KA12_Inst_1

/1 /1 Institut for bygningskultur/ Institute of Building Culture

Carsten Juel-Christiansen/Institutleder/Head of Institute Instituttets fagområde er arkitektur som idé, værk og kultur.

Instituttets fagområder er rettet mod at fortolke, integrere og videreudvikle arkitekturen som en central betydningsskabende faktor i samfundet. I Instituttets optik betragtes arkitekturen som part i civilisationshistorien, som en manifest kulturarv, der skal videreføres og integreres i nutiden og som et kunstnerisk udtryk for samfundets værdigrundlag.

Forskningen drives inden for arkitekturens historie, arkitekturteori, værkanalyse, arkitekturens tekniske, funktionelle og sociale forudsætninger, samt fagets redskaber og metoder. Kunstnerisk udviklingsvirksomhed medvirker i forskningen gennem en kvalificering af arkitektoniske udsagn ved formeksperimenter og forslagsstillelse.

Det er Instituttets mål at udvikle og formulere arkitekturforståelse som et fundament for uddannelsen, som inspiration for praksis og som argumenteret bidrag til den offentlige værdidebat.

Instituttet ser det som sin opgave at formidle den internationale udvikling og viden om arkitektur og bygningskultur til uddannelse og samfund, samt at formidle de modeller som den danske tradition har udviklet på dette område til det internationale forum.

Instituttets søger dels at styrke de enkelte fagområder, som alle hører til arkitekturforskningens kerneområder, dels at styrke det interdisciplinære samarbejde fagområderne imellem. Prioriterede forskningsfelter er ’Dansk arkitektur og arkitekturhistorie’, ’Bygningskulturens transformation og restaurering’ samt ’Grænsefladen mellem offentlige og private rum’.

The Institute’s field of study is architecture as concept, work and culture.

The Institute’s subject areas aim at interpreting, integrating and further developing architecture as a key factor that creates meaning in society. At the Institute, architecture is considered a part of the history of civilisation – a manifest cultural heritage that must be continued and integrated into the present as an artistic expression of society’s core values.

Research is carried out in the fields of architectural history, architectural theory, works analysis, technical, functional and social prerequisites of architecture, and subject-related tools and methodologies. Artistic development work contributes to research by raising the quality of architectural statements through form experiments and presentation of proposals.

It is the Institute’s aim to develop and phrase architectural appreciation as the foundation of the degree programme and as an inspiration for practice as a qualified contribution to the public value debate.

The Institute sees it as its task to communicate knowledge about international development of architecture and building culture within education and society as well as to communicate to the international forum the models that Danish tradition has developed in this field.

The Institute seeks in part to strengthen the individual subject fields that all belong to the core areas of architectural research, and in part to strengthen interdisciplinary collaboration between the subject fields. Priority is given to the research fields of ‘Danish Architecture and Architectural History’, ‘The Transformation and Restoration of Building Culture’ and ‘The Interface between Public and Private Spaces’.

1 TITEL/TITLE Huset i byen - hjørnet og masken / The House in the City - the Corner and the Mask

KATEGORI/CATEGORY Forskningsprojekt /Research project

NAVN/NAME Carsten Juel-Christiansen

/1

INSTITUT/INSTITUTE

Huset i byen – hjørnet og masken

The House in the City – the Corner and the Mask

Byen er en fysisk udbredt mængde af dele holdt sammen af høj mobilitet. I det felt indtager de tæt bebyggede bykerner en særlig plads. De er kollektiv hukommelse og repræsenterer ’samfund’ på let forståelig vis. Dertil kommer at den tætte by i dag er en mulig model for fremtidens urbanitet.

The city is a physically spread-out mass of parts held together by a high level of mobility. In this field, the densely built-up city cores take up a special place. They are a collective memory and represent ‘society’ in an easily understandable way. In addition, today’s dense city is a possible model for tomorrow’s urbanity.

Den tætte by – i modsætning til den spredte by – har volumenkarakter fordi byen er et sted, der deles af mange. Pladsen deles både i plan og i snit. Det er gennem disse tætte opdelinger, at det offentlige og det private adskilles, mødes og udveksler.

Disse udvekslinger er byens nerve, det liv som arkitekturen skal formidle og udtrykke.

The dense city – in contrast to the spread-out city – has volume character because the city is a place that is shared by many. The place is shared both in plan and in section. It is through these tense divisions that the public and the private are separated, meet and exchange. These exchanges are the city’s nerve – the life that architecture is to communicate and express.

Det er den byforståelse, der er udgangspunktet for projektet til huset i Ny Østergade. Huset er rammen om et blandet program i et blandet volumen. I gadeplanet forretninger, på 1. sal erhvervslejemål, boliger opefter. 12 treetagers rækkehuse oven på to etager med forretninger og erhverv. Offentlige og private, udadvendte og indadvendte sfærer er stablet oven på hinanden. Huset er ’en lille by’.

Grundplanen er præget af byens plan, tagplanen af mødet med horisonten. Huset er et kompakt volumen, der er tilpasset byens tekstur.

It is this urban understanding that is the starting point for the project for the house in Ny Østergade. The house is the framework for a mixed programme in a mixed volume. At street level, there are shops, on the first floor, commercial tenancies, further upwards, residences. 12 three-story terraced houses on top of two floors with shops and businesses. Public and private, extrovert and introvert spheres stacked on top of each other. The house is ‘a small village’. The ground plan is characterised by the city’s plan; the roof plan by its meeting with the horizon. The house is a compact volume adapted to the city’s texture.

Facaden er grænsefladen mellem de elementære forskelle, der er byens årsag: Det tilgængelige, gennemstrømmende gaderum og det afgrænsede bygningsrum.

Grundforskelle i rummet, der betinger byen som et sted for menneskelig sameksistens, udveksling og udvikling.

Det har været afgørende i arbejdet at udtrykke facaden som en grænse mellem forskellige verdener, der er opmærksomme på hinanden. At udvikle facaden som en civiliserende maske, der kan formidle udvekslingen imellem disse verdener uden at skulle reducere deres forskelle. At åbne for og appellere til en indlevelse i de andres verden uden at blotte enhver banalitet i hverdagen. Sagt på en anden måde: at give en mulighed for, at vi kan bidrage med vores fantasi til oplevelsen af rummet ved at fortætte rummet og ved at gøre det mindre gennemsigtigt.

The facade is the interface between the elementary differences that are the city’s reason: the accessible, traversing street spaces and the delimited building space.

Basic differences in the space, which condition the city as a place for human coexistence, exchange and development.

It has been decisive in this work to express the facade as a boundary between different worlds that are aware of each other. To develop the facade as a civilising mask, which can communicate the exchange between these worlds without having to reduce their differences. To open up and appeal to participation in the others’ world without exposing every triviality in everyday life. In other words: To make it possible for us to use our imagination to contribute to the experience of the space by densifying the space and making it less transparent.

/1

INSTITUT/INSTITUTE

TITEL/TITLE Reciprokt kosmologiske arkitekturer / Reciprocal Cosmologies of Architecture

KATEGORI/CATEGORY Forskningsprojekt /Research project

NAVN/NAME Niels Grønbæk

Reciprokt kosmologiske arkitekturer Vores samtid kan siges at udvise tegn på en mere eller mindre sammenhængende kosmologis regulerende adfærd, svanger med ideologi og ‘værdipolitikker’, og fastholdt i netværk af institutioner og begreber såsom ‘civilisationers sammenstød’, ‘globalisering’, ‘klimaforandring’ og ikke mindst i forestillingen om en såkaldt ‘verdensorden’.

Dette motiverer til at undersøge visse arkitekturer skabt i perioder, der ser ud til at have været præget af ‘tab af global orden og stabilitet’ som følge af en omfattende krise i den dominerende kosmologi. Midt i sådanne kosmologisk set ‘tynde atmosfærer’ synes man at have fundet potentiale for at skabe lokale ‘ordnende kompenseringer’ i arkitekturen.

Den ‘tynde atmosfære’ indtruffet i manierismens epoke i sidste halvdel af det 16. århundrede, lader til at have givet en sjælden mulighed for, eller måske endda stillet et krav om, bestræbelser på at skabe lokale arkitekturordener midt i en voldsomt svækket og destabiliseret hidtidig kosmologisk orden. I mangel af en allestedsnærværende uomgængelig ‘verdensorden’, hvis pludselige relativering snarest havde ført til et rum af allestedsfravær, kunne arbejdet med arkitekturens evne til at etablere orden, pludselig se sin traditionelle interesse for fundering og rumlig orientering fordoblet på radikal vis - som det fx kom til udtryk i manierismens særegne arkitektonisk selvhenvisende ordenskompositioner.

I efterbilledet af den uopretteligt ødelagte tidligere kosmologis symbolske infrastruktur, tegnede der sig pludselig nye arkitektoniske ordenspotentialer – og det synes ligefrem at have givet arkitekter en mere fremtrædende stilling som følge 84 KA 12 /FORSKNING/RESEARCH

af øget efterspørgsel på skabelsen af kosmologiske ‘højborge’ – arkitektonisk bestemte arkimediske punkter af lokal kosmologisk orden og stabilitet.

Denne nye efterspørgsel kan have haft mere at gøre med fremkomsten af en ny klasse af velstående handelsfolk end med tab af kosmologi. Trangen til at skabe og udtrykke individuel suverænitet kan imidlertid meget vel ses som tegn på en generel ‘kosmologisk frisættelse’ - som arkitekter og handelsfolk blot har bragt til udtryk på hver deres måde, ofte sammenfaldende i konkrete byggeaktiviteter. Sådanne sammenfald kan måske forklare, at arkitekturtraktaten som genre nød voksende popularitet hen gennem det 16. århundrede.

Dette leder videre til spekulationer om en ‘reciprok relation’ mellem arkitektoniske og kosmologiske konstruktioner. Det videre motiv og perspektiv for forskningsprojektet er den langtfra beskedne ambition om at tilvejebringe spekulative rammer for at bygge ‘reciprokt kosmologiske arkitekturer’ – konstruktioner af kosmologisk set arkimediske arkitekturpunkter midt i ‘tykke’ urbane atmosfærer – nye urbane artefakter ud fra en idé om muligheden af at skabe en mangfoldighed af ‘kosmologiske institutioner’ – et utal af reciprokke arkitekturkosmologier.

Med henblik på at befordre disse spekulationer gennem studiet af en konkret arkitektur, undersøger forskningsprojektet et hus fra den manieristiske periode, en bygning, der om nogen lader sig betegne som en ‘reciprokt kosmologisk arkitektur’ – og skabt i en tid med en, kosmologisk betragtet, ‘tynd atmosfære’: Château de Maulnes i det nordlige Bourgogne, omkring 200 km syd-øst for Paris.

TITEL/TITLE Reciprokt kosmologiske arkitekturer / Reciprocal Cosmologies of Architecture

KATEGORI/CATEGORY Forskningsprojekt /Research project

NAVN/NAME Niels Grønbæk

/1

INSTITUT/INSTITUTE

Reciprocal Cosmologies of Architecture Our contemporary epoch can be said to show symptoms of the regulative behaviour of a more or less coherent cosmology. Dense with politics of value anchored in a network of institutions and concepts such as clash of civilisations, globalisation, climate change and, last not least, the idea of a so called world order.

This provides motivation for studying certain architectures that seem to have been created during periods marked by a significant loss of global order and stability due to a severe crisis in the dominating cosmology. During such cosmologically thin atmosphere there seems to have developed a potential for ‘ordering compensations by architecture’.

The thin atmosphere of the Mannerist epoch of the later half of the 16 th century seems to have provided a rare opportunity, or even demand as it were, for endeavors towards the creation of local architectural orderings amidst a thoroughly destabilised global order. In the absence of an omnipresent indisputable world order, the relativisation of which had lead to a space, rather, of omni-absence, the practice of architecture and its potential for designing order suddenly found its well known concern for foundation and orientation doubled in a most radical way - as evidensed in the creation of strangely architecturally self-referential spatial arrangements.

The afterimage of omni-absence following irreversible damage of the symbolic infrastructure of a formerly omnipresent cosmology became a great opportunity for the exploration of new architectural ordering potentials – and indeed new prominence for architects and architecture due to an increase in the demand for the creation, if only of local strongholds of order and stability.

This new demand might have had more to do with the emergence of a new class of prosperous merchants than cosmological conditions. Yet not least in light of the vanishing of an ubiquitous and predominant cosmological infrastructure, the urge to create and express positions might have been a shared concern for architects as well as merchants - indeed pursued in each their different ways, yet often coinciding in a most direct way. The very same coincidence might contribute to an explanation of what would then be less a coincidence: that the genre of the architecture treatise saw a growing popularity during the 16 th century.

This leads to speculations concerning a reciprocal relation between architectural and cosmological constructions. The further motive and perspective for the project is the far from modest ambition of providing a speculative architectural framework for building reciprocal cosmologies of architecture - reciprocally constructing cosmologies through the construction of architectures within cosmologically ‘thick’ urban atmospheres - possibly creating new urban artifacts based on the idea of a particular way of designing numerous cosmological institutions - multiple reciprocal cosmologies of architecture.

To sustain these speculations, the research project sets off to study a particular architecture from the Mannerist epoch, candidate to the label of a reciprocal cosmology of architecture – and indeed created in times of a cosmologically ‘thin atmosphere’: the Château de Maulnes in Northern Burgundy, some 200 km southeast of Paris.

KA 12 /FORSKNING/RESEARCH

85

/1

INSTITUT/INSTITUTE

TITEL/TITLE Rethinking the Human in Tecnology-Driven Architecture/Rethinking the Human in TecnologyDriven Architecture

KATEGORI/CATEGORY Konferenceartikel/Conference article

NAVN/NAME Helle Brabrand

Rethinking the Human in Tecnology-Driven Architecture

Rethinking the Human in Technology-Driven Architecture

Konferenceartiklen diskuterer etiske og kinæstetiske dimensioner i arkitektonisk tegning som udvekslinger mellem tektonisk-rum, krops-rum og tegnings-rum.

Arkitektonisk tegning (it-genereret) kan udvide kroppens kinæstetiske kapacitet og potentielt provokere og artikulere alternative kropsopfattelser og mødemåder.

This conference paper discusses ethical and kinaesthetic dimensions in architectural drawing as exchanges between tectonic space, body space and drawing space.

Architectural drawing (IT-generated) can expand the body’s kinaesthetic capacity and potentially provoke and articulate alternative body perceptions and ways of meeting.

Tektonisk-rum ses som tærskler og udspændinger, der fletter rumlige og følelsesmæssige domæner.

Krops-rum indkredser bevægelser og møder, som også formaterer livsformer og sociale værdier - mellemmenneskelige værdier der relaterer til dimensioner i kinæstetisk komposition.

Tegnings-rum træder frem som udtryk, tektonisk disposition og tegningsoperationer og interagerer varierende med krops-rummet.

86 KA 12 /FORSKNING/RESEARCH

Tectonic space is seen as thresholds and distension that merge spatial and emotional domains.

Body space defines movements and encounters that also format life forms and social values – inter-human values that relate to dimensions in kinaesthetic composition.

Drawing space stands out as expressions, tectonic layout and drawing operations, interacting in varying degrees with the body space.

TITEL/TITLE Body Space Interface. Re-scripting and Refabricating a Critically Responsive Architecture/ Body Space Interface. Re-scripting and Refabricating a Critically Responsive Architecture

KATEGORI/CATEGORY Kunstnerisk udviklingsarbejde/ Artistic development work

NAVN/NAME Helle Brabrand

/1

INSTITUT/INSTITUTE

Body Space Interface. Re-scripting and Re-fabricating a Critically Responsive Architecture

Body Space Interface. Re-scripting and Re-fabricating a Critically Responsive Architecture

’Body Space Interface’ præsenterer tegningsmateriale fra en af flere serier.

Tegningsfeltet opererer med rejste ’rum-fraktaler’ i heterogene lag. Hvert lag har sin logik og udtryk, samtidig med at lagets komponenter forandres i mødet med de andre: itererer, vender, deformerer. Det samlede tegningsfelt opererer med resonerende karakterer og virkeformer, der overskrider konventionel krops-rum repræsentation.

‘Body Space Interface’ presents drawing material from one of several series.

The drawing field operates with ‘space fractals’ raised in heterogeneous layers.

Each layer has its own logic and expression, while at the same time the layer’s components change as they meet the others: repeating, turning, deforming. The combined drawing field operates with resonating characters and manifestations that transcend conventional body space representation.

De to tegninger ovenfor viser eksperimenter med en serie, en komposit ’vævet’ tektonik set til to tider eller som to vendinger. Tegningerne resonerer mellem flere virkeformer: Et lag arbejder med atmosfæriske fremtrædelser og koblinger af tærskeltopologier der forskyder gennemstrømmende bevægelser til flertydige intensiteter.

The two drawings above show experiments with a series, composite ‘woven’ tectonics seen at two different times or as two turns. The drawings resonate between several manifestations: One layer works with atmospheric appearances and connections of threshold topologies that offset traversing movements into ambiguous intensities.

Et andet lag arbejder med forskellige linjer, som diagrammer der svinger mellem indadvendte og udadvendte viklinger i udveksling med serielle omringninger.

Samtidig ’skærer og syr’ linjerne i de atmosfæriske lysrum.

Another layer works with different lines, as diagrams that oscillate between introvert and extrovert windings in exchange with serial encirclements. At the same time, the lines ‘cut and sew’ in the atmospheric light space.

Et tredje lag introducerer motiver ’udefra’. Fremmede kroppe og bevægelser trækkes ind i tegningsrummet som lokale indsættelser. Kroppe og bevægelser igangsætter nye lokale rytmer, samtidig med at afmaskning og placering af det udefra kommende åbner for interferens med tegningens temaer og fremtrædelser.

A third layer introduces motifs ‘from outside’. Strange bodies and movements are drawn into the drawing space as local insertions. Bodies and movements spark new local rhythms, while unmasking and positioning of that which comes from the outside open up to interference with the drawing’s themes and appearances.

KA 12 /FORSKNING/RESEARCH

87

/1

INSTITUT/INSTITUTE

TITEL/TITLE Kultur & Disciplin - ‘bildung’ i dansk akademisk arkitekturtradition/Culture and Discipline – ‘Bildung’ in Danish Academic Architectural Tradition

Kultur og disciplin – ’bildung’ i dansk akademisk arkitekturtradition Det 20. århundredes arkitektur betragtes ofte som et radikalt brud med den historiske bygningskultur. En særlig læsning af modernismen har betonet forestillingen om kunstnergeniet der bryder med historien, og ved egen kraft sætter sine former i verden. At dette skulle være tilfældet, er dog kun tilsyneladende.

Fra Kunstakademiets ornamentskole over Kaj Gottlobs tempelklasse til Arne Jacobsens akvareller fra Pæstum ser vi et billede af en kultur, hvor det indgående studie af forgængernes tilvejebringelser er forudsætningen for egen kunstnerisk skaben.

Vi ved eksempelvis i dag, at tilstedeværelsen af skala, fornemmelsen for proportionering og plastisk raffinement i netop Jacobsens arbejder umuligt kunne være konciperet uden et indgående kendskab til antikkens bygningskunst.

Fra Harsdorff til Fisker bliver bygningsstudier gennem opmålinger af historiske bygværker katalyserende for egne arbejder, i en grad hvor det målte og iagttagne tydeligt aftegner sig i œuvret. Kunstnergeniet der ex nihilo sætter sine former i verden forekommer således at være en forestilling med begrænset historisk validitet.

Dybdekohærensen og det høje kvalitative niveau der historisk præger dansk bygningskunst, er således først og fremmest et spørgsmål om kultur. En kultur der har knæsat og forædlet visse værdier, der tegner sig på langs i traditionen. Og det er netop disse, der er forskningsprojektets emne. Værkanalysen og det historiske studie er forskningsprojektets primære metoder. Gennem en lokalisering af det kunstnerisk prægnante indkredses de discipliner, der har udgjort denne særlige kulturs mulighedsbetingelser.

Forskningsresultaterne operationaliseres så de kan danne grundlag for en kontemporær formgivningspraksis. Dels gennem et eksemplarisk kunstnerisk udviklingsarbejde, dels gennem en løbende implementering i undervisningen på Kandidatprogrammet for Kulturarv, Transformation og Restaurering. Projektet er desuden en integreret del af forskningsindsatsen Bygningskultur 2015.

88 KA 12 /FORSKNING/RESEARCH

KATEGORI/CATEGORY Ph.d.-afhandling/PhD thesis

NAVN/NAME Christoffer Thorborg

Culture and Discipline – ‘Bildung’ in Danish Academic Architectural Tradition Twentieth century architecture is often considered a radical break with historical building culture. A special reading of modernism has emphasised the concept of the artistic genius breaking with history and by his own force launching his designs into the world. However, it is only on the surface that this would appear to be the case. From the Royal Danish Academy of Fine Arts School of Ornamentation via Kaj Gottlob’s temple class to Arne Jacobsen’s water colours from Pæstum, we see an image of a culture in which in-depth studies of the predecessors’ procurements are the prerequisite for their own artistic creation. For instance, we know today that the presence of scale, the sense of proportioning and plastic refinement in Jacobsen’s works could not possibly have been conceived without detailed knowledge of Antiquity’s architecture.

From Harsdorff to Fisker, building studies become catalysts for own works through measurements of historical buildings, to a degree where the measured and observed is clearly reflected in the work. The artistic genius who gives birth to his designs ‘out of nothing’ thus appears to be a notion with limited historical validity.

The depth coherence and high qualitative level that has historically characterised Danish architecture are first and foremost a question of culture. A culture that has adopted and refined certain values that appear across tradition. And these are the very values that are the object of the research project. The works analysis and the historical study are the research project’s primary methods. The disciplines that have constituted this particular culture’s possibility conditions are identified through a localisation of the artistically concise.

Thus, the research results are made operational so that they can serve as a foundation for a contemporary design practice. Partly through an exemplary artistic development work, partly through a continual implementation in teaching at the Master’s programme in Architectural Heritage, Transformation and Conservation.

The project is also an integrated part of the research initiative Building Culture 2015.

TITEL/TITLE Det sammensatte. Samtidslandskabets fotografi/ The Composite. A Photography of Contemporary Landscape

KATEGORI/CATEGORY Ph.d.-afhandling/PhD thesis

NAVN/NAME Christina Capetillo

/1

INSTITUT/INSTITUTE

Det sammensatte. Samtidslandskabets fotografi

The Composite. A Photography of Contemporary Landscape

Ph.d.-afhandlingen er et kunstnerisk udviklingsarbejde i form af ti arbejder der afprøver en række fotografiske muligheder for rumligt og æstetisk at mediere det sammensatte landskab.

Vor tids landskab er ikke et landskab med klare modsætninger mellem natur og kultur – det er et sammensat landskab, hvor kulturen, fra at udgøre civilisatoriske øer omgivet af en ubehersket natur, har udviklet sig til at være en kraft der modsvarer naturen – med filosoffen Michel Serres’ ord: ’Vi eksisterer endelig i naturens målestok.’

Afhandlingens centrale genstandsfelt udgøres af en række nye tekniske og konstruerede territorier som plantager, industriområder, kog- og vadelandskaber, depot- og inddæmningslandskaber – en art ny natur, der er menneskeskabt.

Det er afhandlingens sigte at udvikle en arkitekturfotografisk praksis som har sit omdrejningspunkt i relationen mellem natur og kultur, og som samtidig udvikler en bevidsthed om at det sammensatte samtidslandskab skal opdages og udfoldes æstetisk, således at vi kan bebo og bearbejde det, og ikke leve i en nostalgi og melankoli efter et landskabsbillede som ikke er mere. Ud over de nye kulturskabte landskabelige tilstande henviser termen ’det sammensatte’ til en kunstnerisk og fotografisk metode hvor konkrete fotografier sættes sammen i serier, typologier og andre interrelaterede former.

Det er afhandlingens tese, at det sammensatte billede som billedkunstnerisk strategi og repræsentationskritik er særlig relevant for samtidens arkitektur- og landskabsfotografi og den arkitektoniske diskurs, idet det peger på det rumlige potentiale i at skildre komplekse helheder og relationer igennem interrelaterede sammenstillinger.

I de ti fotografiske arbejder eksperimenteres med denne repræsentationsform ved at modstille og sætte fotografierne i relation til hinanden i fotografiske spektra, triptykoner og billedmosaikker. Det samlede ph.d.-projekt udgøres af en skriftlig og visuel del i form af en afhandling, og en rumlig og visuel del i form af en udstilling.

This PhD dissertation is an artistic development work in the form of 10 works that test a number of photographic options in order to communicate the composite landscape spatially and aesthetically.

Modern day’s landscape is not a landscape with clear contrasts between nature and culture – it is a composite landscape, in which culture has developed from constituting civilising islands surrounded by uncontrolled nature into a force that counterbalances nature – in the words of the philosopher Michel Serre: ‘At last, we exist in nature’s scale’.

The dissertation’s central object field is made up of a number of new technical and invented territories such as plantations, industrial areas, polder landscapes and tidal flats, depot and reclaimed landscapes – a new type of nature, which is manmade.

It is the objective of the dissertation to develop an architectural photographic practice with its pivotal point in the relationship between nature and culture, which develops awareness that the composite contemporary landscape needs to be discovered and unfolded aesthetically, so that we can inhabit and process it and not live in nostalgia and melancholic yearning for a landscape image that no longer exists. Further to the new culturally created landscape conditions, the term ‘the composite’ refers to an artistic and photographic method in which concrete photos are put together in series, typologies and other interrelated forms.

It is the thesis of the dissertation that the composite image as a visual arts strategy and representation critique is particularly relevant to contemporary architectural and landscape photography and the architectural discourse, because it points to the spatial potential in depicting complex wholes and relations through interrelated groupings.

The 10 photographic works experiment with this representation form by placing the photos opposite and in relation to each other in photographic spectra, triptychs and picture mosaics. The complete PhD project consists of a written and visual part, in the form of a dissertation, and a spatial and visual part in the form of an exhibition.

KA 12 /FORSKNING/RESEARCH

89