2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구_국악 by artE

2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구 (국악)

발행인 박재은 발행일 2013.12. 발행처 한국문화예술교육진흥원 기획 학교문화예술교육본부장 노준석 정책연구팀장 홍유진 정책연구팀 류윤호 등록 KACES-1340-R005 ISBN 978-89-6748-067-7 93370 문의 Tel. (02)6209-5900 Fax. (02)6209-5999 E-mail. contact@arte.or.kr www.arte.or.kr ⓒ본 보고서의 내용을 인용할 때에는 반드시 출처를 명기하여 주시기 바랍니다. 본 보고서의 저작권은 한국문화예술교육진흥원에 있습니다.

제출문 한국문화예술교육진흥원장 귀하 ｢2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)｣ 보고서를 제출합니다.

연구진 연구책임자 권덕원 경인교육대학교 음악교육과 교수

공동연구자 석문주 송정희 박지영 김선정 박윤미 이진배 고지희 김승연

경인교육대학교 음악교육과 교수 경기 시흥초등학교 교사 한국문화예술교육진흥원 예술강사 한국문화예술교육진흥원 예술강사 한국문화예술교육진흥원 예술강사 인천 후정초등학교 교사 서울 경서중학교 교사 인천 계산여자중학교 교사

연구보조원 최사라

경인교육대학교 산학협력단 본 연구의 내용은 한국문화예술교육진흥원의 의견과 일치하지 않을 수 있습니다.

Ⅰ. 서론

1. 연구의 필요성

2. 연구 목적

3. 연구 내용

4. 연구 방법과 절차

5. 기대효과

Ⅱ. 이론적 배경

1. 협력수업의 모형

2. 좋은 수업 설계의 조건

3. 국악 교수-학습지도안 개발의 방향

Ⅲ. 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발 1. 초등학교 지도안

37 45

2. 중학교 지도안

186

3. 고등학교 지도안

271

Ⅳ. 결론 및 제언

317

1. 결론

319

2. 제언

320

참고문헌

321

표ㆍ그림 목차

<표 Ⅱ-1>

협력수업의 유형 분류(1)

<표 Ⅱ-2>

협력수업의 유형 분류(2)

<표 Ⅱ-3>

팀티칭의 강점과 약점

<표 Ⅱ-4>

수업 비중에 따른 모형

<표 Ⅱ-5>

좋은 수업 진단 요소

<표 Ⅱ-6>

포럼 토의 결과 요약

<표 Ⅱ-7>

FGI 실시 개요

<표 Ⅱ-8>

자문 의견 요약

<표 Ⅱ-9>

초ㆍ중ㆍ고 기본 교과 중 국악 시수

<표 Ⅱ-10> 고등학교 선택 교과 중 국악 시수

<그림 II-1> 팀티칭의 과정

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요약

□ 연구 목적 및 의의 1) 연구 목적과 내용 ○ 본 연구의 목적은 학교의 문화예술교육을 위한 예술강사 지원사업의 효율적 목표를 성취 하기 위하여 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업 모형을 개발하고, 이를 반영하여 초ㆍ 중ㆍ고 국악강사 적정시수에 기초한 교수-학습지도안을 개발하는 데 있음. ○ 연구내용은 다음과 같음. - 협력수업 및 수업설계에 관한 문헌 분석 - 협력수업 모형 개발 - 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발 - 시범수업 실행과 평가

2) 연구의 의의 ○ 본 연구에서는 예술교육 적정시수에 근거한 교수-학습지도안을 개발하였음. ○ 전문성을 토대로 하는 교수-학습지도안을 개발하였음. ○ 현장성을 반영하는 교수-학습지도안을 개발하였음. ○ 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업을 위한 모형을 개발하여, 이를 반영하여 교수-학습 지도안을 개발하였음.

요약｜iii

□ 연구 방법 및 절차 ○ 연구 방법은 다음과 같음.

- 관련문헌 분석 - 전문가 포럼 및 자문협의회 - Focus Group Interview - 교수-학습지도안 개발 및 시범수업

○ 연구 절차는 다음과 같음. 일정 연구내용 및 절차

10월 4주

11월 1주

연구 방향 설정 추진 전략 수립 연구 방향 설정 및 추진을 위한 포럼 담당교사 및 예술강사 대상 FGI 관련 문헌 및 사례 분석 국악 분야 예술교육 내용 분석 국악 분야 예술교육 적정수업시수 검토 해외 문화예술교육 사례 조사 분석 학교 문화예술교육을 위한 협력수업 모형개발 국악 분야 교수-학습 모형(지도안 포맷) 개발 국악 교수-학습지도안 개발 국악 시범 수업 실행 및 평가 외부 전문가 협의회 보고서 작성

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2주

3주

12월 4주

1주

2주

3주

4주

□ 연구 결과 및 제언 1) 연구의 결과 ○ 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업 모형을 개발하였음. - 예술강사 주도형 협력수업(A형) - 예술강사-담당교사 공동 주도형 협력수업(B형) - 담당교사 주도형 협력수업(C형)

○ 학교급별ㆍ학년별로 국악 교수-학습지도안 개발하였음. - 초등학교 지도안 - 중학교 지도안 - 고등학교 지도안

2) 제언 ○ 협력수업의 구체적 실행을 위한 연구와 행정적 지원 필요 ○ 2009년 개정 교육과정이 전면 시행되는 2015년 시점에서 후속 연구 필요 ○ 예술강사들을 위한 교육이론 및 교수법 연구 강화 필요

요약｜v

I. 서론

1. 연구의 필요성 2. 연구 목적 3. 연구 내용 4. 연구 방법과 절차 5. 기대 효과

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I. 서론 1. 연구의 필요성 1.1 예술교육 적정시수에 근거한 교수-학습지도안 개발 예술강사 지원사업은 학교의 문화예술교육을 풍부하고 다양하게 만들고자 추진하는 사업으로 서, 초ㆍ중ㆍ고등학교 교육과정에 근거를 두고 분야별로 예술강사를 파견하여 학교의 예술교육 을 지원하고 있다. 현재 8개 분야에 걸쳐 약 4,000여명의 예술강사가 활동하고 있다. 본 사업의 효과를 더욱 높이기 위해서는 학교의 예술교육 관련 교육과정을 분석하고, 전체 교육과정 안에 서 예술교육의 적정 시수를 추출하여, 그 시수에 적합한 교육을 하는 것이 바람직하다. 그동안 예술교육에 관한 적정시수를 분석한 적이 없어서, 대체로 학교의 담당교사와 예술강사 사이에 근거가 분명치 않은 수업시수를 정하여 시행하는 경우가 많았다. 예술강사의 수업시수가 적정시 수에 못 미치는 경우에는 예술강사가 부족한 시수 안에서 분주한 수업을 하게 되고, 그 후에는 담당교사가 다른 내용으로 수업을 채우게 되는 경우가 생길 수 있고, 반대로 예술강사의 수업시 수가 적정시수를 넘는 경우에는 예술교육의 특정 분야가 연간 전체 수업 중에서 적정 비율 이 상을 수업하게 됨으로써, 그 나머지 영역에 대한 교육이 부실해지는 경우가 생길 수도 있다. 그 러므로 예술강사가 담당하게 될 적정시수를 교육과정과 교과서에 근거하여 분석하고, 예술강사 의 수업도 그 적정시수의 범위 안에서 계획을 세워서 실행하는 것이 필요하다. 본 연구에서는 2013년 8월에 나온 보고서 ‘2013 예술강사 사업 관련 교과 교육과정 분석 연 구’의 결과를 토대로, 국악 분야의 강사들이 담당하게 될 적정시수를 고려하여 교수-학습지도안 을 개발하였다.

1.2 전문성을 토대로 하는 교수-학습지도안 개발 예술강사 지원사업의 중요한 의의 중의 하나는 학교의 예술교육에서 예술강사들이 전문성을 발휘할 수 있다는 점이다. 예컨대 초ㆍ중ㆍ고등학교의 음악전담교사 또는 음악교사는 일반음악 교육에 필요한 일정 수준 이상의 교육을 받은 사람들이지만, 음악의 모든 영역을 다 잘할 수 있 는 것은 아니다. 특히 국악 교육의 영역에 대한 준비는 부족한 편이어서 오랫동안 학교의 국악 교육이 미흡하다는 지적을 받아 왔다. 따라서 국악을 전공한 강사가 학교의 국악교육을 담당하 게 되면 학생들은 훨씬 더 전문적인 수업을 받을 수 있게 된다. 본 연구에서 교수-학습지도안을 개발한 연구원들은 국악을 전공한 강사들과 교사들, 그리고

I. 서론 ｜3

오랫동안 국악교육의 경험을 가진 교사들로서, 국악의 ‘전문성’을 최대한 반영한 교수-학습지도 안을 개발하는 데 중점을 두었다.

1.3. 현장성을 반영하는 교수-학습지도안 개발 국악교육은 크게 전문국악교육과 일반국악교육으로 나눌 수 있다. 전문국악교육은 전문가를 양성하는 교육으로서, 국악중ㆍ고등학교 및 대학의 국악과 교육이 이에 해당하고, 일반국악교육 은 유치원부터 초ㆍ중ㆍ고에 이르기까지 일반 학생들을 위한 국악교육이 이에 해당한다. 전문교 육은 전문가를 길러내는 것인 반면, 일반교육은 일반 국악애호가를 길러내는 것이므로, 두 교육 의 목적과 방향과 방법은 매우 다르다. 간혹 이를 구별하지 못하고, 일반 학생들을 대상으로 마 치 전문가를 양성하는 것을 목표로 교육을 하는 경우도 있는데, 이는 교육의 두 가지 방향을 이 해하지 못하는 데서 비롯된다. 예술강사 지원사업은 전문가들이 일반 초중고에 가서 일반 학생 들을 교육하는 것이므로, 강사는 반드시 일반성과 현장성을 반영하는 수업을 해야 할 것이다. 따라서 본 연구에서 제시하는 교수-학습지도안도 일반 학생들을 대상으로 하는 교육, 즉 평이 하면서도 흥미도를 높일 수 있는 지도안이 될 수 있도록 하였다. 특히 본 연구의 지도안이 국악 교육 전문가들이 개발하는 지도안이므로, 자문협의회를 통하여 지도안이 전문성과 현장성을 균 형 있게 반영하고 있는지 여부를 검토 받는 일에 유의하였다.

1.4. 협력수업이 가능한 교수-학습지도안 개발 예술강사 지원사업은 처음부터 예술강사와 담당교사 사이에 적절한 협력수업을 전제로 시작 되었다. 그러나 사업이 진행되면서 담당교사와 예술강사가 함께 협력하는 수업이 불편하다고 느 끼게 되면서, 많은 경우 예술강사 단독으로 수업을 하는 경우가 많아졌다. 예술강사가 단독으로 수업을 하는 경우 몇 가지 문제점이 나타나게 된다. 첫째는 수업 진행 중 뜻하지 않은 사고가 발생할 경우 그 책임 소재의 문제가 생긴다. 예술강사는 현재로서는 아직 ‘수업권’이 없어서 그 사고의 책임을 질 수 없고, 교실에 부재했던 담당교사가 책임을 맡게 되는 결과로 이어지면서, 어려움이 따른다. 둘째는 일부 사립 중ㆍ고등학교의 경우 예술강사가 맡은 수업시수를 배제하고 음악교사에게 수업시수를 배당하기 때문에 원천적으로 음악교사가 예술강사의 수업에서 협력을 할 수 있는 근거가 없어지는 경우도 있다. 이것은 수업권이 없는 예술강사에게 정식으로 수업시 수를 배당하는 것이어서 일종의 편법운영의 한 사례가 되고 있다. 따라서 본 연구에서는 담당교사와 예술강사 사이의 협력수업을 전제로 교수-학습지도안을 개 발하였다. 예술강사가 주도하는 수업, 담당교사가 주도하는 수업, 그리고 공동으로 협력하는 수 업 등 다양한 모형을 토대로 하여 교수-학습지도안을 개발하였다.

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1.5. 실용성이 높은 교수-학습지도안 개발 예술강사들이 수업을 할 때 교수-학습지도안을 작성하거나, 또는 있는 것을 활용하여 수업을 진행하는 것이 좋은 것을 알고는 있지만, 실제로는 몇 가지의 이유로 지도안을 잘 활용하지 않 는 것으로 나타났다. 그 이유로는 첫째로, 전문가의 식견으로 볼 때, 기존의 교사용 지도서에 제시된 지도안은 만 족스럽지 않다는 점이고, 둘째는, 학교에서 국악 수업을 배당 받는 시간이 대체로 적기 때문에 (예컨대, 초등학교 3학년의 1년간 음악 수업 중에서 국악 수업이 20시간은 넘어야 하는데, 실제 로는 10시간 이내로 주어지기 때문에), 국악 내용을 집중적으로 모아서 수업을 해야 하는 상황 이 많은 점, 셋째로는 본인의 지도 경험상 지도안 없이도 본인의 구상(또는 간단한 메모)만으로 도 수업을 잘 할 수 있다는 생각하기 때문이다. 그러나 수업설계의 교육학적 원리에 의하면, 아 무리 익숙한 수업일지라도 성공적인 수업을 위해서는 일정한 수준의 수업설계, 즉 교수-학습지 도안 작성을 미리 하는 것이 바람직하다. 따라서 본 연구에서는 예술강사들이 실제로 활용할 수 있도록 지나치게 복잡하지 않으면서도, 단원별로 주요한 학습내용을 포함하고 있고, 또한 학생들의 흥미도를 높이는 교수법을 반영하는 교수-학습지도안을 개발하였다.

2. 연구 목적 본 연구의 목적은 학교의 문화예술교육을 위한 예술강사 지원사업의 효율적 목표를 성취하기 위하여 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업 모형을 개발하고, 이를 반영하여 초ㆍ중ㆍ고 국악 강사 적정시수에 기초한 교수-학습지도안을 개발하는 데 있다.

3. 연구 내용 3.1. 협력수업 및 수업설계에 관한 문헌 분석 협력수업은 두 사람 이상의 교사가 팀을 이루어 수업을 진행하는 것을 말하는데, 이에 관련된 선행 연구에 대하여 분석하고, 본 지도안 개발에 필요한 내용을 참고하였다. 또한 지도안 개발 을 위하여 수업설계에 대한 문헌을 분석하여 이론적 기초로 삼았다.

3.2. 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발 예술강사가 담당하게 될 적정시수를 근거로 하여 각 학교급별로 지도안을 개발하였다. 초등학

I. 서론 ｜5

교와 중학교는 기본교과 내용으로 하였고, 고등학교의 경우에는 선택 교과를 중심으로 지도안을 개발하였다.

3.3. 시범수업 실행과 평가 본 연구에서는 협력수업의 모형으로 세 가지가 제시되었다. 예술강사 주도형, 예술강사-담당 교사 공동 주도형, 그리고 담당교사 주도형의 세 가지 모형에 따른 시범수업을 실행하였고, 그 평가의 결과를 지도안 개발에 반영하였다.

4. 연구 방법과 절차 4.1. 연구 방법 학교 교육에서 예술강사와 담당교사들이 활용할 수 있는 교수-학습지도안 개발을 위하여 관 련문헌의 분석, 전문가 포럼 및 자문협의회 개최, Focus Group Interview, 그리고 교수-학습지 도안 개발 및 시범수업의 방법을 활용하였다.

4.1.1. 관련문헌 분석 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업에 관련된 문헌의 검토, 좋은 수업 설계를 위한 원리와 방법에 대한 문헌 분석, 그리고 국악 수업 내용을 충실히 반영하기 위한 관련 자료의 탐색과 분 석 등의 방법을 활용하여 연구하였다.

4.1.2 전문가 포럼 및 자문협의회 본 연구의 방향 설정과 내용 체계를 위하여 전문가 포럼을 개최하였고(2013년 11월 13일), 총 6차례의 자문협의회를 통하여 개발한 지도안에 대한 자문과 검토를 받아 반영하였다.

4.1.3 Focus Group Interview 본 연구에서 개발하는 지도안의 현장 활용성을 최대한 높이기 위하여, 현장교사와 예술강사들 을 대상으로 FGI를 실시하였다. 이를 통하여 정리된 의견을 반영하여 교수-학습지도안을 개발 하였다.

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4.1.4 국악 교수-학습지도안 개발 및 시범수업 본 연구에서 제시된 협력수업의 모형을 실현해 보기 위하여 초등학교 국악수업 2회, 그리고 중학교 국악수업 1회를 시범수업으로 실시하였다. 이 시범수업을 통하여 예술강사 주도형 수업, 담당교사 주도형 수업, 그리고 공동 협력형 수업의 현장 활용 가능성을 실험해 보았다.

4.2. 연구 절차 본 연구의 절차는 다음과 같은 내용과 절차로 진행되었다.

일정 연구내용 및 절차

10월 4주

11월 1주

2주

3주

12월 4주

1주

2주

3주

4주

I. 서론 ｜7

5. 기대 효과 5.1. 예술강사 적정시수에 대한 인식 제고 현재는 적정시수에 대한 예술강사와 담당교사들의 인식이 낮은 편이다. 그리고 현재 예술강사 가 담당하는 전체 수업시수를 고려할 때 학년별로 적정시수에 맞는 수업 배정을 받는 것이 현 실적으로 어려운 측면도 있다. 그러나 기본적으로 국악 수업이 연간 어느 정도의 시수로 이루어 져야 하는지, 그리고 그 중에 몇 시간을 예술강사에게 배당할 것인지에 대한 전체적인 계획을 파악하는 것은 여전히 중요하다. 본 연구에서 제시되는 적정 시수에 그에 따른 지도안을 통하여 예술강사와 담당교사 사이에 충분한 사전 계획이 가능하게 될 것이고, 예술강사들은 전체 계획 중에서 본인이 담당하게 되는 수업에 대한 체계적인 계획을 수립하고, 수업을 진행할 수 있게 될 것이다.

5.2. 협력수업의 활성화 현재 이루어지고 있는 예술강사 수업의 상황을 볼 때, 협력수업의 실천이 쉬운 일은 아닐 것 으로 판단된다. 그러나 협력수업은 명확한 의무사항이고, 또한 협력수업이 그렇게 불편하거나 수업의 질이 떨어지는 것이 아니므로, 향후 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업은 보다 활성 화되어야 할 것으로 본다. 그런 맥락에서 본 연구에서 제시하는 교수-학습지도안은 협력수업을 하고자 하는 교사들과 강사들에게 하나의 좋은 사례가 될 것으로 생각한다. 실기 능력이 많이 필요한 가창 및 기악 중심의 수업은 예술강사 주도형으로 분류하였고, 설명과 감상으로 가능한 감상수업은 담당교사 주도형, 그리고 창작수업은 개별지도가 많이 필요하기 때문에 예술강사와 담당교사가 공동으로 주도하면서 협력하는 수업으로 분류하였다. 물론 이러한 분류는 일반적 경 향에 의한 것이므로, 구체적으로 예술강사와 담당교사 사이에 더 유기적인 협력이 가능한 경우 에는 훨씬 더 효율적인 협력수업을 계획하여 실행할 수 있을 것이다. 따라서 본 연구에서 제시 하는 지도안은 교사와 강사들이 협력수업을 활성화 해 나가는데 도움을 줄 것이다.

5.3. 교수-학습지도안 활용도 제고 본 연구진은 예술강사들이 평소에 지도안을 많이 참고하지 않는 이유를 파악하게 되었고, 본 연구에서 그 의견을 반영하여 예술강사들도 활용하기에 편리하고 유익한 지도안을 개발하였다. 단순한 포맷을 가진 지도안이면서도, 중요한 내용을 핵심적으로 포함하고 있고, 단원의 특성을 따라 적절한 교수법을 활용한 지도안을 개발하였으며, 향후 예술강사와 담당교사들이 사용하기 에 편할 것으로 판단하며, 그 활용도 역시 높아질 것으로 예상한다.

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5.4. 예술강사 지원사업의 효율성 제고 예술강사 지원사업이 시작된 이후 학교의 예술교육이 많이 향상되었고, 수업을 받는 학생들의 만족도 역시 높아졌다. 그러나 여전히 교육론(교육이론과 교수법)에 대한 일부 예술강사들의 이 해 부족, 예술강사 지원사업에 대한 일부 학교의 잘못된 이해와 관행 등으로 인하여 그 사업의 본래 취지를 충분히 살리지 못하고 있다. 물론 예술강사 지원사업이 성공적으로 이루어지려면 많은 요인들이 함께 개선되어야 하겠지만, 그 중에서 특히 핵심적인 요소, 즉 좋은 지도안을 기 초로 유기적인 협력수업을 할 수 있는 여건을 개선함으로써, 예술강사 지원사업의 효율성을 더 욱 높여 나갈 수 있을 것으로 판단한다. 본 사업의 성공을 위한 제반 조건의 핵심에는 ‘좋은 수 업’이 있다. 본 연구에서 협력수업을 강조하게 된 것도 좋은 수업을 위한 것이며, 많은 자문과 검토를 받으며 교수-학습지도안을 개발하게 된 것도 결국 좋은 수업을 위한 것이었다. 지금도 같은 조건 하에서 이미 좋은 수업을 하고 있는 예술강사가 있는 반면, 같은 조건 하에서 만족스 럽지 못한 수업을 하는 예술강사도 있다. 중요한 것은 좋은 수업을 하고자 노력하는 강사와 교 사의 동기력이며, 그러한 동기력을 가진 교사와 강사들에게는 본 연구에서 제시한 지도안들이 하나의 좋은 사례와 자료가 될 것으로 생각한다.

I. 서론 ｜9

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II. 이론적 배경

1. 협력수업의 모형 2. 좋은 수업 설계의 조건 3. 교수-학습지도안 개발의 방향

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1. 협력수업의 모형

1.1. 협력수업의 유래와 개념

협력수업은 ‘cooperative teaching’(줄여서 co-teaching) 또는 ‘team teaching’으로 알려진 수 업방법 중의 하나이다. 1951년 미국 포드재단의 원조를 받아 매사추세츠 주에 있는 뉴튼 (Newton) 고등학교가 팀티칭 실험학교로 선정되면서 협력수업에 대한 논의가 시작되었다는 설 명도 있고(조승제, 2007, pp. 108-109), 1957년 미국 매사추세츠 주 렉싱톤 시에 소재하고 있 는 프랭클린학교에서 처음 시작이 되었다는 설명도 있어서(서정후, 2005, p. 151) 그 정확한 출 발점을 확인하기는 어렵지만, 미국에서 교육개혁에 대한 움직임이 시작되던 1950년대에 미국의 학교에서 시작되었다는 점은 분명한 것으로 보인다. 샤플린(Shaplin)과 올즈(Olds)에 따르면(1964), 협력수업(cooperative teaching) 또는 팀티칭 (team teaching)은 두 사람 이상의 교사가 서로 밀착된 작업 관계를 형성하여 학생을 가르치는 것을 의미한다. 일본의 가토 교수는(1998) 팀티칭에 대하여 두 사람 이상의 교사가 각각의 개인 적 특성과 장점을 활용하고 상호간에 협력하여 학생을 가르치는 것이라고 하였다(이성은 외, 2003, 재인용). 이석주는(1997) 팀티칭에 대하여 2인 이상의 교사가 각자의 장점을 살리며, 학 생의 학습을 보다 적극적으로 도와 완전학습에 이르게 하는 교수법이라고 하였고, 이중현은 (1999) 2명 이상의 교사가 한 팀을 이루어 학습내용이나 방법을 협력적으로 계획하여 수업하는 교수법이라고 하였다(이성은 외, 2003, 재인용). 신재한에 따르면(2011), 팀티칭은 다양한 개인의 개성 및 특성, 욕구를 만족시켜 줄 뿐만 아 니라, 여러 가지 방법을 효율적으로 활용할 수 있으므로, 우수한 교사의 지식을 많은 학생들에 게 제공하고, 학생들의 개인차를 존중하며, 학습효과를 최대한으로 극대화할 수 있다는 데 의의 가 있다고 한다(p. 154). 조승제는(2007) 협동교수법(협력수업)이란 교수인원의 효율적인 조직을 통해서 동일한 학습 집단의 교수학습에 주요 부분을 여러 명이 함께 책임지기 위하여, 수업의 전체 과정을 협동적으로 계획하고 교수해 나가는 과정이라고 하였다(p. 109). 협력수업에 대한 위의 여러 가지 설명을 종합해 볼 때, 몇 가지 중요한 요소가 등장함을 알 수 있다. 첫째는 2사람 이상의 교사가 팀을 이루어(긴밀한 관계를 형성하여) 협력한다는 것이 다. 둘째는 각 교사의 전문성과 장점을 최대한 살린다는 것이다. 셋째는 수업의 계획과 실행에 있어서 공동의 ‘협력’이 전제되어야 한다는 점이다. 넷째는 수업의 효율성을 중시한다는 점이다. 이러한 필수적인 요소를 바탕으로 협력수업에 대한 정의를 내려 보면 ‘협력수업은 효율적인 수 업 목표의 달성을 위하여, 2사람 이상의 교사가 긴밀한 관계의 팀을 이루어, 수업의 계획과 실 행의 모든 과정에서 공동의 협력을 추구하는 수업 방식’이라고 볼 수 있다.

II. 이론적 배경 ｜13

1.2. 협력수업의 유형 협력수업은 여러 관점에서 다양한 형태로 진행될 수 있다. 다음은 이성은 등이 제시하고 있는 협력수업의 여러 유형이다(이성은 외, 2003, pp. 279-284).

<표 II-1> 협력수업의 유형 분류(1) 분류 기준

교사 조직에 따른 유형

학습자 조직 형태에 따른 유형

지도형태에 따른 유형

유형 지도자의 조직에 따라

ㆍ일반형 ㆍ교사-보조자 팀 ㆍ교사-자원봉사자 팀

역할 분담에 따라

ㆍ협력형(공동으로 지도) ㆍ분담형(소그룹으로 나누어 지도)

능력별 팀티칭

학생의 능력을 기준으로 분반하여 지도

내용별 팀티칭

학습 내용 또는 학습 과제별로 나누어 지도

성취도에 따른 역할 분담 학습과제에 따른 역할 분담 유형1 (수학, 체육)

교과의 특성에 따른 유형

유형의 내용

성취도 평가 후 분반하여 지도 학습과제의 특성을 기준으로 분반하여 지도 성취도 평가 후 분반하여 지도

유형2 (과학, 국어, 공예)

학생의 흥미와 관심을 기준으로 분반하여 지도

유형3 (음악, 가정, 공예)

학생의 흥미와 능력을 기준으로 분반하여 지도

유형4 (사회)

역할을 기준으로 분반하여 지도

위의 유형 분류는 교사조직, 학습자 조직, 지도형태, 교과의 특성 등을 기준으로 구분하고 있 는 유형들이다. 위의 분류가 다소 복잡하므로, 보다 단순하게 특성별로 분류해 보면 다음과 같 이 될 수 있다.

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<표 II-2> 분류 기준

협력수업의 유형 분류(2)

협력수업 형태 교사와 교사의 협력

특징 두 교사가 대등한 관계

교사 요인에 따른 분류 교사와 보조교사의 협력

학생 분반 요인에 따른 분류

학습주제의 유형에 따른 분류 학생의 능력에 따른 분류

A교사 주도형 수업 교사의 수업 비중에 따른 분류

A+B 공동주도형 수업

B교사 주도형 수업

교사가 주도하고, 보조교사가 도와주는 형태

학습주제I, 학습주제II, 학습주제III

성취도 상위반, 성취도 중위반, 성취도 하위반

A교사가 주도하고 B교사는 보조적인 협력

A교사와 B교사가 대등한 비중으로 협력 수업

B교사가 주도하고 A교사가 보조적인 협력

위의 여러 가지 분류 중에서 예술강사와 학교의 담당교사 사이에 가장 적합한 형태의 협력수 업은 ‘수업비중’에 따른 분류에 의한 수업이라고 볼 수 있다. 예술강사는 학교의 예술교육을 위 하여 전문성을 갖고 수업을 지원하는 교사이므로, 대개의 경우 수업을 주도해야 하는 위치에 있 다고 볼 수 있다. 그러나 현실적 여건상 모든 예술 수업을 전담하는 것은 아니므로, 수업의 내 용에 따라 담당교사와 예술강사 사이에 적절한 협의와 배분이 이루어져야 할 것으로 본다.

1.3. 협력수업의 과정 팀티칭은 참여하는 각 교사의 전문성과 장점을 최대한 살릴 수 있는 수업이라는 점에서 장점 을 갖지만, 수업의 계획과 실행의 과정에서 혼자 하지 않고, 2사람 이상이 공동으로 진행을 해 야 한다는 점에서 그 과정이 번거롭다는 점에서 어려움이 있다. 일반적인 팀티칭의 과정을 보면 다음과 같다.

II. 이론적 배경 ｜15

팀티칭에 대한 동학년별, 학교간의 합의(학교 경영 계획과 일원화)  해당 지도교사의 연수활동(모의학습)  해당학년 교육과정 요소 분석(팀티칭 관련 영역 설정)  해당 교과의 차시조절과 통합여부 결정(차시통합, 내용통합) (지도내용과 요소, 수준, 과정, 목표, 평가의 방안 등)  통합된 자료에 의한 주간학습 활동 안내 작성(역할 분담)  학급별 분반 기준 설정 및 활동 방향 설정 및 안내(학생 분석)  활동에 필요한 자료의 제작과 구입 및 준비(자료준비)  학습활동 장소 구성(학습공간 마련)  학습활동 안내(전체학습)  학생 능력별 학습활동 전개(팀티칭의 실시)  전체 활동 반성 및 재구성(결과 분석, 추후지도) <그림 II-1> 팀티칭의 과정(이성은 외, 2003, p. 287)

팀티칭의 과정에서 중요한 단계는 수업목표와 협력수업의 적합성 검토, 2인 이상 협력교사의 공동 수업 준비, 협력수업 실행, 그리고 협력수업 종료 후의 평가 등이다.

1.3.1. 수업목표와 협력수업의 적합성 검토 협력수업이 많은 장점을 갖고 있지만, 그렇다고 모든 수업에서 협력수업이 효율적인 것은 아 니다. 수업목표를 검토하는 과정에서 어느 내용의 수업이 협력수업에 적합한지 분석하는 과정이 요구된다. 보다 전문성이 요구되는 수업, 다양한 과제가 동시에 실행되는 수업, 학생의 능력에

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맞추어 진행해야 하는 수업 등에서 협력수업이 필요하다. 협력수업을 계획하고 있는 교사들은 우선 수업목표와 내용을 분석하여, 그 중에 어떤 내용의 수업에서 협력수업이 필요한지 사전에 계획을 세워 두어야 한다.

1.3.2. 협력교사의 공동 수업 준비 협력수업은 단지 수업 시간을 분담하여 진행한다고 해서 성공하는 것은 아니다. 수업을 실행 하기 전에, 전체 수업의 목표와 내용을 함께 숙지하고, 각각 분담하는 역할을 명료화하며, 실제 로 진행하는 과정에서 어떻게 구체적으로 협력할 것인지 사전에 충분한 준비가 필요하다. 각각 맡은 수업의 내용을 충실하게 진행해야 함은 물론, 두 교사가 진행하는 수업의 내용과 활동 사 이에 ‘유기적인 연관성’을 높여 주어야 할 것이다.

1.3.3. 협력수업 실행 두 사람의 협력교사는 사전에 계획한 대로 실제 수업을 나누어 진행하게 된다. 이 때 협력수 업의 장점을 살려내기 위해서는 두 교사의 ‘긴밀한 협력’이 요구된다. 만약 A와 B교사가 협력수 업을 하고 있다고 할 때, A교사가 수업을 진행할 경우 B교사는 A교사를 적극적으로 돕는 역할 을 맡아야 한다. 또한 B교사가 수업을 진행할 때는 A교사가 도와주는 위치에 있게 된다. 단지 자기 맡은 것만 한다고 되는 것이 아니라, 상대방 교사의 수업이 더 잘 진행이 될 수 있도록 사소한 것이라도 도와주는 자세를 지녀야 한다. 협력수업의 성공에서 가장 중요한 조건 중의 하나가 곧 ‘협력교사 사이의 팀워크’이라고 볼 수 있다. 혼자 수업을 하는 것보다 둘이 수업을 하는 것이 더 좋은 성과를 가져온다는 생각이 있어야 하고, 수업의 진행 과정에서 두 교사의 ‘마음이 통하는’ 협력이 이루어져야 한다는 인식 이 분명해야 한다.

1.3.4. 협력수업 종료 후의 평가 협력수업 종료 후의 평가를 통하여 협력수업의 내용과 방법이 점점 더 개선될 수 있다. 수업 종료 후에는 대체로 다음과 같은 기준으로 평가하는 것이 바람직하다.

- 각 교사는 맡은 역할을 충실히 감당했는가? - 사전에 협의는 충분했는가? - 두 교사가 진행한 수업은 흐름이 자연스럽고 효율적이었는가? - 수업의 과정과 결과에서 학생들의 반응은 좋았는가?

II. 이론적 배경 ｜17

1.4. 협력수업의 장점과 단점 협력수업은 교사가 단독으로 하는 수업에 비해 많은 강점을 갖고 있지만, 동시에 약점도 있으 므로, 그 특징을 잘 살려서 수업에 활용하는 것이 중요하다.

<표 II-3> 팀티칭의 강점과 약점 강점 (1) 학습자의 개인별 능력 차이를 고려하는 수업을 할 수 있다. (영재교육, 학습부진아교육) (2) 전반적인 교육과정과 일상적 프로그램 운영에 신축성을 제고한다. (3) 교사의 지도계획, 준비, 추수지도에 도움을 준다.

약점 (1) 학생들 간 능력차에 따른 위화감이 조성될 수 있다. (2) 보다 더 많은 학교시설 및 수업기자재가 필요하다. (3) 교사들 사이의 협력이 원만하지 못할 경우 수업의 효과는 반감된다.

(4) 교사의 전문성을 살린다. (5) 학생들은 포괄적이고 전문적인 수업을 받는다. (서정후, 2005, p. 151; 신재한, 2011, p. 154; 노혜란 외, 2012, p. 303)

협력수업의 강점 중에서 가장 중요한 것은 두 교사의 전문성을 살릴 수 있다는 것과, 개별지 도에 용이하다는 점이다. 국악교육에서 예술강사는 국악에 대한 전문성을 갖고 있는 장점이 있 고, 담당교사는 학생들의 수준을 잘 파악하고 있어서 적합한 교수법을 활용할 수 있다는 장점을 갖고 있다. 두 교사의 협력수업에서 그러한 장점들이 잘 융합되어 수업이 진행된다면 단독으로 진행하는 어떤 수업보다 더 효율적이고 성공적인 수업을 할 수 있을 것이다. 협력수업의 또 다 른 강점은 개별지도에 용이한 것인데, 한 교사가 앞에서 전체 수업을 진행하고 있는 동안, 다른 교사는 수업의 진행에 잘 따라오지 못하는 학생들을 개별적으로 지도할 수 있다. 그러나 협력수업의 약점으로 제시되고 있듯이, 협력을 하는 두 교사 사이에 ‘친밀한 협력’이 이루어지지 않을 경우, 그래서 두 교사의 협력이 잘 융합되지 못하는 경우에는 단독으로 하는 수업보다 조금도 나을 것이 없게 된다. 도리어 학생들이 산만하게 되는 원인이 되고, 교사들이 불편한 마음으로 수업을 진행하게 될 가능성이 없지 않다. 그 러 므 로 원 만 하 고 성 공 적 인 협 력 수 업이 되기 위해서는 두 교사 사이에 협력수업에 대한 신념과 서로 돕는 자세가 갖추어져야 한다.

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1.5. 담당교사와 예술강사간의 협력수업 1.5.1. 협력수업의 필요성 예술강사 지원사업은 초ㆍ중ㆍ고등학교의 예술 관련 수업의 수준과 질을 높이기 위하여 예술 전문 강사들을 학교에 파견하고 있는 사업이다. 사업의 목표가 그러한 것처럼, 학교에 파견되는 예술강사는 그들의 ‘전문성’을 토대로 학교의 예술교육을 지원하는 것이므로, 담당교사와 예술강 사 사이의 협력수업은 가장 적합한 형태의 수업이라고 할 수 있다. 그러나 몇 가지의 이유로 말 미암아 담당교사와의 협력이 거의 없이, 대부분 예술강사가 단독으로 수업을 하는 경우가 많다. 그 이유는 첫째, 담당교사가 예술강사가 진행하는 교실에 함께 있기를 꺼려한다. 둘째, 수업을 진 행하는 예술강사도 담당교사가 교실에 있는 것보다는 혼자서 진행하는 것을 더 편하게 느낀다. 그런데 예술강사가 혼자서 수업을 진행하다 보면 학생들이 수업분위기를 흐려 놓는다거나, 또는 수업 중에 사고가 발생하는 등, 예술강사가 혼자 해결하기에 벅찬 일이 생기게 된다. 그러 므로 예술강사의 수업에서 담당교사의 협력은 필수적인 것이라고 할 수 있다. 일부의 경우이긴 하지만, 어떤 예술강사는 학교를 배정받아 처음 가서 바로 학교의 담당교사에게 협력수업을 요 청한다고 한다. 그렇게 할 경우, 수업을 하는 교실에 항상 담당교사가 들어와서 협력을 해 주게 되므로, 예술강사는 훨씬 더 안정감 있게 수업을 진행할 수 있을 것이다. 예술강사이든 담당교사이든 협력수업을 불편하게 여기는 관념에서 벗어나는 것이 중요하다. 담당교사의 편에서 보면 예술강사는 수업을 도와주러 온 사람이므로 그 도움을 잘 받겠다는 마 음을 가져야 하고, 예술강사의 편에서 보면 담당교사는 학생들을 지금까지 지도해 왔고, 누구보 다 학생들을 잘 알기 때문에 수업의 진행에서 많은 도움을 줄 수 있겠다는 마음을 가지는 것이 바람직하다. 그렇게 담당교사와 예술강사가 서로 도움을 주고받는 관계라는 것을 인식하고, 서 로 협력하여 가장 최선의 내용과 방법으로 학생들을 가르치는 데 목표를 두고 수업을 한다면, 우리 모두가 바라는 최선의 좋은 수업이 될 수 있을 것이다.

1.5.2. 담당교사와 예술강사 협력수업의 모형 담당교사와 예술강사 사이의 협력수업의 모형으로는 크게 두 가지로 생각해 볼 수 있을 것이 다. 하나는 수업 비중을 기준으로 하는 모형이고, 또 다른 하나는 수업의 전체 과정(수업계획→ 수업실행→평가)에서 맡게 되는 역할을 기준으로 하는 모형이다.

1.5.2.1. 수업비중 기준 한 차시의 수업에서 예술강사와 담당교사가 어떤 비중으로 수업을 진행하는가에 따라 3가지 모형으로 구별할 수 있다. II. 이론적 배경 ｜19

<표 II-4> 수업 비중에 따른 모형 구분 A형

B형

특성

예술강사 주도형

예술강사가 주도하면서 담당교사가 부분적으로 협력하는 수업

예술강사-담당교사

C형

공동 주도형 담당교사 주도형

예술강사와 담당교사가 대등한 역할 분담을 하면서 협력하는 수업

담당교사가 주도하면서 예술강사가 부분적으로 협력하는 수업

위의 <표 II-4>에서 보듯이, 예술강사 주도형(A형)은 예술강사가 주도하고, 담당교사가 부분 적으로 협력하는 형태의 수업을 말하는데, 국악 수업에서는 실기 능력이 필요한 가창이나 기악 수업이 주로 여기에 해당된다. 예술강사와 담당교사가 공동으로 주도하는 유형(B형)은 개별지도 가 많이 필요한 창작수업이 해당되고, 담당교사 주도형(C형)은 설명과 감상으로 가능한 감상수 업이 주로 해당된다고 볼 수 있다. 그러나 이러한 구분은 매우 일반적인 경우만을 말하고 있는 것이고, 각 담당교사와 예술강사의 상황에 따라 얼마든지 더 다양한 형태로 협력수업을 할 수 있다. 본 연구의 지도안에 제시된 협력수업 형태(A, B, C형)는 바로 여기에서 말하는 모형을 의 미한다.

1.5.2.2. 수업과정 중 역할 담당 기준 위의 <표 II-4>에서 제시한 모형은 한 차시를 기준으로, 담당하는 비중에 따라 구분한 것이 다. 수업과정 중 역할 담당을 기준으로 하는 모형은 보다 전체적인 수업의 과정(process)에서 담당하는 역할에 따라 모형이 구별된다. 예술강사 주도형은 수업의 전 과정(수업계획→수업실행 →평가)에서 예술강사가 주도적인 역할을 맡는 수업이고, 담당교사-예술강사 공동 주도형은 수 업의 전체 과정을 대등한 역할로 협력하는 것이며, 담당교사 주도형은 수업 전체를 주로 담당교 사가 진행하고, 그 중에 일부만을 예술강사가 맡게 되는 협력수업 형태를 말한다.

① 예술강사 주도형 수업과정

수업계획

담당

담당교사+예술강사

➜

수업실행 예술강사

20｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

➜

평가 예술강사

② 담당교사-예술강사 공동 주도형 수업과정

수업계획

담당

담당교사+예술강사

➜

수업실행

➜

담당교사+예술강사

평가 담당교사+예술강사

③ 담당교사 주도형 수업과정

수업계획

담당

담당교사

➜

수업실행 담당교사+예술강사

➜

평가 담당교사

II. 이론적 배경 ｜21

2. 좋은 수업 설계의 조건 2.1. 좋은 수업의 특징 좋은 수업의 특징에 대하여 김유미 등은 다음과 같은 기준을 제시한 바 있다(2009). ㆍ학생 중심의 수업 ㆍ학생의 지적 탐구 과정이 살아 있는 수업 ㆍ학생 스스로 원리나 법칙을 발견할 수 있도록 이끌어 주는 수업 ㆍ교실 내 수업과 학교 밖 세상의 의미 있는 연결과정이 있는 수업 ㆍ주어진 교육과정, 단원의 목표를 적극적으로 달성하는 수업 ㆍ인간적인 만남이 충만한 분위기가 배경이 되는 수업 위의 특징 가운에 가장 중요한 점은 수업에서 학생 중심으로 이루어져야 한다는 것이다. 교수 -학습지도안을 작성하는 과정에서도 역시 중요한 것은 각 수업의 단계에서 학생들이 무엇을 배 우게 되는가 하는 것이 분명하게 드러나야 한다는 점이다.

2.2. 좋은 수업의 조건 좋은 수업의 조건에 대하여 한국교육과정평가원에서는 다음과 같은 내용을 제시하였다(2004). ㆍ수업 전 준비와 계획이 치밀한 수업 ㆍ수업목표에 도달한 수업 ㆍ흥미 있고 재미있는 수업 ㆍ학생들이 적극 참여하는 수업 ㆍ교사와 학생 간의 상호작용이 활발한 수업, 신뢰 및 라포 형성이 이루어진 수업 ㆍ학생을 이해하고 눈높이를 맞춘 수업 ㆍ효과적인 수업모형, 방법을 적용한 수업 ㆍ수업자료, 교구 등이 잘 갖추어진 수업 ㆍ평가를 통해 학생들의 이해와 흥미를 높이는 수업 ㆍ교사가 반성하고 연구하는 수업 ㆍ학생이 새로운 세상에 눈뜨게 하는 수업 위의 내용은 좋은 수업이 되기 위한 조건이기도 하지만, 사전에 수업 계획을 수립할 때 미리 고려해야 하는 조건이 되기도 한다. 특히 학생들이 흥미를 갖고 수업에 임할 수 있도록 하는 방 법을 활용하고, 학생들의 수준을 충분하게 배려하는 수업이 될 수 있는 지도안을 작성하는 것이 중요하다고 볼 수 있다.

22｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

2.3. 좋은 수업의 진단 요소 좋은 수업을 위해서는 다양한 조건들이 만족되어야 한다. 다음 <표II-5>에 제시된 여러 요소 들은 모두 수업 계획의 단계에서 미리 고려되어야 한다. 특히 학습 환경 조성, 학습동기 유발, 그 리고 발문과 피드백에 대하여 사전에 준비하고, 수업 계획에 그 요소들을 반영되어야 한다.

<표 II-5> 좋은 수업 진단 요소 영 역 교사의 자세 학습 환경 조성

요

소

교사 용모, 언어 습관, 학생 수용 태도, 학생들에게 주는 심리적 안정감 등 교실의 환경 구성, 물리적 환경, 학습 자료의 배치, 책상 배열, 공간 활용 등

교재 재구성

교육과정에 대한 이해, 학생 실태와 지역의 특성에 맞는 교재 재구성, 교재내용에 대한 심층적 이해 등

학습모형

교과의 특성과 학습내용에 적저한 학습모형 적용, 효과적인 학생 조직, 학생의 반응에 따른 학습 형태의 조절

교수-학습안 작성

적절한 성취 수준 설정, 학습 목표 진술, 교과 특성에 맞는 지도 계획, 개인차 고려한 적절한 학습 분량 선정

학생의 기본 학습 훈련

학습에 임하는 자세, 읽기와 쓰기 등 학습 자세, 발표, 학습 용구 다루는 방법 등의 훈련

학습동기 유발

학습 과제 제시방법, 학습 흥미 및 과제 해결 욕구를 강화하는 기술

발문과 피드백

학습 단계에 적절한 발문 유형 구사, 학생의 응답에 대한 반응 기술

자료 및 매체 활용 판서 학습평가

학습 단계나 내용에 적절한 자료의 선정 및 제작, 활용도구 효과적 제시 및 기자재를 다루는 능력 학생의 사고에 적절하고 학습 내용을 정리하는 기술, 글씨체와 크기, 칠판 공간의 배열, 시각적 효과 등 평가 도구 제작, 평가 시기, 평가 결과 처리 및 활용 방법

2.4. 좋은 수업을 위한 준비 다음은 좋은 수업을 위한 교사의 준비 사항에 대한 것이다.

II. 이론적 배경 ｜23

ㆍ교육과정과 교과서의 철저한 분석 ㆍ학생의 발달 단계를 고려한 교수기법의 개발 ㆍ해당 학생들의 발달 단계 이해를 위한 실태 조사 ㆍ단원과 차시 내용의 철저한 분석과 재구성 ㆍ수업에 적절한 목표 및 평가 목표 설정 ㆍ수업 절차와 발문의 준비 ㆍ교실 공간 구성 및 학습 집단의 구성과 자료의 배치

예술강사들은 국악에 대하여 전문성을 갖추고 있기 때문에, 국악을 자신감 있게 지도할 수 있 다는 장점이 있지만, 한편으로 그 전문성으로 인하여 수업을 쉽게 생각하고 학생들의 입장을 고 려하지 못할 가능성도 있다. 국악은 전문가에게는 쉬운 내용이지만, 처음으로 접하는 학생들에 게는 어려운 것이며, 국악이 전문가에게는 흥미로운 내용이지만, 학생들에게는 재미없고 따분한 내용이 될 수 있다는 것을 충분히 인식해야 한다. 그러므로 국악강사는 국악의 전문적인 내용에 대해서 준비할 사항이 거의 없겠지만, 학생들이 흥미롭게 배울 수 있도록 동기력을 주는 내용과 방법에 대해서는 많이 준비해야 할 필요가 있다. 특히 학생들이 국악에 대하여 어느 정도 이해 하고 있는지를 진단하는 과정이 반드시 필요하다.

2.5. 좋은 수업을 위한 교사의 역할 좋은 수업을 위한 교사의 역할에 대한 다음과 같은 기준이 제시된 바 있다(한국교육과정평가 원, 2004).

ㆍ교수법에 대한 연구 ㆍ학습하는 방법에 대한 연구 ㆍ교육과정 분석 및 재구성 ㆍ교수-학습 방법 연구 ㆍ자료 활용에 대한 기술 습득

예술강사는 ‘전문성’을 전제로 학교의 예술교육에 지원을 나가는 교사이므로, 우선적으로 전 문성을 잘 발휘하는 것이 중요하다. 그러나 예술강사의 수업을 듣는 학생들은 국악에 대하여 관 심과 흥미가 거의 없기 때문에, 그들이 국악에 관심을 갖게 될 때까지 그들이 흥미롭게 수업에 임할 수 있도록 하는 교수법이 매우 중요하다. 그러므로 예술강사는 교수법에 대하여 지속적으 로 연구하고, 어떻게 하면 학생들이 국악에 흥미를 갖고 적극적으로 활동에 참여할 수 있을지 다양한 수업 방법을 탐구해야 할 것이다. 24｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

2.6. 좋은 수업 설계의 조건 좋은 수업의 여러 조건은 곧 좋은 수업 설계의 조건이 된다. 수업설계를 잘 하기 위해서는 대체로 다음과 같은 기준을 잘 고려하는 것이 중요하다.

2.6.1. 교육과정과 교과서 내용의 분석 학교의 음악수업은 교육부에서 고시하는 교육과정의 체계 속에서 이루어진다. 간혹 일부 예술 강사들이 학교의 교육과정을 경시하는 경우가 있는데, 그것은 학교 예술교육을 지원하는 취지에 서 벗어나는 일이다. 국악교육의 내용 역시 음악과 교육과정의 내용 체계 안에서 이루어져야 한 다. 그러므로 예술강사는 맡은 학년의 음악과 교육과정을 분석하고, 그 중에서 국악교육의 내용 이 어떻게 구성되어 있는지 파악하는 일을 우선적으로 해야 한다. 또한 교과서 내용에 대하여 분석하는 것도 중요하다. 교과서의 학습 내용은 음악과 교육과정 의 목표를 성취하기 위하여 제시된 것이므로, 모든 활동이 중요하게 여겨져야 한다. 물론 국악 전문가로서 예술강사들이 교과서 외의 내용을 추가적으로 가르칠 수 있지만, 그보다 더 우선적 인 것은 교과서 내용을 먼저 다루어 주는 일이다. 특히 초등학교의 경우에는 대개의 학생들이 교과서를 순서대로 배워야 진도에 맞게 제대로 배우고 있다고 생각하기 때문에, 교과서의 내용 을 가르치지 않으면, 학생들로서는 ‘안 배운’ 것이 된다. 그러므로 예술강사는 교과서의 내용을 잘 분석하고 재구성하여, 학생들이 교과서의 내용도 배우고, 더 나아가 추가적인 내용도 배울 수 있도록 지도안을 작성하는 것이 중요하다.

2.6.2. 학생의 이해도에 대한 파악 수업을 하는 예술강사와 교사만큼 수업을 듣는 학생들도 매우 중요한 요소이다. 예술강사가 학생들을 정확하게 파악하면 할수록 수업계획은 보다 더 실제적이고 유용한 계획이 될 수 있다. 가르치려고 하는 단원에 대하여, 또는 그 단원에 포함되어 있는 개념에 대하여 학생들이 어느 정도 이해하고 있는지, 또는 기능의 수준이 어떤지 잘 알아 두어야 한다. 같은 세마치장단의 학 습이라고 하더라도 배우는 학생들의 수준에 따라 매우 다양한 수업이 나올 수 있기 때문이다. 이 단계에서 예술강사는 담당교사와 긴밀하게 협의하는 것이 좋다. 왜냐하면 담당교사는 학생들 의 수준을 훨씬 더 잘 알고 있으므로, 담당교사의 설명과 조언을 듣는 것이 유익하다. 학생의 이해도 또는 능력에 대한 점검은 수업 첫 시간에 간단한 진단평가로 가능하다. 특히 첫 수업을 위한 지도안에는 학생들의 수준을 파악할 수 있는 간단한 방법을 잘 고안해서 반영해야 할 것 이다.

II. 이론적 배경 ｜25

2.6.3. 단원계획 수립과 단원별 학습내용 추출 국악수업은 연간계획에 따르면 대체로 약 30% 정도의 수업이 되는데, 68시간의 음악학습을 하는 3학년의 경우 국악 수업은 보통 20~25차시가 된다. 만약 예술강사가 연간계획 중 국악수 업을 다 맡게 되는 경우는 큰 문제가 없지만, 한 학급에 10시간만 배당해 준다면, 예술강사는 그에 따른 수업계획을 별도로 마련해야 할 것이다. 20~25차시의 수업 중에서 어떤 내용으로 10차시를 할 것인지, 또는 별도의 다른 내용을 가르쳐야 할 것인지에 대하여 담당교사와 협의 하는 것이 중요하다. 학교의 담당교사는 가능한 한 교과서 외의 내용을 가르쳐 달라고 요구하지 말아야 한다. 토요동아리나 창의적 체험활동 수업을 담당하는 예술강사의 경우와는 달리, 기본 교과를 담당하는 예술강사들은 우선적으로 교과서의 내용으로 수업을 해야 하기 때문이다. 단원계획이 끝나면, 각 단원별 학습내용을 추출하는 과정이 중요하다. 가장 많이 활용할 수 있는 자료는 교과서와 교사용지도서이다. 이 두 가지 자료를 보면 각 단원에서 가르쳐야 할 학 습 내용이 명확하게 제시되어 있다. 제시된 학습목표와 내용을 중심으로 단원별 수업 내용을 계 획하되, 국악 전문가로서의 역량을 발휘할 수 있는 내용을 잘 반영하는 것이 필요하다. 2.6.4. 학습 환경 파악과 반영 국악을 지도하기 위한 학습 환경은 각 학교마다 매우 다르다. 음악실이나 국악실이 있는 학교 가 있는가 하면, 음악실이 없는 학교도 있고, 국악기가 잘 구비되어 있는 학교가 있는가 하면, 국악기가 거의 없는 학교도 있다. 예술강사는 학교의 학습 환경을 미리 파악하고, 그에 따르는 준비를 해야 한다. 장구 악기 수가 적으면 그에 맞게 계획을 세워야 하고, 음악실이 없으면 그 에 따른 수업 계획을 수립해야 할 것이다. 만약 학교에서 국악 수업 준비를 위하여 예산을 사용 할 계획이 있는 경우에는 예술강사가 그 학교에 적합하게 예산을 사용하여 국악 수업을 준비할 수 있도록 도와주는 것이 바람직하다. 2.6.5. 수업의 목표, 내용, 평가의 일치 수업의 목표와 활동, 그리고 평가를 일관성 있게 진행하는 것은 수업에서 기본적인 요건이 된 다. 대개의 전문국악교육에서는 명확한 목표를 제시하기보다는, 가르치는 교사가 학생에 대하여 장기적인 목표를 세우기 때문에(예컨대 산조 한바탕을 모두 연주할 수 있게 하는 것), 매 차시 별로 단계적인 목표를 설정하는 경우는 거의 없다. 그러나 일반국악교육에서는 단원마다, 차시 별로 구체적인 목표를 설정하는 것이 보통이며, 따라서 매 차시별 목표에 적합한 학습 활동을 정하고, 활동이 끝나면, 그 목표에 부합하는 평가를 하는 것이 일반적인 과정이다. 그러므로 예 술강사는 단원의 목표를 설정할 때, 그에 부합하는 활동과 평가를 할 수 있도록 교수-학습지도 안을 작성하는 것이 필요하다.

26｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

2.6.6. 수업 후 피드백 예술강사가 수업을 마치게 되면, 그 수업에 대하여 자기 평가를 하고, 그 평가한 내용을 다음 수업 계획에 반영하는 것이 중요하다. 어느 수업도 계획한 그대로 진행되는 수업은 없다. 교사 가 스스로 수업을 하면서 변경하고, 수업에 참여하는 학생들의 수준에 따라 달라지기도 하며, 어떤 활동은 계획한 만큼의 효과가 나지 않아 즉흥적으로 그 활동을 축소할 수도 있다. 이처럼 다양한 요인에 의하여 실제 수업은 교수-학습지도안대로 이루어지 않는 경우가 대부분이다. 수 업 후에 예술강사는 자신의 수업을 되돌아보고, 보다 더 성공적이고 효율적인 수업을 위하여 스 스로 개선해야 하는 점을 기록하고 반영하는 것이 필요하다. 특별한 경우에는 다른 강사나 교사 의 컨설팅을 받는 것도 좋은 방법이 된다.

3. 국악 교수-학습지도안 개발의 방향 3.1. 방향 설정에 관한 포럼 결과 3.1.1. 포럼 개최 2013년 11월 13일(수), 경인교육대학교 음악관에서 진행된 포럼에서, 권덕원 책임연구자는 ‘2013 학교문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구’의 개요와 연구방향을 발표하였다. 이 발표에서 본 연구의 중점 사항으로 다음과 같은 내용이 발표되었다.

ㆍ2013년 8월에 수행된 ‘예술강사 사업관련 교과 교육과정 분석 연구’의 결과로 학교에서의 예술강사가 담당하게 되는 ‘적정시수’가 도출된 바, 그 적정시수의 내용과 그에 해당하는 단원의 교수-학습지도안 개발이 필요하게 되었다는 점. ㆍ현재 학교 교육의 규정상 예술강사의 수업은 반드시 학교의 담당교사와 ‘협력수업’을 하도 록 되어 있는데, 현실은 많은 경우 예술강사가 단독으로 수업을 하고 있는 문제점을 개선 하기 위하여, 예술강사와 담당교사가 협력하는 수업을 하는데 도움을 주는 교수-학습지도 안을 개발할 필요가 있다는 점. ㆍ국악분야 예술강사의 수업에서 ‘지도안 활용’의 측면에서 매우 다양한 패턴을 보이고 있는 바, 강사들이 현실적으로 많이 활용할 수 있도록 단순성, 중점 강조, 활용성, 협력성 등의 요소를 반영하는 교수-학습지도안을 개발할 필요가 있다는 점.

II. 이론적 배경 ｜27

3.1.2. 포럼 토의 결과 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발에 관한 연구진의 발표에 대하여 토론자들은 협력수업, 지도안의 내용과 포맷, 그리고 실제적인 협력수업의 활성화를 위한 방안 등에 대하여 의견 개진과 토의가 진행되었다. 그 토의 내용 중에서 주요 사항을 정리하면 다음과 같다.

<표 II-6> 포럼 토의 결과 요약 토론자 및 발표자

장순양 (서울 신구초등학교, 교감)

박현숙 (서울 광양중학교, 음악교사)

박선영 (예술강사, 국악)

토의 및 정리 내용 ㆍ스포츠강사의 경우에는 학교의 담당교사가 반드시 협력수업을 해야 한다는 공문이 수시로 오기 때문에 협력수업이 잘되고 있는데, 예술 강사의 경우에는 아직 협력수업이 잘 안 되고 있고, 강사가 단독으 로 수업을 하는 경우가 많다. ㆍ협력수업을 위한 지도안을 개발하는 것도 중요하지만, 담당교사와 예술강사가 협력수업을 해야 한다는 것을 바르게 인식하도록 해주는 것이 더 중요할 것으로 본다. ㆍ지도안이 복잡하면 강사들이 활용하기에 불편하게 될 것이므로, 한 눈에 들어오는 지도안이 되도록 개발하는 것이 좋을 것이다. ㆍ바람직한 협력수업이 되려면, 예술강사 파견 시기가 더 빨라져야 할 것이다. 지금은 강사가 파견되는 시기가 늦어서 학교에서는 이미 연 간 수업계획이 확정된 뒤에 담당교사와 예술강사가 만나게 되는데, 이것은 협력 수업이 잘 안 되는 원인이 된다. ㆍ현재 지도안 활용의 측면에서 많이 활용하는 강사도 있는 반면, 거 의 지도안을 활용하지 않는 강사도 있다. 좋은 교수-학습지도안을 개발하면 더 많은 강사들이 지도안을 활용하게 될 것이다. ㆍ40분의 실제 수업에서 담당교사와 강사가 어떻게 협력할 것인가 하 는 것도 중요하지만, 수업 이전의 계획단계에서부터 교사와 강사 사 이에 협력이 시작될 수 있도록 하는 것도 중요하다고 본다. ㆍ본 연구에서는 점차적으로 협력수업의 중요성이 강조되는 현실을 고려, 협력수업을 전제로 하는 교수-학습지도안을 개발하고자 한다.

권덕원 (책임연구자, 경인교대 교수)

ㆍ예술강사들도 잘 구성된 지도안을 토대로 수업을 진행하는 것이 바 람직하지만, 실제로는 많이 활용하지 않고 있는 현실을 감안하여, 본 연구에서는 가능한 한 내용이 충실하면서도 강사들이 활용하기에 간편한 포맷과 내용으로 지도안을 개발하고자 한다. ㆍ학교 예술교육에서 협력수업이 원만하게 진행되기 위해서 예술강사 는 물론, 학교의 담당교사를 대상으로 협력수업의 중요성과 방법에 대하여 구체적인 연수가 필요하다.

28｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

3.2. FGI 결과 3.2.1. FGI 실시 개요 본 연구의 결과로 국악 교수-학습지도안이 개발된 이후 그 지도서를 가장 많이 활용하게 될 교사와 예술강사를 대상으로 포커스 그룹 인터뷰(FGI, Focus Group Interview)를 실시하였다. 그 구체적인 대상과 일시는 다음과 같다.

<표 II-7> FGI 실시 개요 일시

참석자

2013년 11월 19일(화) 오후 5:30~7:30

진명선(광남고), 이정은(자양중), 박현숙(광양중), 최희정(염창중)

2013년 11월 20일(수) 오후 3:00~5:00

정은영(용현초), 박미란(가현초), 황경숙(굴포초), 김미영(굴포초), 이경희(부평북초), 인정태(부개서초), 문아름(동수초), 신소영(해서초), 옥선정(갈산초), 서예지(십정초)

2013년 11월 20일(수) 오후 7:00~9:00

곽선혜(계산중), 정종란(부평중), 김국희(성리중), 문윤경(인천여중)

2013년 11월 20일(수) 오후 3:00~5:00

이진옥, 권혜영, 이기영, 류지연, 이은지, 고진명(이상 예술강사 6명)

2013년 11월 20일(수) 오후 5:00~7:00

안나래, 이소진, 정인령, 김나리(이상 예술강사 4명)

2013년 11월 23일(토) 오후 2:00~4:00

임미정, 박선영, 이숙진, 김영은, 이에리사, 김민정, 이유경, 진형석, 홍희주, 손영아(이상 예술강사 10명)

교사와 예술강사를 대상으로 하는 FGI는 3영역(협력수업 방안, 지도안 개발, 기타사항)에 대 하여 질문하였다. 그 답변 내용을 정리하면 다음과 같다.

<협력수업 방안> ㆍ예술강사의 입장에서 보면, 수업을 할 때 담당교사가 와 있으면 마치 수업에 대한 평가를 받 는 느낌을 받기 때문에 협력수업을 피하고 싶다. 협력수업이 원만하게 되려면 교사의 참여가 평가가 아닌, 수업 협력에 초점을 두어야 할 것 같다. ㆍ수업의 전반적인 계획을 담당교사가 수립하고, 학년별 구체적 계획은 교사와 강사가 협의하여 수업을 하는 것이 좋을 것이다.

II. 이론적 배경 ｜29

ㆍ국악 수업에 대하여 담당교사와 예술강사 사이에 사전에 논의할 시간이 부족하다. 여러 가지 요인이 있긴 하지만, 앞으로 수업 전의 협의하는 과정을 분명하게 정하는 것이 좋을 것이다. ㆍ현재는 일부 ‘임장수업’(강사는 수업을 하고, 교사는 수업에 특별한 역할 없이 참여만 하는 수 업)이 있기는 하지만, 대체로 협력수업이 잘 안 되고 있다. 임장수업보다는 한 단계 높은 차 원에서 협력이 이루어지는 수업이 되어야 할 것 같다. ㆍ최근에 교육청에서 요청이 들어와 협력수업의 필요성이 점차적으로 커지고 있다. 규정에 따라 의무적으로 협력수업을 해야 한다고 강요하는 것보다, 현실적인 여건을 개선해 가면서 점차적 으로 협력수업의 체계를 잡아가는 것이 좋을 것이다.

<지도안 개발> ㆍ현행 교사용지도서의 내용은 학습 내용을 너무 길게 늘여 놓았기 때문에, 강사들이 사용하려 면 재구성이 필요하다. 강사들이 활용하기에 좋은 지도안을 개발하려면 학습 내용을 핵심적으 로 제시하는 것이 좋을 것이다. ㆍ지도안을 영역별(가창, 기악, 창작, 감상)로 제시하면 강사들이 활용하기에 편리할 것으로 생 각된다. ㆍ협력수업을 위한 지도안을 개발하려면, 교사와 강사의 역할을 명시하는 지도안이 되도록 하는 것이 좋을 것이다. 그러나 지나치게 역할을 명시해 놓으면 다양한 능력의 교사와 강사들이 활 용하기에 불편한 제한점이 될 수도 있다. ㆍ가창, 기악 등 전문적인 실기 능력이 필요한 지도안은 강사 주도형으로 개발하고, 비교적 실 기 능력이 적게 필요한 수업(창작이나 감상)에서는 공동 주도형이나 교사 주도형 지도안으로 개발하는 것이 좋을 것이다. ㆍ일부 예술강사들은 지도안을 잘 활용하고 있지만, 많은 경우 지도안 없이 수업을 하고 있는 점을 감안하여, 지도안을 개발할 때 복잡한 것보다는 단순하면서도 핵심적인 내용으로 구성하 는 것이 좋을 것이다. ㆍ예술강사들은 국악 전문가들이어서 국악 내용을 가르치는 일에는 큰 어려움이 없는데, 학생들 의 수준과 흥미를 맞추어 수업을 하는 면에서는 아직 부족한 편이다. 지도안을 개발할 때, 학 생들의 흥미를 높일 수 있는 좋은 방법들을 잘 활용하는 것이 좋을 것이다.

<기타 사항> ㆍ여전히 학교의 요청내용과 파견 강사의 전공 영역이 잘 맞지 않는 경우가 생기고 있다. 학교 에서 전공 영역을 신청할 때, 보다 명확한 내용을 신청하게 하는 것이 필요하다. ㆍ원어민 강사나 스포츠 강사는 학교에 상주하는 계약직인데, 예술강사는 시간제로 수업하기 때 문에, 학교 담당 교사와 밀접한 협력을 하는 일에 많은 제한점이 있다.

30｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

ㆍ학교에 예술강사 지원사업에 대한 공문을 보낼 때, 협력수업 등에 대한 보다 구체적인 내용을 담아서 보내는 것이 필요하다. ㆍ수업의 질을 높이기 위해서는 학교의 ‘국악교육환경’의 개선이 필요하다. 이에 대하여 적극적 으로 교육청 및 학교를 향하여 개선을 요구하는 것이 중요하다. ㆍ적정시수에 훨씬 못 미치는 시간수를 배정할 경우, 예술강사는 한정된 적은 시간에 많은 내용 의 국악 수업을 해야 하기 때문에, 협력수업이 잘 안 되는 요인이 되는 것은 물론, 수업의 질 이 떨어지는 요인이 되고 있다. 이에 대한 개선이 필요하다.

3.3. 자문회의 결과 요약 및 반영 국악 교수-학습지도안을 개발하기 위하여 모두 6차례에 걸쳐, 모두 43명의 자문위원들의 의 견을 듣고 반영하였다. 자문위원들은 초ㆍ중ㆍ고 교사, 예술강사, 장학사, 국악전문가, 대학 교 수 등 다양한 분야에서 일하고 있는 전문가들로 구성되었다. 다음 <표 II-8>은 자문위원들의 의견과 그에 대한 반영한 내용을 정리한 것이다. <표 II-8> 자문의견 요약 자문의견

반영

용어, 장단, 곡 제목, 악보, 양식 등을 통일되게 제시하는 것이 좋겠음.

가능한 한 통일하여 제시하는 것으로 반영함. 다만 초등학 교 5-6학년 교과서와 중학교 교과서가 검인정 또는 인정 교과서이므로, 각 교과서의 특징을 살려야 하는 경우에는 해 당 교과서의 내용을 그대로 게재하였음.

학습목표, 활동, 평가관점을 일관성 있게 제시하는 것이 좋겠음.

일관성을 유지하도록 반영하였음.

차시별 수업의 분량이 적정한지 검토 하는 것이 필요함.

본 연구에서 제시하는 지도안의 내용은 강사의 수업계획에 따라 다양하게 적용하도록 하였음.

목차에 각 제재곡의 유형(A, B, C)을 표시하는 것이 좋겠음.

반영하였음.

연계하여 지도할 수 있는 부분은 쪽 수, 제재명을 제시하면 좋겠음.

반영하였음.

가창, 기악, 창작, 감상 등으로 영역을 분류하여 제시하는 것이 좋겠음

초등은 통합적인 지도가 많으므로 영역별 제시가 곤란하고, 중등에서 영역별로 제시하는 것으로 반영함.

A, B, C형 구분하는 기준을 제시하는 것이 필요함.

서론의 이론적 배경에 제시함. 예컨대 가창이나 기악 중심 수 업은 예술강사 주도형(A), 감상 수업은 담당교사 주도형(C), 창작 수업은 공동 주도형(B)에 적합한 경우가 많음.

수업과정에서 ‘도입-전개-정리’가 드러 나도록 제시하는 것이 필요함.

도입 내용은 강사마다 매우 다양한 방법을 활용하고 있으므 로, 본 보고서에는 포함시키지 않고 주로 전개 과정에 포함 되는 내용을 중심으로 제시하였음.

II. 이론적 배경 ｜31

장단을 정간보에 표기할 때, 소박 부 분은 점선으로 표시하는 것이 바람직 함(교수․학습지도안이므로 교과서체재 와 통일 필요)

반영하였음.

현행 교과서의 모든 곡이 제시되어 있는 것이 아니므로, 제재곡 선정 기 준을 제시하는 것이 좋겠음.

3-4학년 교과서는 국정이므로 모든 제재곡을 위한 지도안을 개발하였고, 5-6학년과 중학교 교과서는 검인정 또는 인정 교과서이므로, 다음 2가지 기준을 제재곡을 선정하였음. - 모든 교과서에 가장 많이 사용된 제재곡 - 교육과정 내용의 지도를 위하여 필요한 제재곡

수업과정마다 간단한 동기유발 자료를 제시하는 것이 좋겠음.

도입 내용은 각 강사들이 자유롭게 지도하도록 하였고, 일 부 단원의 수업 과정에 동기유발에 관련된 자료를 포함하였음.

민요 수업 시 서양악보와 정간보를 같이 제시하는 것이 좋겠음.

모든 단원에서 서양악보와 정간보를 제시하는 것은 본 지도 안 자료의 분량이 너무 많아지는 문제가 있으므로, 필요한 경우에만 두 가지 악보를 제시하였음.

부록으로 학습지 제시하는 것이 좋겠음.

모든 단원에 학습지를 제시하는 것은 본 자료의 분량이 너 무 많아지는 문제가 있으므로, 일부 단원에 한정하여 학습 지(활동지)를 제시하였음.

3.4. 적정시수 관련 연구 분석 2013년 8월에 나온 보고서 “2013 예술강사 사업 관련 교과 교육과정 분석 연구”는 학교에서 시행되는 예술강사 지원사업의 효율성을 높이고자, 각 학교급별, 학년별 예술강사 수업의 적정 시수를 분석하여 제시하였다. 그 결과에 따르면 국악 강사들이 초ㆍ중ㆍ고의 기본 교과인 ‘음 악’ 수업 중에서 담당할 수 있는 국악 시수는 다음 <표 II-9>와 같다(한국문화예술교육진흥원, 2013).

<표 II-9> 초ㆍ중ㆍ고 기본 교과 중 국악 시수 학년 구분

음악 총 시수

국악 시수

국악 시수 비중

비고

초등 3학년

최대 20

29.4%

국정

초등 4학년

최대 21

30.8%

국정

초등 5학년

최대 24

35.3%

검인정(3종)

초등 6학년

최대 24

36.7%

검인정(5종)

중학교 1-3학년

136

최대 51

37.5%

인정(3종) 평균

고등학교 1학년

최대 13

38.2%

검인정(2종) 평균

32｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

위의 표에서 초등학교 3학년과 4학년은 현재 국정 교과서를 사용하고 있으므로, 분석 결과로 나온 시수와 비중은 단일 값이다. 그러나 초등학교 5학년부터 고등학교까지의 교과서는 검인정 과 인정 교과서이고, 본 연구에서 교과서 전체가 아니라 그 중 일부 교과서만 분석하였으므로, 대체적인 평균값으로 보는 것이 적절하다. 따라서 초등학교 5학년 이후의 학년에서 국악을 가르 치는 강사는 해당 학교에서 사용하는 교과서에 따라 국악의 시수와 비중이 다름을 인식하고, 해 당 교과서에서 제시한 국악 시수를 기준으로 수업 시수를 계획하는 것이 바람직하다. 또한 여기 에 제시된 국악 시수는 음악 교과 시수 전체 중에서 차지하는 시수이므로, 만약 그 기준 시수에 못 미치는 시수의 수업을 하게 되면, 학교의 담당 교사가 나머지 국악 시수를 채워야 하고, 만 약 그 기준 시수보다 더 많은 국악 수업을 하면 상대적으로 그 나머지 음악 수업(서양음악, 여 러 나라의 음악 등)이 상대적으로 축소된다는 것을 알고, 가능한 한 기준 시수를 지켜서 국악 수업을 하는 것이 중요함을 인식해야 할 것이다. 고등학교의 경우에는 2007년 개정 음악과 교 육과정에서는 고등학교 1학년을 위한 기본교과로서의 음악 수업이 있지만, 2009년 개정 음악과 교육과정에서는 기본교과서의 음악 수업은 중학교 3학년까지만 진행되고, 고등학교에서는 선택 교과로 운영하기 때문에, 본 연구에서는 2014년부터 시행되는 현재의 교육과정에 토대를 두고 지도안을 개발하였다. 고등학교 음악 선택 교과의 경우, 학교의 담당 교사는 학교에서 국악 예술강사 지원을 받고자 하는 과목과 국악 시수를 사전에 계획하고, 그 계획과 절차에 따라 국악 분야 예술강사가 맡은 수업을 충실하게 실행할 수 있는 제반 조건을 잘 구비해 두는 것이 필요하다. 2007년 개정 교 육과정에 따르면 고등학교 음악 선택 교과의 경우, <음악의 이해>, <음악과 사회>, 그리고 <음 악 실기> 등의 선택 과목이 있다.

<표 II-10> 고등학교 선택 교과 중 국악 시수 과목명

저자

총 시수

국악 시수

비고

음악의 이해

주대창 외

102

최대 8

주 1회, 한 학기

음악의 이해

이홍수 외

102

최대 8

주 1회, 한 학기

음악과 사회

강민선 외

최대 9

주 1회, 한 학기

음악과 사회

김광수 외

최대 7

주 1회, 한 학기

음악과 사회

주대창 외

최대 8

주 1회, 한 학기

음악실기(감상편)

박준호 외

최대 9

주 1회, 한 학기

II. 이론적 배경 ｜33

그리고 현재 음악의 이해에는 2종의 교과서, 음악과 사회에는 3종의 교과서, 음악 실기 과목 에 관련해서는 ‘감상편’으로 1종의 교과서가 인정으로 발행되어 사용되고 있다. 본 연구에서는 고등학교 음악 선택 교과에 해당되는 6종의 교과서를 모두 분석하였으며, 총 시수(1단위, 최대 68시간) 중에 국악 단원 수업 시수는 <표 II-10>에 제시하였다. 고등학교에서 음악 선택 교과 는 각각 1단위 수업을 하는 것으로, 한 학기 동안 주 1회씩 수업을 실시한다. 그러나 교과서의 내용은 교사들이 자유롭게 재구성하여 활용할 수 있도록 17시수의 분량보다 훨씬 더 많은 내용을 포함하고 있으므로, 교과서 분석의 결과만으로 국악의 시수를 결정할 수 있는 것은 아니다. 다만 교과서 내용 중 국악의 분량과 비중을 참고하여 국악 분야 예술강사 지 원을 신청할 때 참고할 수 있는 기본적인 자료를 제공하기 위하여 분석한 것이다. 선택 교과로 서의 음악(음악의 이해, 음악과 사회, 음악 실기)을 지도할 때 교사는 본인의 역할과 국악 예술 강사의 역할을 사전에 계획하고, 국악 강사가 맡은 수업을 충실하게 할 수 있도록 제반 조건들 을 잘 구비해 두는 것이 중요하다.

3.5. 국악 교수-학습지도안의 특성 본 연구에서 제시하는 지도안은 예술강사들과 교사들의 활용도를 높이는 데 주안점을 두었다. 활용하기에 용이하면서도 충실한 내용을 제시하기 위해 다음과 같은 특성의 지도안이 되도록 하였다.

- 단순성 포맷의 형태와 구성을 단순하게 하여 보기에 편하도록 하였다. 단원 내용을 폈을 때 전체 내용 이 한 눈에 들어올 수 있도록 학습 내용을 ‘전개 과정’ 중심으로 구성하였다. 도입 성격의 활동 은 매우 다양하고, 강사 및 교사 나름의 특유의 방법들을 알고 있으므로, 본 지도안에서는 제외 하고, 주로 핵심적인 내용을 중심으로 구성하였다.

- 중점 강조 제재곡 지도에서 가장 중요한 내용을 우선적으로 강조하여 제시하였다. 단원의 학습 내용은 저 자에 따라 다양하게 제시할 수 있지만, 단원의 기본 특성과 교육과정의 학습 요소를 반영하여, 가장 중요하고 핵심적인 내용을 우선적으로 선정하여 구성하였다.

34｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

- 활용성 내용의 중요성과 학생의 흥미도를 균형 있게 반영하여 활용도를 높이고자 하였다. 학습 내용의 중요성만 고려하면 자칫 학생들의 흥미를 끌기 어렵고, 반대로 학생들의 흥미만을 강조하면 단 원에서 가르쳐야 하는 중요한 내용이 빠질 가능성이 높다. 따라서 그 두 가지 요소를 균형 있게 반영하여, 중요한 내용을 다루면서도 학생의 흥미도를 고려하는 지도안을 개발하고자 하였다.

- 협력성 본 연구에서 제시하는 지도안은 기본적으로 예술강사와 담당교사 사이에 협력수업을 전제로 하고 있다. 따라서 지도안의 내용과 과정에는 예술강사와 교사가 협력할 수 있는 내용을 많이 포함하였다. A형은 예술강사 주도형, B형은 예술강사와 담당교사 공동 주도형, 그리고 C형은 담당교사 주도형에 적절한 지도안이다.

3.6. 국악 교수-학습지도안 개발의 방향 3.6.1. 적정 시수의 반영

각 학년별, 학교급별로 음악 수업 중에서 국악 수업이 차지하는 비중과 시수를 근거로 하여 연간계획과 교수-학습지도안을 개발하였다. 예술교육의 적정 시수는 예술강사의 역할을 정립하 는 데 도움을 줄 것이다. 예컨대 연간 20~25차시의 국악수업이 적정시수라고 한다면, 이에 대 하여 담당교사와 예술강사가 분명한 이해를 하여 수업 계획을 세우면 훨씬 더 협력이 개선될 것으로 본다. 지금은 일정한 기준이 없으므로, 학교와 예술강사 사이에 어떤 역할을 어떻게 주 는 것이 바람직한 것인지 서로 잘 알지 못한 채 진행이 되고 있다. 따라서 본 연구에서는 국악 수업의 적정시수를 반영하여 지도안을 개발하였다.

3.6.2. 예술강사의 필요에 부응하는 지도안 개발 담당교사들에게는 기본적으로 교사용 지도서가 주어져 있지만, 예술강사들에게는 교사용 지도 서가 몇 가지 이유로 인하여 사용하기에 불편한 점이 있다. 첫째로, 학교에서 교사용 지도서를 받는 것이 쉽지 않다. 둘째로는 주어지는 시수가 적은 경우, 국악을 모아서 한꺼번에 가르쳐야 하는 과정에서, 교사용 지도서의 내용을 그대로 반영하기 어렵다. 따라서 본 연구에서 제시하는 지도안은 가능한 한 예술강사들이 그대로 활용할 수 있는 내용이 되도록 하였다.

II. 이론적 배경 ｜35

3.6.3. 학생의 흥미를 고려한 지도안 개발 일반 초ㆍ중ㆍ고등학교의 학생들은 대체로 국악에 대하여 관심과 흥미가 적은 편이다. 그들에 게 국악을 가르치기 위해서는 가능한 한 흥미를 높일 수 있는 내용과 교수법이 필요하다. 예술 강사들은 국악 전문가들이기 때문에 내용을 가르치는 일에는 어려움이 없지만, 학생들의 흥미를 높이고, 동기력을 높일 수 있는 내용과 방법에 관해서는 많은 도움이 필요할 것이다. 따라서 본 연구에서 제시하는 지도안에는 학생들의 흥미를 고려하는 내용과 교수법을 많이 포함하였다.

3.6.4. 효율적인 교수법을 반영한 지도안 개발 효율적인 수업이란 ‘설정된 목표를 다양한 활동으로 성취함에 있어서 가장 효과적이고 집중적 인 수업’을 말한다. 특히 한정된 시간 안에 주어진 단원과 목표를 성취해야 하는 예술강사로서 는 매 차시의 수업에서 효율성을 추구하는 것이 필요하다. 목표 관련성이 높은 활동, 활동 전개 의 논리성과 유연성, 그리고 수업과 평가 사이의 일관성 등의 요소가 중시되어야 할 것이다. 본 연구에서는 효율적인 수업을 위하여 수업의 활동을 핵심적인 내용으로 정리하고, 활동의 순서를 논리적으로 전개하며, 전체 흐름 속에서 단원의 목표가 자연스럽게 성취되도록 하는 데 중점을 두고 지도안을 개발하였다.

36｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

III. 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발

1. 초등학교 지도안 2. 중학교 지도안 3. 고등학교 지도안

38｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

<일러두기>

ㆍ본 지도안에서 제시한 단원(제재)은 초등학교 3-4학년은 국정교과서, 5-6학년은 검인정교과 서(2007년 교육과정), 중학교 1-3학년은 통합 인정교과서(2009년 교육과정), 그리고 고등학교의 경우에는 2007년 개정 교육과정 및 교과서 체제에서 ‘선택교과’를 기준으로 구성되었다.

ㆍ지도안의 가장 앞에 제시된 내용 중에서 ‘1차시’로 제시된 것은 1차시 내용을, ‘1~2’차시로 제시된 것은 강사의 계획에 따라 1차시 또는 2차시 내용을, 그리고 ‘1~3차시’로 제시된 것은 모두 3차시까지 수업이 가능함을 의미한다.

ㆍ지도안의 가장 앞에 제시된 내용 중 ‘A형’은 예술강사 주도형의 협력수업을, ‘B형’은 예술강 사와 담당교사 공동 주도형의 협력수업을, 그리고 ‘C형’은 담당교사 주도형의 협력수업을 의미 한다. 실기 능력이 많이 필요한 영역의 수업은 주로 A형, 창작 등 개별지도가 많이 필요한 수 업은 B형, 설명이나 감상이 주 내용이 되는 감상수업은 C형으로 구분되었다. 다만 예술강사와 담당교사의 협의에 따라 모형을 달리하여 융통성 있게 활용할 수도 있다.

ㆍ교수-학습지도안의 활용도와 편이성을 높이기 위하여 포맷을 단순화하였다. 왼쪽에는 제재곡 의 악보와 참고자료를, 그리고 오른편에는 학습목표, 수업과정, 평가관점 등을 제시하여, 한 눈 에 수업에 필요한 내용을 모두 수록하였다. 다만 학습내용이 많은 경우에는 부득이 4쪽을 할애 하여 제시하였다.

ㆍ초등학교의 5-6학년 검인정교과서와 중학교의 인정교과서는 그 종류가 많고, 제재 악곡이 매 우 많으므로, 본 지도안에서는 그 중에서 가장 많이 활용되고 있거나, 중요도가 높은 악곡을 우 선적으로 선정하여 제시하였다.

ㆍ각 제재의 학습내용은 그 제재를 통하여 가르쳐야 하는 내용 중에서 중요성과 일반성을 고려 하여 구성하였다. 보다 덜 중요하거나, 보다 특수한 학습 내용은 강사 본인의 판단과 구성에 따 라 사용해 줄 것을 권장한다.

ㆍ일부 단원에 끝에 활동지 또는 학습지를 포함시킴으로써, 예술강사들이 필요한 경우 효과적인 교수법의 한 방법으로 활용할 수 있도록 하였다. 보고서의 분량을 고려하여 일부 단원에 한정하 여 활동시를 제시하였으므로, 나머지 단원에 대해서는 담당교사 또는 예술강사가 직접 제작하여 활용할 것을 권장한다.

III. 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발 ｜39

<학교급별 지도안 구성>

초등 3학년

단 원 명

차 시

모 형

1. 어깨동무

1~2

2. 두꺼비집이 여물까

1~2

4. 덕석 몰자, 남생아 놀아라

1~3

5. 덩더꿍 우리가락 풍물놀이

1~2

6. 훨훨이

1~2

8. 자장가

1~3

9. 아리랑

1~2

10. 학무

3. 쥐구멍에 볕들었어도

7. 강릉 모심는 소리

총 19차시 초등 4학년

단 원 명

차 시

모 형

1. 나물노래

1~2

2. 도라지타령

1~2

4. 개고리개골청

1~2

5. 잠자리 따라서

1~2

6. 흥보가 박타령

7. 천안 삼거리

1~2

8. 강강술래

1~2

9. 새노래

1~2

10. 대취타

11. 사이좋은 악기형제

1~2

3. 가야금 병창 새타령

12. 군밤타령

총 20차시

40｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

초등 5학년

단 원 명

차 시

모 형

1. 고사리꺾기

1~2

2. 가래질소리

3. 현악기의 종류와 음색

4. 떡 노래

1~2

5. 늴리리야

1~2

6. 도움소

1~2

7. 줄풍류와 삼현육각

8. 세계속의 우리음악

1~2

11. 서우젯소리

1~2

12. 단소 I

1~2

13. 단소 II

1~2

14. 단소 III

1~2

9. 거문도뱃노래 10. 음악의 쓰임새

15. 이야기를 음악으로 꾸미기

총 24차시 초등 6학년

차 시

모 형

1~2

3. 해남 꿩타령

1~2

4. 의식음악

1~2

5. 에농데농

1~2

6. 장장 짚세기

1~2

7. 소금 I

1~2

8. 시조 ‘동창이’

1~2

9. 금다래꿍

1~2

1. 둥당기타령 2. 극음악

단 원 명

III. 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발 ｜41

10. 소금 II

1~2

11. 쾌지나 칭칭 나네

1~2

12. 산조

13. 여러 가지 악기

1~2

14. 이야기 음악

총 25차시 중등(통합)

단 원 명

차 시

모 형

1~2

2. 우리나라의 민요

3. 아리랑, 해주아리랑

1~2

1~3

7. 옹헤야

8. 오돌또기

9. 한강수타령

10. 통영개타령, 자진방아타령

1~2

11. 강강술래-자진강강술래

1~2

12. 육자배기 토리 가락 창작하기

1~2

13. 쾌지나 칭칭 나네

1~3

14. 시조 ‘청산리 벽계수야’

1~2

15. 가곡 ‘초수대엽’

1~2

17. 판소리 <춘향가> 중 ‘자진사랑가’

1~3

18. 창극 만들기

1~3

19. 단소 ‘늴리리야’

1~2

20. 단소 ‘타령’

21. 소금 ‘오나라’

1. 우리장단 배워보자

4. 세마치장단의 변형장단 만들기 5. 강원도아리랑 6. 진도아리랑

16. 판소리

42｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

22. 소금 ‘도라지타령’

23. 소금 ‘소리길’

1~2

24. 사물놀이 ‘별달거리’

1~3

25. 종묘제례악

1~2

26. 영산회상

27. 수제천

28. 산조

29. 시나위

30. 대취타

31. 취타

총 51차시 고등(선택)

단 원 명

차 시

모 형

2. 단소 연주하기

1~2

3. 판소리 장단과 고법

1~3

4. 합주하기 ‘꽃이 피었네’

1~3

5. 가시버시사랑

1~2

6. 회심곡

1~2

7. 우리나라 음악사 이야기(상고시대~통일신라시대)

1~2

8. 우리나라 음악사 이야기(고려시대)

1~2

9. 우리나라 음악사 이야기(조선시대 전기, 후기, 근․현대)

1~3

10. 관현합주 ‘도드리’

11. 관악합주 ‘수제천’

12. 범패 중 ‘홋소리’

13. 시나위

1~2

1. 이어도사나

14. 가곡 ‘동창이 밝았느냐’

총 26차시

III. 학교급별 국악 교수-학습지도안 개발 ｜43

44｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

초등 3학년 목차

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

1. 어깨동무

1~2

2. 두꺼비집이 여물까

1~2

4. 덕석 몰자, 남생아 놀아라

1~3

5. 덩더꿍 우리가락 풍물놀이

1~2

6. 훨훨이

1~2

8. 자장가

1~3

9. 아리랑

1~2

10. 학무

3. 쥐구멍에 볕들었어도

7. 강릉 모심는 소리

총 19차시

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜45

3학년

1~2차시

A형

어깨동무

<출처: 국정 3학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 새로운 친구들을 사귈 때나 친구들과 함께 놀이를 할 때 불렀던 전래 동요이 다. 전국적으로 다양한 가락과 노랫말이 전해지고 있다.

⦿ 참고 자료 l 자연스러운 발성으로 전래 동요 부르기 전래 동요를 부를 때는 말하듯이 자연스럽게 노래를 불러야 한다. 노래를 부를 때와 자세 는 몸의 힘 중심을 엉덩이에 두고 등뼈를 바로 세워 노래한다. 이 때 가슴, 어깨와 머리 상 체에는 힘을 빼고 자연스럽게 정확한 발음으로 노래하며 배에 힘을 주어 호흡한다. 이런 자 세는 가락의 자연스러운 연결과 가사 전달에 중요한 역할을 한다. 또한, 전래 동요 가창 지 도에서는 시김새를 무리하게 강조하지 않아도 되며, 기교 없이 편안하게 즐기며 부르도록 지도한다. l 어깨동무 손뼉 치기 예 1

(자신의 무릎을 친다) (자신의 손뼉을 친다)

(짝과 오른손 손뼉을) (왼쪽 손뼉을 마주친다) <출처: 국정 3학년 교과서>

46｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 장단의 기본박을 치며 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 짝과 함께 신체표현을 하며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 범창으로 제재곡을 듣고 분위기와 느낌을 이야기한다. - 재미있고 흥겨운 느낌이 든다. ∙ 제재곡을 듣고 따라 부른다. ∙ 주고받으며 노래 부른다. (교사-학생, 남-여, 모둠-모둠 등) 2. 장단의 기본박 치며 노래 부르기 ∙ 장단의 기본박을 치며 가사를 읽어본다.

동

어

무

디

동

무

어

깨

동

무

든

지

같

이

가

고

∙ 무릎장단을 치며 노래 부른다. 소고로 기본박을 치며 노래 부른다. 3. 짝과 함께 신체 표현하며 노래 부르기 ∙ ‘어깨동무’를 노래 부르며 손뼉으로 장단의 기본박을 친다. ∙ 짝과 함께 기본박에 맞추어 다양한 손뼉 치기를 하며 노래 부른다. ** 손뼉 치기 놀이 예 2 ① 첫박 : 짝과 마주 보고 자신의 손뼉을 친다. ② 둘째박 : 짝과 함께 양손을 마주친다. ③ 셋째박 : 짝과 오른손 손뼉을 마주친다.

④ 넷째박 : 짝과 왼손 손뼉을 마주친다.

4. 놀이를 하며 부르는 전래 동요 감상하기 ∙ 전래 동요를 어떤 관점에서 감상할지 이야기한다. - 어떤 놀이를 하며 부르는 노래인가? 인상적인 부분은 어디인가? - 따라 불러 보고 싶은 부분을 찾아본다. 놀이 방법을 알아본다. ∙ ‘꼭꼭 숨어라’, ‘소꿉놀이(꼬방 꼬방)’, ‘다리빼기놀이’, ‘곤충잡기놀이’ 등 전래동요를 듣고 소 고로 기본박을 치며 노래 불러본다. ○

○

⦿ 평가관점 1. 장단의 기본박을 치며 노래 부를 수 있는가? 2. 짝과 함께 신체표현을 하며 노래 부를 수 있는가

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜47

3학년

1~2차시

A형

두꺼비집이 여물까

<출처: 국정 3학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 경상도 지방에서 불려오는 전래 동요로, 모래놀이를 하면서 부르던 노래이다. 단순한 가락이 반복되는 곡으로 장구 연주 방법을 익혀 자진모리장단을 연주하기에 적합하 다.

⦿ 참고 자료 l 장구 놓는 방법 - 책상다리로 앉는다. - 장구의 조이개를 조이고 조인 쪽(채편)이 오른쪽으로 가도록 한다. - 장구를 몸의 가운데에 놓는다. - 북편은 손으로 연주하고 채편은 열채로 연주한다.(반주 장구의 경우) l 장구 연주 방법 북편 연주

<출처: 국정 3학년 교과서>

왼손을 가볍게 펴고 가죽 면을 두드려 소리 가 울리도록 한다. 엄 지손가락은 장구통 테 두리 부분에 대고 나머 지 손가락은 가지런히 모아 원의 중심을 향하 도록 한다.

채편 연주

열채를 엄지와 검지 사 이로 가볍게 쥐고, 열채 가 사선으로 채편의 복 판 한가운데를 지나도록 한다. <출처: 국정 3학년 교과서>

48｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 제재곡을 익혀 자진모리장단에 맞추어 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 노래에 어울리게 자진모리장단을 장구로 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 말붙임새 익히기 ∙ 가사의 내용을 살펴본다. - 두꺼비집, 까치집(낮게, 높게 지은 집), 여물까(튼튼할까, 단단할까) ∙ 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. 두 꺼 비 집

이 여 물

까

이 여 물

까

치 집

2. 제재곡 익히기 ∙ 한 장단 또는 두 장단씩 듣고 따라 부른다. ∙ 모래놀이를 흉내 내며 노래 부른다. - 큰 애기는 밖으로(모래를 듬뿍 움켜쥐기), 황소, 까치(무겁게, 가볍게 두드리기) ∙ 장구 반주에 맞추어 노래 부르고, 두 모둠으로 나누어 한 장단씩 번갈아 부른다. 3. 자진모리장단의 기본박 익히기 ∙ 노래를 들으며 자진모리장단의 기본박을 무릎장단을 친다.

◯ ∣

○

덩

쿵

∙ 노래를 부르며 소고로 자진모리장단의 기본박을 친다. 4. 장구 연주 방법 익히기 ∙ 장구의 구조와 음색을 알아본다. ∙ 장구 놓는 방법, 연주 자세를 알아본다. - 장구를 놓는 방법을 알아본다. - 북편과 채편의 연주 방법을 알아본다. - 덩(∣ ◯), 쿵(○), 덕(ㅣ)의 연주 방법을 알아본다.

5. 장구의 구음을 익혀 자진모리장단 치기 ∙ 장구의 구음을 알아보고 자진모리장단을 장구 구음으로 읽으며 장구로 연주한다.

(>)

◯ ∣

○

ㅣ ○

덩 쿵 쿵 덕 쿵 ∙ 두 모둠으로 나누어 한 모둠은 장구연주, 다른 모둠은 노래 부른다. ∙ 제재곡에 맞추어 소고, 윷가락, 북 등 여러 악기로 합주를 한다.

⦿ 평가관점 1. 제재곡을 익혀 자진모리장단에 맞추어 노래 부를 수 있는가? 2. 노래에 어울리게 자진모리장단을 장구로 연주할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜49

3학년

1차시

C형

쥐구멍에 볕들었어도

- 이성천 작곡

⦿ 악곡해설 이 곡은 원래 해금 독주곡으로 작곡된 곡이지만 1990년에 해금 합주곡으로 편곡되어 다시 발표되었다. 파트는 총 네 개이며, 아빠 쥐, 엄마 쥐, 새끼 쥐1, 새끼 쥐2로 나뉜다. 악장은 4부분으로 되어 있으며, 1악장은 아주 느리게, 2악장은 중중모리 빠르기로, 3악장은 보통 빠 르기로 4악장은 다시 느리게 연주된다. 작품으로 표현된 옛날이야기는 다음과 같다. 옛날에 가난한 집에 살던 쥐 가족이 너무 배가 고파 부잣집으로 이사를 갔대. 배 불리 먹고 장난만 치던 아빠 쥐는 더 맛난 음식을 먹고 싶어 부엌 밑에 구멍을 뚫 었지. 천둥 같은 소리에 놀라 가난한 집으로 쫓겨나온 쥐 가족은 주린 배를 채우기 위해 밤낮없이 힘들게 일하면서도 부엌 밑 쥐구멍 근처를 다시는 기웃거리지 않았 대. 쥐구멍에 볕들었어도…….

l 연주 악기 : 해금 큰 대나무의 밑뿌리와 해묵고 마디가 촘촘한 오죽을 재료로 몸통을 만들고 두 줄의 현을 연결한 국악기이다. 말총으로 만든 활을 안 줄(중현)과 바깥 줄(유현) 사이에 넣고 문질러서 소리를 내는데, 울림통과 두 줄을 연결하고 있는 것이 원산(遠山)으로 이것의 위치에 따라 음량의 크기가 달라진다. 해금에는 일정한 음자리가 없이 다만 줄을 잡는 손의 위치와 줄을 당기는 강약에 따라 음높이가 정해진다. 해금은 현악기이면서도 관악 합주에 반드시 편성되어 관악기와 현악기와의 균형을 유지한 다. 또한, 삼현육각을 비롯해 궁중 음악의 편성에는 물론 민속악 전반과 무용 반주 음악에서 도 피리, 대금과 함께 빼놓을 수 없는 중요한 가락 악기이다. 근래에는 해금 산조와 창작곡 의 독주 악기로 그 진가를 발휘하고 있으며, 국악기 제작의 여덟 가지 재료인 8음(八音: 금, 석, 사, 죽, 포, 토, 혁, 목)을 모두 갖춘 악기이다. l 작곡가 이성천(1936 ~ 2003) 우리나라의 국악 작곡가이다. 창작 국악 1세대를 대표하는 작곡가로서 300여 곡을 작곡하 였고, 21현금을 고안해 다현 가야금 시대를 열었다. 주요 작품으로는 <가야금 독주곡 1번>, <초혼>, <미꾸라지 논두렁에 빠지다>, <청소년을 위한 국악 관현악 입문>, <사슴> 등의 작 품이 있다.

50｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿학습목표

1. 이야기를 표현한 음악을 듣고 느낌을 말할 수 있다. 2. 음악을 들으며 악곡의 특징을 알 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 쥐 가족의 모습을 소리로 표현하기 ∙ 아빠 쥐, 엄마 쥐, 새끼 쥐 2마리의 그림을 보며 쥐 가족의 모습을 목소리로 표현해 본다. ∙ 쥐의 움직임, 소리를 표현하는데 어울리는 악기, 연주방법, 빠르기에 대해 이야기해 본다. ∙ 쥐 가족의 모습을 악기로 표현해 본다. - 아빠 쥐는 어떻게 표현할 수 있을까? (걸어가는 모습을 작은북으로 표현할 수 있다.) - 엄마 쥐(걸어가는 모습을 실로폰으로 예쁘게 표현한다.) - 새끼 쥐(달려가는 모습을 윷가락으로 귀엽고 빠르게 표현한다.) ** 학생들의 다양한 의견을 수용한다.

∙ 여러 가지 악기로 쥐 가족의 느낌을 자유롭게 표현해 본다. ** 교사는 다양한 악기를 구비하여 학생들의 창의적인 사고와 표현을 지원한다.

2. 옛날이야기 듣기 ∙ 할머니가 들려주시는 옛날이야기를 듣듯이 ‘쥐 가족 이야기’를 듣는다. - 쥐 가족의 아빠 쥐, 엄마 쥐, 새끼 쥐의 모습을 상상하며 이야기를 듣는다. 3. <쥐구멍에 볕들었어도> 감상하기 ∙ 해금 연주 모습을 흉내 내며 합주곡 <쥐구멍에 볕들었어도>를 감상한다. **감상은 2악장 중중모리 부문과 3악장을 듣는다.)

∙ 음악을 듣고 난 느낌을 이야기한다. - 가락과 장단이 흥겨웠다. 쥐 가족들이 장난치면서 노는 느낌이 들었다. 리듬이 재미있다. 가락을 서로 주고받는 것이 재미있다 등 ∙ 모둠별로 쥐 가족의 역할을 정하고 대사가 없는 역할극을 만들어 연습한다. ∙ 합주곡 <쥐구멍에 볕들었어도>를 배경 음악으로 하여 무언 역할극을 발표한다. 이 때 다른 모둠은 역할극을 보고 어떤 이야기일지 예상하여 이야기한다. ∙ 모든 모둠의 발표를 마치고 재미있었던 모둠과 이야기를 선정한다. 4. 감상 후 소감 표현하기 ∙ 음악에 맞추어 역할극을 하고 난 느낌을 표현한다. ** (선택활동 1) 음악에 맞추어 역할극을 하면서 상상했던 장면이나 느낌을 그림으로 표현하기 ** (선택활동 2) 음악에 맞추어 역할극을 하면서 상상했던 장면이나 느낌을 시나 또 다른 이야기로 글쓰기

∙ 글과 그림을 교실 뒤에 전시하고 감상한다.

⦿ 평가관점 1. 이야기를 표현한 음악을 듣고 느낌을 말할 수 있는가? 2. 음악을 들으며 악곡의 특징을 알 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜51

3학년

1~3차시

A형

덕석 몰자

<출처: 국정 3학년 교과서>

남생아 놀아라

<출처: 국정 3학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘덕석 몰자’와 ‘남생아 놀아라’는 놀이와 함께 부르는 노래이다. 이 제재를 학습하여 생활 속에서 전래 동요와 전래 놀이를 즐길 수 있다. l ‘덕석 몰자’ 놀이 방법

손잡기 동작

발 디딤새 동작

덕석몰기 방향

덕석풀기 방향

<출처: 국정 3학년 교사용지도서> 52｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 자진모리장단을 치면서 메기고 받으며 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 노래를 부르며 ‘덕석 몰자’, ‘남생아 놀아라’ 놀이를 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 메기고 받으며 ‘덕석 몰자’ 노래 부르기 ∙ 가사를 읽고 뜻을 알아본다. ∙ 노래의 느낌은 어떠한지 이야기한다. - 흥겹고 신난다. ∙ 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. ∙ 듣고 따라 불러 제재곡을 익힌 후 장단에 맞추어 노래 부른다. ∙ 메기고 받으며 노래 부른다.(교사-학생, 남-여, 모둠-모둠 등) 2. ‘덕석 몰자’ 놀이 동작 익히기 ∙ 손잡기와 발 디딤새 동작을 익히고 감고 돌고 풀어 나오는 방법을 이해한다. ∙ 모둠별로 간단하게 감고 돌고 풀어본다. 3. ‘남생아 놀아라’ 듣고 따라 부르기 ∙ 가사를 읽고 뜻을 알아본다. - 남생(거북과 생김새가 비슷한 민물 동물), 촐래(의태어), 익사 적사(이곳에서 저곳에서) ∙ 듣고 따라 불러 제재곡을 익힌 후 장단에 맞추어 노래 부른다. 4. 자진모리장단 치며 노래 부르기 ∙ 자진모리장단을 구음으로 불러보고 소고나 장구로 연주한다. (>)

◯ ∣

○

덩

쿵

∙ 자진모리장단의 세를 살려 연주한다.(첫 박에 강세를 넣어 연주한다.) ∙ 장구로 자진모리장단을 치면서 메기고 받으며 노래 부른다. 5. ‘남생아 놀아라’ 놀이 방법 알기 ** 다음 차시를 위해 지역의 문화 축제나 민속놀이를 조사해 오도록 과제를 제시한다.

6. 전래 놀이하기 ∙ 둥글게 서서 노래를 부르며 ‘남생아 놀아라’, ‘덕석 몰자’ 놀이를 한다. ** 동물이름을 바꾸어 보거나 ‘대문놀이’를 함께 엮어 놀이하며 노래할 수 있다. ** 체육, 창의적 체험활동 시간과 연계하여 운영할 수 있다.

7. 지역의 민속놀이 관심 갖기 ∙ 조사해 온 지역의 문화 축제나 민속놀이에 대하여 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 자진모리장단을 치면서 메기고 받으며 노래 부를 수 있는가? 2. 노래를 부르며 ‘덕석 몰자’, ‘남생아 놀아라’ 놀이를 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜53

3학년

1~2차시

A형

덩더꿍 우리가락 1. 풍물놀이의 유래와 의미 풍물이란 굿, 두레, 풍장, 매구(매굿) 등의 여러 명칭으로 불린다. 모심기, 김매기, 논매기 등의 힘든 농사일을 할 때 일의 고단함을 잊고 흥을 돋우기 위해 꽹과리, 장구, 북, 징, 소 고, 태평소, 나발 등의 악기를 연주하며 춤을 추거나 놀이를 베푸는 총체적인 연희 형태를 말한다. 풍물놀이를 일컫는 여러 이름에는 각각 의미가 담겨 있다. ‘풍물’, ‘풍장’은 악기를 연주하 면서 논다는 뜻이 담겨 있고, ‘매구’는 종교적(불교) 내용이 포함된 놀이로 해석 되며, ‘걸궁’ 또는 ‘걸립’은 직업적인 풍물패를 가리키는 것이다. 또, ‘두레’는 공동 노동체제에서 집단 노 동과 함께 행해졌기 때문에 불리는 명칭이다. ‘굿’의 의미는 원래 ‘모인다 ’라는 뜻이 있다. 함께 모여서 공동체 내의 모든 일을 의논하고 기원하고 풀어 가며 더불어 살아가고자 하는 삶의 결의를 다지는 일련의 과정을 포함하는 종합적인 개념이다. 풍물놀이는 예로부터 마을의 동제(정기적으로 지내는 계절 제사)에서 주로 연희되었으며, 농 사일이나 민속놀이 때에도 연희되었다. 풍물놀이는 현재 중요 무형 문화재 제11호로 지정되 어 있으며, 지역별로 가락, 발림(몸 움직임), 진의 구성이 다르며 크게 다음과 같이 구분된다. -전라도 : 호남 풍물(호남 우도, 호남 좌도)

-경상도 : 영남 풍물

-강원도 : 영동 풍물 또는 강릉풍물(농악)

-경기도, 충청도 : 웃다리 풍물

2. 사물놀이와 풍물놀이 사물놀이에서 ‘사물’이란 꽹과리, 북, 장구, 징의 네 가지 악기를 일컫는 말로, 이 악기로 연주하는 것을 사물놀이라고 한다. 오늘날 널리 알려진 사물놀이는 김덕수를 비롯한 몇 명 의 연주자들이 마당놀이 형태인 풍물에 사용되는 네 악기를 가지고 ‘민속학회

시나위’ 정기

연주회에서 연주를 시도했던 것이 최초이다. 풍물놀이가 악기의 연주와 율동, 그리고 다수의 인원이 만들어 내는 대형 등 종합적 예술 형태라면, 사물놀이는 이를 세분화하여 악기 편성, 연주 인원, 음악의 빠르기, 가락의 구성 등을 현대적 감각에 맞게 재구성하고 율동과 음악을 분리시킨 것이다. 따라서 사물놀이는 풍물놀이에 뿌리를 둔 풍물굿의 한 줄기라 할 수 있다. 3. 풍물놀이에 쓰이는 악기 가락 악기

타악기

(장구)

(북)

(꽹과리)

(태평소) (소고)

54｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

(징)

1. 풍물놀이에 쓰이는 악기의 특징과 음색을 구별할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 소고와 장구로 삼채장단을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 풍물놀이에 대해 알아보기 ∙ 풍물놀이 유래, 방법, 풍물놀이에 쓰이는 악기(가락악기, 타악기)를 알아본다. 2. 풍물놀이의 악기 음색 탐색하기 ∙ 각 악기의 음색을 들어본다. ∙ 악기 소리를 듣고 악기 음색을 구별해 본다. - 악기 소리를 듣고 음색에 해당하는 악기 사진 카드를 든다. 3. 풍물놀이 감상하기 ∙ 장단의 빠르기, 셈여림을 살피며 풍물놀이 동영상을 감상한다. ∙ 장단에 맞추어 오금질을 하며 걸으며 감상한다. 오른

왼

오른

왼

4. 삼채장단 구음으로 익히기 ∙ 3분박 호흡과 움직임을 익힌다. - 삼각형 호흡 익히기 : 굿거리장단 빠 르기로 ①

③

하

나

아

두

우

울

세

에

엣

네

에

엣

↙

→

↖

↙

→

↖

↙

→

↖

↙

→

↖

굽 히 고 펴 - 고

② ∙ 소고장단 구음 → 장구 장단 구음 순으로 익힌다. ○ 둥 ∣ ◯ 덩

○ 둥 ∣ ◯ 덩

∣ ◯ 덩

ㅣ ○ 따 쿵

ㅣ 따

**장구장단을 연주할 때의 ‘덕’을 풍물에서는 ‘따’라고 읽는다.

5. 삼채장단 연주하기 ∙ 소고와 장구의 연주법을 익히고, 교사의 꽹과리 장단에 맞추어 삼채 장단을 연주한다. ∙ 삼채장단에 맞추어 오금질을 하며 신체표현을 한다. ∙ 풍물놀이에서 소고 놀이의 역할을 이야기한다. ∙ 고장별 풍물놀이를 알아보고 차이점을 이야기한다.

⦿ 평가관점 1. 풍물놀이에 쓰이는 악기의 특징과 음색을 구별할 수 있는가? 2. 소고와 장구로 삼채장단을 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜55

3학년

1~2차시

A형

훨훨이

후

이야

훨

- 훨

후 이야 소 리는 새 쫓는 소 - 리

후

이야

후 이야

훨

- 훨

-훨

윗 -논 에 –다 찰벼를 심 -고 후

이야

훨

- 훨

앞 -논 에 –다 메 벼를 심 -고 후

이야

훨

- 훨

⦿ 악곡 해설 이 제재는 논농사를 지을 때 김을 매면서 부르던 일노래로 경기 지역 민요의 특성이 잘 나 타난 곡이다.

⦿ 참고 자료 l 고양 지역의 일노래 경기도 고양시 송포면에서는 예전부터 김매기가 끝나고 칠월 칠석을 전후해서 날을 잡아 두레를 결산하고 풍년을 기원하는 호미걸이(호미씻이) 행사를 해 왔다. 호미걸이란 김매기를 마치고 호미를 씻어 걸어 둔다는 의미에서 벌이는 축제이다. 고양 지역의 호미걸이에 불리던 김매기 소리는 ‘긴소리-사두여-양산도-방아타령-자진방아 타령-놀놀이-자진놀놀이-상사도야-훨훨이-몸돌려’의 순으로 진행된다. 제재곡 ‘훨훨이’는 이 호미걸이 두레 소리의 하나로 중중모리장단에 어울리는 향토 민요이다.

56｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 장단에 어울리게 가사를 바꾸어 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 가사를 읽고 뜻을 알아본다. - 후이야 훨훨(새 쫓는 소리), 찰벼(찹쌀을 얻는 벼), 메벼(낱알에 찰기가 없는 벼) ∙ 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. ∙ 듣고 따라 불러 제재곡을 익힌 후 장단에 맞추어 노래 부른다. ∙ 메기고 받으며 노래 부른다.(교사-학생, 남-여, 모둠-모둠 등) - 우리나라의 많은 민요는 메기고 받는 방식으로 되어 있다. 노래를 잘 부르는 선창자가 혼 자서 메기는소리를 부르면 이에 여럿이 함께 부르는 받는소리로 이어진다. ∙ 소고나 북으로 구음을 하며 중중모리 장단을 익힌 후 장단에 맞추어 노래 부른다. 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 시김새에 대해 알아보고 경기 민요의 시김새를 익힌다. - 시김새란? 우리 민요의 맛을 내도록 소리 내는 방법으로 떠는소리, 흘러내리는 소리,

꺾

는소리 등이 있다.

∙ 시김새를 살려 노래 부른다. (전문가 창을 듣고 시김새 살려 부르기, 메기고 받으며 부르기) 3. 가사 바꾸어 노래 부르기 ∙ 메기는 부분의 가사 음절을 살펴본다. - 박 단위로 가사 음절을 알아본다.) ∙ 모둠별로 주제를 정하여 가사를 바꾼다. 주제 : 후

이

야

훨

∙ 모둠별 바꾼 가사로 발표를 한다. ∙ 가사를 바꾸어 불러본 소감을 이야기한다.

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 장단에 어울리게 가사를 바꾸어 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜57

3학년

1차시

B형

강릉 모심는 소리

<출처: 국정 3학년 교과서>

⦿ 참고 자료 l 강릉 <모심는 소리> 강원도 강릉 지역에서 불리던 모내기 소리 인 ‘자진아라리’는 모를 심을 때 부르던 ‘모심 는 소리’이다. 모를 심을 때에는 손을 자주자 주 놀려 일을 해야 하기 때문에 강릉 지역의 다른 소리보다 조금 빠른 ‘자진아라리’를 부 른다. 엇모리장단에 어울리며 강원도 민요의 음악적 특성이 잘 나타나는 민요이다. <출처: 국정 3학년 교사용지도서>

‘자진아라리’는 원래 ‘모심는 소리’이지만, 즐기는 소리로 그 기능이 확대됨에 따라 가창자 도 전문적인 소리꾼으로 확대되었고, 지역적으로 널리 알려지게 되어 서울에서도 ‘강원도 아 이랑’이라는 통속 민요로 불려졌다. 서울에서 불리는 ‘강원도 아리랑’의 가락이 강릉의 ‘자진 아라리’와 비슷하나 시김새가 달라지고 속도도 더 빨라졌다. 이 밖에 강릉 지역의 일노래에는 김매기 소리(싸대, 사리랑, 오독떼기, 꺾음오독떼기, 바 가) 등이 있고, ‘타작 소리’와 ‘영산홍’도 널리 알려진 이 지역의 일노래이다.

58｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 일노래의 특징에 유의하며 ‘모심는 소리’를 감상할 수 있다. 2. 여러 지역의 일노래를 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 강릉 ‘모심는 소리’ 특징 알기 ∙ ‘모심는 소리’ 특징을 알아본다. - ‘모심는 소리’는 언제 부르는 노래일까?(모내기를 할 때 부르던 노래이다.) 2. 일노래의 특징 이해하기 ∙ 일노래의 특징을 알아본다. - 일노래는 왜 불려 졌을까?(노동의 고단함을 달래기 위해, 여럿이 하는 일의 능률을 올리기 위해 등) 3. 메기고 받는소리에 유의하며 감상하기 ∙ 모심는 모습을 흉내 내며 감상한다. - 가사의 내용에 유의하며 감상한다. - 받는소리를 따라 부르며 ‘모심는 소리’를 감상한다. <받는소리> 아리아리 아리아리 아라리요 아라리 고개를 넘어간다. ∙ ‘모심는 소리’에서 들을 수 있는 시김새를 찾아본다. - ‘모심는 소리’에서 들을 수 있는 시김새는?(잘게 떠는소리, 꺾는소리, 흘러내리는 소리) ∙ 시김새를 손으로 흉내 내며 시김새가 나타난 부분을 감상해 본다. 4. 여러 지역의 일노래 감상하기 ∙ 일노래의 종류를 알아본다. - 일노래를 부른 여러 가지 경우를 알아본다. - 우리 조상들은 농사를 지을 때 이외에 어떤 일을 하면서 노래를 불렀을까?(고기를 잡으면 서, 베틀로 천을 짜면서, 산에서 나물을 캐면서, 나무를 베면서 등) ∙ 여러 지역의 일노래를 찾아 일하는 흉내를 내며 함께 감상한다. - 제주도 ‘멜 후리는 소리’ : 멸치를 후릴 때 그물을 잡아당기면서 부르던 노래 - 강원 ‘양구 아라리’ : 나물을 캐면서, 밭농사를 하면서 부르던 노래 - 익산 ‘지게 목발 소리’ : 풀을 베러 산으로 올라가면서 지게 목발을 치며 부르던 노래

⦿ 평가관점 1. 일노래의 특징에 유의하며 ‘모심는 소리’를 감상할 수 있는가? 2. 여러 지역의 일노래를 찾아 감상할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜59

3학년

1~3차시

A형

자장가

<출처: 국정 3학년 교과서>

둥개둥개 둥개야

<출처: 국정 3학년 교과서>

⦿ 참고 자료 l 리듬 카드를 이용한 국악 창작지도 방법 8분 음표 세 개의 길이를 한 단위로 하여 리듬 카드를 만들어 놓는다.

♩

♪

♪♩



♪♪♪

짝과 함께 카드를 엎어 놓고 하나씩 뒤집어 리듬을 잇는다. 한 장단 12박의 길이가 되도록 하고 가락선에 따라 리듬을 늘어놓는다. l 국악 창작지도 시 유의점 - 가락의 진행을 교사가 먼저 파악하고 있어야 한다. 주된 가락이 어떻게 진행이 되는지, 상행이나 하행의 선율이 어떻게 진행되는지 알아야 한다. - 처음에는 2음, 다음에는 3음으로 점차적으로 음을 늘여 가며 가락을 만든다. - 가사에 리듬을 붙이는 방법과 리듬에 가사를 붙이는 방법이 있으므로 교사가 수업에 맞게 활용한다. - 각 모둠별로 가락의 진행이 다르게 만들도록 한다.

60｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 가사를 바꾸어 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 2음으로 된 짧은 가락을 지어 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 제재곡을 들으며 기본박을 친다. ∙ 듣고 따라 부르기로 제재곡을 익혀 자연스러운 발성으로 노래 부른다. ∙ 장단의 기본박을 소고로 쳐 본다.

○

∙ 두 모둠으로 나누어 한 모둠은 장구로 기본박을, 다른 모둠은 소고로 리듬을 치며 노래 부 른다. 2. 여러 사람이 부르는 자장가 듣기 ∙ 할머니, 아버지, 누나, 남자, 여자, 어른 어린이 등의 부르는 자장가를 듣고 음색을 구별한다. 3. 제재곡의 구성음 알아보기 ∙ 제재곡에 사용된 음이 미, 솔, 라, 도, 레의 5음이다. ∙ 가락 움직임의 특징을 익힌다. (주로 미, 라 사용, 올라가는 가락 미-라, 라-도, 내려가는 가락 도-라, 라-미) 4. 가사 바꾸어 노래 부르기 ∙ 가사의 말붙임새를 읽어본다. ∙ 재미있는 주제로 제재곡과 같은 리듬으로 가사를 지어 불러본다. 5. 2음 가락 짓기 ∙ 리듬카드를 이용하여 ‘자장자장 우리 아기’에 어울리는 리듬을 짓는다. ∙ ‘미’와 ‘라’ 두 음을 사용하여 가락을 지어본다. ∙ 음높이에 맞추어 리듬을 놓고, 창작한 가사를 붙여 노래 부른다. 6. 여러 가지 아기 어르는 소리 감상하기 ∙ 각 지방에 전해지는 아기 어르는 소리를 알아보고, ‘불무 불무’, ‘달강 달강’을 감상한다. ∙ 노래 가사의 특징(자장가보다 빠르다. 흔들거리는 느낌이 난다. 가사의 내용이 재미있다.) ∙ 노래의 음악적 특징(빠르기가 느리다. 같은 가락이 반복된다. 비교적 낮은 음으로 노래한다.) 7. ‘둥개둥개 둥개야’ 익히기 ∙ ‘둥개둥개 둥개야’ 를 교사의 장구 장단에 맞추어 따라 부른다. ∙ 아기를 어르는 흉내를 내며 노래 부른다. 8. 조상들의 생활 모습 이해하기 ∙ 자장가를 통해 조상들의 모습을 생각해 보고 이야기한다.(충성과 효도 중시, 대가족생활)

⦿ 평가관점 1. 가사를 바꾸어 노래 부를 수 있는가? 2. 2음으로 된 짧은 가락을 지어 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜61

3학년

1~2차시

A형

아리랑

<출처: 국정 3학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 세계 여러 나라에 널리 알려져 있는 우리나라의 대표적인 민요로, 지방마다 독 특한 가락이 있는 곡이다.

⦿ 참고 자료 l ‘아리랑’에 맞추어 신체 표현하기

<출처: 국정 3학년 교과서>

(오른팔)

(왼팔)

(오른팔)

(왼팔)

양팔을 가볍게 수평으로 벌린다.(손바닥은 아래를 향하도록 한다.) ‚ ‘하나’에 손바닥이 보이도록 하며 오른팔을 위로 들어올린다. ƒ ‘둘’에 귀 뒤쪽으로 쓸어내린다. „ ‘셋’에 손바닥이 밖을 향하면서 원래대로 풀어준다. … 왼손도 같은 순서로 한다. 62｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 세마치장단의 기본박을 치며 우리 민요의 맛을 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 노래에 맞추어 신체 표현을 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. ∙ 듣고 부르기로 가락을 익혀 따라 부른다. ∙ 자연스러운 발성으로 노래 부른다. - 편안한 자세로 목에 힘을 주지 않고 자연스러운 발성으로 노래 부른다. - 말붙임새를 살려 한 음절의 가사에 여러 음이 이어지는 부분을 자연스럽게 이어지도록 부른다. ∙ 시김새를 살려 우리 민요의 맛을 살려 부른다. - 긴박이 유지되는 가사가 나오는 부분을 잘게 떨어 경기 민요의 맛을 살려 부른다. 2. 세마치장단 기본박 익히기 ∙ 세마치장단의 기본박을 무릎장단으로 익힌다.

◯ ∣

○

덩

쿵

∙ 세마치장단을 소고나 장구로 치면서 노래 부른다. 3. 노래에 맞추어 신체표현하기 ∙ ‘아리랑’ 노래에 맞추어 자연스럽게 손동작을 한다. - 손에 힘을 빼고 엄지손가락과 집게손가락이 45°가 되도록 자연스럽게 편다. - 나머지 손가락은 부채 모양으로 자연스럽게 편다. ∙ 자연스런 팔 동작을 익힌다. - 양팔 앞뒤로 교차하기 양팔을 가볍게 벌리고 서서 ‘하나, 둘’에 무릎을 굽히면서 오른팔을 앞, 왼팔을 뒤로 내린다. ‚ ‘셋’에 다시 양팔을 들어올린다. ƒ 반대 방향으로 반복하며 이번에는 왼팔이 앞, 오른팔이 뒤로 가도록 한다. „ 오른발이 앞으로 올 때에는 왼쪽 무릎에, 왼팔이 앞으로 올 때에는 오른쪽 무릎에 굴신을 주어 충분히 굽혀 준다. - 어깨 뒤로 쓸어 넘기기(참고자료) ∙ 손동작, 팔 동작을 할 때 무릎에 굴신을 주어 충분히 굽혀 준다. ∙ 모둠별로 노래에 맞추어 신체 표현을 발표하고 소감을 이야기한다.

⦿ 평가관점 1. 세마치장단의 기본박을 치며 우리 민요의 맛을 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 노래에 맞추어 신체 표현을 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜63

3학년

1차시

C형

학 무

<출처: 국정 3학년 교과서>

1. 학무(학연화대합설무) 고려시대부터 전해 오는 궁중 무용으로 향악 정재(鄕樂呈才)이다. 중요 무형 문화재 제 40호로 지정되어 있으며, 1971년 1월 중요 무형 문화재 지정 당시에는 학무(鶴舞)라 하였으 나, 1993년 12월 학연화대합설무로 이름을 고쳤고 학춤이라고도 한다. 반주는 관악영산회상 중의 삼현 도드리로 시작하여 타령으로 마친다. 두 학(청학, 백학)은 도드리장단에 맞추어 나와서 좌우로 나뉘어 춤을 추며 몸을 흔들고 서로 부리를 부딪치고 부리로 땅을 쪼는 시늉 을 하며, 끝에는 타령 장단으로 넘어가서 나는 시늉도 하고 뛰어나가는 시늉도 하여 갖가지 학의 노는 모습을 연출한다. 2. 정재란? 궁중에서 연희되던 궁중 무용을 일컫는 말로, 향악 정재와 당악 정재로 나뉜다. 우리나라 에서 만들어져 추던 정재를 향학 정재라고 하는데, 고려 시대의 향악 정재로는 무고, 동동, 무애가 있으며, 조선시대의 향악 정재로는 보태평, 정대업, 본래의, 향발, 학무, 춘앵전 등이 있다. 반면, 당악 정재는 신라 이후 고려에 걸쳐 유입된 당나라의 음악과 무용을 기존의 전 통적인 음악 무용과 구분하기 위하여 붙인 이름이다. 당악과 마찬가지로 당악 정재도 당나 라의 무용과 송나라의 무용을 일괄하여 부르는 말이다.

⦿ 참고 자료 l ‘학무’에 필요한 소품을 만들어 발표하기 한지나 흰색 한삼을 이용하여 학 날개를 만들고, 도화지로 원뿔 모양을 만들어 학의 머리 부분을 표현한다. 한삼을 이용할 때에는 손에 소고채를 들고 그 위에 한삼을 착용하여 학의 날개처럼 꾸민다. 학 모양으로 분장을 하고 모둠별로 음악에 맞추어 ‘학무’를 발표한다.

64｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 음악과 춤의 어울림을 생각하며 ‘학무’를 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘학무’ 감상하기 ∙ ‘학무’의 특징을 알아본다. - ‘학연화대합설무’라고도 불린다. - 두 마리의 학이 나와 음악에 맞추어 춤을 추는 궁중 무용이다. - 두 마리 학(청학과 백학)이 좌우로 나뉘어 춤을 춘다. 몸을 흔들고 부리를 부딪치고 땅을 쪼는 시늉, 뛰어가는 시늉 등 학의 노는 모습을 다양하게 표현한 춤이다. ∙ ‘학무’를 감상한다. - ‘학무’의 반주음악은 무엇인가?(관악영상회상 중의 삼현도드리로 시작하여 타령으로 마친 다.) ∙ 춤과 음악과의 어울림을 생각하며 감상한다. ∙ ‘학무’의 특징을 찾아본다. - 두 명이 함께 추는 춤이다. - 학의 모습처럼 옷을 입었다. - 음악을 들으며 자연스럽게 움직이며 학의 움직임을 흉내 낸다. - 학의 여러 가지 동작을 흉내 낸다. 2. ‘학무’ 음악에 맞추어 몸 움직이기 ∙ 학무에 필요한 소품을 간단하게 만든다. ∙ 음악을 들으며 자연스럽게 움직이며 학의 움직임을 흉내 낸다. ∙ 학이 걷는 모습, 뛰는 모습, 모이를 쪼는 모습 등을 음악에 맞추어 자연스럽게 표현한다. ∙ 모둠별로 음악에 맞추어 ‘학무’를 연습하고 발표한다. 3. ‘학무’ 감상 소감 발표하기 ∙ 놀이한 소감을 발표해 본다. - 우아한 학이 된 느낌이다. - 음악의 빠르기에 따라 학의 움직임을 다르게 표현해 본 것이 재미있다 등 ∙ ‘학무’를 감상한 느낌을 발표해 본다. - 궁중에서 이런 춤을 추었다는 것이 신기하고 아름답다. - 학의 움직임이 우아하다. - 우리 조상들이 학을 좋아한 것 같다. 등

⦿ 평가관점 1. 음악과 춤의 어울림을 생각하며 ‘학무’를 감상할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜65

66｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

초등 4학년 목차

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

1. 나물노래

1~2

2. 도라지타령

1~2

4. 개고리 개골청

1~2

5. 잠자리 따라서

1~2

6. 흥보가 박타령

7. 천안 삼거리

1~2

8. 강강술래

1~2

9. 새노래

1~2

10. 대취타

11. 사이좋은 악기형제

1~2

3. 가야금 병창 새타령

12. 군밤타령

총 20차시

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜67

4학년

1∼2차시

B형

나물노래

⦿ 악곡 해설 이 제재는 우리 조상들이 생활 주변에서 흔히 채취할 수 있었던 나물 이름을 재미있게 엮 은 자진모리장단의 전래동요이다.

⦿ 참고 자료 l 말붙임새 노랫말이 가까이 붙어 있거나 떨어져 있는 모양새를 의미한다. l 여러 가지 나물 - 말냉이 : 겨잣과에 속한 두해살이풀, 높이 60센티미터 정도로 자라며, 잎은 뿌리에서 모 여 나와서 옆으로 퍼진다. - 꽃다지 : 십자화과에 속하는 두해살이풀, 오이나 참외, 가지, 호박 등에서 맨 처음 열린 열매 - 넘나물 : 원추리의 잎과 꽃으로 무쳐 먹는 나물

68｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 노랫말의 말붙임새를 장단에 어울리게 읽을 수 있다. 2. 노래에 맞추어 자진모리장단을 칠 수 있다.

⦿ 학습목표

3. 노랫말의 말붙임새를 바꾸어 노래 부를 수 있다. 4. ‘미’, ‘라’, ‘도’ 3음으로 가락을 만들 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 살펴보기 ∙ 노랫말을 살펴보면서 생소한 나물 이름은 사진이나 그림을 제시한다. - 어떤 내용의 노래인가?(여러 가지 나물을 재미있게 설명해 주는 내용이다.) 2. 장단에 맞추어 말붙임새를 살려 노랫말 읽기 ∙ 말붙임새 악보를 보면서 공통점을 찾아본다. - 노랫말의 말붙임새가 어떠한가? (노랫말의 말붙임새가 전부 비슷하다.) ∙ 말붙임새를 살려 노랫말을 읽어본다. ∙ 자진모리장단에 맞추어 말붙임새를 살려 노랫말을 읽어본다. 3. 다양한 방법으로 노래 부르기 ∙ 듣고 따라 부르기로 노래를 익힌다. ** 단순한 가락과 리듬으로 이루어진 노래는 한 장단 단위로 듣고 부르기를 하는 것 보다 두 마디 이상 듣고 부 르기를 하는 것이 가락과 리듬을 인지하는데 더 효과적이다.

∙ 교사와 한 장단씩 주고받으며 노래를 부른다. 교사

학생

꼬불꼬불 고사리

이산저산 넘나물

∙ 교사와 반 장단씩 주고받으며 노래를 부른다. 교사

학생

꼬불꼬불

고사리

이산저산

넘나물

∙ 모둠별, 성별로 나누어 주고받으며 노래를 부른다. 4. 장구 구음으로 자진모리장단 익히기 ∙ 장구 구음으로 자진모리장단을 익힌다. (>)

⦶

○

｜ ○

덩

쿵

덕

쿵

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜69

(>)

⦶

｜ ○ ｜

○

｜ ○ ｜

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

덕

∙ 장단의 세를 살려 구음으로 자진모리장단을 익힌다. ∙ 구음으로 읽으며 무릎장단으로 장단을 친다. 5. 자진모리장단 치며 노래 부르기 ∙ 장구의 바른 주법을 익힌다. ∙ 장구 부호를 익히고 연주 방법을 알아본다. ∙ 장구로 자진모리장단을 연주한다. ∙ 두 모둠으로 나누어 한 모둠은 장구를 치고, 한 모둠은 노래를 부른다. ∙ 자진모리장단을 치며 ‘나물 노래’를 부른다. 6. 노랫말의 말붙임새 바꾸어 부르기 ∙ 첫째 단 노랫말의 말붙임새를 읽어본다. 바

귀

바

귀

씀

매

끈

매

끈

기

름

바

귀

나

물

∙ “바귀 바귀”와 “매끈 매끈”의 말붙임새를 바꾸어 교과서에 적어 본다. ** 예시)

바 매

귀

바 끈

귀

매

씀 끈

기

름

바

귀

나

물

∙ 바꾼 말붙임새로 노래를 부른다. 7. ‘묻고 답하기 놀이’로 노랫말 짓기 ∙ 자신이 좋아하는 나물을 생각해 본다. ∙ 짝과 ‘묻고 답하기 놀이’의 순서를 정한다. ∙ 자진모리장단에 맞추어 ‘묻고 답하기 놀이’를 한다. ∙ 한 장단이 끝나기 전에 대답을 못한 사람은 ‘가마솥의 누룽지 벌칙’을 받는다. ∙ ‘묻고 답하기 놀이’ 중에서 가장 마음에 드는 답을 정간보에 적는다. ** 예시) - 묻고 답하기 놀이 ; 첫째 박과 일곱 번째 박에는 음절을 넣어야 노래 부르기 쉽다.

무

슨

나

콩

나

물

좋 을

아

좋

- 가마솥의 누룽지 벌칙 70｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

하

니

아

해

진 사람은 책상에 엎드리고 이긴 사람은 진 사람의 등에 양 손을 올려놓는다. ‚ 서로 기분이 상하지 않게 배려하면서 벌칙을 준다.

가

마

솥

에

누

룽

지

친구의 등을 부드럽게 문지른다. 박

박

긁

어

서

친구의 등을 간질인다. 오드

득

오드

득

씹

어

서

친구의 등을 콕콕 찌른다. 맛

있

게

먹

자 친구의 등을 살짝 두드린다.

8. ‘미’, ‘라’, ‘도’ 3음으로 가락 짓기 ∙ 첫 번째 박과 일곱 번째 박 먼저 음을 적어 넣는다. ∙ 마지막 음은 ‘라’로 정한다. ∙ 가락 짓기를 완성하면 노래를 불러보고 수정할 부분을 확인한다. ∙ 가락선을 손으로 그리며 노래를 부른다. **가락 짓기 활동지를 만들 때 3소박 선을 제시해 주면 학생들이 말붙임새를 적을 때 혼란이 적다.

⦿ 평가관점 1. 가사의 말붙임새를 장단에 어울리게 읽을 수 있는가? 2. 노래에 맞추어 자진모리장단을 칠 수 있는가? 3. 가사의 말붙임새를 바꾸어 노래 부를 수 있는가? 4. ‘미’, ‘라’, ‘도’ 3음으로 가락을 만들 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜71

4학년

1∼2차시

A형

도라지타령

⦿ 악곡 해설 이 제재는 세마치장단의 밝고 명랑한 느낌의 경기민요로 조선 후기 이후에 만들어져 불리 는 신민요이다.

⦿ 참고 자료 l 세마치장단

⦶

덩

❘ 덕

○ 쿵

❘ 덕

민요, 농악 등에 쓰이는 장단으로 9/8박자로 된 장단으로 한배가 빨라서 경쾌한 느낌을 주 며 주로 경기 민요에 쓰인다. 세마치장단에 맞는 민요로는 아리랑, 도라지타령, 진도 아리랑, 밀양 아리랑 등이 있다.

72｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 자연스러운 발성으로 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 노래에 맞추어 세마치장단을 연주할 수 있다. 3. 제재곡에 어울리는 신체 표현을 만들어 표현할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 자연스러운 발성으로 시김새 살려 노래 부르기 ⦁자연스러운 발성으로 노래 부르는 방법을 알아본다. **자연스러운 발성이란 노래 부를 때의 목소리와 평소 말하는 목소리가 달라지지 않도록 지나치게 꾸며내지 않고 자연스럽게 내는 발성을 말한다.

⦁말붙임새를 살려 가사를 읽는다.

⦶

도

라

도

❘

○

❘

지 라

백

지 도

라 심

심

산

천

백

지

에

도

라

지 ⦁듣고부르기로 가락을 익힌다. ⦁도라지타령의 시김새를 알아본다. - 한 음씩 끊어지지 않도록 음들이 자연스럽게 이어지도록 노래 부른다. ⦁세마치장단에 맞추어 시김새를 살려 노래 부른다. 2. 세마치장단의 기본박 치며 노래 부르기 ⦁노래를 들으며 세마치장단의 기본박을 손뼉 치기 한다.

⦶

○

⦁세마치장단의 기본박을 손뼉이나 무릎을 치면서 노래를 부른다. 3. 세마치장단 익히기 ⦁구음과 말장단으로 세마치장단을 익힌다. - 구음과 말장단의 붙임새가 어떠한가? (구음의 붙임새와 말장단의 붙임새가 같다.)

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜73

⦶

❘

○

❘

덩

덕

쿵

덕

세

마

치

장

단

⦁모둠을 나누어 주고 받으며 세마치장단의 구음과 말장단을 익힌다.

1모둠

2모둠

세

마

치

장

단

덩

덕

쿵

덕

덩

덕

쿵

덕

세

마

치

장

단

⦁구음을 장구 연주로 바꾸어 세마치장단을 익힌다. ⦁장구로 세마치장단을 연주한다. 4. 노래에 맞추어 세마치장단 연주하기 ⦁모둠을 나누어 한 모둠은 노래를 부르고 다른 모둠은 장구로 세마치장단을 연주한다. ⦁짝과 역할을 나누어 한 명은 노래를 부르고 다른 한 명은 장구로 세마치장단을 연주한다. **짝과 역할을 나누는 활동은 교실에서 장구수가 부족할 때 유용하게 쓸 수 있는 방법이다. 노래만 부르는 것보다 장구가 움직이지 않도록 잡아 주거나 바른 자세와 주법으로 연주하고 있는 지를 평가하게 하면 보다 효과적인 수 업 결과를 얻을 수 있다.

5. 노래에 어울리는 신체표현하기 ⦁세마치장단의 기본박에 맞추어 오금질을 한다. ⦁오금질을 하면서 양팔을 앞뒤로 교차하여 감는 동작을 한다. ⦁오른쪽 팔을 들어 머리 뒤로 감아 내리는 동작을 한다. ⦁왼쪽 팔을 들어 머리 뒤로 감아 내리는 동작을 한다. **세마치장단은 세 박 계통으로 네 박에 익숙한 학생들에게 신체표현이 다소 어색하게 느껴질 수 있다. 되도록 첫 박에 움직임을 넣고 둘 째, 셋째 박에서는 여유 있게 다음 움직임을 위한 대기 자세로 전환시키는 것이 좋다.

6. 모둠별로 신체표현 만들기 ⦁모둠을 나누어 역할을 정한다. - 모둠을 이끌어 갈 진행자, 발표자, 기록자, 도우미 등의 역할을 정한다. ⦁모둠별로 다양한 신체표현을 만든다. ⦁모둠별로 만든 신체표현을 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 자연스러운 발성으로 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 노래에 맞추어 세마치장단을 연주할 수 있는가? 3. 제재곡에 어울리는 신체 표현을 만들어 표현할 수 있는가?

74｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 참고 자료 ∙ 도라지타령 신체표현 도

라

오금질을 하면서 오른팔을 감는다.

양 팔을 장단이 끝날 때까지 서서히 펼친다.

도

라

오금질을 하면서 왼팔을 감는다.

심

왼팔을 머리 뒤로 감아 내린다.

지

양 팔을 장단이 끝날 때까지 서서히 펼친다.

심

오른팔을 머리 뒤로 감아 내린다.

산

지

양 팔을 장단이 끝날 때까지 어깨 높이로 펼친다.

천

에

양 팔을 장단이 끝날 때까지 어깨 높이로 펼친다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜75

4학년

1차시

C형

가야금 병창 새타령

<출처: 사단법인 가야금병창보존회 http://www.gayageum.org>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 성악곡으로 분류되는 가야금병창의 대표적인 곡인 새타령으로 노래와 가야금 연 주의 어울림에 중점을 두고 감상하며, 새들의 울음소리를 묘사한 부분도 흥미를 느끼며 감 상하도록 한다.

⦿ 참고 자료 l 가야금 병창 가야금 연주자가 직접 가야금을 연주하면서 단가나 민요, 판소리 중의 한 대목을 가야금의 기악적 특성을 살려 부르는 연주 형태이다. 그렇기 때문에 본래의 곡과 다른 맛이 나고 선 율도 가야금에 맞는 가야금 병창 특유의 가락이 생겨난다. 가야금 병창은 한 때 쇠퇴의 길 로 접어들었으나 가야금 병창의 명인 박귀희에 의해 발전을 이루었다. l 가야금 가야금은 우리나라의 현악기로 오동나무 울림통 위에 안족을 올리고 그 위에 12줄을 얹어 서 만든 악기이다. 오른손으로 줄을 퉁기거나 뜯고 왼손으로 줄을 누르거나 흔들어 연주한다.

76｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 가야금 병창 ‘새타령’을 듣고 그 특징을 말할 수 있다. 2. 노래와 가야금 음색의 어울림을 느낄 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가야금 병창 ‘새타령’ 감상하고 특징 이야기하기 ∙ 가야금 병창 새타령 동영상을 감상한다. - 어떤 악기로 연주하면서 노래하는가? (가야금을 연주하면서 노래를 부른다.) ∙ 가야금 병창에 대해 설명한다. - 가야금 병창은 가야금 연주자가 직접 가야금을 연주하면서 민요나 판소리의 한 대목을 부 르는 것이다. 모든 가야금 연주자가 가야금 병창을 할 수 있는 것은 아니다. ∙ 새타령의 음악적 특징은 어떠한가? (새의 울음소리를 가사와 가야금의 소리로 표현했다.) 2. 새타령에 나오는 새 울음소리 따라해 보기 ∙ 평소에 주변에서 듣는 있는 새의 소리에 대해 이야기 나눈다. - 평소에 주변에서 흔히 들리는 새의 소리는 어떤 것이 있는가? (참새 짹짹, 비둘기 구구구 구가 있다.) ∙ 새타령에 나오는 새 울음소리를 알아본다. - 쑥국 쑥국 쑥쑥국 쑥국, 쪼로롱 쪼로롱, 지지배배 지지배배 ∙ 새타령에 나오는 새 울음소리를 따라해 본다. ∙ 새타령에 나오는 새 울음소리를 들려주고 한 대목씩 따라한다. ∙ 새타령을 감상하면서 새 울음소리를 노래 부른다. 3. 가야금 탐색하기 ∙ 가야금은 몇 줄로 이루어져있는가? (12줄) ∙ 가야금의 음색은 어떠한가? (맑고 청아하다.) ∙ 가야금의 연주방법은 어떠한가? (줄을 뜯거나 퉁겨서 소리 낸다.) 4. 가야금 연주 방법 알아보기 ∙ 가야금 연주하는 모습의 사진이나 동영상을 제시하고 자세를 알아본다. ∙ 가야금은 오른쪽 무릎위에 좌단을, 부들은 바닥에 놓고 비스듬히 눕힌 상태로 연주한다. ∙ 가야금의 연주 방법을 알아본다. - 오른손으로 줄을 뜯거나 퉁겨서 연주하고, 왼손으로는 줄을 흔들거나 눌러서 연주한다. 5. 노래와 가야금의 어울림을 느끼며 감상하기 ∙ 노래와 가야금 음색의 어울림을 느끼며 ‘새타령’을 감상한다. ∙ 감상 후 느낌을 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 가야금 병창 ‘새타령’을 듣고 그 특징을 말할 수 있는가? 2. 노래와 가야금 음색의 어울림을 느낄 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜77

4학년

1∼2차시

A형

개고리 개골청

⦿ 악곡 해설 이 제재는 가난했던 우리 조상들이 영양실조에 걸린 아이에게 약을 해 주기 위해 개구리를 잡으면서 불렀던 노래로 강강술래 놀이 중 하나이다.

⦿ 참고 자료 l 시김새 선율을 이루는 음의 앞이나 뒤에서 그 음을 꾸며주는 장식음이나 길이가 짧은 잔가락을 가리키는 말이다. ‘개고리 개골청’에는 떠는소리와 꺾는소리가 나타나있다. l 자진모리장단 민요·판소리·산조 등에 쓰이는 장단의 하나이며 중중모리장단보다 속도가 빠르고 휘모리장 단 보다 느리다. (>)

⦶ 덩

○ 쿵

｜ 덕

78｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

○ 쿵

1. 가락의 특징을 알고 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. ‘개고리 개골청’을 외워서 노래 부를 수 있다. 3. 노래를 부르며 ‘개고리 개골청’놀이를 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용을 알고 말붙임새 붙여 읽기 ∙ 가사의 내용을 알고 말붙임새로 살려 읽는다. - ‘개고리’는 개구리의 옛말, ‘미나리 방죽’은 미나리를 키우기 위해 둑을 쌓아 물이 고여 있 게 만든 곳, ‘어응 어응 낭 어응 어라디야 ’는 흥을 돋우기 위한 말이다. 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 자진모리장단에 맞추어 노래를 듣고 따라 부른다. ∙ 노래를 들으며 악곡에 제시된 떠는소리와 꺾는소리를 찾아 표현해 본다. **꺾는소리를 익힐 때 꺾는 음정 두 개가 모두 들릴 수 있도록 한 음씩 천천히 익힌 후 점점 빠르게 연습한다. 손 으로 떠는소리의 가락선을 표현하는 것도 좋다.

∙ 떠는소리와 꺾는소리를 살려 노래를 부른다. **짧은 시가의 음에서는 떠는소리를 생략하거나 줄일 수 있다.

표현방법 :

나아앙

어응

어

라 디야

3. 외워서 노래 부르기 ∙ 가사의 내용을 생각하며 충분히 반복해서 노래를 익힌다. ∙ 선생님 또는 친구와 노래를 주고받으며 부르며 외운다. 4. ‘개고리 개골청’ 놀이하기 둥글게 원을 만들어 개구리자세로 제자리에 앉는다.

‚ 안에

개고리개골청 왕개골

방죽

왕개골을

ƒ 양팔을 득득 걷고

„ 미나리방죽을 더듬어

찾을라면

… 어응어응어응 낭 어 응 어라디여

<출처:(주)미래엔 컬처그룹 6학년 교과서>

∙ ‘개고리 개골청’ 노래를 부르며 놀이한다.

⦿ 평가관점 1. 가락의 특징을 알고 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. ‘개고리 개골청’을 외워서 노래 부를 수 있는가? 3. 노래를 부르며 ‘개고리 개골청’놀이를 할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜79

4학년

1∼2차시

C형

잠자리 따라서

⦿ 악곡 해설 이 제재는 잠자리가 날아다니는 모습의 풍경을 재미있게 나타낸 세마치장단의 창작 국악동 요이다.

⦿ 참고 자료 l 창작국악동요 창작국악동요는 국악의 장단과 음계를 사용하고 작사자, 작곡자가 있으며 우리가 주로 사 용하는 말로 노랫말을 만든다. l 창작국악동요의 악보와 음원을 구할 수 있는 곳 국립국악원 홈페이지(http://www.gugak.go.kr)에서는 1987년부터 현재에 이르기 까지 발 표된 창작국악동요 및 국악동요의 악보와 음원(AR, MR)을 무료로 제공하고 있다.

80｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 자연스러운 발성으로 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 세마치장단을 치며 노래 부를 수 있다. 3. 재미있는 창작국악동요를 찾아 감상하고 노래 부를 수 있다. 4. 창작국악동요를 노래 부르고 느낀 점을 이야기할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 감상하기 ⦁ 잠자리가 날아다니는 모습을 상상하며 노래를 듣는다. -노래를 감상한 느낌은 어떠한가? (잠자리가 날아다니는 가을 풍경이 떠오른다. 노랫말이 재 미있다.) 2. 자연스러운 발성으로 노래 부르기 ⦁ 자연스러운 발성에 대해 알아본다. (도라지타령 참고) ⦁ 듣고부르기로 제재곡을 익힌다. ⦁ 다양한 방법으로 주고받으며 노래를 부른다. 3. 세마치장단 치며 노래 부르기 ⦁ 세마치장단의 기본박을 익힌다.

⦶ 덩

○ 쿵

⦁ 세마치장단의 기본 장단을 익힌다. ⦁ 세마치장단을 장구로 연주하며 노래 부른다.

⦶ 잠

⦶ 자

❘ -

○ 리

❘ -

4. 좋아하는 창작국악동요 발표하기 ⦁ 좋아하는 창작국악동요를 생각해 본다. ⦁ 좋아하는 창작국악동요를 말하고 그 이유를 발표한다. 5. 창작국악동요 찾아 감상하기 ⦁ 창작국악동요 ‘산도깨비’와 ‘호랑장군’을 감상한다. 6. 창작국악동요 노래 부르고 느낀 점 이야기하기 ⦁ 가사의 내용을 생각하며 ‘산도깨비’와 호랑장군을 따라 불러본다. ⦁ ‘산도깨비’와 ‘호랑장군’을 듣고 느낀 점을 이야기한다.

⦿ 평가관점 1. 자연스러운 발성으로 노래 부를 수 있는가? 2. 세마치장단을 치며 노래 부를 수 있는가? 3. 재미있는 창작국악동요를 찾아 감상하고 노래 부를 수 있는가? 4. 창작국악동요를 노래 부르고 느낀 점을 이야기할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜81

4학년

1차시

B형

박타령 - 판소리 ‘흥보가’ 중에서 -

<출처: 국립국악원 홈페이지 http://www.gugak.go.kr>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 현재 전해지는 다섯 마당의 판소리 중 흥보가의 한 대목인 ‘박타령’이다. 흥보가 를 대표하는 대목으로 흥보가 전체를 ‘박타령’이라 부르기도 한다.

⦿ 참고 자료 l 추임새 추임새는 ‘추켜 세워주는 소리’, 즉 칭찬하는 소리라는 뜻이다. “얼씨구.” “좋다.” 등 l 판소리 감상법 판소리는 공연하는 사람과 관객이 함께 어우러져 공연을 하는 것이 특징이다. 공연장에서 직접 관람하는 것이 가장 좋지만, 동영상을 감상할 때도 추임새를 넣으면서 함께 호흡하는 것이 즐겁게 감상할 수 있는 방법이다. 한자어로 된 사설이 많아서 뜻을 알기 어려우므로 사전에 내용을 충분히 설명해 주는 것이 효과적이다.

82｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 판소리의 구성요소를 알 수 있다. 2. 추임새를 넣으며 음악을 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 판소리의 구성요소 알아보기 • 판소리는 소리꾼의 소리, 아니리, 발림과 고수의 추임새로 구성된다. • 판소리의 3대 구성요소를 알아본다. - 소리(창): 소리꾼이 하는 노래 - 아니리: 소리꾼이 말하듯이 대화나 설명을 하는 것 - 발림: 너름새라고도 하며, 동작이나 몸짓 •추임새에 대해 알아본다. - 추임새: 소리꾼이 소리를 할 때, 흥을 돋우어 주는 말 2. 흥보가 중 ‘박타령’ 감상하기 • 전래동화 ‘흥부와 놀부’ 에 대해 이야기를 나눈다. - ‘흥부와 놀부’ 이야기를 알고 있는가?(‘흥부와 놀부’는 마음씨 착한 동생 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기이다.) • 흥보가 중 ‘박타령’에 대하여 설명한다. - 흥보가의 한 대목인 박타령은 흥부가 박을 톱으로 자르면서 부르는 노래이다. 가난한 흥부 는 박을 잘라서 배부르게 먹을 수 있기를 기대하지만 박에서는 금은보화가 나온다. • 박동진 명창의 흥보가 중 ‘박타령’ 동영상을 감상한다. 3. 추임새 익히기 • 추임새에 대하여 설명한다. • 추임새를 듣고 따라해 본다. - 얼쑤, 지화자, 좋다, 어이 등을 듣고 따라한다. • 추임새의 억양을 잘 살려 표현한다. • ‘박타령’을 들으며 추임새를 넣을 수 있는 곳을 찾아본다. 4. 추임새 만들어 보기 • 교과서에 제시된 추임새 외에 다른 추임새를 만들어 본다. - 소리꾼의 흥을 돋우어 주기 위해 할 수 있는 추임새는 어떤 것이 있는가? (옳지, 재밌다, 그렇지 등이 있다.) • 박타령을 들으며 추임새를 넣어 본다. 5. 박타령을 들으며 추임새 넣기 • 박타령을 들으며 자유롭게 추임새를 넣어 본다.

⦿ 평가관점 1. 판소리의 구성요소를 알 수 있는가? 2. 추임새를 넣으며 음악을 감상할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜83

4학년

1∼2차시

A형

천안삼거리

⦿ 악곡 해설 이 제재는 밝고 경쾌한 느낌의 경기민요로, 능수버들이 우거진 천안 삼거리의 모습을 노래 한 것이다. 가사의 중간에 나오는 ‘흥’이라는 흥을 돋우는 말이 들어가 ‘흥타령’이라고도 불 린다.

⦿ 참고 자료 l 경기 민요의 특징 경기민요는 서울, 경기도, 충청도 지역의 민요를 말하며 주로 솔, 라, 도, 레, 미의 5음의 창부타령조의 특징을 가진다. l ‘천안삼거리’의 말붙임새 천

안

삼

- 거

리

흥

능

수

야

버

- 들

은

흥

제

멋

에

겨

워

서

휘

늘

어

졌

나

흥

- 구

84｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 노래에 맞추어 신체 표현을 할 수 있다. 3. 경기 민요를 찾아 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사 내용 살피기 ∙ 가사를 읽고 내용을 이해한다. - 가사의 내용은? (능수버들이 우거진 천안 삼거리의 모습을 노래한 것이다. 사람과 물자의 왕래가 많았던 천안 삼거리의 풍경을 노래한 것이다.) 2. 말붙임새 익히기 ∙ 제재곡을 들으며 말붙임새를 익힌다. ∙ 기본박을 치면서 말붙임새를 큰 소리로 읽어본다. 3. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 장구 반주에 맞추어 한 장단씩 따라 불러 본다. ∙ 익숙해질 때까지 한 장단씩 따라 부른다. ∙ 이웃한 음으로 자연스럽게 이어지는 시김새를 가락선으로 표현해 본다. ∙ 시김새를 살려 노래 부른다. 4. 장단의 기본박 익히기 ∙ 한 박이 셋으로 나누어진 3소박 4박 구조로 이루어져 있다. 하

나

아

두

우

울

세

에

엣

네

에

엣

∙ 손뼉장단과 무릎장단으로 기본박을 쳐 본다. ∙ 기본박을 치면서 노래 불러 본다. 5. 노래에 맞추어 신체표현하기 ∙ 장단의 기본박에 맞추어 오금질과 좌우새를 한다. ** 좌우새는 왼쪽 오른쪽으로 오금질을 하며 움직이는 모양새를 말한다.

∙ 좌우새를 하면서 양팔을 사용하여 어깨춤을 춘다. ∙ 노래에 맞추어 여러 가지 신체표현을 한다. 6. 경기도 지방 민요 감상하기 ∙ 창부타령과 경복궁타령을 감상하고 난 후 음악적 느낌에 대해 이야기해 본다. ∙ 창부타령은 음악의 분위기가 어떠한가? (가락이 화려하고 한 음을 길게 늘인다. 등) ∙ 경복궁타령은 느낌이 어떠한가? (신나고 경쾌하다. 음이 높다. 등)

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 노래에 맞추어 신체 표현을 할 수 있는가? 3. 경기 민요를 찾아 감상할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜85

4학년

1∼2차시

A형

강강술래

자진강강술래

⦿ 악곡 해설 강강술래와 자진강강술래는 강강술래 놀이에 포함된 곡으로, 각각 중중모리장단과 자진모 리장단에 맞추어 메기고받는 형식으로 부르는 노래이다. 전라도 해안과 섬 지방에서 전해지 고 있으며 정월 대보름이나 한가위 때 마을의 부녀자들이 둥글게 원을 그리고 춤추고 놀 때 부르는 노래이다.

86｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 장단의 기본박을 소고로 치며 노래 부를 수 있다. 3. 빠르기 변화에 따른 악곡의 특징을 알 수 있다. 4. 강강술래 놀이를 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용 파악하기 ∙ 이순신 장군의 강강술래 일화를 이야기 한다. ∙ 가사의 내용을 살펴본다. -뜻을 알기 어려운 단어는?(우수영, 대첩지, 천추만대) -우수영: 조선시대 전라도와 경상도에 두었던 수군의 주진(主鎭) 가운데 오른편을 관할하던 수영, 대첩지: 크게 싸워 승리한 장소, 천추만대: 긴 세월과 끊임없이 이어지는 대라는 뜻으 로, 후손 만대에 이르기까지의 긴 시간을 이르는 말 ∙ 뜻을 생각하며 가사를 읽어 본다. 2. 시김새 살려 ‘강강술래’, ‘자진 강강술래’ 노래 부르기 ∙ 전문가창이나 교사의 범창을 감상한다. -노래 분위기와 느낌은 어떠한가?(느린 편이다. 시김새가 많이 나온다. 강강술래가 반복해서 나온다.) ∙ 떠는소리와 꺾는소리의 시김새를 익힌다. ∙ 떠는소리와 꺾는소리가 표현된 가사를 찾아본다.

∙ 손으로 떠는 가락을 표현하면서 떠는소리를 익힌다.

∙ 손으로 꺾는 가락을 표현하면서 꺾는소리를 익힌다. ∙ ‘자진강강술래’를 듣고 따라 부른다. ∙ 장단에 맞추어 ‘강강술래’와 ‘자진강강술래’를 노래 부른다. 3. 메기고받으며 노래 부르기 ∙ 교사와 학생으로 나누어 메기고받으며 노래를 부른다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜87

∙ 남, 여로 모둠을 나누어 메기고받으며 노래를 부른다. ∙ 소모둠으로 나누어 메기고받으며 노래를 부른다. 4. 장단의 기본박 소고치기 ∙ 노래를 들으며 기본박을 손뼉장단으로 친다. 강

강

술

래

술

래

∙ 장단의 기본박을 소고로 연주한다. 강

강

전

라

우

리

장

군

도

우

대

첩

수

영

은

지

라

5. 빠르기의 변화 느끼며 노래 부르기 ∙ 강강술래와 자진강강술래의 빠르기의 변화를 느끼며 노래를 부른다. -느리게 부를 때와 빠르게 부를 때의 느낌이 어떠한가?(느리게 부를 때보다 빠르게 부를 때 더 흥겨운 것 같다. 느리게 부를 때는 시김새를 살려 여유 있게 부를 수 있으나 빠르게 부를 때는 시김새를 살릴 여유가 없다.) 6. 강강술래 놀이하기 ∙ 강강술래 놀이의 방법을 알아본다. 친구들과 손을 잡고 둥글게 원을 만든다. ‚ 손을 잡은 후 오른쪽으로 몸을 90° 돌려 오른쪽에 있는 친구의 뒷모습을 본다. ƒ 장단의 첫 박은 왼발을 내딛는 것으로 시작한다. -오른쪽으로 몸을 돌렸을 때 앞 사람이 걸어간 발자국을 밟는다는 생각으로 걸으면 원모양이 흐트러지지 않고 유지된다. „ 장단의 기본박에 맞추어 한 걸음씩 걸어본다. … 노래를 부르며 친구들과 호흡을 맞추어 원 놀이를 한다. ∙ 빠르기의 변화를 느끼며 강강술래 놀이를 한다.

88｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 장단의 기본박을 소고로 치며 노래 부를 수 있는가? 3. 빠르기 변화에 따른 악곡의 특징을 알 수 있는가? 4. 강강술래 놀이를 할 수 있는가?

⦿ 참고 자료 l 강강술래 전라남도 남해안 일대와 도서 지방에 널리 분포, 전승되고 있는 집단 놀이이다. 중요무형문화 재 8호로 지정되었으며, 2009년 유네스코 인류 무형 유산 목록에 등재되었다. 임진왜란 때 이 순신 장군이 여자들로 하여금 옷을 바꿔가면서 강강술래를 돌아 적군으로 하여금 우리 편의 군 사가 많은 것으로 오해하게 하였다는 전설이 전해져 내려온다. l 중중모리장단 판소리, 산조 등에 쓰이는 장단으로 중모리장단보다 빠르고 자진모리장단보다 느리다. 3소박 4 박으로 되어 있다. (>)

⦶

○

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

l 강강술래 놀이 방법 중강강술래 – 긴강강술래 – 중강강술래 – 자진강강술래 – 남생아 놀아라 – 개고리 개골 청 – 청어엮자 – 고사리 꺾자 – 덕석몰자 – 손치기 발치기 – 기와밟기 – 문지기 놀이 – 꼬리 따기 – 중강강술래 – 긴강강술래 l 대문놀이 악보

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜89

4학년

1∼2차시

B형

새노래

⦿ 악곡 해설 이 제재는 경상북도 경주 지방에 전해 오는 자진모리장단의 전래동요로, 정월 대보름날에 ‘달집태우기’를 하면서 한 해의 농사가 잘 되기를 기원하며 불렀던 노래이다.

⦿ 참고 자료 l 새노래(새 쫓기) 대보름날 놀이를 하면서 부르는 노래이며 경상북도 경주시에서 전해진다. 정월 대보름에 는 한 해의 풍년과 무병장수를 기원하는 의미의 다양한 놀이와 세시풍속이 행해진다. 이때 한 해 농사가 풍년일지 흉년일지 점치는 모의 놀이를 벌이기도 하고 수수깡으로 소와 보리, 쌀 나락 등을 만들어 모의 농사 놀이를 한다. 이러한 놀이에서 새 쫓는 흉내를 내면서 노래 를 부른다. 또한 사립문을 막대기로 치면서 새 쫓는 소리를 하는 경우도 있다. 새 쫓는 소리는 추수에 가까운 시점에 들에서 새를 쫓는 기능으로 불리기도 하고, 정월 대 보름에 풍년을 기원하는 농사 풀이(풍물놀이를 하다가 논농사의 과정을 흉내 내는 놀이) 과 정에서 부르기도 하며, 무덤을 다지고 나올 때 논매기를 마치고 나올 때 부르기도 한다.

90｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 새노래의 유래와 쓰임을 알고 노래할 수 있다. 2. 가사의 말붙임새를 바르게 읽을 수 있다.

⦿ 학습목표

3. 새노래를 외워 부를 수 있다. 4. 노래에 어울리는 소고춤을 출 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡의 유래와 쓰임 알아보기 ∙ 새노래의 유래를 알아본다. - 새노래는 정월대보름에 ‘농사풀이’를 하면서 불렀던 노래이다. - 농사풀이는 풍년을 기원하기 위해 정월대보름에 행해졌던 세시풍속이다. ∙ 새노래의 쓰임을 알아본다. - 새노래는 정월대보름에 풍년을 기원하기 위해 부르기도 했지만 가을에 새를 쫓기 위해 노 래 부르기도 했다. 2. 제재곡 익히기 ∙말붙임새에 유의하여 새노래의 가사를 읽는다. 후

여

딱

새

야

박

딱

새

야

꼬

두

우

리

논

에

앉

멀

리

멀

리

다

지

말

고

가

거

라

∙ 한 소절씩 듣고 부른다. ∙ 4번째 마디의 ‘가거라’ 의 가사는 새를 쫓는 느낌으로 외치듯이 노래 부른다. ∙ 자진모리장단의 기본박을 치며 노래 부른다. 후

여

딱

새

야

3. 자진모리장단의 구음 익히기 ∙교과서에 제시된 자진모리장단의 구음을 익힌다. (>) ⦶

❘

○

❘

○

❘

○

❘

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

덕

4. 자진모리장단의 장단꼴 변형하기

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜91

∙ 자진모리장단의 기본 장단꼴을 구음으로 익힌다. ∙ 제시된 장단꼴에 3개의 장단부호를 넣어서 장단꼴을 바꾼다. - ⦶ , ○ ,｜을 한 번씩만 사용하여 장단꼴을 바꾼다. 예시)

⦶

⦶ ⦶

○

○ ○

⦶

｜

○

｜

○

｜｜

∙ 변형한 장단꼴을 구음으로 노래한다. 5. 제재곡 외워서 노래 부르기 ∙ 제재곡을 외워서 노래 불러야 하는 이유를 설명한다. - 소고춤을 추기 위해 노래를 외워야 한다. ∙ 자진모리장단에 맞추어 여러 번 반복해서 노래를 부른다. ∙ 모둠별로 제재곡을 외워서 노래 부른다. 6. 소고 주법 익히기 ∙ 소고 잡는 법을 익힌다.

<엄지의 위치>

<검지의 위치>

∙ 소고치는 4가지 방법을 익힌다. 아래치기

‚ 인사치기

ƒ 기도치기

∙ 4가지 동작을 자연스럽게 연결하여 소고를 친다. ∙ 자진모리장단에 맞추어 소고를 친다.

92｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

„ 거울치기

(>) 장구

⦶

○

소고

‚

｜

○ „

7. 소고춤으로 표현하기 ∙ 소고춤으로 표현해 본다. - 방법 1

아래치기

‚ 인사치기

ƒ„ 양팔 들어 어깨춤 추기

„ 거울치기

ƒ„ 양팔 들어 어깨춤 추기

- 방법 2

ƒ 기도치기 8. 노래 부르며 소고치기

∙ 모둠을 나누어 한 모둠은 노래를 한 모둠은 소고를 친다. ∙ 노래를 외워 부르며 악곡에 어울리게 소고를 친다.

⦿ 평가관점 1. 새노래의 유래와 쓰임을 알고 노래할 수 있는가? 2. 자진모리장단의 장단꼴을 변형하여 구음으로 노래할 수 있는가? 3. 새노래를 외워서 노래 부를 수 있는가? 4. 노래에 어울리게 소고춤을 출 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜93

4학년

1차시

C형

대취타

<출처: 문화재청 홈페이지 http://www.cha.go.kr>

⦿ 악곡 해설 대취타는 임금님이 행차하거나 군대가 행진할 때 야외에서 연주되던 곡으로, 악기 편성은 관악기에 나발, 나각, 태평소가 있고, 타악기로는 징, 자바라, 용고가 있다. 이곡은 힘차고 시원하며 호방한 느낌이 들며, 다른 이름으로 ‘무령지곡’이라고 부르기도 한다.

⦿ 참고 자료 l 대취타 대취타로 연주하는 음악을 고취악 또는 행악이라 하였다. 왕실에서 국왕이 궐 밖에서 행 하는 공식적인 행사나 외국의 사신을 영접하는 의례 등에 쓰였고, 지방에서도 관아의 공식 행사, 외국사신의 영접, 과거 급제자를 환영하는 행차 등에 폭넓게 쓰였다. 나발, 나각, 태평 소 등의 관악기와 징, 자바라 등의 타악기로 구성되는 이동식 악대로 조선조에는 국왕의 공 식 행사, 지방 관아의 공식 행사, 군사의 개선, 외국 사신들을 맞이하는 행사 등에서 연주하 였다.

94｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 대취타의 쓰임과 특징을 이해하고 감상할 수 있다. 2. 대취타에 연주되는 악기의 음색을 구별할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 대취타의 음악적 특징 이해하기 - 대취타는 옛날에 임금의 거동이나 현관들의 행차, 군대에 개선에 사용되었던 음악으로 일종의 군대음악이다. - 다른 이름으로 ‘무령지곡’이라고도 부른다. 2. 대취타의 악기편성에 대해 알아보기 ⦁ 대취타에 사용되는 악기를 알아본다. - 관악기: 태평소, 나각, 나발 - 타악기: 용고, 자바라, 징 ⦁ 대취타에 연주되는 악기 사진을 보며 각 악기의 이름을 알아 맞혀본다. 3. 대취타 감상하고 악기의 음색 구별하기 ⦁ 악기 음색을 구별하며 대취타를 감상한다. - 유일한 선율악기는 무엇인가?(태평소) - 한 음만 길게 연주하는 악기는 무엇인가?(나각, 나발) ⦁ 장단의 흐름을 느끼며 음악을 듣는다. ⦁ 대취타 장단을 구음으로 익힌다. ⦁ 무릎장단을 치면서 대취타를 감상한다.

⦶

○

⦶

덩

쿵

덕

기덕

4. 집사 흉내 내기 ⦁ 집사의 역할을 알아본다. - 집사는 대취타의 시작을 알리는 역할을 한다. - 대취타를 시작할 때는 집사가 “명금일하 대취타 하랍신다.” 라고 외치면 음악을 시작한다. - 대취타를 마칠 때는 집사가 “허라금”하고 소리치면 음악을 끝마친다. 5. 악기 연주하는 모습 흉내 내며 감상하기 ⦁ 대취타에 사용되는 악기들의 연주모습을 흉내 내며 감상한다. ⦁ 용고로 장단 치는 모습을 흉내 내며 대취타를 감상한다. ⦁ 행진하는 모습을 흉내 내며 감상한다. ⦁ 왕이 된 것처럼 상상하며 음악에 맞추어 천천히 걸으면서 대취타를 감상한다.

⦿ 평가관점 1. 대취타의 쓰임과 특징을 이해하고 감상할 수 있는가? 2. 대취타에 연주되는 악기의 음색을 구별할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜95

4학년

1차시

C형

사이좋은 악기형제

⦿ 악곡 해설 이 제재에서는 관악기와 타악기를 중심으로 한 악기의 종류와 음색, 연주 형태, 연주 방법 을 탐색해 본다. 연주 형태에 따른 악기의 구성, 음악의 조화와 느낌, 연주 방법에 따른 음 색의 변화 등에 중점을 두고 관련 악곡을 감상한다.

⦿ 참고 자료 l 팔음에 의한 악기 분류 우리나라의 전통적인 악기 분류법이다. 팔음은 악기의 제조에 사용되는 쇠(金)ㆍ돌(石)ㆍ명 주실(絲)ㆍ대나무(竹)ㆍ바가지(匏)ㆍ흙(土)ㆍ가죽(革)ㆍ나무(木) 여덟 가지 재료를 말한다. 이 여덟 가지 재료 중에 주로 사용되는 것을 중심으로 아악기를 분류하는 방법으로 쓰였으나, 최근에는 향악기와 당악기를 모두 포함하여 국악기를 재료에 따라 분류하는 방법으로 쓰인 다. 이에 따라 국악기를 여덟 가지 제작 재료로 분류하면 다음과 같다. 금부(金部): 편종 ㆍ특종ㆍ방향ㆍ징), ‚석부(石部): 편경ㆍ특경, ƒ사부(絲部): 거문고ㆍ가야금ㆍ아쟁ㆍ비파, „죽부(竹部): 피리ㆍ대금ㆍ당적ㆍ단소, …포부(匏部): 생황, † 토부(土部): 훈ㆍ부, ‡혁부 (革部): 장구ㆍ갈고ㆍ좌고ㆍ절고ㆍ소 ˆ목부(木部): 태평소

96｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 국악 기악곡의 연주 형태를 알 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 관악기와 타악기의 특징과 연주 방법을 알 수 있다. 3. 관악 독주곡을 듣고 음색을 구별할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 국악 기악곡의 연주 형태 이해하기 ∙ 국악 기악곡의 연주 편성을 알아본다. - 국악 기악곡의 연주 편성에는 독주, 병주, 줄풍류, 대풍류, 관현악 합주 등의 형태가 있다. - 독주는 혼자 연주하는 형태, 합주는 여럿이 연주하는 형태를 말한다. ∙ 독주의 특징을 살피며, 가야금 독주곡 <꼭두각시>를 감상한다. - 국악 독주의 특징은? (악기 혼자 연주하기도 하지만, 독주악기와 함께 장구 반주가 연주된다.) - 악기의 음색과 곡의 느낌은? (맑은 소리가 아름다우며, 화려한 느낌이 든다.) ∙ 관현악 합주의 특징을 살펴보며, ‘평조회상’ 중 ‘군악’을 감상한다. - 연주 편성과 악기는?(대규모 편성이며, 거문고, 가야금, 해금, 대금, 피리, 장구, 좌고 등이 있다.) - 연주 형태의 특징?(관악기, 현악기, 타악기가 모두 함께 편성되었다.) - 악곡의 특징은?(힘차고 웅장하다.) 2. 관악기와 타악기의 특징과 연주 방법 알아보기 ∙ 국악기를 연주 방법에 따라 분류해 본다. - 악기를 분류하는 기준이 될 수 있는 것은?(악기들은 악기를 만드는 재료나 연주 방법에 따 라 분류할 수 있다.) - 연주 방법에 따라 악기를 분류하면 어떻게 나눌 수 있는가?(관악기, 현악기, 타악기로 나눌 수 있다.) ∙ 관악기의 특징과 연주 방법을 살펴본다. - 관악기의 연주 방법은 무엇인가?(입으로 소리를 내는 악기를 말한다.) - 대표적인 악기는?(대금, 단소, 태평소 등이 있다.) ∙ 타악기의 특징과 연주 방법을 살펴본다. - 타악기의 연주 방법은 무엇인가?(채로 두들기거나 손으로 쳐서 소리를 낸다.) - 대표적인 악기는?(북, 꽹과리, 편종, 편경, 장구 등) 3. 관악기 음색 구별하기 ∙ 독주 형태의 대금 연주 ‘청성 자진한잎’을 감상한다. - 연주된 악기의 수는?(혼자 연주한다.) - 연주 악기의 음색의 특징은?(맑고 깨끗하다. 청아하다. 등)

⦿ 평가관점 1. 국악기악곡의 연주 형태를 알 수 있는가? 2. 관악기와 타악기의 특징과 연주 방법을 알 수 있는가? 3. 관악 독주곡을 듣고 음색을 구별할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜97

4학년

1~2차시

A형

군밤타령

⦿ 악곡 해설 이 제재는 경기도 민요로 창부타령조의 특징을 가진 자진모리장단의 노래이다. 가사의 내 용은 군밤과 관계가 없고, 제목은 “얼싸 좋네 아 좋네 군밤이요 에헤라 생률 밤이로구나.”라 는 반복되는 노랫말에서 따왔다.

⦿ 참고 자료 l 창부타령조 일반적으로 이 지역의 대표적인 민요인 창부 타령과 같은 음계와 선율 진행 방법 등을 포 괄적으로 가리킨다. 이 지역 음악의 특징은 반음이 없는 5음 음계로, 음계 구성음은 솔·라· 도·레·미이며, 솔이 종지음인 경우가 많다. 선율은 대체적으로 순차 진행을 하며, 특정한 음 을 떨어서 표현하는 요성이나 농현이 절제되는 특징이 있다. l 소고춤 소고춤은 풍물에 기원을 두고 있는데 무거운 북을 들고 다니기 어려웠던 사람들이 작은 북, 즉, 소고를 만들어 쓰게 된 것이다. 일정한 모양새를 갖추고 있었던 것이 아니라 지역마 다 마을마다 크기와 모양이 조금씩 다르게 전해진다.

98｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 메기고받으며 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 자진모리장단을 치며 흥겹게 노래 부를 수 있다. 3. 노래에 어울리는 소고춤 동작을 익힐 수 있다. 4. 다양한 동작으로 소고춤을 추며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 장단의 주요 말붙임새를 익힌다. ∙ 듣고부르기로 가락을 익혀 노래 부른다. 2. 메기고받으며 노래 부르기 ∙ 다양한 방법으로 메기고받으며 노래를 부른다. (교사-학생, 모둠-모둠, 남-여) 3. 자진모리장단 치며 노래 부르기 ∙ 자진모리장단의 세를 살려 장구로 연주한다. ∙ 모둠을 나누어 한 모둠은 장구장단을 한 모둠은 노래를 부른다. ∙ 자진모리장단을 치며 노래 부른다. 4. 소고에 대하여 알아보기 ∙ 소고 잡는 법을 익힌다. **소고를 잡을 때는 손이 가죽에 닿게 올려서 잡고 앞면, 뒷면을 쉽게 치기 위해 엄지와 검지로 양쪽 북면을 잡 는 것이 좋다.

∙ 소고 치는 법을 익힌다. **기습한 소고치기 4가지 동작(아래치기, 인사치기, 기도치기, 거울치기)을 자연스럽게 이어 칠 수 있도록 한다. 새노래 참고하기

5. 장단감 느끼기 ∙ 자진모리장단의 기본박에 맞추어 소고를 치면서 상하로 오금질을 한다. ∙ 소고와 소고채를 쥔 채 두 손을 가슴 앞에 모으고, 노래에 맞추어 오금질을 한다. ∙ 장단에 맞추어 앞으로 네 걸음, 뒤로 네 걸음을 걷는다. ∙ 소고를 들고 어깨춤을 추면서 앞으로 네 걸음, 뒤로 네 걸음을 걷는다. **공간이 부족할 경우에는 두 걸음으로 줄이거나, 한 걸음 나가서 발을 모으고 한 걸음 뒤로 와서 발을 모으는 등 의 활동으로 응용한다.

6. 소고춤 추며 노래 부르기 ∙ 다양한 동작을 만들어 소고춤을 추며 노래를 불러본다. ∙ 노래 반주에 맞추어 소고춤 동작을 해 본다.

⦿ 평가관점 1. 메기고받으며 노래 부를 수 있는가? 2. 자진모리장단을 치면서 노래 부를 수 있는가? 3. 노래에 어울리는 소고춤 동작을 익힐 수 있는가? 4. 다양한 동작으로 소고춤을 추며 노래 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜99

100｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

초등 5학년 목차

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

1. 고사리꺾기

1~2

102

2. 가래질소리

106

3. 현악기의 종류와 음색

108

4. 떡 노래

1~2

110

5. 늴리리야

1~2

112

6. 도움소

1~2

114

7. 줄풍류와 삼현육각

116

8. 세계 속의 우리음악

118

1~2

120

124

11. 서우젯소리

1~2

126

12. 단소 I

1~2

130

13. 단소 II

1~2

132

14. 단소 III

134

1~2

136

9. 거문도 뱃노래 10. 음악의 쓰임새

15. 이야기를 음악으로 꾸미기

총 24차시

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜101

5학년

1~2차시

B형

고사리 꺾기

<출처: 금성출판사 5학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 강강술래의 여러 놀이요 중 하나로, 고사리 꺾는 모습을 나타낸 동요이다. ‘꺾자’는 사투리로 바꾸어 ‘껑자’로도 부르며 자진모리장단에 맞추어 ‘미’음을 떨어주며 노래 한다.

⦿ 참고 자료 l 고사리꺾기 놀이 원으로 서서 안을 보고 제자리에 앉는다. ‚ 첫째를 정하여 서로 손을 잡고 오른쪽 방향으로 보고 앉는다. ƒ 맨 앞사람이 손을 잡은 채 일어나 2번 학생과 잡은 팔을 넘어 제자리로 돌아온다. 이 때 손은 어깨 위로 넘어간다. „ 같은 방법으로 다음 3번 학생과 4번 학생의 팔을 넘으면 2, 3번 학생은 그 뒤를 따른 다. … 이런 방법으로 끝까지 되풀이하면 모든 학생들이 일어서게 된다. **인원이 많을 때는 2~3 명을 건너 뛰어 넘을 수도 있다.

102｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 자진모리장단을 치며 노래 부를 수 있다. 3. 정간보의 구조를 알고 가사를 적어 넣을 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 말붙임새 익히기 ∙ 가사의 내용을 알아본다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? (대사리, 유자, 아장) - ‘대사리’는 큰 고사리, ‘유자’는 어린이를 뜻하며, ‘아장’은 작은 몸짓으로 천천히 걷는 모양 을 일컫는 말이다. ∙ 가사의 내용을 생각하며 말붙임새를 살려 읽는다. 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 노래를 듣고 따라 부른다. ∙ 노래를 들으며 악곡에 표현된 떠는소리의 시김새를 찾고 익힌다. - 떠는소리의 시김새를 살려야 하는 부분은 어디인가? (나 무, 아장 장, 우 리, 아 빠) - 가락선을 그리면서 떠는소리를 익힌다.

아 자아앙자아앙

나아아무

우우우리아아아

** 떠는소리를 익힐 때 처음에는 천천히 음을 떨어 주다가 나중에는 조금씩 음을 빨리 떨어준다.

∙ 떠는소리의 시김새를 살려 노래를 부른다. 3. 자진모리장단 치며 노래 부르기 ∙ 자진모리장단을 구음 → 무릎장단 → 장구의 순서로 익힌다. (>)

⦶

○

덩

쿵

덕

쿵

(>)

⦶

○

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

덕

∙ 두 모둠으로 나누어 한 모둠은 장구 반주를 하고 다른 모둠은 노래를 부른다. ∙ 역할을 바꾸어 연주한다. ∙ 자진모리장단을 치며 노래 부른다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜103

- 두 가지 장단 중 하나를 선택하여 장단을 치며 노래 부른다. - 노래에 어울리게 두 장단을 섞어서 장단을 치며 노래 부른다. 4. 정간보의 유래와 구조 알아보기 ∙ 선생님이 들려주는 이야기를 듣고 정간보의 유래에 대해 알아본다. 어느 날 세종대왕이 산책을 하다 우연히 음악을 연주하던 기관인 전악서 앞을 지나게 되었습니 다. 그 곳에는 수많은 악공들이 연주 연습을 하고 있었는데, 세종대왕이 듣기에 좋으셔서 한 악 공에게 연주하던 악보를 보여 달라고 하셨습니다. 그런데 악공이 내민 악보를 보니 너무 어려운 것이었습니다. 백성들을 사랑하는 마음이 컸던 세종대왕은 많은 사람이 연주할 수 있는 음악이 되려면 먼저 악보가 쉬워야겠단 생각을 하게 되었고, 그 때부터 세종대왕의 고민은 깊어 졌습니 다. 몇 날을 고민하던 세종대왕은 어느 날 밤 궁궐 안에 있는 우물 안을 내려다보다 우물 안에 비친 보름달을 보고 그 광경을 떠올려 악보를 만들게 되었습니다. 그 악보가 바로 ‘정간보’라는 악보이며, ‘정간보’의 ‘정’은 ‘우물 정(井)’을, ‘간’은 ‘사이 간(間)을 사용합니다. 우물처럼 네모난 칸 안에 글자를 쓰거나 기호를 넣어서 음의 길이와 음의 높이를 알 수 있게 만든 동양 최초의 유량 악보입니다.

∙ 정간보의 구조에 대해 알아본다. - 정간보 네모 모양 한 칸을 ‘정간’이라 한다. - 정간보는 세로 정간보와 가로 정간보 2가지 방법으로 읽을 수 있다. 세로 정간보는 위에서 아래로, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽고, 가로 정간보는 왼쪽에서부터 오른쪽으로 읽는다. - 비어 있는 칸은 앞의 소리가 이어지는 것이다. - 정간보에서 쉬는 박은 ‘△’로 기보한다. 5. 정간보에 가사 넣어보기 ∙ 음표의 길이와 정간의 연간관계에 대해 알아본다. - ‘고사리꺾기’는 몇 분 음표가 한 박자가 되는가? (8분 음표가 한 박이다.) - 8분 음표를 정간에 넣으려면 몇 칸이 필요한가? (한 칸이 한 박이므로 한 칸이 필요하다.) - 점 4분 음표를 정간에 넣으려면 몇 칸이 필요한가? (세 칸이 필요하다.)

8분음표

= 4분음표

점4분음표

∙ 악보를 보며 고사리꺾기의 음표를 정간에 옮겨 넣는다. ∙ 정간보에 가사를 넣어본다.

고

나

사

리

대

사

리

꺾

자

무

대

사

리

꺾

자

104｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

∙ 정간보를 보며 말붙임새를 살려 바르게 읽는다.

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 자진모리장단을 치며 노래 부를 수 있는가? 3. 정간보의 구조를 알고 가사를 적어 넣을 수 있는가?

⦿ 참고 자료 l ‘고사리꺾기’ 가로 정간보

고

리

대

사

리

꺾

자

나

무

대

사

리

꺾

자

유

자

꽁

재

장

벌

아

사

장

꺾

자

꺾

미

나

넘

이

여

자

가

자

고

사

리

대

사

리

꺾

앞

동

산

고

사

리

꺾

어

다

리

아

빠

반

찬

하

세

우

자

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜105

5학년

1차시

A형

가래질 소리

<출처: 천재교육 5학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 강원도 지방에서 전해지는 노래로 농민들이 가래질을 하면서 부르는 노래이다. 메나리조의 음계로 메기고받으며 노래한다.

⦿ 참고 자료 가래질이란? 가래는 흙을 파헤치거나 던지는 농기구이며, 가래로 흙을 떠 옮기는 일을 가래질이라고 한 다. 주로 세 사람이 함께 하며 한 사람이 가랫 자루를 잡고, 나머지 두 사람이 가래에 연결된 끈을 잡아 흙을 옮긴다. 가래질과 관련된 노동요는 논에서 부르는 ‘논둑 가래질소리’, 어업노동요인 ‘가래질노래’, 묘를 다질 때 부르는 ‘가래소리’가 있다. <출처: 천재교육 5학년 교과서>

106｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 메기고받으며 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가래질에 대해 알아보기 ∙ 사진을 보고 가래와 가래질에 대해 알아본다. - 다음 농기구는 어떻게 사용하는 것일까? (흙을 퍼 올릴 때 사용한다.) - ‘가래’는 도랑을 정리하고 흙을 고르는 등 농사에 필요한 농기구이다. - 가래에 끈을 연결하여 3~5명이서 같이 일을 하는 것을 ‘가래질’이라고 하며, 주로 흙을 퍼 내는 작업으로 집터, 도랑, 무덤을 팔 때 사용한다. 2. 메기고받으며 노래 부르기 ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 노래를 듣고 따라 부른다. ∙ 굿거리장단에 맞추어 노래를 듣고 익힌다. ∙ 노래를 들으며 메기고받는소리를 찾고 익힌다. - 받는소리는 어느 부분인가? (어야디야-아 헤, 에헤-, 아--헤--헤) - 메기는소리는 어느 부분인가? (요논-방-천-, 물채-좋-고- 등) ∙ 메기고받으며 노래 부른다. **한 장단 안에 메기는소리와 받는소리가 같이 있는 경우가 있으므로 받는소리를 충분히 익힌 후 메기는소리와 연 결하여 익히도록 한다.

3. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 노래를 들으며 악곡에 표현된 떠는소리와 흘러내리는 소리의 시김새를 찾고 익힌다. - 가락선을 그리면서 떠는소리를 익힌다. - 흘러내리는 소리 후 재빠르게 떠는소리를 연결하여 소리를 익힌다.

어

야

디이

야아

아아아아

헤

∙ 떠는소리와 흘러내리는 소리의 시김새를 살려 노래를 부른다. 4. 가래질 흉내 내며 노래 부르기 ∙ 가래질 동작을 익힌다. - 가래질은 보통 세 사람이 함께 일을 하는데, 한 사람이 가랫자루를 잡고, 나머지 두 사람이 가래에 연결한 끈을 잡아 당겨 가래질을 한다. 가랫자루를 잡은 사람이 소리를 주로 메기고, 끈을 잡은 사람이 소리를 받는 경우가 많다. ∙ 세 사람이 한 조를 이루어 가래질 흉내를 내며 노래를 불러 본다.

⦿ 평가관점 1. 메기고받으며 노래 부를 수 있는가? 2. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜107

G� 5학년

1차시

C형

현악기의 종류와 음색

<출처: 천재교육 5학년 교과서>

⦿ 참고자료 l 연주 방법에 따른 현악기의 종류

l 국악 기악곡 중 현악기로 연주되는 악곡

현을 뜯거나 튕겨서 소리 내는 악 발현 악기

찰현 악기 타현 악기

기 예) 가야금, 향비파

산조

기악 독주곡으로 가야금 산조, 거문고 산조, 아 쟁 산조, 해금 산조 등이 있다.

술대로 타는 악기 예) 거문고 현을 활로 문질러서 소리 내는 악 기 예) 해금, 아쟁 현을 쳐서 소리 내는 악기 예) 양금

현악 영산회상

취타

줄풍류의 대표적인 기악곡으로, 거문고 회상(중 광지곡)으로도 불리는 악곡이다.

대취타를 관현악곡으로 편곡한 것으로 거문고, 가야금, 해금, 아쟁 등으로 연주한다.

108｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 국악 현악기의 소리를 듣고 음색을 구별할 수 있다. 2. 국악 현악기를 연주 방식에 따라 분류할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 현악기의 공통점 찾기 ∙ 여러 가지 현악기의 사진을 보고 공통점에 대해 이야기 나눈다. - 악기의 모습이 어떠한가? (줄이 있다, 나무통이 있다. 등) - 국악 현악기의 연주 모습은 어떠한가? (주로 바닥에 앉아서 연주하며 합주에서는 의자에 앉아서 연주하기도 한다.) 2. 국악 현악기의 종류와 소리 탐색하기 ∙ 독주곡인 ‘산조’를 들으면서 음색에 대해 이야기 나눈다. - 가야금, 해금, 아쟁, 거문고 산조 음악을 순서대로 들으며 연주중인 악기를 찾아보고 악기 소리의 특징과 느낌에 대해 이야기 나눈다. - 어떤 악기로 연주되는 것 같은가? (가야금, 해금, 아쟁, 거문고로 연주하는 것 같다 등) - 악기 소리의 느낌이 어떤가? (고요하고 차분한 느낌, 슬프기도, 밝은 느낌도 난다 등) - 현을 어떤 방법으로 소리 내는 것 같은가? (손가락으로 뜯는 것 같다, 활로 문지르는 것 같다, 막대기로 치는 것 같다. 등) ∙ 현악기의 이름을 알아보고 악기의 특징에 대해 이야기 나눈다. - 악기의 이름은 무엇인가? (가야금, 해금, 아쟁, 거문고, 양금 등) - 줄 수는 몇 개인가? (가야금 12줄, 해금 2줄, 아쟁 7줄, 거문고 6줄 등) 3. 연주 방법에 따라 현악기 분류하기 ∙ 현을 연주하는 방식에 대해 알아보고 소리 내는 방법에 따라 분류해 본다. - 악기를 분류하는 기준이 될 수 있는 것은 무엇인가? (악기를 만드는 재료나 연주 방법에 따라 분류 할 수 있다.) - 현악기를 분류하는 방법에는 어떤 기준이 더 어울리는가? (연주 방법에 따라 분류 하는 것 이 어울린다.) - 활로 현을 문질러서 소리 내는 악기는 무엇인가? (해금, 아쟁 등) - 현을 퉁겨서 소리 내는 악기는 무엇인가? (가야금, 향비파 등) - 현을 쳐서 소리 내는 악기는 무엇인가? (양금) - 술대로 타는 악기는 무엇인가? (거문고) 4. 현악기 음색 구별하기 ∙ 연주 방법에 따라 달라지는 음색의 차이를 느끼면서 음악을 감상한다. - 연주 방법에 따라 음색이 어떻게 달라지나? (구슬프기도 하고 밝은 느낌도 난다. 등) - ‘시나위’ 음악을 들으며 독주 부분의 현악기에 대해 구별하며 듣는다.

⦿ 평가관점 1. 국악 현악기의 소리를 듣고 음색을 구별할 수 있는가? 2. 국악 현악기를 연주 방식에 따라 분류 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜109

5학년

1~2차시

A형

떡 노래

⦿ 악곡 해설 이 제재는 떡을 찧으면서 부르는 일노래로 자진모리장단에 맞추어 메기고받으며 노래한 다. 제재곡의 음 구성은 육자배기조의 특징을 보이고 있으며, 지방에 따라 ‘떡타령’이라고 한다.

⦿ 참고 자료 l 만드는 방법에 따른 떡의 종류 지지는 떡 빚는 떡

곡물 가루를 반죽하여 모양을 만들어 기름에 지지는 떡 빈대떡, 전병류, 화전류, 부꾸미류 등 멥쌀가루와 찹쌀가루를 반죽하여 모양 있게 빚어 만든 떡 송편, 경단, 삼색고구마단자 등 곡물을 알맹이 그대로 찌거나 또는 가루를 내어 찐 다음 절구나 안반에 놓고 매우 쳐

치는 떡

서 만든 떡 가래떡, 절편류, 인절미류 등 곡물 가루에 물을 내려 시루에 넣고 그대로 찌거나 고물을 얹어 가며 켜켜로 안친 뒤

찌는 떡

찌는 떡 설기떡, 백설기, 팥시루떡, 콩찰떡, 두텁떡 등

110｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 제재곡의 노랫말을 바꾸어 노래 부를 수 있다. 3. 자진모리장단의 변형장단을 칠 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 가사의 내용을 알고 말붙임새를 살려 읽는다. ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 노래를 듣고 따라 부른다. ∙ 한 장단씩 듣고부르기로 익힌다. ∙ 자진모리장단에 맞추어 노래를 부른다. 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 노래를 들으며 악곡에 표현된 흘러내리는 소리 시김새를 찾고 익힌다.

<표현방법>

떠억

- 흘러내리는 소리가 자연스럽게 표현되도록 반복하여 익힌다. ∙ 시김새를 살려 노래 부른다. 3. 노랫말 바꿔 부르기 ∙ 떡이나 음식을 주제로 둘째 단의 노랫말을 바꾸어 부른다. 우

리

아

빠

는

백

설

기

떡

우

리

엄

마

는

옥

수

떡

△

4. 자진모리장단 치며 노래 부르기 ∙ 자진모리장단을 익힌다. ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 노래를 들으며 충분히 반복해서 자진모리장단을 익힌다. ∙ 장단이 익숙해지면 자진모리장단을 치며 노래 부른다. 5. 자진모리장단의 변형장단 만들기 ∙ 말붙임새에 어울리게 자진모리장단의 변형장단을 만들어 본다. ∙ 친구들이 창작한 변형장단을 들어보며 좋은 점을 말해본다. ∙ 창작한 변형장단을 치며 노래 부른다.

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 제재곡의 노랫말을 바꾸어 노래 부를 수 있는가? 3. 자진모리장단의 변형장단을 칠 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜111

5학년

1~2차시

A형

늴리리야

⦿ 악곡 해설 이 제재는 신민요의 하나로 창부타령조의 특징이 잘 드러나는 곡이다. 받는소리와 메기는 소리의 가락이 같으며 굿거리장단 세 장단이 한 절을 이루는 곡으로, 조금 빠른 굿거리장단 에 맞추어 자연스런 발성으로 경쾌하게 부른다.

⦿ 참고 자료 l ‘늴리리야’ ‘늴리리야’는 피리의 구음에서 따온 단순한 입타령이며, ‘임’이나 ‘얼굴’은 잃어버린 조국을 은유하는 말로써 일제 강점기에 민족의 비애와 하소연이 담겨있다.

112｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 창부타령조의 특징을 이해하고 시김새를 살려 노래 부를 수 있다. 2. 굿거리장단을 치며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 창부타령조의 특징 이해하기 ∙ ‘늴리리야’, ‘태평가’, ‘창부타령’을 듣고 경기 민요의 특징을 알아본다. - 가락의 특징은 어떠한가? (가락이 부드럽고 음의 변화가 많으며 밝고 경쾌한 느낌이다.) - ‘늴리리야’의 주요 구성음은 무엇인가? (솔, 라, 도, 레, 미 5음으로 이루어져 있다.) 2. 제재곡 익히기 ∙ 가사를 읽어보고, 그 내용을 알아본다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? (늴리리야, 낭군, 임, 얼굴) - ‘늴리리야’는 피리의 구음을 흉내 낸 의성어이며, ‘낭군, 임, 얼굴’은 잃어버린 조국을 의미 하는 말로써 조국을 잃은 슬픔과 하소연이 담겨있다. ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 노래를 듣고 따라 부른다. 3. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 선생님의 범창을 들으며 받는소리의 시김새를 익힌다.

-리이(리히)로 표현하며 익힌다. 4. 굿거리장단 익히기 ∙ 노래를 들으며 다는 형과 맺는 형 장단이 어울리는 부분을 찾아본다. (>)

다는 형 (이어지는 형) 덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기덕

쿵

더러러러

(>)

맺는 형 덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기덕

쿵

덕

- 맺는 형 장단이 어울리는 부분은 어디인가? (늴 늴리리-늴리-리야) - 굿거리장단 몇 장단이 한 절을 이루는가? (굿거리장단 3장단이 한 절을 이룬다.) ∙ 선생님의 범창이나 녹음자료를 들으며 충분히 반복해서 굿거리장단을 익힌다. 5. 굿거리장단 치며 노래 부르기 ∙ 가락의 진행에 맞추어 이어지는 형과 맺는 형을 구분하여 장단을 치며 노래 부른다. - 다는 형 2번, 맺는 형 1번을 반복하여 연주하며 노래 부른다.

⦿ 평가관점 1. 창부타령조의 특징을 이해하고 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 굿거리장단을 치며 노래 부를 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜113

5학년

1~2차시

A형

도움소

<출처: 금성출판사 5학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 1985년 중요 무형문화재로 지정된 ‘통명 농요’로 메나리조의 메기고받는 형식으 로 구성되어 있다. ‘도움소’란 움이 많이 터서 다작이 되기를 기원한다는 뜻으로 모심기를 마치고 논둑을 밟아 나가면서 부르던 일노래 이다.

⦿ 참고 자료 메나리조는 경상도, 강원도, 함경도 지방의 민요에 사용되는 전반적인 음악적 특성을 나타 내며, 주로 사용되는 음계는 다음과 같다.

메나리조 가락의 주요 구성음은 미, 라, 도 이다.

114｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 메기고받으며 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 메나리조 음악의 특징을 이해할 수 있다. 3. 메나리조의 간단한 가락 짓기를 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 파악하기 ∙ 가사의 내용을 알아본다. - ‘도움소’는 무슨 뜻인가? (움이 많이 터서 다작하기를 기원하는 뜻이다.) - 무엇을 할 때 부르던 노래인가? (논농사에서 모심기를 마치고 논둑을 밟아 가면서 춤추며 부르던 노래이다.) ∙ 메기고받는 형식에 대해 알아본다. - 노래의 형식이 어떠한가? (메기고받으며 노래한다.) - 다른 일노래와의 차이점은 무엇인가? (받는소리가 두 가지 이다.) 2. 메기고받으며 노래 부르기 ∙ 받는소리를 듣고부르기로 익힌다.

∙ 메기는소리를 듣고부르기로 익힌다. ∙ 중중모리장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부른다. 3. 메나리조 음악의 특징 알아보기 ∙ 메나리조의 구성음을 알아본다. - 제재곡에서 나오는 음은 무엇인가? (미, 솔, 라, 도, 레) - 가락의 특징은 무엇인가? (‘라-솔-미’가 하행 진행으로 자주 나오고, 올라가는 가락과 내 려가는 가락의 음의 진행이 순차적으로 나타난다.) - 하행 진행이 나타나는 곳은 어디인가? (미-레, 레-도, 라-솔) - 상행 진행이 나타나는 곳은 어디인가? (라-도, 도-레) ∙ 메나리조 시김새를 살려 노래 부른다. 4. 메나리조 가락 짓기 ∙ 제재곡의 구성음을 이용하여 간단한 가락 짓기를 한다. - 메나리조의 구성음과 가락의 진행, 종지음을 알아본다. - ‘라-솔-미’의 하행 진행이 나타날 수 있도록 지도한다.

⦿ 평가관점 1. 메기고받으며 노래 부를 수 있는가? 2. 메나리조 음악적 특징을 이해하였는가? 3. 메나리조 가락 짓기를 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜115

5학년

1차시

C형

줄풍류와 삼현육각 l 줄풍류 <천년만세> 중 ‘양청도드리’ 거문고가 중심이 되는 악기 편성으로 ‘거문고 회상’이라는 악곡명이 쓰이기도 한다. 거문고 1대·가야금1대·해금1대· 세피리1대·대금1대·장구1대로 단잽이(각 악기별로 연주자가 한 명씩) 편성이 기본이며, 단소1대와 양금1대등이 더 첨가되기도 한다. 이러한 실내악 편성을 다른 말로 ‘세악(細樂) 편성’이라고도 부른다. <천년만세>는 ‘계면 가락 도드리’, ‘양청 도드리’, ‘우조 가락 도드리’ 3곡을 통틀어 말 할 때 사용한다. <천년만세>는 독립적으로 연주하기도 하고, <영산회상>에 이어 연주하기도 한 다. ‘양청’은 두 개의 음이란 뜻으로 ‘양청도드리’는 두 개의 음이 한 장단의 주요 구성음이 된다. 7장으로 구성되며, 6장까지는 양청도드리 장단으로 연주하고, 7장은 타령 장단으로 연 주한다. ‘우조 가락 도드리’는 ‘양청도드리’를 변주하여 만든 곡으로 모두 7장으로 구성되어 있다. 이 악곡 의 장단은 타령 장단이다. l 삼현육각 <평조회상>중 ‘타령’ <영산회상>은 석가여래가 설법하던 ‘영산회상불보살’을 노래했던 악곡이다. 궁중 혹은 민간 에서 연주되는 모음곡과 같은 형식의 음악이다. 거문고 중심의 <영산회상>(줄풍류), 향피리 중심의 <관악 영산회상>(대풍류), 영산회상을 4도 낮게 조옮김한 <평조회상>등 3가지가 있 다. 영산회상은 ‘상영산’, ‘중영산’, ‘세영산’, ‘가락덜이’, ‘상현 도드리’, ‘하현도드리’, ‘염불 도드리’, ‘타령’, ‘군악’의 9곡으로 이루어지며, 관악 영산회상과 평조회상은 9곡 중 ‘하현도 드리’를 빼고 8곡만 연주한다. 한배가 점점 빨라지는 모음곡이다. 이 중 ‘춘앵전’의 반주 음 악으로 쓰이는 <평조회상>중 ‘타령’은 삼현 육각 편성으로 연주된다. l 연주형태와 악기편성 악기편성

관악기

줄풍류

실내악 편성

대금, 세피리, 단소

삼현

야외, 큰 무대에

대금, 향피리,

육각

어울리는 편성

(소금)

현악기 가야금, 거문고, (양금),

⦿ 참고자료

신윤복 <검무>

김홍도 풍속도 <무동>

116｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

해금 해금, (아쟁)

타악기 장구 장구, 좌고, (박)

⦿ 학습목표

1. 삼현육각과 줄풍류의 특징을 알 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 풍류에 대해 이야기 나누기 ∙ 신윤복, 김홍도의 <풍속도>를 보며 풍류에 대해 이야기 나눈다. - 어떤 장면의 그림인가? (춤을 출 때 반주를 하고 있는 장면인 것 같다.) - 연주하는 사람들의 복장은 어떠한가? (갓을 쓰고 두루마리를 입었다. 선비들이 연주하는 음악인 것 같다.) - 풍류란 ‘풍치 있고 멋스러운 일’, 또는 ‘멋스럽게 노는 일’을 뜻하는 말로 ‘음악’을 일컫는 말로도 쓰인다. - 풍류 음악에는 어떤 것들이 있는지 알아보자. (‘대풍류(삼현육각)’와 ‘줄풍류’가 있다.) 2. 삼현육각에 대해 알아보기 ∙ 삼현육각의 악기 편성에 대해 알아본다. - 김홍도의 <무동>그림 속에는 어떤 악기들이 있는가?(피리 2, 대금 1, 해금 1, 장구 1, 북 1 개가 있으며 이러한 악기 편성을 ‘삼현육각’이라고 한다.) - ‘삼현육각’은 음악을 말하기도 하고, 곡을 연주하는 악기 편성을 말하기도 한다. ∙ 삼현육각 <평조회상>중 ‘타령’을 악기의 음색을 구분하며 감상한다. - 들리는 악기의 이름을 적으면서 감상한다. 3. 줄풍류에 대해 알아보기 ∙ ‘줄풍류’의 악기 편성에 대해 알아본다. - 줄풍류의 악기 편성은 어떠한가? (거문고, 가야금, 해금, 세피리, 대금, 장구가 각 1개씩이 며, 여기에 단소와 양금이 추가될 수도 있다.) - 중심이 되는 악기는 무엇인가? (거문고이다,) ∙ <천년만세> 중 ‘양청도드리’를 악기의 음색을 구분하며 감상한다. 4. 타령장단 치며 풍류음악 감상하기 ∙ 타령장단을 익힌다. (>)

⦶ 덩

기덕

○

덕

쿵

⦁ 기덕

더

∙ 타령장단을 치며 감상한다. ∙ 삼현육각과 줄풍류의 차이점에 대해 말해본다. - 음악적 차이점은 무엇이 있는가? (악기편성이 다르고, 빠르기가 다르며, 선율이 반복되는 것이 다르다.)

⦿ 평가관점 1. 삼현육각과 줄풍류를 특징을 알 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜117

5학년

1차시

C형

세계 속의 우리 음악

<출처: 금성출판사 5학년 교과서> <종묘 제례 및 종묘 제례악> 중요 무형 문화재 제 56호와 제 1호 종묘는 조선 왕조 역대 제왕의 위패를 모시던 왕실의 사당이다. 종묘에는 종묘와 영녕전 두 사당이 있는데, 종묘에는 공이 큰 19명의 임금 신위가, 영녕전에는 공이 큰 15명의 왕족 신위가 각각 있다. 종묘제례악은 조선 왕실에서 중요한 다섯 갈래의 의례 중 길례(제사)에 속하는 의례로서 조선 역대 왕과 왕비에게 제사를 지낼 때 에 연주된 음악이다. 종묘에 제사할 때에 음악과 일무(춤)가 함께 연행되는 데 이를 총괄해서 종묘제례악이라 고 한다. 현재 종묘 제례악은 보태평 11곡과 정대업 11곡으로 구성되며, 중요 무형 문화재 제 1호로 지정하여 국가적으로 보존하고 있다. <판소리> 중요 무형 문화재 제 5호 판소리는 한사람의 소리꾼이 고수의 북 반주에 맞추어 서사적인 이야기를 창(소리)과 아니리, 발림으로 연행 하는 성악곡으로, ‘판’과 ‘소리’가 합해진 말이며, ‘판에서 하는 소리’를 의미한다. 유래는 정확히 알 수 없으나 조선 영조 30년(1754)에 유진한이 지은 춘향가의 내용으로 보아 적어도 숙종(재위 1674~1720) 이전에 발생하 였을 것으로 추측하기도 하고, 조선 전기 문헌에 보인 『광대소학지희』가 토대가 되었을 것으로 보기도 한다. 현재 전승되는 판소리 5바탕은 춘향가, 심청가, 수궁가, 흥보가, 적벽가가 있다. 판소리는 느린 진양조, 중모리, 보통 빠른 중중모리, 휘모리 등 극적 내용에 따라 느리고 빠른 장단으로 구성된다. 고수의 반주는 소리를 살리 기도 하고 죽이기도 하면서 “얼씨구”, “좋다”, “으이”, “그렇지”등의 감탄사를 내는데, 이를 추임새라고 한다. <강릉 단오제> 중요 무형 문화재 제 13호 국가지정무형문화재 제13호로 지정된 강릉단오제는 강원도 강릉 지역에서 음력 5월 5일 단오를 전후하여 치 러온 전통적인 민속 축제이다. 강릉 단오제는 제관에 의해 이루어지는 유교식 의례와 무당들의 굿이 함께 거행 되는 동해안에서 가장 규모가 큰 마을 축제로 수많은 군중이 모여들고 난장이 크게 벌어진다. 특히 관노 가면 극은 우리나라에서 유일한 무언극으로 대사 없이 몸짓으로 관객을 웃기고 즐겁게 한다. 민간 신앙이 결합된 우 리나라 고유의 향토 축제이며, 지역 주민이 화합하고 단결하는 협동 정신을 볼 수 있다. 강릉 단오제는 그 문화적 독창성과 뛰어난 예술성을 인정받아 2005년 11월 25일 유네스코 인류 구전 및 무 형 유산 걸작으로 선정되었다.

118｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 인류무형문화유산에 등재된 우리나라의 문화재를 알 수 있다. 2. 우리 음악의 가치를 알고 사랑하는 마음을 갖는다.

⦿ 수업 과정 1. 인류무형문화유산에 대해 알아보기 ∙ 인류무형문화유산에 대해 알아본다. - 인류무형문화유산은 무엇인가? (인간이 만든 뛰어난 가치를 지닌 구전 및 문화유산을 말하 며, 유네스코에서 지정한다.) - 어떤 것들을 선정하는가? (문화적, 사회적, 역사적으로 보존할 가치가 있는 것들로 전통적 인 문화적 표현으로 되어있는 언어, 음악, 춤, 놀이, 의식, 공예 등을 선정한다.) 2. 우리나라의 인류무형문화유산 알기 ∙ 우리나라의 인류무형문화유산에 대해 이야기 나눈다. - 인류무형문화유산에 등재된 우리나라의 문화재에 대해 조사해 온 것을 발표한다. - 어떤 것들이 있는가? (종묘제례 및, 종묘제례악, 판소리, 강릉단오제, 강강술래, 영산재, 줄 타기, 처용무, 제주 칠머리당 영등굿 등이 있다.) - 왜 선정되었다고 생각하는가? (우리나라만의 독창적이고 전통적인 예술이기 때문이다.) ∙ 종묘제례악을 감상한 후 특징에 대해 이야기 나눈다. - 종묘제례악이란 무엇인가? (종묘에서 제사를 드릴 때 의식을 장엄하게 치르기 위하여 연주 하는 기악, 노래, 춤을 말한다.) ∙ 판소리의 한 대목을 감상한 후 특징에 대해 이야기한다. - 판소리는 어떤 음악인가? (한 명의 소리꾼이 고수의 북장단에 맞추어 소리, 아니리, 발림을 섞어 가며 이야기를 음악으로 표현한 전통 예술이다.) - 왜 선정 되었다고 생각하는가? (삶의 희로애락을 해학적으로 표현하였으며 독창적인 전통 예술로써 청중도 참여할 수 있다는 점에서 가치가 높아 선정되었다) ∙ 강릉단오제의 특징에 대해 이야기 나눈다. - 강릉단오제는 무엇인가? (한국의 민간신앙을 정신적 배경으로 하여 다양한 의례와 공연을 하는 우리나라에서 가장 역사가 깊은 축제이다.) - 강릉단오제의 일부를 감상한다. 3. 우리음악의 가치에 대해 이야기 나누기 ∙ 우리음악이 왜 소중한지에 대해 이야기 나눈다. - 우리 음악을 보존, 전승하기 위해 우리가 해야 할 일은 무엇인가? (우리음악을 자주 들으 며, 관심을 갖고 배우려고 노력한다.) - 새롭게 선정되었으면 하는 우리의 무형문화유산은 어떤 것이 있는가? (대취타 음악이나 우 리나라 전통 혼례 등이 되었으면 한다.)

⦿ 평가관점 1. 인류무형문화유산에 등재된 우리나라의 문화재를 알 수 있는가? 2. 우리 음악을 보존, 전승하기 위해서 해야 할 일을 잘 알고 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜119

5학년

1~2차시

A형

거문도 뱃노래

⦿ 악곡 해설 이 제재는 육자배기조로 메기고받는 형식으로 구성되어 있는 굿거리장단의 곡이다. 전남 거문도의 어민들이 고기를 잡으며 부르는 일노래이다. 작업에 따라 노래가 달라서 여러 종 류의 뱃노래가 있으며 여기에 실린 부분은 노를 저어 가면서 부르는 부분이다.

120｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 일노래의 특징을 이해할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다. 3. 굿거리장단을 치며 노래 부를 수 있다. 4. 굿거리장단의 변형장단을 치며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 일노래의 특징 이해하기 ∙ 일노래의 특징을 살피며 노래를 들어본다. - 일노래의 특징은 무엇인가? (메기고받는 형식으로 노래 부르며, 메기는소리의 가사가 계속 변화한다. 가락이 단순하다.) - 일과 음악은 어떤 관계가 있는가? (일을 하면서 노래를 하면 일의 고됨을 잊고 즐겁게 일 할 수 있으며 함께 하는 사람들과 손발을 맞추어 일함으로써 일의 능률을 올릴 수 있다.) 2. 제재곡 익히기 ∙ 가사의 내용을 알아본다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? (‘어야 디야, 어기여차 뒤여’는 손발을 맞추어 노를 젓 기 위한 소리이며, ‘어장터로 어서가세’는 고기가 많이 모여 있는 곳으로 빨리 가자는 뜻이다.) ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 노래를 듣고 따라 부른다. ∙ 메기고받으며 노래 부른다. ∙ 굿거리장단에 맞추어 노래 부른다. 3. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 받는소리를 들으며 떠는소리와 흘러내리는 소리 시김새를 찾고 익힌다. - 시김새를 손으로 표현하며 익힌다.

<표현방법>

어

야

아 디

이 야아아

∙ 메기는소리를 들으며 꺾는소리 시김새를 찾고 익힌다. - 시김새를 손으로 표현하며 익힌다.

<표현방법>

어

기 여 어차아 어서어어 가 세

∙ 시김새를 살려 노래 부른다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜121

4. 신체표현하며 노래 부르기 ∙ 제재곡에 어울리는 신체표현을 찾아본다. - 제재곡에 어울리는 동작은 어떤 것이 있을까? (그물을 당기는 모습, 닻을 올리거나 내리는 모습, 노를 젓는 모습, 어장터를 찾는 모습, 고기를 잡는 모습 등이 있다.) - 어떤 도구를 사용하여 표현할 수 있을까? (잠자리채를 이용해 노를 젓고, 배구 네트를 이 용해 그물을 표현 할 수 있을 것 같다. 등) - 제재곡에 어울리는 여러 가지 동작을 창작해본다. - 모둠을 이루어 동작을 창작해 본다. ∙ 신체표현을 하며 노래 부른다. 5. 굿거리장단 익히기 ∙ 굿거리장단 다는 형(이어지는 형)을 익힌다. (>)

덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기덕

쿵

더러러러

∙ 굿거리장단 맺는 형을 익힌다. (>)

| 덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기덕

쿵

덕

∙ 장단의 세를 살려 익힌다. - 9박에 세를 살려 연습한다. ∙ 선생님의 범창이나 녹음자료를 들으며 충분히 반복해서 굿거리장단을 익힌다. **장단을 익힐 때는 구음 → 무릎장단 → 장구의 순서로 익히며, 굿거리장단의 주요 주법인 ‘기덕’과 ‘더러러러’를 잘 살려 연주할 수 있도록 지도한다.

6. 굿거리장단 치며 노래 부르기 ∙ 다는 형과 맺는 형의 장단을 자유롭게 치면서 노래 부른다. ∙ 가락의 진행에 맞추어 이어지는 형과 맺는 형을 구분하여 장단을 치며 노래 부른다. - 다는 형과 맺는 형 장단은 무엇이 다를까? (마지막이 다르다.) - 끝나는 느낌이 드는 장단은 어떤 것인가? (맺는 형) - 맺는 형이 어울리는 부분은 메기는소리인가? 받는소리인가? (받는소리이다.) ∙ 메기는소리에서는 다는 형을, 받는소리에서는 맺는 형을 치며 노래 부른다. 7. 변형 장단 만들기 ∙ 받는소리의 말붙임새를 이용해 장단을 만든다. - 말붙임새를 그대로 사용하여 장단을 만든다.

어

야

디

야

122｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

아

∙ 셈여림을 생각하여 합장단과 북편, 채편을 정한다. |

**첫 박은 합장단, 3소박의 첫 박은 북편, 나머지 박은 채편을 쓰는 것이 좋다. **흘러내리는 부분의 시김새가 있는 곳은 노래를 약하게 부르기 때문에 채편을 넣도록 유도한다.

∙ 장단을 변형한다. |

**자유롭게 변형하되 굿거리장단의 세가 있는 9박에 장단이 빠지지 않도록 지도한다.

∙ 모둠별로 장단을 연주해 보고 가장 어울리는 장단을 선택한다. |

**굿거리장단의 세가 있는 첫 박은 합장단으로, 9박은 기덕을 넣어 연주하는 것이 좋다.

8. 굿거리장단의 변형장단 치며 노래 부르기 ∙ 모둠별로 변형한 장단을 연주해 보고 제재곡에 가장 어울리는 장단을 택한다. ∙ 굿거리장단의 변형장단을 치며 노래를 부른다.

⦿ 평가관점 1. 일노래의 특징을 이해할 수 있는가? 2. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 3. 굿거리장단을 치며 노래 부를 수 있는가? 4. 굿거리장단의 변형장단을 치며 노래 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜123

5학년

1차시

C형

음악의 쓰임새 축제음악 l 풍물놀이 풍물놀이(풍물, 풍악, 농악)는 꽹과리, 장구, 북, 징의 네 가지 악기(사물)와 태평소, 소고 등의 악기를 기본 구성으로 하여 악기 연주와 몸동작 그리고 진을 구성 하며 하는 놀이와 연희를 모두 가리키는 말이다. 마을 공동체의 축제나 제사, 행진, 판놀음에서 빠지 지 않고 연주되었다. 지역이나 기능에 따라 ‘지신밟 기’, ‘마당밟이’, ‘매구’, ‘굿’, ‘매굿’, ‘풍물굿’, ‘풍장굿’, ‘두레굿’, ‘걸궁’, ‘걸립’, ‘농악’ 등으로 불린다. <출처: 금성출판사 5학년 교과서> 우리나라의 음악에는 궁중에서 연주되던 궁중 음악,

풍류음악

선비들이 향유하였던 풍류 음악이 있다. 풍류음악은 자연의 경치를 감상하면서 시나 노래를 읊조리거나 애 호가로 연주하는 것을 일컫는 말이며, 영산회상이나 가곡 등을 연주하면서 즐기던 음악 또는 그 행위를 지 칭할 때 쓰는 말이기도 하다. 오늘날에는 대풍류, 줄풍류 등 음악의 큰 갈래를 지 칭할 때도 쓰인다. 또한, 종교 의식에 필요한 종교 음 악, 민간의 삶과 같이했던 민속 풍악과 같은 다양한 음악이 있다. 현대에 와서는 무대 음악을 위한 음악도 창작되고 있다. <출처: 천재교육 5학년 교과서>

종교음악 종묘 제례에 연행되는 악, 가, 무 일체를 ‘종묘 제례악’이라고 한다. 보태평 11곡과 정대업 11 곡으로 구성되며, 제례 절차에 따라 보태평을 연주하면 조상의 문덕을 찬양하는 내용의 노래(악 종묘 제례악

장樂章)를 부르고, 문무(文舞)를 춘다. 또 정대업을 연주하면 악장은 조상의 무공(武功)을 찬양 하는 내용의 노래를 부르고, 무무(武舞)를 춘다. 중요 무형문화재 제 1호로 지정되어 국가적으로 보존하고 있으며 유네스코 무형 문화유산에 등록되어 있다. 전라남도 진도에서 전승되고 있는 씻김굿은 망자가 이승에서 풀지 못하고 맺혀 있는 한을 풀

진도

어 주어 극락왕생을 하도록 기원하는 영혼천도를 위한 무당굿이다. 원한을 씻어 준다고 하여 씻

씻김굿

김굿이라 불린다. 음악성과 춤이 뛰어난 예술적인 면모를 보여주며, 1980년에 중요 무형 문화재 제 72호로 지정되어 보존되어 오고 있다. 범패란 불교 의식의 진행 시 사용되는 모든 음악을 총칭하는 말이다. 신라 때에 원효가 불교의

범패

포교를 위해 거사 소리를 불렀다고 전하는데 그 소리도 범패에 해당한다. ‘범패’는 절에서 재 (齋)를 올릴 때 하는 음악인 안채비소리와 겉채비소리, 민간인에게 포교를 위한 음악인 화청, 회 심곡, 탑돌이, 왕생가 등이 있다.

124｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 축제음악, 풍류음악, 종교음악을 듣고 음악의 쓰임새를 알 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 음악의 분위기 파악하기 ∙ 축제음악, 풍류음악, 종교음악의 쓰임새를 상상하며 악곡의 분위기를 파악한다. - 음악의 분위기가 어떠한가? (신나고 흥겹다, 느리고 차분한 느낌이다, 엄숙한 느낌이다 등) - 언제 연주되는 음악이었을까? (마을 잔치가 벌어졌을 때, 선비들이 여유를 즐길 때, 예배를 볼 때, 굿을 할 때 연주 되었을 것 같다. 등) 2. 축제음악에 대해 알아보기 ∙ 축제와 음악에 대해 알아본다. - 우리 주변에는 어떤 축제들이 있는가? (학예회, 운동회 등 학교에서 일어나는 축제와 ‘서울 등 축제’, ‘강릉단오제’와 같은 지역 축제 등이 있다.) - 우리나라 전통 축제 음악에는 어떤 것이 있는가? (유네스코에 지정된 ‘강릉단오제’라는 전 통 축제가 있으며 사물놀이, 농악, 판소리 등 다양한 음악이 연주된다.) ∙ ‘강릉단오제’의 ‘강릉 단오굿’, ‘풍물놀이’를 감상한다. 3. 풍류음악에 대해 알아보기 ∙ 현악 영산회상 중 ‘타령’을 듣고 풍류 음악에 대해 이야기 나눈다. - 음악의 느낌이 어떠한가? (차분하고 우아한 느낌이 난다. 속도가 느린 편이다.) - 풍류음악에는 어떤 것들이 있는가? (‘줄풍류’와 성악곡인 ‘가곡’과 ‘시조’ 가 있다.) 4. 종교음악에 대해 알아보기 ∙ 종교와 종교음악에 대해 알아본다. - 어떤 종교들이 있는가? (불교, 천주교, 기독교, 유교, 원불교, 개신교, 토속신앙 등이 있다.) - 종교음악을 들어본 적이 있는가? (교회에서 들었다, 절에 가서 들었다 등) - 종교음악은 언제 연주되는가? (예배를 드리거나 제사를 지낼 때 연주된다.) ∙ 종교 의식에 사용되는 음악을 감상한다. - 종묘제례악, 진도씻김굿, 범패(불교-예불) 등을 순서대로 듣고 느낌에 대해 이야기 나눈다. 5. 음악의 쓰임새 알아보기 ∙ 음악의 의도와 목적, 역할에 대해 이야기 나눈다. - 축제에서 음악을 사용하는 이유는 무엇인가? (축제에 참여한 사람들의 흥을 돋우기 위해 서, 축제 분위기를 고조시키기 위해서 사용한다.) - 풍류음악은 왜 연주되었는가? (옛 선비들이 평화롭고 차분한 마음으로 인격수양을 위해 연 주되었다.) - 종교음악을 사용하는 이유는 무엇인가? (종교의식을 부드럽게 진행하기 위해서 또는 종교 의식의 권위를 높이기 위해서 사용한다.)

⦿ 평가관점 1. 축제음악, 풍류음악, 종교음악의 쓰임새를 알 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜125

5학년

1~2차시

A형

서우젯소리

<출처: 금성출판사 5학년 지도서>

⦿ 악곡 해설 ‘서우젯소리’는 메기고받는 형식의 굿거리장단이며 5음으로 구성되어 있다. 가락이나 사설 엮음이 비교적 고정적이고 유창한 맛을 준다. 모든 음을 골고루 사용하고 떨거나 흘러내리 는 시김새가 없다.

⦿ 참고자료 l 서우젯소리 ‘서우젯소리’는 제주도 영등굿의 석살림이나 영감놀이 등의 재차에서 부르는데, 영감신이 한라산에 와서 영감놀이를 하는 과정까지 풀이하는 노래와 제주도의 여러 역사, 지리적 환 경, 생활환경, 정황 등을 풀이하며 노래한다. 흔히 무당굿에서 일반 민요를 가져다 부르는 일이 있으므로 ‘서우젯소리’ 역시 본래 노동요였던 것을 굿에서 부르게 되었을 것으로 본다.

126｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 메기고받으며 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 굿거리장단을 치며 노래 부를 수 있다. 3. 장단꼴과 말붙임새의 구성 관계를 이해할 수 있다. 4. 말붙임새에 맞게 장단을 변형하여 굿거리장단을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용 알아보기 ∙ 가사를 읽어보고 그 내용을 알아본다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? (영산, 영신, 골머리) - ‘영산’은 신령스러운 산, ‘영신’은 산신령, ‘골머리’는 골짜기의 윗부분을 뜻한다. - 제주 지역 사람들의 삶은 척박한 자연환경과 역경의 연속이었기 때문에 고단한 삶을 이겨 내는 방법으로 신에게 의존하는 것을 선택, 특별한 볼거리가 없었던 조상들의 유일한 볼거리 와 놀이를 제공하는 것이 굿이었다. 2. 제재곡 익히기 ∙ 선생님의 범창이나 녹음 자료로 제재곡을 듣는다. ∙ 받는소리를 익힌다. ∙ 메기는소리를 익힌다. ∙ 굿거리장단에 맞추어 노래를 듣고 익힌다. 3. 메기고받으며 노래 부르기 ∙ 메기고받는 형식에 대해 알아본다. - 어떤 방식으로 노래 부르는가? (메기고받으며 노래 부른다.) - 메기고받으며 노래를 하면 어떤 점이 좋은가? (서로 협동심을 느낄 수 있다. 가사를 재미 있게 이어갈 수 있다.) ∙ 여러 가지 방법(선생님-학생, 남-여, 모둠 등)으로 메기고받으며 노래한다. 4. 굿거리장단 치며 노래 부르기 ∙ 향토 악기인 허벅과 태왁에 대해 알아본다. - 박 바가지를 보여주고 박 바가지 장단 치는 방법을 알아본다. (>)

다는 형 (이어지는 형) 덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기 덕

쿵

더러러러

(>)

맺는 형 덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기 덕

쿵

덕

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜127

- ‘덩’은 양 손으로 ‘쿵’은 왼손, ‘기덕’과 ‘더러러러’는 오른손 채로 치게 한다. ∙ 박 바가지 장단에 맞추어 노래 부른다. ∙ 박 바가지 장단에 맞추어 메기고받으며 노래를 부른다. 5. 장단꼴과 장단의 세의 구성관계 알아보기 ∙ 제재곡의 장단꼴에 대해 알아본다. - 굿거리장단을 치며 노래 불렀을 때 어색했던 부분이 있었는가? (있었다.) - 어느 부분인가? (어--어-양-어-허-요) - 다른 부분과 어떻게 달랐는가? (자연스럽게 흘러가지 못하고 박자가 달라지는 느낌이 들었 다. 등) - 장단꼴을 손뼉으로 연주하며 장단꼴이 다른 부분을 다시 한 번 찾아본다. 말붙임새

한

라

영

산

놀

던

영

신

아

야

어

허

요

장단 꼴

말붙임새 장단 꼴

말붙임새

아

장단 꼴

말붙임새

어

양

장단 꼴

∙ 장단꼴과 장단의 세의 연관성에 대해 알아본다. - 장단의 세가 바뀐 부분은 어느 부분인가? (어--어-양-어-허-요) - 장단꼴이 바뀌는 부분과 같은 부분인가? (같은 부분이다.) - 장단꼴이 바뀌면 장단의 세가 달라지는 것을 알 수 있다. 6. 말붙임새에 맞게 변형장단 치며 노래 부르기 ∙ 받는소리의 말붙임새와 장단꼴에 대해 알아본다. - 받는소리의 말붙임새와 장단꼴이 달라지는 곳은 어디인가? (어--어-양-어-허-요) ∙ 장단꼴이 바뀐 부분의 변형장단을 익힌다. ○ 어

어

양

어

○ 허

요

128｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

**2소박이 3회 반복된 후 3소박이 2회 반복되는 부분이다. 한 장단 안에서 장단의 느낌이 빠르게 변화 되므로 충 분히 연습하여 익히도록 한다. **익숙해지면 받는소리의 장단을 연결하여 익히도록 한다. 아

아

야 |

어

양

어

허

요 |

∙ 굿거리장단의 다는 형, 맺는 형, 장단꼴이 바뀐 변형장단을 치며 노래 부른다.

⦿ 평가관점 1. 메기고받으며 노래 부를 수 있는가? 2. 굿거리장단을 치며 노래 부를 수 있는가? 3. 장단꼴과 말붙임새의 구성을 알 수 있는가? 4. 말붙임새에 맞게 장단을 변형하여 굿거리장단을 연주할 수 있는가?

⦿ 참고자료

<출처: 한국학중앙연구원 www.aks.ac.kr>

l 허벅 허벅은 제주도에서 물을 기를 때 쓰는 둥글며 배 가 불룩하고 주둥이가 아주 좁은 항아리이다. 제주 도의 부녀자들이 우물가에서 물을 기를 때 자신의 순서를 기다리면서 노래를 부르기도 하는데, 그때 장구 대신 허벅을 쳐서 장단을 맞추었다. 연주하는 방법은 속이 빈 허벅을 바로 놓고 왼손바닥으로 허벅의 주둥이를 치며, 오른손에는 막대기를 쥐고 허벅의 어깨 부분을 두드린다. 허벅 속의 공기가 진동하여 풍부한 음량의 낮은 저음이 나고, 오른손 의 채로 치면 날카롭고 높은 고음이 난다.

l 태왁 태왁은 해녀가 수면에서 몸을 의지하거나 헤엄 쳐 이동할 때 사용하는 도구이다. ‘태왁’은 제주 어로 ‘물에 뜬 바가지’라는 뜻이며, 제주도에서는 ‘태왁박새기’라고도 부른다. 잘 여문 박의 씨를 파내고 물이 들어가지 않도록 구멍을 막았기 때 문에 물에서 잘 뜬다. 태왁은 ‘두렁박’이라고도 하며, 추자도에서는 ‘들 박’, 흑산도에서는 ‘뒤엉’, 완도지역에서는 ‘두름 박’, ‘버겁’ 등으로 불린다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜129

5학년

1~2차시

A형

단소 Ｉ

l 단소의 바른 입모양

l 단소의 낮은 율명

l 단소의 바른 자세

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△

l 단소의 높은 율명

130｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

연 습 곡 1

⦿ 학습목표

1. 단소의 바른 자세와 운지법을 알고 소리 낼 수 있다. 2. 단소로 연습곡을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 단소에 대해 알아보기 ∙ 단소에 대해 이야기 나눈다. - ‘단소’는 ‘짧은 관악기’라는 뜻의 이름을 가진 악기이다. - 누가 처음으로 만들어 불었는지 알기 어렵다. - 단소와 생김새 및 연주법이 비슷한 퉁소나 약과 적 등이 조선 성종 때 발간된 ‘악학궤범’에 자세히 설명되어 있어서 단소는 그 이후에 만들어져 민간에서 불리러졌으리라 추측하고 있다. ∙ 단소 제작과정에 대해 알아본다. ∙ 단소의 구조에 대해 알아본다. - ‘취구’는 입김을 불어 넣는 곳이며, ‘지공’은 손가락으로 막는 구멍을 말한다. - 단소 전체의 길이, 취구와 1공 사이의 거리, 각 지공 사이의 거리를 자로 재어본다. 2. 단소 연주의 바른 자세와 주법 알아보기 ∙ 단소를 연주하는 바른 자세를 익힌다. - 허리를 곧게 펴고 고개를 약간 숙여 시선을 15도 정도 아래를 본다. - 옆에서 보아 몸과 악기가 45도가 되도록 한다. - 팔은 몸에 붙이거나 너무 벌리지 않도록 한다. 3. 단소 소리 내기 ∙ 단소 소리 내는 방법 알고 소리를 내어본다. - 입술을 주름 없이 양쪽으로 당겨준 후 아랫입술의 중앙에 단소의 취구를 맞춘다. - 윗입술이 취구를 가리지 않도록 한다. - 입 꼬리에 살짝 힘을 준 후 입술을 취구만큼 열어 입김을 불어준다. - 입김이 고르게 취구의 안쪽과 바깥쪽으로 나누어 들어갈 수 있도록 한다. 4. 율명과 운지법 익히기 ∙ 12율명을 알아보고 단소에 쓰이는 율명을 익힌다. ∙ 율명에 따른 운지법을 익힌다. - 손가락의 명칭을 익힌다. - 각 지공에 맞게 손가락으로 운지 한다. - 태(汰), 황(潢), 무(無), 임(林), 중(仲)의 운지법을 익힌다. 5. 연습곡 연주하기 ∙ 바른 자세와 호흡으로 연습곡 1번, 2번을 연주한다. - 한 음씩 길게 연습하다가 잘되면 연속해서 연주하도록 한다.

⦿ 평가관점 1. 단소의 바른 자세와 운지법을 알고 소리 낼 수 있는가? 2. 단소로 연습곡을 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜131

5학년

1~2차시

B형

단소 Ⅱ 無潢無潢汰潢無林仲林無 ⦿ 참고 자료

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132｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

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요

⦿ 학습목표

1. 단소의 바른 자세와 주법을 알고 아리랑을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 단소의 율명과 운지법 익히기 ∙ 빙고노래의 가락에 맞추어 단소의 율명과 운지법을 익힌다. - 단소네 가족은 다섯 명이죠. 중임무황태(태황무임중), 중임무황태(태황무임중), 중임무황태 (태황무임중), 중임무황태(태황무임중)

** 지공을 짚는 손가락에 각 지공의 숫자가 적힌 스티커를 붙여 학생들이 눈으로 직접 확인하며 익힐 수 있도록 지도해도 좋다.

2. 아리랑 운지법 익히기 ∙ 세마치장단에 맞추어 아리랑을 노래 불러본다. ∙ 정간보를 보며 아리랑의 율명을 읽어본다. ∙ 율명으로 아리랑을 노래 불러본다. ∙ 아리랑의 단소 운지법을 한 줄씩 익힌다. ∙ 율명으로 노래를 부르며 아리랑의 운지법을 표현해본다. ∙ 교사의 시범연주에 맞추어 운지법을 표현해본다. 3. 아리랑 연주하기 ∙ 모둠별 또는 짝꿍끼리 아리랑을 연습한다. - 모둠별 또는 짝꿍끼리 서로의 자세 및 운지법을 확인해주고, 제시된 표에 기록을 한다. 아리랑

첫째 줄

둘째 줄 (넷째 줄)

셋째 줄

전곡

운지법 연주하기

** 모둠별 또는 짝꿍 연습 활동 시 교사는 소리내기, 자세 및 운지법의 도움이 필요한 학생들을 중심으로 개별지 도를 한다.

∙ 단소의 바른 자세와 주법으로 아리랑을 연주한다. ∙ 세마치장단에 맞추어 아리랑을 연주한다.

⦿ 평가관점 1. 단소의 바른 자세와 주법을 알고 아리랑을 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜133

5학년

1차시

A형

단소 Ⅲ

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음

無

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無

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無

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밝

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仲

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134｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

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아

△

⦿ 학습목표

1. 중(㳞), 임(淋) 주법을 익혀 아침 해를 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 단소로 역취 내기 익히기 ∙ 단소로 ‘중(㳞), 임(淋)’ 음의 소리 내기를 익힌다. - ‘중(㳞), 임(淋)’음은 ‘중(仲), 임(林)’과 같은 운지에서 바람을 세게 불어 내는 소리임을 알 게 한다. - 역취는 배에 힘을 주고 입술을 팽팽하게 만들어 바람을 더 세게 불어 소리 나게 한다.

2. 아침 해 운지법 익히기 ∙ 굿거리장단에 맞추어 아침 해 노래 불러본다. ∙ 정간보를 보며 아침 해의 율명을 읽어본다. ∙ 율명으로 아침 해 노래 불러본다. ∙ 아침 해 단소 운지법을 한 줄씩 익힌다. ∙ 율명으로 노래를 부르며 아침 해 운지법을 표현해본다. 3. 아침 해 연주하기 ∙ 모둠별 또는 짝꿍끼리 아침 해 연습한다. - 모둠별 또는 짝꿍끼리 서로의 자세 및 운지법을 확인해주며 연습한다. - ‘중(仲), 임(林)’의 소리에 유의하며 연습한다. ∙ 단소의 바른 자세와 주법으로 아침 해 연주한다. ∙ 굿거리장단에 맞추어 아침 해 연주한다. ** 교사는 학생들의 연주전에 굿거리장단을 두 장단 정도 들려준 후 장단의 속도에 맞추어 단소 연주를 시작할 수 있도록 연습하는 것이 단체지도에 좋다.

⦿ 평가관점 1. 중(㳞), 임(淋) 주법을 익혀 아침 해 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜135

5학년

1~2차시

C형

이야기를 음악으로 꾸미기

⦿ 참고 자료 <효녀 심청의 이야기 음악 대본 만들기> 인물의 상황

눈먼 아버지를 보살피는 심청

인물의 마음

이야기 문장 힘들고 고단했지만 눈먼 아버지께

아버지를 사랑하는 마음

음식을 드릴 생각으로 행복하고 기운이 났습니다. 눈먼 아버지의 눈을 고쳐 주기 위 해 공양미 300석에 인당수 제물

아버지와 이별하는 심청

슬프고 고통스러운 마음

이 되기로 하여 아버지와 이별하 는 심청은 가슴이 찢어질 듯 아팠 습니다.

인당수에 빠지는 심청

왕비가 된 심청

맹인 잔치를 열어 아버지를 만나는 심청

불안하고 무서운 마음

인당수에 빠지게 될 심청은 두렵 고 무서웠습니다.

눈먼 아버지를 그리워하

심청은 왕비가 되었지만 아버지를

는 마음

그리워하였습니다. 맹인 잔치를 열어 아버지를 다시

놀람과 기쁨의 마음

만난 심청은 기쁨과 행복이 가득 했습니다. <출처: 금성출판사 5학년 지도서>

136｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 이야기나 대상의 특징에 맞는 이야기 음악을 만들 수 있다. 2. 이야기를 음악으로 만들어 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 이야기 음악에 대해 알아보기 ∙ 이야기 음악에 대해 알아본다. - 이야기를 음악으로 표현한 공연을 본 경험이 있는가? (판소리와 뮤지컬을 보았다.) - 이야기 음악이란 무엇일까? (이야기의 내용을 음악적으로 표현한 것이다.) 2. 이야기 음악 대본 만들기 ∙ 효녀 심청의 줄거리에 대해 이야기 나눈다. - 인물의 상황 변화에 따라 장면을 나누어 본다. (눈 먼 아버지를 보살피는 심청, 아버지와 이별하는 심청, 인당수에 빠지는 심청, 왕비가 된 심청, 맹인 잔치를 열어 아버지를 만난 심청) ** 교사가 먼저 상황에 따라 장면을 나누어 주는 것이 좋다.

∙ 판소리 ‘심청가’를 감상한다. **심청가를 인물의 상황에 따라 나눈 장면별 대목으로 짧게 감상하도록 한다.

인물의 상황 눈 먼 아버지를 보살피는 심청

판소리 대목 예) 심청 밥 빌러 가는 대목, 시비 따라 가는 대목

아버지와 이별하는 심청

예) 후원의 단을 묻고 (진양)

인당수에 빠지는 심청

예) 범피중류, 북을 두리둥둥 대목

왕비가 된 심청

예) 추원을 만정 허여 (진양)

맹인 잔치를 열어 아버지를 만나는 심청

예) 심봉사 눈 뜨는 대목 (만자 맹인이 눈을 뜬다)

- 인당수에 빠지는 심청이의 마음은 어땠을까? (무섭고 슬펐을 것 같다. 등) - 음악은 어떠했는가?(느리게 진행되다가 물에 빠지는 대목에서는 북소리가 요란하고 음악이 빨라졌다.) - 맹인 잔치를 열어 아버지를 만나는 심청이의 마음은 어땠을까? (정말 기쁘고 감동적이었을 것 같다.) - 음악은 어떠했는가? (빠르고 흥겨운 느낌이 들었다.) - 음악적 요소에는 어떤 것이 있었나? (음악의 빠르기, 가락의 높낮이의 변화 등이 있었다.) ∙ ‘효녀 심청’의 인물의 상황에 맞는 이야기를 만들어본다. - 판소리 대목을 상기하며 이야기를 완성해 본다. ** 모둠별 활동으로 수업을 진행하고, 모둠별로 다른 상황을 주어 한 반 전체가 이야기가 이어질 수 있도록 한다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜137

1모둠

눈 먼 아버지를 보살피는 심청

2모둠

아버지와 이별하는 심청

3모둠

인당수에 빠지는 심청

4모둠

왕비가 된 심청

5모둠

맹인 잔치를 열어 아버지를 만나는 심청

∙ 이야기 내용에 맞는 음악 표현을 정한다. - 이야기 문장에 나타난 음악적 요소를 찾는다. - 음악적 요소를 표현할 악기와 표현 방법을 정한다. 3. 이야기 음악 연주 계획 세우고 연습하기 ∙ 대본을 읽을 사람, 노래 부를 사람, 악기 연주 담당자를 정한다. ∙ 장면을 연결하여 이야기에 알맞은 음악 표현을 악기로 연습한다. **여러 가지 국악기, 가락악기, 생활 용품 등 다양한 재료를 이용하도록 지도한다.

4. 이야기를 음악으로 연주하기 ∙ 모둠별로 역할을 정한다. ∙ 해설자를 한 명 선정하고 나머지는 노래를 부르거나 악기를 연주한다. 5. 모둠별 이야기 표현 연주를 평가하고 토의하기 ∙ 이야기를 음악적으로 어떻게 표현했는지 이야기한다. - 음악적 요소는 어떤 것이 있었는가? (심청이가 우루루루 달려가는 장면, 물에 풍덩 빠지는 장면, 심봉사가 눈을 꿈적꿈적 뜨는 장면 등) - 표현 악기는 무엇인가? (소리북, 장구, 목탁, 마라카스 등) - 악기 표현 방법은 무엇인가? (북을 세게 쳤다가 약하게 치기, 마라카스 흔들기 등)

⦿ 평가관점 1. 이야기나 대상의 특징에 맞는 이야기 음악을 만들 수 있는가? 2. 이야기를 음악으로 만들어 연주할 수 있는가?

138｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 활동지

<이야기를 음악으로 꾸미기> 5학년

(

) 반

(

) 모둠

모둠 원 (

)

인물의 상황

이야기 문장

음악적 요소

표현할 악기

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜139

140｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

초등 6학년 목차

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

1~2

142

146

3. 해남 꿩타령

1~2

148

4. 의식음악

1~2

150

5. 에농데농

1~2

154

6. 장장 짚세기

1~2

158

7. 소금 I

1~2

162

8. 시조 ‘동창이’

1~2

164

9. 금다래꿍

1~2

168

10. 소금 II

1~2

170

11. 쾌지나 칭칭 나네

1~2

172

12. 산조

176

13. 여러 가지 악기

178

1~2

182

1. 둥당기타령 2. 극음악

14. 이야기 음악

총 25차시

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜141

6학년

1~2차시

B형

둥당기타령

<출처: (주)미래엔 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 전라북도 익산 지방의 ‘지게 목발 소리’ 중 하나로 산의 경치를 즐기며 흥겹게 부르 던 곡이다. 육자배기조 민요로 ‘떠는소리’, ‘평으로 내는 소리’, ‘꺾는소리’ 등의 시김새가 잘 나 타나 있다. ** ‘지게 목발 소리’는 지게로 나뭇짐을 지고 내려오면서 지게를 탁탁 치며 부르던 노래를 뜻한다.

l 육자배기조 시김새

142｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 육자배기조의 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 중중모리장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부를 수 있다. 3. 메기는소리의 가사와 가락을 바꾸어 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용 알아보기 ∙ 가사의 내용을 알고 말붙임새를 익힌다. - ‘둥당기’란 어떤 의미인가? (산에서 즐거워하는 느낌을 표현한 말인 것 같다. 산에서 나 무를 하는 소리를 나타낸 것 같다. 지게를 탁탁 치는 소리를 흉내 낸 말인 것 같다.) 2. 육자배기조 시김새 익히기 ∙ 제재곡의 구성음을 알아본다. - 제재곡에 많이 나오는 음은 무엇인가? (미, 라, 시) ∙ 노래를 들으며 악곡에 표현된 시김새를 찾고 익힌다. ∙ 선생님의 손동작에 맞추어 떠는소리(미), 평으로 내는 소리(라), 꺾는소리(시) 등의 시김새를 익힌다. 3. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 받는소리의 시김새를 익혀 노래 부른다. - 선생님의 손동작에 맞추어 시김새를 살려 받는소리를 익혀 부른다. 가사 도

다아

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두웅

당

- 기

두웅

다앙

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∙ 장단에 맞추어 받는소리를 부른다. ∙ 메기는소리를 한 장단씩 익혀 노래 부른다. ∙ 중중모리장단에 맞추어 메기고받으며 노래를 부른다. 4. 가사 바꾸기 ∙ 메기는소리의 가사를 바꾼다. - 모둠별로 주제를 정해 메기는소리의 가사를 바꾸어 본다. (국악 시간, 일, 친구 등) 산

에

올

라

옥

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5. 육자배기조 가락 짓기 ∙ 육자배기조의 구성음과 가락의 진행, 종지음을 살펴본다. ∙ 모둠별로 바꾼 가사에 어울리는 가락을 짓는다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜143

- 육자배기조 가락의 특징을 생각하며 가사에 어울리는 가락을 짓는다. - 노래를 직접 불러보고 어색한 부분을 수정한다. ∙ 바꾼 가사와 가락의 노래를 발표한다. 가락 짓기 활동 유의점 ① 육자배기조 주요 구성음(미, 라, 시, 도) ② 가락의 진행(순차진행) ③ 종지음(라)

⦿ 평가관점 1. 육자배기조의 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 중중모리장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부를 수 있는가? 3. 메기는소리의 가사와 가락을 바꾸어 부를 수 있는가?

144｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 활동지

<육자배기조 가락 짓기> 6학 년 모둠원 (

(

) 반

(

) 모둠 )

도 시 라

미

장 단 가 사

도 시 라

미

장 단 가 사

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜145

6학년

1차시

C형

극음악(판소리와 창극) ‘심청가’ 중 ‘부녀 상봉 대목’

판소리 ‘심청가’

창극 ‘심청’ <출처: 천재교육 6학년 교과서>

⦿ 참고자료 l 심청전 심청은 공양미 삼백 석을 바치면 아버지가 눈을 뜰 수 있다는 스님의 말을 듣고 삼백 석에 자신을 제물로 팔아 인당수 깊은 물에 뛰어들게 된다. 하지만 심청의 착한 마음을 알게 된 옥황상제의 도움으로 인간 세상에서 왕후가 되고, 아버지도 눈을 뜨게 된다는 이야기이다. l 판소리

l 판소리의 구성 요소

판소리는 우리나라의 대표적인 민속 성악곡으로 한 사람의 소리꾼이 고수의 북장단에 맞추어 소 리(노래), 아니리(말), 발림(몸짓)으로 이야기를 엮어나가는 ‘일인다역극’이다. 예부터 많은 구경 꾼들이 모인 넓은 마당을 ‘판’이라 하였으며, ‘판’ 에서 부르는 ‘소리’라고 하여 ‘판소리’라고 부른 다. 현재는 춘향가, 심청가, 흥부가, 수궁가, 적벽 가의 다섯 마당만 전하고, 나머지는 가사 또는 곡을 잃었기 때문에 전해지지 못하고 있다.

l 판소리와 창극 비교

- 1964년 12월 24일 중요무형문화재 지정 - 2003년 11월 7일 유네스코 ‘인류 구전 및 세계 무형 유산 걸작’으로 지정 l 창극 여러 사람이 각자 배역을 맡아 노래와 연기로 내용을 전달하는 음악극이다. 판소리의 창법과 가락으로 관현악 반주에 맞추어 노래하며 대사, 연기나 춤 등이 어우러지는 종합 예술이다.

146｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 극음악의 특징을 이해할 수 있다. 2. 판소리와 창극의 특징을 비교하며 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 극음악의 특징 이해하기 ∙ 극음악에 대하여 알아본다. - 극음악이란 무엇인가? (극 형식의 음악으로, 무대, 대사, 연기, 무대장치 등의 연극적인 요 소가 음악과 어우러져 조화를 이루는 종합 예술을 뜻한다.) - 우리나라의 극음악에는 어떤 것들이 있는가? (판소리, 창극) 2. 판소리 ‘심청가’ 및 창극 ‘심청’ 감상하기 ∙ 심청전의 내용에 대하여 이야기한다. - 심청전은 어떤 이야기인가? ∙ 판소리의 특징을 알아보고, ‘심청가’ 중 ‘부녀 상봉 대목’을 감상한다. - 판소리의 특징은 무엇인가? (한 사람의 소리꾼이 고수의 북장단에 맞추어 이야기를 노래와 말, 몸짓으로 표현하는 음악이다.) - 판소리의 구성요소를 알아본다. (소리, 아니리, 발림 등) - 고수의 역할을 알아본다. (북장단을 연주하며 추임새를 넣어가며 흥을 돋운다.) - 판소리 ‘심청가’ 중 ‘부녀 상봉 대목’의 영상을 감상한다. ∙ 창극의 특징을 알아보고, ‘심청’ 중 ‘부녀 상봉 대목’을 감상한다. - 창극에 대해서 알아본다. (사회자인 도창이 있다. 여러 사람이 배역을 나누어 노래와 대사, 연기를 한다. 관현악 반주가 있다. 음악이 장면에 따라 무대가 바뀐다. 등) - 창극 ‘심청’ 중 ‘부녀 상봉 대목’의 영상을 감상한다. 3. 판소리와 창극의 특징 비교하기 ∙ 판소리와 창극의 음악적 특징을 비교해 본다. - 판소리와 창극의 공통점은 무엇인가? (이야기를 음악으로 만들었다. 소리와 아니리가 있다. 소리의 발성(창법)이 같다. 등) - 판소리와 창극의 차이점은 무엇인가? (판소리는 한 사람의 소리꾼이 고수의 북장단에 맞추 어 여러 사람의 역할을 하며 이야기를 엮어가는 ‘일인다역극’이고, 창극은 여러 사람의 소리 꾼이 맡은 배역에 따라 연기와 노래, 합창 등으로 이야기를 엮어가는 ‘일인일역극’이다. 판소 리는 특별한 무대장치가 없는데 비해 창극은 이야기의 전개 상황에 어울리도록 무대장치가 바뀌고 사회자(도창자)가 있다. 판소리는 소리북으로 반주하고 창극은 관현악 반주를 사용한 다.) ∙ 판소리와 창극의 특징을 정리하여 이야기한다.

⦿ 평가관점 1. 극음악의 특징을 이해하는가? 2. 판소리와 창극을 감상하고 비교하여 설명할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜147

6학년

1~2차시

A형

해남 꿩타령

<출처: 천재교육 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 꿩을 의인화하여 표현한 육자배기조 민요로 친구들과 산에 나무하러 가거나 도토리 를 주우러 갈 때 부르던 노래이다. 암꿩(까투리)과 수꿩이 길을 가다가 땅에 흩어져 있는 콩을 발견한다. 불길하다고 말리는 암꿩 의 말을 듣지 않고 수꿩이 이를 먹고 죽는다는 이야기로 소설 ‘장끼전’의 내용과 비슷하다.

⦿ 참고 자료 l 육자배기조 육자배기조는 전라도와 충청도 일부 지방의 민요에 사용되는 전반적인 음악적 특성을 나타내 며, 주로 사용되는 음계는 다음과 같다.

** 중중모리장단의 끝 부분에 추임새를 넣어가며 노래를 더욱 흥겹게 부를 수도 있다.

148｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 가사의 내용을 알고 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 육자배기조의 시김새를 살려 노래 부를 수 있다. 3. 중중모리장단을 치며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용 알아보기 ∙ 가사의 내용을 생각하며 제재곡을 감상한다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? ('장닥꿩'은 장끼 즉, 수꿩을 뜻하고, ‘꿩 한나가 내론 다’는 꿩 하나가 내려온다는 의미로 해석된다. ‘가가감실 날아든다’는 어렴풋이 보일 듯 멀리 있던 꿩이 가까운 곳으로 날아오는 모습을 뜻한다.) - 가사의 내용은 무엇인가? (꿩이 먹이를 찾아다니는 모습을 표현하고 있다. 꿩이 먹이를 찾 아 콩밭으로 와서 콩을 주워 먹는 모습을 노래하고 있다.) 2. 제재곡 익히기 ∙ 선생님의 범창을 듣고, 악곡에 표현된 시김새를 알아본다. - 제재곡에 많이 나오는 음은 무엇인가? (미, 라, 시) - 제재곡에 사용된 시김새는 어떤 것이 있는가? (떠는소리, 꺾는소리 등) ∙ 한 장단씩 가락을 듣고 부른다. ∙ 한 장단씩 시김새를 살려 부른다. ∙ 중중모리장단의 기본박을 치며 노래 부른다. 꿩

꿩

장

닥

꿩

△

∙ 중중모리장단에 맞추어 시김새를 살려 노래 부른다. 3. 중중모리장단 치며 노래 부르기 ∙ 선생님이 들려주는 여러 가지 장단을 듣고, 중중모리장단을 찾아본다. ∙ 중중모리장단을 구음과 무릎장단으로 충분히 익힌다. - 중중모리장단을 익힐 때 장단의 세를 살려 표현할 수 있도록 한다.

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

∙ 선생님의 범창 또는 제재곡의 음반을 들으며 장구로 중중모리장단을 반복하여 연습한다. ∙ 모둠을 나누어 한 모둠은 장구 반주를 하고 다른 모둠은 노래를 한다. ∙ 장구로 중중모리장단을 치며 노래를 부른다.

⦿ 평가관점 1. 가사의 내용을 알고 노래 부를 수 있는가? 2. 육자배기조의 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 3. 중중모리장단을 치며 노래 부를 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜149

6학년

1~2차시

C형

의식음악과 궁중음악 (수제천, 종묘제례악)

수제천

<출처: (주)미래엔 6학년 교과서>

종묘제례악

<출처: 태림출판사 6학년 교과서>

⦿ 참고자료 l 수제천 수제천은 ‘빗가락 정읍’이라고도 하며 원래는 정읍사(井邑詞)를 노래하던 음악이었으나 지금은 기악 합주곡으로 연주되고 있다. l 수제천의 유래 정읍사는 7세기 중엽 이전부터 불렀다는 백제 시대의 노래이다. 백제의 정읍현에 사는 행상의 아내가 그 남편이 돌아오지 않자 높은 산에 올라가 남편이 오기만을 기다리며 부른 노래이다. 노래의 내용은 ‘달아 높이 떠서 멀리 비추어 우리 남편이 돌아올 길을 밝혀 주소서’인데 조선 중기 이후 노래는 없어지고 관악 합주 음악으로만 연주되며 처용무의 반주 음악으로도 연주되 고 있다.

150｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 의식과 음악과의 관계에 대하여 이야기할 수 있다. 2. 궁중음악에 대하여 알아보고, 수제천을 감상할 수 있다.

⦿ 학습목표

3. 종묘제례악의 특징을 알아보고, 감상할 수 있다. 4. 우리나라 전통 의식 음악의 종류와 가치를 알고 우리 문화에 대한 자긍심 을 느낄 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 의식 음악의 역할 알아보기 ∙ 의식에서 음악이 사용되었던 모습을 생각하며 이야기한다. - 학교 행사나 여러 가지 의식 행사에 사용되는 음악은 어떤 것들이 있는가? (애국가, 교가, 광복절 노래, 개천절 노래, 결혼식 음악, 행진음악, 입학식 노래, 생일축하노래 등) - 이런 음악들은 의식에서 왜 쓰이고 있는가? (행사의 의미를 더욱 살려주기 위해서, 즐거움 을 위해서, 재미를 주기 위해서, 행사를 부드럽게 이끄는 역할을 위해 등) 2. 궁중 음악에 대해 알아보기 ∙ 궁중 음악에 대해 알아본다. - 조선시대 궁중에서는 어떤 의식이 있었는가? (왕의 제사, 생일잔치, 왕의 행차 등) - 궁중에서 제사를 지낼 때 사용되는 음악은 어떤 것이 있는가? (종묘제례악, 문묘제례악 등) - 궁중에서 잔치 때 사용되던 음악은 어떤 것이 있는가? (수제천, 여민락 등) 3. 수제천 특징 이해하고 감상하기 ∙ 수제천에 대해 알아본다. - 수제천은 궁중의 연회 행사에서 왕이나 왕세자가 거동 할 때 연주되던 곡이다. ∙ 수제천에 연주되는 악기를 알아본다. - 어떤 악기로 연주하는가? (해금, 아쟁, 대금, 소금, 향피리, 장구, 좌고, 박 등) - 악기별로 음색을 파악한다. ∙ 수제천을 감상하고 느낌을 이야기한다. - 향피리 소리를 듣고 가락선을 그려가며 감상한다. - 음악의 시작은 어떤 악기로 연주하는가? (박) - 곡의 빠르기는 어떠한가? (느리다.) - 연주의 중심이 되는 악기는 무엇인가? (향피리) - 향피리의 소리는 어떠한가? (큰 소리가 우렁차게 난다.) - 향피리가 소리를 멈추었을 때 다른 악기들도 같이 멈추는가? (아니다. 향피리의 소리가 멈 추어도 다른 악기들은 연주를 하고 있다.) ** 음량이 큰 피리가 선율을 연주하다 쉬는 사이에, 대금이나 소금 등 나머지 악기들이 선율의 뒷부분을 계속해서 연주하는데, 이는 음향적인 대비를 꾀하는 합주기법으로 ‘연음형식’이라고 한다.

- 수제천의 시김새는 어떠한가? (소리를 쭉 끌다가 잘고 가늘게 흔들어 연주한다.)

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜151

4. 종묘제례악에 대해 알아보기 ∙ 종묘제례와 종묘제례악의 관계를 알아본다. - 종묘제례는 매년 5월 첫째 주 일요일 조선시대 역대 왕과 왕비의 신위가 모셔져 있는 유교 사당에서 이들의 제사를 지내는 의식을 뜻하며, 이 때 사용하는 음악을 종묘제례악이라 한다. - 종묘제례악은 의식을 장엄하게 거행하기 위해 연주되는 기악과 노래, 춤 등이 한데 어우러 진 종합예술이다. - 종묘제례(제56호)와 종묘제례악(제1호)은 우리나라 중요 무형 문화재로 지정되어 보존․전승 되고 있으며 2001년 5월 18일 ‘유네스코 인류 구전 및 무형유산 걸작’으로 선정되었다. ∙ 종묘제례와 종묘제례악의 절차를 알아본다. - 종묘제례는 절차는 신을 맞이하는 절차, 신이 즐기도록 하는 절차, 신을 보내드리는 내용으 로 구성되어 있다. <종묘제례와 종묘제례악의 절차> 절차

악곡

연주 위치

춤(일무)

1. 선행절차

왕과 제관들은 제례를 위해 4일 동안 수행하고 3일 동안 목욕재계를 함.

2. 취

휘

왕과 제관들이 정해진 위치에 배치됨.

3. 영

신

조상신을 맞이하는 의식

희문9성

헌가

문무 보태평무

4. 전

폐

제물을 가져오는 의식

전폐희문

등가

문무 보태평무

5. 진

찬

음식과 고기를 제사상에 올리는 의식

풍안악

헌가

없음

6. 초 헌 례

첫 번째 제물(술)을 올리고 절하며 축문을 읽음.

보태평

등가

문무 보태평무

7. 아 헌 례

두 번째 제물(술)을 올림.

헌가

무무 정대업무

8. 종 헌 례

마지막 술잔을 올림.

헌가

무무 정대업무

9. 철 변 두

제상에 놓인 음식을 거둠.

옹안악

등가

없음

10. 송

신

조상신을 보냄.

흥안악

헌가

없음

11. 망

료

제례에 쓰인 축문과 폐를 태움.

전곡 정대업 전곡 정대업 전곡

5. 종묘제례악 감상하기 ∙ 종묘제례에 사용되는 음악인 종묘제례악을 감상하고 특징을 알아본다. - 노래, 춤(일무), 악기연주가 함께 이루어진다. - 댓돌 위와 댓돌 아래에 두 개의 악단이 있다. - 편종, 편경, 방향, 당피리, 대금, 해금, 장구, 진고, 절고, 축, 어, 박, 태평소, 꽹과리 등의 악기가 사용된다. - 음악의 시작을 알리는 악기는 무엇인가? (축) - 음악의 끝을 알리는 악기는 무엇인가? (어)

152｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

<출처: 태림출판사 6학년 교과서>

백호랑이가 엎드린 모양을 한 나무 조각의 등 부 분에 27개의 긴 톱니가 있는데, 호랑이의 머리 부 나무로 짠 네모난 상자의 윗면 중앙에 꽂아 놓은

분과 이 톱니 부분을 대나무 채로 쳐서 소리를 낸

나무 방망이를 내리쳐서 소리를 낸다. ♩♫의 리

다. 채는 두꺼운 통대나무를 9개의 가닥으로 기다

듬을 세 번 쳐서 음악의 시작을 알린다.

랗게 쪼개어 만들었고, 호랑이 머리를 세 번 치고 톱니를 한 번 긁는 것을 세 번 반복하여 음악의 끝을 알린다.

** 4, 5번의 활동은 묶어서 할 수도 있고 제례의 절차 및 주악 차례는 선택하여 활동할 수 있다.

6. 우리나라 전통 문화에 대한 자긍심 갖기 ∙ 우리 문화의 전통을 이어서 발전시킨 선조들의 모습을 생각해보고 이야기 나눈다. - 선조들이 의식에서 음악을 중요하게 여긴 이유가 무엇일까? (음악은 의식이 가지는 의미를 보다 깊게 느낄 수 있도록 해주기 때문이다. 의식을 행하는 데에 있어 음악이 있으면 정성이 느껴진다. 왕의 권위를 상징한다. 의식을 부드럽게 진행할 수 있고, 아름다움과 즐거움을 향 유할 수 있기 때문이다.) ∙ 우리나라 전통문화를 대하는 올바른 자세 및 마음가짐을 생각해본다.

⦿ 평가관점 1. 의식과 음악과의 관계에 대하여 이야기할 수 있는가? 2. 궁중음악에 대하여 알아보고, 수제천을 감상할 수 있는가? 3. 종묘제례악의 특징을 알아보고, 감상할 수 있는가? 4. 우리나라 전통 의식 음악의 종류와 가치를 알고 우리 문화에 대한 자긍심을 느낄 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜153

6학년

1~2차시

B형

에농데농

<출처: 금성출판사 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 나주 장원질 소리의 일부분을 정리한 길군악으로 육자배기조의 메기고받는 형식으 로 구성된 남도민요이다. 길군악이란 농사꾼들이 논매기를 마치고 집으로 돌아가면서 길에서 흥겹게 부르는 노래를 뜻하며 흔히 풍장을 친다고 해서 ‘풍장소리’, 농사 장원을 뽑아 소를 태 우고 행진한다고 해서 ‘장원질 소리’라 부르기도 한다. ** 장원질 소리는 농군들이 김매기를 마치고 들에서 마을로 들어올 때 부르던 노래이다. 마을에서 농사를 가장 잘 지은 집을 골라 농사장원으로 삼고 그 집의 머슴을 소에 태워 삿갓으로 양산을 만들어 받치면서 부르던 노래이다.

154｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 길군악에 맞추어 신체표현을 할 수 있다. 3. 받는소리에 어울리는 장단을 만들어 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용 알아보기 ∙ 가사의 내용을 생각하며 제재곡을 감상한다. - 어떻게 노래하는가? (메기고받으며 노래한다. 떠는소리, 꺾는소리, 밀어 올리는 소리 등 여 러 가지 시김새를 사용한다.) ∙ 노래가 불린 배경과 가사의 뜻을 알아본다. - 언제 부르는 노래일까요? (전남 나주 지방의 길군악 노래로, 논매기를 마치고 집으로 돌아 가면서 부르던 노래이다.) - 가사의 뜻을 알아본다. (‘풍년새’는 풍년을 기원하는 새, ‘노적봉’은 전라남도 목포시 유달산 에 있는 봉우리, ‘지화자’는 흥을 돋우기 위하여 노래나 춤의 곡조에 맞추어 내는 소리) 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 제재곡에 나타나는 시김새를 찾아본다. (떠는소리, 꺾는소리, 밀어 올리는 소리 등) ∙ 받는소리의 시김새를 익혀 노래 부른다.

∙ 선생님의 메기는소리를 듣고 받는소리를 노래 부른다. ∙ 메기는소리를 한 장단씩 익혀 노래 부른다. ∙ 중중모리장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부른다. 3. 길군악의 특징 알기 ∙ 여러 가지 길군악이 연주되는 사진 또는 영상을 보고 특징을 이야기한다. - 길군악은 어떤 특징이 있을까? (길군악은 길에서 행진을 하며 부르는 노래로, 사람의 걷는 속도에 맞추어 적당한 빠르기로 부른다. 한가롭고 호탕하며 자유로운 분위기이다. 농사를 마 치고 집으로 가며 하루 일과의 피로를 푸는 음악이다.) 4. 길군악 음악에 맞추어 신체표현하기 ∙ 여러 가지 길군악을 감상한다. (질꼬내기, 고흥 풍장소리 등) - 조상들의 삶의 모습을 상상하며 지역별로 전해오는 여러 가지 길군악을 감상한다. ∙ 길군악 음악에 맞추어 신체표현을 해본다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜155

- 길군악의 모습을 상상하며 신체표현을 만들어 본다. - 모둠별로 음악에 어울리는 신체표현을 만들어 본다. - 모둠별로 만든 신체표현을 발표한다. 5. 중중모리 장단 익히기 ∙ 중중모리장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다. ∙ 노래를 부르며 중중모리장단을 구음과 무릎장단으로 연주한다.

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

6. 받는소리에 어울리는 장단 만들기 ∙ 말붙임새를 이용해 제재곡에 어울리는 장단을 만들어 본다. - 받는소리의 말붙임새를 그대로 사용하여 소고의 장단을 만든다. - 강박을 생각하여 합장단과 북편, 채편을 정하고 장구의 장단을 만든다. ** 장구장단은 중중모리장단을 그대로 이용하여도 좋으며 꽹과리는 학생들이 아닌 교사가 친다.

- 중중모리장단의 기본박을 이용하여 북과 징의 장단을 만든다. 꽹과리

소고

장구

북

징

○

- ○

○

- ○

○

갠

-개

갠

-개

갠

개

갠

개

○

동

⦶

∣

○

∣

○

∣

○

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

○

둥

○ 징

7. 장단 치며 노래 부르기 ∙ 만든 장단을 연주해본다.

156｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

- 소고, 장구, 북, 징 등의 악기로 만든 장단을 연주해본다. ** 장구장단과 소고장단을 중심으로 장단지도를 하되, 전체 학생이 연주하기에 각각의 악기수가 부족할 때는 구음 또는 무릎장단을 활용하도록 한다.

∙ 메기는소리와 받는소리를 부르며 각각의 악기로 만든 장단을 연주한다. - 메기는소리에서는 장단을 연주하지 않고 받는소리에서만 장단을 연주한다.

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 길군악에 맞추어 신체표현을 할 수 있는가? 3. 받는소리에 어울리는 장단을 만들어 연주할 수 있는가? <참고곡> l 질꼬내기

<출처: 금성출판사 6학년 교과서>

l 고흥 풍장소리

<출처: 금성출판사 6학년 지도서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜157

6학년

1~2차시

A형

장장 짚세기

<출처: 금성출판사 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 신안군 흑산면 가거도의 전래 동요로 육자배기조의 음계로 구성되어 있고,

자진모

리장단에서 세마치장단으로 중간에 장단이 바뀐다. 신발이 귀하던 시절에 새 짚신과 나막신을 신고 즐겁게 뛰어놀며 자랑하던 아이들의 모습이 담겨져 있는 노래이다. ** 강강술래 놀이의 한 대목으로 부르기도 하는데, 강강술래의 받는소리를 생략하고 메기는소리만을 연결하여 부 른 노래이다.

158｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 말붙임새를 익혀 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 장단의 변화에 맞추어 노래 부를 수 있다. 3. 장단의 세가 바뀌는 부분을 알 수 있다. 4. 말붙임새를 바꾸어 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사의 내용 알아보기 ∙ 가사의 내용을 생각하며 제재곡을 감상한다. - 제재곡의 가사를 읽고 뜻을 파악한다. 가사

뜻

장장 짚세기 발도 벗고 좋아요

짚신을 삼아신고 ‘장장’ 밟아 평평하게 고르면 맨발로 신어도 편하다는 뜻 길고 짧은 모양이 한데 모여 있는 모습을 표현한 말로

아지개 무지개

나막신의 굽이 길고 짧다는 의미로 해석된다.

지주개 나까래 전빵

풀쩍 건너뛰는 모양을 나타낸 말

날란지

날랜지, 재빠른지

아리나사라 허정 절씨구 산아지로구나

의미 없는 말로 흥을 돋우는 남도민요 입타령의 일부

- 가사의 내용은 무엇인가? (신발이 귀하던 시절 어린 아이들이 새 짚신과 나막신을 신고 즐 겁게 뛰어 노는 모습을 노래하고 있다.) 2. 말붙임새 익히기 ∙ 정간보를 보며 말붙임새를 읽어 본다. - 자진모리장단의 기본박을 치며 읽어 본다.

무릎

손뼉

장

짚

발 아

지

비

올

도

벗

개

무 적

손뼉

세

기

고

좋

아

요

지

개

나

막

신

에

도

좋

아

요

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜159

지

주

어

찌

개 저

리

나

까

도

날

란

아

라

니

리

니

리

요

래

전

빵

지

- 세마치장단의 기본박을 손으로 치며 읽어 본다.

무릎

손뼉

아

리

허

정

산

나

아

사

라

절

씨

지

고

손뼉

구

로

나

3. 장단에 맞추어 노래 부르기 ∙ 한 장단씩 듣고 가락을 익혀 부른다. ∙ 장단에 맞추어 노래 부른다. ∙ 장단의 기본박을 치며 노래 부른다. - 장단이 바뀌는 부분을 찾아본다. <자진모리장단>

덩

쿵

덕

쿵

덕

쿵

<세마치장단>

덩

덕

4. 장단의 세가 바뀌는 부분 찾아보기 ∙ 장단꼴의 구성 중 말붙임새가 기본박에 나오지 않은 부분을 찾아본다.

160｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

지

주

개

나

까

래

전

빵

○

** 이 부분은 다른 부분의 말붙임새와는 달리 2소박이 3회 반복되는 형태로 음절마다 강세를 주어 표현하는 것이 좋다.

5. 말붙임새 바꾸기 ∙ 주제를 정해 제재곡의 가사를 바꾸어 본다. 원래 가사

장장 짚세기 발도 벗고 좋아요

바꾼 가사(예시)

짱짱 운동화 튼튼하고 편해요

∙ 바꾼 가사에 어울리도록 말붙임새를 바꾸어 본다. 장

장

발

도

벗

짚 고

세

기

좋

아

요

운

동

화

<예시> 짱 튼

짱 튼

하

고

편

해

요

** 학생들이 장단에 어울리는 말붙임새를 만들 수 있도록 교사가 둘러보며 도움을 주는 것이 좋다.

∙ 세마치장단의 부분도 말붙임새를 바꾸어 본다. ∙ 자기가 바꾼 말붙임새로 노래를 불러본다. ∙ 노래를 불러보고 어색한 부분을 수정한다. ∙ 장단을 치며 바꾼 말붙임새로 노래를 불러본다.

⦿ 평가관점 1. 말붙임새를 익혀 노래 부를 수 있는가? 2. 장단의 변화에 맞추어 노래 부를 수 있는가? 3. 장단의 세가 바뀌는 부분을 알고 있는가? 4. 말붙임새를 바꾸어 노래 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜161

6학년

1~2차시

A형

소 금 I 연습곡2 潢

汰

潢

㴌

황

태

황

고

연습곡1 㴌

汰

㴌

汰

고

태

고

태

⦿ 참고 자료

비행기

l 소금의 입술 자세

㴌

높

㴌

떴

汰

이

汰

다

潢

높

潢

떴

汰

이

汰

다

㴌

날

㴌

비

㴌

아

㴌

행

㴌

라

㴌

기

l 손가락 명칭

l 소금의 바른 주법

汰

潢

㴌

태

황

고

△

潢

汰

潢

황

태

황

△

汰

우

汰

날

汰

리

汰

아

㴌

비

汰

라

汰

행

潢

기

㴌

날

㴌

아

㴌

라

l 소금의 손 자세

△

l 소금의 유래 신라시대 삼죽(三竹)중 가장 작고 높은 음을 내는 악기이며 대금, 중금과 함께 사용되었다. 당시 소금으로 연주되었던 곡이 무려 298곡이나 되었다는 기록이 남겨져 있다. 삼국사기 권 32 악지에 최초의 기록이 실려 있 고, 고려사, 악학궤범에 이르기까지 소금에 관한 문헌자료가 남아있다.

162｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 소금의 유래와 생김새를 알아보고 음색을 파악할 수 있다. 2. 소금의 바른 연주 자세를 알고 㴌, 汰, 潢을 소리 낼 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 소금과 친해지기 ∙ 소금의 유래를 알아본다. ∙ 악기의 생김새와 음색을 파악한다. - 소금 연주곡 ‘여행’을 감상한다. (이준호 작곡 ‘여행’) - 소금의 음색은 어떠한가? (고음의 소리를 낸다. 소리가 맑고 깨끗하다. 등) - 악기의 생김새를 파악한다. (취구, 지공, 칠성공 등) 2. 소금 소리내기 ∙ 소금의 바른 입술자세를 파악한다. - 악기를 가로로 가볍게 들고 취구에 입술을 댄다. - 취구의 약 2/3 정도를 아랫입술로 덮어준다. - 윗입술과 아랫입술을 미소 짓듯이 가볍게 양옆으로 펴준다. - 숨을 들이마신 후 ‘프으’ 또는 ‘휘’하고 입김을 불어 넣는다. - 입김의 반은 취구 안으로 들어가고, 반은 밖으로 나가게 만들어 준다.

소금 연주시의 옆모습

** 윗입술에 힘이 많이 들어가 이가 보이는 경우, 입김의 방향이 바르지 못한 경우, 취구의 위치가 바르지 못한 경우 등 개별지도로 학생들의 입술자세를 교정해준다. ** 소금 소리내기 활동은 연주 자세를 익히기 전 활동이기 때문에 바른 입술자세를 파악하는데 중점을 두고 악기 는 편하게 들게 한다.

3. 소금의 바른 연주 자세 익히기 ∙ 소금의 바른 연주 자세를 익힌다. - 자연스럽게 앉아 허리를 똑바로 편 다음 머리를 약간 숙이고 악기를 수평으로 든다. - 시선은 앞쪽 약 15° 아래를 본다. - 팔이나 손목, 지공을 막는 손가락 끝에 이르기까지 힘을 주지 않는다. - 팔은 허리에 꼭 붙이지 않도록 한다. ∙ 바른 연주 자세로 소리를 내본다. 4. 소금 ‘㴌, 汰, 潢’운지법 익히기 ∙ 소금 ‘㴌(고), 汰(태), 潢(황)’의 운지법을 익힌다. 㴌(㵈)

汰(㳲)

潢(㶂)

∙ 연습곡1, 연습곡2, 비행기를 바른 자세와 운지법으로 차례로 연주한다.

⦿ 평가관점 1. 소금의 유래와 생김새를 알아보고 음색을 파악할 수 있는가? 2. 소금의 바른 연주 자세를 알고 㴌, 汰, 潢을 소리 낼 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜163

6학년

1~2차시

A형

시조 ‘동창이’

<출처: 금성출판사 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 우리나라 전통 성악곡 중 하나인 시조 ‘동창이 밝았느냐’의 초장 부분이다. 시조는 우리 선조들의 높은 정신세계를 표현한 예술 작품으로 시조에 가락을 얹어 조선 영조 때 가객 이세춘이 처음으로 불렀다. 가장 원형이 되는 시조는 평시조이고, 여기서 지름시조, 사설시조, 사설지름시조와 같은 여러 형태의 시조로 번져 나갔다.

164｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시조의 무릎장단을 익혀 표현할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 듣고부르기로 시조의 초장을 따라 부를 수 있다. 3. 시김새를 살려 노래를 부를 수 있다. 4. 노래를 듣고 가곡과 시조를 비교할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 시조(창)의 특징 이해하기 ∙ 시조 ‘동창이’를 감상한다. - 어떤 특징이 있는가? (시김새가 복잡하고 한 음을 길게 노래한다. 느리다 등) ∙ 시조의 특징을 알아본다. - 초장, 중장 종장의 형식으로 이루어져 있다. - 황, 중, 임의 3음으로 구성되어 있다. - 장단이 5박, 8박으로 구성되어 있다. - 한 음을 길게 노래 부르며 시김새가 복잡하다. - 떠는소리, 흘러내리는 소리, 밀어 올리는 소리 등의 시김새가 있다. - 하나의 시조를 배우면 다른 시조에 가락을 적용하여 부를 수 있다. - 선조들의 높은 정신세계를 음악으로 표현한 예술 작품이다. 2. 시조의 무릎장단 익히기 ∙ 시조 초장의 박 구성을 살펴본다. - 악보를 보며 시조 초장의 박이 어떻게 구성되어 있는지 알아본다. - 박의 구성은 5 ․ 8 ․ 8 ․ 5 ․ 8박이다. ∙ 시조 장단을 무릎장단으로 익힌다. - 5박 장단을 익힌다. 장구 장단 무릎 장단

표현 방법

<출처: 도서출판 태성 6학년 교과서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜165

- 8박 장단을 익힌다. 장구 장단 무릎 장단

표현 방법

** 8박 장단은 무릎장단 연주 시에 7번째 박에서 ‘덕-덕’으로 연주하기도 한다.

∙ 장단의 박 구성에 맞게 무릎장단을 치며 시조의 초장을 감상한다. 3. 시조의 초장 듣고 따라 부르기 ∙ 일정박을 치며 말붙임새를 익힌다. 동차

- ㅇ

이

밝아

- ㅆ

느

냐

노고 우지

지 지

ㄴ

다

△

∙ 각 장단별로 듣고부르기로 초장을 따라한다. ∙ 가락선을 손으로 그려가며 노래 부른다. ∙ 무릎장단을 치면서 노래 부른다. 4. 시김새 살려 부르기 ∙ 시김새 중 ‘밀어 올리는 소리’를 찾아본다. - 동창이 밝～았느냐. 노고지리 우～지 진다. ∙ 시김새 중 ‘떠는소리’를 찾아본다. - 동창～이～ 밝았느～～냐. 노고～지리～우지 진다. ∙ 한 장단씩 시김새를 살려 노래를 불러본다. ∙ 장단에 맞추어 시김새를 살려 노래 부른다. 5. 시조와 가곡의 특징을 비교하여 알아보기 ∙ 가곡 ‘동창이’를 감상한다. ∙ 시조 ‘동창이’와 비교하며 가곡을 감상한다. ∙ 가곡의 특징을 시조와 비교하여 알아본다. 166｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

리

- 가곡과 시조의 공통점은 무엇인가? (시조와 노랫말이 같다.) - 가곡과 시조의 차이점은 무엇인가? (가곡은 시조보다 음을 더 길게 노래 부르며 시김새도 복잡하다. 장단이 16박으로 다르다. 반주 악기가 많다. 등) l 시조와 가곡

시조는 3장 형식, 가곡은 5장 형식

시조는 주로 3음 사용, 가곡은 5음사용

시조의 장단은 5․8박, 가곡은 16박 사용

시조는 반주를 갖추지 않아도 좋으나 가 곡은 반드시 관현악 반주를 수반

시조는 대중적인 노래임에 비해 가곡은 전문적인 가객들에 의해 불리어짐

시조는 남녀창의 구분이 없음, 가곡은 남 녀창 구분

시조는 지방마다 향제 시조들이 있는 반 면, 가곡은 전국적으로 동일함

⦿ 평가관점 1. 시조의 무릎장단을 익혀 표현할 수 있는가? 2. 듣고부르기로 시조의 초장을 따라 부를 수 있는가? 3. 시김새를 살려 노래를 부를 수 있는가? 4. 노래를 듣고 가곡과 시조를 비교하여 말할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜167

6학년

1~2차시

A형

금다래꿍

<출처: 금성출판사 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 금다래봉과 이옥녀봉에 얽힌 전설이 담겨있는 곡으로 황해도 황주, 은율, 해주 지방 에서 불리는 서도 민요 중 하나이다. l 금다래꿍에 얽힌 전설 황해도 황주 부근에 금다래봉과 이옥녀봉이라는 두 산봉우리가 서로 마주보고 있는데,

이에

얽힌 전설이다. 옛날에 서로 사랑하던 사이였던 이옥녀라는 처녀와 금다래라는 총각이 부모의 반대로 사랑을 이루지 못하였는데, 부모 몰래 서로 만나기 위해 금잔디가 닳도록 산길을 오갔 다고 한다. 이루지 못한 사랑을 그리워하며 그 애달픔을 노래한 민요가 금다래꿍이라고 전해지 고 있다.

⦿ 참고 자료 l 수심가조 황해도, 평안도 지역의 서도 민요는 수심가조(수심가토리)가 대표적이다. ‘레, 미, 솔, 라, 도’의 구성으로 ‘라’ 음을 떨어 주는 창법이 다른 지방에 비해 특징적이다. 수심가조 민요는 창법상 떠는소리가 잘고 얇은 것이 특징이다.

168｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 수심가조 민요의 특징을 이해할 수 있다. 3. 수심가조 민요를 감상하고, 육자배기조 민요의 시김새와 비교하여 이야기 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 노래에 얽힌 이야기 살펴보기 ∙ 노래에 관련된 전설을 듣고 가사의 뜻을 알아본다. - 가사와 관련된 전설을 이야기한다. - 가사의 뜻을 알아본다. (‘금다래꿍’은 금다래 봉우리를 일컫는 말, ‘금 다라졌네’는 여러 번 왕복하여 길이 난 상태를 뜻함. ‘보고지고’는 보고 싶다, ‘이옥녀’는 여자 주인공의 이름, ‘금 수엔들 비길소냐’는 짐승만도 못하다는 의미이다.) 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 선생님의 범창이나 녹음자료를 듣고, 악곡에 표현된 시김새를 알아본다. - 제재곡에서 나타난 시김새는 어떤 것이 있는가? (‘라’음을 잘게 떨어낸다.) ∙ 시김새가 나타난 부분을 반복하여 익힌다. ∙ 가락선을 손으로 표현하며 시김새를 살려 노래 부른다.

그음 다래

애

꾸우우우우우우우웅

보(오)

지이

고

3. 수심가조 민요의 특징 이해하기 ∙ 선생님이 들려주는 여러 민요를 듣고, 곡의 특징과 느낌을 알아본다. (싸름, 수심가 등) - 어떤 특징이 있는가? (콧소리가 많다. 소리를 잘게 떨어낸다. 등) - 곡의 느낌이 어떠한가? (애절하다. 슬픈 느낌이 든다. 등) ∙ 수심가조 민요의 특징이 무엇인지 알아본다. 4. 육자배기조의 민요와 시김새 비교하기 ∙ 선생님이 들려주는 민요를 듣고, 수심가조와 육자배기조를 구별하여 이야기한다. ∙ 육자배기조 민요와 수심가조 민요의 시김새를 비교하고 차이점을 알아본다. - 육자배기조 민요의 시김새는 무엇인가? (굵게 떠는소리 ‘미’, 평으로 내는 소리 ‘라’, 꺾는 소리 ‘시’ 등) - 수심가조 민요의 시김새는 무엇인가? (‘라’음을 가늘게 떨어주고 콧소리를 섞어 표현하기도 한다. 애절한 노래가 많다.)

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 수심가조 민요의 특징을 이해하는가? 3. 수심가조 민요를 감상하고, 육자배기조 민요의 시김새와 비교하여 이야기할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜169

6학년

1~2차시

B형

소 금 II 새야 새야

짱아짱아

汰

청

潢

녹

汰

녹

潢

새

淋

포

林

두

淋

두

林

야

汰

장

汰

꽃

汰

밭

汰

새

汰

수

潢

이

汰

에

潢

야

湳淋

짱 -아

㳞

반

㶂

서

㳞

반

湳

짱

㳞

짝

㶂

쪽

㳞

짝

淋

아

㶂

반

潕

하

㶂

반

㶂

짝

潕

늘

㶂

짝

㴌汰

고 -추

㳲

작

湳

에

㳲

작

㴌

짱

㳲

은

湳

서

㳲

은

汰

아

㶂

별

淋

도

㶂

별

潕

아

㶂

동

潕

아

潕

름

㶂

쪽

潕

름

湳

답

潕

하

湳

답

湳

게

潕

늘

湳

게

淋

비

湳

에

淋

비

淋

치

湳

서

淋

치

㳞

네

淋

도

㳞

네

汰

울

汰

떨

汰

앉

汰

파

潢

고

潢

어

潢

지

潢

랑

林

간

林

지

林

마

林

새

潢

다

林

면

林

라

林

야

작은 별

潢汰潢汰潢汰潢汰潢汰潢汰潢汰潢汰潢

△ ** 제조사별로 간혹 소금 운지법이 다른 경우가 있기 때문에 소금 지도 시 제조사의 운지법을 미리 확인하도 록 한다.

170｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. ‘林(淋)’ 과 ‘南(湳)’의 운지법을 익혀 ‘새야 새야’를 연주할 수 있다. 2. ‘無(潕)’ 와 ‘㳞’의 운지법을 익혀 ‘작은 별’을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 소금 운지법 익히기 ∙‘林(淋)’과‘南(湳)’의 소금 운지법을 익힌다. 林

南(湳)

淋

** 빙고노래 가락에 ‘소금의 운지법 배워보아요. 임남황태고(林南潢汰㴌), 임남황태고(林南潢汰㴌), 임남황태고(林南潢汰㴌), 임남황태고(林南潢汰㴌)~’로 가사를 바꿔 부르며 노래와 함께 운지법을 익힐 수 있도록 활동을 제시해 도 좋다.

2. ‘새야 새야’ 소금 연주하기 ∙ ‘새야 새야’를 율명으로 읽어본다. ∙ ‘새야 새야’를 율명으로 노래 부른다. ∙ ‘새야 새야’의 운지법을 익힌다. - 한 각씩 율명으로 노래 부르며 손가락 운지법을 익힌다. - ‘새야 새야’ 전곡을 율명으로 노래 부르며 손가락 운지법을 익힌다. ∙ 바른 자세와 운지로 ‘새야 새야’를 연주한다. ** 林과 淋의 운지법이 다름을 학생들이 인지하고 정확한 운지법으로 연주할 수 있도록 한다. ‘새야 새야’의 연주 완성도가 높은 학생들에게는 5음으로 이루어진 ‘짱아짱아’ 악보를 제시하여 수준별 학습이 이루어질 수 있도록 한 다.

3. 소금 ‘無(潕)’, ‘㳞’ 운지법 익히기 ∙ 소금 ‘無(潕)’와 ‘㳞’의 운지법을 익힌다. 無(潕)

㳞

** ‘㳞’의 운지법에서 ‘6공’은 막거나 막지 않아도 음의 변화가 없다.

4. ‘작은 별’ 소금 연주하기 ∙ ‘작은 별’을 율명으로 읽고 노래 부른다. ∙ ‘작은 별’을 율명으로 노래 부르며 손가락 운지법을 익힌다. ∙ 바른 자세와 운지로 ‘작은 별’을 연주한다. ** 작은 별은 ‘텅잉주법’을 익히기에 비교적 수월한 곡이다. 학생들이 운지법을 익혀 연주가 가능한 후에는 심화활 동으로 ‘텅잉주법’을 지도하도록 한다.

⦿ 평가관점 1. ‘林(淋)’ 과 ‘南(湳)’의 운지법을 익혀 ‘새야 새야’를 연주할 수 있는가? 2. ‘無(潕)’ 와 ‘㳞’의 운지법을 익혀 ‘작은 별’을 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜171

6학년

1~2차시

A형

쾌지나 칭칭 나네

<출처: (주)미래엔 6학년 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 경상도 지방의 대표적인 민요로 ‘칭칭이 소리’, ‘치기나 칭칭’이라고도 부른다. 일을 끝내고 쉬면서 풍물놀이와 함께 흥을 돋우며 부르는 노래이다. 메나리조의 민요로 메기고받는 형식으로 노래 부르며 굿거리장단에서 자진모리장단으로 빠르기의 변화가 있는 긴 ․ 자진 형식 의 곡이다. l 긴 ․ 자진 형식 처음에 느린 한배로 시작했다가 나중에 빠른 한배로 장단이 바뀌는 형식을 의미한다.

172｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부를 수 있다. 3. 장단 한배의 변화를 느끼며 흥겹게 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가사 내용 알아보기 ∙ 가사를 읽어보고 내용을 알아본다. - 계속 반복되는 가사는 무엇인가? (쾌지나 칭칭 나네) - ‘쾌지나 칭칭 나네’는 어떤 소리를 흉내 낸 말인가? (풍물놀이에서 쓰이는 꽹과리 소리를 나타낸 말이다.) - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? (‘청천하늘엔 잔별도 많다’는 맑은 하늘에 별이 많다. ‘서산에 지는 해를’은 서쪽으로 지는 해를, ‘그 뉘라서 잡아매며’는 누가 잡을 것이며, ‘가는 세월을 막을 손가’는 가는 세월을 막을 수는 없다.) - 이 노래는 일을 할 때 또는 일을 끝내고 쉬면서 풍물놀이와 함께 흥을 돋우며 부르던 노래 이다. 2. 메기고받는 형식 알아보기 ∙ 메기고받는 형식에 대해 알아본다. - 여러 사람이 부르는 소리로 가사와 가락이 반복되는 부분을 무엇이라 하는가? (받는소리) - 받는소리는 가사와 가락을 반복하여 부르는 이유가 무엇일까? (여러 사람이 부르기 때문이다. 일을 하면서 부르기 때문에 단순한 가락으로 같은 가사를 반 복하여 부른다.) - 한 사람이 부르는 소리로 가사와 가락이 바뀌는 부분을 무엇이라 하는가? (메기는소리) 3. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 교사의 범창 또는 녹음 자료로 제재곡을 감상한다. ∙ 받는소리의 시김새를 익혀 노래 부른다. - 밀어 올리는 소리의 시김새를 살려 부른다.

쾌지나

칭

칭 나

네 에 (밀어 올리는 소리)

∙ 장단에 맞추어 받는소리를 부른다. ∙ 메기는소리를 한 장단씩 익혀 노래 부른다. ∙ 굿거리장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부른다. - 익숙해지면 여러 가지 방법으로 메기고받으며 노래 부른다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜173

4. 장단의 한배 알아보기 ∙ ‘쾌지나 칭칭 나네’와 ‘자진 쾌지나 칭칭 나네’를 감상하고 장단을 비교한다. - 두 곡의 빠르기는 어떠한가? (‘자진 쾌지나 칭칭 나네’가 ‘쾌지나 칭칭 나네’보다 빠르다.) - ‘한배’란 원래 화살을 던져서 나간 거리를 일컫는 말이다. 장단에서는 빠르기를 의미하는 용어로 사용한다. - ‘한배가 다르다’는 의미는 무엇인가? (‘장단의 빠르기가 다르다’는 의미이다.) 5. 한배의 변화에 맞추어 노래 부르기 ∙ 굿거리장단에 맞추어 '쾌지나 칭칭 나네'를 노래 부른다. - 굿거리장단의 기본박을 치며 노래 불러본다.

∙ 자진모리장단에 맞추어 '자진 쾌지나 칭칭 나네'를 노래 부른다. - 자진모리장단의 기본박을 치며 노래 불러본다. <‘자진 쾌지나 칭칭 나네’ 메기는소리> 달

아

달

아

우

주

강

산

강

변

에

는

일

락

서

산

월

출

동

밝

은

달

비

친

달

잔

돌

도

많

에

해

떨

어

지

령

달

솟

에

아

다

고

는

다

∙ ‘쾌지나 칭칭 나네’와 ‘자진 쾌지나 칭칭 나네’의 한배를 생각하며 장단을 찾는다. - 선생님이 들려주는 여러 가지 장단을 듣고, ‘쾌지나 칭칭 나네’에 어울리는 장단을 찾아본 다. (굿거리장단) <굿거리장단>

덩

기덕

쿵

더러러러

쿵

기덕

쿵

더러러러

- 선생님이 들려주는 여러 가지 장단을 듣고, ‘자진 쾌지나 칭칭 나네’에 어울리는 장단을 찾 아본다. (자진모리장단)

174｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

<자진모리장단>

덩

덕

쿵

덕

쿵

덕

쿵

덕

∙ 한배의 변화에 맞추어 ‘쾌지나 칭칭 나네’와 ‘자진 쾌지나 칭칭나네’를 이어서 노래 부른다.

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 장단에 맞추어 메기고받으며 노래 부를 수 있는가? 3. 장단 한배의 변화를 느끼며 흥겹게 노래 부를 수 있는가? <참고곡> l 자진 쾌지나 칭칭 나네

<출처: (7차)국정 6학년 지도서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜175

6학년

1차시

B형

산 조

<출처: (주)미래엔 6학년 교과서>

⦿ 악곡해설 l 산조 산조는 기악 독주곡의 하나로 남도 소리의 시나위와 판소리의 가락에서 발전되어 온 음악이다. 19세기 말엽에 형성된 산조는 가야금 산조를 시작으로 거문고 산조, 대금 산조, 피리 산조, 해금 산조, 아쟁 산조 등 여러 가지 악기로 연주되고 있다. 산조의 조(調)는 판소리와 같아서 계면조, 평조, 우조 등으로 되어 있고, 이 중에서 계면조가 가장 많이 쓰이는데 이는 남도 음악의 특징이기도 하다. 또 연주가들에 의하여 독특하게 발전을 거듭하여 여러 유파가 형성되어 있다. 산조의 가장 두드러진 특징은 ‘점차 빨라지는 구조’라는 점이다. 기본 장단은 진양조, 중모리, 자진모리이 며, 각 산조마다 중중모리, 엇모리, 굿거리, 휘모리, 단모리 등을 삽입하여 느린 장단에서 빠른 장단으로 몰아가는 형식을 이루고 있다. 이러한 형식은 듣는 이들의 감정을 점차로 고조시켜 감으로써 음악의 긴장 감과 흥을 더해 준다는 특징이 있다. 산조는 연주가들의 독창적이고 개성적인 음악성이 한껏 발휘되는 음 악이라고 할 수 있다.

l 산조의장단 기

승

○

결

○

진양조 ♩=30~42

전

○

중모리 ♩=72~84

○

중중모리

 =58~63 자진모리

 =96~138 휘모리

=140~200 단모리 ♩=200~230

○

176｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

○

⦿ 학습목표

1. 산조의 특징을 이해할 수 있다. 2. 여러 가지 악기로 연주되는 산조를 감상하고, 음색을 구별할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 산조의 특징 이해하기 ∙ 가야금 산조를 영상으로 감상한다. - 악기의 음색을 파악하며 감상한다. - 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리 등 각각의 장단을 4장단씩 감상한다. ∙ 산조의 특징에 대하여 알아본다. - 몇 명이 연주하는가? (한 명은 가야금을 연주하고, 한 명은 장구로 장단을 반주한다.) - 산조란 어떤 특징이 있는가? (산조는 느린 가락부터 빠른 가락으로 점차 몰아가는 형식의 기악 독주곡이다. 시나위와 판소리의 가락에서 발전된 음악이다.) - 산조의 종류에는 어떤 것들이 있는가? (가야금 산조, 거문고 산조, 대금 산조, 해금 산조, 아쟁 산조, 피리 산조 등이 있다.) - 산조의 장단을 알아본다. (산조는 민속악 장단 중 가장 느린 진양조장단에서 시작하여 보 통 빠르기인 중모리장단을 거쳐 조금 빠른 중중모리장단, 빠른 자진모리장단으로 점차 몰아간 다. 가야금은 악기의 주법 상 다른 악기에 비해 빠른 속도로 연주가 가능하기 때문에 ‘휘모 리, 단모리’ 등의 장단도 포함되어 있다.) 진양조 ➜ 중모리 ➜ 중중모리 ➜ 자진모리 ➜ 휘모리 ➜ 단모리 (가야금 산조만)

** 일부 산조에는 유파별 또는 악기별로 장단 구성이 다른 경우가 있다.

2. 여러 가지 악기로 연주되는 산조 감상하기 ∙ 산조의 특징을 생각하며 감상한다. - 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리, 휘모리, 단모리 등 장단별로 서로 다른 악기로 연주되 는 산조를 감상한다. - 여러 가지 악기의 음색을 구별하며 감상한다. ∙ 산조를 감상하고 악기의 음색에 대해 이야기한다. - 각각의 장단을 연주한 악기의 이름은 무엇인가? (거문고, 해금, 대금, 피리, 아쟁, 가야금 등) - 악기의 연주방법과 음색을 이야기한다. (가야금은 줄을 뜯거나 튕겨내며 맑고 아름다운 소 리가 난다. 거문고는 술대를 이용하여 연주하며 힘차고 꿋꿋한 느낌이 든다. 대금은 대나무의 바람 소리와 떨리는 청 소리가 매력적이다. 피리는 굉장히 힘찬 기상이 느껴진다. 해금은 활 을 이용하여 줄을 문질러 소리 내며 깽깽거리는 느낌이 들어 재미있으면서도 애절하다. 아쟁 은 해금에 비해 강한 소리가 나지만 구슬픈 느낌이 든다.) ** 교사가 직 접 산조를 연 주할 수 있다 면 악기의 구 조나 연주 방법 알아 보기 등의 활 동을 추가 할 수도 있다 .

⦿ 평가관점 1. 산조의 특징을 이해하는가? 2. 여러 가지 악기로 연주되는 산조를 감상하고, 음색을 구별할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜177

6학년

1차시

C형

여러 가지 악기

<출처: 도서출판 태성 6학년 교과서>

타악기

관악기

현악기

<출처: 천재교육 5학년 교과서>

⦿ 악곡해설 ‘청소년을 위한 국악 관현악 입문’은 이성천 작곡의 교육용 음악이다. 우리나라의 전통 악 기들의 다양한 음색을 들려주고 여러 가지 악기를 구분하는 방법을 제시하고 있다. 제1부

우리나라의 악기 분류 방법을 설명하고, ‘새야 새야’ 를 관현악과 각 악기군이 연주한 후 다시 관현악이 연주한다.

제2부

관악기, 현악기, 타악기 순으로 악기를 소개하며 연주한다.

제3부

느린 장단에서 점점 빠른 장단으로 이어지면서 여러 가지 형태로 연주한다.

178｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. ‘청소년을 위한 국악 관현악 입문’을 감상하고 악기의 음색을 구별할 수

⦿ 학습목표

있다. 2. 국악기의 특징을 알고 기준을 정해 악기군으로 분류할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 악곡 소개하기 ∙ ‘청소년을 위한 국악 관현악 입문'에 관하여 소개한다. - 이 곡은 우리나라의 악기를 청소년들에게 소개하기 위하여 작곡가 이성천 (1936~2003)이 만든 교육용 음악이다. - 우리나라의 민요인 ‘새야 새야’ 를 주제로 악기를 종류별로 전개한다. - 음악 중간 중간에 해설자의 설명이 있어서 각 악기들의 특징을 쉽게 알 수 있다. 2. ‘청소년을 위한 국악 관현악 입문’ 감상하기 ∙ 음악을 들으며 여러 가지 악기에 대한 특징과 종류를 익힌다. ∙ 각 악기의 소리를 듣고, 악기의 특징과 음색을 파악한다. - 각 악기의 연주 방법을 이야기해 본다. (부는 악기, 치는 악기, 활을 문질러서 내는 악기, 줄을 쳐서 내는 악기 등) - 악기별로 음색을 구별하고 특징을 파악한다. 3. 여러 가지 방법으로 악기 분류하기 ∙ 악기를 분류하기 위한 기준을 탐색하고 정한다. - 악기를 분류하는 기준은 무엇인가? (소리를 내는 방법, 악기의 제작 재료로 분류하는 방법) ∙ 소리를 내는 방법(연주 방법)을 기준으로 악기군으로 분류해본다. 악기군

소리를 내는 방법(연주 방법) 악기의 나무, 가죽, 금

타악기

속 등을 손이나 채로 두드려서 소리를 낸다.

악기에 줄이 있어서 줄 현악기

을 활로 문지르거나 손 가락으로 튕겨서 소리 를 낸다.

음높이가 있는 악기 (유율 타악기) 음높이가 없는 악기 (무율 타악기) 활을 이용하는 악기 (찰현 악기) 술대나 채를 이용하는 악기 (타현 악기) 손으로 연주하는 악기 (발현 악기)

악기에 관이 있어서 관 관악기

내에 입김을 불어 넣어 공기를 진동시켜 소리 를 낸다.

편종, 편경, 방향, 운라 등 징, 자바라, 박, 장구, 북, 꽹과리, 축, 어 등 해금, 아쟁 거문고, 양금 가야금

가로로 부는 악기

대금, 중금, 소금 등

세로로 부는 악기

단소, 피리, 태평소, 나발, 나각

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜179

∙ 악기의 제작 재료를 기준으로 악기군을 분류해본다. 악기군

악기의 제작 재료로 분류하는 방법

금(金)

쇠붙이

편종, 특종, 징, 꽹과리, 나발 등

석(石)

돌

편경, 특경 등

사(絲)

실

가야금, 거문고, 해금 등

죽(竹)

대나무

피리, 대금, 단소, 퉁소 등

포(匏)

바가지

생황

토(土)

흙

혁(革)

가죽

장구, 좌고, 절고, 용고 등

목(木)

나무

박, 축, 어 등

훈, 부 등

** 국악기 카드 알아맞히기(선택활동) ∙ 악기의 음색을 구별해본다. - 악기의 음색을 들려주고 해당 악기의 카드를 알아맞힌다. ∙ 카드를 뒤집어 악기의 이름과 생김새를 보고 짝을 지어 알아맞힌다. 악기별로 2개의 카드를 준비한다. (이름만 적힌 카드, 악기 그림 카드) ‚ 여러 가지 악기의 이름과 악기그림카드의 순서를 섞어 뒤집어 놓는다. ƒ 번갈아가며 카드를 확인한 후 다시 뒤집어 놓는다. „ 카드의 위치를 기억해 짝을 지어 알아맞힌다. … 짝이 맞춰진 악기 카드는 맞춘 학생이 갖는다. † 악기 카드가 많은 학생이 승리한다. ∙ 악기의 연주방법을 몸짓만으로 흉내를 내고 알아맞힌다. 모둠별로 한 명씩 나와 선생님이 제시해준 악기카드를 보고 몸짓으로만 악기의 연주방법과 이름을 표현한다. ‚ 나머지 모둠원은 악기 이름을 알아맞힌다.

⦿ 평가관점 1. ‘청소년을 위한 국악 관현악 입문’을 감상하고 악기의 음색을 구별할 수 있는가? 2. 국악기의 특징을 알고 기준을 정해 악기군으로 분류할 수 있는가?

180｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

국악기 카드

가야금

해금

거문고

피리

대금

장구

양금

태평소

꽹과리 <출처: 국립국악원 <http://www.gugak.go.kr>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜181

6학년

1~2차시

B형

이야기 음악 ‘과자가’

<출처: 도서출판 태성 6학년 교과서>

⦿ 참고자료 l ‘과자가’각 장면 줄거리 1장면 과자 마을의 과자를 의인화하여 성격이나 생활 습관을 묘사하며 소개하고 있다. ‚ 2장면 아이스크림 왕국에서 쿠앤크를 개발하기 위해 까메오를 납치한다. 과자 마을 사람들은 초코 송이와 건빵 부대를 특공대로 임명하여 까메오를 구출하기로 계획한다. ƒ 3장면 과자 마을 특공대는 아이스크림 군대에 패배한다. 건빵 부대가 쏜 별사탕은 슈팅스타가 되 고 쿠앤크 괴물은 초코송이 머리를 빼앗아 대머리가 된다. „ 4장면 새우깡 할아버지의 조언으로 홈런볼은 설탕 요정에게 찾아가 사랑의 묘약을 받아 온다. 과 자 마을 사람들은 서로 힘을 모아 전투를 준비한다. … 5장면 아이스크림 군단이 과자 마을에 쳐들어온다. 쿠앤크 괴물과 슈팅스타괴물의 공격으로 과자 마을이 얼어 버린다. 홈런볼은 사랑의 묘약을 들고 아이스크림 군단으로 돌진한다. 아이스크림 은 모두 녹고 과자 마을의 승리로 과자 마을은 다시 행복해진다.

182｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. ‘과자가’의 일부분을 따라 부르고 추임새를 넣을 수 있다.

⦿ 학습목표

2. ‘과자가’의 일부를 듣고 이어질 내용을 이야기로 표현할 수 있다. 3. 과자의 특징이 드러나게 가사를 지을 수 있다. 4. ‘과자음악’을 만들어 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘과자가’의 일부분 감상하고 따라 부르기 ∙ 남녀노소 모두 즐겨먹는 과자를 소재로 한 창작판소리 ‘과자가’를 감상한다. - 판소리의 구성요소를 확인하고 감상한다. (소리, 아니리, 발림, 추임새 등) ∙ ‘과자가’를 감상하고 등장하는 여러 가지 과자의 이름을 발표한다. - 어떤 과자들이 나오나요? (양파링, 새우깡, 바나나킥, 빼빼로, 꿀꽈배기, 벌집피자 등) ∙ ‘과자가’의 일부분 따라 부르기 - 중중모리장단에 맞추어 ‘과자가’의 1장면 중 일부분을 듣고 부른다. - 모둠을 나누어 한 모둠은 노래를 부르고, 다른 한 모둠은 추임새를 넣어준다. ** 장단의 끝부분에 추임새를 넣을 수 있도록 교사가 이끌어준다.

2. ‘과자가’에 이어지는 이야기 만들기 ∙ 감상한 ‘과자가’에 이어질 내용을 상상하며 이야기를 만든다. - 모둠별로 ‘과자가’에 이어질 내용을 창작하여 이야기로 꾸며본다. ∙ 만든 이야기를 발표하고 어색한 부분을 수정한다. 3. ‘과자음악’ 가사 만들기 ∙ ‘과자음악’에 사용할 가사를 만든다. - 과자를 의인화시켜 가사를 짓는다. - 모둠별로 2종류의 과자를 선택하고 과자 하나에 두 장단씩 가사를 짓는다. - 첫째 장단은 과자의 특징을 살려 짓고, 둘째 장단은 과자의 별명 또는 이름을 넣어 말붙임 새를 만든다.

첫째 장단 둘째 장단

덩

덕

쿵

재

미

있

수

영

선

덕

수

덕

쿵

덕

쿵

는

물

고

기

친

구

들

래

왕

자

들

고

쿵

4. ‘과자음악’ 만들기 ∙ 육자배기조의 특징을 살펴본다. ∙ 가락선 정간보를 참고하여 육자배기조의 음악적 특징이 드러나게 가락을 짓는다. III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜183

- 육자배기조의 주요 구성음은 무엇인가? (미, 라, 시) - 육자배기조의 시김새는 어떤 것들이 있는가? (‘미’는 떠는소리, ‘라’는 평으로 내는 소리, ‘시’는 꺾는소리이다.) ∙ 가락선 정간보를 참고하여 육자배기조의 음악적 특징이 드러나게 가락을 짓는다. ** 육자배기조 가락 짓기 시 ‘미’, 또는 ‘라’로 시작하고 ‘라’로 마친다. 가락의 진행은 순차진행이 좋다.

∙ 모둠별로 창작한 과자음악을 발표한다. - 중중모리장단에 맞추어 창작한 과자음악을 발표한다. ∙ 모둠별로 창작한 과자음악을 엮어서 노래 부른다. - 모둠별로 발표한 과자음악을 모두 엮어서 다 같이 노래 부른다. - 중중모리장단에 맞추어 추임새를 넣어가며 노래 부른다. ** 학생들이 가사와 가락창작 활동 시 적절하게 특징을 살려 표현할 수 있도록 둘러보며 지도한다.

<예시>

⦿ 평가관점 1. ‘과자가’의 일부분을 따라 부르고 추임새를 넣을 수 있는가? 2. ‘과자가’의 일부를 듣고 이어질 내용을 이야기로 표현할 수 있는가? 3. 과자의 특징이 드러나게 가사를 지을 수 있는가? 4. ‘과자음악’을 만들어 발표할 수 있는가?

184｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

l ‘과자가’ 중 1장면

이

마

누 마

을

동 길

가

누

의

우

그 쭉

하

을

에 가

살

두

머

란

양

고

주

는 고

있

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파링 름

할아

버지

많

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누

구

나

좋

아

새

우

깡

할

아

버

지

갈

색

의

하

얀

볼

터

무

- 서

워

마

을

물

을

길

다

- 의

똘똘

이

가

장

와

바

나

킥

언

니

란

과

자

에

빼빼

로

뱅이

오징

어

클

술

주

정

아

저

씨도

있고

고

달

고

소

향

긋

바

하 - 한

벌

람

둥

모

양

은

벌

유

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생

벌

별

사

탕

메

건 동

글

홈

런

동 볼

바

다

냄

버

섯

부

사

탕

동

맛 몸

감

자

손

얼 언

는 쑤

니 땅

콩

요 콤

꿀

냄

새

이

꿀꽈

배

집

맛

은

집

기

하

고

마

을

- 의

오

빠

피

자

피

자

언

니

고

마

을

지

키

빵

아

저

씨

절

글

공

같

은

튼

- 튼

이

오

빠

얼

씨

구

새

뱃

고동

소

리

는 쑤

온

자

갈

- 치

아

주

매

과

초

콜

렛

절

씨

구

감

한

초

코

송

이

고

마

을

지

키

는

빵

아

저

씨

잘

한

다

고

즐

거

운

파

티

산

아

줌

진

동

물

문

신

지만

귀

여운

칸

초

치

토

스

언

니

마

포스

틱

오

빠

들

이

메 먹 그려

같 오

칩

이

다 하

양

패

콘 오

에

좋

서

동 전체

깡 오

산

치

모

건 맛

는

산

용 별

하

빠 아줌

많

은

과

자

도

손

살

고

마

있

으

로

들

죠

** 붉은색 음영은 추임새를 넣을 수 있도록 지도한다. III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜185

중등(통합) 목차

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

1~2

188

2. 우리나라의 민요

194

3. 아리랑, 해주아리랑

198

1~2

200

202

1~3

204

7. 옹헤야

208

8. 오돌또기

210

9. 한강수타령

212

10. 통영 개타령, 자진방아타령

1~2

214

11. 강강술래-자진강강술래

1~2

216

12. 육자배기 토리 가락 창작하기

1~2

218

13. 쾌지나 칭칭나네

1~3

220

14. 시조 ‘청산리 벽계수야’

1~2

224

15. 가곡 ‘초수대엽’

1~2

228

232

1~3

234

1. 우리장단 배워보자

4. 세마치장단의 변형장단 만들기 5. 강원도아리랑 6. 진도아리랑

16. 판소리 17. 판소리 <춘향가> 중 ‘자진사랑가’

186｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

18. 창극 만들기

1~3

238

19. 단소 ‘늴리리야’

1~2

240

20. 단소 ‘타령’

244

21. 소금 ‘오나라’

246

22. 소금 ‘도라지타령’

248

23. 소금 ‘소리길’

1~2

250

24. 사물놀이 ‘별달거리’

1~3

252

25. 종묘제례악

1~2

256

26. 영산회상

258

27. 수제천

260

28. 산조

262

29. 시나위

264

30. 대취타

266

31. 취타

268

총 51차시

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜187

중등(통합)

1~2차시

B형

우리장단 배워보자

덩

덩 덕 쿵

덩

덕 쿵

덩

덩 덕 쿵

덩

덕 쿵

⦿ 악곡 해설 1996년 국악 동요제에서 동상을 수상한 곡으로 노래를 부르며 민요 장단들(자진모리, 세마 치, 굿거리장단)을 자연스럽게 익히도록 작곡된 곡이다, 전체는 4/4박자, 자진모리장단이며 메기고받는 형식으로 진행된다.

188｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

덩

덕 쿵 덕

덩

덕 쿵 덕

덩

덕 쿵 덕

덩

덕 쿵 덕

<출처: 박영사출판사 중학교 교과서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜189

⦿ 참고 자료 l 세마치, 굿거리, 자진모리장단의 기본 장단과 변형 장단 장단명 자진

기본 장단

변형장단

모리 장단 세마치 장단

굿거리 장단

l 말붙임새 장단 예시

(>) 신

나

는

<세마치장단>

(>) 수

업

우

리

장

단

놀

이

<장단꼴의 변형>

l 장단에 어울리는 몸동작 세마치장단

장단꼴의 변형

Ÿ양손을 들고 장단에 맞추어 왼쪽-오른쪽–왼쪽 방향으로 흔든다. Ÿ덩(왼쪽) 덩 덕(오른쪽) 쿵덕(왼쪽) Ÿ양손을 아래쪽으로 내리면서 손을 엇갈리고, 엇갈린 상태에서 원 을 그리며 다시 위로 팔을 뻗어 만세를 한다. Ÿ덕쿵 쿵 덕(양손을 내려서 엇갈리도록 하여 원을 그리며 손을 점 점 올린다.) 쿵덕(양팔을 위로 쭉 뻗어 만세를 한다.)

190｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 자진모리장단에 맞춰 제재곡을 노래할 수 있다. 2. 장단에 어울리는 말붙임새와 몸동작을 창작할 수 있다.

⦿ 학습목표

3. 장구의 구조와 쓰임새를 설명할 수 있다. 4. 장단의 세를 살려 세마치, 자진모리, 굿거리장단의 기본 장단과 변형 장단을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 자진모리장단에 맞춰 제재곡 노래하기 ∙ 교사의 범창을 들으며 노래를 익힌다. ∙ 한 소절씩 듣고 큰소리로 따라 부르며 노래를 익힌다. - 리듬이나 음정이 어려운 곳은 어디인가? ∙ 교사의 지도에 따라 두 그룹으로 나누어서 서로 주고받으며 노래한다. ∙ 교사의 자진모리장단 반주에 맞춰 노래 전체를 불러본다. ** 제재곡의 중간에 등장하는 장단은 일단 제외하고 노래를 우선적으로 익히도록 한다.

2. 신체표현을 활용하여 장단감 체득하기 ∙ 제재곡의 가사에 등장하는 각 장단에 해당하는 민요에 맞춰 모둠별로 손을 잡고 걸으며 장 단을 몸으로 느낀다. (군밤타령, 고사리꺾자: 자진모리장단/ 아리랑, 도라지타령: 세마치장단/ 늴리리야, 쾌지나칭칭: 굿거리장단) ** 이 때 각 장단에 해당하는 민요는 교사가 직접 장단을 치며 노래한다. 한 곡 전체를 다 부르기 보다는 짧게 끊 어서 다음 곡으로 이어서 넘어가도록 하여 학생들이 장단의 변화에 맞춰 걷거나 뛰도록 함으로써 장단의 빠르기와 느낌을 몸으로 익히도록 한다.

∙ 세마치, 자진모리, 굿거리장단의 빠르기와 느낌의 차이에 대해 자유롭게 발표해 본다. 3. 장단에 어울리는 말붙임새와 몸동작 창작하기 ∙ 구음을 사용하여 각 장단의 기본 장단과 변형 장단을 익힌다. ∙ 교사가 노래하는 민요에 맞는 장단을 구음으로 맞춰보기 게임을 한다. ** 교사가 노래를 시작하면 개인 or 모둠이 손을 들어 교사의 노래에 맞추어 해당하는 장단을 구음으로 노래한다.

∙ 모둠별로 각 장단의 기본 장단과 변형장단에 맞는 말붙임새를 만든다. ∙ 모둠별로 각 장단에 맞는 몸동작을 만든다. ** 이 때 모둠별로 세마치장단, 자진모리장단, 굿거리장단 중 하나씩만 선택하여 만들도록 한다. 각 장단이 모둠별 로 고르게 분배될 수 있도록 한다. (단, 각 장단의 기본 장단과 변형장단에 해당하는 말붙임새와 몸동작을 모두 만 든다. )

∙ 모둠별로 창작한 장단의 말붙임새와 몸동작을 발표한다. ∙ 각 모둠이 창작한 말붙임새와 몸동작을 함께 익힌다. ∙ 각 모둠이 창작한 장단의 말붙임새와 몸동작을 넣어 제재곡 전체를 노래한다. ** 모둠별로 창작한 장단의 말붙임새는 PPT로 띄워 놓아 학급 전체가 함께 익힐 수 있도록 지도한다.

4. 장구의 연주법(반주용 장구)과 자세 익히기 ∙ 장구를 자세히 관찰하며 장구의 구조와 쓰임새에 대해 이해한다. ** 실제 장구를 보여줌으로써 장구의 구조와 쓰임새를 설명한다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜191

∙ 무릎장단과 구음을 사용하여 장구 연주 부호와 연주법을 익힌다. ∙ 장단장구의 자세를 익힌다. - 책상다리로 앉아 몸의 중심에 장구 몸통을 두고, 북편은 왼쪽 채편은 오른쪽에 둔다. ∙ 열채를 잡는 법과 연주하는 법을 익혀 ‘덕’, ‘기덕’, ‘더러러러’ 등 채편 소리를 내 본다. ∙ 왼손으로 북편을 연주하는 법을 익혀 ‘쿵’ 소리를 내 본다. ∙ 열채와 왼손 연주가 익숙해지면, ‘덩’ 소리를 내 본다. ** 직접 시범으로 보임으로써 좋은 소리를 낼 수 있는 요령을 가르치고, 충분한 연습 시간을 주도록 한다. 이 때 교사와 예술강사는 순회하며 개별적 혹은 모둠별로 지도한다. ** 장구가 모자랄 경우는 2-3명 혹은 모둠이 하나의 장구를 돌려가며 사용하도록 한다. 이 때 장구를 치지 않는 학생들은 볼펜 등 긴 막대기를 열채로 사용하여 무릎장단과 구음으로 장구 연주법을 익히도록 지도한다.

5. 장단의 세를 살려 세마치, 자진모리, 굿거리 기본 장단과 변형 장단을 장구로 연주하기 ∙ 세마치장단의 세를 살려 기본 장단 및 변형 장단을 장구로 연주한다. ∙ 세마치 기본 장단과 변형 장단을 활용하여 ‘아리랑’, ‘도라지타령’을 장구로 반주한다. ∙ 자진모리장단의 세를 살려 기본 장단 및 변형 장단을 장구로 친다. ∙ 자진모리장단의 기본 장단과 변형 장단을 활용하여 ‘군밤타령’, ‘고사리꺾자’를 장구로 반주 한다. ∙ 굿거리장단의 세를 살려 기본 장단 및 변형 장단을 장구로 친다. ** ‘기덕’과 ‘더러러러’를 집중해서 연습한 후, 굿거리장단을 완성하도록 한다.

∙ 굿거리장단의 기본 장단과 변형 장단을 활용하여 ‘늴리리야’, ‘쾌지나칭칭’을 장구로 반주한 다. ** 장단을 지도할 때 제재곡과 각 장단의 박자표의 차이에 대해 설명을 하여 학생들이 이해하는 데에 있어 혼란이 없도록 한다.

∙ ‘교사가 노래하는 민요에 맞는 장단 치기’ 게임을 한다. ∙ 장단을 치며 제재곡 전체를 노래한다. ** 두 그룹으로 나누어서 한 그룹은 장구 반주를 하고, 다른 한 그룹은 노래를 하도록 한다.

∙ 제시된 기준에 따라 자기평가 할 수 있다. 바른 자세로 연주하는가? 채를 잡는 자세와 왼손의 모양 및 장구를 치는 위치가 정확한가? 장단의 세를 살려 연주하는가?

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⦿ 평가관점 1. 자진모리장단에 맞춰 제재곡을 노래할 수 있는가? 2. 장단에 어울리는 말붙임새와 몸동작을 창의적으로 창작할 수 있는가? 3. 장구의 구조와 쓰임새를 설명할 수 있는가? 4. 장단의 세를 살려 세마치, 자진모리, 굿거리장단의 기본 장단과 변형 장단을 연주할 수 있는 가?

192｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 참고 자료 l 장구의 역사 우리나라에 현재와 같은 크기의 장구가 사용된 것은 고려 시대이나, 삼국 시대에 이미 장 구와 유사한 타악기가 사용되었음을 벽화를 통해 알 수 있다. 삼국 시대에 연주되었던 악기 는 무릎 위에 올려놓고 연주하는 작은 모양의 장구로 추정된다. 현재 크기의 장구는 고려 때 수입된 장구에 영향을 받은 모양으로 추정되며 현재까지 우리나라 음악에 있어 가장 중 요한 리듬 악기이며 반주 악기로 사용되고 있다. l 장구의 구조와 연주자세

<출처: 박영사출판사 중학교 교과서>

l 장구의 종류와 쓰임새 - 장단장구 노래와 기악 반주에 사용되며, 풍물장구보다 크기가 좀 더 크다. 주로 실내에서 연주되어 장구 소리가 클 필요가 없으므로 오른쪽은 열채, 왼쪽은 손바닥으로 연주한다. - 풍물장구 풍물놀이와 사물놀이에 사용된다. 정악 장구보다 크기가 작아 메고 춤추기가 편하다. 야외 에서 연주되는 경우가 많으므로 음향이 커야 하므로 오른손에는 열채로 장구의 복판을 치고 왼손은 궁굴채를 사용해 가죽의 울림을 최대한 울려 소리를 낸다. l 장구 연주 부호와 연주법

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜193

중등(통합)

1차시

C형

우리나라의 민요 l 통속 민요와 토속민요(향토민요) 통속민요 구한말의 전통적 질서가 무너지면서 사회, 경제, 문화적 변화 속에서 생겨난 것으로, 직업적인 소리꾼들에 의해 불리고 널리 전 파되어 어느 특정 지역에 국한되지 않고 여러 지방에서 고루 불리는 민요

향토민요(토속민요) 제한된 어느 지방의 특징적인 가락을 가 지고 있는 향토적인 민요를 말한다. 사설이 나 가락이 비교적 소박하고 단순하여 통속 민요처럼 세련된 맛은 적으나 그 마을의 삶과 정서를 함축하고 있는 훌륭한 문화적

몽금포타령, 방아타령, 진도아리랑, 한오백

유산이라고 할 수 있다. 모심는 소리, 김매기 소리, 이어도사나. 달

년 등

구질소리, 금다래꿍 등

l 쓰임새에 따른 민요의 구분 노동요 의식요 부녀요 놀이요

농업, 어업 등 일을 할 때 부르는 노래이다. ‘모심기 소리’, ‘그물 당기기 소리’ 등이 있다. 의식과 관련된 민요로 ‘운상소리’, ‘달구소리’ 등이 있다. 부녀자들의 생활과 관련된 민요로 ‘자장가’, ‘시집살이’, ‘베틀소리’ 등이 있 다. 놀이와 함께하는 민요로 ‘강강술래’가 대표적이다.

l 지역별 민요의 특징

창부타령 경기민요/국립국악원 편보

경기민요(경토리) 서울, 경기도, 충청도 일대. ‘솔’을 중심으 로 하는 ‘솔라도레미’와 ‘라’를 중심으로 하 는 ‘라도레미솔’ 등의 5음 음계를 사용한다. 음정이 분명하고 경쾌한 느낌을 준다. 잔가 락과 꾸밈이 많다.

솔

194｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

라

도

레

미

신고산타령

‚ 동부민요(메나리토리) 경상도, 강원도, 함경도 지방. ‘미’음을 중 심으로 하는 ‘미솔라도레’의 5음 음계 사용 하며 하행가락은 빠르게 ‘솔’음을 거쳐 ‘미’ 로 진행하는 것이 특징이다.

미

(솔)

라

도

레

강강술래 남도민요/국립국악원 편곡

ƒ 남도민요(육자배기토리) 전라도 지역. ‘미’음을 중심으로 하는 ‘미 라시’ 3음 음계가 주류를 이루며 시김새가 특징적이다. 가락이 구성지다.

미

라

도시

수심가 „ 서도민요(수심가토리)

서도민요/ 백대웅 채보

황해도, 평안도 지방에 분포. 으뜸음에서 5도 위의 음을 잘게 떨어 주는 창법이 특 징적이다. ‘레’를 중심으로 하는 ‘레미솔라 도’의 5음 음계가 쓰인다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜195

해녀가 제주민요/ 국립국악원 편보

… 제주민요 제주도의 특이한 사투리가 두드러지며, 단 순하고 소박하다. 특정 음을 떨거나 꺾지 않고 순차진행이 많으며, 경기민요의 특징 과 유사하고 일노래가 많다.

<출처: 태성, 천재, 박영사출판사 중학교 교과서 및 지도서>

196｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 각 지역별 민요의 특징을 이해하여 구별할 수 있다. 2. 문화유산으로써 우리민요의 가치에 대해 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 우리나라 지역별 민요의 특징에 대해 이해하며 감상하기 ∙ 민요의 창법과 특징을 살려 노래하는 광고(국악인 송소희의 통신사 광고)를 보고 우리나라의 민요에 대해 자유롭게 발표해 본다. - 광고 속에서 주인공이 노래 부를 때 사용하는 창법은?(민요의 창법 및 발성) - 무엇을 민요라고 하는가? (민중들 사이에서 저절로 생겨나서 전해지는 노래) ∙ 통속 민요와 향토민요를 각각 감상하며 그 차이를 이해한다. - 통속 민요는 전문가에 의해 널리 전파된 것이므로, 전문소리꾼이 노래하는 영상을 보여주 고, 향토민요는 MBC의 ‘우리의 소리를 찾아서’ 프로그램에서 제공하는 민요 중 하나를 들려 준다. - 통속 민요와 향토민요는 어떤 차이가 있는가? ∙ 쓰임새에 따른 민요를 구분하여 감상하며, 민요가 우리의 삶과 밀접한 관련이 있다는 것을 이해한다. - ‘모심기 소리’, ‘강강술래’는 각각 언제 부르는 민요인가? - 노동요, 의식요, 놀이요, 부녀요에 속하는 민요는 어떤 것이 있는가? ∙ 각 지역에 속하는 민요를 감상하며, 음악적 특징에 대해 이해한다. - 개그콘서트의 사투리 개그 영상을 보며 지역별로 ‘사투리’가 있는 것처럼 민요에도 지역별 로 음계를 비롯한 음악적 특징의 차이가 있음을 설명하며 ‘토리’의 개념을 설명한다. - 각 지역을 대표하는 민요를 감상한 후, 음악적 특징(음계, 떠는 음, 음의 진행 등)에 대해 자유롭게 발표하도록 한다. - 감상을 하면서 느낀 음악적 특징을 토대로 하여 각 지역별 민요의 특징을 설명한다. ** 이 때 학생들의 이해를 높일 수 있도록 각 지역별 민요의 특징을 잘 보여줄 수 있는 민요 중 한 소절을 불러 주는 것이 좋다.

2. 문화유산으로써 우리 민요의 가치에 대해 발표하기 ∙ 문화유산으로써 우리 민요의 역할과 가치에 대해 모둠별로 토의하고 발표한다. ∙ 현대적인 감각으로 재구성한 민요를 감상하며 우리 문화유산인 민요를 계승하고 발전시키기 위한 노력과 발전방안에 대해 생각해본다. - 소리꾼 김용우의 ‘통영 개타령’, ‘창부타령’, ‘자진아리’ 등

⦿ 평가관점 1. 각 지역별 민요의 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 문화유산으로써 우리민요의 가치에 대해 발표할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜197

중등(통합)

1차시

A형

아리랑

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

해주아리랑

<출처: ㈜미래엔 컬처그룹 중학교 교과서>

198｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 각 지역별 시김새를 살려 ‘아리랑’, ‘해주아리랑’을 노래할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 세마치장단을 치며 제재곡을 노래할 수 있다. 3. 세계 속 아리랑을 살펴보고 우리음악의 가치에 대해 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 지역별 아리랑의 특징을 이해하며 감상하기 ∙ 아리랑의 유래와 어원에 대해 아는 대로 이야기 해 본다. 아리랑은 본래 노동요로 출발하였으나 농부, 어부 등 일반 서민들의 생활상과 애환을 담게 됨으로써 우리나라의 대표적인 민요로 자리매김해 왔다. 일제 강점기에는 제국주의에 항거하여 민족적 감정과 울분을 호소하고 민족의 동질성을 강조하는 역할을 하였다. ‘아리랑’이라는 단어에는 몇 가지 설이 있는데 첫 번째로 신라의 시조 박혁거세 의 부인 알영을 찬양하며 “알영 알영”하고 노래 부른 것이 ‘아리랑 아리랑’으로 변했다고 한다. 두 번째는 알리오설 인데 이성계가 조선을 건국했을 때 고려의 신하들이 쫓겨 나와 옛날의 벼슬 살던 시절을 그리워하며 “처자식 다 개성에 두고 산골에 나와 있는 아리고 쓰린 심정을 누가 알리오.”라고 했다고 해서 여기서 아리랑이 유래되었다고 한다.

∙ 각 지역을 대표하는 아리랑을 감상하며 지역별 민요의 특징을 이해한다. - 지역별 아리랑의 느낌이 어떠한가? 어떤 차이가 있는가? (경기: 아리랑, 남도: 진도아리랑, 동부: 강원도아리랑, 정선아리랑(강원도), 밀양아리랑(경상도), 서도: 해주아리랑) 2. 경기민요의 특징을 살려 ‘아리랑’ 부르기 ∙ 제재곡을 듣고 경기민요의 시김새를 살려 한 소절씩 따라 부른다. - 남도민요처럼 굵게 떨지 않고 가늘게 떨어 음을 표현하도록 하고, ‘아라—리요----’와 같 은 부분은 잔가락을 잘 살려서 노래하도록 한다. ∙ 세마치장단에 맞추어 노래 부른다. ** 3소박으로 이루어진 세마치장단의 장단감을 살려 노래하도록 지도한다.

3. 서도민요의 특징을 살려 ‘해주아리랑’ 부르기 ∙ 제재곡을 듣고 서도민요의 시김새를 살려 한 소절씩 따라 부른다. 4. 세마치장단을 치며 ‘아리랑’, ‘해주아리랑’ 부르기 ∙ 교사의 시범에 따라 구음과 무릎장단으로 세마치장단을 익힌 후, 장구로 쳐본다. ∙ 장구나 무릎장단으로 세마치장단을 치며 ‘아리랑’, ‘해주아리랑’을 노래한다. 5. 세계 속의 아리랑을 듣고 우리음악의 가치에 대해 생각하기 ∙ 세계에 알려진 아리랑의 다양한 모습을 살펴보고 감상문을 작성한다. - 월드컵 축구 대회에서 울려 퍼진 ‘아리랑’, 김연아의 피겨 스케이팅 배경 음악으로 사용된 ‘아리랑’, The Solists 의 ‘아리랑연곡’ 등 ∙ 아리랑의 의미와 가치에 대해 토의하고 발표한다. - 밀양아리랑 플래시몹 영상을 보고 우리 민족에게 있어서 ‘아리랑’은 어떤 의미를 지니고 있 으며, 어떤 역할을 하는지에 대해 이야기 해 본다.

⦿ 평가관점 1. 각 지역별 시김새를 살려 ‘아리랑’, ‘해주아리랑’을 노래할 수 있는가? 2. 세마치장단을 치며 제재곡을 노래할 수 있는가? 3. 세계 속 아리랑을 살펴보고 우리음악의 가치에 대해 발표할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜199

1~2차시

중등(통합)

B형

세마치장단의 변형장단 만들기 l ‘해주아리랑’ 세마치장단 변형장단 가 사

아

리

아

리

얼

쑤

장 단 처음 두 장단은 기본 장단을 치는 것이 좋다. 가 사

아

라

리

요

구

장 단 말붙임새에 맞게 변형. /두 번째 덩 자리에는 가사가 없어 덩 대신 ‘쿵’으로 변형. 가 사

아

리

랑

얼

씨

장 단 기본 장단 가 사

노

덩을 덕 쿵으로 나누어 갈라 친다. 다

가

세

△

장 단 받는 부분을 마무리하는 부분이므로 장단을 덜어 치고, 중간 마침의 느낌을 준다.

l ‘아리랑’ 세마치장단 변형장단 만들기

가사

아

리

랑

아

장단 가사 장단 가사 장단 가사 장단

200｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

리

랑

⦿ 학습목표

1. ‘아리랑’에 어울리는 세마치장단의 변형장단을 창작할 수 있다. 2. 창작한 세마치장단 변형장단을 장구로 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘해주아리랑’에 어울리는 세마치장단의 변형 장단 치기 ∙ 교사가 제시한 세마치장단 변형 장단을 치며, 장단을 변형시키는 요령에 대해 익힌다. ** 처음 두 장단은 기본 장단으로 치는 것이 좋다.

- 가사의 말붙임새에 맞게 장단을 변형한다. - 세마치장단의 세를 생각하여 장단을 변형한다. - 종지하는 부분에서는 장단을 덜어서 치는 것으로 종지감을 형성해준다. ∙ 두 그룹으로 나누어 한 그룹은 노래를 하고, 한 그룹은 세마치장단을 치며 해주아리랑을 노 래한다. 2. ‘아리랑’에 맞는 세마치장단 변형 장단 만들기 ∙ 오선보에 기보되어 있는 ‘아리랑’ 악보를 가사의 말붙임새를 생각하여 정간보로 옮겨 적는 다. ∙ 세마치장단을 변형시키는 요령을 참고하여 가사의 말붙임새와 음악적 흐름, 노래의 강약을 고려하여 세마치장단의 변형장단을 창작한다. ∙ 자신이 창작한 장단을 구음과 무릎장단으로 쳐보고, 잘못되었거나 어색한 부분을 수정한다. 3. 창작한 세마치장단 변형 장단을 ‘아리랑’에 맞춰 장구로 연주하기 ∙ 자신이 창작한 세마치장단 변형 장단을 장구로 연습한다. ∙ 2-3명씩 짝을 지어 자신이 창작한 변형 장단을 서로 가르쳐준다. ∙ 짝지어진 친구와 함께 ‘아리랑’을 노래하며 서로의 변형 장단을 연주한다. 4. 수업 활동에 대한 자기평가 및 상호평가 실시하기 ∙ 제시된 기준에 따라 자기평가 및 상호평가를 한다. ∙ 이번 활동을 통해 느낀 소감에 대해 작성하고, 모둠별로 소감을 나누어본다. 평가 항목

잘한 점

아쉬운 점

‘아리랑’의 말붙임새를 살려 세마치장단의 변형장단을 만들었는가? 세마치장단 변형장단을 ‘아리랑’에 맞춰 연주할 수 있는가? 진지한 자세로 발표에 참여하였는가? 세마치장단 변형장단 창작에 대한 소감 작성

⦿ 평가관점 1. ‘아리랑’에 맞게 세마치장단의 변형 장단을 창작할 수 있는가? 2. 창작한 세마치장단 변형 장단을 장구로 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜201

중등(통합)

1차시

A형

강원도 아리랑

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘강원도아리랑’은 강원도민요로 엇모리장단의 경쾌한 곡이다. 엇모리장단은 ♪를 한 박으로 하여 3박과 2박이 섞인 빠른 10박 장단이다.

⦿ 참고 자료 l 메나리조 태백산맥을 중심으로 동쪽, 즉 함경도, 강원도, 경상도를 아우르는 동부 지역의 음악적 특 징을 메나리조라고 한다. 메나리조는 선율이 올라갈 때에는 뛰어가기가 많고, 선율이 내려올 때에는 차례로 내려오는(라-솔-미, 레-도-라)특징이 있다.

202｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 강원도 민요의 특징을 이해하고 시김새를 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 엇모리장단에 맞추어 노래 부를 수 있다. 3. 가사를 창작하여 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 메나리조의 특징 이해하기 ∙ ‘강원도아리랑’, ‘한오백년’을 듣고 동부 민요의 특징을 알아본다. - 가락의 특징은 어떠한가? (선율이 올라갈 때에는 뛰어가기가 많고, 선율이 내려올 때에 는 차례로 내려오는(라-솔-미, 레-도-라) 특징이 있다.) 2. ‘강원도아리랑’ 익히기 ∙ 가사의 내용을 알아보고 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. - 괴자고 (꾀자고, 잘 보이자고) ∙ 교사의 범창을 듣고 따라 부른다. 3. 메나리조에 따른 시김새 살려 부르기 ∙ 교사의 범창을 듣고 메나리조의 특징을 살려 노래 부른다. - 하행(라-솔-미)하는 부분, 꺾는 목 등의 특징 등을 잘 살려 부를 수 있도록 한다.

4. 엇모리장단 익히기 ∙ 5박의 엇박 느낌을 살려 손동작으로 별 모양을 그리며 구음과 말붙임새를 익힌다. ∙ 엇모리장단에 어울리는 말붙임새를 만들어 장단에 맞추어 읽어본다.

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

∙ 엇모리장단을 무릎장단으로 치며 ‘강원도아리랑’을 부른다. 5. 가사 지어 부르기 ∙ 모둠별로 가사를 지어 발표한다. - 말붙임새에 유의하여 가사를 짓고, 장구, 노래 등의 역할을 나누어 발표할 수 있도록 한다.

⦿ 평가관점 1. 엇모리장단에 맞추어 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 창작한 가사를 장단에 맞추어 부르는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜203

중등(통합)

1~3차시

A형

진도 아리랑

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

204｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 남도민요의 특징을 살려 ‘진도아리랑’을 노래할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 세마치장단을 치며 ‘진도아리랑’을 노래할 수 있다. 3. 메기고받는 형식을 이해하여 메기는 부분의 가사를 창작할 수 있다. 4. 모둠별로 가사에 알맞은 신체표현을 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 남도민요의 구성음과 가락의 진행, 시김새를 이해하며 감상하기 ∙ 진도아리랑을 감상하며 남도민요의 특징에 대해 자유롭게 발표한다. - 들어본 적이 있는가? 어떤 특징이 있는가? (창법, 장단, 느낌 등) ∙ 가사를 큰소리로 읽으며 진도아리랑의 내용을 이해한다. ∙ 제재곡의 한 소절을 듣고 정간보에 받아 적으며 남도민요의 구성음을 파악한다. - ‘아리아리랑 쓰리쓰리랑 아라리가 났네’ 부분을 악보에 쓰기 첫 음의 가사만 기보되어 있는 정간보에 박자에 맞도록 가사 채워 넣기 ‚ 곡에 등장하는 4개의 음에 알맞은 색깔을 채워 넣기 ƒ 남도민요의 구성음 확인하기 가장 높은 음 세 번째 음 두 번째 음 가장낮은 음

높은 미 도/도시 라 미

노란색 빨간색 파란색 노란색

** 이 때 교사는 학생이 악보에 천천히 받아 적을 수 있도록 시김새를 제외하고 한 마디씩 끊어서 노래를 불러준 다. 정간보가 완성되면 시김새를 넣어 한 소절을 이어서 노래 불러주며 학생들이 스스로 만든 악보를 확인해 보도 록 한 후, 남도민요의 특징인 시김새 표현에 대한 설명으로 자연스럽게 넘어가도록 한다.

∙ 손 기호를 사용하여 떠는소리, 평으로 내는 소리, 꺾는소리를 내 봄으로써 남도민요의 특징 을 이해한다. 2. 남도민요의 특징을 살려 노래 부르기 ∙ 교사의 범창을 듣고 남도민요의 특징을 살려 한 소절씩 따라 부른다. ** 이 때 학생들이 손가락으로 가락선을 그려가며 따라 부르도록 한다.

∙ 말붙임새에 유의하여 노래를 부르고, 어려운 부분들은 다시 반복해서 연습한다. 장단 가사

문

경

말붙임새

무

가사

웬

고

말붙임새

웬

고

운

겨

엉 오

오

새

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는

새

재

갠

가

갠

가

아

애

느

은

3. 세마치장단을 치며 노래하기 ∙ 세마치장단을 구음과 무릎장단으로 쳐본다. ∙ 무릎장단이나 장구로 세마치장단을 치며 장단에 맞춰 노래한다. 4. 메기고받는 형식을 이해하여 메기는소리의 가사 바꾸기

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜205

∙ 영화 <서편제> 중 주인공들이 ‘진도아리랑’을 노래하는 장면을 시청하며 메기고받는 형식을 이해한다. - 가사를 바꾸지 않고 다함께 반복하여 부르는 부분은? (아리아리랑~아라리가 났네/ 받는소 리) -혼자 노래하는 부분으로 부르는 사람에 따라 가사가 바뀌는 부분은? (문경~눈물이로 구나/ 메기는소리) ∙ 모둠별로 메기는소리의 가사를 바꾼다. ** 메기는소리의 가사를 바꿀 때, 특정한 주제(예: 학교생활, 꿈, 계절 등)를 주어도 좋고 자유주제로 활동을 할 수 있도록 해도 좋다. ** 가사 바꾸기 예시

메기는 소리 1

메기는 소리 2

창

에

햇

살

비

춰

오

면

물

씬

봄

구

나

물 느

씬 껴

지

는

의

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이 운

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님

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함

께

밖

으

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가

세

꽃

잎

이

휘

즐

겨

보

나

날

리

도

세

록 -

5. 진도아리랑에 어울리는 신체표현하기 ∙ 모둠별로 새로 창작한 진도아리랑 가사에 어울리는 몸동작을 만든다. ∙ 몸동작을 넣어 창작한 노래를 부른다. - 박자에 맞춰 손을 좌우로 흔들기, 무릎을 굽혔다 펴기, 좌우로 움직이기, 손을 위로 들어 어깨춤 추기, 친구와 짝을 지어 팔 동작하기 등 다양한 몸동작을 창작하기 6. 모둠별로 창작한 ‘진도아리랑’ 발표 및 소감문 작성하기 ∙ 모둠별로 창작한 진도아리랑을 발표한다. ** 모둠별로 창작한 가사를 PPT에 띄워놓아 친구들이 창작한 가사를 볼 수 있도록 하는 것이 좋다. 받는 부분은 학급 전체가 부르도록 하고, 메기는 부분은 모둠이 함께 부르도록 하여 학급 학생 모두가 참여할 수 있도록 한다.

∙ 진지한 자세로 발표를 감상한 후, 소감문을 작성하여 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 남도민요의 특징을 살려 ‘진도아리랑’을 노래할 수 있는가? 2. 세마치장단을 치며 ‘진도아리랑’을 노래할 수 있는가? 3. 메기고받는 형식을 이해하여 메기는소리의 가사를 창의적으로 바꿀 수 있는가? 4. 모둠별로 가사에 알맞은 신체표현을 할 수 있는가?

206｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 악곡 해설 전라남도 진도 지방에서 여성들이 주로 부르던 대표적인 민요로, 짙은 향토색을 지닌 신명 나는 노래이다. 전라도 지역의 항토 민요 ‘산아지 타령’이 통속화되어 ‘진도아리랑’으로 불리 게 되었다. 세마치장단이 어울리며 육자배기토리의 특징을 잘 드러낸 악곡이다. 영화 “서편 제”의 한 장면에 사용되기도 하였다.

⦿ 참고자료 l 듣고 악보에 받아 적기

떠는소리 작은 손동작으로 위아래로

평으로 내는 소리 손등을 위로 한 후 직선

흔들어 준다.

방향으로 뻗는다.

꺾는소리 ①에서 ②로 꺾어 내린다.

l 가락에 어울리는 신체표현

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜207

중등(통합)

1차시

A형

옹헤야

<출처: 두산동아출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 밀양 지방에서 보리타작을 할 때 도리깨질을 하면서 부르는 노래로 ‘보리타작소리’라 부르 기도 한다. 도리깨질이란 양편에 몇 사람씩 마주보고 서서 도리깨로 보릿단을 번갈아 한 번 씩 때리며 하는 것이어서 짧게 메기고 짧게 받으며 쉬지 않고 진행한다.

⦿ 참고 자료 l 노동요 노동요란 일을 하면서 부르는 노래로, 농부들이 농사를 지으면서 부르던 노래로는 모찌기 소리, 모심기소리, 논매기소리, 벼 타작 소리, 방아 찧기 소리, 보리타작 소리 등을 예로 들 수 있다. ‘옹헤야’는 보리를 타작할 때 하는 일노래이다. l 지도상 유의사항 ‘옹헤야’는 한 장단 안에서 메기고(독창) 받는(제창) 선율로 구성되어 있다. 지도 시 메기는 소리는 강한 억양으로 부르고 받는 부분은 신명나는 도리깨질의 흥겨운 표현을 담아 부르도 록 하며 둘째 단과 넷째 단에 나오는 “에헤 에헤” 부분의 스타카토(staccato) 악상을 살려 세게 부르면서 끊어서 부를 수 있도록 지도한다.

208｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 단모리장단에 맞추어 노래 부를 수 있다. 2. 메기는 부분의 가사를 바꾸어 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 일노래(노동요)에 대해 알아본다. - 노동요는 일을 하면서 부르는 노래로 농사일 하며 부르던 농요, 어부들이 고기잡이 하

면

서 부르던 어요 등이 있다. ∙ 말붙임새를 살려 읽는다. ∙ 교사의 범창에 따라 한 소절씩 부른다. ∙ 메기는 부분과 받는 부분을 나누어 전체를 부른다. 2. 단모리장단과 변형 장단 익히기 ∙ 단모리장단의 기본 장단을 구음과 무릎장단으로 치며 익힌다.

덩

덕 덕 쿵 덕 쿵

∙ 단모리장단을 변형시켜서 연주해본다. - 단모리장단의 변형 장단을 악보를 보고 쳐보고, 직접 변형 장단을 만든다.

덕 쿵 덕 덕 쿵 덕 쿵

<변형 장단 만들기>

3. 단모리장단을 치며 노래 부르기 ∙ 노래, 장구 모둠을 나누고 자신이 만든 변형 장단을 사용하여 연주한다. 4. 메기는소리 부분의 가사 창작하기 ∙ 말붙임새, 음 등을 고려하여 모둠별로 메기는 부분의 가사를 만든다. 옹헤야

옹헤야

∙ 모둠별로 장구, 노래로 나누어 발표하고 서로 평가한다.

⦿ 평가관점 1. 단모리장단에 맞추어 노래를 부를 수 있는가? 2. 메기는 부분의 가사를 창의적으로 바꾸어 노래 부르는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜209

중등(통합)

1차시

B형

오돌또기

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘오돌또기’는 제주도 민요이다. ‘오돌또기’의 뜻에 대해서는 명확하지 않아 할미꽃, 예쁜 여 인이 노는 모습, 혹은 특정 인물로 보기도 한다. 가사 내용으로 보아 춘향이 같이 아리따운 여자가 노는 모습으로 보는 견해가 많다. ‘둥그대당실’은 악기 소리에 맞추어 리듬을 이끌어 내는 말이다.

⦿ 참고 자료 l 물허벅

제주도는 옛날에 육지와 달리 물허벅을 지고 식수를 날랐다. 물허벅을 손바닥으로 두들기면 은은한 울림을 내는 제주도 특유 의 타악기가 된다. <출처: 태성출판사 중학교 교과서>

210｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 제주 민요의 특징을 살려 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 주변의 물건으로 굿거리장단을 연주하며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 익히기 ∙ 제주도에 대해 아는 것을 발표한다. (제주 방언, 여행의 경험 등) ∙ 가사를 읽고 가사 내용에 대해 알아본다. - ‘오돌또기’는 할미꽃, ‘둥그대당실’은 악기 소리에 맞추어 리듬을 이끌어 내는 말이다. ∙ 가사의 내용을 생각하며 말붙임새를 살려 읽는다. 2. 시김새 살려 노래 부르기 ∙ 교사의 범창에 따라 한 소절씩 부른다. ∙ 시김새를 살려 전체를 부른다. 3. 주변의 물건을 활용하여 굿거리장단 연주하기 ∙ 굿거리장단을 구음과 무릎장단으로 치며 익힌다. ∙ 제주도에서 사용한 물허벅을 알아본다. - 제주도에서 사용한 물허벅을 동영상 혹은 그림 자료를 통해 알아보고, 물허벅 장단을 친다. <굿거리장단을 변형한 물허벅 장단>

∙ 여러 가지 주변의 물건을 활용하여 굿거리장단을 연주해 본다.

(

)

(

)

(

) <출처: 태성출판사 중학교 교과서>

** 냄비뚜껑, 쓰레기통, 생수통, 도마 등 생활 속의 물건을 준비해 오도록 하고 모둠 안에서 장단 익히는 것을 서 로 도우며 연습할 수 있도록 지도한다.

∙ 장단 연주 모둠, 노래 모둠을 나누어 연주한다. 4. 학습 소감 발표하기 ∙ 주변의 물건을 악기로 사용하여 연주해 본 소감에 대해 이야기 나눠본다.

⦿ 평가관점 1. 굿거리장단에 맞추어 제재곡을 노래 부를 수 있는가? 2. 주변의 물건을 활용하여 굿거리장단을 창의적으로 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜211

중등(통합)

1차시

A형

한강수타령

<출처: 교학사출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 경기 지방에 널리 알려진 민요로 한강물의 아름다움을 나타내고 있다. 유절 형식으로 굿거 리장단 8마디가 한 절을 이루며 음계는 ‘라, 도, 레, 미, 솔’의 5음으로 되어 있다. 부채춤의 반주 음악으로 사용하기도 한다.

⦿ 참고 자료 l 부채춤 1954년 김백봉이 발표한 창작 무용으로, 한동안 독무 형태로 공연되다가 1968년 멕시코 세계민속예술제전에서 오늘날과 같은 군무 형식으로 재구성되었다. ‘한강수타령’과 ‘창부타 령’의 굿거리, 자진모리장단이 반주 음악으로 쓰인다.

212｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있다. 2. 굿거리장단의 기본 장단과 변형장단을 치며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘한강수타령’ 노래 부르기 ∙ 교사의 범창을 듣는다. ∙ 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. ∙ 교사의 범창을 듣고 가락선 모양의 손동작을 하며 따라 부른다. 2. 굿거리장단 익히기 ∙ 굿거리장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다. ∙ 굿거리장단을 무릎장단으로 치며 ‘한강수타령’을 부른다. ∙ 모둠별로 굿거리장단을 장구로 연습한다. - 연주법에 대해 다시 확인하고 장단을 칠 수 있도록 지도한다. ∙ 다는 형 부분과 맺는 형 부분을 비교하여 본다. <다는 형> <맺는 형> 3. 굿거리장단의 변형 장단 익히기 ∙ 굿거리장단의 변형 장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다. ∙ ‘한강수타령’ 중 변형 장단이 어울린다고 생각하는 부분을 발표하고 그 이유를 이야기 한다. - 2소박, 3소박 느낌을 비교하며 연습한다.

4. 굿거리장단의 변형 장단 만들기 ∙ 모둠별로 ‘한강수타령’에 어울리는 굿거리장단의 변형 장단을 창작하여 발표한다. - 장단보를 사용하여 창작할 수 있도록 학습지를 제공한다. 예) - 노래, 장구의 역할을 나누어 발표한다. 5. 상호평가 및 자기평가 하기 ∙ 모둠별로 상호 평가한다.

⦿ 평가관점 1. 시김새를 살려 노래 부를 수 있는가? 2. 굿거리장단의 기본 장단과 변형장단을 치며 노래 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜213

중등(통합)

1~2차시

A형

통영 개타령

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

자진방아타령

<출처: 두산출판사 중학교 교과서>

214｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 각 민요가 속해있는 지역의 음악적 특징을 살려 ‘통영 개타령’과 ‘자진

⦿ 학습목표

방아타령’을 노래할 수 있다. 2. 제재곡의 가사를 바꾸어 노래할 수 있다. 3. 생활 속의 타악기를 활용하여 자진타령장단을 치며 제재곡을 노래할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 각 민요의 지역별 특징을 살려 ‘통영 개타령’, ‘자진방아타령’ 노래하기 ∙ ‘통영 개타령’과 ‘자진방아타령’을 감상하며 공통점을 찾아본다.(자진타령장단) ∙ 두 곡을 다시 들으며 반복되는 장단을 찾아서 리듬에 맞춰 책상을 손으로 쳐본다. ∙ 두 민요가 속해있는 지역의 특징을 살펴본다. ∙ 동부민요의 음악적 특징을 살려 교사의 범창을 따라 ‘통영 개타령’을 노래한다. ∙ 경기민요의 음악적 특징을 살려 교사의 범창을 따라 ‘자진방아타령’을 노래한다. 2. 자진타령장단을 치며 노래하기 ∙ 자진타령장단을 구음과 무릎장단으로 익힌 후, 장구로 쳐본다. 기본 장단 변형 장단 ∙ 장구장단을 치며 제재곡을 노래한다. 3. 모둠별로 제재곡 중 하나를 선택하여 가사 바꿔 노래하기 ∙ 모둠별로 학습한 제재곡 중 하나를 선택하여 가사를 바꾼다. - ‘통영 개타령’은 메기고받는 형식으로 되어 있지 않으므로 전체 가사를 바꾼다. 강아지가 아닌 여러 동물 중 하나를 선정하여 가사를 바꾼다. 특히, 동물의 울음소리 등 재미있는 의성 어를 넣을 때에는 의성어에 어울리는 음정으로 만들어 바꾼다. - ‘자진방아타령’은 전체 가사가 아닌 메기는소리의 가사를 바꾼다. ‘학교의 행사’(예: 입학식, 체 육대회, 합창대회, 축제, 방학, 시험 등)을 주제로 하여 창의적으로 가사를 바꾸어 보도록 한다. 4. 생활 속 타악기를 활용하여 자진타령장단을 치며 노래하기 ∙ 자진타령장단을 칠 수 있는 생활 타악기를 찾아본다.(물병, 양동이, 칠판지우개 등) ∙ 생활 타악기를 활용하여 자진타령장단을 쳐본다. ∙ 생활 타악기를 활용하여 자진타령장단을 연주하며 모둠별로 창작한 노래를 발표한다. ∙ 활동에 대한 소감을 친구들과 나누어 본다.

⦿ 평가관점 1. 각 민요의 지역별 특징을 살려 ‘통영 개타령’과 ‘자진방아타령’을 노래할 수 있는가? 2. 제재곡의 가사를 창의적으로 바꾸어 노래할 수 있는가? 3. 생활 속의 타악기를 활용하여 자진타령장단을 칠 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜215

중등(통합)

1~2차시

A형

강강술래-자진강강술래

<출처: ㈜미래엔컬처그룹 중학교 교과서>

⦿악곡 해설 이 곡은 전라도 해안 지방의 민속놀이인 강강술래에 사용되는 노래이다. 강강술래는 ‘왜군 이 물을 건너오니 왜적을 경계하라’ 뜻과 ‘원을 돌며 순라를 서다’라는 뜻을 가지고 있다. 달 밝은 밤에 부녀자들이 손을 잡고 원을 그리며 춤을 추며 노래 부르는 놀이에서 유래, 추 석이나 정월 대보름 저녁에 주로 행해진다.

216｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 세계문화유산으로 지정된 강강술래의 특징과 가치를 이해하며 감상할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 긴∙자진형식을 이해하여, 장단의 변화에 맞추어 강강술래 기본동작을 할 수 있다. 3. 남도민요의 특징을 살려 강강술래를 노래할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 세계문화유산으로 지정된 강강술래의 특징과 가치를 이해하며 감상하기 ∙ 알고 있는 민속놀이에 대해 자유롭게 이야기를 나누어 본다. - 우리나라의 전통 민속놀이의 종류에는 어떤 것들이 있는가? 그 중 음악과 함께 하는 놀이 는 어떤 것이 있는가? (강강술래, 풍물놀이 등) ∙ 강강술래를 동영상으로 감상하며, 강강술래의 유래와 뜻을 이해한다. ∙ 세계문화유산으로 지정된 강강술래를 보고 느낀 점과 그 가치에 대해 자유롭게 발표한다. 2. 강강술래 기본 동작을 통해 긴 자진 형식 이해하기 ∙ 학급 친구들과 서로 손을 잡고 원을 만들어 강강술래 기본동작을 익힌다. - 오른손은 손등이 위로, 왼손은 손바닥이 위로 보도록 잡는다. ⇨ 앞사람의 뒷머리를 보며 시계 반대 방향으로 돈다. ⇨ 왼발로 시작하여 발뒤꿈치부터 바닥에 닿게 한다. ∙ 음악이 빨라지면 빠르기에 맞추어 뛴다. 자진모리장단

덩

덕

쿵

덕

발동작 왼 왼 오 오 왼 왼 오 오 ∙ 강강술래 기본 동작을 통해 느낀 빠르기의 변화에 대해 자유롭게 이야기하며 긴∙자진형식에 대해 이해한다. 3. 남도민요의 표현을 살려 강강술래를 노래하기 ∙ 말붙임새에 유의하여 가사를 큰 소리로 읽는다. 가사

강

술

래

말붙임새 가 아 앙 가 앙 수 우 울 래 ∙ 손 기호를 사용하여 떠는소리, 평으로 내는 소리, 꺾는소리를 익힌다. ∙ 남도민요 가락의 진행을 시김새를 살려 구음으로 익힌다.

<출처: 박영사출판사 중학교 지도서>

∙ 교사의 범창을 듣고 남도민요의 특징과 말붙임새를 살려 한 소절씩 따라 부른다. 4. 강강술래 기본동작을 하며 빠르기의 변화에 유의하여 노래하기 ∙ 강강술래 기본동작을 하며 노래한다. ∙ 교사의 장단에 맞춰 장단의 빠르기 변화에 유의하여 노래한다.

⦿ 평가관점 1. 세계문화유산으로 지정된 강강술래의 특징과 가치에 대해 설명할 수 있는가? 2. 장단의 변화에 맞추어 강강술래 기본동작을 하며 노래할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜217

중등(통합)

1~2차시

B형

육자배기 토리 가락 창작하기 l 육자배기 토리 육자배기토리는 전라도 등의 남도 민요에 공통적으로 나타나는 토리로, 떠는 음, 평으로 내 는 음, 꺾는 음의 3음이 중심이 된다.

미

라

(도)시

l ‘자진강강술래’ 메기는소리의 가락 창작하기 <메기는소리>

<받는소리>

음정

라

도 라 라

가사

꿈

을 향 해

도

시 달

라 라 미 라 미

미 라

려 가 보 자 강

강

도

시 술

음정

미

미 라

가사

강

음정

미

미 라

가사

강

도

시 술 도

시 술

라 래

첫 음은 ‘미’, ‘라’로 시작하는 것이 좋다. ‚ 끝 음은 ‘라’로 끝나는 것이 좋다. l 순서를 정하여 모둠별로 발표하기 순서

이름 l 자기평가 및 상호평가하기 평가 항목 자진모리장단의 말붙임새를 살려 가사를 창작하였는가? 육자배기토리에 맞는 가락을 창작하였는가? 진지한 자세로 발표에 참여하였는가? ‘강강술래’ 메기는소리 창작 소감 작성

218｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

잘한 점

아쉬운 점

1. 육자배기토리를 이해하여 자진강강술래의 메기는소리를 창작할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 모둠별로 자진강강술래 창작을 완성하여 발표하고 제시된 기준에 따라 자기평가 및 상호평가를 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘자진강강술래’ 메기는소리 가사 창작하기 ∙ 육자배기토리에 대해 이해하며 전 차시에 배운 ‘자진강강술래’를 노래한다. - 육자배기토리의 구성음은? (떠는 음(미), 평으로 내는 음(라), 꺾는 음(도시)) ∙ 자진모리장단을 무릎장단으로 치며 ‘자진강강술래’를 노래한다. ∙ 교사의 메기는소리 창작 시범을 보며, 가락 및 가사 짓기를 익힌다. ∙ ‘자진강강술래’의 메기는소리 4장단을 창작한다. (혹은 모둠원의 수에 맞추어 창작) - 자진모리장단에 맞추어 가사를 짓는다. - 육자배기토리의 구성음인 미, 라, (도)시 3개의 음을 사용하여 가사에 맞는 가락을 붙인다. (첫 음은 ‘미/라’, 끝 음은 ‘라’로 끝나는 것이 좋다.) - 완성된 가락을 리코더로 불어 보며 음정과 박자를 확인하고, 어색한 부분은 수정한다. - 리코더로 가락을 익힌 후, 가사를 붙여 노래한다. 2. 각자 창작한 ‘자진강강술래’를 모둠과 함께 발표하기 ∙ 메기는소리는 정해진 순서에 따라 각자가 창작한 가락을 노래하고, 받는 부분은 몸동작을 넣 어 모둠이 함께 부른다. - 모둠이 다함께 부르는 받는 부분의 몸동작을 만든다. - 메기는소리를 발표할 사람의 순서를 정한다.(모둠원 모두가 한 번 이상은 참여해야 함) - 모둠별 발표 연습을 한다. ∙ 모둠별로 완성된 ‘자진강강술래’를 발표한다. ** 모둠별로 창작한 메기는 부분을 PPT에 띄워놓아 친구들이 함께 볼 수 있도록 한다.

3. 제시된 기준에 따라 자기평가 및 상호평가 및 소감문 작성하기 ∙ 제시된 기준에 따라 자기평가 및 동료평가를 한다. - 되도록이면 잘한 점에 중점을 두어 평가를 하도록 한다. ∙ 창작활동에 대한 소감문을 작성하여 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 육자배기토리를 이해하여 ‘자진강강술래’의 메기는소리를 창의적으로 창작할 수 있는가? 2. 제시된 기준에 따라 창작활동에 대한 자기평가 및 동료평가를 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜219

중등(통합)

1~3차시

B형

쾌지나 칭칭나네

<출처: 천재출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 경상도 지방에서 발달한 민요로 ‘치기나 칭칭 나네’, ‘칭칭이 소리’등으로 불린다. 이 노래 는 메기고받는 형식으로 처음에는 느릿느릿 춤을 추며 천천히 부르다가 흥이 고조되면 빠른 장단으로 부르게 된다. 이 노래는 주로 야외에서 불리므로 꽹과리 ․ 징 ․ 장구 ․ 북 등의 사 물놀이 악기를 사용하여 떠들썩하게 반주해야 효과가 난다. 또한 즉흥적으로 메기면서 부르 는 현장성이 있어야 재미있기 때문에 고정된 가사는 많지 않고 즉흥적으로 가사를 붙여 메 기는 것이 보통이다.

⦿ 참고 자료 l 장단의 한배 한배란 본래 ‘활을 쏘아 떨어뜨린 거리’라는 뜻인데, 국악에서는 속도가 느리고 빠른 정도 를 의미하는 말로 사용되고 있다. 보통 한 장단의 속도가 느리고 빠른 정도를 나타낸다. 한 장단이나 박을 기준으로 한배가 긴 경우에는 느린 장단, 짧은 경우에는 빠른 장단을 뜻한다. 본 제재곡에서는 굿거리장단이 느린 장단으로, 자진모리장단이 빠른 장단으로 사용된다.

220｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 긴∙자진형식을 이해하고, 장단의 한배 변화를 표현하며 노래 부를

⦿ 학습목표

수 있다. 2. 메나리조의 특징을 살려 창작 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 말붙임새와 기본음 익히기 ∙ 말붙임새를 살려 가사를 천천히, 빠르게 읽어본다. ∙ 교사의 범창을 한 소절씩 듣고 가락선을 그리며 따라 부른다. - ‘미→라→도’로 상행하는 가락의 진행에 유의하여 받는소리를 익힌다. - ‘레→도→라’, ‘라→솔→미’의 하행하는 가락의 진행에 유의하여 따라 부른다. ∙ 메기고받는 형식을 이해하고 여러 가지 방법으로 메기고받으며 노래 부른다. 2. 장구 장단 치며 노래 부르기 ∙ 굿거리장단과 자진모리장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다. <굿거리장단> (>)

<자진모리장단> (>)

∙ 굿거리장단과 자진모리장단을 장구 장단으로 치며 부른다. ∙ 빠르기의 변화에 대해 이야기 나눈다. - 긴∙자진형식이란? (느린 노래를 부른 후 빠른 노래를 이어 부르는 형식을 말한다.) 3. 메기는소리의 가사 바꾸어 부르기 ∙ 모둠별로 주제를 정하여 메기는소리의 가사를 바꾸어 본다. 메기는소리 받는소리

쾌지

나

칭

나

네

쾌지

나

칭

나

네

메기는소리 받는소리 메기는소리

** 점심시간, 쉬는 시간, 시험 기간 등 학생들의 생활과 관련 있는 주제를 제시한다.

∙ 모둠별로 발표 한다. - 모둠 내에서 장구, 노래로 역할을 분담하여 발표한다. - 발표 모둠이 노래 부를 때 나머지 모둠들은 받는 부분을 부른다. 4. 메나리조 가락의 특징 알아보기 ∙ ‘쾌지나 칭칭 나네’에 사용된 음에 대해 알아본다. - 미, 솔, 라, 도′,레′,미′ ** ‘ ′’는 한 옥타브 위의 음을 뜻함.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜221

- 올라가는 음의 순서는? (미, 라, 도′) 도′ 라 미

칭 쾌지

나

칭

나

은

네

- 내려가는 음의 순서는? (미′,레′,도′,라) 미′

달

아

레′ 도′

달

아

밝 -

라

아 달

- 내려가는 음의 진행에서 자주 나타나는 진행은? (‘레→도→라’, ‘라→솔→미’) 레′

잔

도′

늘

라

청

천

엔

하

별

도

많

솔

미

다 -

∙ 메나리조의 특징에 대해 정리한다. - 선율이 올라갈 때에는 뛰어가기가 많고, 선율이 내려올 때에는 차례로 내려오는(‘레→도 → 라’, ‘라→솔→미’)특징이 있다. 5. 리듬 꼴 창작하기 ∙ 제시한 가사에 어울리는 리듬 꼴 정하기 - 민요풍의 다양한 리듬 꼴을 알아보고 알맞게 배열해 본다. <제시용> 민요풍의 다양한 리듬꼴



♩

♪

♪♩

♪♪♪

♩♪

<학생용> 내가 만든 리듬 꼴

∙ 제시한 전래 가사에 어울리는 리듬 꼴을 만들어본다. 배꽃일세 배꽃일세 / 큰애기 얼굴이 배꽃일세 얼씨구나 야루야루 / 절씨구나 야루야루 국화라지 국화라지 / 큰애기 얼굴이 국화라지 얼씨구나 야루야루 / 절씨구나 야루야루 ♩

♪ ♪ ♩

♩

♪ ♪ ♩

222｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

♬♩

6. 메나리조 가락 창작하기 ∙ 메나리조의 특징을 살려 가락을 창작한다. - 반복되는 가사는 반복되는 가락이나 리듬을 사용한다. - 시작과 끝부분은 ‘미’나 ‘라’음을 사용한다. - ‘레→도→라 ’혹은 ‘라→솔→미’의 하행하는 가락을 사용한다.

<출처: 와이비엠출판사 중학교 교과서>

7. 창작한 가사와 가락 발표하기 ∙ 장구 반주에 맞추어 노래를 부르며 발표한다. ∙ 친구들이 만든 가락을 듣고 제시된 기준에 따라 평가해 본다. 내용 메나리조의 구성음과 리듬 꼴을 바르게 사

평가

잘한 점

상

중

하

가사와 가락이 잘 어울리는가?

상

중

하

가락을 창의적으로 만들었는가?

상

중

하

용하였는가?

아쉬운 점

⦿ 평가관점 1. 긴∙자진형식에 대해 설명할 수 있는가? 2. 한배에 따른 장단의 변화를 살려 노래 부르는가? 3. 메나리조의 특징을 살려 창작하는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜223

중등(통합)

A형

1~2차시

시조 ‘청산리 벽계수야’

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 시조는 우리나라 고유의 정형시인 시조 시를 노랫말로 하는, 초장․중장․종장의 3장 형식의 노래이다. 장구 등의 간단한 악기 반주 또는 무릎장단에 맞추어 부르는데, 옛 선비들은 시조 가락 위에 자신이 지은 시를 얹어 부름으로써 시 짓기의 기량을 겨루며 풍류를 즐겼다.

⦿ 참고 자료 l 시조의 장단

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

224｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 시조의 음악적 특징을 이해하여 감상할 수 있다. 2. 시김새를 살려 초장을 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 노랫말 이해하기 ∙ 제재곡의 노랫말을 함께 읽어본다. 청산리 벽계수야 수이 감을 자랑마라 일도 창해하면 다시 오기 어려우니 명월이 만공산하니 쉬어 간들 어떠리 ∙ 가사 내용을 알아본다. 푸른 산에 흐르는 맑은 시냇물아, 빨리 흘러가는 것을 자랑하지 말아라. 한번 넓은 바다에 이르면 다시 돌아오기 어려우니 밝은 달빛이 빈산에 가득 비치고 있으니 잠시 쉬어 간들 어떠하겠는가? ∙ 노랫말이 그리는 곡의 분위기를 파악하고 느낌을 나누어 본다. ∙ 노랫말을 여러 방법으로 다시 읽어본다. - 한 음보씩 읽기, 한 구씩 읽기, 한 행씩 읽기, 뜻있는 단어에 강세를 두어 읽기, 박에 맞추 어 노랫말 읽기 등의 방법으로 읽어본다. ** 이 부분은 어단성장의 발음법과 관련이 있다. 어단성장이란 ‘말은 짧게 하고 소리는 길게 한다.’는 의미로 뜻이 나타나는 자음은 빨리 붙여 말의 의미를 드러날 수 있게 하고, 뜻과 상관없는 모음은 음악의 흐름을 위해 길게 뻗 어내는 것을 말한다. 즉, 노래 할 때에는 말의 두 음절, 내지는 세 음절을 짧게 붙여 발음한 뒤 모음으로서 그 소 리의 여음을 길게 늘여 부르는 것이다. 따라서 뜻 있는 단어에 강세를 두어 읽는 것 자체가 노래의 장단을 구현하 는 내

용이 된다.

2. 단전호흡 익히기 ∙ 단전호흡을 연습한다. - 배꼽 아래 3~5cm 되는 곳에 양손을 모아 얹고 정신을 집중한다. - 처음 ‘하나’에 코로 깊게 숨을 들이마시고, ‘둘’에 숨을 천천히 내쉰다. - ‘하나’에 숨을 들이마시고, 잠시 멈추어 아랫배와 허리 주위 및 엉덩이 부분이 팽창되는 것을 느껴본다. - 숨을 내쉴 때 ‘쓰~’, ‘푸~’, ‘트~ ’등의 발음을 실어 내보내면서 호흡에 집중하고, 고르게 구현되는 소리의 모양을 느껴본다. ∙ 소리 내는 법을 익힌다. - 호흡을 길게 하며 교사가 지시하는 소리선을 따라 소리 내는 연습을 한다. - 겉소리(육성)와 속소리(가성)를 구별하여 소리 내는 연습을 한다. - 겉소리는 배 속에서 힘 있게 울려나오는 소리로 가슴이나 입안에서 넓게 울려나온다. 속소리는 머리 뒤쪽을 타고 올라 띄우듯이 표현하는 것으로 크지 않고 가는 소리이다. 3. 시조의 장단 익히기

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜225

∙ 무릎장단의 기호 익히고 장단보를 보며 5박과 8박의 무릎장단을 친다. - 무릎장단에서의 손동작은 가창을 위해 정확한 박을 짚어주고 음악의 흐름을 타게 하는 기능을 지니므로 장구 채편의 세세한 주법 ‘덕’,‘기덕’,‘더러러러’ 등의 세밀한 주법을 하 지 않고 그냥 ‘덕’ 하나로 표현한다. 또한 공박(空拍)에서 장구 보와 달리 ‘사잇박’이라 하여 왼손 엄지손가락으로 정확히 짚어(㉦기호) 음악의 흐름이 흐트러지지 않도록 한다. ** 무릎장단을 익힐 때에는 단순히 동작만 익히는 것이 아니라 팔의 움직이는 속도를 조

절하여 몸으로 호

흡을 느낄 수 있도록 부드럽게 취할 수 있도록 지도하는 것이 중요하다.

∙ 장구 장단으로 연주하여 본다. - 궁편에서는 궁굴채를 사용하지 않고 손바닥으로 직접 치며, 채편에서 복판을 치지 않고 변죽을 친다. - 오디오나 동영상을 보며 연주곡에 맞춰 장구 장단을 쳐보는 연습을 한다. 4. 제재곡 익히기 ∙ 가락선 악보를 보며 초장을 감상한다.

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

∙ 몇 개의 음이 나오는가? (黃, 仲, 林 3개의 음이 나온다.) - 시조는 黃, 仲, 林 3음 음계로 구성되어 있다. 226｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

∙ 율명을 음고 없이 시가에 맞게 읽어본다. ∙ 율명으로 시김새 없이 노래 부른다. ∙ 가사로 시김새 없이 노래 부른다. 5. 시김새를 익히고 가락선 악보를 보며 초장 부르기 ∙ 시김새 표현을 익힌다. - 평성 소리내기를 연습한다.

- 요성 소리내기를 연습한다.

- 끊어서 소리내기를 연습한다.

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

∙ 시김새를 넣어 부분적으로 가락을 익힌다. ∙ 무릎장단을 치며 초장을 불러본다. - 선비들의 멋스런 풍류를 생각하며 여유로운 마음과 의젓한 자세로 시조창다운 맛을 살려 노래 불러 본다. 6. 모둠별로 발표하기 ∙ 모둠별로 친구들 앞에서 발표한다. ∙ 감상하는 친구들은 무릎장단으로 장단을 치면서 듣는다. ∙ 다른 모둠의 발표의 좋은 점을 찾아 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 시조의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 시김새를 살려 초장을 노래 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜227

중등(통합)

1~2차시

A형

가곡 ‘초수대엽’

<출처: ㈜미래엔 컬처그룹 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘초수대엽’은 전통 성악곡인 가곡 중 하나로, 전체 중 첫 번째 곡이기 때문에 ‘초수대엽’이 라고 불린다. 여창 가곡에는 없고 남창으로만 있으며, ‘우조초수대엽’과 ‘계면초수대엽’이 있 다.

⦿ 참고 자료 l 가곡이란? 가곡은 시조시를 관현악 반주에 맞추어 노래하는 성악곡으로 ‘만년장환지곡’이라고도 한다. 장단에 따라 16박과 10박으로 나누고, 노래 부르는 사람의 성별에 따라 남창, 여창 그리고 남자와 여자와 함께 부르는 남녀창으로 나눈다. 5장으로 이루어져 있으며 대여음(전주)과 중 여음(간주)가 있다. l 가곡의 반주 악기 가야금, 해금, 대금, 세피리, 장구, 거문고 l 가곡의 16박 장단

228｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 가곡의 음악적 특징에 대해 이해하여 감상할 수 있다. 2. 가곡의 초장을 듣고 따라 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 조선 시대의 음악에 대해 생각 나누기 ∙ 학생들이 즐겨 듣는 대중음악 중 템포가 빠른 곡과 전문가가 부르는 가곡을 비교하여 감상하고 느낌을 말해본다. - 두 악곡의 다른 점에 대해 이야기 나누고, 조선 시대에는 왜 느린 곡을 더 좋아했을 지 에 대한 생각을 발표한다. 2. 가곡 이해하기 ∙ 가곡의 특징에 대해 알아본다. - 시조시를 가사로 하는 성악곡으로 전문가가 노래하는 곡이다. - 성별에 따라 남창, 여창 그리고 함께 부르는 남녀창이 있다. - 10박과 16박이 있으며 관현악 반주에 맞추어 연주한다. 3. 노랫말 이해하기 ∙ 제재곡의 노랫말을 함께 읽어본다. 동창이 밝았느냐 노고지리 우지진다 소 치는 아이는 상기 아니 일었느냐 재 너머 사래 긴 밭을 언제 갈려 하느니 ∙ 모르는 용어를 찾아 뜻을 알아보고 풀이해본다. 아침이 되어 동쪽 창이 밝았느냐. 종달새가 운다. 소 몰고 갈 아이는 아직 안 일어났느냐. 고개 넘어 골 깊은 밭을 언제 갈 것이냐. ∙ 노랫말이 그리는 곡의 분위기를 파악하고 느낌을 나누어 본다. - 전기가 없는 옛날에는 날이 밝으면 때에 맞추어 농사일이나 밭일을 시작해야 했는데 늦은 잠을 자는 아이의 게으른 생활태도를 경계하는 내용으로 되어 있다. 떠오르는 아침 햇살과 하 늘 높이 지저귀는 종달새 소리, 부지런하게 아침을 맞는 평화로운 농촌 풍경을 그릴 수 있다. ∙ 노랫말을 여러 방법으로 다시 읽어본다. - 한 음보씩 읽기, 한 구씩 읽기, 한 행씩 읽기, 뜻있는 단어에 강세를 두어 읽기, 박에 맞 춰 노랫말 읽기 등의 방법을 통해 가사를 음미하며 운율감 있게 읽어본다. 4. 가곡 장단 이해하기 ∙ 16박 장단을 무릎장단으로 익힌다.

∙ 장구 장단으로 연주하여 본다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜229

- 궁편에서는 궁굴채를 사용하지 않고 손바닥으로 직접 치며, 채편에서 복판을 치지 않고 변 죽을 친다. - 오디오나 동영상을 보며 연주곡에 맞춰 장구 장단을 쳐보는 연습을 한다. 5. 제재곡 익히기

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

∙ 가락선 악보를 보며 초장을 감상한다. ∙ 율명을 음고 없이 시가에 맞게 읽어본다. ∙ 율명으로 시김새 없이 노래 부른다. ∙ 가사로 시김새 없이 노래 부른다. 6. 시김새를 익히고 가락선 악보를 보며 초장 부르기

230｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

∙ 가곡의 발성과 발음에 유의하여 초장을 듣고 따라 부른다. - 모음을 풀어서 자연스럽게 발음해 본다. - 시김새를 제외하고 초장을 듣고 따라 부르며 가락을 익힌다. - 시김새의 종류를 파악하고 부분적으로 연습한다. 요성(搖聲) 퇴성(退聲)

한 박 이상의 긴 음을 흔들어주는 시김새이다.(종류 : 치키는 요성, 굵은 요성, 잔잔한 요성 등) 고음에서 저음으로 하행할 때 음의 뒤를 흘러내리는 시김새이다. 한 박 이내의 짧은 음을 강하게 굴러 주는 시김새로, 주로 하행한 음이 다

전성(轉聲)

시 상행할 때 음을 탄력 있게 만들어 상행할 수 있는 힘을 가지게 해 주 는 역할을 한다.

추성(推聲)

두 음 사이에서 음을 높은 소리로 밀어 올린 후 연결하여 그 다음 음으로 진행하는 시김새로, 주로 저음에서 고음으로 상행할 때 사용한다.

- 시김새를 넣어 초장 전체를 부른다. ∙ 시김새를 넣어 부분적으로 가락을 익힌다. ∙ 무릎장단을 치며 초장을 불러본다. - 선비들의 멋스런 풍류를 생각하며 여유로운 마음과 의젓한 자세로 노래 불러 본다. 7. 시조와 가곡 비교하기 ∙ 같은 가사를 지닌 성악곡 시조 ‘동창이’와 비교 감상한다. - 다른 점은 무엇인가? (가사가 들린다. 반주 악기가 다르다 등) <시조와 가곡 비교> 시조 형식

3장 형식(초장, 중장, 종장)

장단

5박과 8박 혼합

음계

3음 음계

반주

간단한 편성 또는 장구 반주

가사

가곡 5장형식 (대여음-1장-2장-3장-중여음-4장-5장) 16박 또는 10박 사용 5음 음계의 평조 3음 음계의 계면조 소규모의 관현악 반주 시조

⦿ 평가관점 1. 가곡의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 시김새를 살려 초장을 부를 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜231

중등(통합)

1차시

C형

판소리 l 판소리의 발생 판소리는 한 사람의 소리꾼이 고수의 북장단에 맞추어 소리와 아니리와 발림으로 긴 이야 기를 엮어가는 우리나라 고유의 전통 음악극이다. 판소리라는 말은 ‘여러 놀이가 벌어진 자 리’ 또는 ‘사람들이 모인자리’라는 뜻의 ‘판’이라는 말과 노래를 뜻하는 ‘소리’라는 말이 합쳐 져 이루어진 말이다. 판소리는 영조 때(18세기 경) 발생한 것으로 추정되며, 설화와 구전 가 요에 바탕을 두었으며 서민 의식을 대변하는 예술로 성장하였다. 2003년 유네스코 ‘인류 구 전 및 무형 유산 걸작’으로 선정되었다. l 판소리의 변화 유진한의 ‘만화집’에 춘향가 한 곡이 실림→ 송만재의 ‘관우희’에 12곡이 실림→ 신재효가 6곡으로 정리→ 현재 5곡으로 전함.(춘향가, 흥부가, 수궁가, 심청가, 적벽가) l 판소리의 구성요소 구성요소 소리 아니리 발림 추임새

뜻 소리꾼이 부르는 노래, 노래로 상황을 전개함. 소리꾼이 소리와 소리 사이에 말로 이야기를 전개하는 부분으로, 대화체에 가까우며 설명을 하듯 재미있게 엮어 나가는 것. 소리꾼이 소리 도중에 하는 표정이나 몸짓. 소리하는 도중에 흥을 돋우기 위해 고수나 관중이 ‘으이’, ‘좋다’, ‘얼씨구’, ‘그렇지!’ 등의 감탄사를 하는 것.

l 판소리의 장단에 따른 대목 장단 진양조

중모리

중중 모리

특징

추천곡

판소리 중 가장 느린 빠르기로 슬프

<심청가> 중 ‘범피중류’

고 애절한 대목에 많이 사용됨.

심청이가 공양미 삼백 석에 팔려 나가는 내용

서술적이거나 서정적인 대목에 많이

<춘향가> 중 ‘쑥대머리’

사용됨.

춘향이 옥에 갇혀 이도령을 그리워하는 내용

흥겨운 대목에 많이 사용되나 때로는

<흥부가> 중 ‘화초장’

몸부림치며 통곡하는 장면에서도 사

놀부가 흥부에게 화초장을 얻어 가며 화초장 이

용됨.

름을 기억하기 위해 노래하는 장면

자진

한 내용을 길게 나열하거나 극적이고

모리

긴박한 대목의 묘사에 많이 사용됨.

<수궁가> 중 토끼 잡아들이는 대목 용궁에 도착한 토끼가 좌우 나졸들에게 잡히는 극적인 내용

232｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 판소리의 특징을 이해하며 감상할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 판소리에 사용되는 장단을 이해하며 감상할 수 있다. 3. 판소리의 가치에 대해 이야기 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 판소리의 특징에 대해 이해하며 감상하기 ∙ 판소리를 감상하며, 판소리에 대해 알고 있는 것을 이야기해 본다. - 판소리란 무엇인가? 판소리를 공연장에서 관람한 경험이 있는가? ∙ 판소리의 유래와 역사에 대해 알아본다. ∙ 판소리의 연주형태에 대해 이야기해 본다. - 판소리에서 소리하는 사람을 무엇이라 하는가? (소리꾼) - 소리꾼이 소리를 할 때 북으로 반주를 하는 사람을 무엇이라 하는가? (고수) ∙ 판소리의 구성요소에 대해 알아본다. ∙ 판소리를 감상하며, 추임새를 넣어본다. 2. 판소리에 사용되는 장단을 알아보고, 각 장단이 사용된 대목을 감상하기 ∙ 판소리에 사용되는 장단에 대해 이야기해 본다. - 판소리에는 어떤 장단들이 사용되는가? 또한 빠르기는 어떠한가? (진양조, 중모리, 중중모 리, 자진모리, 휘모리, 엇모리, 엇중모리) ∙ 각 장단의 특징에 대해 이해하며, 각 장단이 사용된 대목을 감상한다. - 장단의 변화에 따라 판소리의 분위기와 느낌이 어떻게 달라지는가? ∙ 감상에 따른 느낌을 적고, 친구들과 나누어 본다. 3. 모둠별로 판소리의 가치 대해 토의해 보기 ∙ PMI기법을 사용하여 판소리의 가치에 대해 생각해 보고, 판소리를 더욱 발전시킬 수 있는 방법에 대해 모둠별로 토의하고 발표한다. - P(Plus): 좋은 점/M(Minus): 좋지 않은 점/ I(Interesting): 좋은 점과 좋지 않은 점에 대한 토의를 통해 새롭게 발견한 것. - 모둠별로 전지를 준비하여 판소리에 대해 좋은 점, 좋지 않은 점을 적어보고, 두 가지 측면 을 종합하여 판소리를 발전시킬 수 있는 새로운 방안에 대해 생각해 본다. ** 판소리를 K-pop과 연결시켜 세계문화에 알리는 방법 등 다양한 아이디어가 나올 수 있도록 교사가 발문을 통 해 예시를 제공한다.

4. 창작 판소리 감상하기 ∙ 다양한 형태로 제작된 창작 판소리를 감상한 후, 기존의 판소리와 다른 점에 대해 생각해 본다.(창작판소리 <닭들의 꿈 날다>, <판소리, 애플그린을 먹다>, <재미네골> 등)

⦿ 평가관점 1. 판소리의 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 장단의 변화에 따른 판소리의 분위기와 느낌에 대해 설명할 수 있는가? 3. 판소리의 가치와 발전방안에 대해 자신의 생각을 발표할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜233

중등(통합)

1~3차시

A형

판소리 <춘향가> 중 ‘자진사랑가’ 그때여 춘향과 이도령이 사랑가로 노니난디

노혜정 채보

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 판소리 <춘향가> 중 ‘사랑가’는 춘향과 이몽룡이 서로 업고 놀며 사랑을 나누는 대목이다. 서로의 마음을 묻고 답하며 확인하는 내용으로 이루어져 있다.

⦿ 참고 자료 - 아매도: ‘아무래도’의 전라도 사투리 - 웃봉지 떼뜨리고: 윗부분을 떼어 내고 - 강릉백청: 강릉에서 나는 질 좋은 꿀 - 반간진수: 반쯤되는 진국 - 당동지 지루지 허니: 짤막몽땅하며 길쭉하게 생긴 - 외가지 단참외: 한 가지에 하나 달린 맛있는 참외 - 귤병 사탕의 혜화당: 귤을 사탕이나 꿀에 절여 만든 엿

234｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 판소리의 창법 및 시김새를 살려 노래할 수 있다. 2. 판소리의 창법 및 시김새를 가락선보로 창의적으로 표현할 수 있다.

⦿ 학습목표

3. 중중모리 장단에 맞춰 노래할 수 있다. 4. 판소리와 창극의 특징을 비교하여 설명할 수 있다. 5. 음악과 관련된 직업에 대해 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 판소리 <춘향가>의 줄거리 및 ‘사랑가’의 가사 이해하기 ∙ 춘향가의 줄거리에 대해 알고 있는 것을 발표해 본다. ∙ 춘향가 중 ‘사랑가’를 감상하며 사랑가의 내용을 이해한다. - ‘사랑가’는 어떤 내용인가? ∙ ‘사랑가’의 가사를 큰소리로 읽어보고 뜻을 해석해 본다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? - 가사에 사용되는 의성어와 의태어는 무엇인가? (둥글둥글 수박, 따르르르르-, 움푹 떠) 2. 판소리의 창법 및 시김새를 살려 노래 부르기 ∙ 손 기호를 사용하여 판소리 창법을 익힌다. ∙ 교사의 범창을 한 소절씩 듣고 가락선을 손으로 그리며 판소리의 창법 및 시김새를 살려 노 래 부른다. - 어려운 소절은 어느 곳인가? ∙ 노래하기 어려운 소절은 반복해서 연습하며 노래를 충분히 익힌다. 3. 판소리의 창법 및 시김새를 가락선보로 표현하기

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

∙ 가락선보에 대한 예시를 살펴본다. ∙ 교사의 범창을 한 소절씩 듣고 가락선보를 만들어 본다. ∙ 자신이 만든 가락선보를 보며 교사의 지도에 따라 시김새를 살려 노래해 본다. ∙ 자신이 만든 가락선보를 친구들에게 소개하고, 친구들이 만든 가락선보와 자신이 만든 가락 선보를 비교해서 살펴본다. ** 2,3번 활동이 함께 이루어져도 좋다. 이러한 경우는 교사가 한 소절씩 범창을 하면 그것을 듣고 가락선보를 그 린 후, 자신이 그린 가락선보를 보고 노래한다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜235

4. 중중모리 장단을 치며 노래하기 ∙ 소리북의 구조와 연주법에 대해 익힌다. ∙ 교사의 시범연주를 들으며 중중모리장단을 익힌다. ∙ 손장단으로 중중모리장단을 익힌다. ∙ 손장단으로 중중모리장단의 변형 장단을 익힌다. - 가사의 말붙임새에 따라 변형 장단을 쳐야 하는 부분은 어느 곳인가? 악보에 표시해보자. (사랑사랑사랑 내사랑이야/ 이-이-이-내사랑이로다/ 둥글둥글수박 웃봉지 떼뜨리고/ 씰랑발 라 버리고 붉은점 움푹 떠/ 당동지 지루지허니 ) ∙ 가사의 말붙임새에 맞춰 중중모리장단(기본, 변형장단)을 알맞게 치며 노래해본다. ** 몇 몇 학생은 북으로 반주를 하도록 하고, 나머지 학생은 손장단을 치며 노래하도록 한다. 학교에 소리북이 없 는 경우는 사물북을 사용해서 반주를 해도 좋다.

5. 판소리와 창극을 비교하며 감상하기 ∙ 창극의 특징을 이해하며 창극 ‘춘향가’ 중 자진사랑가 대목을 감상한다. ∙ 창극의 역사와 유래에 대해 알아본다. ∙ 창극과 판소리의 특징을 비교해 본다. - 창극과 판소리의 공통점과 차이점은 무엇인가? 구분 배우의

판소리 소리꾼 한 명이 여러 배역을

수 연기

담당함 간단한 몸짓(발림)

무대장치

무대 장치 없음

반주

북

창극 여러 명이 각각 배역을 맡음 극적인 연기 주제에 어울리는 무대 장치와 각 배역에 맞는 의상을 착용함 국악 관현악

6. 창작 창극 감상하며 진로탐색하기 ∙ 창작 창극 ‘과자이야기’를 감상하며 감상문을 작성하고 발표한다. ∙ 모둠별로 음악극과 관련된 직업에 대해 토의하고 발표해 본다. - 창극과 같은 음악극을 만들 때 필요한 작업과 이와 관련된 직업에는 무엇이 있는가? (작곡 가, 연주가, 대본작가, 음악 엔지니어, 무대연출가, 무대의상 디자이너, 안무가, 음악기자, 평론 가 등)

⦿ 평가관점 1. 판소리의 창법 및 시김새를 살려 노래할 수 있는가? 2. 판소리의 창법 및 시김새를 가락선보로 창의적으로 표현할 수 있는가? 3 중중모리 장단에 맞춰 노래할 수 있는가? 4. 판소리와 창극의 특징을 비교하여 설명할 수 있는가? 5. 음악과 관련된 직업에 대해 발표할 수 있는가?

236｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 참고 자료 l 소리북의 구음과 연주법

<출처: 태성출판사 중학교 지도서>

l 중중모리장단의 기본 장단

<출처: 박영사출판사 중학교 지도서>

l 중중모리 변형장단

<출처: 박영사출판사 중학교 지도서>

l 창극 창을 기본으로 하는 음악극이다. 20세기 초 판소리가 변해서 만들어진 형식이다. 고수 1인 을 동반하여 소리꾼 혼자서 부르던 판소리는 20세기 초에 남창과 여창으로 나누어졌고, 이 어서 도창의 주도하에 각각의 배역을 나누어서 부르는 대화창으로 발전했으며, 마침내 각 배역을 맡아 사실적인 연기를 동반하는 창극에 이르렀다. 판소리에서 창극으로 전환하게 된 내적인 계기로는 판소리 본래의 극적인 성격과 발림을 들 수 있고, 외적인 계기로는 근대적 극장인 원각사의 설립과 당시 서울에 들어와 있던 청나라 창희의 영향을 들 수 있다. 창극 의 종류로는 판소리의 가락과 사설을 그대로 살려서 부르는 ‘판소리계 창극’과 새로 대본을 만들어 판소리 가락에 얹어 부르는 ‘창작 창극’있다. 판소리계 창극에는 ‘(창극) 홍보가’, ‘(창극)춘향가’,‘(창극)적벽가’등이 있으며 창작 창극에는 ‘햇님달님’, ‘만리장성’ 등이 있다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜237

중등(통합)

1~3차시

B형

창극 만들기 ⦿ 참고 자료 l

창극 만들기 학습지 창극 만들기

(

)학년(

)반( )번호 이름(

)

1. 주제 및 이야기 선정하기 2. 대본 구성하기 및 ‘자진 사랑가’ 가사 바꾸기 3. 창극에 필요한 음향 및 효과음 선정하기 이름

역할

4. 역할 나누기

5. 연습일지 *창극에 필요한 준비물 l 자기평가 및 상호평가표 내용

평가

연주의 완성도가 우수하였는가?

J K L J K L J K L

창작의 아이디어가 뛰어났는가? 진지한 자세로 협동을 잘 하였는가?

잘한 점

아쉬운 점

l 창극 만들기 활동에 대한 소감문 작성지 창극 만들기 소감문 작성

(

)학년(

1. 창극 만들기 활동을 하면서 느낀 점은? 2. 우리 음악 문화의 가치에 대해 적어보자. 3. SNS에 올려서 우리 음악의 가치를 친구 들에게 알렸어요! (화면 갈무리해서 붙이기)

238｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

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1. 춘향가 중 ‘자진사랑가’를 각색하여 모둠별 음악극을 만들어 발표할 수

⦿ 학습목표

있다. 2. 제시된 평가기준에 따라 모둠별 발표를 평가할 수 있다. 3. 우리 음악 문화의 가치에 대해 이야기 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 모둠별로 춘향가 중 ‘자진사랑가’를 각색하여 창극 만들기 ∙ 모둠별로 음악극의 주제를 선정하고, 이야기를 만든다. ∙ ‘자진사랑가’의 가락을 활용하여 가사, 연기 등 앞뒤에 연결될 수 있는 대본을 만든다. ∙ 창극에 필요한 반주악기, 음향, 효과음 등을 선정한다. ∙ 주인공, 해설자, 효과음, 무대배경, 소품 담당 등 모둠의 인원에 맞추어 역할을 분담한다. 2. 창극 연습 및 리허설하기 ∙ 모둠별로 맡은 역할에 충실하게 창극 연습을 한다. ∙ 연습일지를 작성하며 부족한 부분이나 개선할 점 등을 적어본다. ∙ 의상 및 소품을 갖춘 창극 리허설을 하며 부족한 부분을 점검하고 보완한다. 3. 창극 발표 및 평가하기 ∙ 모둠별로 완성한 창극을 발표한다. ∙ 적절한 곳에 추임새(얼씨구, 좋다, 잘한다 등)을 넣으며 진지한 자세로 친구들의 발표를 감 상한다. ∙ 발표 후 제시된 기준에 맞추어 자기평가와 상호평가를 한다. **이 때 교사는 발표를 스마트폰이나 캠코더로 촬영하여 학교 홈페이지에 올린 후, 학생들이 동영상을 다운받아 사용할 수 있도록 한다.

4. SNS에 창극 발표 영상과 소감문을 올려 우리 음악 문화의 가치 알리기 ∙ 창극을 만들어 발표한 소감문을 작성한다. ∙ 자신이 속한 모둠의 창극 발표 영상과 수업시간에 작성한 소감문을 자신의 SNS에 올림으로 써 우리 문화의 가치를 친구들에게 알리도록 한다. ** SNS에 올린 것을 캡처하여 교실에 전시하거나, 음악 수업 자료로 모으도록 한다.

⦿ 평가관점 1. 춘향가 중 ‘자진사랑가’를 각색하여 모둠별 음악극을 창의적으로 만들어 발표하는가? 2. 제시된 평가기준에 따라 모둠별 발표를 평가할 수 있는가? 3. 우리 음악 문화의 가치에 대해 이야기 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜239

중등(통합)

1~2차시

A형

늴리리야 無

늴

汰

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淋

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汰

었

淋

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汰汰

던 낭

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林

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無

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汰

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淋

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淋

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汰

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汰汰

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늴 리 리

굿 거 리 장

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△

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淋㳞

라

仲

야

△

仲

△

다

㳞

야

단

淋㳞

⦿ 참고 자료 l 단소의 구조와 명칭

l 단소 독주곡 ‘청성곡’ 단소의 청아한 음색과 가락의 아름다움을 느낄 수 있는 곡으로 장구 반주는 하지 않는다.

240｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 바른 자세와 주법으로 단소의 기본음을 소리 낼 수 있다. 2. 정간보를 보고 단소로 ‘늴리리야’를 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 단소 연주 감상하기 ∙ 단소독주곡 ‘청성곡’을 감상하며 음색의 느낌과 특징에 대해 이야기 해본다. 2. 악기의 구조 및 명칭 익히기 ∙ 단소를 관찰하여 학습지에 그려봄으로써 악기의 구조와 명칭을 파악해 본다. 3. 바른 자세 및 복식호흡 익히기 ∙ 허리를 펴고 앉아 얼굴은 정면을 향해 보고 아랫입술과 윗입술을 살며시 다문다. ∙ 복식호흡을 익힌다. - 왼손을 배꼽 아래 배에 대고 손바닥으로 아랫배를 감싸고, 그 위에 오른손을 펴서 배꼽 위 의 배에 댄다. - 코로 천천히 숨을 들여 마셔 아랫배가 나오도록 하고, 입으로 천천히 숨을 내쉰다. - 오른 손을 입술 20cm 앞쪽에 두고 시원하고 힘이 있는 입김이 나오는지 확인한다. 4. 단소 운지법 익히기 ∙ 교사의 손가락 위치 설명에 따라 단소를 잡는다. ∙ 지공을 다 떼어도 단소를 안정되게 잡을 수 있도록 연습한다. ∙ 율명에 따른 운지법을 익혀본다. - 단소 기본음의 운지에 따라 손가락을 움직인다. 5. 단소 기본음 소리내기 ∙ 단소의 소리를 낸다. - 단소의 취구가 윗입술과 맞닿는 아랫입술의 위치에 놓이도록 하고 입술 중앙에 오도록 악기를 댄다. - 악기의 음공을 막지 않고 몸과 악기의 각도가 45°가 되도록 한 뒤, 단소의 취구 안과 밖으로 절반씩 들어가도록 조절한다. ∙ 기본음을 소리내본다. - 汰로 안정된 소리를 낼 수 있도록 충분히 연습한 후 潢, 無, 林, 仲 소리를 차례로 낸다. - 지공을 손가락으로 잘 막아야 맑고 정확한 소리가 나므로 주의하여 연습한다. ∙ 연습곡을 연주한다.

<출처: 교학사출판사 중학교 교과서>

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜241

6. 정간보 익히기 ∙ 정간보 읽는 방법을 익힌다. - 정간보는 조선 세종 때에 창안된 한국 고유 악보로서, 우물 정(井)자 모양의 칸에 율명 을 적어 넣은 데에서 유래하였다. 음의 길이와 높이를 나타내는 동양 최초의 유량악보이다.

<출처: 교학사출판사 중학교 교과서>

7. 단소 연습곡으로 아리랑 연주하기

<출처: 비상교육출판사 중학교 교과서>

** 학생들에게 익숙한 아리랑을 통해 정간보를 익히도록 한다.

242｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

8. ‘늴리리야’ 연주하기 ∙ ‘늴리리야’ 연주를 감상하며 악곡을 익힌다. ∙ 교사의 범창에 따라 ‘늴리리야’ 노래를 부른다. ∙ 세마치장단에 맞추어 노래 부른다. - 구음과 무릎장단을 치며 세마치장단을 익힌다. - 무릎장단을 치며 ‘늴리리야’를 부른다. ∙ 정간보를 보고 율명으로 노래한다. - 교사의 범창에 따라 한 각씩 따라 부른다. - 정간보 전체를 율명으로 함께 노래한다. ∙ 부분별로 나누어 연주한다. - 교사의 시범 연주에 따라 한 각씩 나누어 연주한다. - 仲, 林과 㳞, 淋을 구분하여 소리 낸다. - 같은 음이 반복되는 부분은 입김을 내뿜고 있는 상태에서 ‘루’ 소리를 내듯 발음하면서 호흡이 끊어지지 않고 이어서 소리 낼 수 있도록 한다.

∙ 단소의 취구를 오른 쪽 귀에 대고 바람소리를 들으며 운지를 떼어 본다. ** 세미한 바람소리를 통해 운지 연습을 할 수 있다

∙ 전체를 연주한다. 9. 연주 발표하기 ∙ 모둠별로 발표한다. ∙ 단소, 노래, 장단의 역할을 나누어 발표한다. 10. 상호평가 및 자기평가 하기 ∙ 모둠별로 상호 평가한다. ∙ 자신이 잘 안 되는 부분을 적어보고, 어떻게 개선할 수 있을지 스스로 생각해 본다.

⦿ 평가관점 1. 바른 자세와 정확한 주법으로 단소의 기본음을 소리 낼 수 있는가? 2. 정간보를 보고 제재곡을 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜243

중등(통합)

1차시

A형

타령

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘영산회상’ 중 여덟 번째 곡으로, 4장으로 된 악곡이다. 이 곡은 ‘타령’ 1장을 편곡한 것이 다.

⦿ 참고 자료 l ‘타령’ 악보에 음영 처리된 부분의 시김새 표현

244｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 정간보를 보고 ‘타령’을 단소로 연주할 수 있다. 2. 시김새를 살려 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘타령’ 감상하기 ∙ 영상자료를 통해 악곡을 감상한다. ∙ 관현악 편성과 단소 연주의 음색을 비교하며 감상한다. 2. 타령장단 및 악곡 익히기 ∙ 타령장단을 구음과 무릎장단으로 치며 익힌다. ∙ 타령장단을 무릎장단으로 치며 교사의 시범 ‘타령’ 연주를 듣는다. ∙ 교사의 범창에 따라 한 장단씩 율명으로 노래 부른다. 3. ‘타령’ 연주하기 ∙ 기본음을 소리내본다. - 潢으로 안정된 소리를 낼 수 있도록 충분히 연습한 후, 汰, 㳞, 潕, 淋 순으로 소리 낸 다. 다음으로 역취음인 㶂, 㳲 소리가 맑고 곱게 나도록 연습한다. ∙ 부호 및 장식음을 뺀 기본 가락을 연주한다. ∙ 시김새 익히기 - 정간보에 제시된 장식음 및 부호를 익힌다.

- 교사가 들려주는 타령을 듣고 정간보에 요성과 퇴성을 표시해본다. ∙ 정간보를 보고 율명으로 노래한다. - 요성과 퇴성의 표현을 살려 노래 부른다. ∙ 부분별로 나누어 연주한다. ∙ 전체를 연주한다. 4. 장구 장단에 맞추어 연주 발표하기 ∙ 장구 장단에 맞추어 모둠별로 연주한다. ** 모둠 안에서 단소 2~3명, 장구 1명, 율명 노래 1~2명 정도로 나누어 연주할 수 있도록

지도한다.

5. 상호평가 및 자기평가 하기 ∙ 모둠별로 상호 평가한다. ∙ 자기평가를 통해 잘 안 되는 부분을 적어보고, 어떻게 개선할 수 있을지 생각해본다.

⦿ 평가관점 1. 정간보를 보고 연주할 수 있는가? 2. 시김새를 살려 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜245

중등(통합)

A형

1차시

오나라 임세현 작사/작곡

<출처: 박영사출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 드라마 ‘대장금’의 주제가로 비교적 쉬운 가락으로 처음 소금을 시작하는 학생들이 쉽고 즐 겁게 연주할 수 있는 곡이다.

⦿ 참고 자료 소금은 신라 시대의 대표 악기인 삼현삼죽 중 하나이다. 삼현삼죽이란 거문고, 가야금, 향 비파와 대금, 중금, 소금을 말한다. l 소금을 지도할 때 유의할 점 운지법이 같은 두 개의 율명 중에서 높은 음을 소리 낼 때는 입술에 살짝 힘을 주고 바람을 세게 분다. ‚ 처음 소금을 불 때에는 저취가 잘 나지만 점차 林, 南 소리 보다는 淋, 湳의 평취가 더 잘 나게 된다. 저취를 소리 낼 때에는 입술에 힘을 빼고 김을 세게 넣지 않도록 지도 하도록 하며, 평취는 처음부터 소리내기 힘들므로, 무리해서 연습하지 말고 필요할 때마다 천천히 연습시키도록 한다.

246｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 바른 자세와 주법으로 소금의 기본음을 소리 낼 수 있다. 2. 정간보를 보고 ‘오나라’를 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 소금 연주 감상하기 ∙ 한충은의 소금연주곡 ‘모닝’을 감상하며 음색의 느낌과 특징에 대해 이야기 해본다. 2. 악기의 구조 및 복식호흡 익히기 ∙ 소금을 관찰하여 학습지에 그려봄으로써 악기의 구조와 명칭을 파악해 본다. ∙ 복식호흡을 연습한다. - 숨을 들이 쉴 때 어깨와 가슴의 힘을 빼고 복부가 팽창되도록 한다. - 입술을 양쪽으로 가볍게 당긴 상태에서 숨을 들이쉬고 길게 숨을 내쉰다. - 오른 손을 입술 20cm 앞쪽에 두고 시원하고 힘이 있는 입김이 나오는지 확인한다. 3. 바른 자세를 익히고 소리내기 ∙ 바른 자세를 익힌다. - 허리를 곧게 펴고, 고개를 숙이지 않도록 주의하며 시선을 살짝 아래로 본다. ∙ 소금의 소리를 낸다. - 음공을 막지 않은 상태에서 타원형의 취구에 입술을 가볍게 댄 다음, 위아래 입술을 펴 서 아랫입술 한가운데에 취구를 잘 조절하여 맞춘다. - 취구의 2/3 정도를 아랫입술로 덮고, 소리가 잘 나는 위치를 찾아 소리 내어 본다. 4. 소금의 운지법을 익히고 기본음 소리내기 ∙ 율명에 따른 운지법을 익힌다. ∙ 기본음을 소리내본다. - 潢으로 안정된 소리를 낼 수 있도록 충분히 연습한 후, 汰, 㴌 소리를 내고, 다음으로는 南, 林 순으로 소리 낸다. - 지공을 손가락으로 잘 막아야 맑고 정확한 소리가 나므로 주의하여 연습한다. 5. ‘오나라’ 연주하기 ∙ 교사의 범창에 따라 율명으로 한 각씩 따라 부른다. ∙ 정간보 전체를 율명으로 함께 노래한다. ∙ 부분별로 나누어 연주한다. - 南, 林과 湳, 淋을 구별하여 소리 낸다. - 같은 음이 반복되는 부분은 입김을 내뿜고 있는 상태에서 ‘루’ 소리를 내듯 발음하면서 호흡이 끊어지지 않고 이어서 소리 낼 수 있도록 한다. ** 호흡을 짧게 끊으며 연주하는 학생들에게는 한 음을 길게 소리 내는 연습이 먼저 될 수 있도록 개별적으로 지 도한다.

∙ 전체를 연주한다.

⦿ 평가관점 1. 바른 자세 및 호흡으로 소금의 기본음을 소리 낼 수 있는가? 2. 바른 자세와 주법으로 제재곡을 연주하는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜247

중등(통합)

1차시

A형

도라지타령

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘도라지타령’은 ‘아리랑’과 같이 널리 알려진 민요로 세마치장단에 맞춰 노래한다.

⦿ 참고 자료

다양한 3소박의 느낌을 잘 살려 연주할 수 있도록 지도한다.

248｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 정간보를 보고 ‘도라지타령’을 소금으로 연주할 수 있다. 2. 모둠별로 장구 장단에 맞추어 노래하고 소금으로 합주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘도라지타령’ 노래 부르기 ∙ 교사의 범창을 듣는다. ∙ 말붙임새를 살려 가사를 읽는다. ∙ 교사의 범창을 한 소절씩 듣고 따라 부른다. 2. 세마치장단을 치며 노래 부르기 ∙ 세마치장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다. ∙ 세마치장단을 무릎장단으로 치며 도라지타령을 부른다. 3. ‘도라지타령’ 소금으로 연주하기 ∙ 기본음을 소리내본다. - 潢으로 안정된 소리를 낼 수 있도록 충분히 연습한 후, 汰, 㳞 소리를 내고, 다음으로는 無, 林 순으로 소리 낸다. ** 소리가 잘 나지 않는 이유는 손가락으로 지공을 제대로 막지 않았거나, 취구의 위치와 입김이 잘 맞지 않아서 인 경우가 많으므로 학생들이 이를 확인하여 소리 낼 수 있도록 개인적으로 지도한다.

∙ 저취음(仲, 無, 林)과 평취음(㳞, 潕, 淋) 소리를 구별하여 소리 낸다. ** 저취음의 소리를 낼 때에는 입술에 힘을 빼고 김을 약하게 불고, 점차 높은 음을 낼수록 입술에 가볍게 힘을 주고 세게 불도록 한다.

∙ 정간보를 보고 율명으로 노래한다. ∙ 부분별로 나누어 연주한다. - 같은 음이 반복되는 부분은 입김을 내뿜고 있는 상태에서 ‘루’ 소리를 내듯 발음하면서 호 흡이 끊어지지 않고 이어서 소리 낼 수 있도록 한다.

∙ 전체를 연주한다. 4. 장구 장단에 맞추어 연주 발표하기 ∙ 모둠별로 소금과 노래로 나누어 장구 장단에 맞추어 연주한다. 5. 상호평가 및 자기평가 하기 ∙ 모둠별로 상호 평가한다. ∙ 자기평가를 통해 잘 안 되는 부분을 적어보고, 어떻게 개선할 수 있을지 생각해본다.

⦿ 평가관점 1. 정간보를 보고 ‘도라지타령’을 연주할 수 있는가? 2. 장구 장단에 맞추어 소금과 노래를 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜249

중등(통합)

1~2차시

A형

소리 길

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘소리 길’은 영화 ‘서편제’의 삽입곡으로, 소금의 아름다운 음색이 잘 드러난다. 조금 느린 곡으로 흘러내리거나 떠는 음 등의 시김새를 활용하여 학생들이 창의적으로 연주할 수 있는 곡이다.

250｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 정간보를 보고 시김새를 살려 소금을 연주할 수 있다. 2. 중모리장단에 맞추어 ‘소리 길’을 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘소리 길’ 감상하기 ∙ 영화 ‘서편제’의 한 장면을 보며 배경음악으로 쓰인 ‘소리 길’을 감상한다. ∙ 소금의 음색에 대해 이야기 나눈다. 2. 중모리장단 익히기 ∙ 중모리장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다.

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∙ 중모리장단을 무릎장단으로 치며 음고 없이 율명을 읽으며 리듬을 익힌다. 3. ‘소리 길’ 소금으로 연주하기 ∙ 기본음을 소리내본다. - 潢으로 안정된 소리를 낼 수 있도록 충분히 연습한 후, 汰, 㴌, 㳞 순으로 소리를 내고, 다음으로는 湳, 淋 순으로 소리 낸다. ∙ 정간보를 보고 율명으로 노래한다. ∙ 부분별로 나누어 연주한다. ∙ 전체를 연주한다. ∙ 시김새가 어울리는 곳에 표시하며 감상한다. - 교사의 시범 연주를 듣고 시김새 표현이 주는 느낌에 대해 이야기 나눈다. ** 시김새 없이 연주하는 것과 시김새를 사용한 연주를 들려주어 학생들이 자연스럽게 시김새에 대해 관심을 가지 고 표현할 수 있도록 한다. ** 흘러내리거나 떠는 부분은 몸에 힘을 빼고 고개와 입김을 사용하여 자연스럽게 표현할 수 있도록 지도한다.

4. 장구 장단에 맞추어 연주 발표하기 ∙ 모둠별로 장구 장단에 맞추어 소금 연주한다. ∙ 모둠별로 대표 학생 한명의 연주를 발표한다. ** 자기만의 시김새나 빠르기로 창의적으로 연주 할 수 있도록 지도한다.

5. 상호평가 및 자기평가 하기 ∙ 모둠별로 상호 평가한다. ∙ 자기평가를 통해 잘 안 되는 부분을 적어보고, 어떻게 개선할 수 있을지 생각해본다.

⦿ 평가관점 1. 정간보를 보고 연주할 수 있는가? 2. 시김새를 살려 연주할 수 있는가? 3. 중모리장단에 맞추어 연주할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜251

중등(통합)

1~3차시

B형

사물놀이 ‘별달거리’ l 인사굿 (처음과 끝의 인사할 때 치는 장단) 갱

갱

개개

갱

갯

덩

더더

덩

딱

둥

두두

둥

딱

징(인사) l 별달거리

<출처: 태성출판사 중학교 교과서>

252｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 사물놀이와 풍물놀이의 차이에 대해 설명할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 바른 자세와 주법으로 인사굿을 연주할 수 있다. 3. 사물놀이 악기로 별달거리장단을 연주할 수 있다. 4. 별달거리장단의 가사를 창의적으로 바꾸어 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 사물놀이에 대해 이해하며 감상하기 ∙ 사물놀이를 해본 경험이나 사물놀이에 대해 알고 있는 것을 발표해 본다. ** 이 때 사물놀이를 할 수 있는 학생들을 미리 확인해보고, 모둠 구성 시에 참고하도록 한다.

∙ 사물놀이를 감상하며 사물놀이의 특징을 파악한다. - 사물놀이의 구성악기는? (장구, 꽹과리, 징, 북) - 사물놀이의 연주 자세는? (앉아서 연주한다.) - 사물놀이의 빠르기의 변화는? (느린 것에서 시작하여 빠르게 몰아치며 끝난다.: 한배에 따 른 형식) - 사물놀이 중간에 두 개의 꽹과리가 서로 주고받는 것을 무엇이라고 하는가? (짝쇠) ∙ 사물놀이의 유래와 사용되는 악기의 특징에 대해 이해한다. ∙ 풍물놀이를 짧게 감상하며 그 특징을 이해하고, 사물놀이와 차이를 비교해본다. 2. 장구의 연주법(사물 장구)과 자세 익히기 ∙ 사물 장구의 자세를 익힌다. - 채편(오른쪽)의 테를 몸의 중심부에 두고 왼쪽 무릎을 장구의 줄과 줄 사이에 끼워 장구를 고정한다. 오른쪽 발바닥은 채편의 변죽을 받친다. ∙ 궁굴채를 잡는 방법을 익혀 채를 사용하여 북편의 ‘쿵’ 소리를 내 본다. ∙ 궁굴채 사용이 익숙해지면 오른손의 채편을 함께 쳐서 ‘덩’ 소리를 내 본다. ** 직접 시범으로 보임으로써 좋은 소리를 낼 수 있는 요령을 가르치고, 충분한 연습 시간을 주도록 한다. 이 때 교사와 예술강사는 순회하며 개별적 혹은 모둠별로 지도한다. ** 장구가 모자랄 경우는 2-3명 혹은 모둠이 하나의 장구를 돌려가며 사용하도록 한다. 이 때 장구를 치지 않는 학생들은 볼펜 등 긴 막대기를 각 각 열채와 그네채로 활용하여 무릎장단과 구음으로 장구 연주법을 익히도록 지 도한다.

3. 인사굿 연주하기 ∙ 교사의 시범을 듣고 인사굿을 익힌다. ∙ 구음과 무릎장단으로 인사굿을 익힌다. ∙ 교사의 시범을 듣고 장구, 꽹과리, 북, 징을 연주해 본다. ** 사물놀이의 악기가 모자랄 경우 장구의 궁채 혹은 볼펜 등을 활용하여 (꽹과리 채, 북채, 징채) 무릎 혹은 바닥 을 치는 등으로 장단을 익히도록 한다.

∙ 모둠별로 인사굿을 완성해본다. ** 모둠을 구성하여 사물놀이 악기를 고르게 나누어 준 후에 인사굿을 완성할 수 있도록 한다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜253

4. 별달거리장단 연주하기 ∙ 별달거리장단을 연주하는 영상을 감상하며, 별달거리장단을 익힌다. - 별달거리장단을 들어본 적이나 연주해 본 적이 있는가? - 별달거리의 내용은 무엇인가? (풍년에 대한 기원) ∙ 구음과 무릎장단으로 별달거리장단을 익힌다. ** 별달거리장단에는 궁채를 오른쪽(채편)으로 넘겨서 치는 주법이 등장하므로, 무릎장단으로 먼저 넘겨서 치는 동 작 즉 주법을 충분히 익힌 후 장구 연주를 할 수 있도록 한다.

∙ 교사의 시범연주에 따라 별달거리장단을 장구로 쳐본다. ∙ 연주하기 어려운 부분을 충분히 연습한 후 장단을 외우도록 한다. ∙ 별달거리의 가사 부분을 큰 소리로 따라한 후, 빠르게 외칠 수 있도록 연습한다. ∙ 순서에 맞춰서 별달거리장단을 장구로 연주한다. - ①,②를 여러 번 연주한 후 ⓐ⇨①⇨ⓑ⇨①⇨ⓒ⇨①⇨ⓓ 순서로 연주한다. ①,②를 반복 연 주할 때, 점점 빠르게 몰아가도록 한다. ⓓ의 ‘비춰주네’를 외치며 양손을 위로 뻗는다. ∙ 장구로 별달거리장단을 연주하는 것이 익숙해지면, 꽹과리, 북, 징으로 별달거리장단을 연주 하는 법을 익힌다. ** 사물놀이의 악기가 모자랄 경우 장구의 궁채나 열채 혹은 볼펜 등을 활용하여(꽹과리 채, 북채, 징채) 무릎 혹 은 바닥을 치는 등으로 장단을 익히도록 한다.

∙ 모둠별로 역할을 나누어(꽹과리, 장구, 북, 징) 별달거리장단을 완성한다. ** 교사의 지도에 따라 별달거리장단을 익힌 후, 모둠별로 역할을 나누어 별달거리장단을 완성할 수 있도록 충분 한 연습시간을 제공한다.

5. 모둠별로 별달거리장단의 가사 창작하여 발표하기 ∙ ‘꿈과 미래’를 주제로 하여 별달거리 가사를 창작한다. ex)우리들의 일그러진 하나뿐인 in 서울은 수능만점 내신만점 스트레스 쌓이는데 일사천리 sky시대 우리들은 포기 없다 일취월장 발전하는 우리 힘은 revolution! ∙ 창작한 가사를 넣어 별달거리장단을 완성한 후, 모둠별로 연습한다. ∙ 모둠별로 발표한 후 자기평가 및 상호평가를 실시한다. 진지한 자세로 연주하였는가?

J K L

바른 자세와 주법으로 장단의 특징을 살려 정확하게 연주하였는가?

J K L

별달거리장단의 가사를 창의적으로 바꾸었는가?

J K L

⦿ 평가관점 1. 사물놀이와 풍물놀이의 차이에 대해 설명할 수 있는가? 2. 사물놀이 악기로 인사굿과 별달거리장단을 연주할 수 있는가? 3. 별달거리장단의 가사를 창의적으로 바꿀 수 있는가?

254｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 참고 자료 l 사물놀이 사물놀이는 실외에서 연주되던 풍물놀이(농악)를 독립적인 실내악으로 재구성한 기악곡이 다. 1978년 2월 서울 종로구 인사동 공간사랑에서 김덕수, 이광수, 김용배, 최종실을 중심으 로 창단한 것이 사물놀이의 시작이다. 원래 사물은 불교의 일상 의식에서 사용되는 4가시 타악기인 범종, 법고, 운판, 목어를 일컫지만, 현재는 4가지 악기(꽹과리, 장구, 북, 징)를 지 칭하는 용어로 사용된다. l 사물놀이 악기의 특징 및 연주 자세와 연주법 꽹과리

장구

북

징

연주 자세

연주법

오른손(또는 듣는

왼손으로

궁굴채

손)으로 채를 잡

를

북편을

는다. 왼손의 엄

치고, 오른손으로

지손가락은

는

꽹과

리 위로 가고, 나

잡고 열채를

잡고

채편을 친다.

머지 손가락은 안

북채를

잡고 가죽 한복판 을 치고, 다른 한 손은 북통 상단을 잡고 가죽에 손을 리를 조절한다.

한다.

비유

손은

대거나 떼어서 소

에서 울림을 조절 상징 소리

한

징채를 짧게 잡고 징의 한복판을 부 드럽게 밀듯이 친 다. 사물의 가락 을

모두

감싸서

멀리 울려 퍼지게 한다.

별

인간

달

해

번개

비

구름

바람 <출처: 태성출판사 중학교 교과서>

l 사물놀이와 풍물놀이 비교

연주형태

연주시간

사물놀이 실내에서 앉아서 연주하는 앉은반 형태 한 곡당 10-20여 분 정도의 연주 시간

발림, 춤사위

발림, 춤사위 없음

연주악기

꽹과리, 장구, 북, 징

연주인원

4명을 기본으로 5-6명까지

풍물놀이 실외에서 일어서서 연주하는 선반 적게는 1-2시간부터 하루 종일 연 주되는 경우도 있음. 정확히 정해져 있지 않음. 발림, 춤사위 있음 꽹과리, 장구, 북, 징, 태평소, 소고 10-40명 정도

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜255

중등(통합)

1~2차시

B형

종묘제례악 l 종묘제례악 조선의 역대 임금들을 기리기 위해 종묘의 제사에 사용되었던 음악이다. 기악, 노래, 무용 이(악,가,무) 한데 어우러진 종합예술형태이다. 1964년 중요 무형 문화재 제1호로 지정되었 고, 2001년에는 ‘유네스코 인류 구전 및 무형 유산 걸작’으로 선정되었다. 매년 5월 첫째 일 요일 서울 종로 종묘에서 거행된다. 악 (樂) 가 (歌) 무 (舞)

<보태평> <정대업> 역대 임금의 문덕(학문)을 기리는 음악 역대 임금의 무공을 기리는 음악 악장: 보태평과 정대업에 맞추어 부르는 것으로, 임금의 공덕을 찬양하는 한자어로 된 노래 일무: 제례악에 맞추어 추는 춤 문무 무무

l 귀인(종묘제례악 ‘보태평’중에서) 송선형 편곡

가사 황의상제 구민지막 내권오구 내천명덕 인불가실 우서영종

의미 위대하시도다! 상제이시여! 백성이 살 곳을 구하셨도다 이에 구석진 곳을 사랑하시어 이에 밝은 덕을 내리셨네 어진 사람 잃을 수 없다고 하여 서로 그림자처럼 우러러 따르네

가사 기종여시 비아지사 비아지사 유인지귀 유인지귀 탄계홍귀

의미 따르는 사람이 저자와 사적인 이익을 위함이 사적인 이익을 위함이 오직 인으로 돌아가는 오직 인으로 돌아가는 넓은 기반을 처음으로

같지만 아니라네 아니고 것이라네 것으로 여셨도다

<출처: 천재교육출판사 중학교 교과서>

256｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 종묘제례악의 쓰임과 음악적 특징에 대해 설명할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 종묘제례악의 <보태평> 중 ‘귀인’을 노래할 수 있다. 3. 세계문화유산으로 지정된 우리음악의 가치에 대해 토론하고, 홍보 포스터 를 창의적으로 만들 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 종묘제례악의 쓰임과 음악적 특징 이해하며 감상하기 ∙ 우리나라의 제사의식에 대해 이야기 해본다. ∙ 종묘제례 의식과 관련한 영상을 짧게 시청하면서 종묘제례에 대해 이해한다. ∙ 종묘제례악을 감상한 후, 느낀 점과 종묘제례악의 특징에 대해 자유롭게 발표해 본다. ∙ 종묘제례악의 음악적 특징을 이해하며 감상한다. ** 동영상으로 감상한다.

- 종합예술형태: 악(보태평, 정대업)/ 가(악장)/ 무(일무) - 악기편성: 등가, 헌가로 악대가 구성되어 있음. 이는 음악을 통해 천, 지, 인의 조화를 이루 기 위함이다. 등가(천), 헌가(지), 일무(인). 편종, 편경, 방향, 징, 장구, 박, 축, 어, 진고, 절 고, 대금, 당피리, 아쟁, 해금. ** 종묘제례악의 보태평, 정대업의 각각 한 곡을 감상하도록 함으로써 두 악곡의 차이(악장 가사, 악기편성, 일무) 를 비교할 수 있도록 한다.

2. 종묘제례악 <보태평> 중 ‘귀인’ 노래하기 ∙ 한자 가사를 해석한 것을 큰 소리로 읽으며 가사를 이해한다. ∙ 교사의 범창을 듣고 한 소절씩 따라 부른다. ∙ <보태평> 중 ‘귀인’에 맞춰 노래한다. 3. 세계문화유산으로 지정된 우리 음악의 가치에 대해 토의하기 세계무형문화유산이란 유네스코가 소멸 위기에 처한 구전 및 무형 유산을 보존하기 위해 선정한 무형 유산을 뜻한다. 우리나라는 종묘제례악 외에 판소리, 강릉단오제, 처용무, 강강술래, 남사당놀이, 가곡 등이 세계무형문 화유산으로 지정되었다.

∙ 세계무형문화유산에 대해 알고 있는 것을 발표한다. ∙ 모둠별로 세계문화유산으로 지정된 우리 음악에 대해 조사하여 발표한다. ∙ 세계문화유산으로 지정된 우리 음악의 가치에 대해 토의해 본다. 4. 세계문화유산으로 지정된 우리 음악에 대한 홍보 포스터 만들기 ∙ 모둠별로 조사해온 음악문화유산을 홍보하는 포스터를 만들어 학교에 게시한다. ** 종묘제례악의 경우, 종묘제례악이 매년 5월 첫 주 일요일에 열리므로, 4월에 이 활동을 하는 것이 좋으며, 수업 을 위해 홍보 포스터를 만들기 위한 준비를 미리 해오도록 한다.

⦿ 평가관점 1. 종묘제례악의 쓰임과 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 종묘제례악의 <보태평> 중 ‘귀인’을 노래할 수 있는가? 3. 세계문화유산으로 지정된 우리음악의 가치에 대해 토론하고, 홍보 포스터를 창의적으로 만들 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜257

중등(통합)

1차시

A형

영산회상

<출처: 금성출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘영산회상’은 조선시대부터 궁중음악으로 연주되어 왔으며, 한편으로는 민간에서 선비들이 연주해 오던 음악으로 현재까지 전해지고 있다. ‘영산회상’에는 거문고가 중심이 되는 ‘영산 회상’, 향피리가 중심이 되는 ‘삼현 영산회상’, 영산회상을 4도 낮게 조옮김한 ‘평조회상’의 3 가지가 있으며, 보통 ‘영산회상’이라고 하면 거문고가 중심이 되는 ‘거문고 회상’을 말한다. ‘영산회상’은 원래 상영산만 연주하였으나, 그 후 중영산, 세영산, 가락덜이, 삼현 도드리, 하 현도드리, 염불도드리, 타령, 군악 등의 곡이 생기면서 전체가 9곡으로 구성되었다.

⦿ 참고 자료 l 줄풍류 줄풍류라는 이름은 현악기가 중심이 되는 풍류라는 뜻이다. 풍류란 실내에서 연주되는 소 규모 합주를 말하며, 자연의 경치를 즐기어 시(時)나 노래를 읊조리는 것과 같은 음악을 뜻 하기도 한다. l 한배에 따른 형식 ‘한배’는 ‘빠르기’를 뜻하는 국악 용어이다. 국악에서는 보통 느린 곡에서 이어서 연주하는 것을 ‘한배에 따른 형식’이라고 한다. l 춘앵전 순조 때 세자가 어머니의 생신을 경축하기 위해 만든 춤으로, 이른 봄날 나뭇가지에서 노 래하는 꾀꼬리의 자태를 묘사한 춤이다. ‘춘앵’은 ‘봄날의 꾀꼬리’라는 뜻이다. 임금의 만수 무강을 비는 내용이다.

258｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. ‘영산회상’의 음악적 특징을 파악할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 한배에 따른 형식에 대해 이해하며 감상할 수 있다. 3. 춤과 음악이 융합하여 만들어 내는 표현에 대해 발표할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 조선 시대 선비들의 삶에 대해 이야기 나누기 ∙ 조선 시대의 시대상과 관련하여 선비들이 주로 어떤 일을 하였는지, 걸음걸이와 말투, 그들이 연주하였을 악기 등에 대해서 발표한다. - 선비들이 즐겼을 음악은 어떠했을까요? (느릴 것이다, 지루할 것이다 등) 2. ‘영산회상’의 특징 알아보기 ∙ 풍류 음악에 대해 알아보고 ‘영산회상’의 첫 곡인 ‘상영산’의 초장을 감상한다. - 풍류 음악은 옛 선비들이 여가를 즐기기 위해 연주했던 음악이다. ∙ 삼각형을 그리며 박을 짚는 활동을 통해 박의 흐름을 파악해보고 느낌을 발표해 본다. - 감상 후 느낌은 어떠한가? (느리다, 답답하다, 박을 세기 어렵다 등등) - 장구가 매 박 연주되지 않기 때문에 연주자들끼리 서로의 소리를 들으며 호흡을 맞추어 연 주한다. ** 박을 짚는 활동을 할 때에는 한 정간에 한 박을 짚도록 하며, 거문고 독주가 끝난 후부터 시작할 수 있도록 지 도한다.

∙ ‘세영산-군악’을 이어 들으며 빠르기의 변화를 파악해본다. - 악곡에 따른 한배의 변화를 그림으로 그려본다. ∙ 한배에 따른 형식에 알아본다. - 한배란 한 박의 길이, 즉 빠르기를 말한다. 3. ‘영산회상’의 악기편성과 특징 알아보기 ∙ ‘영산회상’에 사용된 국악기를 하나씩 들려주고 맞추는 게임을 한다. ∙ 연주 동영상을 보며 줄풍류의 규모와 사용된 국악기에 대해 알아본다. 4. ‘춘앵전’ 감상하기 ∙ ‘영산회상’에서 파생된 곡 중 한 곡인 ‘평조회상’을 춘앵무와 함께 감상한다. - 음악에 따른 춤 동작의 변화에 유의하여 감상하고 느낀 점을 발표한다. ** ‘춘앵전’의 손동작을 따라하며 감상하도록 하면 음악에 좀 더 집중할 수 있다.

5. 학습 소감 발표하기 ∙ ‘영산회상’을 감상하며 느낀 점을 모둠별로 작성하여 발표한다. ∙ 춤과 음악이 융합하여 만들어 내는 표현과 느낌에 대해 이야기 나눈다.

⦿ 평가관점 1. ‘영산회상’의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 한배에 따른 형식에 대해 설명할 수 있는가? 3. 춤과 음악이 융합하여 만들어 내는 표현에 대해 자신의 생각을 발표할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜259

중등(통합)

1차시

C형

수제천

<출처: 경기도교육청 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 조선 시대 궁중 의식에서 연주되던 악곡 중 하나이다. ‘정읍’또는 ‘빗가락 정읍’이라는 이름 으로도 불리는데 그 이유는 과거 ‘수제천’이 궁중 무용의 반주로 사용되었을 때 백제 가요인 ‘정읍사’를 가사로 한 성악곡이었기 때문이다. 조선 시대에는 왕세자가 절을 하거나 행진을 할 때 가사 없는 기악곡으로 사용되었으며, 현재는 기악 합주곡이나 처용무의 무용반주 음 악으로 쓰인다. 기악 합주로 연주될 때에는 향피리, 대금, 소금, 아쟁, 해금, 좌고, 박, 장구 로 편성하고, 무용 반주로 연주될 때에는 향피리2, 대금1, 해금1, 장구1, 북1의 삼현 육각으 로 편성한다.

⦿ 참고 자료 l 정읍사 현재까지 전하는 유일한 백제가요로, 장사를 갔다가 돌아오지 않는 남편의 안전을 바라는 아내의 간절한 염원이 담긴 노래이다. l 연음형식 연음이란 주요 가락을 연주하는 향피리가 쉴 때 다른 악기들(대금, 해금, 아쟁 등)이 주요 가락을 이어서 연주하는 음악형태를 말한다. l 처용무 신라 헌강왕 때 처용설화에서 비롯된 춤이다. 처용 탈을 쓰고 다섯 명이 춤을 춘다. 처음에 는 한 명이 추는 춤이었으나 후에 다섯 명이 각각 동, 서, 남, 북과 중앙의 방향에서 청․백․ 홍․흑․황색 등 각기 다른 색의 옷을 입고 춤을 추는 것으로 변화하였다.

260｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. ‘수제천’의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있다. 2. 연음 형식에 대해 파악하여 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 조선 시대 궁궐에서 연주되었을 음악에 대해 생각해 보기 ∙ 조선 시대 궁궐에서는 어떤 음악을 연주하였을지 자신의 생각을 발표한다. 2. ‘수제천’의 음악적 특징에 대해 알아보고 감상하기 ∙ ‘수제천’ 초장을 듣고 곡의 분위기와 느낌에 대해 이야기 한다. - 어떤 느낌이 드나요? (차분하다, 화려하다, 따분하다 등) ∙ ‘수제천’의 쓰임에 대해 알아본다. - 궁중의 연희 행사, 임금이나 왕세자가 거동 할 때 연주된다. ∙ ‘수제천’에 사용된 악기에 대해 알아본다. - ‘수제천’ 연주에 어떤 악기가 연주되었는지 발표해본다. (향피리, 대금, 소금, 해금, 좌고, 장구, 아쟁, 박 등 관악기가 중심이 되는 편성) - ‘수제천’ 연주 장면을 보며 자신이 생각했던 악기들과 비교해 보고 각 악기의 역할에 대 해 알아본다. (박-연주의 시작과 끝을 알림, 향피리-선율을 주도, 장구-전체 연주의 박을 결 정) ∙ 집박의 역할에 대해 알아본다. - 연주 장면에서 음악의 처음과 시작이 어떠했는지 발표한다. - 서양음악의 연주 장면과 다른 점에 대해 이야기 나눈다. ∙ 연음형식에 대해 이해하고 감상한다. - 연주 방식에 대해 이야기 나눈다. (메기고받는 형식, 긴∙자진형식 등) - 각 악기들의 선율과 악기의 음색에 주의해서 ‘수제천’ 초장의 일부분을 다시 감상한다. - 주선율을 연주하는 악기는 어떤 것인가? (주선율을 담당하는 것은 큰 음량으로 선율을 주도한다는 것이다. ‘수제천’은 향피리가 주선율을 담당한다.) - ‘수제천’을 감상하며 제시한 악보에 연음 부분을 찾아 색칠해 본다. - 피리가 쉬는 동안 선율을 연주하는 악기는 어떤 악기인가? (대금, 소금, 아쟁, 해금 등) 4. ‘처용무’ 감상하기 ∙ ‘처용무’의 유래에 대해 알아본다. - 처용설화에 대해 듣고 처용의 춤은 어떠했을지 생각해본다. ∙ 음악과 무용의 조화를 생각하며 ‘처용무’를 감상한다. 5. 학습 소감 발표하기 ∙ ‘수제천’을 감상하며 느낀 점을 발표한다.

⦿ 평가관점 1. ‘수제천’의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. 연음형식에 대해 설명할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜261

중등(통합)

B형

1차시

산조 (김죽파류 가야금 산조)

<출처: 교학사출판사 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘산조’는 ‘허튼 가락’이라는 뜻이며 판소리와 시나위의 영향을 받은 기악 독주곡으로 한배가 다른 악장이나 곡들이 결합하여 하나의 악곡을 이루는 한배에 따른 형식의 곡이다. 19세기 후반 김창조 등으로부터 가야금 산조가 가장 먼저 만들어졌다.

⦿ 참고 자료 l 산조의 장단 느린 진양장단에서 시작하여 중모리, 중중모리, 엇모리, 자진모리, 휘모리장단의 순으로 점 차 빠르게 변화하는 특징을 보인다. l 산조의 유파 가락의 구성이나 연주법은 그것을 엮은 사람에 따라 조금씩 차이를 나타내며 자신만의 독 특한 가락을 나타낸다. 그러한 특징은 창시자의 이름을 따서 ‘~류’라고 부른다. l 가야금의 종류 가야금에는 정악을 연주하는 정악 가야금, 민속악을 연주하는 산조 가야금, 창작 국악곡을 연주하는 25현 가야금이 있다. 정악 가야금은 ‘여민락’, ‘천년만세’ 등의 궁중음악을, 산조 가 야금은 민요, 산조, 시나위 등의 민속악을, 25현 가야금은 창작 국악곡을 연주한다.

262｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. ‘산조’의 음악적 특징에 대해 이해하여 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 국악기 음색 파악하기 ∙ 현악기, 관악기, 타악기 소리를 구별하여 본다. - 대금, 해금, 가야금, 장구, 북 소리를 mp3 파일 등을 통해 듣고 어떤 악기인지, 음색의 느 낌은 어떠한지 등에 대해 발표한다. - 연주 동영상을 보며 국악기를 연주방법(현악기, 관악기, 타악기)에 따라 분류한다. 2. 가야금에 대해 알아보기 ∙ 가야금에 대해 알아보고 발표한다. (가야금은 12줄로 된 현악기로 음색이 맑고 우아하며 연 주 기교가 다양하여 정악과 민속악에 두루 사용되는 악기이다. 최근에는 다양한 창작곡의 연주 를 위해 개량 가야금을 사용하기도 한다.) ∙ 가야금의 종류와 연주법에 대해 알아본다. - 정악 가야금, 산조 가야금, 25현 가야금의 연주 장면을 짧게 보면서 가야금의 연주 방법에 대해 발표한다. (왼손은 줄을 흔들거나 누르고, 오른손으로 줄을 뜯거나 밀고 퉁겨서 소리 낸 다. 창작 국악을 연주하는 25현 가야금의 경우에는 양손으로 줄을 뜯는 연주법을 사용하기도 한다.) 3. ‘산조’의 음악적 특징 파악하기 ∙ 기악 독주곡으로 가야금 외에도 거문고, 대금, 해금, 아쟁, 피리 산조 등이 있다. ∙ 진양조, 중모리, 자진모리를 중심으로 느린 장단에서 시작하여 점차 빨라지는 형식이다. - 장단을 비교할 때에는 중모리, 중중모리, 자진모리의 장단을 익혀보도록 한다. <중모리>

╏

<중중모리> <자진모리> ** 교사가 각 장구로 연주할 때 학생들이 북이나 소고 같은 악기나 손뼉 치기 등으로 기본 박

을 짚도록 하여

빠르기의 변화를 느낄 수 있도록 한다.

4. ‘산조’ 감상하기 ∙ 짧은 가야금 산조를 감상하며 빠르기 변화에 대한 느낌을 그림이나 선으로 표현해 본다. ∙ 감상하는 동안 세부적인 부분을 관찰하여 기록해본다. - 가야금의 모양 관찰하고 그리기 (줄의 개수, 안족의 모양 등) - 고수의 연주 방법은? (장구의 채편에서 변죽을 연주한다.)

⦿ 평가관점 1. ‘산조’의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜263

중등(통합)

1차시

B형

시나위

<출처: 음악과생활 중학교 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘시나위’는 무속 음악에서 파생된 기악곡으로, 전라도 지방을 비롯하여 경기도 남부․충청도 서부․경상도 서남부 지방 등에서 굿 노래의 반주나 굿춤의 반주로 연주되는 음악이다. 또한 각 악기가 악보 없이 즉흥적으로 연주하며 서로 조화를 이루는 음악으로 연주자들의 즉흥성 이 많이 요구되는 음악이기도 하다.

⦿ 참고 자료 l 시나위의 편성악기 원래는 삼현 육각의 편성으로 연주하였으나 최근에 와서 가야금, 거문고, 아쟁 등을 추가하 여 연주하기도 한다.

<출처: 음악과 생활 중학교 교과서>

l 시나위의 장단 연주자에 따라 차이가 있지만 굿거리, 자진모리, 엇모리, 동살풀이 등이 사용된다. l 살풀이 남도 무악에서 파생된 것으로‘살을 푼다’ 혹은 ‘액을 푼다’는 의미에서 운명에 타고난 흉살을 미리 피하도록 하는 살풀이 굿 또는 그 음악에 맞추어 굿판에서 무당이 추던 종교적인 의식을 위한 춤에서 유래하였다. 의상은 흰 치마저고리에 흰 비녀와 흰 명주 수건을 사용한다.

264｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. ‘시나위’의 음악적 특징을 이해하여 감상할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. ‘산조’와 ‘시나위’의 음악적 특징을 비교하며 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘시나위’ 음악의 유래 알아보기 ∙ 무속음악 장면과 무대 연주 장면의 ‘시나위’를 각각 감상하고 느낀 점을 나눈다. - 전체적인 느낌, 빠르기 등이 어떠한가에 대해 자유롭게 발표한다. - 무속음악에서 무대 연주 음악으로 ‘시나위’가 변화했음을 파악한다. 2. ‘시나위’의 음악적 특징 알아보기 ∙ ‘시나위’ 연주 형태의 사진을 보여주고 어떤 악기가 등장하는지 발표한다. - 가야금, 거문고, 아쟁, 해금, 대금, 피리, 장구, 징 등 기악합주 편성 ∙ 김홍도의 그림 ‘무동’을 보며 삼현육각 편성 악기에 대해 알아본다. - 피리 2, 대금1, 대금1, 장구, 좌고의 악기 편성이 삼현육각 편성임을 파악한다. - ‘시나위’는 원래 삼현육각 편성이었으나 현재는 가야금이나 거문고도 함께 연주되고 있음을 이해한다. ∙ ‘시나위’ 합주의 연주 방식에 대해 알아본다. - 처음에는 합주로 시작하여 독주→합주→독주→합주 등으로 구성된다. 3. ‘시나위’ 감상하기 ∙ ‘시나위’에서 사용되는 굿거리, 자진모리, 엇모리, 동살풀이 등의 장단을 교사의 시범으로 듣고 구음으로 장단을 익힌다.

∙ ‘시나위’를 감상하며 독주 부분에 사용되는 악기를 순서대로 적어본다. 4. ‘산조’와 ‘시나위’ 비교하기 ∙ 전 차시에 학습한 ‘산조’와 비교되는 점을 발표한다. - ‘산조’는 ‘시나위’의 영향을 받아 생긴 기악 독주곡이다. 산조

장구 반주에 따른 독주 진양장단에서 시작 여러 가지 유파가 있음

시나위

여러 가지 악기들의 즉흥 합주 굿거리장단에서 시작 살풀이춤이 더해지기도 함

5. ‘살풀이’ 감상하기 ∙ 살풀이춤에 대해 알아보고 공연을 감상한다. - ‘살풀이’의 의상, 손동작, 표정 등에 대해 음악과 관련하여 느낀 점을 발표한다.

⦿ 평가관점 1. ‘시나위’의 음악적 특징에 대해 설명할 수 있는가? 2. ‘산조’와 ‘시나위’의 음악적 특징을 비교하여 설명할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜265

중등(통합)

1차시

C형

대취타 중요무형문화재 제46호인 대취타는 ‘불고(관악기) 친다(타악기)’는 뜻으로, 관악기와 타악기 가 중심을 이루고, 유일한 가락 악기인 태평소와 단음의 악기가 웅장한 분위기를 나타낸다. 왕의 행차나 군대행진, 개선 때 연주되었으며 현재는 각종 국가 의식에서 연주된다. l

대취타 연주 순서 및 구음보 만들기 학습지 집사: ‘명금일하 대취타 하랍신다.’ ⇨ 악대: ‘예이’ ‚ 첫째장단: 나각은 연주하지 않고 나발만 연주한다. 박 악기

덩

더

쿵

덩

쿵

덩

따닥 닥

징

덩

더러 러러

ƒ 둘째장단: 나발은 연주하지 않고 나각만 연주한다. 박 악기

덩

더러 러러

„ 둘째장단 이후부터는 둘째장단을 반복해서 연주하는데 단, 나발과 나각은 한 장단씩 교대하여 연주한다. … 집사: ‘헌화금’또는 ‘허라금’

266｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 대취타의 쓰임새, 악기편성 등을 이해하며 대취타를 감상할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 대취타에 사용되는 악기의 음색을 구별하여 구음악보를 만들 수 있다. 3. 자신이 만든 구음악보를 사용하여 구음으로 대취타를 할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 대취타 쓰임새, 악기편성 등을 이해하며 감상하기

∙ ‘정조의 원행을묘정리의궤’ 중 반차도를 통해 대취타의 모습을 확인하고, 대취타의 기능과 쓰임새에 대해 이야기한다. - 청계천에서 이러한 그림을 본 적 있는가? (청계천 벽에 반차도가 재현되어 있음.) - 무엇을 하는 장면인가? 또한 언제 이러한 행렬을 했을까? (왕의 행차) ∙ 대취타의 악기편성과 구성된 악기의 특징에 대해 이해하며 감상한다. - 대취타에 사용되는 악기는 무엇이 있는가? 또한 어떤 종류의 악기인가? (태평소-유일한 가 락악기)/ 징, 용고, 자바라(타악기)/ 나발, 나각(취악기)) 2. 대취타에 사용되는 악기의 음색을 구별하여 구음 악보 만들기 ∙ 대취타를 감상하며 대취타에 사용되는 악기의 음색에 해당하는 구음을 각자 정한다. ** 나발은 ‘뚜’, 나각은 ‘뿌’, 자바라는 ‘챙’ 등 각자 귀에 들리는 대로 구음을 정하도록 한다.

악기 나만의 구음 ∙ 각자 정한 구음을 사용하여 첫째 장단, 둘째 장단의 구음 악보를 완성시킨다. 3. 구음으로 대취타 연주하기 ∙ 대취타 악기 중 하나를 선택하여 구음으로 연습한다. ∙ 교사의 범창을 듣고 두 장단에 해당하는 태평소 연주를 구음으로 익힌다.

∙ 대취타 연주 순서를 익힌다.(집사의 구호⇨징 1번⇨용고 신호⇨장단 맞춰 연주⇨집사의 구호) ∙ 각자 선택한 악기의 구음에 충실하여 구음 대취타를 해본다. ∙ 구음 대취타를 해본 소감문을 써서 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 대취타의 쓰임새, 악기편성, 연주순서 등을 설명할 수 있는가? 2. 대취타에 사용되는 악기의 음색을 구별하여 구음악보를 만들 수 있는가? 3. 자신이 만든 구음악보를 사용하여 구음으로 대취타를 할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜267

중등(통합)

1차시

C형

취타 l 취타 취타는 대취타의 태평소 선율을 관현악으로 편곡한 곡으로 ‘만파정식지곡’이라고도 한다. 가야금, 거문고, 해금, 아쟁, 향피리, 소금, 대금, 편종, 편경, 장구, 좌고 등 중요한 악기들이 골고루 쓰인다. 취타는 궁중에서 연례악으로 연주되었고, 대취타와 같은 장단을 사용한다. l 임금님의 행차(‘취타’중에서) 권오성 작사

<출처: 천재교육출판사 중학교 교과서>

268｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 취타와 대취타를 비교하여 설명할 수 있다. 2. 취타에 맞춰 ‘임금님의 행차’를 노래할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 취타와 대취타의 특징(쓰임새, 악기편성 등)을 비교하기 ∙ 취타와 대취타의 연주장면 비교해 봄으로써 취타의 쓰임새, 대취타와 취타의 관계에 대해 이 해한다. - 연주형태/ 악기편성 어떤 차이가 있는가? - 음악의 쓰임새는 어떤 차이가 있는가? 대취타

취타

∙ 취타에 사용되는 악기의 종류를 파악하며 감상한다. - 취타에 사용되는 악기는 무엇인가? (관현악으로 연주⇨ 관악기: 향피리, 대금, 소금/ 현악 기: 가야금, 거문고, 해금, 아쟁/ 타악기: 장구, 좌고, 편종, 편경) ∙ 대취타와 취타를 비교 감상한 후 감상문을 작성하고 발표한다. 2. ‘임금님의 행차’를 노래하며 취타 선율 익히기 ∙ 취타 선율 중의 일부로 만든 곡인 ‘임금님의 행차’를 교사의 범창에 따라 한 소절씩 따라 부 른다. ∙ 취타 12박 장단을 무릎장단으로 쳐본다.

∙ 무릎장단으로 취타 장단을 치며 노래를 부른다. ∙ 취타에 맞춰 ‘임금님의 행차’를 부른다. 3. 취타 선율을 사용한 창작 국악곡 감상하기 ∙ 취타 선율을 사용하여 작곡한 창작 국악곡 ‘바다에 띄운 연’(아라연 1집 수록곡)을 감상한다. ∙ 곡의 어느 부분에 취타 선율이 사용되었는지 찾아보고, 그 부분을 따라 불러 본다. ∙ 취타 선율이 사용된 창작 국악곡 감상문을 작성하고 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 취타와 대취타를 비교하여 설명할 수 있는가? 2. 취타에 맞춰 ‘임금님의 행차’를 노래할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜269

270｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

고등(선택) 목차

단 원 명

차 시

모 형

쪽 수

272

2. 단소 연주하기

1~2

274

3. 판소리 장단과 고법

1~3

278

4. 합주하기 ‘꽃이 피었네’

1~3

284

5. 가시버시사랑

1~2

288

6. 회심곡

1~2

292

7. 우리나라 음악사 이야기(상고시대~통일신라시대)

1~2

294

8. 우리나라 음악사 이야기(고려시대)

1~2

296

9. 우리나라 음악사 이야기(조선시대 전기, 후기, 근․현대)

1~3

298

10. 관현합주 ‘도드리’

304

11. 관악합주 ‘수제천’

306

12. 범패 중 ‘홋소리’

308

13. 시나위

310

1~2

312

1. 이어도사나

14. 가곡 ‘동창이 밝았느냐’

총 26차시

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜271

고등(선택)

1차시

B형

이어도사나

<출처: 광주광역시교육청 ‘음악의 이해’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 제재는 제주도에서 해녀들이 배를 타고 바다로 나갈 때 부르는 구전민요로 이별이 없는 영원한 이상향에 대한 바다여인들의 염원을 노래한 것이다.

⦿ 참고 자료 l 제주민요 제주도는 흔히 바람과 돌과 여자가 많다고 하여 삼다도라고도 하지만, 일의 종류에 따라 여러 가지 민요가 많이 전해지고 있다. 이러한 제주도의 민요는 농사짓기 소리(農謠)·고기잡이소리 (漁謠), 일할 때 부르는 소리(勞動謠), 의식에서 부르는 소리(儀式謠), 부녀요(婦女謠)와 동요 (童謠), 통속화된 잡요(雜謠)로 나눌 수 있다.

272｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 제주민요의 특징을 살려 ‘이어도사나’를 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 굿거리장단을 치며 노래를 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1.

제재곡 익히기

∙ 제주도와 관련된 물건이나 추억을 발표한다. (제주 여행의 경험, 해녀, 제주민요 등) ∙ 제재곡의 가사를 읽고 가사 내용에 대해 알아본다. - ‘이어도’는 제주의 마라도에서 서남쪽으로 149km에 위치한 수중 암초로, ‘파랑도’라고도 불 리는 섬이기도 하나, 민요에서는 이별이 없는 영원한 이상향에 대한 바다여인들의 염원을 나 타내는 용어로 사용되었다. ∙ 가사의 내용을 생각하며 말붙임새를 살려 읽는다. 이

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도

사

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2. 제주민요의 특징을 살려 노래 부르기 ∙ 교사의 범창에 따라 한 소절씩 부른다. ∙ 말하듯이 소리는 부분(으쌰 으쌰)을 실감나게 표현하며 노래 부른다.

3. 굿거리장단 연주하며 노래 부르기 ∙ 굿거리장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다. ∙ 굿거리장단을 무릎장단으로 치며 제재곡을 노래 부른다. ∙ 모둠별로 굿거리장단을 장구로 연주한다. ∙ 이어지는 느낌의 ‘다는 형’과 맺는 느낌의 ‘맺는 형’을 구분하여 연주한다. <다는 형>

＞

<맺는 형>

＞

∙ 장단 연주 모둠, 노래 모둠을 나누어 연주한다. 4. 학습 정리하기 ∙ 제주민요 ‘이어도사나’를 배워본 소감을 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 제주민요의 특징을 살려 ‘이어도사나’를 노래 부를 수 있는가? 2. 굿거리장단을 치며 노래를 부를 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜273

고등(선택)

1~2차시

A형

단소 연주하기

<출처: 광주광역시교육청 ‘음악의 이해’ 교과서>

⦿ 참고 자료 l 단소의 운지법

※ 입김을 약하게 불면 1옥타브 낮은 소리가 나고, 입김을 세기 불면 1옥타브 높은 소리가 난 다.

274｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 단소의 구조를 이해할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 단소의 기본 연주법을 익혀 연습곡을 연주할 수 있다. 3. 단소로 정간보를 보며 시김새를 살려 연주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 단소곡 감상하기 ∙ 단소독주로 연주하는 “영산회상” 중 ‘상영산’ 초장을 감상하고 느낌을 서로 이야기한다. 2. 단소의 구조와 쓰임 이해하기 ∙ 실제 악기를 보며 단소의 구조를 이해한다.

- 단소는 쓰임에 따라 ‘경제단소’와 ‘향제단소’가 있는데, 우리가 일반적으로 단소라고 부르는 것은 ‘경제단소’이다. - ‘경제단소’는 소리가 맑고 청아하며, 가늘고 높은 소리가 나지만 ‘향제단소’는 그 음역이 낮 으면서 부드럽고 남성적인 맛이 특징이다. 3. 단소 연주 자세 익히기 ∙ 허리를 펴고 앉아 얼굴은 정면을 향해 보고 입술을 살며시 다문다. ∙ 단소 연주를 위한 복식호흡을 연습한다. - 왼손을 배꼽 아래 배에 대고 손바닥으로 아랫배를 감싸고, 그 위에 오른손을 펴서 배꼽 위 의 배에 댄다. - 코로 천천히 숨을 들여 마셔 아랫배가 나오도록 하고, 입으로 천천히 숨을 내쉰다. - 오른 손을 입술 20cm 앞쪽에 두고 시원하고 힘이 있는 입김이 나오는지 확인한다. 4. 단소 운지법 및 기본음 소리내기 ∙ 율명에 따른 단소의 기본 운지법을 익힌다. ∙ 단소 기본음의 운지에 따라 손가락을 움직인다. ∙ 바른 자세로 단소의 5음을 연습한다. ∙ 평취와 역취를 구분하여 연습한다. - 汰로 안정된 소리를 낼 수 있도록 충분히 연습한 후 潢, 無, 林, 仲 소리를 차례로 낸다. - 지공을 손가락으로 잘 막아야 맑고 정확한 소리가 나므로 주의하여 연습한다. 5. 연습곡 연습하기 ∙ 중학교 때 익힌 연주곡 한 곡을 선택하여 단소로 연주한다. - ‘늴리리야’ 혹은 ‘홀로아리랑’의 율명을 읽는다. - 장구 장단에 맞추어 단소로 연습곡을 연주한다. - 역취 소리에 유의하며 단소를 연주한다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜275

<악보1> 단소 연습곡 예시악보 6. ‘상주모심기’ 단소 연주하기 ∙ 예술강사가 연주하는 ‘상주모심기’를 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다. ∙ 교사의 범창에 따라 ‘상주모심기’ 노래를 부른다. ∙ 정간보를 보고 율명으로 노래한다. - 교사의 범창에 따라 한 각씩 따라 부른다. - 정간보 전체를 율명으로 함께 노래한다. ∙ 부분별로 나누어 연주한다. - 예술강사의 시범 연주에 따라 1/2각씩(6박) 나누어 연주한다. - 높은 소리에 유의하며 천천히 연주한다. 7. 연주 발표하기 ∙ 모둠별로 단소 연주를 발표한다. ∙ 단소 연주에 맞추어 장단을 연주한다. 8. 상호평가 및 자기평가 하기 ∙ 모둠별로 상호 평가한다. ∙ 자세, 주법, 가락 등의 기능을 잘 표현하였는지 평가한다.

⦿ 평가관점 1. 단소의 구조를 이해할 수 있는가? 2. 단소의 기본 연주법을 익혀 연습곡을 연주할 수 있는가? 3. 단소로 정간보를 보며 시김새를 살려 연주할 수 있는가?

276｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 참고자료 l 참고 단소 연주곡

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김민부 작사

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III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜277

고등(통합)

1~3차시

A형

판소리 장단과 고법

<출처: 광주광역시교육청 ‘음악의 이해’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 판소리는 북으로 장단을 맞춘다. 판소리에서 북 치는 사람을 고수라 하는데, 고수는 장단 을 치면서 ‘얼씨구’, ‘좋다’ 등의 추임새를 넣어 소리의 흥을 살리고 소리의 극적 요소를 북돋 워 준다. 본 단원에서는 이러한 판소리에서의 중요한 요소인 판소리의 장단과 소리북을 치는 방법에 대하여 알아보고, “춘향가” 중 ‘사랑가’를 들으며 장단을 칠 수 있도록 지도한다.

278｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 판소리를 감상하며 장단의 중요성을 알 수 있다. 2. 중중모리장단의 고법을 익히고 소리북으로 칠 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 판소리 “춘향가” 중 ‘사랑가’ 감상하기 ∙ 음원 혹은 동영상자료를 통해 판소리 “춘향가” 중 ‘사랑가’를 감상한다. - 판소리를 감상한 느낌과 음악적 특징에 대하여 이야기한다. ∙ 장단에 유의하며 판소리 “춘향가” 중 ‘사랑가’를 감상한다. 2. 판소리 고법의 유래 알기 ∙ 판소리 고법의 유래와 관련된 설명을 듣는다. - 판소리의 고법은 판소리 발생과 함께 시작되었을 것으로 보인다. 그것은 판소리와 비슷한 음악적 특징을 갖는 창우의 고사소리가 북 반주로 불리는 데서 알 수 있다. 순조(純祖) 때 송 광록(宋光祿)은 송흥록(宋興祿)의 고수로 있다가 판소리로 돌려서 명창이 되었고, 역시 순조 때 주덕기(朱悳基)도 송흥록·모흥갑(牟興甲)의 고수로 있다가 명창이 되었다. 3. 판소리 고법 명인 알기 ∙ 판소리 고법의 명인을 알아본다.(이전 시간에 과제를 통해 판소리 고법과 관련된 명인을 개 인 혹은 모둠으로 조사하도록 한다.) ∙ 조사학습한 판소리 고법의 대표적인 명인에 대하여 발표한다. - 고 김명환: 1978년 우리나라에서 최초로 판소리 고법으로 국가지정 무형문화재에 지정된 명인이다. 일본 유학생이었던 그는 혼례 잔치판에서 사람들한테 “소리 장단 하나 못 짚느냐” 는 질책을 듣고 장판개 명인한테 북을 배우기 시작한 뒤 고수의 길로 나섰다. 임방울·정응민 등 수많은 근현대 명창의 북 반주를 맡았으며, 고법과 판소리 이론이 해박했다. - 김청만: 1946년 생으로 현재 가장 활발한 연주활동을 하고 있는 고수이다. 다양한 판소리 무대에서 명창과 함께 고법을 연주하고 있으며, 현재 국립국악원 지도위원으로 활동하고 있 다. 2013년 03월 중요무형문화재 제5호 판소리 보유자로 지정되었다.

고법 명인 김명환

고법 명인 김재근

고법 명인 김청만

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜279

4. 판소리에서의 장단 역할에 대하여 토의하기 ∙ 판소리 음악에서의 장단이 갖는 역할에 대하여 모둠별로 토의를 진행한다. ∙ 자유롭게 토의한 결과를 활동지에 기록한다. ∙ 모둠별로 판소리에서의 장단의 역할에 대하여 발표한다. 5. 판소리 “춘향가”의 ‘사랑가’ 가사 이해하기 ∙ 판소리 “춘향가”의 줄거리에 대하여 발표한다. ∙ “춘향가” 중 ‘사랑가’를 감상하며 사랑가의 내용을 이해한다. ∙ ‘사랑가’의 가사를 큰소리로 읽어보고 뜻을 이해한다. - 뜻을 알기 어려운 가사는 무엇인가? - 가사에 사용되는 의성어와 의태어는 무엇인가? (둥글둥글 수박, 따르르르르-, 움푹 떠) 6. 판소리의 창법 및 시김새를 살려 노래 부르기 ∙ 손 기호를 사용하여 판소리 창법을 익힌다. ∙ 교사의 범창을 한 소절씩 듣고 가락선을 손으로 그리며 판소리의 창법 및 시김새를 살려 노 래 부른다. ∙ 노래하기 어려운 소절은 반복해서 연습하며 노래를 충분히 익힌다.

7. 소리북으로 중중모리장단 익히기 ∙ 소리북의 구조와 연주법을 알아본다. - 소리의 명칭과 타점을 알아본다. 280｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

- 소리북의 구음과 연주법을 알아본다.

**‘｜’부호의 구음은 ‘덕’이라고도 하며, ‘따’라 부르기도 한다.

∙ 교사의 시범연주로 중중모리 장단을 듣는다.

∙ 소리북의 타점을 익혀 중중모리장단을 연주한다. - 교사의 시범연주를 잘 듣고 바른 자세로 소리북을 연주한다. - 소리북의 타점을 익히고 중중모리의 밀고 달고 맺고 푸는 장단을 연습한다.

8. 판소리에 맞추어 중중모리장단 연주하기 III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜281

∙ 판소리 “춘향가” 중 ‘사랑가’에 맞추어 중중모리장단을 연주한다. - 처음에는 교사의 연주하는 기본박에 맞추어 중중모리장단을 연주한다. - 음원에 맞추어 중중모리장단을 소리북으로 연주한다. - 노래 모둠과 장단 치는 모둠을 나누어 장단과 노래 부르기를 한다.

판소리 “춘향가” 중 ‘사랑가’

9. 발표하기 ∙ 모둠별로 판소리 고법 발표회를 갖는다. - 모둠원별로 소리꾼과 고수를 나누어 “춘향가” 중 ‘사랑가’를 노래 부르고, 그에 맞추어 소 리북을 연주한다. - 감상하는 모둠원들은 발표하는 모둠의 연주를 잘 듣고 평가한다. 감상관점 장단에 맞추어 소리 부분의 노래를 잘 하였는가? 소리북의 타점에 맞추어 중중모리장단을 연주하였는가? 소리와 장단이 조화를 이루며 연주하였는가?

282｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

평가

J K L J K L J K L

⦿ 평가관점 1

판소리를 감상하며 장단의 중요성을 알 수 있는가?

2. 중중모리장단의 고법을 익히고 소리북으로 칠 수 있는가?

⦿ 참고 자료 l 판소리 고법 판소리 고법(鼓法)은 판소리가 정착한 조선 중기 이후에 생겨난 것으로 판소리에 맞추어 고 수(鼓手:북치는 사람)가 북으로 장단을 쳐 반주하는 것을 말한다. 고법은 판소리의 반주이기 때 문에 고수를 내세우는 일이 없어 조선시대에는 이름난 명고수가 매우 드물었다. 또한 고수를 판 소리수업의 한 방편으로 여겨 고법의 발달은 미미하였다. 조선 후기에 들어 판소리가 매우 다양 한 특성을 지니고 발전함에 따라 고법도 발전하나, 19세기 말에 이르러서야 전문적인 고수들이 나와 고법은 비약적인 발전을 하게 되었다. 판소리고법에는 여러 가지 이론이 있으나 크게 자세론(姿勢論)·고장론(鼓長論)·연기론(演技論) 으로 나눌 수 있다. 자세론은 소리꾼의 왼편 앞에 북을 놓고 소리꾼을 향하여 앉는다. 북은 왼 쪽으로 당겨 왼손 엄지를 북의 왼쪽에 걸치고 왼쪽 구레를 친다. 북채는 오른손에 쥐고 무릎 위 에 올려놓았다가 소리에 맞춰 치되, 좌우 몸 밖과 머리 위로 올라가지 않도록 한다. 고장론은 고수가 소리꾼의 소리에 따라 장단을 치는 것으로 악절의 시작과 가락의 흐름을 손과 채를 이 용하여 북통과 가죽을 쳐 연주하는 것이다. 연기론은 고수가 소리꾼의 상대역으로 소리(창)와 아니리(말)를 추임새로 받아 주며, 소리에 따라 추임새로 흥을 돋우고 소리의 빈자리를 메우며 소리꾼의 소리가 자연스럽게 연결되도록 한다. 판소리 고법 예능보유자로 지정된 감남종씨는 평생을 고법과 함께 하면서 여러 차례의 전국 고수대회 수상경력과 고수대회 심사위원을 지냈다. 또한 후진양성에 힘을 기울이며 판소리고법 의 발전에 기여하는 바가 크다. l 일고수 이명창(一鼓手二名唱) 판소리 공연 때 제일은 고수요 그 다음이 명창이라는 말이다. 일명 웅고수자명창(雄鼓手雌名唱)·수고수암명창. 판소리명창의 뛰어난 명고수(鼓手)가 되기는 명창이 되기보다도 더 어렵다는 뜻의 이 말은 명고수의 중요성을 강조하기도 한다. 명고수는 판소리의 가락·장단·내용 등 명창 의 음악적 재능과 특징 등을 모두 잘 알아야만 공연 때 가락에 맞추어 적절한 추임새를 넣어 명창의 흥을 북돋아 줄 수 있고, 그 연주를 성공적으로 이끌어 나갈 수 있기 때문이다 l 고수 일명 ‘북재비’라고도 한다. 흔히 판소리나 산조에서 장단을 치는 사람이다. 산조에는 주로 장 구를 사용하고 판소리에는 소리북을 사용한다. 그러나 보통 고수라고 하면 판소리에서 소리북을 치는 사람을 의미하는 경우가 많다. 판소리에서 고수의 역할은 단순한 반주자의 역할에 그치는 것이 아니고, 장단의 한배를 조절 해서 소리가 빨라지거나 느려지는 것을 보완하기도 하고, 추임새로써 창자(唱者)와 청중 사이에 서 소리판의 분위기를 이끌어 가기도 하며, 창자가 사설을 잊어 버렸을 때 빨리 사설을 일러 주 기도 해야 하고, 창자의 상대 역할도 해야 하는 등, 그 기능과 역할이 중요하고도 어렵다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜283

고등(선택)

1~3차시

A형

합주하기 ‘꽃이 피었네’

<출처: (주)교학사 ‘음악의 이해’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 이 곡은 가야금 병창의 명인 이었던 박귀희 선생에 의해 널리 알려진 신민요이다. 화려한 가 야금 선율에 맞추어 노래 가락이 매우 아름다운 곡이다. 본 제재에서는 가야금병창 가락에 단 소와 장구 가락을 넣어 국악 합주로 편곡하여 제시하였다.

⦿ 참고 자료 l 가야금 병창 단가나 판소리 중의 어떤 대목을 따로 떼어 내어 가야금으로 반주하며 부르는 남도음악이다. 판소리에서는 ‘석화제’라 부른다. 판소리의 유명한 대목에서 따온 것이 증가되고 있으나 단가가 중심이 되고 있다. 조선 말기부터 불리기 시작하였으며, 순조 때의 명창 김제철과 신만엽이 처 음 도입하였다 한다. 장단은 진양·중모리·엇중모리·중중모리·자진모리 등이 쓰이고 있고, 가야금의 선율은 소리의 선율에 제주(齊奏 : 여러 악기가 동시에 같은 선율을 연주함)하는 것이 원칙이나, 소리의 선율 은 가야금에 맞도록 기악화 시키고, 소리의 공간을 가야금 선율로 메꾸며, 가야금 간주를 가끔 넣어서 흥을 돋우기도 한다. 현재 1968년에 중요무형문화재 제23호로 가야금산조 및 병창이 지정되었고, 예능보유자로는 이영희가 지정되어 있다.

284｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 가야금병창을 노래로 부르고 감상할 수 있다. 2. 단소와 장구장단을 익혀 가야금병창과 합주할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 가야금병창 감상하기 ∙ 명인이 연주하는 가야금 병창 ‘꽃이 피었네’를 감상한다. - 감상한 느낌과 음악의 특징을 이야기한다. 2. 가야금에 대해 이해하기 ∙ 가야금에 대하여 알아본다. - 가야금은 가야국의 가실왕이 만든 악기로, 통일 신라 시대 때에는 일본에도 전해져 ‘신라 금’이라고 불리었다. 명주실을 꼬아 만든 12줄을 오른손 손가락을 사용하여 뜯거나 퉁겨서 소 리를 내고, 왼손으로는 안족의 아랫부분에 있는 줄을 누르거나 흔들어 연주하는 악기이다. ∙ 가야금의 종류에 대하여 알아본다.

- 가야금은 크게 2가지로 종류가 있는데, 정악 가야금과 산조 가야금이 있다. 정악 가야금은 ‘풍류가야금’ 혹은 ‘법금’이라고도 하며, 주로 궁중음악과 풍류 음악을 연주한다. 또한 산조 가 야금은 조선 후기에 만들어진 산조, 시나위, 병창 등의 민속악 연주에 알맞게 개량된 가야금 이다. 3. 가야금 병창에 대해 이해하기 ∙ 가야금 명창의 유래, 연주 방법, 노래 부르는 방법 등을 이해한다. - 가야금 병창은 19세기 말기에 형성된 음악으로 한 명 또는 여러 명의 연주자가 가야금을 연주하면서 노래하는 것을 말한다. 가야금 병창을 위해서는 가야금 연주와 판소리에 모두 뛰 어나야 되기 때문에 오랜 수련 시간을 거쳐야 한다. 4. ‘꽃이 피었네’ 노래 부르기 ∙ ‘꽃이 피었네’의 노래 선율을 한 장단씩 익힌다. - 예술강사의 범창에 따라 큰소리로 한 장단씩 따라 부른다. - 배에서 나오는 소리로 흥겹게 노래를 부른다. ∙ 장구 장단에 맞추어 처음부터 끝까지 노래 부른다. 5. 가야금 가락 익히기 ∙ 가야금의 연주방법을 익혀 ‘꽃이 피었네’를 연주한다. - 가야금의 올바른 연주방법은 악기의 현침에 있는 쪽을 연주자의 오른쪽 무릎 위에 올려놓 III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜285

고, 양이두 쪽은 바닥에 내려놓고 앉은 자세를 취한다. 오른손의 엄지와 검지로 줄을 뜯거나 튕겨서 소리를 내고, 왼손은 줄 위에 얹어 줄을 누르거나 흔들어서 전성·요성·퇴성의 표현을 한다. ∙ 악곡의 특징적인 가락에 유의하며 가야금 가락을 익힌다. - 예술강사의 시범 연주를 잘 듣고 주요 표현을 따라서 연주한다.

6. 단소 가락 익히기 ∙ 단소 가락의 율명을 읽는다. ∙ 평취와 역취를 정확하게 구분하여 가락을 단소로 연주한다. ∙ 아래 악보에 제시된 부분의 리듬에 유의하여 단소를 연주한다.

7. 장구 장단 익히기 ∙ 노래의 장단인 굿거리장단을 장구로 연주한다. ∙ 악보에 제시된 리듬을 정확하게 읽고 장구로 연주한다.

8. ‘꽃이 피었네’ 합주하기 ∙ 파트를 나누어 가야금병창, 단소, 장구를 연주한다. - 자기 파트 외의 소리에 유의하며 ‘꽃이 피었네’ 합주를 한다. - 소리의 어울림을 느끼며 합주를 한다. - 노래하기 전 장구가 2장단을 전주로 연주한 후 시작한다. ∙ 모둠별로 연주 발표를 하고, 친구들의 연주를 평가한다. - 친구들이 연주하고 노래 부르는‘꽃이 피었네’를 듣고 합주를 평가한다.

⦿ 평가관점 1. 가야금병창을 노래로 부르고 감상할 수 있는가? 2. 단소와 장구장단을 익혀 가야금병창과 합주할 수 있는가?

286｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 참고자료 l 가야금병창 연주곡 ‘한강수타령’

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜287

고등(선택)

1~2차시

C형

<출처: (주)아침나라 ‘음악과 사회’ 교과서>

288｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 노랫말을 생각하며 흥겹게 노래 부를 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 굿거리장단의 기본 장단과 변형장단을 치며 노래 부를 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 제재곡 감상 및 듣고부르기 ∙ 제재곡을 감상하고 느낌을 서로 이야기한다. ∙ 교사의 범창을 한 장단씩(2마디) 듣고 따라 부른다. (교사) 햇덩이 같이만 살아라

/ (학생) 햇덩이 같이만 살아라

2. 악곡의 특징을 살려 노래 부르기 ∙ 장단의 느낌이 살아날 수 있게 점리듬에 유의하여 노래 부른다.

∙ 악센트에 유의하면서 노래를 부른다.

∙ 교사의 장구장단 혹은 피아노반주에 맞추어 흥겹게 노래 부른다. 3. 굿거리 기본 장단 익히기 ∙ 굿거리 기본 장단을 구음과 무릎장단으로 익힌다.

덩

기덕

쿵

더러 러러

쿵

기덕

쿵

더러 러럴

∙ 굿거리 기본 장단을 무릎장단으로 치며 제재곡을 노래 부른다. ∙ 모둠별로 굿거리장단을 장구로 연습한다. - 연주법을 확인하고 장단을 칠 수 있도록 지도한다. ∙ 다는 형과 맺는 형의 장단꼴을 비교하여 본다.(5학년 늴리리야 참고하기) ∙ 다는 형과

맺는 형이 어울리는 부분을 노래에서 찾아 장단을 치며 노래 부른다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜289

⦶

290｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

4. 생활 속의 음악 알아보기 ∙ 모둠별로 결혼식 축가로 알맞은 노래를 찾아본다. ∙ 선택한 결혼식 축가를 모둠별로 발표한다. - 예: 사랑의 서약, 사랑, 신부에게, 청혼 등 ∙ 결혼식 축가로 활용할 수 있는 국악곡을 알아본다. 5. 장단에 맞추어 제재곡 부르기 ∙ 결혼식 축가를 부르는 가수가 되어 ‘가시버시 사랑’을 흥겹게 노래 부른다. ∙ 굿거리장단에 맞추어 가사의 느낌을 살려 노래 부른다. ∙ 모둠별로 중창, 독창 부분을 나누어 노래 부른다.

⦿ 평가관점 1. 노랫말을 생각하며 흥겹게 노래 부를 수 있는가? 2. 굿거리장단의 기본 장단과 변형장단을 치며 노래 부를 수 있는가?

⦿ 참고자료 l 악곡해설 서양음악 형식으로 작곡되었으나 흥겨운 전통가락에 장단을 소재로 구성되었으며, 부부가 살아 가야 할 아름다운 모습을 그린 창작국악 성악곡이다. l 작곡자 이병욱(1951- ) 충남 서산 출생으로 중앙대학교 및 대학원에서 작곡을 전공하였으며, 독일 칼스루헤 국립 음대 대학원을 졸업하였다. 현재 서원대학교 교수로 재직하고 있으며, 실내악단 이병욱과 어울림의 대표로 활동하고 있다. 작품으로는 <이병욱의 명상음악> 외 40여장의 음반을 출반하였다. l 작곡배경 빠르게 변화하는 현대 생활 속에서 사랑으로 인연을 맺은 부부에게 둥글고 환한 사랑으로 세 상을 살아가라는 의미가 노래에 담겨있다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜291

고등(선택)

1~2차시

A형

회심곡 경서도민요 박창희 편보

<출처: (주)아침나라 ‘음악과 사회’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 ‘회심곡’은 불교의 대중적인 포교를 위해 알아듣기 쉬운 한글 사설을 민요 선율에 얹어 부 르는 것으로, 본격적인 불교음악인 범패에 비하여 음악형식과 사설이 쉽다. 장단은 가사를 적당히 붙여 나가는 불규칙한 장단이고, 한 구절이 끝날 때마다 꽹과리를 쳐서 리듬도 잡고 공백도 메워 준다.

292｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 통절형식과 유절형식 민요의 특징을 알고 비교하여 감상할 수 있다. 2. 노랫말을 이해하고 부모님 은혜에 대한 감사함을 느낄 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 회심곡이 만들어진 배경 알기 ∙ 회심곡의 작곡 배경에 대하여 설명한다. - 조선 후기, 한문으로 지어진 불교경전이 너무 어려워 일반 백성들에게 불교를 널리 전파하 기 위해서 우리말로 된 노랫말을 민요 곡조에 얹어 부르던 불교가요의 일종으로 서선대사가 지었다고 전해진다. 2. 회심곡 감상하기 ∙ 음원자료를 통해 회심곡을 감상한다. ∙ 사진자료 혹은 동영상자료를 통해 회심곡의 연주 모습을 보며 음악을 감상한다.

<출처: 네이버 지식백과, http://terms.naver.com >

3. 민요의 형식 알기 ∙ 유절형식의 민요와 통절형식의 민요에 대하여 알아본다. - 유절형식의 민요란? 노랫말이 짧고 여러 개의 절로 나누어 일정한 장단에 맞추어 부르는 민요로, 대표적인 악곡으로 아리랑, 도라지, 청춘가, 창부타령 등이 있다. - 통절형식의 민요란? 노랫말이 길고 하나의 주제를 가진 긴 내용을 담고 있는 민요이다. 장 단이 일정하지 않고 불규칙한 것이 많다. 대표적인 악곡으로는 회심곡, 12잡가 등이 있다. ∙ 유절형식의 민요와 회심곡 민요 형식의 차이점을 이야기한다. 4. 회심곡 손장단 익히기 ∙ 손장단을 익혀 회심곡을 들으며 장단을 쳐 본다.

5. 회심곡 노랫말 이해하고 부모님께 감사하는 마음 갖기 ∙ 노랫말을 읽으며 가사의 뜻을 생각한다. ∙ 회심곡의 느낌을 바탕으로 자신의 부모님의 은혜에 대한 감사함을 글로 작성해 본다.

⦿ 평가관점 1. 통절형식과 유절형식 민요의 특징을 알고 비교하여 감상할 수 있는가? 2. 노랫말을 이해하고 부모님 은혜에 대한 감사함을 느낄 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜293

2차시

고등(선택)

B형

우리나라 음악사 이야기 (상고시대

～통일신라시대)

상원사의 범종에 부조된 ‘수공후’와 ‘생’을 연주하는 비천상의 탁본과 사진 <출처: 한겨레음악대사전, 직지성보박물관 제공>

감은사지 출토 청동제사리기에 조각된 네 주악상(횡적·요고·당비파·동발) <출처: 한겨레음악대사전, 국립중앙박물관>

나라 고구려

백제

음악적 특징 중국 음악과 서역 음악이 유입되어 요고, 쟁 등의 악기가 연주되었다. 고구려 음악은 해외에도 진출하여 수나라와 당나라의 궁중에서도 연주되었다. 백제의 악기, 노래, 춤은 일본에 전파되었는데, 특히 미마지는 가면극의 일종 인 기악무를 일본에 전했다. 백제인들이 불렀던 노래는 정읍, 선운산, 무등산 등이 있었으나 현재 가사는 전하지 않는다. 통일 이전의 신라 음악은 가야금과 향가로 대표된다. 가야금은 가야국의 가

신라

실왕이 당나라의 악기를 보고 만든 것으로 전란으로 신라로 망명한 우륵에 의해 전해졌다.

⦿ 단원 해설 우리나라 음악 역사의 흐름을 알고, 상고시대부터 통일신라시대의 주요한 음악적 특징을 이 해한다. 국악사의 흐름을 통해 우리 음악의 예술성과 가치를 파악하도록 한다.

294｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 우리나라 음악사의 전체적인 흐름을 파악할 수 있다. 2. 상고시대, 삼국시대, 통일신라시대의 음악적 특징을 이해할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 우리나라 음악사 흐름 파악하기 ∙ 우리나라의 역사적 흐름을 살펴보고, 각 시대의 주요한 역사적 사건을 이야기한다. ∙ 시대 구분의 흐름을 알고, 대략적인 음악의 변화를 살펴본다. 2. 상고시대의 음악적 특징 파악하기 ∙ 상고시대의 역사적, 음악적 배경을 알아본다. - 상고시대는 고구려와 백제와 신라의 세 나라가 왕권국가를 형성하기 전의 대략 3세기 이전 을 말한다. 이 시대에 관한 음악관련 자료는 매우 희소하기 때문에 구체적인 음악내용은 알 수 없었다. 다만 상고시대는 수렵채취와 농사를 시작하던 시기였으므로 안전한 생활과 식량의 풍요를 기원하는 '사냥굿'이나 '농사굿'이 있었을 것이고, 그 굿은 현재의 무속 의식과 같이 음 악과 춤으로 제신(祭神)하는 것이었음을 추측할 수 있을 뿐이다. ∙ 상고 시대의 음악적 특징을 알아본다. - 이 시대 음악은 씨를 뿌리던 5월과 추수를 하던 10월에 제천 행사와 함께 연주되었다. 고구려 10월, 동맹

부여 12월, 영고

동예 10월, 무천

- 진한에는 ‘슬’이라는 현악기가 있었는데, 이것이 바로 가야금의 원형으로 추정된다. 3. 삼국시대의 음악적 특징 파악하기 ∙ 삼국시대의 역사적, 음악적 배경을 알아본다. - 삼국시대라면 고구려와 신라, 백제, 가야가 제각기 고유한 국가체제와 문화를 형성하였던 3세기 경부터 신라가 삼국을 통일한 668년까지의 시기를 말한다. 이 시기에는 이전 시대의 음악을 계승∙ 발전시키는 한편 고구려에서는 거문고가, 가야에서는 가야금이 창안되어 이 시대의 음악사를 주도 했다. 그런가 하면 삼국시대에는 외국과의 정치, 문화교류가 활발해짐에 따라 중국, 서역의 음악이 전래하였으며, 삼국의 음악이 중국, 일본에 진출함으로써 전례 없는 국제교류시대가 전개되었다. ∙ 삼국시대의 음악적 특징을 알아본다. 4. 통일신라시대의 음악적 특징 파악하기 ∙ 통일신라시대의 역사적, 음악적 배경과 특징을 알아본다. - 통일신라시대의 음악문화는 신라는 물론 신라보다 높은 수준의 음악문화를 누리고 있던 고구려 와 백제의 음악을 수용하고 여기에 당나라의 음악, 서역음악을 더 넓게 받아들여 통일왕국다운 음 악 시대를 열어 나갔다. 더욱이 이 시대에는 불교음악이 본격적으로 전래되었으며, 궁중에서는 ‘삼 현삼죽(가야금, 거문고, 비파, 대금, 중금, 소금)’ 주축을 이루는 향악의 전통을 수립하였고, 또 상류 사회 지식계층에는 거문고를 중심으로 한 금가(琴歌)의 문화가 맥을 이었다. 또 민간에서는 고대의 제천의식을 수반했던 국중 대회의 전통이 불교와 습합된 ‘팔관회(八關會)’로 이어지기도 했다. ⦿ 평가관점 1. 우리나라 음악사의 전체적인 흐름을 파악할 수 있는가? 2. 상고시대, 삼국시대, 통일신라시대의 음악적 특징을 이해할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜295

2차시

고등(선택)

B형

우리나라 음악사 이야기 (고려시대)

<출처: 한겨레음악대사전, 네이버지식백과 http://terms.naver.com>

구분

아악

당악

향악

음악적 특징 고려 예종 11년(1116) 송나라 휘종이 보내준 대성아악을 뜻한다. 예종 9년에 육일 (六佾)의 문무(文舞문인을 찬양하는 노래)와 무무(武舞무인을 찬양하는 노래)가 들어 오고 예종 11년에는 수많은 아악기들이 들어와, 대성악은 국가 조정에서 지내는 원 구, 사진, 태묘 등 여러 제사에 쓰이기 시작한다. 현재 남아있는 아악은 '종묘제례악' 뿐이다. 신라 통일 후부터 고려에 걸쳐 당나라의 음악이 들어옴으로써 전부터 우리나라에 전 해지는 재래음악과 구분이 생기게 되었다. (우리나라 고유의 재래음악은 향악으로 분류됨.) 한때 당악은 고려 사회를 휩쓸기도 해서 전부터의 향악과 양립하여 쌍벽을 이룸으로써 좌우로 구분되었다. 즉 좌방악은 당악이고, 우방악은 향악을 가리켰으며, 이 둘을 ‘양부악’이라 하였다. 당악이란 당나라의 음악뿐만 아니라 송나라에서 들어 온 교방악(敎坊樂)과 사악(詞樂), 그리고 원나라의 일부 음악까지를 포괄한 중국의 속악을 통칭한 이름이다. 고려시대에는 우리의 향악을 속악이라 불렀다. 그래서 속악이라면 고대로부터 전래 되고 있는 우리나라 고유의 음악을 말하며, 중국에서 들어온 당악의 대칭이라 하겠 다. 향악은 순수한 재래악 뿐만 아니라 당나라 음악이 들어온 후부터는 당 이전에 들어온 모든 외래악까지도 이 향악의 범주에 포함된다고 할 수 있다.

⦿ 단원 해설 우리나라 음악 역사의 흐름을 알고, 고려시대의 주요한 음악적 특징을 이해한다. 국악사의 흐름을 통해 우리 음악의 예술성과 가치를 파악하도록 한다.

296｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 고려시대의 음악적 특징을 이해한다. 2. 고려시대의 대표적인 작품을 알 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 고려시대의 배경 파악하기 ∙ 고려시대의 시대적 배경을 알아본다. - 고려조는 불교를 숭상하였다. 태조의 훈요십조 중에서도 팔관과 연등의 주신을 함부로 가 감하지 말라는 언급이 있을 정도였다. 그러한 까닭에 음악도 불교적인행사의 영향을 받은 것 이 많고, 전통적인 무격의식과 관련되어 면면히 이어 온 것도 있다. 삼국시대부터 전래하는 연등회와 팔관회에는 그 의식이 끝난 후 반드시 악(樂), 노래, 춤, 잡희(雜戱)가 뒤따라 전래 의 음악을 엿볼 수 있다. 제4대 광종 때에는 당나라에 사신을 보내 당악기 및 악공을 청하였으며, 수입된 당악은 그 자손들이 세습하기도 하였고, 7대 목종 때에는 음악기관인 대악서를 세웠다. 그뿐만 아니라 송나라에서는 교방악과 사악이 들어오고, 예종 때에는 송의 신악과 대성아악이 수입되었다. 이들 음악들은 전부터 전래하던 향악과 함께 고려음악에 커다란 변화를 일으키게 되었다. 나 라의 기틀이 바로 잡혀 갈수록 그 시대를 특징짓는 새로운 음악들이 형성되는 것이야말로 예 나 지금이나 다를 바 없다. 고려시대의 음악을 크게 아악, 당악, 향악으로 구분 지을 수 있다. 2. 고려시대의 음악적 특징 알기 ∙ 고려시대의 음악의 특징을 알아본다. - 고려음악은 크게 아악, 당악, 향악으로 나뉠 수 있다. ∙ 고려시대의 특징을 이야기하여 본다. - 이 시대에는 음악이 정치적이거나 제사의 일부분으로 쓰였기 때문에 정치인들이나 왕이 재 정비한 음악들이고 일반 백성들 사이에서도 개인의 창조적인 문화 활동은 거의 일어나지 않았 다. 그래서 중국에서 들여온 음악을 우리의 정서에 맞게 변형시키거나, 혹은 속악의 경우는 기 존의 신라음악에다 가사만 다르게 붙이는 경우가 많았다. 3. 고려시대의 음악 알기 ∙ 고려시대의 대표적인 작품을 알아본다. - 아악으로는 ‘종묘제례악’, 당악으로는 ‘곡파(曲破): 광종 때 들어온 첫 당악곡’, 팔관회에 사 용된 포구락(抛球樂)과 구장기별기(九張機別技)와 연등회에 사용된 왕모대(王母隊), 송나라 사악인 ‘낙양춘’, ‘취태평’, ‘수룡음’, ‘금전악’ 등등이 있었으며, 향악으로는 ‘사모곡’, ‘서경별 곡’, ‘쌍화곡’, ‘정석가’, ‘청산별곡’, ‘유구곡’, ‘귀호곡’, ‘상저가’, ‘풍입송’, ‘동동’, ‘정읍’, ‘진 작’, ‘한림별곡’ 등이 있다.

⦿ 평가관점 1. 고려시대의 음악적 특징을 이해할 수 있는가? 2. 고려시대의 대표적인 작품을 알 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜297

3차시

고등(선택)

B형

우리나라 음악사 이야기 (조선시대 전기, 후기, 근․현대)

편경

박연 초상화

악학궤범 편찬

편종

정간보 창안

아악을 연주하는 악사들

⦿ 단원 해설 우리나라 음악 역사의 흐름을 알고, 조선시대부터 근․현대시대까지의 주요한 음악적 특징을 이해하는 단원이다. 국악사의 흐름을 통해 우리 음악의 예술성과 가치를 파악하도록 한다.

298｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 조선시대 전기의 음악의 특징과 악곡을 알 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 조선시대 후기의 음악의 특징과 악곡을 알 수 있다. 3. 근․현대 국악의 특징을 알 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 세종대왕의 업적 이야기하기 ∙ 조선시대 전기 세종대왕의 업적에 대하여 이야기하고 그 중 음악적 업적에 대해 알아본다. 2. 조선시대 전기의 시대적 배경 알기 ∙ 조선시대 전기의 시대적 배경에 대하여 알아본다. - 조선시대는 유교를 정치이념으로 하여 강력한 중앙집권적 통치체제가 구축되었고, 양반을 중심으로 한 신분제도가 확립되었으며, 상공업과 무역업이 발달하였다. 학문과 예술 역시 유 교사상의 바탕 위에서 형성되었다. 양반은 유교(성리학)중심의 상층문화를, 평민은 불교, 도교 및 기타 토속신앙인 무속이 융합된 기층문화를 만들어내는 등, 양반과 서민의 문화적 이중 구 조가 형성되었다. 또한, 고려의 문화를 정리, 비판하고 민족문화를 지향 하였는데, 훈민정음, 정간보가 창안되기도 하였다. 유교적 사대주의는 성리학적 민족주의로, 문화적 추종주의는 창 조적 주체사상으로 전환되는 특징을 갖는다. 3. 조선시대 전기의 음악적 특징 알기 ∙ 조선시대 전기의 음악적 특징에 대하여 알아본다. - 개국 초에는 고려 음악을 계승하였으며, 태조 원년 아악서와 전악서 설치하였다. - 정도전과 하륜 등이 국가, 군주에 대한 음악을 제정하였다. - 태종 6년(1406) 박린, 김회 등으로 하여 명나라에서 아악기를 들여왔다. - 세종 때 이르러 박연, 남급, 정양에 의해 아악의 정리되었고 맹사성에 의한 향악의 부흥 등 음악 정리 사업이 크게 일어났다. - 세종 7년 경기도 남양에서 편경, 편종의 재료인 중석을 발견하였으며, 해주에서는 율관의 단위가 되는 '기장'을 찾아 남급이 편종을 만들었고, 중국에서만 제작할 수 있었던 편경도 만 들어졌다. - 종묘제례악인 정대업과 보태평은 세종 31년(1449)에 회례악으로 창제되었는데 세종 이전의 고취악과 향악에 근거하여 세종대왕이 작곡했다. - 세종대왕은 정간보(井間譜)를 창안하여 동양 최초의 유량악보를 개발하였다. - 세조 때 정간보의 1행을 16간으로 개량하고 오음약보를 창안했다. - 세종 12년(1430)에 아악보가 편찬되었다. - 성종 24년(1473) 성현이 중심이 되어 신말평, 박곤, 김복근과 더불어 9권 3책의 음악, 무 용 관계 총 이론 집합서인 악학궤범(樂學軌範)이 편찬되었다. - 연산군은 음악을 도괴시킨 장본인이며 중종에서 선조(임진왜란)까지의 약 90년간이 국악의 암흑기였다. 4. 조선시대 전기의 음악 알기 ∙ 조선시대 전기에 열린 회례연의 내용과 특징에 관하여 알아본다. ∙ 회례연의 절차에 따른 음악과 춤을 알아본다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜299

∙ 회례연에 연주된 음악을 감상한다. - 대규모 관현악 합주에 편성된 악기의 음색과 소리의 조화를 느끼며 <여민락>의 일부분을 감상한다. - <여민락>의 역사, 음악적 특징, 악기 편성 등에 대하여 이해한다. (여민락은 조선시대 세종 때 창제된 ＜봉래의 鳳來儀＞에 포함되었던 음악이다. ＜봉래의＞라는 악무는 전인자(前引子)·여민락·치화평(致和平)·취풍형(醉豊亨)·후인자(後引子)로 이루어져 있는데, ＜여민락＞은 그 두 번째의 음악이었으며 한문으로 된 ＜용비어천가＞의 일부를 노래로 부르기도 하던 곡 이다.) 5. 조선시대 후기의 음악사 흐름 파악하기 ∙조선시대 후기 음악의 특징에는 어떠한 것이 있는지 정리한다. - 궁중을 중심으로 발달한 조선 전기 음악은 조선 후기에 들어와 임진왜란, 병자호란을 거치 면서 어려운 경제 사정과 함께 점차 쇠퇴해진다. 이처럼 양반 귀족이 중심이었던 궁중음악 문 화는 기울어지는 반면 중인출신의 부유한 농공상인과 고향에 남아 있던 지방 선비들이 새롭 게 일으킨 "정악" 그리고 일반 백성들이 즐기던 민속 음악은 크게 발달하였다. 이처럼 나날이 쇠퇴해 가는 조선 전기의 아악을 안타깝게 여긴 효종과 영조가 "악학궤범"을 기를 만드는 기관인 "악기조성청" 과 "악기도감" 에 부족한 악기들을

새로 펴내고 악

새로 만들기도 했지만

이전에 비해 큰 발전을 보지 못하였다. 조선 후기 음악의 새로운 주인공인 농공상인과 고향에 남아있던 선비들은 "풍류음악" 이라고 하는 새로운 형태의 음악을 만들어 내기 시작했다. 대 표적인 풍류음악에는 "영산회상" 과 같은 기악연주곡과 시조에 곡을 붙여 노래로 만든 가곡과 시조 등이 있다. 특히 이 시기에는 일반 백성들의 "민속음악" 이 성장 발전하여 화려하게 꽃 피기 시작하였는데 이 음악의 종류로는 "산조" "시나위" "풍물" 들의 기악곡이 있었고, " 판소 리" 의 경우는 부유한 중인층이나 풍류를 즐기던 풍류객들에 힘입어 발전하게 된다. 6. 조선시대 후기의 음악 알기 ∙ 조선 후기의 대표적인 음악인 ‘산조’에 대하여 알아본다. - 산조: 19세기 말 김창조(金昌祖)의 가야금산조를 효시로 거문고산조, 대금산조, 해금산조, 피리산조, 아쟁산조 등으로 발전하였다. 산조를 연주할 때는 장구의 반주가 필수적이며, 처음 에는 느린 진양조로 시작하여 점차 급한 중모리·자진모리·휘모리로 바뀌어 가며 병창(竝唱)과 대(對)를 이루어 진행된다. 우조(羽調)와 계면조(界面調)가 있고, 감미로운 가락과 처절한 애 원조의 가락이 있다. 경기도 남부와 충청도 및 전라도 지역에서 주로 연주하던 곡이며, 특히 전라도 지역에서 성행하였다. 산조의 명인으로는 김창조가 1883년에 가야금산조를 처음 창제 했다고 전하며, 거문고산조는 1896년 백낙준에 의해 처음 연주되었다고 한다. 대금산조는 박 종기, 해금산조는 지용구, 피리산조는 최응래, 아쟁산조는 한일섭이 가장 오래된 명인으로 손 꼽힌다. ∙ 가야금 산조를 감상하고, 산조의 음악적 특징에 대하여 이야기한다. - 가야금산조란? 진양조·중모리·중중모리·엇모리·굿거리·늦은자진모리·자진모리·휘모리·단모리 (세산조시) 등의 장단 중 산조에 따라 3∼6개의 장단구성에 의한 악장으로 구분되며, 반드시 장구반주가 따른다. 다른 악기로 연주하는 산조보다 먼저 발생하였고, 또 가장 많이 연주되며 바디[流]도 가장 많이 전해진다. 300｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

- 가야금 산조의 연주 시간과 전승은? 연주 시간은 대략 30분∼1시간 정도의 시간이 소요된 다. 현재 이러한 가야금산조는 1968년 중요무형문화재 제23호로 지정되었고, 예능보유자로는 성금연·김윤덕이 지정되었으나 해외이주 및 사망으로 1979년 김죽파와 김춘지가 보충 지정되 었다. 그러나 김죽파·김춘지의 사망으로 1991년 이영희, 1997년 안숙선이 지정되었다. - 현재 전승되는 대표적인 가야금산조의 유파는? 현재 전하여지는 산조류는 강태홍류·김병호 류·김종기류·김죽파류·김윤덕류·성금연류·심상건류·최옥산류 등의 8류가 있다. 7.

근 ․ 현대 국악의 특징 알기

∙ 근․현대 국악의 특징을 알아본다. - 서양식 군악대, 근대 학교의 창가교육, 교회의 찬송가 등 다양한 경로로 서양 음악이 유입 된 시기이다. - 궁중 음악은 이왕직 아악부 등을 통해 유지되었으며, 민속 음악은 무대화, 음반화 되어 공 연 예술로 향유되었다. - 광복 이후 다양한 창작 국악 작곡 및 현대화된 전문 교육이 증대되어 국악 문화를 보전, 전승하고 있다. 8. 창작 국악곡 이해하기 ∙광복 이후 현재까지 작곡되어 온 창작 국악곡의 의미에 대하여 알아본다. ∙창작 국악곡이 주는 의미에 대하여 이야기한다. ∙창작 국악곡 사물놀이 협주곡 <신모듬>에 대하여 알아보고 감상한다. - 전통 국악의 음악적 요소와 현대 국악의 새로운 형식을 이해하며 감상한다. - 전통 음악적 요소와 서양 음악적 요소를 비교하며 감상한다. - 사물악기와 국악 관현악의 음색의 조화를 느끼며 감상한다. - 사몰놀이의 흥과 역동적인 가락을 몸으로 느끼며 감상한다. ** 참고 감상곡: 양방언의 <프론티어> 프론티어는 2002년 부산 아시안 게임 공식 지정 음악으로 작곡된 음악으로 우리나라의 전통 음악과 서양 고전 음악의 요소, 작곡자 자신의 음악 세계가 공존하면서 미래를 향한 개척 정신을 표현하고자 한 곡이다. 사용된 악기 는 소금, 대금, 피리, 태평소, 해금, 가야금, 거문고, 장구, 북, 꽹과리 등이 있다.

⦿ 참고 자료 l

가야금 산조의 유파별 특징

∙ 강태홍류 가야금산조 : 강태홍이 김창조로부터 사사받아 자신이 가락을 첨가하여 이루었다. 장단은 진양조·중모리·중중모리·자진모리·휘모리로 구성되었던 것이 1950년 이후 세산조시(일명 단모리)가 첨가되었다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조·돌장·평조·계면조, 중모리는 경 드름·평조·계면조·강산제, 중중모리는 강산제·평조, 자진모리는 강산제·우조·계면조, 휘모리는 계 면조·강산제, 세산조시는 계면조로 이루어졌다. 가락이 복잡하고 불규칙적이며 엇박이 많이 나 타나는 점이 특징이다. ∙ 김병호류 가야금산조 : 김병호가 김창조로부터 사사하여 자기의 가락을 첨가하여 이루었다. 장단은 진양조·중모리·중중모리·엇모리·자진모리·휘모리·단모리로 이루어졌다. 장단별 조의 구성 을 보면, 진양조는 우조·평조·계면조, 중모리는 계면조·경드름·강산제, 중중모리는 강산제, 엇모

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜301

리는 계면조, 자진모리는 강산제·계면조, 휘모리는 계면조, 단모리는 계면조로 구성되어 있다. 3도 이상 눌러서 음을 내어주는 폭넓고 깊은 농현을 요하는 가락이 많아 농현으로 정확한 음 을 내기 어려운 산조이다. 다른 유(流)에서는 거의 나타나지 않는 엇모리는 김병호가 1965년경 새로 짜 넣은 가락이다. ∙ 김윤덕류 가야금산조: 김창조―안기옥(安基玉)―정남희(丁南希)―김윤덕으로 전해져 이루어 진 산조이다. 장단은 진양조·중모리·중중모리·자진모리·휘모리·단모리로 이루어졌다. 장단별 조 의 구성을 보면 진양조는 우조·평조·계면조, 중모리는 계면조·경드름, 중중모리는 계면조·평조, 자진모리는 강산제·평조·계면조, 휘모리는 계면조, 단모리는 계면조로 구성되어 있다. 중중모리 와 자진모리에서는 헤미올라(Hemiola)·신코페이션(Syncopation) 등 장구장단과 엇갈리어 떨어 지는 가락이 3배나 되는 복잡한 리듬으로 이루어졌다. 담백한 농현의 맛을 내는 것이 특징이 다. ∙ 김종기류 가야금산조 : 김종기가 박한용으로부터 전수받아 자신의 가락으로 만들었다. 장단 은 진양조·중모리·중중모리·자진모리·휘모리로 구성되었으며, 장단별 조의 구성을 보면 진양조 는 우조·평조·계면조, 중모리는 계면조, 중중모리는 계면조·경드름, 자진모리는 계면조, 휘모리 는 계면조로 이루어졌다. 다른 유에 비하여 중모리의 장단이 복잡하다. 곡 전체가 대부분 계면 조로 이루어진 것이 특징이며 서편제(西便制)에 속하는 산조이다. ∙ 김죽파류 가야금산조 : 김죽파가 7세부터 할아버지 김창조로부터 가야금을 배우기 시작하였 으며, 9세 때 할아버지의 사망으로 할아버지의 제자인 한성기(韓成基)에게 사사하여 본래의 김 창조가락에 자신의 가락을 넣어 이루었다. 연주시간이 50여 분 소요되는 이 산조는 진양조·중 모리·중중모리·자진모리·휘모리·세산조시로 장단이 구성되어 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진 양조는 우조·돌장·평조·계면조, 중모리는 경드름·강산제·우조·계면조, 중중모리는 강산제, 자진모 리는 계면조·우조·강산제·계면조, 휘모리는 계면조, 세산조시는 계면조·변청강산제 등으로 구성 되어 있다. 다채롭게 짜여진 조의 변화, 섬세하고 심오한 농현, 그리고 세산조시에서 계면조로 일관된 다른 유와는 달리 변청강산제로 마무리 짓는 점 등이 특징이라 하겠다. ∙ 성금연류 가야금산조 : 성금연이 안기옥과 박상근으로부터 사사한 뒤 자신의 가락으로 만들 었다. 본래는 연주시간이 약 30여 분의 짧은 산조였으나, 1974년 이후 많은 가락을 삽입하여 1시간 정도로 만들었기 때문에 현재 연주되는 가야금산조 중 가장 긴 산조이다. 장단은 진양 조·중모리·중중모리·굿거리·자진모리·휘모리·엇모리로 이루어져 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조·평조·계면조, 중모리는 계면조·경드름·평조, 중중모리는 계면조·평조, 굿거리는 계 면조, 자진모리는 계면조·경드름·우조, 휘모리는 계면조·경드름으로 이루어져 있다. 다른 산조에 비해 굿거리의 장단이 삽입된 점, 마지막을 4장단의 엇모리로 마무리 짓는 점이 특이하다. 또 한, 한 장단 내에서도 조가 바뀌는 등 조의 변화가 다채롭고, 계면조 또는 경드름에서도 청을 바꾸어 새로운 맛을 내는 선율이 많으며, 농현과 장식음이 많아 기교가 특별히 요구되는 산조 이다. ∙ 심상건류 가야금산조 : 심상건이 그의 아버지 창래(昌來)로부터 전수받아 이루었다. 장단은 진양조·중모리·자진모리로 현재 연주되는 산조 중 가장 적은 장단으로 구성되어 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 평조·계면조, 중모리는 계면조·경드름, 자진모리는 계면조·평조로 이루어졌다. 충청도 출생인 심상건은 충청도의 독특한 가락을 자신의 가락에 도입해 전라도 출 302｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

신이 연주하는 대부분의 산조와 다른 맛을 낸다. 곡 전체를 통해 우조가 없는 점과 조현도 첫 째 줄을 다른 유에 비해 4도 낮은음으로 시작하여 높은음도 2도 낮게 조율하므로, 곡 전체가 낮은 가락으로 이루어져 심오한 맛을 낸다. 가곡적(歌曲的)인 흐름으로 인해 아정한 맛은 있으 나 조의 변화가 적어 단조로운 편이다. ∙ 최옥산류 가야금산조 : 최옥산이 김창조로부터 사사하여 함동정월에게 전수하여 전하여지므 로 함동정월류산조라고도 한다. 장단은 진양조·중모리·중중모리·늦은자진모리·자진모리·휘모리로 구성되어 있다. 장단별 조의 구성을 보면 진양조는 우조·봉황조·계면조·생삼청, 중모리는 우조· 계면조·경드름, 중중모리는 우조, 늦은자진모리는 우조·계면조·변조(변음), 자진모리는 계면조, 휘모리는 계면조로 이루어졌다. 진양조 가운데 봉황조는 다른 유의 평조와 비슷한 선율이며 계 면조도 진계면·단계면·평계면으로 세분한다. 진양조의 마지막 부분 생삼청은 계면조를 3도 위 로 이조한 선율로서 이 산조에서만 특징적으로 나타나는 전조형태이다. 무겁고 절제된 주법으 로 농현이 적으며 다른 유에 비하여 전형적인 우조목으로 된 가락이 많아 초기의 가락을 가장 충실하게 보존한 산조이다. l 박범훈 작곡 - 사물놀이 협주곡 ‘신모듬’ 사물놀이 협주곡 ‘신모듬’은 국악 작곡가 박범훈이 창작한 곡으로 경기지방의 무속 음악을 바탕으로 한 창작 국악곡이다. 전체적으로 사물놀이 형식과 비슷하며 무속장단과 농악 장단이 많이 사용되었다. 총 3악장으로 되어 있으며, 첫째 거리는 ‘풍장’, 둘째 거리는 ‘기원’, 셋째 거 리는 ‘놀이’이다.

신모듬 연주 모습

신모듬 1악장

⦿ 평가관점 1. 조선시대 전기의 음악의 특징과 악곡을 알 수 있다. 2. 조선시대 후기의 음악의 특징과 악곡을 알 수 있다. 3. 근․현대 국악의 특징을 알 수 있다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜303

고등(선택)

1차시

B형

관현 합주 ‘도드리’

<출처: ‘음악실기(감상편)’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 연례악의 한 곡으로 일명 밑도드리·"미환입". 아명은 "수연장지곡"(壽延長之曲)·"송구여지곡" (頌九如之曲). 돌아든다는 반복의 뜻을 갖는 우리말의 도드리가 한문으로는 환입(還入)이다. 본 래 "보허자"의 반복 부분인 환입 부문을 변조해서 나온 곡이 "도드리"이다. 이 "도드리"에서 "웃 도드리" 즉 "세환입"이 파생되자 "웃도드리"와 명칭 상 구분하기 위해 "도드리"를 "밑도드리" 곧 "미환입"이라고 부르게 됐다. "밑도드리"의 아명은 "수연장지곡"이고, "송구여지곡"은 "웃도드리" 의 아명이다. 현행 도드리는 초장(4각)·2장(6각)·3장(14각)·4장(4각)·5장(10각)·6장(18각)·7장(16각), 이상 일 곱 장 72각으로 구성됐고, 소금·단소·젓대·피리·해금·아쟁·장구·좌고·편종·편경·양금·가야고·거문고 편성의 합악(合樂)으로 연주된다. 이 곡은 정재(呈才)의 반주음악으로 연주되기도 한다

⦿ 참고 자료 l 보허자 고려 때 들어온 당악(우리나라 궁중음악 중 중국에서 들어온 당·송의 속악) 중의 하나이다. ＜장춘불로지곡> 등의 딴 이름으로 불리기도 하나, 이러한 이름은 조선 말기 진연(進宴：나라 에 경사가 있을 때 궁중에서 베풀던 잔치)이 있을 때마다 임시로 지어서 쓴 것이기 때문에 많 은 다른 이름이 있다.

304｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 악기편성을 파악하고, 음색의 조화를 느끼며 감상할 수 있다. 2. ‘도드리’와 ‘보허자’를 비교하여 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘도드리’의 뜻 알기 ∙ 도드리 말의 뜻을 알아본다. - 도드리는 ‘되돌아간다’라는 뜻을 지닌 말로 ‘환입’이란 말을 우리말로 풀어놓은 이름이다. 2. ‘도드리’ 의 음악적 특징 파악하며 감상하기 ∙ 음원이나 영상자료를 통해 도드리 합주를 감상한다. - 어떤 느낌이 드나요? (차분하다, 화려하다, 경쾌하다 등) ∙ 도드리 합주의 악기편성을 파악하며 감상한다. - 줄풍류로 연주할 때의 악기편성은? (거문고, 가야금, 양금, 해금, 세피리, 대금, 단소, 장구 등으로 편성된다.) - 대편성 관현악으로 연주할 때는? (세피리 대신에 음량이 큰 향피리를 쓰고, 아쟁, 좌고, 소 금, 편종, 편경, 박 등이 첨가되어 연주한다.) ∙ 악기 음색의 조화에 유의하며 ‘도드리’를 감상한다. 3. ‘도드리’와 ‘보허자’ 비교하며 감상하기 ∙ ‘보허자’의 파생곡인 하나인 ‘보허사’와 비교하여 감상한다. - 장단의 변화에 유의하며 감상한다.

<관현 합주 ‘도드리’ 구성 악기>

<보허자와 도드리와의 관계>

4. 학습 소감 발표하기 ∙ ‘도드리’를 감상하며 느낀 점을 발표한다.

⦿ 평가관점 1. 악기편성을 파악하고, 음색의 조화를 느끼며 감상할 수 있는가? 2. ‘도드리’와 ‘보허자’를 비교하여 감상할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜305

고등(선택)

1차시

B형

관악합주 ‘수제천’

<출처: ‘음악실기(감상편)’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 대표적인 관악합주곡 가운데 하나로 원곡명은 ‘정읍(井邑)’이다. 고려시대 궁중에서 추던 ‘무 고’의 창사(唱詞: 무원들이 부르는 노래)인 ‘정읍사’를 노래하던 음악이었다. 조선 중기 이후로 노래는 부르지 않고 관악합주로만 전승되어, 현재는 순수 관악합주곡 또는 궁중무용의 반주음 악으로 사용되고 있다. 수명이 하늘처럼 영원하기를 기원하는 의미의 제목을 가진 이 음악은 궁중의례와 연회에 사용되었다. 수제천의 형식은 전체가 4장인데, 1ㆍ2ㆍ3장의 마지막 장단에서 피리와 대금이 교대로 유장 한 가락을 연주하는 독특한 선율진행 방식인 연음형식으로 되어 있다. 매 장단의 길이가 다른, 불규칙 장단을 가지고 있는데, 이는 왕과 왕세자의 거동 때 의식음악으로 쓰여서 장단의 신축 성이 요구되었기 때문이다. 이러한 이유로 장구를 연주하는 연주자와 피리를 연주하는 수석(首席) 연주자와의 호흡이 매 우 중요하다. 수제천을 연주하는 악기는 대금ㆍ소금ㆍ향피리ㆍ해금ㆍ아쟁ㆍ장구ㆍ좌고ㆍ박 등 이며, 처용무를 반주할 때는 삼현육각으로 편성하기도 한다.

⦿ 참고 자료 l 연음형식 연음이란 주요 가락을 연주하는 향피리가 쉴 때 다른 악기들(대금, 해금, 아쟁 등)이 주요 가락 을 이어서 연주하는 음악형태를 말한다.

306｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 관악 합주곡의 장중함을 이해하며 감상할 수 있다. 2. 연음형식과 갈라 치는 장단을 이해할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘수제천’ 연주 감상하기 ∙ 수제천 1장의 처음 부분을 악보로 제시한다. ∙ 악보를 보며 ‘수제천’ 연주를 감상한다.

∙ 수제천 초장을 듣고 곡의 분위기와 느낌에 대해 이야기 한다. ∙ 수제천의 쓰임에 대해 알아본다. - 궁중의 연희 행사, 임금이나 왕세자가 거동 할 때 연주된다. ∙ 수제천에 사용된 악기에 대해 알아본다. - 수제천 연주에 어떤 악기가 연주되었는지 발표해본다. - 삼현 육각(향피리2, 대금, 해금, 장구, 좌고)으로 된 악기 편성을 이해하며 감상한다. 2. 장단 이해하기 ∙ 수제천 장단의 특징을 알아본다. - 전통 음악을 시작할 때에는 채편과 북편을 동시에 치는 합장단을 치지만, ‘수제천’은 느린 빠르기의 관악곡이므로 갈라 치는 장단으로 시작한다.

∙ 수제천의 장단에 유의하며 초장을 다시 한 번 감상한다. ∙ 연음형식에 대해 이해하고 감상한다. - 수제천을 감상하며 제시한 악보에 연음부분을 찾아 표시한다. (피리가 쉬는 동안 선율을 연주하는 악기가 있는가? 어떤 악기인가? 대금, 소금, 아쟁, 해금 등)

⦿ 평가관점 1. 관악 합주곡의 장중함을 이해하며 감상할 수 있는가? 2. 연음형식과 갈라 치는 장단을 이해할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜307

고등(선택)

1차시

B형

범패 중 ‘홋소리’

<출처: ‘음악실기(감상편)’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 범패는 재(齋)를 올릴 때 부르는 노래이다. 가곡·판소리와 함께 우리나라 3대 성악곡 중의 하나로 꼽히는 범패의 종류로는 안채비소리·홋소리·짓소리·화청(和請) 등이 있고, 작법(作法) 즉 의식무용이 곁들여진다. 불교의식 중 재의식(齋儀式) 때 전문 범패승(梵唄僧)이 부르는 범패의 가사는 우리말이 아닌 한문(漢文)이나 범어(梵語)로 됐으므로, 범패는 우리말로 된 화청이나 고사염불(告祀念佛)과 다른 불가(佛歌)이다. 음악양식에 따라서 범패는 두 종류로 구분된다. 하 나는 안채비가 부르는 안채비소리이고, 다른 하나는 전문 범패승이 부르는 겉채비(또는 바깥차 비)소리 즉 홋소리와 짓소리가 겉채비소리이다.

⦿ 참고 자료 l 안채비소리: 안채비소리의 곡목은 주로 한문으로 된 산문이며, 그 내용은 재주(齋主)를 축 원하는 것으로 되어 있다. l 홋소리: 범패(梵唄) 중 범패 전문 승려가 부르는 소리의 한 가지로, 음악적 형식은 주로 3 음으로 되어 있어, 완전 4도 위에 단3도를 쌓아 올린 것이다. l 짓소리: 홋소리를 모두 배운 범패승이 배우는 소리로 대개 한문의 산문, 또는 범어의 사설 로 되어 있다.

308｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 의식음악의 기능을 이해할 수 있다. 2. 범패의 아름다움을 주제로 토의할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. ‘범패’ 감상하기 ∙ 동영상 자료를 통해 영산재를 감상한다. - 인터넷 사이트나 유투브를 통해 범패를 감상한다. ∙ 감상한 느낌을 자유롭게 이야기한다.

<출처: 네이버지식백과, 음악미술개념사전, http://terms.naver.com>

∙ 동영상을 감상한 후 의식음악의 기능에 대하여 이야기한다. 3. 범패의 종류와 작법의 종류 하기 ∙ 범패의 종류에 대하여 알아본다. - 범패에는 그 음악적 형식으로 보아 안채비들이 부르는 안채비소리와 겉채비(또는 바깥차비)들 이 부르는 홋소리·짓소리, 그리고 축원을 하는 화청(和淸) 등 네 가지가 있다. 안채비소리란 재 를 올리는 절 안의 유식한 병법(秉法) 또는 법주(法主)가 〈유치〉·〈청사〉 같은 축원문을 요령 을 흔들며 낭송하는 것으로 흔히 염불이라고도 한다. 한편, 바깥차비란 범패를 전문으로 하는 승 려로 주로 다른 절에 초청을 받고 가서 소리하는데, 범패는 주로 이 겉채비들의 노래이다. 4. 범패의 아름다움에 대하여 토의하기 ∙ 범패의 아름다움(예술성)을 주제로 모둠별로 토의한다. - 범패는 불교의식에 수반되는 것이어서 사설내용을 묘사하지 않는다. 심산유곡에서 들려오 는 범종의 소리 같아서 파도를 그리는 듯 들리고 유현청화(幽玄淸和)하여 의젓하고 그윽한 맛이 있으며, 장인굴곡(長引屈曲)하여 유장하고 심오한 맛이 있다. 오늘날에는 모든 의식을 간소화하는 경향이 짙어 며칠씩 걸리던 재가 단 몇 십 분으로 단축되어 가니 범패는 점점 없 어져 가고, 재를 집행할 때 안채비소리만을 사용하는 경우가 많아졌다. - 1973년 범패가 중요 무형문화재 제50호로 지정되었고, 1987년 영산재(靈山齋)로 명칭이 변경되었다. 예능 보유자로는 박희덕(朴喜德：범패), 장태남(張泰男：범패). 이재호(李在浩： 작법무) 등이 인정되었다.

⦿ 평가관점 1. 의식음악의 기능을 이해할 수 있는가? 2. 범패의 아름다움을 주제로 토의할 수 있는가?

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜309

고등(선택)

1차시

B형

시나위

<출처: ‘음악실기(감상편)’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 시나위는 무속음악에 뿌리를 둔 즉흥 기악합주곡 양식의 음악이다. 즉, 가야금ㆍ거문고ㆍ해 금ㆍ아쟁ㆍ피리ㆍ대금 등의 악기들이 일정한 장단틀 안에서 즉흥적으로 자유롭게 연주하는 음 악이다. 자유롭고 즉흥적이지만 결코 산만하거나 불협화음으로 들리지 않기 때문에 시나위를 두고 “부조화 속의 조화”, “혼돈 속의 질서”라는 표현을 사용하기도 한다. 일반적으로 시나위 무악권(巫樂圈), 즉 경기도 남부ㆍ충청도 서부ㆍ전라도ㆍ경상도 서남부 지방의 무가(巫歌) 반주음악에서 나온 것으로 알려져 있다. 이 지역의 무의식(巫儀式)에서는 무당이 무가(巫歌)를 부를 때 피리ㆍ젓대ㆍ해금으로 반주를 하는데, 남도음악 특유의 음구성과 선율진행을 보여주는 육자배기토리로 된 가락을 연주한다. 이때, 악기들은 무가선율과 일치되지 않는 다른 선율을 연주함으로써 다성(多聲)적 효과를 나타내기도 하는데, 이는 전적으로 연주자들의 즉흥성에 의한 우연적인 다성진행이다.

⦿ 참고 자료 l 다성음악(polyphony) ‘다성’이라는 역어로도 알 수 있듯이 ‘poly-’ 는 많은 것을 나타내는 접두어이며, 복수의 성 부를 지닌 음악을 말한다. 단 이 성부란 단순한 음이 아니라 이른바 실성부 즉, 독립된 의미를 지닌 성부를 말한다.

310｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

⦿ 학습목표

1. 시나위의 음악적 특징을 파악하며 감상할 수 있다. 2. 춤과 음악의 조화를 느끼며 시나위를 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 시나위 연주 악기 탐색하기 ∙ 시나위를 연주하는 여러 가지 악기의 종류에 대하여 알아본다. - 줄로 된 현악기는? (가야금, 거문고, 해금, 아쟁) - 대나무로 된 관악기는? (대금, 피리) - 타악기는? (장구, 음악에 따라 징이 포함될 수 있음)

현악기군

관악기군

타악기군

2. ‘시나위’ 감상하기 ∙ 음원이나 동영상 자료를 통해 시나위를 감상한다. - 악기의 음색과 조화에 유의하여 감상한다. 3. 음악적 특징(연주방식)에 유의하며 감상하기 ∙ 연주 방식에 유의하며 음악을 들어 봅시다. - 음악을 다시 들으며 시나위의 연주 방식을 알아본다. - ‘합주-독주-합주-독주-합주-독주’의 형식으로 연주됨을 감상을 통해 확인한다.

4. 살풀이 감상하기 ∙ 살풀이의 의미와 특징을 알고 동영상을 통해 감상한다. ∙ 시나위 음악과 춤사위의 조화를 느끼며 감상한다.

⦿ 평가관점 1. 시나위의 음악적 특징을 파악하며 감상할 수 있는가? 2. 춤과 음악의 조화를 느끼며 시나위를 감상할 수 있는가? III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜311

고등(선택)

～2차시

B형

<출처: ‘음악실기(감상편)’ 교과서>

⦿ 악곡 해설 관현반주가 따르는 전통 성악곡의 하나이며, 가사는 주로 단형시를 쓴다. 자진한잎 또는 노래라고도 한다. 가곡은 서로 연결되는 일종의 노래모음인데, 사설로 연결되는 것이 아니라 음악적(선율적)으로 연결되며, 모두 27곡으로 구성된다. 조(調)는 우조(羽調)와 계면조(界面調)로 구별되고, 또다시 남창(男唱)과 여창(女唱)의 구별이 있는 독창 성악곡이다. 시조 및 가사와 함께 정가(正歌)에 속하며, 거문고·가야고·대금·단소·세피리·장구·해금 등의 관현반주가 따르는 발전된 형태의 예술가곡이다. 곡수)는 남창이 26곡, 여창이 15곡이지만, 이 가운데 여창은 남창 가곡과 거의 동일한 것이기 때문에, 전 바탕은 27곡이 된다. 이상의 27곡은 그 각각의 곡명으로 불리고, 각각 특징적인 선율을 갖는다.

312｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 가곡의 음악적인 특징을 이해할 수 있다.

⦿ 학습목표

2. 가곡의 시김새와 장단을 파악하며 감상할 수 있다.

⦿ 수업 과정 1. 시조 읊기 ∙ 남구만의 시조 ‘동창이 밝았느냐’를 읊는다. - 동창이 밝았느냐 노고지리 우지진다 소 치는 아이는 상기 아니 일었느냐 재 너머 사래 긴 밭을 언제 갈려 하느니 ∙ 시조에 나오는 용어의 뜻을 알아보고 풀이한다. - 아침이 되어 동쪽 창이 밝았느냐. 종달새가 운다. 소 몰고 갈 아이는 아직 안 일어났느냐. 고개 넘어 골 깊은 밭을 언제 갈 것이냐. ∙ 노랫말이 그리는 곡의 분위기를 파악하고 느낌을 나누어 본다. 2. 가곡의 특징 파악하고 감상하기

남창가곡 부르는 모습

여창가곡 부르는 모습

<출처: 네이버지식백과, http://terms.naver.com>

∙ 가곡의 특징에 대해 알아본다. - 시조시를 가사로 하는 성악곡으로 전문가가 노래하는 곡이다. - 성별에 따라 남창, 여창 그리고 함께 부르는 남녀창이 있다. - 10박과 16박이 있으며 관현악 반주에 맞추어 연주한다. ∙ 가곡 ‘동창이 밝았느냐’(우조 초수대엽)를 감상한다. - 음원 혹은 동영상 자료를 통해 감상한다. - 감상을 통해 관현악 반주와 노래 소리의 조화를 느낀다. - 손으로 가락을 표시하며 음악을 감상한다. ** 감상은 노래 부르는 모습과 반주 악기 연주를 볼 수 있는 동영상 자료를 활용하면 더욱 효과적이다.

∙ 가곡의 장단을 익히고, 장단을 치며 감상한다.

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜313

- 16박 가곡 장단을 무릎장단으로 익힌다.

∙ 무릎장단을 치며 우조 초수대엽의 초장을 감상한다. 3. 가곡의 시김새 파악하며 감상하기 ∙ 가곡의 발성과 발음에 유의하여 초장을 듣고 따라 부른다. ∙ 모음을 풀어서 자연스럽게 발음한다. ∙ 시김새의 종류를 파악하고, 초장의 일부분을 노래로 따라 부른다. - ‘요성(搖聲)’은 한 박 이상의 긴 음을 흔들어주는 시김새이다. - ‘퇴성(退聲)’은 고음에서 저음으로 하행할 때 음의 뒤를 흘러내리는 시김새이다. - ‘전성(轉聲)’은 한 박 이내의 짧은 음을 강하게 굴러 주는 시김새로, 주로 하행한 음이 다 시 상행할 때 음을 탄력 있게 만들어 상행할 수 있는 힘을 가지게 해 주는 역할을 한다. - ‘추성(推聲)’은 두 음 사이에서 음을 높은 소리로 밀어 올린 후 연결하여 그 다음 음으로 진행하는 시김새로, 주로 저음에서 고음으로 상행할 때 사용한다.

- 시김새를 넣어 초장을 노래로 부른다. ∙ 시김새를 넣어 부분적으로 가락을 익힌다. ∙ 선비들의 멋스러운 풍류를 생각하며 초장을 노래한다.

314｜2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

4. 가곡과 시조 비교하기 ∙ 가곡 ‘동창이’와 시조 ‘동창이’를 감상한다. ∙ 감상한 것을 바탕으로 가곡과 시조의 특징을 비교하여 본다. - 비교한 내용을 정리한다.

⦿ 평가관점 1. 가곡의 음악적인 특징을 이해할 수 있는가? 2. 가곡의 시김새와 장단을 파악하며 감상할 수 있는가?

⦿ 참고자료 l 시조창에 대하여 시조창은 순조 때 간행된 ‘유예지’에 처음으로 경제(京制)에 해당하는 평시조 악보가 전한다. 그 후 여러 가지 가곡의 영향을 받아 많은 시조곡조가 파생되었고, 시조창이 각 지방으로 널리 보급됨에 따라 그 지방의 기호에 맞는 지방적 특징이 발생하게 됨으로써 조금씩 다른 양상을 띠게 되었다. 서울지방을 중심으로 한 경제, 전라도지방을 중심으로 한 완제, 경상도의 영제(嶺制), 충청지방의 내포제(內浦制) 등 지방제(地方制)가 생기게 된 것이다. 경제의 시조는 원래 현행 평시조의 한 가지였는데 전통 가곡의 형식을 본받아 많은 파생곡이 생기게 되었고, 기본 장단은 피리나 대금 등의 반주가 수반된다. 완제·영제·내포제 등은 평시조 와 사설시조(또는 엮음·편 시조)가 중심이 되며, 각종 악기의 반주는 갖추지 못하고 장구장단 또 는 무릎장단으로 미봉한다. 그래서 초장·중장·끝장단에서 5박자가 줄어든다. l 시조장단

III. 학교급별 교수-학습지도안 개발 ｜315

IV. 결론 및 제언

1. 결론 2. 제언

Ⅳ. 결론 및 제언 ｜317

318｜2013 학교 문화예술교육 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

1. 결론 예술강사 지원사업의 국악 분야는 현재 13년째 운영 중이다. 그동안 많은 강사들이 전국의 학교를 방문하여 국악 수업을 하였고, 학교로서는 국악 분야의 교육에 많은 도움을 받았으며, 학생들도 질적인 국악 수업을 받을 수 있었다. 현재 실행 상의 어려움이 없는 것은 아니지만, 학교의 음악교육, 국악교육의 측면에서 볼 때, 앞으로도 지속되어야 할 사업이다. 그러나 현재 드러난 문제점들을 개선해 나가지 못한다면, 이 사업은 큰 어려움에 처할 가능성 이 높다. 예술강사들의 신분이 확실하지 않으며, 또한 사업의 예산도 그다지 확정적이지 못하기 때문이다. 그러므로 예술강사 지원사업에 관련된 이들은 모두 현재 나타난 문제 해결에 힘을 모 아야 할 것으로 본다. 예술강사와 담당교사 사이의 협력수업의 문제는 향후 지속적으로 개선되어야 할 중요한 과제 이다. 예술강사는 규정상 단독으로 수업을 할 수 없음에도 불구하고, 학교의 현장에서는 예술강 사 단독으로 수업을 하는 경우가 많고, 그에 따른 문제점이 발생하는 경우도 있다. 협력수업의 개선을 위해서는 ‘규정상의 의무’를 강조하는 것만으로는 부족하고, ‘친절하고 합리적인 대안’을 제시해 주어야 가능해진다고 판단된다. 본 연구에서 제시된 모형의 개발과, 교수-학습 지도안의 제시는 그 대안의 하나가 될 것이다. 또한 예술강사의 수업의 질을 지속적으로 높여 나가는 것이 중요하다. 그러기 위해서는 국악 수업의 적정 시수를 파악하고, 그에 따라 예술강사의 수업이 계획되고 진행되는 것이 바람직할 것이다. 예술강사의 수업이 학교의 교육과정 체계와 더욱 더 세밀하게 맞추어져 나갈 때 수업은 물론, 예술강사 지원사업의 본래 취지가 확고하게 안정되는 결과를 가져올 것이다. 본 연구는 예술강사와 담당교사 사이에 바람직한 협력수업을 전제로 하고, 그 협력수업에서 활용할 수 있는 좋은 교수-학습 지도안 개발을 개발하는 데 목표를 두고 진행되었다. 협력수업 의 모형으로는 예술강사 주도형, 예술강사-담당교사 공동 주도형, 그리고 담당교사 주도형의 모 형을 설정하였고, 본 연구의 지도안도 그 모형을 근거로 개발되었다. 본 연구에서 제시된 지도 안은 강사와 교사들이 활용하기에 단순하고(단순성), 단원에 관련된 학습내용 중 핵심적이 내용 을 선정하고(중점 강조), 학습내용의 중요성과 학생의 흥미도를 균형 있게 고려하여(활용성), 예 술강사와 담당교사가 유기적으로 협력하여 수업을 할 수 있는(협력성) 교수-학습 지도안을 개 발하는 데 주안점을 두었다. 본 연구에서 제시된 지도안의 활용을 통하여 보다 효율적인 협력수업이 가능할 것으로 보이 며, 담당교사와 예술강사 사이의 역할이 정립되고, 교수-학습 지도안의 활용도가 높아지며, 학 교와 예술강사 사이에 적정시수에 대한 인식이 높아지고, 결과적으로 예술강사 지원사업의 전체 적인 효율성이 향상될 것으로 기대한다.

Ⅳ. 결론 및 제언 ｜319

2. 제언

본 연구는 예술강사 지원사업 중 국악분야 수업의 효율화를 위하여 진행되었고, 국악 수업의 안정성과 질의 향상을 목표로 진행되었다. 그러나 몇 가지 남은 과제들이 있어서 그 해결을 위 한 방안을 제언하고자 한다. 첫째, 협력수업에 대한 보다 ‘친절하고 상세한’ 연구와 행정적 지원이 요구된다. 원래 이루어 져야 하는 협력수업이 현실적으로는 잘 안되고 있다고 해서, 학교 교육을 지원하는 행정기관에 서 무리하게 요구하는 것은 그 실효성이 떨어질 것으로 판단된다. 원칙적으로 협력수업을 해야 하는데, 실제로 그렇지 못한 것은 그만한 ‘현실적인’ 이유가 있을 것이다. 그러므로 본 연구에서 원칙적인 협력수업을 전제로 모형을 개발하여 제시하였지만, 향후 협력수업의 문제점과 개선방 안에 대한 세밀한 연구, 질적인 연구가 뒤따라야 할 것이다. 둘째, 본 연구가 종료되는 2013년 12월은 2007년 개정 교육과정과 2009년 개정 교육과정이 혼재되고 있는 시점이다. 즉 초등학교 1~2학년은 2009년 개정 교육과정을 적용하고 있고, 3~6 학년은 2007년 개정 교육과정을 적용하고 있다. 중학교의 경우에는 2009년 개정 교육과정을 적 용하고 있고, 고등학교의 경우에는 2007년 개정 교육과정이 적용되고 있다. 이 보고서가 사용되 는 2014년이 되면 초등학교 3~4학년과 고등학교가 2009년 개정 교육과정을 반영하게 되므로, 향후 새로운 교육과정을 반영하는 연구가 후속되어야 할 것이다. 셋째, 일부 예술강사들의 경우, 국악 전문성은 뛰어나지만, 일반 국악교육에 적합한 교수법 측면에서 미흡하다. 이 문제의 해결을 위하여 우선 본인들이 지속적으로 교육학에 대한 공부를 해야 하고, 예술강사들을 위한 연수를 하는 기관에서는 특히 교육이론과 교수법에 대한 연수를 강화해야 할 것으로 본다.

320｜2013 학교 문화예술교육 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

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참고문헌 | 321

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322 | 2013 학교 문화예술교육 우수 교수-학습지도안 개발 연구(국악)

자문위원 <자문위원>

<FGI>

권은경 김명식 김민정 김백희 김소라 김영은 김혜덕 김효영 김희라 노성인 문경숙 박상준 박선영 박주만 박현숙 방경숙 송용자 승윤희 신세희 오지향 오한숙 유선옥 이숙진 이아람 이지현 임미란 임미정 임수준 장순양 장은석 정다은 정재은 정지혜 정진원 최미영 최유리 최은식 한의진 함희주 허지영 홍종현 황병훈 황정은

고진명 곽선혜 권혜영 김국희 김나리 김미영 김민정 김영은 류지연 문아름 문윤경 박미란 박선영 박현순 서예지 손영아 신소영 안나래 옥선정 이경희 이기영 이소진 이숙진 이에리사 이유경 이은지 이정은 이진옥 인정태 임미정 정은영 정인령 정종란 진명선 진형석 최희정 홍희주 황경숙

예술강사(국악) 잠신고등학교 교사) 예술강사(국악) 진산과학고등학교 교사 한국판소리보존회 예술강사(국악) 자양중학교 교사 경인교대 강사 서울강남초등학교 교사 부광여자고등학교 교사 공주교대 교수 한남대 강사 예술강사(국악) 금상초등학교 교사 광양중학교 교사 전라북도교육청 장학사 천호초등학교 교사 한국교원대 교수 예술강사(국악) 전북대 교수 신능초등학교 교사 경기초등학교 교사 예술강사(국악) 예술강사(국악) 광정초등학교 교사 북인천여자중학교 교사 예술강사(국악) 광주시교육청 장학사 신구초등학교 교감 옥산초등학교 교사 하안남초등학교 교사 서원대 교수 신양초등학교 교사 춘천교대 교수 대구교대 교수 서운초등학교 교사 건국대 교수 예술강사(국악) 공주교대 교수 인천굴포초교 교사 안양호성초교 교사 경인교대 교수 천호중학교 교사

예술강사(국악) 계산중학교 교사 예술강사(국악) 성리중학교 교사 예술강사(국악) 굴포초등학교 교사 예술강사(국악) 예술강사(국악) 예술강사(국악) 동수초등학교 교사 인천여자중학교 교사 가현초등학교 교사 예술강사(국악) 광양중학교 교사 십정초등학교 교사 예술강사(국악) 해서초등학교 교사 예술강사(국악) 갈산초등학교 교사 부평북초등학교 교사 예술강사(국악) 예술강사(국악) 예술강사(국악) 예술강사(국악) 예술강사(국악) 예술강사(국악) 자양중학교 교사 예술강사(국악) 부개서초등학교 교사 예술강사(국악) 용현초등학교 교사 예술강사(국악) 부평중학교 교사 광남고등학교 교사 예술강사(국악) 염창중학교 교사 예술강사(국악) 굴포초등학교 교사