ODKRYCIE
MARCINKOWALIK
2012
DISCOVERY
[ukryj ▲]
odkrycie
(język polski) rzeczownik, rodzaj nijaki:
Istotny element procesu twóczego wywodzący się z eksperymentu wymowa: IPA: [ɔtˈkrɨʨ ɛ], AS: [otkryće], zjawiska fonetyczne: zmięk.• utr. dźw. znaczenia: rzeczownik, rodzaj nijaki (1.1) napotkanie i opisanie prawa lub rzeczy istniejącej w naturze ale przez nikogo do tej pory nieopisanego (1.2) ujawnienie czegoś, co dotąd było skrywane lub nieznane odmiana: (1.1)
przypadek
liczba pojedyncza
liczba mnoga
mianownik
odkrycie
odkrycia
dopełniacz
odkrycia
odkryć
celownik
odkryciu
odkryciom
biernik
odkrycie
odkrycia
narzędnik
odkryciem
odkryciami
miejscownik
odkryciu
odkryciach
wołacz
odkrycie
odkrycia
przykłady: (1.1) Wynalezienie żarówki było przełomowym odkryciem. składnia: kolokacje: synonimy: antonimy: wyrazy pokrewne: czas. odkrywać rzecz. odkrywka f związki frazeologiczne: etymologia: uwagi: tłumaczenia:
•angielski: (1.1) discovery, invention •baszkirski: (1.1) асыш •hiszpański: (1.1) descubrimiento m, invención f; (1.2) revelación f •niemiecki: (1.1) Entdeckung f •rosyjski: (1.1) открытие n
Marcin KOWALIK urodził się w 1981 r. w Zamościu i jest absolwentem tamtejszego Liceum Plastycznego.
Był stypendystą wielu programów stypendialnych, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2001), Prezydenta Miasta Zamościa (2002), Crosskick Academie,
W latach 2001-2006 studiował na Wydziale Malarstwa
Berlin (2007), Stypendium Doktoranckieego krakowskiej
krakowskiej ASP w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego.
ASP (2008), Ateliers Höherweg 271, Düsseldorf (2008),
Również pod kierunkiem tego pedagoga w 2009 zdobył
Stypendium Grazzella (2009) oraz Stypendium Twórczego
tytuł doktora. Obecnie jest asystentem w jego pracowni.
Prezydenta Miasta Krakowa (2011).
Kowalik uprawia malarstwo oraz twórczość w zakresie instalacji, obiektu i performance. Działa jako organizator, kurator i opiekun artystyczny.
Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie, a prywatnie spełnia się jako mąż i ojciec dwóch synów.
Marcin Kowalik was born in Zamość in 1981 and he graduated from the local high school of fine arts.
He is an organizer, art curator and artistic supervisor. He was a scholarship holder of many scholarship programmes, for example of Minister of Culture and National
From 2001 – 2006 he studied painting at the Academy
Heritage (2001), The President of Zamość (2002), Crosskick
of Fine Arts in Cracow in the workshop of professor Adam
Academie, Berlin (2007), PhD Scholarship of Academy
Wsiołkowski. Under his supervision he also achieved
of Fines Art in Cracow (2008), Ateliers Höherweg 271,
the PhD degree. Currently he takes the position of his
Düsseldorf (2008), Grazzell’s scholarship (2009) and The
assistant in his studio.
Scholarship of creative President of Cracow City (2011).
Kowalik performs painting and art within the scope of installations, object and performance.
Currently, he lives and creates in Cracow. Privately, he is a husband and father of two sons.
Odkrycie - składowa procesu twórczego Marcin Kowalik
Analiza procesu twórczego jest dla mnie nieodzowną częścią malowania.
ponieważ odbiorca nie zna moich zamiarów. Ja znam i trudniej jest mi obiektywnie ocenić rezultaty mojej pracy. Choć mam tylko wstępną, lecz dobrze sprecyzowaną
Pomysł na obraz rodzi się w mojej wyobraźni nagle.
wizję całości, to jednak po namalowaniu każdej z warstw
Pojawia się klarowna wizja, idea. Pomysł „materializuje”
odstawiam obraz, myślę, kombinuję, eksperymentuję
się w mojej wyobraźni, nabierając wyrazistych kształtów.
w różnych mediach (rysuję, robię video, niekiedy buduję
Zaczynam pracę na płótnie. Po jednym posiedzeniu
trójwymiarową makietę). Projektuję różne możliwości,
powstaje obraz, który w zasadzie można by uznać za skoń-
w jakich mógłbym rozwinąć mój obraz z obecnego etapu/
czony. Dla mnie jest to zaledwie pierwsza warstwa.
stanu, aż pojawi się odkrycie.
Po każdej takiej warstwie musi nastąpić refleksja. Obraz
Wybieram ten najciekawszy wariant, który z jednej
stoi w pracowni, muszę pochodzić koło niego, pożyć
strony jest dla mnie najbardziej zaskakujący, najbar-
z nim. Już w tej wczesnej fazie jestem zarówno twórcą,
dziej twórczy, niespodziewany, nowy, a z drugiej strony
jak i pierwszym odbiorcą obrazu, pierwszym interpreta-
potwierdza i odnosi się do wizji obrazu, koncepcji za-
torem. Próbuję kontemplować efekt mojej pracy „świe-
łożonej na początku. Dzięki takiej technice malowania
żym okiem/dziewiczym spojrzeniem”. Nie jest to łatwe,
(w przeciwieństwie do techniki alla prima, gdzie obraz
Postprojekcja, akryl, płótno, 100x160 cm, 2012 r. post-projection
powstaje podczas jednego posiedzenia) mam możliwość
Jakość takiego odkrycia wynika z jego dwoistej natury:
poruszania się po obrazie jak po grze komputerowej,
– Po pierwsze; otwieram się na różnorodne (czasem
mogę decydować, w którą stronę iść. Cel gry jest okre-
nawet najbardziej absurdalne) możliwości, bez strachu
ślony gdy siadamy do komputera, lecz w trakcie, na
dopuszczam przypadek.
różnych etapach, możemy decydować, w którą stronę
– Po drugie; podczas ogromnego wysiłku intelektual-
pójdziemy. Tworzy się ciekawa struktura obrazu – z jednej
nego (bardzo chcę rozwikłać postawiony sobie problem
strony jest on wielowarstwowy, rozbudowany, z drugiej
malarski) stwarzam odpowiednie środowisko, w którym
spójny całościowy.
może narodzić się ODKRYCIE.
Odbiorca może oglądać moje obrazy, jako zjawisko
Na odpowiedniej glebie zawsze wykiełkuje coś dobre-
dziejące się w czasie i nie jest to tylko tak, jak z ogląda-
go, nawet jeśli zarodek idei jest chaotycznie rzucony
niem filmu nakręconego podczas czyjejś gry. Odbiór
przez wiatr.
i interpretacja obrazu przez widza to przecież nie tylko uczestnictwo w intelektualnej zabawie, ale przede wszystkim, duchowe i emocjonalne przeżycie.
Jeśli obraz naszpikowany jest takimi odkryciami, jest w stanie bardzo mocno działać na widza. Również na mnie.
Discovery – an element of the creation process Marcin Kowalik The analysis of the creation process is for me an indispensable element of painting.
one and, on the other hand, is correlated with the initial vision and conception. Thanks to such painting technique (unlike the alla prima technique, in which a painting is
An idea for a painting comes to my mind suddenly.
created during one session) I can move in my painting
A clear vision comes up first. Then, the idea takes on
like in a computer game – I can decide which direction
specific shapes.
to follow. This results in an interesting structure of a pa-
I start working on canvas. One session results in a painting that, essentially, could be considered finished. For
inting – it is both multidimensional and complex, and coherent as a whole.
me, however, it is merely the first layer. Each such layer
The viewer can contemplate my works as a phenomenon
must be followed by my reflection. A painting hangs in
that takes place in time, but not like in watching a video of
my studio, I need to spend some time with it, “live” next
someone playing a game. Interpreting a painting by the
to it for a while. Even at this early stage, I am already
viewer is not only participation in an intellectual game,
both its creator and the first viewer, interpreter. I try to
but, above all, it is a spiritual and emotional experience.
contemplate the results of my work without any bias or preconceptions. It is not an easy task as, unlike the viewer,
The quality of such a discovery arises from its duality:
I know my intentions, which makes it difficult for me to
Firstly, I am open to diverse (even most absurd) possi-
asses the results of my work objectively.
bilities, I don’t fear an accident or coincidence.
Even though I have a preliminary, yet well specified,
Secondly, during an intellectual effort (I want to tackle
vision of the final effect, I still need to leave a painting
a set painting problem) I create the right environment
for a while after each layer to think about it, experiment
in which a discovery can take place.
with various media (like drawing, making videos or
Something good will always germinate on appropriate
making a three-dimensional model). I “design” various
soil, even if the seed of an idea is chaotically tossed by
possibilities to see how my painting could develop from
the wind.
its initial stage until a discovery comes up. I chose the option that seems the most interesting to me; which, on one hand, is the most surprising, creative and unexpected
If a painting is interlarded with such discoveries, it can really affect the viewer. And me as well.
Czyściec II (wizja nieudanej próby samobójstwa Lukrecji rzymskiej wg. Łukasza Cranacha St.), akryl, 130x200cm, 2012 r. Purgatory II (A vision of the unsucceful suicide of Roman Lucretia according to Lucas Cranach St.)
Kinga Gradowska ARTsupport Odkrycie malarstwa Kowalika było punktem zwrotnym w moim życiu.
The discovery of Marcin Kowalik’s painting was a turning point in my life.
To artysta kompletny. Pełnowartościowy. Wyjątkowo
He is a complete artist. Exceptionally hard working,
pracowity, fantastycznie zorganizowany, prezentuje
incredibly well-organized, he represents the highest
najwyższy poziom warsztatowy, do tego jest naturalnie
level of technique. Besides, he is naturally talented and
utalentowany z nieograniczoną wyobraźnią. Jego twór-
has unlimited imagination. His work is a consistent, sur-
czość to spójny, zaskakująco inteligentny i przemyślany
prisingly intelligent and well-thought-out message. He
przekaz. Dba o widza swoich prac, projektuje odbiór
cares about the viewer of his works, plans the reception
obrazów i realizuje rzecz na pozór niemożliwą - skłania do
of his paintings and achieves something that seems to be
spędzenia z dziełem czasu. Z jego obrazami chce się być.
impossible – he encourages people to spend some time
One cieszą, intrygują, przenoszą nas w jakiś inny wymiar,
with his works. One wants to be with his paintings. They
dają poczucie zagadki, gry. W przypadku malarstwa jest
delight, intrigue, take one to a different dimension, give
to bardzo trudne, tak namalować obraz, żeby każdy z nas
one a sense of a riddle or a game. In case of painting it
odkrył coś interesującego dla siebie. Tak używać koloru
is really difficult to create a work in which everyone can
i przestrzeni, aby stworzyć nowoczesny, niemożliwy
find something interesting for themselves; to use space
a zarazem realny świat.
and colour in such a way as to create a modern, unreal yet realistic world.
Odkrywając Marcina i jego twórczość mam wrażenie rozwoju mojego patrzenia na malarstwo i sztukę w ogóle.
Discovering Marcin and his artistic work, I have an im-
Marcin odkrył przede mną swoją pracownię, sposób ana-
pression of developing my perception of painting and
lizy i kolejne etapy pracy. Ja odkrywam przed Państwem
art as such. Marcin has shown me his studio, his way of
świat malarstwa Marcina Kowalika.
analyzing and successive steps of his work. I am revealing
Poszukując potwierdzenia moich przekonań poprosiłam
the world of Marcin Kowalik’s painting to you.
o opinię ludzi kultury, sztuki, nauki i biznesu. Odkrywam
Looking for the confirmation of my convictions, I asked
zatem również za pośrednictwem zamieszczonych tu re-
people associated with culture, art, science and business
cenzji kolejne oblicza twórczości Kowalika, inne sposoby
for their opinion. Therefore, also with the help of reviews
patrzenia na to malarstwo, inne klucze interpretacyjne.
that can be found in the catalogue, I am revealing another
Polecam Państwa uwadze słowa Rektora Akademii Sztuk
faces of Kowalik’s artistic work, other ways of approaching
Pięknych prof. Adama Wsiołkowskiego, Janiny Górki- Czar-
it, other interpretative keys. I commend to your attention
neckiej, która odkryła Marcina Kowalika na długo przede
the opinions of the President of the Academy of Fine Arts
mną, znanego kolekcjonera dzieł sztuki Michaela Reissa.
in Krakow Professor Adam Wsiołkowski, Janina Górka
Odkryjcie Kowalika dla siebie.
Czarnecka, who discovered Marcin long before I did, and an art collector Michael Reiss. Discover Kowalik for yourself.
Cyklon, akryl/olej, 77x140 cm, 2012 r. Cyclone
KÄ…piace siÄ™ wg Courbeta&Rembrandta, akryl/olej, 130x200 cm, 2012 r. Bathing Girls according to Courbet&Rembrandt
prof. Adam Wsiołkowski
rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Marcin Kowalik to już dojrzały artysta. Kiedyś mój stu-
Cykl prac Marcina inspirowanych dziełami dawnych mi-
dent, potem doktorant, a w tej chwili asystent. Jego
strzów jest pewnego rodzaju wyrafinowaną intelektualnie
twórczość śledzę od kilkunastu lat; widzę, że odnalazł
i artystycznie grą z tradycją malarską. To odniesienie się
swoją tożsamość artystyczną i jest rozpoznawalny w tym,
do pewnych obrazów z krakowskiego Muzeum Narodo-
co robi.
wego, i to nie tych najbardziej spektakularnych i znanych.
Zaczynał od rzetelnego studium natury, pracował bar-
Marcin wyszukał, przez co również przypomniał, te
dzo intensywnie i myślę, że na etapie, na którym się teraz
obrazy, które nieczęsto możemy oglądać w katalogach.
znajduje procentuje jego ówczesne solidne podejście.
Poprowadził pewną grę plastyczną; zdemontował je
Marcin eksperymentuje, robiąc czasami rzeczy na grani-
i „złożył” na nowo po swojemu. Są to jego autonomicznie
cy ryzyka. Nie jest to jednak omijanie trudnych spraw, bo
wykreowane kompozycje, inspirowane tymi dziełami
wiele problemów ma przepracowanych; ma możliwości
muzealnymi, ale oparte o jego zasady konstrukcji prze-
i może nimi w miarę swobodnie żonglować. Pozwala mu
strzeni obrazu. Można się dopatrzeć związku miedzy
to szukać nowych dróg i nie jest to ucieczka od prawdy
pierwowzorem, a tym, co zrobił Marcin – ale nie bezpo-
w sztuce, tylko przeciwnie – konsekwentne dążenie do
średnio, i tu widać ogromną siłę jego kreacji. Zarazem
niej. Może próbować robić bardzo różne rzeczy ponieważ
jednak czuje się szacunek Marcina dla tych twórców
wiele umie, co zresztą jest jego zasługą, a nie jego belfra.
i stworzonych przez nich dzieł.
Bardzo jestem zainteresowany tym, co będzie z Marcinem za pięć, dziesięć, czy za czterdzieści lat. Jego droga jest dla mnie czytelna, bo ją znam, jest cały czas otwarta, a jej większa cześć jest cały czas przed nim.
Akwarium, technika mieszana na płycie hdf, 65x125 cm, 2007 r. Aquarium
Professor Adam Wsiołkowski
rector of Jan Matejko Academy Of Fine Arts in Krakow
Marcin Kowalik is a mature artist. Once he used to be
The cycle of Marcin’s works inspired by the old masters
my student, later my doctoral student and right now
is a kind of an artistically and intellectually sophisticated
my assistant. I have been following his artistic work for
game with the painting tradition. This is a reference to
many years and I can see that he has found his artistic
certain paintings from the National Museum in Cracow,
identity and is recognized in his work.
and these are not the most known and spectacular ones.
He started from a reliable study of nature, worked very
Marcin has chosen, and thus reminds about those pain-
hard and I think that his solid attitude bears fruit at the
ting that we can rarely see in catalogues. He has carried
stage that he has reached so far. Marcin experiments,
out a certain artistic game; he has disassembled them
sometimes by doing things on the verge of risk. However,
and put into one piece again according to his own idea.
he does not avoid difficult questions, because he has
These are his own, independent compositions, inspired
already gone through many problems; he has possibili-
by those masterpieces from the museum, based on his
ties and he can quite easily juggle with them. It enables
own rules of painting space construction. One can see
him to look for new paths and this is not an escape from
a relation between the original and Marcin’s work – but
the truth in art, but quite the opposite – it’s a consistent
not directly and this is the power of his creation. Moreover,
pursuit of it. He can try doing various things because he
one can feel Marcin’s respect towards those creators and
already knows a lot, which is his own achievement and
their masterpieces.
not his teacher’s. I am extremely curious what will happen with Marcin in five, ten or fourty years. His path is clear to me because I know it, it is still open and it’s greater part is still ahead of him.
Technikolor II, akryl, 90x150 cm, 2012 r. Technicolour II PejzaĹź w drewnie wg. Cornelis de Bie, akryl, 60x100 cm, 2012 r. Landscape in wood
Linia lasu, akryl, 80x130 cm, 2012 r. Forest borderline
Patyk, akryl, 100x70 cm, 2012 r. The stick
Janina Górka-Czarnecka właścicielka galerii Artemis
Po to są potrzebni artyści, żeby pokazać nam, jak patrzeć na rzeczywistość.
Niekoniecznie trzeba rozumieć obraz, obraz nie jest do rozumienia, jest do odbierania w kategoriach emocji.
W galerii Artemis znajduje się archiwalny już obraz
Niektóre obrazy Marcina Kowalika wydają się być po-
Marcina Kowalika z cyklu „Przestrzeń podróży”. Większość
średnim studium, aby dojść w kolejnych realizacjach
obrazów z tego dyplomowego cyklu jest już w prywat-
do pewnych rozstrzygnięć. On się skupia na tym, co
nych kolekcjach w Polsce i za granicą. Jest to więc ostatni
go aktualnie nurtuje, jakie ma przemyślenia i potrzeby.
moment dla tych, którzy chcą mieć w swoich zbiorach
Myślę, że Marcin Kowalik jest artystą, którego bez ry-
„wczesnego Kowalika”.
zyka można polecać kolekcjonerom. Wiem, że Marcin
Jeżeli widziało się kilka obrazów Kowalika, to się je pa-
ogląda zbiory muzealne, porównuje, usiłuje się uczyć
mięta, ponieważ artysta stworzył swój rozpoznawalny
od starszych kolegów albo zmierzyć się z zadaniem
styl. Jeżeli usiłujemy wpisać jego malarstwo w jakieś
kompozycyjnym, czy kolorystycznym na swój sposób.
nurty, to możemy wymieniać jedynie pewne jego cha-
Inwestycja w sztukę jest najsympatyczniejszym ro-
rakterystyczne cechy, ale nie możemy go zaszufladkować,
dzajem inwestycji, a Kowalik jest artystą zauważonym,
że jest w typie takiego czy innego twórcy; on nikogo nie
cenionym, jego obrazy są kupowane. Jest obecny w ran-
naśladuje. Trzeba tworzyć w oparciu o świadomość do-
kingu młodych twórców w Kompasie Młodej Sztuki,
robku wcześniejszych epok, ale należy też wnieść coś od
co daje osobom, które nie są pewne swoich wyborów
siebie. Jest to największa trudność, aby mówić własnym
potwierdzenie, że oto jest już ktoś, za kogo fachowcy
głosem; stworzyć swój indywidualny styl.
poręczyli. Jeżeli dzieło artysty wytrzymuje konkurencję na
Marcin jest taką osobą, która niesłychanie poważnie
ścianie z Abakanowicz, Dominikiem, Tarasinem, Kunzem
traktuje to co robi. Malarstwo jest mu potrzebne do
i Nowosielskim, to jest to najlepszą rekomendacją. Ważna
życia, niezbędne tak, jak powietrze. Obserwowałam go
jest ciągła obecność Marcina w Akademii Sztuk Pięknych
w trudnych chwilach jego życia, malował wtedy w ko-
w Krakowie, zrobiony zaraz po dyplomie doktorat, a fakt,
tłowni, w piwnicy, nieduże formaty, bo pomieszczenie
że rektor prof. Adam Wsiołkowski zaprosił go, aby został
mu nie pozwalało na większe. On po prostu nie mógł
jego asystentem, uważam za znaczący.
nie malować. Jeżeli artysta, tak jak Marcin Kowalik, poważnie traktuje swoje malarstwo, wciąż poszukuje i ma coś własnego do zaproponowania, to należy obserwować to z uwagą.
Uważam, że w perspektywie 10 lat powinno się zobaczyć jego obrazy na światowych rynkach sztuki, bo w Polsce jest to nazwisko, które już dużo znaczy. Fragmenty rozmowy z Kingą Gradowską, Kraków 2012.
Las sam w sobie wg. Immanuela Kanta, akryl, akryl, 50x80 cm, 2012 r. The forest itself according to Immanuel Kant
Janina Górka-Czarnecka Owner of the Artemis Gallery
There is an archive painting by Marcin Kowalik in the Artemis gallery from the Space of Travel cycle. Most of the
on what bothers him at a specific moment, what his thoughts and needs are.
paintings from the cycle are already in private collections
I think that Marcin Kowalik is an artist who can be
in Poland and abroad. So this is the last moment for those
recommended to art collectors. I know that Marcin
who want to have an “early” Kowalik in their collections.
watches museum collections, compares them, tries to
If you have seen a few of his paintings, you remember
learn from older painters or tries to face composition
them because the artist has created his own individual
or colour problems in his own way.
and recognized style. If you try to match his painting
Investing in art is the most pleasant kind of investing
style to some particular trend, you can distinguish only
and Kowalik is a known, valued artist whose paintings
some of its characteristic features, but it cannot be pi-
are selling well. He appears in the rank of young artists
geonholed, and you cannot say that it resembles any
in Kompas Młodej Sztuki, which can reassure those who
other artist; he does not emulate anyone. One should
are not sure about their choice that here is someone re-
create with the awareness of the legacy of previous eras
commended by professionals. If a painting can compete
but one should also add something from oneself. The
with such artists as Abakanowicz, Dominik, Tarasin, Kunz
greatest difficulty is to speak with your own voice; create
and Nowosielski then this should be the best recom-
your individual style. Marcin is that kind of person that
mendation. The fact that Marcin is still associated with
treats his work extremely seriously. He needs painting
the Academy of Fine Arts in Cracow, that he achieved
in his live, just as much as he needs air. I observed him
a PhD degree right after graduation and the fact that
during the difficult moments of his life when he painted
the Rector, Professor Adam Wsiołowski invited him to
small paintings in a boiler room or a cellar, because there
be his assistant is very significant.
was not enough space to paint bigger ones. He just was not able not to paint.
I believe that within 10 years his paintings should be found on the world’s art market, because in Poland his
If an artist, just like Marcin Kowalik, treats painting se-
name already means a lot.
riously, keeps searching and has something of his own to offer, then it should be observed with great attention. You do not necessarily have to understand a painting because paintings are not to be understood – they are to stir up your emotions. Some of Marcin Kowalik’s paintings seem to belong to an interim stage, only to achieve certain solutions in subsequent projects. He concentrates
A passage from the conversation with Kinga Gradowska.
Pudełko II, z cyklu back to basics, akryl, 40x70 cm, 2012 r. The box II
Pudełko, z cyklu back to basics, akryl, 40x70 cm, 2012 r. The box
Filtr, akryl, 90x130 cm, 2012 r. A filter
Przelot, akryl, 40x70 cm, 2012 r. Flight
Michael Reiss kolekcjoner sztuki
Z pracami Marcina Kowalika zetknąłem się niedawno.
Lubię jego malarstwo i uważam, że dobrze pasuje do
Jego malarstwo przypomina mi tkaniny, które zapa-
mojej kolekcji i dobrze współgra z obiektami ze szkła,
miętałem jako dziecko z tkalni w łódzkiej spółdzielni,
którymi szczególnie interesuję się w ostatnim czasie.
gdzie pracował mój ojciec. Mocne kolory, rytm, precyzja
Na pewno już niedługo prace Marcina znajdą się także
przywołują miłe wspomnienia z mojego dzieciństwa.
w moich kolekcjach w Nowym Jorku i Tel Avivie. Kowalik jest artystą światowego formatu dlatego będę namawiał
W mojej warszawskiej kolekcji mam obrazy polskich artystów, a także szkło artystyczne z całej Europy. To
moje dzieci w Londynie, aby również zainwestowały w tę twórczość.
bardzo różnorodna kolekcja. Kupuję to, co mi się podoba, to co lubię. Poza kolekcją szkła, znajdują się tu prace
Marcin Kowalik ma coś do powiedzenia, jest bardzo
Gierowskiego, Pągowskiej, Rogalskiego, Starzowskiego
oryginalny i idzie w swoim kierunku. Ma świetny warsztat,
i Gottlieba.
jego prace są inteligentne, bogate w treść, z pewnością spodobają się osobom, które poszukują niepowierz-
Nie mam ulubionego, stałego kierunku poszukiwań,
chownego malarstwa. Prace Kowalika mają wartość
zestawianie twórczości powstałych w różnych estetykach
zarówno estetyczną, jak i inwestycyjną, mają przed sobą
zawsze mnie bawiła. Ciepło, treść czy dobra energia są
przyszłość. Te obrazy z pewnością znajdą kolekcjonerów
tym, czym kieruję się przy wyborze obiektów.
i odbiorców na całym świecie.
Prace Kowalika to jest kontrast. Precyzja i surrealizm, każdy widzi w tym coś innego. To jest super. Ja widzę dużo energii, która materializuje się w powietrzu.
Hero test V, Insp. Paolo uccello, akryl/olej, 50x50cm, 2012 r.
Hero test VI, Insp. Paolo uccello, akryl/olej, 50x50cm, 2012 r.
Hero test I Insp. Paolo uccello, akryl/olej, 50x50cm, 2012 r.
Michael Reiss an art collector
I have come across the paintings of Marcin Kowalik quite
I like his painting and I think it fits into my collection
recently. His works remind me of the fabrics I remembe-
really well and harmonizes with the glass objects, which
red as a child from a weaving plant in Łódź, where my
I have been particularly interested in recently. You will
father worked. Intense colours, rhythm and precision
certainly find Marcin’s works in my New York and Tel Aviv
evoke nice memories from my childhood.
collections soon. Kowalik is definitely an artist of international stature and this is why I am going to encourage
In my Warsaw collection there are paintings of Polish
my children in London to invest in his works as well.
artists and artistic glass from all around Europe. This is a very diverse collection. I buy what I like, what appeals to
Marcin Kowalik has something to convey, he is very
me. Apart from the glass collection, it contains works of
original and follows his own direction. His technique
Gierowski, Pągowska, Rogalski, Starzewski and Gottlieb.
is great, his works are intelligent, rich in content. They definitely are for people who are looking for profound
I do not have one favourite, fixed direction of search.
painting. His works have both aesthetic and investment
I have always enjoyed juxtaposing works in different
value; they have a future. I am convinced they will be ap-
aesthetics. Warmth, content and good energy are the
preciated by art collectors and viewers around the world.
criteria I follow when choosing an object. In the works of Kowalik there is contrast – precision and surrealizm – everyone sees something else in them. This is great about it. I can see a lot of energy that materializes in the air.
Studium drzewa II, akryl, 40x30 cm, 2012 r. Tree study II
Studium drzewa III, akryl, 40x30 cm, 2012 r. Tree study
Nauka aktywnego patrzenia Marcin Kowalik
Geneza Malując obraz jestem zarazem jego pierwszym odbior-
chodzi mi o to tylko, że iluzja była bardzo silna, ale oto, że
cą. Chciałbym na wstępie zgłębić genezę swojej drogi
obraz będący częścią naszej rzeczywistości dodatkowo
twórczej, aby opisać jak ważne dla mojej twórczości jest
stanowi odrebną równie ważna rzeczywistość.
to stwierdzenie. Moje odkrywanie malarstwa rozpoczęło się od pracy
Okres przejściowy 2004
z natury, z upływem czasu jednak swe zainteresowania
W późniejszym etapie mojej malarskiej drogi (wciąż
przesuwałem w kierunku większego skupienia się na
malując z natury) odkryłem, że czerpiąc obiekty z natury
samym obrazie.
mogę zmieniać prawa fizyki rządzące nimi (świato, grawi-
Patrząc z perspektywy czasu, moje malowanie z na-
tacja, prawa optyki). Większy nacisk kładłem na formalną
tury nie było jedynie fotograficznym czy impresyjnym
pracę nad obrazem. Był to okres, w którym również m.
przenoszeniem zaobserwowanej natury na dwuwy-
in. korzystałem z fotografii jako źródła moich inspiracji.
miarowe płótno. Część uwagi poświęcałem pracy nad
Uświadomiłem sobie wtedy, że malując tworzę obraz,
kompozycją, uzyskaniu harmonii kolorystycznej obrazu
czyli dwuwymiarowy płaski obiekt posiadający własną,
i innym formalnym kwestiom, jednak pozostawały one
specyficzną wielowymiarową wewnętrzną przestrzeń.
na marginesie.
Moje malarskie zainteresowania pchały mnie w kierunku pracy nad obrazem jako alternatywnym, wykreowa-
Pejzaże, Martwe Natury, Postacie 1998-2003
nym światem.
Głównym tematem – zagadnieniem, jakie podejmowałem – było odzwierciedlenie widoku natury. Koncen-
Przestrzeń Podróży 2006
trowałem się na naturze, na fizyce otaczającego mnie
W kolejnym etapie skupiłem się na wykreowaniu od
świata nie zdając sobie sprawy z wagi malarskiego języka,
podstaw malarskiego świata, którego powodem po-
którego uczyłem się niejako nieświadomie obserwując
wstania była idea (dyplom Przestrzeń podróży, 2006).
zależności kolorystyczne występujące w przyrodzie.
Była to próba przedstawienia pomysłu, odczucia, a nie
Podczas całonocych sesji malarskich, gdzie bardzo
jak wcześniej praca nad obiektywnym czy subiektywnym
zbliżałem się do iluzyjnego naśladowania rzeczywistości,
odzwierciedleniem natury. Dzięki temu projektowi za-
odkryłem (a może raczej przeczułem, bo mogę powie-
cząłem bardziej koncentrować się na procesie twórczym.
dzieć to dopiero z perspektywy czasu), że rzeczywistość kreowana na płótnie jest równie realna, lub może nawet
Nieznane Królestwo 2009
bardziej, niż obiekt w naturze, z którego korzystałem. Nie
Ludzki mózg ma nieograniczone możliwości.
Dekonstrukcja etap V wg Paolo Ucello, z cyklu faza lustra, akryl/olej, 145x245cm, 2012 r. Decontruction phase V according to PU from the Mirror Phase cycle
Wchodząc w świat dawnego obrazu uruchamiam wy-
W cyklu tym nie było jako takiego zewnętrznego źródła
obraźnię. Potrafię wyobrazić sobie scenę dawnego ob-
inspiracji. Do stworzenia przestrzeni malarskiej używałem
razu, jako trójwymiarową scenę teatralną, gdzie mogę
jedynie wypracowanych przeze mnie abstrakcyjnych
wędrować pomiędzy trójwymiarowymi postaciami
motywów malarskich połączonych strukturą zjawisk
i obiektami, rozwijać ten świat głębiej i szerzej - również
fizyki obrazu.
poza ramy obrazu. Wszystko na zasadzie hipotez osadzonych na faktach malarskich oraz w oparciu o „fizykę”
Faza Lustra 2012
wywodzącą się z danego obrazu.
Do kolejnego cyklu (etapu), „Faza Lustra” (który nie jest
To takie wtórne stwarzanie tego świata dawnego obra-
jedynie opowieścią o zwierciadle, lecz de facto głęboko
zu, nadawanie elementom obrazu nowego życia, które
porusza zagadnienie odbioru dzieła sztuki) musiałem
zawieszone jest w “innym, równoległym wymiarze”.
kolejny raz wydostać się poza rzeczywistość malarską,
Chcąc stworzyć jakąś rzeczywistość malarską niejako
w której tkwiłem do tej pory.
odrębną od tej, która nas otacza w kolejnym etapie
Takie zjawiska jak interpretacja obrazu, projekcja świata
mojej twórczości jeszcze bardziej skoncentrowałem
odbiorcy na oglądany obraz (poruszane w Nieznanym
się na obrazie. Aby być bliżej obrazu, bliżej elementów
Królestwie), nabrały nowego znaczenia, gdy potraktowa-
malarskiego świata zacząłem malować obrazy z obrazów,
łem obraz, o którym opowiadam malarsko - jako lustro.
nawiązałem dialog malarski z obrazami innych malarzy.
Lustro owe jest może nawet w mniejszej mierze odbi-
Mowa tu o mojej pracy doktorskiej pt: ”Nieznane króle-
ciem świata zewnętrznego, co raczej taflą zawierającą
stwo” (Muzeum Narodowe Kraków), która była zebraniem
własny wewnętrzny świat. To tak jak patrząc w lustro
wszystkich tych etapów i zainteresowań, które do tej
- na ile widzimy swoją realną sylwetę, a na ile to, co
pory składały się na moją malarską drogę.
chcemy zobaczyć.
Dotykała ona tematu języka malarskiego, ogladania
Na początku tworzenia cyklu wyszedłem od koncepcji
(dawnych) obrazów przez pryzmat dekonstrukcji, jak
Alicji w Krainie Czarów lecz szybko zdałem sobie sprawę,
i dialogu malarskiego, czyli również próby stworzenia
że lustro może być alegorią obrazu.
obrazów opowiadających hipotetyczne historie malarskie zaczerpnięte z elementów dawnych dzieł.
Dzięki takim założeniom, udało mi się bliżej dotrzeć, oraz dogłębniej zrozumieć wiele z procesów jakie zachodzą, gdy oglądamy obraz.
Back to Basics 2010 Ważnym acz niedocenianym etapem na mojej drodze był cykl pt: Back to basics.
Future is Now 2013 Obecnie czekam na mozliwość realizacji kolejnego
Zapragnąłem kolejny raz wyjść na zewnątrz procesu
cyklu, cokolwiek to będzie, nie ważne, jaki będzie miał
tworzenia, w którym się znajdowałem i obejrzeć moje
temat i rozmiar, wiem, że przyniesie owoce w postaci
dotychczasowe osiągnięcia niejako z góry, obiektywnie.
kolejnego skoku mojej twórczości.
Próbowałem przeanalizować to, co stworzyłem do tej pory i wyciagnąć wnioski. Wyłuskać, sklasyfikować to,
Obserwując swoją twórczość na przełomie 15 lat, mogę
co było moim, tylko moim twórczym odkryciem do tej
świadomie określić ją jako nieustannie rozrastajacy się
pory. Pogrupować stworzone przeze mnie elementy
proces twórczy. Znając ten klucz można poprowadzić
malarskie, przestrzeń oraz prawa malarskiej fizyki.
klarowne powiązania pomiędzy wszystkimi obrazami.
Drewno egzotyczne, z cyklu Back to basics, akryl, 70x90 cm, 2012 r. Exotic wood
A lesson of an active way of looking Marcin Kowalik
Genesis
Transition 2004
I am the first viewer of my paintings. I would like to
At the later stage of my work, when I was still painting
start with the genesis of my artistic way to indicate the
from nature, I discovered that while drawing objects from
importance of those words in my work.
nature, I can transform the laws of physics governing them
I started discovering painting as such from working
(the light, gravity, the principles of optics). I put more
from nature but, with time, I channeled my interests
emphasis on formal work on paintings. At that time I also
towards focusing on a painting itself. With hindsight, my
referred to photographs as a source of inspiration. This
painting from nature was never just about photographic
is when I realised that when I paint I create a painting,
or impressionistic coping the observed nature on two-
that is, a two-dimensional objects with its own specific
dimensional canvass. I also put effort into working on
multidimensional inner space. My painting interests
composition, achieving colour harmony of a painting and
pushed me towards working on a painting perceived
other formal issues, but still they remained marginalized.
as an alternative created world.
Landscapes, still lifes, portraits 1998 – 2003
The Space of Travel 2006
The main issue that I dealt with was reflecting the nature.
At the next stage, I focused on creating the artistic world
I concentrated on the nature and physical phenomena of
from scratch. The reason for doing that was an idea (my
the world around without realizing the significance of the
diploma The Space of Travel 2006). Unlike my previous
painting language, which I was learning unconsciously,
work on objective or subjective reflecting the nature,
as it were, by observing colour relationships occurring
it was an attempt to present a thought, an impression.
in the nature.
Thanks to that project I started to pay more attention
During whole-night painting sessions, at which I came
to the process of creation.
very close to illusory imitating the reality, I discovered, or rather sensed (as I can only tell that in retrospect), that
The Unknown Kingdom 2009
the reality created on canvass is just as real, if not more
Human brain displays unlimited possibilities. When
real, than an object in nature. It is not the point that the
I enter the world of an old painting, I trigger off my ima-
illusion was so strong, but that a painting, which belongs
gination. I can imagine the scene from an old painting
to our reality, is simultaneously a separate and equally
as a three-dimensional theatre stage, where I can walk
significant reality.
among three-dimensional characters and object, and delve deeper into that world (also beyond the frames of a painting). It is all based on hypotheses connected with
Wybuch wulkanu na Islandii, akryl, 130x200 cm, 2011 r. The explosion of the vulcano on Island
painting facts and the ”physics” of a particular painting.
Mirror Phase 2012
This is a form of creating a secondary world of an old
For the purpose of the next cycle, Mirror Phase, once
painting by giving the elements of a painting new life
again I had to free myself from the painting reality in
that is suspended in ”another parallel world”.
which I had remained. That cycle is not only a story about
In order to create some painting reality to some extent
a mirror, but it also raises the issue of the reception of
separate from the one around us, I focused even more
art. Phenomena like interpreting a painting or projecting
on a painting itself at the successive stage of my work.
the viewer’s world on a contemplated painting (which
I started to paint my paintings from other paintings, to
had been brought up in The Unknown Kingdom) gained
establish my personal dialogue with paintings of other
their new meaning when I treated a painting as a mirror.
painters, as I wanted to be closer to a painting and the
The mirror is not so much a pane reflecting the outside
elements of its world. It all refers to my PhD diploma
world as containing its own inner world. Contemplating
the Unknown Kingdom (National Museum in Kraków),
our reflection in the mirror we are not able to say for
which contained all the stages and interests that had
sure to what extent it is our real silhouette and to what
constituted my artistic way till that point.
extent what we want to see.
It dealt with the problems of the painting language,
The starting point for the cycle was the conception of
looking at old paintings in the context of deconstruction
Alice in Wonderland but I soon realised that the mirror
as well as an artistic dialogue, i.e. an attempt to create
can be an allegory of a painting. These assumptions led
paintings telling hypothetical painting stories taken
me to come closer to and understand thoroughly many
from the old works.
processes that accompany contemplating a painting.
Back to Basics 2010
Future is Now 2013
The Back to Basics cycle was a significant, though un-
Looking back at the last 15 years of my artistic work, I can
derrated, stage of my artistic way. Once again I wanted to
describe it as a continuously developing process. Being
look at my process of creation at that time from outside
aware of that, it is possible to make clear connections
and see my achievements to date objectively. I tried to
between all my paintings.
analyse the works I had created till that point and draw
Currently I am waiting for an opportunity to carry out
some conclusions; to extract and classify what had been
another cycle. No matter what its subject and size will
purely my own artistic discovery; to group painting
be, I know it will be another leap in my work.
elements, space and laws of art physics I had created. There was no exterior source of inspiration for the cycle. I only used abstract painting motifs I had developed before connected by the structure of phenomena of a painting’s physics in order to create space on canvas.
Szkic do „Pracowni”, akryl, 90x120 cm, 2009–2011 r. A draft for „the Studio”
Walec wpisany w sześcian, z cyklu Back to basics, akryl, 20x30 cm, 2010 r. Cylinder inscribed in a cube
Wybrane wystawy: 2004:
• Rewizyta, Marcin Kowalik i zaproszeni artyści z Ateliers
• Malarstwo, ING Bank Śląski, Kraków (wystawa indy-
Höherweg 271, Düsseldorf, Galeria Program, Warszawa
widualna)
(organizator)
2005:
• Fotomix, Marek Gardulski + Emil Zander x Marcin
• Dreaming, Kancelaria Rottermund, Hamburg (wysta-
Kowalik, Studio fotograficzne Emila Zandera, Düsseldorf
wa indywidualna)
(organizator)
2006:
• The whole place is dark and we see, Kraków, Wrocław
• Dyplomy 2006, Pałac Sztuki TPSP, Kraków
(organizator)
• Autoportret, wystawa pokonkursowa - wyróżnienie,
• Fragments, Kolonia (organizator)
Muzeum Regionalne, Stalowa Wola, Kraków, Lwów
• Granice tożsamości, Kolonia, Kraków
2007:
• Error%?: art., 1500m2 do wynajęcia, Warszawa (or-
• 16 rzeczy, które mogłyby się nie znaleźć, Artpol, Kraków
ganizator)
• Setny Salon Artystów Orleańskich (gość honorowy),
• Christmas Palm, Berlin Freies Museum, Tacheles, Der
Orlean
Ort Galerie, Belletage, Whiteconcepts Gallery, Absence
• Crosskick, Kunsthalle, Lingen
of Art Gallery, Galeria Zero (organizator)
• ARTFAIR 21, stoisko galerii Epikur z Wuppertalu, Kolonia
2010:
• Space of Travel, malarstwo, Scarbata Galerie, Lipsk
• The Merger - by following this 1 easy rule..., Chicago
(wystawa indywidualna)
• Kunst im Wohnzimmer, Herford
2008:
• The Whole Place is dark 3, Cellar Gallery Kraków (or-
• Pejzaż w pudełku, malarstwo, Galeria Artemis, Kraków
ganizator)
(wystawa indywidualna)
• Kolorowe pudełko na śniegu, malarstwo, PKOL, War-
• Space of a Painting, malarstwo, malarstwo, perfor-
szawa (wystawa indywidualna)
mance, instalacja, Atteliers Höherweg, Düsseldorf (wy-
2011:
stawa indywidualna)
• Kinderspiele, Zbiornik Kultury, Kraków
• Wagnis Wirklichkeit, Realismus in der zeitgenössischen
• Wuthering Heights, Ola Narr, Oslo
Kunst, 16 Künstlerpositionen Galerie Epikur, Wuppertal
• Berlin Preview, box Galerii Program z Warszawy
• !artgame! - Marcin Kowalik + Paul Schwer, Club 69, Münster (wystawa indywidualna)
2009: • Nieznane królestwo, malarstwo, Muzeum Narodowe, Kraków (wystawa indywidualna)
2012: • Faza lustra, Marcin Kowalik, Moray Hillary, Agnes Nedregard, Uniwersytet Jagielloński, Kraków
Chosen exhibitions: 2004: • Painting , ING Bank Śląski, Kraków (individual exhibition)
2005:
• Fotomix, Marek Gardulski + Emil Zander x Marcin Kowalik, Emil Zander’s photographic studio, Düsseldorf (organizer)
• Dreaming, Rottermund Chancellery, Hamburg (indi-
• The whole place is dark and we see, Cracow, Wrocław
vidual exhibition)
(organizer)
2006:
• Fragments, Koln (organizer)
• 2006 Diplomas, Pałac Sztuki TPSP, Kraków
• The Limits of Identity, Koln, Cracow
• Self-portrait, after contest exhibition - distinction,
• Error%?: art., 1500m2 do wynajęcia, Warsaw (organizer)
Regional Museum, Stalowa Wola, Kraków, Lwów
• Christmas Palm, Berlin Freies Museum, Tacheles, Der
2007: • 16 things that couldn’t be found, Artpol, Kraków • 100th saloon Orlean Artists (special guest), Orlean
Ort Galerie, Belletage, Whiteconcepts Gallery, Absence of Art Gallery, Galeria Zero (organizer)
2010:
• Crosskick, Kunsthalle, Lingen
• The Merger - by following this 1 easy rule..., Chicago
• ARTFAIR 21, Epikur gallery in Wuppertalu, Koln
• Kunst im Wohnzimmer , Herford
• Space of Travel, painting, Scarbata Galerie, Lipsk (in-
• The Whole Place is dark 3, Cellar Gallery Cracow(or-
dividual exhibition)
ganizer)
2008: • Landscape in the box, painting, Artemis gallery, Cracow (individual exhibition)
• A colorful box on snow, painting, PKOL, Warsaw (individual exhibition)
2011:
• Space of a Painting, painting, painting, installation,
• Kinderspiele, Zbiornik Kultury,Cracow
performance, Atteliers Höherweg, Düsseldorf (indivi-
• Wuthering Heights, Ola Narr, Oslo
dual exhibition)
• Berlin Preview, box Galerii Program from Warsaw
• Wagnis Wirklichkeit, Realismus in der zeitgenössischen
2012:
Kunst, 16 Künstlerpositionen Galerie Epikur, Wuppertal
• Mirror phaze, Marcin Kowalik, Moray Hillary, Agnes
• !artgame! - Marcin Kowalik + Paul Schwer, Club 69,
Nedregard, University of Cracow, Cracow
Münster (individual exhibition)
2009: • Unknown Kingdom, painting, National Museum, Cracow (individual exhibition) • Rewizyta, Marcin Kowalik and invited artists z Ateliers Höherweg 271, Düsseldorf, Galeria Program, Warszawa (organizer)
discovery discovery
(english language) noun, neuter: (english language) noun, neuter:
A significant part of creating process deriving from an experiment
A significant part of creating process deriving from an experiment
Pronunciation: BrE
dɪˈskʌvəri, AmE dɪˈskʌvəri
meanings: nouns, neuter (1.1) finding or describing a rule or a thing the exists in nature, but has not been described by anybody before (1.2) revealing something that has been hidden or unknown
example: Within scientific disciplines, discovery is the observation of new phenomena, actions, or events which helps explain knowledge gathered through previously acquired scientific evidence. In science, exploration is one of three purposes of research, [citation needed] the other two being description and explanation. Discovery is made by providing observational evidence and attempts to develop an initial, rough understanding of some phenomenon.
[edit]
translation:
•polish: (1.1) odkrycie •spanishi: (1.1) descubrimiento m, invención f; (1.2) revelación f •german: (1.1) Entdeckung f •rusian: (1.1) открытие n [hide ▲]
O
M
+48 512 268 515 biuro@artsupport.pl
www.ARTsupport.pl