La casa mediterránea by Katerina Kotsaki

Volumen Tutor: Juan Manuel Peregrina Palomares

Inter pretación tr idimensional del cuadro cubista: La casa mediter ránea (1952) de Pablo Picasso Autora: Ekaterina Kotsaki

28/12/2021 EAG

Índice

p. 5

Introducción Contexto histórico artístico

Intro

Descomposición de las figuras de la naturaleza Origen

Cubismo

Enunciado de la propuesta

Materiales y herramientas

Etapas Características del cubismo

Desarrollo del ejercicio 18

Paisaje mediterráneo

Croquis

Dibujos técnicos

Fotograf ías del proceso del montaje del modelo

Fotograf ías del modelo

Temporización

Opinion personal y auto-evaluación

Bibliograf ía

Introducción

Este trabajo trata de crear un modelo tridimensional en cartulina estudiando el cuadro de Pablo Picasso, La casa mediterránea (1952). Primero se hace una introducción al contexto historico artistico del cubismo, la corriente en la que pertenece el cuadro, y luego se presenta paso a paso el proceso de creación del modelo, desde los primeros dibujos conceptuales hasta la construcción de su maqueta.

Contexto histórico artístico [El cubismo]

El cubismo es un movimiento artístico que surge en Francia en el siglo XX, entre 1907 y 1908. Sus creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque. La llegada del cubismo a las artes plásticas generó una ruptura con el arte tradicional. Por ello se le conoce como el inicio de los movimientos vanguardistas que nacen en Europa a lo largo del siglo XX. Incluye las artes plásticas, el diseño y la literatura. La marca identificativa de esta corriente artística es el uso de figuras geométricas. El cubismo se esboza como un arte mental que se separa de la semejanza con la naturaleza y comienza a darse valor a la obra de arte como tal. El desligue con lo natural se logra por medio de descomponer la figura en partes más pequeñas y en planos, que se estudian en sí mismos y no en la visión completa de volumen.1 1 Marino Alejo, (2019). Cubismo, en Historiando, https://www.historiando.org/cubismo/, visto en 18/10/2021

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1. Picasso Pablo, (1907). Les Demoiselles d’Avignon, Óleo

Descomposición de las figuras de la naturaleza

Se replantea el arte, las formas, la perspectiva, el movimiento, el espacio, el volumen y el color y asi el cubismo crea un lenguaje pictórico y estético completamente nuevo. Ademas, crea una relación nueva entre el observador y la obra de arte. Quien la contempla ya no podrá hacerlo de forma pasiva, sino que debe reconstruir las figuras e imágenes en su mente para comprenderla. De esta forma, el objeto puede contemplarse desde distintos ángulos, rompiendo de esta manera con la línea de contorno y la perspectiva convencional. Las gradaciones de luz y sombra desaparecen y los colores de la realidad se dejan a un lado. Aparecen ahora el negro y el blanco. Las formas geométricas llenan las composiciones pero no cruzan el umbral de lo abstracto sino que se respeta la forma. Las figuras observadas en la naturaleza son traducidas al lienzo de manera simplificada, ya sea en cubos, esferas, cilindros, etc. Descomponer todos los cuerpos en formas geométricas fue la primera tarea de los cubistas, después vendrá su recomposición. Así, en el Cubismo pueden distinguirse dos fases: análitico y sintético. En la primera fase, las formas se separan o se empotran; en la segunda, las masas se juntan y organizan de forma orgánica. Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado. La suma de diversos ángulos visuales se efectúa sincrónicamente en el cuadro, cuando en realidad esto no es posible. También se profundiza en el interior de los cuerpos, tratando de representar dicho espacio. Las formas en Picasso y los cubistas adquieren su verdadero sentido en función de las colindantes. 2

https://masdearte.com/movimientos/cubismo/

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2. Georges Braque, (1909). El parque de Carrières-Saint-Denis, Oil on canvas

Origen

El cubismo nace en París gracias al pintor español Pablo Picasso. Su expansión fue gracias a la colaboración de: Juan Gris, Georges Braque y Fernand Léger. Se toma como fecha de inicio el año 1907 con el cuadro de Picasso Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Aviñón). Entre los elementos precursores del cubismo destacan las esculturas africanas y el arte retrospectivo de artistas como: Georges Pierre Seurat (1905) y Paul Cézanne (1907). El nombre cubismo fue acuñado por Louis Vauxcelles (crítico francés), sobre una de las obras de Braque (Maisons à L’Estaque), de la cual dijo en forma despectiva que se trataba de una pintura dispuesta por figuras geométricas y pequeños “cubos”. De esta forma se origina el concepto “cubismo”.

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3. Paul Cezanne, (1887). Mont Sainte Victoire (Courtauld), Oil on canvas

4. Paul Cezanne, (1890). Mont Sainte-Victoire, Oil on canvas

Etapas

Cubismo escénico | 1907 – 1909 Se considera como la fase inicial del cubismo, conocido también como “preanalítico”. La base de esta etapa era el trabajo de Cézanne. Tenía una gran influencia del arte africano, debido al uso de figuras y formas simplificadas. Cubismo analítico | 1909 – 1912 Es la etapa de cubismo puro y el de más difícil interpretación. Las figuras se presentan descompuestas por medio del uso de las distintas formas geométricas. Los tonos monocromáticos impregnan las obras, predominan el marrón, verde y gris. 3 Está marcada por una fuerte geometría en las formas y una descomposición de los objetos representados llevada hasta el máximo. Los contornos de las diferentes partes del objeto “fragmentado” son fuertemente marcados en negro. 4 Desde 1907 a 1914, se ve la raíz del cubismo más puro. Los objetos o las caras son captados por el espectador desde diferentes ángulos, no es por ello de extrañar encontrar caras de perfil y ojos de frente, herencia, quizás, de la perspectiva que utilizaban los egipcios en sus representaciones. 5 La fase analítica es la más difícil de estudiar y comprender, debido a que el mensaje que quería dar el pintor con su obra estaba totalmente fragmentado, hay que ordenar las diferentes partes de las que se compone el cuadro; la pintura no apela al sentimentalismo, sino al intelecto. 6 Cubismo sintético | 1912 – 1914 En esta etapa se introduce la técnica del pegado, (collage), con el fin reconstruir la imagen que anteriormente era descompuesta. En esta fase, las imágenes mantienen su fisionomía, pero en tamaño más reducido y mostrando únicamente lo que es esencial para reconocerlas. Esta nueva técnica incorpora a los cuadros diferentes materiales y texturas, el primero en introducirlo en sus obras sería Braque. Se utiliza una paleta cromática más amplia durante esta etapa, se pueden apreciar el uso de diferentes texturas al pegar diferentes materiales en la obra, tales como tela o papel de periódico, que marcan la ruptura definitiva con la etapa anterior. 7 3 Marino Alejo, (2019). Cubismo, en Historiando, https://www.historiando.org/cubismo/, visto en 18/10/2021 4 González Almudena, (2019). Cubismo, geometría y fragmentación en el arte a principios del XX, en move magazine, https://moovemag.com/2018/11/cubismo-geometria-y-fragmentacion/, visto en 22/10/2021 5

En el mismo.

González Almudena, (2019). Cubismo, geometría y fragmentación en el arte a principios del XX, en move

magazine, https://moovemag.com/2018/11/cubismo-geometria-y-fragmentacion/, visto en 22/10/2021

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5. Georges Braque, (1910). Violín y jarra

Características del cubismo

Conceptualmente, es un arte centrado en el ejercicio mental como una manera de expresar las ideas. Se interpreta la naturaleza y el paisaje con las formas geométricas correspondientes de forma simplificada. El arte ya no es la imitación de la naturaleza, se produce la abstracción de la estética de la obra. Se presentan objetos en el mismo plano en todos sus ángulos, formando una composición en tres dimensiones. Las líneas rectas, en formas de cubo y de cilindros son las que predominan. Renuncia a la perspectiva, ya no hay diferencia entre fondo y forma o cualquier tipo de profundidad. Se deja a un lado el claroscuro, empleándose colores neutros que dan la sensación de pintura escultórica. Los temas predominantes son los retratos y las naturalezas muertas urbanas. 8 8

Marino Alejo, (2019). Cubismo, en Historiando, https://www.historiando.org/cubismo/, visto en 18/10/2021

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6. Juan Gris, (1914). Hombre en el café

Enunciado de la propuesta A partir de aquí, el trabajo se enfoca en una obra cubista: El Paisaje Mediterraneo (1952) de Pablo Picasso. Se busca la interpretación tridimensional del cuadro bidimensional, así que la finalidad es la realización de un modelo en cartulina que se asemeje a la obra cubista. En primer lugar, se trabaja con dibujos a mano libre para poder dar forma a los pensamientos que genera el cuadro. Luego se toman decisiones tanto en nivel cualitativo (conceptuales: que elementos del cuadro elijo, con que criterios interpreto, como que colocan en el espacio etc) como cuantitativo (que dimensiones se dan a cada elemento, que escala sería la ideal para presentar el modelo etc). Por último, se muestra el proceso de creación del modelo de cartulina con dibujos y fotografías.

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Materiales y Herramientas lapiz, goma, bolígrafo, lápices de colores, reglas, cuaderno, papel blanco comun de 80gr, pegamiento tipo cola blanca acabado transparente, cutter, tijeras, cartulina gris 1mm de grosor, la camara de fotos del movil, programa de dibujo tecnico Autodesk Autocad y una impresora.

Paisaje mediterráneo (1952)

Lo que mas me gusta sobre este cuadro es que me parece que lo estaba buscando antes de encontrarlo. El paisaje para mi ha sido siempre un misterio fascinante y el paisage mediterraneo aun mas. Las casas blancas, las ventanas pequenas pintanas de colores brillantes, verdes, rojos, azules, naranjas. Todo esta muy apretado, volumenes que pisan uno al otro, terrazas, estoas, pergolas, fuentes de agua, palmeras, laureles, romeros, pequenos jardines con verduras, escaleres fuera de las casas y siempre en el centro -y al mismo tiempo- en el fondo de todo, el mar, con sus barquitos de velas blancas. Una de las cosas curiosas, antropologicamente hablando, en este cuadro son las figuras humanas, las cuales aparecen solamente en el mar, como pescadores o navegadantes.

~ 18 ~

7. Pablo Picasso (1907). Autoportrait

8. Pablo Picasso (1952). Paisaje mediterráneo

9a.

9b. 9. Croquis, Dibujos a mano para descomponer y componer otra vez el Paisaje mediterráneo

~ 20 ~

9c.

9e.

9f.

~ 22 ~

9g.

9h.

~ 24 ~

10 a . D ib uj o a xo no m ét ric

Pl a

niv

t ra

ad el ac asa

*dibujos hechos usando el programa de Autodesk Autocad

~ 26 ~

Pl a

niv

te r

ra z

ad el ac asa

03 02 01

06 05 04

09 08 07

12 11 10

15 14 13

17 16

10d. Facadas ~ 28 ~

16 15 14 13 12 11 10 09 08 07 06 05 04 03 02 01

10e. Piezas de terrazas, escaleras, balcones etc.

10 f. D ib u jo

d e la s h u e rta s , v is ta d e s d e a rr ib a

~ 30 ~

10g. Cubiertas

11a. Imprimir los dibujos en escale 1:100, en papel A4. y cortarlos uno por uno con un cutter.

~ 32 ~

11b. Colocar las piezas con los dibujos en la cartulina, pensando en la economia de los cortes y la superficie usada.

11c. Dibujar con lapiz la silueta del dibujo en la cartulina.

~ 34 ~

11d y 11e. Con un cuter y una reglas de metal se cortan las siluetas de los dibujos.

~ 36 ~ 11f. Ya van sliendo las piezas que van a componen el modelo.

11g. Se marcan las lineas de los pliegues.

~ 38 ~

11h. Las lineas de los pliegues se burilan con el cutter, se doblan y el volumen se cierra con pegamento donde haga falta.

11i. Fotografias del modelo. ~ 40 ~

~ 42 ~

Temporización Busceda de informacion sobre el cubismo

8 (h)

Dibujos de analisis del cuadro de Picasso

Dibujos tecnicos para la maqueta

Montaje de la maqueta Maquetacion del libro de la memoria del proyecto

en total

~ 44 ~

12 4

33 horas de trabajo

Opinion personal y auto-evaluación La parte que más me ha gustado de este trabajo es la parte de los dibujos a mano libre, donde uno tenía que imaginar la realidad detrás de una imagen abstracta. ¿Qué podría haber visto Picasso cuando dibujó este cuadro? ¿Sería el paisaje parecido en volúmenes y colores con el cuadro? La casa esta seria asi en realidad? Y donde estaba? Podría estar en el sur de Italia o de España o en el norte de África por ejemplo. ¿Quién viviría allí? ¿Algún amigo del pintor? ¿Sería una casa familiar? ¿Que elementos de los que están en el cuadro existían en realidad en el paisaje que vio y que elementos imagino el y los incluyó en la composición? Bueno, con este tipo de pensamiento yo viajé un poquito. Gracias Juanma, por el tiempo que hemos compartido estos últimos meses. Siempre salía de la clase sintiendo que me dejaste entrar en tu modo de pensar y además sentía que tú también estabas atendo de nuestro pensamiento mientras trabajabamos. Estas cualidades tuyas te las agradezco, creo que me van a servir mucho en el futuro. Gracias, a todos mis compañeros también, a Manuel Christina, Cecilio, Felicidad, Raquel, Paula por cruzar este proyecto y el anterior conmigo. La verdad que me gusto conocerlos a través de los matices que dejáis a vuestras creaciones. Me daba pena por no poder asistir a la clase el último mes. Intentaré organizarme mejor a partir de aqui. Un beso a tod<3s. Autoevaluacion. Este es un punto trampa. Igual en una edad más avanzada, de aquí a 60 años por ejemplo, acabaré con este pensamiento-sensación “soy muy buena en lo que hago, soy muy mediocre o soy bastante mala”? Ok. Hasta entonces, vamos a aproximarnos a ser realistas: yo me pondría un 6/10 porque ok, que hecho unos dibujos adecuados para sacar el proyecto adelante pero tampoco muy elaborados en nivel de volumetría. La maqueta es mediocre, tiene varios fallos de técnica, pero aun así, sirve bien su papel, defiende y comunica adecuadamente su idea principal.

Bibliograf ía

Libros electrónicos: Bozal Valeriano, (2013). Qué es y qué quiere el Cubismo, Departamento de Publicaciones del Museo Thyssen-Bornemisza, https://www.museothyssen.org/ que-es-que-quiere-cubismo

Recursos de Internet: González Almudena, (2019). Cubismo, geometría y fragmentación en el arte a principios del XX, en move magazine, https://moovemag.com/2018/11/cubismo-geometria-y-fragmentacion/, visto en 22/10/2021 Marino Alejo, (2019). Cubismo, en Historiando, https://www.historiando.org/ cubismo/, visto en 18/10/2021 Karmel Pepe, (2020). 1906-1914 Cubismo: Cuerpos, https://www. museopicassomalaga.org/coleccion/cubismo-cuerpos, visto en 21/10/2021

Vídeo en línea: Guillaume Brucelle (2017) PABLO PICASSO - Cuando Pablo se Convierte en Picasso, https://www.youtube.com/watch?v=s5BUJEqxvp8&t=748s, visto en 20/10/2021

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Portada

Picasso Pablo, (1912). Desnudo de mujer de pie, https://www. museopicassomalaga.org/coleccion/cubismo-cuerpos, visto en 17/10/2021

Imagen 1

Picasso Pablo, (1907). Les Demoiselles d’Avignon, Óleo, MoMA, Nueva York (Estados Unidos), https://historia-arte.com/obras/lassenoritas-de-avignon, en 20/10/2021

Imagen 2

Braque Georges, (1909). El parque de Carrières-Saint-Denis, https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/braquegeorges/parque-carrieres-saint-denis, visto en 24/10/2021

Imagen 3

Cezanne Paul, (1887). Mont Sainte Victoire (Courtauld), https:// www.paul-cezanne.org/Mont-Sainte-Victoire-Courtauld.html, visto en 24/10/2021

Imagen 4

Cezanne Paul, (1890). Mont Sainte-Victoire, Oil on canvas, http:// art-cezanne.com/cezanne_1890_ 23.html, visto en 24/10/2021

Imagen 5

Braque Georges, (1910). Violín y jarra, https://www. biografiasyvidas.com/biografia/b/braque.htm, visto en 23/10/2021

Imagen 6

Gris Juan, (1914). Hombre en el café, https://www.culturagenial. com/es/cubismo/, visto en 23/10/2021

Imagen 7

Picasso Pablo (1907). Autoportrait, https://www.wikiart.org/en/ pablo-picasso/self-portrait-1907, visto en 20/10/2021

Imagen 8

Picasso Pablo (1952). Paisaje mediterráneo, https:// www.reproduction-gallery.com/oil-painting/1186740640/ mediterranean-landscape-by-pablo-picasso/cezanne_1890_ 23. html, visto en 24/10/2021

Croquis 9a a 9h.

Dibujos a mano hechos por la autora en clase con la intencion de sacar sentido de todas las geometrias del cuadro. Esos dibujos ayudaron mucho en la sinthesis del volumen final.

Dibujos 10a a 10g. Dibujos técnicos, hechos por la autora en ordenador, usando el programa de Autodesk Autocad para dibujar. Estan en escala 1:100, imaginando, o mejor dicho, aceptando la suposición que la casa del cuadro del Picasso tiene medidas de una casa real. Asi se decicieron la altura de la casa y de las paratas de las huertas, los huecos de las ventanas y las puertas, la anchura de la escalera etc. Imagenes 11.

Fotografías del modelo hechas con la cámara del móvil de la autora.