2022
ARTE & CULTURAS EL ARTE ES EL REFLEJO DE LA CULTURA HUMANA
INTEGRANTES
ISAAC MACEDO
1
JAMES MENDOZA
2
KATALINA MOLERO
3
EMMA RAMIREZ
4
INTRODUCCIÓN
• La Humanidad ha hecho arte desde su existencia hasta el día de hoy, en la prehistoria hace 25 mil años empezaron a expresarse artísticamente, pintando en cuevas imágenes de animales, creando esculturas, cerámicas. A lo largo de los siglos, el arte se va desarrollando junto con las primeras civilizaciones cada una con su propio estilo. • Es de mucha importancia conocer cada uno de esos estilos arquitectónicos porque permite saber las historias de las más importantes manifestaciones artísticas de cada momento histórico, Entenderemos el origen y será más fácil entender la historia desde los diferentes puntos de vista, la cual debemos valorarlo.
ARTE
EGIPTO
MESOPOTAMÍA
Arquitectura monumental, elaborada con piedra. Destacan las tumbas como símbolos de vida eterna, y los templos.
Las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio No tenían ventanas y la luz provenía del techo
La piedra como material principal en la sierra, barro y adobe en la costa. Se caracterizó por las construcciones de pirámides truncas, plazas y galerías subterráneas.
Presenta una organización cuya orientación longitudinal recurrente era de este a oeste
Representaba dioses, faraones y a veces escenas de la vida diaria. Predominio de la piedra como material.
Las características que se representaban eran las mirada profunda marcando mucho los ojos, manos grandes y por lo general juntas
Se caracterizó por el arte lítico de monolitos y figuras enormes, inspiradas en dioses mitológicos.
Buscaron representar mediante sus esculturas figuras de hombres y mujeres labradas principalmente en Piedra
Tenía fines utilitarios y ceremoniales. Su materia prima fue la arcilla del Nilo, y las maras. Además, elaboraron la pasta egipcia.
Tanto en el modelado y la decoración tiene un estrecha relación formal con piezas escultóricas o de orfebrería y la pintura.
Función utilitaria y ceremonial. De características: Monocromática, forma globular, asa y pico, en su mayoría. Y decoración el alto relieve.
Representaban deidades, Guerreros y seres mitológicos En la decoración se utiliza la técnica incisive para realizar dibujos en bajo relieve
Se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros. Temática religiosa y de la vida cotidiana.
Los temas eran escenas de guerra, de sacrificios y rituales Realismo.
Tonalidades como rojo, azul y verde. Pintaban frisos con figuras antropomorfas y zoomorfas de carácter religioso.
Tenían dibujos de felinos con líneas incisas en crudo Tenían una concepción tripartita del universo
Los hombres usaban unas faldillas llamadas shenti, y las mujeres largos vestidos de cintura alta que con dos tirantes sobre los hombros.
Materialidad: Lana y lino. Túnicas largas Botas largas. Kaunaces en forma de espiral
Vestimenta elaborado con lana y algodón, decorada con figuras de deidades o escenas de la vida cotidiana.
Consistian en una variedad de mantas en corte rectangular que se doblaba por la mitad y además se encontraba cosida por los lados
De motivos religiosos, sus instrumentos eran: De viento (Flauta, trompeta), de cuerda (arpa) y de percusión (Címbalos, tambores).
Se empleaban escalas pentatónicas y heptatónicas. Instrumentos: lira, arpa, tambor, platillos, o también chirimía doble, flauta doble
Usaban caracolas marinas llamadas ‘‘pututus’’ como instrumentos musicales , exclusivamente en rituales ceremoniales.
Se utilizó la “Antara Compleja” modelo de flauta de Pan muy peculiar, se caracteriza por poseer a lo largo o extensión del tubo de la zampoña
CHAVÍN
PARACAS
ARQUITECTURA
ESCULTURA
CERÁMICA
PINTURA
VESTIMENTA
MÚSICA
WARI
ROMA
GRECIA
MOCHE
NAZCA
Se caracterizaba por la independencia de centros urbanos amurallados. Algunas ciudades eran construidas con piedras.
Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, gracias a su significado, por la idea de la inmortalidad del Imperio
las columnas: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias
Construyeron grandes palacios, urbes y templos, los cuales recubrían de murales en alto y bajo relieve
Caracterizado principalmente por la construcción de grandes centros urbanos y ceremoniales, y por los peculiares grabados en el suelo.
Representaba seres antropomorfos. Tiene una forma muy pequeña realizada en crisocola.
El bronce y el mármol: Las estatuas eran a polícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban.
Emplearon el mármol (coloreado) y el bronce en su esculturas de héroes, divinidades y mortales
Produjeron esculturas naturalistas y dibujaron con trazos finos escenas sobre la superficie de los ceramios, con la técnica “línea fina”.
Adopto predilecciones de mármol y bronce; tomando seres mitológicos y guerreros.
Se caracteriza por tener como decoración figuras geométricas de felinos. Normalmente, se encuentran piezas.
Están representadas por la cerámica de barniz negro, caracterizada por la estandarización de la producción y se encuentran piezas.
La cerámica griega tenía como material de base la arcilla y utilizaban varios tipos de ésta.
Sus colores predominantes son rojo y crema. Pequeñas vasijas-retratos y vasos fito-zoo-antropomorfos.
DECORACIONES. Naturalistas, mitológicos o religiosos y geométricos. FORMA Globular, con asa puente
Descomposición de los seres míticos de la religión Wari: ojos, colas y dientes de felinos, garras, picos y alas de cóndores.
Influye decisivamente el arte griego, clasificado en 4 estilos: Incrustación, Ornamental, Arquitectónico y Escenográfico
Su pintura se basaba en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas.
Inspiración religiosa, ya que representan a seres divinos o escenas relacionadas con ellos.
Es policroma con hasta siete colores y 190 matices diferentes. No dejaron espacio sin pintar o decorar.
Usaban como materia prima el algodón, la lana de alpaca y de vicuña Servían tanto para el diario como para ritos religiosos.
La túnica era la prenda de vestir más común, ésta se ajustaba a la cintura con un cinturón y se afirmaba con broches.
llevaban dos piezas de ropa envueltas alrededor del cuerpo: una prenda interior (Quitón o peplo) y una capa (himation o clámide).
Las mujeres vestían sólo una camiseta y pendientes. Los hombres usaban taparrabos, una camisa sin mangas y otra de mangas cortas.
Se elaboró con telas producidas por ellos mismos en el área textiles. Se utilizaron para la confección de amplias camisas, túnicas y gorros.
Usaron instrumentos musicales elaborados de diferentes materias primas, como parte de su actividad social.
Usaban instrumentos como trompeta, el syrinx, la lira y el tympanon en los aspectosreligiosos
La utilizaban en funerales, bodas, nacimientos y festivales religiosos. Instrumentos: Lira, cítara, aulós, flauta de Pan
La música se creaba y empleaba con fines religiosos. Instrumentos: Trompetas, quenas, bombos, tambores, antara
Las antaras fueron usadas en rituales colectivos. Instrumentos: Antaras (flautas), quenas, trompetas y tambores.
ARTE
ROMÁNICO
BIZANTINO
ISLÁMICO
GÓTICO
La expresión más importante fueron los templos, Los revestimientos de mosaicos realizados con teselas de vidrio, oro y plata creando luminosidad y espiritual.
forma de construcción y decoración de edificios , en honor a Alá. Se compone de columnas, arco de herradura, una cuidada arquería, las cúpulas, y su decoración está realizada con arabescos.
Fundamentalmente religiosa, se caracteriza por las coberturas abovedadas, con bóvedas de cañón corrido y de crucería.
Fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad
Cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad.
La escultura es aún más escasa. no existía una corriente artística en la escultura islámica. Sin embargo, en muchas arquitecturas se realizaban tallas en cerámica o marfil
Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se ubicaban en los portales de las iglesias.
Se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real.
Son indicados por los animales que representan; se muestra la paloma, un símbolo cristiano, así como los patos que eran utilizados comúnmente en Egipto,
Toda la cerámica hecha por los ceramistas musulmanes se cocía a temperaturas de barro cocido, las cuales eran inferiores a las necesarias para la loza y la porcelana.
Durante este período predominaron las representaciones de la naturaleza, escenas cortesanas y de caza.
El género pictórico también fue desarrollado por el arte islámico, Se utiliza sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones, normalmente a través de la escritura.
Decoraciones en iglesias, realizadas con la técnica del fresco, Estas toman formas esquemáticas y sintéticas
Los ciudadanos de Bizancio eran reconocidos por mostrar un aspecto muy recto y formal en sus vestimentas, tejidos como la seda, el tafetán, el algodón y el terciopelo
Los hombres usan una túnica llamada thobe que llega hasta los tobillos. En las mujeres existían los Hiyab, Chador,Niqab y el Burqa.
Una de las más comunes fue la túnica con mangas, la misma que se había usado en el Imperio romano desde el siglo III.
Género musical ampliamente utilizado para cantar himnos rituales y religiosos para la Iglesia Ortodoxa Oriental durante la Edad Media.
El Islam fue el crisol de un arte musical que se plasmó como fruto de una permanente interacción entre árabes, persas, turcos e hindúes.
En su mayor parte religiosa. Se encuentra unida a la liturgia de la Iglesia católica y simbólicamente sirve como puente de unión entre los fieles y Dios.
ARQUITECTURA Catedral de Burgos
Catedral de Colonia
ESCULTURA Es una producción con un marcado carácter utilitario, usada en la elaboración, almacenaje y transporte de los productos alimentarios
Una de las artes estéticas más desarrolladas por los artesanos mudéjares, siendo sus dos circunvalaciones más importantes las partes de vajilla y los fundamentos cerámicos.
CERÁMICA Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes.
PINTURA Se continuaron usando las capas de lana rectangulares la cuales tenía como nombre «clámides», Tiempo después comenzó la llegada de la seda, los ricos bordados en oro y piedras preciosas.
VESTIMENTA
MÚSICA
Todo el proceso musical entre los siglos XI y XIV históricamente se conoce y se caracteriza por el polifonía.
que se desarrolló constituye lo que como Ars antiqua, nacimiento de la
CHIMÚ
NEOCLÁSICO
RENACENTISTA
IMP. INCAÍCO
BARROCO
Se caracteriza por muros muy altos, algunos de 26 metros de altura, que encierran cada una de las 11 ciudadelas
caracterizó por ser imponente en cuanto al tamaño de las construcciones, Se destacaron las columnas, arcos y cúpulas en construcciones horizontales y robustas.
Expresa el renacimiento de la cultura clásica Se caracterizó por su diseño geométrico frente al desorden de las ciudades medievales
Tuvo tres tipos de arquitecturas: civil (la piedra de los 12 ángulos), militar (Sacsayhuamán) y religiosa (Koricancha). fueron construidas en espacios rectangulares, usando materiales como las rocas y adobes.
En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante. Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas
Obtuvo un alto el cobre, bronce arsénico, plata y oro fueron utilizados como materias primas
se caracterizó por el uso del mármol blanco sin pintar o sin policromar. la frialdad del mármol blanco connotaba sencillez y belleza.
Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano
Generalmente realizados en madera y piedra, aunque también en metales tales como la plata y el oro. Los temas más desarrollados eran figuras antropomorfas, fitomorfas y zoomorfas.
Explora la representación imitativa pero exagerada del cuerpo y rostro humano, Los cuerpos suelen estar envueltos en tela.
Forma bastante intrincada, reflejando la influencia del trabajo en metal y podían usarse para proporcionar el fondo de una composición pintada detallada.
Se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina decoración representativa de tendencia geométrica y el uso de los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado
La cerámica fue de losa y porcelana decoradas con motivos de paisajes y escenas galantes, Los colores utilizados fueron el amarillo blanco azul y verde.
Cumple ambas funciones, para uso diario o doméstico y para las ofrendas ceremoniales.
Fue creador de piezas de formas sencillas y elegantes recubiertas de un barniz verde, piezas de gres rojo Vítreo llamado rosso antico y basaltos negros.
Destacaban diversos temas de pintura en relación a su escultura y cerámica..
Reflejó un orden social y político basado en la razón y la moral, predominaban las superficies y fondos uniformes con los personajes que se destacaban por el uso de la luz y tonos claros.
La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).
Provienen, generalmente, de los murales, en los que se aplicaban sobre las paredes enlucidas con barro, cuya técnica empleada era la pintura al temple
Buscan una representación imitativa de la realidad, similar al naturalismo. aparece el claroscuro
La vestimenta de los chimúes consistió en taparrabos, camisas sin mangas con o sin flecos, pequeños ponchos, túnicas, etc.
Se prefieren tejidos más simples como el algodón y la lana, Para la mujer estaba el vestido camisa. Los colores predilectos eran blancos y grises, para expresar elegancia.
El traje masculino se caracterizó por el uso de la Jaqueta y el Jubón. La vestimenta básica de las mujeres era una camisa interior de lino blanco.
La ropa típica era una túnica rectangular que se colocaba por la cabeza, ancha, que se ceñía a la cintura con un lazo y cuya extensión llegaba hasta los tobillos. Sobre el vestido, llevaban una capa tejida de alpaca.
Se distingue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje.
Samanco. Vaso silbador de cerámica que imita el canto de un pájaro al introducir agua y soplar.
Es una corriente de la música contemporánea de los siglos XX y XX, Vuelta a las técnicas de polifonía,Recuperación del orden, balance, claridad y contención emocional.
Se caracteriza por su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
La música inca era pentatónica ) do, re, fa, sol, la*. cada canción tenía su tonada conocida por sí, y no podían decir dos canciones diferentes por una tonada.
La música barroca se caracteriza por a combinación de sonidos simultáneos, con la presencia constante del bajo continuo.
ARTE
ROCOCÓ Se destacó por fachadas simples, aunque con amplios jardines e interiores extravagantes
ARQUITECTURA En lo que respecta a la utilidad de la escultura rococó, sirvió para adornar tanto el interior como el exterior..
ESCULTURA Las expresiones decorativas y utilitarias en cerámicas, Cristal y orfebrería
CERÁMICA Se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad
PINTURA Los trajes femeninos se denominaban trajes a la francesa, y los trajes masculinos se mantiene el traje de chaqueta de inspiración militar VESTIMENTA Considerada como una música muy intimista realizada de forma extremadamente refinada.
MÚSICA
CONCLUSIONES
• El arte forma parte de todas las culturas y sociedades, y está en constante cambio, porque la creatividad humana es dinámica, cambiante y varía con el tiempo. Esta característica lo hace único y subjetivo, ya que el artista interpreta y presenta el mundo desde su propio punto de vista. • Muchas personas ven el arte como una simple decoración, pero es una pieza clave del desarrollo del ser humano a lo largo de la historia. Gracias a este podemos conocer las características de las sociedades que nos antecedieron, sus costumbres, modo de vida y su cosmovisión, • Ha evolucionado a través de la Historia, pasamos de pintar paredes de las cuevas en la prehistoria a realizar cuadros o dibujos digitales, o de usar cuernos de animales como instrumentos de música a tocar con una infinidad de instrumentos e incluso crear música de manera digital. Este desarrollo del ser humano implicó la creación de nuevas formas de arte, y el abandono progresivo de otras.