Darkredteam
Nﾃｺmero 08 Precio: 9 Euros
Fotografia nocturna y light painting Making of y datos de nuestras fotos Festival rompeolas
La foto del mes
?
Entrevistamos a EL NIﾃ前 DE LAS LUCES.
Fotos de grupo http://grupodarkredteam.wordpress.com/ https://www.facebook.com/Darkredteam http://www.flickr.com/groups/dark http://grupodarkredteam.wordpress.com
Contenido: 02 Quienes somos .................................
Artista: Manu Míguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/manu.miguez.7
05 Pensamientos en voz alta .................................
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Rompeolas 2013 .................................
08
Making of .................................
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Fotos de grupo .................................
Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme, no sé si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite. Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto. La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo única y distinta dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene precio.
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Accesorios y cámaras ………………………………
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Foto del mes
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Entrevista
CONOCENOS
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02 Darkredteam
Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Ivan Sánchez (fusky) Página de Facebook: https://www.facebook.com/asi.galea Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la qu e además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, más bien diría que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo. Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/aitor.abadia Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que está a oscuras nosotros lo iluminamos, dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mí es lo más importante, hacer algo único.
Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/superzes Hace poco tiempo que conozco el Light painting, pero me tiene enganchado desde la primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas más extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves, sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado puro. El Limite esta en Tu Imaginación.
Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/juan.treus ¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.
En esta sección irémos poniendo a todos los miembros del grupo Darkredteam que lo deseen, de forma permanente, por que un grupo lo forman sus integrantes y al final son ellos quienes se lo trabajan en cada salida. De este modo cualquier miembro que lo desee se puede poner en contacto con los administradores del grupo, para formar parte del muro. Esto no significa que los datos y los comentarios no puedan modificarse, todo lo contrario, esperamos que seáis miembros muy activos.
Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/kenjiadsl Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.
De este modo queremos que los nuevos miembros del grupo o los que se quieran incorporar a él, sepan un poco más de sus compañeros y se adapten a nuestra manera de entender el Light Painting, y la fotografía nocturna.
03 Darkredteam
Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau. Página de Facebook: https://www.facebook.com/bittor.alonso
En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿cómo se harán esas fotos? me preguntaba, y de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el tema.
Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: 14 -06-1959 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/jon.villafranca Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc. Las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkredteam y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.
Artista: José Ángel Bellota Antolín Fecha nacimiento: 18-07-1966 Lugar: Donosita pero natural de Errenteria (Guipuzcoa) Estudios o cursos: FP2 electrónica Página de Facebook: https://www.facebook.com/joseangel.bellota Un poco cansado de las fotos de siempre, paisajes, gente, monumentos ciudades, etc; llevaba experimentando cosas nuevas como bichos vivos y muertos y también animales también vivos y muertos y también sus esqueletos y algo que me fascina es la macrofotografía, nunca dejó de lado lo clásico pero también me gusta experimentar y aquí no tienes por qué buscar las curvas de una modelo guapa sino las sombras de los modelos pudiendo modelarlas y hasta pintarlas, es divertido y además me gusta conocer gente nueva que habla de cosas de fotos y de las que además estoy aprendiendo. Gracias chicos.
04 Darkredteam
Pensamientos en voz alta Este mes estamos de aniversario, hace un año que empezamos en esto del Light Painting. La experiencia no puede ser mejor, no solo hemos descubierto una forma de hacer fotos, más bien de crear fotos. Quien nos iba a decir hace un año que íbamos a llegar tan lejos, a realizar más de 300 fotos finales (más cientos de pruebas), a tener una página de Facebook, otra en Flickr, un blog que lo han visitado casi 3000 veces, una revista mensual que la siguen todos los meses miles de personas, a conocer grandes compañeros de la noche, con los que hemos compartido grandes momentos fotográficos y personales, a otros solo los conocemos a través de las redes sociales y que esperamos algún día conocer en persona.
Es curioso, si me preguntas que he comido ayer, seguramente no me acuerde, pero cuando repaso las fotos que hemos hecho en este año, recuerdo perfectamente como se hizo, con quien estaba, lo que nos costó realizarla, y si me esfuerzo un poco seria capaz de recordar hasta la hora. Esto solo nos pasa cuando hacemos algo que nos apasiona, por lo que luchamos y trabajamos duramente o por lo que amamos, y creo que el Light Painting tiene un poco de todo ello. Reconozco estar totalmente enganchado y no debería ser así, como podemos estar enganchados a algo tan duro, algo que te quita el sueño, que te hace sentir frio, frustración, desesperación, cansancio, algo que no te reporta ningún beneficio material, algo que cuando lo enseñas estas expuesto a las críticas de los demás. No tiene sentido, o por lo menos eso parece desde fuera pero para nosotros si lo tiene. Nuestra recompensa esta al ver nuestro trabajo impreso en un monitor de 3 pulgadas, en las risas que nos echamos creando una composición, en ver la cara de nuestra gente cuando llegas a casa y les enseñas lo que hemos hecho, en ver, en una noche despejada, toda la bóveda celeste, cada estrella, la luna, la tranquilidad y paz que se siente en el monte de noche, con eso nos conformamos y disfrutamos. Cuando uno hace algo que le llena tanto, tiene la necesidad de decirle a todo el mundo, lo maravilloso que es. Nos pasa lo mismo cuando estamos enamorados, o cuando aprobamos el carnet de conducir, o aprobamos unas oposiciones. Gracias a internet y sus redes sociales podemos hacer posible esta necesidad. Sin él no sabríamos el inmenso trabajo que realizan infinidad de artistas de todo el mundo, y que tanto nos han servido de inspiración. Pero tampoco podríamos enseñar a todo el mundo nuestros trabajos, sin duda, internet, es una de nuestras mejores herramientas. Otra necesidad que se nos plantea es la de enseñar a los demás como hacemos nuestras fotos. Muchas veces nos han dicho porque compartimos con todos nuestros secretos y trucos. Simplemente damos lo que recibimos, sin el desinterés de muchos otros painters, nosotros no sabríamos por dónde empezar, es de ley que otros que empiezan, puedan aprovecharse de lo que nosotros hemos aprendido. De esta forma nos haremos grandes. Por esa misma necesidad de enseñar , nos hemos unido un grupo de amigos, para formar el grupo Light Painting País Vasco, desde el cual,, y a través de diversos mecanismos, como blog, paginas, cursos o talleres, damos a conocer todos nuestros avances y descubrimiento, así como nociones básicas de Light Painting. Aunque llevamos poco tiempo con este cometido, hemos hecho realidad algunos proyectos muy interesantes, como formar parte del Photowalk España, una exhibición de Light Painting en el festival rompeolas de San Sebastián y un taller de Light painting en una asociación fotográfica de Rentería. No podemos estar más satisfechos con este proyecto, y seguro que también de los próximos.
Por ultimo quería dar las gracias a nuestras familias, por el tiempo que les quitamos, por culpa de nuestra pasión. No solo es la salida en sí, también las horas de sueño del día siguiente, y el procesado de fotos, actualización de páginas, blog, y revista, un sinfín de horas que perdemos de estar con ellos, y que tan cariñosamente comprenden.
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Festival Rompeolas 2013 Este mes hemos tenido la suerte, dentro del grupo Light Painting País Vasco, de
participar en el festival Rompeolas de
San Sebastián. Todo un éxito, tanto de afluencia, como de coordinación por parte del grupo, que nos ha llevado a una de las noches más memorables desde que fundamos este grupo. Os dejo con un resumen realizado por uno de los miembros del grupo, Aitor abadia.
25 de Mayo
del 2013, una fecha que para el equipo Lightpainting País Vasco ha significado una de las mejores noches de nuestra trayectoria. Una fecha que todos nosotros guardaremos en nuestra nocturna memoria. Nuestro grupo, Lightpainting País vasco, integrado por Cesar Domingos, Manu Míguez, Toño Míguez y Aitor Abadia, organizó una exhibición de Lightpainting dentro del programa del Festival Rompeolas de San Sebastián. Un evento que preparamos durante mucho tiempo y que por desgracia tuvimos que modificar casi en el último momento, ese imprevisto, desprendimientos en el Peine del Viento, no nos desanimó, ni tampoco a toda la gente que se acercó a Sagües para disfrutar con nosotros de esta técnica maravillosa. Había gente conocida, gente nueva, gente que pasaba por allí y se animó a posar delante de las cámaras, un grupo de personas unidas por una misma idea, disfrutar, aprender y dar a conocer el Lightpainting en nuestra tierra. Nos juntamos unas 50 personas a lo largo de casi 6 horas de exhibición, realizamos diversas actividades como, photocall, en el que hicimos fotos personalizadas para los asistentes, incluso un invitado de 4 patas, un precioso labrador, que poso como un verdadero modelo. Taller para los no iniciados, en este taller explicamos las herramientas más habituales en nuestras creaciones de luz, hilo luminoso, rueda de luz, Hoola hop de luz, lana de acero, esferas de luz y de fuego, stencils.... Fotos echas en equipo y en las que muchos de los asistentes se animaron a participar. Tuvimos fuego, candelas, bengalas y todas nuestras herramientas caseras funcionaron a tope, para crear espectaculares fotos y efectos de luz. Una noche cerca del mar, acompañados por una luna llena preciosa y muchas estrellas.
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Una exhibición que para los miembros del equipo fue un éxito rotundo, no esperábamos esta respuesta, pero la gente nos sorprendió y nos acompañó, creando entre todos una noche mágica de fotos, risas y muy buen rollo. Conocimos mucha gente y a las que estamos seguros, mostramos las bondades de la luz en la noche, en todas sus posibilidades. Desde el equipo Lightpainting País vasco, queremos agradeceros a tod@s los que nos acompañasteis, esta noche era para vosotros y con vuestra ayuda pudimos hacerlo realidad. Por supuesto estáis todos invitados a cualquiera de nuestras salidas semanales, para continuar disfrutando de nuestra afición. Gracias!!! Equipo Lightpainting País vasco
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Making of “Habitación en llamas”. En esta foto creo que queda bien representado el trabajo que realizamos cada noche. Cada iluminación, prueba, truco que realizamos en nuestras salidas, tienen un propósito, practicar para este tipo de fotografía. Nunca habíamos realizado nada
tan complejo, ni siquiera cuando empezamos a madurar la idea, creíamos que saldría. La preparación de esta foto nos llevó toda una semana, entre buscar el patrón para el stencil, fabricarlo y buscar la localización perfecta para realizarlo.
Debo decir que la idea original es de Man Underground, mirad su galería, es muy interesante. Pero yo quería llevarlo a otro nivel, no limitarme a copiar sin más, es verdad que él tiene una foto muy
parecida, pero nosotros queríamos llamar la atención, no solo de los que empiezan,
sino también de los que ya saben. Lo que primero llama la atención de esta foto son los cuadros perfectos, formando
perspectiva. Esto se consigue fácilmente con un stencil, cortamos los cuadros en blanco, sobre una cartulina negra y ponemos por detrás papel traslucido. Lo segundo que llama la atención es porque
las chispas de la lana de acero no pintan las zonas negras del stencil. Pues bien
esto lo conseguimos recortando una cartulina negra, con la misma forma que el interior del stencil, y colocándolo en la misma posición que el stencil. Si habéis leído bien en la misma posición. Voy a
intentar explicarlo bien a ver si lo podéis entender. Necesitamos tres trípodes, uno
para la cámara, otro para el stencil con su flash, y otro para la plantilla. Colocamos el stencil a la altura e inclinación necesarias para hacer coincidir el Angulo inferior con la línea del fondo del pabellón, para realzar las tres
dimensiones, esto puede llevar tiempo si no estáis acostumbrados. Ahora enfocamos al stencil, pues está demasiado cerca, y en la composición final si enfocamos al modelo se
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vería desenfocado, y hacemos una marca, guardando la posición en el anillo de enfoque. Ahora quitamos el stencil, y enfocamos al modelo, y volvemos a hacer una marca, ponemos el enfoque en la primera marca. Volvemos a colocar el stencil en la misma posición, y colocamos la plantilla en la misma posición que el stencil. Ahora viene lo complicado, unir todos los pasos para la foto final. Retiramos la plantilla, y
encendemos la cámara con el enfoque situado para el stencil, activamos el flash del stencil, ya tenemo s los cuadros, ahora ponemos la plantilla pegada al stencil, es muy importante este paso, porque si la separamos
demasiado, no taparía los cuadros negros, y retiramos el stencil. Colocamos el anillo de enfoque en la marca del modelo, y hacemos la lana, si todo ha ido bien solo veríamos los cuadros blancos y negros, sin ningún resto de las chispas de la lana de acero.
Como os podéis imaginar, no nos salió a la
primera,
sobre
todo
porque
queríamos que saliese perfecta, pero tampoco
nos
llevó
demasiadas
repeticiones. Al llevarlo todo pensado
de casa, solo tuvimos que pulir pequeños problemas, el resto lo
teníamos muy claro. Los puntos clave de esta foto son, hacer coincidir la base del stencil, con la
unión del suelo y pared del local, y hacer coincidir la plantilla con el stencil.
Aquí debemos tener un control de la cámara y el espacio tremendos, esto solo se consigue con práctica. Debemos realizar ejercicios de posicionamiento de objetos en dobles exposiciones. Por
ejemplo una esfera en la palma de la mano, el mismo modelo en dos
posiciones distintas dentro de la misma foto, hasta dominar el espacio que vemos por el visor. Un truco que solemos usar es poner en el visor la cuadricula para la regla de los tercios, si
vuestra cámara la tiene, utilizarla.
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Fotos de grupo. Durante este año hemos tenido la suerte de conocer a mucha gente en nuestras salidas nocturnas. Unas han venido una vez o dos, otros varias y algunos otros vienen muy a menudo, con nosotros. Desde aquí queremos darles las gracias a todos y cada uno de ellos, hemos aprendido mucho de ellos y con ellos, y esperamos que también ellos hayan aprendido un poco de nosotros. Casi desde el principio, hemos tenido la suerte de contar con alguien en nuestras salidas, asi que decidimos hacer una foto de grupo en todas nuestras salidas, para que tuviésemos un recuerdo de ese dia, y para que los demás sepan quienes han venido. A continuación vamos a poner todas las fotos de grupo realizadas en nuestras salidas, puede que se nos haya colado alguien que vino y no hicimos foto de grupo esa noche, lo sentimos, pero aunque no aparezcan , están en nuestra memoria.
14/07/2012
11/08/2012
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21/07/2012
15/09/2012
22/09/2012
03/11/2012
17/11/2012
29/09/2012
10/11/2012
24/11/2012
11 Darkredteam
01/12/2012
06/12/2012
29/12/2012 06/12/2012
05/01/2013
12 Darkredteam
12/01/2013
26/01/2013
02/02/2013
02/03/2013
23/02/2013
09/03/2013
23/03/2013
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27/04/2013
10/05/2013
01/06/2013
15/06/2013
Como podéis
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ver, ha sido un año lleno de
encuentros, fotos, compañerismo, amistad, risas y buen rollo. ¿Se puede pedir más?. Sé que en el resto de España, hay muy buenos Painters, grandes fotógrafos que dedican mucho tiempo a esta afición, y aunque en fechas puntuales puedan hacer alguna quedada, el resto del tiempo, o bien van solos o acompañados de otro. Nosotros hemos tenido la suerte de que en cada salida, por lo menos nos juntamos cinco personas o más, y eso es de agradecer, por eso esta sección va dedicada a todos vosotros, no podríamos llegar a donde hemos llegado sin vuestro apoyo. Espero que en este próximo año, lleno de proyectos también estéis ahí para apoyarnos, y por supuesto a los que aún no conocemos, esperamos daros la bienvenida muy pronto.
Accesorios y cámaras Sección permanente llevada por Manu Míguez, en ella podremos encontrar artículos detallados sobre accesorios y cámaras fotográficas, así como precios, donde comprarlos, relación calidad precio, comparativas, etc. Este mes nos hablara de nuestra inseparable compañera a través de este año, la Canon EOS 7D.
Hoy os voy a hablar de una cámara, la Canon EOS 7d, una cámara muy especial para mi desde hace un año y medio, pero primero los datos técnicos. GENERAL Tipo de cámara: Fecha de presentación:
Réflex digital de objetivos intercambiables Septiembre, 2009
CAPTACIÓN DE IMAGEN Sensor de imagen: Tamaño: Sistema de limpieza: Resolución Total: Efectiva: Espacio de color: Filtro de color: Estabilizador:
Tipo CMOS 22,3 x 14,9 mm Sí 19 MP 18 MP Adobe RGB, sRGB RGB No
ÓPTICA Montura: Factor de multiplicación: Enfoque Automático: Manual : Puntos de enfoque: Luz de ayuda al autofoco:
Canon EF-S 1,6 x Sí Sí 19 Sí
CONTROL DE EXPOSICIÓN Modos Auto: Manual: Prioridad obturación: Prioridad abertura: Programa: Escenas:
Sí Sí Sí Sí Sí Sí (9)
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Compensación de exposición Rango: Pasos: Velocidad de obturación Máxima: Mínima: Modo B: Sensibilidad Mínima: Máxima: Medición Ponderada al centro: Puntual: Matricial: Otros: Balance de blancos auto: Pre configurado: Manual: Otros: CONTROL DE DISPARO Disparo: Archivos: Resoluciones (en píxeles): Disparo en ráfaga:
Vídeo Archivo:
Formato de compresión:
Sonido: Temporizador: VISUALIZACIÓN DE IMAGEN Visor: Cobertura: Monitor Tipo: Tamaño: Resolución: Rotatorio: Pre visualización: Táctil:
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De -5 a 5 EV 1/2, 1/3 1/8000 s 30 s Sí 100 ISO 12800 ISO Sí Sí Sí Parcial Sí Sí, 6 modos Sí Bracketing, ajuste fino, manual en grados Kelvin, 1 memoria
Simple JPEG, RAW 5.184 x 3.456 3.456 x 2.304 2.592 x 1.728 JPEG, 130 imágenes, 8 fps, 5.184 x 3.456 píxeles RAW 25 imágenes, 8 fps, 5.184 x 3.456 píxeles MOV 1.920 x 1.080 píxeles, 30 fps, 30 min 1.920 x 1.080 píxeles, 25 fps, 30 min 1.280 x 720 píxeles, 60 fps, 30 min 1.280 x 720 píxeles, 50 fps, 30 min 640 x 480 píxeles, 60 fps, 30 min 640 x 480 píxeles, 50 fps, 30 min Sí Simple 2, 10 s
Tipo réflex 100 % TFT 3 pulgadas 920.000 píxeles No Sí No
ALMACENAMIENTO Soportes de almacenamiento Incorporado: Compatibles: Archivos: FLASH Incorporado Flash integrado: Modos:
Ninguno CompactFlash I y II, Microdrive JPEG, MOV, RAW
Sí automático, apagado, de relleno, reducción de ojos rojos, sincronización lenta, Sincronización a la cortinilla trasera, remoto Sí
Compensación: Externo Zapata: Cable:
Sí Sí
CONEXIONES Físicas: Inalámbricas: Protocolos de impresión:
USB 2.0, jack (3,5 mm) para micrófonos, miniHDMI, salida AV GPS (opcional), Wi-Fi (opcional) PictBridge
ALIMENTACIÓN Batería incluida Tipo batería: Tecnología ión de litio Recargable: Recargables Modelo : LP-E6 CUERPO Peso Neto: 820 g Dimensiones (ancho x alto x grosor):148,2 x 110,7 x 73,5 mm
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La Canon EOS 7D es un modelo más orientado para el fotógrafo profesional (Ganadora del premio Tipa 2010 en segmento DSLR EXPERT), que para el aficionado y es tan sumamente completa que a día de hoy es una de la mejores cámaras en relación calidad precio dentro del sector semi-profesional. Vamos a citar sus principales características y luego iremos evaluando una a una sus puntos más fuertes y como no los más flojos. Relación calidad precio muy ajustada para todo lo que ofrece. Cuerpo de aleación de magnesio resistente al agua, arena, nieve y bajas temperaturas. Grabación de vídeo Full HD con calidad cinematográfica a 55mps y con cadencias de fotogramas de 24, 25 y 30 en Full HD y de 50 y 60 en HD 720P.Valores ISO de 100 a 12800 aplicables en vídeo y foto con una excelente relación de ruido. Disparo de 8 fotogramas por segundo en cualquiera de sus modos. Sensor CMOS de 18MP con grabación en formato RAW y JPEG. Doble procesador DIGIC IV (los mismos que usa la EOS 1D MKIV) Enfoque ultra rápido de 19 puntos y mejorado frente a modelos como la EOS 5D MKII. Visor con cobertura del 100% y sistema inteligente. Pantalla LCD de 3" y 920.000 puntos de resolución. Sistema inalámbrico Speedlite para disparar flashes a distancia. Salida HDMI con Full HD real. Nivelador electrónico para evitar fotos torcidas y ayuda para asistencia de las mismas. Compatible con lentes EF y EF-S. Visto esto vemos que la cámara tiene todo lo necesario para hacer fotos en cualquier condición y más sabiendo que se lanzó a finales del 2009, pero Canon supo hacer los deberes bien y a día de hoy es un modelo lo suficientemente completo como para hacer cualquier cosa, pero vamos a analizar los puntos más importantes de la misma. Cuerpo sellado de aleación de magnesio: Cuando hablamos de cámaras de un cierto nivel es obligatorio decir que han de estar hechas de aleación de magnesio ya que eso implica que la estructura de la misma es metálica y eso la hace más resistente a golpes o fuerza simplemente para soportar objetivos pesados. En cámaras de gama baja o media el cuerpo es de plástico y eso las convierte en máquinas más delicadas. La 7D además de ser de aleación de magnesio está sellada, lo que le permite ser usada bajo la lluvia, en la nieve, arena o condiciones extremas. He de aclarar que esta cámara no es sumergible, por lo que hay que abstenerse de meterla dentro del agua o cosas parecidas, para eso tenemos las cámaras "todoterreno" o bien una serie de carcasas submarinas y fundas que nos permitirán usar la 7D bajo el agua sin problemas. Calidad de imagen: El sensor CMOS de 18 megapíxel de la 7D fue pionero en su categoría y más en un tiempo que todas las cámaras ofrecían como mucho 12 o 14 Megapíxel. Tanta resolución podía generar duda pero nada más lejos de la realidad su excelente sensor y sus 2 procesadores DIGIC IV hacen que la 7D ofrezca una excelente relación calidad ruido en todas sus resoluciones. Ya en Isos altas se nota la aparición de ruido aunque en situaciones extremas nunca nos vendrá mal oeste extra de ISO que nos dejará unas imágenes bastante decentes aunque a partir de 3200 ISO se aprecia el ruido aunque no sea molesto. Para acabar en Iso forzado a 12800 el ruido es bastante apreciable y de hecho este modo es para fotos casi imposibles, no ganarás un concurso pero al menos saldrás del paso en situaciones extremas. Grabación de vídeo: Una de las asignaturas pendientes de las réflex digitales era la grabación de vídeo, algo que las compactas ya dominaban desde hace años. La verdad que se ha tardado mucho en conseguir que las réflex grabasen vídeo pero una vez que la Nikon D90 inaugurase esta posibilidad a 720P y posteriormente se consagrase con la Canon 5D Mark II esta tendencia ha sido imparable. La EOS 7D posee un punto muy fuerte a su favor en este terreno, ya que nativamente esta cámara era capaz de grabar a 24, 25 y 30 fps en 1080P, algo que la 5D Mark II no podía y que posteriormente se solucionó con una actualización de firmware. Esta cámara hereda todo lo bueno de la 5D Mark II ofreciendo una grabación de secuencias de vídeo muy nítida y lograda con calidad cinematográfica, tanto es así que ha sido utilizada para grabar películas de cine como: Cisne negro, 127 horas, Act of valor y muchas otras más. Además de para series de TV, programas de TV como hermano mayor e incluso para algunos videoclips musicales .Todo esto demuestra la altísima calidad de esta cámara grabando vídeo y es que la cámara se muestra muy bien en ISOS desde 100 a 1600 sin mucho problema y hasta 4000 reduciendo parte de la calidad de imagen.
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Sin olvidarnos de que podemos tocar la apertura de diafragma y la velocidad de obturación creando secuencias de calidad. No obstante no todo es perfecto y hay que mencionar que grabar vídeos con esta cámara también requiere de paciencia, ya que como todas las réflex posee el famoso efecto "Rolling Shutter" o efecto gelatina, que se puede apreciar en muchas cámaras y dispositivos móviles o el zoom al acercar objetos donde puede apreciarse unos notables saltos o grabar con objetivos sin estabilización pueden llevar al traste nuestra grabación. Pero controlando todo esto el resultado nos da vídeos con una calidad muy superior a una videocámara profesional. Prestaciones profesionales: Después de la dureza del cuerpo, la calidad de imagen y el vídeo nos toca tirar de esa lista de prestaciones. Si analizamos al detalle la cámara veremos que vale prácticamente para todo por un lado la altísima resolución nos permitirá hacer grandes ampliaciones de nuestro trabajo, por otro lado los 8 fotogramas por segundo nos permitirán capturar cualquier sujeto en movimiento sin problema apoyado siempre por un enfoque ultra rápido de 19 puntos en cruz. Con 8 fps, una velocidad de 1/8000 y un buffer que procesa 25 RAW o 130 JPG lo que queda demostrado que vale para deportes. Eso sí para que la cámara rinda bien es necesario utilizar tarjetas compact flash con un mínimo de 30mb/s ya que la 7D posee un buffer de lujo y nos permitirá usarla constantemente pero llegará un momento en que si el medio no resiste esta nos lo indicará y cortará la grabación. Sin lugar a dudas la Canon 7D puede estar orgullosa de ser dentro de las cámaras réflex profesionales sencillas una de las mejores en todos los sentidos. Su cuerpo es resistente, tiene un obturador con un ciclo vital de 150.000 usos (garantizados), una pantalla grande y nítida, una autonomía de la batería muy ajustada (con indicador de porcentaje incorporado, cosa muy útil), calidad de imagen en foto y vídeo so bresaliente y prestaciones claramente profesionales. Personalmente en su segmento (Profesional APS-C) no le veo ningún defecto destacable, por lo que pocas cámaras dentro de su precio por no decir ninguna es capaz de plantarle cara a esta bestia. La ergonomía es un apartado donde Canon es un referente y un modelo a seguir, ya que la ubicación tanto de los botones como de las ruedas es muy intuitiva. En cuanto a fotografía nocturna puede parecer excesiva, ya que no se pueden apreciar todas sus prestaciones, pero su dureza y su cuerpo sellado la hacen muy apropiada para la noche.
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Foto del mes.
En esta sección, elegiremos cada mes la mejor foto subida a nuestro grupo de Facebook: https://www.facebook.com/groups/darkre dteam/ Al final del año, seleccionaremos la mejor y le mandaremos un regalito personalizado.
Riders of Light
The Soulflayer´s Master Este mes nos lo habéis puesto difícil de verdad. Esta increíble imagen, del grupo Riders of Light, tiene todo lo que se puede pedir a una imagen de Light Painting, belleza, precisión y equilibrio. No nos cansamos de verla, solo con verla te lo dice todo, te cuenta una historia. A parte de la dificultad que entraña una iluminación tan precisa, está la dificultad propia del entorno. No dejan de sorprendernos cada fin de semana.
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Que queremos expresar ¿? : La idea es que nuestro personaje caza almas, rinde tributo ante su poderoso Señor, entregándole como ofrenda las almas que ha ido capturando a lo largo de su camino. Hemos iluminado la calavera con una linterna de luz fría Led Lenser (Nuestro sponsor) modelo P3, el tipo de iluminación es cenital y a golpes de linterna para que no fuese muy homogénea. Para los ojos hemos utilizado una mini linterna de un Led rojo (regalo de nuestro amigo Iván Barco), la hemos colocado fija apuntando al ojo alrededor de 5 o 6 segundos, para los dientes hemos utilizado esa misma mini linterna repasando los bordes de cada diente uno por uno. Para la iluminación de nuestro personaje también fue cenital pero en este caso con luz cálida (mini maglite 3D). Y por último el aura de hilo luminoso de color morado simulando un entorno de energía sobre nuestro cazador de almas. Esperamos que os guste.
Podéis ver cómo trabaja este grupo en el Making of en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=iwd7VePKAFc&feature=yo utu.be
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Entrevista
6 ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía? Llevo muy poco tiempo, mi primera réflex me la compré en 2007 7 ¿Cuánto tiempo al light painting (LP)?
En esta sección invitaremos a un artista del light Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos con el fin de ir conociéndolos y saber un poco más de ellos como personas, y como artistas.
A principios de 2009 empecé a descubrir la técnica, experimentando y encontrando sorpresas por todos sus rincones.
8 ¿Cómo descubriste el LP? Como todos paseando por internet.
A quien si no teníamos que entrevistar en nuestro primer aniversario que fuese referente del Light Painting en nuestro país y fuera de él. Nadie como él ha estudiado y difundido esta técnica. Su pasión y entrega son fuente de inspiración para todos nosotros. 1 ¿Tu nombre? Pedro Javier Alcázar Pérez. 2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cuál?
El niño de las luces 3 ¿Que estudios tienes? Ninguno, no terminé ni el instituto.
4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un grupo? si perteneces a un grupo ¿cómo se llama? No pertenezco a ningún grupo aunque sigo muchos de cerca en las redes sociales. Sobre todo Light PAinting España en FACEBOOK, un grupo que creamos hace tiempo Frodo Kolo y yo, y que después de mucho esfuerzo es sin duda el mejor grupo relacionado con esta técnica.
5 ¿A qué te dedicas? En la actualidad vivo de la fotografía comercial. La pintura de luz no está creada para ganarse la vida con ello.
9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? (pon un enlace para poner la foto) Ni la tengo editada, y colgada en la red tampoco.
10 ¿Digital o analógica? No conocí la fotografía analógica pero conociendo el potencial de la fotografía digital, sin duda me quedo con ella. Simplemente viendo nuestra fotografía en la pantalla del lcd, es para nosotros los nocturnos todo un placer. 11 ¿Crees en los extraterrestres?
12 ¿Que técnica del LP utilizas habitualmente? Todo tipo de efectos, me gusta mucho transformar con linternas, iluminar con linternas me llama mucho la atención. En realidad siempre intento crear personajes nuevos y no me baso en nada. Simplemente me apetece hablar de algo en mis fotografías. Para ello utilizo siempre las mismas herramientas de luz pero con distintos efectos. 13 ¿Cuál es tu color favorito?
14 ¿Cuál es tu artista de LP más influyente? TCB, Dana es el mejor del mundo con diferencia. Lo que él hace, o mejor dicho, lo que él hizo hace ya muchos años, jamás lo haremos todos los demás. Es el creador del LP contemporáneo. Es un virtuoso de la fotografía, es el ejemplo de seguir para todo los que quieran ser creativos en esta técnica.
15 ¿Cuál es tu artista de light painting favorito? 16 ¿Cuál es tu comida favorita?
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17 ¿Te gusta otro tipo de expresión artística distinta del LP? , si es así ¿cuáles?
En fotografía solo me gusta el LP.
El niño de las luces
18 ¿Cuál es tu foto de LP favorita de otro artista? NO tengo ninguna foto preferida, hay muchas en todo el mundo y la gran mayoría son bastante normales, aun así las buenas también escasean para mi gusto. Sin embargo esta no es la mejor foto pero si la más representativa de la historia de esta técnica en España. Picasso, y sobran las palabras. Hubiese pagado por poder visajar en el tiempo y poder disfrutar de una sesión con este gran artista. http://life.time.com/culture/picassodraws-with-light-1949/#2 19 ¿Cuál es tu foto LP favorita? (pon un enlace para poner la foto) Pues lo siento pero siento un cariño especial por muchas de ellas. Sobre todo las que superan los 500 segundos de exposición. Sobre pasar ese tiempo pintando en la oscuridad no es fácil y muy pocos conocen lo que se siente sabiendo que llevas ya muchos segundos trabajando. Y que no puedes despistarte ni un segundo porque es probable que jodas la foto jajajaja. Eso es la verdadera pintura de luz. 20 ¿Qué es lo más difícil o complicado del LP?
y que nadie confunda que el Light Painting o pintura de luz no es solo lana de acero. El problema está muy claro. Al comenzar, como en todo, se necesita experimentación y práctica, en ese tiempo tus fotos dicen poca cosa, pero este transcurso de tiempo es necesario si quieres conocer los efectos de tus herramientas. El problema también está en aquellos que comparten una técnica simplona y que no muestra nada dentro de su contexto. Eso está haciendo también mucho daño a la verdadera técnica.
22 ¿Has vendido alguna foto LP? Pregunta graciosa donde las haya. Vender a conocidos si he vendido muchas. Pero si tuviese que ganarme la vida vendiendo mis fotos, mejor me pongo a estudiar para ser astronauta.
23 ¿Has expuesto en alguna galería? En la actualidad no tengo ninguna exposición en la calle. A los 2 años de empezar como nos pasa a todos, rápido me saque una exposición, pero echando la vista atrás era una exposición sencilla y poco compleja. Sin duda ahora sería el momento de sacar algo mucho mejor después de todos los errores aprendidos. Pero España no es país para exposiciones. Existe una Galería virtual en internet llamada FOCO GALLERY en donde me propusieron exponer vía internet y no lo dudé ni un momento, viendo la cantidad de buenos fotógrafos que la forman.
Lo más difícil es ser creativo. Después de eso, lo más difícil es tener paciencia, en esto muy pocos se salvan. SI llegas a controlar esas dos cosas, vas a ser feliz pintando en la oscuridad.
24 ¿Dónde podemos ver tus trabajos? (pon un enlace) http://elniñodelasluces.es/web/
21 ¿Cual crees que es la mejor manera de difundir el LP?
Nos vemos en la oscuridad.
La mejor manera es mostrar todo lo que esconde esta técnica. Diversión, complejidad y creatividad. Luchar un poco en defensa de la verdadera técnica mostrando cosas diferentes y llenas de efectos de luces, controlando su exposición. Con esto conseguiremos mostrar la verdadera
25 ¿Cuál es tu frase favorita?
26 ¿Quién es tu artista favorito? Danna Maltby y Janleonardo wollert.
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27 ¿Tienes otros hobbies aparte del LP? No, me debo en cuerpo y alma a la pintura de luz. 28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna de tus salidas LP? Cosas divertidas siempre pasan, y quizás sea un tópico pero es la verdad, lo mejor de las salidas nocturnas es los buenos ratos que pasas con amigos o en soledad. Recuerdo una noche hace ya algunos años que estaba trabajando unas fotos en la oscuridad, perdido en el campo y en soledad. Yo suelo poner una linterna potente detrás de mí cámara para que me ilumine todo el encuadre, cuando de repente veo una sombra que se mueve detrás de mí, solo podía ser de una cosa, un zorro curioso. La increíble de la historia es que se quedó un buen rato conmigo, haciéndome disfrutar observándolo. Al girar la cabeza el zorro seguía ahí, observándome y seguramente pensando quien sería el invasor de su territorio. Impresionante este tipo de historias.
29 ¿Cuéntame algún susto o problema a causa del LP? Sustos no me he llevado ninguna. Problemas, los de siempre, la visita de la guardia civil que no terminan de acostumbrarse a nuestro trabajo. Cuando hablas con ellos te das cuenta de muchas cosas, hacen su trabajo lo mejor que pueden. Tiene que ser un subidón de adrenalina acercarse a alguien que no conoces y mucho menos conoces sus intenciones. La guardia civil hace su trabajo y nosotros el nuestro. 30 ¿Has tenido alguna vez algún problema con la policía o la autoridad por culpa del LP? No, no me suelo meter donde no me llaman, si es propiedad privada me esfuerzo en ponerme en contacto con su dueño para un permiso. 31 ¿Que le dices a la gente cuando te ve haciendo LP? - Esto parece un funeral. Lo digo porque cuando trabajas en grupo, la gente tiende a estar en silencio. Muchas veces en las
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conferencias, cursos, talleres y demás, suelo hablar con la gente mientras trabajo mis fotografías, pero no es para nada aconsejable, si mantienes el silencio, mantienes la concentración en tu trabajo.
32 ¿Dónde encuentras inspiración para hacer LP? En todos los rincones, anuncios, series, y todo lo que se me pasa por la vista. El apasionado de la pintura de luz siempre lleva la técnica en la mente. También es cierto que la inspiración te la da la técnica. Si conoces tus herramientas y sabes cómo actúan, la inspiración llega, tarde o temprano pero siempre llega.
33 ¿A quién te gustaría golpear? (simbólicamente) 34 ¿A quién te gustaría besar? (simbólicamente) 35 ¿Por qué el LP?
Porque la pintura de luz es pura creación. Esto no es fotografía nocturna, aquí eliges tu qué quieres mostrar, pintando creas ambientes y personajes increíbles, imposibles de realizar con otros técnica fotográfica. No podemos olvidar que esta técnica acaba de empezar en España, y todos tenemos la obligación de trabajar y defender la verdadera técnica. Nos estamos jugando que muchas personas piensen que esta técnica es un juego de niños, cierto así lo es, pero también es una técnica que no tiene nada que envidiar a otras técnicas más conocidas. Tenemos que intentar siempre mostrar una técnica compleja y diferente, que la gente se dé cuenta que cada fotografía de pintura de luz es un trabajo completo de creatividad y complejidad. 36 ¿Cuál es tu horario favorito para el LP? - Ninguno, he trabajado la pintura de luz a las 11 de la mañana en interior. La gente se confunde si piensa que para hacer pintura de luz solo necesitas la noche. En casa, y aunque tu reloj marque las 2 de la tarde, siempre puedes esconderte en un rincón de casa y perfeccionar tu técnica. Esto es igual de importante que salir a la noche y trabajar la técnica. Si en casa has practicado antes, siempre llevarás mucho ganado y no habrá lugar para la improvisación (nada recomendable). Si quieres ser un buen pintor de luz, olvídate de horarios, trabaja en casa, experimenta con tus herramientas, conócelas. Cuando tengas todo eso, aun puedes utilizar la siesta para pensar en una
fotografía. Cuando llegue la noche ya tendrás un trabajo claro en tu mente, ahora será el momento de aprovechar la oscuridad de la noche para disfrutar con la pintura de luz. 37 ¿Cuál es tu sitio favorito para el LP? La verdad que tengo muchos, y tengo la suerte de tenerlos cerca de casa. Aprovecho cualquier rincón, sea grande o pequeño. La localización dentro de esta técnica es muy importante, siempre y cuando utilices los efectos de iluminación correctos para sacarle todo el potencial a ese lugar. 38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para hacer una sesión de LP ¿a dónde irías? A Chernobyl. Supongo que iré alguna vez en mi vida, estoy seguro. 39 ¿Has inventado alguna herramienta de LP? si es así ¿cómo es? Pues esa palabra de inventar es algo relativa. La gente se inventa muchas cosas ya inventadas. Yo como ya he dicho, aprendí de Danna Maltby, sus efectos, sus herramientas. Por lo que seguramente todas mis herramientas tendrán su influencia, Cierto es que en España no se conocía la bombilla RGB, el Spray RGB, la peluca brillo, el maquillaje de luz, la tira de leds RGB. Todas esas herramientas en España no se habían utilizado, y me alegro que ahora pueda ver sus efectos en fotografías de muchos pintores de luz. Son herramientas muy recomendables y sobre todo prácticas. Otro ejemplo son las placas de rayos x, lógico es pensar que la placa de rayos x no la inventé yo, pero cierto es que el efecto en la pintura de luz si lo aporté en su día. Desde entonces veo muchas fotografías de otros amiguetes que la utilizan en sus fotos. Y como comprenderás me siento muy orgulloso. Sobre todo porque esa gente, ha percibido lo que es una herramienta buena. Las placas dan un efecto impresionante, creando personajes llenos de vida y que son muy realistas. Un verdadero personaje de pintura de luz. 40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que haces en LP?
41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es photoshop?"? Pues tampoco muchas la verdad, yo siempre he intentado trabajar mis fotos en la calle. Siempre que sale este tema yo siempre opino lo mismo, que cada uno haga sus fotos lo que quiera, pero solo lo entenderás si de verdad te apasiona esta técnica. Si esta técnica te tiene enganchado porque has descubierto sus verdaderos poderes, pasarás de transformar tus fotografías con el PS. Comprenderás que lo verdadero bonito de la pintura de luz es ser capaz de transformar la realidad de un lugar pintándolo todo con luces, y eso solo te lo puede dar la fotografía de pintura de luz. Cierto es que la gran mayoría de personas que conozco dentro de este mundo, son defensores de realizar todo el trabajo en la calle y a base de su técnica con las luces. Otro ejemplo, es inevitable que después de un trabajo de 500 segundos de exposición, después de utilizar 6 herramientas y efectos de luz, la fotografía tenga el típico ambiente mezclado en tono con los negros, esto se arregla con una leve edición en Cámera Raw de brillo y contraste o curvas. Esto siempre lo utilizo porque me gusta “encender” mis fotografías. Ese término me gusta mucho. 42 ¿Que te hace feliz? 43 ¿Que te hace enfadar?
44 ¿Que parte del LP te hace más feliz? Pensar en una idea y que mi paciencia me lleve por el buen camino para culminar con ese trabajo y que al final quede satisfecho. Yo creo que es lo más interesante que he aprendido de la pintura de luz.
45 ¿Que parte del LP odias? La competitividad absurda que hay por ser el mejor. Es aquí donde se demuestra quien es un apasionado por la técnica. Y no hace falta que nadie lo escriba en un papel, las fotografías hablan solas.
Pues no me canso, no encuentro la razón para cansarme por algo que me apasiona.
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46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cuál es la dirección? www.elniñodelasluces.es 47 ¿Que es el LP?
El Light Painting o pintura de luz es una técnica diferente. La fotografía en general suele ser más tranquila, en la pintura de luz, debes tener expresión corporal. Tu cuerpo formará parte de tu equipo fotográfico. Llegarás a casa realmente cansado porque sin darte cuenta habrás experimentado un ejercicio de mente y cuerpo impresionante. Esto hace que te involucres en cada proyecto totalmente. En esta técnica tú decides que pintar en la noche. Tienes el poder de decidir que mostrar en cada fotografía, y lo mejor de todo es que lo pintarás con tus manos, tu cuerpo y por supuesto, con tu mente. Eso es la pintura de luz, creatividad, trabajo y participación. 48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que esté interesado en el LP?
Que sea paciente, muy paciente. Que no cometa el error que muchos cometen de querer comerse el mundo en 2 semanas. Que experimente en secreto en casa, que no pare de investigar en interior con las luces. Ya llegará el oportunidad de salir a la noche a disfrutar pintando con luces, con la seguridad de que estás haciendo algo controlado en todos sus aspectos. Este es el gran error que muchos cometen. Si no conoces no disfrutas. Y claro a esos que se van una noche de capricho a hacer pintura de luz, se vuelven locos pintando delante del objetivo, pasándolo en grande. Después en casa, al ver la mierda de fotos que han hecho dicen, “vaya mierda de técnica, siempre lo mismo traza por aquí, mancha por allí, esto no me gusta”. Por otro lado el que ya sale de casa sabiendo que va a hacer, que es lo que pintará en la oscuridad, con que herramientas lo va a hacer, esas personas tienen la diversión asegurada, y por supuesto sus fotografías les engancharán mucho más, porque ellos mismos observarán que al menos hay un estudio previo, y en consecuencia esto siempre será bueno en la calidad de la foto. Mi consejo es ese, debes de ser paciente, si no conoces antes no disfrutas.
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49 ¿Tienes miedo a la oscuridad? Pues la verdad que no. Aunque no recomiendo a nadie salir solo, yo suelo salir solo. Me gusta la soledad, siempre la busco, y no me importa salir solo. La verdad que al principio sentía lo que todos, intranquilidad y nerviosismo. Ahora me hace sentir libre, me tranquiliza e incluso me hace volverme un poco loco, me gusta meterme en rincones donde pocos se meterían y perderme en la oscuridad para pasear por el paisaje. De momento no puedo decir lo contrario porque después de 4 años utilizando este método nunca he tenido un problema, sin embargo me he concentrado más cuando he ido solo. Cuando vas acompañado lo pasas siempre bien, pero sacar buenos resultados es más difícil, si realizas tú solo el trabajo, claro.
50 ¿Tu película favorita? Ninguna
Muchísimas gracias Pedro por colaborar en esta entrevista, y permitirnos conocerte un poco mejor.