DARKREDTEAM Nº 6

Darkredteam

N煤mero 06

Precio: 9 Euros

Fotografia nocturna y light painting

Nuestras mejores fotos Making of y datos de nuestras fotos

Entrevistamos a Dave Astur.

Exposici贸n de Zes Domingos.

Trucos http://grupodarkredteam.wordpress.com/ https://www.facebook.com/Darkredteam http://www.flickr.com/groups/dark http://grupodarkredteam.wordpress.com

Contenido: 02 Quienes somos .................................

05 Nuestros trabajos .................................

08 Making of .................................

10 Trucos .................................

12 Accesorios y cámaras .................................

14

Artista: Manu Míguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/manu.miguez.7

Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme, no sé si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite.

Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto.

La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo única y distinta dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene precio.

Entrevista

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19 Exposiciones

CONOCENOS

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Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Ivan Sánchez (fusky) Página de Facebook: https://www.facebook.com/asi.galea Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la que además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, más bien diría que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo.

Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/aitor.abadia Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que está a oscuras nosotros lo iluminamos, dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mí es lo más importante, hacer algo único.

Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/superzes Hace poco tiempo que conozco el Light painting, pero me tiene enganchado desde la primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas más extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves, sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado puro. El Limite esta en Tu Imaginación.

Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/juan.treus ¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.

En esta sección irémos poniendo a todos los miembros del grupo Darkredteam que lo deseen, de forma permanente, por que un grupo lo forman sus integrantes y al final son ellos quienes se lo trabajan en cada salida.

De este modo cualquier miembro que lo desee se puede poner en contacto con los administradores del grupo, para formar parte del muro.

Esto no significa que los datos y los comentarios no puedan modificarse, todo lo contrario, esperamos que seáis miembros muy activos.

Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/kenjiadsl Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.

De este modo queremos que los nuevos miembros del grupo o los que se quieran incorporar a él, sepan un poco más de sus compañeros y se adapten a nuestra manera de entender el Light Painting, y la fotografía nocturna.

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Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau.

Página de Facebook: https://www.facebook.com/bittor.alonso

En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿cómo se harán esas fotos? me preguntaba, y de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el tema.

Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: 14 -06-1959 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/jon.villafranca Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc. Las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkredteam y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.

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Ya casi llevamos un año desde la creación de Darkredteam, en este tiempo hemos conocido a gente increíble, con mucho talento, junto a los cuales hemos crecido hasta donde nunca pensamos llegar. En este tiempo nos hemos fijado en el auge que el Light Painting está teniendo en nuestro país. Sin embargo también nos hemos dado cuenta que los que no saben nada de este mundo, se decantan más por la fotografía nocturna de paisajes. Tenemos la sensación de que a la gente le atrae más una foto nocturna con un paisaje espectacular, que un trabajo hecho con luz.

En una de nuestras últimas salidas, nos pasó esto precisamente. Se nos unieron unos compañeros nuevos, y nada más colocar los trípodes y la cámara, se dieron la vuelta y se pusieron a sacar fotos de paisajes. Nosotros seguimos con lo nuestro, y parecía que no les atraía demasiado lo que hacíamos. Hasta que nos pusimos a enseñarles algunos trucos, entonces se olvidaron de la fotografía nocturna y se dedicaron a fotografiar con nosotros. Realmente se lo pasaron en grande, esto nos da que pensar, creemos que la gente en general, desconoce cómo hacemos las fotos, no saben lo divertido y espectacular que puede llegar a ser. Por eso mismo, junto a Aitor Abadia y Zes Domingos hemos creado el grupo Light Painting País Vasco con el fin de enseñar y divulgar el Light Painting, para que todo el mundo lo conozca y no lo juzgue sin haberlo probado.

Nuestros trabajos “Monumento”. Si

hay algo al azar en nuestras salidas, eso es la niebla.

Pero cuando ocurre nos encanta aprovecharla.

Creamos fotos totalmente distintas, la luz lo invade todo, los haces de luz quedan marcados. La iluminación es bastante sencilla, pero aun así hay que tener claro que vamos a hacer. Como veis hemos iluminado con luz cálida lateral el monumento y con luz fría la hierba y los haces. Los haces los hicimos con una linterna con zoom muy potente para que los rayos quedasen bien marcados. El toque final a la foto lo pone la incorporación de las estrellas. Todo en conjunto da como resultado esta espectacular foto. Dentro de poco será difícil hacer una foto así, pues van a vallar todo el perímetro.

“Desplazamiento”.

No

nos

conformamos con experimentar con la luz, también queremos hacerlo con la cámara. Esta inquietud nos llevó a la realización de esta foto. Se realizó con solo 2 personas, todo el mérito es de Manu, el cámara, que es un hacha. Para que os hagáis a la idea de la complejidad de este trabajo, Mientras me iluminaba constantemente, tenía que girar la cámara desde la posición 1 hasta la 2 uniformemente, sin parones, y apagar la cámara justo al llegar al final. Os reto a que intentéis hacer algo así.

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“Grafiti”. Este es nuestro primer grafiti de luz. Antes de nada felicitar al creador sea quien sea.

En esta nueva localización, nos encontramos con multitud de paredes con grafitis increíbles, que no pudimos resistirnos a iluminar.

Tras varias pruebas para ver cómo quedaría mejor, decidimos iluminarlo con un linterna Led Lenser k2 que nos da una iluminación muy selectiva, pero con suficiente potencia para resaltar todos los contornos del dibujo.

Visto que quedaba un poco sosa la foto incluimos los dos neumáticos iluminados cenitalmente con la misma linterna, y con dos linternas de colores en su interior. Para el bote de pintura, iluminamos desde atrás ocultando la linterna creando esta espectacular sombra.

“2D2”. Tenemos un nuevo personaje en nuestro catálogo.

En próximas salidas lo iremos integrando en nuestras localizaciones y composiciones. Esta es la continuación de otra foto que el mes que viene podréis ver en nuestra sección de “Making of”. En esta toma queríamos recrear la llegada del extraterrestre, con la nave todavía humeante y con sus luces activadas. Los neumáticos están iluminados por unas pequeñas linternas de colores, la luz trasera es una potente linterna led que sirvió tanto para marcar la sombra como para recrear el foco de la nave. El modelo también ha sido iluminado lateralmente con una linterna cálida, resaltando las formas de la cara. La foto en sí, no es muy complicada, lo sabemos, pero fue muy divertido realizarla, y el resultado es bastante creíble. Muchas veces con pocos recursos y un poco de imaginación salen composiciones como esta, divertidas y muy resultonas.

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“Cuesta

abajo”.

En esta salida

hemos tenido una invitada de lujo, Olatz la hija de Bittor Alonso, que no solo le gusta este tipo de fotografías sino que se prestó "voluntaria" como modelo. Como podéis ver hemos utilizado varias técnicas para conseguir este efecto incluido el inclinar la cámara a la izquierda para dar sensación de caída. En el interior de la vagoneta colocamos un flash con un filtro rojo para iluminar la cara de la modelo. La iluminación de la vagoneta fue lo más difícil, ya que no había espacio y detrás había montones de herramientas que no queríamos que saliesen en la foto.

Para aumentar la sensación de velocidad se nos ocurrió pasar una bengala por el rail, como si estuviese frenando.

Todo en conjunto crea una imagen muy dinámica.

“Grafitero”.

En

esta

foto

jugamos con varias técnicas para recrear la ilusión de que un grafiti pintaba otro grafiti. Cada dibujo estaba en una pared distinta de hecho, el “bicho” se encontraba en un pilar de hormigón. Tuvimos que hacer varias marcas en la rótula del trípode para saber las posiciones correctas para cada foto. La iluminación del “bicho” tuvo que ser muy selectiva, porque el pilar es de color blanco y no queríamos que saliese en la foto final. La iluminación del grafiti grande también nos dio problemas, porque está pintado con pintura plateada, que refleja mucho la luz. El grafiti grande no lo iluminamos del todo, para simular que lo estaba terminando. Una foto complicada y muy entrañable, el “bicho” es muy gracioso, ¿verdad?

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Making of “Ghost Rider”. Por este tipo de fotos merece la pena todo el esfuerzo realizado durante meses aprendiendo una técnica tan compleja y exigente como es el light Painting. Al llegar a la localización, lo primero que nos llamó la atención fue la cantidad de neumáticos que

había en el pabellón. ¿Cómo no íbamos a utilizarlos? La primera idea era hacer un coche pero como siempre una cosa lleva a la otra y terminamos haciendo una moto. Lo primero que hicimos, como ya es costumbre, fue iluminar cada elemento por separado para saber a qué atenernos en la foto final.

Uno de los problemas con el que nos encontramos al empezar a iluminar, fue no quemar la careta del modelo. Hay que tener mucho cuidado y prever que en iluminaciones

posteriores

podemos

sumar algo más de luz con el resto de iluminaciones. Las ruedas al ser negras

tuvimos que iluminarlas con una linterna cálida, para destacarlas y conseguir un efecto más cálido, para incorporarle más adelante el fuego. Para conseguir el efecto de las llantas, metimos unas linternas de colores en su interior, son intermitentes y no dan mucha luz.

Perfecto para iluminar durante toda la toma sin peligro de quemar mucho la foto. En si toda la foto es una simulación de una moto, en ningún momento pensamos en hacer algo realista, creo que sería un error incorporarle más elementos, de esta manera se intuye, sin excesos. Lo digo porque en algunos comentarios nos han indicado que le faltaba el manillar. Se trata de conseguir recrear una moto con luz, con los mínimos elementos externos.

Para la luz del foco delantero utilizamos un flash con un snoot, para concentrar la luz en la parte delantera.

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La luz delantera la simulamos utilizando un snoot para el flash, para concentrar la luz justo donde queríamos.

Para la realización de las llamas, utilizamos una linterna de colores con un

capuchón, esta linterna da una luz roja intermitente que es la que da el aspecto tan realista a estas llamas. Primero lo intentamos con una linterna parecida pero fija, y el resultado era bastante decepcionante.

Otra cosa con la que contábamos era con la intensa contaminación lumínica que teníamos fuera, ya que a escasos kilómetros esta la ciudad

de Andoain. Esta luz entrando por las ventanas da a la foto un aspecto muy urbano, muy acorde con lo que queríamos conseguir. Como veis la foto tiene su trabajo, durante todo el tiempo que estuvimos haciendo pruebas, el modelo tuvo que repetir esta posición varias veces.

Siempre decimos que el trabajo de los modelos no está valorado, pero en este caso con más razón, si os fijáis para elevar al modelo un poco, le hicimos subirse a unos tacos de madera y mantener el equilibrio, nuestras gracias a Jon Villafranca por el inmenso trabajo que realiza a nuestras ordenes, siempre dispuesto a ayudar.

Un error que cometemos en el Light Painting muy a menudo, es olvidarnos del encuadre. La mayoría de las veces llegamos a la localización, ponemos el trípode y a pintar delante de la cámara.

No nos debemos olvidar que estamos haciendo una foto y al igual que cuando vamos a fotografiar de día, buscamos el encuadre adecuado, utilizamos la regla de los tercios, buscamos perspectivas impactantes,

en

el

Light

Painting

debemos comportarnos de la misma manera. Bajando la cámara a ras de suelo, y situándola en la parte delantera conseguimos un efecto mucho más

dinámico que si la hubiésemos sacado de frente.

Las llantas las simulamos con linternas de colores, con luz suave para no quemar en exceso.

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Trucos El

siguiente paso lógico a las esferas

verticales es sin duda hacerlas en horizontal. Para la realización de estas esferas, necesitamos un hula hoop, de los más baratos que encontréis. Hay que unirlo a un palo de escoba, bien firme.

Una vez unidos, hay que cortar el hula hoop por la mitad, de esta manera no se desmonta el invento. Sería bueno pintar todo de negro, o encintarlo con cinta aislante negra, para evitar reflejos.

Ahora solo queda pegarle una tira de led, si es rgb mejor, son baratas y dan mucho juego. Además vienen con mando a distancia para poder cambiar de color a voluntad, incluso tiene varios modos multicolor. Un buen consejo es dejar el palo de escoba entero y pegar el hula hoop cerca de la base, así con solo darle la vuelta tendremos otra altura.

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Como siempre que utilizamos tiras de led, hay que tener presente la cantidad de luz que emiten, dependiendo del modelo podríamos empezar por un f/9 a f/13 e ir modificando según veamos el resultado.

Lo bueno de esta herramienta es que siempre emite la mis cantidad de luz así que en las siguientes fotos ya no tendréis que probar ya lo sabréis. Este tipo de tiras de led, vienen de la automoción, así que normalmente son de 12 v, muchas pilas, pero duran bastante, así que el único problema puede ser el peso. Para utilizarlo debemos apoyar el palo en el suelo, y situando la tira de led en la parte más alejada de la cámara, empezamos a girarla lenta y firmemente. Con una sola vuelta es suficiente, ya que una segunda vuelta podemos movernos y estropear la foto. Si tenemos a un compañero/a (recomendable) y tapa la cámara después de cada esfera, podemos hacer multitud de ellas, siempre perfectas y de muchos colores.

Realmente

el

efecto

se

llama

circumpolar, pero lo que os vamos a enseñar en esta ocasión es a hacerlo sin estar horas con la cámara abierta. Bueno para empezar, para hacer este efecto debemos localizar la estrella polar en el cielo, os podéis valer de alguna utilidad para el móvil o localizarla buscando la osa mayor como se ve en el diagrama que os hemos puesto al lado.

Ahora tenemos que encuadrar y configurar la cámara para hacer una foto con las estrellas bien definidas, si tenemos problemas con la iluminación en primer plano, podemos iluminarla con linternas, en realidad puede ser en cualquier momento, pero os recomiendo hacerla al principio, así os podéis dedicar a otras cosas mientras la cámara trabaja.

Programamos el intervalómetro de acuerdo con la foto que hayamos hecho correctamente, el tiempo entre foto y foto debemos ponerlo en el menor tiempo posible para evitar saltos entre toma y toma. Hay que tener en cuenta que aunque la cámara no está funcionando continuamente, tampoco le da tiempo de enfriarse, así que dependiendo del frio o el calor y de la calidad de la cámara, podremos estar más o menos tiempo.

Nosotros solemos hacer fotos durante una hora y media más o menos, este tiempo es suficiente, pero si tenéis las condiciones adecuadas podéis estar más tiempo si queréis. Ahora solo queda unir todas las fotos utilizando el programa Startrails, totalmente gratuito y muy sencillo de utilizar, además puedes hacer un timelapse con las fotos.

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Accesorios y cámaras Sección permanente llevada por Manu Míguez, en ella podremos encontrar artículos detallados sobre accesorios y cámaras fotográficas, así como precios, donde comprarlos, relación calidad precio, comparativas, etc. Este mes nos hablara del intervalómetro.

En fotografía se conoce como intervalómetro al dispositivo que nos permite disparar la cámara automáticamente a determinados intervalos de tiempo. O sea, es un disparador automático programable, el cual, mediante sus controles nos permite configurar cada cuanto tiempo y cuantas fotografías va a disparar la cámara.

En algunos modelos de cámaras, este dispositivo está incluido en su software instalado de fábrica, con lo que no es necesario adquirir ningún intervalómetro externo. En los demás modelos, este aparato se conecta en una clavija para tal efecto, normalmente coincidiendo con la del disparador remoto por cable, en la mayoría de los casos, solo disponible en cámaras réflex.

Lo podemos encontrar en forma de “mando a distancia” (parecido al de cualquier TV) o junto a un “grip” o contenedor de baterías, situándolo en la parte inferior de la cámara, anclado en la rosca del trípode.

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La principal utilidad de este accesorio es la realización de lo que se denomina como Timelapse, que consiste en realizar una secuencia de video a partir de la unión de varias fotografías, para mostrarnos de forma acelerada acontecimientos que suceden normalmente a una velocidad muy lenta, como por ejemplo, el crecimiento de una flor o el movimiento de las nubes.

También se utiliza para hacer startrails, que consiste en realizar una secuencia e fotografías para luego montarlas con un programa. Solo apuntaros, que los intervalómetro son de los accesorios más asequibles del mundo fotográfico, no superando en la mayoría de los casos los 70€ de precio.

Otro uso del intervalómetro es el de disparador por cable ya que funciona incluso sin pilas.

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Entrevista

cosillas con mi compacta, no supe lo que era tener una réflex hasta hace poco más de un año, de ese día en adelante, se puede decir que la mayor parte de mi tiempo libre está dedicado a la fotografía de una u otra forma (ya sea leyendo, observando fotos, aprendiendo, practicando o pensando en alguna foto nueva).

7 ¿Cuánto tiempo al light painting (LP)?

En esta sección invitaremos a un artista del light

David.

Tras unos meses a tope con la réflex, en los que leía todo, y con todo, quiero decir TODO, lo que caía en mis manos sobre fotografía, buscando por internet información sobre fotografía nocturna (me empezaba a llamar mucho la atención alguna foto que había visto), me topé con gente como Mario Rubio, y poco después y centrándome ya más en ver qué era eso que algunos llamaban “light Painting”, descubrí al Niño de las luces (al que tuve la suerte de ver en el congreso Éxodos del 2012 en Langreo (Asturias), y a partir de ahí ya fue un sin parar de buscar información, conocer gente que se dedica a esto (por la red), mirar más y más fotos, practicar, fabricar herramientas, experimentar… etc…. Eso que suena a hace una eternidad, en realidad no hace ni un año que me pasó.

2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cuál?

8 ¿Cómo descubriste el LP?

Algunos amigos me llaman Dave, de ahí en parte, mi apodo en las redes, DaveAstur...

Como describo en la pregunta anterior, casi de casualidad, pero desde el principio me enganchó.

3 ¿Qué estudios tienes?

9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? (pon un enlace para poner la foto)

Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos con el fin de ir conociéndolos y saber un poco más de ellos como personas, y como artistas.

Este mes vamos a entrevistar a un artista que a pesar de llevar muy poco tiempo en esto es capaz de conseguir grandes fotos.

1 ¿Tu nombre?

Técnico Especialista en Electrónica Industrial, a parte de algún curso y esas cosas que se suelen hacer.

Ahora estoy intentando “perfeccionar” mi inglés básico, jajaja, con un curso en la Uned.

4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un grupo? si perteneces a un grupo ¿cómo se llama?

Ninguna de las dos respuestas sería del todo correcta, no pertenezco a ningún grupo, pero sí que intento “liar” siempre a alguien para que me acompañe o me eche una mano en mis salidas, ya sea de modelo o de “ayudante”.

5 ¿A qué te dedicas?

Soy funcionario, por suerte puedo organizarme bastante bien el tiempo libre para disfrutar del Light painting.

6 ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?

Pues aunque siempre me gustó e intentaba hacer

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Una de las primeras fotografías que realice de LP (antes de eso había iluminado alguna cosa con mi linterna con filtros de colores, pero hasta ese día no salí de casa con la intención de volver con una foto de Light painting) es esta estrenando el cátodo que me acababa de fabricar (mi primera herramienta LP):

http://www.flickr.com/photos/daveastur/7837206290/in/ set-72157629948928441

10 ¿Digital o analógica?

16 ¿Cuál es tu comida favorita?

Como mi experiencia con la fotografía en plan más serio es muy reciente, siempre he trabajado en digital.

Ufff… podría decir tantas, jajaja, soy de buen comer, y en Asturias no se hace mal, pero por poner un ejemplo, una buena carne, chuletón, solomillo… con patatas fritas (que no falten).

Dave Astur

11 ¿Crees en los extraterrestres?

Seguro, no sé cómo serán, ni donde están (ya nos gustaría, ¿no?), pero es muy improbable (por no decir imposible) que seamos los únicos habitantes de algo tan inmenso como el Universo. Tan solo hay que mirar al cielo en una de esas noches que tanto nos gusta salir con nuestra cámara, para saber que ahí arriba tiene que haber algo.

12 ¿Que técnica del LP utilizas habitualmente?

El LP ya me parece suficiente técnica en sí como para centrarme más en algo, jejeje, no en serio, me gusta probar todo lo que veo o se me pasa por la cabeza, es la forma de aprender cosas nuevas y mantener siempre las ganas de experimentar (interiores, exteriores, LP creativo o conceptual, herramientas nuevas, falsas dobles exposiciones, todo lo que me haga pasar un buen rato y aprender algo nuevo).

13 ¿Cuál es tu color favorito?

El azul.

14 ¿Cuál es tu artista de LP más influyente?

Me influyen todos, conocidos o no, como dije antes me gusta aprender y experimentar todo lo que pueda.

17 ¿Te gusta otro tipo de expresión artística distinta del LP? , si es así ¿cuáles?

Desde que me centré en la fotografía es a lo que más tiempo dedico, aunque pienso que todo fotógrafo aficionado tiene muchísimo que aprender por ejemplo del mundo de la pintura, una pena no lo conozcamos todos un poquito (me incluyo yo también).

18 ¿Cuál es tu foto de LP favorita de otro artista? (pon un enlace para poner la foto) No podría elegir una sola foto, tengo muchas, cada vez que veo una foto que me sorprende podría ser esa mi favorita.

19 ¿Cuál es tu foto LP favorita? (pon un enlace para poner la foto) A esta le tengo mucho cariño, por el efecto que está muy poco visto (solo había visto algo parecido a Dennis Calvert, que fue el que me inspiró para hacer esta herramienta), y porque en su día para mí fue como una muestra de cómo en poco tiempo, con ganas y dedicación, se pueden hacer cosas muy guapas en el mundo del LP: http://www.flickr.com/photos/daveastur/817 1626069/in/set-72157629948928441

15 ¿Cuál es tu artista de light painting favorito?

No tengo uno en concreto, me gustan muchos, nacionales e internacionales, no creo que haya que centrarse solo en uno, podemos aprender muchísimo de mucha gente, y buscar nuestro estilo propio.

(Aunque está claro que artistas como el niño de las luces por poner un ejemplo en nuestro país, son para seguir muy de cerca).

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20 ¿Qué es lo más difícil o complicado del LP?

25 ¿Cuál es tu frase favorita?

Lo más difícil o complicado puede ser pasar frio, llegar a una localización que no te pilla cerca, convencer a alguien que no es tan “friki” como tú (me gusta el termino friki, en este caso es algo muy bueno, jiji) de que te acompañe... Lo demás, con ganas, ilusión y pasión por lo que haces… no es difícil… solo necesita paciencia y tiempo (y muuucha imaginación casi siempre).

“Decir que una cámara sacas buenas fotos, es como decir que una guitarra toca buenas melodías”.

21 ¿Cual crees que es la mejor manera de difundir el LP? No hay mejor manera de difundir algo que dándolo a conocer (cada uno de la manera que esté dentro de sus posibilidades, que hoy en día, con tanta red social, son muchas para cualquiera) y dejar a la gente sorprendida de lo que se puede llegar a hacer con luces y un sitio oscuro (y por supuesto teniendo claro que los resultados se logran practicando y no mediante manipulación por software, la gente tiene que saber que la fotografía es eso, una fotografía, y que detrás de ella hay mucho trabajo y dedicación y no una simple manipulación de 10 minutos o una hora delante de un ordenador).

22 ¿Has vendido alguna foto LP? No, he cedido alguna para una causa benéfica, pero no he vendido ninguna.

23 ¿Has expuesto en alguna galería?

No, aunque con el tiempo sí que me gustaría.

24 ¿Dónde podemos ver tus trabajos? (pon un enlace) De momento no tengo una página web personal (aunque lo tengo en mente y no creo que tarde mucho tiempo). Pero podéis ver mis fotografías en mi página de Flickr o de Facebook: http://www.flickr.com/photos/daveastur/ https://www.facebook.com/DaveAstur

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26 ¿Quién es tu artista favorito?

No me considero especial fan de nadie en concreto, más bien de todo aquel que haga una obra (sea del tipo que sea) que me sorprenda y me transmita algo.

27 ¿Tienes otros hobbies aparte del LP? A parte del LP y otros tipos de fotografía (strobist, nocturnas, etc…), suelo practicar mucho deporte, me gustan las nuevas tecnologías, todo lo relacionado con los ordenadores, las motos, alguna que otra serie…

28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna de tus salidas LP? Divertido según como se mire y para quien, pero probablemente sea gracioso ver como en plena exposición de una fotografía por ejemplo, mientras corro de un lado para otro de un edificio para iluminar con la linterna, me meto de lleno en un charco corriendo en plena oscuridad y se puede escuchar algún que otro juramento, jajajaja.

29 ¿Cuéntame algún susto o problema a causa del LP? De momento y por suerte nada que contar, otros compañeros ya se llevaron más de un susto debido a los lugares por los que solemos movernos, edificios en muy mal estado o ruinosos, a oscuras, etc., con lo cual no es nada raro tener algún que otro percance o caída.

30 ¿Has tenido alguna vez algún problema con la policía o la autoridad por culpa del LP? Problema ninguno, más allá de tener que parar una exposición en mitad de la foto porque aparezcan, jajaja.

Suele ser bastante frecuente si se está en un sitio cercano o dentro de la ciudad, pero siempre fue de muy buen rollo.

31 ¿Que le dices a la gente cuando te ve haciendo LP? Si no van conmigo, en principio nada, supongo que si pasan por allí en ese momento pensaran cosas raras. Y a los que van conmigo en alguna salida, y no saben muy bien que es lo que hago, les intento explicar lo que voy a hacer, aunque nada mejor que verlo para comprenderlo.

32 ¿Dónde encuentras inspiración para hacer LP? En todos sitios, en fotos de otros painters por supuesto, pero también en fotos de cualquier temática, en el cine, publicidad… cualquier ocasión es buena para poner la cabeza a pensar en una foto nueva o un efecto.

33 ¿A quién te gustaría golpear? (simbólicamente) A algún que otro político que van de salvadores y de honrados criticando al que tienen en frente y en el fondo lo único que les interesa es llenarse el bolsillo, el de sus amigos y el de sus familiares (cada día tengo más claro que las siglas o los colores no diferencian a este tipo de gente) 34 ¿A quién te gustaría besar? (simbólicamente) A la gente que aún es capaz de hacer algo desinteresado por ayudar a los demás, que cada vez son menos.

35 ¿Por qué el LP?

No lo sé… porque me hace esforzarme, pensar, porque cada fotografía es un reto, por la sensación al ver el resultado en el display de la cámara después de varios minutos de “pintar”…

haya algún monumento, ruinas, etc., etc., y esté alejado de la civilización para no tener contaminación de ningún tipo.

Podría ser algo parecido a la ciudad Maya Tulum, en la Riviera Maya, un sitio en el que estuve, pero por desgracia no haciendo LP, tiene ruinas (impresionantes y en muy buen estado), una zona natural también impresionante y encima en la costa a pie de playa, no menos espectaculares.

Por desgracia la entrada si no recuerdo mal es restringida a ciertos horarios y siempre con mucha gente ya que es tan turístico, por lo que hacer algo de LP sería prácticamente imposible.

39 ¿Has inventado alguna herramienta de LP? si es así ¿cómo es?

Inventar no, lo que si hago es adaptar mis herramientas o hacerlas a mi manera, pero casi siempre basándome en otras que veo. Supongo que al ser todo casero es muy difícil ver dos herramientas LP iguales. Cada uno va experimentando y adaptando lo que tiene y lo que necesita.

Pero sí que me gusta dedicarles el tiempo que sea necesario a dejarlas a mi gusto.

40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que haces en LP? No me canso nunca de explicar cualquier cosa relacionada con el LP o como hago las fotos, podría pasarme todo el día hablando de lo mismo.

36 ¿Cuál es tu horario favorito para el LP?

41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es photoshop?"?

Mientras esté oscuro no me importa, cuando cae la noche, salimos a la calle… , y si hay que “hacer la oscuridad” dentro de casa, se hace.

Jajaja, alguna que otra, más bien en plan cachondeo de quien ya sabe que no hay nada de eso. Lo que me preocupa más es que mucha gente puede pensar que este tipo de fotografía se hace con software tipo PS, más por desconocimiento que otra cosa, y por eso a veces no se les da el valor que se debería a las fotos LP.

37 ¿Cuál es tu sitio favorito para el LP? Cuando encuentro una buena localización me gusta ir varias veces, siempre se le saca mucho más provecho cuando conoces el lugar, pero tampoco caer en la monotonía de repetir siempre el mismo sitio, cualquier sitio sin contaminación lumínica puede ser bueno, y si hay algo en ruinas mejor que mejor.

38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para hacer una sesión de LP ¿a dónde irías?

Uff, tendría que pensarlo mucho si solo pudiese elegir un sitio, pero seguro que alguno donde

42 ¿Que te hace feliz?

Pues no sé, supongo que más o menos lo que nos puede hacer feliz a cualquiera, ya que ricos no somos, jajaja, pues tener salud para disfrutar con nuestra gente de las cosas que nos gustan por ejemplo.

43 ¿Que te hace enfadar?

La gente prepotente, poco humilde, los que se aprovechan de los demás… no se… que se te caiga la tostada por el lado de la mantequilla…: D

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44 ¿Que parte del LP te hace más feliz?

Me encanta la sensación de ver una foto terminada en el display de la cámara y que esté todo como tú querías… no tiene precio. También me gusta que sea un tipo de fotografía que se pueda (y se deba muchas veces) disfrutar con más gente.

45 ¿Que parte del LP odias?

48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que esté interesado en el LP? No hay mejor consejo que practicar y practicar…, eso sí, como entres en este mundo… ya no sales… ;) 49 ¿Tienes miedo a la oscuridad?

Según con quien me encuentre dentro de ella: D.

Que tengas una idea en mente y no tengas modelos o ayudantes disponibles ese día para llevarla a cabo. El que se hagan muchas fotos con más gente es bueno porque se disfruta mucho más, y es malo a veces porque ya no dependes de ti mismo para la disponibilidad o el tiempo.

50 ¿Tu película favorita?

46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cuál es la dirección?

de pereza, pero creo que de esta manera, poco a poco, os

De momento solo mi galería en Flickr y mi fanpage del Facebook, aunque en breve me pondré manos a la obra con mi web personal:

http://www.flickr.com/photos/daveastur/ https://www.facebook.com/DaveAstur 47 ¿Que es el LP? Ante todo una pasión, es un tipo de fotografía muy distinta a los demás, ni mejor ni peor, pero muy distinta por las peculiaridades que tiene, necesitas que sea de noche o tener oscuridad (por eso se compagina tan bien con las nocturnas), muchas veces no puedes realizar la fotografía tú solo, no solo ya por necesitar modelo, si no que a veces también necesitas ayudante, no dependes de tu entorno, no se trata solo de elegir tu encuadre y plasmar en la fotografía tu visión del sitio, sino que, tú puedes crear tu propio mundo con luz, incluir lo que quieras iluminándolo, dejar fuera todo lo que no te interese (no iluminando), casi siempre (sobre todo si quieres hacer algo realmente bueno) necesitas llevar la foto en la cabeza ya desde casa, después de pensar en ella a veces durante mucho tiempo, crear o perfeccionar las herramientas que necesites (esto es lo más característico de este tipo de fotografía)… etc., etc.,…

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“Cadena perpetua”, “The Game”, “American History X”…

Muchas gracias David por acceder a rellenar nuestra

entrevista, sabemos que es un poco larga y que da un poco iremos conociendo a todos un poco mejor.

Exposiciones

Vamos a dedicarle esta sección a todos aquellos que, con gran esfuerzo, se animan a realizar exposiciones de sus trabajos. De esta manera intentaremos apoyar a todos estos artistas aportando nuestro granito de arena a su esfuerzo.

En esta primera entrega, contamos con las exposiciones de nuestro compañero de aventuras Zes Domingos. Un incansable painter, que se atreve con todo, y que no se da por satisfecho hasta que consigue lo que busca. No se conforma con llevar las fotos a casa y disfrutarlas en privado, siente la necesidad, como muchos de nosotros, de compartir sus trabajos y experiencias. Asi nace su interés por montar una exposición, seguro que a este gran éxito le siguen muchos más. Gracias a él y otros muchos poco a poco vamos introduciendo el Light Painting dentro de la fotografía, como una disciplina más.

CRONICA DE LAS EXPOSICIONES "CRIATURAS DE LUZ" Y "LUCES EN LA NOCHE" por Zesfoto Hacer una exposición es algo que tenía en mente, pero no se me había presentado la oportunidad.

Con la fotografía convencional diurna, es difícil sorprender, ya que hay mucha gente que hace muy buenos trabajos y es difícil conseguir algo que no se haya visto. Esto no pasa en el Light painting. Cada foto es diferente y la creatividad del fotógrafo es lo más importante, creando composiciones únicas en cada fotografía. Entonces empecé a enseñar mis fotografías nocturnas y de Light painting y enseguida noté una reacción positiva por parte de los espectadores. Es un tipo de fotografía que la gente no está acostumbrada a ver y se sorprenden cuando les explicas que no se utiliza ningún programa de retoque fotográfico, que todo se crea con luces y filtros de colores. Al final es más parecido a una pintura que a una fotografía. Un día, Gracias a Antxon de X-Ergia, nos reunimos con el dueño del Pub Il Suono de Reyes Católicos, que tiene el local con toda la iluminación de Leds de colores y vimos que el estilo encajaba muy bien en el local, ya que yo también utilizo Leds para crear mis fotografías. Le enseñé una serie de fotos, de las cuales seleccionamos 13 de Light painting para la exposición que decidí llamar "Criaturas Nocturnas".

En el día de la inauguración, que fue el día 19 de

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La casa de la colina.

Txoritokieta.

Mirando a la bahĂ­a.

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Flora lumínica.

En el día de la inauguración, que fue el día 19 de enero, vinieron a verla 60 personas y hasta el 9 de Marzo que estuvieron expuestas las fotografías, pasaron en total, alrededor de 100 personas. Nunca me había podido imaginar que habría tanta gente interesada en mis fotos.

Para mí, ha sido una auténtica sorpresa. Dado el interés de la gente, decidí hablar con el dueño del Pub y proponerle una segunda exposición, a lo cual accedió sin reparos. El día 9 de Marzo, inauguré mi segunda exposición "Luces En La Noche" y esta vez, he hecho una selección de Fotografías de paisajes Nocturnos y también está teniendo una buena aceptación del público.

Entonces, viendo la reacción positiva de la gente, decidí enseñar mis fotos en otros locales y el día 23 de Marzo, volví a exponer "Criaturas De Luz" esta vez en el Bar Lau de Amara. Una de las anécdotas que más me han llenado en el tiempo que llevo haciendo fotos, fue en esta última exposición: Un niño de 12 años, se me acerca y me pregunta cuánto cuesta una foto.

Robot de luz.

La quería sin marco, para ponerla en la carpeta del colegio y enseñársela a sus compañeros. Ver el auténtico interés de este niño por mis fotografías, era algo que no me podía imaginar y me da ganas de seguir practicando y mejorando para poder mostraros mi visión de La Pintura de Luz. Quiero dar las Gracias a Antxon de X-Ergia, que me animó a empezar a exponer mis fotografías y a todas las personas que han ido a ver mis exposiciones y con sus consejos me han ayudado a mejorar.

Esto es solo el principio. Voy a seguir luchando por dar a conocer la Pintura de Luz. Muchas Gracias a Todos.

La noche de las hadas.

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