Gestaltung Karlsruhe Karlsruhe University of
Deutschland Germany
Arts and Design
Hf GK
ドイツ
40°
カールスルーエ
Staatliche Hochschule für
0’ 9’’ N
8° 23’ 1’’ E
造形大学
KARLSRUHE UNIVERSITY ARTS AND DESIGN
Berlin
STAATLICHE HOCHSCHULE FÜR GESTALTUNG KARLSRUHE LORENZSTRASSE 15 76135 KARLSRUHE T +49. 721. 8203. 0 F +49. 721. 8203. 2293 HTTP://WWW.HFG-KARLSRUHE.DE HOCHSCHULE@HFG-KARLSRUHE.DE
Germany Karlsruhe München
校舎の外観
O U T L I N E The KARLSRUHE UNIVERSITY oF ARTS AND DESIGN (HFG), which had started operations under its founding Rector Prof. Dr. Heinrich Klotz with the summer semester of 1992, conceives itself as an academic institution implementing a new synthesis of research, teaching and experiment in the fields of art and science appropriate to the conditions of an advanced industrial and information society. The HfG takes up innovative impulses from 20th century university life - in particular those originating from the Weimar and Dessau Bauhaus and from the Ulm Hochschule für Gestaltung, institutions with world-wide influence. But it also adopts unique new paths to take up and carry on contemporary developments, in particular the intrusion of digital technologies into artistic processes. One feature of the HfG's concept is to join - under an extended definition of the term >de sign< - the design disciplines with the new medial arts, with curatorial practice and art studies as well as with philosophy and media theory. The ruling didactic principle of the courses at the HfG is project-based teaching, which is to combine the principles of learning by doing with those of formally and informally organised knowledge transfer. The aim of this training is to acquire not isolated expert knowledge but flexible and improvable in the selected practical fields and their border areas. One main characteristic of the structure of the HfG's academic staff is that the practical subjects are always taught by professors with temporary contracts. It is in this sense as well that the HfG considers itself a >School of Independence<. HfG and ZKM cooperate closely on a practical and institutional level, as required by the founding concept. This has resulted in a unique creative field of force with a great variety of connections between medial art, curatorial practice, research and teaching as well as contacts to the business world, not to be found anywhere else. In its 2008 evaluation report, the Wissenschaftsrat (German Science Council) acknowledged the HfG's training concept to be excellent. ＊英語の文章は、カールスルーエ造形大学で配られるパンフレットに記載されたものを引用しています。
-Exhibition Design and Scenography
adsz.hfg-karlsruhe.de
-Communication Design
kd.hfg-karlsruhe.de
-Product Design
produktdesign.hfg-karlsruhe.de
-Art Research and Media Philosophy -Media Art
Digitale Kunst / InfoArt - infoart.hfg-karlsruhe.de Film - film.hfg-karlsruhe.de Fotografie - fotografie.hfg-karlsruhe.de Sound - mksound.hfg-karlsruhe.de 3D Labor - 3d.hfg-karlsruhe.de GameLab - infoart.hfg-karlsruhe.de/gamelab/
DEPARTMENTS AND COURSES OF STUDY
いくつかのコースに分かれているが、所属するコース以外の授業を受けることも可能。最も大きな学科はメディ アアートで、コースも細分化されている。 どのコースにも共通して言えることは、実践的な学びのためのプロジェクト形式の授業が多く用意されていると いうことだ。知識豊富な教授たちや技術指導員とともに、手を動かしてものを作りながらデザインを学ぶことがで きる。在籍している教授陣は短期契約で採用されており、第一線で活躍するデザイナーに指導してもらえることも あるので、とても刺激的だ。また企業と合同で進めるプロジェクトも多く、より具体的にアイデアを形にすること ができて面白い。 各コースの HP では学生作品や諸々の情報が見れるので参考にしてほしい。
ART RESEARCH AND MEDIA PHILOSOPHY This programme's double title signals its ambition to provide image as well as textual competence. In contrast to usual art history courses, the programme at the HfG offers a systematic rather than a purely historical methodology. This teaching approach is characterised by analysing topoi of art within their history of ideas, by discussing sociology of art and institution-related issues and by establishing a connection between the practice and theory of art, with a focus on modern and contemporary art. The programme also addresses aesthetic phenomena beyond art, such as the image worlds of mass media or product design. This breadth of subjects also results from the vicinity to their practical application, thus offering a unique academic constellation. COMMUNICATION DESIGN Designing communication means to provide reality with a shape. This can result in books, posters, websites, films, exhibitions or campaigns - and actions and objects or >design raw materials< such as fonts, illustrations or photos. This department constantly focuses on its students, who are prompted to contribute their skills to play a part in all areas of social life. Numerous projects, workshops, seminars and lectures provide the students with opportunities to express and develop their individual positions. Co-operation with the industry is offered constantly; designers from all over the world visit the HfG to work together with the students. With an ever-changing, global society in view, the project-based programme offers its students the opportunity to develop and fundamentally alter the field of design beyond its conventional limits. The Communications Design department was among the top group of Focus Magazine's 20o6 ranking for creative degree programmes. EXHIBITION DESIGN AND SCENOGRAPHY The double task definition of this department takes account of the growing importance of museal just as theatrical space and their respective design tasks in light of current cultural developments. Both space types have the tendency to reach beyond their core institutions, the museum and the theatre, and to extend into numerous fields of public, business and private life. These include the design of public space (urbanistics), temporary architecture, event design, trade-fair design, museum education, internet presentation, media-supported performance, extended installation practice, film sets and costumes and game design. Curatorial practice, itself closely connected to the theoretical subjects of arts studies and media theory as well as to philosophy and aesthetics is also increasingly important in this degree programme.
それぞれの学科の印象、、 ・Art Research and Media Philosophy は、講義の授業も多いイメージ。 ・Communication Design は、ポスターや本などのグラフィックを作っている。 ・Exhibition Design and Scenography は、作るものの規模が大きい。
MEDIA ART The Media Art department with its four sections film, digital media, video and photography is the largest department at the HfG as measured by the number of students, of staff and of courses offered. It is the academy's artistic centre. Observers describe it as a >unique artistic, intellectual and technical laboratory<. With its orientation towards state-of-the-art technical processes, the Media Art programme at the HfG offers the opportunity start from an entirely contemporary concept of art. Nevertheless, the training of young artists does not make any concessions to short-lived commercialisation. Apart from having creative skills, HfG expects its students to be highly independent. The department's activties are characterised by very close co-operation with the ZKM as far as practical work and staff are concerned. The >1A18 Platform<, initiated by Prof. Mischa Kuball (Media Art department) and students in 2004, is used to generate current trends of contemporary art production in project work and to develop them with the support of international co-oper ation. The field of >Digital Art< has the character of a project-based programme focused on using innovative technologies in a content-related way. In this field, students should research relevant contents and forms experimentally, independently and creatively, ready to take risks and to go beyond limits, Interactivity, Web 2.0, virtuality, data visualisation, 3D, music, etc. are only a few of the many options practised. PRODUCT DESIGN The Product Design programme at the HfG is mainly oriented towards the continuously rising requirements of society for up-to-date design in the fields of mobility technology for public space, working environments and private households. That is why this programme regards itself as a discipline which has to deal intensively with the social change. Reacting to global tendencies such as the increasing individualisation of life styles, changes in living conditions and consumer behaviour and the so-called immaterialisation of the working world is of particular importance. The Product Design programme deals with the practical as well as the theoretical aspects of product design. Apart from teaching artistic, technical and methodical fundamentals, emphasis is placed on the development of an intuitive and emotional approach to product design. This programme is particularly project-based, thus training its students early and extensively to work independently. Graduates leave with a thorough knowledge of production processes and materials but also with a pronounced artistic prafile.
・Media Art は、多種多様。 ・Product Design は、よく工房で何かを作っている。
学生部屋
プレゼンテーション
作品展示
授業 風景
授業風景
授業風景
図書館
パーティー
授業風景
始業式
学期末展示
学期末展示
最終発表
廊下
最終発表
・どんな学校？ 現地学生の多くが「自由でマイペース」と答えるように、おおらかな雰囲気。授 業自体も主体性を重視していて、週に１回受講者全員で集まる時間の他に教授のオ フィスアワーも設けられているが、どちらも参加は本人次第。 校舎となる建物は１棟で、両側に博物館 (ZKM) が併設されている。その中心と なる建物に教室や教授の部屋、工房、スタジオ、印刷室などの全てがあり、吹き 抜けの展示スペースを取り囲むように配置されている。インスピレーションからアイ デアを生み出し、手を動かして形にし、ものを見せるまでの流れが最短距離ででき るような構造になっている。 教授たちはとてもオープンで、学生のアイデアに対してたくさんのアドバイスをし てくれる。学生たちはフレンドリーな人が多く、デザインの知識も豊富で刺激になる。 またパーティー好きで、毎週水曜の夜中に学内で音とお酒とを楽しんでいる。 ・どんな授業がある？ これはコースによって様々。プロダクトデザインを例にすると、最終的にはモデル を作り上げるプロジェクトがほとんどで、実際にものを作る過程で素材や構造、審 美性などについて学んでいく。現地学生によると、各セメスターで平均３∼4 つの 授業を受けるそうだ。実際に制作することを考えると、多く受けすぎても終わらせ られない！なんてことになってしまうので注意が必要。 ・どんな毎日？ 毎日授業があるわけではないので、自分で使える時間が多い。次の週の授業の 準備をしたり、プロトタイプを作ってみたり、何か作業をしたり、街を歩いてみたり、 別の街に行ってみたり、長期の留学だからこその時間の使い方ができる。カールス ルーエからはベルリンやミュンヘン、フランクフルト、さらにはアムステルダムやパリ、 ミラノなどへの直行バスもあるので小旅行にも便利。 ・住まいは？ ほとんどの学生がシェアフラットに数人で暮らしている。大学も街の中心近くに あり、その近くに住めればラッキーだが、なかなか空きがないのが現実、、、住宅 情報サイトから探すのが一般的だが、直接会って入居させるか決めるオーナーも多 いので、留学開始前は少し早めに行くのが吉かもしれない。それでもカールスルー エ市内に住めば、半年有効のトラムチケットが無料でもあるし、コンパクトな街な ので不便というわけでもない。家賃の相場は大体 300€くらい。KIT という隣の大学 は規模が大きく、KIT 構内の掲示板にはたくさん賃貸情報の掲示があるので要参考。 住宅情報 : wg-gesucht.de ( このサイトで家を探せます！) 博物館 : zkm.de Studierendenwerk Karlsruhe : sw-ka.de ( カールスルーエの学生向けの情報サイト )
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トラム
活版工房
スクリーン印刷室
工作工房
hfg-letterpress.tumblr.com
・どんな設備がある？ 木工、鉄工、電子工作、3D プリンター、撮影スタジオ、映画スタジオ、音響スタジオ、 プリンター、スクリーン印刷、活版工房、製本、パソコン室、図書館、学生部屋、、、 最新のテクノロジーからアナログな方法まで、様々な手段で制作ができて面白い。 ・手続きなど 応募するときには、あらかじめ担当の先生に相談の上、ポートフォリオとモチベー ションレターを準備する必要がある。各種奨学金などもあると思うので、留学課の 方にも早めに相談するといいだろう。 ドイツで学生をするには保険に加入する義務があるので、ドイツの保険に入る必 要がある（private と public で様々な種類があるが、奨学金などによっては必要 な内容が異なるので、要確認）。また、セメスター毎に 77€くらいの学費も払う。 VISA に関しては、大使館のウェブページに記載の必要書類を用意して持って行く。 日本人入国者は VISA なしで滞在できる期間が３ヶ月間あるので、その間になるべ く早めに外国人局に行って予約をしてから手続きをすることになる。 現地での銀行口座開設や保険の加入、学生証の発行（と学内メーリスの登録）、 VISA 申請など何をするにしても住所を提示する必要があるので、住居を確保する ことが先決になる。 （Sparda-Bank はその場で口座開設の手続きをしてくれるのでオススメ。） (AOK という保険会社で毎月約 80€ の保険料だった。) ・ドイツ語はできた方がいい？ （学内においては）ー もちろんその方がいいのは間違いない、、、けれど教員も 学生も英語が話せるので、コミュニケーションは取れるから困ることはないし、十 分に学ぶことはできるので心配ない！（ディスカッションするような授業は例外）。 授業中の会話などは基本的にドイツ語が多いので、その時に得られる情報量は減っ てしまうが、あとから英語で聞けば色々と教えてくれる。要はやる気次第（笑）。 （学外では）ー 買い物や食事をするときなど、英語を話せない店員さんも多いか ら、日常的なドイツ語はできた方が便利。 クラスメイトやフラットメイトに教えてもらったり、タンデムパートナーを見つけ たりするのもドイツ語習得のための手段としてはいいかもしれない。
sw-ka.de/en/internationales/tandem/ ( このページでタンデムパートナー探せます！) PD : PRODUCT DESIGN ADSZ : EXHIBITION DESIGN AND SCENOGRAPHY KD : COMMUNICATION DESIGN KWMP : ART RESEARCH AND MEDIA PHILOSOPHY MK : MEDIA ART
校舎の内観