FOR inst ins ins NIN tut/ institut
RSKti sti sti G / / / institute
/1 /1 Institut for bygningskultur
Carsten Juel-Christiansen/Institutleder
Instituttets fagområde er arkitektur som idé, værk og kultur. Begrebet arkitektur omfatter primært bygningskunsten, men indbefatter alle bygningskulturens skalatrin.
Instituttets fagområder er rettet mod at fortolke, integrere og videreudvikle arkitekturen som en central betydningsskabende faktor i samfundets rumlige organisering. I instituttets optik betragtes arkitekturen dels som part i civilisationshistorien som en manifest kulturarv, der skal videreføres og integreres i nutiden, dels som et kunstnerisk udtryk for samfundets værdigrundlag, der stadig skal tegnes i fremtiden. Forskningen udføres inden for arkitekturens historie, arkitekturteori, værkanalyse, arkitekturens tekniske, funktionelle og sociale forudsætninger, samt i fagets redskaber og metoder. Kunstnerisk udviklingsvirksomhed er en del af forskningen og kvalificerer arkitektoniske udsagn ved formeksperimenter, forslagsstillelse og konkrete former.
Det er instituttets mål at udvikle og formidle arkitekturforståelse som et fundament for uddannelsen, som inspiration for og kritik af praksis og som argumenteret bidrag til den offentlige værdidebat. Instituttet ser det som sin opgave dels at tilegne sig og formidle den internationale udvikling og viden om arkitektur og bygningskultur til uddannelse og samfund, dels at formidle de modeller som den danske tradition har udviklet på dette område til det internationale forum. Disse mål realiseres igennem strukturering og kvalificering af instituttets kursusundervisning, udvikling af dialogen med fagets praksis i forelæsninger, udstillinger og kritisk virksomhed samt international publicering af instituttets forskning.
Over de næste fem år er det instituttets mål dels at styrke de enkelte fagområder, dels at styrke det interdisciplinære samarbejde fagområderne imellem. Prioriterede forskningsfelter er: 'Dansk arkitektur og arkitekturhistorie', der er et forskningssamarbejde inden for området 'Arkitekturens teori og historie' og 'Grænsefladen mellem offentlige og private rum', der er et samarbejde mellem forskere fra flere af instituttets fagområder, og som fra 2011 støttes af eksternt finansierede ph.d.-projekter.
1
/1 Institute of Building Culture Carsten Juel-Christiansen/Head of Institute
The Institute’s field of study is architecture as idea, work and culture. The concept of architecture primarily covers the art of building, but also includes all levels of building culture. The Institute’s subject areas aim at interpreting, integrating and further developing architecture as a key meaning-creating factor in society’s spatial organisation. In the Institute’s frame of reference, architecture is considered part of the history of civilisation – as a manifest cultural heritage that must be carried forward and integrated into the contemporary world – and an artistic expression of society’s current and future core values. Research is carried out in the fields of architectural history, architectural theory, works analysis, functional, technical and social prerequisites and subject-related tools and methodologies. Artistic development activities form part of the research and heighten the quality of architectural expressions through design experiments, proposals and concrete forms. It is the Institute’s aim to develop and disseminate architectural appreciation as the foundation of the degree programme and as an inspiration for and criticism of practice as a qualified contribution to the public value debate. The Institute sees it as its task to acquire and communicate knowledge about international development of architecture and building culture within education and society as well as to communicate to the international forum the models that Danish tradition has developed in this field. These objectives are realised through the structuring and improved quality of the Institute's course teaching, development of the dialogue with the profession's practice through lectures, exhibitions and critical work as well as international publishing of the Institute's research. In the course of the next five years, it is the Institute's objective partly to strengthen the individual subject areas and partly to strengthen interdisciplinary collaboration. Priority is given to the following research fields: ‘Danish architecture and architectural history’, which is a research collaboration in the field of ‘Architectural theory and history’, and ‘Interfaces between public and private spaces’, which is a collaboration between researchers from several of the Institute's disciplines, and which from 2011 is supported by externally financed PhD projects.
/1
INSTITUT/INSTITUTE
TITEL/TITLE Ny Agenda - dansk landskabsarkitektur/ New Agenda - Danish Landscape Architecture
KATEGORI/CATEGORY Kunstnerisk udviklingsarbejde/ Artistic development work
NAVN/NAME Carsten Juel-Christiansen
Ny Agenda - dansk landskabsarkitektur Med baggrund i Hvide Sandes enestående placering i det sårbare klitlandskab besluttede Statens Kunstfond og Holmsland Kommune at lade en gruppe bestående af professor Carsten Juel-Christiansen, billedkunstner Marianne Hesselbjerg og landskabsarkitekt Torben Schønherr udføre et værk, der skulle gøre stranden tilgængelig henover klitranden og markere et forbindelsesled imellem byen og Vesterhavet. Det blev opført i 2003-06 og publiceret i Ny Agenda i 2009. Værkets hovedelementer er en teglstenbelagt terrænskulptur, der som en saddel er lagt hen over klitten, og en 28 meter lang, vandret bronzeskulptur, der vender mod horisonten. Terrænskulpturen er belagt med milebrændt rød tegl og omkranset af en in situ-støbt betonramme, der er fastholdt på den dynamiske klit gennem et avanceret funderings- og sandpumpesystem. Teglene er fremstillet med en nutidig teknik, som svarer til den der førhen blev brugt ved opførelsen af egnens klitgårde. Kunst i det offentlige rum er både en udfordring for dem, der skal tilegne sig
118
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
værket og for dem, der skal udføre det. Det er ikke muligt for kunstnerne at tage udgangspunkt i de billedsproglige koder til aflæsning af et værk, der er fælles for et samfund. Det er heller ikke muligt at se bort fra de forandringer af rumopfattelsen, som en samfundsudvikling med høj mobilitet på alle områder bringer med sig og som indebærer at værk og sted opleves med en anden optik og en anden følsomhed end tidligere. Oplevelsen af rummet kan i dag kun vanskeligt fastholdes i billedet af et dynamisk, moderne rum der er orienteret mod fremtiden. Det opleves snarere som et tidsbundet, nomadisk rum, som den enkelte fører med sig i friktion med den omverden, der passeres. Hvordan kan man respektere dette vilkår og gøre forholdet synligt? Hvilke værdier kan sættes på spil i disse forandrede møder mellem forskellige individuelle verdener og et kunstværk på et karakterfuldt sted i det offentlige rum? Det er disse spørgsmål som værket forsøger at besvare igennem en kunstnerisk og arkitektonisk strategi, der søger at gøre stedet til værket.
TITEL/TITLE Ny Agenda - dansk landskabsarkitektur/ New Agenda - Danish Landscape Architecture
KATEGORI/CATEGORY Kunstnerisk udviklingsarbejde/ Artistic development work
NAVN/NAME Carsten Juel-Christiansen
/1
INSTITUT/INSTITUTE
New Agenda – Danish Landscape Architecture On the basis of the unique location of Hvide Sande in the vulnerable dune landscape, The Danish Arts Foundation and Holmsland Municipality decided to invite a group consisting of professor Carsten Juel-Christiansen, artist Marianne Hesselbjerg and landscape architect Torben Schønherr to create an artwork that would make the beach accessible across the dune edge, marking a link between the town and the North Sea. It was completed in 2003-06 and published in Ny Agenda (New Agenda) in 2009. The artwork’s main elements are a brick-covered terrain sculpture laid across the dunes like a saddle, and a 28-metre long, horizontal bronze sculpture facing the horizon. The terrain sculpture is covered in charred red bricks and encircled by a concrete frame moulded on site, which is secured to the dynamic dune by means of an advanced foundation and sand pumping system. The bricks were manufactured using a modern-day technique corresponding to the technique used at the time the local dune farms were constructed. Art in the public space is a challenge to those
who are to take possession of the work as well as to those who are to create it. It is not possible for the artists to take their starting point in imagery codes for reading a work that are common to a society. Nor is it possible to ignore the changes in spatial perception brought about by a high mobility society development at every level. Changes that entail that work and place are experienced in a different light and with a different sensitivity than before. Nowadays, the experience of space can only be retained in the image of a dynamic, modern space orientated towards the future with some difficulty. It is more likely to be experienced as a time-limited, nomadic space carried along by the individual in friction with the surrounding world that is crossed. How do you respect this condition? How do you make this relation visible, and which values can be put at risk in these changing encounters between different individual worlds and a work of art in a distinctive place in the public space? These are the questions that the work attempts to respond to through an artistic and architectural strategy aimed at turning the place into the work.
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
119
/1
INSTITUT/INSTITUTE
TITEL/TITLE A New Nature - 9 Architectural Conditions between Liquid and solid/A New Nature - 9 Architectural Conditions between Liquid and solid
KATEGORI/CATEGORY Kunstnerisk udviklingsarbejde/ Artistic development work
NAVN/NAME Anders Abraham
A New Nature - 9 Architectural Conditions between Liquid and Solid Den indledende betingelse for dette værk er en verden, hvor arkitekturen manifesterer sig selv i spredte organiseringer snarere end som repræsentationer af en fælles orden. Byen og det kulturskabte landskab er grader af orden, der er frembragt ved utallige forskellige systemers indblanding.
Ved at opstille ni grundlæggende arkitektoniske tilstande, der kan kombineres med hinanden til komplekse sammensatte tilstande, der nærmer sig byens kompleksitet, udvikler man et arkitektonisk sprog og tankesæt, der skaber et fundament i forhold til en kompleks verden og en metode til at arbejde i en motivløs æra.
Den overordnede påstand i bogen ‘A New Nature’ er, at ved at opbygge et antal arkitektoniske tilstande, der etablerer en tilfældig kæde mellem det flydende og det faste, bliver det muligt at gribe ind i og påvirke disse sammensatte tilstande.
Bogen dokumenterer og kommenterer konstruktionen af de ni arkitektoniske tilstande mellem flydende og fast, der efterfølgende bliver udviklet til kæder og fortællinger, der kommer til syne i ‘det sammensatte’.
120
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
TITEL/TITLE A New Nature - 9 Architectural Conditions between Liquid and solid/A New Nature - 9 Architectural Conditions between Liquid and solid
KATEGORI/CATEGORY Kunstnerisk udviklingsarbejde/ Artistic development work
NAVN/NAME Anders Abraham
/1
INSTITUT/INSTITUTE
A New Nature - 9 Architectural Conditions between Liquid and Solid The preliminary condition for this work is a world where architecture manifests itself in disperse organizations rather than as representations of a common order. The city and the cultural landscape are degrees of order, brought forth by the interference of countless different systems. The general thesis of this book, A New Nature, is that by building up a number of architectural conditions, which establish a casual chain between the liquid and the solid, it will become possible to intervene in and mediate these composite conditions.
By setting up nine elementary architectural conditions, which can be combined with each other into complex composite conditions that approximate the city’s complexity, an architectonic language and way of thinking is developed, creating a foundation with respect to a complex world and a method for working in a motiveless area. The book documents and comments on the construction of the nine architectural conditions between the liquid and the solid, which will subsequently be developed into chains and narrat ives transpiring within the Composite.
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
121
/1
INSTITUT/INSTITUTE
TITEL/TITLE Arkitekturen som tidsmaskine/ Architecture as a Time Machine
KATEGORI/CATEGORY Bogudgivelse/Publication
NAVN/NAME Carsten Thau
Arkitekturen som tidsmaskine Arkitekturen i de internationale centre udfolder sig i dag som en videreudvikling af motiver i det 20. århundredes arkitektur, tilsat input fra billedmedier og digitale teknikker. Betragtet i bredden udfolder den sig som en spektakulær citatmaskine forstærket af den computerkraft der både muliggør forbløffende formeksperimenter og ingeniørmæssige løsninger på disse. Arkitekturen er afgørende for identifikation af den tid vi lever i og den danner også de rammer, hvor igennem vi dagligt erfarer om historien og om udkast for mulige fremtider. Bogen behandler de helt store emner der vedrører liv og død i arkitekturen som monumentets tid, tidens rov i tingene og det museale. Men også den i neoavantgarden udbredte atmosfære af historiens afslutning og den heroiske modernismes ønske om at gøre sig til en vibrerende sluse, hvorigennem fremtiden strømmer ind i nutiden. Fremstillingen mobiliserer billedkunst, filmscenografi, byudvikling og bygningskunst fra oplysningstiden over det 19. århundredes Paris til nutidens arkitektur.
122
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
Der er tale om nedslag i en stribe kunstneres og arkitekters værker, fra G.B. Piranesi over Mies van der Rohe, Bauhaus-mestrene og de russiske konstruktivister til postmetafysiske skikkelser som Peter Eisenman. Derudover behandles Richard Meier, Olafur Eliasson og nutidige danske arkitekter med udgangspunkt i modernismen. En kort oversigt over tidsforhold af betydning for de enkelte værkanalyser opridses i indledningen. Overordnet spørges der til byens og arkitekturens rolle for erfaringen af tid, individuelt og kollektivt. Der stilles spørgsmål som: Hvori består ruinens særlige magi? Giver det mening at hævde, at den moderne epokes museums-boom er et surrogat for en svindende historisk bevidsthed? I hvilke henseender fejlede avantgardens storstilede forsøg på at bygge bro mellem nutid og fremtid? Er oplevelsen af en kosmisk tid forsvundet fra nutidsarkitekturen? Bogen diskuterer desuden boligen som organisering af vores erindring, labyrinten som gådefuld foldning af rum og tid med stor indflydelse på den aktuelle arkitekturtænkning, samlerens mentalitet og robotten som mekanisk urværk.
TITEL/TITLE Arkitekturen som tidsmaskine/ Architecture as a Time Machine
KATEGORI/CATEGORY Bogudgivelse/Publication
NAVN/NAME Carsten Thau
/1
INSTITUT/INSTITUTE
Architecture as a Time Machine Today, architecture in international centres unfolds as a further development of motifs from 20 th century architecture, with added input from graphic media and digital techniques. Considered widely, it unfolds as a spectacular quotation machine reinforced by the computer power that facilitates amazing form experiments and engineering solutions to these. Architecture is crucial for identification of the time we live in, and it creates the framework through which we daily learn about history and about drafts for possible futures. The book deals with the essential subjects of life and death in architecture as the era of monuments, time’s plunder of things and the museum aspect. It also deals with the atmosphere of conclusion of history found widely in the neo avant-garde and heroic modernism’s desire to turn into a vibrating sluice through which future flows into the present. The rendition mobilises visual arts, film scenography, urban development and architecture from the Enlightenment via 19 th century Paris to modern day’s architecture.
It delves into the works of a number of artists and architects, from G. B. Piranesi, via Mies van der Rohe, the Bauhaus masters and the Russian constructivists to post metaphysical characters such as Peter Eisenman. It also touches on Richard Meier, Olafur Eliasson and contemporary Danish architects with a starting point in modernism. A brief overview of time relations of relevance to the individual works analyses is outlined in the introduction. In general, questions are asked about the role of the city and architecture in the experience of time, individually and collectively. The book raises issues such as: What makes the ruin particularly magical? Does it make sense to claim that the modern era’s museum boom is a surrogate for a disappearing historical conscience? In which regards did the avant-garde’s grandiose attempts at bridging the gap between present and future fail? Has the experience of a cosmic age disappeared from contemporary architecture? The book also discusses the home as an organisation of our memory, the labyrinth as an enigmatic folding of space and time with great influence on current architectural thinking, the collector’s mentality and the robot as a mechanical clockwork.
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
123
/1
INSTITUT/INSTITUTE
TITEL/TITLE Form og kontekst/Form and Context
KATEGORI/CATEGORY Projektorienterede grundlagsdiscipliner/ Project oriented foundational disciplines
NAVN/NAME Ken Namkha
Form og kontekst
Form and Context
‘Form og kontekst’ er den overordnede ramme for seks forskellige, korte kursusforløb fordelt over fire studieår, som introducerer de studerende til rationalet og mulighederne for en række grundlæggende arkitektfaglige virkemidler og optikker gennem forelæsninger, tekstlæsning, workshops og kritikker.
Form and Context is the overall framework for six different, short courses distributed across four academic years, introducing the student to the rationale and possibilities of a number of foundational architectural instruments and frames of reference through lectures, text reading, workshops and critiques.
Kurset ‘Form og kontekst 0: Form’ introducerer til fagets karakteristiske prioritering af en begrebslig forståelseshorisont, der understøtter fysisk handling til reel forandring af sociale rum. ‘Form og kontekst 1: Arkitektur’ præsenterer sammenhænge mellem arkitektens verdensbillede, hendes valg af strategier og de resulterende produkters indvirkning på samfundskulturen. ‘Form og kontekst 2: Rum’ undersøger formernes evne til at artikulere og differentiere rummeligheder, såvel som til at besætte og befri atmosfærer. ‘Form og kontekst 3: Ting’ diskuterer betingelserne for de enkelte formers nærvær, meningsfuldhed og politiske kraft. ‘Form and Context 1: History of Form’ analyserer sammenhænge mellem danske og internationale designeres verdenssyn, formelle strategier og resulterende virkninger på verden. ‘Form and Context 2: Parts and Wholes’ udvikler taksonomier, kombinatorikker og felters frisættende potentiale med henblik på en transformation af værdierne i hierarkiske og ikke-hierarkiske formverdener.
The course ‘Form and Context 0: Form’ introduces the subject’s characteristic prioritisation of a conceptual perception horizon that supports physical action for real change of social spaces. ‘Form and Context 1: Architecture’ introduces the connection between the architect’s world view, his/her choice of strategy and the resulting products’ impact on social culture. ‘Form and Context 2: Space’ investigates the forms’ ability to articulate and differentiate spatialities and to occupy and liberate atmospheres. ‘Form and Context 3: Things’ discusses the conditions for the individual forms’ presence, meaningfulness and political power. ‘Form and Context 1: History of Form’ analyses the connection between Danish and international designers’ worldview, formal strategies and resulting impact on the world. ‘Form and Context 2: Parts and Wholes’ develops the liberating potential of taxonomies, combinatorics and fields with a view to a transformation of values in hierarchical and non-hierarchical form worlds.
124
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
TITEL/TITLE Arkitekturens kulturarv, transformation og restaurering/ Architecture’s Cultural Heritage, Transformation and Restoration
KATEGORI/CATEGORY Specielle grundlagsdiscipliner/ Special foundational disciplines
NAVN/NAME Nicolai Bo Andersen, Christoffer Harlang, Thomas Kampmann, Charlie Steenberg, Søren Vadstrup
/1
INSTITUT/INSTITUTE
Arkitekturens kulturarv, transformation og restaurering
Architecture’s Cultural Heritage, Transformation and Restoration
‘Arkitekturens kulturarv, transformation og restaurering’ beskæftiger sig med bygningskunst gennem særlig fokus på historisk forståelse, teknisk indsigt og analytisk kompetence.
Architecture’s Cultural Heritage, Transformation and Restoration is a Master’s programme that deals with architecture through a focus on history appreciation, technical insight and analytical competence.
Fagområdet introducerer til og giver kompetencer inden for de særlige vidensfelter og metoder der er gældende herfor, dvs. historisk byggeteknik og materialelære, restaureringsarkitekturens teori og historie, bygningsanalyse og værdisætning. Genstandsfelterne ses i en tredelt optik, henholdsvis under en fænomenologisk en teknisk og en historisk synsvinkel.
The subject area provides an introduction to and gives competences in the particular knowledge fields and methods that are associated with the field, i.e. historical construction technique and materials science, the theory and history of restoration architecture and construction analysis and valuation. The object fields are seen in a three-part perspective, i.e. a phenomenological, a technical view and a historical view, respectively.
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
125
/1
INSTITUT/INSTITUTE
TITEL/TITLE Arkitekturværkets ‘mere’ - om arkitekturens helhedsbegreb/The ‘More’ of the Architectural Work - Architecture’s Holistic Concept
KATEGORI/CATEGORY Forskningsprojekt/Research Project
NAVN/NAME Thomas Ryborg Jørgensen
Arkitekturværkets ‘mere’ – om arkitekturens helhedsbegreb I en tidsperiode hvor arkitektens rolle i byggeriet i høj grad forandrer sig, anser projektet det for afgørende at arkitektens kernekompetence(r) opdateres, skærpes og synliggøres. Helheden udgør den vigtige gennemgribende dimension i et arkitekturværk - uanset værkets skala(er) - som kun arkitekten kan bidrage med. Det at skabe helhed på tværs af alle de delaspekter der indgår i og omgiver et arkitekturværk er måske den vigtigste værdi som arkitekten bidrager med, og vil aldrig kunne overtages af andre ‘byggere’. Det at skabe helhed er måske det der grundlæggende definerer det at være arkitekt – det, der udgør arkitektens særlige kompetence. Vi er, ifølge den danske filosof Ole Fogh Kirkeby, ‘dømt til betydning, vi kan ikke leve uden mening’ – vi kan derfor ikke nøjes med kun at forstå arkitektur som mekanisk funktionalitet, isolerede problemløsninger og kompositionsformer, vi må også forstå arkitekturværkerne som markører, der kan give os en eksistentiel fornemmelse af virkeligheden i mere omfattende og involveret forstand. Arkitekturens anliggende er i videste forstand eksistensen. Hvad vil det sige at være menneske? At søge dybde, indsigt, visdom, viden, erfaring, seriøsitet, forundring, skønhed, håb, sorg, glæde og sjælelighed. At undersøge og agere i det afgørende vilkår at mennesket aldrig kun eksisterer i sig selv, men altid er uadskilleligt indfældet i en større realitet. Det vellykkede arkitekturværk åbner sig som både ‘vindue’ og ‘spejl’ mod en mere generel diskussion af, hvordan vi ved hjælp af arkitekturen kan tolke og give mening til de realiteter - de eksistensvilkår - der udgør vores virkelighed som helhed. Vi bebor arkitekturværket og gennem dette bebor vi verden. Et vigtigt spørgsmål projektet må stille og diskutere, er om nutidens arkitekter er holdt op med - ikke har mulighed for - at realisere helheder? At de kræfter der dominerer verden og byggebranchen i dag (markedskræfterne, de politiske kræfter,
126
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
globaliseringen osv.), er kommet uden for arkitektstandens rækkevidde, hvorfor arkitekturværkerne ikke længere kan realiseres som helheder i den involverede forstand som dette projekt interesserer sig for? Eller om helhedsbegrebet i dag bør forstås på en anden måde? En anden side af dette handler om arkitekturværket som virkelighedstolkning. At mennesket, samfundet og verden ikke længere kan forstås som en konfliktløs sammenhængende helhed – at splittelse er tilværelsens grundvilkår, og følgelig også arkitekturens. Arkitekturens helhed må derfor integrere og udtrykke splittelsen, og tage dette vilkår på sig. At den ‘historie’ som arkitekturværkets helhed fortæller, meget ofte må være om splittelsen, hvorfor helhedsbegrebet bør evne at spænde over organisations- og kompositionsformer der handler om såvel sammenhæng som sammenstød og adskillelse. Helhedsbegrebet forstås i den forstand ikke som et greb der nødvendigvis fjerner modsætningerne og ophæver splittelsen, men måske i stedet intensiverer og udtrykker splittelsen i en kunstnerisk komposition – en virkelighedstolkning og et erkendelsesredskab der intensiverer virkeligheden til et format der kan behandles. Projektet bliver gennemført med udgangspunkt i en række værkanalyser. Et nødvendigt kriterium for de værker der bliver udvalgt og analyseret, er at disse er realiseret og har virket en vis tidsperiode. At de har været udsat for en mangfoldighed af virkelighedsdimensioners påvirkning og omskiftelighed, og at de har haft og fortsat har afgørende betydning for disse. Et udvalgt værk er fx Hans Scharouns ’Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz’ (1966-78), der er relevant fordi det i sin foreløbige levetid i eminent grad har været i vedvarende udveksling med sit programs og sine omgivelsers foranderlighed, og alligevel også evnet at modstå og påvirke denne med en egen robust væren (og varen).
TITEL/TITLE Arkitekturværkets ‘mere’ - om arkitekturens helhedsbegreb/The ‘More’ of the Architectural Work - Architecture’s Holistic Concept
KATEGORI/CATEGORY Forskningsprojekt/Research Project
NAVN/NAME Thomas Ryborg Jørgensen
/1
INSTITUT/INSTITUTE
The ‘More’ of the Architectural Work – Architecture’s Holistic Concept At a time where the architect’s role in construction changes enormously, this project considers it decisive that the architect’s core competence(s) is/are updated, sharpened and made visible. The whole constitutes the important pervasive dimension of an architectural work – regardless of the work’s scale(s) – that only the architect can contribute. Creating a whole, across all sub-aspects that form part of and surround an architectural work, may be the most important value that an architect can contribute, and can never be taken over by other ‘builders’. Maybe creating a whole is that which fundamentally defines what it means to be an architect – that which constitutes the architect’s special competence. According to the Danish philosopher Ole Fogh Kirkeby, we are ‘doomed to significance, we cannot live without meaning’. Therefore, it is not enough for us to understand architecture as a mechanical functionality, isolated problem solutions and composition forms, we also need to understand architectural works as markers that can give us an existential sense of reality in a more comprehensive and involved sense. The issue of architecture, in its widest sense, is existence. What does it mean to be human? Seeking depth, insight, wisdom, knowledge, experience, earnestness, wonder, beauty, hope, sorrow, joy and spirituality. Studying and acting within the decisive condition that man never exists in himself, but that he is always inseparably a part of a greater reality. The successful architectural work opens itself as both a ‘window’ and a ‘mirror’ towards a more general discussion of how we, by means of architecture, can interpret and make sense of the realities – the conditions of existence – that constitute our reality as a whole. We inhabit the architectural work and through this we inhabit the world. One important question that the project needs to ask and discuss is whether modern day architects have stopped realising – are unable to realise – wholes? Whether the
forces that dominate the world and the construction industry today (market forces, political forces, globalisation etc.) have moved beyond the reach of the architectural profession, so that architectural works can no longer be realised as wholes in the involved sense that is the focus of this project? Or whether the holistic concept today should be understood in a different way? Another aspect of this is the architectural work as an interpretation of reality; that man, society and the world can no longer be understood as a conflict free cohesive whole – that division is the basic condition of life, and consequently also of architecture. Maybe architecture’s whole should therefore integrate and express the division and accept this condition.That the ‘story’ told by the architectural work’s whole very often (in order to be realistic) has to be about the division, and the holistic approach therefore needs to be able to span organisational and compositional forms that deal with context as well as conflict and separation. In this sense, the holistic concept is not understood as an approach that necessarily removes contradictions and revokes the division, but maybe it rather intensifies and expresses the division in an artistic composition – an interpretation of reality and a tool for cognition that intensifies reality into a format that can be processed. The project will be carried out based on a number of works analyses. One necessary criterion for the works that will be selected and analysed is that they have been realised and have worked through a certain period of time. That they have been exposed to a multitude of reality dimensions’ influence and variability, and that they have been and continue to be of significant importance to these. By way of example, one select work is Hans Scharoun’s indestructible ‘Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz’ (1966-78), which is relevant because in its lifetime, so far it has eminently remained in a continual exchange with the changeability of its programme and its surroundings, and yet it has been able to withstand and affect this through its own robust being.
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
127
/1
INSTITUT/INSTITUTE
TITEL/TITLE Grundkurser i arkitekturforståelse/ Foundational Courses in Architectural Appreciation
KATEGORI/CATEGORY Kurser/Courses
NAVN/NAME Institut 1
Grundkurser i arkitekturforståelse
Foundational Courses in Architectural Appreciation
Instituttets genstandsfelt er arkitektur som idé, værk og kultur. Instituttets udbud af fælles grundlagsdiscipliner er opbygget i et kursushierarki med det sigte at opbygge et trindelt forløb i undervisningen i arkitekturforståelse. Kursernes fokus inden for genstandsfeltet flyttes systematisk, indholdet i bachelorstudiets kurser videreføres og foldes ud i kurserne på kandidatstudiet og i ph.d.-studiet.
The Institute’s field of study is architecture as idea, work and culture. The Institute offers of common foundational disciplines is organised in a course hierarchy aimed at creating a stepped course in the teaching of architectural appreciation. The courses’ focus within the subject field is systematically moved along and unfolded; the content of the Bachelor programme’s courses are continued and expanded in the courses at Master level and into the PhD programme.
På bachelorstudiet lægges vægten på specifikt arkitektfaglige tilgange med hovedvægt på arkitektur som værk og idé. De studerende udvikler gradvist en forståelse for arkitekturens historie som arkiv for arkitektoniske erfaringer der vedvarende aktualiseres og nuanceres, og får indblik i begreber som teori, værkets tilblivelse og metodisk kunstnerisk udviklingsarbejde. Derudover får de eksperimentel erfaring med værkets elementer og relationer. På kandidatstudiet lægges vægten på udviklede arkitektfaglige tilgange med hovedvægt på værk og kultur. Evnen til kritisk refleksion over den arkitektoniske praksis i relation til kulturel kontekst udbygges og de studerende får indsigt i den akademiske generering af viden om arkitektur, herunder tilegnelse af grundlæggende forskningsmetodik og orientering i moderne filosofi. På ph.d.-studiet lægges vægten på højt udviklede arkitektfaglige tilgange, der retter sig mod specifikke perspektiver på arkitektur som idé, værk og kultur. Den studerende udvikler sin egen kritisk reflekterede arkitektoniske idé og værk, samt en forståelse af arkitektur som idé, værk og kultur.
128
KA 11 /FORSKNING/RESEARCH
In the Bachelor programme, emphasis is on specifically architectural approaches with the main focus on architecture as work and idea. The students gradually develop an understanding of architectural history as an archive for architectural experience, which is continually updated and varied, and they gain insight into concepts such as theory, the formation of the work and methodical artistic development work. They also gain experimental experience with the work’s elements and relations. In the Master’s programme, emphasis is placed on developed architectural approaches with a main focus on work and culture. The ability to reflect critically on architectural practice in relation to cultural context is developed further and the students gain insight into the academic generation of knowledge on architecture, including acquisition of foundational research methods and orientation about modern philosophy. In the PhD programme, emphasis is on highly developed architectural approaches aimed at specific perspectives of architecture as idea, work and culture. The students develop their own critically reflected architectural idea and work as well as appreciation of architecture as idea, work and culture.