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2022

ARTE & CULTURAS EL ARTE ES EL REFLEJO DE LA CULTURA HUMANA

INTEGRANTES

ISAAC MACEDO

1

JAMES MENDOZA

2

KATALINA MOLERO

3

EMMA RAMIREZ

4

INTRODUCCIÓN

• La Humanidad ha hecho arte desde su existencia hasta el día de hoy, en la prehistoria hace 25 mil años empezaron a expresarse artísticamente, pintando en cuevas imágenes de animales, creando esculturas, cerámicas. A lo largo de los siglos, el arte se va desarrollando junto con las primeras civilizaciones cada una con su propio estilo.

• Es de mucha importancia conocer cada uno de esos estilos arquitectónicos porque permite saber las historias de las más importantes manifestaciones artísticas de cada momento histórico, Entenderemos el origen y será más fácil entender la historia desde los diferentes puntos de vista, la cual debemos valorarlo.

ARTE

EGIPTO

MESOPOTAMÍA

Arquitectura monumental, elaborada con piedra. Destacan las tumbas como símbolos de vida eterna, y los templos.

Las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio No tenían ventanas y la luz provenía del techo

La piedra como material principal en la sierra, barro y adobe en la costa. Se caracterizó por las construcciones de pirámides truncas, plazas y galerías subterráneas.

Presenta una organización cuya orientación longitudinal recurrente era de este a oeste

Representaba dioses, faraones y a veces escenas de la vida diaria. Predominio de la piedra como material.

Las características que se representaban eran las mirada profunda marcando mucho los ojos, manos grandes y por lo general juntas

Se caracterizó por el arte lítico de monolitos y figuras enormes, inspiradas en dioses mitológicos.

Buscaron representar mediante sus esculturas figuras de hombres y mujeres labradas principalmente en Piedra

Tenía fines utilitarios y ceremoniales. Su materia prima fue la arcilla del Nilo, y las maras. Además, elaboraron la pasta egipcia.

Tanto en el modelado y la decoración tiene un estrecha relación formal con piezas escultóricas o de orfebrería y la pintura.

Función utilitaria y ceremonial. De características: Monocromática, forma globular, asa y pico, en su mayoría. Y decoración el alto relieve.

Representaban deidades, Guerreros y seres mitológicos En la decoración se utiliza la técnica incisive para realizar dibujos en bajo relieve

Se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para ilustrar papiros. Temática religiosa y de la vida cotidiana.

Los temas eran escenas de guerra, de sacrificios y rituales Realismo.

Tonalidades como rojo, azul y verde.

Pintaban frisos con figuras antropomorfas y zoomorfas de carácter religioso.

Tenían dibujos de felinos con líneas incisas en crudo Tenían una concepción tripartita del universo

Los hombres usaban unas faldillas llamadas shenti, y las mujeres largos vestidos de cintura alta que con dos tirantes sobre los hombros.

Materialidad: Lana y lino. Túnicas largas Botas largas. Kaunaces en forma de espiral

Vestimenta elaborado con lana y algodón, decorada con figuras de deidades o escenas de la vida cotidiana.

Consistian en una variedad de mantas en corte rectangular que se doblaba por la mitad y además se encontraba cosida por los lados

De motivos religiosos, sus instrumentos eran: De viento (Flauta, trompeta), de cuerda (arpa) y de percusión (Címbalos, tambores).

Se empleaban escalas pentatónicas y heptatónicas. Instrumentos: lira, arpa, tambor, platillos, o también chirimía doble, flauta doble

Usaban caracolas marinas llamadas ‘‘pututus’’ como instrumentos musicales , exclusivamente en rituales ceremoniales.

Se utilizó la “Antara Compleja” modelo de flauta de Pan muy peculiar, se caracteriza por poseer a lo largo o extensión del tubo de la zampoña

CHAVÍN

PARACAS

ARQUITECTURA

ESCULTURA

CERÁMICA

PINTURA

VESTIMENTA

MÚSICA

WARI

ROMA

GRECIA

MOCHE

NAZCA

Se caracterizaba por la independencia de centros urbanos amurallados. Algunas ciudades eran construidas con piedras.

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, gracias a su significado, por la idea de la inmortalidad del Imperio

las columnas: el dórico (el más antiguo y sobrio), el jónico y el corintio tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias

Construyeron grandes palacios, urbes y templos, los cuales recubrían de murales en alto y bajo relieve

Caracterizado principalmente por la construcción de grandes centros urbanos y ceremoniales, y por los peculiares grabados en el suelo.

Representaba seres antropomorfos.

Tiene una forma muy pequeña realizada en crisocola.

El bronce y el mármol: Las estatuas eran a polícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban.

Emplearon el mármol (coloreado) y el bronce en su esculturas de héroes, divinidades y mortales

Produjeron esculturas naturalistas y dibujaron con trazos finos escenas sobre la superficie de los ceramios, con la técnica “línea fina”.

Adopto predilecciones de mármol y bronce; tomando seres mitológicos y guerreros.

Se caracteriza por tener como decoración figuras geométricas de felinos.

Normalmente, se encuentran piezas.

Están representadas por la cerámica de barniz negro, caracterizada por la estandarización de la producción y se encuentran piezas.

La cerámica griega tenía como material de base la arcilla y utilizaban varios tipos de ésta.

Sus colores predominantes son rojo y crema. Pequeñas vasijas-retratos y vasos fito-zoo-antropomorfos.

DECORACIONES. Naturalistas, mitológicos o religiosos y geométricos. FORMA Globular, con asa puente

Descomposición de los seres míticos de la religión Wari: ojos, colas y dientes de felinos, garras, picos y alas de cóndores.

Influye decisivamente el arte griego, clasificado en 4 estilos: Incrustación, Ornamental, Arquitectónico y Escenográfico

Su pintura se basaba en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas.

Inspiración religiosa, ya que representan a seres divinos o escenas relacionadas con ellos.

Es policroma con hasta siete colores y 190 matices diferentes. No dejaron espacio sin pintar o decorar.

Usaban como materia prima el algodón, la lana de alpaca y de vicuña Servían tanto para el diario como para ritos religiosos.

La túnica era la prenda de vestir más común, ésta se ajustaba a la cintura con un cinturón y se afirmaba con broches.

llevaban dos piezas de ropa envueltas alrededor del cuerpo: una prenda interior (Quitón o peplo) y una capa (himation o clámide).

Las mujeres vestían sólo una camiseta y pendientes. Los hombres usaban taparrabos, una camisa sin mangas y otra de mangas cortas.

Se elaboró con telas producidas por ellos mismos en el área textiles. Se utilizaron para la confección de amplias camisas, túnicas y gorros.

Usaron instrumentos musicales elaborados de diferentes materias primas, como parte de su actividad social.

Usaban instrumentos como trompeta, el syrinx, la lira y el tympanon en los aspectosreligiosos

La utilizaban en funerales, bodas, nacimientos y festivales religiosos.

Instrumentos: Lira, cítara, aulós, flauta de Pan

La música se creaba y empleaba con fines religiosos. Instrumentos: Trompetas, quenas, bombos, tambores, antara

Las antaras fueron usadas en rituales colectivos. Instrumentos: Antaras (flautas), quenas, trompetas y tambores.

ARTE

ROMÁNICO

BIZANTINO

ISLÁMICO

GÓTICO

La expresión más importante fueron los templos, Los revestimientos de mosaicos realizados con teselas de vidrio, oro y plata creando luminosidad y espiritual.

forma de construcción y decoración de edificios , en honor a Alá. Se compone de columnas, arco de herradura, una cuidada arquería, las cúpulas, y su decoración está realizada con arabescos.

Fundamentalmente religiosa, se caracteriza por las coberturas abovedadas, con bóvedas de cañón corrido y de crucería.

Fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad

Cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad.

La escultura es aún más escasa. no existía una corriente artística en la escultura islámica.

Sin embargo, en muchas arquitecturas se realizaban tallas en cerámica o marfil

Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se ubicaban en los portales de las iglesias.

Se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real.

Son indicados por los animales que representan; se muestra la paloma, un símbolo cristiano, así como los patos que eran utilizados comúnmente en Egipto,

Toda la cerámica hecha por los ceramistas musulmanes se cocía a temperaturas de barro cocido, las cuales eran inferiores a las necesarias para la loza y la porcelana.

Durante este período predominaron las representaciones de la naturaleza, escenas cortesanas y de caza.

El género pictórico también fue desarrollado por el arte islámico, Se utiliza sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones, normalmente a través de la escritura.

Decoraciones en iglesias, realizadas con la técnica del fresco, Estas toman formas esquemáticas y sintéticas

Los ciudadanos de Bizancio eran reconocidos por mostrar un aspecto muy recto y formal en sus vestimentas, tejidos como la seda, el tafetán, el algodón y el terciopelo

Los hombres usan una túnica llamada thobe que lleg a hasta los tobillos. En las mujeres existían los Hiyab, Chador,Niqab y el Burqa.

Una de las más comunes fue la túnica con mang as, la misma que se había usado en el Imperio romano desde el siglo III.

Género musical ampliamente utilizado para cantar himnos rituales y religiosos para la Iglesia Ortodoxa Oriental durante la Edad Media.

El Islam fue el crisol de un arte musical que se plasmó como fruto de una permanente interacción entre árabes, persas, turcos e hindúes.

En su mayor parte religiosa. Se encuentra unida a la liturgia de la Iglesia católica y simbólicamente sirve como puente de unión entre los fieles y Dios.

ARQUITECTURA Catedral de Burgos

Catedral de Colonia

ESCULTURA

Es una producción con un marcado carácter utilitario, usada en la elaboración, almacenaje y transporte de los productos alimentarios

Una de las artes estéticas más desarrolladas por los artesanos mudéjares, siendo sus dos circunvalaciones más importantes las partes de vajilla y los fundamentos cerámicos.

CERÁMICA Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes.

PINTURA Se continuaron usando las capas de lana rectangulares la cuales tenía como nombre «clámides», Tiempo después comenzó la lleg ada de la seda, los ricos bordados en oro y piedras preciosas.

VESTIMENTA

MÚSICA

Todo el proceso musical entre los siglos XI y XIV históricamente se conoce y se caracteriza por el polifonía.

que se desarrolló constituye lo que como Ars antiqua, nacimiento de la

IMP. INCAÍCO

CHIMÚ

NEOCLÁSICO

RENACENTISTA

Se caracteriza por muros muy altos, algunos de 26 metros de altura, que encierran cada una de las 11 ciudadelas

caracterizó por ser imponente en cuanto al tamaño de las construcciones, Se destacaron las columnas, arcos y cúpulas en construcciones horizontales y robustas.

Expresa el renacimiento de la cultura clásica Se caracterizó por su diseño geométrico frente al desorden de las ciudades medievales

Tuvo tres tipos de arquitecturas: civil (la piedra de los 12 ángulos), militar (Sacsayhuamán) y religiosa (Koricancha). fueron construidas en espacios rectangulares, usando materiales como las rocas y adobes.

En la arquitectura barroca se encuentra una decoración exuberante. Predominan las figuras curvas, tanto cóncavas como convexas

Obtuvo un alto el cobre, bronce arsénico, plata y oro fueron utilizados como materias primas

se caracterizó por el uso del mármol blanco sin pintar o sin policromar. la frialdad del mármol blanco connotaba sencillez y belleza.

Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano

Generalmente realizados en madera y piedra, aunque también en metales tales como la plata y el oro. Los temas más desarrollados eran figuras antropomorfas, fitomorfas y zoomorfas.

Explora la representación imitativa pero exagerada del cuerpo y rostro humano, Los cuerpos suelen estar envueltos en tela.

Forma bastante intrincada, reflejando la influencia del trabajo en metal y podían usarse para proporcionar el fondo de una composición pintada detallada.

Se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina decoración representativa de tendencia geométrica y el uso de los colores amarillo, negro, blanco, rojo y anaranjado

La cerámica fue de losa y porcelana decoradas con motivos de paisajes y escenas galantes, Los colores utilizados fueron el amarillo blanco azul y verde.

Cumple ambas funciones, para uso diario o doméstico y para las ofrendas ceremoniales.

Fue creador de piezas de formas sencillas y elegantes recubiertas de un barniz verde, piezas de gres rojo Vítreo llamado rosso antico y basaltos negros.

BARROCO

Destacaban diversos temas de pintura en relación a su escultura y cerámica..

Reflejó un orden social y político basado en la razón y la moral, predominaban las superficies y fondos uniformes con los personajes que se destacaban por el uso de la luz y tonos claros.

La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.).

Provienen, generalmente, de los murales, en los que se aplicaban sobre las paredes enlucidas con barro, cuya técnica empleada era la pintura al temple

Buscan una representación imitativa de la realidad, similar al naturalismo. aparece el claroscuro

La vestimenta de los chimúes consistió en taparrabos, camisas sin mangas con o sin flecos, pequeños ponchos, túnicas, etc.

Se prefieren tejidos más simples como el algodón y la lana, Para la mujer estaba el vestido camisa. Los colores predilectos eran blancos y grises, para expresar elegancia.

El traje masculino se caracterizó por el uso de la Jaqueta y el Jubón.

La vestimenta básica de las mujeres era una camisa interior de lino blanco.

La ropa típica era una túnica rectangular que se colocaba por la cabeza, ancha, que se ceñía a la cintura con un lazo y cuya extensión llegaba hasta los tobillos. Sobre el vestido, llevaban una capa tejida de alpaca.

Se disting ue por prendas amplias y muy ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje.

Samanco. Vaso silbador de cerámica que imita el canto de un pájaro al introducir agua y soplar.

Es una corriente de la música contemporánea de los siglos XX y XX, Vuelta a las técnicas de polifonía,Recuperación del orden, balance, claridad y contención emocional.

Se caracteriza por su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

La música inca era pentatónica ) do, re, fa, sol, la*. cada canción tenía su tonada conocida por sí, y no podían decir dos canciones diferentes por una tonada.

La música barroca se caracteriza por a combinación de sonidos simultáneos, con la presencia constante del bajo continuo.

ARTE

ROCOCÓ Se destacó por fachadas simples, aunque con amplios jardines e interiores extravagantes

ARQUITECTURA En lo que respecta a la utilidad de la escultura rococó, sirvió para adornar tanto el interior como el exterior..

ESCULTURA

Las expresiones decorativas y utilitarias en cerámicas, Cristal y orfebrería

CERÁMICA Se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad

PINTURA Los trajes femeninos se denominaban trajes a la francesa, y los trajes masculinos se mantiene el traje de chaqueta de inspiración militar VESTIMENTA Considerada como una música muy intimista realizada de forma extremadamente refinada.

MÚSICA

IMPRESIONISMO • La pintura impresionista nace a

partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes

Iglesia de Moret

Dos bailarinas en amarillo y rosa

rasgos, plasmar la luz y el

instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la

proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y

eso

implica

que

las

partes

inconexas dan lugar a un todo unitario

Desnudo en la playa de Portici

POST - IMPRESIONISMO • Incluyen

motivos

simbólicos, poco

colores

naturales,

y

pinceladas pictóricas.

Caracteristicas: • SIMBOLISMO

EMOCIONAL • COLORES LLAMATIVOS

• PINCELADAS DISTINTIVAS

ARQUITECTURA DE HIERRO • Arquitectura en hierro, del

hierro

o

arquitectura

metálica

son

denominaciones

historiográficas​

de

una

técnica constructiva y estilo

arquitectónico del siglo XIX, originados

en

la

disponibilidad de nuevos

materiales que se produjo durante Industrial.

la

Revolución

CONCLUSIONES

• El arte forma parte de todas las culturas y sociedades, y está en constante cambio, porque la creatividad humana es dinámica, cambiante y varía con el tiempo. Esta característica lo hace único y subjetivo, ya que el artista interpreta y presenta el mundo desde su propio punto de vista.

• Muchas personas ven el arte como una simple decoración, pero es una pieza clave del desarrollo del ser humano a lo largo de la historia. Gracias a este podemos conocer las características de las sociedades que nos antecedieron, sus costumbres, modo de vida y su cosmovisión, • Ha evolucionado a través de la Historia, pasamos de pintar paredes de las cuevas en la prehistoria a realizar cuadros o dibujos digitales, o de usar cuernos de animales como instrumentos de música a tocar con una infinidad de instrumentos e incluso crear música de manera digital. Este desarrollo del ser humano implicó la creación de nuevas formas de arte, y el abandono progresivo de otras.