Revista Mustique by Keep Rolling

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sumario

PAG. 46

LA MÍSTICA DEL PERFUME Un repaso de los aromas más elegantes y frescos, aquellos que no pueden faltar en ningún dressoir.

PAG. 56

3 PLACERES MUNDANOS La oferta gastronómica de ciudades como Barcelona, Lisboa y Nueva York poco tiene en común. Sin embargo, les presentamos tres opciones que se asemejan por los detalles cuidados y el buen gusto de la ambientación.

PAG. 62

O’ CLOCK Especial Alta Relojería. Un recorrido por algunas de las marcas más distinguidas. Sus novedades, sus clásicos, lanzamientos y más.

PAG. 72

LA GRANDE VUE En Cape Town, Sudáfrica, se ubica uno de los últimos proyectos más destacados del prestigioso estudio de arquitectura SAOTA. Una casa de estilo futurista con una de las mejores vista de la ciudad. Diseño y paisajismo dan como resultado una propiedad para soñar…

PAG. 76 literatura

Edgard Allan Poe Escritor. Dueño de una prosa capaz de erizarle la piel al lector más curtido. El trastorno bipolar le inhibió los prejuicios, le desató la genialidad y le propició el valor de pedir ayuda a través de su obra literaria.

PAG. 82

INTERNACIONAL Sudan y Sudan del Sur. Guerra, petróleo, hambre y refugiados.

PAG. 90

RANKING Clásicos de la historia Este es un ranking que presenta algunos de los principales títulos de la literatura occidental. Estos son los libros que recomendamos, en orden cronológico, a todo aquel que valore la calidad literaria y una profunda visión de la humanidad.

sumario

PAG. 98

ELLa est Algo de locura y mucho amor. Cada una se destaca por un don en particular, pero si hay algo que las hermanas Böhtlingk tienen en común, es que la pasión por seguir formándose corre por sus venas. El arte y el amor por lo intelectual están en su ADN; la distinción, elegancia y el buen gusto también.

PAG. 104

DISEÑO La decoradora Laura Ocampo abre las puertas de su tienda en Recoleta, donde nos cuenta cómo fueron sus inicios y cuál es el panorama actual en el mundo del diseño.

PAG. 108

SEXY SCENE Geraldine Neuman, tímida de a ratos, sencilla y agradable, su sensualidad se despertó apenas vio el primer flash. Toda una femme fatal.

PAG. 132 Doha, Dubai, Abu Dhabi Entre desierto, camellos y rascacielos. Un viaje por Oriente; que hace algunos años sonaba descabellado, pero que cada vez más se perfila como el destino preferido para el mundo occidental.

PAG. 152

CHAPEAU Juana Viale reloaded. Fresca, espontánea, ocurrente, desopilante, ácida, cálida; todo eso y más… Mustique presenta una nueva Juana.

PAG. 170

FASHION SCENE Patricia della Giovampaola nos invita a trasladarnos a Paris para vivir un recorrido por la semana de la moda, nos cuenta sus secretos para mantenerse joven y vital y rememora los mejores recuerdos del verano. No te lo pierdas.

staff

DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César - francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena M. Leiguarda - jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero - florencia@keeprolling.com.ar REDACCIÓN Rosario Oyhanarte - rosario@keeprolling.com.ar DISEÑO & ARTE Sofía Taboada/ staboada@keeprolling.com.ar MARKETING & ADMINISTRACIÓN Sofía Suárez sofia@keeprolling.com.ar Luciano Stella luciano@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN DE MODA Mili Rojas DEPARTAMENTO COMERCIAL Mercedes Miranda-César mercedes@keeprolling.com.ar comercial@keeprolling.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar COLABORACIONES Guillermo González Taboada Patricia della Giovampaola Agustina de Alzaga Federico G. Labandal Lucrecia Trebucq María Celeste Nasimbera FOTOGRAFÍA Florencia Mazza Ramsay Pablo Schreiter Manuel Cerimedo Jorge Amado Group Mariano Ureta CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra - González Taboada Guevara AGRADECIMIENTOS Juana Viale, Mauricio Catarain, Geraldine Neumann, Life Chekka, Multitalent Agency, Fernando Farre, Hernán Nisenbaum, María José Gutiérrez, Grupo Mass, Sebastián Roca, Leo Mateu, The Watch Gallery, Pope Cerimedo, Christian Cejas, Eve joyerías, Muchnik, CZ PR Media Hunter, Ezequiel Saorín, Alejandra Basile, Marce García Press & PR, Marina Allende, Sarina Porro Iguartúa, Alejandra Margiotta, María Belén Aragone, Lucio Canievsky, Baraldo, Oui PR, Lorena Benites. EDITORIAL KEEP ROLLING Av. Ortiz de Ocampo 3050 1˚ loft: 101. Cap. Fed. - Tel. 4804.0403 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114) Mustique es una marca registrada. Propietarios: Keep Rolling. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. La editorial no se responsabiliza por las opiniones de sus periodistas.

EDITORIAL

“PALE BLUE DOT”: Mustique N˚29 Kelly Slater es un surfista profesional, 11 veces campeón del mundo; una verdadera leyenda en este deporte, ya que nunca nadie ha permanecido tantos años en el primer puesto ni ha logrado dominar las olas como lo hace él. Pero Kelly no es parte de esta edición, sobre él no hay ni siquiera una nota. Sin embargo, hace unas semanas publicó en su “Instagram” unas palabras de Carl Sagan que le llamaron la atención a exactamente 9.391 personas. Una de ellas fui yo… En el año 1990, cuando el Voyager II dejó Neptuno y se dispuso a salir del sistema solar, giró para tomar la última foto de la tierra. Allí se pudo ver la imagen más lejana de nuestro planeta, a 6.000 millones de kilómetros. En ese momento, el astrólogo y científico escribió lo que él llamó “Pale Blue Dot”: “Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es casa. Eso es nosotros. En él se encuentra todo aquel que amas, todo aquel que conoces, todo aquel del que has oído hablar, cada Ser Humano que existió, vivió sus vidas. La suma de nuestra alegría y sufrimiento, miles de confiadas religiones, ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y destructor de la civilización, cada rey y cada campesino, cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, cada esperanzado niño, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada “súper-estrella”, cada “líder supremo”, cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí – en una mota de polvo suspendida en un rayo de luz del sol.” La multiplicidad de oportunidades, ofertas, personajes, talentos, pensamientos, reflejan una vez más el espíritu de Mustique. La esencia de esta edición se identifica con las palabras del gran genio Sagan: en un mismo punto se encuentran tantos espíritus revolucionados, diversos, significantes, tan esenciales como la vida misma. El contraste que hay en el mundo en el que vivimos, es lo que lo hace tan interesante y heterogéneo. Esta edición número 29 es una de las que más se disfrutaron. Fueron varios los motivos; se intentó lograr que cada nota formara parte de un universo en el que dé placer sumergirse y observar. Comenzando por el arte de la mano de Klimt y el contemporáneo Fabián Burgos, exitoso por su abstracción geométrica, o el buen gusto de Laura Ocampo para ambientar con personalidad cualquier ambiente. La simpatía de las hermanas Böhtlingk, la arquitectura del prestigioso estudio sudafricano Saota, un ranking de los clásicos de la literatura más significantes, un pasaje por la vida de Edgar Allan Poe, un viaje por desiertos árabes, rascacielos y experiencias exóticas… Y, como siempre, algo de moda,

colecciones, producciones y una nota sobre la belleza femenina, las “musas” de la historia de la moda: “La musa es una mujer con un je ne sais quoi en su manera de posar y de mirar a la cámara que la hace inmortal”… Como comienza a escribir Rosario Oyhanarte, Dante en la Divina Comedia dice: “¡Oh musas, oh altos genios, ayudadme!; ¡Oh memoria que apunta lo que vi, ahora se verá tu auténtica nobleza!”. También van a encontrar varias páginas dedicadas a las novedades de las marcas más prestigiosas en relojería y los últimos modelos de los lanzamientos automotrices. Por otro lado, una agenda internacional muy curiosa para aquellos “ciudadanos del mundo” con espíritu inquieto. Como siempre, les presentamos algo de actualidad internacional, una situación bélica de gran conflicto por intereses económicos relacionados al petróleo. Bombardeos, combates, destrucción de pueblos, refugiados, víctimas, hambre, pobreza y detención de casi toda la producción de petróleo, son palabras que caracterizan el enfrentamiento entre Sudán y Sudán del Sur. Los recientes combates han desplazado a unas 35.000 personas y provocaron una situación de emergencia. Por último, no podemos dejar de mencionar al personaje de tapa, que es alguien muy especial para Mustique; una amiga. Aventurera, curiosa, osada, inquieta, rebelde, dulce, femenina, seductora, sensible, bella. Su mirada y energía hablan por sí sola. Espontánea, ocurrente, desopilante, ácida, cálida; todo eso y más... les presentamos a una Juana Viale renovada. Los invito a sumergirse en una edición fascinante, para guardar, abrir, leer, cerrar; volver a abrir, leer, guardar, observar, coleccionar… y esperar la próxima edición. Gracias por acompañarnos una vez más.

Jimena Leiguarda Directora Editoral

FEEDBACK CARTAS, MAILS Y TWEETS QUE RECIBIMOS A DIARIO. ¡GRACIAS!

FACEBOOK Felicitaciones, la revista es un deleite estético. Soy seguidora de Patricia y gracias a ella los conocí.

Alba Inés Blustein

MAILS Hola a todos: Me suscribí a la revista hace poco, por lo cual solo tuve acceso a los dos últimos números. En esta última edición conocí a nuevos artistas como Max Gómez Canle, Pedro Tyler y Daniela Boo. Aprecié las fotos de Nacho Ricci y del Calendario Pirelli, ¡cómo reflejan la belleza femenina en todo su esplendor! Por una cuestión de gusto personal, lo que más me interesa es siempre en relación al arte, pero la revista en su totalidad es interesante. Un ejemplar más para guardar... ¡Sigan así!

Luciano Perassi Equipo de Revista Mustique: Conocí Mustique en una sala VIP del aeropuerto. Me encantó, pasé un rato leyendo las ediciones de 2011. Los felicito. Me sorprendió la buena calidad de las imágenes, el diseño y el papel. Las notas son muy interesantes y muy abarcativas. ¡Saludos!

Pilar Olivera

TWEETS DESTACADOS @ManuelGermano

@RevistaMustique ¿Cómo poder elegir una sola parte de la revista que sea interesante? ¡La revista en sí es una obra de arte! ¡Felicitaciones!

@PatDArenberg

@RevistaMustique I love to write for this magazine

@becho14

¡Le llevo un regalito a mamá para leer en su viaje! Cc@RevistaMustique

@BelemdeMartinez

Tapa @RevistaMustique… ¿Me van a decir que con esa tapa no les dan ganas de comprarse 10 revistas iguales?

@teamoMMariano

¡Ya tengo mis @RevistaMustique en mis manos! Sí sí, mis revistas... Compré dos, una para tenerla y la otra para recortarla entera jajaja #muyfan

@AntoSangoy

@RevistaMustique en mis manos !

Mariano Martínez . @mariannmartinez ¡Gracias @RevistaMustique! Saludos al equipo.

@FC_Mariano2011

@RevistaMustique ¡Hermosa tapa! ¡Los felicito! ¡Éxitos! :)

Escribinos y Seguinos: www.mustique.com.ar www.keeprolling.com.ar info@keeprolling.com.ar www.facebook.com/mustiquelatin www.twitter.com/mustiquelatin

Colección make up OTOÑO-INVIERNO 2012 La Maison decide, en esta temporada, rendir homenaje a los exuberantes jardines en plena floración. Por eso, Dior presenta una colección de maquillaje fresca y atrevida. Esta es una creación en tonos pastel imaginada por Tyen: el esplendor del violeta festivo y del verde floral enamora a las más románticos. Los colores del maquillaje se trabajan con la misma intransigencia y el mismo lirismo que con los vestidos. La creatividad, el gusto y la exigencia de Dior aspiran a transformar simples sombras de ojos, barras de labios o esmaltes de uñas en auténticas emociones de color, ideal para espíritus bucólicos.

INSIDE

B.zero1 “marble”, de Bvlgari Desde su inicio, el enorme éxito de B.zero1 se mantuvo de forma consistente gracias a un diseño distintivo que lo ha convertido en ícono de la marca en todo el mundo. El anillo llega en una versión original en la que la famosa espiral se une a un nuevo protagonista de lujo: el mármol. Este es un refinado tributo a las raíces clásicas de Bvlgari. Esta joya refleja en sus infinitas variaciones la esencia de la creatividad de la marca, fiel a sí misma pero en continua evolución. El nuevo anillo B.zero1 combina el oro rosa con tres espléndidas variantes de mármol: verde bowenita, azul lapislázuli y marrón tabaco.

Absolut Mode Edition Esta botella de edición limitada se lanzó como tributo para el Día del Padre. El diseñador inglés Gareth Pugh creó y vistió una botella que posee 12 facetados inspirada en su colección SS 2007. Incluye también una cinta de seda en color azul con la marca del Vodka que recrea la etiqueta de una prenda. Absolut Mode Edition se lanzó aproximadamente en 80 mercados alrededor del mundo y está disponible en tiendas seleccionadas durante un tiempo limitado.

una mirada extranjera Bvlgari prioriza la distinción y tecnología como musas para su nueva línea de anteojos de hombres. Esta es la primera edición de anteojos plegables de la marca, concebidos con los valores que son característicos de Bvlgari: elegancia, confort y practicidad. Verde oscuro, gris antracita, azul y negro son algunos de los colores de este invierno. Diseñado con métodos innovadores, todos los modelos de la colección son una síntesis de la tradición que es marca registrada de Bvlgari: la creatividad y tecnología innovadora.

inspiración Chanel Peter Philips fue el maquillador exclusivo en el “Desfile de Crucero 2012-13” de Chanel. El artista cuenta que fue inspirado por el tema de la colección: Versailles, y que usó un maquillaje con tonalidades de rosado, entre “girly” y “rebelde”. “Utilicé 'Ombre Essentielle-Rose Favorite' sobre los párpados y 'Joues Contraste - Rose Pétale' como rubor”. Para preparar la piel, el truco fue usar los productos Hydra Beauty Serum, Vitalumiere y Eclat Lumiere. Además, aplicó un iluminador sutil con “Mouche de Beauté”, un polvo compacto que es una creación exclusiva, de edición limitada.

invierno inglés La marca inglesa llegó a la Argentina en el año 2001 y desde entonces es líder en ventas., porque sus camperas enceradas son muy funcionales para este invierno. Las prendas de Oxford combinan el estilo british con el urbano. La marca combina clase, confección, calce y diseño. Las prendas se consiguen en los locales Scandinavian de todo el país.

INSIDE En vivo: Puma Social TV Esta es una invitación a salir a disfrutar de la vida, más que a ser un simple espectador. Desde principios de junio, todos los miércoles de 20.30 a 21 horas se emite el nuevo programa de Puma en formato livestreaming. Puma Social celebra la llegada de una nueva edición de los Atletas de la Noche, con el lanzamiento del nuevo programa online “Puma Social TV”; este incluye un cortometraje que captura el espíritu de las actividades nocturnas. El programa captura lo mejor de las culturas urbanas. En vivo desde Congo Bar, el show cuenta con notas a artistas emergentes y consolidados, recorridos artísticos alternativos y lo último en música, entre otros. Por otro lado, el cortometraje La Vida Debería Jugarse y Disfrutarse (Live life, Don´t Watch It), creado por la agencia Droga5 y dirigida por Fredrik Bond, desafía a esta generación de jóvenes a liberarse de los límites de los reality shows y a crear sus propias historias. Este corto transmite la filosofía de Puma Social: la vida está para jugarla y disfrutarla con los verdaderos amigos, el zapping no es un deporte y la salida del sol es la única ceremonia de eliminación. El cortometraje muestra indumentaria, zapatos y accesorios de la colección Puma Social y se atribuye la característica de “uniforme” oficial de los Atletas Nocturnos. Este programa anima a estos a unirse en la diversión y propone retratar a los amigos y etiquetarlos con los estereotipos típicos de la noche. En definitiva, la filosofía Puma Social invade la noche y difunde su mensaje: que la vida merece ser jugada y disfrutada con los demás.

XVIII Showcase Internacional 2012, El 17 de abril se llevó a cabo el encuentro anual “Showcase Internacional”, de The Leading Hotels of the Word, en Buenos Aires. Algunos de los más importantes hoteles de lujo de todo el mundo se encontraron con el fin de promocionar las propiedades y los destinos, así como comunicar las novedades. En esta edición se contó con la presencia de más de 45 hoteles de Europa, América, Oceanía, Asia y Africa y con la importante presencia de los cuatro miembros de The Leading Hotels of the World en Argentina.

Muestra de fotografías “F*** ME I’M FAMOUS!” El 13 de junio se inauguró la nueva muestra de fotografías de Esteban Feune de Colombi, en la Galería Holz de la calle Arroyo. La exposición del también poeta y actor buscó cuestionar el concepto de la fama con todas las ficciones que esta genera; no en vano, tomó su nombre de una de las imágenes que la integran, en la que se descubre en primer plano el nécessaire que usaba el artista Hugo Arias. Para más información: www.tatucho.com

flagship store ESTUFA de bolsillo Maruata presenta una estufa para pasar el invierno comoda y para todo momento. Una innovación en el mercado que no se a visto antes. Ideal para llevar en esta temporada de invierno en nuestros bolsillos, carteras, autos y especialmente en nuestro equipo de nieve.

INSIDE

Prototype festejó la inauguración de su nuevo flagship store en Palermo Viejo con un exclusivo cocktail para la prensa local y amigos de la marca. El local situado en pleno circuito de diseño de autor se destaca por su nueva decoración, que le da una personalidad fuerte y un look industrial, urbano y londinense a la vez. Esta renovada imagen acompaña la presentación de una colección exclusiva para la boutique de Palermo bajo el nombre de “Designer Label”, una etiqueta que se caracterizará por su audaz diseño, molderías modernas y de alta tendencia, que estará disponible a partir del verano 2012-13. El local de Honduras 4722 ya luce las diferentes líneas que caracterizan la colección Otoño-Invierno 2012.

The Oasis Clubhouse, club privado en Palermo The Clubhouse es un club para socios, que fue lanzado por Oasis Collections en Buenos Aires en marzo de 2011. Este escondite brinda a sus huéspedes la oportunidad de integrarse socialmente y culturalmente a la ciudad. Una perla en medio de Palermo, digna de conocer. Caben destacar su jardín, pileta, bar, su exclusivo lounge y una colección de cuadros exquisita. Comodidad y estilo son dos elementos que se conjugan perfectamente en The Clubhouse. Más información: http://oasiscollections.com/es/theclubhouse

INSIDE

LLAO LLAO, UN Clásico QUE ATRAPA A un año de la explosión del volcán Puyehue, viajamos a Bariloche invitados por el hotel resort Llao Llao para vivir una experiencia única. El hotel está ubicado al oeste de la ciudad, específicamente en la Av. Ezequiel Bustillo, Km. 25. El predio se encuentra en una pequeña colina entre los lagos Nahuel Huapi y Moreno. Esta es una construcción de principios del siglo XX de estilo canadiense, realizada en madera, piedra y tejas normandas. Con 173 habitaciones y 28 suites, cuenta además con cancha de golf de 18 hoyos, spa y pileta climatizada. El resort ofrece cinco restaurantes diferentes, cada uno de ellos con un estilo particular para tentar a los variados paladares de sus huéspedes. En el hall de entrada encontramos el Winter Garden. Ofrece dos platos principales sugeridos por el chef, una sopa distinta cada día y variedades de mini postres. Es una opción rápida y rica para continuar el día. Al final del pasillo principal se encuentra el Patagónico, restó de tipo informal, que ofrece variedades de platos no tan sofisticados, como para poder atender a familias con chicos. En el piso de abajo está el Cesares, restaurante elegante y formal, ideal para una cena romántica o de negocios. Entre sus platos destacan el salmón, la trucha, el cordero, la liebre, el risotto, los frutos rojos y todo aquello que define a la Patagonia. En frente

del Cesares encontramos el Asador, este ofrece una parrillada para los turistas extranjeros y locales que quieran comer el tradicional asado argentino. No faltan los típicos cortes en la parrilla ni las provoletas; pero además de la carne vacuna, podemos encontrar el cordero patagónico y la liebre. Dentro de la estructura principal del hotel esta el Salón Llao Llao, que es donde encontramos el famoso buffet –o banquete, como le dicen–, para desayunar. Realmente este es un desayuno importante, repleto de opciones para complacer como frutas, fiambres, yogures, facturas y panes. Ya fuera del hotel, en la parte vieja de la cancha de golf está el Club House. El pan también acompaña a la picada: para cada restaurante hay una canasta diferente, según el estilo de la comida. También destaca la famosa fondue de queso o chocolate y, por supuesto, una variada carta de vinos. Pero además de la gran oferta gastronómica, el hotel cuenta con una cartilla de actividades recreativas diarias para realizar con la familia, pareja o amigos. Se puede elegir entre pilates, yoga, caminatas por el golf, hidrogym en su espectacular pileta, spinning, streching, salsa y shows en el lobby principal. Por último, el spa ofrece programas faciales o de regeneración celular, programas de puesta en forma y de relax para así terminar de relajarse del todo y disfrutar del magnífico hotel Llao Llao.

INSIDE EL SECRETO DE MARTÍNEZ La Bembé bags Desde julio de 2010, La Bembé nació para satisfacer a las mujeres que precian el diseño, la calidad, lo artesanal y lo único. Sus creadoras, Pilar Pefaur y Agustina Sarasola, soñaron y concretaron este proyecto. Los modelos de la marca toman como referencia lo que a ellas les gusta usar: son carteras pensadas por mujeres y hechas para mujeres. Sus diseños son frescos, modernos, coloridos y se ajustan a cada situación: sobres para ocasiones formales, bolsos para viajes, carteras para el uso diario, pero siempre combinando los mejores cueros, géneros y materiales del mercado para lograr productos de una excelente calidad. “Sabemos lo que las mujeres buscan. Una cartera, para nosotras, no es solo una cartera; es donde llevamos nuestro mundo, donde guardamos lo necesario para cada momento. Una cartera arma un conjunto y su diseño refleja la personalidad de cada una”, dijo Pilar, a lo que Agustina agregó: “Nos gusta diseñar desde un lugar muy personal. Todo lo creamos con mucha pasión y dedicación”. Ubicadas en una pequeña galería boutique en el corazón de Martinez, el showroom de La Bembé abre sus puertas, con cita previa, a todas las que quieran entrar a su mundo. Para más información: Ladislao Martinez 248. Martínez www.labembe.com

Coming Soon

Les adelantamos cuáles son los eventos más destacados en las principales capitales del mundo. Muestras de arte, óperas, festivales, estos son los must de la temporada.

QUÉ:

qué:

Juegos Olímpicos

Estreno de la ópera de Strauss “Der Rosenkavalier”

Londres

Teatro Bolshói, Moscú

DÓNDE:

CUÁNDO:

CUÁNDO: 19 de julio

27 de julio al 12 de agosto

QUÉ:

Regata “America´s Cup World Series”

DÓNDE:

San Francisco

CUÁNDO:

21 al 26 de agosto 2012

Festival de música electrónica “Tomorrowland”

QUÉ:

DÓNDE:

Exposición “Schiaparelli y Prada: conversaciones imposibles”

Bélgica

DÓNDE:

CUÁNDO:

Metropolitan Museum of Art, Nueva York

27 a 29 de julio

CUÁNDO:

Hasta el 19 de agosto

QUÉ:

Festival Gay

QUÉ:

DÓNDE:

CUÁNDO:

Sitges, Barcelona

Serie Mundial de Poker Las Vegas

CUÁNDO:

Hasta el 16 de julio

Del 5 a 9 de julio

QUÉ:

BAF Week

DÓNDE:

Buenos Aires

CUÁNDO:

7 al 10 de agosto 2012

QUÉ:

Full Moon Party

DÓNDE:

Koh Phangan, Tailandia

CUÁNDO:

4 de agosto

QUÉ:

Bienal de Venecia

DÓNDE: Venecia

CUÁNDO: 40

29 de agosto al 25 de noviembre

VINOS & BODEGAS DOM PÉRIGNON VINTAGE 2003 El 2003 es un año que sigue presente en el inconsciente colectivo de Francia y de la región de Champagne. Los superlativos no bastan para describir esta añada y el reto que supuso para la creación. Fue el verano más caliente de la región en 53 años. Dada la maduración y la pequeña cantidad de uvas restantes, la vendimia fue la más precoz de la historia de la región desde 1822. "El legado de la Abadía de Hautvillers va más allá de la simple técnica; es sobretodo espiritual. La inspiración me encuentra aquí, pisando esta tierra, convirtiéndome en uno con este espacio, con el único objetivo de permanecer fiel a la eterna esencia de Dom Pérignon”, declaró Richard Geoffroy, Chef de Cave, creador de Vintages.

Terrazas de los Andes Single Vineyard Malbec 2008 Desde la creación de la bodega Terrazas de los Andes se identificaron las mejores fincas para elaborar Terrazas de los Andes Single Vineyard: la máxima expresión varietal, que permite resaltar la pureza de la fruta y la suprema expresión de nuestro terroir. La producción es muy limitada. Se arraigan en un estilo genuino y se obtiene lo mejor que un vino varietal puede otorgar: elegancia, concentración y alta intensidad, con fruta rica y madura e inigualable persistencia aromática. Este soberbio Malbec de guarda presenta un color violeta intenso profundo de matices oscuros, con un aroma e intensas notas a fruta negra salvaje, como zarzamora, y a frutas rojas, como ciruelas y cerezas. Y al paladar se distingue por ser un vino complejo y a la vez muy equilibrado, vibrante y fresco, dado por una acidez integrada. Robusto, de gran cuerpo y con un largo y sensual final en boca.

El nuevo Almacen restaurant de Bodega Zuccardi Ubicado en Finca Maipú, enfrente al molino de extracción dotado de tecnología de última generación y a pocos metros de las plantaciones de olivos, Pan y Oliva será el segundo emprendimiento gastronómico de Familia Zuccardi y formará parte de la amplia oferta turística que la bodega ofrece a través de Casa del Visitante. Este nuevo espacio tendrá un concepto totalmente diferente al del actual Restaurant de Casa del Visitante, ya que su identidad será mucho más informal parecida a la de un viejo almacén, y estará enfocada sobre el aceite de oliva como producto más destacado, pero sin olvidar los vinos de la bodega. Tapeos, pastas, ensaladas y platos caseros preparados con ingredientes frescos y de estación, tendrán un lugar relevante dentro una gastronomía desestructurada y en la que será fácil percibir notables influencias mediterráneas y regionales mendocinas.

BODEGA NORTON RENUEVA SU SITIO WEB La bodega de Perdriel, decidió renovar su sitio web: incorporó más diseño e información y una sección nueva, “Saber de vino”, para poder ofrecer un mejor servicio a sus consumidores. En esta sección se podrán encontrar consejos y tips para disfrutar de los vinos Norton; además, se ofrece la posibilidad de encontrar una exclusiva propuesta gastronómica para maridar cada uno de los productos y algunos consejos de guarda.

Lo nuevo de Viale y Dujovne Bodegas Ernesto Catena Vineyards: 2do. Rally del “Slow Travel Movement” A fines de mayo se llevó a cabo el II Rally del “Slow travel Movement”, desde Carmelo hasta Colonia, Uruguay. Los participantes recorrieron la zona subidos a una colección de autos y motos antiguas. El rally de este año culminó con un brindis degustando un “Gran Siesta” Cabernet Frank Malbec cosecha 2009, en la plaza de armas de la ciudad de Colonia, antes del embarque que traería a los pilotos de regreso a Buenos Aires. Estas dos ediciones representan la filosofía con la que se elaboran los vinos Premium de la línea “Siesta” de Bodegas Ernesto Catena Vineyards, que además produce Tikal, Alma Negra, Ánimal y Padrillos.

San Huberto, Nina Gran Malbec

Este gran vino fue elaborado frente a la cordillera de los andes, bajo temperaturas optimas. Es un varietal 100% Malbec de la cosecha 2009, que luego de un año de crianza en barricas de roble francés de primer uso y de doce meses de estiba en botella, llega para deleitar a los amantes del buen vino. Un producto elaborado con uvas propias de la región Luján de Cuyo. El Nina Gran Malbec, tiene una capacidad de guarda de ocho años o más y un 14.5% de volumen de alcohol.

El pasado miércoles 6 de Junio, Nacho Viale y Dominique Dujovne, creadores y dueños de la bodega Viale y Dujovne, estuvieron presentes en la feria de vinos Expo Cuisine 2012. Ambos estuvieron dialogando con la gente y presentando sus vinos. El stand de Bodega Viale y Dujovne fue uno de los más concurridos de la feria y que además contó con su Enólogo, Juan Carlos Chavero, quien realizó una cata guiada de todos los vinos en un salón privado que se encontró a capacidad máxima. Entre los vinos se destacó el VYD Single Vineyard que es un blend conformado por un Malbec, un Cabernet Sauvignon y un Chadonnay. Cada vino de esta línea fue elaborado utilizando uvas de una misma finca, siendo reflejo del terroir de Viale y Dujovne. La cosecha es realizada a mano, y trasladada hasta la bodega en cajas de tan solo 20 Kg cada una. Posteriormente los vinos obtenidos son depositados en barricas de 1º uso, roble Francés y/o Americano, según corresponda. Donde tendrán su fermentación maloláctica y posterior crianza durante 18 meses, para luego ser puesto en botella.

Beauty

La mística del perfume Este es un repaso de los aromas más elegantes y frescos, aquellos que no pueden faltar en ningún dressoir.

Ya lo dijo Coco Chanel: una mujer sin perfume es una mujer sin futuro. No en vano, ya desde el Antiguo Egipto existe el afán de buscar aromas amenos con fines no solo cosméticos, sino terapéuticos y hasta religiosos; y es que la historia del perfume acompaña, desde siempre, la historia de la humanidad. Primero fueron plantas aromáticas o

resinas, ungüentos o aceites perfumados. Con el tiempo, gracias a los alquimistas se incorpora el alcohol etílico y la destilación, para hacer de los perfumes algo más intenso y duradero. La conquista de América trajo nuevas fragancias como la vainilla o el cacao, pero fue recién en el siglo XIX que se instala el comercio de lujo y la perfumería nace como un verdadero arte.

Fue François Coty quien a principios del siglo XX y unido a René Lanique, convierte al perfume en un producto codiciado por hombres y mujeres por igual. Hoy, con más de cien años de experiencia, la compañía se conoce por haber lanzado algunos de los perfumes más memorables. El 2012 llega con nuevas fragancias de la casa. “Berlín Playboy”, por ejemplo, nos lleva de viaje hacia la capital alemana, porque captura la escena under de Berlín. Esta fragancia masculina representa un balance perfecto entre su estructura aromática clásica y la fresca efervescencia, y su resultado final es una experiencia moderna y energética. “Guess Seductive Homme” captura en su frasco la esencia de un hombre sexy y sofisticado, acorde a la seducción que caracteriza al hombre Guess. “New Lilabelle”, por otro lado, es la nueva fragancia de Kate Moss, que llegó a la Argentina a principios de este año. La modelo anunció que esta es su fragancia más personal y que estuvo inspirada en su hija Lila. “Lo creé para las mujeres adultas que quieren ser jóvenes en su corazón y para las adolescentes deseosas de glamour”.

Los diseñadores de moda tampoco son ajenos al mundo de la perfumería. Dior, por ejemplo, crea en 1947 “Miss Dior”, bajo el lema de que “el perfume es el complemento indispensable de la personalidad femenina, es el toque final de un vestido”. Más de 60 años después, llega una nueva versión de “Miss Dior”, una variante seductora de su predecesora que encarna con vivacidad la elegancia de la Maison francesa. Yves Saint Laurent también es un nombre insoslayable, desde

que dio sus primeros pasos en el mundo de la perfumería. “L´ Homme Libre” es uno de sus lanzamientos más recientes, una fragancia dirigida al hombre contemporáneo cuya pasión y fuerza radica en su misma libertad. El frasco refleja el espíritu de este hombre moderno y enérgico. Párrafo especial para Chanel, que año tras año sorprende con nuevas fragancias para hombres y mujeres. En esta ocasión, Jacques Polge, el creador de los perfumes, deleita con una nueva versión de Allure Homme Sport; el que ya es un ícono de Chanel inaugura una nueva etapa con “Eau extrême” y enriquece así la línea con sensaciones eufóricas, ideales para personalidades libres y amantes del deporte. No puede eludirse el nombre de Ralph Lauren, que siempre sorprende con sus nuevos lanzamientos. Esta vez celebra a las mujeres modernas, conocidas por ser multifacéticas. “The Big Pony Fragance Collection For Women” llega en cuatro versiones diferentes, para que las mujeres puedan vivir su vida en varios colores: deportiva, sensual, rebelde y dinámica, todas tienen una personalidad única que se ve contemplada por esta nueva versión. Otra meca del diseño, Paco Rabanne, también explora el mundo de los aromas. Black XS L’EXCÈS y Black XS L’EXCÈS para él son dos fragancias intensas. Expresan un universo de rock sofisticado, creativo y excesivo, que cree en la filosofía de vivir en exceso. Sus notas olfativas tienen una intensidad excepcional que va de la mano con la pasión que es característica del universo L’EXCÉS; con todo esto en mente, no es casual que Iggy Pop haya sido la imagen elegida para representar estas notas vibrantes. lanzó uno de los perfumes más célebres de estos últimos tiempos: 212 VIP. Mujeres de todo el mundo eligen esta fragancia que jamás pasa inadvertida. 212 VIP Men completa este universo y evoca un aroma inspirado en la actitud de las fiestas más exclusivas de Nueva York.

Carolina Herrera

Por otro lado, Kenzo le habla a la mujer romántica con su nueva fragancia, “Kenzo Flower Tag”, que viene a completar la línea del mítico “Flower by Kenzo”. El frasco rojo eléctrico refuerza el mensaje; el objeto es un vector de energía. En esta ocasión Kenzo destaca un espíritu más urbano: la flor de la amapola, que florece en la ciudad, representa la libertad de expresión y hace que todas las mujeres puedan expresarse.

Todas las marcas más reconocidas se abocan a lanzar fragancias que realcen la personalidad de quienes las portan. Bvlgari, por ejemplo, presentó “Omnia Coral”, un Eau de Toilette femenino, floral y afrutado que apunta a mujeres naturales y atractivas; como bien explica el perfumista Alberto Morillas, “me imaginé un aroma voluptuoso, natural, creado alrededor de la flor del hibisco y rebosante de sensaciones de frutos jugosos”. DKNY usó una receta innovadora en su nueva fragancia de 2012, basada en la receta de los cupcakes; ¿quién dijo que la gastronomía no podía influir a los perfumes? Los sentidos del gusto y el olfato están estrechamente ligados; por eso, el famoso chef de la confitería y panadería, Johnny Iuzzuni, se asoció con DKNY Sweet Delicious Fragrances para preparar un exquisito cupcake inspirado en las notas de la colección.

También Cartier cautiva al mercado con su nuevo “Déclaration d’un soir”, formulado especialmente para hombres modernos, viriles y con carácter. Hasta el frasco fue diseñado para encapsular la audacia entre sus líneas elegantes. Nada parece imposible para el héroe de esta Déclaration; nada lo frena. La energía de esta fragancia es contagiosa. Givenchy cautivó al mercado con el nuevo “Play Sport”, hermano del audaz “Just Play”, lanzado en el 2008. Pero este nuevo perfume es un potenciador de adrenalina para el hombre que juega sin compromisos. Los detalles de rojo brillante en el frasco y el estuche atraen como signos de determinación y pasión, porque la idea es realzar la impronta del espíritu deportivo.

tampoco queda afuera: “Champion” es el nuevo perfume que responde al deseo de acompañar al hombre en su esfuerzo diario de perseverancia y concentración. El deporte es un componente importante de la vida, Davidoff lo sabe y “Champion” se dirige a los hombres dispuestos a triunfar.

Davidoff

Fueguia es una de las principales marcas argentinas que se dedican al mundo de las fragancias. Inspirada en la Patagonia, “Lago del Desierto” es uno de sus últimos lanzamientos y tiene reminiscencias a las gigantescas masas de hielo o glaciares, que avanzan filosos entre lengas y zorros patagónicos custodiados por el Monte Fitz Roy.

El alcance del perfume es infinito y se amolda a todas las personalidades. Objeto de seducción, sensación de frescura, adrenalina, terapia, relax... Es indudable que, de los cinco sentidos del hombre, el olfato es uno de los que tiene un mayor poder de evocación. Con solo oler una nota que nos es familiar empiezan a desfilar viajes, historias o personas por el jardín de nuestra memoria, porque cada perfume es una emoción, y las emociones pueden contenerse en un perfume.

Todas las marcas lanzan fragancias que subrayan la personalidad de quienes las portan 48

Beauty

Cremas

de alta gama Ingredientes exÓticos, años de investigación hasta dar con fórmulas innovadoras y envases que se asemejan a obras de arte… estos son algunos de los requisitos de los cosméticos de lujo. Nutren, hidratan, reparan, pero mucho más que simples cremas, son una inversión para embellecer la piel.

Blanc de la Mer, La Mer

Orquídea Imperial, Guerlain

Capture X12, Dior

Esta línea fue pensada para reducir, de una vez por todas, el aspecto de las manchas de la edad, pero también eliminar la opacidad e hidratar. Piel joven y traslúcida es el resultado de este régimen científicamente avanzado. Se mejora el recambio celular natural de la piel y ayuda a contraer visiblemente los poros, sin irritación o sequedad. Como es usual en La Mer, los envases cuentan con un exclusivo sistema de aplicación Deconstructed Waters™, que mejora la efectividad de los ingredientes activos. Por último, en la fórmula se incluye turmalina, una gema preciosa que da a la piel luminosidad y claridad. ¿El resultado? Impecable.

Gracias al Orquidiarum de Guerlain, se descubrió que la planta de orquídea tiene propiedades antioxidantes, antiinflamatorias y que además combate el stress; así, nace toda una nueva generación molecular que combate el envejecimiento. La línea ofrece diferentes productos, fluidos y livianos como un pétalo. La loción prepara la piel para el resto del ritual, calma e hidrata con su frescor. La mascarilla en crema permanece sobre la piel y deja una sensación de confort y suavidad. La crema para cuellos y escote, por último, se presenta en una textura rica que se funde con la piel y llega en auxilio de las pieles castigadas, manchadas y/o arrugadas. ¿El veredicto? La epidermis recupera su esplendor.

A partir de los 40 años disminuye el índice del ácido hialurónico, principio activo que brinda elasticidad a la piel. Por eso esta se arruga. ¿La propuesta de Dior? Lograr que el cutis re-estimule su propia producción de este ingrediente, a través de tres tratamientos: Capture XP Sérum Record Correction Rides Profondes (gel suave que alisa arrugas), Capture XP Crème Haute Correction Rides (para pieles mixtas y secas; rellena las arrugas), Capture XP Crème Yeux Haute Correction Rides (velo tensor que se concentra en la zona más delicada del rostro). Todos los tratamientos contienen el Bi-Skin Premium, ingrediente fetiche de la Investigación Dior.

Anti-Aging Neck Cream, La Prairie

Dermastir Crema Caviar

La piel del cuello es más fina que la del rostro y esto se traduce en que se arruga más rápido. La Prairie decide ampliar su enfoque y atacar este problema con su nueva “Anti-Aging Neck Cream a Cellular Firming Complex”. Básicamente, esta crema logra que la piel sea más tersa, suave y firme, y que reduzca además los signos visibles de la edad. Con una fórmula basada en el aceite de oliva, se genera un emulsionante que actúa como escudo protector y barrera para la piel, además de que se favorece la penetración de los ingredientes. Además, otro de los beneficios es que reduce el volumen en la zona de la barbilla y se renueva la hidratación de la zona. Ideal para lucir un escote joven.

Dermastir es la gama cosmética de Alta Care Laboratoires, compañía francesa avocada a los cosméticos de lujo. Sus envases son herméticos al aire y permite así que los productos duren en condiciones óptimas durante más tiempo. Esta crema de día se destaca por sus propiedades nutritivas. Formulada sobre la base de caviar, extractos vegetales, aminoácidos, vitaminas, antioxidantes y colágeno, es ideal para prevenir la formación de arrugas. Es especialmente eficiente en esta temporada de frío, porque actúa sobre las pieles secas y deshidratadas. Además, Dermastir Caviar está potenciada con SPF+ 30, que protege la piel contra las radiaciones UVA-UVB.

Le Soin Noir, Givenchy

Rénergie Multi-Lift, Lancôme

Línea Hydraquench, Clarins

El lifting cosmético llega aún más lejos gracias a las nuevas fórmulas de Lancôme. Este nuevo tratamiento se basa en la tecnología Multi-Tensión, concebida para actuar sobre cinco estratos de la piel y reforzar así la red proteica entre ellos. Y es que, gracias a la novedosa biología estructural, la arquitectura cutánea se lee de un modo innovador. El resultado es una piel más tensa y con su trama reforzada; o, en otras palabras, se consigue un efecto lifting visible en la superficie. El savoir-faire de años de la casa posibilitó dicho avance, al que las mujeres deben estar agradecidas.

Es posible que la deshidratación de la piel sea uno de los males más generalizados de las mujeres. Por eso, Clarins decide atacar de lleno este problema, así la piel no se agrieta y arruga cada vez más. La línea incluye productos diferentes, pero se destacan “Crème Désaltérante” (crema para piel seca o normal que refresca y alivia de inmediato la sequedad) y “Crème Riche Désaltérante” (una crema nutritiva para piel seca, imprescindible para las pieles expuestas a climas extremos). El resultado es que se calma de inmediato la irritación y tirante: es especial para esta temporada de invierno.

Años de estudio en todos los océanos del planeta dieron lugar al descubrimiento revolucionario de la investigación científica de Givenchy: un alga que sobrevive en condiciones extremas, gracias a sus altos índices de savia negra concentrada. Esta concentración de moléculas tiene un poder regenerador único, que Givenchy acerca en este nuevo tratamiento de color negro intenso, que justamente cuenta con todas estas propiedades del alga vital. “Le Soin Noir” brinda una sensación de suavidad y bienestar; una sola perla de este producto de textura opalescente alcanza para embellecer el rostro. Pero además de su tecnología innovadora, el estuche de laca negra es acorde al interior: ambos parecen más bien joyas u obras de arte.

Espectáculos "La exigencia es muy alta y uno tiene que estar en buenas condiciones de salud, además de dejarse atravesar por el arte y el vuelo poético de los sonidos” cosa fácil, hay mucho estudio, dedicación y por supuesto mucha competencia. Aunque el circuito del Teatro Musical es pequeño, fue ganando espacio en la vida cultural de Buenos Aires.

¿Ha sido una vocación definida desde siempre o llegó sin que la buscaras? Todo comenzó como un juego... Yo cantaba y bailaba en mi casa frente al espejo, patinaba en el patio haciendo coreografías, improvisando. Siempre fue algo muy natural en mí. Un día vimos una publicidad en la televisión y mi mamá me llevó a canal 13. En ese momento empezó todo. Creo que el expresarse a través de la voz y del movimiento es un impulso que todos tenemos. Claro que yo fui ahondando y dedicándome a perfeccionar la forma y la técnica. De todas maneras, considero que el tema de la vocación es más complejo.

El juego hecho técnica 52

Deborah Turza es bailarina y cantante. en la actualidad integra el elenco de la obra “Por amor a Sandro”. Lo que empezara a los 8 años como un pasatiempo lúdico y un papel en el grupo Festilindo, hoy es una carrera profesional destacada en la escena del Teatro Musical de Buenos Aires, que incluye papeles en éxitos como “Los Productores", "Sweet Charity" y "Rent".

Qué recuerdos tenés de la época de Festilindo? Guardo muy gratos recuerdos de aquellos tiempos que me brindaron la posibilidad de recorrer el país entero con las giras, además de grabar varios discos. Lo mío fue lo que se dice un comienzo precoz, que luego fue menguando, claro, porque no todo lo que reluce es oro y es muy difícil mantenerse en cierto lugar siendo tan joven. Fue una etapa de plena búsqueda, con muchísima confusión y no siempre reconociendo qué era lo mejor para mí. Lo bueno es que con el tiempo uno va aprendiendo y eso fue lo que pasó. Soy una agradecida por haber vivido el espacio escénico desde tan niña, ¡fue maravilloso! Este acceso precoz a la exigente vida actoral, ¿fue difícil? ¡Muy difícil! Paradójicamente, lo actoral siempre se da como un juego, pero el poder vivir de la vocación no es

Además de cantar y bailar, ¿qué rol cumple la enseñanza en tu vida? La vocación de enseñar me produce mucha felicidad. No solamente amo cantar y estar en movimiento, también está el deseo de enseñarlo, transmitirlo. Además de ser una voz que sea escuchada por otros, esta profesión me da la posibilidad de canalizar ciertos temas que me identifican o me interesan, y en eso estoy. Tu talento para el canto, ¿fue desarrollado mediante estudio y técnica o fue una capacidad innata? Creo que tengo un deseo innato de cantar, pero indudablemente el estudio ha hecho posible que me dedique profesionalmente. La exigencia es muy alta y uno tiene que estar en buenas condiciones de salud, además de dejarse atravesar por el arte y el vuelo poético de los sonidos. La voz es maravillosa, es la esencia de todo ser.

¿Qué obra o actuación recordás como aquella que te marcó más en tu carrera profesional y por qué? ¡Qué difícil! No quisiera elegir una porque cada obra vino con su enseñanza y su camino a recorrer. En “El Pasajero” tuve la inmensa suerte de trabajar con Javier Malosetti y Mariano Otero, dos músicos a quienes admiro profundamente. Además, se me ocurren muchas obras y muchas razones para recordarlas. 53

¿Cuáles han sido tus principales dificultades? En el canto, haber comenzado desde muy pequeña y no contar al principio con una técnica que me protegiera. Esto me trajo inmensas dificultades que surgieron después, pero como consecuencia, también me aportó la posibilidad de aprender muchísimo sobre mí y sobre los demás. Por lo tanto, y como enseñanza, las dificultades pueden ser positivas si uno puede ver más allá de ellas. En la obra “Por amor a Sandro” se observa un gran gasto de energía en cada función. ¿A qué recurrís para poder mantenerte tan activa y dinámica? Utilizo el Método De Rose, que constituye un pilar fundamental en mi preparación para cada día. Diversas técnicas me mantienen activa y vital, con un nivel de energía alto y una gran capacidad de concentración. La práctica de este Método es necesaria para prepararme física y mentalmente y en otros aspectos fundamentales para la vida y el trabajo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estoy trabajando en un disco de canciones que voy a grabar este año que incluiría algunos temas míos. Por otro lado, estoy en la pre-producción de un show en el que voy a cantar y bailar mucho. Mi primer unipersonal.

MINI BIO Deborah Turza es cantante, bailarina y actriz profesional. Actualmente integra el elenco de la obra "Por amor a Sandro" en el rol de Haydée, en el Teatro Premier de jueves a domingos. Además es coach vocal del programa "Cantando por un sueño" y dicta clases y seminarios de perfeccionamiento en todo el país.

"El Método De Rose constituye un pilar fundamental en mi preparación mental y física”.

placeres La oferta gastronómica de ciudades como Barcelona, Lisboa y Nueva York poco tiene en común. Sin embargo, les presentamos tres opciones que se asemejan por los detalles cuidados y el buen gusto de la ambientación.

El gusto entra por los ojos Los candelabros y arañas señoriales hacen que en Imperial No. 9, el restaurante de Mondrian Soho, uno sienta como si estuviera en el jardín de un palacio

oho. Manhattan. Crosby Street. La primera imagen que se viene a la mente es la de fashionistas y viajeros que caminan por las calles (después de las 12 del mediodía, claro), en busca de sus tiendas preferidas para hacer algo de shopping. Gente que se acerca a los restaurantes más populares de la ciudad (que en Nueva York cambian cada tres meses), para hacer reservas y almorzar antes de seguir su maratón por las calles del Soho o de algún barrio cercano (como el West Village o Meatpacking District). Pero escapar de este vértigo neoyorquino es posible: en las calles adoquinadas de Crosby Street asoma una fila de arbustos que forman un pasillo de arte topiario; es la entrada al hotel boutique Mondrian Soho, creado por el visionario Benjamin Noriega-Ortiz. La entrada frondosa del hotel invita a los huéspedes y/o comensales a sumergirse en la ambientación romántica de su restaurante; inspirado en « La Belle et la Bête » de Jean Coucteau, el ethos característico de la marca Mondrian se funde con un diseño sutil pero audaz. Signado por candelabros de cristal y arañas que presiden los techos, el restaurante tiene aires de un lujo que, aunque elegante, dista de pretencioso. Ubicado en una suerte de jardín de invierno, además de los cristales destaca la abundancia de plantas y macetas, las hojas de ficus y un bar de cinc. Los pisos son de roble blanco y las paredes de un beige arenoso que se acentúa por los espejos antiguos que adornan el lugar. En pocas palabras, los detalles románticos y levemente recargados

Los detalles románticos y levemente recargados no dan lugar a un estilo shabby chic, sino más bien a una elegancia refinada y etérea

Datos útiles:

Dirección: 9 Crosby Street (entre Howard y Grand), NYC Reservas: 212.389.1000 www.opentable.com Horario: De 7.30-10.30, 11.30 -15, 17.30-23. De jueves a sábados cierra a las 24. www.mondriansoho.com

no dan lugar a un estilo shabby chic, sino más bien a una elegancia refinada que se destaca por sus aires principescos. Uno siente como si estuviera en el jardín de un palacio o en un cuento de hadas, sí, aunque un poco más ruidoso y con poca distancia entre las mesas. No es casual haberse explayado en la decoración y casi no haber nombrado la carta de Imperial No. 9; y es que los platos del chef Sam Talbot (quien, dato de color, apareció en la segunda temporada de “Top Chef”), no decepcionan pero tampoco deslumbran. De todos modos, a los comensales pareciera no importarles: tan es así, que se recomienda reservar con un mínimo de dos semanas de anticipación.

placeres mundanos

Placeres culposos Da gusto pecar de gula cuando se está en manos de Olivier, el prestigioso chef que deslumbra con su carta mediterránea y la ambientación francesa de su restaurante homónimo

Olivier Restaurante es sinónimo de la experiencia culinaria del más alto nivel. Ubicado cerca de Chiado, el barrio más elegante de Lisboa, este espacio es reconocido por las cinco entradas frías y calientes y el plato principal a elegir que conforman su “Menu Dégustation”. Pero también se pueden probar los otros platos de la carta, que sorprende a los comensales con opciones elegantes como la exclusiva carne Kobe. Algunas sugerencias son el foie gras con manzana caramelizada o la pasta linguini con espinaca y queso de cabra; de postre, se recomiendan los rollitos vietnamitas o nems de banana y chocolate blanco, acompañados por helado de maracuyá. La luz tenue hace que esta sea la opción ideal para cenas románticas, pero también puede reservarse para eventos en su salón VIP. No en vano Olivier Restaurante es el elegido por muchas celebridades, gracias a su atmósfera íntima y cálida. La ambientación estuvo a cargo de Sofía Costa, quien a través de moños y lazos en tonos rosa y pastel buscó remitirnos al romanticismo de la época de María Antonieta. Pero además de su excelente servicio y el buen gusto de la decoración, uno de los principales motivos de su éxito es la persona misma de Olivier; y es que más que una vocación, para este restauranteur la cocina es su hábitat natural. Su carrera empezó a fines de los años 90 cuando creó Olimpio, un restaurante ubicado en Lisboa que tuvo éxito desde sus comienzos. En el año 2001 abrió Olivier Restaurante y expandió su marca a fines de 2005 con Olivier Café, un restaurante sofisticado que fue seguido por Olivier Avenida, con aires más urbanos, en 2008. Olivier Restaurante se ubica en el Barrio Alto de Lisboa, una zona muy en boga de la ciudad, que además es de las más pintorescas. Luego de haber disfrutado de la comida, se recomienda dar un paseo por la calle Alecrim y respirar una bocanada de aire fresco proveniente del mítico río Tajo. Así, la experiencia es perfecta.

Datos útiles:

Teléfono: +351 213422916 Dirección: Rua do Alecrim, 23 – Lisboa – Portugal GPS: 38.7079, -9.1436 Email: restaurante@olivier.pt Web: www.restaurante-olivier.com Horario: De lunes a sábados, de 20 a 24 horas

Los platos de la carta sorprenden con opciones elegantes como la exclusiva carne Kobe

placeres mundanos

un poco de todo. Su cocina fue galardonada con una estrella Michelin y a los pocos meses de haber inaugurado ya lo nominaron “Restaurante Revelación” en Madrid Fusión. El cuadro minimalista es el que resulta más idóneo para la cocina fusión. Es por eso que la luz intimista y la decoración net cumplen su objetivo y hacen que la de Cinc Sentits sea una de las mejores mesas de Barcelona. El ambiente es moderno y sofisticado y las dimensiones son reducidas. En este espacio se sirven básicamente dos opciones de menú, “Menú Sensaciones”, que sirve los platos estrella de la temporada y se acompaña con seis medias copas de vino, y “Menú Esencia”, un menú corto de platos menos elaborados. Pero además, en Cinc Sentits se le otorga una gran importancia al vino. Como bien explica Artal, su objetivo es “resaltar la comunidad autónoma en la que nos encontramos, por eso empezamos nuestra carta de vinos con una representación de todas las D.O. de Cataluña, seguidas por los caldos del resto de España y luego los internacionales”. Cinc Sentits cuenta con más de 150 referencias que reflejan el afán de la casa de buscar vinos en pequeñas bodegas y producciones limitadas. Los platos de Jordi son creativos y distan de los sabores tradicionales. Algunos de sus éxitos incluyen la “coca de foie gras” o el “cochinillo ibérico”. Los atisbos más modernos se hallan en los postres. Pero al talento del chef se suma la calidez de su hermana, Amèlia, encargada de ofrecer un servicio que no por profesional deja de ser cercano y amable. Amèlia reconoce el valor del detalle y la pasión por la buena mesa. Por eso, en el año 2006 fue homenajeada por BCN·Vanguardia como una de las “mejores Maître de España”. Una ambientación acorde al espíritu culinario, platos sofisticados y la excelencia del servicio hacen que una visita a Cinc Sentits bien valga la pena.

La luz intimista y la decoración net cumplen su objetivo y hacen que la mesa de Cinc Sentits sea de las mejores de Barcelona

Datos útiles:

Un pequeño gigante Un ambiente moderno y sofisticado es el marco ideal para deleitarse con la cocina de autor de “Cinc Sentis”, en el corazón de Barcelona

Dirección: Aribau 58, 08011, Barcelona Tél: 93 323 9490 Email : info@cincsentits.com Horario: Lunes y domingo cerrado. Martes a Sábado 13:30 -15:30 y de 20:30 - 22:00 horas. www.cincsentits.com

“Sin ninguna duda, la clave de un buen plato está en utilizar ingredientes de la mejor calidad”. Las palabras de Jordi Atal, chef de Cinc Sentits, resumen la premisa del restaurante. Los proveedores españoles que Atal elige comparten este sentimiento y ayudan así a encontrar la mejor materia prima de la región. En este restaurante la cocina es catalana contemporánea y los platos se sirven en raciones pequeñas; es decir, es ideal para degustar

O´CLOCK

Bvlgari, Serpenti Bvlgari creó a través de los años diferentes variantes de Serpenti, y la versión 2012 muestra la maestría creativa de la casa. El brazalete tiene dos vueltas en oro rosa de 18 quilates o acero, y sus piezas están hechas a mano. Según la versión, la caja tiene un engaste de 38 o 32 diamantes talla brillante y es hermética a 30 metros. El movimiento suizo de cuarzo es personalizado por Bvlgari y cuenta con el calibre B033, decorado con el logo de la marca. Esta es la máxima encarnación del dominio de la orfebrería.

harry winston, Opus 12 El último lanzamiento de Harry Winston es una revolución del arte relojero. Desde el año 2000 se han lanzado 12 series del Opus, la línea de relojes de lujo, caracterizados por sus incrustaciones de zafiros, diamantes, oro y demás piedras preciosas con modelos innovadores. Pese a ser un reloj análogo, no tiene agujas, sino 24 marcadores giratorios, según marquen la hora o los minutos; estos se voltean en sus turnos y dejan ver una cara de color azul metálico para indicar la hora. Este reloj se presenta con una correa de cuero de cocodrilo negro, que es el resultado de la elegancia que se buscó como una de las premisas principales del diseño.

Officine Panerai, Radiomir 8 Days GMT Oro Rosso Radiomir 8 Days GMT Oro Rosso respeta la estética clásica del Radiomir. Este modelo se destaca por la gran atención de los detalles y los acabados. Su tamaño es de 45 mm y se combina con una versión muy sofisticada del movimiento P.2002. La caja cuadrangular se une a la correa por medio de las clásicas asas, fabricadas en oro rosa. El calibre es de cuerda manual y tiene 21 rubíes, tres barriletes, dispositivo antichoque Parechoc® y volante de 28.800 alternancias por hora. Su reserva de marcha es de ocho días y se presenta con correa de cocodrilo.

Piaget, Gouverneur Tourbillon Este es el tourbillon más plano del mundo. La caja de 43 mm es de oro blanco 18Kt y presenta 128 diamantes talla brillante (de un aproximado de 1,4Kt). La esfera es plateada con decoración guilloché soleil. Los índices horarios se marcan en oro blanco 18Kt. Presenta 23 rubíes y su reserva de marcha es de aproximadamente 40 horas. Para ajustarse a la muñeca lleva una correa en piel cocodrilo negra con cierre triple desplegable en oro blanco 18Kt.

IWC Schaffhausen y su pasión por el mundo del cine Con motivo del Festival de Cannes, la manufactura suiza de relojes IWC Schaffhausen celebró de nuevo su pasión por el arte cinematográfico con una exclusiva velada en el Hotel du CapEden-Roc. La cena “Filmmakers Dinner” fue presentada en colaboración con Finch’s Quarterly Review y MercedesAMG. En esta cena se dieron cita importantes personalidades como Robert De Niro, Ewan McGregor, Gerard Butler, Paulo Coelho, el fotógrafo Peter Lindbergh y la supermodelo Karolina Kurkova. La velada también contó con la presencia de los amigos de la marca como Eric Dane, estrella de «Grey’s Anatomy» y el galerista Tim Jefferies, entre otros invitados de gran renombre. Aloe Blacc, músico de soul, puso la guinda musical a la fiesta que se celebró luego de la cena. Una vez más, la precisión suiza es elegida por los grandes talentos.

Parmigiani, Tonda Calendario Anual Retrógrado Esta creación completa la prestigiosa colección Tonda; el calendario anual Retrógrado fue manufacturado en Fleurier. La imagen del calendario anual retrógrado, plateada o antracita, luce una delicada decoración grano de cebada en el centro y un realce opalino negro o plateado. De oro rosa u oro blanco, la caja va acompañada de una correa de piel de cocodrilo Hermès. Este modelo marca la fecha con la aguja en el sector retrógrado de 1 a 31, en el exterior de la esfera. Solo requiere de una corrección cada 120 años.

O´CLOCK

Rolex, Oyster Perpetual Yacht-Master Rolesium Reloj del navegante por excelencia, cuenta con las últimas innovaciones en materia de ergonomía, comodidad y fiabilidad del brazalete, del cierre y del bisel. Creado en 1992, este nuevo modelo renovado es un símbolo de la unión entre Rolex y el mundo de la vela. Esta nueva versión tiene un carácter deportivo y distinguido. Este Rolex fue completamente realizado en platino 950. La esfera tiene grandes índices y agujas Chromalight, recubiertos de un material luminiscente de larga duración que emite un color azul. La caja Oyster de 40 mm garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros. Este está equipado con el calibre 3135, un movimiento mecánico automático desarrollado y manufacturado por Rolex. Además está provisto de un brazalete Oyster en acero 904L con cierre de seguridad Oysterlock.

Patek Philippe, Ref. 5204 Este cronógrafo incluye el nuevo calibre desarrollado por Patek Philippe: el CHR 29-535 PS Q. Desde hace décadas, la manufactura hace mucho énfasis en desarrollar sus propios movimientos y se esfuerza en darles la garantía que es propia de la marca. Esta misión fue ampliamente cumplida en este modelo, cuyo dial es de plata opalina y la correa, de cuero de cocodrilo. La estanqueidad es de hasta 30 metros y el diámetro de la caja de 40 mm. Este nuevo guarda tiempos incluye todos los atractivos tradicionales de Patek Philippe.

TAG HEUER Y EL GRAND PRIX DE MÓNACO

Rolex, Datejust II Esta versión está hecha totalmente de acero, con bisel liso. El modelo Oyster Perpetual Datejust II es una combinación de acero y oro, cuya caja Oyster de 41 mm garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros. Su característica carrura está tallada en un bloque macizo de acero 904L, resistente a la corrosión. El cristal es de zafiro sintético, casi imposible de rayar. El modelo está equipado con el calibre 3136, un movimiento mecánico automático completamente desarrollado por Rolex.

TAG Heuer colabora con el Grand Prix de Mónaco y el Automobile Club de Mónaco, porque las carreras de autos y el cronometraje deportivo están en el ADN de la casa suiza. Mónaco y TAG Heuer comparten, entre otros, el glamour deportivo. El Grand Prix está entre los acontecimientos deportivos más emocionantes del mundo y es el más elegante. 78 vueltas a un circuito de calles estrechas forradas de lujo y riqueza, junto al vértigo de los acantilados, villas lujosas, grandes casinos y yates valuados en millones de dólares... Esta es la cima de la “grandeza”, la prueba definitiva de las habilidades de la Fórmula 1, de la que TAG Heuer también forma parte. La marca también es patrocinadora oficial del equipo con más triunfos en Mónaco, Vodafone McLaren Mercedes (15 victorias). Algunos de los embajadores de TAG Heuer que llegaron al primer lugar son Niki Lauda, Jody Scheckter, Alain Prost, Ayrton Senna, Mika Häkkinen, Kimi Räikkönen, Fernando Alonso y Lewis Hamilton, entre otros; y en las muñecas de todas estas leyendas, luce un reloj TAG Heuer. Uno de los nuevos relojes oficiales del Grand Prix de Mónaco 2012 es el Cronógrafo Carrera Calibre 16 Edición Limitada Mónaco Grand Prix. Esta edición limitada de 3.000 ejemplares está basada en el homenaje de 1964 de Jack Heuer a la Carrera Panamericana que se celebraba en México.

Rolex, Sky-Dweller Disponible en oro amarillo, blanco o everose de 18 quilates en una caja de 42 mm, el Sky-Dweller encarna todos los valores de precisión, fiabilidad y prestigio de los relojes Rolex. Este nuevo reloj está destinado a los grandes viajeros: dispone de un doble huso horario y de un calendario anual. Además, cuenta con el bisel giratorio Ring Command. Síntesis de las innovaciones Rolex, este modelo reúne no menos de 14 patentes. Está equipado con el nuevo calibre 9001 y con 72 horas de reserva de marcha.

Cronógrafo Carrera, Calibre 16 edición limitada Monaco Grand Prix

O´CLOCK

Breitling, COLT 33 Deportivo y audaz, el Colt 33 está hecho a imagen y semejanza de la mujer Breitling. Ahora, da origen a una colección inédita que combina correas de piel Sahara exclusivas con una paleta de colores vivos. Con su diámetro de 33 mm y su técnica excepcional, el Colt ha conquistado el corazón y la muñeca de todas las mujeres que piensan que las altas prestaciones no están reñidas con la estética. El toque de brillo se puede reforzar opcionalmente con un bisel engastado. Con un movimiento Super QuartzTM y con certificado oficial de cronómetro y una robusta caja de acero estanca hasta 500 mts., esta colección tiene el sello de la elegancia y la eficiencia.

Cartier, Temps Moderne La elegancia de Cartier se resume en este modelo de oro blanco de 18 Kt. Su diámetro es de 42,8 mm y su cristal es de zafiro. Sus manecillas se presentan en acero rodiado en forma de espada y el cierre cuenta con una hebilla hebijón de oro blanco rodiado de 18 quilates. Tiene un engaste de 508 brillantes y cinco rubíes. Hermético hasta los 30 metros, “Temps Moderne” es el accesorio ideal.

hublot, Big Bang Tutti Frutti Caviar Diane Kruger, embajadora de Jaeger-LeCoultre

Ulysse Nardin, Black Sea Ultra resistente y con una precisión absoluta, el nuevo Black Sea tiene una fuerte personalidad. Su estanqueidad es de hasta 200 metros. El reloj está dotado de una esfera superluminova que permite una legibilidad perfecta. Para una mayor resistencia, este modelo está fabricado en materiales de alta calidad, como una caja de 45,8 mm en acero inoxidable con revestimiento en caucho y fondo de cristal zafiro. Su correa de caucho se combina con una hebilla de cerámica. Este es un modelo para los hombres que aman navegar.

Kruger fue miembro del jurado del 64 Festival de Cannes. Elegante y sofisticada, como siempre, la talentosa actriz estaba impecable en la inauguración. Para su look eligió modelos vintage y modernos de Jaeger-LeCoultre. La actriz dio que hablar con el modelo 101 Joaillerie que usó para la conferencia de prensa y el reloj Jaeger-LeCoultre ‘couvercle’ vintage que lució la noche inaugural de la ceremonia. Ya en la alfombra roja, Kruger se veía imponente en la premiere de La bella durmiente. En su muñeca brillaba el reloj 101 Art Déco, que se caracteriza por tener el movimiento mecánico más pequeño de todo el mundo. Kruger también asistió a la premiere de su nueva película, Special Forces, que se estrena esta primavera. Desde el siglo XVI, los relojes femeninos se convierten en un arma de seducción. JaegerLeCoultre enriquece esta tradición con sus joyas y cubre un amplio espectro de estilos que incluyen al Art Déco. Hace tiempo que Jaeger-LeCoultre establece un vínculo con el mundo del cine. Socio oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia por séptimo año consecutivo, la marca comparte la devoción por el legado de las artes. Este año, Jaeger-LeCoultre también se convierte en socio oficial y cronometrador del 14 Festival Internacional de Cine de Shangai, el más influyente de toda Asia.

El legendario Big Bang Black Caviar llega con nuevos modelos en colores más modernos: azul, violeta, rojo, verde y amarillo. Como siempre, fabricado en cerámica, tallada, biselada y pulida como un diamante. El bisel posee 48 engastes que pueden ser de zafiros azules, amatistas, espinelas rojas, de tsavoritas o incluso de citrinas que se combinan con la piel de cocodrilo cosida sobre caucho, tono sobre tono. El modelo incorpora el movimiento mecánico de cuerda manual HUB1112. La reserva de marcha es de más de 40 horas y es hermético hasta los 100 metros.

DIOR, VIII BAGUETTE RUBÍES 33MM

Más que un reloj, esta es una nueva joya de cerámica blanca con un bisel de oro, con rubíes talla baguette. Su caja de 33 mm es automática de cristal de zafiro antirreflejo. La corona de cerámica blanca cuenta con marcadores de hora que indican “VIII” en 8:00. El anillo central está engastado con diamantes. La reserva de marcha es de 40 horas y su resistencia al agua es de 50 metros. Sin dudas, esta es una joya que cualquier mujer añora poseer.

O´CLOCK

Chopard, Imperiale Cuando los códigos de la elegancia contemporánea se inspiran en la grandeza del Imperio Romano es indudable que se está gestando algo único. Esta vez, el que ya es un clásico de la casa Chopard se enriquece con nuevas versiones. La delicadeza de sus detalles convierten a la colección Imperiale en un modelo femenino atemporal. Los números romanos salpican la esfera y marcan las horas. La corona, perfilada como una flor de loto, está engastada con una amatista talla cabujón. La forma de las asas se inscribe en la tradición de las columnas antiguas, famosas por la perfección de sus proporciones.

Audemars Piguet, Royal Oak 1972-2012 El último modelo de Audemars Piguet es una edición aniversario cuya caja es de platino 950. Su diámetro es de 28.4 mm y tiene una estanquidad de 50 metros. Su reserva de marcha es de 40 horas. El mismo tiene un engaste de 36 joyas, un indicador del calendario en zafiro y se caracteriza por su movimiento ultra delgado. Este modelo presenta un diseño contemporáneo con tratamiento galvánico antracita, que, como ya es característico de la marca, pone de relieve la sobriedad y elegancia de sus modelos, conocidos por su exclusividad; este es una edición limitada a 40 piezas.

Hermès, Arceau Le Temps suspendu Este nuevo modelo Hermès presenta una nueva complicación relojera, desarrollada integramanete por la casa. Tras una sobria sencillez se oculta un mecanismo sofisticado. Esta joya relojera es mecánica de carga automática. La caja de acero mide 34 mm de diámetro, con un espesor de 6,15 mm y ofrece una reserva de marcha 42 horas. Esta preciada pieza ofrece las funciones de horas, minutos y fecha con funciones retrógradas. Ofrece también estanqueidad hasta los 30 metros y se presenta con correa de cocodrilo color habano o negro con hebilla desplegable de seguridad en acero u oro rosa. Esta es una edición limitada y numerada de 174 ejemplares de oro rosa.

Baume &Mercier, LÍnea Automático 10073

Chanel J12 Rétrograde Mystérieuse Zenith, Captain

Después de las innovaciones en la reserva de marcha, las fases lunares y la segunda zona horaria, llega una complicación ingeniosa que enriquece a esta línea de cronógrafos: el calendario anual. Este muestra la fecha, el día de la semana y el mes, pero requiere de un solo ajuste por año. Su movimiento “El Primero 4054” es automático, y el diámetro de la caja de 42 mm. Este reloj de oro rosa tiene un engaste de 29 joyas y su reserva es de un mínimo de 50 horas.

El Rétrograde Mystérieuse es un reloj de 47 mm de diámetro, sin corona lateral para mayor comodidad. El equipo de Giulio Papi fue el encargado de trabajar en esta complicación. Esta es una serie limitada y numerada de 10 ejemplares de cerámica negros con oro blanco de 18Kt. Posee un movimiento calibre CHANEL RMT-10. El movimiento de cuerda manual posee una reserva de marcha de 10 días y es sumergible hasta los 30 metros. La pulsera es de cerámica high-tech negra satinada con hebilla triple desplegable patentada Chanel de oro de 18Kt.

La tradicional casa suiza presenta un modelo nuevo pero clásico, para las mujeres distinguidas y modernas. Su esfera, agujas e índices dorados ribeteados combinan a la perfeccion con los demás detalles del reloj color plateado. Este indica las horas, minutos, fecha y segundos, rindiendo un homenaje a la belleza femenina. Los cristales de zafiro del fondo y de la esfera tienen un tratamiento antirreflectante. El reloj se puede transformar con su elegante correa adicional de raso marrón. Cabe destacar también que es hermético hasta los 50 metros.

O´CLOCK Blancpain, Villeret La colección Villeret presenta este año su primer modelo dotado de una esfera flinqué lacada, albergado en una caja de oro blanco de 40 mm de diámetro, el calibre ultraplano 7663Q, con 34 rubíes. Este reloj dispone de tres días de reserva de marcha con un movimiento automático que ofrece la hora, los minutos y el calendario mediante aguja serpentina situada en el centro, mientras el segundero retrógrado está ubicado en las 6h. Este nuevo modelo se presenta con una pulsera de piel de cocodrilo, que se combina a la perfección con el color de la esfera. El cierre de la misma es por medio de una hebilla desplegable para proporcionar un uso más confortable. Ningún detalle fue librado al azar...

Vacheron Constantin, Patrimony Traditionnelle Tourbillon Además de ser sumamente técnico, el interior de este reloj se centra en la calidad y la estética. El nuevo movimiento tourbillon mecánico es de carga manual (calibre 2260) y ofrece una reserva de marcha de 14 días. El modelo cumple con los nuevos requisitos del Punzón de Ginebra. El diseño del nuevo calibre consta de 231 piezas. El bisel fino, el fondo de cristal de zafiro atornillado, las horas índices facetadas, las agujas dauphine en oro rosa y la esfera opalina, son elementos refinados que definen la identidad inconfundible de esta colección.

Breguet, Classique Chronometrie 7727 Este nuevo reloj de oro rosa reúne las últimas innovaciones de la manufactura de Breguet. Diseño y tecnología se funden en este guardatiempos, que tiene como objetivo técnico fundamental la mejora de la precisión y la estabilidad de marcha en un reloj mecánico clásico. La caja en oro rosa 18Kt, mide 41mm es sumergible hasta los 30 metros, presenta un fondo de zafiro que permite al poseedor de esta pieza admirar el movimiento. Por su parte, las esferas descentradas indican las horas y los minutos mientras que un pequeño segundero recuerda los 200 años de la primera esfera descentrada realizada por Breguet. El disco horario está adornado con una decoración guilloché. Por último, posee una reserva de marcha que garantiza 60 horas de funcionamiento y se presenta también en versión oro blanco con pulsera de cuero.

arquitectura

Proyecto: La Grande Vue 5A Ubicación: Upper Fresnaye, Cape Town Arquitectos: SAOTA (Stefan, Antoni, Olmesdahl, Truen Architects) Diseño de Interiores: OKHA Interiors Mueblería: OKHA Interiors Fecha de finalización: 2009 imágenes: SAOTA Más información: www.saota.com www.okha.com

Vue

La Grande

tefan Antoni, uno de los dueños del estudio SAOTA y su mujer, Carla, crearon esta casa de alturas que rozan el cielo y que sabe captar la atmósfera soñadora que llega desde la playa y el mar. Una de las principales cualidades es la vista, que asoma al Sea Point de Cape Town y llega hasta Robben Island; que mira también a la claridad de la luz de la orilla, porque, como bien explica Antoni, “la ubicación de esta casa es única. Se erige en la intersección de varias calles y se integra tan bien al medio ambiente, que logra transmitir lo mejor del paisaje, como

En Cape Town, Sudáfrica, se ubica uno de los últimos proyectos más destacados del estudio SAOTA

Stefan y Carla quisieron lograr un efecto que se conoce como barefoot luxury: un contraste entre confort de “entre casa” y una sofisticación muy sutil ninguna otra casa de la zona”. Stefan es reconocido, sobre todo, por ser uno de los arquitectos más destacados al construir casas entre paisajes montañosos; pero en esta ocasión se vio enfrentado a un desafío diferente,

El objetivo fue que el interior tuviera reminiscencias de un museo o galería

La pareja optó por materiales neutrales y clásicos que respetaran la atmósfera propia de una típica casa de playa. Grises, aguamarina, mármol para los pisos y cemento y yeso pintado en tonos de bronce para las paredes. Adam Court, de OKHA Interiors, fue el encargado de crear una nueva línea de muebles usando la casa de Antoni como lienzo. “Juntos trabajamos a la perfección, nos inspiramos y desafiamos mutuamente”, explicó Stefan. “Nuestro objetivo fue, sobre todo, que el interior tuviera reminiscencias de un museo o galería”. El resultado final es un balance perfecto entre aquello que es funcional, sí, pero que también resulta atractivo para el ojo; desde sillones de cuero blanco y almohadones de lino, hasta espejos e instalaciones en la pared que producen reflexiones abstractas que recuerdan a las obras cubistas. Stefan concluye que su objetivo era romper el molde y diseñar una obra poética que jugara con la luz, el espacio y la geometría, y que tuviera un equilibrio perfecto entre la calidad de las superficies y la modernidad de los elementos. He aquí un gran exponente de la arquitectura del siglo XXI.

que debía erigirse en un terreno triangular. Tuvo que pensar, entonces, un diseño que aprovechara la mayor cantidad de espacio posible. El resultado es un edificio con un diseño ondular y con balcones curvilíneos que se proyectan al emplazamiento. Se hace así un uso extensivo de los límites de la propiedad. La construcción incluye dos cuartos en suite, living y cocina en el primer nivel; un estudio, un tercer cuarto y un garage en la planta baja. Desde el living y a través de las escaleras se puede acceder a la terraza, con pileta privada y reposeras que asoman a una vista que Stefan compara con “lo más puro de Río de Janeiro”. Dentro del departamento, los interiores son geométricos. “Amo crear misterio con los espacios”, explica Antoni. “Y, si bien esta construcción fue la más compleja que hice hasta el momento, lo que más valoro de ella es el misterio y la sorpresa que hay en cada rincón”. Con un aire que recuerda a las casas de playa de la diseñadora norteamericana Donna Karan, que fue su inspiración, Stefan y Carla quisieron lograr un efecto que se conoce como barefoot luxury: un contraste entre confort de “entre casa” y una sofisticación muy pulida, pero sutil; una combinación de opuestos que se asemeja a su matrimonio, porque, como bien explica Carla, “Stefan y yo tenemos los pies sobre la tierra y disfrutamos de pasar tiempo solos o en familia, pero también nos divierte arreglarnos para salir y recibir gente en casa”.

LITERATURA

El trastorno bipolar le inhibió los prejuicios, le desató la genialidad y le propició el valor de pedir ayuda a través de su obra literaria.

l trastorno bipolar: ¿Una puerta hacia la máxima creatividad? Dicen que nacemos con solo dos temores: a los ruidos fuertes y a las caídas. Con el transcurso de la vida, adquirimos el resto. Miedo a las enfermedades, al error, al fracaso, al éxito, al rechazo, a la soledad, y muchos otros. Se almacenan en el cerebro por repetición y siempre acuden al hemisferio izquierdo al enfrentarnos a las actividades diarias. ¿Qué ocurriría si los anuláramos? Un fluir exento de paradigmas. Edgar Allan Poe, al igual que otros creativos, ha logrado utilizar al máximo el hemisferio derecho del cerebro, pero a un precio muy alto: sufrir el trastorno bipolar. Como el nombre lo indica, la enfermedad desarrolla dos polos o fases: la maníaca, de extrema exaltación, y la hipomaníaca, de depresión notable. Según muchos investigadores, en la etapa maníaca, debido a una compleja alteración de neurotransmisores, la persona bloquea pensamientos automáticos limitantes y multiplica su creatividad. Dispone de extrema energía, es capaz de trabajar sin descanso durante 24 horas. Ocurre pronto la transición a la fase opuesta. La espiral de beneficios cae de manera abrupta y sobreviene la depresión. Muchos hombres estudiaron el fenómeno. Uno de ellos fue Selligman, el padre de la psicología positiva. En sus cartas, Poe devela su lucha contra pensamientos suicidas. La fase hipomaníaca le hizo conocer el rostro sórdido de la existencia y lo empujó a beber de manera compulsiva, a la indigencia y a una insuficiencia cardíaca aguda que acabó con su vida a los cuarenta años de edad. Él escribió: «Los hombres me han llamado loco; pero no se sabe si la locura es la más excelsa inteligencia. Todo aquello que es profundo brota de la enfermedad del pensamiento, de modos de pensar exaltados respecto del intelecto general. Aquellos que sueñan de día son conocedores de muchas cosas que se les escapan a los que únicamente sueñan de noche».

Escritor. Dueño de una prosa capaz de erizarle la piel al lector más curtido

Edgar Allan Poe (1809 – 1849) Nació el 19 de enero de 1809 en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Fue un excelso poeta, crítico y maestro universal del relato corto. Plasmó sus páginas de terror, reformó la novela gótica, recreó la ciencia ficción y parió el cuento detectivesco. Oyó la voz de su pasión y la atendió. Fue el primer escri-

Por: Federico Labandal 76

tor estadounidense en atreverse a vivir de su oficio, y pagó las consecuencias. Quedó huérfano. Era un niño. Frances y John Allan, matrimonio adinerado de Virginia, lo recogió, pero no lo adoptó de manera oficial. Poe se educó, ingresó a la Universidad de Virginia y luego al ejército. Desde allí, envió a su familia postiza gritos de ayuda, que fueron ignorados por su padrastro quien, disgustado por el accionar de Poe, lo desheredó. La angustia debía ser liberada. Y fue plasmada en papeles con una prosa exquisita y devastadora. Escribió relatos y críticas literarias para periódicos de la época. Adquirió notoriedad y aceptó traslados laborales a Filadelfia, Nueva York y Baltimore. Aquí conoció al motor de su vida, el gran amor: su prima de trece años de edad, Virginia Clemm. Redactó, en 1845, «El cuervo»; poema que lo convirtió en celebridad. Trabajó duro en la creación de su propio periódico: "The Stylus". Nunca se materializó porque la tragedia venía tras sus pasos. Lo alcanzó en 1847. La tuberculosis enfermó a Virginia. La amó al extremo y estuvo sumido en la desesperanza durante los seis años que duró la agonía de la mujer, quien murió el 30 de enero de 1847. Fue en compañía del alcohol que soportó la desaparición de las personas que más necesitaba. El sufrimiento y la bebida produjeron estragos silenciosos en sus órganos. Los terribles sucesos hicieron transitar a Poe por el dolor, que le engendró una profunda melancolía. Esta, sumada al trastorno bipolar, lo estimularon a coquetear con el suicidio. Intentó apaciguar la idea con el alcohol. La bebida lo destruyó. Nos dejó el horror de su vida garabateado en papeles. El tío del escritor declaró: «Tenía tan pocos motivos para sentirse satisfecho con la vida que su muerte apenas puede considerarse una desgracia». Dejó el mundo el 7 de octubre de 1849, en Baltimore, Estados Unidos, a los 40 años de edad. Los médicos se mostraron dubitativos al exponer la causa de la muerte. No existía la tecnología actual y convivían con él surtidos asesinos silentes: cólera, alcohol, drogas, insuficiencia cardíaca aguda,

ideas de suicidio, tuberculosis y un trastorno bipolar severo. Y, lo que es peor, el recuerdo lacerante de sus seres amados. La herencia de Edgar Allan Poe marcó a dispares autores como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, William Faulkner, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Clemente Palma, Julio Cortázar, entre otros. Rubén Darío, poeta nicaragüense, le dedicó el ensayo titulado «Los raros». Fue admirado por Julio Verne. Lovecraft dijo que Poe era deidad y fuente de toda ficción diabólica.

Poe llegó a ser considerado el primer escritor universal engendrado en los Estados Unidos... En 1839, escribió «El hundimiento de la casa de Usher»; relato tomado por el escritor Alejo Carpentier, con el objeto de emitirlo por la estación de radio CMZ del Ministerio de Educación de Cuba, el 4 de octubre de 1939. El escueto diálogo del cuento impulsó a Carpentier a inventar personajes para que el público radiofónico interpretara el desarrollo de la acción. El director estadounidense Roger Corman realizó adaptaciones cinematográficas de sus escritos, que también fueron trasladados a la pantalla chica. Por ejemplo, en la serie «Historias para no dormir». Poe y la novela policíaca En la segunda mitad del siglo XIX, la escuela filosófica llamada «positivismo» influyó en los sectores académicos y culturales. En consecuencia, múltiples escritores elaboraron sus escritos con los cimientos del «positivismo». El corolario: el nacimiento de dos géneros literarios: la novela policíaca y el relato de anticipación. Edgar Allan Poe fue el padre de la novela policíaca –cuna de la novela negra. Imprimió terror al desarrollo de la acción criminal, y la resolvió utilizando el método científico en boga: el razonamiento inductivo y deductivo. A partir de las premisas planteadas como incógnitas, el detective inducía o deducía la conclusión. «Los crímenes de la calle Morgue (1841)», «El misterio de Marie Roget (1842–1843)» y «La carta robada (1845)» son los cuentos de Poe que se consideran arquetipos del

naciente género policial. El detective Auguste Dupin poseía la inequívoca habilidad para aclarar el enigma. No fallaba. Podría trazarse un paralelo con un matemático, quien reúne las incógnitas en una ecuación, la trabaja y consigue el valor resultante. Dupin inspiró al célebre Sherlock Holmes y más tarde a Poirot. Verdaderos genios del pensamiento vertical –lógico– y horizontal –lateral. Cuando la razón arribaba a un callejón sin salida, olvidaban los supuestos preestablecidos y encontraban la solución. Los tres crearon lo que más tarde llamarían «pensamiento lateral», que hoy se estudia en las universidades. Décadas después, los detectives dejaron de ser máquinas perfectas y se humanizaron. Adquirieron vulnerabilidades y, muchas veces, cometían errores en la investigación. La novela enigma dio paso a la novela negra, utilizada con el fin de realizar denuncias políticas, económicas, sociales y policiales. «El Gato Negro», la fiel representación de la mente del escritor No existe en el mundo un escritor con personalidad tan compleja como la de Poe; motivo que explicaría la diversidad de sus problemáticas facetas plasmadas en sus obras y el escaso éxito de quienes intentaron imitarlo. La actividad de su enigmática y terrorífica arquitectura cerebral se aprecia mejor en el cuento «El Gato Negro». Revela que, a pesar de su introversión y aparente frialdad, el escritor poseía una colosal capacidad para amar. El personaje del cuento manifiesta su afecto por los animales y las per-

sonas. Padecía una despiadada enfermedad que lo empujó a matar al gato y su esposa. El subtexto de la obra atestigua el pensamiento de Poe sobre la autodestrucción. Aunque seducía a la muerte, nunca parecía alcanzarlo. Abrumado por la soledad y la enfermedad, halló cobijo en el alcohol. Esta situación es trasladada al personaje de «El Gato Negro», quien experimentó la atenuación progresiva del amor por los animales y bebió ilusionado en calmar el dolor que borboteaba de su alma. El protagonista de la historia adoró al gato. Poco a poco, sus sentimientos atravesaron los diferentes matices hacia el odio. Acabó por detestarlo. Una noche acudió ebrio a su casa y decidió extirparle un ojo al animal. El gato sufrió, se desangró y perdió fuerzas. Al conseguir una pequeña recuperación, lo ahorcó en un árbol. En el transcurso de los días consiguió un felino negro similar. La única diferencia era una delgada línea blanca en el pecho, que se desfiguró para simular el contorno de la horca. El hombre no fue movilizado por el odio sino por el pánico. Aquella forma representaba un llamado a sus fantasmas mentales. Fantasmas opresores. Tomó un hacha, se inclinó y dejó caer el acero sobre el cuerpo del animal. Ataque fallido. Su esposa le detuvo el brazo. Iracundo, la golpeó y la mató. Es llamativa la frialdad del protagonista durante la manipulación del cadáver, y en los días posteriores, cuando lo despidieron de sus trabajos a causa de los problemas psicológicos y de las regulares borracheras.

Se trataba del traspaso al papel de la vida del propio Edgar Allan Poe, quien permaneció impasible ante el deceso de las personas que amaba y tras perder numerosos empleos. Las acciones denotaban episodios de deliriums tremens. En el cuento, culminaban con asesinatos ausentes de remordimientos; en la vida real, con desmayos. «El Gato Negro» es la historia que desnuda la mente del escritor y expone situaciones exageradas de la vida real. El relato de su desesperación, incomprendida por el mundo. ¿Por qué el personaje del cuento mató a su esposa? Era un simbolismo. La mujer representaba los amores del escritor, no tan especiales como el de Virginia. Relaciones destruidas por los estragos que el alcohol ejercía en sus neuronas y por las enfermedades que apresaban a las mujeres. Se acostumbró a dejarlas ir. Sus ausencias le crearon un callo en el alma. «El Gato Negro» y la actualidad. «El Gato Negro» refleja la fase hipomaníaca del trastorno bipolar. Tras la exaltación y la desinhibición, se presentaban los miedos a perder el amor y a cometer locuras por sus delirios y el alcohol. El manuscrito representaba un pedido de ayuda a la sociedad, que no supo interpretarlo. Tal vez sumida en su propia sombra. Los hechos aún se repiten. Las personas manifiestan de diferentes maneras su propio «Gato Negro». ¿Nos atrevemos a enfrentarlo?

Crédito foto: UN Photo/Albert González Farran

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INTERNACIONAL

GUERRA

PETRÓLEO

HAMBRE Y

REFUGIADOS

DOS PAÍSES EN PUGNA POR LA RESERVA DE PETRÓLEO MÁS IMPORTANTE DE ÁFRICA Una vez más, nos encontramos ante una situación bélica de gran conflicto por intereses económicos relacionados al petróleo. Bombardeos, combates, destrucción de pueblos, refugiados, víctimas, hambre, pobreza y detención de casi toda la producción de petróleo... estos son algunos de los términos que caracterizan este enfrentamiento.

Por Jimena Leiguarda Los combates recientes han desplazado a unas 35.000 personas en áreas cercanas como Heglig, Talodi y otras zonas del estado de Kordofán del Sur, según la agencia de refugiados de la ONU, que citó a sus socios locales. En los últimos meses, Sudán y Sudán del Sur han protagonizado frecuentes choques en regiones fronterizas cuya

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soberanía se disputan y que son ricas en petróleo; los más graves se dan en la zona de Heglig, que estuvo ocupada durante diez días de abril pasado por tropas sursudanesas. Desde hace cinco meses, la zona fronteriza ha sido bombardeada en varias ocasiones por Sudán, sobre todo los pozos petroleros, lo que causó varias víctimas. Debido a la tensión latente entre los dos estados, Sudán del Sur está experimentando una grave crisis económica desde que consiguiera la Independencia, en el 2011. Los precios han incrementado en un 200%. Y por otro lado, Sudán está sufriendo un desequilibrio aún peor. La situación del hambre en Sudán está al borde de ser "alarmante". Alrededor de 11 millones de personas, cerca de un cuarto de la población, son consideradas con "inseguridad alimentaria", lo que significa que están en riesgo de pasar hambre. El número de quienes reciben ayuda en Sudán meridional se ha cuadruplicado este año, de 1.1 millones a 4.3 millones. Nueve de cada diez habitantes de la zona viven con menos de un dólar al día. Las condiciones climáticas extremas, una pobre infraestructura y la difícil situación de los desplazados, se encuentran entre las principales amenazas a la capacidad de Sudán para alimentarse. Alrededor del 32% de los niños sudaneses sufren de desnutrición crónica y los niveles globales son muy superio-

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Una vista aérea de la aldea de Fertait, en el Estado de Sudán del Sur Jonglei. El pueblo es una de las últimas en sucumbir a los enfrentamientos étnicos que se iniciaron este mes entre los Lou Nuer, Murle y otros pueblos, respecto a los ataques del ganado. 7 de enero de 2012.

Campamento de personas desplazados en Sudán. Un niño en Zam Zam en el campamento en el norte de Darfur, Sudán. 24 Junio de 2003.

res al umbral de emergencia. La UE está trabajando en estrecha colaboración con sus socios internacionales, en particular la Unión Africana y Naciones Unidas, para garantizar que ambos estados encuentren una solución al conflicto. Ashton, la Alta Representante de Política Exterior y de Seguridad Común de la UE, afirmó: "Acojo con gran satisfacción la resolución adoptada por unanimidad por el Consejo de Seguridad de la ONU el 2 de mayo, en la que se aprueba una hoja de ruta para poner fin a las hostilidades entre Sudán y Sudán del Sur y resolver sus problemas pendientes desde la secesión en los próximos tres meses. Ellos deben demostrar su voluntad política y práctica para perseguir el camino de la paz, no la guerra". Sudán, gobernado por el presidente Omar Al Bashir desde 1989, y Sudán del Sur, podrían estar encaminados a una guerra prolongada, ya que ambos países han alimentado las

tensiones con retórica belicosa. Sudán del Sur, el país más joven del mundo, nació el 9 de julio de 2011 tras un referéndum celebrado bajo los auspicios de la comunidad internacional y tras un conflicto bélico con el norte que se prolongó durante más de dos décadas. Murieron dos millones de personas, de acuerdo con datos de oranismos internacionales. La Alta comisionada de la ONU para los Derechos Humanos, Navi Pillay, manifestó la semana pasada que los bombardeos de Sudán contra su vecino del Sur pueden calificarse de crímenes internacionales. El ejército de Sudán meridional anunció hace pocas semanas la compra de armas como parte de un plan de modernización de capacidades defensivas. Pillay señaló que los bombardeos ciegos se llevan a cabo "sin contemplaciones contra el personal civil", residentes en esos lugares. Estos ataques deliberados o sin preparación contra zonas civiles pueden ser calificados de crimen internacional, en las actuales circunstancias, aseguró Pillay. La detención se produjo en la frontera entre ambos estados, y estas cuatro personas fueron acusadas de haber entrado en esas zonas fronterizas ricas en petróleo de una manera ilegal para espiar a favor del Gobierno de Yuba. Según informes emitidos más tarde, los detenidos eran miembros de la ONU y participaban en una misión para limpiar de minas antipersonales la frontera sudanesa. Entre las personas que sufren las tensiones están los refugiados del campamento de Yida, en territorio de Sudán del Sur, la mayoría de los cuales provienen de Kordofán del Sur. En este estado, las tropas de Khartoum están sofocando un movimiento secesionista. “Las Naciones Unidas están hacien-

do todo lo posible para garantizar la asistencia a los refugiados de Yida”, aseguran las fuentes. Según informaron en Malakal, es difícil encontrar combustible y se ha suspendido el suministro de electricidad y agua, porque no hay nafta (cuyo precio se ha incrementado en un 25%) para hacer funcionar los generadores y las bombas. Las mujeres se ven obligadas a caminar durante dos horas para llegar a las orillas del río Nilo a recoger agua directamente del río y volver a sus hogares llevando bidones de 20 litros sobre sus cabezas. La ciudad fronteriza de Heglig fue escenario, desde finales de marzo y hasta abril último, de enfrentamientos armados entre las dos naciones, que pusieron en alerta a la comunidad regional e internacional ante la posibilidad de una nueva guerra. El Norte y el Sur de Sudán mantuvieron por varios años una devastadora guerra que ocasionó dos millones de muertos, según estadísticas de las Naciones Unidas. Por todo ello, la tensión entre Sudán y Sudán del Sur está en aumento, con el riesgo de que los combates de las últimas semanas se conviertan en una guerra abierta. Los Parlamentos de ambos estados han instado a sus poblaciones a prepararse para un conflicto de amplias proporciones. Mientras tanto, los dos países continúan el rearme. China ha estado muy activa en la mediación del conflicto entre Sudán y Sudán del Sur: envió delegaciones de diplomáticos y recibió a altos dignatarios de ambos países. Jartum y Juba se acusan mutuamente de atizar el conflicto que sostienen en la frontera común y que tiene como epicentro el abundante petróleo de la zona. China está en una situación muy

delicada, porque el petróleo que compra en Sudán del Sur debe transitar por el territorio de Sudán para ser embarcado hacia Asia. Pekín mantiene buenas relaciones tanto con Khartoum como con Juba, y ha tratado de mediar entre las dos partes en la controversia relativa al uso de los oleoductos sudaneses. El presidente de Sudán del Sur, Salva Kiir, dijo el último 24 de abril que el gobierno sudanés de Omar al-Bashir le había declarado la guerra en declaraciones efectuadas en el marco de un encuentro con el presidente chino, Hu Jintao. El aumento de la tensión entre Jartum y Juba se incrementa cada día por el control de la región petrolífera de Heglig. Ello en referencia al llamado de al-Bashir de romper el diálogo con el Sur y comenzar los ataques para recuperar el control de Heglig, región que Jartum acusa a Juba de ocupar tras la independencia del país. China ve con preocupación la situación entre ambos países, puesto que el gigante asiático es el mayor inversor en el sector petrolero sudanés, con estimaciones que alcanzan los 15.000 millones de dólares. La mayoría de las reservas petroleras sudanesas de crudo están en el Sur, pero Juba necesita al Norte

China ve con preocupación la situación entre Sudán y Sudán del Sur, puesto que el gigante asiático es el mayor inversor en el sector petrolero sudanés Un grupo de niños se encuentran en el jardín de Comité de Rescate Internacional de la infancia internamente desplazadas. Campamento en Zalingei, Darfur Occidental, Sudán. 31 enero de 2007.

Credito foto: UN Photo/Fred Noy

Credito foto: UN Photo/Eskinder Debebe

para exportar su crudo a otros países, ya que su territorio no tiene salida al mar y los oleoductos transitan por territorio de Sudán antes de ser embarcados en puertos para su exportación. Oficiales sudaneses han dicho a la prensa que la visita de Kiir a China tiene el objetivo de captar inversión para crear un oleoducto alternativo al que pasa por el Norte, a través de Kenia, para que Sudán del Sur reanude sus exportaciones de crudo. Sin embargo, el costo de la infraestructura, la inseguridad y la escasez de las reservas probadas arrojan dudas sobre la viabilidad del proyecto. Juba decidió interrumpir la venta de crudo en enero después de acusar al Norte de robarle petróleo, lo que provocó que China dejara de importar del país africano unos 260.000 barriles de petróleo, según el diario South China Morning Post. Con la nueva división territorial Juba quedó con más del 70% de los yacimientos petroleros, mientras su vecino del norte dispone de la mayor parte de las instalaciones de refinación y oleoductos. El Consejo de Seguridad aprobó recientemente una resolución para detener las incursiones bélicas entre los dos estados. Medidas de contención fueron plasmadas por el organismo mundial en una denominada "hoja de ruta" para encaminar el diferendo hacia una solución. La UA pidió este tipo de intervención del máximo organismo de la ONU en un intento por poner fin a las hostilidades, retirar sus tropas de zonas en litigio y resolver otras disputas pendientes.

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Credito foto: UN Photo/Tim McKulka

la violencia en Kordofán del Sur y la región del Nilo Azul ha llevado a 100.000 refugiados sudaneses a cruzar la frontera hacia Sudán del Sur

Los sudaneses del Sur, que en una semana han sido repatriados desde Khartoum (Sudán) a Juba (Sudán del Sur), ya son 3.600. Dice la Organización Mundial para las Migraciones (OIM) que ha organizado un puente aéreo especial para permitir a los ciudadanos de Sudán meridional que residen en la zona desde hace décadas (algunos han nacido allí), regresar a sus lugares de origen, después de que el gobierno de Khartoum ha decidido expulsarlos. Las tensiones entre ambos estados han contribuido en esta decisión, aunque las autoridades de Khartoum afirman que los deportados son solo personas con situaciones irregulares, que no tienen permiso de residencia, después de la independencia de Sudán del Sur, en julio de 2011. En las próximas semanas están previstos otros vuelos para repatriar a unas 12.000 personas acogidas en el centro de Kosti, a unos 300 kilómetros de Khartoum, que es el principal campo de tránsito de los sudaneses del Sur que están a la espera de ser transferidos a su país. La llegada de un número tan grande de personas es una prueba muy dura para las instalaciones de acogida del nuevo estado. SUDÁN DEL SUR La situación es caótica en Sudán del Sur. No solo por el hambre y la pobreza, al igual que en Sudán, sino por la violencia entre las comunidades vecinas. A finales de 2011, estalló un conflicto que afectó a más de 140.000 personas. Además, la violencia en Kordofán del Sur y la región del Nilo Azul ha llevado a 100.000 refugiados sudaneses a cruzar la frontera hacia Sudán del Sur. Unas 4,7 millones de personas tendrán dificultades para satisfacer sus necesidades alimentarias en 2012. Esta cifra

Después de años de desplazamiento, el Grupo Mahammid vuelve a Darfur del Norte, después de pasar nueve años en el desplazamiento. 14 de febrero de 2012.

Al Sur de Sudán se celebra la independencia en las calles, 9 de julio 2011. Juba, Sudán del Sur.

La ONU, de la que el país recién nacido ya es miembro, calcula que unas 26.000 personas se vieron desplazadas como consecuencia de los combates entre las diferentes guerrillas que afectan a las zonas fronterizas entre los dos Sudanes. En este contexto prebélico, las fuerzas de seguridad sursudanesas detuvieron y recluyeron arbitrariamente a periodistas, miembros de grupos opositores y manifestantes por sus críticas al gobierno de Yuba. Las fuerzas de seguridad, incluido el Servicio de Policía de Sudán del Sur, fueron responsables de ejercer hostigamiento, detenciones y tortura y otros malos tratos, en muchos casos contra personal de ONG y de la ONU desplazados en la zona. Mientras varias personas fueron objeto de desaparición forzada, el ex director de Seguridad Pública e Investigación Criminal, el general Marial Nour Jok, fue detenido y recluido a raíz de unas denuncias sobre su participación en la creación de centros de detención ilegales, así como en casos de tortura y corrupción.

Epígrafe foto: UN Photo/Albert Gonzalez Farran

El número de personas que reciben ayuda en Sudán meridional se ha cuadruplicado. Nueve de cada diez personas en la zona viven con menos de un dólar al día Epígrafe foto: UN Photo/Albert Gonzalez Farran

es aproximadamente la mitad de la población de todo el país. Un millón de ellos ya padecen una seria inseguridad nutricional, por lo que es necesario que reciban asistencia. El hambre continúa en aumento, debido a que las malas cosechas, los altos precios y el conflicto llevan a millones de personas al borde de la supervivencia. La pobre infraestructura y los altos niveles de desnutrición hacen de esta operación de emergencia una carrera contra el tiempo. Sudán del Sur es uno de los países del mundo con los índices más bajos de desarrollo. Tan pronto comiencen las lluvias, el 60% del país será inaccesible ya que no existen suficientes carreteras. Por otro lado, el cierre de la frontera entre Sudán y Sudán del Sur dificulta la ayuda para alcanzar alimentos. Los principales factores que explican la crisis actual del hambre son, en primer lugar, la mala cosecha a causa de las tardías lluvias. El segundo factor es el conflicto, que ha obligado a 350.000 personas a huir este año de sus hogares. Esta crisis conduce al desplazamiento que interfiere con la agricultura. A esto, se le suma el cierre de la frontera entre Sudán y Sudán del Sur, lo que empeora aún más la situación. Al mismo tiempo, cientos de miles de sudaneses del Sur ahora están regresando de Sudán, lo que aumenta el número de personas que necesitan alimentos. El país del Sur tiene aún todo por resolver en la defensa de los Derechos Humanos, cuando todavía sigue sacudido por la violencia entre comunidades, los desplazamientos masivos, los homicidios y la destrucción de bienes. Los combates entre el Ejército de Liberación Popular de Sudán y grupos armados de oposición han provocado múltiples abusos contra los DD.HH., incluidos homicidios de civiles, destrucción y saqueos generalizados.

SUDÁN Sudán es un país geográficamente africano, pero políticamente pertenece al Medio Oriente. Está situado al noreste de África y tiene capital en Jartum que sirve de centro político, cultural y comercial. Hasta el año 2011, momento en que se separó la región Sur del país (y conformó la nueva República de Sudán del Sur), fue el estado africano que compartía frontera con un mayor número de países la combinación de africanos indígenas con lengua madre nilosahariana y descendientes de inmigrantes de la península Árabe. Hoy en día, la cultura árabe predomina en Sudán y la mayoría de la población profesa el Islam. El país tiene una larga historia que se remonta a la Edad Antigua, cuando se entrecruza con la historia de Egipto. Perteneció a diversos estados hasta obtener su independencia a mediados del siglo XX. Sudán sufrió diecisiete años de guerra durante la Primera Guerra Civil sudanesa (1955 - 1972), seguida de conflictos étnicos, religiosos y económicos entre la población del Norte árabe-musulmana y la población del Sur animista, nilótica-cristiana y negra, que desembocaron en la Segunda Guerra Civil sudanesa (1983 - 2005). Debido al continuo desequilibrio político y militar, se llevó a cabo un golpe de estado en el año 1989 encabezado por el entonces brigadier Omar Hassan Ahmad al-Bashir; quien terminó autoproclamándose, en 1993, Presidente de Sudán (a diciembre de 2011 sigue en el cargo). La Segunda Guerra Civil terminó tras la firma, en 2005, del Acuerdo General de Paz, que supuso la redacción de una nueva constitución y le dio autonomía a lo que en aquel momento fuera la región sur del país. En un referéndum llevado a cabo en enero de 2011, dicha región obtuvo los votos necesarios para independizarse, por lo que el 9 de julio de 2011 efectivamente lo hizo y pasó a denominarse República de Sudán del Sur. Es miembro de la Organización de las Naciones Unidas, de la Unión Africana, de la Liga de Estados Árabes, de la Organización para la Cooperación Islámica y del Movimiento de Países no Alineados, así como observador en la Organización Mundial del Comercio. Aunque oficialmente es una República federal democrática representativa presidencialista, la política sudanesa es considerada por muchos como un sistema autoritario, debido al control que el Partido del Congreso Nacional ejerce sobre las ramas ejecutiva, legislativa y judicial del gobierno desde su fundación en 1996. Desde ese momento (2003), miles de personas han sido desplazadas y asesinadas y la necesidad de ayuda humanitaria ha captado la atención de la comunidad internacional. El conflicto ha sido observado incluso por la Corte Penal Internacional, organismo que en los años 2009 y 2010 ha cometido genocidio, crímenes de lesa humanidad y crímenes de guerra. El país es rico en recursos naturales como el petróleo y el algodón y su economía está entre las que más rápido crecen del mundo. China, Japón e India son los principales destinos de exportación de Sudán.

Una vista de la multitud reunida en El Negaa Stadium. 8 de febrero 2012

Ranking

clásicos

de la Literatura Estos son algunos de los principales títulos de la literatura occidental. Hacer la selección fue muy arduo: es imposible resumir más de veinte siglos de cánon, y Además hubo casos en que un solo autor podría haber llenado un tercio de la lista por sí mismo; decidimos elegir un solo título por escritor. Estos son los libros que recomendamos, en orden cronológico, para quien valore la calidad literaria y una profunda visión de la humanidad.

LA ILÍADA Homero, siglo VIII a.C. Esta es la primera obra conocida del autor griego, de cuya persona se tiene tan poca información que hay quienes discuten su existencia. La Ilíada narra el último año de la guerra de Troya, signado por la cólera de Aquiles. En sus páginas desfilan dioses del Olimpo y seres terrenales. LA ENEIDA Virgilio, siglo I a.C. Gracias a su musicalidad y equilibrio métrico, esta obra se considera un modelo de perfección literaria. Este clásico cuenta la historia del retorno victorioso de Troya de Eneas, un heredero romano que se enfrenta a su destino y a los dioses hasta que se restablece la metrópolis. LAS METAMORFOSIS Ovidio, siglo I d.C. En este largo poema dividido en 15 libros se encuentra una visión mítica de la Historia; el autor narra con humor y originalidad su propia versión de 250 mitos conocidos, que se remontan a la creación del mundo. CANTAR DE MÍO CID Anónimo, segunda mitad del siglo X II. Los críticos debaten quién es el autor, si es que hubo uno solo, de este cantar de gesta que es la primera obra extensa escrita en lengua romance. Cuenta la historia de un héroe exiliado injustamente de Castilla que debe recuperar su honra para regresar a su tierra.

LA DIVINA COMEDIA Dante Alighieri, principios del siglo X IV. Obra clave del Renacimiento italiano dividida en tres partes. Dicen que todos llegan al Infierno, algunos al Purgatorio y pocos al Paraíso… Este es un viaje alegórico del alma humana que el personaje realiza acompañado de diferentes guías que lo escoltan en su catábasis y posterior anábasis. EL DECAMERÓN Giovanni Boccaccio, 1351. Estos cien relatos del humanista italiano son ingeniosos, alegres, eróticos y satíricos. Se narran en un marco concreto: durante 10 días, un grupo de siete mujeres y tres hombres se refugian en una villa en las afueras de Florencia. Para entretenerse, narran cada día un relato diferente. CUENTOS DE CANTERBURY Geoffrey Chaucer, fines del siglo X IV. Chaucer fue el primer autor en apartarse del francés de la corte y el latín de la Iglesia y escribe, en cambio, en la lengua vernácula de la Inglaterra medieval. Estos 24 relatos narran la peregrinación de distintos personajes a la catedral de Canterbury. CANCIONERO Francesco Petrarca, 1470. La obra recoge 366 composiciones poéticas –en su mayor parte sonetos–, escritas en un vulgar toscano, que versan sobre el amor que el yo poético siente por Laura.

LA CELESTINA Fernando de Rojas, 1499-1502. Durante mucho tiempo se dudó sobre quién era el autor de esta historia que narra los amores de Calisto y Melibea y la magia negra que emplea la hechicera Celestina para lograr que se enamoren. La obra es cruda, sobre todo para la época, pero dice el autor que su fin es didáctico. AMADÍS DE GAULA Anónimo, mediados del siglo X IV. Para muchos, este es el mejor libro de caballerías. Lo cierto es que es el mejor exponente español con elementos de la literatura artúrica. Esta obra monumental narra, a lo largo de cuatro libros, las peripecias del caballero Amadís. HAMLET William Shakespeare, 1601- 1603. La crítica coincide: este drama del teatro isabelino es perfecto, por su estructura y por cómo expone temas universales como la muerte, los celos y la locura. Estas son las cavilaciones de un hombre que debe vengar la muerte de su padre. DON QUIJOTE DE LA MANCHA Miguel de Cervantes, 1605 (1° parte)1615 (2° parte). En un nivel superficial de lectura, esta obra puede definirse como una parodia a los libros de caballerías; pero en estas

páginas Cervantes trata temas universales como la locura, las diferencias entre clases sociales, la valentía y el amor, con reflexiones adelantadas para su tiempo. FAUSTO Johann Wolfgang Goethe, 1808. Con profundos conocimientos cabalísticos, Goethe plantea en esta obra preocupaciones universales y expone sus ideas sobre el destino y Dios; discurre además sobre uno de los principales demonios del hombre: la ambición de querer saber más. ORGULLO Y PREJUICIO Jane Austen, 1813. Quien fuera considerada, durante siglos, como una autora superficial, se empieza a valorar a fines del siglo XX por la modernidad de sus planteos. Esta obra, que narra los inicios del romance entre la joven Elizabeth Bennett y el ya mítico Mr. Darcy, influyó a toda una corriente de la chic lit anglosajona. ROJO Y NEGRO Stendhal, 1831. En esta novela histórica Stendhal analiza su entorno a través de la mirada

de Julien Sorel, un ambicioso joven de provincia que se abre camino en la vida, primero como soldado y más tarde como sacerdote. Para muchos, como Emile Zola, es la primera novela moderna, por el realismo psicológico de los personajes. EL GATO NEGRO Y OTROS RELATOS Edgar Allan Poe, 1843. Poe, el responsable de inventar el género detectivesco, fue incomprendido por su época. En este libro de cuentos de horror lo cotidiano revela una naturaleza tenebrosa; la realidad y la alucinación tienen límites difusos y dan lugar así a narraciones que entroncan con la línea gótica del romanticismo. FACUNDO Domingo Faustino Sarmiento, 1845. Esta no es una novela, sino un género híbrido; memorias, biografía, geografía, historia, programa político, la prosa de Sarmiento es impecable y tiene una fuerza narrativa enorme. El autor expone cuáles deberían ser, en su opinión, las bases del país, si desea vencer la dicotomía civilización-barbarie.

EL CONDE DE MONTECRISTO Alejandro Dumas, 1845-46. Un hombre inocente es encarcelado y durante 15 años espera para restablecer su honor a través de un plan brillante. Este es un clásico de aventuras, honor, perdón y venganza cuyo elemento histórico es un ingrediente fundamental. CUMBRES BORRASCOSAS Emily Brontë, 1847. Aunque su público lector victoriano no la recibió con tanto afán, esta es la novela de amor más apasionante de todos los tiempos; y no porque narre un amor rosa o con final feliz, sino porque expone el lado más oscuro de la pasión humana. MOBY DICK Herman Melville, 1851. El tema central de esta novela –incomprendida, en su época–, es el conflicto entre un capitán y la gran ballena blanca que le arrancó la pierna. Pero trasciende la aventura y se convierte en una alegoría sobre la vida en general y en una meditación sobre la posición de Estados Unidos.

benefactor que hace de él un caballero. Este bildungsroman o novela de aprendizaje ofrece una amplia galería de protagonistas que trazan un retrato fiel de la época.

HOJAS DE HIERBA Walt Whitman, 1855. Esta primera edición contenía 12 poemas sin título, escritos en un tipo de verso largo con una cadencia similar a la de la Biblia. Sus poemas son un canto al goce de los sentidos que contrastan con los esquemas tradicionales de la época. MADAME BOVARY Gustave Flaubert, 1857. Esta es una historia muy bien conocida sobre la desdicha y la muerte, el adulterio y el amor. La voz narradora no condena las acciones del personaje central, aunque sí parece burlarse. Sin embargo, la heroína adúltera sirvió de ejemplo para corrientes feministas del siglo XX. GRANDES ESPERANZAS Charles Dickens, 1861. La vida humilde del joven huérfano Pip cambia inesperadamente por un

LOS MISERABLES Víctor Hugo, 1862. Esta es una trama apasionante y ya clásica de guerra, honor, nacionalismo, perdón y libertad. Su prólogo, insoslayable, se considera un manifiesto del romanticismo francés. GUERRA Y PAZ León Tolstói, 1865-1869. Esta novela monumental narra los sucesos de varios personajes; 580, para ser exactos. La estructura es tan perfecta que hace imposible cualquier intento de reducción. La acción transcurre durante la guerra napoleónica. VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA Julio Verne, 1866. El profesor Lindenbrock traduce unas escrituras y determina que existen unas vías que lo llevarán al centro de la Tierra. Este es un clásico de aventuras apasionantes y una narrativa de excursiones que revive la tradición del descenso a los infiernos.

CRIMEN Y CASTIGO Fiódor Dostoyevski, 1866. Esta obra traduce los dilemas morales que atormentan al personaje de Raskolnikov luego de asesinar a la anciana Alyona Ivanovna. Esta es una fiel radiografía de la mente humana cuando se aliena del resto de la humanidad. MARTÍN FIERRO José Hernández, 1872-1879. El poema narrativo ejemplar del género gauchesco en la Argentina es una apología a la figura del gaucho, considerado un paria de la sociedad. Reinvindicada por Lugones, la obra es ya el clásico argentino por antonomasia. EL RETRATO DE DORIAN GRAY Oscar Wilde, 1891. Dorian Gray quiere mantener su belleza y juventud para alcanzar la inmortalidad; esta historia pone en tela de juicio la vanidad y otras actitudes relacionadas con la corrupción moral del siglo XIX. La obra está plagada de frases geniales: hay que leerla con lápiz en mano para poder tomar nota de todos sus aforismos.

LAS AVENTURAS DE SHERLOCK HOLMES Sir Arthur Conan Doyle, 1892. El autor y doctor escocés terminó de establecer con su mítico personaje la fórmula del género detectivesco que ya había sido inaugurado por Auguste Dupin, el mítico personaje de Edgar Allan Poe. EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO Marcel Proust, 1913-1927. Más de 3.000 páginas se despliegan entre los siete volúmenes de esta obra. Su importancia reside, entre otros méritos, en el desarrollo psicológico de los personajes y en la preocupación filosófica por el tiempo, el espacio y la memoria del autor. NIEBLA Miguel de Unamuno, 1914. Una novela o nivola que su autor califica como "malhumorada"; esta historia cuestiona la realidad del escritor como participante de la ficción y la del personaje como ser vivo inmortal. Unamuno es un autor cumbre de la Generación del 98. LA METAMORFOSIS. Franz Kafka, 1915. Una mañana, Gregorio Samsa despierta convertido en un insecto: el original no especifica que sea una cucaracha, como muchas traducciones sostienen. El universo kafkiano representa la realidad del mundo totalitario en el que lo palpable se vuelve irreal. CUENTOS DE AMOR DE LOCURA Y DE MUERTE Horacio Quiroga, 1917. Lejos de ser una simple enumeración de temas, este libro de cuentos es una obra maestra. Fiel al credo del autor, que reza que no debe adjetivarse sin necesidad o empezar a escribir sin un norte claro, esta obra que reúne 15 cuentos es escueta, limpia y recta. ULISES James Joyce, 1922. Para apreciar esta obra hace falta tener conocimientos sobre textos clási-

cos y Latín; sobre la historia irlandesa del siglo XX y haber leído La Odisea. Las técnicas innovadoras del Ulises se ven, por ejemplo, en el uso del monólogo interior. VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA Pablo Neruda, 1924. Neruda tenía solo 19 años cuando publicó este libro de poemas, que pertenece a su periodo modernista. El verso alejandrino utilizado brinda un ritmo lento y una melancolía acordes a la temática del poemario en el que abundan las interjecciones y exclamaciones. EL GRAN GATSBY F. Scott Fitzgerald, 1925. Este es un barómetro de la era flapper. La opulenta sociedad de la posguerra estuvo marcada por un materialismo exacerbado que colisionó luego con el Wall Street Crash del 29. Gatsby lidia con el sueño americano y la decadencia de la era del jazz. AL FARO Virginia Wolf, 1927. Woolf explora tema relativos a la mujer y muestra cómo esta se desenvuelve en la sociedad inglesa. Sus reflexiones políticas, filósoficas y sociales incluyen temas como el paso del tiempo, la guerra, las artes y la inexorabilidad de la muerte. EL LOBO ESTEPARIO Herman Hesse, 1927. Esta es una invitación al mundo de los temores, las angustias y los miedos que turban al hombre contemporáneo. Hesse combina voces narrativas y nos ofrece así distintos puntos de vista sobre un hombre que quiere permanecer al margen de la sociedad. MIENTRAS AGONIZO William Faulkner, 1930. El caos y la incertidumbre que suelen transmitir los autores de la generación de Faulkner se ve reflejada en la ruptura de la linealidad narrativa. Esta obra trata del viaje de la familia Bundren para enterrar a su madre. Conflictos

individuales, grupales y atmosféricos son narrados por 15 voces distintas. UN MUNDO FELIZ Aldous Huxley, 1932. Esta es una antiutopía y una profecía sobre los avances de la ciencia. Ubicada en 2540, pareciera hablar más bien de los tiempos que corren y versa sobre mutaciones, ingeniería genética y avances que lejos de hacernos prosperar, nos sumen en una alienación absoluta. EL EXTRANJERO Albert Camus, 1942. Esta novela existencialista expone la angustia de Mersault y la indiferencia ante el absurdo de la vida. En el trasfondo se reconoce el rostro desgarrado de una Europa herida y desilusionada. EL PRINCIPITO Antoine de Saint-Exupéry, 1943. Un aviador se pierde en el desierto de Sahara, después de haber tenido un deterioro en su avión. Entonces aparece un pequeño príncipe que no es sino el ser de su propia infancia. En sus conversaciones, el narrador revela su visión sobre la estupidez humana y la sencilla sabiduría de los niños. FICCIONES Jorge Luis Borges, 1944. Las narraciones y ensayos de Borges se nutren de simbologías complejas, una profunda reflexión filosófica y su erudición. Es probable que Ficciones sea la colección de sus mejores cuentos. REBELIÓN EN LA GRANJA George Orwell, 1945. Mucho más que una fábula sobre animales, esta es una crítica al sistema comunista de la Unión Soviética. Crítico también del capitalismo, Orwell aboga, en cambio, por la libertad.

Mundial. Para algunos, el tercer libro, La muerte en el alma, es el de menor calidad literaria. EL TÚNEL Ernesto Sábato, 1948. Esta es una delirante historia de amor entre Juan Pablo Castelar y María, en la que el protagonista cuenta desde la prisión los detalles de la relación y su desafortunado final. Es también la historia de la demorada confesión del protagonista, misántropo feroz. LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Winston Churchill, 1948. El primer ministro británico narra en seis volúmenes los hechos principales y su visión acerca de la guerra. Estas páginas son el resultado de su análisis agudo y trasciende todos los géneros. EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO J. D. Salinger, 1951. En esta obra aparecen varios rasgos autobiográficos del autor y un léxico informal y profano; además, se abordan temas como la sexualidad de los jóvenes en una forma abierta que ofendió a muchos lectores de su época. Amén de ser un best seller, esta obra se ganó la valoración de la crítica universal. MEMORIAS DE ADRIANO Marguerite Yourcenar, 1951. Esta autora fue la primera mujer en ser miembro de la Academia Francesa. Esta es una biografía novelada del emperador romano, escrita bajo la forma de cartas a su sobrino. Discurre sobre temas universales que la hacen muy atractiva para el lector contemporáneo.

EL VIEJO Y EL MAR Ernest Hemingway, 1952. Construida casi como una parábola, esta es una elegía al coraje y al combate que emprende el pescador Santiago contra un pez. La obra pone de manifiesto el honor de la batalla y traza paralelas entre la Biblia y los tiempos modernos. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS J.R.R. Tolkien, 1954-1956. El poder, la codicia, la inocencia, la sabiduría… Estos son algunos de los temas que se desarrollan en esta batalla del bien contra el mal, entendido por Tolkien como una fuerza interior. Elfos, enanos y hobbits pueblan las páginas de este universo mágico. LOLITA Vladimir Nabokov, 1955. Humbert Humbert le alquila un cuarto a Charlotte Haze y se enamora de su hija de 14 años. Esta historia erótica fue prohibida a mediados del siglo XX por pornográfica; incluso hoy sigue escandalizando, pero es una referencia obligada de la pasión transformada en pesadilla. PEDRO PÁRAMO Juan Rulfo, 1955. Un hombre llega al pueblo ficticio de Comala, en busca de su padre. Se encuentra con una aldea de muertosvivos, que no se condice con los recuerdos que le legó su madre antes de morir. EN EL CAMINO Jack Kerouac, 1957. Junto a Allen Ginsberg, el autor de esta novela marcó la llamada “generación

LOS CAMINOS DE LA LIBERTAD Jean-Paul Sastre, 1945–1949. Esta trilogía forma un verdadero fresco de la Francia de antes, durante y después de la Segunda Guerra

MEMORIAL DEL CONVENTO José Saramago, 1982. El portugués consiguió su fama gracias a esta obra, en la que incursiona en la narrativa histórica. La trama abarca 30 años de vida portuguesa y trata sobre la época de la Inquisición. LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER Milan Kundera, 1984. Esta novela de amor envuelve a un cuarteto de personajes cuyas vidas se entrelazan con una pericia fabulosa. El autor checo consigue una reflexión filosófica y existencial además de una transmisión muy rica de emociones.

Beat”. Esta es la historia de Sal y Dean, que viajan a lo largo y lo ancho de América en busca de adrenalina. Todos los episodios son autobiográficos y resultaron un escándalo para la época. MATAR A UN RUISEÑOR Harper Lee, 1960. Esta es una de las historias más conmovedoras. Situada en una pequeña ciudad de Alabama, tuvo un éxito rotundo, porque toca un tema muy candente que aún hoy sirve para reflexionar: el racismo y la discriminación. LA CIUDAD Y LOS PERROS Mario Vargas Llosa, 1962. La primera novela del Premio Nobel está situada en un colegio militar de un país subdesarrollado; retrata un universo de traiciones y lealtades en el que el machismo y la brutalidad surgen como rasgos distintivos. LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ Carlos Fuentes, 1962. 12 periodos de la vida de Artemio Cruz se describen de manera anacrónica e intercalada. Tres narradores diferentes dan su perspectiva en esta historia política y social que además tiene un profundo anclaje en la experiencia humana.

RAYUELA Julio Cortázar, 1963. Esta es la primera novela surrealista de la literatura argentina. Rayuela trasgrede los marcos culturales, éticos y estéticos. Sus 155 capítulos pueden leerse en cualquier orden; pero la principal subversión de Cortázar radica en el lugar destacado que le brinda al lector.

EL PERFUME Patrick Suskind, 1985. Jean-Baptiste Grenouille presenta un rasgo peculiar: no despide ningún olor. Este es un asesino que para conseguir favores de las damas de la alta sociedad, crea un perfume extraño que subyuga la voluntad de quien lo huele. La novela sumerge al lector en el alma turbada del ser humano.

A SANGRE FRÍA Truman Capote, 1966. Esta novela del género non fiction está, justamente, basada en hechos reales, registrados con técnicas del periodismo; este el fruto de años de trabajo en los que Capote viajó a Kansas para investigar acerca de los crímenes de la familia Clutter.

EL DÍA QUE NIETZSCHE LLORÓ Irvin D. Yalom, 1992. Lou Salomé es una mujer que existió realmente y que cautivó a eminencias intelectuales como Nietzsche y Freud. Esta historia repasa las biografías de los nombres más destacados de la cultura del siglo XX occidental.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD Gabriel García Márquez , 1967. Esta novela relata la saga de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones. Para muchos es un laberinto de sucesos y personajes de reconocida calidad literaria; para otros, el principal exponente del Boom. Esta obra conjuga la buena pluma y el éxito comercial. EL NOMBRE DE LA ROSA Umberto Eco, 1980. 1327 es el año en que transcurre la historia del monje Fray Guillermo de Baskerville y su discípulo Adso de Melk. Se investigan los crímenes de monjes en una abadía en el Norte de Italia.

SEDA Alessandro Baricco, 1996. Es imposible que esta novela –o más bien, cuento largo o nouvelle–, pase desapercibida. El autor turinés narra, con imágenes muy bien logradas, una historia de amor creada en la imaginación del protagonista. Seda enamora a lectores de todo el mundo. STIEG LARSSON Trilogía Millennium, 2005-2007. Existe el prejuicio de que los best-sellers no gozan de calidad literaria; este no es el caso de la exitosa trilogía sueca. Sus protagonistas, Lisbeth Salander y el periodista Mikael Blomkvist, enriquecen la complejidad y riqueza de la trama.

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◉ FOTOGRAFÍA: PABLO SCHREITERER ◉PRODUCCIÓN GENERAL: Florencia Otero PEINÓ y MAQUILLÓ: DAIANA SAUCEDO CON PRODUCTOS ALFAPARF MILANO y BOBBI BROWN. ◉ LOCACIÓN: Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires

en su adn está el amor por el arte y lo intelectual; la elegancia y el buen gusto también. distintas entre sí, sin embargo hay algo que las hermanas Böhtlingk tienen en común: la pasión por seguir formándose que corre por sus venas.

Su padre, ingeniero agrónomo, es alemán; de su madre irlandesa y dinamarquesa heredaron el amor por la música y el baile. De ambos, el valor de la familia y el saber que, amén de ser una familia numerosa, cada uno cumple un rol diferencial. Diseñadoras, artistas plásticas, una escritora y hasta una amante de los Estudios Orientales, cada una de las Böhtlingk aporta con luz diferente su propia experiencia del mundo. Cinco de las hermanas se dejaron fotografiar en el imponente Palacio Duhau. Faltó María, la cuarta, escritora que reside en Mendoza junto a su familia. Alejandro, el tercero, es el único hijo varón; contra todo pronóstico, resulta que a este ingeniero jamás le pesó tener seis hermanas mujeres. Y es que, si hay algo que queda claro después de compartir una tarde con las Böhtlingk, es que esta es una familia muy unida y que todos están orgullosos de formar parte de semejante estirpe.

FICHA TÉCNICA FLORENanCIA el bajo en la selva. Ella vive en uras se bas Artista plástica, sus pint hijos. a la reserva. Tiene dos te fren en de San Isidro, tlingk 1. Nombre: Florencia Böh iento: 17/03/1966

2. Fecha de nacim 3. Profesión: Pintora 4. Hobby: Ir al río ero 5. Un hombre: Compañ de mi obra o libr Un : ivo 6. Un objet de Misiones tar la plata? En mi chacra 7. ¿En qué te gusta gas de lana zas, botas y sweater 8. El outfit perfecto: Cal gk tlin Sofía Böh 9. Un artista plástico: amazonas. jugo de las flores del del El : me rfu 10. Un pe Ninguno 11. Perfume que usás: ade sim de Vinicius a nao tein fim, Felicid 12. Una canción: Tristez hermanas: común entre todas las 13. Algo que tengan en s

Nos gusta divertirno

FICHA TÉCNICA DOLORE,S lo que es se apasiona con todo s Orientales Estudiante de Estudio s. to. Es madre de dos hijo scri sán lee ta Oriente: has re: Dolores Böhtlingk

1. Nomb 16/04/67 2. Fecha de nacimiento: ales e de Estudios Orient 3. Profesión: Estudiant ar a las cartas con jug s, nto eve r planea 4. Hobby: Viajar, estudiar,

festejar cumpleaños

oy en eso… 8. El outfit perfecto: Est anas: común todas las herm 9. Algo que tengan en tenernos Amor, baile, música,

cer vino, fervor, el agrade : Seguir estudiando itís rm pe te

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FICHA

DAMASIA s, pero o. TÉCNICA a en finanza

ajab te añ co trab casa es ace po ién). Se b m ta Hasta h ra gk financie Böhtlin la parte 83 masia bre: Da : 28/02/

to 1. Nom cimien rial a de na h c Indust e a r F . ie 2 r Ingen : n patina r, ió e s e le s, aballo 3. Prof c r, ja by: Via o 4. Hob rme alg : El mío en trae ndo ombre h iajes y r el mu v e c n o E n : 5. Un : Co lata? bjetivo tar la p 6. Un o sta gas u g e t qué n) 7. ¿En Woma s d

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2. Fecha de nacimien to: 22/12/73 3. Profesión: Escrito ra 4. Hobby: Leer, escrib ir, practicar yoga y comer 5. Un hombre: Un fra ncés que sepa coc inar 6. Un objetivo: Que Gallimard me publiq ue una novela 7. En qué te gusta gastar la plata: En via jes 8. El outfit perfecto : Wrap Dress DFV 9. Algo que tengan en común todas las hermanas: Locura (¡y nos gusta comer! ) 10. Un artista plásti co: Matisse, Flo y Sofía Böhtlingk

Pisco

5. Un hombre: El mío lo que recibí la forma de transmitir 6. Un objetivo: Encontrar regalos, tar la plata? Viajes, libros, 7. ¿En qué te gusta gas

FICHA TÉCNICA

Es escritora y una bon vivant. Casada con un francés, se acaban de mudar a Mendoza y son pad res de dos hijos. 1. Nombre: María Bö htlingk

rencia

FICHA TÉNICA SOFIA

tka y tica, se ganó la beca Kui Ex modelo y artista plás . Es fica grá ora ibió de diseñad Di Tella. También se rec madre de dos hijos. gk

1. Nombre: Sofía Böhtlin to: 23/03/76 2. Fecha de nacimien stica 3. Profesión: Artista plá s y juntarme con mis nta pla las dar Cui 4. Hobby: o hermanas en lo de Dol muy pancho Uno re: 5. Un homb ivo: Organizarme mejor

6. Un objet tar la plata?: En 7. ¿En qué te gusta gas plantas y en un viaje

repentino

l que usé

vestido azu 8. El outfit perfecto: Un s mucho durante 10 año

ra: Cándido, de Voltair 9. Un libro de cabece ra de Aladino, pa 10. Si tuvieras la lám para de Aladino lám ¿qué le pedirías?: Una

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FICHA TÉCNICA AGUSTINA en pareja y con s de novia. Vive Diseñadora de vestido un perro y un gato. tlingk 1. Nombre: Agustina Böh 27/08/81 to: ien nacim

2. Fecha de a 3. Profesión: Diseñador ca, salir a comer áni bot 4. Hobby: Viajar, la Mery, un hombre al con o 5. Un hombre: Coincid

de la vida n y que sepa disfrutar que le guste comer bie y er a cocinar bien rico 6. Un objetivo: Aprend vivir el día a día

tar la plata: En telas,

7. En qué te gusta gas

jes y comida

plantas, animales, via

a y encaje, todo neg 8. El outfit perfecto: Sed común todas las 9. Algo que tengan en

y bailar… Y mucho am

hermanas: Comer, tomar te describan: 10. Tres palabras que Impulsiva x 3

Diseño

“Mi estética busca entretener” La decoradora Laura Ocampo abre las puertas de su tienda en Recoleta, donde nos cuenta cómo fueron sus inicios y cuál es el panorama actual en el mundo del diseño. Además, relata las experiencias de haber sido parte de una de las familias de artistas más ilustres de Buenos Aires.

l showroom de Laura Ocampo es un canto a los sentidos; una explosión de colores estridentes que se combinan y crean un ambiente lúdico y festivo, en el que no bastan los ojos para apreciar todos los detalles que lo integran. Los objetos y muebles de esta tienda celebran la vida. Y es que Laura cree que “no hay que tomarse todo tan en serio, hay que animarse a jugar con la propia casa”. Biombos pintados a mano con acrílico, géneros de muebles teñidos con círculos de color, lámparas con una impronta pop, hechas con cajas de cigarrillos o bolsas de supermercado tejidas: Laura recolecta objetos, manda a hacer o recicla otros… Porque la idea es que en su showroom, que comparte con su socio, Fabián Tanferna, no se encuentre dos veces lo mismo. A veces hasta diseña carteras. “Tengo debilidad por ese rubro. Creo que las carteras de hoy, en general, son horribles”, confiesa. Pero más allá de sus diseños, la persona de Laura es impactante. Alta, delgada, distinguida; no cuesta imaginar que de joven haya sido modelo. Tampoco pasa inadvertida la colección de libros que adornan su biblioteca. El amor en Occidente, de Denis de Rougemont; Colette journaliste, de Gérard Bonal o Victoria Ocampo y sus amigos, de su hermana Flaminia… Laura viene de una familia de artistas que siempre tuvo a la calidad como Norte. Y se nota. La magia de los objetos que la rodean y la serenidad de su persona hacen que en su presencia el tiempo se congele y que uno, casi sin darse cuenta, quiera bajar la voz y abrir todos los sentidos para poder sumergirse, aunque sea por un rato, en el encanto de su universo.

jos, de ser extranjera. Primero empecé decorando para amigos, pero desde hace 20 años que trabajo como decoradora profesional, junto a mi socio, Fabián.

Hija de un padre diplomático, habrás viajado muchísimo… Es cierto. Vivimos en ciudades como Roma, París y Nueva York. En Roma yo era muy chica, pero me tocó vivirla en un momento formidable. Mis padres, artistas y diplomáticos, se conectaron con una especie de dolce vita… En la Roma de los 60 pasaban cosas muy interesantes. A París, por otro lado, le debo mi educación; le debo el aprendizaje de una forma de pensar que implica contraponer las cosas, no aceptarlas por que sí. Y la vida en Nueva York, por último, al principio me costó mucho, porque era muy distinto a lo que yo conocía; Manhattan tenía un dinamismo y una proporción muy particular. La primera experiencia minimalista la tuve allá, ahí estaban los verdaderos lofts. La gente vivía con una cama, dos sillas y listo, el espacio compensaba el resto. En esta ciudad aprendí el arte de la decoración de la no decoración.

En tu familia son todos artistas. ¿Cómo incidió esto en vos, como decoradora? Mi padre además de diplomático es artista plástico. Mi madre, Elvira Orphée, es escritora; mi hermana Paula es ar-

¿Cómo fueron tus inicios como decoradora? Yo me mudé muchas veces en la vida, porque mi padre era diplomático. Vivir lejos de mi país hizo que yo tuviera la necesidad de querer armar lugares armónicos, donde me sintiera bien. Para mí la decoración empezó como un deseo de sentirme en casa y así compensar la sensación de estar le-

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tista plástica y Flaminia es escritora también… Imaginate que es una familia muy cargosa (Risas). Yo siempre percibí que mis padres eran diferentes a otros. A veces eso te hace sufrir, cuando sos chico, pero hoy estoy muy agradecida por los padres que me tocaron. De ellos, sobre todo de mi madre, aprendí a valorar la influencia de la literatura: siempre me gustó inventar un personaje en mis ambientaciones, aunque cuando trabajo para otra persona no lo puedo hacer con tanta libertad. Cuando diseño para Casa FOA, en cambio, busco que en cada uno de esos espacios haya personajes imaginarios.

El mundo del modelaje, ¿también te abrió puertas en la decoración? Uno siempre lleva un hilo conductor en la vida. El mío es tener una estética que pase por el entretenimiento: cuando era modelo, el tener que desfilar o hacer una foto me hacía querer variar la expresión, el movimiento, como para no aburrir siempre con lo mismo. La mía es una estética que busca entretener. De alguna manera hago lo mismo con mis decoraciones, aunque el cliente es el que manda y me tengo que adaptar a sus requisitos. No puedo dispararme con mi entretenimiento para cualquier lado; pero lo que busco siempre es romper con lo previsible y poner un acento diferente a las cosas.

De tus creaciones, ¿hay alguna que te enorgullezca en particular? Hay un trabajo que me tocó como persona, más que como decoradora, que fue la intervención en Casa FOA con sede en el Hotel de los Inmigrantes. Con Fabián hicimos un cuarto que más que una decoración era un homenaje. Tenía voces, historias… En ese lugar había una síntesis emocional impresionante.

¿Cómo definirías hoy a tu estilo? ¿Qué lugar ocupa en este el color?

¿Hay algún artista que te sirva de influencia? Hoy me gustan mucho Donald Judd y los artistas japoneses, pero en general el diseño no tiene nombre para mí, sino que me inspira todo lo que tenga calidad.

para crear. Hoy, además, hay más conciencia de la responsabilidad sustentable. Tirar cosas porque no están más de moda o comprar por que sí o para acumular, no está bien.

¿Cuáles son las tendencias actuales, en la decoración?

¿Cuál dirías que es el peor error que uno puede cometer al ambientar un espacio?

Hay una tendencia que para mí siempre fue fundamental y me es muy querida, que es el reciclaje. Ya está todo inventado, una mesa es una mesa, aunque le pinte tres rayas no deja de ser una mesa; pero el reciclaje da oportunidades

Me lo cuestiono siempre. Yo camino por mi barrio, miro las casas y muchas no me gustan. Creo en la importancia de ser verdadero, coherente. No podés casarte con todos los estilos y querer tener todo… Me molestan la incoherencia y la pretensión.

El mío es un estilo no formal. Ecléctico. Entre las cosas que me gusta mezclar, amo combinar las familias de colores. De hecho, creo que es gracias al color que uno marca la diferencia. El color hace bien. Siempre uso un fondo neutro pero jugar con diferentes tonos le da ese toque efímero a las cosas, porque después se puede desplazar y cambiar. El color se mueve, pero el neutro queda inmóvil.

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Sexy Scene

Geraldine Neumann Madre de dos hijos y casada con Jorge Otamendi desde hace siete años, es una femme fatal. Tímida de a ratos, sencilla y agradable, su sensualidad se despertó apenas vio el primer flash.

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Fotografia y retoque: Pablo Schreiterer. Producción General: Florencia Otero Peinó y maquilló: Daiana Saucedo con productos Alfaparf Milano y Bobbi Brown. Styling: Milagros Rojas. Locación: hotel Casa Sur. Agradecimientos: Multitalent Agency y ggm & asociados.

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El hotel Casa Sur fue el marco ideal para una tarde en que la modelo cautivó a todos con su poder innato de seducción. Geraldine tiene apenas 28 años, ya es madre de dos hijos y está felizmente casada, pero también se las ingenia para trabajar de modelo y dar sus primeros pasos en el mundo de la música: el 2012 es un año de nuevos desafíos para esta cantante primeriza que, aunque suene sorprendente, tiene que luchar con su timidez cada vez que agarra un micrófono. Sin embargo, se la vio desenvuelta, sexy y audaz. Cuando terminaste el secundario, ¿qué estudiaste, antes de ser modelo?

Me metí en la carrera de Escenografía, pero no pude terminar porque empecé a trabajar de modelo y solo tenía siete faltas al año. Además, la cursada era todos los días a la noche, que era justo cuando yo tenía todos los eventos. Es una cuenta pendiente para mí. Algún día quiero terminarla.

¿Cómo fueron tus inicios como modelo?

Siempre supe que la vida de oficina no me gustaba, me gustaba la vida de artista; pero de algo hay que vivir y había que pagar la pintura, así que pensé, “Tengo esta oportunidad, tengo las puertas abiertas para entrar en este mundo”… y di mis primeros pasos en el modelaje. De chica hacía comerciales, pero empecé en serio a los 19, cuando entré a la agencia Multitalent. Es decir, al principio no me gustaba sino que empecé para poder tener mi independencia. Me fui a México cuatro meses a laburar y me gustó, sobre todo la parte del anonimato. Allá las modelos no son famosas, las actrices lo son. Todas cobran lo mismo, no importa quién seas. Cuando empecé me gustó mucho el trabajo, poder manejar mis horarios… Cuando más lo empecé a valorar fue cuando tuve hijos. Hoy siento que tengo el mejor laburo del planeta.

¿Cómo te convocaron para “Cantando por un sueño”?

Yo estudio canto desde hace dos años, pero lo hacía como hobby. Siempre me dio mucha timidez, ni mis amigas me escuchaban y con mi marido me daba vergüenza. Pero en el último programa de “Duro de domar”, Julia Mengolini me dijo de tocar un tema, lo hicimos y me encantó. A la semana de haber terminado el programa me convocaron para el “Cantando” y decidí aceptar: para mí es un gran un desafió, implica sacarme todos mis miedos, y además me gustaba la idea de trabajar en Ideas del Sur.Ensayo tres veces por semanas y además voy a mis clases otra vez; el programa se está grabando cada 15 días, porque todavía somos muchos participantes. Es bastante relajado…

¿Cuáles son tus proyectos laborales para este año?

Los fines de semana estoy con muchos desfiles en el interior y hay muchas campañas que se están cerrando. Espero seguir en “Cantando por un sueño” y llegar a la final, porque además de aprender, divertirme y tener exposición, lo hacemos todo por un sueño. En mi caso, el sueño es ayudar a la fundación de los Carasucias de Mataderos. Ya estamos yendo a conocerlos, no queremos esperar a ganar para ayudarlos.

¿Cómo balanceás tu rol de madre con lo laboral?

Todos los días me levanto sí o sí a las 7 a.m. para poder estar con mis hijos., no importa a qué hora me haya acostado la noche anterior. A veces termino a las 3 a.m. de hacer un farolito para el jardín de mi gordo, pero me gusta involucrarme y estar presente. Si tengo un viaje largo por trabajo, me los llevo, y sino se quedan con el padre, que por suerte también trabaja independiente así que maneja sus horarios.

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Catsuit Alló Martinez Collar y pulseras Mai Cassal Anillos Luna Garzón Reloj Cartier Roadster para EVE joyerías

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¿Cómo te cuidás?

¡Soy re vaga para eso! De repente me obsesiono y voy al gimnasio tres meses, pero después no voy más. Ahora estoy yendo a lo de una esteticista, Lorena González Balsas, que me hace electrodos y tratamientos para la cara, aunque tampoco soy muy constante. Pero ahora que tengo 28 creo que es momento de ocuparme un poco. No hago deportes, más que andar en rollers o en bici por el barrio cerrado en donde vivo.

¿Cuáles son las claves para una buena relación de pareja?

Es fundamental mantener los espacios privados para no caer en la rutina. Una vez por semana tratamos de salir solos, nos gusta sorprender al otro, irnos a un hotel, hacer cosas distintas… Estoy desde hace ocho años con él, a nosotros nos funciona salir a bailar y divertirnos como si saliéramos con nuestros amigos.

¿Tenés algún sueño por cumplir?

Más que pedir cosas a la vida, me gusta agradecer. Tengo una vida muy linda. Pediría seguir haciendo lo que me gusta.

¿Qué es lo mejor y lo peor de ser reconocida?

Lo mejor son los beneficios que te trae: los regalos, los viajes. Lo peor, cuando estás vulnerable y escuchás a gente que ni te conoce opinando sobre vos y criticando sin conocerte. Por suerte, empecé a trabajar de grande pero lo viví desde chica con mi hermana, y siempre entendí cómo eran las reglas del juego. Por eso, empecé a jugar ese juego cuando ya estaba preparada. De chica no hubiera podido, soy muy calentona.

¿Tenés alguna “It girl”?

Sienna Miller tiene mucha onda y también me gusta Kate Moss.

¿Cómo te llevás con la cocina? ¿Cuál es tu mejor plato?

Tengo dos: ñoquis de sémola gratinados y amasados por mí, o pollo con papas noisette con crema de puerros y curry.

¿Tenés algún proyecto con tu marido, que es fotógrafo y músico?

Nos encantaría hacer algo. Él también es muy tímido, toca todos los instrumentos, escribe canciones y a veces tocamos juntos pero eso también me da vergüenza… Ahora hicimos un tema para nuestros hijos, veremos qué pasa…

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Traje de baño Bañadores- D Anillo Bvlgari B-Zero para EVE joyerías

Vestido plateado Laurencio Adot Zapatos Paruolo Reloj Serpenti Bvlgari y Anillo Bvlgari B-Zero cerámica con oro para EVE joyerías Anillos Luna Garzón

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Vestido Natalia Antolin. Zapatos Carmen Steffens Anillo Bvlgari B-Zero cerĂĄmica con oro y Reloj Cartier Chronograph 21 para EVE joyerĂas

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Fotografía

canto de las musas 116

“¡Oh musas, oh altos genios, ayudadme! ¡Oh memoria que apunta lo que vi, ahora se verá tu auténtica nobleza! Herb Ritts

Patrick Demarchelier

La musa es una mujer con un je ne sais quoi en su manera de posar y de mirar a la cámara que la hace inmortal. Los fotógrafos se inspiran en el aura de estas mujeres y dan lugar así a las obras más celebradas de la Historia.

Dante, La Divina Comedia

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DE SANTE

ORAZIO

“Me gustan las mujeres fuertes, las que pese a su fuerza no dejan de ser femeninas ni utilizan su belleza como un instrumento; mujeres que reflejan sus deseos y los nuestros”. Mario Testino

HELMURT NEWTON

SANTE DE ORAZIO cortesía GUESS

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o es novedad que desde los comienzos del arte y de las ciencias, pintores, poetas, filósofos y pensadores se valen de las mujeres para crear obras sublimes. La leyenda más extendida cuenta que las musas, divinidades de la Antigüedad Clásica, nacieron de la unión de Zeus y Mnemósine; otros atribuyen su linaje a Gea y Urano. Lo cierto es que las versiones de su origen son muchas y lo mismo ocurre con su cantidad: algunos hablan de una sola musa y otros de tres, pero la mayoría coincide en que eran nueve. Platón consideraba a la poeta Safo como una musa y desde entonces se habla de diez. Estas diosas que habitaban en el Parnaso presididas por Apolo eran las protectoras de las ciencias y de las artes liberales. Su influencia jamás se consideró menor: no en vano “museo” significa, etimológicamente, “el lugar donde habitan las musas”. En tiempos más recientes, las musas son también la fuente principal de inspiración. El aura de algunas mujeres irradia un magnetismo tal que motiva a poemas, canciones y cuadros, sí, pero incluso a modelos de carteras, zapatos y letras de rock. Este vínculo tampoco es ajeno al mundo de la fotografía: como bien sintetiza Mario Sorrenti, “son muchas las emociones entre el fotógrafo y la modelo (…). Es como una ósmosis o algo paranormal. Las mejores modelos son las que logran atrapar esa emoción, dejan que esto suceda y es en ese momento en el que se logran los mejores trabajos”. El fotógrafo se inspira en su numen, el ojo artístico se despierta y la cámara se enciende en un sinfín de flashes eufóricos que buscan congelar el carisma que el artista supo reconocer. Porque no alcanza solo con la belleza para inspirar al fotógrafo. Mario Testino, por ejemplo, explica que a él le gustan “las mujeres fuertes e independientes. Las que pese a su fuerza no dejan nunca de ser femeninas ni utilizan su belleza como un instrumento. Mujeres con personalidad que son capaces de reflejar sus deseos y los nuestros”. Las musas tampoco son las mujeres más ricas ni quienes piden que las retraten por encargo; son seres con una gracia etérea a las que solo se les rinde justicia con la agudeza de un lente profesional. Otra característica indisociable es su aparición repetitiva; el artista se vuelca reiteradas veces en ella como fuente de creación. Y es que conseguir la musa lleva tiempo y el fotógrafo debe hacer lo posible por cimentar este vínculo. Las colaboraciones entre el peruano Testino y Kate Moss dieron fruto a algunas de las tomas más celebradas de estos tiempos. Su magia va mucho más allá de la moda. La suya es una amistad de hace más de dos décadas que Taschen inmortalizó en el libro Kate Moss by Mario Testino. El vínculo entre Andy Warhol y Edie Sedgwick, su “Factory Girl”, fue quizás de los más conocidos del último siglo. Por nombrar otros más recientes, se destacan las colaboraciones entre

cortesía GUESS

cortesía CHANEL

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Mert Alas and Marcus Piggot

Patrick Demarchelier

ícono

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cortesía guess

Angelina Jolie y Patrick Demarchelier, David LaChapelle y Amanda Lepore, Sante D´Orazio y Pam Anderson… y la lista es eterna. Todas ellas dieron rienda suelta a evocaciones tan ricas, que ya tienen su lugar privilegiado en la Historia y no necesitan introducción. A veces lo que inspira es un rostro, una manera de plantarse ante la cámara o la soltura de un cuerpo desnudo; y sino habría que preguntarle a Helmut Newton, quien dedicó gran parte de sus fotografías a cantarle a la belleza y la poesía del cuerpo de la mujer. Algunas feministas manifiestan su desagrado ante el concepto de musas, por considerar que la mujer se convierte en un objeto pasivo de admiración. Sin embargo, una verdadera musa no es solo un lienzo en blanco sobre el que trabaja el artista, sino que ella se involucra también en el proceso creativo y orienta al fotógrafo. Se genera así un matrimonio de ambas mentes que trabajan en conjunto y con pasión; las dos pasiones combinadas estallan y es cuando estas se funden que dan lugar a una creación irrepetible, a la que debemos estar expectantes.

SANTE DE ORAZIO

Helmut Newton dedicó gran parte de sus fotografías a cantarle a la belleza y la poesía del cuerpo de la mujer

Cortesía Bulgari

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cortesĂa Guess David Lachapelle

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Una verdadera musa no es solo un lienzo en blanco sobre el que trabaja el artista, sino que ella se involucra tambiĂŠn en el proceso creativo y orienta al fotĂłgrafo

Aniversario

Un beso para Klimt En julio se celebra el 150° aniversario del nacimiento del artista vienés. El erotismo sutil de los retratos, la riqueza de sus paisajes y el enigma de las alegorías hacen que sus obras gocen de prestigio mundial.

esde hace algunos años, los historiadores se interesan cada vez más en el arte y la cultura de Viena que antecede a la Primera Guerra Mundial. Gustav Klimt (1862-1918), el artista más importante de la época, corre con la misma suerte. Sin embargo, sabemos menos de él que de muchos de sus contemporáneos. El austriaco no tenía un diario personal y escribió muy poca correspondencia; no pertenecía a ningún grupo o movimiento artístico en particular y no frecuentaba los cafés de la época. Hay quienes argumentan que no conocer su vida no es impedimento para escribir sobre su arte, porque lo que cuenta es la obra del artista y no su historia personal. Pero la mayor parte de los cuadros de Klimt hablan de sí mismo, así que no resulta osado querer bucear en los misterios de su vida. Nacido en 1862 en el seno de una familia de artesanos, fue el mayor de tres hijos varones. En 1876 ingresó en la “Escuela de Artes Aplicadas del Museo Imperial de Arte e Industria de Viena”, en donde recibió una formación técnica y teórica muy sólida. En 1883 formó con su hermano Ernst y su compañero Franz Matsch la “Compañía de artistas”. En aquella época,

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la administración del Imperio austrohúngaro prestaba especial atención a la promoción de las artes decorativas: eran tiempos propicios para los artistas. Klimt y sus socios decoraron la escalinata del Burgtheater entre 1886 y 1888. La reputación de Klimt alcanzó su auge cuando le encargaron tres paneles sobre la Filosofía, la Medicina y la Jurisprudencia para el techo del Aula Magna de la Universidad; pero el idilio del artista vienés con la Administración imperial de a poco empezó a enturbiarse y en 1897 Klimt encabezó la fundación de la Secesión: un grupo de artistas unidos por el afán de religar la escena artística vienesa con las nuevas tendencias de Europa. La carrera de Klimt abarca a los siglos XIX y XX. Su trabajo es brillante y coquetea con los límites entre lo figurativo y lo abstracto, lo moderno y lo tradicional. Aunque en 1905 abandonó la Secesión, siempre mantuvo los mismos ideales, sobre todo el de promover un arte idealista y autorreferencial

El beso siempre motivó a debates entre la crítica, que discute cuál es el sentido y la actitud de la mujer en la obra

que no por austriaco estuviera cerrado al influjo externo. Es posible que su obra más reconocida sea El beso (19071908), que hoy se expone en el Museo de Belvedere. Muy relacionada a fragmentos de los frisos de Beethoven y del Palacio Stoclet (también de Klimt), esta obra encarna la creencia del artista en el poder transformador del arte y del amor sexual. El carácter Nouveau de la obra se reconoce en la forma y en el uso decorativo del color; en especial, destaca el dorado intenso de todos los elementos. El oro no solo simboliza riqueza sino que tiene connotaciones mágicas. En general, los metales preciosos y la decoración opulenta enfatizan la sensualidad de las imágenes y dramatizan su carga erótica. La obra se erige así como un altar para el culto del amor físico. Este óleo sobre lienzo de 180 x 180 cm es una tela con mosaicos que corona la "fase dorada" de Klimt, dominada por el decorativismo y las líneas sinuosas. El simbolismo está en el contenido de la obra y es muy sugerente: tan es así, que El beso siempre motivó a debates entre la crítica, que discute cuál es el sentido y la actitud de la dama. Para algunos, esta obra es una representación simbólica del beso de Apolo a Dafne, beso que convierte a la ninfa en laurel. Otros ven en ella a una mujer que se entrega apasionada y se funde en un abrazo eterno con su amor. Sin embargo, el gesto parece más bien un rechazo a la agresión del hombre. Se reconoce, en general, este intento por evitar el dominio masculino. La pregunta de si lo logra permanece hasta el día de hoy. En el resto de sus obras Klimt aborda temáticas muy variadas. Sin embargo, la sexualidad femenina siempre fue de su interés. A partir de 1909 su trabajo presentó cambios, en especial en cuanto a su estilo. Los ornamentos conservaron su importancia, pero con el tiempo su rol fue menos dominante y empezaron a derivarse de la geometría, más que de la

Para quienes tengan la suerte de estar por Viena el segundo semestre de 2012, una visita al Museo Belvedere será parada obligada. Para celebrar el aniversario de Klimt, el museo organiza del 12 de julio al 6 de enero de 2013 una muestra especial: Masterpieces in Focus: 150 Years of Gustav Klimt, que promete echar nuevas luces en lo que es la mayor colección del artista del mundo. El curador Alfred Weidinger explicó que la muestra va a concentrarse en un aspecto que en general es soslayado: cuál fue la recepción que tuvo la obra y la personalidad del artista. El Belvedere ya cuenta con 24 obras del vienés. Además de sus trabajos más destacados, como El Beso o Judith, la muestra va a incluir dos nuevas adiciones a la colección: El Girasol y Familia, que llegaron al museo en marzo de este año. El enfoque interdisciplinario y la selección de objetos, así como el formato multimedia de la exhibición, contribuirán sin dudas a transmitirle al espectador de qué trata el arte de Klimt en un nivel más agudo y profundizado.

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naturaleza. Klimt abandonó también el uso del dorado y de la hoja plateada, que quizás fueran los dos elementos más característicos de su obra hasta el momento. A partir de entonces el artista introdujo, en cambio, sutiles mezclas de color: lila, amarillo limón, salmón y coral. La crítica reconoce la grandeza de Klimt como dibujante, faceta que desarrolla desde el comienzo de su carrera. Dibujaba mientras pintaba o entre cuadro y cuadro, muchas veces como ejercicio para su mano y su cerebro. En general no vendía sus dibujos y la mayoría versa sobre uno de sus intereses principales: el cuerpo desnudo de la mujer. En sus últimos años de vida, su obra se vuelca a un territorio enigmático, quizás esotérico, que se acerca a la alegoría. Klimt basaba sus retratos en gente real pero que no se identifica; gente con atavíos y una pose sugerente que invitan a la interpretación. Tal es el caso de Las amigas (19161917) o La virgen (1912-1913). La popularidad de Klimt creció cada vez más y antes de morir mejoró su relación con las autoridades locales. Junto a Courbet y Renoir, el vienés gozaba de una altísima fama mundial y su estilo innovador era el tema de conversación más candente de toda Viena. El 11 de enero de 1918, en plena Guerra Mundial –preocupación que no aparece en su obra–, sufrió un ataque que le paralizó el lado derecho del cuerpo. Ya no pudo volver a pintar. Menos de un mes después, el 6 de enero, Klimt murió de influenza. Estaba muy débil para resistir la gripe y ni siquiera contaba con el consuelo del arte. Si consideramos que no tuvo ningún discípulo o continuador, podría afirmarse que su influencia fue acotada. Sin embargo, contribuyó a darle nuevos rumbos al arte moderno: no en vano se encuentra entre las figuras más destacada del fin de siècle vienés. La impronta de Klimt es mayúscula y sus obras cotizan entre las más caras del mundo. No sorprende que museos de todo el mundo le rindan tributo con muestras especiales; pero toda muestra queda chica para homenajear a quien se convirtiera, en estos 150 años, en un fenómeno no solo del arte, sino de la Historia contemporánea.

La mayor parte de los cuadros de Klimt hablan de sí mismo: no es osado querer bucear en los misterios de su vida 126

Arte

Fabián Burgos: ESPERARLO VALE LA PENA 128

Fabián Burgos comenzó a exponer a principios de los 90, pero entre muestra y muestra se toma su tiempo. Hasta hace algunos años era conocido solo entre el establishment del arte local, pero en 2008 una obra suya fue seleccionada para inaugurar un espacio de 88 metros de ancho por 34 de altura sobre la 9 de Julio; desde entonces, su nombre trasciende entre un público más amplio. Este pudo haber sido su trampolín mediático. Sin embargo, durante los meses que la obra estuvo allí exhibida, decidió encerrarse en su casa y pintar. Es que Burgos prefiere abstraerse para que su abstracción geométrica -valga la reiteración- siga sorprendiendo, cada vez que decide que ha llegado el momento de mostrar.

Por Guillermo González Taboada

urgos nació en Buenos Aires en 1962 y comenzó a desarrollar su habilidad para la pintura en el sótano de la ferretería de su padre. Su posterior inclinación por la práctica ocasional del boxeo es para él algo tan natural como pintar y, según comenta, la incorporó a su rutina para calmar la ansiedad. Para boxear se necesitan reflejos, velocidad, sin embargo Burgos se definió como un pintor lerdo: “En cada muestra quiero presentar una estética totalmente nueva, aunque para eso tarde veinte años. No me quiero apurar”. Eso fue en 2005. Su anterior exposición había sido en el año 2000 en la Annina Nosei Gallery de Nueva York. Y la última y más reciente en la desaparecida Dabah-Torrejón, en 2010. Paradójicamente, la obra más vista de Burgos se llama Velocidad y fue exhibida a fines de 2008 sobre la avenida 9

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de julio, por invitación del Gobierno de la Ciudad, mediante una gigantesca reproducción instalada en el Edificio del Plata, sobre la avenida 9 de Julio. Velocidad –originalmente una tela del 2005–, se vio también replicada y multiplicada en los colectivos de doble piso destinados a los turistas. El carácter cinético de esa obra define en buena medida el imaginario de Burgos. Toda su geometría tiene movimiento; a veces es sutil, otras muy marcada, pero siempre elegante. La serie de los Espirales, que fue expuesta por primera vez en Abstracta, su individual de 2010, es quizás donde su arte alcanza la mayor exquisitez. El blanco de fondo y la participación de un único color para configurar la forma son suficientes para que el genio de Burgos se deje ver. Los Espirales reflejan una de sus obsesiones: “Para mí tiene mucha importancia el espacio, el vacío. A veces tengo más interés en lo que no está, que en lo que está”. Durante el pasado mes de mayo, Fabián Burgos participó de una muestra colectiva curada por el francés Philippe Cyroulnik en Vasari, su nueva galería en Buenos Aires. Su Espiral Azul fue uno de los highlights de la exhibición y la pieza elegida por la mayoría de los medios especializados para reflejar el acontecimiento. Si Burgos no altera su ritmo, habrá que esperar hasta 2015 para ver un nuevo y –es seguro–, sorprendente giro en su trabajo. Mientras tanto su obra, relativamente escasa, se afirma como una de las más sólidas dentro del concurrido universo de la abstracción geométrica local.

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La serie de los Espirales, que fue expuesta por primera vez en Abstracta, en 2010, es quizás donde su arte alcanza la mayor exquisitez

Viajes

Entre el desierto

camellos y rascacielos Esta es una invitación a viajar por Oriente; una aventura distinta que hace algunos años quizás sonaba descabellada, pero que cada vez más se perfila como el destino preferido para el mundo occidental. Por Francisco Miranda César ¿Doha, Dubai, Abu Dhabi ? Hasta hace poco, estos nombres sonaban más a balbuceos de niños que a nombres de algunas de las ciudades más importantes –y millonarias– del mundo. Estos rincones tan remotos del planeta, ahora figuran entre la lista de los destinos imperdibles. Varios fueron los factores que ayudaron a dar un vuelco a esta situación. Por un lado, el poderío creciente y estable del mundo árabe hizo que cada vez más se incluyeran atracciones y comodidades para los turistas. El lujo y la opulencia convirtieron a estos destinos en los más hot. Viajar a ciudades como París, Nueva York o Londres todavía es emocionante –cualquier viaje lo es–, pero hay una atracción cada vez más poderosa hacia Medio Oriente.

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Además, gracias a aerolíneas como Emirates o Qatar Airways –que para muchos figuran entre las más lujosas del mundo–, pensar en un viaje a Arabia ya no equivale a sufrir de antemano por la eternidad del viaje o la incomodidad de las escalas. Por el contrario, muchos usan a estos destinos como una excusa para viajar en estas aerolíneas deluxe. A continuación, les presentamos una guía sobre tres ciudades cosmopolitas del mundo árabe: Doha, Abu Dhabi y Dubai. El primer destino es la capital de Qatar, mientras que los dos últimos pertenecen a los Emiratos Árabes Unidos (EAU). En primer lugar, vale la aclaración: para visitar el Reino de Qatar o los EAU se necesita tramitar la visa. Conseguirla es fácil y rápido y se puede hacer a través de la aerolínea en la que se viaja o por una agencia de viajes. Demora aproximadamente una semana. De otro modo, se aconseja consultar con la Embajada

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Dubai, o el lujo

para un mejor asesoramiento. El clima es subtropical y árido. Febrero es el mes más lluvioso, pero en general la lluvia es muy poco frecuente. Se recomienda visitar la zona fuera del verano (que en esas latitudes va de mayo a octubre), porque las temperaturas pueden llegar hasta los 48°C.

Doha, o la capital de los contrastes

A orillas del Golfo Pérsico, se ubica el pequeño emirato de Qatar, que se enorgullece en ser una de las naciones más ricas del mundo, o al menos la que cuenta con una de las mayores reservas de petróleo y de gas. Las inversiones de este emirato son millonarias. Así, este pequeño país de tan solo 11.437 Km. cuadrados, hoy se perfila como el dueño del mundo. No es extraño, entonces, que al caminar por Doha, su capital, uno sienta que se pierde en un mundo de rascacielos y de imponentes edificios de cristal en construcción, en el que casi no se ve gente por las calles: todos andan en sus autos (lujosos), para protegerse con el aire acondicionado del clima caluroso. Este, que es el centro financiero del país, recibe a un 70% de inmigrantes occidentales. Doha es una ciudad de contrastes y se puede escapar de tanto asfalto, porque muy cerca se encuentra La Corniche, un paseo marítimo de siete Km. Se recomienda visitarlo de noche para disfrutar mejor de la vista del skyline. Sí, contraste es una palabra que bien resume el impacto visual de esta ciudad, en la que de repente una construcción monumental se vislumbra en el medio de un paisaje desértico. Al extremo sur de este paseo se divisa el centro histórico, donde se encuentra el puerto y la mayoría de los puntos de

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interés. Entre ellos, el Museo de Arte Islámico, cuya entrada es gratuita. Este aloja piezas de arte relativas al mundo musulmán, destaca también la arquitectura de este edificio de cristal. Uno siente que encontró la verdadera postal de Doha al perderse entre el laberinto de calles estrechas, características del mundo árabe; y es que, la imagen que pintan películas como Aladdin es bien acertada: telas, especias, mercancías de todo tipo, pero también restaurantes y bares se despliegan en las calles y hacen que el viejo zoco o “Souq Waqif” sea el lugar más atractivo de la ciudad. Repleto de gente pero también de animales que conviven en jaulas o al aire libre, esta porción de la ciudad también se caracteriza por los contrastes, porque además de los mercados en centros comerciales como el Villagio se encuentran las tiendas de lujo. Lo más llamativo de este shopping es que está decorado al estilo veneciano y hasta tiene un canal que lo atraviesa. Otra parada obligada es “The Pearl”, una isla artificial con forma redondeada que es el puerto deportivo del lugar. Este es ideal para todo aquel que busque una dosis de lujo, tan afín al estilo árabe. Lo mejor es visitarlo a la tarde, para disfrutar de la puesta del sol mientras los músicos animan el paseo. Cabe aclarar que los qataríes son muy tradicionales, y esto se traduce en su vestimenta conservadora y en mujeres que andan tapadas por completo con túnicas, pero que sin embargo usan carteras y zapatos de las marcas más exclusivas como Louis Vuitton, Prada y Chanel. Qatar no es un destino turístico como tal y por eso la ciudad no está equipada con facilidades para el viajero; casi no hay transporte público, encontrar taxis es complicado y hasta se dificulta encontrar un mapa turístico de la ciudad. Doha se convierte así en una buena opción de destino.

Arabe

po r anto no masia

Una segunda instancia del viaje nos lleva a los Emiratos Árabes Unidos (EAU); a Dubai, para ser más precisos. Este destino de lujo es cada vez más solicitado. Es posible que su arquitectura opulenta, casi excesiva, sea lo que más lo caracterice; el sinfín de edificios –y el otro tanto que está en construcción–, no dejan impávido al turista occidental. Que Dubai crezca a pasos de gigante no es azaroso; este destino trabaja conscientemente para acrecentar su demanda y además es uno de los países árabes menos conservadores. Uno de los principales encantos de Dubai son sus playas. Todos los años, decenas de cadenas hoteleras abren nuevos resorts en las arenas del golfo. Pero más allá del encanto de la arena y del mar, es menester hacer especial énfasis en el desierto. La actividad más demandada de Dubai es el safari por la vastedad de las dunas: las agencias organizan excursiones a toda hora. Camionetas 4x4 avanzan a toda velocidad entre la arena. Los más aventureros pueden practicar sandboarding o, si uno prefiere una opción más tranquila, el paseo en camello resulta ideal. Aunque suene inverosímil, otra de las actividades predilectas de Dubai es el esquí. En la calle las temperaturas superan los 40 grados, claro, pero Ski Dubai es la pista cubierta más grande del mundo. Como si esto fuera poco, también se puede visitar cualquiera de los parques acuáticos que abren todo el año para combatir el calor. “Wild Wadi Water Park” y “Aquaventure” son dos de lo más conocidos. También se destaca el gran acuario en el Dubai Mall, que posibilita la sensación de bucear con tiburones. Para quienes tengan ansias de ver monumentos, “Burj Khalifa” es una visita obligada: con sus 828 metros, este edi-

ficio es el más alto del mundo. El mirador Khalifa se recomienda para contemplar la ciudad, sobre todo al atardecer, es recomendable sacar las entradas vía internet. La Mezquita Jumeirah es la más importante del país, no solo por su arquitectura sino porque es la única que recibe a no musulmanes. Es obligatorio visitarla con ropa adecuada. Otra atracción imperdible es "la fuente", que es la más grande del mundo y se erige en un lago artificial. Al recorrer las inmediaciones del lago, uno se topa con Dubai Mall y las mejores tiendas del mundo. ¿Ansias de opulencia? En ese caso, el hotel excéntrico del mundo, “Burj Al Arab” ya es un símbolo de la región. Es el único que tiene 7 estrellas y sus 321 metros de altura están construidos sobre su propia isla artificial. Pero si lo que se busca es vivir una experiencia en el desierto árabe en todo su esplendor, a 45 minutos del aeropuerto se encuentra Al Maha Desert Resort & Spa.

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Para vivir el desierto árabe en todo su esplendor, a 45 minutos del aeropuerto se encuentra Al Maha Desert Resort & Spa, un sitio que siempre quedará en el recuerdo.

usa es reciclada y, además, en que los autos privados tienen prohibido causar disturbios a la vida silvestre. Este es el único hotel de Dubai que está dentro del top 20 de “Condé Nast’s Readers Awards 2008.” National Geographic Adventure lo sitúa dentro de los “50 mejores Ecolodges”. Condé Nast Traveller UK también lo incluye en su “Gold List 2006”. Al Maha contiene la colección privada más grande de antigüedades y de obras de arte de la región. Pero no pueden omitirse tampoco las referencias a su gastronomía, que ofrece opciones para todos los gustos. “Al Diwan” es el restaurante icónico del resort y permite cenar al aire libre, bajo las estrellas de un cielo árabe o en el deck de la pileta privada. El manjar de los platos –hechos con ingredientes orgánicos– y el escenario de dunas y palmeras hacen que uno viva un verdadero affaire con el desierto, mientras su paladar disfruta de lo mejor que la cocina del este y del oeste tienen para ofrecer. Además hay un spa con gabinetes de tratamiento simples o dobles, un gimnasio y una peluquería: así, una visita a Al Maha garantizan el bienestar de todos los huéspedes. En pocas palabras, en este hotel todo está pensado y previsto para rendir culto y celebrar la belleza del desierto de Arabia. Más información Contacto del hotel: www.al-maha.com Dubai Desert Conservation Reserve · CP 118887, Dubai Reservas: 800 0441 3231

Al Maha Desert Reso rt y Spa

Este es un oasis que se ubica entre los 225 Km2 que conforman el paisaje dorado del desierto. Con reminiscencias a un campamento beduino, este resort se destaca por su trato hospitalario y por su confort absoluto, que se añaden al aire romántico del desierto árabe. El huésped goza de una vista privilegiada de la fauna del lugar: antílopes árabes y gazelas vagan libremente por la tranquilidad de las dunas, sí, pero no hay que confundirse, porque Al Maha no resigna el lujo que ya parece haberse convertido en la marca registrada de los árabes. El alojamiento incluye 37 suites beduinas, dos suites emiratos, dos suites reales y una suite presidencial. Todas cuentan con su propia pileta y un deck privado que asoma a la infinidad del desierto y de las palmeras. Como cortesía del resort, un guía privado orienta a los huéspedes en los secretos del desierto. Este puede explorarse a pie, en caballo, camello o sobre cuatro ruedas; en la tarifa se incluyen dos actividades por noche, ideales para los turistas con sed de adrenalina. Así, se garantiza ser testigos de un espectáculo de vida silvestre, que hace brotar la urgencia de disparar una lluvia de clicks frenéticos en la cámara de fotos para registrar la magia del momento. Es posible recorrer sitios secretos que guarda el desierto en

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los maravillosos caballos árabes que poseen en las caballerizas del hotel. Al Maha recibió premios internacionales que destacan la calidad del servicio y la protección de la biodiversidad. Este cuidado al medio ambiente se reconoce, por ejemplo, en las ventanas que no conducen calor, en que el agua que se

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Abu Dhabi, Una metr polis cosmopolita

A solo 130 Km de Dubai se encuentra el más grande de los Emiratos: Abu Dhabi, capital del emirato homónimo, que está en pleno auge inmobiliario y destina sumas faraónicas a la inversión. Esta ciudad –que en verdad es una isla en forma de T–, se destaca por aquello que se relacione con la construcción: hoteles, spas, centros de reuniones, canchas de golf, teatros y, en el futuro próximo, museos; todo está pensado para rendir tributo al arte de la arquitectura y del diseño. Abu Dhabi es la elegida por las embajadas y compañías de petróleo. También aloja a las oficinas del gobierno federal y es la sede del Gobierno de los Emiratos Árabes Unidos, así como de la Familia Real Emiratí. Es una ciudad que pese a ser moderna, guarda mucho el origen y el antiguo estilo árabe. Para los amantes del shopping este destino es ideal. Sus malls parecen más bien palacios, pero también hay puestos indígenas: salir de compras es toda una aventura. Abu Dhabi se convierte, de a poco, en la ciudad con la mayor oferta cultural de los EAU, con sus sitios arqueológicos y museos que datan de hace miles de años y que son una forma excelente de bucear en la idiosincrasia del país. Entre los emprendimientos más ambiciosos, no puede dejar de mencionarse a “Ferrari World”, en la isla de Yas. Este es el parque temático más grande del mundo. Es muy recomendable visitarlo y disfrutar de la montaña rusa más rápida del planeta con las mismas aceleraciones que dispone un Fórmula uno. Cabe hacer especial énfasis en la amabilidad que caracteriza a los nativos. Los turistas no dejan de sorprenderse por el trato cálido y hospitalario que se convierte en un rasgo distintivo del lugar. El turismo de negocios, por otro lado, encuentra en Abu Dhabi al mejor de sus mercados. La cantidad de hoteles y centros de convenciones que se despliegan es abrumadora. Además, el turismo ecológico es una parte integral del pro-

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yecto del gobierno: se busca que la ciudad sea un centro sustentable que ofrezca deportes y entretenimiento al aire libre, en sus reservas y parques naturales, islas y playas; en Abu Dhabi el desierto se encuentra con el mar y la fauna es riquísima. DATOS ÚTILES PARA EL VIAJERO: Moneda: Rial (Doha) o Dirham (Dubai y Abu Dhabi) Cómo llegar: Qatar Airways (vuelos directos desde Buenos Aires), Fly Emirates, Etihad Airways Idiomas oficiales: Árabe

CABALLOS SALVAJES NUEVO PORSCHE 911

NOVEDADES Y LANZAMIENTOS DE PORSCHE, BMW, RENAULT, MERCEDES BENZ, AUDI, CITROËN, HONDA, PEUGEOT Y FORD.

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Esta nueva generación es eficiente, ágil y práctica. Está integrada por el 911 Carrera, con un motor de 3,4 litros de seis cilindros y 350 hp; pero también por el Carrera S, impulsado por un motor con cilindrada de 3,8 litros y cilindros horizontales opuestos de 400 hp. Se redujo en forma considerable el peso del vehículo, que ahora pesa 45 Kg. menos. Existe la opción de complementar la innovadora carrocería y los

nuevos sistemas de control activo con el sistema Porsche (PDK) de siete velocidades. No puede dejar de mencionarse que todas las versiones del 911 redujeron su consumo en un 16%; de este modo consumen menos de 10 litros de combustible cada 100 kilómetros. En pocas palabras, la nueva generación de Porsche 911 deleita por su rendimiento eficaz, su aspecto dinámico y el placer que brinda su conducción.

BMW Serie 3

AUTOS

Este modelo que llega pronto a la Argentina se presenta con novedades interesantes. Para empezar, la sexta generación de la berlina de la Serie 3 de BMW, se ofrecerá con cuatro motores de suave funcionamiento, bajo consumo y gran capacidad de aceleración y recuperación. Los cuatro estarán equipados con la nueva tecnología TwinPower Turbo, además de dos motores diesel optimizados. También se destaca la innovadora caja automática de ocho velocidades, que ofrece perspectivas interesantes.

Por otro lado, el modelo cuenta ahora con faros planos que llegan hasta la parilla ovoide; esto acentúa el diseño dinámico y deportivo que es característico de este clásico. Y es que este nuevo exponente de BMW tiene dimensiones mayores en ancho y largo, y lo mismo ocurre con la distancia entre ejes. El habitáculo también es más amplio. Esta es la primera vez que el BMW Serie 3 se presenta en tres líneas: Sport, Luxury y Modern. Las tres acentúan el carácter propio de este nuevo sedan deportivo.

RENAULT Megane RS

Si hubiera que hacer especial énfasis en un solo aspecto del nuevo Megane RS, se debería destacar su motor de 250 bhp turboalimentado. Este es un auto de un aspecto deportivo espectacular: sus frenos responden de manera excelente, incluso en las maniobras más exigentes, y también se destaca su gran chasis. El diseño de este nuevo icono de la marca francesa es realmente impactante. Los tapizados del interior, la palanca de cambios recubierta en cuero, los pedales con base de aluminio y la franja horizontal de símil carbono del tablero son solo algunas de sus características más destacables. Además, la trompa es agresiva, tiene buena terminación de LED inferiores y un techo vidriado fijo. Las cubiertas también están acorde a la agresividad de la estética del auto. Sus 18 pulgadas no decepcionan en lo más mínimo. ¿Conclusión? El nuevo Megane RS es un deportivo de excelentes prestaciones y calidad.

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El 2013 será el turno del nuevo Clase A, abandonó la forma monovolumen para presentar un planteo más deportivo. Mercedes rompe el molde exhibiendo este modelo con un diseño más fluido y más alejado de un monovolumen. El Mercedes Benz Clase A se presentará en tres versiones Urban, Style y AMG Sport. Habrá variantes nafteras y diesel entre 109 y 211 caballos de potencia.

Audi A3

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El flamante compacto de Audi ya es un viejo conocido por todos los amantes de los autos de buena performance y tamaño mediano. En principio el modelo corresponde a la carrocería con tres puertas, pero se sabe que más adelante la gama A3 se completará con un Sportback (cinco puertas), un Cabriolet y hasta un inédito Sedán, que ya se vio en forma de concept. El A3 mide 4,23 metros de largo y sus competidores directos serán los BMW Serie 1 y los nuevos Mercedes-Benz Clase A. La utilización extensiva de aluminio en los componentes estructurales permitió a Audi lograr pesos muy bajos, con unos respetables 1.175 kilos para la versión 1.4 TSi. Habrá motorizaciones nafteras y diesel, con potencias entre 122 y 180 caballos. A finales de este año, llegarán las versiones con tracción integral Quattro. Las variantes deportivas S3 y RS3 tendrán esta transmisión y valores de potencia en torno a los 300 caballos.

CITROËN DS4

Como ya es usual en la línea DS de Citroën, este modelo se destaca por su sofisticación y por la importancia que le brinda a los detalles. Su motor 1.6 turbo de 163 cv a 6.000 rpm permite una velocidad máxima de 212 Km./h y una aceleración de 0 a 100 de 8,6 seg. En cuanto a sus prestaciones exteriores, se encuentra una firma luminosa con guías de luz en las ópticas delanteras y traseras, contornos de vidrios cromados y baguetas laterales con cromado. Por último, no pueden no mencionarse las guías de LEDs a los costados de la parrilla.

HONDA fit

MERCEDES BENZ Clase A

Para más adelante está prevista una versión AMG, con casi 300 cv y tracción integral. En cuanto los nafteros contará con tres propulsores: el modelo A180 con un 1.6 turbo de 122 CV, el A200 con 156 y el A250 con un 2.0 turbo de 211 CV, mientras para el AMG tendría en el futuro uno de 300 CV.

De aspecto deportivo, potente y moderno, el Honda Fit 2013 sorprende por su dinamismo. Este modelo presenta detalles personales de confort y espacios más cómodos. El exclusivo sistema ULT (Utility Long Tall) amplía el espacio interior y las comodidades del vehículo. Priorizando la seguridad, el Fit está equipado con un sistema de doble airbag frontal, cinturones de tres puntos, estructura ACE™ y muchas otras características que lo transforman en uno de los vehículos más confiables de su segmento.

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508

peugeot

Este nuevo león llegará en breve a la Argentina, para ocupar un espacio intermedio entre el 407 y el 607. Peugeot anunció que está será el sedan más amplio de la marca. Entre sus principales virtudes destacan el gran confort y los detalles de calidad del auto, que logran una excelente relación precio-producto. Este Peugeot reacciona bien y es seguro, su caja de cambios es de fácil recorrido y también llega en versión automática, que es muy suave. Aunque aún no están confirmadas las motorizaciones para la Argentina, se espera el motor naftero de 156 CV y también es probable que haya una versión HDI de 163 CV, ambos de 4 cilindros. En el futuro habrá también una variante híbrida, llamada 508 HYbrid4, que combinará un motor Diesel con otro eléctrico.

Ford Ecosport El SUV más exitoso de la marca llegará a la Argentina antes de finales de 2012. Con muchas similitudes a la Ford Kuga, la Ford EcoSport Kinetic Design Attraction combina diseño, tecnología, seguridad y conectividad con la versatilidad de un auto deportivo. Presenta un mejor desempeño aerodinámico que promete una mayor economía en el consumo de combustible. El modelo posee un motor poderoso y eficiente, el Ecoboost 1.0 turbo, de tres cilindros, que genera 120 CV de potencia. Todo esto confirma que este SUV seguirá ocupando su lugar privilegiado.

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Argentina +54 11 5368 2247 Horarios de atención: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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EXPERIENCIAS

Serenissima 993 desde 1 n, a d a iz n o Orga is Vuitt s u o L r po uto ra d e a u n e r r a c esta a ya es de époc clásico

ontecarlo, autos vintage, Louis Vuitton… No hay dudas de que esta carrera tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un exponente de lujo, distinción y excelencia. En este nuevo encuentro –el séptimo organizado por la marca francesa–, participaron 43 autos de época que recorrieron el trayecto entre algunas de las ciudades más pintorescas de Europa. Luego de cuatro días y 1.400 kilómetros, los participantes cruzaron las fronteras de Francia, Suiza e Italia y completaron así la distancia entre Montecarlo y Venecia; o al menos este fue el caso de los modelos que lograron atravesar toda la distancia

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Run

de “Serenissima Run”: si consideramos que muchos de estos autos se remontan a principios del siglo XX (1913, para ser más precisos), es comprensible que no hayan podido completar toda la extensión. Los fotógrafos Christophe Berlet y Spela Kasal siguieron la ruta de la carrera, para documentarla en una serie fotográfica exclusiva que evoca las ansias de conocer el mundo. La elegancia que desplegaron estas creaciones fue una forma exclusiva de celebrar la historia del automóvil. Entre algunos de los modelos más destacados, se incluyen a un Mercedes-Benz 540K de 1938, un Bentley de 1929, una Ferrari 166 MM de 1950 y, por último, un modelo singular que supera los 30 millones de dólares: la Ferrari 250 GTO. El 28 de abril tuvo lugar la entrega de premios en Piazza San Giorgo, donde se expusieron todos los autos. El CEO de Louis Vuitton, Yves Carcelle, el Presidente del Jurado, Christian Philippsen y el Sports Director, René Metge, otorgaron el máximo galardón al Bugatti Brescia Modifiée de 1923. Este modelo tiene un motor de cuatro cilindros y de 1.5 litros con cuatro válvulas por cilindro, y es el mismo auto que ganó la última Louis Vuitton Classic Run en el año 2006. No sorprende que Louis Vuitton esté detrás de “Serenissima Run”; desde sus inicios, se relaciona a la Maison francesa con el mundo del transporte. “El arte de viajar con estilo es un valor que compartimos con el mundo de los autos. A través de los años, Georges Vuitton, hijo de Louis, y sus sucesores, se esforzaron por adaptar los equipajes de la marca al desarrollo del automóvil”, explicó Yves Carcelle. Los baúles y equipajes icónicos de la casa acompañaron los viajes a lo largo del tiempo. En 1897, Louis Vuitton empezó a diseñar baúles redondeados específicos para que encajaran perfectamente en la parte trasera de los coches, que en aquella época eran tirados por caballos. Años después, con la llegada del automóvil, la casa se abocó al diseño de baúles delgados y apilables, para que coincidieran con la forma exacta de los autos. Y aunque desde la llegada de Marc Jacobs como director artístico en 1997 la marca se haya expandido a otros rubros como vestuario, zapatos, accesorios, relojes y joyas, es indudable que en el inconsciente colectivo el nombre “Louis Vuitton” es sinónimo del arte de viajar.

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Los baĂşles y equipajes icĂłnicos de la casa acompaĂąaron los viajes a lo largo del tiempo

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CHAPEAU

viale RELOADED Auténtica y bella, Juana no pasa inadvertida. Capturar su espíritu de aventurera resulta bastante simple. Tiene una atracción por lo desconocido, por todo lo que sea fuera de lo común. Es curiosa, osada y con una personalidad que atrae y a veces hasta hipnotiza. No le teme a nada, es mundana, inquieta. Su mirada es intensa y su energía contagiosa. La sesión consistió en mostrar una Juana renovada. Su imagen pública tiene algo de chica ruda, llena de tatuajes, y rebelde. Sin embargo, es dulce, enloquecidamente femenina y naturalmente seductora. Juana llegó a la producción relajada, con su hijo Alí en brazos y mucha energía para compartir. Su sonrisa característica y su pelo corto provocan ternura y picardía a la vez. Como nieta de la reconocida Mirtha Legrand y del cineasta Daniel Tinayre, siempre fue perseguida por las cámaras. Es considerada una de las mujeres más lindas de la Argentina. Adorada u odiada, su personalidad la convirtió en un personaje controversial. Hace falta conocerla para poder darse cuenta de la mujer sensible y frágil que se esconde detrás de su nombre. Siempre marcó tendencias: su pelo eterno y sus rasgos DELICADOS la llevaron a protagonizar campañas como modelo. Luego, comenzó a probar suerte como actriz. Participó en programas como Costumbres Argentinas, Mujeres Asesinas y su más reciente éxito Malparida. A sus 30 años, ya es madre de tres hijos: Ámbar, Silvestre y Alí. Esta ariana se las trae… ama los deportes, la naturaleza, el agua, los aromas, el calor… el amor. Fresca, espontánea, ocurrente, desopilante, ácida, cálida; todo eso y más... Mustique les presenta a una nueva Juana Viale.

Fotografía: Florencia Mazza Ramsay Dirección de Arte: Jimena Leiguarda Producción General: Florencia Otero Estilismo: Milagros Rojas Maquilló: Mauricio Cataraín Peinó: Cristian Sepulveda para Cool Cuts Locación: The Club Oasis Collection Agradecimientos: Life Chekka, Iconos, grupo Chronox & EVE joyerías

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Short Complot; Body El CamarĂn; Pechera Tramando; Botas Jeffrey Campbell para Blackmamba; Guantes Naima; Objetos Aracano.

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g n Pi Pong Plato favorito: Tarta de cebollas

Postre: Manzana con dulce de leche Una bebida: Agua mineral

Un restaurante: Astrid & Gastón Un auto: Citroën DS4

Una marca de ropa: Etiqueta Negra, María Cher y Diesel

El trabajo que te hizo conocida: Ser la nieta de Mirtha Legrand El papel más difícil que interpretaste: Mujeres asesinas Un defecto: ¿Uno? Me tomo todo a pecho

Una virtud: Me río de todo lo que me tomo a pecho ¿Cómo te definirías?: Auténtica

Una frase que uses siempre: I’m so fucking sorry

¿Qué te pone alegre?: Dormir cuatro horas seguidas

¿Qué te pone triste?: La injusticia y ver llorar a mis hijos. El mejor viaje que hiciste: Todavia lo estoy haciendo... Un sueño pendiente: Viajar con toda mi familia a Africa Un sueño cumplido: Haber sido madre

Un día ideal: En pijamas todos metidos en la cama y a la noche asado con amigos Tu lugar en el mundo: Todavía no lo encontré

Un placer pecaminoso: Despertarme a la madrugada y atacar el frasco de dulce de leche Un perfume: El mío, no digo cuál. Soy coqueta

Un recuerdo de tu infancia: Caminar en patas por todos lados

Una virtud que admires en las personas: Regalar una sonrisa Algo que no puede faltar en tu cartera: Una moneda

Si pudieras elegir un don, ¿cuál sería?: El de la sanación

¿Qué es el amor para vos?: La razón por la cual uno tiene que vivir ¿Una religión?: Todas

Algo que compres compulsivamente: Piedras

Si tus amigas hablaran, dirían de vos: Que soy muy fantasiosa, “The Big Fish”

El mejor regalo que te hicieron: confiarme un secreto. Crearme independiente. Alguien a quien admires: A los recolectores de basura Algo que te guste de vos: Mis orejas Algo que odies de vos: Mis pies Un político: Mahatma Gandhi

¿Qué música escuchás?: Keith Jarrett, El concierto Un autor de música: Nicolas Torres y Bob Marley Un miedo: Que se apague el sol

¿Cuál es tu idea de felicidad?: Es algo muy parecido al amor, la estabilidad

Cualidades de tu hombre ideal: El que tengo a mi lado. Es noble, alegre, divertido,

irónico, ácido, compañero

Si no fueras actriz, serías: Oceanógrafa

El trabajo que te hizo crecer profesionalmente: Malparida ¿Tv, cine o teatro?: Cine

Un héroe de la ficción: Atreyu, de La historia sin fin Un actor: Daniel Day Lewis

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Vestido Ver贸nica De la Canal; Body El Camar铆n; Reloj Piaget Possession; Anillo Complot; Aro Cuatro Musas.

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Pechera El Camarín; Sombrero Evangelina Bomparola.

Una actriz: Cate Blanchett

¿Qué es la belleza?: Lo imperfecto

Si pudieras pasar un instante con alguien que admires,

Un prócer: Belgrano

Una cábala: No tengo

¿con quién lo pasarías y dónde?: Con Tim Burton en mi

casa, pasando un día de mi cotidianeidad

Un papel que te hubiera gustado interpretar: Uma

Thurman en Kill Bill Un libro: Océano mar de Alessandro Baricco Una serie de Tv: 24 Algo que nadie se imaginaría de vos: Que hago asados descalza para todos mis amigos ¿Hacés terapia?: Sí, hace un año y meses Mirtha Legrand: Perseverante Gonzalo Valenzuela: Un ser unico en su especie. Un groso Marcela Tinayre: Simbiosis Ámbar: Mi mejor receta Silvestre: Silvestre Alí: mi nuevo amor. Un campeón Nacho Viale: Paciencia Tu papá Ignacio: Benjamín Button Manuela y Matías: Unos tíos ejemplares Juana Viale: ying -yang. Sencilla. Tres deseos que quieras cumplir: Proteger a mi familia, que la humanidad tenga paz, que no se extingan mas animales Una época: El 2005, cuando conocí a Gon pero con el presente de ahora Animales: El origen Un básico: Jean Algo de lo que te arrepentís: ...Algo? Una travesura: Tirarle huevos a los autos La maternidad: Algo que no se lo pueden perder Próximos proyectos: Una película por rodar, Tuya. A estrenarse dos películas: Mala y otra del director Alejandro Agresti ¿Algo que te gustaría que te pregunten?: Si no preguntan, es porque no es de índole profesional y no lo contestaría Un país para vivir: no se si pais, pero con playa a mis pies Una ciudad para inspirarse: París

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Una mujer: Mi hija

Un argentino: Raúl Alfonsín ¿Qué título de película se te ocurriría para interpretar tu vida?: El continuo volver a empezar

¿Cómo te imaginas a los 70 años?: Con el pelo largo y

blanco, caminando en patas en un campo o en la playa y no en este país Una duda sin resolver: Qué hubiese sido de mí si no hubiese sido madre La muerte: Parte de la vida Un mensaje para tus hijos: Los amo Un ejemplo de vida: Los maestros rurales y los que trabajan en hogares de tránsito Una flor: El azar Un color: Azul Un aroma: Olor a pasto recién cortado Algo que te dé placer recordar: Los ataques de risa de mis seres queridos Una experiencia que repetirías: Viajar, viajar, viajar Un deporte: Correr y nadar Algo que te haga reír mucho: Mi hijo inventando palabras en francés Un artista plástico: Rodin Un museo: MOMA Un diseñador: Elie Saab Si tuvieras que regalar una sonrisa a alguien, ¿para quién sería?: para cualquier persona,

hasta mi más enemigo

Un consejo: No dar consejos

Un mensaje: Siempre hay tiempo para pedir perdón Un vicio: Comer golosinas

Prenda fetiche: Las zapatillas All Stars

Una fantasía: Despertarme y tener alas Un hobby:

Escribir lo que pienso, frases…

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Cambio de tapa: Pollera y body Ver贸nica de la Canal; Campera de cuero plateada Etiqueta Negra; Objetos Aracano; Reloj Cartier Ballon Bleu para Eve joyer铆as.

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Pantal贸n y camisa Evangelina Bomparola; Cadena y cruz All贸 Martinez; Reloj Piaget Polo.

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FASHION SCENE

Éxtasis

de Verano Por PATRICIA DELLA GIOVAMPAOLA Producción: Carla Mitrani Fotografía: María Teresa Álvarez de Jesús Blog: patriciadellagiovampaola.blogspot.com

Por mucho tiempo, he creído poder medir mi vida según los veranos: cuántos ya habían pasado y cuántos quedaban por venir. Después, un día me di cuenta de que veranos en un año podía haber varios… y que en menos de seis horas de avión me quedaba uno a disposición en cualquier momento. Y para mí, verano y placer, verano y éxtasis (existir fuera de sí mismo, según la etimología griega), son sinónimos. Algunos ejemplos…

La caída del sol en la isla griega de Santorini. Sentarse en la punta extrema de Oia, y ver cómo el sol, parecido a una bola de fuego, se hunde en el color turquesa del mar Egeo, con una pureza de luz que se acerca a una experiencia mística.

II.

Leer los diarios del día en las mañanas claras y despejadas de junio o julio, sentada en el Café Le Senequier de St. Tropez, mientras tomo una menta fría. Y mirar los movimientos del puerto, la tranquilidad que precede a la agitación de la tarde y, más aún, la de la noche…

III.

La sensación de ser la primera, la que da la señal de arranque cuando, a principios de diciembre, voy a almorzar a La Huella en José Ignacio. Sé todo lo que va a venir: las fiestas, los veraneantes, las colas de autos, los escándalos, los amores de verano, las modas… Pero, por el momento, no hay nadie y soy la única que puede admirar la fuerza de las olas, que van y vienen...

IV.

Nadar entre las rocas de Il Pellicano, en Porto Ercole, Toscana. Un lugar único. El mar es frío y me siento renacer como Afrodita…

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El incontenible placer de dejar París, en una mañana de noviembre, tan triste, gris y lluviosa, para desembarcar solamente diez horas más tarde en el hall del Hotel Guanahani, en St. Barth, donde el sol brilla, hacen 28°C y queda mucho del día para disfrutar.

XI.

Comer un pulpo grillado, con una gran cantidad de jugo de lima, en un parador de la playa de Agios Ioannis en Mykonos. Y perder la mirada en el horizonte…

XII.

Caminar por las colinas toscanas, alrededor de Montepulciano, en el «estate» italiano y volver a sentirme pequeña. Oler el heno, el calor, el sol. Admirar los olivos centenarios y las viñas que, en poco tiempo más, estarán cargadas de uvas, ricas en néctar.

XIII.

Disfrutar del placer narcisístico de mirarse en los numerosos espejos del restaurant Charlie Trotter, de Palmilla, México. Ver cómo mi vestido color salmón realza un ligero bronceado…

IX.

Comerme un higo, bien jugoso, que acabo de recoger de su árbol, en un jardín salvaje situado en la isla de Panarea, en las Eólicas. Sentir cómo el sol lo hizo madurar y dejó su gusto y su calor en el fruto. Pensar que el verano es maravilloso…

Tomar clases de yoga en el Como Shambala de Parrot Cay. Y con las posturas hasta llegar al relax en la semioscuridad. Sentirme en paz conmigo misma.

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10 Secretos PARA MANTENERSE JOVEN Y VITAL

diferentes partes del cuerpo. Pero además nos ayuda a alinear nuestros músculos, a estilizarnos y a caminar mejor, haciendo que los metatarsos de nuestros pies se contacten con el suelo correctamente.

Estar enamorado

La primera virtud anti-age del amor es la de acelerar los latidos del corazón, mucho más que el jogging o el tenis… Y si el corazón late nos arrima y mantiene sobre la buena vertiente de la vida. Recuerdo a un célebre poeta francés, André Breton, que decía que "el amor es cuando encontramos a alguien que nos da noticias de nosotros." Me llevó mucho tiempo entender esa frase. Hoy sé lo que significa: el amor, sea que pase por los sentimientos o por el cuerpo, es un modo de conocerse, de experimentarse, de medir nuestra capacidad de entregarnos a la alegría… Cuando se sabe todo eso, cuando se lo practica, se mantiene siempre el tiempo a distancia.

Ser curioso

Querer saber, buscar los secretos del mundo y de los seres humanos, tratar de desentrañar el misterio del viento, de las mareas, de las estrellas, del teléfono de la materia, de la sociedad, es una maravillosa escuela de juventud… He observado que los individuos sin este “vicio,” tienen la tendencia a instalarse en un lugar de indiferencia hacia el mundo… Este para mí es el primer síntoma de la edad… Así que no lo duden: hagan mil preguntas a sus vecinos de mesa, a los que cruzan por azar, pregunten a los eruditos y a los artistas sobre los bellos misterios de sus oficios… Y se darán cuenta de que su mente permanecerá eternamente renovada, alegre y con más valor. Pero atención: nunca confundir la curiosidad con la indiscreción.

Dormir

Hay que proponerse como meta tratar de dormir ocho horas por día. Es el tiempo necesario para descansar lo suficiente como para recuperarnos de los esfuerzos de la jornada, evitar el estrés y fortalecer el sistema inmunológico. Dormir bien nos hace vernos más bellas, con la piel descansada y los ojos sin ojeras ni bolsas. Cuando el cuerpo no se relaja lo suficiente presenta una tendencia a acumular grasas y es más difícil quemarlas. Cenar frugalmente ayuda a conciliar el sueño con mayor facilidad. Una buena noche de sueño, empezada temprano (antes de las doce de la noche), ayuda a mantener el peso o incluso a perderlo, ya que cuando dormimos poco producimos mayor cantidad de hormona ghrelina, que aumenta el apetito. Cada vez más investigaciones científicas vinculan los problemas de sueño con diversos trastornos mentales. Las disrupciones durante el dormir provocan un aumento en los niveles de hormonas vinculadas al estrés y eso nos genera ansiedad. Si estamos de mal humor o ansiosas, comemos de más, tratamos mal a los que nos rodean y estamos lejos de vernos y sentirnos bien. Yo soy medio Cenicienta, trato de volver siempre temprano a casa y acostarme antes de la una de la mañana.

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Hacer Ejercicio

Lo único que puede revertir el paso del tiempo es el trabajo físico, moverse, sudar, conocer nuestros músculos y tomarles confianza, sacando toda su fuerza hacia afuera. El entrenamiento es uno de los motores esenciales para sentirnos bien con nosotras mismas. Una de las peores actitudes es el sedentarismo y es también una de las más insalubres. Una mujer o un hombre que no se mueve está condenado a envejecer rápidamente. Y eso si no tenemos en cuenta las consecuencias más graves para la salud, como la hipertensión arterial y el sobrepeso, entre otros. Por eso es fundamental encontrar el tiempo para realizar trabajo físico a pesar de las exigencias cotidianas. Treinta minutos bastan para mantener el peso. Con más de veinte, se empieza a quemar calorías.

Todo vale: desde subir las escaleras de casa y de la oficina hasta participar de una maratón. Alternar las rutinas del gimnasio para fortalecer los músculos del tren superior con los del tren inferior. Usar las máquinas y también resistencias, como los elásticos. O practicar Pilates, que también es excelente. El ejercicio, además, levanta la autoestima, quema calorías, nos prepara para afrontar el resto de las actividades del día y nos hace segregar serotonina, la “hormona del buen humor“, que es muy importante para el funcionamiento del cerebro. Nos hace estar y sentirnos bien. Y no hay ejercicio para el cuerpo que dé un aire más agraciado y armonioso a una mujer que el yoga. Es la mejor manera de tomar conciencia de nuestras posturas y de la conexión íntima que existe entre nuestro cerebro y las

Hacer funcionar la cabeza y el cuerpo al mismo ritmo

Los antiguos sabios lo comprendieron mucho antes que nosotros: de nada sirve tener un cuerpo juvenil en un espíritu envejecido, y es este el sentido del famoso “mens sana in corpore sano”. No olvidemos nunca que unos músculos firmes o una silueta esculpida son poca cosa si no contienen un pensamiento despierto, vivo, rápido. Esta es la razón por la cual creo que cada clase de gimnasia es incompleta si no termina con la lectura de una gran novela. Empezar con unos ejercicios localizados de abdominales antes de hacerse un “masaje” del espíritu con Proust o Fitzgerald. Hacerle la guerra a las arrugas y a la piel de naranja, pero con la condición de luchar contra la celulitis intelectual, que trae efectos mucho más devastadores que algunos kilos de más…

Aprender todos los días algo… Aunque sea algo inútil

Cualquier cosa: versos de Racine, los nombres de las provincias chinas, palabras en griego antiguo o tiro al arco… Lo que sea, pero aprender, sí, aprender algo todos los días. Un amigo neuro-biólogo me reveló que nuestro cerebro es como un músculo cuyas fibras son las neuronas. Y esas células encantadoras necesitan estar ocupadas. Desde hace años practico con alegría esta “gimnasia” y mi cabeza a veces hierve como un volcán en erupción. Me siento feliz como si saliera de un instituto de belleza donde se ocuparon de mi cara. Quisiera volver a estudiar alemán…y, ¿por qué no, también japonés?

Saber ver las diferencias…

Hay dos tipos de individuos: los que, delante de un nuevo paisaje, dicen “Mirá, este paisaje me recuerda a esto o aquello,” y los que, frente al mismo panorama, prefieren pensar: “qué extraño… aquí los árboles son más verdes, las flores huelen menos o los habitantes son más pintorescos que los del paisaje en el cual éste me hace pensar…”. De un lado, adoramos la repetición. Del otro, aspiramos a la diversidad… Y el don de percibir las diferencias es una cualidad indispensable para conservar la juventud. Hay que mantener el espíritu perpetuamente maravillado. Nunca ceder a la tentación de lo idéntico, lo cual lleva al aburrimiento y al estancamiento.

Escapar de los excesos

Hay hábitos que son perjudiciales. Nada envejece y arruga la piel, deteriora y arruina los dientes, quiebra y seca el pelo, y ni hablar de los daños internos, como el cigarrillo. Nada. Si bien todos somos conscientes de ello, cada vez veo más mujeres fumar. por eso, insisto, es preciso dejar de una vez esa adicción que todo lo quita y poco da. Otro terrible hábito a desterrar es el alcohol. ¡Qué feo es ver una mujer que bebe demasiado! ¡Cómo sus rasgos, su semblante, su belleza toda se van a ir perdiendo en un abuso desmesurado de los tragos! En cuanto a la dieta, es preciso ser ordenados y disciplinados a la hora de comer. Reducir el consumo de grasas

saturadas y frituras, que provocan la acumulación de toxinas en el hígado, órgano que elimina los gérmenes y las bacterias en sangre. Elegir alimentos ricos en antioxidantes, vitamina C y minerales, como por ejemplo, el tomate, el kiwi, el limón, la papaya o la palta, que es un verdadero “limpiador” del organismo. Y tomar mucha agua, natural, a temperatura ambiente, o bien caliente, como té verde o té de jengibre. Nuestra salud no puede ser separada de lo que comemos, lo que hacemos y lo que pensamos.

Viajar

Nada es más útil y regenerador que el movimiento. Y podríamos verificarlo, al contrario, dándonos cuenta de que la inmovilidad permanece muy cerca de la muerte. Por eso, la maravillosa escuela del viaje, de lo lejano, del cambio radical de costumbres y de marcas. Hagan y deshagan sin cesar las valijas, prueben la falta de confort provisorio de los transportes, el encanto desconcertante de los nuevos paisajes, de las caras desconocidas. Y el cuerpo almacenará estas sensaciones como píldoras de juventud. Hoy en día, Dorian Gray se encuentra más fácilmente en los aviones o en los trenes, que en la comodidad mortífera de los salones…

10.

Combatir las “pasiones tristes”

Un médico amigo me dijo una vez que nosotros atravesamos la vida, más o menos bien, sobre tres pies: la herencia genética (la cual no podemos modificar), la nutrición (ahí sí podemos hacer mucho) y la aptitud hacia la felicidad. Pregunté intrigada cómo se ponía en práctica esa “aptitud” y él me respondió que luchando contra “las toxinas del alma”… Y me hizo la lista: los celos, la melancolía, la vanidad, el resentimiento, el odio hacia los otros y, sobre todo, el odio hacia uno mismo. El filosofo Spinoza las llamaba “pasiones tristes”. Cada vez que sentimos una de estas pasiones es como si una nueva arruga surgiera alrededor de los ojos, en la frente, en las mejillas… Toda mi vida traté de evitar estas “toxinas”. Mi carácter y la gente alrededor mío han bien aprovechado de este régimen espiritual… Se los aconsejo….

173

Los

MUatrSicTia

de P

Fashion Week parisina Tendencias de la Moda Y París, como siempre, logra destacarse y deslumbrar. Personalmente, me enamoré de la colección de Lanvin, que me pareció lujosa, rica, femenina y hasta colorida (detalle difícil en invierno, cuando hay una cierta tendencia a vestirse de negro y de gris).

Además, estuvo todo acompañado por la increíble bijouterie de Elie Top, que le da siempre un toque súper refinado a cada vestido o conjunto. Un trabajo de Alber Elbaz realmente fantástico y superior a sus anteriores presentaciones, muy buenas todas… Debo reconocer que Givenchy logró que sus diseños fueran muy especiales, muy de amazona, con mucho cuero y mucho negro. Al contrario, de la que esperaba un poco más era de Chanel. Siempre me encantó vestirme con sus sacos o sus vestidos, pero en su desfile todo fue muy recargado de telas, de tweeds, de bordados, de pantalones debajo de vestidos… Tampoco me gustó la de Marc Jacobs para Louis Vuitton, pero el show fue, por lejos, ¡el mejor! Aquí también se volvieron a ver vestidos o tapados sobre pantalones cortos (cropped), como presentaron Miuccia Prada y Chanel... ¿Nos animaremos a usarlos? Hoy diría que no… Descubrí una nueva casa, Maison Rabih Kayrouz, que ya me había llamado la atención por sus diseños originales. Bien afianzado me pareció el estilo de Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli para Valentino. Finalmente consiguieron moldear uno propio, sin olvidarse del legendario Valentino.

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Me decepcionó la colección de Azzaro, que ya no cuenta con la argentina Vanessa Seaward como diseñadora, sino con una joven, Mathilde Castello Branco... Este desfile no me gustó para nada. Un poco triste fue también que llegara el momento de la despedida de Stefano Pilati de YSL, tras siete años de trabajo, no siempre brillante, pero sí honorable. En su último desfile presentó 39 modelos llevados por 39 mannequins, peinadas por Guido Palau con un chignon muy pero muy tirante, y maquilladas por Pat McGrath, con un look bastante despojado. La colección mostró mucho cuero, negro, pantalones y algunos trajes de malla metálica que me gustaron. En esta última Fashion Week, la Maison Dior seguía como un barco a la deriva, sin un diseñador estrella que la condujera… y eso se vio en la pasarela. Polleras a media pantorilla, colores tristes como el taupe, el gris o el sempiterno negro. Por suerte, hace unas semanas se anunció al belga Raf Simons como nuevo director artístico y se espera que las cosas empiecen a cambiar…

chanel 2 0 1 2 - 2 0 1 3 O to ñ o - I nvierno

Prêt-à-Porter

DESFILES

CHANEL, Prêt-à-Porter Otoño-Invierno 2012-2013 Contra un telón mineral de fondo brillante y bajo el techo de cristal del Grand Palais, se presentaron las siluetas de esta temporada. Karl Lagerfeld deleitó con sus prendas frescas e inesperadas, entre las que se incluyen un abrigo larguísimo de mangas anchas, redondeadas y con el hombro caído. Los volúmenes se amplifican con cordones o cinturones fruncidos y se subrayan con pespuntes sobrepuestos. Esta colección multifacética propone una nueva actitud informal y moderna.

176 176

177

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2 0 1 2

elengancia en las formas y una paleta en tonos pastel, esta temporada evoca la sofisticación de las décadas del 20 y del 30. En palabras del propio diseñador, “me inspiré en un glamour natural y romántico que jamás pasa de moda”. Delicadas y femeninas, las creaciones de Ralph Lauren rinden

S P R I N G

fashion week

Con texturas brillantes,

tributo a la era del jazz con sus cortes arquitectónicos y la suavidad de sus colores.

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los nudos, como las anclas en New Order, mientras que CIA Marítima presentó pececitos para combinar con diminutos trajes de baño.

Brasil, Los colores del

Fashion Ri

colores

Por María Celeste Nasimbera Coolhunting Pope Cerimedo PH Manuel Cerimedo

Multiculturalismo. Inspiraciones

mundo

étnicas. Salinas presentó Brasil

Las calles de Río de Janeiro se

a puro color, con referencias

encuentran creativamente intervenidas por un imprevisto arte urbano, la extensa vegetación y

a variadas culturas en clave pop. Diferentes colecciones se

Auslander

nutrieron de lejanas sociedades,

las irresistibles playas blancas. El

para contarlo desde su mirada.

horizonte, el punto donde el mar y

Oh Boy coqueteó con jóvenes

el cielo se pierden, enamora.

japonesas, sus peinados y las

La ciudad carioca invita al paladar

cerezas. Herchcovitch apostó al

a disfrutar de nuevos sabores, a la

misterio árabe, cubrió piel con

vista a gozar del color y al cuerpo a

velos y sedujo con cascabeles en

ser parte de la naturaleza. Respirar.

los pies. 2nd Floor realizó una

Inspirar. La moda se alimenta de esa

combinación imprevista como

atmósfera, se nutre de sus imaginar-

atractiva. Sumó, al tropicalismo

ios y sube a la pasarela de Fashion

brasilero, el lejano oeste

Río Primavera-Verano 2012/13.

norteamericano.Interconectados.

Río presentó sus principales dis-

Herchcovitch subió notebooks a la

eñadores y marcas, en una semana

pasarela, jugando con estampas de

dedicada a la industria de la moda.

mapamundi. Brasil mira al mundo

Desfilaron las tendencias más

Espacio fashion

seductoras del próximo verano. La Madre Naturaleza obró como prin-

moda se ve tras la pantalla, claro

vegetaciones, frutas y animales

está. Motivo por el cual Blue Man

se traspasaron a la tela. Un Brasil

mediatizó la pasarela con pantallas,

multicultural, que invita a los colo-

como en cada desfile, a través

res de distintas culturas, a celebrar

Coven

junto al mar, la interconexión que

La silueta propuesta en Fashion

[Tendencias]

Río seduce con tops y transparen-

Amor verde. La naturaleza

cias para mostrar la piel, cinturas

es sabia. La moda lo sabe y se

emulaban flores y llamaban a las libélulas a posarse sobre ellas. Para vestir la piel, se vieron estampas con variada flora y fauna, para transformarnos en camaleones urbanos. Tanto Lenny como 2nd Floor jugaron con plantas tropicales mientras Nika Kessler lo hizo con tentadoras frutas. A mar. Las olas, la fauna marina, las profundidades acuáticas, inspiraron estampas deliciosas para pensar en verano. Subiéndonos a bordo, el concepto náutico invadió la pasarela. En rojo, azul y blanco desfilaron mallas, vestidos, carteras y accesorios. Entre los elementos visuales recurrentes se destacaron

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de dispositivos como celulares, tabletas y cámaras.

nos une.

presentó polleras y vestidos que

Conectados, juntos, pero desde las particularidades de cada uno. La

cipal línea de inspiración. Flores,

camufla en ella. María Bonita Extra

y todos tenemos los ojos en él.

María Bonita

altas y monoprendas. Faldas asimétricas y recortes para la vanguardia. La paleta de colores es cercana al arcoíris y se destacan los naranjas, rosas y dorados. Debajo de la pasarela la elegancia carioca enseña a mezclar estampas naturales, jugar con flores y animales. En un mismo conjunto hay fuerza y sutileza. Un uso lúdico de detalles pop como calaveras y dulces. Bijouterie prominente y celulares con orejas. Juego bonita, le dicen. La moda sabe alimentarse de la naturaleza ella para sentir los pies en la arena y la mirada en el mar. Brasil, orgulloso de su tierra, nos invita a la seducción. Río es la sucursal del Paraíso, afirma el taxista. Sobran los motivos para creer que está en lo cierto.

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DESTINOS

Secretos Thai Naka Island es un tesoro del sudeste asiático, una meca de la privacidad y el relax. Ubicado en una isla privada y rodeado por aguas de color esmeralda, este paraíso cinco estrellas ofrece alojamiento de lujo y un trato personalizado.

Sudeste Asiático. Tailandia. Phuket. Suficiente para que las neuronas ya imaginen playas de arena blanca y un agua cristalina y turquesa, como difícilmente se encuentra en nuestras latitudes. El destino sonará familiar para quienes hayan visto películas como La playa, o para curiosos y trotamundos afortunados, siempre ávidos de nuevos rincones por conocer. Entre paisajes verde esmeralda, palmeras y la bahía Phang Na, asoma Naka Island, un resort boutique que abrió sus puertas en noviembre de 2011 y que está ubicado en la isla Naka Yai, a solo 25 minutos del Aeropuerto Internacional de Phuket. La única forma de llegar a este resort exclusivo es por medio de una lancha privada. Así, la experiencia se convierte en un escape íntimo, en el que el descanso está garantizado. La isla tiene solo 2.56 kilómetros cuadrados: puede recorrerse a pie, en bicicleta o en bote. Si uno es afín a las actividades al aire libre, Naka Yai es ideal: deportes acuáticos, snorkel, caminatas, las opciones son de todo tipo. Phuket queda solo a cinco minutos. Templos como el Wat Chalong, aldeas pintorescas y playas idílicas son algunos de

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los puntos para visitar. Hay también canchas de golf, shoppings y una curiosa oferta gastronómica que da al lugar una vida nocturna vibrante. Arómatica, sana y sabrosa… estas son tres notas distintivas de la cocina thai. Los sabores de la región se celebran en los diversos restaurantes del hotel. "Tonsai", por ejemplo, tiene un estilo casual y relajado, para poder comer justo sobre la playa. "My Grill" es una experiencia única y ofrece, además de buenos cortes de carne, mariscos y pescados frescos. En "Z Bar", por último, hay una lista variada de cocktails de autor, que se recomienda no dejar de probar. ¿Se prioriza el relax? El spa de la isla es cinco estrellas; no solo ofrece tratamientos corporales y faciales, masajes y exfoliaciones, sino que tiene una vista privilegiada a las playas. Belleza, salud y paz interior: estos son los objetivos del spa. Se recomienda el tratamiento "Watsu", una terapia acuática que combina puntos de shiatsu, elongaciones delicadas para ayudar alivianar los dolores y molestias del huésped. Cabe enfatizar la amabilidad del personal. Cada huésped cuenta con el servicio de un conserje que oficia también de mayordomo personal; el trato es amable y personalizado, porque la idea es justamente que esta sea una visita en la que no haya motivo alguno de preocupación. El resort cuenta con 67 villas, cada una enmarcada por la belleza de sus jardines tropicales y la intimidad de sus piletas privadas. Los espacios son amplios, cada villa tiene 450 metros cuadrados. Los cuartos fueron diseñados acorde a un estilo tropical, con arquitectura y decoración que refleja la cultura indígena y los alrededores de la isla. Pero las villas ofrecen también prestaciones modernas como parlantes de iPod, librerías musicales y sistemas de audio Bose. Para visitar al hotel, puede elegirse entre sus tres paquetes

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especiales, válidos hasta el 31 de octubre de 2012. El primero incluye alojamiento y traslados hasta la isla en lancha privada. Cuesta THB 9.999 (U$S 315 apróx.) por villa, cada noche. Otra opción incluye alojamiento pero además desayuno, almuerzo y cena para dos personas, traslados hasta la isla en lancha privada y traslados desde el aeropuerto con limousine. Cuesta a partir de THB 17.600 (U$S 560 apróx.) por villa, cada noche. La tercera alternativa, por último, incluye alojamiento, desayuno para dos personas, un tratamiento en el spa de 60 minutos para dos personas, transfers desde el aeropuerto y lancha privada hasta la isla. Cotiza THB 16.600 (U$S 525 apróx.)por villa, cada noche. Una visita a Phuket ya no tiene por qué significar una idea descabellada o remota. Más que nunca, Occidente mira a Oriente en busca de ingredientes como solo allá saben ofrecer: belleza exótica de los paisajes, trato cordial y amable, atardeceres en la playa y relax. Más información: www.luxurycollection.com/nakaisland Dirección: 32 Moo 5, Tambol Paklok, Amphur Thalang, Naka Yai Island Teléfono: (66)(76) 371 400

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Grandes hazañas

Explorando

profundidades Desde sus inicios, la marca Rolex siempre tuvo una relación privilegiada con el mundo de la aventura. Esta es una invitación a viajar al epicentro de las hazañas y descubrir el vínculo que une a rolex con los exploradores más osados.

a exploración está en los genes del ser humano, como si se tratara de su segunda naturaleza. ¿Existen tierras olvidadas? ¿Rutas totalmente vírgenes e intactas? ¿Profundidades sin explorar? Los territorios para exploración no tienen límites, ni geográficos ni temporales. Cada persona, a su manera, tiene una meta que alcanzar. La exploración es, ante todo, un intento de hacer realidad un sueño, una superación personal, en especial para comprender mejor al prójimo y al mundo. Rolex cree firmemente en que mientras el ser humano exista, existirán los exploradores, y por eso desde los inicios de la marca existe un vínculo muy sólido con este mundo. En 1926 nace el Rolex Oyster: padre de todos los relojes de exploración, se convierte en el primer reloj de pulsera hermético del mundo, gracias a su caja dotada de un inteligente sistema patentado de bisel, fondo y corona enroscados. A partir de 1930, la marca comienza a utilizar el Oyster en numerosas expediciones y se lanza al descubrimiento del planeta. Luego, a principios de la década de los cincuenta, Rolex desarrolla modelos profesionales, verdaderos relojes herramientas, cuya función supera con creces la simple lectura de la hora. Como continuación de su producto estrella de 1926, el Oyster, Rolex ha desarrollado modelos capaces de conquistar las cimas más altas, transitar por los terrenos más hostiles, como en el caso del Explorer, o incluso descender a las profundidades del océano, como el Rolex Deepsea. El planeta: un laboratorio a tamaño natural

Ya en 1927, una joven nadadora inglesa, Mercedes Gleitze, cruza a nado el Canal de la Mancha equipada con un Oyster. Al finalizar su hazaña, el reloj funciona perfectamente. Desde entonces, la empresa inicia su colaboración con exploradores de todo el mundo, uniéndose a expediciones polares, en el Himalaya, a

En 1960, el batiscafo Trieste consiguió alcanzar los 10.916 metros. Al descubrir vida a 11 kilómetros de profundidad, batió un récord jamás igualado. El Rolex Deep Sea Special formó parte de la expedición. 186

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bordo de aviones, etc., y, a partir de los años cincuenta, a la exploración de las profundidades oceánicas. Los relojes ayudan en la consecución de las misiones y permiten conservar una noción indispensable para la supervivencia: el tiempo. La precisión cronométrica, la hermeticidad y la resistencia a la corrosión son, por supuesto, cualidades esenciales para un reloj de submarinismo. El submarinista también debe poder controlar de manera constante su tiempo de inmersión: un bisel giratorio graduado contribuye a garantizar su seguridad. El 23 de enero de 1960, en pleno océano Pacífico, a unos 320 kilómetros de la costa de la isla estadounidense de Guam, el batiscafo Trieste –en el que viajaba el oceanógrafo suizo Jacques Piccard y Don Wash, el teniente de la marina estadounidense–, consiguió alcanzar los 10.916 metros, el punto más profundo de los océanos en la Fosa de las Marianas. Toda una primicia en la historia de la exploración oceánica. Fijado en el casco del sumergible, el Rolex Deep Sea Special formó parte de la expedición; desarrollado para resistir la extraordinaria presión de las profundidades, estaba en perfecto estado una vez fuera del agua, casi nueve horas más tarde. Al descubrir vida a 11 kilómetros de profundidad, el Trieste y su equipo batieron un récord jamás igualado desde entonces. Sobre todo esta hazaña marcó un hito fundamental en la exploración y el conocimiento del mundo submarino. Desde 1953, Rolex ha creado relojes capaces de acompañar a submarinistas, con total fiabilidad, hasta los 100, 200 y 300 metros en el caso del Oyster Perpetual Submariner, y hasta los 610 y 1220 en el caso del Oyster Perpetual Sea-Dweller. Con el Oyster Perpetual Rolex Deepsea, la marca se sumerge todavía más hasta profundidades abisales, ya que este modelo es hermético hasta los 3900 metros. Esta proeza representa un avance tecnológico importante.

Por su robustez, fiabilidad, precisión y funcionalidades, los relojes Rolex son verdaderas herramientas de la conquista humana

Se ha asociado a Rolex con muchas de las personalidades mundiales más destacadas de las hazañas marinas, como la oceanógrafa Sylvia Earle y el fotógrafo submarino David Doubilet. Earle, pionera en la exploración de las zonas abisales y del estudio de los ecosistemas submarinos, ha pasado más de 7.500 horas en las profundidades y ha adquirido sin descanso un compromiso con la protección de los océanos. Autora de más de 150 publicaciones de ciencia submarina, la revista Time la nombró "Heroína del planeta" en 2008. David Doubilet, por otro lado, es el artista detrás de las fotos de fondos oceánicos que son de las más espectaculares y reconocidas a nivel mundial. Pioneros de una gama legendaria

El Oyster se ha convertido con el tiempo en un verdadero modelo a seguir y cuenta hoy con no menos de 170 modelos de base, que admiten más de 3000 combinaciones diferentes. La estética de sus modelos ha evolucionado a lo largo de los años. Desde hace más de cincuenta años, el Oyster Perpetual Submariner es la referencia absoluta en relojes de submarinismo de todo el mundo. Simboliza la supremacía de Rolex en cuanto a hermeticidad. Incorpora un bisel giratorio unidireccional equipado con un sistema de guía y antirretorno de 120 dientes, que permite al submarinista leer su tiempo de inmersión y llevar a cabo con total seguridad las fases de descompresión. El Submariner está equipado con un brazalete Oyster provisto de un sistema de alargamiento que permite que sea adaptable a un traje de submarinismo. Automático, con un rotor Perpetual y certificado por el Control Oficial Suizo de Cronómetros (COSC), tiene una hermeticidad garantizada de hasta 300 metros. Si la determinación es una de las principales cualidades de un explorador, esta no es nada sin la preparación y la atención por el detalle. Por su robustez, fiabilidad, precisión y funcionalidades, los relojes Rolex son verdaderas herramientas de la conquista humana. Estos permiten al explorador superar ciertas limitaciones y concentrarse en su principal objetivo: plantar cara a los elementos sin perder de vista la noción del tiempo que es de vital importancia.

NOVEDADES

Temporada Invierno 2012

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Para muchos argentinos, invierno es sinónimo de esquí. para los entendidos, esquí es sinónimo de Chapelco. Esta temporada, el centro más importante de Neuquén ofrece novedades en sus pistas y en las áreas de servicios. Crecen las expectativas de un 2012 que se perfila como inolvidable. No es exagerado afirmar que el sur de la Argentina es una de las postales más bellas de todo el planeta. Como todos los años, Cerro Chapelco se propuso exacerbar esta belleza con la calidad de sus servicios y de sus pistas. Por eso, en esta temporada 2012, el centro tuvo un objetivo claro: sorprender a los visitantes. En su afán de renovación, la primera novedad se dio en la reforma de las pistas. Se invirtió en ensanchamiento, nivelación y en el mejoramiento de las trazas, para optimizar así la geografía de la montaña, que ya es increíble de por sí. El área de servicios –refugios, paradores y el rental de equipos–, también fueron mejorados. Se incluyó una nueva señalización en todo el centro, que acelera la circulación y ahorra el tiempo de traslado entre los distintos sectores. ¿El objetivo? Evitar las esperas, sí, pero también disminuir el riesgo de los accidentes. Como ocurre en todos los centros que se destacan por su modernidad, en Chapelco también hay novedades en el rubro tecnológico. El Cerro incorporó la última versión del sistema Skidata para la venta y el control de pases de los medios de elevación. Es decir, la idea de este sistema es simplificar la compra del servicio, sí, pero también agilizar el paso

por los controles; la circulación de los esquiadores se vuelve más dinámica y se puede tener un control más efectivo de los extravíos. Buenas noticias para los ansiosos en subirse a los medios y lanzarse a la montaña: la espera es cada vez menor. Pero si de ansiedad se trata, párrafo especial para el desarrollo de la Villa Integrada de Montaña, un nuevo concepto inmobiliario que fomenta el crecimiento de la zona. Gracias a este desarrollo, Chapelco brinda lo que se conoce como “ski

El Cerro incorporó la última versión del sistema Skidata para la venta y control de pases de los medios de elevación

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Calenda

in - ski out”: salir esquiando desde el alojamiento a la pista sin tener que tomar medio de elevación alguno. Por otro lado, se destaca también a los Chapelco Back Bowls, aquellos puntos extremos de esquí e itinerarios fuera de pista que son solo para expertos. Además de ofrecer nuevas experiencias de desafío y adrenalina, este servicio es, sobre todo, seguro; los patrulleros y la asistencia técnica de los instructores aseguran la seriedad del centro. Esta experiencia es ideal para los interesados en explorar nieve virgen más allá de la cumbre de la pista el Filo y hacia el Cerro Mocho, pero también para los iniciados que dan sus primeros pasos en el mundo del esquí. La experiencia culmina con el regreso al punto de partida en vehículos con oruga y se realiza así un nuevo descenso. La innovación es, sin dudas, uno de los pilares de los cambios que atraviesa Chapelco. Conforme a este espíritu, el Cerro lanza su aplicación para iPhone, iPod Touch, Android y Blackberry, y se convierte así en el primer centro de esquí de todo el país en entrar en el terreno mobile. ¿Cómo funciona la aplicación? Muy simple, es una herramienta en tiempo real que brinda información a los usuarios sobre el estado de las pistas, medios de elevación, estado del clima, mapas, etc. Además, permite realizar llamadas y envío de SMS de emergencia con la ubicación, gracias a sus coordenadas de GPS. Si de comunicación fluida y de interacción se trata, en la

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“Villa Integrada de Montaña” es un nuevo concepto inmobiliario que fomenta el crecimiento de la zona web www.chapelco.com se accede a información en tiempo real. Cámaras web en vivo garantizan que los contenidos estén siempre actualizados. Chapelco cree en la importancia de mantener nuevos canales de encuentro con sus fans, y por eso brinda servicio y atención personalizada a través de los micrositios www.chapelcochicos.com, www.freestylechapelco.com y www.chapelco.com/tetrachapelco, especiales para cada segmento de público. No sorprende, entonces, que Chapelco se consolide como el centro de esquí con el mayor número de seguidores en redes sociales. En pocas palabras, el Cerro demuestra, una vez más, que todos los años eleva sus estándares de excelencia. El 2012 llegó con novedades en cada uno de los rubros y un nutrido calendario de eventos, que aseguran que esta temporada sea difícil de olvidar.

os 2012 t n ve E rio de

tlón de n del Tetra mountain ió ic d E . ta 6 to: 2 esquí, 4 de agos e combina u q a b e ru p Chapelco, running. y Montañés, bike, kayak : Fiesta Nacional del to 9 de agos a en la nieve. f, un c erico Grae o n d e la F B l a ta ri s o ie F em quí femenin agosto: M 11 y 12 de a con lo mejor del es ampeonato an fin de sem on dos torneos FIS (C te y Circuito c n del mundo Esquí en Slalom Giga . í) u e q d s l Naciona ricana de E e m a d u S a de la Cop o: Día del Niño. p. t lo Snow Cu 12 de agos gosto: Argentina Po Nacional de a 15 y 16 de agosto: Campeonato 7). e d 8y9 6 23 al 2 ategorías 9 o Open (c II s te e d hapelc Esquí Ca tiembre: C p e s e d 2 1y Nacional ss. Boardercro tiembre: Encuentro p 8 y 9 de se quí. de s Argentino E e to a d l n ti o n e p fa In am te. iembre: C 15 de sept , Memorial Quito Aste rnacional de s te Instructore mbre: Encuentro In ie t p e s 16 de corristas. Pisteros So

Más información: www.chapelco.com Facebook.com/nievesdelchapelco@cerro_chapelco

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NÁUTICA

Náutica distinción Rivarama Super, uno de los últimos modelos de la prestigiosa marca Riva Yachts, llega para deslumbrar con su potencia y su diseño exclusivo que se destaca, sobre todo, por el uso sofisticado de madera caoba

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omo el modelo Aquariva, Rivarama Super se controla electrónicamente por una caja de cambios de dos velocidades que brinda una aceleración rapidísima, digna de un verdadero auto de carreras. Riverama Super presenta líneas clásicas y un uso de madera sofisticado a lo largo de toda la embarcación. La cubierta también está hecha en madera y fue revestida enteramente en caoba. Los encargados de su desarrollo fueron la Officina Italiana de Diseño, AYT (Advanced Yacht Technology), el centro de diseño e investigación de Ferreti Group y el equipo de arquitectos y diseñadores de Centro Stile Ferretigroup. El puente de mando cuenta con un toldo electro-hidráulico que protege del sol, y una mesa replegable que acomoda a ocho comensales. Cuenta a su vez con una proa abierta hecha en acero inoxidable pulido, equipada con un colchón revestido en un material que combina con el caoba de la cubierta y permite así disfrutar del sol de manera plácida, mientras se aprecia el buen gusto del diseño. Entre otras de sus grandes ventajas, cabe destacar al uso de materiales de excelente calidad, las terminaciones artesanales delicadas, la habitabilidad cómoda del modelo y su performance de primer nivel, que hacen que Rivarama Super sea ideal, incluso para los usuarios más exigentes. Su cabina principal está localizada en la proa y ofrece todas las comodidades de un hotel 5 estrellas. Un rápido sistema de enfriamiento para las botellas de champagne, que aseguran que la experiencia de relax sea perfecta. Los materiales que se usaron para los interiores fueron completamente renovados. Incluyen a la mueblería y las paredes en ocre opaco, enriquecidas por el uso de cuero de caoba marrón. Muchas son las características que hacen que este modelo sea único. Entre ellas, el asiento del conductor, totalmente futurístico: es un ejemplo de diseño y ergonomía que transforma, gracias a un moderno sistema hidráulico, un asiento individual en uno para tres personas. Rivarama Super heredó, entre otros, el confort, y esto le mereció la fama de ser conocida como “the floating suite” (la suite flotante) y haber obtenido el primer lugar como “Best European Open” en la categoría de 13-18 metros, durante dos años consecutivos.

Ficha técnica MOTORIZACIÓN 2* MAN R6-800 Potencia 800 Mhp / 588 kW a 2300 rpm Velocidad Velocidad máxima: 41 nudos Velocidad crucero: 36 nudos Autonomía (millas náuticas) Velocidad máxima: 170 n.m. Velocidad crucero: 200 n.m. MEDIDAS PRINCIPALES Loa = 13,40 m. Lh = l13,30 m. Capacidad máxima de pasajeros: 10 Categoría de navegación CE 2003/44: A Módulos de certificación: B + F + Aa (Emisión de sonidos) RINA S.p.a. DATOS TÉCNICOS P1 = Púlpito: 0,02 m. P2 = Plataforma conectada con el casco: 0,13 m. Capacidad de carga de combustible: 1330 lt. Capacidad de carga de agua: 200 lt. ESPECIFICACIONES DE FUNCIONAMIENTO La performance se estima en las siguientes condiciones: 13,94 t. Versión estándar, desplazamiento del yate con buenas condiciones climáticas y cuatro personas a bordo Sobrecargando el yate por: 0,6 t. Descenso de velocidad máxima: 1 nudo

SUSCRIPCIONES Argentina +54 11 5368 2247 Horarios de atención: Lunes a Viernes de 10 a 18hs Servicio prestado por Conversor de Negocios SL, www.conversorsl.es

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Náutica

Panerai Classic Yachts Challenge 2012 Como todos los años, Office Panerai organiza su legendaria regata, que consiste en un ambicioso calendario de 10 competiciones en las que los barcos clásicos y de época más imponentes recorren los mares de Estados Unidos y Europa.

n abril comenzó el Panerai Classic Yachts Challenge 2012 (PCYC), el principal circuito internacional de regatas de barcos clásicos y de época, que Officine Panerai patrocina por octavo año consecutivo. La marca de relojería florentina tiene una conexión inquebrantable con el mar desde principios del siglo XX, cuando empezó a suministrar instrumentos de precisión al cuerpo de submarinistas de la armada real italiana. En homenaje a esta relación histórica y a las grandes similitudes existentes entre los oficios marítimos y los de la relojería de alta gama, Officine Panerai se dedicó durante muchos años a promover la cultura marítima mediante el patrocinio del PCYC. En la primera fase de la regata, la "Antigua Classic Yacht Regatta", uno de los hitos fue el regreso del barco Eilean; la finalización del rescate de este extraordinario ejemplar fue uno de los principales motivos de celebración. La restauración fue una muestra de afecto, tanto hacia la historia de la marca como hacia la cultura naval, que forma una parte inseparable de la identidad de Panerai desde sus comienzos. El Eilean tiene un pasado con un rico patrimonio histórico y de belleza, salvaguardado gracias al compromiso de Officine Panerai que, por su ya larga vinculación con el mundo del mar, ha promovido la cultura de los yates clásicos durante muchos años. Construido en 1936, es uno de los barcos más bellos, creado por diseñador escocés William Fife III. Antes de ser restaurado, este barco bermudiano languidecía en Antigua en un considerable estado de deterioro;

fue trasladado a Italia, donde se sometió a una restauración que hace que vuelva a lucir la espectacular belleza de su diseño original. Tras debutar en las regatas del circuito mediterráneo del PCYC, el Eilean realizó un viaje triunfal de regreso a Antigua, la isla donde transcurrieron casi 30 años de su glorioso pasado. Se espera que más de 500 de los barcos de época más bellos participen en las 10 regatas que componen el calendario del Panerai Classic Yachts Challenge de 2012. La zona social de Panerai abrirá sus puertas en cada uno de estas competiciones y, como ya es costumbre, recibirá a los miles de propietarios, tripulantes, periodistas y aficionados para que se sumerjan durante unos días en un fabuloso mundo de belleza, naturaleza e historia. Después de Antigua, la hermandad de la navegación clásica se trasladará a Europa donde se disputará, hasta finales de septiembre, el circuito mediterráneo del PCYC con regatas en Antibes (Francia), Porto Santo Stefano (Italia), Mahón (Menorca, España), Imperia (Italia) y Cannes (Francia). Al final de cada etapa del circuito mediterráneo, Officine Panerai entregará un premio a los barcos en los tres primeros puestos de las categorías de época, clásicos, “Big Boats” y “Espíritu de tradición” y un premio especial Officine Panerai al barco que obtenga el primer puesto en cada categoría. Por otro lado, en los meses de agosto y septiembre, la atención se centrará también en la costa oriental de Estados Unidos, ya que en Marblehead, Nantucket y Newport se organizarán las competiciones del circuito norteamericano. El calendario del PCYC

La zona social de Panerai abrirá sus puertas y recibirá a los propietarios, tripulantes y aficionados para que se sumerjan en un fabuloso mundo de belleza, naturaleza e historia.

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La restauración del Eilean fue un gesto de afecto, tanto hacia la historia de la marca como hacia la cultura naval, que forma parte inseparable de la identidad de Panerai desde sus comienzos.

2012 concluirá con la Panerai British Classic Week en Cowes (Isla de Wight, Reino Unido), con los barcos de época surcando las aguas del Solent, lugar de celebración de las competiciones olímpicas de vela de 2012. La ceremonia oficial de entrega de premios tendrá lugar en la ceremonia correspondiente del Moy Classic Yacht Regatta, en Newport. Así, y por octava vez, el mundo estará pendiente de la nueva edición de la Panerai Classic Yachts Challenge; atento a las auténticas maravillas que se encuentran amarradas en algunos de los puertos más prestigiosos del mundo. Más información: www.panerai.com www.paneraiclassicyachtschallenge.com

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CULTURA

una religión, no tiene templos, sacerdotes ni rituales, pero sí es una búsqueda de mejoramiento personal. Esta es una práctica originaria de la China prehistórica que se enseñaba de maestro a discípulo en forma privada, pero que gracias a Li Hongzhi (dos veces candidato al Premio Nobel de la Paz), se practica públicamente desde 1992. Hacia 1999, el Falun Dafa se convertía en el mayor grupo espiritual en China, con más de 100 millones de practicantes. Por eso, el PCC empezó a verlo como una amenaza; es bien sabido que este partido es ateo y que cohíbe las libertades fundamentales de expresión y espiritualidad que cualquier estado democrático contempla, y los valores del Falun Dafa van en contra de la ideología marxista. Liwei Fu, la presidenta de la Asociación de Estudio de Falun Dafa, llegó a la Argentina en 1999. Empezó a enseñar la práctica de Falun Dafa y a correr la voz acerca del genocidio chino. “Cuando uno practica Falun Dafa se convierte en una persona compasiva y bondadosa, y por eso desde la Argentina los practicantes queremos alzar la voz y denunciar los abusos, aunque sabemos el riesgo que corremos”, explica la presidenta. Y es que Fu contó a MUSTIQUE que desde que está involucrada en la denuncia de los abusos del PCC, recibe llamados de muerte y otras amenazas, pero gracias a la tolerancia que cultiva es capaz de sobrellevarlo, “porque estamos convencidos de que es lo correcto”. Los practicantes organizan protestas pacíficas para informar tanto a argentinos como a chinos residentes en la Argentina sobre las torturas que sufren los cien millones de inocentes que practican Falun Dafa en China continental. “Las partes más oscuras de la historia de China se ven en la perversión que ejercen sobre los practicantes de Falun Dafa”, relató Liwei Fu. “Además de campos de trabajo forzado, se tortura a los practicantes, hay violaciones y sustracción de órganos”. Los practicantes de Falun Dafa llevan una vida sana y depurada de vicios, que hace que sus órganos estén en un excelente estado y entonces coticen más caros en el mercado negro. Quienes documentaron estas extracciones y abusos fueron los abogados canadienses David Kilgour y David Matas, quienes presentaron un informe y evidencia audiovisual sobre la extirpación de órganos a practicantes de Falun Gong en China. Algunas de las torturas que sufren son la incrustación de palillos de bambú en las uñas y la extirpación de los de-

El Falun Dafa es una práctica milenaria china que promueve valores de verdad, benevolencia y tolerancia. sus practicantes son perseguidos y torturados por el Partido Comunista Chino, por expresar sus creencias religiosas.

dos; el uso de picanas eléctricas de alto voltaje para electrocutarlos; lavados de cerebro, golpes y violaciones. Pero además de los delitos de lesa humanidad, el PCC creó la Oficina 610, al modo de la Gestapo Nazi, que se encarga de perseguir y encarcelar a los practicantes. Ejercen una verdadera campaña de terror, que recurre a los mismos métodos que se usaron en China en los años 60 en la Revolución Cultural, cuando el PCC eliminó cerca de 85 millones de personas con el fin de borrar la cultura antigua y los valores tradicionales de la gente para así poder establecer su régimen ateo. Se calumnia a los practicantes, presionan a familiares y amigos y los obligan a denunciarlos. Fu explicó que muchos practicantes escapan “pero toda la familia paga por esto, pierden su casa y su pensión”. Natalia Rodríguez, argentina, también es practicante de Falun Dafa, y coordinadora de ejercicios en la zona de Barrancas de Belgrano. Ella y cientos de practicantes acompañan a Liwei Fu en la denuncia de la violación de los DD.HH. por parte del PCC. “Como China está de moda, la gente

Los practicantes de Falun Dafa llevan una vida sana y depurada de vicios, que hace que sus órganos estén en un excelente estado y coticen más caros en el mercado negro

Por Rosario Oyhanarte Agradecimientos: susana noemÍ BUDIGNA DR. ALEJANDRO G. COWES

n la actualidad, más de cien millones de habitantes de China continental son perseguidos y amenazados de muerte por el Partido Comunista Chino (PCC); los practicantes de Falun Dafa, una antigua práctica de tradición china que busca la purificación de las personas, son víctimas de un genocidio que mata, tortura y extirpa órganos de millones de inocentes, llevado a cabo por un régimen totalitario que no tolera ninguna libertad salvo la comercial. El Falun Dafa, o Falun Gong, es el estudio de los principios universales "Zhen-Shan-Ren" (Verdad, Benevolencia y Tolerancia), mediante ejercicios físicos y espirituales. La

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parte física de la disciplina consiste en cinco tipos de ejercicios que no tienen nada que ver con las artes marciales, no implican esfuerzo físico sino que consisten más bien en movimientos de relajación y estiramiento del cuerpo y que puede practicar gente de todas las edades. Hay centros de aprendizaje desplegados por toda la ciudad de Buenos Aires y en más de 60 países del mundo, que son absolutamente gratuitos. Pero además, el Falun Dafa apunta a una renovación de la espiritualidad de las personas; se busca la autocultivación o el “refinamiento”, que tiene que ver con purificar el alma y el corazón, al crecer en valores. El Falun Dafa no es

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siente curiosidad espiritual y comercial, y es más fácil que nos escuchen hoy, que hace cinco años. Repartimos folletos, practicamos los ejercicios en Mendoza y Arribeños y alzamos nuestra voz”, explicó la coordinadora a MUSTIQUE. A través del arte y la cultura los practicantes también buscan crear conciencia. En noviembre de 2011 el Museo de Arte Metropolitano organizó una muestra de pintura de artistas chinos, practicantes de Falun Dafa, que muestran la persecución y las torturas a los que los someten. “Sin embargo, las imágenes son bellas, porque reflejan la tolerancia de los practicantes que soportan los abusos con un corazón compasivo”, expresó Rodríguez. Liwei Fu añadió por otro lado, que la policía del Barrio Chino está al tanto de la lucha que emprenden los practicantes de Falun Dafa, y los protegen. “El año pasado, en el festejo del Año Nuevo Chino, por ejemplo, la policía no acató la orden de sacar el stand de Falun Dafa, pero entonces vinieron otros manifestantes a tapar nuestros carteles con banderas. El PCC quiere acallar la repercusión de Falun Dafa en el mundo, porque sabe que no hay nada más poderoso que el bien". ¿Qué rol ocupan las Naciones Unidas? El rol de interrupción de los crímenes es nulo, lo cual no sorprende, si se considera que China es una de las cinco naciones que son miembro permanente del Consejo de Seguridad. Las que sí se involucran activamente son algunas ONG, como Amnesty International, que tiene registrados muchos casos de persecución, tortura y desaparición, y Human Rights Watch. La mayoría de los países, temerosos del poder y de la influencia económica de China a nivel mundial, deciden callar sus denuncias; de hecho, como constata el informe anual de 2011 de Amistía Internacional, “China amenazaba cada vez más con represalias económicas y políticas a los países que criticaban su actuación en materia de derechos humanos. Muchos países parecían reacios a cuestionar públicamente a China por su falta de avances en el ámbito de los derechos

El Falun Dafa no es una religión, no tiene templos, sacerdotes ni rituales, pero sí es una búsqueda de mejoramiento personal 204

humanos, y los cauces bilaterales, como los diálogos sobre derechos humanos, resultaban en gran medida ineficaces”. Lamentablemente, ya no son solo los católicos, protestantes y budistas tibetanos los que no pueden ejercer sus creencias libremente en China. La principal pulseada que juega el PCC no es contra estos, sino contra los practicantes de Falun Gong.

Desde julio de 1999 hasta abril de 2008, de acuerdo a estadísticas incompletas, se calcula que: - Más de 3.175 practicantes han sido torturados hasta la muerte, según datos de la ONG Misión Global - Más de 6.000 practicantes de Falun Gong han sido sentenciados a prisión ilegalmente. - Más de 100.000 han sido sentenciados a campos de trabajo forzado sin pasar por un procedimiento legal. - 44.513 casos de persecución se han registrado desde septiembre de 2002. - Miles de practicantes han sido enviados forzosamente a hospitales psiquiátricos para ser torturados e inyectados con medicamentos que son dañinos para el sistema nervioso. - Millones han quedado desamparados, desempleados o expulsados de sus escuelas. (Fuente: Minghui Net en Español).

JOVEN TALENTO

Un Joven Inquieto Fernando González Oliva es un arquitecto de 27 años, creativo y APASIONADO POR EL DISEÑO.

Por Lucrecia Trebuck Fernando se recibió de la Universidad de Belgrano e inició su primera experiencia laboral en el reconocido estudio OPPEL de Zona Norte. Logró destacarse en esta ciudad cosmopolita y competitiva. El joven arquitecto nos abrió la puerta de su casa en Palermo para contarnos su historia. Ni bien empezó a trabajar, pasó por el periodo de prueba de documentación y seis meses más tarde ya dirigía la construcción de casas en barrios cerrados. Fernando estuvo al mando de direcciones de diferentes proyectos de Pilar, entre ellos en Tortugas C.C., donde tuvo la oportunidad de dirigir y terminar una casa de 600 metros cubiertos. Y es que gracias a su talento, sus superiores confiaron rápidamente en él y no dudaron en ponerlo al frente de muchas responsabilidades. Confiado en sí mismo, se animó a enfrentar su primer

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proyecto, que lo lanzó a su independencia laboral y le dio seguridad en sus ideas. Este fue su propio departamento. Se animó a jugar y a dejar volar su imaginación y creó una obra con su sello. Fernando compró una propiedad a refaccionar en un edificio antiguo y se encargó absolutamente de todo: hasta diseñó sus propios muebles.

ducidos. Como yo iba a vivir solo en mi casa pero me gusta recibir gente, para mí lo más importante era lograr el máximo aprovechamiento de la superficie, buscar la mejor funcionalidad y generar mayor amplitud en cada sector.

¿Qué significa para vos reciclar? ¿En qué te inspiraste para armar este proyecto?

Estoy coordinando un equipo de profesionales al mando de una casa proyectada por el estudio Andrés Remy Arquitectos. ‘Casa Acussuso’ es un proyecto muy pretencioso y personalizado de 1.100 metros cubiertos, en donde trabajo en conjunto con la paisajista Matilde Oyharzabal y los arquitectos Mauro Bernardini y Andrés Remy.

Para mí, reciclar significa tomar el valor de las cosas, rescatar la esencia y armar un proyecto integrador. Me enfoqué en resaltar lo original y lo fui combinando con las nuevas tendencias de vanguardia y confort. Fueron tres meses de proyecto y definición y diez meses hasta llegar a lo que ven hoy. Implementé recursos que lograron una buena convivencia entre elementos originales y una nueva arquitectura.

¿Cómo manejaste la distribución en los ambientes? ¿Hiciste algún cambio? En un principio, la planta original del departamento contaba con cinco ambientes. El problema que se me planteaba era que como el edificio era antiguo, los ambientes eran re-

Actualmente estás terminando una casa. ¿De qué se trata?

¿Cuál fue el mayor desafío del proyecto? El desafío general de la casa era que había que satisfacer las exigencias que demanda un proyecto de gran sofisticación. La casa es de hormigón visto, con lo cual la apuesta es doble: constructivamente es algo mucho más complejo. Se trabajó con mucho esfuerzo entre todos para poder armonizar el proyecto y el diseño de interiores, que estuvo a cargo del Estudio Tomossi y Vernardini.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? En este momento también estoy trabajando junto con mi socia y amiga Luciana Gill en un proyecto de ampliación de unas oficinas para el laboratorio Bagó. Además, estoy haciendo en conjunto con Matilde Oyharzabal una terraza de una casa antigua en el barrio de San Telmo, sin dejar de lado las refacciones que otros clientes me piden a modo personal.

¿No te intimida o limita el contexto nacional e internacional que estamos viviendo? Considero que crisis hay siempre y aprendí que se puede salir. Gracias a ser un optimista logré todo lo que hice hasta hoy...

Por último, ¿cómo te ves a mediano y largo plazo? En este momento arranqué una maestría en Desarrollo de Emprendimientos Inmobiliarios, que es a lo que quiero dedicarme plenamente el día de mañana. Considero que más allá de mi formación universitaria y mi corta trayectoria, es muy importante seguir formándose.

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NOVEDADES

Berlín Playboy en Argentina

Coty Argentina anunció el lanzamiento de Berlín Playboy, la nueva fragancia de la línea Playboy, a la venta desde marzo de este año.

Playboy Berlín

captura la esencia de la escena underground de Berlín, la meca de la música electrónica under, lugar por excelencia para los clubbers que buscan divertirse en serio. Berlín implica una fusión artística de lo más variada, donde la electrónica se encuentra con lo ecléctico y forma una escena diversa en donde todo puede pasar. Esta es una fragancia masculina dinámica, inspirada en las noches electrónicas, Berlín Playboy representa el balance perfecto entre su estructura aromática clásica y la fresca efervescencia. Sus notas incluyen gin, naranja, especias, arándano, manzana, geranio, sándalo, musgo y almizcle. El resultado final es una experiencia masculina moderna y energética. Su packaging evoca la escena musical under de Berlín y al mismo tiempo retiene el look distintivo de Playboy. El verde eléctrico captura la vitalidad de la ciudad y propone un diseño juvenil. El frasco, de vidrio con una leve tonalidad verde, está envuelto en una banda negra con un ecualizador en verde eléctrico. La cabeza de conejo de Playboy fue rediseñada para aportar los principales elementos de un mixer.

Playboy London y Playboy Play it Rock Playboy Play It Rock es una fragancia cautivante y ultra femenina, elaborada con flores exóticas que se mezclan con notas dulces y picantes. Al igual que el resto de las fragancias de Playboy para mujer, Play It Rock se presenta en una caja adornada con el emblemático conejo de Playboy, que se diferencia de las demás por su conejo de tachas plateadas. El resto de la caja está recubierta de croco rojo que simula el look de una típica estrella de rock, y le da como toque final un beso negro en la tapa de la caja, a diferencia de las anteriores que tenían el icónico conejo negro de Playboy. Por su parte, Playboy London es una fragancia masculina elegante y vanguardista. Combina la esencia de la marca Playboy con la actitud desafiante de la ciudad de Londres. Con un toque original, la fragancia incluye notas de rosal silvestre y pisco brandy, y crea un personaje único y complejo. Debido a que Londres está continuamente evolucionando en cuanto a la moda, el packaging de London Playboy tuvo un cambio de imagen total pero mantiene los elementos distintivos del diseño original de la marca. La fragancia se presenta en una caja envuelta en un tartán McQueen en azul marino, que inspira modernidad y frescura. Además, se le suma el icónico conejito de Playboy con un toque más rockero y punk ya que se le añadió en la oreja, para seguir con las tradiciones de Londres, el clásico alfiler de gancho utilizado en las kilts, y una guitarra eléctrica, reemplazando el clásico moño.

Notas de entrada: Gin, Naranja, especias Notas de corazón: Geranium, manzana, arándanos Notas de fondo: Sandalo, musgo, semillas de Ambrette

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PLAYBOY NIGHT CLUB El primer Playboy Night Club abrió sus puertas en 1960 en Chicago, Illinois, EEUU. Luego se inauguraron otros en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Detroit, y finalmente el Playboy club se expandió en forma global. El primer club internacional fue en Londres (1965) y era el primero que también iba a ser un casino. Para entrar, era necesario ser miembro y pagar una cuota de membresía. Ser miembro era un fuerte símbolo de estatus en las décadas 60 y 70; implicaba disfrutar del ambiente glamoroso en los Living Room, Playmate Bar, Dining Room y Club Room, que ofrecían además de música en vivo y espectáculos de los artistas más conocidos del mundo, ricos platos y deliciosos cocktails servidos por las Conejitas de Playboy. Algunos miembros célebres eran The Beatles, Woody Allen, Sidney Poitier, Michelangelo Antonioni y “James Bond”. Hugh Hefner quería ofrecer una “guía de la vida urbana” al incentivar a los hombres a que aprecien la buena comida, música y mujeres hermosas. La década de los 70 fue el momento auge de Playboy Entreprises: el número total de sitios Playboy Night Club llegó a 22, con más de un millón de miembros y 25,000 Conejitas de Playboy que trabajaban como bailarinas, meseras y crupier. En la década 80 se empezaron a cerrar varios clubes. El último a cerrarse fue en 1991.

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en la actualidad: Los Playboy Clubs y las Conejitas de Playboy volvieron en el 2006 con la apertura del Playboy Club Las Vegas, luego con el Playboy Club London y Playboy Club Cancún, con planes de abrir en Miami. La idea es emular el espíritu de los anteriores clubs sofisticados pero con un look moderno y fresco. Los invitados disfrutan de restaurantes, bares, pistas y casinos exclusivos. Cada uno ofrece acceso exclusivo a un estilo de vida lujoso en ambientes modernos con chefs y mixólogos premiados, música del momento y juegos de casino. Los Playboy Clubs atraen a hombres y mujeres al ofrecer una manera sofisticada y sexy de terminar el día o empezar la noche, cada uno con su propio toque personal, según el país. Los Playboy Clubs le permiten al soltero ser parte de un exclusivo club mundial sin la necesidad de ir a la Mansión Playboy. PLAYBOY CLUB LONDON El mítico night club Playboy de Hugh Hefner club volvió a abrir en Londres. Su ubicación: 14 Old Park Lane, Mayfair, London.

Recomendados

las cataratas renuevan su hotel las cataratas se han convertido recientemente en la 7ma. maravilla del mundo. Conforme a ello, el Hotel Sheraton Iguazú presenta renovaciones para recibir aún mejor a los visitantes. En el corazón del Parque Nacional Iguazú, a pocos metros de las Cataratas y frente a la Garganta del Diablo, descansa Sheraton Iguazú Resort & Spa. Este hotel ya es un emblema de la zona. Desde el año 2010, el resort atravesó una completa transformación de sus habitaciones. En el primer año, se remodelaron 58 de las habitaciones; además, se agregaron cuatro suites premier, que se caracterizan por las imponentes vistas a los saltos. En el 2011, se modernizaron otras 62 habitaciones y se incorporó el concepto de “White Bedding” a todas sus camas. Está previsto que en el 2012 culmine la obra con el total de las 176 habitaciones 100% remodeladas. En cuanto al diseño, en las habitaciones se privilegiaron las imágenes de la fauna y flora autóctona y además se acentuaron los rasgos más distintivos de la cultura regional. Pero hay huéspedes que además de descansar quieren trabajar y en ese caso en el lobby hay un espacio colaborativo equipado con el servicio Link@Sheraton, experienced with Microsoft. Un espacio de salud y bienestar, “Seda Pool & Spa”, ofrece tratamientos regionales a base de Yerba Mate y utiliza técnicas de cultura guaraní que invitan al relax.

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En el área Fitness, por otro lado, se inaugura el “Sheraton Fitness by Core Performance”, un ambiente espacioso que incluye un nuevo programa de salud. Como parte de este, se ofrece la opción de comidas más saludables en la habitación o en los restaurantes del hotel. Además, se plantean rutinas personalizadas de 20-30 minutos. Pero más allá de estas reformas, el hotel implementó también importantes medidas para la conservación del agua y energía. Así, Sheraton acompaña la consagración de las Cataratas como la nueva Maravilla Natural del Mundo y trabaja en pos del bienestar, tanto del huésped como del medio ambiente. Para más información: www.sheraton.com/iguazu

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Recomendados

Palermo alta gama Moda, arte, gastronomía, nightlife: parece que todo ocurre en rincones palermitanos. El hotel de lujo Vitrum se ubica en Gorriti 5641, a pocas cuadras de los destinos más cool de la ciudad.

alermo Hollywood es uno de los

de arte, un bar y un restaurante, SushiClub.

Vitrum cuenta con 16 suites de lujo, totalmente

barrios más en boga de la ciudad.

El estilo descontracturado es la marca distin-

exclusivas, que ostentan líneas puras y toques

Vanguardista y descontractura-

tiva del lugar. Telas de colores que contrastan,

delicados de colores vibrantes; pero todas tie-

do, se caracteriza por ser el punto

cueros claros que conviven en armonía con los

nen un tamaño y un diseño diferente. Algunas

de encuentro de gente creativa,

pisos de madera… El espacio interior hace alar-

cuentan con jardín privado, otras con terraza o

siempre en busca de las últimas tendencias.

de de un uso creativo de la luz y de la música, y

balcón. Pero más allá del diseño personalizado

Con su fachada extravagante de vidrios multi-

así la mística del lugar es sofisticada y moderna.

de cada una de las suites, lo cierto es que todas

colores y los numerosos detalles urbanos, Vi-

Pero además, el adentro convive con el afuera:

tienen un denominador común: ofrecer lo últi-

trum Hotel es fiel al espíritu de la zona y ofrece

un jardín exótico se mimetiza y crea expresio-

mo en tecnología y detalles trendy.

un nuevo concepto, en cuanto a arquitectura y

nes orgánicas gracias al diseño del paisajismo

En el tercer piso del hotel se encuentra el spa,

diseño se refiere; porque mucho más que un

y la magia del lugar. Las sillas de diseño y el

que cuenta con tres áreas principales: wet area

hotel, en Vitrum funciona también una galería

deck terminan de dar en la tecla.

(jacuzzi, sauna, baño de vapor), salas de tratamientos (exfoliaciones, masajes, hidratación) y gimnasio (con aparatos de última tecnología). Por último, cabe destacar la propuesta gastronómica del hotel, cuyo restaurante ofrece una carta que fusiona estilos y cocinas muy variadas; sumado a los tragos innovadores de la barra, se convierte en un punto obligado de la escena nocturna porteña. Personal shopper, centros de convenciones, barbeque y rooftop bar… se puede enumerar hasta el infinito. Para cualquier tipo de huésped, bien vale la pena la visita.

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SOCIALES

LAN ofreció el servicio gratuito de audioguía: una forma alternativa de recorrer arteBA´12 1

Bajo la premisa “porque el arte también se escucha”, LAN, línea aérea oficial de arteBA 2012, estuvo presente por sexto año consecutivo con su servicio gratuito de audioguía, para que los visitantes puedan recorrer la feria de una forma diferente. Para esta nueva edición, Florencia Braga Menéndez fue convocada para realizar el recorrido cultural que ya se convirtió en un clásico de la feria.

dolores barreiro

De esta manera, reconocidas figuras del espectáculo, como Dolores Barreiro y Mike Amigorena, vivieron esta edición de arteBA de una forma diferente, dejando que la audioguía los guiara a través de la feria, para aprender acerca de las obras y sus artistas.

3 1. El Papa Benedicto XVI saluda a Enrique Blaksley, Presidente de Hope Funds, en el Vaticano, durante la inauguración de la muestra "Meraviglie Dalle Marche" que se presentará desde julio en el Museo Nacional de Arte Decorativo con obras maestras de Rafael, Tiziano y Rubens.

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2. Mario Pergolini y Horacio Rodriguez Larreta en la exhibición de motocross de la ciudad de Buenos Aires.

3. Geraldine Neumann, la RR.PP. Marisa Koifman y Ezequiel Saban de Sweet presenciaron el desfile de la colección Invierno 2012 de la marca realizado en Starbucks Olivos.

5 4. La joyera Ada de Maurier y Donald Trump en Nueva York.

5. Fernando Bravo, Vanesa Gonzalez, el Dr. Alejandro Dosoretz y la RR.PP. Marisa Koifman en la presentación del Museo del Holocausto.

Como novedad de este año, LAN presentó en su espacio una serie de auriculares intervenidos por los reconocidos artistas plásticos Marcela Mouján, Edgardo Giménez y Rafael González Moreno. Dichos auriculares estuvieron expuestos junto a las obras seleccionadas por cada artista que fueron inspiradoras para la intervención de los mismos.

Fabián Cubero

Fabián Cubero celebró el compromiso de LAN por el cuidado del Medio Ambiente y el Turismo Sustentable y se mostró muy entusiasmado con la extensión de la obra de Rafael González Moreno, “Los girasoles de Monet”, la cual fue trabajada con materiales reciclados. También visitó el espacio Marcela Kloosterboer, quien saludó a Agustín Agraz, Director de Asuntos Corporativos de LAN Argentina, y apoyó a la línea aérea en su forma original de acercar el arte a cada vez más personas.

mike amigorena

marcela kloosterboer

& Agustín Agraz

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REVISTA EVO La Revista número 1 en automovilismo de alta gama, presente en más de 30 países, llegó a la argentina de la mano de Pablo PErez Companc. SU edición está a cargo de Keep Rolling. EL EVENTO DE LANZAMIENTO Se realizó en Tequila junto a la marca de relojería Chopard y la joyería EVE. Sorteos, emociones y sorpresas formaron parte de una noche muy especial en LA QUE los fanáticos de los autos tuvieron el placer de asistir y conocer EVO.

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SOCIALES

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CARPINTEROS Y MANUEL AMEZTOY

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FAENA ARTS CENTER INAUGURÓ SU CALENDARIO 2012. Los carpinteros presentan el universo de objetos industriales que se rebelan y desafían los mecanismos de percepción. La muestra homónima está compuesta por las obras “Avião”, “El Barrio” y “Alumbrado Público”. en la sala Catedral, Manuel Ameztoy PRESENTA sus “Paraísos desplegables”, una instalación de 630 m2 desarrollada especialmente para el espacio con textiles calados a mano, acompañados por un registro audiovisual de la misma obra montada en su lugar de inspiración.

Alan Faen a & Carpin

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Mira Duma Laura Bailey

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Wood & Karl Lagerfeld

CHANEL CRUISE

EL PALACIO DE VERSAILLES SE VISTIÓ DE MODA JUNTO A KARL LAGERFELD. CHANEL LANZÓ UNA COLECCIÓN PARALELA A SU Prêt-à-PORTER INSPIRADO EN EL TEMA DE CRUCEROS.

Maiwenn

Obra C arpint

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Obra Manuel Ameztoy Obra Carpinteros

Carolin

e Siebe

et Caroline de Maigr

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r Diane Kruger & Joshua Jackson

221

TALLER LÚDICO

a Analia Maioran

Arnet convirtió su stand en un taller lúdico donde los visitantes pudieron inspirarse junto a los artistas ganadores de las ediciones anteriores del “Premio Arnet a Cielo Abierto”.

ABSOLUT JUNTO A LA MODA Sol, Vir ginia, Ju

lieta S

Ochoa, Ca

ipina, H oracio

butti, Mar

Rodrig u

ez Lar

reta, A

lfaro &

Angie

orena

Mike Amig

iorana, Fe

rnandez & Rodriguez

ART DEMOCRACY Uno de los espacios más populares dedicados al arte contemporáneo en las redes sociales -que supera los 100.000 seguidores en Facebook-, tuvo su espacio en Arte BA junto a Grupo Mass.

Absolut lanzó la botella edición limitada, ABSOLUT MODE EDITION. Se brindó homenaje a seis prestigiosos diseñadores: Martin Churba de Tramando, Kostüme, María Vazquez, Cecilia Gadea, Grupo 134 y Laurencio Adot.

Luti e rn & MilV o Locekt ett

li Mica Tinel

ier

ne Blaqu

n Cochra

Concepció

Marta Minujin

Mart Ch rba & Marín iana u Arias

ROADSHOW 2012

EL CITROËN TOTAL WRT DESPLEGÓ UN SHOW DE DESTREZA Y POTENCIA POCAS VECES VISTO, DONDE EL CAMPEÓN DEL MUNDO, SÉBASTIEN LOEB SE LLEVÓ LA OVACIÓN MAYOR.

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Lucio Do Willy Narr, Cynthia Cohe vone e In n, és Raitie ri

Dolores Trull & Alejandro Pueyrredoón

, Natalia, Cacciarelli , Pablo Josefina Robirosa, Julio SuayaTaboada, Juan Caballero, Cristina Siquier, Guillermo Gonzales Piceda & Jorge Telerman

á Luciano C

Espacio Nespresso

ART- CAFÉ

Nespresso estuvo presente por primera vez en la edición número 21 de arteBA como Silver Sponsor con un espacio intervenido por la reconocida artista Verónica di Toro.

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rres & Se Diego To

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Ignacio & Juana Viale, acompañados

Citigold Alvear Fashion la Avenida Alvear fue la estrella de los circuitos de compras de Buenos Aires en el marco del exclusivo “Citigold Alvear Fashion Event”. Más de 50 diseñadores y marcas premium de Recoleta, ofrecieron un 30 % de descuento y 6 cuotas sin interés con todas las tarjetas Citi.

Dolores y Fernande Bernardita Barr ei z, Analia Mayoran ro, Araceli Gonzal o & Cinthi a Garrido es, Benito

Agustina AnaTorrejCornejo, Julieta Sp in ón & Paul a Kohan a, Agustina G. Co

rdova,

TC2000

na Evangeli

Cerca de un millón de personas presenciaron el Circuito Callejero Ciudad de Buenos Aires, realizado en la Av. 9 de Julio y que estuvo organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Cristiano Ratazzi

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Sabrina Garciarena

Garbesi Teresa Frías, Teresa ArteBa & Karina Rabolini en

MASS PR PEOPLE

grupo mASs estuvo presente en varios eventos de la temporada junto a invitados especiales y marcas de primer nivel.

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Marta & Crist Minujín, Wa ll ina Pér ez en Ay Diamante rteBa

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Bel Agustina Córdova &

a Solnicki Carola Del Bianco, Romina Ricci, YaninrÍn & Julieta DÍaz en el desfile de El Cama

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MArcela Naón, Pab

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