서 도달표준은 K-4, 5-8, 9-12이라는 세 학년군과 여섯 개의 내용표준에 따라 세부적으로 제시되어 있다. 11) [http://www.menc.org/resources/view/the-national-standards-for-arts-education-a-brief-history] 2011년 9월 10일 방문. Ⅰ. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적｜7
표준1: 예술과 창작, 수행, 참여 표준2: 예술재료와 자료의 인지, 활용 표준3: 예술작품 감상 및 분석 표준4: 예술의 문화적 영역과 기여에 관한 이해
또 다른 중요한 체계는 평가체계이다. 미국교육평가지침(NAEP Framework)12)으로 이 교육평가지침은 교육표준과 더불어 짝을 이루는 중요한 근간이다. 또 다른 참고할 만한 경우는 호주예술교육과정(Shape of the Australian Curriculum: The Arts) 사례13)를 지적 할 수 있다.
4. 영화교육 표준개발의 방법 및 기대효과 교육목표를 설정하는 데에는 학습자의 연구로부터 목표를 찾아내는 것이 바람직하 다.14) 그 과정을 보면 기초자원으로서 학습자연구, 현대사회연구, 교과전문가 견해 이 세 개를 종합하여 잠정적 임시목표를 설정하고, 이후 여과과정으로써 교육철학과 학습심리 학을 적용해 교육목표를 설정할 수 있다.15) 그러한 체계적인 개발 과정에 의거해 본 연구 는 하나의 목표사례를 설정해 본 것이다. 본 연구가 기대하는 것은 방대하고 체계적인 국가표준 연구 성과를 성취하는 것이 아 니다. 예술교육의 목표상 국가표준연구는 바람직하지도 않다. 각 지역, 각 학교 단위의 자 율적인 교육과정의 실천이 더욱 바람직한 방향이다. 그러한 지침의 하나로서 이 교육과 정의 연구가 채택된다면 그것이 바로 본 연구가 지향하는 정확한 지향점이 아닐까 생각 된다. 교육과정은 각 교사의 바람직한 연구가 전제되어야 할 것이다. 만일 교육 현장이 도시라면 도시의 특성에 맞게, 만일 그 현장이 농어촌이라면 그에 맞게 학습의 수준과 문
12) National Assessment Governing Board, 2008 Arts Education Assessment Framework, U.S. Department of Education, 2008. [http://www.nagb.org/publications/frameworks/arts-framework08.pdf] 2011년 7 월 1일 방문. 13) 2011 Shape of the Australian Curriculum: The Arts, [http://www.acara.edu.au/verve/_resources/Shape_of_the_Australian_Curriculum_The_Arts_-_ Compressed.pdf] 2011년 9월 11일 방문. 14) 이원희 외, 261쪽. 15) 이원희 외, 263쪽. 8 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
화적 다양성과 사회의 모습이 그대로 반영된 독특한 교육과정이 설정되어야 마땅하다. 이 연구는 그러한 연구들의 한 밑거름일 뿐이다. 더욱이 처음 시도되는 교육과정의 연구 일 뿐이다. 그런 점에서 이 연구가 널리 활용되기를 바라는 것이다.
Ⅰ. 영화교육 표준개발의 필요성과 목적｜9
II. 영화교육 표준개발의 방안
1. 문화예술교육으로서 영화교육 2. 영화교육의 현황 및 문제점 3. 영화교육 표준개발 사례 분석
II. 영화교육 표준개발의 방안
1. 문화예술교육으로서 영화교육
세계 예술교육 현장 리포트를 집필한 앤 뱀포드(Anne Bamford)에 의하면 예술교육을 효과적인 측면에서 볼 때, 교육적·학문적 성취를 이끌어낸 양질의 예술교육 프로그램은 높은 학문적 성취를 가져온다고 주장했다. 그리고 예술교육을 통해 문학 리터러시가 크 게 강화되고, 언어학습의 발달을 가져온다고 했으며, 또한 예술교육은 학생, 학부모, 지역 사회가 갖는 학교에 대한 인식에 긍정적 영향을 미친다고 언급하고 있다. 모든 국가에서 나타나는 주요 결과 중의 하나는 예술교육 프로그램들이 교육적 성취에 긍정적인 영향을 준다는 것이며, 양질의 예술 프로그램의 71%가 학업성취에 직접적 영향을 가져다주었다 라고 밝히고 있다. 2004년 유네스코 교육문화부에서 회원국과 유럽이사회 등의 관련기관 을 대상으로 실시한 설문조사 결과에서 예술교육에 포함된 과목은 다음과 같은 순서로 나타났다. 드로잉 96%, 음악 96%, 도자 88%, 회화 80%, 조각 76%, 무용 76%, 드라마 72%, 디지털예술 64%, 디자인 64%, 공연 60%, 영화 및 미디어 52% 등이다. 조사대상국의 90% 이상에서 음악, 드로잉을 예술교육에 포함시켰다. 70% 이상이 무용, 드라마, 조각을 포함하고 있다. 50% 이상의 국가에서 영화, 사진, 미디어연구, 디지털예술, 디자인과 같이 새로운 미디어를 예술 활동에 포함시켰다.1) 이상의 결과에서 알 수 있듯이 미술과 음악교육은 90% 이상이 모든 국가에서 시행되 고 있다. 다시 말해 더 이상 특별한 교육이 아니라 일반적으로 반드시 시행해야 하는 교 육으로 인지되고 있다. 한국을 포함해서 조사대상국의 52%에 해당되는 국가에서만 영화 및 미디어 교육을 시행하고 있다. 이처럼 한국도 문화예술교육에 있어서 다른 나라보다 앞서간다고 볼 수 있으나 모든 공교육에서 시행되고 있는 것이 아닌 만큼 아직도 많은 과 제들이 남아있다. 각국에서 표방하는 문화예술교육의 목표는 같으면서도 각 나라에 적합한 문화예술교 육을 시행하고 있다. 한국에서의 문화예술교육이란 다양한 문화와 예술의 조화로운 접목 1) 앤 뱀포드, 『예술이 교육에 미치는 놀라운 효과』, 한길아트, 2007, 58쪽. Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜13
을 통해 인간이 삶을 살아가는데 있어서 필요한 문화교육과 예술교육을 필요성과 목적에 따라서 서로 유기적인 연관성을 가지고 통섭적으로 교육하는 것이라고 할 수 있다. 특히, 영화교육은 이러한 통합적이고 통섭적인 교육을 가장 잘 실천할 수 있는 장르이다. 영화 라는 원 소스를 이용하여 멀티-에듀케이션(One source multi-education)을 실현할 수 있 는 장점이 있기 때문이다. 이러한 문화예술교육으로서 영화교육은 영화와 영상미디어를 활용하여 보다 폭넓은 사고능력과 창의력을 증진시키는 데 그 목적이 있다. 그리고 영화교육을 통해서 학생 스 스로 자신의 생각을 표현하는 방법을 터득하고, 영상문화에 대해 올바른 이해를 돕는 데 그 목적이 있다. 이처럼 영화교육을 통해 학생들은 다양성과 창의력, 상상력, 소통을 경험 하게 된다. 또한 영화교육은 다양한 교과와 연계한 통합학습을 통해 문화다양성을 이해 시키며, 뉴미디어를 접목하여 창의적 사고를 확장시킨다. 또한 표현의 즐거움을 통해 자 율성과 감수성을 계발하고, 다양한 체험학습과 공동창작과정을 통해 사회성과 인성을 길 러주는 것을 목표로 한다. 따라서 영화교육은 영상문화를 통해 올바른 문화예술의 향유와 논리적이고 비판적인 표현능력과 창의력을 키우고, 영화교육을 향유하는 과정을 통해 학생 스스로 창조적인 표현능력과 주변 세상과 대상에 대하여 다양한 사고력을 기르고 관점을 형성할 수 있도 록 해야 한다. 영화교육은 학생들의 삶에 기초한 문화, 예술적 감수성을 기르는 교육이며, 문화예술의 향유와 문화예술역량의 강화를 실현하기 위한 교육이다.
2. 영화교육의 현황 및 문제점 1) 영화교육의 현황
학교교육의 질적 향상을 위해 2000년부터 시범사업으로 추진되어오던 국악 수업과 2002년부터 추진되어오던 연극 강사풀제 사업 외에 영화 강사풀제가 2004년에 시범사업 으로 도입되었으며, 2005년에 국가기관인 한국문화예술교육진흥원이 설립되면서 국악, 연극, 영화, 무용과 만화애니메이션 등 5개 분야의 강사풀제가 시행되었다. 2010년에는 공예, 사진, 디자인이 추가되어, 현재 총 8개 분야의 문화예술교육이 실행되고 있다. 2012 년에는 현재 시범사업 중인 뮤지컬 강사풀제와 문학 강사풀제가 추가될 예정이다. 14 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
2004년은 영화교육이 시범사업이었지만 공교육에 정식으로 도입된 첫해로서 제7차 교 육과정 개편 이후 2004년 3월부터 영화교육이 초등학교, 중학교, 고등학교에서 선택교과, 재량활동, 특기적성, 특별활동으로 구분되어 (사)영화학회 영화교육위원회의 주관 하에 임시적으로 전국의 약 100개의 학교에서‘강사 인력풀제’를 운영하기 시작했다. 그 이후 2005년 2월 한국문화예술교육진흥원이 설립되면서 영화교육의 주관이 (사)영화학회 영화 교육위원회에서 한국문화예술교육진흥원의 영화교육위원체제로 바뀌게 된다. 2005년부 터 한국문화예술교육진흥원의 예술강사 지원사업에서 연극, 영화, 무용, 국악, 만화·애니 메이션 등 5개 분야가 초·중등학교에서 문화예술교육을 시작하게 된다. 그 후, 2010년부 터 새롭게 사진, 디자인, 공예가 추가되어 총 8개 분야의 교육이 이루어지고 있다.
<표 1> 연도별 사업예산 현황 구분
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
학교 수
3,225
2,446
3,157
3,689
4,799
5,436
5,772
강사 수
1,629
1,536
1,764
2,244
3,483
4,156
4,164
수혜학생 수
706,656
299,905
524,848
586,776 1,564,900 1,789,520 1,760,460
지원시수
156,048
169,889
299,990
395,277 1,032,561
71
89
178
예산(억원)
206
586
1,130,451
1,134,390
625
620
2005년부터 시작된 예술강사 지원사업은 매년 학교의 수요가 증가하면서 2010년 12월 기준 약 11,627여 개의 초·중·고등학교 중 약 5,772여 개 초·중·고교에서 실시되고 있다. 예산은 문화체육관광부의 국고와 16개 시도교육청의 지방교육재정, 16개 시도청의 지방 비를 포함하여 약 620억 원이 편성되어 교육현장에 지원되고 있다. 참여 학생 수는 1,760,460명으로 전국대비 15.7%에 이르고 참여 학교 수는 5,772교로 전국대비 참여율이 49.6%에 이른다.2) 한국문화예술교육진흥원은 매년 10월경 차년도 지원안내를 각 교육청 등에 공지하게 된다. 이때 학교별로 교과(연극은 국어교과, 국악은 음악교과, 무용은 체육교과)와 재량(5 개 분야인 연극, 영화, 만화·애니, 무용, 국악분야 해당), 계발활동 및 동아리 활동(공예,
2) 여기서 제시된 비율은 2010년 12월을 기준으로 하고 있다. Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜15
사진, 디자인을 포함한 8개 분야 모두 해당)에 적정한 분야와 시수를 판단하여 신청한다. 이 신청결과에 대해 한국문화예술교육진흥원은 시도교육청과 협의하여 차년도 지원대상 학교 및 시수 등을 선정하여 지원하게 된다. <표 2> 참여 학교 선정 현황 참여 학교 수
수업시수
구 분 2005 2006 2007 2008 2009 2010
2005
2006
2007
2008
2009
2010
국 악 2,503 1,812 1,951 2,275 3,642 4,147 87,500 84,861 122,104 182,685 485,724 534,138 연 극
386
274
413
452
1,448 1,560 28,634 28,443
50,514 58,841 164,520
영 화
148
109
202
245
566
633 17,434 19,482
34,487 37,871
무 용
100
150
327
394
1,131 1,436 10,413 21,624
56,885 72,001
만화애니
77
100
264
323
911 1,157 12,067 15,479
36010 43,879
63,911
175,652 64,673
202,192 218,205 115,215
122,930
공 예
115
7,066
사 진
86
4,814
디자인
55
2,973
계
3,214 2,445 3,157 3,689 7,698 9,189 156,048 169,889 300,000 395,277 1,031,562 1,129,488
위의 <표 2>를 보면 영화지원 학교 수는 다른 예술교육 장르에 비해 큰 지원 폭을 보 이지 않고 있다. 즉, 각 급 학교에서 영화 선택에 대한 부담을 가지고 있다는 것이다. 이 러한 측면은 영화교육에 대한 오해와 편견에 기인한다고 할 수 있다. 영화교육을 하게 되 면, 영화를 제작해야하고, 기자재가 필요하며, 이를 관리해야 하고, 신규지원 시 단 1회 지원만 받을 수 있다고 생각하는 경향이 높다. 그래서 기자재 보유현황이 부실하거나 어 느 정도 제작이 가능하다고 판단된 학교만 지원을 하는 것으로 나타났다. 현재 영화교육 은 초등학교는 재량활동, 계발활동, 동아리 등으로 세 개 분야로 운영되고 중·고등학교에 서는 선택교과, 재량활동, 계발활동, 동아리 등 네 개 분야의 교과과정으로 운영되고 있 다.
16 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
<표 3> 예술강사 선발현황 2005~2010 활동 강사 수 구 분
2005 2006 2007 2008 2009 2010
선발단체
심사위원
비
국 악
953
809
822
984 1,350 1,568 주관단체 지역별구성
연 극
387
359
366
450
846
845
영 화
95
105
137
212
332
330
무 용
110
154
248
299
678
801
만화애니
94
109
191
298
473
공 예 사 진 디자인 계
고
ㅇ2010년 기준
*대상 학교 수 : 9,189 (영화: 633) 500 한국문화 분야별 예술교육 49 교육위원회 *수혜학생 수 진흥원 :2,940,480 39 (영화: 202,560) 24
1,639 1,536 1,764 2,243 3,679 4,156
예술강사의 선발도 지원학교의 수와 비례적으로 선발된다. 학교의 수와 시수의 한정으 로 무한정 선발할 수는 없기 때문이다.
<표 4> 학교급/분야별 교육과정 구분
초등학교
중학교
고등학교
특수학교 등
계
국 악
3,306
215
522
104
4,147
연 극
996
215
273
76
1,560
영 화
268
112
216
37
633
무 용
1,105
49
200
82
1,436
만화애니
575
172
367
43
1,157
공 예
106
-
-
9
115
디자인
84
-
-
2
86
사 진
45
-
-
10
55
계
6,485 (71%)
763 (8%)
1,578 (17%)
363 (4%)
9,189 (100%)
<표 4>에서 학교급 현황을 보면, 모든 분야가 초등학교 교육에 치중되어 있는 것을 볼 수 있다. 약 71%가 초등학교에 집중되어 문화예술교육을 실시하고 있다. 이는 문화예술
Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜17
교육대상 학교 선정의 원칙이 첫째 초등학교 우선 지원, 둘째 농산어촌·도서벽지 소재 학 교, 교육복지투자우선지역 대상 학교, 기타 문화 취약·소외 지역 소재 학교 선정 확대, 셋 째 문화예술교육 추진실적 및 교육여건 등을 고려하여 문화예술교육대상 학교를 선정하기 때문이다. 현재, 한국의 교육현실에서 가장 효과적이고 효율적인 적용이라 판단한 결과이 다. 그럼에도 불구하고 영화교육은 고등학교에서도 상당히 많은 비중을 차지하고 있다. <표 5> 수업형태별 수용자 만족도(단위 : 점) 수업형태
국악
연극
무용
영화
만화애니
전체
기본교과
59.3
73.0
64.3
-
-
62.1
선택교과
-
58.9
-
65.4
70.7
66.3
재량활동
67.4
71.1
68.2
63.0
66.5
67.8
계발활동
65.2
67.3
71.6
71.9
76.6
69.4
동 아 리
74.7
59.6
40.9
74.4
73.9
70.4
합
64.1
69.4
65.8
66.7
70.7
66.7
계
다음으로 수업형태별 만족도를 살펴보면, 교과와 재량활동이 낮은 만족도를 보이는 반 면, 계발활동과 동아리 활동에서는 높은 만족도를 보이고 있다. 이는 영화교육이 효과적 으로 수행되기 위해서는 일정 정도의 시간 확보와 자유로운 교육활동이 확보되어야 하는 데, 그 부분에서 조금은 여유가 있는 계발활동이나 동아리 형태의 수업에서 높은 만족도 를 보이고 있다고 보인다.3)
<표 6> 지역형태별 수용자 만족(단위 : 점) 지역형태
국악
연극
무용
영화
만화애니
전체
대 도 시
63.2
68.5
60.0
59.7
66.9
64.1
중소도시
66.3
67.8
63.2
68.2
74.5
67.4
군
62.7
74.8
75.5
81.6
72.9
69.8
64.1
69.4
65.8
66.7
70.7
66.7
합
계
3) 2009년 개정교육과정은 재량, 계발, 동아리를 포함한 ‘창의적 체험활동’으로 시행되어 보다 효율적인 교육 시간을 확보할 수 있게 되었다. 18 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
지역형태에 따른 수요자 만족도 <표 6>을 보면 대도시로 갈수록 만족도가 낮은 반면, 군 지역으로 갈수록 높은 만족도를 보이고 있는 것을 알 수 있다.
<표 7> 예술강사 지원사업 연도별 지원학교(초·중등) 현황 연도
국악
연극
영화
무용
만화애니
공예
디자인
사진
2007
1,951(62%)
413(13%)
202(6%)
327(10%)
264(8%)
2008
2,275(62%)
446(12%)
243(7%)
391(11%)
321(9%)
2009
3,642(47%) 1,448(18%) 566(7%)
1,131(15%)
911(12%)
2010
4,147(46%) 1,560(18%) 633(7%) 1,436(16%) 1,157(13%)
2011
3,685(43%) 1,459(17%) 499(6%) 1,555(18%) 1,020(12%) 180(2%) 126(1%) 88(1%)
(*숫자는 지원학교 수이며, 괄호 안은 백분율, 2010년도의 경우 신규 분야를 제외한 수치임)
학교(초·중등)예술교육으로서 영화교육은 2004년(시범사업)을 원년으로 시작되어 올해 7년째 접어들었다. <표 7>에서 알 수 있듯이 영화는 다른 장르에 비해서 해마다 지원학 교의 비율이 일정하다. 이는 영화교육의 수요가 확장되지 않는다는 것을 보여주고 있다.
2) 영화교육의 문제점
2005년부터 공식적으로 시작된 문화예술교육 7년 동안 문화예술교육의 다양성을 가져 온 것이 사실이다. 모든 교육의 핵심은 교육을 향유하고 문화예술교육을 수용, 발전시키 는 학생들에게 있는 것이다. 그들이 문화예술교육의 목적과 필요성을 올바르게 인식하고 활용할 수 있어야 문화예술교육의 방향성이 제대로 설정될 것이다. 문화예술교육은 2010 년부터 기존 5개 분야에서 8개 분야로 확대, 시행되고 있다. 그러나 문화예술교육의 장르만 많이 만든다고 해서 문화예술교육이 발전하는 것은 아 닐 것이다. 교육내용이 얼마나 알차게 구성되어있는지, 강사는 교육내용을 제대로 전달하 고 있는지, 참여하는 학생들이 적극적으로 수업에 참여하는지 등을 다시 한 번 점검해 볼 때이다. 현재, 초·중등 영화교육은 특정 영화교재 없이 강사의 재량에 따라 교안을 준비 하고 교육하고 있는 것이 현실이다. 영상자료 교보재와 몇몇 교재 개발은 진행되었으나
Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜19
공식적인 영화교육 교재는 없다. 빠른 시일 안에 수준별 영화교육이 가능하도록 영화교 재가 연구되고 확정되어 영화교육 현장에서 적극적으로 활용되어야 할 것이다. 그리고 영화 예술강사 연수를 단순한 교육에 초점을 맞추기보다는 창의력 교육이 이루어질 수 있도록 연수 프로그램을 구성해야 할 것이다. 창작을 기본으로 하는 문화예술교육(영화, 국악, 연극, 무용, 만화‧애니, 공예, 사진, 디자인)은 일반 타 교과 교육과는 다르게 접근하 여야 한다.‘어차피 창작을 기본으로 하니까 창의력 교수법이지 뭐 별거 있겠어!’라는 선입 관을 버려야 한다. 문화예술교육이야말로 창의력 교수법을 체계화하여 학생들의 상상력 을 무한대로 발전시키고 모든 생활에 적용할 수 있도록 해야 한다. 굳이 예술가로 성장하 지 않더라도 전인적인 인간으로 성장하여 사회에 기여할 수 있도록 도와주어야 하는 것 이다. 예술교육 전반에 대해 한국문화예술교육진흥원에서 주도적으로 추진하여야 하며 예술 강사들은 창의적 교수법을 학교현장에서 적용시켜 학생들이 문화예술교육을 즐길 수 있도록 해야 할 것이다. 일선 현장에서는 영화교육에 대한 부담을 느끼는 것이 현실이다. 이는 영화교육이 영 화만들기로 인식되기 때문이기도 하다. 이러한 인식을 어떻게 전환하느냐가 영화교육의 저변확대를 위해서도 중요한 문제로 부각되어야 한다. 각 교급별 특성과 지역별 특성에 맞는 맞춤교육을 고민해봐야 할 때이다. 영화교육의 주요 사업을 정리해 보자면, 초·중등 학교 예술강사 선발 및 관리, 영화강사파견, 예술강사 교육활동 평가, 교육기자재 지원, 예술강사 연수 프로그램 운영, 교육위원회운영 및 지역교육 활성화 등의 사업이 있는데, 영화교육의 중심이 되는 영화교육교재개발이 최우선적으로 연구되고 활용되어야 함에도 불구하고 일선학교에서 영화교육의 표준이라고 할 수 있는 수준별 학습교안의 부재로 인 해 강사들뿐 아니라 학생들도 상당히 많은 혼란과 시행착오를 겪고 있다. 그러나 그동안 교재를 위한 연구가 없었던 것은 아니다. 영화교육의 표준이 될 수 있는 교재를 연구하기 위해 다양한 연구가 있었지만‘표준’이 되지는 못했다. 강사들 자체적으로도 교재의 필요 성을 절감하여 다양한 연구 소모임을 통해 영화교재로 활용 가능한 교재들을 연구하고 발간하기도 했다. 영화교육은 영상문화의 올바른 향유와 논리적이고 비판적인 표현능력과 창의력을 키 우는 것이 목적이기 때문에, 영화교육을 통해서 학생들 스스로 창조적인 표현능력과 주 변 세상과 대상에 대하여 다양한 사고와 관점을 기를 수 있다. 그러므로 영화교육은 학생 들의 삶에 기초한 예술교육, 문화적 감수성을 기르는 교육, 문화의 향유와 문화역량의 강 화를 위한 실현이라는 명제 아래 시행되어야 한다. 그러기 위해서는 청소년들에게 표현
20 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
력과 상상력을 배양할 수 있는 영상자료의 필요성이 절실하다. 예술강강사들이 나름대로 준비하여 수업시간에 활용하는 영상교재는 저마다 다르게 적용되어 문화예술교육의 목 표와 영화교육의 목표를 달성하기에는 부족한 것이 현실이다. 영화교육교재는 2004년 한국문화예술교육진흥원이 공식적으로 설립되기 전에 (사)한국 영화학회 영화교육위원회에서 초등학교 영화, 중학교 영화, 고등학교 영화 교재를 개발했다. 고등학교 영화교재는 출판되지 못했으나 초등학교 영화와 중학교 영화는 2005년 8월, 월인 출판사를 통해 시중에서 판매되고 있다. 하지만 이미 출판된 초등학교 영화교재와 중학교 영화교재 역시 공식적으로 영화교육의 주교재로 사용하지 못하고 있 는 실정이다. 이후 민경원 외 ｢영화교육의 활성화를 위한 온라인 영상교육자료 개발 연구｣ (2006), 박철 외 ｢영화분야 문화예술교육을 위한 용어정립 및 교수지원방안 연구｣(2008)를 통해 파견강사들이 강의를 위해 직간접적으로 사용할 수 있도록 교보재가 연구되었고, 이외에도 영화현장 강사들 중심으로 교육현장의 다양한 경험을 바탕으로 한 김승주 외 『영화교육의 다양한 교수·학습 방법』(2008)이 발간되기도 했다. 한국문화예술교육진흥원 홈페이지에서 제공되는 온라인 영상 교보재는 오프라인의 교 재와 더불어 파견강사와 학생들이 유용하게 영화교육을 수행할 수 있도록 구성되어있다. 온라인 영상교육자료 교보재 연구는 영화교육현장에서 영상자료의 부족으로 인해 학생 들이 영화를 보지 못하고 글로 영화를 이해하는 일들이 종종 일어나고 있으며, 구하기 힘 든 영화자료로 인해 파견강사들이 어려움을 호소하여 추진된 연구이다. 이러한 현실 감 안하여 온라인 영상 교육자료는 파견강사들이 수업시간에 교육 자료로 활용할 수 있는 영상클립들을 선정하여 온라인에서 언제어디서든 교육 자료로 사용할 수 있도록 구성되 었다. 영상교재연구는 영화교육 특성에 부합하는 영상자료를 개발하여 활용할 수 있도록 하 고, 초‧중등 예술강사를 대상으로 교육용 영상자료 DB센터를 온라인에서 서비스를 받을 수 있다. 그래서 예술강사들이 온라인 서비스를 기반으로 교육에 적극적으로 활용하도록 할 수 있다. 본 교보재는 영화를 통해 표현력과 창의력을 배양하고 그것을 바탕으로 세상 과 소통하는 영화교육을 위한 영상교육 자료로 활용할 목적으로 개발되었다. 온라인 영 상교육 교보재의 활용방법은 1차적으로 영화예술강사가 온라인을 통하여 학습하여 교육 방법에 관해 고민하고 교육현장에 접목시키기는 것을 목적으로 한다. 지도방법은 학생의 문화적, 지적 수준에 맞추어 영화를 선정하여 수업에 적용할 수도 있고, 수업에서 다른 주제를 비슷한 관점에서 표현한 것을 선정하여 활용할 수도 있다. 수업활용 교수법에서
Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜21
제시된 질문은 예시이므로, 강사가 현장에 맞추어 변형하여 수업에 활용할 수도 있다. 영 화언어를 활용한 수업에서는 학생 작품과 동영상 클립을 비교하면서 수업할 수도 있다. 영화클립을 보고 영화연기와 촬영기법, 영상언어 등의 수업을 진행할 수도 있다. 이처럼 수업의 상황에 따라 다양하게 활용할 수 있는 것이 온라인 교보재의 특징이다. 영화교육 표준을 어떻게 설정할 것인가와 더불어 가장 문제가 되는 것은 영화강사연수 다. 초·중등 문화예술교육의 질적 수준 제고를 위한 영화강사 역량 강화를 목적으로 매해 상반기 연수(1~2월), 하반기 연수(7~8월)를 실시하고 있다. 연수 내용은 예술분야별, 학교 급별, 경력별 맞춤형 프로그램을 실시하고 있다. 연수 대상자는 기존 대상자와 신규 대상 자를 포함하여 진행된다. 예술강사 연수는 영화교육뿐만 아니라 모든 예술강사(연극, 무 용, 영화·애니메이션, 국악, 디자인, 사진, 공예)에 해당된다. 예술강사 연수는 기본연수-심 화연수/특별연수 체계로 구성되어 있다. 예술강사 기본연수는 학교 및 사회에서 예술강 사로 활동하기 위한 가장 기본적인 과정이며, 예술강사라면 누구나 필수적(의무)으로 참 가해야 하는 연수이다. 학교의 경우 총 140시수로 구성되어 있고, 모두 이수하기 위해서 는 약 2~3년이 소요된다(그러나 분야 및 과정에 따라 다소 차이가 있다). 짧게는 1박2일 부터 길게는 3박4일까지 매년 상·하반기 방학기간 중 합숙형태의 교육을 받게 된다. 그러나 영화예술강사 연수는 신규강사일 때는 열심히 연수에 임하던 강사들이 경력이 쌓이는 2~3년차 연수에는 연수에 소극적으로 참여함은 물론 연수에 대한 부정적인 시각 도 생겨난다. 이는 비단 연수에 참여하는 영화예술강사들만의 문제라기보다는 교육을 진 행하는 강사와 연수 자체의 여러 가지 문제점들이 동시에 수반되기 때문이다. 영화교육 을 위한 표준과 교재의 미비로 매년 연수 때마다 반복되는 비슷비슷한 강의와 연차별 특 별한 목표와 목적이 없는 연수내용에서 참여하는 예술강사들이 지치게 되는 것이다. 이 러한 문제점은 연수를 진행하는 강사와 연수에 참여하는 예술강사 모두에게 영화교육연 수의 방향성을 잃게 만드는 결과를 가져오게 된다.
22 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
3. 영화교육 표준개발 사례 분석
영화교육과 관련된 표준개발 연구는 ｢기타계 전문교과 교육과정 실태 분석 및 개선 방 향 연구｣(2005)와 ｢고등학교 예술계열 전문교과 교육과정 개정 시안 연구 개발｣(2006)이 있다. 이 과정은 전문예술교과를 중심으로 연구되었기 때문에 유치원부터 고등학교까지 전체를 아우르는‘영화교육표준’으로 보기에는 어려움이 있다. 하지만 적어도 전문교과의 실태를 파악하여‘영화교육표준’을 고려해볼 수 있다. 미국 예술교육을 위한 국가표준 (National Standards for Arts Education, 이하 NSAE)의 경우는 국내처럼 영화 혹은 연극 영화라는 명칭보다는 영화를 크게 ‘시각예술(Visual Arts)’로 구분하고 있다. 시각예술에 는 대표적으로 영화, 만화애니메이션, 디자인, 사진 등이 포함될 수 있는데, 시각적인 예 술을 모두 포함하는 것으로 볼 수 있다. NSAE에서는 예술교육성취연령을 1단계 K-4학년, 2단계 5-8학년, 3단계 9-12학년 등 세 단계로 구분하고 각 단계별로 성취해야할 목표를 설정하여 제시하고 있다. 국내에서도 한국문화예술교육진흥원을 중심으로 초·중등에서 일반학생들을 위한 영화교육을 하고 있지만, 영화교육만을 위한 초·중등 전 학년의 표준개발 사례는 전무하다. ｢기타계 전문 교과 교육과정 실태 분석 및 개선 방향 연구｣4)에서 예술계 고등학교의 개설 학과는 음악 과 22개교, 미술과 22개교, 무용과 20개교, 문예창작과 2개교, 연극영화과 3개교, 사진과 1개교, 그리고 만화 창작과 1개교로 조사되었다. 예술계 고등학교를 대상으로 교육과정에 대한 의견을 조사한 결과, 학생들은 예술가가 되기 위해 고등학교에 입학한 것으로 조사 되었고, 학교에 대하여 만족한다는 의견이 많았다. 학습량, 학습내용과 수준에 대해 대체 로 적당하다고 보고 있었다. 전문교과의 중요도에 대해서는 전공 학과별로 다음과 같은 순으로 생각하고 있음을 알 수 있었다. 먼저, 음악과에서는 전공 실기, 연주, 시창·청음, 음악 이론, 음악사, 합창·합주, 실내악, 음악 감상, 컴퓨터와 음악의 순으로 나타났다. 미술과에서는 소묘, 회화, 디자인, 조소, 영 상 미술, 미술 이론, 공예, 미술사, 판화, 서예의 순으로 중요하다고 생각하고 있었다. 무 용과에서는 발레, 현대 무용, 한국 무용, 무용 감상, 무용 창작, 무용 이론, 동작 분석, 무 용 음악, 무용사, 민속 무용 순으로 나타났다. 문예창작과의 경우에는 시 창작, 소설 창작, 문장론, 고전 문학, 현대 문학, 문학사, 문학 개론, 희곡 창작 순으로 나타났다. 연극영화
4) 이근님 외,「 기타계 전문 교과 교육과정 실태 분석 및 개선 방향 연구」, 교육인적자원부, 2005. Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜23
과에서는 기초 연기, 전공 실기, 화술, 연극 개론, 연극사, 라디오텔레비전, 무대 기술, 영 화, 영화 개론 순으로 중요하다고 생각하고 있었다. 사진과에서는 기초 촬영 실기, 중급 촬영 실기, 조명 실기, 사진 개론, 암실 실기, 편집, 사진사 순으로 나타났다. 학생들은 현 재의 수업에 대체로 만족하는 편이었고, 평가 방법에 대해서도 만족한다는 의견이 많았 다. 교사 및 예술교육 전문가를 대상으로 한 의견 조사 결과에서는 예술계열 고등학교의 설립 목적이 전문 예술인 육성에 있다는 응답이 43%였고, 설립 목적에 부합하고 있다는 응답이 76.0%로 높게 나타났다. 주요 교육방향은 전문 예술인 육성에 있으며, 교과목표가 이에 적절하다는 응답이 77.1%로 조사되었다. 그러나 목표 달성을 위한 교육과정이 적합 한가에 대해서는 부정적인 응답이 51.0%로 나타났고, 편제의 문제점과 개선 방향으로 전 문교과의 과목 수나 명칭에 자율성을 부여해 달라는 의견이 29.7%로 나타났다. 교사 및 예술교육 전문가들이 생각하는 현행 교육과정상의 전문교과에 중요도 순은 다 음과 같이 나타났다. 먼저, 음악과는 전공 실기, 시창·청음, 연주, 음악 이론, 합창·합주, 음악사, 실내악, 음악 감상, 컴퓨터와 음악 순으로 나타났다. 미술과에서는 소묘, 디자인, 회화, 조소, 미술이론, 미술사, 판화, 공예, 영상 미술, 서예 순으로 나타났다. 무용과는 발 레, 한국 무용, 현대 무용, 무용 창작, 동작 분석, 무용사, 무용 음악, 무용 감상, 무용 이론, 민속 무용 순으로 나타났다. 문예 창작과는 시 창작, 소설 창작, 문장론, 희곡 창작, 문학 사. 문학 개론, 고전 문학, 현대 문학 순으로 나타났다. 연극 영화과에서는 기초 연기, 화 술, 전공 실기, 연극 개론, 영화개론, 영화미술, 영화사, 연극사, 라디오텔레비전 순으로 나 타났다. 사진과는 중급 촬영 실기, 암실 실기, 기초 촬영 실기, 사진 개론, 조명 실기, 사진 편집, 사진사 순으로 나타났다. 이와 같은 실태 조사 결과에 기초하여 ｢고등학교 예술계열 전문교과 교육과정 개정 시 안 연구 개발｣5)에서는 제7차 예술계열 전문교과 교육과정에 대하여 다음과 같은 개선 방 안을 제시했다. 이와 같은 기본 방향에 따라 다음과 같이 개정 시안을 개발하였다. 예술 계열 전문교과의 성격에서는 전문교과의 성격 및 목적, 예술계열 고등학교에서의 교육 내용 구성 및 목표, 학습 활동의 구성, 전문교과의 운영 방식 등을 수정, 보완하고 예술계 열 전문교과의 목표에서는 예술 문화 창달에 이바지할 수 있는 예술인으로서의 능력과 자질을 좀 더 강조하고, 인지적, 심동적, 정의적 발달의 제 특성을 고려하여 목표를 보완 한다. 아울러 학습자 중심의 목표 진술이 되도록 수정·보완을 제안하였다. 5) 박소영 외, 「고등학교 예술계열 전문교과 교육과정 개정 시안 연구 개발」, 한국교육과정평가원, 2006. 24 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
2011년에는 ｢예술계열 전문교과 교육과정 개정을 위한 시안 개발 연구｣가 진행되었다. 고등학교 예술계열 전문교과 교육과정 개정의 배경은 창의, 인성, 배려, 나눔의 개념을 고 려한 교수-학습방법 및 평가방법을 마련하여 교육과정 내용의 적정화를 통한 양적과다를 해소하고, 계속성, 계열성, 통합성의 원리에 따른 교육내용을 마련하고 교과 전문가와 현 장 교사의 협력 연구를 통해 결과를 반영한‘현장 중심형 교육과정’을 마련했다. 교육과학 기술부에서는 미래사회가 요구하는 창의적인 인재양성을 위해 2009년 12월 23일 2009 개 정 교육과정을 고시하였다.6) 2009 개정 교육과정은 자주인, 창의인, 세계인, 문화인의 교 육적 인간상 실현을 위해 학습의 효율성을 제고하고 학생의 핵심역량을 강화하며, 배려 와 나눔을 실천하는 인성교육을 강조하는 한편 특성화된 교육과정으로 학교의 다양화를 추구하고 있다. 이를 위해 학생의 지나친 학습 부담을 감축하고 학습 흥미를 유발하며, 단편적 지식교육이 아닌 학습하는 능력을 기르고, 지나친 암기중심 교육에서 배려와 나 눔을 실천하는 창의 인재를 양성하는 교육으로의 변화를 추구하였다. 이에 대한 방안으 로 교육과정 편제 구조 개선을 위해 학년군, 교과군의 개념을 도입하였고 학습자들이 유 의미한 학습경험을 하도록 학습부담의 적정화를 추구하였으며, 선택교육과정을 확대하였 다. 또한 학습자들의 전인적 성장을 위해 창의적 체험활동을 신설하였고, 단위 학교의 교 육과정 편성과 운영의 자율성을 확대하였다. 개정 교육과정의 큰 특징 중의 하나는 고등학교 1학년의 국민공통 기본교육과정과 고 교 2·3학년의 선택중심 교육과정 체제를 전면 개편하여 고등학교 1학년부터 선택 교육과 정 체제로 전환한 것이다. 고등학교 교육과정은 교과와 창의적 체험활동으로 구성되어 있으며 교과는 보통교과와 전문교과로 구분된다. 보통교과는 기초와 탐구, 체육·예술, 생 활·교양의 4개 영역으로 구분되며 국어, 수학, 영어, 사회, 과학, 체육, 예술, 기술·가정/제 2외국어/한문/교양의 8개 교과(군)로 구성된다. 전문교과는 농생명 산업, 공업, 상업정보, 수산·해운, 가사·실업, 과학, 체육, 예술, 외국어, 국제에 관한 교과로 10개의 계열에 따른 선택과목으로 구성되어 있다. 2011년에 진행한 연구는 2009 개정 교육과정의 개정 방향 및 내용에 기초하여 고등학 교 전문교과 예술계열의 무용, 연극·영화, 사진으로 범위를 제한하여 진행하였다. 다니엘 핑크(Daniel Pink)는 그의 저서 새로운 미래가 온다(A Whole New Mind)를 통해 새로 운 미래사회에 대한 전망과 조언을 제시하였다. 그는 미래 인재의 6가지 요소로 디자인, 스토리, 조화, 공감, 놀이, 의미를 들고 있다. 정보화 사회, 지식기반사회에서 왼쪽 뇌가 6) 교육과학기술부 고시 제 2009-41호. Ⅱ. 영화교육 표준개발의 방안｜25
지배하는 지적 능력보다는 오른쪽 뇌가 지배하는 예술적 미와 감정의 아름다움을 창조해 낼 수 있는‘하이컨셉’, 다른 사람과 공감하고 미묘한 인간관계를 잘 다루며 자신과 다른 사람의 즐거움을 잘 유도해 목적과 의미를 발견하여 이를 추구하는 능력인‘하이터치’야말 로 미래사회가 요구하는 인재의 조건임을 강조하고 있다. 이러한 관점은 2009 개정 교육 과정의 개정방향과 크게 다르지 않으며 예술교육의 필요성과도 일맥상통한다. 이에 사회 의 변화와 미래사회에 대한 진단과 전망 속에서 창의적인 인재 양성을 위한 예술계열 전 문교과 교육과정 개정은 필요하다고 보며, 기존의 경직된 교육과정이 지니고 있는 단점 을 보완하고 효율적인 예술교육을 위한 예술과목의 개설 및 편성, 운영에 대한 실천으로 이어져야 할 것이다. 이를 위해 인문학과 예술학의 기초를 형성할 수 있는 공통기초과목 과 학생의 핵심역량을 강화할 수 있는 전공심화과목 그리고 사회의 변화를 수용할 수 있 는 융복합으로서의 예술통합과목 구성을 통해 학습 부담의 적정화를 꾀하고 학생 선택의 폭을 확대하여 교육의 효율성을 극대화 하고자 하였다. 영화는 교과목이 연극영화로 단일화 되어있어, 연극과 영화 교과 간 교차 검토와 교과 간 중복을 예방하고 연계성을 강화해야 하며, 학습내용의 양과 수준을 적정화하되 교육 과정 내용의 연계성을 함께 고려해야 한다. 학습 목표와 학습 내용에서 창의·인성적 요소 를 찾아내고 창의·인성적인 교수 방법을 적용하며, 영화 예술의 사회문화적인 동향과 기 술적, 산업적 발전상을 반영했다. 예술교과 즉, 연극영화, 무용, 사진, 문예창작은 학년별 수준 없이 심화과목으로 교육과정이 구성되어 있다.
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III. 영화교육 표준개발의 실제
1. 인지발달과 영화교육 2. 단계별 교육목표 및 기대수준
III. 영화교육 표준개발의 실제
1. 인지발달과 영화교육1) 피터스(J.M.L. Peters)는 영화교육의 내용을 피아제(Jean Piaget)의 인지발달단계를 기초 로 한 심리발달단계에 따라 연령별로 구분하여 제시하고 있다. 구체적으로 피터스는 초 등학교 저학년, 초등학교 고학년, 중학교, 고등학교로 구분하고 있으며, 각 발달단계의 하 위구조는 심리발달, 영화언어의 이해, 영화의 미적 감상, 영화내용의 비판적 동화, 마지막 으로 방법과 실제적 적용으로 이루어져 있다. 예를 들어, 피터스의‘심리발달과 영화의 이해’의 세 번째 단계는 13, 14, 15세로 중학교 7, 8, 9학년 학생들이 이 발달단계에 적용된다. 이 단계의 특징을 살펴보면 첫째, ‘심리발 달’과 관련되어 있다. 인지와 사고는 외부 세계에 대한 시각이 보다 주체적으로 형성되지 만 구상성에 대한 통제가 존재한다. 미학적 수용과 창조적 측면에서 미학적 관심은 기술 적인 성취와 주인공의 행동에 지배되는 경향이 있다. 그리고 흥미와 비판적 측면은 주로 어드벤처와 머나먼 세계와 같은 기술적 영역의 환상적인 요소에 관심을 가지며 자기 선 호와 강한 자기감정(ego-feeling)을 느끼게 된다. 둘째, ‘영화언어의 이해’에 관련된 것으 로 이 단계에서 학생들은 영화언어를 이해하는 데 어려움이 없다. 그러나 실제적인 적극 적 감상은 나타나지 않는다. 셋째, ‘영화의 미적 감상’에 관한 것으로 학생들은 미학을 비 판적으로 받아들이지 못하고 있다. 그러나 남학생들은 기술적인 행위에 매우 민감하다. 특히 영화만들기에서 모둠별 활동을 선호한다. 넷째, ‘영화내용의 비판적 동화’로서 이 시 기의 학생들은 비판력의 증가와 명작과 다른 외적인 행위에 대해 즐길 수 있다. 또한 어 드벤처 영화를 선호하고, 영화 스타에 관심을 나타낸다. 마지막으로‘구체적인 방법과 실 제적 적용’이다. 주로 팀워크를 통한 영화만들기가 이루어지며, 영화기법, 무대설치 등에 관한 토론 시간이 주어지고, 사진, 필름스트립, 영화, 다른 비주얼한 도구를 사용하게 된 다. 또한 영화감독, 카메라맨, 배우의 성공에 대한 토론이 이루어진다. 이것은 모의재판, 오스카상 시상 등의 형식을 취하게 된다. 특히 주의해야 할 것은 토론을 시작하기 전에 1) 이아람찬, 영화교육론, 커뮤니케이션북스, 2005, 83-91쪽의 내용을 참고. Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜29
영화를 보여주며, 영화코너 또는 영화감상 일지를 위해서 신문과 잡지에서 영화리뷰, 영 화비평을 수집하게 한다. 그리고 영화내용, 주인공들의 행동 모티브에 대한 토론을 진행 하게 한다. 마지막으로 감상한 영화에 대한 에세이 쓰기를 잊지 않도록 주의한다. 피터스가 제시한‘심리발달과 영화의 이해’의 네 번째 단계는 16, 17, 18세로 고등학교 10, 11, 12학년 학생들이 그 중심대상이다. 이 단계는 다음과 같은 특징을 보이고 있다. 첫 번째 특징은 ‘심리발달’과 관련되어 있다. 인지와 사고는 개인적 문제에 따라서 다양한 특징을 가지고 있으며 성인의 능력과 동일하다. 미적 수용과 창조성 측면에서 인생의 가 치로서 아름다움에 대한 매우 비판적인 수용을 보이고 있다. 이들은 개인적인 창조성에 대해 강한 집착을 갖고 있다. 흥미와 비판적 측면에서 학생들은 자신과 타인의 내적 세계 에 대한 관심이 상대적으로 높게 나타난다. 이와 별도로, 이성에 대한 관심이 증가하게 되고, 비판적 자세를 계속적으로 보이게 된다. 그리고 주체적인 선호에 의해 강한 특징을 보인다. 둘째 특징은 ‘영화언어의 이해’와 관련되어 있다. 이 시기의 학생들은 적극적인 감상이 가능하다. 영화 매체에 대한 표현 능력을 인식하고 있으며, 이들에게 있어서 영화 언어는 의사소통의 수단이 된다. 그리고 영화를 직접 만드는 데 있어서, 완성도가 상당히 높은 형태로 나타날 수 있다. 셋째 특징은 ‘영화의 미적 감상’과 관계가 있다. 이들은 실 제 미학적 영화 경험이 가능하며, 영화의 진실한 미학적 가치를 인식하게 된다. 또한 직 접적인 영화만들기는 의식적이고 창조적인 표현이 될 수 있다. 넷째, ‘영화내용의 비판적 동화’이다. 학생들은 영화에서 배우들의 내적 삶, 문제, 생각에 관심을 두고 있다. 그리고 어른의 삶, 특히 사랑과 결혼, 사회적 상황 등에 많은 관심을 갖고 있다. 또한 전통적 가 치에 대해 비판하려는 강한 욕망을 가지고 있다. 마지막으로, ‘구체적인 방법과 실제적 적 용’이다. 먼저 카메라 위치, 영상 구성, 편집, 영화리듬, 조명 등에 대한 접근을 시도할 때, 반드시 영화 또는 필름스트립을 가지고 지도해야 한다. 그리고 영화의 미학적 분석과 여 러 감독들의 영화를 비교하도록 해야 한다. 또한 영화사(film history)에 대한 소개와 더 불어 영화와 다른 예술―예를 들어, 각색영화―에 대한 비교가 이루어져야 한다. 한편 스 타, 영화산업, 영화검열 등에 대한 토론과 에세이 쓰기가 병행되어야 한다. 윤리적, 정치 적, 사회적 삶의 영역에서 영화감독의 사상과 이데올로기 연구, 그리고 영화에 그려진 삶 의 종류와 내러티브 해결과정에 대한 토론 및 에세이 쓰기도 반드시 제시되어야 할 항목 이다. 이처럼 피터스의 ‘심리발달과 영화의 이해’는 구체적이고 체계적인 교수법까지 포함하 고 있기 때문에 실제로 적용하는 데 많은 이론적 토대를 제공하고 있다.
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<표 8> 심리발달과 영화의 이해2) 1단계 - 7, 8, 9세(초등학교 저학년) 인지와 사고 ‧ 주변 영향을 받는 기초적인 인식을 갖고 있다. 행동하는 모든 것에 관심을 가지고 있다.
심리발달
미적 수용과 창조 ‧ 미학적 경험은 놀이 활동으로 표현된다.
흥미와 비판 ‧ 학생들은 동화에 주된 관심이 있다. 나중에 ‘정말 일어난 것’과 ‘행동’에 관 심을 갖게 된다. 학생들은 모든 것에 영향을 받는다.
영화언어의 이해
영화의 미적 감상
‧ 매우 간단한 형태의 영화와 내용을 이해한다. (복잡한 편집이 사용된 영화는 이해 못함)
‧ 그리기, 영화 스토리의 모방 등을 통해 영화적 경험을 표현한다.
‧ 학생들의 주된 관심은 영화 스토리에 있다. 영화내용의 비판적 동화
‧ 처음에 동화할 수 있는 영화를 좋아하다가 나중에는 행동이 제시된 모든 내 러티브 영화를 좋아한다. ‧ 영화 내용은 어떠한 비판적 시각 없이 사실적으로 받아들인다. ‧ 아직까지 영화경험은 현실 세계에 영향을 주지 않고 놀이로서 존재한다.
‧ 영화에서 제시된 장면을 반복해서 보여준다. 방법과 실제적 적용
‧ 그림 그리기를 통해 자유롭게 표현하게 한다. ‧ 영화에 나타난 행동을 놀이로써 모방한다. ‧ 마지막으로 영화와 관련된 부차적인 대화를 시도한다.
2) J. M. L. Peters, Teaching about the Film, New York: International Documents Service, 1961, pp. 108-111 의 내용을 정리함. 이아람찬, 같은 책, pp. 88-91에서 재인용. Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜31
2단계 - 10, 11, 12세(초등학교 고학년) 인지와 사고 ‧ 활동과 구상에 대한 지배를 받는다. ‧ 인지의 차이와 외부 세계를 보다 객관적으로 보게 된다. ‧ 논리적 사고가 시작되는 단계이다.
심리발달
미적 수용과 창조 ‧ 학생들은 세계를 수용하는데 바쁘고, 이 세계를 모방하려 한다. ‧ 미학적 감정은 어느 정도 지적 단계에 이르게 된다.
흥미와 비판 ‧ 외부 세계에 대한 관심이 증가한다. ‧ 자신의 관점을 외치시킴으로써 점차 비판적인 감정이 발전한다. ‧ 카메라의 이동을 보다 잘 이해할 수 있다. 영화언어의 이해 ‧ 영화만들기의 기술적인 부분에 보다 많은 관심을 갖게 된다. ‧ 아직까지 영화 매체는 의사소통 또는 표현 수단이 아니다.
영화의 미적 감상
‧ 영화의 객관적인 내용(미적 영상, 좋은 영상)을 인식, 특히 기술적인 면을 인식 한다. ‧ 영화에서 얻은 영감을 행동에 적용한다.
영화내용의
‧ 일상적인 삶과 다른 세계를 그린 영화에 보다 많은 관심을 보인다.
비판적 동화
‧ 아직까지 액션 영화에 대한 선호는 남아 있다. ‧ 단편영화를 가지고 영화가 만들어지는 방법을 설명한다. ‧ 영화 스토리 쓰기와 간단한 단편영화를 만들어 본다. ‧ 학생들이 본 영화를 기술적인 관점으로 토론한다.
방법과 실제적 적용
‧ 다시 한 번 필름스크립트나 짧은 시퀀스를 가지고 토론을 진행한다. ‧ 스토리, 남녀 주인공의 행동에 대해 토론한다. ‧ 다큐멘터리 영화에서 다루는 주제에 대해 토론한다. ‧ 필름스크립트를 가지고 영화 장면 이면에 있는 등장인물의 삶, 영화 감독의 작 품에 관한 토론을 한다.
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3단계 - 13, 14, 15세(중학교) 인지와 사고 ‧ 외부 세계에 대한 시각이 보다 주체적으로 형성되지만, 구상성에 대한 통제 가 존재한다. ‧ 시간과 일상적 관계를 이해한다.
심리발달
미학적 수용과 창조 ‧ 미학적 관심은 기술적인 성취와 주인공의 행동에 지배되는 경향이 있다.
흥미와 비판 ‧ 어드벤처와 같은 기술적인 영역의 환상적인 요소에 관심을 가진다. ‧ 자기 선호와 강한 자기 감정(ego-feeling)을 느낀다. 영화언어의 이해
‧ 영화언어를 이해하는데 어려움이 없다. ‧ 실제적이고 적극적인 감상은 나타나지 않는다. ‧ 학생들은 인생의 가치로서 아름다움을 비판적으로 받아들이지 못하고 있다.
영화의 미적 감상 ‧ 남학생들은 기술적인 행위에 매우 민감하다. ‧ 영화만들기에서 그룹 활동을 선호한다. ‧ 비판력의 증가한다. 영화내용의 비판적 ‧ 역작과 다른 외적인 행위에 대한 동화가 나타난다. 동화
‧ 어드벤처 영화를 선호한다. ‧ 영화 스타를 존경하게 된다. ‧ 팀워크를 통한 영화 만들어 본다. ‧ 영화기법, 무대설치 등에 관한 토론을 한다. ‧ 사진, 필름스트립, 영화, 다른 비주얼한 도구를 사용한다.
방법과 실제적 적용
‧ 영화감독, 카메라맨, 배우의 성공에 대한 토론을 한다. ‧ 모의재판, 오스카상 시상, 브레인 트러스트(brain trust) 등의 형식을 취한다. ‧ 토론의 시작으로써 영화를 보여준다. ‧ 영화감상일지를 위해서 신문과 잡지에서 영화리뷰, 영화비평을 수집한다. ‧ 영화내용, 주인공들의 행동 모티브에 대한 토론을 한다. ‧ 감상한 영화에 대한 에세이를 쓴다.
Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜33
4단계 - 16, 17, 18세(고등학교) 인지와 사고 ‧ 개인적 문제에 따라서 인지적 사고가 강한 특징을 가지고 있다. 그러나 어른의 구조 능력과 동일하다.
심리발달
미적 수용과 창조 ‧ 인생의 가치로서 아름다움에 대한 매우 비판적인 수용을 한다. ‧ 개인적인 창조성을 강하게 주장한다. 흥미와 비판 ‧ 학생들은 자신과 타인의 내적 세계에 대한 관심이 많다. 이와 함께 이성에 대한 관심이 증가한다. ‧ 비판적 자세는 계속적으로 나타난다. ‧ 주체적인 선호에 의해 강한 인지적 특징을 보유하고 있다.
‧ ‧ 영화언어의 이해 ‧ ‧
적극적인 감상이 가능하다. 영화 매체에 대한 표현 능력을 인식한다. 영화언어는 의사소통의 수단이 된다. 자신의 영화를 만드는데 있어서, 학생들은 완전한 형태의 영화를 만들 수 있다.
영화의 미적 감상
‧ 실제 미학적 영화 경험이 가능하다. ‧ 영화의 진실한 미학적 가치를 인식한다. ‧ 영화만들기는 의식적이고 창조적인 표현이 될 수 있다.
영화내용의 비판적 동화
‧ 학생들은 영화에서 배우들의 행동에 많은 관심을 두고 있다. ‧ 학생들은 어른의 삶, 특히 사랑과 결혼, 사회적 상황 등에 많은 관심을 갖고 있다. ‧ 전통적 가치에 대한 비판하려는 강한 욕망을 갖고 있다.
방법과 실제적 적용
‧ 카메라 위치, 영상 구성, 편집, 영화리듬, 조명 등이 제시된 필름스트립을 가지고 지도한다. ‧ 영화언어를 통해 주제를 해석하는 연습(교실에서 이 문제에 대한 경쟁심을 유 발)을 한다. ‧ 영화를 직접 만들어 본다. ‧ 미학적으로 영화를 분석한다. ‧ 여러 감독들의 영화를 비교한다. ‧ 영화의 역사에 대한 교육이 이루어진다. ‧ 영화와 다른 예술을 비교한다. ‧ 스타, 영화산업, 영화검열 등에 대한 토론과 에세이 쓰기가 이루어진다. ‧ 윤리적, 정치적, 사회적 삶의 영역에서 영화감독의 사상과 이데올로기를 연구한다. ‧ 영화에서 그려진 삶의 내용과 영화에서 주요 문제가 어떻게 해결되고 있는지에 대한 토론 및 에세이 쓰기가 이루어진다.
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2. 단계별 교육목표 및 기대수준 1) 영화교육 교육표준의 구조 및 체계 영화교육의 궁극적 목적은 학습자가 영화를 통해 자신을 이해하고 사물과 현상을 바라 보는 지적 안목을 형성하도록 하는 것이다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 본 연구에서 는 학생의 인지발달 단계별 특성과 국가수준 교육과정에서 정하고 있는 학년군을 고려하 여 연령에 따라 5개의 그룹(① 1-2학년 ② 3-4학년 ③ 5-6학년 ④ 7-9학년 ⑤ 10-12학년)으 로 나눈 후, 내용에 따라 4개의 주요영역 즉, 이해(Understanding), 적용(Applying), 창작 (Creating), 사회문화적 기여(Contribution) 영역으로 구분하여 각 영역별 목표와 기대수 준을 설정하여 제시하였다.3) 이해 영역에서는 영화의 기본적인 역사적·문화적 콘텍스트 에 대한 내용을 파악하기 위한 내용을 다루게 되며, 적용 영역은 이해영역을 기초로 영화 와 다른 미디어, 다른 예술과의 관계를 파악하도록 하는 것을 목표로 한다. 특히 적용 영 역에서는 이야기 구조를 가진 여러 매체를 읽어내고 그것을 구체화할 수 있는 능력을 기 르도록 안내한다. 창작 영역은 전반적인 영화제작과정을 경험하고, 실제로 영화제작을 경 험할 수 있도록 구성하며, 사회문화적 기여 영역에서는 다양한 사회 모습을 재현하고 있 는 영화를 통하여 학생들이 민주시민생활에 요구되는 자질을 함양하고 사회문화적으로 기여할 수 있는 방안을 모색하는 것을 목표로 학습내용을 구성한다. 각 영역의 내용은 일 부 중첩하어 수업을 진행할 수 있다.
영화교육 교육표준의 주요 영역
3) 참고로 미국의 표준개발의 경우 시각예술의 표준을 creating과 responding으로 구분하고 있다. 본 연구는 영화교육 표준개발을 하는데 있어서 미국의 2단계보다 세분화하여 위 언급한대로 4영역으로 제시하고 있다. Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜35
<표 9> 영화교육 교육표준의 구조 및 체계 영
역
주요내용
이
해
영화가 가진 역사적, 문화적, 사회적 의미에 대한 지식을 습득하고 이해한다. 영화의 원리를 이해하고 영화의 형태와 구조, 특징 등을 이해한다. e.g.) 영화의 탄생과 역사, 영화의 원리, 영화의 구조, 특징, 장르 등
적
용
영화의 의미를 해석하고, 평가하며, 새롭게 이야기를 구성한다. 영화적 시각으로 세상을 인식하고, 영화를 통해 얻은 통찰력을 실제 상황에 적용한다. e.g.) 영화분석 및 해석, 비평, 각색(바꿔보기), 관련기술(촬영, 편집 등) 숙달 등
창
작
pre-production, production, post-production 등의 과정을 통해 전반적인 영화제작과정을 경험하며, 실제로 영화제작을 경험할 수 있다. e.g.) 시나리오 작성, 촬영, 편집, 홍보 등
사회문화적
영화 창작 과정을 통하여 개인이 공동체 내에 적극적으로 참여하는 법과 의사 소통하는 법을 익힌다.
기여
영화와 타 예술과의 관계, 사회와의 관계를 이해하여 영화가 사회에 미칠 수 있는 영향력을 파악한다. e.g.) 영화와 문화, 시대별 사조, 관계 맺기, 공동체 참여하기 등
<표 10> Level 1 영화교육 교육표준 단계
영
이
역
해
목표 간단한 형태의 영화를
영화의 중심 내용을 설명할 수 있다.
통해 이야기를 이해하
영화 속에 등장한 인물들의 특징을 말로 표현할
는 능력을 기른다. 적
용
1-2학년)
창
작
수 있다.
자신을 영화 속 인물과
등장인물 중 나와 비슷한 인물을 고를 수 있다.
연관짓는다.
선택한 인물의 행동을 모방할 수 있다.
Level 1 (초등
기대수준
자신의 경험을 이야기 로 만든다.
자신의 생활과 관련한 새로운 이야기를 만들 수 있다. 역할에 해당하는 적절한 말과 행동을 할 수 있다. 이야기 창작 놀이를 통해 타인과 상호작용할 수
사회문화
이야기 놀이를 통해 타
적 기여
인과 상호작용한다.
있다. 영화 속 이야기와 비슷한 생활의 경험을 이야기 할 수 있다.
36 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
<표 11> Level 2 영화교육 교육표준 단계
Level 2 (초등 3-4학년)
영역
목표
기대수준
이 해
영화를 구성하는 기본 요소와 원리를 말한다.
영화를 만들기 위해서는 무엇이 필요한지 영화와 관련된 여러 가지 구성 요소를 말할 수 있다. 영화의 촬영원리와 그 이유를 설명할 수 있다.
적 용
영상에 담긴 의미를 파악한다.
카메라 앵글의 느낌을 알아 이를 효과적으로 이용 할 수 있다. 영화에서 무엇을 말하고자 하는지 분석하여 평가 할 수 있다.
창 작
자신의 생각을 이미지나 이야기로 표현한다.
자신의 생각이나 감정을 이미지로 표현할 수 있다. 이야기 구조가 갖춰진 시나리오를 쓸 수 있다.
나와 영화, 영화와 다른 영역들이 서로 관계 맺 고 있음을 안다.
영화를 본 후 자신의 생각이 바뀌었던 경험을 회 상하여 말할 수 있다. 영화를 제작할 때, 영화의 구성요소 중 한 가지 요 소가 빠지게 된다면 어떠한 상황이 발생하게 될는 지 예상할 수 있다.
사회 문화적 기여
<표 12> Level 3 영화교육 교육표준 단계
Level 3 (초등 5-6학년)
영 역
목표
이 해
영화의 역사와 유형을 익힌다.
영화의 탄생과 변천 과정을 말할 수 있다. 영화의 장르가 무엇인지 말할 수 있다. 영화의 유형과 특징을 나열할 수 있다.
적 용
이미지로 표현된 다양 한 생각을 읽어낸다.
이미지의 합성이나 편집의 순서를 달리함으로써 감정을 표현하는 수단으로 영화를 활용할 수 있다. 다른 학생들 작품의 장단점 등을 평가할 수 있다.
창 작
목적에 따라 영상물을 제작한다.
팀원들과 함께 주어진 주제에 알맞은 영화를 제작 할 수 있다. 자신의 영화에 대한 홍보물을 제작할 수 있다.
공동체 속에서 자신 또는 영화의 위치와 역할을 인식한다.
팀원들간 역할을 배분하여 각자 맡은 역할을 수행 할 수 있다. 영화가 개인의 삶이나 사회에 미칠 수 있는 다양 한 영향력들을 이야기 할 수 있다. 영화와 관계될 수 있는 타 예술은 어떠한 것이 있 는지 파악할 수 있다.
사회 문화적 기여
기대수준
Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜37
<표 13> Level 4 영화교육 교육표준 단계
영 역 이 해
적 용
Level 4 (중학교
창 작
목표 영화를 읽는다.
작품에 대한 자신의 견해나 입장을 밝힌다.
전반적인 영화제작과 정을 경험한다.
1-3학년)
기대수준 형식과 스타일을 기반으로 작품을 해석할 수 있다. 영화 속에 나타난 작가의 의도를 파악할 수 있다. 학생들은 작품에 대한 분석과 비평을 할 수 있다. 신문과 잡지에 제시된 영화리뷰와 비평을 수집해서 자신의 생각과 비교할 수 있다. 영화제작에 대한 다양한 과정을 설명할 수 있다. 영화의 기획과 제작에 필요한 구체적인 과정을 경험 할 수 있다. 영화적 경험을 통해 주변과 소통하는 능력을 키울
사회 문화적 기여
수 있다. 영화의 사회적 기여 가능성을 탐색한다.
다큐멘터리 제작을 통해 우리 사회의 모습을 현실적 으로 담아낼 수 있다. 다양한 제작과정을 통해 자아중심에서 벗어나 타자 에 대한 인식을 높일 수 있다.
<표 14> Level 5 영화교육 교육표준 단계
영 역
목표
기대수준
이 해
영화사 및 영화이론을 이해한다.
영화의 역사에 대한 내용을 이해할 수 있다. 작가주의 입장에서 특정 감독의 스타일을 분석할 수 있다. 영화문법의 구조와 내용을 이해할 수 있다.
적 용
다양한 유형의 영화를 평론한다.
비판력의 증가로 다양한 장르의 영화를 이해할 수 있다. 영화에 대해 토론하고, 분석하고, 비평적 글쓰기 를 할 수 있다.
작
영화제작기술을 익힌다.
제작과정에서 나타나는 다양한 문제를 해결할 수 있다. 영화촬영과 편집과정에서 필요한 다양한 기술을 습득할 수 있다.
사회문 화적 기여
영화를 통한 사회참여를 시도한다.
공동체 작업을 통해서 사회적 소통과 기여를 인 식할 수 있다. 주변 환경을 담은 영화를 제작함으로써 사회적 문제를 인식할 수 있다.
Level 5 (고등학교 1-3학년) 창
38 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
2) Level 1 영화교육 교육표준
Level 1인 초등학교 1-2학년은 인지발달 단계상 자기중심적인 사고를 한다. 보존, 분류, 공간, 관계 등의 개념이 형성되지 않은 아동이 높은 비율을 차지하고 있으므로 발달수준 에 적합한 교수 내용과 방법의 선택에 있어 각별히 주의를 기울여야 한다. 이 시기의 아 동들은 구체물에 의한 감각적 사고를 하기 때문에 추상적인 내용의 지도보다는 아동들이 직접 조작하고 참여할 수 있는 구체적인 활동을 통하여 논리적으로 생각하는 법을 길러 주는 것이 필요하다. Level 1에서의 영화교육은 간단한 형태의 영화를 통해 이야기를 이해하는 능력을 기르 고, 영화 속에 나타난 행동을 모방하는 놀이를 통해 영화에 대한 기초적인 경험을 제공하 는 것을 목표로 한다.
(1) 이해 이해영역은 영화에 관한 기본적인 지식 습득을 위한 것으로, 초등학교 1-2학년에 해당 하는 학생을 위해서는 영화의 ‘이야기’ 부분에 초점을 두어 학습을 진행할 필요가 있다. 학생들은 간단한 영화를 관람한 후 영화의 중심 내용이 무엇이었는지 아이들 스스로 설 명할 수 있도록 지도하고, 영화 속에는 어떠한 인물이 등장하였는지, 등장인물의 특징은 무엇이었는지를 자신들의 말로 표현할 수 있도록 돕는다. 이를 통해 이해력을 향상시키 고 자신의 생각을 언어로 표현하는 방법을 연습시킬 수 있으며 영화를 읽는 기초적인 방 법을 익힐 수 있게 된다. 영화내용으로는 처음 학교생활을 시작하는 아이들임을 감안하여 기본생활예절 지키기, 친구와의 사귐, 생활 속 응급사태 대처 방법 등을 다루는 것이 좋다. 이는 앞으로 영화교 육에서 다루게 될 내용인 영화와 나, 영화와 실제 생활, 영화와 사회 등의 관계 맺기를 자 연스럽게 연결지어 생각할 수 있도록 준비시키는 데 도움이 될 수 있다.
(2) 적용 적용영역은 영화의 의미를 해석하고 평가하여 새로운 상황이나 실제 생활에 적용하도 록 돕는 것을 목적으로 하며, 영화와 ‘나’를 연결짓는 다리 역할을 담당한다. 기대수준으 Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜39
로 ‘등장인물 중 나와 비슷한 인물을 고를 수 있다’, ‘선택한 인물의 행동을 모방할 수 있 다’를 설정할 수 있는데, 이러한 기대수준들은 기본적으로 영화의 스토리를 구성할 때 등 장인물이 갖춰야 할 특징 또는 요소에 대한 감각을 키울 수 있도록 돕는다. 영화 속에 등장하는 인물 중에 자신의 모습과 비슷한 인물을 고르도록 하는 것은 영화 를 통해 자신의 모습을 발견하도록 하여 객관적으로 자신을 바라볼 수 있는 시각을 길러 주려는 의도가 포함되어 있다. 또한 등장인물 중 바람직한 행동을 보여주는 인물을 선택 하여 그 행동을 모방하도록 하는 것은 초기에 어린 학생들에게서 나타날 수 있는 잘못된 행동들을 교정하기 위한 목적도 포함할 수 있다.
(3) 창작 창작영역은 영화의 전반적인 제작 과정을 경험하도록 하는 것을 목적으로 하는데, 발 달단계의 특성으로 인해 Level 1에서는 이야기를 구성하는 능력의 계발에만 초점을 맞추 도록 한다. ‘자신의 생활과 관련한 새로운 이야기를 만들 수 있다’, ‘역할에 해당하는 적절 한 말과 행동을 할 수 있다’의 기대수준을 통해 아이들 스스로 자신들만의 이야기를 창작 해 내고 그에 해당하는 적절한 대사와 지문을 구성하는 능력을 기를 수 있다. 새로운 이야기를 만들고 그에 알맞은 행동과 말을 하도록 하는 것은 마치 소꿉놀이에 서 하는 것처럼 자연스럽고 재미있는 활동으로 느껴질 수 있도록 지도하는 것이 중요하 며, 활동을 마친 후에는 반드시 다음 단계인 Level 2에서 시나리오를 작성할 때 이러한 경험이 활용될 수 있도록 교사가 세심하게 배려하여 지도할 필요가 있다.
(4) 사회문화적 기여 사회문화적 기여영역은 영화 창작 과정을 통하여 개인이 공동체 내에 적극적으로 참여 하는 법과 의사소통하는 법을 익히고, 영화와 타 예술과의 관계, 사회와의 관계를 이해하 여 영화가 사회에 미칠 수 있는 영향력을 파악하는 것을 목적으로 하는 영역이다. 영화는 공동 작업을 기반으로 하기 때문에 영화작업을 통해 학생들은 사회구성원으로 자신의 역 할을 감당하는 법을 배울 수 있다. Level 1에서는 영화교육을 통해 나와 남을 발견하고 다른 사람과 상호작용하는 법을 익히는 것을 기대수준으로 설정하였다. 교사가 특정 상황을 설정해 주고 조원들과 함께 40 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
이야기를 만들어 가도록 안내함으로써, 학생들이 이 과정을 통해 타인의 의견을 수용하 고 자신의 생각을 조율하는 것을 경험할 수 있도록 돕는다. 또한 영화 속 이야기와 비슷 한 생활의 경험을 이야기 할 수 있도록 지도하여 앞으로 학생들이 영화와 자신과의 관계 를 이해하는 데 도움이 되도록 한다.
3) Level 2 영화교육 교육표준
Level 2인 초등 3-4학년의 학생은 자기중심적인 사고에서 벗어나 타인에 대한 인식과 기본적인 수준에서의 비판적 사고가 가능하다. 인지구조의 발달로 인해 자신의 행동을 분 석할 수 있으며 이웃이나 지역사회에 대한 이해나 감정을 표현할 수 있다. 이 시기의 학생 들에게 놀이는 여전히 중요하지만, 인지적으로 복잡하게 구성된 활동에 더 많은 관심을 나타내기 때문에 영화 창작 활동 등 다양하게 영화교육의 내용을 구성하는 것이 필요하다. Level 2에서의 영화교육은 동영상의 원리를 이해함으로써 타 예술과 구별되는 영화의 특징을 인식하고 자신에 관한 이야기의 구성 및 촬영을 통해 영화제작의 기본단계를 경 험하는 것을 목표로 한다.
(1) 이해 이해영역은 영화의 원리와 구조, 특징 등을 이해하는 것을 목적으로 한다. 이 영역의 학습을 마친 초등학교 3-4학년 학생은 영화와 관련된 여러 구성 요소를 말할 수 있게 될 것이고, 동영상의 원리와 그 이유를 설명할 수 있게 될 것이다. 이를 위해 교수자는 다음 과 같은 내용으로 교육할 수 있다.
• 영화를 구성하고 있는 여러 요소: ‘영화를 만드는 데 필요한 장비 알아보기’ 등과 같 은 활동을 통해 영화를 만들기 위해서는 영화대본과 카메라, 편집용 기자재 등이 필 요함을 안다. • 영화를 만드는 사람들: 감독, 촬영감독, 조명감독, 편집감독, 음악감독, 배우 등 영화 와 관련한 직업을 가진 사람들을 탐색해보고 각각의 역할을 조사하도록 한다. • 정지 영상과 동영상, 특징과 원리: 한 장의 이미지가 어떻게 움직이는 영상으로 보 일 수 있는지 직접 실습을 통하여 잔상효과와 간헐운동의 효과를 경험하도록 한다. Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜41
(2) 적용 적용영역은 영화에서 표현하고자 하는 것이 무엇인지 그 의미를 해석하여 평가하고, 상황에 따라 재구성할 수 있는 능력을 기르는 것을 목적으로 한다. 학생들은 이 영역에서 좀 더 복잡한 영화 기술을 배우게 되며 화면에 따라 관객에게 주는 느낌과 의미가 달라질 수 있음을 경험한다. 이 영역의 학습이 성공적으로 이루어졌는지에 대한 기준은 학생이 ‘카메라 앵글의 느낌을 알아 이를 효과적으로 이용할 수 있는가’, ‘영화에서 무엇을 말하 는지 분석하여 평가할 수 있는가’로 판단할 수 있다. 교수자는 이러한 기대수준을 달성하 기 위해서 다음과 같은 학습내용을 활용할 수 있다.
• 표현방법에 따른 메시지 변화가능성 탐색: 화면의 구도, 움직임, 범위, 촬영 각도, 빛 과 색체에 따라 느낌이 달라질 수 있음을 영상을 통해 분석하고 실습을 통해 경험 하도록 한다. • 화면의 재구성(재표현): 주어진 영상이나 이미지를 자신이 원하는 형태로 바꾸어 표 현해 보도록 한다. 주어진 영상이나 이미지가 다른 학생에 의해 달리 표현된 것을 보고 학생의 의도를 분석해 보고, 그러한 의도가 잘 드러났는지 평가해본다.
(3) 창작 창작영역은 학생 스스로 플롯이 있는 대본을 만들고 그에 적합한 이미지를 선택하여 표현하는 것을 목표로 하며, 구체적인 기대수준으로는 ‘자신의 생각이나 감정을 이미지로 표현할 수 있다’, ‘이야기 구조가 갖춰진 시나리오를 쓸 수 있다’를 설정할 수 있다. 앞서 적용단계에서 촬영에 대한 기본 기술을 경험하였다면, 창작 단계에서는 영화제작의 기초 가 되는 영화대본의 기본 요소를 익히고, 글로 표현된 이야기를 간단한 이미지로 표현해 보도록 하여 장차 학습하게 될 영화제작의 기초단계를 경험해 보도록 안내한다.
• 이야기(story) 만들기와 구성(plot) 만들기: 학생이 창작한 하나의 이야기를 원인-결 과식, 결과-원인식, 에피소드식으로 바꾸어 보면서 영화대본의 구성방식을 익힌다. 문학 작품과 영화대본을 비교하도록 하여 차이점을 발견하고 영화대본의 형식에 맞 게 대본을 작성하도록 한다. 42 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
• 이미지로 이야기 전달하기: 내용을 효과적으로 표현하기 위해서는 어떠한 부분에 주목해야 하는지, 그것을 가장 잘 표현하기 위한 이미지는 어떠한 것인지 선택할 수 있도록 안내한다.
(4) 사회문화적 기여 사회문화적 기여영역은 영화를 통하여 세상과 내가 연결되어 있으며 요소와 요소가 연 결되어 있음을 인식하고, 개인이 속한 사회의 일원으로서 다른 구성원과 소통하는 능력 을 기를 수 있도록 기초를 마련하는 데 그 목적이 있다. 이 영역의 학습을 통해 학생들은 영화를 본 후 자신의 생각이 바뀌었던 경험을 회상하여 말할 수 있게 될 것이다. 이는 영 화와 나의 관계를 설정하는 데 기초가 될 수 있다. 또한 영화와 타 예술 간의 관계에 대 한 기초적인 이해로서 영화를 제작할 때 그 구성요소 중 한 가지라도 빠지게 될 경우 어 떠한 상황이 발생하게 될지 예상할 수 있게 될 것이다. 이 영역의 기대수준을 달성하기 위해서는 다음과 같은 활동으로 학습을 진행할 수 있다.
• 삶의 일부로서 영화 보기: 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 영화적 요소들을 찾아본 다. • 무성영화와 유성영화: 두 유형의 영화를 경험해보면서 영화속에서 사운드가 미치는 영향을 알아본다. 이러한 경험을 통해 영화와 다른 예술 영역과의 관계로 사고를 확장시키도록 유도한다. • 나의 영화 소개하기: 이전에 보았던 영화 중 가장 기억에 남는 영화를 친구들에게 소개하고, 그 영화가 자신에게 어떠한 영향을 미쳤는지 발표하도록 한다.
4) Level 3 영화교육 교육표준
Level 3인 초등학교 5-6학년은 형식적 사고를 바탕으로 보다 심도 있는 탐색과 적용이 가능한 학년이다. 타인의 관점을 명백히 고려할 수 있으며, 논리적인 사고능력과 추상적 인 사고능력이 발달하여 다른 예술작품에 대해서 서로 감상하고 평가할 수 있다. 이 시기 의 학생들은 영상이 사회 전반에 미치는 영향력을 살핌으로써 매체와 삶의 상호 관계를 비판적으로 탐색하고 다양한 표현 방법을 습득하며 사회 구성원과 소통하는 능력을 키워 Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜43
나갈 수 있다. 특히 신체변화가 두드러지게 나타나는 시기로, 이들에게 성 관련 주제는 매우 흥미 있는 주제가 될 수 있으며 교수자는 학생들이 올바른 성 역할을 정립할 수 있 도록 돕는 것이 필요하다. 따라서 Level 3에서의 영화교육은 기본적인 편집기술을 익히고, 표현하고자 하는 주제 를 영상물로 제작할 수 있으며, 그 과정에서 팀원과 소통하는 방법을 습득하고 영화와 사 회와의 다양한 상호 관계를 이해하는 것을 목표로 한다.
(1) 이해 이해영역은 영화의 역사와 변천과정에 관한 지식을 습득하고 영화의 장르를 이해하기 위한 것으로 이 영역의 학습을 마친 학생들은 영화가 어떻게 탄생되었으며 영화의 유형 과 각 유형의 특징을 나열할 수 있게 된다. 이 시기의 학생들은 타인의 관점을 명백하게 인식함과 동시에 자기주장이 강해지고 정서적으로 자신감과 자부심이 증가하게 되어 영 화에 대해서도 선호도가 분명히 나타나게 된다. 따라서 가능한 한 다양한 장르의 영화를 접할 수 있도록 안내하는 것이 중요하다. 다음은 이 영역에서 다룰 수 있는 학습내용의 일부를 나타낸다.
• 영화의 탄생과정 및 영화의 성격 • 무성영화와 유성영화, 흑백영화와 칼라영화, 시대별 영화의 특징 • 장르의 이해: 영화의 유형과 각 유형의 특징, 다큐멘터리
(2) 적용
적용영역은 영화제작에 필요한 기술을 익히고 목적에 따라 기술을 활용하며, 실제 영 화를 보고 분석·평가하는 능력을 기르기 위한 것이다. 기대수준은 ‘이미지의 합성이나 편 집의 순서를 달리함으로써 감정을 표현하는 수단으로 영화를 활용할 수 있다’와 ‘다른 학 생들 작품의 장단점 등을 평가할 수 있다’로 설정할 수 있다. 이러한 기대수준을 달성하 기 위해서는 다음과 같은 내용으로 학습을 전개할 수 있다.
44 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
• 편집 프로그램 조작하기: 간단한 편집 프로그램을 이용해 영상을 편집해 보도록 한다. • 편집의 여러 가지 기법: 인터커트, 광학기법, 결합의 순서에 따른 의미변화. 각 기법 이 어떻게 사용되는지 소개하고 각각의 느낌을 체험하여 필요에 따라 기법을 활용 할 수 있도록 안내한다. 동일한 하나의 사건을 전혀 다른 두 개의 사건으로 느끼게 만들 수 있음을 경험하도록 한다. • 영화 분석(감상)을 위한 기본틀 익히기: 영화를 볼 때 중점적으로 보아야 할 것과 생 각할 문제 등을 다양한 영화를 통해 안내한다.
(3) 창작 창작영역에서는 pre-production, production, post-production 등의 과정을 통해 실제로 영화를 제작할 수 있도록 안내한다. Level 3에서의 학생들은 팀원들과 함께 주어진 주제 에 알맞은 영화를 제작할 수 있어야 하며 자신의 영화에 대한 홍보물을 제작할 수 있어야 한다. 다음과 같이 학습을 진행할 수 있다. • 팀 구성하기 • 주제 정하기 • 시나리오 작성하기 • 역할 정하기 • 촬영하기 • 편집하기 • 평가하기 • 홍보를 위한 기획 • 홍보물 제작하기
(4) 사회문화적 기여 사회문화적 기여영역은 영화 창작 과정을 통하여 학생들이 공동체 내에 적극적으로 참 여하는 법과 의사소통하는 법을 익히고, 영화와 타 예술과의 관계, 나아가 사회와의 관계 를 이해하여 영화가 사회에 미칠 수 있는 영향력을 파악하도록 하기 위한 것이다. 공동작 Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜45
업을 기반으로 하는 영화교육은 학생들에게 소속감과 책임감 등을 높이는 데 유용하게 활용될 수 있다. 따라서 이 영역에서는 ‘팀원들간 역할을 배분하여 각자 맡은 역할을 수 행할 수 있다’, ‘영화가 개인의 삶이나 사회에 미칠 수 있는 다양한 영향력들을 이야기 할 수 있다’, ‘영화와 관계될 수 있는 타 예술은 어떠한 것이 있는지 파악할 수 있다’와 같은 성취 기준을 설정할 수 있다. 이를 위해 다음과 같은 내용으로 학습을 진행하도록 한다.
• 시대별 영화의 역할: 오락, 상업, 교육, 의사표현수단, 예술 • 영화와 성: 성 역할 정립에 도움이 될 수 있는 성장영화 감상 및 토론 • 팀별 영화제작작업에 대한 성찰활동 및 동료 평가 • 영화 배급사와 극장의 역할에 대한 조사 등
5) Level 4 영화교육 교육표준 Level 4 중학교의 영화교육은 초등학교 교육의 성과를 바탕으로 학습과 일상생활에 필 요한 기본적인 능력을 배양하고, 다원적인 가치를 수용하며 민주시민의 자질 함양을 강 조한다. 따라서 심신의 건강과 조화로운 발달을 추구하고, 다양한 경험과 지식을 탐색할 수 있다. 그리고 학습과 일상생활에 적용할 수 있는 기초능력과 문제해결능력을 바탕으 로 창의적 사고를 증진시킬 수 있다. 또한 자신 주변에 있는 사회적 경험을 통해 다양한 문화와 가치를 넓힐 수 있다. 마지막으로, 다양한 소통능력을 배양함으로써 민주시민으로 서의 자질과 태도를 키울 수 있다.4) 피터스에 따르면, 이 시기의 학생들은 외부 세계에 대한 인식이 구체적이고 주체적으 로 형성되기 시작한다. 그리고 그들의 미적 수용과 재생산은 기술적인 성취와 영화에 등 장하는 인물에 지배되는 경향을 보인다.5)
(1) 이해 이해영역에서 학생들은 영화의 형식과 스타일에 대한 접근을 시작하고, 영화를 통한
4) 교육과학기술부, 『중학교교육과정』, 교육과학기술부 고시 제 2011-361호 [별책 3], p. 6의 내용을 수정해 영화교육을 중학교교육과정에 적용하고 있다. 5) J. M. L. Peters, Teaching about the Film, New York: International Documents Service, 1961, pp. 110-111. 46 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
의사소통이 가능하다. 그리고 이들은 다양한 영화언어를 이해할 수 있으며, 구체적으로 샷의 사이즈, 카메라의 각도 등 기초적인 영화적 기법을 활용할 수 있다.
(2) 적용 적용영역에서 학생들은 작품에 대한 분석과 비평을 할 수 있으며, 신문과 인터넷 등에 나와 있는 영화리뷰를 통해 영화에 대한 다양한 시각과 관점을 파악할 수 있다.
(3) 창작 창작영역에서 학생들은 영화적 기술에 많은 관심을 보이며, 개인별 제작보다는 모둠별 제작을 선호한다. 그리고 영화제작에 대한 전반적인 과정인 pre-production, production, post-production 단계를 직접 체험함으로써 영화에 대한 이해도를 높일 수 있다.
(4) 사회문화적 기여 사회문화적 기여영역에서 학생들은 영화교육을 통해 영화와 우리 주변 사회에 대한 관 계를 설정하는 데 노력한다. 영화를 통한 의사소통은 우리 사회에 대한 이해도를 높이며, 특히 사회적 이슈를 그린 다큐멘터리의 제작을 통해 우리 사회를 재현하는 기회를 마련 할 수 있다. 이러한 사회문화적 기여영역은 자아중심적인 영역에서 벗어나 타인에 대한 이해에 중점을 두고 있다.
6) Level 5 영화교육 교육표준
Level 5 고등학교의 영화교육은 중학교 교육의 성과를 기반으로 학생의 적성과 소질에 맞는 진로 개척 능력과 세계 시민으로서의 자질을 함양을 강조하고 있다. 먼저, 성숙한 자아의식을 토대로 다양한 분야의 지식과 기능을 익혀 진로를 개척하며 평생학습의 기본 역량과 태도를 갖춘다. 그리고 학습과 생활에서 새로운 이해와 가치를 창출할 수 있는 비 판적, 창의적 사고력과 태도를 익힌다. 또한, 우리의 문화를 향유하고 다양한 문화와 가치 를 수용할 수 있는 자질과 태도를 갖춘다. 마지막으로, 국가 공동체의 발전을 위해 노력 Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜47
하며, 세계 시민으로서의 자질과 태도를 기른다.6) 피터스에 따르면, 이 시기의 학생들은 어른의 인지구조와 비슷한 능역을 가지고 있으 며, 다양한 미적 수용과 재생산에 관심을 가지며 개인의 창조성을 강하게 주장하는 시기 라고 할 수 있다. 그리고 이 시기의 학생들은 자신과 타인의 내적 세계에 대해 강한 호기 심을 가지고 있으며 특정 장르영화에 대한 선호도를 가지고 있다.7)
(1) 이해 이해영역에서 학생들은 1895년 영화의 탄생시점부터 현재까지 영화사에서 변화의 과 정을 이해할 수 있으며, 영화탄생 이전과 이후의 변화를 확인할 수 있다. 또한 흑백무성 영화와 현대 모바일과 인터넷 영상에 대한 내용도 함께 다룰 수 있다. 그리고 작가주의 입장에서 특정 감독의 스타일과 주제에 대한 접근이 가능하며, 영화언어에 대한 구체적 인 이해가 가능하다.
(2) 적용 적용영역에서 학생들은 전통적 가치에 대한 강한 비판의식을 통해서 다양한 영화를 접 할 수 있다. 이러한 비판력의 증가로 장르별 또는 주제별 영화를 범주화하려는 경향이 나 타난다. 또한 영화감상을 통해 토론하고, 분석하고, 비평적 글쓰기를 할 수 있다.
(3) 창작 창작영역에서 학생들은 성인의 일상을 동경하게 되며, 영화적으로 사랑, 분노, 희망 등 의 주제를 재현하려는 경우가 많다. 이러한 영화적 재현에 있어서 제기되는 문제점을 스 스로 해결하려는 강한 의지를 가지고 있다. 따라서 제작과정에서 나타나는 문제를 해결 하고, 촬영과 편집에 보다 많은 시간을 할애한다.
6) 교육과학기술부, 『중학교교육과정』, 교육과학기술부 고시 제 2011-361호 [별책 3], 9쪽의 내용을 수정해 영화교육을 적용하고 있다. 7) J. M. L. Peters, Teaching about the Film, New York: International Documents Service, 1961, pp. 110-111. 48 | 2011 문화예술교육 교육표준 개발 연구-영화
(4) 사회문화적 기여 사회문화적 기여영역에서 학생들은 영화를 통해서 습득한 기술과 지식을 통해서 우리 사회에 기여할 수 있음을 느낄 수 있다. 이는 구체적으로 주변환경을 담은 영화를 제작함 으로써 사회적 문제를 인식할 수 있다. 특히, 이주노동자, 다문화가정, 학생인권 등의 주 제를 그린 영화를 제작함으로써 현실참여가 가능하다. 또한 이 영역은 영화만들기를 통 해서 학생들이 공동체 의식을 함양할 수 있으며 자신과 타자간의 소통능력을 키울 수 있 다. 보다 넓게 영역을 확장시키면 결국 자신과 사회와의 관계를 긍정적으로 형성할 수 있 으며, 영화에 재현된 사회와 현실적 사회의 모습을 비판적으로 수용할 수 있다.
Ⅲ. 영화교육 표준개발의 실제｜49
IV. 결론 및 제언
결론 및 제언
IV. 결론 및 제언
영화교육의 목적은 영화의 구성요소와 특징 및 영화가 의미를 만들어내는 방식 등을 배우고 익힘으로써 학생들이 영화언어를 이해하고 삶에 적용하며, 자신의 생각과 감정을 표현하고 사회와 소통하는 능력을 기르는 데 있다. 이러한 과정을 통해 궁극적으로 영화 교육은 학생들의 창의력을 계발하고 표현력을 신장하며 소통을 통한 인성교육을 이루는 데 그 목적을 둔다. 나아가 학습자로 하여금 영화를 통해 자신을 이해하고, 사물과 현상 을 바라보는 지적안목을 형성하도록 돕는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 이상의 영화교육의 목적을 달성하기 위한 교육표준을 개발하기 위하여 교육과정 개발의 철학적 측면과 심리학적 측면, 현대예술의 측면을 차례로 살펴본 후 현 재 진행되고 있는 영화교육의 실태와 문제점을 파악하였다. 영화교육 표준에 관한 미국 과 호주 및 국내 사례를 통해 본 연구의 시사점을 분석한 후, 향후 다양한 상황에 응용될 수 있는 기초자료로써 영화교육 교육표준을 개발하였다. 개발된 교육표준은 이해와 적용, 창작, 사회문화적 기여의 영역으로 구분된 내용체계에 따라 연령별 다섯 수준으로 나누 어 해당 목표와 기대수준을 제시하고 있다. 본 연구는 영화교육 교육표준을 개발하는 데 있어 교육학적인 관점을 최대한 반영하여 체계적인 개발 과정을 거쳤다는 데 의의가 있다. 뿐만 아니라 개발된 교육표준이 실행되 기 위한 전제조건으로 교사의 역할을 강조하고 이를 위한 특별 연수의 필요성을 제기했 다는 점에서도 특이할 만하다. 창의적 인재 육성이라는 국가 수준의 과업을 달성하기 위 해서는 교육과정이 변해야 함은 물론 새롭게 구성되는 교육과정을 실행하는 교사의 역 할과 수업방식이 변화되어야 한다. 이러한 점에서 본 연구는 교사의 역할을 영화교육 교 육표준 실행을 위한 중요한 요인으로 강조하였다. 이와 관련, 엘리엇 아이즈너(Elliot Eisner)는 교사를 조력자로 보고 있으며, 이러한 구성주의적 교육방식은 최근 PBL(Problem-Based Learning, 문제기반학습) 교육으로 학교현장에서 유사하게 실천되고 있다. 경험주의적, 구성주의적 교육방식은 영화의 교육을 실천하는 데 지침이 될 만하고 그 진보적 교육철학은 교육과정보다도 교사의 역할을 더욱 중시하고 있다. 전통적 교육 방식은 지식을 전수하는데 목표가 있으므로 교육의 과정이 중요하지만 진보적 교육과정
Ⅳ. 결론 및 제언｜53
은 전인교육의 목표와 인격 함양적 가치를 중시하므로 자아와 사회의 교류, 경험, 자율적 인간으로의 성장 등을 교육시킨다는 보다 어려운 과제를 안게 된다. 그에 따라서 교육과정을 설정하는 것만이 중요한 게 아니라 그 교육을 어떻게 전수할 것인가에 대한 방법론을 교사가 충분히 숙지하는 것이 중요한 문제로 대두된다. 교육과 정 논의에서 교사의 역할과 특별한 연수의 필요성을 거론하는 것은 적절치 못한 것으로 보인다. 하지만 예술교육의 교육과정이 완성되기 위해서는 어떻게 가르쳐야 하고 어떻게 평가해야 할 것인가에 대한 교사의 역할이 무엇보다 중요하다는 것이 전제되어야 한다. 영화교육의 목표를 달성하기 위해서는 무엇보다도 체계적인 교육시스템을 구축하는 일이 선행되어야 할 것이다. 앞서 언급한대로 본 연구가 기대하는 것은 방대하고 체계적 인 국가수준으로 연구성과를 이루려는 것은 결코 아니다. 특히 문화예술교육의 관점에서 바라보면 국가주도의 표준연구는 오히려 바람직하지 않을 수도 있다. 그리고 문화예술교 육의 취지를 살리려면, 개별 지역과 학교 단위의 자율적인 교육과정의 정립과 실천이 더 욱 바람직할 수 있다. 마지막으로 영화교육을 위한 다양한 교수·학습법을 연구하는 데 있 어서 본 연구가 밑거름이 되어 널리 활용되었으면 하는 바람이다.
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