Revista Mustique by Keep Rolling

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INSIDE Seguimos ofreciéndote las novedades de las marcas más importantes. Perfumería, tecnología, joyas, moda y más…

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3 placeres mundanos Barcelona nos ofrece una propuesta gastronómica variada. Sin embargo nos quedamos con tres de los que consideramos los más recomendables, a la hora de vivir una experiencia culinaria con los mejores ingredientes del Mar Mediterráneo.

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O’Clock Las marcas más importantes del mundo de la relojería presentan sus últimas novedades.

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Clásicos del cine Te presentamos una lista de películas que no podes dejar de ver si te gusta el cine. Clásicos de todos los tiempos y todos los géneros. Además te contamos por qué le hacen honor al séptimo arte.

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ONU por un mundo mejor

El hambre, la paz, la seguridad nacional, y muchos otros conflictos forman parte de una realidad que la ONU intenta superar día a día.

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Arquitectura En la ciudad de New York, un edificio en el que predominan los grandes ventanales se llena de calidez y confort. Esta edificación ofrece una de las mejores vistas de la Gran Manzana.

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El poder de evocar La artista plástica María Noel, nos ofrece algunas de sus mejores obras y un recorrido por su carrera. Sus comienzos, sus mentores, inspiración y todo el camino recorrido por esta talentosa argentina.

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ElLa est Andrea Frigerio. Modelo, conductora, actriz y recientemente empresaria, nos recibió en la intimidad de su casa junto a su marido y su hijo para charlar acerca de su nuevo emprendimiento familiar.

Camisa Chanel Locación: casa Loma

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Sexy Scene : Sabrina Garciarena Como un ángel caído del cielo, se presenta la joven actriz argentina que goza de un gran momento profesional. Fue retratada por Mustique en una producción que deja toda su sensualidad al descubierto.

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DEPORTES Un Siglo de Polo Argentino: Pasión y gloria. Luisa Miguens hace un recorrido por la historia del polo argentino con una recopilación de imágenes inéditas.

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Amazing Thailand Ubicado en el sudeste asiático, colorido, amable, acogedor y exótico. Tailandia recibe miles de turistas al año que se sienten atraídos por las diversas ofertas que presenta este maravilloso destino. Gastronomía exquisita, extensas playas y espiritualidad en su máxima expresión. Un destino para soñar y transportarse en el tiempo.

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Paula Chaves en Toronto La ciudad de Toronto nos recibió con sus coloridas y pintorescas calles para resaltar la belleza de Paula. Una producción imperdible, y el tradicional ping pong de nuestros elegidos de tapa. Además las prendas más exclusivas para esta temporada en las locaciones más atractivas de Ontario, Canadá.

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PAGANI AUTOMOBILI Entrevista exclusiva a su creador Horacio Pagani.

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Fashion scene Nuestra columnista especial Patricia della Giovampaola nos introduce en la ciudad de Milano.

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COLECCIONES PRIMAVERA-VERANO Todas las colecciones en las pasarelas internacionales junto a los mejores diseñadores.

staff DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César - francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena M. Leiguarda - jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero - florencia@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN GRAL Felicitas Casillo - felicitas@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN DE MODA Clara de Anchorena - clara@keeprolling.com.ar DISEÑO & ARTE Adrian Villanueva / adrian@campadg.com.ar DISEÑO GRÁFICO Joaquín Lavori MARKETING & ADMINISTRACIÓN Sofia Suarez sofia@keeprolling.com.ar Luciano Stella luciano@keeprolling.com.ar DEPARTAMENTO COMERCIAL Tamara Palonsky tami@keeprolling.com.ar Mercedes Miranda-César mercedes@mustique.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar COLABORACIONES Guillermo González Taboada Patricia della Giovampaolla Norberto Baruch Juan Ignacio Lueso Oliverio Najmias FOTOGRAFÍA Florencia Mazza Ramsay Juanjo Velandia Jorge Amado Group Claudia Martinez Carlitos Martinez Mariano Ureta Fabio Borquez CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra - González Taboada Guevara AGRADECIMIENTOS Paula Chaves, Multitalent Agency, Gabriela Asensio, Florencia Mazza Ramsay, Sochi Herrera, Luisa Miguens, Horacio Pagani, Ari Paluch, Sabrina Garciarena, Andrea Frigerio, Trade Comunicación, Mora y Araujo, Hernán Nisenbaum, María José Gutiérrez, Nicolas Artusi, Frumboli Novillo, Grupo Mass, Sebastián Roca, Leo Mateu, The Watch Gallery, Christian Cejas, Ignacio Javier Olguin, Tommy Pashkus, Eve joyerías, Muchnik, Salem Viale, Ezequiel Saorín, Alejandra Basile, Marce García Press & PR, Marina Allende, Sarina Porro Iguartúa, Alejandra Margiotta, María Belén Aragone, Furgang Comunicaciones, Lucio Canievsky, y Cool Hunter. EDITORIAL KEEP ROLLING ARENALES 3891 PB - Cap. Fed. - Tel. 4831.7244 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114) Mustique es una marca registrada. Propietarios: Keep Rolling. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.

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EDITORIAL

AUTÉNTICAS EXPRESIONES En esta edición tenemos el placer de presentar una nota de tapa en la ciudad de Toronto, con una gran personalidad del espectáculo, como es Paula Chaves. El viaje surgió gracias a la gestión de la representante de “Tourism Toronto”, Gabriela Asensio. Una inolvidable experiencia para la editorial. Un viaje de siete días junto a las productoras, fotógrafa, maquilladora y peinadora y las modelos Paula Chaves y Jimena Buttigliengo (a quien tendrán el placer de ver en la edición de diciembre). Junto a escenarios maravillosos, como Casa Loma, Destillery District, CN Tower, Lago Ontario y St. Lawrence Market, acompañaron marcas de lujo como Chanel, Pryor, Gabriel Lage, Santesteban y Lacoste. Una ciudad donde todo parecería perfecto: posee 8.000 hectáreas de áreas verdes, 1.500 parques, playas públicas, 5 campos de golf públicos, y es el centro de teatro de habla inglesa más importante después de Londres y Nueva York. Cuenta con poco más de 200 años de historia y hoy día se la considera como una de las ciudades con mejor calidad de vida en el mundo. El resto, tendrán el placer de verlo en las páginas siguientes junto a la belleza de Chaves. Por otro lado, podrán apreciar las colecciones internacionales para esta temporada, una producción de moda junto a Sabrina Garciarena; una entrevista a Andrea Frigerio, en su casa con su familia; lo mejor del BAF Week, y ediciones e historias fotográficas de la mano del francés Jérômine Savignon, entre otros. También encontrarán temas de actualidad, como las últimas cifras del hambre en el mundo y la importante gestión de la ONU para mejorar la situación de muchos pueblos con respecto a temas como seguridad, paz, salud, sociedad y cultura mundial. Esta nota cuenta con fotografías que reflejan una realidad diferente a la nuestra. Pero por medio de estas imágenes intentamos transmitir las implicaciones éticas de éstas cuestiones, que afectan a inocentes en situaciones imposibles de superar sin la ayuda del prójimo.

Una entrevista exclusiva al genio argentino de Horacio Pagani. Uno de los hombres más talentosos de la industria automotriz mundial. Fue amigo de Fangio, con quien compartió grandes momentos. Actualmente su empresa, Pagani Automibili, construye verdaderas obras de arte y su último gran lanzamiento es el Huayra. El arte, de la mano de dos grandes profesionales. Maria Noel, una mujer con estilo único y estético. Literatura, interrogantes, formas, collage, colores y trazos: identifican las aventuras de una mujer en búsqueda de la inspiración. Por otro lado, Lucio Dorr, artista joven que recibió el Premio Chandon ArteBa 2011, y mantiene la agenda de exposiciones completa hasta 2013. Ha dejado de ser un emergente para convertirse en uno de los referentes de la abstracción geométrica argentina en la actualidad. Un viaje por las maravillosas islas de Tailandia y la apasionante ciudad de Bangkok. Recomendaciones y atractivos para planificar un viaje inolvidable. Además, arquitectura internacional de la mano de Neil Denari en Nueva York y la construcción del futuro representada en un Hotel desmontable en Tulum. El cine también toma protagonismo en ésta edición, con una selección de películas imperdibles y los motivos para verlas. Cincuenta largometrajes que le hacen honor al séptimo arte. Una vez más, Patricia della Giovampaola participa con su sección “Fashion Style”, en la que nos cuenta cuáles son los diseñadores del futuro y habla sobre su experiencia en una de las ciudades más representativas de la moda: Milán. Mustique continúa creciendo regionalmente gracias a ustedes, y cuenta con suscripciones y distribución en varios países. Espero puedan disfrutar de una edición más y volver a encontrarnos en el mes de diciembre.

Una nota exclusiva a Nic Robertson, el veterano corresponsal senior de la CNN International que se encontraba en Afganistán el 11 de septiembre. Como corresponsal de la cadena estaba trabajando en Kabul en una asignación especial. Un relato apasionante.

Directora Editoral Jimena Leiguarda

FEEDBACK CARTAS, MAILS Y TWEETS QUE RECIBIMOS A DIARIO. ¡GRACIAS! Mustique´s: Ayer compramos la revista, y aparte de que me pareció genial la producción con Mónica, me encantó la revista! la verdad es que nunca la había comprado, y no conocía bien de qué se trataba, y por el nombre, en mi mente lo relacionaba directamente con la música...¡Me sorprendió muchísimo! Creo que hay mucha gente que no la conoce o la conoce solo de nombre, y serían lectores! para empezar voy a dejarla unos días en Loreto, el bar que tenemos con mis hermanos, porque los clientes son potenciales lectores de Mustique! Con respecto al precio, al ser mensual no me parece cara, tiene un nivel muy alto de todo, las producciones, el contenido, el papel, etc, espero poder publicitarlos lo más que pueda, es genial lo que hacen ¡Felicitaciones! beso

Marina Estimados, si bien no suelo ser gran lector de revistas nacionales, tuve la oportunidad de apreciar la edición de Invierno de Mustique y no quería dejar de hacerles llegar mis comentarios. El contenido que manejan es muy interesante, la calidad tanto de las temáticas como del diseño y las marcas que los acompañan es de primer nivel. Continúen con este perfil, el cual está muy bien realizado, creo que ofrecen una propuesta distinta. Para quienes nos gusta viajar, muy buenas las recomendaciones de Restaurants y Hoteles. ¡Saludos!

Eduardo Zabaleta Hola! Mi nombre es Dolores y les quería comentar que me gustó mucho la sección “Fashion Scene” de la última edición con Patricia della Giovampaola. Además de conocer París y fascinarme, me gusta la moda, y sería bueno que continúen con esta sección y este nivel de referentes que den sus “tips” de elegancia y estilo en moda y destinos del mundo. Sigan aportando info de desfiles de grandes marcas nacionales e internacionales. ¡Felicitaciones por el contenido en general!

María Dolores Pierri Revista Mustique: La entrevista “Hoy no está previsto morirme” sobre Ernesto Sabato fue una gran sorpresa para mí y creo que es un texto para guardar. Poder leer una entrevista que no había sido publicada es un privilegio como señalan ustedes al redactarla. Les agradezco por este material, me gustaría que incluyan más notas de este tipo, sobre escritores, libros, música. Me gusta el arte, disfruto de los artículos de este estilo que publican. Gracias, saludos y éxitos en las próximas publicaciones!

Andrés Jurado

tweets destacados de primavera @carodinezio Caro Di Nezio tengo mi @MustiqueLatin ! que esperan!!!!! FreytesMaria María Freytes La revista MUSTIQUE de este mes me hizo una nota que aprovecho a agradecer porque la disfrute a morir! Gracias @MustiqueLatin!! @marinaallende Marina Allende

@MustiqueLatin / Me encanta ver cómo crecen! Felicitaciones

@MairaGonard Maira

@MustiqueLatin Una reina como siempre! Una produccion impecable!!! Los felicito!

@cami_03 Camila Vega @MustiqueLatin excelente la producción !!

@GarzonCele María Celeste Garzón @MustiqueLatin Es excelente la producción de fotos! El vestuario, maquillaje, etc... Increíble! @Luciavaira Lucia @MustiqueLatin divina nota! increíbles esas fotos!! @FeerBruguera_JB Fernanda ~ @MustiqueLatin aaaay dios , que bueno que hayan puesto a Mónica como tapa de la revissssta (: , encima que la revista esta genial ahora mas

Escribinos y Seguinos: www.mustique.com.ar www.keeprolling.com.ar info@keeprolling.com.ar www.facebook.com/mustiquelatin www.twitter.com/mustiquelatin

INSIDE Nuevo Audi A3 Cabrio La marca de los cuatro anillos presenta un descapotable de cuatro plazas con capota de lona derivado del exitoso A3. Un auto de gran diseño, ideal para el uso cotidiano y con la tecnología y prestaciones que Audi nos tiene acostumbrados. Una ventaja que tiene el A3 Cabrio respecto a otros descapotables con techo metálico plegable, es que necesita menos tiempo para guardar o desplegar el techo. El A3 sólo necesita 9 segundos para guardarlo. La operación se puede hacer hasta 30 km/h. La capota se pliega en forma de Z, queda alojada entre los asientos traseros y el maletero. El A3 Cabrio mide 4.283 mm de largo, 1.765 mm de ancho y 1.424 mm de alto. Es prácticamente igual de ancho y alto que un A3 Sportback y 69 mm más largo.

INSIDE Piaget: LIMELIGHT COCKTAIL RINGS Las nuevas creaciones joyeras de Piaget se saborean con ojos golosos. Coloridos, acidulados y afrutados, estos anillos de piedras translucidas y tornasoladas despliegan su esplendor con malicia y frescura. Al admirarlos se puede beber a sorbitos la morganita rosa de un coctel Mai Tai, saborear el néctar de una aguamarina Blue Sea, embriagarse con un Lemon Fizz alimonado de peridotita y cuarzo amarillo o escoger un Daiquiri de frambuesa de afrutadas turmalinas rojas. Todo esto hace parte de la lista de placeres que ofrece la coctelera joyera de Piaget, en la que la turmalina verde interpreta la frescura mentolada del Mojito y el Daiquiri de arándanos se transforma en una deslumbrante amatista. Más información: www.piaget.com

Nespresso presenta Dhjana, su primera Limited Edition Nespresso, pionera mundial y líder en el mercado del café premium fraccionado, lanza su nueva Limited Edition de café, Dhjana. Este es el primer blend de edición limitada completamente originado a partir cafés provenientes de fincas certificadas por el Programa Nespresso AAA Sustainable Quality™ Dhjana, estará disponible desde el 4 de Octubre de 2011 sólo por tiempo limitado. www.nespresso.com.

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FUEGUIA: EXPERIENCIA EN AROMAS Fueguia es un laboratorio de perfumería especializada en la creación de las identidades aromáticas para individuos y empresas. Su línea de productos se compone de una colección anual de 16 fragancias disponibles en forma de vela, Sala y Perfumes para el cuerpo y un difusor de tiro frío. Ofrece un servicio personalizado donde uno puede crear su propia fragancia asesorado por sus especialistas, con una paleta de 124 ingredientes puros. Para las empresas, el proceso consiste en la creación de un perfume para diferentes aplicaciones. Sus creadores, Julian Bedel y Amalita Amoedo, se inspiraron en La Patagonia para la creación de esta propuesta única. Próximamente estarán abriendo su local a la calle en Avenida Alvear. www.fueguia.com

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LO NUEVO DE GENEVA El nuevo GENEVA Sound System MODEL XS es el primer sistema de audio Hi-Fi portátil. Inspirado en el clásico reloj de viaje, incluye un estuche de cuero, con un tamaño semejante al de un estuche de lentes, que se abre para brindar un sonido puro y delicado. Cerrado, es un accesorio de estilo, lo suficientemente pequeño como para llevarlo en una cartera o portafolio. Brinda un sintonizador de radio FM digital y la posibilidad de reproducir audio stereo a través de Bluetooth. El audio es enviado en forma inalámbrica al MODEL XS desde cualquier dispositivo Bluetooth, como un iPad, iPhone o cualquier otro smartphone o tablet. Más información: www.genevalab.com

Nueva cOlección VITAMINA Para esta temporada Primavera-Verano 2011-2012, Vitamina abriga ilusiones y realidades, llegando al destino con un estilo clásico, con charme, en una colección llena de color, femineidad y encanto. Vitamina Jeans continúa reforzando su status referencial en el mundo denim. La escena punk de Londres de los setenta inspira chapines y rectos. Más información: www.vitamina.com.ar

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SE PRESENTÓ EL EQUIPO DE POLO ELLERSTINA ETIQUETA NEGRA PARA LA TRIPLE CORONA 2011 ART SALE BY SALLY HANSEN Esta acción, que es la primera que Sally Hansen realiza en el mercado local, tuvo como objetivo generar un primer acercamiento a las consumidoras antes de su lanzamiento oficial. Sally Hansen, la marca líder mundial en cuidado y color de uñas, estuvo presente en la primera edición de ART SALE en la Argentina en el barco Madero Mystic, Puerto Madero. La artista visual Flor Fabiano exhibió una obra de su autoría intervenida con los esmaltes Sally Hansen. En una perfecta conjunción de arte y moda, Flor aportó su visión artística junto con uno de los productos líderes que desembarca en la argentina de la mano de Coty. Más Información: www.coty.com

Vizora, dio el presente en Casa FOA 2011 Una vez más, la desarrolladora nacional que conjuga diseño y calidad en el desarrollo de proyectos Inmobiliarios de vivienda, comerciales y culturales, apoya el diseño interior de vanguardia. Vizora actualmente lleva a cabo proyectos de envergadura como Zéncity Puerto Madero y Madero Walk, en el Dique 1 de Puerto Madero, dio su presente en la 28º edición de Casa FOA apoyando la creación de CustomCasa en el espacio “Oficina de un joven creativo”. El espacio de CustomCasa by Vizora, diseñado por la Arq. Inés Boente y Teresa Castagnino, proyecta cuatro momentos de actividad: descanso, juego, trabajo y tiempo social, reflejados todos en innovadores materiales y con fuerte presencia del color. Más información en www.vizora.com.ar

El equipo de polo Ellerstina Etiqueta Negra presentó hoy, jueves 22 de septiembre, su nueva formación y la indumentaria que utilizarán durante la temporada 2011 para la triple corona. Este año el equipo se presenta renovado, con la incorporación de Nicolás Pieres y Ignacio Heguy, sumando así, 37 goles de hándicap. La formación de este año es Facundo Pieres como N1, Nicolás Pieres con la camiseta N2, Gonzalo Pieres (h) con la N3 e Ignacio Heguy que jugará con la N4.

Pilará PIAGET Temporada de polo 2011 de Alto Hándicap Integrado por Bautista Heguy (8), Hilario Ulloa (9), Cristian Laprida (8) y Tomás García del Río (8) y bajo la dirección del Embajador PIAGET Marcos Heguy, el nuevo equipo Pilará-Piaget es una combinación ganadora de experiencia, talento y determinación.

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DISCOVER OUR PASSION

“KEEP SMILING” Llegó al país Keep Smiling, un sistema de alineación estética dental casi invisible que usa placas alineadoras removibles, transparentes y 100% libres de metal para corregir la posición de los dientes de manera progresiva. Esta tecnología es usada en Estados Unidos y Europa desde hace más de una década. El tratamiento es cómodo y no invasivo, no produce irritación ni dolor y es higiénico ya que no requiere cepillos ni accesorios especiales y permite seguir usando hilo dental. Su simplicidad es posible por la sofisticada tecnología empleada en el proceso de diseño y elaboración. El sistema combina el diagnóstico y plan de tratamiento sugerido por el ortodoncista acreditado con los avances en tecnología computarizada 3D.CAD/CAM. Esta tecnología crea modelos virtuales de los dientes y la boca y así obtener movimientos precisos y programados. Cada alineador se usa durante 22 hs. diarias a lo largo de tres semanas. Se sacan para comer y cepillarse los dientes. Luego se descartan y reemplazan por un nuevo juego. www.keepsmiling.com.ar

En Wilson Tobal Decoraciones se involucran en la búsqueda continua del diseño y la creatividad aplicada a cada espacio, desarrollando ambientes donde el mobiliario sea estéticamente funcional. Cada estilo simboliza, construye, decora, ambienta los deseos de quien decide vivirlos. “Nuestro mayor compromiso es un excelente servicio, la seriedad y la permanente búsqueda por la satisfacción de nuestros clientes”. www.wilsontobal.com

CUEROS & PIELES Bodega Norton nominada como “Mejor Bodega del Nuevo Mundo” La prestigiosa revista especializada Wine Enthusiast nominó a Bodega Norton como “New World Winery of the Year” (Mejor Bodega del Nuevo Mundo) en la edición 2011 de su concurso “Wine Star Awards”. Cada año la revista distingue los logros alcanzados en el mundo del vino, entregando premios en las distintas categorías. En esta ocasión, Bodega Norton es la única bodega argentina nominada, considerando todos los rubros, y compite en su categoría con Penfolds (Australia), De Toren (Sudáfrica), Mission Hill Family Estate (Canadá) y Viña San Pedro (Chile).

Desde hace más de 20 años Maybe se dedica a la producción, desarrollo y venta de ropa y artículos confeccionados en cuero y una delicada selección de finas pieles. Todos los productos son elaborados con cueros genuinos argentinos de alta calidad, realizados en forma manual, bajo estrictos parámetros de calidad y con diseños actuales acordes a la tendencia de la moda. La confección de las prendas se realiza en todos los talles y todas las medidas en tan solo cuatro horas, ya que cuentan con talleres de confección y depósitos propios, ofreciéndole al cliente toda la gama en cueros, pieles y colores para su elección y posterior elaboración.

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La nueva fragancia de Chanel Rolex se convirtió en el cronómetro oficial de la Asociación Argentina de Golf Rolex, la empresa relojera suiza, es a partir de este año y hasta 2013 Cronómetro Oficial de la Asociación Argentina de Golf (AAG). El acuerdo involucra distintos beneficios de colaboración mutua, apoyo a la AAG, al mismo tiempo al golf argentino a través de esta institución deportiva, y la realización de acciones de marketing

conjuntas. De la misma manera, Rolex cronometrará el tiempo de los próximos tres Campeonatos Abiertos de la República Argentina. El Director General de Rolex Argentina SA, Norberto Oscar García señaló: “Para Rolex es un placer y un orgullo estar junto a una de las instituciones deportivas más prestigiosas: la Asociación Argentina de Golf."

Su nombre, Chanel N°19 Poudré, un homenaje a su creadora, Coco, ya que es el día de su cumpleaños. Entre sus notas, neroli de Grasse, mandarina, jazmín, iris, almizcle, vetiver y haba de Haití. El perfumista es un clásico, Jacques Polge. La fragancia, lo hizo como edición limitada en dos tamaños, 50 ml y 100. El precio, desde 300 euros. Chanel Philippe Galowich.

GUIA DE RESTAURANTES DE BUENOS AIRES El periodista Fernando Vidal Buzzi, presenta la guía de Restaurantes de Buenos Aires. El autor actualmente escribe semanalmente en la revista Noticias, y conduce un programa de TV “ Los Caminos de Vidal Buzzi”. La guía es “la única que premia y castiga”, ya que sin costo alguno para los restaurantes realiza una real crítica gastronómica en base a un equilibrio entre cocina, ambientación y servicio.

Argenprop & iPad

Quadion Technologies, empresa líder en desarrollo de software y aplicaciones móviles, ha desarrollado la aplicación para iPad para su cliente ArgenProp. com, la web líder de Argentina en búsqueda de propiedades online. La aplicación permite al usuario navegar las búsquedas de propiedades desde un entorno contextual, basado en el mapa.

Tuberose & Gardenia By Roses are Roses: Dedicado a una mujer muy femenina y refinada, este blend exótico combina la riqueza suntuosa del Nardo (Tuberosa) y el embriagador espíritu de la Gardenia. Un equilibrio perfecto y una fragancia fresca y ligeramente verde. Más información: www.rosesareroses.com

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CHANEL RALPH LAUREN

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chanel, cartier, carolina herrera, chopard, jackie smith, paruolo, Ralph lauren, prÜne, rossi caruso, y ferragamo son las marcas seleccionadas para presentar las nuevas colecciones en zapatos y carteras. 33

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Pasaporte al Instante en Ezeiza El ministro del Interior, Florencio Randazzo, acompañado por el presidente de Aeropuertos Argentina 2000, Ernesto Gutiérrez, inauguró la oficina de “Pasaporte al instante” que funciona en el hall central de la Terminal A del Aeropuerto de Ezeiza.

stamos poniendo en marcha un servicio muy importante para los pasajeros que tienen algún problema con el Pasaporte, y que a partir de ahora no tendrán que suspender sus viajes porque podrán obtenerlo en menos de una hora”, subrayó Randazzo. Y añadió que “este tipo de medidas son posibles por la decisión política de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner y porque hoy los argentinos tenemos un Gobierno que, usando el sentido común, soluciona problemas concretos”. El funcionario nacional explicó que “el Pasaporte al instante tendrá una tasa diferencial de 200 dólares, relacionada con

los mayores costos que implica el personal trabajando las 24 horas, y el funcionamiento de una línea de impresión afectada exclusivamente a este trámite, y se abona con tarjeta de crédito o débito”. El Ministro del Interior además subrayó que “este servicio estipulada está dirigido fundamentalmente a aquel pasajero que se dió cuenta en el aeropuerto que tiene vencido el pasaporte, o cuando surge algún imprevisto de último momento”, pero aclaró que “si se acerca una persona al stand que no quiere esperar y paga la tasa especial también lo puede obtener en el momento”. En ese sentido, Randazzo recordó que “el Pasaporte

convencional tiene un costo de 130 pesos y también pusimos en vigencia el Pasaporte Exprés que tiene un costo extra de 500 pesos, se tramita a través del sistema prepago y en 48 horas es enviado al domicilio del ciudadano”. Respecto del Pasaporte al Instante, Randazzo indicó que, "igual que en los otros casos, el trámite es íntegramente digital pero la diferencia es que entre 30 minutos y una hora quien lo tramita lo recibe en mano". Los otros trámites en la nueva oficina de Ezeiza Además del Pasaporte al instante Randazzo informó que en la oficina del Aeropuerto de Ezeiza se podrán realizar otros trámites tales como

“actualizaciones automáticas de DNI de 8 años; con un costo extra de 50 pesos, la solicitud de las partidas de nacimiento en el caso de los menores que tengan el Nuevo DNI de manera gratuita; la autorización del permiso para viajar de los menores cuando vienen acompañados por los dos padres; y también se podrán levantar restricciones legales para salir del país que estén autorizadas por la Justicia” referidas a causas que cerraron. Randazzo afirmó que “son todos servicios que van a permitir al viajero tener la tranquilidad de saber que hay un área especializada que le va a facilitar resolver todos aquellos inconvenientes que se presenten a la hora de realizar un viaje”. Por otra parte, en la misma oficina y para aquellos que no tengan urgencia por un viaje pero se encuentren en el Aeropuerto de Ezeiza, por donde transitan unas 35 mil personas por día, también se brindará el servicio de tramitación convencional del Nuevo DNI y el Pasaporte, en el mismo horario y con el mismo costo que tienen en los centros comerciales y se recibirá a los 15 días en su domicilio. Al realizar la inauguración de este stand, el Ministro del Interior recordó que desde marzo, cuando el Ministerio del Interior se hizo cargo de los Pasaportes, hasta el día de hoy, hemos confeccionado

“el Pasaporte al instante tiene una tasa especial de 200 dólares, con personal trabajando las 24 horas, y una línea de impresión afectada exclusivamente a este trámite. se abona con tarjeta de crédito o débito”.

840.000 Pasaportes, que se entregan en un plazo no mayor de 15 días y tiene una validez de 10 años “En materia de identidad hemos hecho una revolución”, consideró Randazzo, ya que además de esos 840.000 Pasaportes “se han tramitado 10.000.000 de Nuevos DNI”.

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Alore, para experimentar el liderazgo Esta prestigiosa compañía ha desarrollado eventos para los clientes más exigentes de todo el mundo. Fue fundada en 2006 por Anna Noriega, y desde entonces, los pilares de la compañía han sido la calidad, el know how y el compromiso y respeto por las necesidades de cada cliente.

lore Event Firm es una firma líder que provee servicios completos para eventos corporativos y eventos especiales. Sus clientes son representantes de las industrias más sofisticadas y los consumidores más exigentes. Corporaciones, restaurantes lujosos, hoteles de primera calidad, empresas de bienes raíces y por supuesto, el maravilloso mundo de la belleza y la moda de alta costura. Esos son algunos de los clientes más usuales de Alore. Por su reconocimiento internacional, Alore Event

Firm trabajó en diferentes sitios como Miami, Palm Beach, Key West, New York, Chicago, Orlando, el Caribe y Rusia. Desde sus comienzos, Alore Event Firm se convirtió rápidamente en un negocio de confianza y de preferencia para desarrollar y ejecutar eventos locales, regionales, nacionales e internacionales. El desarrollo de la imagen pública de un cliente es para Alore una prioridad, que desarrolla a través de diversas plataformas. De esta manera, se asegura una óptima comunicación entre los clientes de Alore

y sus respectivas clientelas, aumentado al mismo tiempo el reconocimiento. La agencia posee experiencia en planificar y ejecutar a todos los niveles el manejo de eventos, incluyendo la producción, la lista de invitados, la creación de conceptos, nombres de marcas, así como también eventos de caridad pública. Su fundadora Es a través del manejo efectivo de las relaciones con sus proveedores que ofrecen y facilitan experiencias de comunicación, con

cobertura de prensa completa. La Directora de Creatividad de la firma, Anna Noriega, subraya la profesionalidad que diferencia a cada proyecto de Alore: “Nosotros constantemente trabajamos para mejorar y mantener relaciones mutuas y beneficiosas con nuestros miembros, en el campo de la hotelería, los proveedores, la prensa, los estilistas, las celebridades y otros miembros influyentes.” Anna nació en Ucrania, pero cuando tenía dos años se radicó en los Estados Unidos. Estudió Psicología y Marketing, en la Universidad de Miami. Enseguida comenzó a trabajar en la dirección del prestigioso Hotel de Fisher Island, donde se desempeñó como líder del equipo de Ventas de Eventos y Marketing. Más tarde trabajó en Grupo Jordache, como Directora de Marketing y Ventas Regionales. Finalmente, en 2006, decidió fundar Alore Event Firm. Desde un comienzo, la compañía se dedicó a organizar las más espectaculares bodas y eventos corporativos. Sus clientes, multimillonarios de diferentes sitios, contactan a Alore para realizar eventos en la soleada Florida o en la sensual New York. www.eventsbyalore.com

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Premios Cartier de Emprendimiento Femenino

Rosario Pariz y Adriana Brusa, las ganadoras y fundadoras de Inforpyme

artier, en conjunto con el Foro de la Mujer, la Escuela de Negocios INSEAD y McKinsey & Co, ha anunciado las finalistas de los Premios Cartier de Emprendimiento Femenino quienes recibirán entrenamiento, con el fin de que puedan continuar a la siguiente fase de la competencia. Las seis premiadas, seleccionadas una por cada región geográfica, serán dadas a conocer en la Ceremonia de Premiación en la tarde del 14 de octubre del 2011, en la Conferencia del Foro de la Mujer en Deauville, Francia. “Emprender en los negocios ha sido una labor agotadora desde el 2009; ha habido un fuerte descenso en el acceso a financiamiento. Nos gusta el rol que jugamos en ayudar a que las mujeres emprendedoras se desarrollen, expandan sus negocios y aporten nuevas

ideas al mundo”, dijo Bernard Fornas, presidente y gerente ejecutivo de Cartier. Entre las finalistas de este año se encuentran Rosario Rariz y Adriana Brusa, dos uruguayas creadoras de Inforpyme, una proveedora de servicios de consultoría económica y software de gestión de fuente abierta para negocios pequeños y medianos en Uruguay y Panamá. PARTICIPACIÓN 2012: Las postulaciones de la edición 2012 de los Premios se abrirán el 7 de noviembre del 2011, fecha en la que estará disponible el formulario de inscripción en la página: www. cartierwomensinitiative.com. Las mismas aplican a mujeres de cualquier país, nacionalidad o industria y cierran el 13 de marzo de 2012. Podrán participar del mismo los proyectos de negocio que cumplan con las siguientes

características: La creación original de una empresa con fines de lucro, Encontrarse en la fase inicial (de por lo menos un año y no más de tres años) El cargo de liderazgo principal debe ser ocupado por una mujer. La competencia se desarrolla en dos rondas. En la primera se procede con la selección de las 18 finalistas regionales, donde se seleccionan las tres mejores finalistas de cada una de ellas (América Latina, América del Norte, Europa, África subsahariana, Oriente medio y África Septentrional y AsiaPacífico). Todas las finalistas reciben el asesoramiento de un entrenador que las ayuda a prepararse para la presentación detallada de sus planes de negocios. La segunda ronda consiste en la selección de las ganadoras según sus planes detallados de negocios y las presentaciones

orales realizadas, resultando ganador el mejor proyecto de cada una de las seis regiones. Los criterios de selección del jurado se basan en los siguientes: ·Creatividad: el grado de innovación que muestra el concepto empresarial general, ·Sustentabilidad financiera: el impacto financiero de la empresa, con indicación de las probabilidades de éxito a largo plazo, ·Impacto: el efecto de la empresa sobre la sociedad, en términos de puestos de trabajo creados o el efecto sobre el contexto inmediato más amplio, La calidad y claridad general del material presentado. ACERCA DE LOS PREMIOS Creados en el 2006 por Cartier y el Foro de la Mujer para la Economía y la Sociedad, en conjunto con la Escuela de Negocios INSEAD y McKinsey & Co. , los Premios Cartier al Emprendimiento Femenino corresponden a una competencia de negocios internacional y anual para mujeres emprendedoras. Cada año, seis premiadas reciben US $20 000, coaching por todo un año, acceso a las redes internacionales, visibilidad en los medios y un trofeo exclusivo diseñado por Cartier Acerca de los fundadores: Cartier fue fundada en 1847, Cartier es una de las casas de artículos de lujo más reconocidas del mundo. Se enfoca en el diseño y creación de colección exclusivas de joyas finas, relojes pulseras y accesorios de prestigio, los que son distribuidos en casi 300 boutiques Cartier en el mundo. www.cartier.com Women´s Forum for the Economy & Society: Fundado en el 2005, el Foro de la Mujer para la Economía y la Sociedad es el primer foro de su tipo, tanto a nivel europeo como internacional, y en los últimos siete años ha intentado establecer un legado en la promoción del empoderamiento de la mujer. www.womens-forum.com

aviso

servicios

Seguridad V.I.P El profesional de seguridad debe prevenir accidentes y agresiones, hasta el punto de arriesgar su propia vida. Esta profesión es para unos pocos que priorizan la contención y saben desarrollar procedimientos en pos de ello. Para esto es clave el profesionalismo, ya que una vida depende de él. Hace quince años que Federico Perroti fundó "Perroti Seguridad SRL", una empresa que cuenta con el personal de seguridad mejor preparado y por esto celebrities nacionales e internacionales lo eligen en nuestro país y en en el exterior.

ederico Perroti, es reconocido desde hace más de diez años, por trabajar con las personalidades más destacadas en los mejores eventos y night clubs. Su personal altamente calificado y experimentado cuenta con más de quince años de permanencia en el mercado brindando un servicio personalizado, por el que ha sido reconocido en todo el mundo. Actualmente, lo contratan marcas para sus eventos, famosos para sus casamientos, o bien realiza custodias vip de grandes personalidades. Federico Perroti, creador de la empresa, nos cuenta el surgimiento, las fortalezas y proyectos de su exitosa marca.

¿Cómo comenzó tu trabajo en la seguridad?

Comenzó hace más de 18 años, como un hobbie. Un amigo me invitó a trabajar en su boliche, me pareció divertido y fui. La experiencia me pareció muy interesante. ¿Cómo lograste insertarte en el mundo VIP?

Hace más de doce años logré consolidarme y armar mi propia empresa. A través del tipo y nivel de clientes que conseguí pude insertarme en el mundo VIP. Hoy día, somos la empresa líder en el manejo de estos clientes. ¿Con qué celebridades trabajaste?

Algunos de los personajes más conocidos fueron Naomi Campbell, Tommy Lee Jones, Sarah Ferguson, Giuseppe Cipriani, Carolina Herrera, Ralph Lauren, Benicio del Toro, Thierry Henry, Evander Holyfield, Tara Reid y Shakira, entre muchos otros. ¿En qué consiste garantizar la seguridad de una persona?

Es un concepto amplio, pero se basa en el cuidado y seguridad de esa persona. Lo más importante es que el cliente tenga confianza con la seguridad, que pueda comunicarle sus inquietudes. ¿Alguna vez tuviste alguna situación riesgo?

No. Siempre intentamos prever los focos débiles que puedan darse. Antes de entrar en acción, tenemos reuniones de logística y pautamos cada paso que daremos. Así podemos asesorar al cliente y estar cubiertos.

Perroti junto a Carolina Herrera

Alan Faena y Sarah Ferguson

Perroti junto a Tommy Lee Jones

¿Cuál fue el lugar más exótico dónde te tocó trabajar?

En Nueva York, durante una fiesta privada, que se hacía en un piso 20. Me contrató uno de mis clientes más importantes, mientras yo estaba de vacaciones. ¿Cómo y cuándo decidiste formar una agencia de seguridad?

Empecé de forma individual, por una motivación personal, hasta que fui creciendo. Tomé cursos, capacitaciones, hasta que llegué a fundar mi propia empresa. Hoy día, contamos con una amplia cartera de clientes, capacitamos a más personal y asumimos nuevos desafíos en eventos, celebraciones y fiestas. ¿Trabajás en el exterior?

Sí, primero nos consolidamos en Punta del Este, que es un punto muy importante de eventos, tanto nacionales como internacionales. También viajamos con algún cliente a donde lo requieran. Algo parecido ocurre cuando hacemos giras con cantantes o equipos deportivos que viajan por distintos países realizando sus espectáculos o presentaciones.

Naomi Campbell

¿Qué formación tiene que tener alguien para formar parte de tu seguridad?

Para ser parte de Perroti Seguridad SRL, el departamento de recursos humanos de la empresa practica una exigente selección. Se entrevista al personal, se realizan exámenes médicos, cursos de capacitación, y se revisan los requerimientos que exige el Gobierno para poder trabajar en cada lugar. En este rubro se necesitan diferentes tipos de personalidades y se los capacita según el objetivo que tenemos que cubrir. ¿Alguna anécdota?

Una vez acompañamos a una famosa que mencioné antes a un boliche. Cuando estábamos entrando, se le rompió un zapato. Ella no quería parar de bailar, y entonces me mandó a comprar un zapato a las 2 de la mañana. Yo estaba desesperado. Entonces bajé de la pista y empecé a preguntar cuánto calzaba cada chica hasta encontrar el número 40. Cuando finalmente encontré un par, le compré los zapatos.

¿Existe en el mundo de la seguridad personal el mito de la película “El Guardaespaldas”?

Es una de mis películas preferidas, pero prefiero no mezclar el ámbito profesional con mi vida privada. ¿En qué casamientos de famosos trabajaste?

En muchísimos. Nos eligen por la trayectoria que tenemos para realizar este tipo de eventos, el manejo de la prensa, la contención de los invitados, el cuidado de armado y logística para cada tipo de casamiento (civil y fiesta). ¿Qué consejos darías a alguien que debe contratar seguridad?

La seguridad es un rubro muy importante para que el evento se lleve a cabo con éxito, por eso es muy importante que el cliente sepa a qué empresa contrata, con qué tipo de personal cuenta esa empresa y qué tan capacitado está.

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Barcelona: una ciudad donde el arte forma parte del paisaje local. También los sabores armonizan en esta atmósfera inspiradora. Ingredientes provenientes de cuidados cultivos se combinan con los frutos del generoso mar mediterráneo: Tres propuestas para degustar la esencia de Cataluña, desde la gastronomía.

El banquete de los perfumes Ubicado en Girona, España, sobre la calle Can Sunyer 48 17007, el restaurante Celler de Can Roca, de los hermanos Joan, Joseph y Jordi Roca se encuentra tercero en el índice de los mejores restaurantes de San Pellegrino.

ara comprender el Celler de Can Roca debe tenerse en cuenta una relación triangular. Tres vértices dan sentido al lugar: Joan, Josep y Jordi, los tres hermanos Roca. Joan, es la mente salada; Joseph, la mente líquida, y Jordi, la mente dulce. Además de estos tres cocineros, cuya letra inicial es la sonora jota, conviven en el Celler tres líneas de cocina. La primera se relaciona con un modo tradicional; la segunda con una cocina de experimentación, ligada a la intelectualidad; y la tercera se relaciona con una cocina académica que reutiliza las antiguas técnicas y las coloca como cimiento para la innovación. Estas tres vertientes creativas conforman el menú del Celler. Una ambiciosa pero real propuesta: platos que ponen de pie los recuerdos gustativos del comensal, le permiten solazarse en tiempo presente y a la vez fundan una tendencia. De cualquiera de estos tres modos, la cocina arranca con un análisis minucioso. Desde Cellar se comprende la creatividad como un vehículo de emociones. Por esta investigación y reaplicación, se sabe que los postres lácticos, por ejemplo, son asociados directamente con la infancia y con la ternura de un niño, mientras que los sabores ácidos y las flores comestibles se relacionan con euforia y alegría.

El humo es otro protagonista de la cocina del Celler. Quizás sea en este capítulo donde la cocina de los Roca toma la dimensión de una efímera pieza de joyería alimentaria. campana de domingo durante una mañana de estación. Otra de las típicas de técnicas de Celler es la de la cocina al vacío, también llamado baño María. De esta manera, las carnes vacunas y pescados son cocinados de forma lenta y paulatina, jugando con el vapor y los jugos de piñones y espinacas. A Joan Roca se le ocurrió comenzar a jugar con los perfumes, ya que existe una antigua costumbre de arrojar especias al fuego para perfumar el bocado que se está asando. La perfumecocción se realiza disponiendo alguna especia sobre el fondo de una cazuela, sobre la que se dispone un tamiz y sobre este una campana. Sobre el tamiz o malla se coloca algún bocado que se quiera impregnar. El humo es otro protagonista de la cocina del Celler. Quizás sea en este capítulo donde la cocina de los Roca toma la dimensión de una efímera pieza de joyería alimentaria. De esta manera, el humo se introduce en reducidos espacios, como ampollas de caramelo o burbujas crocantes. El romper aquellas superficies será parte de la fiesta: el corazón etéreo de los bocados flotará durante unos instantes frente a los comensales y luego se desvanecerá. Solo yendo hasta las últimas consecuencias de cada plato, se logra una absoluta lógica. De esta manera, por ejemplo se pudieron realizar pruebas con revolucionarios ingredientes, como por ejemplo la tierra. Aunque suene casi maravilloso e increíble, algunos platos de Celler presentan guarniciones que huelen como la tierra húmeda en el campo. Principales técnicas La cocina es un arte de simulaciones, de cosas que quieren parecer otras y se disimulan detrás de nuevas formas y colores. Un ejemplo de este método tan usado en Celler es la técnica del caramelo. Una piel de frágil caramelo encierra la pulpa triturada de un durazno, un pequeño bocado de cristal sonará como una

Historia de los platos El Celler de Can Roca abrió sus puertas en 1986. El lenguado a la vinagreta con ajos al romero fue el primer plato. Luego le siguieron innumerable delicias, que pasaron a ser sellos de este restaurante. Algunos de ellos fueron el muslo de pollo con gambas, el parmentier de bogavante con trompetes de la mort, carpaccio con pies de cerdo, el lenguado a la naranja, glaseado de frutas del bosque al sambayón, alcachofas con sopa de pipas de girasol, mus de ratafia, turbante de manzana caramelizada, rabo de vaca deshuesado y relleno de tuétano, timbal de manzanas; bacalao con espinacas, pasas y piñones; almeja con sorbete de pomelo y campari, y fuagrás con rosas, entre muchos otros platos.

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Dos Cielos, en Barcelona En la planta 24 del Hotel ME Barcelona se encuentra Dos Cielos, un restaurante administrado por los hermanos Torres, que ofrece cocina mediterránea, tradicional y a la vez innovadora.

ocas ciudades poseen el espíritu que anima a Barcelona: ese ingrediente único que macera la estética de sus calles, desde las construcciones de Antonio Gaudí hasta las pintadas pop en sus muros. La planta 24 del Hotel ME Barcelona ofrece su cara más estival con la apertura de la terraza del restaurante Dos Cielos, de los Hermanos Torres. Durante las noches templadas la terraza propia de Dos Cielos ofrece la posibilidad de disfrutar de un espacio abierto a texturas, sabores y experiencias únicas. El Hotel ME se encuentra en Pere IV, 272 – 286, 08005 Barcelona. Su funcionamiento resulta novedoso, no solamente por el restaurante, sino por su biohuerto. Este se encuentra ubicado en la planta 29 del hotel, 5 por encima del restaurante. De esta manera, desde el hotel se controla la siembra, el manejo y la conducción de los cultivos, para así, obtener productos de gran calidad y pureza. La terraza cuenta con dos espacios para poder degustar la exquisita cocina de los hermanos Torres o relajarse con unos aperitivos y una botella de champagne Krug con ostras, después de una larga jornada de trabajo. En reconocimiento a esta calidad, Dos Cielos ya tiene su primera Estrella Michelin, además del galardón como Mejor Restaurante del año 2010, entregado por la Academia Catalana de Gastronomía. El restaurante de los Hermanos Javier y Sergio Torres, ubicado en la planta 24 del hotel ME Barcelona, ofrece en sus platos un mix de cocina innovadora y tendencias de alta cocina con los productos más frescos y de mayor calidad del mercado.

En reconocimiento a la calidad, Dos Cielos ya tiene su primera Estrella Michelin, además del galardón como Mejor Restaurante del año 2010, entregado por la Academia Catalana de Gastronomía.

Cuestión de sangre Los hermanos gemelos Javier y Sergio Torres son los encargados de cocinar en el Restaurante Dos Cielos. Su filosofía gastronómica se relaciona con el compartir. Las texturas son ligeras, tradicionales y al mismo tiempo cada receta presenta una ruptura que la vuelve original. Esta cocina de raíz mediterránea se respalda con un ambiente delicado, que no sustrae demasiado protagonismo y a la vez acompaña agradablemente al comensal. Paneles altos rodean los interiores, y dan la idea de un arco iris envolvente. La madera protagoniza la ambientación: en el medio del espacio se instaló una escultura de un olivo. Después de disfrutar de una comida en Dos cielos, es posible acceder al lobby del hotel, donde un barman prepara los mejores tragos y cócteles, y un DJ programa música. El restaurante cuenta además con las mejores vistas, hacia el Mediterráneo, las montañas y la ciudad. En ese contexto puede disfrutarse de algunos de los platos clásicos de la casa, como el Arroz cremoso con setas de temporada, Arroz de pescados, Arroz de pichón con aceitunas negras, o con cañadillas y espardeñas; Bacalao Gastrovac, Bogavante frío del Mediterráneo, Cabrito, Bosque de chocolate y trufas, Cochinillo; Macadamia, café y chocolate; Postre sorpresa, entre muchos otros platos. Más información en: Restaurante Dos Cielos www.doscielos.com Pere IV, 272 – 286 08005 Barcelona Tel: +34 933 67 20 70

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Cataluña, de tierra y sal Lasarte es el restaurante del Hotel Condes, que se inauguró en 2006 en la magnífica Barcelona, ubicado sobre la calle Mallorca, 259. 08008. Sabores, colores y aromas, productos se combinan con la inteligencia creadora de Martín Berasategui.

or tercera vez Barcelona, una ciudad que además de respirar arte, cuenta con la mejor oferta gastronómica. El Restaurante Lasarte del Hotel Condes de Barcelona abrió sus puertas en enero de 2006, y apenas cuatro años después, en noviembre de 2009, fue galardonado con la segunda estrella Michelin. Lasarte es la apuesta gastronómica del chef Martín Berasategui en Barcelona: un proyecto con alma, que incluye los mejores profesionales. Este equipo consigue ganar con cada olor y sabor la satisfacción de sus comensales. Los grandes murales que reproducen los entrañables adoquines gaudinianos del Paseo de Gracia son un guiño a su esencia barcelonesa. El nombre, Lasarte, es el topónimo del pueblo donde abrió las puertas el primer restaurante del chef vasco. Ubicado en el centro de la ciudad, este restaurante es un oasis de calma para disfrutar con los cinco sentidos de una cocina elaborada con el mejor producto y la mentalidad del esfuerzo de transmitir en cada plato la pasión por el trabajo bien hecho. El objetivo radica en regalar una experiencia culinaria para acompañar la mejor velada. Los atributos principales del espacio son su elegancia e intimidad. El restaurante cuenta únicamente con 30 cubiertos entre el luminoso comedor principal y un segundo y versátil comedor que hace las veces de reservado. Trabajar en pos de la ilusión, con inteligencia y vocación en cada decisión, es la mejor receta para poder transmitir los sabores

La cocina es un ambiente magnético, donde cada ingrediente halla su proporción y combinación justa. a los paladares sedientos de una experiencia gastronómica comme il faut. Desde Lasarte, consideran que la naturaleza es sabia y siguen sus dictámenes: su obsesión es tratar el mejor producto de la tierra y el mar, y convertirlo en una experiencia gastronómica. Cada plato se crea con pasión y respeto. Antonio Sáez es el jefe de cocina. Con la ilusión que lo caracteriza combina los platos clásicos-estrella de Martín Berasategui, con propuestas novedosas y propias. Formado en Derecho, la vida lo conduce a explotar su don en la cocina. Martín Berasategui es uno de los grandes chefs contemporáneos. Poseedor de tres estrellas Michelín en su Restaurante de Lasarte (Guipúzcoa) desde el año 2001 y dos estrellas en el Lasarte del Hotel Condes de Barcelona.

Gourmet

CALIDAD

CON ESTILO

Inspirados en la cocina francesa, los sabores clásicos y modernos se combinan y contraponen en la propuesta de Biblo Catering. Diego Gera –chef miembro de la Academia Culinaria de Francia - diseña una carta que evita las convenciones y ahonda en agridulces y sabores suaves y únicos.

El MENÚ La amplia propuesta permite cubrir diferentes necesidades y estilos: Finger food, pequeñas preparaciones que combinan especiales ingredientes, realizados con materiales premium y frescos, condición sine qua non que recorre el menú. Main Courses, en esta opción el acento está puesto en lograr el equilibrio, darle el tiempo a las cosas que necesitan en la elaboración, cocción y presentación con técnicas culinarias que demuestran la experiencia internacional de Diego Gera. Para terminar la experiencia de sabores intensos, los Desserts sorprenden por su presentación y diversidad. Además, se puede optar por desayunos y meriendas en los que además de la clásica pastelería francesa se ofrecen creaciones del chef. También hay brunches especiales para disfrutar los fines de semana con originales y deliciosas propuestas Biblo es cocina de autor. Para más información: www.biblocatering.com

sta empresa está orientada a eventos. Biblo se especializa en crear un clima cordial y agradable, y un menú taylor made. El toque estético lo aporta el artista plástico Gerardo Acevedo con intervenciones en la presentación. Javier Cainzos, y Diego Gera fundaron Biblo Catering a principios de 2009. El deseo de atreverse a más y marcar un camino propio llevaron a los emprendedores a crear un proyecto innovador en el que cocinar con la imaginación y ofrecer una experiencia diferente son sus premisas. Diego Gera, Chef Propieteur, busca crear un menú exclusivo en cada propuesta, utilizando únicamente productos premium. Javier Cainzos, fundador del Grupo Gastronómico Buenos Aires, formado en New York y distinguido por la Embajada de Estados Unidos en Buenos Aires, imprime su sello en el cuidado de los detalles que hacen a la esencia de Biblo. Diego nos cuenta de qué se trata este servicio único y especial. ¿ En qué se diferencia el catering del resto?

Buen producto y buena cocina, son los dos grandes componentes de esta cocina. Inspirados en la Gran cocina francesa con sus sabores y preparaciones clásicas. Pero además con muchas ideas modernas y contemporaneas que se combinan y contraponen en la propuesta de Biblo.

¿ Cuál es el fuerte del catering?

La cocina de Biblo está muy relacionada al arte ya que cada creación puede llevarme meses. Soy bastante celoso de mi trabajo y no me conformo con primeras versiones ni improvisaciones. Pero una vez que el plato está listo, ningún lugar me es ajeno. Junto a mi equipo utilizamos toda la tecnología disponible para ofrecer banquetes en lugares insólitos, garantizando siempre la calidad y frescura de cada producto fresco o elaborado. ¿ Cada cuanto varía el menú?

Tenemos platos que son estrellas y que ninguno de nuestros clientes dejaría que se saquen de la propuesta. Pero siempre están presentes los platos y productos de temporada, no hay mejor época de el año que la primavera para cocinar con espárragos y de esta forma nos aseguramos la mejor calidad y frescura. Hay una cantidad de platos que son referentes pero todos llevan algún producto de la estación del año. ¿Cuál es el plato que más los representa?

No tenemos un solo plato pero nos piden mucho el tartare de salmón con queso de cabra, nuestros petit lomo a caballo con huevo de codorniz es un finger caliente muy solicitado. El curry verde de conejo con anacardos y coco sobre hoja de plátano es otro ganador y los dulces como el dacqouisse de chocolate y avellanas el que lo prueba muere.

Personaje

Vivir el

café

Nicolás Artusi es periodista y autor del blog “Somelier de Café”. En esta entrevista, nos cuenta cómo nació esta pasión, y los secretos y pasos para vivir un ritual sin tiempo ni patria.

u gusto por el café comenzó cuando era chico. Después, llegaron las largas noches de estudio y las salas de redacción atestadas de periodistas que tipeaban las noticias sin descanso. Esperar el café en el pasillo, frente a la máquina, significaba un momento de distensión y camaradería, no importaba que aquel vasito contuviera “jugo de paraguas”, como se suele llamar al café aguado y de mala calidad: beberlo significaba actualizar un antiguo rito de oficio. Nicolás Artusi lo confiesa con la sencillez que suele acompañar las grandes pasiones. En su casa, guarda con recelo un álbum de fotos en el que colecciona todas las etiquetas de las variedades que probó. Además de ser somelier de café, conduce los programas Su atención por favor, de lunes a viernes de 21 a 23, por Radio Metro, y Brunch, los domingos de 11 a 13, por la misma emisora. Ha escrito para numerosos diarios y revistas. Se formó como somelier por medio de cursos y capacitaciones, tanto en la Argentina como en el exterior. Actualmente, Nicolás se desempeña como profesor en cursos de somelier y escribe el blog www.somelierdecafe.com. En sus gustos, se confiesa fanático de Frank Sinatra, colecciona libros, discos y películas sobre Alfred Hitchcock, corre “vocacionalmente”, y cuando duerme “sueña que se despierta en Nueva York”. Dos especies

La charla con Nicolás comienza, como debe ser, desde el principio. ¿Cómo se origina este maravilloso fruto que, una vez molido, podrá utilizarse para preparar este delicioso líquido? Las especies de café más difundidas son la Arábica y la Robusta. La primera es la más apreciada, y representa los ¾ de la producción mundial de café. Al revés de lo que podría pensarse, Nicolás explica que la especie Arábiga es la que se produce en

Brasil, primer productor mundial de café, mientras que la Robusta se suele cultivar en algunos sitios de Medios Oriente. Los cafés Arábica son muy perfumados, dulces, plenos, ligeramente ácidos y a menudo achocolatados, con una crema color avellana claro tendente al rojizo y un agradable toque amargo. Los cafés de la especie Robusta son, en cambio, ásperos, astringentes, poco perfumados y más amargos. Arábica y Robusta presentan leves diferencias de aspecto, pero desde el punto de vista genético son profundamente diferentes. Desde el punto de vista químico, cambia el contenido de cafeína: del 0,9% al 1,7% en el Arábica, del 1,6% al 2,8%, en la Robusta. Proceso

El primer paso es recolectar la llamada “cereza del café”, que no es otra cosa que el fruto del cafeto. Durante esta etapa se cosechan únicamente los granos que alcanzan el estado de madurez completa. Éstos suelen ser de color rojo o amarillo, mientras que los verdes dañan y amargan el sabor en taza. Todo este proceso se desarrolla de forma manual. El mismo día de la recolección, los granos de café se despulpan, retirando la cereza del grano. Luego sigue la fermentación: en esta parte del proceso, los granos permanecen en reposo. Inmediatamente después, con agua limpia se retiran los restos de mucílago que quedan en el grano y se eliminan los azúcares. Es tiempo entonces de deshidratar y secar. Después de lavar, se exponen los granos al calor del sol para que el grado de humedad disminuya, facilitando su conservación. El grano seco se empaca en sacos limpios. Más adelante, se retira la cáscara que cubre el grano, llamada pergamino. El último paso es también el más característico: el tostado del café. El grano es sometido a una fuente de calor, generando el delicioso aroma y sabor.

¿Cuáles son las características de un buen café?

Las características que se deben dar para obtener un buen café son las cuatro “m”. Materia prima, molienda, máquina y la mano del barista, quien en restaurantes y bares se dedica a preparar el café. Si ninguno de estos pasos falla, el café debería ser excelente. ¿Existen blends, como en el té?

Todos los cafés que tomamos son blends. El café proviene del cafeto, que es un arbusto. El fruto de este da dos semillas. El café varía según la región, por los suelos, clima, etcétera. Actualmente se le da más importancia a los cafés de origen. ¿Qué consejos darías para preparar el mejor café?

Hay varios consejos que tienen que ver con lo práctico, que cualquier persona puede aplicar en su casa. Nunca se debe guardar en la heladera, tampoco en lugares húmedos, porque se arruina. Hay que guardarlo en un recipiente hermético bien cerrado. Preferentemente, se debe guardar en grano, no molido, de esta manera dura más. Sería bueno molerlo justo en el momento de prepararlo. Así se liberan los aromas en el instante indicado. Es bueno utilizar agua mineral con bajo contenido de sodio y procurar que el agua no hierva. Más o menos debe estar a 93 grados. ¿Cuáles son las diferencias entre las diferentes clases de café?

Los cafés de Latinoamérica, Medio Oriente y Asia Pacífico son los que más se distinguen unos de otros. Los de Latinoamérica tienen un cuerpo menos denso que los otros, son más perfumados, rojizos, de un paso más fugaz por la boca. Los de Medio Oriente son pesados y oscuros, tienen más consistencia, con notas florales y con gusto más perdurable. Los de Asia Pacífico poseen notas ahumadas, son húmedos, terrosos y de ceniza volcánica. ¿Cómo sería el típico café porteño?

Nosotros consumimos el café de Brasil, que es el principal productor mundial. No siempre es de la mejor calidad, pero se ajusta bastante al paladar de los porteños por una cuestión de historia y de tradición. Es un café oscuro, con baja acidez, con muchos

taninos, que proporcionan tirantez al beberlo. Por eso, en la Argentina, está tan asentada la costumbre de cortarlo con leche, para suavizar ese sabor tan intenso. ¿El alimento óptimo para acompañarlo?

Depende de dónde provenga el café. En Latinoamérica, por las notas de nuestro café, son esenciales para acompañar con budines o tortas de chocolate. En cambio, los cafés de África y de Medio Oriente, que son mucho más cítricos, son los indicados para acompañar con un budín de limón o postre de naranja. Los del Pacífico, mientras tanto, se consumen con fiambres o con quesos. Por eso, cuando uno conoce las características del café, puede elegir también los alimentos y la experiencia, por ende, resulta mucho más completa. ¿Cómo repercute el hábito de beber café en la salud?

El café tiene alta densidad de antioxidantes. Pero sobre todo es una sustancia natural. Para algunos casos es positivo beberlo, sobre todo durante ciertas actividades, como mientras se maneja o estudia, porque ayuda a mantenerse alerta. Es importante, sin embargo, tomarlo en su justa medida, más allá de que recientes estudios científicos encontraron nuevas ventajas. ¿Cómo nació tu pasión por el café?

Desde chico me gustó. Siempre me dio mucho placer sentarme a tomar un café con un libro, además en mi trabajo como periodista, debí pasarme largos ratos en las redacciones, allí suele beberse mucho café y de pésima calidad. Pero uno se hace el hábito.

Fotogría: Monstruo Estudio (behance.net/monstruo) Vestuario: Ay Not Dead Locación: Florida Garden Powered by ROCKGENERATIONCREW (facebook. com/ROCKGENERATIONCREW) Agradecemos especialmente a Luciano Rodriguez de Florida Garden, y a Patricio de P&H (pyh.com.ar) por el equipamiento fotográfico.

salud

El poder de la imaginación para alcanzar tus objetivos Tal vez hayas mentalizado diferentes cosas en tu vida, de manera espontánea. Mentalizar es algo innato, ya que está relacionado con imaginar.

os niños no tienen un límite tan marcado entre la realidad y la imaginación como los adultos. Pueden transformar un cuchillo y un tenedor en una princesa y un mago, el plato en una embarcación, y viajar a un mundo imaginario durante el almuerzo. Para ellos, las imágenes mentales pueden ser incluso más reales que la realidad. Nuestros pensamientos tienen un poder enorme y nos predisponen, de manera positiva o no, a actuar en consecuencia. Cuando desde la infancia nos imaginamos de qué queremos trabajar, adónde queremos viajar, qué casa queremos tener y tantas otras cosas, imprimimos en nuestro inconsciente imágenes que a la larga van generando tendencias de pensamiento. Luego, estas se traducen en acciones mecánicas en respuesta a esos condicionamientos. Todo lo que construimos tiene origen en el pensamiento. Nuestras ideas, conscientes o inconscientes, se proyectan siempre, de una manera u otra, en el plano físico. Podríamos decir que la materia es pensamiento cristalizado. Sabiendo eso, podremos utilizar la fuerza de los pensamientos para conseguir aquello que deseamos. Mentalizar es una técnica que consiste en usar la imaginación de manera sistemática para lograr objetivos. Hay que concentrarse en una idea y visualizarla con nitidez, imaginando el mismo proyecto, durante el máximo posible de tiempo, hasta obtener su concreción en el plano material. Implica utilizar los cinco sentidos, recreando imágenes, sensaciones físicas, gustos, aromas y sonidos. Nuestro universo mental puede reproducir cualquier estímulo sensorial y, a su vez, estas vivencias subjetivas modifican o condicionan el mundo objetivo. Deberemos mentalizar mucho para lograr un poco. Muchas veces no logramos siquiera imaginar algo que consideramos imposible. El primer paso es superar esa barrera: conquistar el objetivo en el plano de las ideas, para luego alcanzarlo materialmente. En los deportes

Si bien la mentalización es una recurso milenario, fue incorporado al ámbito de los deportes a mediados del siglo pasado. La técnica consiste en la realización simbólica (es decir, mental) de una acción o movimiento, sin moverse físicamente. Visualizar

Sol Montenegro es instructora del Método DeRose desde 1999. Actualmente dirige la Sede Palermo y se especializa en la formación de nuevos instructores. Más información en www.MetodoDeRose.org.

un movimiento conlleva una excitación cerebral y ligeras contracciones de los músculos. Esto tiene repercusiones fisiológicas. Cuando nuestro cerebro imagina que está haciendo un ejercicio, trasmite impulsos hacia los músculos encargados de realizar lo que se está imaginando. Todo sucede a nivel neuromuscular, como si el ejercicio se estuviera ejecutando, pero en forma atenuada. La repetición del proceso constituye desde esta perspectiva un verdadero entrenamiento, con la ventaja de la ausencia de cansancio físico. Actualmente este recurso es muy utilizado en los entrenamientos deportivos. Se puede hacer de manera espontánea o bajo la orientación de un entrenador. El hecho de visualizar un movimiento, como una película en cámara lenta en la que cada detalle tiene importancia, permite incorporar de manera segura una habilidad gestual. La representación mental del movimiento elimina los reflejos gestuales errados

y programa otros nuevos. Ademas ayuda a administrar el estrés previo a la competición y proporcionar seguridad. El deportista puede estar más tranquilo porque mentalmente ya se ha visto muchas veces en la acción, sabe cómo se va a desempeñar y está más preparado. Contribuye a establecer objetivos y ayuda en la recuperación de lesiones. Cuando el atleta mentaliza acciones que ya ha realizado hace retroceder el proceso de atrofia muscular. Se prepara para volver a la actividad y continúa entrenando mentalmente durante el período de rehabilitación. Los estudios científicos y los informes de los deportistas que la han utilizado coinciden en este punto. El objetivo de los entrenamientos es conseguir que las destrezas requeridas se desarrollen a la perfección y lleguen a ejecutarse de manera automática. Los entrenadores y atletas dedican mucho tiempo a ejercitar, repetir y perfeccionar esas destrezas. El ensayo mental puede facilitar el proceso, acortar el tiempo de aprendizaje y optimizar el rendimiento. Muchas teorías intentan explicar la eficacia de la mentalización. Desde el punto de vista neuromuscular, la práctica mental produce una actividad muscular muy débil en las personas que imaginan una acción motriz. Las teorías cognitivas indican que la representación mental favorece la actuación deportiva ya que enseña a concentrarse en la tarea e ignorar cualquier pensamiento negativo. Tipos de mentalización

La mentalización se puede aplicar a los deportes, los estudios, el trabajo, la salud, la vida afectiva, en resumen: a todos los aspectos de la vida. Algunos tendrán más facilidad, otros menos, pero con práctica todos pueden mejorar. Para aprender a mentalizar se pueden realizar ejercicios simples como: técnicas de relajación con visualizaciones. Esto ayuda para entrenar la habilidad de mentalizar. Visualizar objetos con contacto físico. Con respecto a la mentalización de una técnica, un bailarín podría entrenar mentalmente una coreografía. Un ejercicio muy eficaz es escuchar la música y al mismo tiempo realizar la secuencia

El objetivo de los entrenamientos es conseguir que las destrezas requeridas se desarrollen a la perfección y lleguen a ejecutarse de manera automática. de manera mental. Esto también ayuda a sincronizar el tempo entre los movimientos y la música. Así, además de reducir el desgaste físico. Un músico podría aplicar estos ejercicios y ensayar una partitura mentalmente; un actor una escena o una obra completa; un escultor una pieza, antes de esculpirla. Hay infinitas posibilidades. Además de técnicas, se pueden proyectar otro tipo de objetivos, ya sean laborales, familiares, viajes, o cualquier otra cosa. Si el objetivo es sencillo, requerirá menos tiempo; si es un proyecto a largo plazo, la misma mentalización puede extenderse por años. En este caso se pueden proyectar pasos intermedios, hasta conseguir el objetivo final. Experiencia práctica

Ejercicio sobre la mentalización: Elegí un objetivo, en cualquier área. El primer paso es delinear un proyecto claro. Sincronizá una alarma que suene todos los días a la misma hora (elegí un momento en el día que sea tranquilo y en el que puedas tomar tres minutos) y a partir de hoy, siempre a la misma hora, visualizáte a vos mismo concretando ese objetivo de manera ideal. Mentalizá todos los detalles, con concentración y entusiasmo. Cuando ya estés familiarizado con la técnica podrás realizarla con los ojos abiertos, mientras hacés otra cosa, sin llamar la atención de nadie. Después de concretar el primer objetivo, usá el mismo momento del día para mentalizar otra cosa, y así sucesivamente.

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Por: Ignacio Javier Olguin

Mujeres al poder Comunicadora por excelencia, LA MUJER ha sabido utilizar esta herramienta en su máximo potencial. Con temas como la moda, la cocina y el humor entre otros, desarrolló blogs que hasta han llegado a editarse en libros. un seleccionado de los mejores blogs argentinos en su género. www.comomequeda.blogspot.com

http://blog.belengarrido.com.ar

ara la Real Academia Española, la palabra blog no existe. Sin embargo, es uno de los términos más utilizados en la actualidad tecnológica. Aquí, en este contexto, es donde entra en juego la mujer.

De moda En materia fashion, el blog Comomequeda (www.comomequeda.blogspot.com) es uno de los más leídos. Definido como un espacio sobre moda, tendencias, compras con presupuestos reales, ferias americanas y looks para todos los días. “Nace como consecuencia de un grave accidente donde me fracturé la quinta vértebra de la columna”, relata Natalia Arenas, su creadora. “El tiempo libre me llevó a replantear asignaturas pendientes como el amor por la producción de moda, la creatividad, y me era necesario hacer algo con todo eso. Sumado a que me dieron licencia médica, decidí utilizar ese tiempo y me dediqué a Comomequeda. Así di forma a mi propio lugar, con mis cosas, y me asombré al ver que la cantidad de visitas iba en aumento, sobre todo cuando posteaba solamente mis looks. Entendí entonces que era necesario un blog únicamente de esto: looks reales, para todos

los días, en una mujer normal.” Este sitio está dirigido a mujeres que consumen tendencia, pero que no son fashion victims, que quieren verse diferentes y destacarse en su entorno, pero que tienen los pies en la tierra. “No usamos mucha marca internacional, sino que lo que intentamos hacer es recrear, con lo que se tiene a nivel local, las tendencias que se ven afuera”, agrega su autora. De humor A mi el calor no me gusta. No me gusta usar shorts, no me gusta tomar sol, no me gusta la gota de transpiración que te cae por la espalda. Yo, al contrario de la gente normal, engordo en verano. Este diciembre 2010, engordé bastante. Siempre es un mes de excesos, por las fiestas, por las reuniones con amigos, laburo, gym, etc., porque hay una necesidad de hacer, en un mes, todo lo que no se hizo en los once anteriores. Sobre esas cosas, y muchas más, habla Belén Garrido en su blog (http://blog.belengarrido.com. ar). Actriz, comediante y dramaturga, con sus aventuras de una chica de 21 años, logra hacer reír a quien se le cruce a su paso. “El blog lo hice a principios del 2010, arranqué escribiendo anécdotas hasta que me animé a subir algunas cosas que no me animaba a mostrar o publicar”, recuerda la autora. “Es mi segundo blog,

más personal y no tan catártico como fue el primero, que no lo dí a conocer y era más para mí. Con éste intento sacar provecho de cosas malas o buenas que me pasan”.

virginiasar.blogspot.com

www.enelmedioblog.com De blog a libro A fines del 2010, en tiempos donde las lecturas online crecían día a día quitándole un poco de lugar a los libros, la editorial Booklet decidió mezclar ambos mundos y publicó ¿De qué me disfrazo?, un libro que narra las aventuras de una heroína bipolar que puede ser una y todas las mujeres a la vez, originalmente concebidas para el blog www.soydianapress.wordpress. com. Su autora Soledad Echagüe, formada en comunicación, nos cuenta su experiencia en esta entrevista. ¿Cuándo y por qué creaste el blog?

que tenía que convertirlo en libro. A

Creé De qué me disfrazo hoy en

fin de 2009 me decidí y le presenté

diciembre del 2008. Acababa de

el proyecto a la editorial Booklet y les

regresar a la Argentina luego de residir

gustó. La verdad es que el proceso de

tres años en el exterior y, mientras

creación del libro fue uno de los más

me encontraba allí, les enviaba

interesantes y reconfortantes en los que

constantemente mails a mis amigos

he participado.

y familiares contándoles sobre mis

¿Qué cambios creés que hubo en tu

experiencias lejos de casa, todo bajo

blog a partir de la edición del libro?

el tamiz del humor. Varios de ellos me

Sin duda creció el número de lectores

decían que tenía que convertir esos

y se diversificó mucho su perfil.

mails en un blog. Recién al regresar a mi

Comencé a recibir mensajes de gente

país me animé a hacerlo.

que había llegado al blog por el libro

¿Cómo fue el proceso con respecto a la

y que me agradecía el compartir mis

publicación del libro?

historias con ellos. Mis planes son seguir

El libro surgió casi por accidente. Varios

promocionando mi libro, que está

de los lectores de mi blog me decían

teniendo muy buenas repercusiones.

De cocina Un placer para los sentidos es la mejor definición que se le puede dar a este blog. Divino Macarrón (virginiasar. blogspot.com), un espacio virtual de cocina, donde se comparten sabores, secretos y experiencias, pertenece a Virginia Sar, quien conjuga la escritura con la cocina, la fotografía, y el estilismo. “Está dirigido a todo aquel que quiera disfrutar de un rato agradable, y especialmente a todos aquellos que quieran cocinar, sepan o no”, nos cuenta su autora. Pareciera que todo está pensado en función del público: cuando uno entra al blog lo recibe un tema musical que fue elegido especialmente para el último post publicado. “Las imágenes, la música, las palabras forman un conjunto de cosas que intentan crear el clima perfecto para cada receta, sólo me falta el aroma que es imposible de transmitir por este medio, pero igualmente lo intento”, explica Virginia. Nacido hace un par de años bajo el concepto de mostrar las ilustraciones de sus cuentos infantiles, las recetas de Virginia Sar fueron tomando poder y escribir se convirtió en hablar sobre comidas y recetas e ingredientes. Desde shortcakes con crema y frambuesas, hasta panna cota de vainilla y leche con sirope de frambuesas, pasando por sopa crema de remolachas, todo puede encontrarse en su blog. De tecnología Sobre comunicación, tecnología e Internet trata www.enelmedioblog.com, el espacio personal de Romina Dirks, una chica 2.0 que se considera “casi una nativa digital”. Adicta a internet, nos cuenta que creó este blog a mediados de 2007 con la intención de escribir sobre lo que le interesaba sin que nadie le dijera cómo ni cuándo ni por qué ni con qué extensión. “Por esos meses abrí mi cuenta en Twitter (@rominaj), en Facebook, en Tumblr y YouTube. A partir de que lo empecé hasta hoy, el blog fue viralizando un montón: desde el nombre a la cantidad de entradas que puedo postear (por cuestiones de tiempo).” La principal diferencia con otros blogs del género es la mirada con la que Romina Dirks escribe. Profesional de la comunicación, deja en claro su búsqueda de análisis, crítica y reflexión y, sobre todo, porque reconoce que su actitud es de aprendizaje.

novedad

Volar, sobre ruedas

La marca norteamericana Terrafugia lanzó The Transition, un híbrido que cumple el sueño del auto volador. El vehículo está diseñado para transitar por carreteras y con tan solo desplegar las alas, puede despegar desde un aeropuerto.

Dimensiones: Conducción 2 m de altura. 2.3m de ancho. 6m de largo. Vuelo 2 m de altura. 8m de envergadura. 6m de largo.

El problema del transporte no es nuevo. A los largo de la historia, los diferentes medios han aunado funciones y maximizado su capacidad. Sumada a los dilemas y costos del combustible, la estética también ha sido una de las mayores preocupaciones de los fabricantes. Hoy día, cada piloto y conductor se enfrentan a un tiempo incierto, al aumento de los costos, y los problemas de transporte terrestre. El modelo The Transition, de la marca Terrafugia, combina la comodidad única de desplegar sus alas para la conducción en cualquier superficie o carretera, con la posibilidad de desplegar los mecanismos de vuelo. Los ingenieros de Terrafugia han avanzado en la tecnología de última generación en aviones personales desde 2006. Conveniencia

Algunas de las ventajas técnicas de The Transition son la tracción trasera en el suelo, el tipo automóvil de entrada y salida; dos lugar, uno al lado del otro; la automatización de hojas plegables electromecánicas, y zona de las bodegas, para la carga de palos de golf. Con respecto a la seguridad, este modelo de Terrafugia cuenta con una unidad en caso de mal tiempo, 100 CV Rotax 912ULS motor; paracaídas del vehículo completo, y vidrio especializado para vuelo. “Escape de la tierra”

Datos técnicos: Max, Vh: 100 nudos (115 mph, 185 km / h). Cruise, Vc: 93 nudos (105 mph, 172 km / h). Puesto, Vs: 45 nudos (51 mph, 83 km / h). Rango: 425 nmi (490 millas, 787 km). Despegue: 1700 ‘(518 m) de más de 50 “obstáculo. Peso de despegue bruto: 970 libras (440 kg). Peso en vacío: 460 libras (210 kg). Carga útil: 1430 lbs (650 kg). El consumo de combustible en crucero: 5 gph (18,9 L / h). Combustible utilizable: 23 galones (87L). Kilometraje en la carretera: 35 millas por galón (14,9 km / L).

Terrafugia fue fundada en 2006 por varios ingenieros aeronáuticos que también son apasionados pilotos privados. La misión de la compañía es proporcionar soluciones innovadoras a los desafíos que enfrenta la aviación personal. Aprovechando las nuevas regulaciones de la categoría Sport avioneta, Terrafugia desarrolló The Transition, para proporcionar a los pilotos la conveniencia de un vehículo de doble propósito. De esta manera, el vehículo puede transitar las carreteras, pero una vez en el aeropuerto, se transforma en una promesa cumplida de vuelo. Las pruebas de este modelo se desarrollaron exitosamente en julio de 2008. Estas incluyeron relevos de potencia, velocidad, fuselaje, cubierta, adaptación y materiales de fabricación. Además fueron particularmente analizados la optimización y el diseño estético. El nombre de esta prestigiosa marca norteamericana se deriva del latín “Escape de la Tierra”.

VUELOS

Matrix Piper sobre el mejor aire

El modelo Matrix de la firma norteamericana Piper representa una experiencia incomparable de vuelo. Líder en la línea de aviones de talla pequeña, el Matrix ofrece mucho más que seguridad.

a cabina del Matrix 2010 es la más grande si se las compara con los aviones de su clase. La adquisición de un aeroplano como este significa una inversión no solo en comodidad, si no también en experiencia de vuelo, ya que los contundentes datos que describen al Matrix presuponen rendimiento y confort. Para empresarios, aventureros o simples curiosos, aviones de este tipo suelen no defraudar primeras compras. Para los expertos en aviación, las cualidades de Piper son ya conocidas. Este mismo modelo puede comprarse en varias versiones. El último disponible es el de cristal Garmin G1000, que ya está disponible como opción en tres modelos PA-46. Asimismo, el nuevo Matrix G1000 ofrece una pantalla de tres. El vidrio aviónica, implica la integración incomparable de la aviónica Garmin G1000/GFC700 / con piloto automático suite. Otras ventajas del Matrix Piper son la pantalla de visión sintética PFD, GPS WAAS certificados, además de tráfico opcional y el terreno. Por medio de un amplio 15” MFD, resulta más fácil leer las cartas electrónicas, la gestión de las funciones del motor y la pantalla opcional XM radar meteorológico/audio. En la consola se ha sumado un teclado inteligente, que permite rápidas maniobras sin perder seguridad. Para más información: www.hangaruno.com.ar Av. Hipólito Irigoyen s/n Aeropuerto Nacional san Fernando (1646) San Fernando Buenos Aires, Argentina (54-11) 4714-8100

Ficha técnica Velocidad máxima de crucero: 395 kilómetros por hora. Alcance con 45 minutos de la Reserva: 2,491 kilómetros. Estándar Carga útil: 630 kilogramos. Número de asientos: 6. Máxima altitud para operar: 7.620 metros. Motor: Lycoming doble, Turbo TIO-540-AE2A, 350 CV. Envergadura: 13,1 metros. Longitud: 8,8 metros. Altura: 3,4 metros. Longitud de cabina: 375,9 centímetros.

O´CLOCK Patek Philippe present Ladies First Chronograph Actualmente, la manufactura suiza saca a la luz Ladies First, el cronógrafo extraplano monopulsador con ratrapante. De esta manera, marca un nuevo hito presentando un reloj elegante y refinado dotado de un cronógrafo con ratrapante –una función cuya alta complejidad técnica la sitúa entre las Grandes Complicaciones. Este modelo se presenta con un calibre CHR 27-525 PS, movimiento cronógrafo con ratrapante y ruedas de pilares más plano del mundo. Cuenta con un diámetro de 27,3 mm, y una altura de 5,25 mm. La elegante caja de oro rosa, realzada con 226 brillantes, reúne todos los atributos para seducir a las mujeres más exigentes. Nunca antes un reloj pulsera de gran complicación había ostentado unos adornos tan elegantes y refinados como el nuevo Ladies First. Este exquisito guardatiempo posee una marcha 48 horas, y es sumergible hasta los 30 metros.

Imperiale, de Chopard un reloj de real elegancia Con la nueva línea Imperiale Chopard consigue la proeza de reunir en un reloj la quintaesencia de estilo y elegancia. Esta reinterpretación del modelo de los años 90, ahora disponible en versiones 28mm o bicolor, se ha inspirado en una mujer elegante, dinámica y natural. Sus clásicos cubre-asas, han sido rediseñados. El fondo de la esfera, es de nácar tallado y a su alrededor, elegantes números romanos, marcan las horas. Las agujas son curvadas, y la corona, en forma de flor de loto, está montada sobre una caja de sencillas líneas, diseñada para ofrecer mayor luminosidad y ligereza a la pieza. Sutil alianza de sencillez, sofisticación y sensualidad atemporal.

Breguet, Classique Hora Mundi La nueva referencia de Breguet 5717BR/US/9ZU recibe el nombre de Classique Hora Mundi presenta caja redonda de oro rojo de 18 quilates con canto finamente acanalado. En el fondo de la caja resalta la decoración guilloché realizada a mano con cristal de zafiro y asas redondeadas y soldadas, pasadores atornillados. En la caja de 44mm de diámetro se aloja la representación del continente americano, guilloché a mano, con motivo de “olas” bajo laca translucida. En el disco horario se destacan los números romanos, con agujas Breguet con pomme évidée en acero azulado. Este modelo ofrece indicación de las ciudades en las 6h. y fecha en una ventanilla en las 12h. Huso horario instantáneo con fecha, indicación día/ noche y ciudad sincronizadas. El movimiento es mecánico de carga automática numerado y firmado Breguet. Ofrece una reserva de marcha de 55 horas y estanqueidad hasta los 30 metros. Este modelo se presenta con correa de piel de cocodrilo y está disponible también con esfera europea y asiática, con platina 950 con continente asiático, americano y europeo.

Délices de Cartier Délices de Cartier, es un reloj que dan ganas de poseer al primer instante, una exquisita tentación relojera cuya caja laminada, óvalo retorcido y diamantes engarzados la convierten en la fantasía de toda mujer. La esfera se encuentra surcada de brillantes y sus curvas le sonríen al tiempo con un guiño de feminidad. Las medidas de esta caja de oro blanco rodiado de 18 quilates son: 38,39 mm de ancho, 43,81 mm de largo y un de espesor: 7,60 mm. La esfera y el bisel se encuentran engastados con diamantes redondos y cristal de zafiro. Esta joya extremadamente femenina posee movimiento de cuarzo, es hermética hasta los 30 metros y se presenta con brazalete de oro blanco y cierre de oro blanco rodiado de 18 quilates. Es una delicia que cualquier mujer soñará tener.

Tudor Clair de Rose

Caprice Queen of Hearts, de Ulysse Nardin El Caprice Queen of Hearts completa las colecciones de Ulysee Nardin. Sin perder el compás de la actualidad, el afamado relojero supo captar una esencia sutil para conquistar al público femenino, que anhela modelos que combinen la fina relojería mecánica con la alta joyería. El corazón situado a las 11 horas está engastado en diamantes, mientras que el que se encuentra a las 5 horas, encierra la firma de Ulysse Nardin. El latido de este guardatiempo se encuentra en su interior: éste su movimiento automático, con 42 horas de reserva de marcha. El fondo de caja incorpora un cristal zafiro que descubre la decoración de la máquina, así como el romántico rotor en oro de 22 quilates y engaste en diamantes. La caja de 34 mm, formato cojín y en acero inoxidable o en oro 18 k., también está engastada en diamantes. El brazalete de la correa puede ser en galusha , acero inoxidable u oro. Dotada de estanqueidad hasta 50 metros,

reúne a la vez belleza, resistencia y funcionalidad. Ya sea en ámbito formal o de seducción, cada modelo femenino Ulysse Nardin conlleva la impronta de la sustancia, la gracia y la feminidad.

Tudor Clair de Rose se caracteriza por su aguja segundera central hueca, en forma de rosa Tudor. Los motivos decorativos en forma de bucle envuelven armoniosamente la corona de remontuar que incorpora un cabujón transparente, en cuyo interior flota una rosa, logo de la marca Tudor en los años 50. La correa de tela retoma el diseño de las volutas con el fondo satinado y añade un detalle más de refinamiento. Está disponible en tres tamaños, con una caja de 26 mm, de 30 mm o de 34 mm de diámetro. Realizado en acero o en acero y oro rosa de 18 quilates, el reloj se presenta con un brazalete vintage en acero que reinterpreta los brazaletes “grano de arroz” de los años 50, con satén o con una variante en tela. La esfera, engastada o en su versión sin engastar, existe en Sky, White, Jade o Tahiti Pearl. Todas las versiones resultan herméticas hasta los 100 metros y presentan el calendario a las 3 h. El movimiento es mecánico de carga automática, mientras que la reserva de marcha es de aproximadamente 38 horas.

O´CLOCK Only Watch. edición limitada 2011. vacheron constantin. El modelo surge de la asociación de Vacheron Constantin con Métiers d´Art. Esta edición limitada cuenta con energía mecánica, reserva de marcha de 40 horas y ofrece las funciones de horas, minutos, y segundos en un contador en el centro de la caja. El diámetro de la misma es de 40 mm. y ofrece una estanqueidad hasta los 30 mts. El dial es de oro 18 kilates. Este movimiento posee un calibre 2460, grabado con el distinguido "Punzón de Ginebra". La decoración del mismo fue realizada a mano por los tradicionales maestros relojeros ginebrinos. Se presenta con correa de cuero negra, de piel de cocodrilo.

Maurice Lacroix Roue Carrée Seconde

Luminar de Panerai La caja del Luminor nació a finales de los años ´40, como resultado de la necesidad de aumentar la solidez y hermeticidad de la clásica caja cuadrangular. Gracias a este desarrollo, pudo aplicarse un dispositivo exclusivo, patentado por Panerai: el dispositivo protector de la corona con palanca de sujeción que aumenta su hermeticidad. El nuevo Luminor 1950 3 Days – 47 mm es la primera caja histórica que representa un punto

de inflexión: aunque conserva los rasgos distintivos del Luminor, presenta un nuevo centro de caja redondeado y anguloso, que evidentemente tiene sus orígenes en la forma cuadrangular de la caja del Radiomir. Otros pequeños detalles hacen que el nuevo modelo permanezca fiel a algunas líneas históricas extremadamente originales: sus asas más finas, la referencia grabada entre las asas, el cristal de Plexiglas en lugar del cristal zafiro, y el fondo de la caja, amplio y plano, puede leerse las palabras “Officine Panerai”.

Por cuarta vez, en Mónaco, importantes marcas se asociaron contra la distrofia muscular, por medio de una institución para el tratamiento de niños que padecen esta enfermedad. En este contexto, Maurice Lacroix presentó Roue Carrée Seconde, la pieza única creada y donada para esta edición de la subasta Only Watch 2011. El reloj se basa en el diseño 2010, también presentado por El mecanismo de rueda y cuadrado fue desarrollado por el relojero e ingeniero Michel Vermot, jefe del departamento de desarrollo a Maurice Lacroix. La caja de acero es de 43 mm. El mecanismo de rueda cuadrada y la rueda de trébol fueron realizadas en silicio. La correa fue realizada en piel de cocodrilo, parcialmente forrada con piel de becerro. El movimiento mecánico es ML 156 de cuerda manual y reserva de marcha, de 45 horas.

PARMIGIANI BUGATI ATALANTE “FLYBACK” CRONÓGRAFO La excelencia artística y el rendimiento técnico son dos conceptos en los que coinciden Bugatti y Parmigiani, marcas que han sido aliadas desde 2001. Parmigiani presentó una nueva colección diseñada para mejorar la familia de relojes Bugatti, famoso por exhibir imágenes icónicas de la marca. Inspirándose en el Sport Bugatti Atalante 57S, uno de los vehículos revolucionarios de la década de 1930. Su forma redonda, de 43 mm, es su única ruptura con la tradición, mientras que el perfil de su caja, su esfera y los pulsadores del cronógrafo, que se encuentran en el lado izquierdo, son completamente originales. Los pulsadores del cronógrafo fueron ubicados a la izquierda para optimizar el uso de sus funciones. Además la capacidad de presionar las piezas de empuje con el pulgar para iniciar y detener la aguja del cronógrafo mejora considerablemente el confort. Su esfera, se inspira en el diseño de una parrilla del radiador de Bugatti.

Tutti Frutti DE HUBLOT La tradicional casa relojera Hublot, presentó una de sus recientes creaciones. Un modelo que se adapta a todas las ocasiones, con gracia y distinción. Esta pieza se presenta en diversos y alegres colores y ofrece las funciones de: horas, minutos y segundos. Es de carga automática, con cronógrafo (modelo de 41 mm) con calibre HUB 4300 y reserva de marcha de 42 horas. Estanqueidad de hasta 100 metros de profundidad. Por último, la correa es ajustable, de piel de cocodrilo.

Bvlgari Octo Quadri-Retro Chronograph Acero/ Cerámica De espíritu deportivo, y moderno en la forma, esta creación viste un mecanismo de Alta Relojería, el calibre GG7800, único en su género dentro del círculo de excelencia de los mecanismos complicados por la disposición gráfica de la visualización de las diferentes informaciones de medida de tiempo. Este mecanismo alinea cuatro funciones de visualización retrógrada- minutos, fecha y contadores cronográficos de las horas y los minutos. La visualización de las diferentes zonas de lectura se combinan la superficie negra, con segmentos plateados y aros circulares negros con minutería a las 12 hs, fecha a las 6hs y contadores cronográficos de las horas a las 9hs y los minutos a las 3hs. Este excepcional calibre cronógrafo se aloja en una imponente caja de acero de 45 mm de diámetro. Ofrece reserva de marcha de 38 horas, hermeticidad hasta los 100 metros, con correa de piel de cocodrilo con cierre desplegable de tres láminas con cierre de seguridad.

O´CLOCK Chanel J-12 Chronomatic

FVa35 SuperSonico Franc Vila Franc Vila devela su última creación surgida de la colección SuperLigero Concept, el FVa35 SuperSonico 5-Minute Repeater. Esta repetición de 5 minutos, una de las complicaciones preferidas de su creador, ofrece las funciones de horas, minutos, segundos. A fin de optimizar la exploración de su mecánica, el reloj carece de esfera, lo que permite revelar la riqueza de su movimiento cuando se activa la repetición minutera mediante el pulsador. Con movimiento mecánico automático, calibre FV35 fue acabado a mano, con rotor exclusivo Franc Vila «Gold Concept», y posee reserva de marcha de 42 horas. La caja es de titanio y oro rojo de forma especial «Esprit Unique» con luneta elíptica y circular. Esta joya es sumergible hasta los 100 metros posee una pulsera es de cocodrilo negro y caucho con hebilla desplegable y se presenta en una edición limitada de 88 ejemplares.

Chanel ha resuelto la ecuación inventando el color del tiempo el color chromatic. Oscilando entre el blanco y el negro, dos colores muy apreciados por Gabrielle Chanel, el color chromatic propulsa al reloj J12 a una dimensión en la que el tiempo y la materia se fusionan. Editados en una colección de siete modelos. Los J12 chromatic develan nuevos territorios de preciosismo. Expresan su unicidad a través de una nueva materia, inventando un cuarto color primario. Una materia, un color: el J12 chromatic se ve como un “reloj reflejo.” El J12 de 33mm, referencia: H2565 es de cerámica de titanio, un nuevo y altamente resistente material casi tan duro como el zafiro. Ofrece las funciones de indicación de: horas, minutos y segundos. Resistencia al agua hasta los 50 metros, diámetro de la caja de 33 mm y se presenta con correa de acero con hebilla de triple cierre.

Longines Master Collection Retrograde Moon Phases Longines realiza una unión relojera inédita aunando el día, la noche y el ciclo lunar con el baile de las agujas retrógradas en este nuevo reloj. Es una línea de relojes que encierra un calibre especialmente desarrollado para la marca. Además de indicar la hora del día o de la noche y de las fases lunares, e incluyen un indicador de los días de la semana a las 12 horas, una ventanilla de fecha a la derecha de la esfera, un segundo huso horario con escala de las 24 horas situado a la izquierda de la esfera y un pequeño segundero colocado a las 6 horas. Se presenta en versiones de 41 mm o de 44 mm de diámetro. Se completa con tonos nocturnos -esfera negra y correa de cuero negro y una correa de piel de cocodrilo marrón. Este movimiento automático posee caja de acero, con reserva de marcha de 48 horas y resistencia al agua hasta los 30 metros.

aviso san huberto 73

VINOS

Argentina Premium Tasting En el Hotel Intercontinental de Mendoza, se desarrolló la primera edición del “Argentina Premium Tasting”. se DEGUSTARON los vinos de las mejores bodegas argentinas que recibieron los MEJORES puntajes de Robert Parker Jr. y Stephen Tanzer, dos DE LOS críticos más influyentes del mundo.

a exclusiva degustación fue organizada en conjunto por Nicolás Alemán y el Hotel Intercontinental de Mendoza, y tuvo como objetivo presentar a los 23 mejores ejemplares del país, puntuados con 93 y más por Robert Parker y 92 en adelante por Stephen Tanzer. Argentina Premium Tasting reunió a 250 personas, entre ellos, profesionales de la industria del vino, sommeliers, enólogos, prensa especializada y amantes del vino. La velada estuvo dirigida por dos grandes periodistas y sommelier de Argentina: Aldo Graziani y Maco Lucioni. Durante aproximadamente tres horas desfilaron las 23 botellas en 5 tandas que se fueron degustando a ciegas. Luego de unos

minutos por cada vino, los sommeliers fueron revelando pequeños datos, como año de cosecha, precio, varietales, y finalmente el ejemplar era destapado presentando a la bodega y enólogo. Una vez develado el vino, ellos eran los encargados de explicar el producto, describiendo las características. De esta forma, se pudo degustar, por orden: Swinto Malbec 2008, de Belasco de Baquedano; Giménez Riili Gran Reserva Malbec 2007; Cuvelier de los Andes Grand Vin 2007; Rutini Apartado Gran Malbec 2008 y Bressia Conjuro 2006. En la segunda tanda llegaron Vistalba Corte A de Bodega Vistalba; Gran Misterio 2007 de Alma Negra; Lindaflor Malbec 2006 de Monteviejo, Altocedro Gran Reserva Mal-

bec 2009 de Altocedro y Cheval Des Andes 2006. En la tercera llegó Poesía 2005 de Bodega Poesía; Piedra Negra Malbec 2007 de Francois Lurton; Malbec Nico by Luca 2004 de Bodega Luca; Gran Corte 2008 de Bodega Riglos y Viña Cobos Bramare Marchiori Vineyard Malbec 2008. En la cuarta, se dieron a conocer los ejemplares, Locura 2007 de Bodega Tikal, Pulenta Estate Gran Cabernet Franc XI 2006; Afincado Malbec 2007 de Terrazas de los Andes; Synthesis Blend 2006 de Finca Sophenia y Malbec Viña Fausto de Orellana 2007 de Trapiche. Y culminó la última tanda con Finca Mirador 2007 de Achaval Ferrer, Adrianna Vineyard 2007 de Catena Zapata y Gran Reserva Malbec 2006 de Bodega Lamadrid.

historias

Zenith:

De aventureros y pacificadores Fue fundada por un joven relojero suizo en el Siglo XIX. Desde un principio, las claves de Zenith fueron la precisión y excelencia de los mecanismos. Su historia es, en parte, la Historia del mundo: líderes como Mahatma Gandhi y John F. Kennedy llevaron un Zenith en su muñeca.

a búsqueda obsesiva por la calidad fue lo que llevó a Georges Favre-Jacot, a los 22 años, a fundar su propia manufactura de relojes. Corría el año 1865. La relojería no era lo que es en la actualidad. Un laborioso trabajo artesanal comenzaba en la mesa de los maestros relojeros, que a menudo permanecían inclinados entre cajas atiborradas de piezas e instrumentos, durante noches enteras, armando aquellos pequeños objetos que luego tendrían una mecánica vida propia. Favre-Jacot se propuso producir relojes más precisos y fiables. Para esto, buscó la colaboración de un refinado grupo de artesanos, que él mismo dirigía y evaluaba. La innovación de Favre-Jacot revolucionó la cadena de producción en la relojería. Los talleres inconexos, fueron sustituidos por la continua y pareja evaluación del producto. Con el tiempo, se levantarían edificios espaciosos, donde fuera posible unir todas las etapas de la fabricación de una pieza. Apuesta por la excelencia

Favre-Jacot no hizo otra cosa que aplicar el moderno concepto de sinergia empresarial, esto es, aunar los esfuerzos dentro de un

hugo escudé brand manager

equipo, para que el resultado sea óptimo. Este proceso ocurriría dentro de un mismo taller, por lo tanto, resultaba más fácil el seguimiento de la cadena. Los relojes que se enviaban desde Le Locle hacia todo el mundo eran de los más seguros y matemáticos. Con los años, Zenith se transformó no solo en un ejemplo de comportamiento empresarial, sino de relojería aplicada a aeronaves, barcos, autos y otros medios de transporte. Reconocimiento

En1896, la marca recibió la Medalla de oro en la Exposición Nacional de Ginebra. Esta mención tuvo un valor incomparable, ya que el emprendimiento de Favre-Jacot recibía un reconocimiento del país que es considerado hasta la actualidad como la capital mundial de la relojería. De esta brillante forma comenzaba una larga seguidilla de condecoraciones. Algunos años después, Zenith recibiría la Medalla de Oro en la Exposición universal de París, y en 1903 ganaría el Primer Premio en el Concurso Cronométrico del Observatorio de Neuchâtel. A partir de aquellos años, comenzó una etapa sobresaliente para Zenith, que cuenta actualmente con 1.447 primeros premios y 88 primeros premios de serie. Hoy día, es la marca suiza más recom-

pensada por su precisión. Uno de los mayores galardones para la marca fue el “Grand Prix” que logró en la Exposición Universal de Barcelona, en 1929. Años más tarde, en 1995, consolidó su posición de innovación tecnológica lanzando el movimiento Elite, una nueva generación de calibres automáticos extra-planos. Ciencia y pacifismo

Roald Amundsen, el explorador del Polo Norte y Sur, y Mahatma Gandhi, padre espiritual de la Nación India, fueron solo algunos de los líderes mundiales que eligieron la marca de relojes Zenith. Un tiempo particular habrán marcado los relojes de estos hombres, desde sus muñecas, porque la misma historia del mundo se vio modificada por sus acciones cotidianas, quizás tan mínimas pero cruciales como el tic tac de un reloj. En 1911, el explorador noruego Roald Amundsen alcanzó el Polo Sur. Su logro se debió a una mezcla de una inquebrantable determinación y absoluta regularidad en el ritmo de su marcha. Más tarde, este mismo explorador se lanzó a la conquista del Polo Norte. Amundsen había nacido en Borge, Noruega, en el año 1872. Contaba con una excelente formación naviera y una especial ha-

bilidad en las técnicas de supervivencia, aprendidas en parte de su experiencia en deportes invernales, durante su vida con los esquimales, y en las expediciones que le precedieron. En sus diferentes expediciones contó con un renombrado equipo en los campos de la navegación, del esquí, de la ingeniería aeronáutica y de la aviación. Amudsen murió en Mar de Barents, el 18 de junio de 1928. Mientras el explorador noruego conquistaba los extremos de la tierra, Mahatma Gandhi se comprometía con la lucha pacífica por la independencia de su país. En este caso también fue su tenacidad y fuerza de carácter lo que posibilitó el reconocimiento de los derechos civiles de su pueblo. Gandhi había nacido en Porbandar, el 2 de octubre de 1869. Desde 1918 integró el Frente del Movimiento Nacionalista Indio. Encabezó métodos de manifestación social novedosos, como la huelga de hambre, y rechazó la lucha armada. Mahatma estaba convencido sobre la necesidad de ser fiel a los dictados de la conciencia, llegando incluso a la desobediencia civil si fuese necesario. También bregó para que se readoptaran las viejas tradiciones indias. Se destacó en la Marcha de la sal, una manifestación a través del país contra los impuestos que pesaban sobre este producto básico. Gandhi fue encarcelado en varias oportunidades, y pronto se convirtió en un héroe nacional. En 1931 participó en la Conferencia de Londres, donde reclamó la independencia de la India. Junto a su esposa Kasturba, fueron privados de su libertad y puestos bajo arresto domiciliario en el Palacio del Aga Khan, donde ella murió en 1944. En aquel momento, Gandhi realizó veintiún días de ayuno. Tiempo después de haber logrado la Independencia India, fue asesinado por Nathuram Godse, un fanático integrista indio, el 30 de enero de 1948 a la edad de 78 años. De estos dos exponentes, Zenith representa el afán de superación y el continuo logro de metas. Modelos históricos

El producto estrella de Zenith fue el reloj cronógrafo, de 1969, que además de indicar la hora, servía para medir con precisión la duración de eventos, tanto deportivos, como casuales o industriales. Este instrumento de máxima precisión, llamado habitualmente “útil” complicación, no fue nunca fácil de producir. Un pequeño grupo de fabricantes ha logrado dar con la clave de ensamblaje y equilibrio para lograr tal proeza de precisión.

Roald Amundsen y Mahatma Gandhi, padre espiritual de la Nación India, fueron solo algunos de los líderes mundiales que eligieron la marca de relojes Zenith. Otro de los modelos de Zenith que más éxito tuvieron fue el legendario calibre El Primero, que también contó con otra epopeya técnica: su máximo de 10 vibraciones por segundo de frecuencia. Desde 1969, es el calibre producido en serie que alcanza el mayor nivel de precisión y la única relación directa con el órgano regulador y por lo tanto, capaz de medir realmente 1/10ths de segundo. Junto a la innovación

La navegación a una velocidad de 50 nudos ha representado algo así como un límite infranqueable en lo referente a la navegación. Hoy día, con una marca de 56,3 nudos (104, 27 kilómetros por hora), el Hidróptero de Alan Thébault ha logrado un récord único. La marca Zenith, pionera en los movimientos de alta frecuencia, ha subido a bordo de la nave. El acuerdo entre Zenith y Thébault se encuentra ya entre los más gloriosos capítulos de la historia de la marca. El mecanismo de movimiento del Hidróptero es particular, ya que ni vuela ni flota, sino que logra un avance justo al ras del agua. Para lograr esta proeza cuenta con hidroalas, que permiten elevar el casco a medida que aumenta la velocidad. A pesar de que el sistema de navegación es relativamente fácil de comprender la estructura ha requerido materiales que resistieran la tensión de avance y el mismo sistema de navegación ha requerido de una precisión extrema. En 1909 Louis Blériot cruzó el Canal de la Mancha en 37 minutos. Casi 100 años más tarde, el hidróptero ha llevado a cabo la misma hazaña en 34 minutos y 24 segundos, es decir, dos minutos menos que el Bleriot XI, la máquina del aviador e ingeniero francés. A bordo de esta nave hubo dos elementos Zenith: un altímetro y el reloj en la muñeca de mismo Louis.

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Clásicos de todos los tiempos

Luego de una exhaustiva selección, realizamos una lista de películas que no podes dejar de ver. A continuación, las presentamos, y explicamos por qué le hacen honor al séptimo arte.

¿Por qué verlas? Misery: Porque nos muestra dónde termina el camino de la obsesión. Estrenada en 1990, bajo la dirección de Rob Reiner, la película narra la historia de un escritor, que decide terminar con uno de sus personajes insignes, llamado Misery. La película fue basada en la novela homónima escrita por Stephen King, y actuaron James Caan y Kathy Bates. Ganó un Premio Óscar y un Premio Globo de Oro.

Casablanca: Porque nuestras abuelas nos la contaron. Fue dirigida en 1942 por Michael Curtiz. En la ciudad marroquí de Casablanca, Rick Blaine e Ilsa Lund vivirán un romance inolvidable. El elenco estuvo integrado por los inolvidables Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Un año después de su estreno, ganó tres premios Óscar.

Pulp Fiction: Porque Tarantino impuso un estilo de vértigo marginal. Se estrenó en 1994 y fue dirigida por Quentin Tarantino. Actuaron John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. La película retrata lo más underground de Los Ángeles. Ganó un Globo de Oro y el Óscar al Mejor Guión Original.

Titanic: Porque descubrimos el drama personal dentro de una gran tragedia. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, la película estrenada en 1997 narra la historia de amor entre un joven de clase baja y una joven aristócrata. El film fue dirigido por James Cameron y ganó once premios Óscar.

Cinema Paradiso: Porque

nos enseñó a amar el cine. Se estrenó en

1988 y fue dirigida por Giuseppe Tornatore. La película narra la historia de Salvador, un niño que vive en un pueblo italiano y ama el cine del lugar. Ganó un Óscar, un Globo de Oro y el Premio especial del jurado en el Festival de Cannes.

El Padrino: Porque nos mues-

tra hasta dónde puede llevar la ambición de poder. Estas famosas películas

fueron dirigidas por Francis Ford Coppola. La primera, se estrenó en 1972; la segunda, en 1974, y la tercera, en 1990. Fue pro-

tagonizada por aclamados actores, como Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, Andy García y Joe Mantegna, entre otros. Trata sobre los avatares que debe afrontar la familia mafiosa Corleone para mantener su poder entre las otras facciones de la mafia italiana Cosa Nostra. Las dos primeras películas ganaron nueve premios de la academia.

La historia oficial: Porque

ningún Gobierno o poder debe reprimir las Libertades de un pueblo. Dirigida

por Luis Puenzo, se estrenó en 1985. Fue la primera película argentina en ganar un Óscar, en la categoría “Mejor película de habla no inglesa”. Norma Aleandro y Héctor Alterio dieron vida a los conmovedores personajes. El film narra los abusos cometidos durante la última dictadura militar argentina.

la Guerra de las Galaxias: Porque, finalmente, el Lado

Oscuro siempre es derrotado. Las tres primeras películas en realizarse fueron la IV, V y VI; de 1977, 1980 y 1983, respectivamente. Luego, se estrenaron los Episodios I, II y III. Las películas, concebidas

por el guionista, productor y director George Lucas, contaron con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman y Christopher Lee. La saga de Lucas ha ganado siete premios Óscar.

El joven manos de tijera:

Porque los obstáculos suelen ser pequeños comparados con un gran amor.

Dirigida por Tim Burton, fue estrenada en 1990. El film, protagonizado por grandes actores, como Johnny Depp, Wynona Ryder y Dianne Wiest, cuenta la historia de Edward, un joven solitario e ingenuo con tijeras en vez de manos.

E.T, el extraterrestre:

Porque la Ciencia Ficción nos permite reflexionar sobre la realidad. Estrena-

da en 1982, fue coproducida y dirigida por Steven Spielberg. En el film actuó un inolvidable elenco, que contó con Robert MacNaughton, Henry Tomas, Tom Byron, una Drew Barrymore de pocos años, Dee Wallace y Peter Coyote. E.T cuenta la historia de Elliott, un muchacho solitario que se hace amigo de un extraterrestre, quien ha sido abandonado en la Tierra. Memorable film para toda la familia.

El silencio de los inocentes: Porque la locura nos causa terror.

Se estrenó en 1991 y fue dirigida por Jonathan Demme. El film contó con las actuaciones de Anthony Hopkins, Jodie Foster y Scott Glenn, entre otros destacados actores. Luego de este título seguirían otras películas con el mismo protagonista aterrador: Dr. Hannibal Lecter, un desquiciado asesino serial. La película resultó premiada de forma múltiple, recibió cinco Óscars.

Los puentes de Madison:

Porque nunca es tarde para vivir un gran amor. Se estrenó en 1995 y fue di-

rigida por Clint Eastwood, quien también protagonizó la película, junto a Meryl Streep. La película relata la historia de una solitaria ama de casa. Mientras su esposo e hijos se alejan de su casa por el fin de semana, conoce a un fotógrafo con el que viviran una apasionante historia de amor.

Tiburón: Porque lo salvaje nos atemorizará siempre. Se estrenó en 1975 y fue dirigida por Steven Spielberg. Actuaron Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss y Lorraine Gary. La trama describe los esfuerzos por sobrevivir de un grupo de turistas quienes, en la isla turística,son atacados por un gran tiburón blanco. Ganó tres premios Óscar.

El exorcista: Porque nos es-

Grease: Porque todos quisimos bailar así. Este exitoso musical, fue estre-

Top Gun: Porque fue un ícono de la juventud de los ochenta. Este film nor-

se estrenó esta famosa película, que fue dirigida por William Friedkin. El film narra la posesión diabólica de Regan MacNeill, una niña de doce años, y los exorcismos a los que fue sometida. Actuaron Jason Miller, Ellen Burstyn y Max von Sydow, entre otros. Ganó dos premios Óscar.

nado en 1978, dirigido por Randal Kleiser y protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John. La película narra la historia de amor del descarado Danny Zuko y la inocente Sandy Olson.

Apocalipsis Now: Porque retrata el horror y sinsentido de la guerra.

teamericano, estrenado en 1986, fue dirigido por Tony Scott y protagonizado por Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt y Anthony Edwards, entre otros. En una escuela para pilotos formará expertos en técnicas de combate. A la academia Top Gun, llegará el valiente y gran piloto. Obtuvo un Premio Óscar.

panta el peor rostro del mal. En 1973

Rocky: Porque la adrenalina irá

más allá de la pantalla. Fue escrita y pro-

tagonizada, en 1976, por Sylvester Stallone y dirigida por John G. Avildsen. La historia trata sobre las peleas de Rocky Balboa, un boxeador ítalo estadounidense, que tiene un talento único Ganó tres premios Óscar.

Mujer bonita: Porque el amor

simplemente ocurre. Se estrenó en 1990

y fue dirigida por Garry Marshall. Esta exitosa comedia romántica fue protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere. Un apuesto hombre de negocios contrata a una prostituta durante un viaje a Los Ángeles con la que vivirá una historia de amor.

Fue dirigida por Francis Ford Coppola en 1979. Actuaron Martin Sheen, Marlon Brando y Robert Duvall, entre otros. El Capitán Willard forma parte de los servicios de inteligencia norteamericanos. Se le ha encomendado en Camboya la peligrosa misión. El film obtuvo dos premios Óscar.

My fair lady: Porque Audrey Hepburn nos emocionará siempre. Este musical se estrenó en 1964 y fue dirigido por George Cukor. Inspirada en Pigmalión de Bernard Shaw, el film cuenta cómo el sofisticado lingüista conoce al personaje de Hepburn e intentaconvertirla en una dama de la sociedad londinense. La película obtuvo ocho premios Óscar.

Volver al futuro: Porque nos hizo soñar. Esta comedia de 1985 fue dirigida y escrita por Robert Zemeckis. La producción la llevó a cabo Steven Spielberg y fue protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover. La historia relata las aventuras de Marty McFly, un joven que en las diferentes películas viaja sucesivamente al pasado para solucionar cuentas pendientes. Obtuvo un premio Óscar.

Gladiador: Porque, siglos después de Roma, el honor debería impulsarnos a la acción. Etrenada en el año 2000 fue dirigida por Ridley Scott. Ac-

Forrest Gump: Porque, detrás de las complicaciones, existen personas que hacen la vida más fácil. Se estrenó en 1994 y fue dirigida Robert Zemeckis. El elenco estuvo integrado por Tom Hanks, Robin Wright Penn y Mykelti Williamson, entre otros actores. La película narra la vida de Forrest Gump, un joven con retraso mental. Gracias a su arrojo y a su afabilidad será protagonista de importantes acontecimientos en su país.

Slumdog Millionaire: Porque hay que recordar a tiempo las lecciones que nos da la vida. Se estrenó en 2008 y fue dirigida por Danny Boyle y Loveleen Tandan. Actuaron Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal y Anil Kapoor. Esta conmovedora película narra la historia de un adolescente de clase baja de Bombay, quien participa de un programa de preguntas y respuestas. Cada una de sus contestaciones forman parte de su vida. La película ganó ocho premios Óscar sobre diez nominaciones.

Cabaret: Porque siempre seremos “¡willkommen, bienvenue, welcome!” Este musical se estrenó en 1972 y fue

tuaron Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou y Richard Harris, en los papeles principales. Es la historia de un General romano que es exiliado cuando muere el emperador. Máximo deberá superar la esclavitud y la muerte de su familia, por la gloria. Obtuvo cinco premios Óscar.

La lista de Schindler: Por-

que hay historias que debemos conocer para nunca más repetir. Se estrenó en

1993 y fue dirigida por Steven Spielberg. El film cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial. Fue protagonizada por Liam Neeson, Ralph Fiennes, y Ben Kingsley, entre otros. La película ganó siete premios Óscar, siete Premios BAFTA y tres Globos de Oro.

La naranja mecánica: Porque, ¿existe un límite sin retorno? Es una película británica de ciencia ficción, estrenada en 1971, dirigida por Stanley Kubrick. Alex DeLarge, es un delincuente psi-

cópata ultra-violencto. DeLarge lidera una banda de matones con los que emprenden violentas aventuras. El elenco estuvo integrado Malcolm McDowell, Warren Clarke, James Marcus y Michael Tarn.

dirigido por Bob Fosse. Los actores: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper y Joel Grey. La película ambientada en Berlín, durante los años 30, cuando el partido nazi dominaba una ciudad reprimida, en la que el baile y la música se refugiaban en las turbias noches de la enorme ciudad.

La vida es bella: Porque retrata la lucha de un hombre por su familia.

Dos hombres y un destino: Porque cuenta la historia de Butch

Esta emocionante película italiana sestrenó en 1997, y cuenta la historia del italiano judío Guido Orefice- interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film-. Orefice deberá dejar a un lado la angustia dentro del campo de concentración para proteger al niño. El film fue galardonado con más de 50 premios, entre los que se incluyen tres premios Óscar.

Cassidy, uno de los delincuentes más famosos. Se estrenó en 1969 y fue dirigi-

da por George Roy Hill. Actuaron figuras como Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross, Strother Martin, entre otros. El western narra la historia de un grupo de jóvenes pistoleros que asalta bancos en el estado de Wyoming.

Belleza americana: Porque

demuestra lo efíero de las apariencias.

El perfecto asesino: Porque Besson jugó entre lo perverso y la seducción. Esta película francesa de

Estrenada en 1999; dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Cuenta la historia de un hombre de 40 años cansado de su trabajo y su mujer. Finalmente, conocerá a una amiga de su hija e intentará seducirla. Ganó cinco premios Óscar y tres Globos de Oro.

acción fue estrenada en 1994. La dirigió Luc Besson e interpretó Jean Reno y Gary Oldman. También fue la primera película en la que actuó Natalie Portman. León, un asesino a sueldo, salvará la vida de Mathilda, luego de que agentes mafiosos masacraran a su familia.

La cena de los idiotas:

Porque cualquier partido puede darse vuelta. La gran comedia francesa se es-

trenó en 1998 y fue dirigida por Francis Veber. El reparto estuvo integrado por Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster y Daniel Prévost. Pierre Brochant se juntará con sus amigos y para divertirse cada uno debe llevar un idiota. El peor de los idiotas: François Pignon, un apasionado de las construcciones hechas a base de fósforos, quien maneja el arte de provocar catástrofes.

Los idiotas

Porque fue filmada con la innovadora técnica danesa, denominada “Dogma”. Este drama dinamarqués se estrenó

en 1998 y fue dirigido por Lars von Trier. Actuaron Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Troels Lyby y Nikolaj Lie Kaas, entre otros. La película trata sobre un grupo de jóvenes que comparte su interés por la idiotez. Utilizando una casa como base, los jóvenes se dedican a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. plin. Actuaron además Paulette Goddard, Henry Bergman y Chester Conklin, entre otros. El film retrata las crueles condiciones de empleo que los obreros tuvieron que soportar en la época de la Gran depresión.

Ciudad de Dios

Porque refleja la realidad de Brasil y sus favelas. Esta película brasilera fue

dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund. Actuaron Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva y Jonathan Haagensen, entre otros. El film trata sobre el incremento del crimen organizado en los suburbios de Río de Janeiro, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas.

Indiana Jones

Porque por un rato suspendemos la incredulidad. Estas películas de aventu-

ras fueron dirigidas por Steven Spielberg. En busca del Arca perdida (1981), Indiana Jones y el Templo Maldito (1984) ; Indiana Jones y la última cruzada (1989); e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, en (2008). Los argumentos de las películas siempre giran en torno a las aventuras de Indy, un profesor y arqueólogo, que debe afrontar peligros para solucionar enigmas históricos.

El huevo de la serpiente

Porque las peores dictaduras comienzan con el desprecio de la vida humana. Esta película sueca fue dirigida por

La dolce vita

Porque según Fellini, durante la noche se tropieza con el amor o con el cinismo. Fue estrenada en 1960 y dirigida

Ingmar Bergman en 1977. Actuaron Liv Ullmann, David Carradine y Gert Fröbe, entre otros. La película trata sobre el clima reinante en Berlín antes del nazismo.

Psicosis

Porque es un lección de suspenso y terror. Fue dirigida en 1960 por Alfred

Hitchcock, y obtuvo cuatro nominaciones a los Óscar. Actuaron Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles y John Gavin, entre otros. La película tiene lugar en un motel de ruta. Este está regentado por un desquiciado que vive obsesionado por la imagen de su madre, y que a su vez se sentirá atraído por la secretaria.

Tiempos modernos

Porque un cómico como Chaplin también supo denunciar la opresión social. Este largometraje fue dirigido, escrito

y protagonizado en 1936 por Charles Cha-

por Federico Fellini. En el elenco, estuvieron Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée e Yvonne Furneaux, entre otros. Esta película trata sobre un periodista en busca de celebridades, que frecuenta las fiestas nocturnas y permanece insatisfecho. Cuando se entera de que Silvia, una célebre diva, llega a Roma, intentará encontrarla para entrevistarla.

Citizen Kane

Porque la causa de enormes movimientos pueden ser pequeños detalles.

Fue dirigida y protagonizada por Orson Welles en 1941. La película obtuvo un premio Óscar. Está basada en la vida del magnate norteamericano William Randolph Hearst y recorre las vivencias de un millonario que a pesar de poseer una brillante carrera jamás encontrará la verdadera conformidad. El dolor de su infancia permanecerá latente hasta su muerte.

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O N U ACTUALIDAD

POR UN MUNDO MEJOR

Cuatro mil seres humanos mueren cada hora en el mundo a causa de hambre o mala alimentación, de los cuales setecientos son chicos. O mejor dicho, 24 mil personas por día. En el año 2050 morirán por las mismas causas 3.000 millones de personas. Y dentro de quince años no habrá agua potable para beber para el 50% de la población mundial. Las Naciones Unidas y su sistema hacen del mundo un lugar mejor. POR: JIMENA LEIGUARDA

Sobrevivientes al terremoto de Haiti en la ciudad de Shanty. 15 de enero de 2010. UN Photo/ Logan Abassi.

Víctimas de la hambruna en búsqueda de tratamiento. Mogadishu Hospital, 10 de agosto de 2011. Unphoto/ Stuart Price

ste año el número de personas con hambre en el mundo fue de 925 millones. En 2009, la cifra era de mil millones de personas. No obstante, la nueva cifra sigue siendo inaceptablemente alta, ya que equivale a una de cada siete personas. El hambre, para las naciones en desarrollo, representa un costo de más 450 mil millones de dólares al año. Las regiones con el mayor número de personas que padecen hambre siguen siendo Asia y el Pacífico - pero con un 12 por ciento de disminución, de 658 millones en 2009 a 578 millones en 2010. La proporción más alta de personas con hambre se mantiene en el África subsahariana, con un 30 por ciento en 2010. Pero el hambre no es el único problema que presenta el mundo. La paz y la seguridad internacional, las relaciones de amistad entre las naciones, las

enfermedades, educación y analfabetismo, el respeto por los derechos y libertades de los demás, la inseguridad y delincuencia, el terrorismo, tráfico de drogas, los refugiados, las minas terrestres, y la lucha contra el SIDA, entre miles de otros. Las Naciones Unidas son una organización internacional que ayuda a combatir todos estos problemas. Fundada el 24 de octubre de 1945 tras la Segunda Guerra Mundial por 51 países que se comprometieron a mantener la paz y la seguridad internacional, fomentar entre las naciones relaciones de amistad y promover el progreso social, la mejora del nivel de vida y los derechos humanos. Hoy en día casi todas las naciones del mundo son Miembros de las Naciones Unidas: en total, 192 países. Cuando los Estados pasan a ser miembros aceptan las obligaciones de la Carta de las Naciones Unidas, que es un tratado internacional en el que se establecen los principios fundamentales de las relaciones internacionales. No son un gobierno mundial, y tampoco establecen leyes. Sin embargo, la Organización proporciona los medios necesarios para encontrar soluciones a los conflictos internacionales y formular políticas sobre asuntos que nos afectan a todos. En las Naciones Unidas todos los Estados Miembros, grandes y pequeños, ricos y pobres, con diferentes puntos de vista políticos y sistemas sociales, tienen voz y voto en este proceso.

AZ. El propósito principal de las Naciones Unidas es el mantenimiento de la paz. De conformidad con la Carta de las Naciones Unidas y estatuto de la Corte Internacional de Justicia, los Estados Miembros convienen en arreglar las controversias por medios pacíficos y abstenerse de recurrir a la amenaza o al uso de la fuerza contra otros Estados. A lo largo de los años las Naciones Unidas han contribuido decisivamente a aplacar las crisis internacionales y a solucionar los conflictos prolongados. La Organización ha llevado a cabo complejas operaciones de establecimiento y de mantenimiento de la paz y de asistencia humanitaria. Ha trabajado para evitar que surgieran conflictos, y después de cada conflicto ha estado tomando cada vez más medidas para hacer frente a las causas profundas de la guerra y para sentar las bases de una paz duradera. Contribuyeron a desactivar la crisis de los misiles cubanos en 1962 y la crisis del Oriente Medio en 1973. En 1988, gracias a un arreglo de paz patrocinado por las Naciones Unidas, se puso fin a la guerra entre Irán e Iraq, y el año siguiente las negociaciones patrocinadas por las Naciones Unidas sentaron las bases para la retirada de las tropas soviéticas del Afganistán. En el decenio de 1990 las Naciones Unidas contribuyeron de manera fundamental a restablecer la soberanía de Kuwait, desempeñaron un papel importante en la terminación de las guerras civiles de Camboya, El Salvador, Guatemala y Mozambique y solucionaron o pusieron coto a conflictos en otros países. En septiembre de 1999, cuando se desató una campaña de violencia que obligó a unos 200.000 timorenses orientales a huir de sus hogares después de haberse celebrado una votación sobre la libre determinación, autorizaron el envío de una fuerza inter-

Un niño malherido espera atención médica en el hospital de Mogadishu Agosto de 2010. UNPhoto/ Stuart Price.

Declaración universal de los derechos humanos. 1 de noviembre de 1949. UNPhoto

ocupantes ilegales en winter veld al norte de pretoria. enero 1985. UNfoto/Marc Vanappelghem

Nene solo: Somalía 18 de agosto de 2011. UNphoto/ Stuart Price.

nacional de seguridad que facilitó el restablecimiento del orden. Posteriormente, la Administración de Transición de las Naciones Unidas supervisó la transición del territorio hacia la independencia el 20 de mayo de 2002 como Timor-Leste. Y cuando terroristas atacaron a los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001, el Consejo de Seguridad actuó rápidamente y aprobó una resolución de amplio alcance en la que se dispone la obligación de los Estados de velar porque todas las personas que participen en la financiación, planificación, preparación, perpetración o prestación de apoyo a los actos terroristas sean llevadas ante la justicia. Concretamente, su mandato consiste en proponer estrategias integradas para la consolidación de la paz y la recuperación después de los conflictos. Ayudar a garantizar una financiación previsible de las actividades iniciales de recuperación y una inversión financiera sostenida a mediano y largo plazo. Ampliar el período en que la comunidad internacional presta atención a la recuperación después de los conflictos. Formular prácticas óptimas sobre cuestiones que requieren amplia colaboración de los individuos y las entidades que trabajan en la esfera humanitaria,

Víctimas de la hambruna en búsqueda de tratamiento. Mogadishu Hospital, 10 de agosto de 2011. Unphoto/ Stuart Price.

la política, la seguridad y el desarrollo. Como resultado de las gestiones emprendidas por las Naciones Unidas, los gobiernos han concertado muchos acuerdos multilaterales que hacen que el mundo sea un lugar más seguro, más saludable, con mayores oportunidades y más justo para todos.

esarme. Detener la proliferación de armas, reducir y a la larga eliminar todas las armas de destrucción en masa constituyen objetivos importantes de las Naciones Unidas. La Organización ha sido un foro permanente para las negociaciones sobre desarme y ha hecho recomendaciones e iniciado estudios al respecto. Las Naciones Unidas apoyan las negociaciones multilaterales que tienen lugar en la Conferencia de Desarme y en otros órganos internacionales.

El propósito principal de las Naciones Unidas es el mantenimiento de la paz. No son un Gobierno mundial, y tampoco establecen leyes. Dichas negociaciones han dado lugar a acuerdos como el Tratado sobre la no proliferación de las armas nucleares (1968), el Tratado de prohibición completa de los ensayos nucleares (1996) y los tratados mediante los cuales se establecen zonas libres de armas nucleares. En otros tratados se prohíbe el desarrollo, la producción y el almacenamiento de armas químicas (1992) y de armas bacteriológicas (1972), se prohíben las armas nucleares en los fondos ma-

rinos y oceánicos (1971) y en el espacio ultraterrestre (1967), y se prohíben o restringen otros tipos de armas. En febrero de 2005, 144 países eran partes en la Convención de Ottawa, por la que se prohíben las minas terrestres. Se alientan a todas las naciones a que se adhieran a ese tratado y a otros por los que se prohíben las armas bélicas destructivas. La Organización también apoya las gestiones tendientes a prevenir, combatir y erradicar el tráfico ilícito de armas pequeñas y armas ligeras, que han sido las utilizadas en la mayoría de los conflictos del mundo. Tanto el Registro de Armas Convencionales establecido por las Naciones Unidas como el sistema de presentación de informes normalizados sobre los gastos militares contribuyen a promover una mayor transparencia en asuntos militares. El Organismo Internacional de Energía Atómica, con sede en Viena, utiliza un sistema de acuerdos de salvaguardias para garantizar que los materiales y el equipo nucleares destinados a usos pacíficos no se desvíen hacia fines militares. Asimismo, en La Haya, la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas recopila información sobre instalaciones

Programa de las Naciones Unidas que ayudan a erradicar el analfabetismo. Clase al aire libre corre para la comunidad local, Jamaica. 01 de enero 1986. UN Photo/Milton Grant

químicas en todo el mundo y lleva a cabo inspecciones periódicas a fin de garantizar que se cumpla la Convención sobre las armas químicas. ERECHOS HUMANOS. En la Declaración Universal de Derechos Humanos, que la Asamblea General proclamó en 1948, se establecen los derechos y las libertades fundamentales para todos los hombres y mujeres, entre ellos el derecho a la vida, la libertad y la nacionalidad; a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; el derecho a trabajar, a recibir educación, a tener alimento y vivienda y a participar en el gobierno. Esos derechos son jurídicamente vinculantes en virtud de dos pactos internacionales en los cuales son parte la mayoría de los Estados. Uno de los pactos se refiere a los derechos económicos, sociales y culturales, y el otro, a los derechos civiles y políticos. Junto con la Declaración, dichos pactos constituyen la Carta Internacional de Derechos Humanos. La Declaración sentó las bases para la formulación de más de 80 convenciones y declaraciones sobre derechos humanos; entre

A lo largo de los años, las Naciones Unidas han contribuido decisivamente a aplacar las crisis internacionales y a solucionar los conflictos. ellas, los dos pactos internacionales, las convenciones para la eliminación de la discriminación racial y la discriminación contra la mujer, las convenciones sobre los derechos del niño, contra la tortura y otros tratos o penas crueles o degradantes, la situación de los refugiados y la prevención y el castigo del delito de genocidio, así como las declaraciones sobre los derechos de las personas pertenecientes a minorías nacionales, étnicas, religiosas o lingüísticas, el derecho al desarrollo, y los derechos de los defensores de los derechos humanos. DERECHO INTERNACIONAL. En la Carta de las Naciones Unidas se dispone expresamente que las Naciones Unidas han

Un hombre en El Srief sosteniendo una lanza. Para fomentar el desarme y el control del brazo de seguridad entre los pueblos. 25 Julio 2011. Norte de Darfur, Sudan. UN Photo/Albert Gonzalez Farran

Un edificio daĂąado despuĂŠs de la guerra de Kosovo, Serbia. 19 de Abril 2007. UN Photo/ Olivier Salgado

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de impulsar el desarrollo progresivo del derecho internacional y su codificación. En más de 500 convenciones, tratados y normas emanados de esa labor se proporciona un marco para la promoción de la paz, seguridad internacional y el desarrollo económico y social. Los Estados que ratifican esas convenciones quedan vinculados jurídicamente en virtud de ellas. El 16 de febrero de 2005 entró en vigor el Protocolo de Kyoto de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 1992, que aborda el problema del calentamiento de la Tierra. El acuerdo requiere que los países industrializados reduzcan sus emisiones combinadas de seis importantes gases de efecto invernadero en el período de cinco años de 2008 a 2012 a niveles inferiores a los de 1990. Desde su entrada en vigor, 140 países han ratificado el acuerdo. La Convención sobre el Derecho del Mar tiene por objetivo lograr el acceso de todos los países, en condiciones de igualdad, a las riquezas de los océanos, proteger a éstos de la contaminación y facilitar la libertad de navegación e investigación. La Convención contra el Tráfico Ilícito de Estupefacientes constituye el tratado internacional básico contra el tráfico de drogas. Las Naciones Unidas siguen estando en el centro de los esfuerzos internacionales tendientes a crear un marco jurídico contra el terrorismo. Bajo los auspicios de la Organización se han negociado más de una docena de convenios mundiales sobre esta cuestión, en particular la Convención internacional contra la toma de rehenes, de 1979, el Convenio internacional para la represión de los atentados terroristas cometidos con bombas, de 1997, y el Convenio internacional para la represión de la financiación del terrorismo, de 1999, además de las gestiones que se llevan a cabo para concertar un tratado global contra el terrorismo. En 2001, después de los ataques perpetrados el 11 de septiembre contra los Estados Unidos, el Consejo de Seguridad aprobó una resolución de amplio alcance contra el terrorismo, con arreglo a lo dispuesto en la Carta de las Naciones Unidas. Dicha resolución incluye disposiciones tendientes a prevenir la financiación del terrorismo, tipificar como delito la provisión o recaudación de fondos para esos propósitos y congelar sin dilación los fondos y demás activos financieros de terroristas.

ENOCIDIO. Las violaciones generalizadas del derecho humanitario cometidas durante el conflicto que tuvo lugar en la ex Yugoslavia llevaron al Consejo de Seguridad a establecer en 1993 un tribunal internacional para el enjuiciamiento de las personas acusadas de haber cometido crímenes de guerra en ese conflicto. En 1994, el Consejo creó otro tribunal semejante, para investigar los casos relacionados con las acusaciones de genocidio en Rwanda. Los tribunales han declarado culpables a varios acusados y los han enviado a la cárcel. En 1998, el Tribunal para Rwanda emitió el primer veredicto de la historia de un tribunal internacional en relación con el crimen de genocidio, así como la primera sentencia por ese crimen. En 2004, en ocasión del décimo aniversario del genocidio de Rwanda, el Secretario General estableció el cargo de Asesor Especial para su prevención.

Nelson Mandela. Asamblea. 22 Junio 1990 Naciones Unidas, New York. UNPhoto/Pernaca Sudhakaran

Angelina Jolie recibe el “Primer Ciudadano de la UNCA World Award”. 22 de octubre 2003, Nueva York. UN Photo / Marco Garte

Las fuerzas de paz de Zambia de la Misión de las Naciones Unidas en Sudán patrulla las calles en Abyei. 24 de mayo 2011 Abyei, Sudán. UN Photo / Stuart Price

ORTE PENAL INTERNACIONAL. En 1998, cuando los gobiernos acordaron establecer la Corte Penal Internacional, se logró uno de los principales objetivos de las Naciones Unidas, a saber: la creación de un mecanismo internacional que impusiera la rendición de cuentas respecto de las violaciones masivas de los derechos humanos. La Corte constituye un mecanismo para penalizar a los autores de genocidio y otros crímenes contra la humanidad. Al aprobar el establecimiento de la Corte, la comunidad internacional expresó con claridad que la impunidad -el supuesto de que los delitos quedaran sin sanciónya no es posible para quienes cometen atrocidades. El Estatuto de la Corte entró en vigor el 1º de julio de 2002. En marzo de 2005, debido a las violaciones generalizadas de los derechos hu-

manos, el Consejo de Seguridad remitió la situación en la región de Darfur en el Sudán al Fiscal de la Corte Penal Internacional.

A sistencia Humanitaria

En cualquier lugar y en cualquier momento pueden ocurrir desastres que requieran asistencia humanitaria. Ya sea una inundación, una sequía, un terremoto o un conflicto, todo desastre de carácter humanitario ocasiona pérdidas de vidas, desplazamiento de poblaciones, imposibilidad de las comunidades para mantenerse y grandes sufrimientos. Uno de los mandatos fundamentales de las Naciones Unidas es la promoción de un mejor nivel de vida, empleo para todos y condiciones propicias para el adelanto económico y social y el desarrollo. El sistema de las Naciones Unidas llega a dedicar el 70% de su labor al cumplimiento de este mandato. El principio rector de esas actividades es que la erradicación de la pobreza y el aumento del bienestar de la población son medidas necesarias para crear las condiciones que permitan lograr una paz duradera en todo el mundo.

Las Naciones Unidas tienen entre sus principales objetivos - Mantener la paz y la seguridad internacionales. - Fomentar relaciones de amistad entre las naciones. - Ayudar a las naciones a trabajar unidas para mejorar la vida de los pobres, vencer el hambre, las enfermedades y el analfabetismo, y fomentar el respeto de los derechos y libertades de los demás. - Servir de centro que armonice los esfuerzos de las naciones por alcanzar estos objetivos comunes.

Las Naciones Unidas tienen una capacidad singular para promover el desarrollo. Están presentes en todo el mundo y su amplio cometido abarca las necesidades sociales, económicas y de emergencia. La Organización no representa un interés nacional o comercial determinado. En la adopción de las principales decisiones políticas tienen voz todos los países, ricos y pobres. Ayuda para el desarrollo El sistema de las Naciones Unidas trabaja de diversas maneras para promover los objetivos económicos y sociales. Los mandatos de los organismos especializados abarcan prácticamente todas las esferas de las actividades económicas y sociales. Los organismos proporcionan asistencia técnica y otras formas de ayuda práctica en todos los países del mundo y, en cooperación con las Naciones Unidas, contribuyen a la formulación de políticas, a la fijación de normas y directrices, a la obtención de apoyo y a la movilización de fondos. Por ejemplo, , durante el ejercicio económico de 2007 el Banco Mundial, proporcionó 24,7 millones de dólares en préstamos para el desarrollo a casi 300 países en desarrollo. Lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria El Programa conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/ SIDA (ONUSIDA) combina los conocimientos especializados de ocho organismos y programas de las Naciones Unidas en la lucha contra una epidemia que en la actualidad afecta a unos 33 millones de personas en todo el mundo. Sólo en 2007 unos 2 millones de personas murieron a causa del SIDA y 2,7 millones se infectaron por el VIH. El Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria, es una asociación entre los gobiernos, la sociedad civil, el sector privado y las comunidades afectadas. Desde su creación en el 2001 se había comprometido unos 11.3 billones de dólares en 136 países para apoyar intervenciones agresivas contra esas tres enfermedades, que causan la muerte a más de 6 millones de personas al año. Medio Ambiente El Fondo para el Medio Ambiente Mundial (FMAM) reúne a 178 países, con la colaboración de instituciones internacionales, organizaciones no gubernamentales (ONG) y el sector privado, para abordar cuestiones ambientales de alcance mundial y respaldar, al mismo tiempo, iniciativas nacionales de desarrollo sostenible. Los proyectos del Fondo se ejecutan por conducto del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), el Banco Mundial, los bancos regionales de desarrollo y otros organismos especializados de las Naciones Unidas. África El sistema de las Naciones Unidas trabaja en estrecha cooperación con la Nueva Alianza para el Desarrollo de África (NEPAD), una iniciativa de la Unión Africana que sirve de marco para el apoyo internacional para el desarrollo de África. Para más información: www.un.org/es/

el mundo

A diez años del atentado terrorista del 11 de septiembre

Nic Robertson, el veterano corresponsal senior de la CNN International se encontraba en Afganistán cuando las Torres Gemelas de Nueva York se desmoronaron por completo. Como corresponsal de la cadena estaba trabajando en Kabul en una asignación especial, cuando le tocó vivir los acontecimientos que siguieron a la histórica tragedia, en carne propia.

l ataque a las torres gemelas del 11 de septiembre fue tremendo. Ninguno de nosotros sabía qué nos deparaba el destino y nadie podía decirnos cómo ni cuándo terminaría aquel día. Me encontraba en Kabul, Afganistán, me sentía completamente aislado de lo que el resto del mundo estaba viviendo, pero al mismo tiempo estaba preocupado por mi familia. Recuerdo que le dije a mi mujer, que en ese momento era reportera de la CNN en Londres, que retirase a los chicos del colegio y los llevase a casa. Dado que los talibanes prohibieron la televisión, no tenía manera de ver imágenes del atentado, pero sabía que la historia vendría a nosotros que estábamos en Afganistán tarde o temprano, y eso, de sólo pensarlo, me aterraba. Nunca en mi vida experimenté algo tan impredecible, todo cambió demasiado rápido de un momento a otro. Las personas con las que trabajábamos huyeron despavoridas. La mayoría de los periodistas que allí estaban, apenas supieron lo sucedido, se fueron en busca de protección y comenzaron a planear cómo salir del país. Fuimos muy pocos los que decidimos romper el toque de queda talibán y continuar nuestra cobertura periodística a pesar del peligro. Los talibanes nos querían echar del país y tuvimos que pensar muy bien antes de decidir

quedarnos en Afganistán. En ese momento sentía en mi cuerpo una “montaña rusa emocional”. A pesar del miedo generalizado, yo sabía que debíamos quedarnos y continuar nuestro trabajo en la medida de lo posible. Recuerdo que los oficiales talibanes me dijeron: “No podemos garantizarle por mucho tiempo más su seguridad. Será empujado por la multitud y estará obligado a irse de aquí”. Con mucho miedo pero convencidos de lo que hacíamos, rompimos el toque de queda y manejamos 16 horas en la noche por el desierto cubiertos por sábanas para ocultarnos de los líderes talibanes. Nos escondimos en nuestras oficinas en Kandahar e intentamos mantener la emisión el mayor tiempo posible hasta que las fuerzas talibanas nos obligasen a irnos. Una vez tomada la decisión lo realmente difícil fue permanecer en Afganistán. Los pocos periodistas que quedamos estábamos aislados, completamente al margen de lo que el mundo estaba viviendo: no nos podíamos comunicar porque todos los teléfonos en Atlanta (sede de la CNN) estaban colapsados y las leyes del régimen talibán nos prohibían ver las imágenes del atentado. Toda mi cobertura se limitaba a contar lo que pasaba a mi alrededor, las imágenes de las torres destruidas no eran un foco de mi trabajo. En todos nuestros reportes teníamos especial cuidado con las imágenes, evitábamos mostrar las que eran demasiado sangrientas. Además, fue necesario encontrar gente nueva que quisiera trabajar dado que la gran mayoría se había ido del país. La falta de gente y la censura de las imágenes eran nuestros principales escollos a la hora de trabajar. El rol de la CNN

A pesar de los obstáculos, la CNN logró una cobertura global sin igual. La cadena de noticias brindó una perspectiva integral que ningún otro medio pudo igualar. Desde Kabul nosotros fuimos la única cadena que cubrió la conferencia de prensa del Ministro de Relaciones Exteriores Talibán, y pudimos transmitirla en vivo apenas cuatro horas después del ataque. Inclusive el ministro contestó mi pregunta sobre el rol protagónico de Osama Bin Laden en los ataques y me lo negó. También proporcionamos la única transmisión en vivo del ataque con cohetes que sufrió la ciudad de Kabul la noche del 11 de septiembre. Junto al equipo de CNN, no sólo hicimos una excelente transmisión, sino que también logramos una profunda cobertura de los acontecimientos desde el país que originó los ataques. Creo que los ataques del 11 de septiembre cambiaron para siempre el rol de los periodistas y el de las cadenas de noticas en general. Los eventos que siguieron al ataque como la invasión a Afganistán y la Guerra de Irak impulsaron el desarrollo de las emisiones en vivo vía satélite y el uso de Internet como fuente de noticias. Además, trabajar en locaciones remotas nos ayudó a mejorar todo nuestro equipo técnico. Lo que pasó en Medio Oriente y Afganistán en las décadas previas al 11/9 predispuso el panorama social y político para los ataques terroristas. Bin Laden fue el responsable, sin embargo, los acontecimientos sucedidos el 9/11 nos obligaron a ir más allá de los titulares para anticipar el impacto de una noticia, algo que cambió para siempre la forma en que hacemos nuestro trabajo como periodistas.

teatro

LA CELEBRACIÓN Una adaptación fascinante, donde las lágrimas de virtuosos y malvados hombres se mezclan con una aproximación poética y por momentos humorística. El humor interpretado como herramienta para atreverse a insinuar verdades. Un libreto traducido para lograr llevarlo a una realidad escénica. “El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana”, escribió García Lorca.

l secreto familiar, una obra al estilo dogma de la película danesa de donde se inspira. Temas difíciles de interpretar en un solo escenario como las relaciones conflictivas de una familia. La pedofilia, la hipocresía, el abuso, la muerte, el amor, son algunos de los problemas que se plantean de la mano de grandes actores como Benjamín Vicuña, Gonzalo Valenzuela y Osvaldo Santoro, entre otros. La Celebración se conoció a través de la película homónima estrenada en 1998 por el danés Thomas Vinterberg, uno de los pilares del movimiento Dogma. Más tarde, el dramaturgo británico David Eldridge adaptó el guión para teatro y la llevó a Londres en el 2004. Dos años más tarde llegó su versión mexicana. Y en Chile, la pieza tuvo una exitosa temporada en el GAM. Gracias al pimer aterrizaje de “Centro Mori” en nuestro país le llegó el turno al Lola Membrives, de la mano de dos amigos chilenos, Gonzalo y Benjamín. Un sueño que hizo posible la interpretación de esta versión contemporánea en una de las Avenidas más importantes del mundo del Teatro, con la adaptación y dirección de Luis Romero, y la actuación además de Juana Viale (actualmente reemplazada por Manuela Pal), Antonella Costa y Silvina Acosta. Un elenco que brinda dos horas arriba de las tablas, transformado en un profundo suspiro de emociones y sentimientos. Un espectáculo donde la sorpresa incrementa a medida que avanza. “Mi espíritu se mece como un mástil, obras de teatro en el tormentoso cielo y, al igual que las velas hinchadas por el viento, se llena mi imaginación”, escribió Adam Mickiewicz. Imaginación fue lo que tuvieron los realizadores de esta adaptación para poder plasmar tanto conflicto de la manera que lo hacen. Con una actuación excepcional de Vicuña, un hombre desvastado, cansado, dolorido, y con su alma resignada a la patética realidad familiar, al trato inhumano, donde la vida se interrumpe continuamente junto a actitudes atroces y desconsideradas. Valenzuela, el hermano menor, verborrágico, atormentado por la realidad pero luego sorprendido por la sensibilidad del amor, la verdad, la familia. Una actuación brillante, donde el hu-

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mor y el drama se funden continuamente, llamando la atención del público sin cesar y dándole ritmo a tanta tragedia. Y luego el respetado Osvaldo Santoro, interpretando de manera certera un papel frío, desequilibrado e inhumano. La vida no es absurda, sino difícil, muy difícil. Parecería que no existiera nada que no requiriera de unos esfuerzos inmensos, desproporcionados. Y de ésta manera, se desenvuelve una historia sobre las turbias relaciones entre los miembros de una familia. En la celebración del sexagésimo cumpleaños de Helge Hansen, respetado y exitoso hombre de negocios y patriarca: su mujer, hijos y amigos íntimos se reúnen para el gran evento. La fiesta se lleva a cabo transcurrido un breve tiempo desde la

ELENCO: BENJAMIN VICUÑA- GONZALO VALENZUELAOSVALDO SANTORO-JUANA VIALE- (Manuela Pal reemplazó a Viale)- ANTONELLA COSTA- SILVINA ACOSTA. Y la participación especial de: BEATRIZ SPELZINI- JORGE GARCIA MARINO - MARA DOPASO - ALEJANDRO RATTONI JULIAN CAISSON - RICARDO RUEDA- ALBERTO MORLE – AYELEN VARELA- MIRIAM ALVAREZ - ADRYANA BARON CARLOS SAID - PIA SANCHEZ – MARIANO MUENTE – JUAN CARLOS CABRERA. Producción Ejecutiva: Maria Videla Rivero y Mara Guerra. Adaptación & Dirección: General Luis I. Romero

trágica muerte de la hija mayor de la familia, y este dolor, aunque solapado, continúa latente en todos. El encuentro servirá también como gran excusa para convivir nuevamente, aunque sea por unos días, en la gran mansión familiar. Durante la fiesta, Helge delega en su hijo mayor el primero de los muchos brindis organizados para esa noche, inconsciente de que este privilegio otorgado revelará algunos oscuros secretos familiares. El resto vale la pena verlo… Por Jimena Leiguarda

Funciones de Miércoles a Domingos 21 hs en el Teatro Lola Membrives. Sábados 21 y 23 hs.

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arquitectura

La calidez de la luz natural

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El HL23, una novedosa construcciรณn de Neil Denari, parece mรกs bien un sรณlido homenaje a la luz. Amplios ventanales, acero y hormigรณn. Desde sus espaciosos departamentos se observa la silueta de la New York mรกs fascinante.

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Fotos: Rinze Van Burg.

s el primer edificio independiente del reconocido arquitecto y teórico Neil Denari, director de Neil M. Denari Arquitectos (NMDA). El HL23 comenzó a construirse en marzo de 2008 y se finalizó en mayo de 2011. Elizabeth Iglesia fue su Project Manager. Además cooperaron en el desarrollo Alf Naman y Heher Garrett. Esta sorprendente torre residencial de catorce pisos se encuentra en la calle West 23rd medio, por debajo de la línea ferroviaria de alta elevación. Por su altura, la edificación cuenta con una visión privilegiada que se abre sobre el parque. La forma singular de la planta fue posible gracias a las modificaciones de siete diferentes requisitos de zonificación, otorgados por la Ciudad de Nueva York en apoyo de la contribución del diseño para el paisaje urbano. El edificio cuenta con once viviendas, nueve de ellas con piso completo. En lo alto, existe un ático dúplex, y en la base, una casita con un jardín privado. Pero más allá de sus características funcionales, la sola visión del HL23 resulta impactante: elegante,

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en vidrio y acero, sencillo, concreto. El material predominante es hormigón. Otros fueron el aluminio y AESS de acero con placa de refuerzo transversal. Adentro, la luz Los interiores fueron diseñados por Thomas Juul-Hansen, del estudio Thomas Juul-Hansen LLC, de Nueva York. Los pisos Nanz, de madera; las paredes pintadas de yeso, y las placas de mármol en los baños confieren un renovado estilo, que a pesar de resultar moderno no sacrifica ni calidez ni reminiscencias clásicas. Todas las unidades tienen cocinas Poliform y un paquete completo de electrodomésticos Miele. El sistema de climatización utiliza bombas de calor para todos los niveles, por medio de calderas de alta eficiencia y sistemas de certificación LEED. Durante 2010, el HL23 fue premiado por la Sociedad Americana de Arquitectos Registrados, bajo la mención Arquitectura Visionaria del Año (2010). Para más información: www.nmda-inc.com

La edificación ofrece una vista privilegiada sobre el parque. Cuenta con once viviendas; nueve de ellas, con piso completo. En lo alto, hay un ático dúplex, y en la base, una casita con jardín privado.

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arquitectura

Tribal, arquitectura contra huracanes

Desde The Najmias Office of Architecture (NOA) se desarrolló un innovador hotel sustentable. El proyecto, que se llamó Tribal, se realizó en la Rivera Maya, México, y se caracteriza por ser desmontable.

se” de un huracán. De esta manera, se llevó a cabo el Proyecto Tribal, ubicado en la Rivera Maya, Tulum, México. Las unidades habitables se ubican a lo largo de 5.780 m2. Apasionado por la cultura, la literatura, la navegación y el buceo, Oliverio apuesta por un tipo de ideas y acciones, que puedan dejar un cambio positivo en el mundo, y aspira a generar innovadoras soluciones arquitectónicas y urbanas taylor-made.

liverio Najmias, arquitecto y emprendedor argentino, se especializa en proyectos comprometidos con el medio ambiente. De esta manera, adhiere a la idea de una arquitectura sustentable. Siguiendo esta tendencia, y desde The Najmias Office of Architecture (NOA), creó Tribal, un hotel totalmente responsable con su entorno. La gran particularidad de la estructura ideada por Oliverio fue la opción de desmontarla y trasladarla cuándo y dónde quiera su usuario. Además, Najmias es el co-fundador de ONE Change, Office for Natural Emergencias, una start-up sin fines de lucro para la planificación de áreas con riesgo de emergencias naturales. Desde ONE Change se sostiene la visión de que la buena arquitectura siempre resulta sustentable. El compromiso más fuerte para este equipo interdisciplinario comenzó en 2008, cuando un grupo empresario mexicano le propuso a Najmias realizar un hotel 100% sustentable y que además pudiera ser desmontado en seis horas para “escapar-

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Experiencia Tribal La idea se basaba en crear un hotel que fuera absolutamente sustentable y responsable con el medio ambiente. Por otro lado, una de las novedades creativas era que la estructura se pudiera desmontar en un tiempo no mayor a seis horas. Esta característica “desmontable” del hotel, permite movilizarlo y evitar que sea golpeado por un huracán. Para crear la estructura debieron satisfacerse determinadas necesidades y dar soluciones a varios dilemas. Una de las principales cuestiones, por ejemplo, fue el caso del aire acondicionado. Para que el complejo fuera medioambientalmente sustentable no se podía utilizar este mecanismo de refrigeración/calefacción, pero al mismo tiempo debía garantizarse el confort. Para asegurar verdaderamente el respeto hacia la naturaleza, y no caer en los lugares comunes de la ecología, el proyecto intentó evitar cualquier carácter únicamente pintoresco. Por el contrario, el plan de construcción fue el resultado del cruce de información objetiva sobre necesidades y usos con un concepto arbitrario o lúdico: la “Arquitectura como Evento”. Gracias a esta incorporación es posible trabajar la relación entre arquitectura y los usos; generando una arquitectura que permite la interacción del huésped

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Para cumplir con el rápido montaje y desmontaje, así como con el carácter repetitivo, se propone la utilización de las técnicas del composites del yatching.

con su hábitat natural y artificial, desdibujando esa diferencia. De este modo, cada momento vivido por el huésped tendrá asociada una configuración específica y particular del propio Tribal. Los momentos que experimenta el huésped son milimétricamente previstos. De esta manera, cuando llega, mientras camina por un sendero que zigzaguea entre la selva y la playa, ve cómo su habitación comienza a “abrirse” para cobijarlo en su interior. Por la noche, es posible replegar la vela que cubre el techo para desde el interior de la habitación poder disfrutar la inmensidad del cielo. A la hora de dormir, se aconseja volver a desplegar la lona o cerrar completamente la habitación para aumentar la temperatura interna. Para cumplir con el requerimiento de rápido montaje y desmontaje, así como el carácter repetitivo, se propone la utilización de las técnicas de composites de la industria del yachting. Al mismo tiempo, la elección de materiales a través de un trabajo de investigación intentó respetar sobre todo las características medioambientales de cada sitio. En síntesis, Tribal intenta proponer un proyecto hight-tech, soft-touch, haciendo posible la reconciliación entre modernidad, naturaleza y tradición. En el Día de la Tierra, The Najmias Office for Architecture (NOA) fue seleccionada por el Museo de Arte Virserum, en Suecia, para ser parte de WOOD 2010. Entre otros seleccionados estuvieron Steven Holl Architects, Behnisch Architekten y el Berlage Institute. El proyecto Tribal fue elegido junto a otros 41 proyectos que representaban la Arquitectura de la Necesidad. “La buena arquitectura siempre fue sustentable”, resume Oliveiro. “Es planificada adecuadamente, ejecutada con consideración y meticulosamente evaluada”, resume. La planificación se focaliza en la experiencia, responde a necesidades humanas e inserta el edificio en su entorno. La atención al detalle y la elección de

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material también forma parte del proceso previo indispensable en cualquier proyección de arquitectura. Sustentable, justa y abierta “Es necesario generar conciencia en todos los aspectos de nuestra vida diaria; hasta hace relativamente poco no había conciencia sobre la sustentabilidad y eso está, por suerte, cambiando”, comenta esperanzado Oliverio. Su premisa es el reciclado, por lo tanto, desde NOA se propone reducir el transporte y utilizar recursos renovables. Para prevenir la segregación, es posible estimular la participación y el desarrollo de las comunidades. Con respecto a este punto, Oliverio considera que “la arquitectura es un derecho para todos, y la experiencia arquitectónica, algo libre.” Invita al cambio y al diálogo. Está abierta a ricas y complejas tradiciones culturales y narrativas y le estructura a una sociedad democrática. La arquitectura que esté abierta al cambio y la participación será el escenario propicio para una mejor calidad de vida.

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arte

El Poder de

evocar Los títulos de las pinturas de María Noël son casi literarios. La artista nos cuenta que las palabras ejercen una enorme influencia a la hora de pintar. Interrogantes, formas, collage, colores y trazos: aventuras de una mujer en búsqueda de la inspiración.

imágenes: Richard Schultz

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aría Noël nació en Buenos Aires en 1965, y desde pequeña se interesó por el mundo de los pinceles, brochas y lienzos. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Sin embargo, consolidó su formación en los talleres de los artistas Aurelio Macchi, Alberto Delmonte y Luis Barragán. En 1990, se mudó a Nápoles, donde trabajó en el Museo Archeologico Nazionale. Allí colaboró en la reordenación del material de la antigua ciudad de Pompeya. Luego de esta inspiradora etapa, Noël viajó por Oriente, donde incorporó experiencias que enriquecieron su pericia e imaginario. En El Cairo, por ejemplo, aprendió las milenarias habilidades para fabricar papiros y realizar teñidos naturales. Actualmente, es profesora en el Instituto John Brookes School of Design. Su obra forma parte de distintas colecciones, en Londres, París, Nueva York y Madrid, mientras que en Buenos Aires, participó en varias oportunidades en Arte BA, realizó muestras en la Galería Bacano de Casa FOA y en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Muestras para recordar Durante 2007 expuso en los jardines de Château de Chaumont sur Loire, en Francia. La instalación se llamó Juegos con el Tiempo y con el Infinito, en el marco del Festival de Arte y Paisajismo. La obra consistía en un laberinto de espejos y acero. Sobre algunos paneles y en letra plateada, estaban escritas partes del cuento El jardín de los senderos que se bifurcan, de Jorge Luis Borges. También expuso en la Feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo de Nueva York y la Galería Barbara Cicero, de Roma. En 2000 ganó el Premio Estímulo MERCOSUR; anteriormente ya había recibido el Premio Emilio Petorutti de la Academia Nacional de Bellas Artes. ¿Cuál es la importancia que tienen las palabras a la hora de pintar tus obras? Para mí las palabras funcionan como inspiración. Tengo una relación emocional muy profunda con la palabra escrita, y con ciertos textos y autores en especial. Me enamoro de un autor, del modo en que dice con palabras, del sonido con que éstas cuentan imágenes y tengo la urgencia de encontrar el tono, la textura, el acento visual de esas palabras. Así empieza la obra que luego se despega del texto inicial y se manifiesta como pura imagen. Cuando la pintura está terminada, el texto que la originó ha quedado como un sonido de base, y la caligrafía como una trama o textura visual. Cada tanto, una palabra se deja leer y genera asociaciones y nuevas imágenes. ¿Cómo describirías el proceso creativo? Casi siempre empiezo escribiendo sobre la tela en blanco lo que me viene a la mente, a modo de un fluir de conciencia. Otras veces empiezo transcribiendo de memoria un fragmento que después de ser leído y releído ha decantado en imagen o simplemente en un clima que busco traducir. Borges decía que nuestro hermoso “deber” es creer que existe “un laberinto y un hilo”, es decir una

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vida y un sentido que nos guíe. Él manifestaba encontrar ese sentido en “las palabras que se llaman literatura y en la mera y sencilla felicidad”. Yo adhiero. ¿Cuál considerás que fue la etapa más esencial en tu formación? Sería injusto considerar una sola etapa como esencial. De tener que elegir una, elegiría el momento de mayor soledad y distancia. Pero sin embargo, para que la soledad diera frutos fueron esenciales en mi formación mis maestros: mamá, con una sensibilidad estética, una intuición artística y una audacia creativa totales, y mi padre, escritor, que era una fuente inagotable de conversaciones interesantes, siempre hablando de las cosas más profundas con una llaneza y un tono menor que le quitaba importancia a sus agudísimas apreciaciones. Y mis maestros formales: Aurelio Macchi, Luis Barragán y Alberto Delmonte. Pasé con ellos momentos imposibles de explicar, tuve con los tres relaciones muy especiales y fueron infinitamente generosos conmigo. Sin embargo, si tuvieras que elegir un momento… Durante los años 89 y 90, que interrumpí diez años de estudios para vivir en el sur de Italia. Entonces realmente descubrí todo lo que me habían dado, ya que tuve que “desaprender”… Estaba recién casada y mi marido ocupado todo el día. Yo caminaba por

"En Pompeya, Italia descubrí la tensión extremadamente estética que produce una palabra o una imagen. Entonces, me enamoré de las texturas."

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calles desconocidas, tomaba el tren a Pompeya, donde me pasaba el día entero sola, mirando, tocando y pocas veces dibujando. Tenía más necesidad de mirar y sentir, que de hacer. Descubrí que me emocionaban más las piezas arqueológicas que las del museo de Bellas Artes, y eso era porque estaban hechas con la huella del tiempo. Todo un descubrimiento en tu carrera. Sí, en Pompeya y en sus frescos gastados descubrí la tensión extremadamente estética que produce una palabra o una imagen apenas legibles. Me enamoré de texturas y me peleé con la suntuosidad del óleo. Desde entonces, pinto siempre con los pigmentos en grano, el polvo de piedra, y el papel como soporte. Me reencontré con el carácter religioso del arte en una época que la mayoría se enorgullece del arte efímero. Otra etapa también esencial, si bien de otra manera, es la que cierra el círculo cuando las obras entran en un mercado internacional y uno descubre verdaderamente la universalidad del lenguaje del arte. ¿Qué relación tenés con la pintura figurativa? Nunca pienso el arte como figurativo o abstracto, no lo miro así. Cuando miro a Velázquez miro veladuras, grafismos, modulación de color, y cuando miro una obra de Twombly veo a todo el renacimiento y la cultura grecoromana. Sería algo así como quedarse en las formas. Es concentrarse en lo menos interesante de esa obra. No me molesta que para desplegar su sistema de signos plásticos un artista se sirva de una imagen reconocible, pero no la necesito. Aunque últimamente y gracias al recurso de la litografía, he incluido imágenes fotográficas que representan lugares de Buenos Aires, personajes. Usé fotografías del Archivo General de la Nación. Otra vez lo que me interesa es el valor iconográfico, no lo que representan en sí. ¿Cuánto tiempo te toma elaborar una de tus pinturas o collages? ¡Qué pregunta que nunca sé cómo contestar! En primer lugar trabajo con dos o tres obras en simultáneo. Además practico casi todas técnicas mixtas en las que incluyo papeles hechos a mano, litografías originales en las que realizo desde el pulido de la piedra litográfica hasta su edición, y colores hechos por mí con pigmentos en polvo. A veces compongo una obra a partir de grabados que hice un año antes… ¿desde cuándo debo considerar que empezó? Otras veces, me paso semanas leyendo y desmenuzando un texto que es punto de partida para un collage. Considero que esas semanas de lectura son parte del proceso. El mejor cuadro no es necesariamente aquel que tiene más tiempo de elaboración. ¿Con qué materiales te sentís más cómoda a la hora de producir una obra? Con los menos pretenciosos, con el papel de arroz o de algodón: con los materiales que no son específicos del arte porque no tienen una manera determinada de ser empleados y su libre aplicación no pretende transgredir nada. No me interesa la transgresión, creo que es un esnobismo, me gusta la libertad…y hay materiales que son muy libres, como la tinta, que hace lo que quiere (sonríe). ¿Cómo surgen los temas para pintar? El tema me elige a mí. No me propongo un tema, sino que veo o leo algo y de pronto me doy cuenta de que una serie puede salir de ahí. Este haiku, por ejemplo, traducido por Octavio Paz, me hizo vibrar una cuerda: “la hora es transparente/ veo, si es

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"Practico muchas técnicas. Incluyo papeles hechos a mano, pigmentos, litografías originales, en las que realizo desde el pulido de la piedra litográfica hasta la edición." invisible el pájaro/ el color de su canto.” De esto salieron muchos cuadros inspirados en haikus chinos. Pero montones de paisajes y de autores me inspiran, todo el tiempo. ¿Cómo fue tu camino hasta llegar al collage? Por defecto. Nunca me propuse “hacer un collage”, sino que me encontré con objetos, papeles, elementos que me inspiraban y sobre todo me inquietaban de alguna manera, y así espontá-

neamente los incorporé descubriendo que me permitían un juego mucho más libre. ¿Cómo lo definirías? El collage es la forma de arte más lúdica, azarosa y libre que se pueda imaginar. Por algo fue la preferida de surrealistas y artistas Dadá. Pienso en la palabra collage como una versión muy ampliada del papier collé de los años 30. Entiendo por collage, toda asociación libre en un espacio que no necesita ser tampoco bidimensional. ¿Qué significa la belleza? Siempre me encantó esa definición de belleza del Conde de Lautremont: “Bello como el encuentro fortuito…” No hay belleza como la que es producto de lo accidental, porque es siempre impredecible, y eso me fascina. El collage es un mecanismo que ayuda a que eso ocurra. ¿Cuál es el trabajo tuyo que más te gustó? El último o, más aún, el que está en proceso. Porque es como en el amor, ¿viste? ¡Es adonde tenés puesta la libido! (Risas.) ¿Cuáles serán tus próximas muestras o exhibiciones? Tengo Pinta Art Fair en New York, el 9 de noviembre, adonde

voy con Aina Nowack, mi representante y galerista de Madrid. London Art Fair, con Jagged Art, en enero. También, una muestra individual en Madrid, para febrero, y fui invitada a exponer en Art Mónaco, en Abril 2012. También está en el horizonte ArBo (Feria Internacional de Arte de Bogotá), con el Centro de Edición y una exposición individual en ARC Fine Art ,en New York y otra con Jagged Art en Londres, con fechas a confirmar el año próximo. Pero los “high” del año son para mí las dos ediciones de Pinta Art Fair, una feria excelente de arte moderno y latinoamericano que se hace en junio en Londres y en noviembre en Nueva York, coincidiendo con los más importantes remates de arte latinoamericano de estas ciudades. La feria ya lleva siete ediciones y yo tuve el honor de participar en todas ellas y de ver cómo creció junto con ella el interés del coleccionismo internacional por el arte latinoamericano contemporáneo. ¿Un sueño pendiente en relación a tu profesión? Prefiero una meta…y es depurar mi lenguaje, destilar lo mejor que tengo para decir en una obra que no esté afectada por modas ni por cuestiones comerciales.

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arte

LUCIO DORR: SIN CONCESIONES Artista Joven del Año 2007, Premio Chandon ArteBa 2011, agenda de exposiciones completa hasta 2013. Lucio Dorr ha dejado de ser un emergente para convertirse en uno de los referentes de la abstracción geométrica argentina en la actualidad. Por Guillermo González Taboada

inco años atrás en ArteBA vi una obra que me llamó especialmente la atención. Era un vidrio plano cortado de una manera particular con un dibujo impreso sobre toda la superficie. El conjunto aparentaba ser un globo terráqueo, azul profundo, que se derretía. Pregunté quién era el artista y me dijeron: “Lucio Dorr”. Llegué tarde, la obra estaba vendida. Meses después, curioseando en Zabaleta Lab que en esa época estaba en Arroyo, Clara Caputo me mostró la obra de “alguien que te va a gustar”. Era Lucio Dorr y allí estaba –en la pantalla de la Mac- otra vez ese mundo que se deformaba, ahora en un tono ocre. Tarde una vez más: la obra estaba en Francia. Ese día pude ver más del trabajo de Lucio y definitivamente interesado, me decidí por una obra de la serie “Scotch on the rocks” con la que Lucio Dorr ganaría el Premio Chandon en ArteBA 2011. La anécdota no tendría valor sino se encadena con un último capítulo. Meses más tarde, Clara me llevó a visitar el taller de Lucio y conocí un tipo algo eléctrico pero sumamente amable y comprometido con su trabajo. Habíamos cruzado unas pocas pala-

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bras cuando descubrí en un rincón del estudio lo que parecía ser el molde de ese “mundo en extinción” que me llevó a descubrir a Dorr. Inmediatamente le dije que habia visto dos obras de esa serie y que me habían gustado especialmente. Me contestó que, efectivamente, se trataba de una serie de tres y que estaba “sold out”. Me considero un buen negociador así que desplegué toda una batería de argumentos por los que él debía hacer una excepción y extender esa serie a cuatro. Han pasado varios años desde entonces y no he dejado de insistir, pero la negativa, cordial pero absolutamente firme, se mantiene en pie. El hecho no es menor y ubica a Lucio en esa categoría de artistas que no se dejan tentar y que respeta su trabajo por encima de cualquier circunstancia. Sus coleccionistas, entre los que están los más importantes de la Argentina y algunos notorios de Brasil, seguramente aumentarán su valoración de Lucio Dorr, pero la anécdota es una buena noticia para el mundo del arte. Escuchar que hoy un artista que está subiendo no hace concesiones suena algo ídílico, a cierta bohemia olvidada. Lo cierto es que Lucio Dorr es un genuino ejemplar de

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esa especie. El tipo experimenta con música, es informal, divertido pero toma el arte en serio y eso sumado a un talento que le reconocen abiertamente incluso algunos de sus pares más reconocidos, lo proyecta de una manera especial. Seguramente en eso se fijó la Asociación de Críticos de Arte de la Argentina cuando lo proclamó Artista Joven del Año 2007. O la Fundación Jorge Federico Klemm cuando le otorgó el Primer Premio en 2005. O últimamente el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, con su Premio-Adquisición 2011. Un casi adolescente Lucio Dorr colaboró con Pablo Siquier – uno de sus grandes amigos- a principios de los 90. De ese entonces viene su definida vocación por la abstracción geométrica y los procesos constructivos que median dentro de lo conceptual, lo artesanal y la técnica de seriado post-industrial. Sus característicos vidrios calados, a veces pintados con esmalte sintético y otras intervenidos con plotter, trascienden lo ornamental para convertise en íconos de una estética definitivamente original, sofisticada y urbana, que Lucio desarrolla con absoluta autoridad. El vidrio es su materia, su campo de juego, al menos hasta hoy. En 2010, en la muestra que compartió con Siquier y de Volder en la Galeria del Paseo en Punta del Este – que este año volverá a repetirse- sus vidrios sumaron una larga lista de interesados, aunque a algunos la aparente fragilidad del material, los hacía dudar.

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Se me ocurrió sugerirle entonces que trabajase sobre acrílico, teniendo en cuenta experiencias extraordinarias sobre ese material, como las de Polesello. Amable pero firme como siempre descartó la posibildad, señalandome las sutilezas de reflejos y brillos que sólo el vidrio puede ofrecer. Una vez más apareció el Lucio artistaque-no-concede, aunque eso pueda significar que su obra tenga alguna resistencia entre quienes temen por su conservación. Hace pocos días recorría la sala en la que el Malba de Buenos Aires exhibía sus adquisiones recientes. Allí colgaba uno de los esplédidos “Diamantes” de Lucio, en un negro total. La luz de la sala lo hacia brillar sutilmente. En mi cabeza –y seguramente en la de quienes lo vienen siguiendo desde hace algún tiempo- Lucio Dorr brilla por ese talento que desborda cada una de sus obras. Sin concesiones. Dorr Update: Buenos Aires, 1969 – Artista full-life, ha comenzado a experimentar con la música como forma- Última muestra: Rictus, Galeria Oscar de la Cruz, San Pablo, Brasil – Próxima: Siquierde Volder –Dorr, Galería del Paseo, Punta del Este, Diciembre 2011 – Obra en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Castagnino-MACRO de Rosario y el Malba, entre otros – 2012: expondrá en Francia con la curaduria del reconocido Philippe Cyroulni.

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R 120

ella est

Andrea Frigerio

“Gran ” Soy una

soñadora

Comenzó a trabajar como modelo casi por casualidad, cuando todavía estudiaba en la facultad. Cuando llegó a la televisión, supo que quería ser comunicadora y el teatro terminó por deslumbrarla. sin embargo Su carrera En 2009, dió un giro, fundó junto a su familia Roses Are Roses, una marca de productos de belleza.

ose is a rose, is a rose, is a rose”, así comienza un famoso poema de Gertrude Stein, y sigue: “Loveliness extreme.” Aquella primera definición, que se volvió popular en el Reino Unido para significar que las cosas son como son, fue la frase que el abuelo de Andrea Frigerio repetía a menudo durante las comidas en familia, para dar a entender que una discusión estaba cerrada. Muchos otros recuerdos pueblan la memoria de esta actriz, modelo y conductora, que con el paso de los años confiesa que privilegia cada vez más sus pasiones y gustos personales. De esta manera y luego de un tiempo de planeamiento, Andrea, junto a Lucas Bocchino, su marido, y Tomás, su hijo mayor, lanzaron Roses Are Roses, una empresa familiar dedicada a brindar experiencias sensoriales únicas a través de una amplia gama de productos para el cuidado

dedicamos esta nota a su abuela marta di paola

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personal, elaborados con la más alta calidad. La marca cuenta con diez líneas, cada una de ellas caracterizada por tener una fragancia original y una amplia variedad de productos que incluye: colonias, lociones corporales, geles de baño, jabones, velas aromáticas. Roses Are Roses ofrece también mantelería refinada y exclusivos accesorios. Apasionada desde siempre por las fragancias, Andrea nos contó de qué forma aprendió a distinguir esencias y cómo prefiere combinarlas, cómo cambió su carrera y qué pasiones siempre guiaron su curiosidad. ¿Cómo empezaste a trabajar de modelo?

Empecé a trabajar cuando nació mi hijo Tomás, que hoy tiene 29 años. Primero haciendo publicidades y después en moda. La primera etapa fue la de Para Ti. Pero yo estudiaba biología en la UBA, me había casado, no pensaba que iba a ser modelo. Nunca lo viví como una vocación, aunque tuve la suerte de ser muy bien recibida por el medio: las chicas que ya trabajaban en esto me recibieron muy bien y me enseñaron todo. No sabía ni caminar ni maquillarme, solamente era alta, flaca y tenía un estilo, que entonces yo no sabía que tenía. Era parecida a las modelos de ahora: piernas muy largas, hombros chicos. ¿Cómo llegaste a la televisión?

Cuando probé con la tele, dejé el modelaje, porque al principio me sentía cómoda, pero sentía que no era la profesión que yo quería tener.

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Empecé en un programa de TV y me di cuenta que eso sí era lo que quería hacer. Quedé atrapada pero con gusto. Sentía propio ese medio. Entonces empecé a crecer. En el ambiente de la moda, me seguían contratando para conducciones de desfiles o publicidades, pero a la vez estaba en la tele. Para entonces yo me había transformado en una comunicadora. Finalmente, la actuación…

Sí, a partir de un programa que hice con Tinelli, que se llamaba “La mesa de Andrea”, en el que yo tenía que actuar un poco. Entonces descubrí un mundo. Me empezaron a decir que debía ser actriz: muchos me llamaron para hacer teatro, entre ellos, Francella. Desde entonces, no dejé de trabajar como conductora y como actriz. ¿De dónde surgió la idea de Roses Are Roses?

Empecemos por el principio. Una de mis abuelas, que murió hace unos meses, había nacido en Francia, en Marsella, en la zona de Provenza: la cuna de la perfumería. Mi abuela era muy cocinera, pero también se llevaba muy bien con los perfumes. Yo tenía una relación muy estrecha con ella. Me enseñaba hasta cuestiones botánicas: era una mujer muy culta y muy curiosa. Me decía, por ejemplo: “este es el perfume de tal flor”; “tal arbusto tiene un perfume en determinada época del año y en otra no”. Todo el tiempo estaba instruyéndome sin darse cuenta. Me entrenaba en el olfato, también cuando cocinaba. Ella hablaba siempre de si algo tenía o no perfume, si le faltaba o no le faltaba

aroma. Como buena marsellesa tenía un léxico muy desarrollado sobre plantas y flores. Ese ambiente funcionó como un estímulo…

Sí, cuando empecé a usar perfumes, durante la adolescencia, comencé a hacer mis propios perfumes. Por ejemplo, iba a la playa, juntaba algas y las mezclaba con crema de leche, y salía una crema de algas. He hecho estropicios: ¡Mamá tenía que soportarme! Pero de esa manera uno demuestra sus gustos desde pequeño y yo fui aprendiendo. ¿Cómo empezó a funcionar la empresa?

La idea estaba dentro de mí desde siempre. Solamente había que decir “ahora”. Un día estábamos almorzando en casa, comiendo en familia, y de pronto dije: “¿y por qué no empezamos con la empresa de perfumería?”. Para mi sorpresa, todos dijeron que sí. Anteriormente me contrataron para lanzar perfumes con mi nombre. Fue positivo, pero no los hacía yo. Con Roses es distinto, me ocupo de cada detalle creativo. Abrimos la primera tienda en 2009, en Pilar. En diciembre de ese año, el segundo local en Paseo Alcorta. En 2010, en el Solar de la Abadía y en Martínez. Este año, abrimos en Recoleta, también a la calle. ¿Cómo describirías la estética de la marca?

Se definió antes de empezar, y se respeta en todos los locales. El packaging para nosotros es importante. Debe reflejar la excelencia del producto.

"Yo creo que todos somos creativos. Ocurre que no todos fueron lo suficientemente afortunados de que los estimularan." ¿Qué significa llevar este negocio en familia?

Como familia, nos llevamos muy bien. Nos divertimos, nos peleamos, como en cualquier trabajo, pero está buenísimo. La diferencia de trabajar con tu familia es que no te mentís. Te sentís integrado a un proyecto. Los procesos de aprendizaje son tranquilos. ¿Cómo son los roles empresariales dentro de la familia?

Todos hacemos todo. Sin embargo, algunos se dedican más a algunas cosas. Todo lo que se relaciona con el desarrollo del producto, perfume, corte: pasa por mí. Pero también yo consulto mucho a especialistas. Lucas, mi marido, se ocupa de lo administrativo y de los números. Y Tommy, mi hijo, está en lo comercial y la logística de la empresa. Nos enfocamos mucho en capacitar a los empleados: esto es como dejarle tu hijo a alguien para que lo cuide. Hay un sueño y un cuidado especial detrás de cada detalle. ¿Por qué el nombre Roses Are Roses?

Hay un poema de una autora inglesa, Gertrude Stein, que dice “Rose is a rose”. Quiere decir: las cosas son como son, son tan simples como son. La rosa es la flor más compleja pero la más simple. Sin embargo, hay millones de especies de rosas. Con muchos pétalos, con pocos; con más perfume, con menos perfume; con espinas, sin espinas. Las rosas son como las personas. Diría más, para mí las rosas, son la representación de las mujeres en el mundo

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"Mi abuela había nacido en Marsella, al sur de Francia.Todo el tiempo me instruía sin darse cuenta. Me entrenaba el olfato. Para ella, lo principal era que todo oliera bien." vegetal. Todas somos distintas y a la vez diferentes. Una mujer es tan fácil y difícil de conocer como una rosa. En El Principito, de Saint-Exupéry, en un momento dado, el principito pasa por un campo lleno de rosas. Entonces recuerda que la rosa que con tanto trabajo había cultivado en su pequeño asteroide le había dicho que ella era única. En ese momento, el zorro, otro de los personajes, le dice: “Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.” Lo mismo ocurre con las personas. Mi abuelo, que era inglés, usaba esa frase cada vez que había una discusión en la familia: “No discutan más; Rose is a rose”, sugería. Yo tomé ese nombre porque me gustaba cómo lo decía, en qué contexto lo decía. Todo resultaba muy íntimo. ¿Cómo elegís los aromas?

Nosotros elegimos las esencias, que vienen de diferentes sitios. Por ejemplo, las esencias de las rosas vienen de Marruecos o de Bulgaria; las lavandas, de Provenza. Nosotros las importamos y

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entonces le indico a los perfumistas cuánto de cada esencia. Lo pruebo, lo pruebo en mí, lo someto a la familia, a la gente. Es como armar una comida. Mi aroma preferido es el de rosas. Aunque no todos los que hacemos son de rosas. No hago perfumes comerciales, hago perfumes de autor, donde privilegio lo original, lo distinto. Para mí el perfume comercial es como la canción del verano. ¿Cómo imaginás tu empresa en el futuro?

Me encantaría hacer perfumes personalizardos. Encontrar la esencia indicada es como encontrar un tesoro. Hoy día hay ciertas esencias que no se fabrican más. Sino que se venden en versiones artificiales. Encontrar la mejor versión es todo un desafío. Yo tengo la visión puesta en eso. ¿Un secreto de belleza?

Maquillaje nunca tengo. El secreto para mí está en la originalidad de la fragancia, y lo logro mezclando esencias, mezclando perfumes. Me perfumo el pelo, me gusta dejar mi aroma al pasar

américa, Brasil. Me encanta conocer personas nuevas y culturas. ¿Qué marcas de moda te gustan?

Soy muy relajada, clásica. Hay que tener en cuenta que por mi trabajo me vestí de mil modos distintos y los sé llevar, porque los aprendí a llevar. La única marca argentina que me encanta es Etiqueta Negra. ¿Un conjunto que siempre te pondrías?

Otro concepto de mi abuela: el vestidito negro. ¿Tu plato preferido?

Me gusta absolutamente todo. Cuando era chica y preguntaba qué estábamos comiendo, en casa me decían “se llama coma y calle”. De esa manera, aprendí a comer desde caracoles hasta angulas. Regulo yo lo que quiero comer según lo que tenga ganas, según lo que a mi cuerpo le haga bien. ¿En qué creés?

Soy católica. He sido bastante practicante durante mi adolescencia, porque fui a un colegio de monjas. Me casé por Iglesia y bauticé a mis dos hijos. Después me divorcié, por lo tanto no puedo comulgar. De tanto en tanto, voy a misa, porque acompaño a alguien o porque quiero. Y cuando voy, me encanta. Pero no soy ferviente. ¿Hay otras culturas o religiones que te interesan?

En realidad, todas. Porque soy muy curiosa. Creo que tienen un origen común, pero por peleas propias del ser humano se dividieron. Las diferentes culturas, a su modo, intentaron responder las preguntas esenciales de la vida. Pienso que la religión es como una respuesta que busca el ser humano para comprender lo que está viviendo. ¿En qué rol te sentís más cómoda: modelo, actriz, conductora, mamá?

En el de mamá: el rol femenino de llevar adelante una familia. Siento que es el más exigente también. ¿Cómo es un día en tu vida?

Ninguno es igual al otro. Nos levantamos muy temprano para llevar a Josefina al colegio. Desayunamos. Hago deporte: bicicleta y estiramiento. ¿Un libro?

y la gente se pregunte qué me puse. Sin embargo, nunca puedo decirles uno solo: es una mezcla. De día uso uno, de noche, otro. Según dónde voy y lo que quiero lograr. Es un lenguaje. ¿Cómo te relacionás con el arte?

Uno expresa su creatividad de diferentes modos: a través de la actuación, el canto, la escritura, la pintura. Yo creo que todos somos creativos. Ocurre que algunas personas no tuvieron la fortuna de encontrarse en un ambiente demasiado estimulante. No es que vengo de una familia de artistas o que me haya estimulado particularmente. A pesar de eso, la creatividad en mí era tan fuerte que salió a la luz. ¿Qué te inspira?

Muchas cosas. Algo que olí o escuché. Un viaje que hice. Una persona que conocí, una comida. ¿Un lugar en el mundo?

El mundo entero. Me gusta la playa y la montaña, el frío y el calor. Estuve en África, Rusia, EEUU, Europa, la Argentina, Sud-

Leo mucho al mismo tiempo. Nunca releo. Cuando un libro me aburre, lo dejo, porque ¡hay tantos! “La elegancia del erizo” es el que estoy leyendo ahora. Biografías, historias de vida, me encantan. “El evangelio según Jesucristo”, de Saramago, por ejemplo, fue un libro que me impactó tanto que estuve como cuatro meses retomándolo. ¿Una película?

Hay una no muy comercial que se llama “Ser digno de ser”, transcurre en África, posee un contenido cultural y religioso muy movilizador. “Mi nombre es Khan” también me gustó. Son películas que relatan cuando el mundo privado entra en conflicto con ciertos paradigmas sociales. ¿Un sueño que aún no cumpliste?

Millones. Soy una gran soñadora. Todo el tiempo imagino cosas y realidades posibles. Esa es mi forma de vivir. Peinó y maquilló: Elvio Casciano ELITE ESTUDIO Tel. 11 4765-8995. Cel. 15 4973 -8181. Blanco Encalada 42, 1° piso, San Isidro. Agradecimientos: Mora y Araujo

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SG « SEXY scene »

Sabrina Garciarena…

caída del Cielo

Fotógrafo: Juanjo Velandia Producción general: Florencia Otero Estilismo y vestuario: Romina Giangreco para Nisenbaum Comunicaciones Peinó: Luis Fernando García para Sebastián Correa con productos Alfaparf Maquilló: Ale Ciarlotti Agradecimientos: EVE joyerías, Nisenbaum Comunicaciones, Trade comunicaciones, Mass, LOFT, JUSTA OSADIA Y JUANA DE ARCO.

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Camisa corta LAS OREIRO Soutien SOL Y ORO Falda con portaligas BURDEL Aros y anillo (by EVE Joyer铆as) sif贸n loft

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A los 29 años, cuenta con una sólida carrera profesional. Durante los últimos años incursionó en la televisión europea lo que significó un gran crecimiento y un reconocimiento que trascendió el país que la vio crecer. Dueña de un estilo muy personal, interesante mix entre tímida y seductora, Sabrina conquistó la lente del fotógrafo en una producción imperdible.

Musculosa MARIA CHER Ropa interior: SOL Y ORO Anillo de oro rojo (línea Rebecca by EVE Joyerías). Aros (by EVE Joyerías) Teléfono POSITIVO

e contextura física pequeña, pero con un ángel que nunca pasa desapercibida; se toma un tiempo para cada respuesta mientras se mantiene atenta al trajín de la producción fotográfica. Comenta sobre el peinado, las tomas, propone ideas, y tiene muy claro qué le queda bien y cómo seduce mejor. Actualmente, se encuentra filmando "No te enamores de mí", de Federico Finkelstain, que protagonizará junto a Julieta Ortega y Pablo Rago. Además de incursionar en el papel de modelo, protagonizando una sensual campaña de ropa interior para Sol & Oro. En 2010, Garciarena protagonizó la mega producción italiana de Albatross "Terra Ribelle", miniserie que lideró el rating del prime time en la RAI. Tras esta exitosa experiencia, los productores la convocaron para protagonizar "L’Ombra del destino", proyecto que se rodó íntegramente en Túnez y que será estrenado en breve por la cadena de televisión italiana Mediaset. En noviembre del año pasado, regresó al país para acompañar el estreno de "Amor en tránsito", película que protagonizó junto a Verónica Pelaccini, Damián Canduci y Lucas Crespi.

Una de sus mejores interpretaciones fue en la película "Felicitas", basada en la historia de Felicitas Guerrero y dirigida por Teresa Costantini. Por esta actuación fue distinguida con el Premio Cóndor de Plata a la Revelación Femenina. Antes de comenzar su carrera en televisión, protagonizó publicidades, entre ellas la inolvidable pieza de Quilmes de la boda de los García y los González. Sus participaciones en la televisión fueron desde: "Una familia especial", "Se dice amor", "Amor en custodia", "Costumbres argentinas", "Culpable de este amor", "Son amores" y "La ley del amor". En 2008, protagonizó en España, junto a Diego Peretti, "Cuestión de Sexo". Tiempo después, participó en las producciones "Pagafantas" y "Vaya semanita" de ETB, rodada en el País Vasco. Sabrina confiesa que una de sus grandes ilusiones es viajar a Nueva York para seguir capacitándose y sumar experiencia. Cabe destacar que en la Argentina, se formó con prestigiosos maestros como Raúl Serrano, Nora Moseinco, Ruly de Francesco, Claudio Tolcachir, Justo Gisbert y Débora Astrosky. Una breve entrevista para conocerla más…

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Musculosa de raso LOVE MIUKA Collar de oro amarillo (línea Rebecca by EVE Joyerías)

¿Por qué elegiste ser actriz? Será porque toda la vida me gustó el teatro. Cuando estudié, lo descubrí mejor y terminé por convencerme. ¿Cómo fueron tus primeros pasos? Mi primer trabajo fue en "Verano del 98": hacía de amiga de Tomás Fonzi. Tenía 15 años e hice un casting. Por ese entonces, yo sólo tenía experiencia en publicidad. Desde ese momento, trabajé mucho para Telefé, con directores de prestigio, como Carlos Luna. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en Europa? Alrededor de 2007, había filmado una película de Marcos Carnevale y viajé a presentarla a España con Facundo Arana. Se llamaba "Tocar el cielo". Así surgió mi primera serie en España, que se llamó "Cuestión de Sexo", en la que encarnaba a la de hija de Diego Peretti. Durante ese año me quedé en España por seis meses, y actué en una comedia muy divertida que se llamó "Pagafantas", dirigida por Borja Coveaga. Al año siguiente filmé en Italia. Después volví a Buenos Aires para rodar "Tierra rebelde". Entonces, me fui a Túnez, donde viví durante cuatro meses. ¿Cuál fue el papel que más te gustó interpretar? El papel de la película "Felicitas" fue el que más me gustó. Y el de "Tierra rebelde", mi personaje se llamaba Luisa: empezaba siendo un ángel y con el correr de los capítulos de develó su verdadera personalidad, se transformó en un demonio. ¿Cuál sería el rol que te gustaría personificar?

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Ocurre que todos los papeles son buenos. La gente hace catarsis de varias maneras. Algunos van al psicólogo, por ejemplo. En mi caso, soy actriz, y la actuación tiene mucho de vivir otras vidas y poder interpretar y sacar cosas afuera. Se hace un trabajo de investigación psicológica de cada personaje. De esta manera, durante varios meses, todos los días, fui algún personaje. No te mimetizás pero tenés la posibilidad de conocer mucho a esa persona. ¿Estás de novia?, ¿te gustaría formar una familia? No estoy de novia. Me gustaría formar una familia tan hermosa como la mía. La verdad que no los veo tanto como quisiera y me gusta pasar tiempo con ellos. Tengo cuatro hermanos maravillosos y junto a mis padres Susana y Osvaldo, somos muy unidos.También me gustaría salir más con mis amigas, a cenar, tomar el té. Tengo varios grupos de amigas. Algunas del Colegio Don Bosco de Ramos, y otro, de amigas del trabajo. ¿Qué preferís hacer cuando no trabajás? Me gusta estar mucho con mi familia, porque cuando trabajo en el exterior los extraño. También me encanta comprar ropa, zapatos, especialmente; saco fotos, me gusta leer, mirar películas. ¿Cuáles son tus directores favoritos? Algunos entre muchos: Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar y Juan José Campanella. ¿Cuál fue tu mejor viaje? A Nueva York.

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deporte

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un siglo de polo argentino

Pasión y gloria A lo largo de 288 páginas, el libro “Pasión y gloria. Un siglo de polo argentino”, escrito por Luisa Miguens- arquitecta de profesión, fanática del polo por elección- recopila imágenes y anécdotas de un siglo de historia del polo argentino.

LOS HEGUY Y HARRIOTT EN PALERMO

na mirada incisiva, de una experta y apasionada sobre este deporte de elite, del que la Argentina tiene grandes exponentes. Luisa vivió todo el esplendor del polo, dentro y fuera de las canchas, en la Argentina y el exterior. La historia de este pintoresco deporte se ve rescatada a través de imágenes de archivos y de álbumes familiares que la propia autora recopiló durante años. Entre estas imágenes se entrelazan las anécdotas e historias de toda la gente del polo: los jugadores, petiseros, las familias y los viajes que son el vivo testimonio de un estilo de vida que se fue perdiendo en este largo viaje a través del tiempo. El libro está dividido en cuatro etapas: “El polo gringo (1875-1920)”; “En el mapa del polo mundial (1920-1940)”; “Tardes de gloria en Palermo (19401960)” y “En la cima (1960-1980)”. Esta joya de colección rinde homenaje a todos los hombres que jugaron este deporte y lo llevaron al privilegiado lugar en donde se encuentra. Luisa lleva el polo en la sangre: nació en Buenos Aires, Argentina, hija de un jugador de polo. Luego se casó con el reconocido y bien recordado polista Gonzalo Tanoira -quién fue uno de los diez de handicap más significativos de los años setenta y los ochenta-. Junto a él vivió las épocas doradas del polo y lo acom-

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eduardo ,julio, miguel, santi y javier novillo

pañó en sus viajes por el mundo. Hoy, los hijos del matrimonio Tanoira Miguens, siguen con la tradición. Sus tres hijos y sus dos yernos son polistas. Ella misma fue aficionada al polo de campo. En vida de su marido, entonces presidente de la Asociación Argentina de Polo, y a pedido suyo, inició la búsqueda de fotos y textos para compaginar la historia de este apasionante deporte en la Argentina. En el comienzo del libro al referirse al polo dijo: “Aprendí a amar este deporte desde muy chica, junto a mi padre, Carlos Miguens, y después junto a Gonzalo Tanoira, mi marido. Dos apasionados.” Este es el primer libro de Luisa Miguens, el cual rinde homenaje a la memoria de su marido. ¿Cuándo comenzó tu pasión por el polo? ¿ Cómo surgió la idea de hacer un libro? Desde que nací: el libro tiene una foto mía a los tres años agarrando un taco de mi padre. Siempre viví junto al polo. La idea de hacer el libro fue de Gonzalo, quien me lo pidió cuando estaba al frente la Asociación, pero nunca lo llegó a ver. ¿Qué diferencias fuera de la cancha encontrás en el polo de antes con respecto al actual? Hay muchos polos. Palermo en temporada, polo de campo de la gente común, polo de estancias, polo profesional en el exterior, todos estos polos tienen respuestas distintas. Te voy a contestar el polo de

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RUMSON POLO CLUB

Palermo en temporada: el afuera de la cancha es el mismo, familias, gente fanática desde siempre, polistas rivales, público colorido, glamoroso e internacional. Obviamente cambió la moda, los autos, la ropa de los petiseros, pero el “Spirit” es el mismo. Hay una invasión mediática, como la de los sponsors, que antes no había, pero la gente es igual. ¿Qué diferencias encontrás en el polo dentro de la cancha? Por empezar la cría del caballo de polo cambió mucho entre los años 60 al 80 y hasta ahora. Se hizo mucho más especializada la raza del caballo de polo argentino, se empezó con el tema de embriones para hacer una raza perfecta, con las mejores cualidades de los grandes jugadores de la historia, machos y hembras. También el entrenamiento es dife-

rente, así como los tratamientos que usan los veterinarios en la actualidad. El caballo es mucho más veloz y ágil pero también “dura” menos tiempo dentro de la cancha. Ahora los jugadores cambian dos o tres veces de caballo en el chukker y antes el caballo duraba los siete minutos en perfecto estado. Los jugadores del Abierto de Palermo ahora son profesionales, taquean y entrenan todos los días. No hacen otra cosa y eso ha pulido mucho su juego y su performance. En cuando a una final en Palermo de hoy comparada con una final de Palermo entre Suarez y Santa Ana, en los años 60, creo que la de hoy sería más cortada por los árbitros, más “enredada” como se dice en la jerga del polo, y con más juego individual de los grandes cracks de la actualidad. Los antiguos tenían un juego largo y

SUSAN BARRANTES

DEAUVILLE 1972

ordenado, menos fouls, muchos más pases largos entre ellos. Personalmente, me gustaba mucho más el polo de antes. Pienso que - en un partido hipotético entre los jugadores de ahora contra los de antes ganarían los de ahora, por su juego y por sus caballos. En el polo de campo o no profesional, la cosa no ha cambiado tanto. Se juega entre amigos, se divierten y el polo es parecido. ¿Qué cosas cambiaron que te gustaría haber conservado dentro del mundo del polo fuera de la cancha? En Palermo no cambiaría nada. El público ha sufrido los mismos cambios del siglo: antes nos vestíamos bien para ir a la cancha de Palermo y ahora es un desastre, pero es igual que en todos lados, contra eso

no se puede. En las tribunas principales visten bien, look casual y la gente se comporta bien. En las tribunas populares vienen de short y musculosa, gorrita ¿qué te puedo decir? No se puede ir contra la marea... Se comportan igual que antes: vienen en familia, gente lindísima, muy fanáticos, tienen ídolos como siempre hubo, es un público bastante educado que sabe de polo, no son neófitos o “publico social” (que no mira y no entiende de polo, como sucede en otros países). Acá el público sabe. Hinchadas molestas siempre hubo y seguirá habiendo. Pensándolo bien, cuando me dicen ustedes “el mundo fuera de la cancha” pienso en el público, pero quizás ustedes pensaban en los “jugadores fuera de la cancha”. Ahí sí hemos tenido grandes cambios. ¿Cómo cambió el mundo de los

jugadores fuera de la cancha? Sigo hablando del abierto de Palermo. Acá los grandes equipos fuera de la cancha no son muy amigos, si bien hay algunas amistades personales. Muchos equipos no van a las tribunas a festejar o a hacerse ver, simplemente se retiran. Jamás festejan un abierto los ganadores junto a los perdedores como sucedía en mi época, en que no salir a festejar con los contrarios estaba mal visto. Durante las entregas de premios, recuerdo la costumbre del perdedor de levantar la copa por el ganador, y gritar con el puño en alto “¡¡¡hip, hip, ra !!!”. Esto era un saludo casi heroico después de perder, pero que demostraba gran caballerosidad. No había sponsors, ni logos, ni gorras, ni señoritas, era un juego de caballeros, sin dinero de por medio. Ahora todo es marketing, si bien, la pasión y la excelencia del juego no se han perdido. ¿Qué considerás que aporta el mundo del polo al público? A todos sin duda, aporta una pasión. Empieza la temporada y todos pasan a

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PING PONG:

NORITA HEGUY CON LOS MELLIZOS

tener fines de semana fascinantes, con expectativas, encuentros con amigos, extranjeros, más salidas, más fiestas. Le pasan cosas al jugador… le aporta dinero si es profesional, es su trabajo, está defendiendo su trabajo de todo el año. ¿Su familia?...el jugador está atrapado por la temporada, tiene menos tiempo para su gente, tiene más estrés, está más irritable pero al mismo tiempo más feliz y la familia siempre lo apoya, lo sigue y lo contiene porque para ella, también el polo en temporada es un “programón”. Para el público en general también es una pasión, noviembre en Palermo es un gran mes. ¿Qué diferencias tiene con respecto a otros deportes? Bueno es obvio que es muy distinto. Por empezar más peligroso, más caro, más complicado en su organización (no es lo mismo una bolsa de palos en el baúl del auto que un camión con ocho caballos y tres petiseros de aquí para allá). También en mi libro cuento que es un deporte de familia, ya que todos siguen al jugador a la cancha, hacen picnic en el auto al costado de la cancha, los chicos corren con taquitos, las mujeres conversan, es como una caravana de gitanos siempre en la movida familiar. El polista va a entrenar siempre solo, pero a los partidos va con toda su gente. ¿Cuál es tu relación con los caballos? He sido jugadora de joven y todavía suelo taquear con mis nietos con un par

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· Un club de polo: Pilar Chico,

· Un caballo jugador: recuer-

invito a tomar té en su carpa.

que creció con nosotros.

do con emoción un caballo

· Una anécdota: jugar todos

· Una dama dentro del mun-

llamado “El Pampa” de un

los años (para mi aniversario

do del polo: Susie Barrantes,

señor Adolfo Busquet. Fue

de casamiento) un torneo

conoció los dos mundos: el

un caballo que le prestaba

de amigos llamado “el doble

sofisticado mundo inglés,

a Gonzalo, mi marido. Gon-

mixto”. Se anotaban parejas

con príncipes y reyes, pero

zalo entraba a la cancha con

y los hombres no podían

también fue una amante del

el Pampa y era un monstruo.

meter gol. Era muy divertido.

polo de campo. Además, era

Era fuerte y corajudo, arre-

Se jugó como cuatro años

una experta en caballos, sabía

metía contra todo. Para final-

en Pilar.

mucho de polo pero nunca le

mente comprarlo, tuvimos

· Un viaje para recordar:

gustó jugar.

que vender el único auto que

Australia con mis tres hijos

· Una pareja referente den-

teníamos. Nos quedamos “de

varones (los dos mas grandes

tro del mundo del polo: la

a pié” por seis meses, y ¡¡¡te-

también fueron a jugar).

pareja más glamorosa que

níamos dos hijos!!! Me encan-

· Una frase de Santiago

existió en el mundo del polo

ta esta historia, ¡¡¡demuestra

Tanoira: “Vieja, pasame la bo-

fue la de Silvestre Blaquier y

la pasión de una familia por

cha” (jugando de compañero

Malena Nelson de Blaquier,

el polo!!!

conmigo en el campo) adora-

tanto aquí como afuera. Via-

· Un partido: el partido del

ba oír su vocecita pidiéndome

jaron por el mundo entero en

siglo, el 17 de noviembre de

la bocha. También “¡¡¡Vieja,

los años 50. Silvestre no tuvo

1975. Conmemoraba, no solo

correte que estoy!!!”

un alto hándicap, sin embargo

el centenario del primer par-

· Lo mejor del polo: los

jugó mucho polo y fue muy

tido del polo en la Argentina,

amigos que quedaron para

querido. Su campo “La Con-

jugado en la Estancia Negrete

siempre.

cepción”, en Lobos, fue un

en 1875, sino celebraba el

· Lo peor del polo: la rivali-

lugar donde se jugaba mucho

primer partido de la historia

dad que continúa fuera de la

en los años 50 y 60. Hasta el

con ocho jugadores de 10

cancha en estos tiempos.

Príncipe Felipe de Inglaterra

de hándicap. 80 goles en la

· El significado del libro “Pa-

fue a jugar torneos ahí. (Los

cancha. Yo tenía 28 años,

sión y Gloria”: Está explicado

verán mucho en mi libro, en el

Gonzalo jugó en uno de los

en el prólogo del libro.

capítulo 3).

equipos.

· El significado del arte en tu

· Un caballo: el “Pucara”, el

· Una entrega de premios:

vida: el toque de magia que

padrillo top de la cría Tanoira.

con la reina en Windsor, nos

eleva todo lo que toca.

de yeguas fáciles que tengo. Jamás me dio miedo. Actualmente mis hijos tienen una gran cría de caballos de polo, conocida en nuestro país y en el exterior. Nos lleva mucho tiempo la genética, los remates anuales y la gestión. Son algo muy importante en nuestra vida y recordamos mucho a Gonzalo a través de esto, ya que sus yeguas y padrillos siguen en el candelero y en boca de todos. Varios han sigo campeones en la Rural de Palermo ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de acompañar a Gonzalo por el mundo? Recuerdo la amistad que existía en esa época entre los jugadores profesionales que salían a las temporadas en el exterior. Éramos todos rivales en la cancha pero amigos en la vida. Conocí países lejanos y no solo el país sino su gente a través de la misma

familia común que es el polo. En esa época se vivieron los últimos años de glamour en Europa, de grandes fiestas. Aproveché cada instante de estos viajes para conocer todo. ¿Qué celebridades internacionales llegaste a conocer por medio del mundo del polo? Conocí en Inglaterra a la Reina, al Príncipe Felipe y al Príncipe Carlos. A Lord Mountbatten, a quien siempre admiré, el último Virrey de la India y Almirante de la flota inglesa durante la guerra. Fue un gran jugador y muy fanático. A varios Marajás como el de Jaipur, Jodhpur y Udaipur. Al rey de España y la reina Sofía cuando eran príncipes de Asturias, el Emperador Hirohito de Japón, Constantino de Grecia (ya exiliado), Grace Kelly y Carolina de Mónaco, María Gabriela de Saboya, hija del rey de Italia, Porfirio Rubirosa cuando jugaba con mi padre en París, a los Roths-

LAS BRAUN, BLAQUIER Y HEGUY (ARR) EL DUQUE DE EDIMBURGO Y MALENITA BLAQUIER (DER)

child también en esa época, Omar Sharif en Deauville. Llegué a jugar polo en Pilar con Stephanie Powers, una actriz de los años 70. Ella me presentó a Plácido Domingo en Londres, en su camarín de teatro en el West End. Ya recordaré otros, pero estos me vinieron de golpe a la mente.... ¿Quién considerás que ha sido o es el mejor polista del mundo? Obviamente tiene que ser argentino (ríe). Mi marido solía decir que el gran jugador es aquel que juega muy bien para sí, pero más grande es aquel que juega para su equipo, que pone en marcha el equipo. Siempre dijo que Juan Carlitos Harriot fue el mejor de la historia y pienso lo mismo (quizás los de ahora tienen un taqueo superior, caballos superiores, más velocidad, pero nadie jugó para su equipo tanto como lo hizo Juan Carlitos). ¿A quién considerás una leyenda

del polo? A Luis Lacey, un jugador de los años 20. Nació en Canadá, pero se crió como hijo del encargado de polo del Club Hurlingham y llegó a 10 de hándicap en la Argentina. Fue un señor en todo el sentido de la palabra, un caballero, un ídolo de multitudes. Fue tan señor que, cuando tuvo que ir a las Olimpíadas a jugar para Inglaterra, aceptó pero con la condición de no jugar en los partidos contra la Argentina, contra su camiseta. Su historia está en mi libro, es el héroe del capítulo dos “en el mapa del polo mundial”. Luis Lacey puso a la Argentina en el mapa del polo mundial. La gira del año 1922 duró ocho meses y ganaron en todos los lugares adonde fueron. Su historia me fascina, a pesar de que su taqueo, estilo y fuerza no serían nada frente a los estándares de hoy. Su caballo “Júpiter”, vendido

en los Estados Unidos en los años 20 sigue siendo un récord hasta el día de hoy. ¿Cuánto tiempo tardaste y cómo hiciste para recopilar tanto material relacionado al polo? Durante dos años visité todas las familias del polo mirando sus álbumes y digitalizando sus fotos. Después abandoné todo por tres años y, cuando tuve ánimo me largué de vuelta y en cinco meses hice el libro. ¿Qué consejos le darías a alguien que está comenzando a jugar al polo? Que empiece lo más chico posible, que entre en un club con amigos de su edad, que vaya taqueando y jugando con ellos, que se divierta y goce con este gran deporte. Obviamente, le desearía que logre montarse decentemente, porque sin buenos caballos no se va a ningún lado.

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viajes

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Amazing

Thailand Se encuentra en el centro del sudeste asiático y su capital es Bangkok. Golpeada en 2004 por un tsunami que dejó miles de víctimas y cuantiosos destrozos económicos, Tailandia logró recuperarse por el esfuerzo y la actitud de sus habitantes.

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a sonrisa comienza con un leve temblor en las comisuras. Enseguida, las bocas se curvan hacia arriba y delatan una hilera de dientes blancos y parejos, que contrastan con las pieles tostadas y brillantes. Antes de que sus labios sonrieran, los ojos rasgados de aquellos campesinos ya demostraban simpatía. Más allá de su etimología, a Tailandia se la conoce como el país de la gente sonriente. La hospitalidad y la dulzura de los tailandeses son proverbiales. El concepto budista de la transitoriedad de la vida, de la posesión y la necesidad de evitar los extremos en las emociones y en el comportamiento, han determinado un carácter relajado y fascinante. Por esta razón, aquella sonrisa llamativa, lo primero que llama la atención al llegar, es solamente uno de los frutos del alma serena y el equilibrio espiritual de este pueblo. “Thai” es el nombre de la etnia mayoritaria de Tailandia. Ésta se liberó hace más de 2.000 años, cuando huyeron de los chinos. “Prathet Thai” puede traducirse según su etimología como País de la Gente Libre, la nación de los thai. Cuando el concepto se tradujo al inglés pasó a ser simplemente Thailand, país cuya capital es Bangkok, y de esta forma se lo conoce actualmente. Aunque el idioma oficial es el tailandés, debido al interés turístico, la población se maneja también con el inglés. Por otra parte, su moneda es el baht que se divide en 100 satang. Con respecto al clima, Tailandia es benigna: tiene un clima tropical con época de monzones entre mayo y julio, seguido de una época de lluvias que dura hasta octubre. En noviembre y diciembre disfruta de la estación seca y las temperaturas suben durante enero. La duración de cada estación depende de la región y la altitud en la que se encuentre. El país posee una gran planicie, una meseta extensa y montañas altas. El río principal es el Chao Phraya que con sus afluentes riega la tercera parte del país. El territorio nacional tiene 514.100 km² de extensión y se encuentra en el centro del sudeste asiático. Las tres cuartas partes de la población tailandesa pertenecen a las etnias Thai y Lao. Existen otros grupos étnicos como los malayos, los mon, los khmer y las tribus indígenas de las montañas. Además, estos grupos conviven con una amplia comunidad china, la cual ha jugado un papel muy importante en la economía del país. A través del tiempo En el valle del río Mekong vivían hace diez mil años los primeros agricultores y los primeros que trabajaron el metal. Posiblemente aquellos grupos de pobladores hablaban una lengua similar al thai, solo que más tosca y exigua. Además de conocer la metalurgia, pronto comenzaron a cultivar arroz y desarrollaron ingeniosas intervenciones sobre los cursos de los ríos para poder emplazar los cultivos. Desde su comienzo paulatino, Tailandia ha vivido épocas pacíficas y violentas. Fue el Período Ayutthaya, el más próspero y el que marcaría definitivamente, el futuro del país. Ayutthaya fue una de las ciudades más grandes y prósperas de Asia, debido en gran medida a su rico puerto marítimo. A mediados del siglo XVI Ayutthaya cayó bajo el dominio de los birmanos, pero los thais recuperaron el control a finales del mismo siglo. Hacia 1765, el auge de Ayutthaya era tal que de nuevo atrajo la codicia de los birmanos, quienes destruirían la ciudad. Después de cuatro años, el general Phraya Taksin reunió a los ejércitos Thai, expulsó a los birmanos y se proclamó rey. Inmediatamente trasladó la capital a Thonburi. Las peleas con los ministros terminarían provocando la destitución de Taskin. En1782 asumió un nuevo rey, el general Chao Phraya Chakri, con él se inició una de las dinastías más famosas, la Chakri. Durante esta época se trasladó la capital a Bangkok. El Rey Mongkut, más conocido como Rama IV subió entonces al trono e

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"Thai" es el nombre de la etnia mayoritaria de Tailandia. Ésta se liberó hace más de 2.000 años, cuando huyeron los chinos. "Prathet Thai" puede traducirse etimológicamente como el "País de la gente libre", la nación de los Thai.

inició un período de reformas entablando relaciones diplomáticas con Europa. Por iniciativa de un grupo de estudiantes thais que vivían en París, en 1932, se organizó una revolución contra la monarquía absoluta de Siam, el resultado llevó a la creación de una monarquía constitucional según el modelo británico. Fue en 1939 cuando el nombre oficial del país, Siam, se cambió por el de Tailandia- prathet thai-. Prathet proviene del sánscrito pradesha que significa “país”, thai, posee la acepción de “libre”. Del 1941 a 1945 el ejército japonés ocupó zonas de Tailandia hasta que fue derrotado al término de la Segunda Guerra Mundial. Durante 1946 subió al trono el actual Rey Rama IX y llegó al poder el primer gobierno tailandés elegido democráticamente iniciándose con él un largo período de cambios, de cierta inestabilidad, durante el que se sucedieron una y otra vez intentos de golpe de estado, intrigas y conspiraciones. Fue entonces cuando la juventud promovió mejoras, aperturas y la lucha por la monarquía constitucional y la libertad. Entre 1991 y 1992 un golpe militar sitúa al general Suchinda

en el poder. Tras los enfrentamientos callejeros entre los manifestantes, que pedían la dimisión del general y los militares, Rama IX intervinió y restauró la democracia. Justamente cuando el país se encontraba durante un proceso de pacificación, el 26 de diciembre de 2004 un tsunami asoló la costa tailandesa de Andamán. Patria espiritual Su lema es “Sanuk, Sabai y Saduak”, que traducido significa “sé feliz, permanece sereno, conténtate con aquello que la vida te ofrece”. En Tailandia, el budismo es la religión predominante. Aproximadamente, un 95% de la población Thai es budista. El llamado patriarca supremo, es el cabeza de la religión budista. Por lo general, este es un miembro de la familia real. El tipo de budismo que se practica en el país es el de la escuela Theravada, que hace hincapié en el potencial del individuo para alcanzar el nirvana, el estado puro, la reencarnación, el paso a una vida mejor. Ser un buen practicante garantiza la reencarnación en una

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criatura más limpia y pura o el pasaje directo al nirvana. Son los monjes budistas los encargados de transmitir el código ético del budismo Theravada con cinco preceptos: no matar, no robar, no abusar del sexo, no mentir y no envenenar bebidas. Estos preceptos no conforman ninguna ley escrita, tan solo son recomendaciones de lo que el budismo ha llamado “la recta conducta”. En Tailandia existen unos 18.000 templos y al menos 140.000 sacerdotes budistas. Casi todos los hombres tailandeses que profesan este credo viven unos días, o incluso meses, en un monasterio, ofrendando parte de su vida a las divinidades. La visita a cualquiera de sus templos implica entrar correctamente vestido: ni pantalones cortos ni remeras. Una de las características más llamativas es que se debe entrar descalzo. Los musulmanes constituyen aproximadamente el 4% de la población. También hay comunidades cristianas e hindúes. Algunos templos son verdaderas joyas arquitectónicas. Aquí

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presentamos algunos de ellos. Recuerde al visitarlos guardar suficiente respeto. No se hallará solamente frente a una construcción, por más bella que ésta sea. Todo un sistema de creencias está atesorado entre las piedras de esos muros. Algunos de ellos son Templo del Buda de Esmeralda (Wat Phra Kaeo), Templo del Buda de Oro (Wat Traimit), Templo Buda Reclinado (Wat Po), Templo del Amanecer (Wat Arun), Chiang Mai (Wat Changman), Chiang Rai (Wat Phra That Doi Tung), Mae Hong Son (Wat Chong Kham y Wat Chong Klang), y Sukhotai (Wat Mahathat). Espiritualidad, paisajes exóticos, bienestar físico y oferta comercial. Tailandia, además de seducir con su antiquísima historia, demuestra ser uno de los destinos más bellos para experimentar la diversidad humana y suspender, al menos durante unas vacaciones, la rigidez rutinaria de occidente.

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Paula Chaves & Toronto

Fotógrafía: Florencia Mazza Producción general: Florencia Otero Estilismo y vestuario: Clara Anchorena Peinó y maquilló: Sochi Herrera Agradecimientos: Gabriela Asensio Turismo Toronto, y Multitalent agency. Locación: Casa Loma, Austin Terrace, Toronto. Casa Loma fue el hogar del financiero canadiense, Sir Henry Pellatt. Un castillo Edwardiano completo con suites decoradas, torres, túneles de 200 metros y establos. Se puede acceder a los jardines todos los días, de mayo a octubre. www.casaloma.org

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VESTIDO MARIA PRYOR. ZAPATOS PM MAGLIANO RELOJ CHANEL PRÈMIERE Y BRAZALETE ULTRA ORO BLANCO 18 QUILATES, con DIAMANTES Y CERÁMICA. COLGANTE CHANEL COLECCIÓN ULTRA, ORO BLANCO 18 QUILATES Y CERÁMICA

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VESTIDO MARIA PRYOR. ZAPATOS JUSTA OSADÍA RELOJ CHANEL J12 CHRONOMATIC 38 MM. Locación: casa Loma, suite principal.

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BABY DOLL JESÚS FERNÁNDEZ. LOCACIÓN: SUITE PRESIDENCIAL del hotel Marriott Downtown Eaton Centre 525 Bay Street Toronto, ON M5G 2L2 www.marriott.com

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VESTIDO GABRIEL LAGE RELOJ CHANEL J12 CHRONOMATIC 38 MM

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MONO JOSE DONOVAN CINTURÓN CHANEL BORDADO LESAGE. COLECCIÓN BYZANCE. LOCACIÓN: Distillery District 55 Mill Street www.thedistillerydistrict.com La colección mejor preservada de edificios de arquitectura industrial victoriana está situada en este enclave histórico en el centro de Toronto.

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CAMPERA Y SHORT DE JEAN KOSIUKO. ACCESORIOS ISADORA LOCACIÓN: St. Lawrence Market 92 Front Street East (on the corners of Front St. East and Lower Jarvis) www.stlawrencemarket.com

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Arribamos al Aeropuerto Internacional de Toronto, luego de un largo viaje, y de allí nos dirigimos junto con todo el equipo de producción al Marriot Eaton Center, el hotel que nos hospedaría los próximos cinco días. El primer día de fotos fue en el increíble castillo de Casa Loma, allí Paula dejó en claro por qué la habíamos elegido para la portada. Divertida, espontánea, piernas eternas y una seducción que no pasa inadvertida. Actualmente Paula Chaves es uno de los personajes más atractivos del Bailando por un Sueño 2011. Lejos quedó la chica de 18 años, que ganó el reality show SuperM. Ese fue el comienzo de su vertiginosa carrera. Mientras trabajaba como modelo, Paula tomó clases de teatro con Leandro Castello y participó del seminario de Improvisación con Luz Palazón. En 2009, debutó como actriz con una participación en el programa de televisión Niní, emitido por Telefe. Pero su carrera tomaría un giro inesperado al ser convocada para participar de Bailando por un sueño edición 2010 cuando resultó semifinalista. Una vez más, durante la edición de este año del exitoso programa, su belleza, magnetismo y capacidad de trabajo le permitieron destacarse entre todas las participantes, compitiendo a la par con su actual novio, Pedro Alfonso. Cabe destacar que este año también incursionó en la conducción en reiteradas ocasiones, Este es el show, La Cocina del Show, y por último en el programa Extrapequeño, junto a Darío Lopilato. También participó en la tira Los únicos, y protagonizó el videoclip Frío, de Ricky Martin. El buen momento que está atravesando se refleja en la cantidad de ofrecimientos que ha tenido para hacer teatro, teatro de revista y televisión. Sin embargo todavía sigue analizando las propuestas junto a sus managers, Paul y Willy García Navarro, de Multitalent agency, quienes la asesoran en cada paso que da. Cuando le preguntamos cómo describiría su estado actual, no vaciló en contestar: “muy feliz de la vida, disfrutando de cada minuto”. No hay duda de que Paula Chaves se parece a esos comienzos brillantes que auguran un luminoso porvenir. 156

BLAZER CHANEL DE TWEED COLLAR CHANEL DE PIEDRAS DE CRISTAL COLECCIÓN PARIS BIZANCE. JEANS NEVADOS KOSIUKO. LOCACIÓN: Distillery District La colección mejor preservada de edificios de arquitectura industrial victoriana está situada en este enclave histórico en el centro de Toronto.

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VESTUARIO KOSIUKO. ACCESORIOS ISADORA LOCACIÓN: Carousel Bakery at St. Lawrence Market Peameal bacon sandwich Carousel Bakery está hace más de 30 años en el mismo sitio. Son famosos por sus "peameal bacon sándwich”.

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• Plato favorito: ñoquis con salsa rosa. • Una bebida: fernet. • Un restaurante: Gardiner. • Un auto: Mehari rojo. • Una marca de ropa: Rapsodia y Love Miuka. • El trabajo que te hizo conocida: Súper M 2003 y Bailando por un sueño. • Un defecto: ansiosa. • Una virtud: sencillez. • ¿Cómo te definirías? Simple, divertida y buena gente. • Una frase que uses: “Para pelear hacen falta dos.” • ¿Qué te proporciona alegría? Que a la gente que quiero le vaya bien y esté bien. • ¿Qué te pone triste? La injusticia. • El mejor viaje: Costa Careyes, México. • Un sueño pendiente: tener un hijo y actuar en cine. • Un sueño cumplido: comprarme mi casa. • Un día ideal: mate con amigas en casa. • Tu lugar en el mundo: Lobos. • Un placer pecaminoso: Gula, no me controlo con los chocolates. • Un perfume: Miracle, de Lancôme. • Un recuerdo de tu infancia: cuando hacía casitas en los árboles. • Una virtud que admires en las personas: la aventura. • Algo que no puede faltar en tu cartera: bálsamo de labios. • Si pudieras elegir un don, ¿cuál sería? Teletransportación. • ¿Creés en la fidelidad? Sí. • Religión: Católica, sin bautizar. • Algo que compres compulsivamente: ropa. • Si tus amigas hablaran, dirían de vos: ¡Sos muy divertida! • El mejor regalo que te hicieron: Moro, mi perro. • Alguien a quien admires: Maju Lozano. • Algo que te guste de vos: mis ojos. • Algo que odies de vos: mis pies. • Un político: no tengo. • ¿Qué música escuchás? De todo un poco. • Un miedo: a la muerte. • ¿Cuál es tu idea de felicidad? Formar una familia para toda la vida y llenarme de perros. • Pedro Alfonso: es mi amor, la persona que elijo día a día, y el que me hace feliz. • ¿Qué te enamoró de él? todo, su sentido del humor, y lo que me cuida. • ¿Qué proyectos tienen juntos? estamos viviendo el día a día, eligiéndonos y disfrutando de lo que nos pasa... el tiempo lo dirá. • ¿Cómo te imaginas dentro de veinte años al lado de él? juntos, con mucho hijos…jajajaja • Si no fueras actriz, serías…Veterinaria. • El trabajo que te hizo crecer profesionalmente: Bailando por un sueño. • ¿Un director de cine que admires? Almodóvar. • ¿Tv, cine o teatro? Tv. • Un héroe de la ficción: el Hombre Araña. • Un actor: Ricardo Darín. • Una actriz: Carla Peterson. • Si pudieras pasar un instante con alguien que admires, ¿con quién lo pasarías y dónde? Con Leonardo Di Caprio, en Pipi Island, de la película La Playa. • Un artista: Frida Kahlo. • Un papel que te hubiera gustado interpretar: El de Penélope Cruz en Vicky, Cristina, Barcelona: de desquiciada. • Una película: Antes de partir, con Jack Nicholson. • Un libro: Recuentos para Demian, de Jorge Bucay. • Una serie de Tv: Lost. • ¿Algo que nadie se imaginaría de vos? Que soy insegura y le tengo fobia a las arañas. • ¿Hacés terapia? Sí. • Marcelo Tinelli: el número 1 y súper generoso. • Bailando por un sueño: un antes y después en mi carrera. 160

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navegar

Gigante ecológico

Se lanzó, desde Brisbane, la travesía “PlanetSolar Relevo por la Esperanza”, a bordo del barco solar más grande del mundo, que ya atravesó el Pacífico y dará la vuelta al Mundo. La embarcación terminará su itinerario el año que viene, en Mónaco. 162

Ficha técnica Longitud: 31 metros.

Generador solar

Peso por célula: 13

kW @ 1600 rpm (solo 2

Velocidad nominal /

Longitud con flaps: 35

Superficie: 537 m².

kilogramos.

motores a cada lado).

Velocidad máxima: 100

metros.

Potencia (STC) 93,5 kW

Peso total de la

Ratio de transmisión: 1.10.

rpm / 160 rpm.

Altura por encima de la

máxima (aprox. 127 PS).

batería con chasis

Eficiencia carga nominal:

línea de agua: 6,10 metros.

Eficiencia: 18,8%.

aproximadamente: 11

92%.

Calado: 1,55 metros.

Colectores solares:

toneladas.

Peso muerto estimativo:

38.000.

95.000 kilogramos.

Materiales usados Fibra de carbono: 20,6 t.

Hélice y sistema de control

Núcleo de sándwich: 11,5 t.

Motor (2 motores a cada

Principio: Vector Prop,

Resina epóxica + Endurecedor: 23 t.

Tripulación prevista para

Batería

lado)

sistema de control sin

navegación: 6 personas

Tecnología Ion de litio

Tipo Motor síncrono de

timón.

(máximo 18 personas para

(NCA).

imán permanente.

Control de cabeceo para

Viaje

navegación).

Voltaje de batería: 388 V.

Potencia nominal 2 x 10

eficiencia de optimización.

Duración del viaje: mínimo

Horas de trabajo para la

Capacidad: 2910 Ah (485

kW @ 1000 rpm (solo 1

Hélice: 5 hojas.

8 meses.

finalización: 68.000.

Ah / célula).

motor a cada lado).

Diámetro aproximado: 2

Células totales: 648.

Potencia máxima 2 x 60

metros.

Más información: www.planetsolar.org

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Suscripciones

Argentina +54 11 3220 7104 / Chile +56 2 5708416 / Per煤 +51 1 7201726 Horarios de atenci贸n: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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MOTORES

El sueño del mejor auto del mundo auto

Horacio Pagani es uno de los hombres más talentosos de la industria automotriz mundial. Fue amigo de Fangio, con quien compartió grandes momentos. Actualmente su empresa Pagani Automibili construye verdaderas obras de arte y su último gran lanzamiento es el Huayra. Por Horacio Raúl Pagani

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D D

espués de siete años de intenso trabajo, contaré brevemente la historia y la investigación que llevaron al nacimiento del Huayra, nombre del proyecto C9. El estudio conceptual comenzó en el 2003, año de la presentación del Zonda S Roadster. Como podrán recordar, los primeros años 2000 fueron importantes para el mundo de los supercars. El esfuerzo de las grandes casas automovilísticas ha contribuido al nacimiento de autos extraordinarios como el Bugatti Veyron, Porsche Carrera GT, Ferrari Enzo, SLR. Este contexto nos ha llevado a distintas reflexiones sobre el futuro del Zonda y del nuevo Pagani, dado que el proyecto original del Zonda era de inicios ’90, que fue congelado en el ’94 y luego presentado en el ’99. El primer pensamiento fue que se trataba de un proyecto ya superado. Por lo tanto, decidí imaginar el nuevo auto según conceptos diferentes en la forma, dimensión, dinámica y tecnologías. Esto sin perder la esencia de nuestro pensamiento, o sea seguir el concepto renacentista de Leonardo Da Vinci, que ve arte y ciencia caminar juntos. La eternidad del elemento aire en todas sus expresiones fue determinante en la definición del concepto formal y fuente de inspiración, capaz de brindarnos estímulos continuos, porque por donde mires encuentras algo que te motiva: los aviones a turbina, el silencio de un ala delta, la elegancia en los movimientos de cuando el aire mueve, como asimismo la violencia y la fuerza que ella alcanza a desprender. Huayra tiene más de 4000 componentes, motor y cambio excluidos. Crearlos y combinarlos ha requerido creatividad, paciencia y pasión que compartí con un team joven y fantástico, y con partners específicos en cada sector. En la definición de las dimensiones, he pensado enseguida en un auto más largo con menor área frontal, una distancia entre ejes 70 mm mayor a la del Zonda, una posición de manejo trasladada hacia atrás en unos 40 mm y una célula central más espaciosa. La siluetee tenía que ser de fácil lectura, elegante y agresiva con líneas dulces y definidas. Si bien el design es siempre el resultado de un compromiso (y un compromiso es un paraguas y no un techo) durante estos cinco años, hemos tratado de encontrar una lógica formal y subjetiva trabajando sobre ocho modelos en escala, dos modelos 1:1 y cientos de diseños sin alejarnos nunca de la idea original, perfeccionando los detalles de modo obsesivo. La idea de insertar la elipse de nuestra marca adelante y atrás manteniendo el escape central fue para completar la línea de la célula central/ habitáculo, la zona de las luces anteriores que continúa y entra en la toma de aire lateral superior y la aerodinámica activa, fueron los imputs que hemos poco a poco desarrollado y validado científicamente a través de cálculos y pruebas aerodinámicas. El auto completo fue concebido como un ala, por lo tanto fue necesario crear canales en la parte anterior inferior. El objetivo fue el de reducir el delta de velocidad del aire entre la parte superior e inferior de la carrocería. Las suspensiones activas anteriores y los cuatro flaps en las extremidades permiten un balanceamiento óptimo con un cx (coeficiente de penetración) y un cz (carga hacia abajo). Variables de modo activo.

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autos 169

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Mercedes-Benz AMG nos ha acompañado con pasión creando un motor realmente extraordinario y liviano, un biturbo de más de 700 HP y 1100 Nm de torque que se integra perfectamente al coche, regalando la sensación que ha motivado nuestra investigación: la de un avión en la fase de despegue. Nuestro objetivo era lograr que la erogación de potencia se produzca de modo lineal (no en dos tiempos), porque esto podía crear problemas en la seguridad o requerir una intervención continua de los dispositivos electrónicos. Mercedes Benz AMG ya cinco años atrás pensó en el ambiente creando el 12 cilindros más eficiente en términos de CO2 y consumo. Pirelli ha creado neumáticos progresivos con un óptimo grip en cada situación y un bajo coeficiente de rozamiento. Cada aspecto relacionado a la seguridad fue afrontado no sólo para conformarse a los Standard más altos de Europa y USA sino sobre todo teniendo en cuenta la dinámica con la cual se verifican los accidentes más frecuentes en los coches con motor posterior de altas prestaciones. La evolución de los distintos modelos del Zonda nos ha demostrado que no había sido tan superado como había imaginado al principio. Por lo tanto, el team ha sabido crear viajando sobre dos binarios distintos y paralelos que cada tanto se acercaban enriqueciéndose mutuamente con conceptos técnicos, materiales, estudios científicos, formales y de seguridad. El Zonda R, además, ha sido un laboratorio fundamental para el proyecto Huayra. Un proyecto que hoy es realidad.

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MUSTIQUE : - Usted es oriundo de Casilda, Provincia de Santa Fe. ¿Qué recuerda de su infancia y como comenzó su romance con los autos? Horacio Pagani: -Tuve la fortuna ya de pequeño de sentir una gran curiosidad por el arte y las materias técnicas. Veía en el automóvil un concentrado de estas disciplinas. Ya de pibe entre los 10 y 12 años diseñaba y construía maquetas que aún conservo. Un momento determinante fue el encuentro con el mundo de Leonardo da Vinci. Me impresionó leer que él veía ya en el Renacimiento, o sea hace más de 500 años, que arte y ciencia podían caminar de la mano…entonces se abrió un mundo donde me introduje siguiendo esta filosofía que hoy es la base de la Pagani Automobili. Ya a los 15 años le decía a mi familia y amigos que me iba a venir a Modena a diseñar y construir mis propios autos. M: -Se cumple un siglo de Juan Manuel Fangio. ¿Cuáles fueron sus principales vivencias, recuerdos y anécdotas con

el quíntuple?. ¿En algún momento pensó hacer un auto en homenaje a Fangio con su nombre?. H.P.: - Son tantos los recuerdos… si bien nuestra amistad duró 13 años. Que Fangio haya sido un ídolo no solo para los argentinos, genera naturalmente un acercamiento. Cuando gracias a Oreste Berta tuve la suerte de conocerlo, encontré un hombre que era más importante que el mito (como el título de uno de los libros de su vida). Una persona simple, inteligente, visionaria que me ha dado mucho más de que yo he podido darle a él. Comenté a Fangio en el 1982 que me quería radicar a trabajar en Italia y Juan Manuel, viendo mis trabajos, me dijo: “hice muchas cartas de presentación pero la tuya será la segunda de recomendación”. Esta responsabilidad la tengo en cuenta todos los días…los argentinos no somos fáciles… Tuve la oportunidad de llamar a mi primer proyecto con el nombre de Fangio pero a último momento decidí llamarlo Zonda por respeto a una persona tan extraordinaria y por temor a que el auto no estuviese a la altura del nombre. En el 2005 cuando hicimos el Zonda F lo dedicamos a él porque ya sabíamos que la marca era una realidad y que el auto podía al menos llevar la F de su nombre con honor. No me arrepiento. Ha recogido 14 premios: 4 Car of the Year, 3 records de Nurburgring y hoy es el auto más cotizado de los realizados en ese período. Su precio es un 60% mayor al de vehículo nuevo. Sus competidores son el Ferrari Enzo, Bugatti Veyron, Mc Laren SLR y Maserati MC12. M: - ¿En qué momento se radica en Europa, y cómo fue el camino hacía tanto éxito con la fábrica? H.P.: - Nos radicamos con Cristina en el ’83 empezando muy de abajo, teníamos dos bicicletas y una carpa alquilada y hacía trabajos de obrero soldador. Luego entre en Lamborghi-

HORACIO PAGANI

ni como obrero de 3° nivel (que es el nivel más bajo). Luego de un año me ofrecieron el cargo de responsable de Carrocería (que no acepté). Más tarde me ofrecen la responsabilidad de la sección Materiales compuestos y del Design, cargo que ocupé por 7 años. En el ’91 nace la Modena Design y seguimos trabajando para Lamborghini agregando clientes en otros sectores: Dallara, Ferrari F1, Lange Rossignol, Aprilia, Renault. Estas actividades de realizar proyectos y construcción de partes en carbono nos permitieron autofinanciar el proyecto del Zonda unido a un sacrificio enorme. M: - ¿Cuáles serían los procesos para crear un auto nuevo, desde el diseño, motor, puesta a punto? H.P.: -Empezamos sobre una hoja en blanco pero antes analizamos el típico cliente y tratamos de hacer un vestido a medida, un nuevo auto en un segmento como el nuestro y además en un área donde en un radio de 20 km están los vecinos Ferrari, Lamborghini, y Maserati. Eso te obliga a crear algo original, con una fuerte identidad y algo diferente. Un

concepto en dónde la marca no sea la cosa más importante sino el auto. Hoy es diferente, con respecto a la marca que ha llegado a un valor 4 veces más alto de lo que le costó a Audi o la Lamborghini en el ’98 o a la VW la Bugatti en el mismo año. El proyecto se hace completamente en Pagani excluso el motor especifico que construye MercedesBenz AMG (el M158) para una compañía que no forma parte del grupo Mercedes-Benz. Nada menos que 67 personas han trabajado en el diseño y desarrollo. Continuamente hay dos autos en prueba con ingenieros de Mercedes-Benz AMG. Siendo apasionado de esta importante marca desde chico, esto me parece aún un sueño. Con el grupo Daimler Benz dividimos la pasión por la perfección y otros valores fundamentales como el respeto y la estima. M- ¿Encuentra diferencias entre el Zonda y el nuevo Huayra? H.P.: - Son dos autos completamente diferentes...nada en común ni siquiera los mismos tornillos que son todos en titanio. El Zonda es un auto inspirado en los coches de Le Mans, y el Huayra a un avión en el momento

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M: - Hablando concretamente de autos. ¿Qué considera que tiene el Huayra que lo diferencia con un Bugatti o un Ferrari?. H.P.: -Cada auto que usted menciona tiene una historia, una identidad bien definida, diría autos y marcas extraordinarias. El Huayra es un auto muy liviano. Utiliza técnicas y materiales de derivación aeroespacial. Creo que hoy nuestro típico cliente quiere un auto que sea casi una pieza de arte y nosotros tratamos de hacer lo posible para satisfacerlos. Pienso que hay espacio para todos cuando se construyen objetos ricos de personalidad, detalles y tecnologías. M: - ¿Qué piensa sobre la actual competencia entre los supercars, en dónde se tiende a mirar sólo la aceleración y velocidad máxima? H:P.: -En mi parecer no comparto el concepto de la velocidad en

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sentido absoluto. No creo que sea fácil frenar a 400 km/h una Bugatti Veyron que pesa 2200 kg. Creo que el automóvil tiene que regalar emociones sin ponerlo en marcha. Como decía Miguel Ángel, “la suma de los detalles hace a la perfección”. El acabado tiene que ser perfecto y el aspecto más importante es la seguridad con tiempos de frenada donde los Pagani tienen el récord desde 1999. Creo que 370 km/h son suficientes. M: - ¿Qué nos podría contar sobre los siguientes modelos que vendrán derivados del Huayra? H:P: - Estamos trabajando sobre la versión Roadster del Huayra, y con el tiempo haremos el Huayra R. Además, tenemos un área en Pagani que se llama “Passione” con un team especial que se ocupa de proyectos únicos aún más especiales.

“ En 1982 le comenté a Fangio que me quería radicar en Italia y Juan Manuel, viendo mis trabajos, me dijo: “hice muchas cartas de presentación pero la tuya será la segunda de recomendación”. Esta responsabilidad la tengo en cuenta todos los días… los argentinos no somos fáciles…”

CLIDER

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Visiones sobre Azzaro "Loris Azzaro" es título del libro de Jérômine Savignon que publicó la Editorial Assouline. La historia de la exitosa marca fue contada por medio de fotografías y retratos. Imágenes para coleccionar que retratan a un gigante de la moda.

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on motivo del quinto aniversario de la marca, la editorial Assouline presentó Loris Azzaro, el libro escrito por el francés Jérômine Savignon que narra la historia de la icónica marca de lujo por medio una serie de impactantes imágenes. Loris Azzaro nació en Túnez y era hijo de Sicilianos.Llegó a París en 1962 y abrió una tienda. Seguramente en ese entonces jamás pensó en el éxito que significaría su firma en las siguientes décadas. Seis años después, Loris debutó en la alta costura, con la creación de un vestido con cortes circulares, los famosos “círculos ajourée”. Ya posicionado en París para finales de los años 60, Azzaro se convirtió en un referente del mundo de la moda, reconocido por sus diseños clásicos, y ponderado tanto por sus colecciones masculinas como por las femeninas. Para 1975, Azzaro decidió posicionar el departamento de perfumería de la firma, en las que predominaban las fragancias frescas, que le recordaban su encantador país cálido que lo vio nacer. Refiriéndose a ellas se inspiraba en el agua, el océano, “donde el mar turquesa está muy presente, un paraíso donde el agua juega un papel esencial”, decía el diseñador. Junto al perfumista Gérard Antony, Azzaro eligió minuciosamente los acordes de sus perfumes y los nombres de los mismos. En 1977 Loris conoció al empresario alemán Richard Wirtz, especializado en productos de tocador. Esta asociación resultó exitosa. Wirtz, se movía mejor en el sector industrial y sabía exactamente qué era negocio y qué no. Juntos invirtieron tiempo y dinero en el desarrollo de un perfume. En esta ocasión, sería una fragancia masculina, Azzaro Pour Homme.

Más allá de la moda, el libro de Assouline propone entender a Azzaro como la encarnación de un estilo de vida selecto y preciosista, un verdadero arte de vivir, que solo hombres y mujeres universales y asertivos, podían practicar. Para la marca significó un desafío, ya que su imagen resultaba femenina, de lujo, casi inconveniente para un hombre. Sin embargo, el riesgo fue una buena elección. Este perfume es hasta hoy día el emblema del éxito de Azzaro: una de las creaciones estrella de la perfumería masculina desde hace más de 30 años; una fragancia precursora que se ha convertido en un imprescindible de la seducción masculina. Destacan, entre otros, Azzaro 9, lanzado en 1984, que hace alusión a las nueve flores blancas que componen la fragancia. Acteur, su perfume masculino lanzado en 1989, evoca la virilidad. Oh la la, fragancia femenina creada en 1994, evoca la expresión que lanzan los jóvenes al paso de chicas seductoras. En 1992 Azzaro creó la primera línea de la ropa de los hombres.

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Ya posicionado en París, a finales de los años 60', Azzaro se convirtió en un referente del mundo de la moda, reconocido por sus diseños clásicos y ponderado tanto por sus colecciones masculinas como por las femeninas. Mediterráneo El libro presenta a Azzaro como una marca que mixtura la esencia del Mediterráneo con una moda sensual y delicada: tejidos fluidos y colores vibrantes; azules, verdes y blancos. A partir de 1968, Loris se destacó por las creaciones más sofisticadas, como sus vestidos de noche para lucir entre los “happy few” del planeta. Él mismo, siempre bronceado y refinado, era una de las estrellas que pertenecían al pequeño limbo de la elegancia. La libertad mental y física que marcó la década de 1970 en-

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contró en la moda de Azzaro una tendencia transgresora y sin restricciones, donde la vanguardia se plasmó en fotografías dinámicas, con sensuales modelos en movimiento o estáticas, pero bellísimas, siempre, en cualquier caso. Más allá de la moda, el libro de Assouline propone entender a Azzaro como la encarnación de un estilo de vida selecto y preciosista, un verdadero arte de vivir que solo hombres y mujeres universales y asertivos podían practicar. Las fragancias, imbuidas de atmósferas de lujo y excelencia, recrearon aquel mismo espíritu. El autor Jérômine Savignon es un historiador de la moda y autor de varias ediciones de Assouline. Participa regularmente en la investigación del Institut d’histoire du temps presentes, en el Centro Nacional de Investigación Científica, y en 2005, presentó L’révélée imagen, la firma d’une marca en el Centro Pompidou, en París. A Savignon le apasiona descubrir los caminos de inspiración de la moda, la actitud contemporánea que suele primar en cada colección y los procesos de comercialización. Para comprender este mundo particular y a la vez fascinante, repleto de belleza pero también de complicaciones, ha consultado a Yves Saint Laurent, Chanel, Vionnet, Cacharel, y L’Oréal División de Luxe. Para más información: www.assouline.com

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retratos

“EROTIC WONDERLAND” “Al menos, supe quién era cuando me levanté esta mañana, pero creo que he cambiado varias veces desde entonces.” “Las fotos de Borquez no sólo desnudan cuerpos. Desnudan almas”.

Por Valeria Schapira

éjenme decirles algo extraño. Extraño al menos como presentación de un libro: las fotos de Borquez perturban. Tómese – si se quiere - como un elogio esta incomodidad que promueve Fabio en un mundo donde son tantos los estímulos que vivimos anestesiados. Cada instantánea de la lente de este argentino exportado a Alemania es como uno de esos cuadros del hiperrealismo que asestan una bofetada que deja trabajando las ideas por horas y horas. Y ahí va uno por la vida, después de fijar la mirada en cada lámina de “Erotic Wonderland”: preguntándose, imaginando, especulando acerca de los qués y los porqués de cada foto. Lo de Borquez es luz y sombra. Contrastes que sacuden. Él es capaz de iluminar hasta lo más oscuro y hacerlo brillar. O de oscurecer lo que encandila hasta dejarlo convertido en un interrogante. Fabio Borquez aplica a sus fotos su oficio de arquitecto y pintor: sabe construir y deconstruir, romper el molde y jugar con los matices, aunque lo que haya del otro lado sea tan simple como un blanco y negro. Este “Erotic Wonderland” es el sucesor de “Chicas”. En ambos libros se retrata a mujeres desnudas. Sin ropas rimbombantes ni artificios. A veces, algún accesorio. O un make – up dramático para acentuar el sentido. Paradójicamente y pese a la crudeza de la desnudez, la mujer no aparece en sí como un objeto de deseo sexual. No hay obscenidad. Son cuerpos al natural. Sensuales y divinos hasta en sus imperfecciones. A las mujeres del maravilloso mundo de Borquez se las ve tan humanas como distantes. Humanas en su indefensión, en la vulnerabilidad de exponerse sin ropa ante la lente del fotógrafo y a través de él, de vaya a saber quiénes después. Distantes en lo inabarcable de lo que Borquez logra transmitir: el universo femenino en su complejidad más intensa. Algunas instantáneas son tiernas. Naif. Otras salvajes. Muchas,

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A las mujeres del maravilloso mundo de Borquez se las ve humanas y a la vez distantes. Humanas en cuanto a indefensas frente a la lente del fot贸grafo; pero distantes, en su inabarcable universo.

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casi irreales. Hay en las pictures de “Erotic Wonderland” una veneración por lo femenino que traspasa el papel. Un culto que hace que lo terrenal pase a a otro plano. El Wonderland borquiano es un paseo por un país conmovedor. Uno se siente Alicia por un rato mientras saborea las páginas, esperando maravillas. Desde la candidez de una mirada. Desde el reflejo de la luz en el cabello. Desde lo sorpresivo de un paisaje de algún recóndito lugar del Universo, vaya uno a saber cuál. Porque el trotamundos Borquez desafía a la geografía para retratar los claroscuros del cuerpo y del alma de sus mujeres universales. Y pese a poder sucumbir a la fascinación de los grandes sets, decide rendir culto a la belleza a través de la naturalidad de paisajes como un simple campo de maíz. “Erotic Wonderland” es una tierra de locaciones sencillas que aparecen grandilocuentes por obra y gracia de la iluminación del artista. Es que él posee la capacidad de transformar un lugar cualquiera en un escenario magnífico y atemporal. Los instantes plasmados en “Erotic Wonderland” no son meras fotografías. Son desafíos al intelecto. Uno puede quedarse en lo que ve, como quien hojea una revista en la peluquería y decir “¡qué buena foto!”. O adentrarse – si se atreve - en una irrealidad de instantes únicos e irrepetibles, de complejidades tan sinuosas como los vericuetos del alma femenina. “Cuando saco fotos no existe el tiempo; todas las cosas terrenales pasan a otro plano” – suele decir Borquez. Y ahí va uno a exponerse a esa irrealidad peligrosa, cuando se adentra en “Erotic Wonderland”. Una reseña “técnica” convencional diría que

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Los instantes capturados en "Erotic Wonderland" son desafíos para intentar comprender el alma femenina. La mirada puede quedarse en los detalles pero también puede encontrar significados. son unas doscientas fotografías, en las que hay nombres y rostros conocidos y otros no tanto. “Famosas” y desconocidas féminas. Lo mismo da. La fascinación que generan tiene que ver con los secretos del alma que proyectan a través de la lente del fotógrafo. Fabio Borquez incomoda por donde se lo mire. Siempre. Porque es un provocador y se jacta de serlo. Porque es urticante y ácido. Porque posa él mismo delante de cámara, al lado de sus modelos desnudas. Porque no retoca imperfecciones. Porque no quiere que las mujeres sean otra cosa que lo que son: mujeres reales. Y en esta era de artificio y bótox, mostrar las cosas como son, señores, es políticamente incorrecto.

PONY

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« FASHION scene »

mi la no

la ciudad más cosmopolita de Italia

Por: Patricia della Giovampaola Producción: Carla Mitrani Fotografía: Jesús Álvarez http://patriciadellagiovampaola.blogspot.com

Por Patricia della Giovampaola

no de mis escritores franceses preferidos, Stendhal (alias Henry Beyle), era un gran amante de Italia y sobre todo de la ciudad de Milano. Casi que se sentía italiano, más aún, cuando iba a tomar algo Da Frascati, o cuando entraba a La Scala para una velada de Opera, decía que allí había mujeres con mucho pasado y hombres con mucho porvenir… Al igual que Stendhal, yo amo muchísimo Milano. Es una ciudad con vida, cultura, movimiento y, en mi opinión, la más cosmopolita de las italianas. Puedo imaginar y soñar y, tal vez vivir, mi día ideal en ella… Para empezar me despertaría sola en la mullida cama matrimonial del Hotel Four Seasons, sobre la Via Gesù, la más chic de la ciudad… tan elegante y sobria, con esa calma burguesa que caracteriza a Milano. Es que su esencia y su fuerza se debe a la burguesía: la buena burguesía emprendedora milanesa, que es un concepto en sí misma y

que hace funcionar a toda la península… Volviendo al Four Seasons, lo considero mi hotel favorito, porque se encuentra en el antiguo edificio que solía ser un convento del siglo XV y que ha sido restaurado respetando su historia, pero con todos los detalles de la modernidad y el confort. En los salones centrales se pueden admirar los frescos de hace 500 años, mientras que los cuartos con vista « à la cour » están equipados con lo último de la tecnología y decoración. Pero lo mejor de todo es su ubicación: Via Gesù entre Via Montenapoleone y Via della Spiga, o sea, el corazón de la moda y de la elegancia. Para salir a pasear, dejaría sin lamentarlo las maravillosas sábanas de Frette de mi cama, tomaría un desayuno liviano (nada de brioches, pues si no, no entraría en mis vestidos bien elegidos para la ocasión: ¡las mujeres de Milano son las más elegantes de Italia!) y saldría a la calle. ¿Pero hacia la derecha o hacia la izquierda?

Cada uno tiene su sistema, pero yo me dirigiría hacia la Via Montenapoleone, esperando que un inusual, pero posible sol, me acompañe en mi paseo. Por supuesto que me deleitaría con las vitrinas de las boutiques de los más grandes diseñadores,

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El Futuro de la Moda

asta hace pocos años, el mundo de la moda estaba todo entero en algunas calles de París, en una o dos de Milano y, quizás,

en un rincón de Londres. Hoy ese pequeño territorio explota (aunque París siga siendo el centro) y los actores de este espectáculo vienen de diferentes lugares y muchos de ellos son completamente desconocidos para el gran público. Esto se debe, para empezar, a que hubo dos cambios sustanciales en el último año y medio: el suicidio de Alexander McQueen en Febrero de 2010 y el alejamiento de John Galliano de la Maison Dior, en Marzo de 2011, a raíz de comentarios suyos de corte antisemita. Sumémosle a ésto la partida de Christophe Decarnin de Balmain para su rehabilitación. Hoy día, los diseñadores ya no tienen tanto lugar, así que deben contar sobre todo con

Los

mucha creatividad y armonía. Por esto,

Top'scia

empiezan a escucharse nombres hasta ahora desconocidos. Quiero destacar algunos de

de Patr

estos nuevos talentos: Anthony Vaccarello. Un joven ítalobelga de tan sólo 31 años, que salió de la prestigiosa Escuela Superior de Artes Visuales de Bruxelles (La Cambre), obtuvo el Gran Prix del Festival de Hyères en 2006,

colores neutros como el gris y toques de

del grupo. Los moños, que usa sin ahorrar,

azul Francia.

son su marca de distinción. También nació en Lyon, tiene treinta y tres años, y desde chico

Maxime Simoens. La primera vez que

expresó su pasión y talento por la moda. Por

escuché hablar de Maxime fue hace unos

supuesto, se instaló en París, donde entró a

dos años, y fue Christophe Robin, el famoso

la Chambre Syndicale de la Haute Couture

colorista parisino y mi amigo, que sabe de

e hizo sus primeros pasos en los ateliers de

mi pasión por la moda, el que me aconsejó

Ungaro y Nina Ricci. Pero fue John Galliano

ir a verlo y me dio su dirección. Maxime es

quien lo hizo entrar en Dior para desarrollar

un joven de treinta y pocos años, que nació

una línea de accesorios, y luego colaborar

Horn. Mucho negro y metal.

en Lille y que, desde chico, hizo de la moda,

con Heidi Slimane en las colecciones

el teatro y el cine, su mundo. Después de

masculinas. Se caracteriza por una moda que

Bouchra Jarrar. Es una diseñadora

estudiar Les Arts Appliqués en Lyon, entró

pueden utilizar tanto hombre como mujeres.

a formar parte de la Cámara de la Moda de

Es única su manera de tomar clásicos

París. Después de ganar el premio de Hyères

masculinos, como pantalones y camisas, y

y gracias al entusiasmo demostrado por

reproducirlos con materiales femeninos,

la prensa hacia su trabajo, decidió abrir su

como sedas fluidas o cady.

primera Maison de moda. Ya se presentó en

No quiero olvidarme de Olivier

julio en la semana de la Haute Couture, la

Rousteing, el nuevo director artístico

máxima consagración. Sus diseños, también

de la Maison Balmain. Se destaca por una

muy gráficos, son al mismo tiempo muy

impronta sexy y por propulsar las ventas de

sensuales. Talento y mucho futuro.

manera increíble. Recuerden estos nombres,

estuvo al lado de Karl Lagerfeld en Fendi, y este año recibió el Andam Fashion Award, un premio destinado al desarrollo del arte de la moda. En la Fashion Week de Octubre 2011 presentará su colección como uno de los grandes. Sus trajes se inspiran en artistas como Mondrian, Pierre Soulanges y Rebecca

francesa de origen marroquí que fue, a lo largo de 10 años, directrice del estudio de Balenciaga (por ende, mano derecha de Nicolas Guesquière) y luego de Christian Lacroix, justo antes de que la Maison tuviera que declarar la quiebra. En solamente dos años, supo imponerse creando un prêt-a-porter de lujo y presentando una colección de 17 modelos de Alta Costura en Julio de 2011. Sus líneas son muy depuradas, casi japonesas, con

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son los grandes creadores de los próximos Alexis Mabille. Tal vez el más conocido

años…

que, en el espacio de 100 metros, están pegadas una al lado de la otra: Valentino, Dior, Pucci, Alberta Ferretti, Versace… No es por nada que resulta fácil encontrar japonesas, chinas, rusas, francesas y americanas deambulando encantadas de una tienda a la otra. Las milanesas tienen un aire más destacado que el de nosotras, turistas: en general se mueven en bicicleta, vistiendo tapados de zibelina y llevando Birkin de Hermès en la canasta… Mi primer stop lo haría en la boutique Ars Rosa, un templo de lencería de seda, cosida y bordada a mano, la única que aún ofrece hacer un conjunto de corpiño y camisón a medida. Justo al lado está Prada, que tiene su boutique central en Montenapoleone (hay otras en varios lugares), y entraría para saludar a Manuela y Corinne, mis vendedoras especiales, y ver lo que han separado para mí de las últimas colecciones. Como me conocen, siempre tienen algo especial para que me pruebe y vea si me gusta. Y eso pasa seguido… Después de Prada, tomaría la via Sant’Andrea, para mirar que hay en Missoni, Chanel y Hermès. Pero seguro sentiré hambre y pararé a almorzar con una amiga en Il Baretto. A Il Baretto se puede entrar desde Via della Spiga o a través del Hotel Baglioni, sobre Via Senato… Cualquiera de las entradas está bien: lo que es importante es dónde uno se va a sentar. El lugar aconsejado y frecuentado por los verdaderos milaneses chic, como Marta Marzotto, Marco y Afef Tronchetti Provera, Marina Berlusconi, es la primera sala, un poco más chica que la otra, y antiguamente reservada a los fumadores. La decoración de Il Baretto es un poco old fashion, pero la comida es exquisita. Una ensalada tropical y un branzino serían suficientes para prepararme para nutrir un poco más el espíritu y dejar de lado los sentidos… Ya con la reservación hecha, iría a ver el Cenacolo Vinciano,

Puedo imaginar y soñar mi día ideal en Milano: una ciudad con vida, cultura, movimiento, y en mi opinión, la más cosmopolita de las italianas. el capolavoro de Leonardo da Vinci que fue comisionado por el duque Ludovico el Moro en 1494, para la iglesia Santa Maria delle Grazie. En 1943 un bombardeo destruyó parte del lugar, pero milagrosamente la pared del Cenacolo se salvó, y tras un largo trabajo de muchos años, fue restaurada y abierta al público en todo su esplendor en 1999. Como sólo se permite un número limitado de visitantes por día, por temor a arruinar esta obra maestra, hay que reservar y conseguir los tickets por internet. Poder ver el Cenacolo justifica por sí sólo el viaje a Milano. Y se puede volver infinitas veces. Después de este paréntesis cultural y emotivo, volvería a la Via Montenapoleone para tomar el té en Cova, la más famosa y mundana «pasticceria» de la ciudad. Basta con el olor a café expresso, a los pasticcini y al chocolate, para hacerme sentir bien. Para soñar un poco, iría a mirar las joyas de Pedrezzani, siempre en Montenapoleone. Pedrezzani es el joyero de todas las fa-

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Para empezar me despertaría en la mullida cama del Hotel Four Seasons, sobre Via Gesù, la más chic de la ciudad... tan elegante y sobria, con esa su calma burguesa que caracteriza a Milano. milias más tradicionales de Milano y sus alhajas son clásicas, de calidad y estupendas. Seguiría hacia la Galleria del Corso, para visitar el Excelsior, un nuevo concept store del cual todo el mundo habla: una joya del design moderno, como sólo los italianos saben hacer… Tras tanta actividad, volvería a mi cuarto en el Four Seasons para descansar un poco y luego enfundarme en un vestido Lanvin y subirme a mis Louboutins con taco de 15 cm. El día termina antes de medianoche. Ya en mi cuarto de hotel, los ojos llenos de imágenes de mi paseo por Milano. Fantasía o realidad, no importa… Fue un día bárbaro…

(En la tumba de Stendhal, en París, está escrito «Arrigo Beyle, milaneses.») (sastrería), Flou (telas mórbidas) o Bordado, según su especialización, ya que no es lo mismo, por ejemplo, trabajar el tweed que la seda o el chiffon, y cada una de estas áreas está a cargo de un Director o Directora de Costura, cuya función es supervisar a todo el equipo para “construir” y moldear aquello que el diseñador de la Maison haya plasmado en sus dibujos de figurines. Se calcula que un traje Chanel lleva casi 150 horas de trabajo para hacerse y como mínimo tres pruebas. Los diseñadores de Haute Couture están obligados a presentar un mínimo de 25 conjuntos, dos veces al año, en Enero y Julio. Mientras que antes de la Segunda Guerra Mundial había 200

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diseñadores de Alta Costura, hoy sólo once conservan el título, más tres diseñadores extranjeros invitados. Un diseñador que se haga llamar Haute Couturier sin la aprobación de la Chambre puede ir preso, ya que se trata de una appelation contrôlée o marca registrada. Por lo artesanal y costosísimas que son las prendas de Alta Costura, los diseñadores de las grandes Maisons confían en las ventas de prêt-a-porter, perfumes y accesorios para hacer rentables sus negocios. Mantener los talleres tiene más que ver con un capricho creativo que sirve para fortalecer la imagen de la marca. ¿Cómo? Pues al vestir íconos de estilo mundiales, como actrices en las red carpets, derraman publicidad sobre sus líneas más masivas y ayudan a aumentar las ventas de las boutiques a la calle. En mi caso personal, después de una corta experiencia con la couture de Jean-Paul Gaultier, que me hizo un par de modelos, he logrado encontrar mi equilibrio perfecto: compro un buen modelo pret-a-porter de Oscar de la Renta, Lanvin o Prada y luego lo llevo a lo Madame Estelle, mi “retoucheuse” personal, mi costurera parisina. Ella adapta y moldea las telas de los vestidos sobre mi cuerpo, ajustando o agrandando, alargando o acortando. Y el resultado es perfecto, como una pequeña “Haute Couture.”

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desfiles

Ralph Lauren

Primavera 2011

Colección Havana

Para la colección Primavera 2011, Ralph Lauren Black Label captura la esencia del glamour refinado en elegantes tonos arena, tabaco y gris. La chispa y el brillo de la organza liviana y el satén de seda dan vida a la paleta de colores neutrales y crean una visión chic urbana de lujo. La sofisticación de la gamuza y el cuero ultralivianos se observa en pantalones de montar en color arena y una campera estilo cárdigan de corte suelto y en cazadoras cortas de cuero que se usan con delicados vestidos de cocktail. La paleta de colores de Black Label con blanco inmaculado y vibrantes colores tropicales inspira looks sofisticados y elegantes tanto para el día como para la noche. Presentando desde vestidos al cuerpo en sedas livianas y poplin de algodón hasta osados monos de seda, esta colección llena de moderno glamour y líneas simples y elegantes.

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desfiles

Ferragamo PrimaveraVerano 2011/2012

Naturalmente elegante, la colección combina las peizas de un guardarropa ecléctico e impredecible con un sabor único. El sentido innato del lujo se encuentra con una intención de mestizaje, un matrimonio que combina simultáneamente el estilo de vida bohemio con el aristocrático. Trajes de baño tejidos en crochet, camisas de sedas, camisas polo, faldas con volados y vestidos de crochet o gamuza que resaltan la figura. También cobran protagonismo las chaquetas estilo Sahara, y prendas de alta costura. La paleta de colores presenta un balance perfecto de frescura y sofisticación: verde césped, jade, almendra, salvia, y más… Los accesorios como pendientes, collares, sandalias y bolsos cobran gran protagonismo para complementar un look Ferragamo que no pasará desapercibido.

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desfiles

MERCEDES BENZ FASHION WEEK EN N.Y. Entre el 9 y el 15 de septiembre se realizó la Mercedes-Benz Fashion Week en Nueva York. La pasarela se situó una vez más en el Damrosch Park del Lincoln Center de Manhattan. Allí se presentaron las colecciones de algunos de los diseñadores más exclusivos. Entre ellos caben destacar: Tommy Hilfiger, Rebecca Taylor, Nicole Millar, Lacoste, Diane Von Fustenberg, Custo Barcelona, Carolina Herrera, Donna Karan New York, Vera Wang, Narciso Rodríguez, Michael Kors, Anna Sui y Elie Tahari, entre otros. Para el cierre del evento, se llevaron a cabo los desfiles de Ralph Lauren y Calvin Klein.

DEREK LAM

JENNY PACKHAM MONIQUE LHUILLIER

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JEN KAO

CHADO RALPH RUCCI

BADGLEY MISCHKA

CAROLINA HERRERA

FRANCISCO COSTA

ELENE CASSIS DIANE VON FURSTENBERG

HERVE LEGER EVA MINGE

DOO. RI

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FASHION

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BAF LO MEJOr del

Por: Juan Ignacio Lueso FotografĂa: Mercedes Rezza

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FASHION

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La moda, el diseño y las tendencias tuvieron una de sus dos exhibiciones anuales en el reconocido Baf Week, llevado a cabo durante la semana del 8 de Agosto. En esta oportunidad se pudo apreciar la colección Primavera - Verano de varias marcas y diseños de autor como son Wanama, Evangelina Bomparola, Tramando, Desiderata, Kostume, Semillero Uba, entre otros. Los cuatro desfiles más destacados, que provocaron mayor expectativa, fueron varios. Entre ellos, el de EVANGELINA BOMPAROLA, con un look sumamente chic y sofisticado. Se destacó la paleta de colores de base, como blanco y nude, combinados con colores vibrantes en bloque como fucsia, naranja y amarillo. UMA presentó una colección joven, fresca, canchera y femenina. Con una amplia propuesta de carteras, zapatos y ropa de cuero. Esta colección invita a jugar con las texturas y estampas, entre ellas las flores, rayas y el denim. AY NOT DEAD se mostró sumamente rocker, con prendas en cuero metalizado, transparencias y mucho en blanco y negro, colores que representan la marca. MARÍA CHER mantuvo una propuesta inspirada en un mix de los años ‘70 con el folk grunge de los años 90´s. Algunas de sus claves fueron tops, túnicas en seda y algodón, bordados y floreados, pantalones anchos, oxford y palazzos, enteritos, babuchas, sastrería y vestidos y faldas largas. Los colores favoritos fueron habano, camel y rojo. Las marcas y diseñadores presentes convocaron muchas celebrities. Algunas de ellas fueron Calu Rivero, Paula Cohan y Mónica Antonopulos. También se pudieron ver figuras como Leticia Brédice, Carola Reyna, Micaela Tinelli, Andrea Frigerio y Leonora Balcarce. Arriba de la pasarela, las modelos destacadas fueron Naomi Preizler, Tetyana Melnychuk, Dafne Cejas y Cecilia Méndez. 199

Personnalité Inspirada por dos tendencias fuertes, Hyper Clolour y Lace Embrace, DELAOSTIA desarrolló su colección verano 2012 apostando como siempre a una mujer moderna, femenina y con mucho carácter.

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Fotograf铆a: Josefina Bietti Modelo: Jesica Bertoncelo (Way Models) Estilismo: Lola Canavosio y Belen Botta Arte y Direcci贸n: Baauhs Maquillaje: Sebastian Correa Peinado: Estudio H

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HYPER COLOUR Esta tendencia apunta a la búsqueda de las prendas con colores saturados y aporta una coloración estridente y jugada. Es el look de los 70, reformulado con el toque de DELAOSTIA. Esta colección está conformada por prendas urbanas, así como también se desarrollan detalles de prendas sofisticadas. En ella conviven colores fuertes, flúo y neutros; logrando un perfecto equilibrio. Las siluetas más representativas de esta tendencia son las cinturas altas, los palazzo, las prendas holgadas y las líneas puras y geométricas. Las tipologías son limpias dejando que el color sea el protagonista. Se enfatizó en materialidades nobles, los algodones 100%, el pima, los linos con procesos de lavado y los tejidos de algodón suavizados. Los colores principales son el lima, el coral, el naranja y el chicle. Las estampas que se utilizaron siguen con este toque de color, como las full prints en punto y el plano. Los accesorios que proponemos para esta tendencia son las plataformas de madera y los abotinados con una impronta masculina.

LACE EMBRACE Esta línea apunta a la femineidad de la mujer con un concepto más puro. Se enfatizan los encajes, guipiure de algodón hecho a mano, aplicaciones de volados, los pailettes, el tull y el satén. Detalles con cintas de broderie y moños. En esta tendencia la silueta que predomina es anatómica, marcando las curvas y el porte de una mujer contemporánea. Las tipologías que comprende esta línea son los vestidos línea Jackie, las blusas románticas, los pantalones al tobillo, las polleras largas y las remeras con apliques. La paleta de color para esta tendencia es de colores neutros: camel, peach, los marinos, el blanco puro y el negro como color predominante. Los accesorios pensados para esta silueta son las balerinas escotadas con aplicaciones de flecos y los tacos altos para acompañar al estilo. Se suman también los cinturones para ceñir y terminar de comprender la forma anatómica.

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ARTE

Desde Rusia,

la mirada serena Tiene 23 años y es una de las promesas artísticas de Rusia. Atmósferas despojadas, personajes enigmáticos y surrealismo; estas son algunas claves de las fotografías de Egor Shapovalov.

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iluetas esbeltas en medio de paisajes despojados. Superposición de una misma figura. Descomposición de un rostro, con esfumado de las diferentes piezas. Simetrías a partir de un cuerpo de mujer, que corta la imagen, y refuerzo superior con lunas o águilas. Si las fotografías de Egor Shapovalov tuvieran sonido, sonarían como el silencio de la nieve en bosques lejanos, goteos de deshielo en una temprana primavera a las afueras de Moscú o un suave susurro que crece, justo cuando el aire comienza a llamarse viento. Pero las fotografías de Shapovalov no tienen sonido, basta con las poderosas composiciones de este joven ruso para que todo lo antes descrito se contagie al espíritu del observador. Para quien haya visto algo de las cintas del mítico mexicano Luis Buñuel, estas fotografías le recordarán a los climas de los que se vale el surrealismo para ambientar acciones. En El perro andaluz, Buñuel y Salvador Dalí despliegan aquello que podría nombrarse como el canon de lo que fue este movimiento vanguardista. La película consiste en una sucesión de escenas- algunas de contenido macabro, como cuando una cuchilla corta un ojo humano en primer plano-. Pero cada una de estas pequeñas acciones aparece recalcada por un clima. Cierto es que El perro andaluz es en blanco y negro, y este juego de luces y de sombras extremas funciona de forma óptima para conformar atmósferas. Además del ambiente, brumoso, diáfano, texturado, otro elemento que conforma la sensación de extrañamiento es la disposición de un objeto sin representar ni su pasado ni futuro. De esta manera, la escena aparece despojada de todo sentido por contexto y el observador debe atreverse a conjeturar sobre la posible historia y desenlace de la escena retratada. Las nuevas tecnologías posibilitan un manejo excepcional de la imagen. Pero no siempre implican una visión artística. Cualquiera puede manejar una de estas herramientas, pero ¿Cualquiera compone de forma artística? Las respuestas son variables e implican discusiones sobre la misma condición del arte. ¿Qué es arte y qué no? Sin ahondar en estos aspectos y habiéndolos descrito de forma somera, sí es destacable que a pesar de que Shapovalov se valga de herramientas digitales, su obra no carece de aquel ojo creativo que sopla espíritu donde solo había materiales. Una interesante apuesta nace con esta serie de primeras fotografías. Egor es muy joven- 23 años-, y seguramente el tiempo y la práctica pulirán el estilo. ¿Sumará acaso por medio del despojo? ¿Perderá artificio y ganará en espíritu? ¿Se animará al movimiento de la figura humana? Esperemos y disfrutemos, como siempre, el tiempo decantará respuestas. Bio Egor Egor Shapovalov nació en la ciudad rusa de Taganrog en 1988. Actualmente vive en Rostov-on-Don, donde estudia y perfecciona su técnica. Los trabajos que ha realizado hasta ahora ya cautivaron a miles de personas en todo el mundo y hoy se encuentra en un proceso de pleno crecimiento a nivel profesional. El tratamiento de la imagen y el contenido surrealista de su obra lo han posicionado dentro de los jóvenes artistas más prometedores del último tiempo. Este joven artista ruso encontró en la fotografía una herramienta para poder expresar atmósferas que es complicado expresar por medio de palabras. La atemporalidad es el eje de su fotografía y es justamente ese elemento el que lo guía durante todo el proceso

Las nuevas tecnologías posibilitan un manejo excepcional de la imagen. Pero no siempre implican una visión artística. En cambio, las últimas significan un enorme desafío.

de trabajo; desde la elección de las locaciones, hasta la puesta en escena y la actitud de los modelos - que él mismo elige para trabajar - frente a la cámara. Fascinado por la música y los estados de ánimo que ésta transmite, Egor se inspiró en diversos artistas para crear una obra basada en las personas y sus cuerpos. El principal misterio que comunican sus fotografías es la imposibilidad de distinguir un espacio físico o la época determinada en la que la imagen fue capturada. Estudió en San Petesburgo con la profesora Helen van Meene y también tomó clases en Fotodepartment. Sin embargo, es un gran autodidacta y sus obras poseen un sello propio. Su gusto se inclina por las cámaras analógicas aunque la mayor parte de sus trabajos los realizó con cámaras digitales, que facilitan la postproducción. Además, empleando técnicas de fotomontaje y superposición de imágenes con distintos niveles de exposición y tinte, logró generar un clima único, donde la composición cobra

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más de un sentido y puede ser interpretada de varias maneras. De esta forma, Egor experimentó diversas vías para lograr efectos que impacten en el espectador y lo encanten. El mayor desafío que encuentra a la hora de fotografiar que es encontrar a los personajes de sus obras, confiesa. Según él, la belleza está presente en todos y no es la parte física la que hace atractivos a sus modelos, sino la actitud con la que ellos se presentan frente a la cámara. Utilizando modelos inexperimentados, logra un despoje total de artificialidad y capta la esencia de los cuerpos, las posturas y el clima que se genera de la combinación entre estos dos elementos y el escenario. Uno de sus mayores hallazgos consistió en descubrir cómo la figura humana encajaba de una manera armónica dentro del formato cuadrado que hoy emplea para trabajar. Según cuenta, durante una toma se encontró con una nueva manera de encuadrar; una forma mucho más estética y equilibrada que el clásico formato rectangular, característico de las fotografías clásicas. La paleta de colores que utiliza para sus creaciones responde a los significados de la simbología del color. Es decir, que cuando utiliza el blanco no lo hace por casualidad sino que su intención es comunicar pureza y espiritualidad. Este detalle se convierte en un elemento clave a la hora de analizar y juzgar su obra ya que su trabajo tiene un tratamiento del color especial, que respeta patrones específicos elegidos por él. Egor se ha inclinado siempre hacia la colaboración con galerías de arte, agentes y sellos de música. Es un artista inquieto que está en constante búsqueda de propuestas interesantes; desde la producción de artworks para músicos hasta la creación de piezas para publicaciones impresas y revistas. Actualmente, este joven pintor planea una gira por Sudamérica para exponer sus obras y poder retratar el espíritu de otros sitios. Algunas de las presentaciones que ha realizado Egor fueron la “Hello, the faun space”, en la m-gallery de Rostov-on-Don. Esta exposición la llevó adelante el año pasado y también a comienzos de 2011. También realizó presentaciones en grupo, compartiendo espacio con otros aristas, algunas de ellas fueron: “Music Through Your Veins”, en Londres, “Surprise”, también en m-gallery de Rostov-on-Don, “Real Virtuality”, Culture Center WUK , en Viena, Austria, “Zavod” project: ArtZone, Taganrog, en Rusia, y la última: “REMAKE”, m-gallery, Rostov-on-Don, Russia. Con respecto a los premios y nominaciones, en 2010 fue nominado al Spider Photo Award in section “Portrait”, en Inglaterra, y en 2011, ganó el premio Blipoint Photocontest de España. ¿Cuáles son tus principales exponentes? Muchos en realidad, y no solo del mundo de la fotografía, todo puede cooperar para que se conforme el tono personal. Algunos de mis preferidos son Alison Scarpulla, Robert y Shana Parkeharrison Arthur Tress, Garmonique y Roberto Kusterle. Pero esos son solo algunos, me identifico con el tono y el espíritu que imprimen a las imágenes, que muchas veces no implican solo un retrato, sino que son verdaderas composiciones. Tienen una intención, un mensaje que puede ser desconcertante, pero es verdaderamente apasionante. ¿Qué te inspira? En realidad, la inspiración puede venir de cualquier parte, desde olores dentro de un colectivo, hasta la música de mi Ipod. Todo

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El mayor desafío que encuentra a la hora de fotografiar es encontrar los personajes de sus obras. La belleza está presente en todos y no es el físico lo que hace atractivos a sus modelos. lo que me rodea me sirve y conforma. La música me inspira muy seguido. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro? En este momento trabajo en una serie relacionada con la temática de la muerte. De todas formas siempre busco nuevos temas y no dejo pasar las oportunidades que te da continuamente el paisaje. La muerte, como vía para retratar, es apasionante, pero algo complicada y bastante demandante. ¿Cómo definirías tu trabajo? No podría definir mi trabajo con palabras. La estética que elijo viene de mis emociones y trato de expresarla a través del lenguaje visual, utilizando distintas técnicas.

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viajes

Al compás del tiempo Dentro del crisol de culturas más enérgico del mundo

Han pasado más de diez años desde que se publicó el original "New York Interiors", de Editorial Taschen. Hay muchas cosas que han cambiado en la Gran Manzana. La ciudad sigue colmándose de una mezcla ecléctica de personajes influyentes y vanguardistas – un hecho que se refleja perfectamente en sus interiores. Nueva York ha sido desde hace mucho tiempo un imán para los artistas, y desde el 11 de Septiembre de 2001, la ciudad se ha vuelto menos comercial y más creativa, con una influencia sin precedentes de diseñadores gráficos, diseñadores de interiores, artistas, galeristas y los coleccionistas. Al otro lado del río desde Manhattan, barrios modernos y más asequibles de Brooklyn, tales como Williamsburg, ofrecen una conveniente calidad de vida alejada del ritmo vertiginoso. Cuidadosamente escogidos por la editora Angelika Taschen, esta nueva gran colección de interiores explora una selección de hogares tan vertiginosa como la diversidad de los propios neoyorkinos. Un vistazo a los apartamentos del artista Terence Koh, del artista y director Julian Schnabel, del músico Rufus Wainwright, de la diva del porno Vanessa del Rio y de la actriz Julianne Moore – entre otros – nos da una idea de los múltiples y maravillosos estilos de vida que les gustan a los neoyorkinos.

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“La gama y diversidad de estilos es impresionante y ofrece una mirada al corazón de una ciudad conocida por su esplendor. Perfecta publicación de ensueño.” - INSITE MAGAZINE

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Textos de: Peter Webster es un editor freelance, y escritor especialista en diseño, arquitectura, cultura y viajes, que ha colaborado con Interior Design y Travel + Leisure. Fue editor de Departures, House Beautiful, Elle Décor y, más recientemente, editor jefe de la revista Absolute. Nacido en Nueva Zelanda, en la actualidad vive en Brooklyn, Nueva York. Sobre la editora: Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN de 1987 a 2010, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.

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CLIDER

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PERSONALIDAD

“El antídoto ante el vacío es la trascendencia” Conductor de programa radial El Exprimidor, y autor de los libros El Combustibles espiritual, uno y dos, y del reciente Corriéndose hacia el interior. Ari Paluch nos contó cómo logró encontrar una certeza en la fe y asegurar su paz en el mundo espiritual, lejos del ego. FOTOGRAFÍA: JORGE AMADO GROUP

lecciones. En el fondo, Ari Paluch habla continuamente de ese tema. Pero no de las elecciones presidenciales, que por su trabajo periodístico conoce en detalle: Paluch se refiere a escoger entre valores, quizás menos visibles, por relacionarse más con el espíritu que con el mundo material. De esta manera, el periodista comenzó a valorar cada vez más la meditación y la conexión interior, porque sentía que más allá de su éxito, poseía ciertas insatisfacciones y miedos. Detrás de cada elección, hay un valor que sustenta esa decisión: en esta charla, se encuentran los valores y la vida de un periodista que descubrió el sentido de la vida en el mundo trascendental. ¿Cómo empezó tu carrera?

En realidad, empecé hace unos cuantos años, en el año 1985, con el programa Feedback, junto a Mario Pergolini. Estuvimos juntos tres años y después siguió cada uno por su camino. Eso permitió que la Rock & Pop tuviera más programas de éxito. Viajaba con los músicos, salíamos de gira, los entrevistaba, fue una etapa positiva. Después te volcaste más a la actualidad…

Sí, después vino una nueva etapa, en 1996, cuando empecé con La Batidora. Este fue un período más periodístico que musical. Y finalmente llegó la etapa espiritual. ¿Cómo fue ese proceso?

En 2002 empecé a hacer algún cambio hacia lo espiritual, con algunas lecturas, con algún terapeuta que me guió. Algunos de los libros fundamentales fueron los de Wayne Dyer y los de Osho, entre otros. Esta fue la tercera etapa de mi carrera, durante la cual volví a meditar, un hábito que había perdido hacía tiempo. Este cambio se dio porque cumplí 40 años, y desde el punto de vista familiar y profesional todo estaba bien, sin embargo, sentía cierta insatisfacción.

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¿Cómo se reflejó eso en tu forma de hacer periodismo?

Empecé leyendo pequeñas párrafos en mi programa radial El Exprimidor, entonces la Editorial Planeta me propuso si quería publicar un libro sobre qué significaba ser argentino. Les dije que si escribía algo iba a ser sobre espiritualidad, quería transmitir mi experiencia, que mis libros ayudaran como a mí me ayudaron otros libros. No era algo teórico, sino una experiencia. Desde mi don, la comunicación, quería acercar un testimonio. Así salió El combustible espiritual, y fue un éxito, se editó en muchos países. No me lo propuse, pero como todo proceso espiritual, llegó. Mientras tanto, seguíamos apostando a la espiritualidad desde la radio. Luego salió el otro libro de El combustible espiritual. El último fue Corriéndose hacia el interior. Se lo dediqué a mamá, que acaba de fallecer, porque había tenido un problema de salud en ese entonces. Ella es la madre que yo elegí. ¿Cómo es un día en tu vida?

Me levanto a las 4 o 4: 15 de la mañana. Siempre me baño a la noche, para no hacer ruido por la mañana y no despertar a mi mujer. Así que simplemente me lavo los dientes, como alguna galletita, tomo un vaso de leche y durante al menos veinte minutos, medito. Me ayuda mucho. Me carga de energía y me permite salir a la vida de otra manera. Tiene que ver con que cada uno hace su parte y el resto lo deja en manos de Dios. A las cinco ya estoy en la radio. A las seis salimos al aire. Después juego al tennis. Cuando llego a casa intento dormir una siesta y a las cinco ya estoy produciendo la segunda edición. A la noche, intento estar temprano en casa, para comer en familia e irme a dormir. ¿En qué creés?

Creo en el único Dios que existe, el que anida dentro de nosotros, como una partícula. Pienso que hay un solo Dios, que sobre cada uno de nosotros vertió una gota de conciencia pura. Cada vez que somos concientes, nos conectamos con él. Soy de origen judío, pero no creo que haya religiones superiores. Pienso que so-

En este momento, lo que más le pido a Dios es hacer lo que me gusta en paz. Porque sé lo que es perder la paz, y vivir con miedos, que te distorsionan y afectan la vida. En esos casos, no hay éxito material que te salve.

mos recipientes, como dice la Kabbalah. En nosotros, Dios vierte conciencia. Cuando tenemos acciones desinteresadas y amorosas, nos parecemos más a él. ¿Cómo dirías que funciona la meditación?

Cada vez que meditamos o rezamos, nos conectamos con nuestro interior, porque estas actividades son como puentes hacia el interior. Dios las pone a nuestra disposición y no siempre somos concientes, entonces, nos entregamos al ego, que es el falso ser, y es ahí cuando nos golpeamos de forma muy dura. Pero siempre estamos a tiempo de volver al ser, y este camino es conciencia, amor, compresión y compasión. Cuando conecto, estoy a salvo: diluyo mis miedos y mi necesidad de tener razón a cualquier precio. Creo que Dios es eso: nos ha creado con algún propósito, nos acompaña permanentemente, solo que a veces lo olvidamos. Nuestros miedos hacen que lo dejemos a un lado. ¿Cómo te ayudó la meditación en tu vida?

Creo que cuando damos lo mejor, recibimos lo mejor. En ese

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sentido, recibí lo mismo: sensibilidad, dulzura, amor. Podés ser firme y sensible al tiempo. En lo periodístico me ayudó a ganar profundidad en el análisis. Me permitió entender propósitos y procesos; entender cómo somos; ser más compasivo, diagnosticar de forma real. A uno le gusta que lo quieran, sin embargo no podés estar todo el tiempo pendiente de eso. ¿Hiciste algún viaje espiritual?

No, iba a hacer uno este año, con Federico Rivero, pero gracias a Dios me quedé, porque coincidió con el ACV de mi mamá. Por otra parte, soy un tipo muy poco ritual. Si se da, voy a ir, pero creo que se puede cumplir con los axiomas espirituales desde cualquier lugar del mundo. Los mejores viajes los he hecho meditando, pero me resisto bastante a los rituales. Creo que somos seres divinos, que necesitan meditación, respiración y oración. A Federico Rivero lo conocí antes de que él hiciera el prólogo de mi segundo libro. Nos conocimos en un vuelo. Con el tiempo él escribió ese prólogo, y ha demostrado con el tiempo, que es un gran práctico de la espiritualidad. Está enfrentando una grave enfermedad y todos deseamos que se recupere, ya que es una gran persona y un gran ejemplo. En la vida reaccionamos de dos maneras, con miedo o con amor. Él está reaccionando con amor y es impresionante. ¿Cuáles son tus objetivos personales?

Esta es la primera entrevista que doy desde que murió mamá, entonces, en ese aspecto, estoy viviendo una etapa particular. Todavía estoy con los miedos del que pierde; pero por otra parte, era comprensible este desenlace, porque era una señora grande y estaba enferma. En este momento, lo que más le pido a Dios es hacer lo que me gusta en paz. Porque sé lo que es perder la paz, y vivir con miedos,

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que te distorsionan y afectan la vida. En esos casos, no hay éxito material que te salve. Por eso, quiero ser un tipo que más allá de los bajones, haga lo que corresponde, en paz. Quiero compartir con mis amigos y familia. Así, que mis prioridades van por la paz. ¿Un sueño?

Mi sueño es estabilizarme, estar bien conmigo mismo. Poder encontrar en la fe una certeza que necesito para vivir. Hay una frase que dice “si querés hacer reír a Dios, contale tus planes”. ¿Cómo ves la sociedad?

Creo que todos estamos con miedos y desesperación. También hay que tener en cuenta que en el caos, el fanatismo se profundiza. Pero también veo cada vez más gente que quiere transcurrir un camino espiritual, que se dan cuenta que lo material, solo, no vale realmente. Frente al temor, como me pasó a mí, muchos están buscando una alternativa. El gran antídoto ante el vacío es la trascendencia. La sociedad argentina es cínica y ha privilegiado los bienes materiales, por las crisis que tuvimos. No nos está preocupando que más allá de la riqueza haya mentiras y corrupción. Eso debería cambiar. ¿En qué estás trabajando ahora?

Escribo para Libre, todos los miércoles, una columna sobre El Combustible Espiritual. Y estoy con la presentación del libro, la organización del programa de televisión y con la radio. El proyecto para tele es una novedad: saldré los sábados, a las nueve de la noche, por América. Será un programa de El combustible, que consistirá en testimonios, ejercicios y otras experiencias. Por programa veremos temas, como la gratitud, las vidas pasadas, entre otros. Intentaremos que el tratamiento sea accesible para todos.

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SOCIALES

uma thurman

HAPPY DIAMONDS BY CHOPARD LA TEMÁTICA DE ESTE AÑO PARA LA FIESTA TRADICIONAL DE LA JOYERÍA EN CANNES FUE EL GLAMOUR DE LOS AÑOS ´50 Y LOS DIAMANTES. CON UNA DECORACIÓN DE COLOR ROSA Y NEGRO QUE RECUERDA EL MUNDO DE LAS PELÍCULAS DE ÉSTA ÉPOCA, LOS HUÉSPEDES SE DELEITARON CON UNA SERIE DE SORPRESAS PREPARADAS CON CHOPARD.

bob sinclair

delphine

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sonam kapoor

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kenneth

cole

y naomi

caroline

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gruosi - scheufele uma thurman &

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SOCIALES

cara delevingne

kate

kate moss poppy delevingne and liberty ross

georgia

RIMMEL FESTEJA LOS 10 AÑOS DE KATE MOSS COMO IMAGEN DE LA MARCA CON UN ESPECTACULAR EVENTO JUNTO A LAS CELEBRIDADES MÁS DESTACADAS DE LONDRES. 218

may

jagger

E DE EL president renato coty beauty , LA semerari RA DE rimmel Y. EMBAJADO knowles solange z ceo of bernd beet inc coty

moss

marc piasecki

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jackobs

Gala amfAR 2011 El evento de amFAR atrajo a

estrellas de todo el mundo como Marc Jacobs, Fergie, y Chanéac Delphine, entre otros.

éac

delphine chan

madonna

cindy

crawford

sarah jessica parker

FERRAGAMO LAS CELEBRIDADES DE HOLLYWOOD SIGUEN ELIGIENDO FERRAGAMO PARA SUS LOOKS.

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SOCIALES

FLAV

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Z NEDA Y LU IVáN DE PI S BARRANTE

LMIE

VIER MBLE Y JA JULIETA KE RIOZ ITUR

DOLORES TRULL

FRAN

CIS B

MARINA MARRé

TESH Y PIERE FACUND O S

Chandon Rosé la primavera Chandon recreó el espíritu de la primavera con un Springtime rosé en Tequila. Los invitados fueron recibidos por una red carpet cubierta de pétalos de rosas y dos greeters con looks inspirados en María Antonieta. las celebrities invitadadas recibieron la nueva estación del año con chandon rosé.

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HORACiO HEGUY

ocampo 221

SOCIALES

, luisa amigorena mitre, mike pr esmeralda can de oui lucio y , kuliok

mike amigorena

y flavia palmiero

“HAMLET” luisa

kuliok y horacio

Tras el éxito de la obra de teatro Hamlet, en el Teatro presidente Alvear, los protagonistas se dieron cita en L’abeille, el lugar chic de la noche porteña.

peña

sofia zamolo

sabrina

garciarena

cristiano rata zzi y jorge aufiero

ONE CLICK STORE

uno de los principales distribuidores de mac en argentina, recibió EN SU LOCAL a LAS PERSONALINDAS FANÁTICAS DE LA MARCA. 222

1. Carolina Baldini, Omar Ortega, Fabián Ergas y Cristian Banchig, en el restaurante Rumi.

2. Nicole Neuman y Verónica de la Canal en “Miss San Isidro 2011”.

3. Guadalupe Vázquez en el cierre del Baf Week 2011.

4. La diseñadora Patricia Profumo junto a Maria Inés Rodriguez, del Montevideo Fashion Week, y Arnaldo Nardone, gerente

de MKT del hotel Radisson en el MFWeek Uruguay 2011.

6. Barbara Diez y Horacio Rodriguez Larreta en la gala de “Un techo para mi pais”.

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SOCIALES

zberea

violeta urti

JULIETA PRAND

I FLORENCIA FAB

IANO

SOLE SOLARO

Starbucks presente en el BAAM 2011

GERALDINE

NEUMAN

PAULA TRAPAN

Terrabusi & Kids GA MAGUI AICE

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LA MARCA QUE CUMPLE más de 100 años en la vida de los argentinos, trasmitiendo emociones de generación en generación. EN el mes del niño, junto a RASTI, la marca nacional líder en juguetes para armar, presentÓ una Promo muy especial.

boy olmi

y julieta

ortega

juan cruz

bordeu

marcela kloosterboer

brent federighi

, julieta diaz,

willy lemos,

y leo matheu

RED CARPET Avant Premiere de Viudas. Avant Premiere de Juan y Eva. Glade: El Arte Aflora. Gala Un techo para mi PaĂs JAcK & CINEMA.

milo

locket

rosario ortega

pablo codevilla , marcos carnevale julieta bertuccel , Li, adrian suar y vicentico

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SOCIALES

gala PATEK PHILLIPPE

THE WATCH GALLERY FESTEJÓ SUS 10 AÑOS JUNTO A PATEK PHILLIP PRESENTANDO SUS ÚLTIMOS MODELOS CON UNA EXCLUSIVA CENA EN EL HOTEL ALVEAR JUNTO A SU BRAND MANAGER LAURA FERRAI E INVITADOS EXCLUSVOS.

TODOS LOS MO DELOS DE PAT EK FUERON PRESEN TADOS POR LA MODELO PAULA CHAVES

I Y NICOLÁS

LAURAFERRA

O SAAVED MBLE Y JUST

JULIETA KE

DOBRY RAMÓN Y

NTO UARDA JU ARTA LEIG MARIA M AN O POLEM DR AN EJ AL

SANTIAGO SOLDATI, VERÓ NICA PUEYRREDÓN Y TEDDY GARCIA MANSILLA

ROSI FRIAS

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AROLA GELINA BOMP

IOZ Y EVAN

JAVIER ITURR

Y MARIANO

DE LA TORR

POMPI Y CA

RLOS FONTÁN

BALESTRA

ret contra

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contra pag 228

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