Revista nº9

Darkredteam

N煤mero 09 Precio: 9 Euros

Fotografia nocturna y light painting Making of y datos de nuestras fotos Nuestras mejores fotos

La foto del mes

?

Entrevistamos a Salva Mic贸 Trucos http://grupodarkredteam.wordpress.com/ https://www.facebook.com/Darkredteam http://www.flickr.com/groups/dark http://grupodarkredteam.wordpress.com

Contenido: 02 Quienes somos .................................

05 Pensamientos en voz alta .................................

06 Nuestros trabajos .................................

10 Making of .................................

12 Herramientas light painting .................................

14 Foto del mes ………………………………

16 trucos ………………………………

18

Entrevista

CONOCENOS

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02 Darkredteam

Artista: Manu Míguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/manu.miguez.7

Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme, no sé si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite.

Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto.

La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo única y distinta dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene precio.

Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Ivan Sánchez (fusky) Página de Facebook: https://www.facebook.com/asi.galea Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la que además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, más bien diría que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo.

Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/aitor.abadia Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que está a oscuras nosotros lo iluminamos, dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mí es lo más importante, hacer algo único.

Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/superzes Hace poco tiempo que conozco el Light painting, pero me tiene enganchado desde la primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas más extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves, sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado puro. El Limite esta en Tu Imaginación.

Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/juan.treus ¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.

En esta sección irémos poniendo a todos los miembros del grupo Darkredteam que lo deseen, de forma permanente, por que un grupo lo forman sus integrantes y al final son ellos quienes se lo trabajan en cada salida.

De este modo cualquier miembro que lo desee se puede poner en contacto con los administradores del grupo, para formar parte del muro.

Esto no significa que los datos y los comentarios no puedan modificarse, todo lo contrario, esperamos que seáis miembros muy activos.

Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/kenjiadsl Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.

De este modo queremos que los nuevos miembros del grupo o los que se quieran incorporar a él, sepan un poco más de sus compañeros y se adapten a nuestra manera de entender el Light Painting, y la fotografía nocturna.

03 Darkredteam

Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau.

Página de Facebook: https://www.facebook.com/bittor.alonso

En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿cómo se harán esas fotos? me preguntaba, y de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el tema.

Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: 14 -06-1959 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/jon.villafranca Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc. Las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkredteam y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.

Artista: José Ángel Bellota Antolín Fecha nacimiento: 18-07-1966 Lugar: Donosita pero natural de Errenteria (Guipuzcoa) Estudios o cursos: FP2 electrónica Página de Facebook: https://www.facebook.com/joseangel.bellota Un poco cansado de las fotos de siempre, paisajes, gente, monumentos ciudades, etc; llevaba experimentando cosas nuevas como bichos vivos y muertos y también animales también vivos y muertos y también sus esqueletos y algo que me fascina es la macrofotografía, nunca dejó de lado lo clásico pero también me gusta experimentar y aquí no tienes por qué buscar las curvas de una modelo guapa sino las sombras de los modelos pudiendo modelarlas y hasta pintarlas, es divertido y además me gusta conocer gente nueva que habla de cosas de fotos y de las que además estoy aprendiendo.

Gracias chicos.

04 Darkredteam

Pensamientos en voz alta Qué difícil es hacer ver a la gente, que el Light Painting es una parte más de la fotografía. No hay más que pasearse por los principales foros de fotografía, para darse cuente de que, o bien no tienen una sección dedicada en exclusiva al Light Painting, o la incluyen dentro de la fotografía nocturna, o simplemente no tiene la aceptación deseada. No pasa lo mismo con las demás disciplinas, retratos, paisaje, naturaleza, animales, que tienen sus secciones bien diferenciadas. A nadie se le ocurre colgar una foto de su mascota en retratos, porque seguramente hay una sección para ello, lo mismo pasa con fotografía urbana y de paisaje, es impensable poner una foto de una ciudad o un pueblo en paisajes. Sin embargo nadie se asombra al ver una foto de una esfera de luz en la sección de fotografía nocturna.

Creo que uno de los problemas que tiene el Light Painting, es que no disponemos todavía de unas reglas claras de cómo se debe realizar. Esto sin duda no tardará mucho en solucionarse, porque la gente tiene verdaderas dudas respecto a su realización, y tarde o temprano habrá que poner algunas normas. Si no corremos el riesgo de que no se tome en serio esta disciplina de la fotografía. Sé que muchos de nosotros, cuando vemos en nuestro monitor una esfera hecha por nosotros, o creamos humo, nos invade una satisfacción que nos impide ver con subjetividad nuestro trabajo. Aparte de tener la linterna más potente, o los colores para el flash más reales, o ese color de hilo luminoso que nadie tiene, no debemos olvidarnos de que somos fotógrafos, y nos debemos a una serie de normas y leyes de la fotografía, tales como el encuadre, el equilibrio, composición, perspectiva, ritmo, formas y texturas. Solo de este modo, siendo más exigentes con nosotros mismos lograremos que se nos tome en serio en el mundo de la fotografía.

Otra de las cosas en las que hago mucho hincapié, con nuestros compañeros de salidas, es en el sentido de la foto, que queremos conseguir, o enseñar. Por ejemplo, si queremos recrear la iluminación de una farola, debemos iluminar como si se tratase de una farola real. Es decir luz cálida y cenital. Pero además la luz de las farolas suele estar dirigida hacia el suelo con una inclinación adecuada a la zona a iluminar, formando una especio de ovalo en el suelo y creando grandes sombras en los modelos o mobiliario urbano y una zona de penumbra a su alrededor. Todo esto hay que tenerlo en cuenta si queremos que nuestra foto sea lo más realista posible. Todo esto es un proceso, y llevara algún tiempo, pero seguro que lo vamos a conseguir. Cuando los demás fotógrafos descubran las inmensas posibilidades de tener un lienzo en negro a nuestra disposición, y vean lo creativo que es este estilo, seguro que nos tendrán más en cuenta.

05 Darkredteam

Nuestros trabajos “Ángel

de

fuego”.

Desde

que

descubrimos los hilos luminosos de 5 mm, no hacemos más que sacarle partido. Una de estas pruebas nos llevó a este efecto tan curioso, tal cual parece que tengan plumas esas alas. Aunque todo fue muy improvisado, el resultado fue tan bueno que no hemos vuelto a conseguir un efecto tan conseguido en las siguientes sesiones, aunque tengo que decir que poco a poco le vamos cogiendo el punto y pronto disfrutareis de unas alas como estas en una ambientación más adecuada.

“Estrella de fuego”. Si sois seguidores nuestros desde hace algún tiempo, sabréis que nunca nos conformamos con aprender nuevos trucos.

Con la lana de acero nos pasa lo mismo, todo el mundo nos dice que la lana de acero tiene pocas posibilidades, y eso a nosotros no nos convence, así que nos preguntamos por qué no hacer figuras con la lana de acero.

Realmente es muy sencillo basta poner una plantilla delante de la cámara con una forma predeterminada y luego quitarla para iluminar el resto de la composición.

06 Darkredteam

“Montañero azteca”. Utilizando una herramienta, que en principio no estaba destinada a crear este efecto, recreamos una cabellera a esta fantástica calavera. Se nos asemeja a un tocado azteca, o inca, y como la situamos encima de un monumento al montañero, se nos ocurrió el nombre de esta composición. Conseguir este efecto no fue para nada fácil, tuvimos que realizar muchas pruebas hasta dar con la velocidad adecuada, para que las repeticiones no se solapasen, o quedasen demasiado separadas. La iluminación en dos temperaturas, cálida para la calavera y fría para la roca y el suelo, tampoco fue nada fácil, sobre todo al combinarla con el hilo blanco. Este es el tipo de foto, que empiezas, de una manera y acabas uniendo varios efectos para conseguir una composición más elaborada.

“Pasos”. Al principio de nuestra andadura en esto del Light Painting, intentamos, con nuestros pocos recursos, realizar algo parecido, con un resultado nada convincente, pero que enseguida vimos que podíamos mejorarlo. Ahora con muchísimos mas recursos, y muchísima mas experiencia, creamos una composición mucho más logrado, que además cuenta una historia, y deja al espectador preguntándose cómo se ha hecho. Como se ve en la imagen, hemos empezado a iluminar los pies, desde el lado derecho, dirigiéndolos hacia la puerta, potenciando de esta manera la tridimensionalidad de la escena..

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“Carreta de mineral”. Una nueva localización llena de posibilidades.

Entre estas posibilidades, se encuentra esta vagoneta, que contiene algo de mineral. Se nos ocurrió repartir entre las rocas una serie de pilotos rojos, para simular unas ascuas. La verdad que el efecto conseguido es de lo más realista. En la pared del fondo iluminamos simulando una iluminación indirecta, mezclada con una iluminación lateral cálida.

Este tipo de iluminaciones, poco a poco se va convirtiendo en nuestro sello personal. En la parte baja de la vagoneta, colocamos otros leds verdes para potenciar el verde de la hierba.

“Freddy Light” . Nos encanta esta foto. Creemos que tiene todo lo necesario para sentirnos orgullosos, a falta de algo de attrezzo, que solucionamos para la próxima vez. Las chispas de la pared, simulan los arañazos producidos por las cuchillas de Freddy, para conseguir este efecto , pegamos cuatro bengalas pequeñas a una linterna cuadrada, y la pasamos por la pared, sencillo pero efectivo.

Con un poco de humo, y una linterna led potente conseguimos el efecto de sombra y penumbra , típica de esta película.

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“Reflejos en verde”. Como ocurre casi siempre, nos encontramos con este efecto casi por casualidad. Nos dimos cuenta de que al proyectar un láser contra una superficie de agua, el rayo se disipa formando aguas de reflejo.

El problema es que en cuanto se mueve ese haz de luz el dibujo cambia, sin darle tiempo a la cámara de captarlo. Para que la cámara lo capte, habría que dejarlo fijo unos 4 o 5 segundos.

Obviamente, sujetando el láser con la mano, no podríamos mantenerlo fijo tanto tiempo, así que se nos ocurrió sujetar el láser con cinta aislante, al trípode, y ponerle una pinza al pulsador. De esta manera podemos dejar inmóvil el láser en un punto el suficiente tiempo como para que la cámara lo capte.

Ahora sólo hay que tapar la cámara, situar el láser en otra posición que nos convenza y repetir el proceso hasta que estemos satisfechos.

“La aldea de Asterix”. Desde que tenemos el ojo de pez, 8mm, no dejamos de sorprendernos con su potencial. Su increíble nitidez, facilidad de enfoque y su gran diafragma, lo hace ideal para fotografiar paisajes.

Sobre todo si el motivo principal está muy cerca, o queremos darle un toque más creativo.

Aunque no somos mucho de paisaje, no podemos dejar de plasmar un cielo casi despejado, tan raramente contemplado en donde vivimos.

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Making of “Alas

de fuego”. Literalmente, pues están hechas con las chispas

incandescentes de la lana de acero. Todo empezó con la necesidad de ir un poco más allá, con el efecto de la lana de acero. Desde el principio nos ha

gustado este efecto, y no hemos dejado de usarlo en su forma más básica, es decir hacerla girar para que las chispas que despide, pinten el sensor de la cámara.

Pero cuando has hecho tantas fotos con lana de acero como nosotros,

tienes la necesidad o por lo menos la

inquietud

de

intentar

controlarlas. Asi es como decidimos utilizar unas plantillas colocadas delante del objetivo, para poder

enmarcar esas chispas.

Esta foto está realizada partiendo de esa necesidad de controlar las chispas. Una de las cosas que más llama la atención de esta foto es

que parece que las alas salen realmente de detrás del modelo ( ZES DOMINGOS) ¿Cómo hemos conseguido este efecto? Realmente es muy fácil, de hecho nos salió a la

primera, solo repetimos para que las alas estuviesen a la escala correcta.

Lo

primero

que

necesitamos es una plantilla de unas alas, lo más reales posible.

Debemos hacerlas en una cartulina negra pegada sobre un cartón para darle consistencia y rigidez. Haced las alas lo más pequeñas que podáis, para poder colocarlas a la escala correcta. Ahora que tenemos la máscara, hay que situarla correctamente delante del objetivo de nuestra cámara.

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Para ello colocamos la máscara sujeta a una barra que está unida a otro trípode. Es muy importante quitar el freno del giro del trípode, para poder retirar la plantilla hacia un lado, pero si queremos volver a repetir la toma, solo tenemos que volver a girar la rótula para tenerla en el mismo sitio de antes. Una vez tenemos situadas las alas, con el modelo en su sitio, podemos empezar a iluminar. Si os fijáis, las trazas del lado izquierdo, van hacia la izquierda y las de la derecha van hacia la derecha. Hemos hecho esto para simular el dibujo de las plumas de las alas (Gracias Namor por el consejo). Lo primero que vamos a hacer son las chispas de lana de acero. Para conseguir los trazos de las plumas, debemos tapar el lado derecho de la plantilla mientras nos situamos en el lado derecho del modelo, para que las chispas salgan

en

esa

dirección.

A

continuación, repetimos lo mismo pero desde el lado izquierdo.

Ahora

retiramos

la

plantilla

haciendo girar la rótula del trípode hasta que la plantilla quede fuera del encuadre. Ahora iluminamos al personaje, y sin que se retire, el fondo y el suelo.

Hemos de decir que esta foto no es definitiva, realmente es una prueba. Nos falta una buena localización,

y

un

vestuario

adecuado.

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HerramientasLightPainting Este mes queremos dar a conocer, una idea que nos ha parecido muy novedosa y práctica. Por fin en España, podremos tener una tienda de artículos, especialmente diseñados para el Light Painting. Una tienda creada por y para painters, con una atención personalizada y acompañada con la colaboración de los mejores painters nacionales, para satisfacer cualquier duda que se nos presente. Se acabó eso de esperas semanas por nuestras herramientas, o que no sepamos utilizarlas. Nuestras más sinceras felicitaciones por esta gran idea, de la que seguro seremos fieles seguidores y clientes.

HerramientasLightPainting es un espacio creado por Painters y para Painters, siendo conocedores de lo que se venía demandando.

Nace de una conversación que tuvimos con Pedro Javier Alcázar (El niño de las luces) y Antonio Jesús Fernández (Reklu) durante un curso online de Perico, en la que viendo las carencias que existía en el mundo del LP en España, en cuanto a la necesidades de una tienda especializada en herramientas para Painters y fotógrafos nocturnos, decidimos cubrir ese hueco que quedaba libre y que tanta gente estaba demandando.

La primera idea fue hacer herramientas para aquella gente que no dispone de medios ni conocimientos para poder hacerse herramientas de luz.

Para eso creamos nuestra marca exclusiva de herramientas “CDHLP” en la que podrás encontrar productos como Linternas de maquillaje, Esferizador, Portacatodos y más productos que iremos añadiendo a la lista.

La idea fue creciendo y decidimos añadir todos esos productos que buscamos por diversas páginas en internet y que nos hacen perder mucho tiempo navegando y después de esto, una larga espera hasta tenerlos en nuestra casa.

Tiras de leds, Hilo luminoso, Palos leds, Guantes leds, The tape, Frisbee luminoso, Cátodos, Bombilla RGB, son algunos de los productos que podréis encontrar en nuestra tienda Dispondremos de marcas de reconocido prestigio como Led lenser, Lucroit, Ansmann, Eneloop, mSlider y más marcas que iremos incorporando poco a poco.

Nuestro principal objetivo es abastecer al painter a un precio razonable, en un corto plazo de tiempo (48-72 horas).

Mantendremos un trato directo con el cliente, para que pueda preguntar todas sus dudas y se le intentaran resolver con la colaboración de amigos, profesionales de la técnica y colaboradores habituales nuestros “EL niño de las luces”,”Riders of light”, “Frodo Kolo”,”Rubén Yáñez” a los que reportaremos sus dudas.

Crearemos tutoriales de como reparar y crear herramientas de luz para que esté al alcance de todos los clientes y el que lo desee lo podrá hacer.

No queremos que HerramientasLightPainting sea una tienda más, queremos que haya trato directo y cercano. De esta manera podremos encontrar la satisfacción del cliente y la nuestra propia.

Abriremos nuestras puertas en www.herramientaslightpainting.com a principios de Septiembre.

Ahí podréis encontrar todos nuestros productos. También podréis contactar con nosotros a través de info@herramientaslightpainting.com Pero hasta entonces nos podéis visitar en https://www.facebook.com/www.herramientaslightpainting y hacernos las consultas que creáis oportunas y os responderemos con mucho gusto.

No me quiero despedir sin agradecer todo el apoyo recibido por toda la gente, amigos y familia que está mostrando gran ilusión en este proyecto hecho realidad, que sin interés ninguno están compartiendo con nosotros.

Para cualquier asunto ya sabéis donde encontrarnos!

Nos vemos en la noche!!!!

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Foto del mes.

En esta sección, elegiremos cada mes la mejor foto subida a nuestro grupo de Facebook: https://www.facebook.com/groups/darkre dteam/ Al final del año, seleccionaremos la mejor y le mandaremos un regalito personalizado.

Juanan Oh Yeah

In fragranti, In situ, In extremis Cada mes lo tenemos más difícil. Nos da mucha rabia tener que deshacernos de grandes trabajos, hechos con mucho cariño y tesón, pero nos tenemos que decantar por una. . Este mes hemos elegido una foto distinta, que reúne varios tipos de disciplinas, como el light painting, iluminación, paisaje y pirotecnia. La composición exquisita, el gusto por el detalle

Salida con Iván P Llopis y Eusebio García Era cuestión de terminar una noche de forma apoteósica, y ya que cerquita, estaban disparando cohetes, se aprovechó para darle esos toques de color al Santuario que tanto nos gusta al grupo, jejejejejej Ya que la foto del orador jugué con un balance equilibrado, en ésta se jugó más cálido y así dramatizar los efectos. Al incluir pirotecnia, variamos el diafragma y eso alargó más la exposición con lo que dio tiempo a dispararla y venirme corriendo a unirme a la iluminación de la fachada, jejejejejjej .

La iluminación de la fachada se hizo con Led Lenser M7 y T7 , arcos con linternas cálidas, esferizador, y tres cohetes por detrás.

Saludos https://www.facebook.com/juanan.ohyeah

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Trucos .

Muchas veces, por culpa del tiempo, o de trabajo, nos vemos obligados a suspender alguna de nuestras salidas.

Una opción muy válida, es hacer light painting en casa, o en el garaje. Por supuesto al igual que en exteriores necesitaremos un ambiente oscuro, pero todo lo demás es mucho más cómodo. Solo necesitamos, un poco de imaginación y una cierta maña en manualidades. Si disponemos de un sitio amplio, nos podemos preparar un mini estudio, con alguna tela negra de fondo, quitando los muebles y objetos que estorban, pero si no disponemos de tanto espacio, podemos trabajar con miniaturas, juguetes, recortes de cartulina, y demás inventos que creamos que sean necesarios. Los resultados os van a sorprender, podemos crear casi cualquier cosa con un poco de imaginación.

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Muchas veces no nos damos cuenta de que hay multitud de herramientas que podemos utilizar en el light painting, que no están diseñadas para tal fin, pero que nos permiten realizar efectos fácilmente, que de otra manera serían imposibles de realizar o por lo menos muy difícil. Es el caso de los coches teledirigidos, baratos y fáciles de conseguir también son fáciles de modificar para nuestros efectos. Tenemos que desmontar el coche, quitándole la carrocería y fijándole encima alguna de nuestras herramienta, como unas tiras de led, o alguna linterna pequeña. Si es posible sería bueno que la dirección del coche fuese variable, para conseguir curvas de distintos formatos. Para conseguir círculos, debemos tapar el objetivo, una vez realizado cada círculo, y destapar una vez hayamos situado el coche en su nueva ubicación. Si somos buenos conductores, podremos conseguir patrones diferentes, o caminos, creando composiciones muy llamativas.

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Entrevista En esta sección invitaremos a un artista del light Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos con el fin de ir conociéndolos y saber un poco más de ellos como personas, y como artistas.

Poco a poco va creciendo la comunidad de Light Painting en España, y este mes hemos elegido para entrevistarle a uno de los más prometedores. Sus trabajos empiezan a destacar con fuerza y seguro que dentro de poco lo tendremos en lo más alto.

1 ¿Tu nombre?

Salvador Micó Gil 2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cuál?

En el mundo fotográfico no. Para mis amigos un montón, tienen un don especial para sacarlos.

3 ¿Que estudios tienes?

Enseñanza superior de diseño gráfico. Pero no tengo el titulo porque me falta entregar el proyecto final, que espero tenga mucho de pintura de luz.

4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un grupo? si perteneces a un grupo ¿cómo se llama?

6 ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?

Siempre me ha gustado, en mis estudios he tenido alguna asignatura y he realizado algunos cursos, incluso antes de tener ninguna réflex.

Hace 2 años y medio me compré mi primera réflex digital y me propuse que si me gastaba ese dinero no podía estar parada más de dos semanas. A partir de entonces es cuando realmente le he dedicado más tiempo y he conseguido algunos buenos resultados pero nunca me he dedicado a ella como una profesión, para mi es más un hobbie.

7 ¿Cuánto tiempo al light painting (LP)?

En Noviembre de 2011 hice mi primer intento de dibujar unas alas con una linterna muy mala que aún conservo y siempre llevo aunque no la uso.

Jajajaja 8 ¿Cómo descubriste el LP? Por los compañeros de AFL’OLL. En las reuniones que realizamos me enseñaron diferentes fotos y me quede alucinado cuando dije que eso era Photoshop y me dijeron que no.

Había visto y hecho hasta entonces tantos efectos parecidos con este programa que me pareció mágico poder alcanzar esos resultados sin necesidad de usar un ordenador para generarlos.

9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? (pon un enlace para poner la foto) El intento de alas que he mencionado antes, al tercer intento se me empaño la lente mientras exponía y se creó un efecto como de niebla que aunque desdibuja la silueta le da una atmosfera especial.

En solitario y en grupo. Con la AFL’OLL (associació fotográfica L’Olleria) y con un grupo bastante cambiante, Caballers de la Foscor, no conozco en persona a todos los que pertenecen. jejeje

http://www.flickr.com/photos/salvamico/65762814 87/

5 ¿A qué te dedicas?

Digital, sin este sistema no habría aprendido LP, ni creo que hubiera aprendido realmente fotografía. El problema de realizar una toma y recordar con que parámetros la habías hecho hasta que llegabas a revelarla era un método muy largo, difícil y costoso para aprender. Con las tecnologías actuales estos procesos y costes se han acortado muchísimo. Poder ver la foto justo después de hacerla y tener la oportunidad de

Trabajo como diseñador en Box System, una empresa dedicada al packaging, expositores y manipulado de cartón.

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10 ¿Digital o analógica?

repetirla para corregir los errores en el momento es una gran ventaja.

18 ¿Cuál es tu foto de LP favorita de otro artista?

11 ¿Crees en los extraterrestres?

Si no me he podido decidir por un artista, una foto solo menos aun.

No como nos los pintan, que si vienen con naves y solo los ven unos pocos “privilegiados”, que nos espían,…

Salva Mico

Creo en que con lo grande que es el firmamento y la cantidad de años que debe de tener, seguro que debe de haber vida en algún otro planeta, pero ni me imagino cómo será.

19 ¿Cuál es tu foto LP favorita Echando raíces. Por el esfuerzo que me llevo y por como con una sola linterna se pueden hacer muchas cosas. http://www.flickr.com/photos/salvamico/857 2914188/

12 ¿Que técnica del LP utilizas habitualmente?

20 ¿Qué es lo más difícil o complicado del LP?

Técnica no tengo ninguna en concreto.

El orden, saber seguir un esquema de efectos a hacer, como y donde hacerlos y repetirlo hasta que todo salga bien es complicado.

13 ¿Cuál es tu color favorito?

El azul.

14 ¿Cuál es tu artista de LP más influyente?

El niño de las luces, fue de los primeros que vi cuando empecé, por entonces ya explicaba efectos con artículos y videos.

También he realizado varios de sus cursos. El último este mismo mes, es un gran amante de la técnica.

15 ¿Cuál es tu artista de light painting favorito?

Aquí ya me es más difícil decidirme. Hay muchos artistas que me gustan: El Niño de las Luces, Denis Calvet, Loopingf, Frodo Kolo, Riders of light, TCB, Led Eddie, Namor, AndyK… 16 ¿Cuál es tu comida favorita?

“El” bocadillo de fiambre en la marcha de un campamento. Los ingredientes secretos: el amor de los cocineros que vienen voluntarios y el cansancio acumulado. Sabe más que a gloria.

21 ¿Cual crees que es la mejor manera de difundir el LP? Teniendo respeto por la técnica, realizar trabajos que sean interesantes, aunque a veces no sean buenos trabajos, si consigues mostrar algo interesante como utilizar un efecto “cotidiano” para hacer algo diferente es fantástico. Pero sobretodo, compartiéndolo, hablando sobre ello, preguntando y respondiendo sobre dudas que se puedan tener.

22 ¿Has vendido alguna foto LP? No, ya he dicho que para mí de momento es un hobbie, no me he preocupado por venderlas. Si en utilizarlas para colaboraciones o para regalárselas a algún amigo por echarme un cable.

23 ¿Has expuesto en alguna galería?

Jajaja. Ni por asomo.

24 ¿Dónde podemos ver tus trabajos?

En Facebook o en Flickr

17 ¿Te gusta otro tipo de expresión artística distinta del LP? , si es así ¿cuáles?

Gustarme me gustan muchas, cuando un trabajo está bien hecho siempre es una obra de arte, pero no practico ninguna otra.

http://www.flickr.com/photos/salvamico/ 25 ¿Cuál es tu frase favorita?

El amor con amor se paga.

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26 ¿Quién es tu artista favorito?

Robe Iniesta, con cada trabajo intenta hacer cosas diferentes pero guardando su estilo reconocible.

27 ¿Tienes otros hobbies aparte del LP?

30 ¿Has tenido alguna vez algún problema con la policía o la autoridad por culpa del LP? Ninguna, nunca han aparecido en ninguna de mis salidas incluso habiéndoles llamado antes para avisar que estaríamos haciendo fotos en una zona concreta.

Salir a correr.

31 ¿Que le dices a la gente cuando te ve haciendo LP?

28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna de tus salidas LP?

Que prueben ellos o que posen.

32 ¿Dónde encuentras inspiración para hacer LP?

Estábamos en el Pozo Claro, un paraje de nacimientos de agua naturales. Encuadrando para sacar una cascada en una zona de piedra que desciende hasta el agua. Se me cayó del bolsillo la linterna buena y empezó a rodar hacia abajo en la oscuridad mientras chillaba: LA LINTERNA, LA LINTERNA…!!!!

Esta rodo por delante de Sergi que me contestaba: DONDE, DONDE,…!!!Sin llegar a verla.

Cayó dentro del agua y se sumergió más de 2 metros. Durante unos 20-25 minutos estuvimos intentando pescarla con unos mosquetones enganchados de cuerdas mientras Víctor iluminaba con otra linterna.

Al final pensé que si quería tener alguna oportunidad de que sobreviviera y no malgastar la noche pescando en vez de hacer fotos, tenía que lanzarme a por ella, así que me desvestí y con un frio aun molesto (ya veis el Mayo que hemos tenido) y un agua aún más fría me tire a por ella, mientras mis dos compis se descojonaban y grababan un video como testimonio.

Estoy casi seguro que he sido el primero en bañarse de noche este año en este paraíso natural. Jajajaja 29 ¿Cuéntame algún susto o problema a causa del LP? El susto más grande fue cuando una noche en mitad de la montaña empezamos a oír acercarse una moto, de repente apareció de detrás de la curva con un tío vestido de camuflaje y una escopeta en la espalda. Creo que el tío se acojono más que nosotros al ver a 3 personas allí en medio con las cámaras y las linternas, dio media vuelta y se fue por donde vino.

20 Darkredteam

En la red, en fotos de otros LP’s, en películas, personajes históricos,…

33 ¿A quién te gustaría golpear?

A nadie, soy una persona muy pacífica.

34 ¿A quién te gustaría besar?

A todo el mundo, es un gesto que establece muchos vínculos.

35 ¿Por qué el LP?

Vuelve a la pregunta número 8. Jajaja 36 ¿Cuál es tu horario favorito para el LP? En invierno cuando salgo de trabajar a las 6:30. Puedo hacer un rato bastante largo y estar a las 10 en casa para cenar y acostarme pronto para trabajar al día siguiente.

37 ¿Cuál es tu sitio favorito para el LP? La antigua fábrica de Santonja en Ontinyent. Es un lugar inmenso al que ya no le queda nada por robar, me queda de camino a casa desde el trabajo. El camino que lleva allí, también termina allí, por lo que no pasa nadie y se está muy tranquilo.

38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para hacer una sesión de LP ¿a dónde irías?

A una isla paradisiaca en mitad del océano con muy poca contaminación, para combinar la pintura de luz con unos cielos lo más poblados de estrellas posibles.

39 ¿Has inventado alguna herramienta de LP? si es así ¿cómo es?

No, como mucho mi propia versión por ignorancia de no saber cómo era la herramienta en cuestión que me quería fabricar.

40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que haces en LP? No. Me gusta la cara de asombro que ponen cuando lo explicas, debe de ser como la cara que pongo yo cuando me explican alguna cosilla.

Muchísimas gracias Salva por acceder a realizar esta entrevista y permitirnos conocerte un poco mejor.

41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es photoshop?"?

Muchas y lo comprendo, yo dije lo mismo la primera vez.

42 ¿Que te hace feliz?

Muchas, muchas cosas 43 ¿Que te hace enfadar?

Los telediarios.

44 ¿Que parte del LP te hace más feliz?

Cuando una foto sale en la pantalla y esta tal y como querías.

45 ¿Que parte del LP odias?

Cuando se estropea una herramienta a mitad sesión y no llegas a tener la foto que buscabas.

46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cuál es la dirección?

No 47 ¿Que es el LP? Una técnica fotográfica que te permite añadir el dibujo que se te ocurra.

48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que esté interesado en el LP? Que tenga paciencia y que practique mucho en casa aunque sea una habitación pequeña, si controlas un efecto ahí cuando salgas a la calle lo bordas.

49 ¿Tienes miedo a la oscuridad?

No, pero más de uno de los sonidos que se escuchan me pone alerta.

50 ¿Tu película favorita?

El rey león.

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