Showroom, Ancestros y Contemporaneidad: Una Experiencia Académica, Investigativa y Cultural
Ludwig Van Beethoven, dijo y en modo muy acertado que: “La arquitectura es una música de piedras y la música, una arquitectura de sonidos...”.En ese pentagrama de notas asonantes el diseño interior es la verdadera razón de ser del ente arquitectónico puesto que la arquitectura es integralmente el arte de organizar el espacio interior. En el concierto de su configuración solo esta disciplina le otorga los instrumentos que permiten al espacio creado, su validez, su sentido y propósito en comunión con las sensaciones y vibraciones que tocan el espíritu del ser humano, impregnando en él la emoción de habitar en plenitud absoluta.
“La arquitectura es una música de piedras y la música, una arquitectura de sonidos” Ludwig Van Beethoven
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Juan Monto
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frase rectora
Prólogo
Todo esto y mucho mas es la visión y el propósito de nuestros programas, es decir generar el confort necesario , con las características plásticas y estéticas que acompañadas de la función como partes que se articulan en un todo hacen del espacio interior el habitad cotidiano de todo ser humano .Como disciplinas en donde se interviene espacio este es para nosotros esa frontera que sobrepasamos cotidianamente, dándole ese toque particular, sensible y emotivo que complementa la arquitectura, con la riqueza del conocimiento del arte para que el diseño al servicio del usuario promueva respuestas que garantizan al ser la vivencia de su realidad en un modo orgánico, amable y sobre todo , simbiótico entre lo creado dentro de los limites espaciales y el ser que habita dentro y fuera de esos límites.
AFICHES
Espacio… Una palabra tan sencilla pero de un significado tan grande que implica la inmensidad, lo infinito y lo inconmensurable. Sin pretender pecar de poca modestia, me atrevo con la certeza de no equivocarme que esa característica de Universalidad de esta palabra, Espacio, los Programas: Profesional Universitario de Diseño de Espacios y la Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios, se apropian de su transcendencia y la comparan etimológicamente con las capacidades creativas, innovadoras y multifuncionales que poseen nuestros estudiantes tan infinitamente variadas las cuales los perfilan como egresados talentosos, generadores de propuestas y marcadores de tendencias y estilos que hablan ampliamente de la formación integral que reciben en sus aulas, en sus procesos académicos, desde los diferentes semestres en donde el diseño cobra vida, cobra materia y el concepto , la idea, se hace realidad en cada proyecto que se plantea como ejercicio en toda su carrera profesional o tecnológica.
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Show de apertura - Muestras - Conferencias - Premiación - Cóctel
A lo largo de la historia de los Programas, es satisfactorio ver y palpar cuanto hemos crecido y progresado a la par de las demandas del contexto, las necesidades de espacio mutan como mutable es la existencia del ser humano por lo tanto como academia no le damos la espalda a esta ley de vida universal y desde esa óptica ofrecemos una formación integral, multidisciplinar y de impacto. Somos un equipo estupendo, Como director, me siento orgulloso de mis estudiantes que año tras año crecen en número, de mis docentes y compañeros, todos ellos comprometidos para dar lo mejor de sí, no solo disciplinalmente y profesionalmente como maestros, hacedores de proyectos de vida, sino también de su calidad como personas integras y de gran calidad humana como también mis Profesoras de Tiempo Completo, cuya dedicación, cumplimiento y entrega es sinónimo de excelencia y de ejemplo para muchos. Este documento es el producto de una labor de equipo, de un grupo de personas con la plena convicción de que lo que hacemos lo hacemos bien, que el diseño es un proceso fundamentado desde la investigación, la conceptualización y la creación y que el diseño como disciplina, está al servicio del ser; un grupo de personas, estudiantes y docentes que encuentran en la diversidad la singularidad, en donde la opinión colectiva se unifica de forma objetiva y el producto de lo que hacemos da como resultado la pluralidad de propuestas dirigidas a objetivos comunes. Mas que un equipo de trabajo, somos una pequeña gran familia en donde las diferencias no nos apartan, por el contrarió, nos unifican en esta pasión por hacer del espacio, nuestro universo y del diseño nuestra razón de ser.
Fuente: Programa de Diseño, Intervención y Ambientación de espacios
Arq. Giovanni De Piccoli (Director de Programas: Diseño de Espacios - Intervención y Ambientación de Espacios)
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¿Quiénes Somos?
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Profesional en Diseño de Espacios y Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios La vida moderna impone distintas necesidades para el hombre actual en cuanto a la habitabilidad de los espacios. Hoy es imprescindible dotar al ambiente en que se vive de un concepto que ha ido variando con el transcurso del tiempo: El confort. El Diseñador de Espacios Interiores, quien es un Profesional que interviene y ambienta espacios debe entonces estar atento a las distintas variables que conforman el universo del espacio arquitectónico , más aún cuando , teniendo en cuenta los cambios que se vienen sucediendo en la arquitectura de interiores y otras profesiones afines, la disciplina es entendida como algo más profundo que la simple decoración puesto que el diseñador debe afrontar la razón de su saber ser y saber hacer como un profesional capaz en el manejo del espacio, el cual debe adaptar y modificar según las necesidades y medios que posea el cliente, buscando siempre la mejor solución es- 1 pacial, funcional, estética, tecnológica , económica y artística y Ambientación de Espacios no van a diseñar el espacio arrequerida con un proceso aleatorio a la arquitectura en donde quitectónico en sí pero si lo creará desde el interior, por tanto el problema se debe abordar como un todo en modo paralelo. deben comprender el significado del mismo y estar en capaciEl Diseño de Espacios requiere cada vez de mayor especiali- dad de intervenirlo con el arquitecto en forma complemenzación según las tendencias modernas del habitar. El diseña- taria y dentro de ese proceso, puede sugerir, modificar, crear, dor contemporáneo debe fundamentar sus procesos en una potenciar espacios internos y externos ya que debe poseer los teoría que en cierta forma se puede convertir en su propio conocimientos y elementos de juicio en cuanto a una serie de criterio y filosofía de diseño al intervenir espacialmente un saberes como por ejemplo la ergonométrica, antropometría, lugar; debe, por tanto comprender la organización formal, psicología del espacio, iluminación natural y artificial ,tecestética y funcional del espacio, no como orden de prioridad nologías de vanguardia, paisajismo, mobiliario, acústica, elsino como conformación de partes de un todo. Es de aclarar ementos de arte ,la plástica, el color, materiales , texturas, y que el Diseñador de Espacios y el Tecnólogo en Intervención decoración entre otros factores no menos importantes que de-
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terminan su capacidad de respuesta profesional. Desde nuestros Programas se pretende formar al estudiante de modo competente, abierto y dispuesto a enfrentar las necesidades que en el tema de espacio están sujetas a cambios y transformaciones que sin duda alguna debe solucionar en el mejor modo posible con plena conciencia de su saber hacer y saber ser, por tal motivo consecuentes con las tendencias internacionales como Programas enfocamos los saberes desde las siguientes ópticas. Para el Programa Profesional en Diseño de Espacios: El diseño Interior del espacio Arquitectónico y su manejo en
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modo integral y complementario en todas las tipologías posibles, desde los espacios habitacionales, pasando por los espacios comerciales, los culturales y de culto como también los de recreación hasta los escenarios de carácter deportivo, institucionales, de servicios y empresariales en su vasta gama, hasta los espacios educativos y de grandes superficies en donde la disciplina interiorista sea evidente y necesaria. El Programa Profesional tiene como columna vertebral las artes y oficios, ese componente plástico y estético garantizando en la formación del diseñador de espacios destrezas en el campo de las artes plásticas bidimensionales, tridimensionales, artesanales y experimentales que ayudan a generar propuestas ricas en procesos artísticos pero con un concepto de forma y función en modo paralelo. Igualmente capacita en procesos de paisajismo, diseño de Mobiliario y Producto, Domótica, Expo-
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grafias, Grafica y Espacio, mercadeo, acústica y luminotecnia. El Programa de Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios es una propuesta dinámica e innovadora para aquel aspirante que desea de modo tecnológico manejar la disciplina del espacio interior y su relación con el exterior con un énfasis en espacios expositivos. Es así que el Programa ofrece los siguientes talleres disciplinares: Paisaje y territorio, Fundamentación, Espacios efímeros, Visual and Merchandaising, Espacios conceptuales, Escenografía y Expografias con el apoyo de asignaturas de Ergonomía, Lenguaje Visual, Iluminación y color, montajes especiales, vitrinismo y escaparatismo como también ambientación de eventos y protocolo, su gestión y mercadeo. 2
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El espacio es para nosotros el medio de expresar una idea o un concepto que parte de un problema de diseño que se plantea y desde esa coyuntura surge una propuesta tridimensional que vuelve realidad lo que estaba en el pensamiento del diseñador. Teniendo en cuenta los tres conceptos antes explicados en modo preciso y conciso , es decir el significado de lo que es espacio efímero, el espacio expografico y la instalación artística hemos realizado una síntesis entre estas formas de intervenir un lugar, un sitio , un área especifica y hemos producido un manera de apropiación espacial que consta de estos tres componentes: Lo efímero en primera instancia, entendiendo por tanto su corta duración, pero que en su significado y significante es transcendente porque si bien es cierto su duración física es poca, su duración etérea es permanente , ya que el impacto visual queda en la memoria individual y colectiva de quienes recorrieron, vivieron y disfrutaron nuestros showroom. En segunda instancia, como espacio expográfico, nuestros showroom son una muestra de concepto de diseño, una exposición temática de acuerdo a una intensión comunicativa y de difusión de mensajes que desde su contenido evocan una historia y desde su contenedor el medio para ponerla en escena a todo aquel que visita nuestros espacios. Es el espacio expositivo el que permite narrar e interactuar con esa historia haciendo participe al transeúnte de una postura o pensamiento que parte del diseñador de espacio y desde su concepción un tanto abstracta pero comprensible, transmite un sentimiento y una emoción para quien se adentra en el espacio, lo admira o contempla dejando en el una impresión, una enseñanza, un mensaje para toda la vida. En tercera instancia y ultima, nuestro Showroom es arte, es plástica, es espacio, es diseño, es una forma de comunicar algo por medio de una intervención que se instala no solo en el espacio físico que nos acoge o que intervenimos, también se instala en la mente de aquel que ve la solución de un espacio con concepto de acuerdo a una idea inspiradora que se hace materia por medio de colores, texturas, limites y no límites, de mobiliarios o de productos de diseño industrial, materiales y efectos que hablan de cultura, de nuestro sentir Caribe , de nuestra proyección internacional pero sin duda de la profesión y del diseño Universal.
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La Academia
EL SHOWROOM
Fundamentación Conceptual en los Programas de Diseño de Espacios y Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios.
Toda idea y concepto tiene su razón de ser no solo en la inspiración del momento sino también en su fundamentación teórica y en la investigación que junto con el proceso creativo que acompaña esa fundamentación permite obtener resultados idóneos y plausibles dentro de la creación de un espacio; es así que el Showroom es una verdadera experiencia significativa que implica creación con sentido práctico en donde la función ,la forma y la estética se amalgaman para la realización de un proyecto de aula producto de una investigación previa, seria y enfocada a ser el sustento conceptual de un proceso de diseño mental que llega a convertirse en realidad.
Arq. Giovanni De Píccoli Córdoba Decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. Universidad Autónoma del Caribe
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La Investigación
La extensión y la proyección social
Cada semestre académico, los 6 semestres del Programa Tecnológico y los 8 semestres del programa profesional en la clase de taller o de diseño, los jóvenes estudiantes generan las propuestas, así estos talentos se enfrentan a un reto en donde los referentes y las referencias son necesarias para fortalecer desde la teoría, la historia y el contexto sus propuestas. Investigan y desde ese importante proceso del conocimiento inician un análisis, una síntesis y una tesis que se ve al final reflejada en una propuesta de diseño que es más que diseño, es el hecho material en donde el espacio se convierte en vehículo de comunicación visual con un sistema de mensajes, códigos y señales que dirigidas a un público de cualquier índole es puesto en contacto directo con el diseño, la cultura y el mundo de la imagen.
El Showroom está asociado a procesos integrales y no podía faltar en su razón de ser la Extensión y la proyección social puesto que en su concepción misma está más que implícita esta línea de visión. Desde el 2009 el Showroom quedo con una denominación única, esta es: “Ancestros y Contemporaneidad” dos palabras que tienen un trasfondo muy profundo, La costa Caribe es resultado de muchas culturas además de las propias, en nuestras ciudades más importantes además de nuestra raza autóctona , única e irrepetible confluyen herencias europeas, desde los españoles, los italianos, franceses hasta alemanes e ingleses, de igual forma , el oriente medio y el lejano oriente tienen cabida en nuestro territorio, desde árabes, palestinos, turcos, israelíes, chinos y africanos…nuestros ancestros son los formadores de una cultura rica en tantos matices y colores que como diseñadores no podemos desestimar esta riqueza y proyectarla en nuestra propuestas sin perder nuestra propia identidad . Es así que nuestro Showroom por medio del diseño pretende enviar un mensaje de cultura, de apropiación de las raíces y como estas deben ser recuperadas y preservadas y llevadas a la Contemporaneidad, el Showroom es una excusa para proyectar lo que somos como ciudad y como región Caribe y como “Puerta de Oro de Colombia” dejar en claro de que somos la tierra de la innovación. La creatividad y el talento.
La internacionalización
El showroom está acompañado de una jornada pedagógica o taller de 3 días de duración en donde estudiantes propios, de otras facultades o de otros programas pueden participar, de igual forma nuestros workshop están abiertos a personal externo, de otras instituciones como también a egresados y hacer parte de una dinámica única en donde conferencistas de talla mundial , nacional, regional y local ilustran a los participantes con sus conocimientos y experiencias profesionales en el campo del diseño de espacio y de interiorismo y profesiones afines o complementarias. La internacionalización se aplica con estrategias varias que permiten que el diseñador este en contacto con el mundo y que el mundo haga contacto con él .
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Introducción Qué es un Showroom Puede que la palabra Showroom hoy en día sea de frecuente uso, de hecho a mucha gente le suena conocida, pero muy seguramente no saben lo que quiere decir exactamente; La definición literal es: Sala de Exposiciones , pero un Showroom es mucho más que exhibir o exponer algo , es un punto de reunión dónde se muestra un producto de diseño en cualquiera de sus múltiples disciplinas, desde la moda, el diseño de producto, mobiliario o la presentación de un buen chardonet de una prestigiosa firma vinícola. A decir verdad un Showroom no es tanto el producto que se muestra sino la forma como este se muestra dentro de un espacio. Un showroom por lo tanto es espacio intervenido de exposición en donde los diseñadores muestran al público sus nuevas creaciones para darlas a conocer a sus clientes o a compradores profesionales o al transeúnte desprevenido que se acerca para observar las creaciones de diseño o simplemente los productos comerciales que se exhiben. Los showroom pueden ser de exposición permanente o
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temporal, dependiendo del enfoque que se le quiera dar. Los Showroom cada vez están más en auge y cada vez son más los diseñadores que han decidido inclinarse por esta nueva tendencia a la hora de mostrar sus colecciones o novedades. Son una oportunidad de estar actualizados y en contacto directo con el diseño en términos generales ya que no deja de ser para una empresa un medio de publicidad y el hecho de participar en el evento la identifica como una firma activa y de actualidad
el manejo de los materiales, las texturas, el color, la imagen corporativa , la circulación y otros muchos factores que hacen de un Showroom un herramienta de comunicación visual para quien desee dar a conocer sus capacidades creativas y permitir mercadearlas a toda una comunidad.
Desde el año 2006, el Programa de Intervención y Ambientación de Espacios de la Universidad Autónoma del Caribe, y desde el 2008, el Programa de Diseño de Espacios conseUn evento de este tipo tiene que ser moderno e innovador cuente con esta tendencia expo gráfica, ha realizado en forma porque tiene que aportar algo nuevo en todos los aspectos y es exclusiva en la ciudad, la región y el país un Showroom , en sus por esto que los Diseñadores de Espacios, los Interioristas son diferentes versiones, de carácter académico posicionándose los profesionales escogidos a realizar el diseño de acuerdo al como un medio de difundir el diseño, la cultura, el espacio y concepto que el cliente requiere para mostrar lo mejor de su el arte en donde la identidad Caribe es el motor que nos aliproducción , independientemente de cuál se está, el Diseña- menta para proyectarnos a nivel internacional. dor de Espacios intervendrá y ambientara el lugar con todo un proceso que implica la iluminación, el diseño del mobiliario,
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Referente
Una de las empresas más reconocidas a nivel internacional, no solo por la calidad de sus productos sino la forma que utiliza para exhibirlos en sus showroom es el Grupo Colombini, fundado en 1965 por la familia Colombini representa a la mayor empresa del territorio italiano en el sector de los dormitorios y mobiliario en términos generarles con sus complementos
para la línea hogar con una superficie productiva de unos 250 Colombini, Febal, Rossana y Colombini China: Cuatro marmil metros cuadrados que distribuye sus productos en Italia y cas líderes en la producción de muebles ven en su fusión en en el extranjero. Entre directos e indirectos, los colaboradores el Grupo Colombini un refuerzo de su propia presencia en el del grupo son más de 1000 efectivos. sector del mobiliario. La sinergia de las sociedades permite ofEl Grupo Colombini dispone de una sólida organización in- recer al mercado del diseño de interiores y la intervención dustrial constituida por cuatro establecimientos en San Marino, de espacio una vastísima gama de productos, cubriendo toda tres en Italia y uno en China. El Grupo Colombini compra las exigencia del consumidor en términos de estilo, presupuesto, materias primas directamente en los mercados de abastecimien- logística y funcionalidad. to y las transforma en establecimientos productivos especializados en las estructuras portantes y en los productos acabados. El control de toda la línea permite obtener eficiencia y conseguir niveles cualitativos óptimos a un coste muy competitivo en donde la innovación, la eficiencia, la calidad y el servicio son los pilares que sustentan la filosofía Colombini.
La disponibilidad, calidad y profesionalidad que desde siempre han distinguido a las populares marcas de mobiliario actúan de manera coordinada para confirmar el éxito del Grupo Colombini en ámbito nacional e internacional y el éxito radica en buena parte a los showroom en sus diferentes tiendas alrededor del mundo.
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El Showroom Hoy
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Una Visión de espacio y de concepto Ancestros y Contemporaneidad, el punto de partida Los procesos actuales de diseño involucran unos parámetros interdisciplinarios en donde la creatividad, la tecnología, la innovación y la producción de conceptos de diseño van directamente ligados o asociados a la globalización en donde las influencias foráneas se entremezclan con las raíces propias y así lo que se da en el extranjero en materia de diseño de alguna forma o de muchas suele llegar a nuestros contextos sobre todo en nuestro medio Caribe, en nuestra ciudad, Barranquilla , que de hecho es la Puerta de Oro de Colombia y que al menos en el campo del diseño en términos generales aun mantenemos un liderazgo importante en referencia a resto del país. La globalización está generando así una cultura creativa de diseño mixta, por lo tanto variada y llena de matices que permiten experimentar y formular soluciones de espacio interior con una huella personal que motiva a explotar la originalidad y las tendencias externas para crear espacios y ambientes capaces de generar un alto grado de impacto visual como también vivencias que con la sensorialidad y la permanencia en dichos espacios y su relación con elemento arquitectónico se puede establecer una línea de conducta simbiótica entre lo que somos como pueblo y nuestra capacidad de asimilar lo de otros para transformarlo en nosotros. Por tal motivo como cultura Caribe somos ricos en materia y motivos de inspiración autóctonos pero también se hace necesario extraer de lo más profundo de nuestra existencia aquellas reminiscencias foráneas de nuestros antepasados que llegaron a nuestras tierras para dejar mucho más que su propia cultura, pues esta migración trajo consigo el progreso, la tecnología, la internacionalización y las visiones de otros mundos, de otros entornos que se asentaron en esta tierra costeña sincretizándose para enriquecerse mutuamente permitiendo así ampliar una abanico de inspiración tan amplio como amplia es la presencia extranjera en nuestra ciudad. El Showroom del año 2009, se enfoco en éste importante paradigma y desde esa versión se estableció la importancia que tienen nuestros ancestros y como estos pueden ser llevados por medio del diseño a la contemporaneidad. Para radicar esta idea se instituyo que a partir de esa fecha la nomenclatura como visión y como medio de comunicación visual y conceptual del showroom cambiaria en su denominación a: “Ancestros y Contemporaneidad” como titulo central, pero que en sus sucesivas versiones se adoptarían a manera de capítulos los nuevos distintivos de cada muestra de espacio, arte y de diseño.
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Showroom, Ancestros y Contemporaneidad
2009
Consecuente con la visión antes expuesta , Ancestros y Contemporaneidad marco un nuevo rumbo para el programa en ese momento ,conocido bajo la denominación de Diseño de Interiores; con el aporte de los docentes y los nuevos profesores de tiempo completo, Las Arquitectas interioristas Elda Ramírez y María del Pilar Cárdenas junto con el Director de Programa Arquitecto Giovanni De Piccoli , se concibió una nueva forma de realizar el Showroom , se considero plasmar ante todo el espacio, el cual es el material de trabajo para el interiorista, se planteo la intervención de espacio es decir, realizar un espacio dentro de otro espacio y es así que por primera vez se busca un escenario diferente al suministrado por el alma matter para montar un exhibición espacial efímera al mismo tiempo y que no involucrara solo y exclusivamente mobiliario u objetos de decoración de carácter artesanal o suntuario. También se replanteo el concepto de diseño integral en donde el espacio generado es una resultante de investigación temática especifica, con un proceso creativo detallado que finaliza con una propuesta idónea que comunica visualmente cultura, arte, diseño, fundamento teórico, manipulación de símbolos y signos con sus
significantes todo esto dentro de un contenedor material que es la propuesta de espacio y su contenido inmaterial, el significado del mismo. Con Ancestros y Contemporaneidad nace e inicia una nueva era para el Programa, en consecuencia se propone extraer de lo más profundo de nuestra sociedad aquellas reminiscencias foráneas de nuestros antepasados que llegaron a nuestras tierras para dejar mucho más que su cultura, la esencia de pueblos diferentes, mentalidades diversas y formas de diseño ajenas a las nuestras para que sincretizándose con la propias, ambas culturas, la nuestra y la de los extranjeros se pudiesen enriquecer mutuamente. Cabe mencionar que aquí en el ahora, en pleno siglo XXI, este proceso se lleva a cabo con más fuerza, por lo tanto el diseñador tiene como herramienta la exploración de todos estos elementos propios y ajenos permitiéndole así ampliar el abanico de inspiración que le ayuda a lanzar al mercado nuevos conceptos de diseño tan variados como variados son sus fuentes de conceptualización.
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pable de unos procesos académicos llevados por los docentes que dirigidos a sus estudiantes , transforman una idea en un concepto de diseño logrando materializar en modo idóneo y EL Diseño interior y la intervención de espacios hoy en día creativo un tema que denota un dominio de las tendencias deben reflejar un eclecticismo entre lo clásico y lo contemdel momento y la creación de ideas novedosas e integrales en poráneo, combinando sutilmente las épocas y los objetos que donde el espacio es un altoparlante de energía y alma de toda reflejen esos tiempos pasados. Para lograr tal fin, se debe comedificación, aquel lugar interior que se habita, se recorre y se poner el espacio con el mobiliario, los objetos y las obras de goza en todos los sentidos. arte o de carácter artesanal que se puedan obtener incluso de Nuestros estudiantes, participantes y expositores en el showlas herencias de nuestros abuelos, nuestros ancestros. room están en capacidad de solucionar problemáticas de Las piezas que enriquecen un espacio interior lleno de solucarácter espacial , con diseño de concepto en donde la plásciones asimétricas y simétricas pueden ser mimetizados y extica, el arte , el confort y los estilos de vida originan propualtados con objetos atemporales en cuanto a formas y materiestas integrarles en línea con las oscilaciones estéticas del ales, sean nuevos o de periodos anteriores, es decir, la carga momento, las necesidades del mercado y sus tendencias esancestral sumada a lo transvanguardista del momento actual. tilísticas que influencian el espacio habitado en un modo más Como inquietud experimental, en donde reinó un minimalhumano e integral en donde el diseño de paisaje, la conexión ismo zen y un espíritu oriental en los espacios interiores occiinterior y exterior , las Expografias , el diseño de mobiliario y dentales, está más que demostrado que esos vacios y espacios de producto entre otros muchos factores afrontan las temátilimpios y libres de excesos no pueden abarcar la complejidad cas del espacio en toda su complejidad y exigencia en cuanto de las múltiples propuestas que se dan en la actualidad pues el a tecnologías, materiales, sensorialidad y sostenibilidad mejoespacio hoy está lleno de otras percepciones que no son solo rando la calidad de vida del usuario , somos espacio hecho arte las producidas por la vista. con concepto. El espacio interior está lleno de toda una fantasía y experiencia sensorial en donde todos los sentidos deben interrelacionarse por medio de texturas, olores, sonidos respondiendo a la necesidad de experimentar y obtener gratificación emocional dentro del espacio creado para tal fin.
Alianza estratégicas
El Programa de Diseño de Espacios Profesional y el Programa de Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios de la Universidad Autónoma del Caribe, los cuales pertenecen a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño son una propuesta académica ágil, contemporánea y multidisciplinar con un amplio rango de proyección en el contexto y un ámbito de desarrollo laboral abierto a muchas posibilidades y el Showroom Ancestros y Contemporaneidad es la evidencia pal-
Lo anterior potencia la capacidad creativa e innovadora de nuestra comunidad educativa y ese saber ser, saber hacer, concomitante con nuestro deber ser como institución generadora de cultura y conocimiento en este caso, en la disciplina del diseñador de espacios, logra hacer partícipe al entorno y al contexto que nos rodea socializando las habilidades y talentos desarrollados en los programas académicos en la ciudad de Barranquilla, eje Caribe del progreso, de vanguardia en tér-
Ancestros y Contemporaneidad, Barranquilla, Ciudad Multicultural
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En los últimos años, un tema de importancia que es cotidiano en el mundo empresarial son las llamadas alianzas estratégicas; este fenómeno que inicia en los años 80 (Ochenta), a nivel internacional se ha magnificado en los últimos 10 (Diez) años en modo global por lo tanto debía transcender en algún momento y de alguna forma en la Academia. Cuando se hace referencia a la academia, sin duda alguna se habla de las entidades de educación superior, en este caso, las Universidades. Es así que la Universidad Autónoma del Caribe establece dentro de sus líneas de visión la Extensión y la Proyección Social y “…asume como compromiso la participación institucional en el desarrollo económico, social, humano, ambiental, cultural, científico y tecnológico de la comunidad local, regional, nacional e internacional, como expresión de su responsabilidad social…”Así está declarado en la pagina 33 (Treinta y tres), numeral 7.1.3 del proyecto educativo institucional P.E.I. Por este motivo , el Programa de Diseño de Espacios, profesional y El Programa de Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios, coherente con esta directriz , consolida la presencia de la Universidad Autónoma del Caribe , la Facultad de Arquitectura , arte y Diseño y de los programas previamente nombrados en los distintos sectores y escenarios sociales y comunitarios en la ciudad, la región y el país de tal manera que el conocimiento sea útil y llegue a dicha comunidad en términos de cultura, arte y diseño incluyendo la difusión internacional.
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Centro Comercial Buenavista Etapa II Los Programas de Diseño de Espacios y de Intervención y Ambientación de Espacios tenían en claro algo que marcó la diferencia de todas las muestras y los showroom realizados hasta antes del 2009. Siendo un proyecto académico, realizado por el grupo de docentes y sus estudiantes en cada semestre ,el cual lleva a la realización de estupendas propuestas de diseño y de espacio , en especial de producto suntuario o artesanal y de mobiliario, se hacía indispensable que este talento creativo de los jóvenes se mostrara, se diera a conocer , se hiciera extensivo no solo a la comunidad académica de la universidad sino también a toda la comunidad barranquillera, esto debía hacerse porque estábamos en deuda con los jóvenes talentos del Programa y visualizar su esfuerzo, no solo a modo de proceso académico sino también económico el cual debía verse recompensado. Es así como el Programa pone en marcha la iniciativa de transcender del ente académico al ente contextual es decir al medio comercial o gremial y establece así la primera alianza academia–empresa privada, con el reconocido Centro Comercial Buenavista Etapa II. Gracias a sus Gerentes, en este caso y para la fecha del 29 de octubre de 2012, el Arquitecto Ricardo Insignares, Gerente General del Buenavista y la Dra. Claudia Bernades, Gerente Comercial y todo el personal de apoyo del centro comercial más importante de la costa Caribe hicieron posible el primer Showroom de Ancestros y Contemporaneidad, el cual conto con 7 espacios efímeros, estos fueron: Semestre minos de las disciplinas del diseño y del arte como también de la arquitectura con la proyección internacional que nos caracteriza como Puerta de Oro De Colombia y como Ciudad Latinoamericana de la cultura 2013. Como Programas decidimos ahondar en estas políticas y a partir de esta inquietud establecer un origen, la motivación, la finalidad y en definitiva su razón de ser , descubriendo que como academia debemos proyectarnos hacia las transformaciones de las relaciones de empresa-estado pues en un mundo de continuas innovaciones las entidades actoras de estos procesos deben implementar flexibilidades organizativas que le permiten mayor presencia, visibilidad, canales de distribución y difusión que derivan en la optimización de las nuevas tendencias de consumo académico , a la socialización del conocimiento que va dirigido a todo un núcleo social y comunitario por medio de la comunicación visual y su impacto expresivo que permite atraer público el cual de alguna forma consumirá por medio de la academia el propio bien ofertado en la entidad aliada de contexto.
Cultura
Espacio
Diseño I
Árabe-Palestina
Harem
Diseño II
Afro-Amerindia
Ritmos Caribe
Diseño III
Española
Tablao Flamenco
Diseño IV
Italiana
La Galleria D’Arte
Diseño V
Alemana
Industry
Diseño VI
Francesa
Molouin Rouge
Diseño VII
Colombiana
La Maloka
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La Filosofía del Showroom El estudio de las culturas ancestrales ha presentado un desafío teórico a las concepciones del supuesto desarrollo histórico, lineal y ascendente de la humanidad propios de la modernidad y de este momento contemporáneo lo cual genera un fenómeno recurrente, cíclico y permanente que de alguna forma manifiesta el afán de salvar el planeta de los tecnicismos y de las formas científicas que apuntan en ciertos casos más a la autodestrucción que a la dignificación de la especie humana , en consecuencia , estamos regresando a nuestras raíces, a nuestro antepasados con el fin de recuperar esa humanidad que se ha perdido con la evolución y el progreso.
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en diversas áreas de relevancia cultural, en particular desde el área del diseño, ya que se ha generado un interés por redescubrir y sistematizar la iconografía ancestral para tener una nueva fuente de información visual que permita dar respuestas propias a interrogantes del mundo globalizado y así nace la reflexión acerca de la identidad como país, la búsqueda del sentido de pertenencia con nuestra cultura ancestral pues la identidad de un país se construye y se diseña identificando, rescatando, fortaleciendo los elementos simbólicos, culturales e imaginarios que nos distinguen en un mundo global.
dad en donde El diseño dista mucho de ser una composición de color, forma o textura, pues todo trabajo de diseño va más allá de él mismo, se inserta en primer lugar en su tiempo y a partir de él en todos los tiempos pero quizá ese más allá del diseño se representa mejor en la historia y la cultura humana.
A manera de ejemplo los iconos precolombinos pertenecen al legado gráfico que hemos recibido de herencia y la misión del diseñador es recuperar en un bien tangible y accesible Esta persistencia de la cultura ancestral en bien para las nuevas generaciones, la tradición y universalidad presenta una paradoja: Lo supuestamente caduco, del patrimonio iconográfico de la cultura precolombina o de lo arcaico y vetusto , lo primitivo y lo atrasado o cualquier otra cultura incluso foránea que de alguna forma a retrógrado, es de hecho generador de lo nuevo, de la sido sincretizada con la propia. renovado e incluso de lo revolucionario y creativo Rescatar y difundir las manifestaciones artísticas ancestralcausando en esta paradoja de lo supuestamente ar- es, para acercarlas tanto a los usuarios especializados como caico y atrasado una tendencia con porfiada novedad al público general es alimentar la cultura de un pueblo que y vigencia en donde se juega la necesidad actual del lastimosamente olvida sus raíces y las pierde con el paso inhombre contemporáneo por diseñar nuevas formas exorable del tiempo. de conocimiento y comprensión que cuestionen, deconstruyan y superen los supuestos que permiten Ancestros y Contemporaneidad, el Showroom del Programa mirar como vigentes y acuciantes los saberes alterna- Profesional en Diseño de Espacios y el Programa Tecnológico tivos de otras culturas, las foráneas y las originarias. en Intervención y Ambientación de Espacios desde un punto de vista objetivo y práctico designa simultáneamente estas dos El rescate de las culturas ancestrales es una tenden- palabras o vocablos que se han constituido en modo simbólicia que ha cobrado fuerza en los últimos 10 años, ha co confiriendo una proyección ideológica y pretendida unirenacido el interés por sistematizar el conocimiento
La historia es el que y el cómo, la cultura en consecuencia es el modo de expresión de ese que y como. La historia es una especie de objeto, la cultura el estilo de ese objeto. En tal sentido todo estilo en el diseño tiene su historia, toda escuela de diseño también. Importa pues conocer la historia en que se inscribe un estilo o una escuela de diseño pues hurgar en la historia y en la cultura para fines de composición en el diseño, es imprimir una orientación a la creatividad pero sobre todo, es dotar de eficacia al diseño, es elevar la posibilidad de éxito del diseño en su doble tarea de expresar y comunicar.
La manera en que se produce y expresa el diseño, corresponde con la cultura; la cual no es otra cosa que la historia humanizada. La historia es el devenir no humano de la circunstancia del hombre y la cultura es la humanización de esa circunstancia.
Así pues el showroom Ancestros y Contemporaneidad intenta mostrar algunos elementos histórico-culturales que subyacen en la cultura Caribe y sus raíces y transformaciones e incluso su propia globalización o lo que pudiese llamarse tal y que conforman una parte importante en la percepción del diseño en el ámbito de nuestra región llena de tantos matices no solo propios sino también foráneos, mismos que pueden exceder nuestras fronteras.
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SHOWROOM 2009
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Los Espacios
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El espacio como medio expositivo La relación entre obra, espectador y espacio expositivo ha sido una problemática esencial del arte y el diseño contemporáneo, sus límites se han tensionado y muchas veces transgredido, provocando desplazamientos ante un escenario de inestabilidades donde nuevas audiencias transitan. Dado que la experiencia del espacio, además de una experiencia física es esencialmente una experiencia visual, la luz, los materiales, los acabados, el mobiliario y el diseño de concepto mismo entran en escena como los agentes activos más importante y todos estos elementos y algunos más son la causa de la percepción visual, por tanto, de la percepción del espacio expositivo sea este interior o exterior. Se entiende el término espacio expositivo como un lugar de comunicación en el que tiene lugar el encuentro entre la obra y el espectador, es la intervención del espacio que hacen los diseñadores lo que permite al visitante experimentar al completo las cualidades tridimensionales del espacio, desde el interior del mismo. No sólo determina si el espectador podrá percibir el espacio o no, sino que además influye sobre su experiencia estética del mismo. De su versatilidad se desprenden múltiples posibilidades y con su experticia puede lograr ambientar el espacio, atraer la atención hacia algo en concreto, establecer un juego de luces y sombras, crear una u otra atmósfera. Es por tanto importante saber observar cómo afectan todos los componentes de espacio interior y exterior al espacio expositivo, porque éste pueda modificar nuestra
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percepción del mismo. Es decir, el uso de estos componentes determinarán en gran medida los efectos que pueden crearse dentro de una exposición y, consecuentemente, la lectura que el espectador haga de la misma. Se concibe entonces como un espacio expositivo al medio de comunicación a través del cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración histórica, estética o cultural que se haya realizado previamente de los objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos lleva consigo necesariamente su codificación científica y, consecuentemente, el acceso restringido a los significados. Por ello,
divulgar los conocimientos científicos requiere una labor de traducción o, mejor dicho de mediación, que pueda realizar la exposición misma al ofrecer la información necesaria para la comprensión y valoración de lo que se expone. Esto explica no sólo que haya intención de comunicar por parte de los productores de la exposición, sino también que utilicen una serie de estrategias comunicativas tendentes a favorecer la comunicación y el espacio y su diseño es la herramienta adecuada que permite establecer un lenguaje claro permitiendo así la adquisición de todo tipo de conocimiento desde lo más trivial hasta lo más complejo a cualquier tipo de persona permitiendo la difusión de un mensaje universal entendible para todos…
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El Espacio Efímero Un espacio efímero es aquel que se proyecta para que su tiempo de duración sea relativamente corto, sin embargo, este concepto involucra características importantes que contribuyen a su definición y valoración como tal, entre ellas podemos mencionar el concepto del suceso que se evidencia en el espacio, este por naturaleza siempre va a ser un acontecimiento irrepetible en las diferentes oportunidades en que se presente, debido a una gran cantidad de factores que influyen sobre él, a este tipo de espacios pertenecen el diseño de exposiciones, de stand, la museografía, el diseño de escaparates y por supuesto la escenografía, lo efímero no se encuentra únicamente en la duración temporal sino en la idea de mutabilidad de adaptación y ligereza, multiplicidad de lecturas y capacidad de utilización diversa. El espacio efímero se funde con la concepción arquitectónica del espacio y con la visión artística de un entorno
conformado por sensaciones, adaptado a las singularidades de cada contenido artístico y cada rincón de su contexto, en donde el sujeto receptor -el público- juega también un papel trascendental en el desarrollo de la propuesta efímera, actuando directamente en el proceso de comunicación del arte y el diseño ejerciendo una influencia positiva en la capacidad de apreciación. El objetivo es envolver al visitante en un ambiente de sensaciones e involucrarle en un recorrido innovador a través del arte. Al establecerse un estrecho diálogo entre Arquitectura y Arte, se coincide con un momento de auténtico protagonismo de la obra arquitectónica en el ámbito artístico, y de gran acogida por parte de esta disciplina del diseño en modo artístico e innovador. La importancia de la estética preside todo el proyecto como complemento esencial de la función. Sólidas formas arquitectónicas animadas mediante luz y sombra conviven junto a cada pequeño detalle minuciosamente diseñado, con la misma fuerza y como partes insustituibles en la composición de
una forma global. Por ello, técnica y arte han estado estrechamente unidos en el espacio efímero, consiguiendo no sólo un resultado funcional y práctico sino además acorde a cada contenido. Los leguajes utilizados a la hora de realizar el proyecto pueden ser diversos. Van desde la asociación directa con el producto recreando un entorno realista, pasando por aquellos que son como un lienzo en blanco, un soporte aséptico, discreto, armonioso y bien estructurado donde el objeto habla
por sí mismo, hasta aquellos donde la línea que los separa de las instalaciones artísticas es sutil. En este último caso son espacios de gran plasticidad donde al objeto a exponer se le crea un contexto imaginativo, fantástico, para que prenda así en nuestra memoria y para transmitir la idea de que el objeto va más allá de sí mismo, con lo cual se le añade un carácter de singularidad a un producto a veces no tan diferente de otros que existen en el mercado. En definitiva, se trata de “emocionar” con nuestra puesta en escena Y que ningún visitante se vaya de allí sin que el espacio efímero por naturaleza perdure eternamente en su memoria.
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El Espacio expográfico
Los objetivos básicos de los espacios expositivos son: Comunicar, divulgar, dar a conocer un producto y/o una marca en determinados tiempos y espacios diseñados para tal fin. Por ello, lo primero que se plantea a la hora de abordar un proyecto de intervención de espacio de este tipo es, qué mensaje se quiere transmitir y en nombre de quién se hace. Por otra parte, hoy por hoy, una exposición de producto o de objeto de diseño ya no puede ser sólo una mera muestra de artículos varios ya que éstos tienen que competir en un mercado donde vociferan miles de referencias simultáneamente a la intención de exponer el objeto o el producto como tal. El valor del objeto o del producto deberá transcribirse en un lenguaje paralelo: El del tratamiento o manipulación del espacio circundante cuya labor es pertinente al diseñador de espacios interiores. La labor del diseñador de interiores es dar respuesta a estas cuestiones, y lo hará desde el asesoramiento referido incluso a los condicionantes o instrumentos externos al proyecto, como puede ser cuál es el lugar más adecuado en el que se puede participar, pasando por
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la elaboración del briefing o programa de necesidades, analizando el sitio y sus condicionantes, para ocuparse posteriormente del desarrollo del proyecto, la preproducción, el montaje, la gestión y el control de presupuestos todo esto acompañado de un proceso creativo y de manejo de concepto. La creación de un espacio expo gráfico tiene que ver con la identidad corporativa, por lo que tiene que ser más allá de un espacio expositivo, en otras palabras crear un acontecimiento que refuerce la imagen en el mercado y que aumente el grado de conocimiento del producto sobre todo teniendo en cuenta que en el sentido de la comunicación visual contemporánea lo espectacular y lo interactivo es lo que predomina dada la competencia de los espacios virtuales cada vez más frecuentes como el internet ,los medios audiovisuales entre otros , lo cual impone la necesidad de ofrecer algo físico y materico en donde participen todos los sentidos de forma combinada y donde se propicien las relaciones sociales y sensaciones emotivas.
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El Espacio Interior y el diseñador de interiores El Espacio Interior, el lugar habitado por el ser humano. Ese micro mundo en el que vivimos y soñamos, en el que reímos y lloramos, en el que nos sentimos a gusto, cómodos, confortables y en donde llegamos a cobijarnos al principio y final de nuestra jornada de estudios o de trabajo y de cualquier otra actividad cotidiana hasta regresar a ese sitio intimo que es nuestro hogar , ese otro espacio ,centro de nuestra vida y como tal, lleno de un toque personal que lo hace propio, agradable, práctico, único y con significado mas allá de los limites comprendidos dentro de sus muros, adecuándolo con conceptos de diseño acordes a la vida de hoy y la de sus habitantes. Es allí donde se debe pensar en contratar a un diseñador de espacios interiores, un profesional del diseño cuyo objetivo va encaminado a intervenir los espacios y darle el valor al mismo tiempo que la ambientación adecuada, logrando así, hacer interactuar al individuo con el espacio que se diseña, de tal manera, que realmente encuentre comunicación efectiva y confort total, permitiendo que en ese espacio se perciba la integración del ser , sus actividades y el medio ambiente que le rodea sea de carácter natural o artificial. La participación de este profesional en el diseño resulta necesaria porque le aporta la interpretación de las necesidades y
jo de ventilación de espacios, equipamiento adecuado a cada uso, tecnología de vanguardia, mobiliario multifuncional, de estilo y propios, obras de arte y objetos suntuarios y de diseño de producto adquiridos o de su propia autoría que lo complementan en sincronía a la respuesta arquitectónica espacial generada para cumplir una función y un propósito. Todo esto es un compendio de elementos que juntos hacen un espacio diseñado con profesionalismo en donde función, forma y arte se entremezclan. El profesional del diseño de espacios estructura de forma integral una propuesta de diseño y no se limita, como suele malinterpretarse, a una asesoría en decoración, ya que ésta es una de las tantas variables con las cuales se trabaja, él va mas allá de lo superficial y logra hacer del diseño de sus espacios, un ambiente que satisfaga sus gustos y el confort interior de sus usuarios. Un diseñador de espacios debe estar en todas y cada una de las etapas del proceso de diseño y entrega final del espacio para gustos del usuario y los transforma en conceptos e intervenser habitado. Desde el análisis de los aspectos subjetivos del ciones funcionales, estéticas y de confort en el espacio arquitectónico interior, relacionadas con el manejo tridimensional individuo que habita el espacio a diseñar tales como: Personde superficies en cuanto a sus formas, proporciones, estilos alidad, intereses, conceptos y percepciones que del confort decorativos, paletas de colores, efectos y sensaciones de ilumi- tiene el usuario, para proporcionar una respuesta acertada en nación, texturas de impacto y artísticas, transparencias, mane- su ejercicio profesional.
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Podrá intervenir en el espacio arquitectónico desde la elaboración de los planos de diseño en edificación nueva, para planificar todos los detalles que integran y afectan las diferentes superficies del espacio interior. Interviene los diseños con criterios ambientales que propenden por el cuidado del planeta con manejos sostenibles y ecológicos en la adecuación de sus ambientes interiores. Interviene también en equipos multidisciplinares de diseño en empresas que ofrecen adecuaciones integrales en edificios en remodelación, edificios de valor patrimonial y edificios nuevos, para aportar su visión contemporánea del diseño y lograr un sentido de la estética de los espacios a ser utilizados
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por el ser humano. Actuará también en la obra en construcción, ya que podrá aportar en unión con el arquitecto residente, con cambios que favorezcan al funcionamiento y estética del espacio interior y/o con la toma de medidas precisas para el diseño de instalaciones especiales y la fabricación de carpintería arquitectónica y mobiliario fijo. Participará activamente en los acabados finales u obra blanca, con una propuesta creativa en el diseño y la aplicación de los revestimientos arquitectónicos decorativos (colores, pinturas, texturas, enchapes, etc.) sobre las diferentes superficies que integren los elementos del espacio interior. En conclusión contar con un profesional del diseño de espacios lo hará
sentirse seguro y apoyado en la personalización de sus ambientes, ya que con criterios y conceptos claros basados en la estética y diseño contemporáneos, podrá tener ese sitio ideal que pueda usted vivir, recorrer y gozar. Por: Arq. Orietta Polifroni Especialista en Diseño Arquitectónico Ptc Programa de Diseño de Espacios.
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Instalación Artística El arte de la instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio espacio y el medio circundante que lo complementa además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y en ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde un sitio que la salvaguarda manteniendo distancias pero sin que piedra su carácter interactivo con el público que la admira Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística. En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales y efímeras, eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual. De cualquier forma, en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales. El término instalación se relaciona con el acto de instalar, que supone colocar, arreglar o disponer determinados elementos para que funcionen o que cumplan ciertos objetivos, se utiliza hoy en día mucho para hacer referencia a las estructuras artísticas que se arman y disponen para que la gente las observe de manera novedosa o como alternativa a otras obras artísticas tales como las pinturas o las esculturas, con la diferencia que con estas no se interactúa. Solo se observa, en la instalación lo que se busca en una conexión con el
público más participativo y menos contemplativo. Las instalaciones artísticas suelen ser más complejas y modernas que las esculturas tradicionales y normalmente representan formas abstractas y modernas de arte, no el estilo clásico de estructuras humanas y animales. Estas instalaciones artísticas tienen como objetivo llamar y captar la atención de las personas mucho más rápido que lo que normalmente hacen otras obras de arte y en algunos casos pueden llegar a ser impresionantemente grandes, casi como construcciones arquitectónicas más que esculturas que pueden ser localizadas en el interior de un ambiente.
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Antecedentes Sabanilla : Arte y Diseño Sostenible
2006
Diseño Interior… Concepto Caribe
Espacios Interiores, Tendencia
2007 2009
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El pasado, Muestras artísticas de Espacio y Producto Para mostrar cuales fueron los orígenes del Showroom de los Programas de Diseño de Espacios profesional y la tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios, se hace necesario realizar un viaje por el tiempo, a la creación misma de lo que en su momento fue la escuela de arte y decoración, creada en febrero de 1973, con autorización para la fundación de labores según Resolución No. 59581 del Ministerio de Educación Nacional. El surgimiento de la Escuela obedeció como respuesta de la Universidad hacia la Costa Atlántica, que carecía de una formación idónea de ésta especialidad, la cual era indispensable, debido a la necesidad del hombre a desarrollar sus actividades de vivienda, trabajo y diversión en ambientes óptimos y funcionales, los cuales solo los podía proporcionar un especialista en ésta materia, como lo era el técnico en Arte y Decoración. Surge la competitividad en la industria constructora, y aparecen una nueva modalidad de propuesta de mercadeo para ofrecer en ventas los apartamentos, estos se presentan diseñados, y completamente dotados en su interior; se abre
en Barranquilla, el primer almacén de decoración, fundado por una estudiante de esta Escuela, que comenzó distribuyendo artículos, accesorios y muebles. Siendo al año siguiente sala de exhibición de diseño de muebles y ambientes, ya que en el medio no había esta modalidad. La apertura de todo estos almacenes crea expectativas y se despierta la sensibilidad y preocupación por mejorar los ambientes residenciales. El Centro Internacional del Mueble de Medellín, se abre en esta década y se convierte en la vitrina de
muebles más grande del país, hecho que significó, no solo el poder visionar, las múltiples posibilidades de los muebles con sus diferentes estilos y posibilidades dentro de un espacio interior, sino que mostró la posibilidad de formar un profesional consciente de las nuevas tecnologías, ávido de propuestas y nuevos retos, frente al mundo del diseño del mueble. En el año de 1980, el Centro Internacional del Mueble, el Museo de Arte Moderno y la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín organizan el Primer Simposio Internacional y Muestra de Diseño. Este hecho significó el establecimiento de nuevas formas de pensamiento en el campo artístico, el diseño y la decoración, creando la conciencia de ofrecer nuevas propuestas del diseño en sus diferentes expresiones. Es así como se comienza a orientar en la escuela a los estudiantes, en la tarea no solo de adecuar los espacios, sino a pensar más en el diseño de cada uno de los elementos que hacen parte del espacio. Es así que la escuela apoyada en los programas Culturales de la Universidad, inicia en el año de 1982 un proceso de proyección hacia la comunidad con su “Muestra del Arte
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de la escuela, la proyección social, tomo otro giro y bajo el nombre de “Muestra del arte en el Diseño Interior”, se exhiben trabajos de estudiantes en las diferentes asignaturas del programa, de acuerdo a los cambios en los contenidos. La escuela Diseño de Interiores participa, junto con la escuela de Diseño Textil y la Facultad de Arquitectura en una
en la Decoración”, con la cual se pretende presentar y dar a conocer la labor que nuestros estudiantes desarrollan en las diferentes asignaturas que cursan, los cuales les permitirá desempeñarse como profesionales. A raíz del cambio de nombre
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exposición de trabajos académicos, en la feria “Expo construcción y Expodiseño” en Bogotá, llevando los trabajos de nuestros estudiantes por primera vez a una exposición fuera de la ciudad. En 1992 se inaugura la primera Expo academia en Arte, realizada en el Lobby del teatro Mario Ceballos Araujo, organizada por la Escuela Diseño de Interiores. Contó con la participación de destacados docentes de la escuela y demás facultades de la Universidad, este evento, contribuyó con la integración de docentes de las diferentes facultades. En el año 1995 se inauguró el primer SHOWROOM donde estudiantes y docentes exhibieron a la comunidad Diseños de Ambientes destinados a espacios interiores de vivienda, oficinas, terraza, jardines y exhibiciones comerciales. Es la primera vez, que se realizó en la ciudad de Barranquilla, una exhibición de esta modalidad, donde se recibió el apoyo y colaboración de los almacenes, talleres y la industria que congrega los muebles, acabados y todo lo relacionado con el diseño de interiores en los cuales se han destacado no solamente ambientes de espacios interiores, sino también diseños de muebles y accesorios inspirados en diferentes temáticas. En el año 2002, como actividad de proyección social, el programa de Diseño de Interiores realiza una exhibición de diseños de muebles, accesorios y obras pictóricas en las áreas comunes del Centro Comercial Buenavista, teniendo esta, muy buena acogida por la ciudadanía Barranquillera.
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El año 2006 marca un cambio importante en el programa de Diseño de Interiores, la Universidad Autónoma Del Caribe presenta en junio 8 de 2006 las recomendaciones para optar al registro calificado del Programa de Tecnología en Diseño de Interiores, ante el Ministerio de Educación Nacional. El programa de Diseño de Interiores recibe el registro calificado nu-
mero 5463-en fecha 12-092006, ofreciendo en titulo de tecnólogo en Diseño Interior y se realiza el primer showroom como Programa de Tecnología en Diseño de Interiores. Este Showroom recibio el nombre de “Sabanilla: Arte y Diseño Sostenible. Esta Version del Shoroom manejo todo un proceso de artes y oficios y de intervencion de objetos cotidianos en diferentes tecnicas plasticas que permitieran la actualizacion del objeto como tal recuperandolo con la utilizacion de materiales de re-
cada una de las exposiciones de espacio anteriores al 2009, el marcado y relevante empleo de los complementos sea en mobiliario como en diseño de producto de tipo artesanal o industrial en el espacio interior dotando a estos objetos de la calidad estética , la versatilidad artística y plástica como también su función que como se menciono, complementan el espacio y potencian las capacidades creativas de los diseñadores que los generan. Así fueron los primeros Showroom del Programa,fueron y son experiencias significativas que no hemos dejado de parte, por el contrario, nos han enriquecido en este momento contemporáneo en donde es claro que el Diseñador de Espacios debe ser un profesional integral capaz de percibir el interior y proyectarlo hacia el exterior en modo idóneo sin perder la perspectiva de todos los elementos que enriquecen ese espacio.
ciclaje. A partir de ese momento, en el año de 2007 se realiza el primer concurso de diseño de mobiliario con la participación de estudiantes del programa y con la empresa Espumados del Litoral. Este Showroom, Diseño Interior-Concepto caribe permitio la primera alianza estrategica entre el contexto y el Programa, los estudiantes participaron con sus diseños de mobilairio los cuales se caracterizaron por las formas vanguardiastas y propuestas innovadoras.La empresa dio como ganadora en ese mometo a la estudiante Cindy Saad. En el 2008, se hace la muestra artística y de Mobiliario llamada “Tendencias” quedando claro en
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Huellas
Sho wr o o m 20 10 Filosofía
Aspecto conceptual de showroom 2010-02 “HUELLAS”, Ancestros y contemporaneidad. A medida que avanzamos en el nuevo siglo vamos obteniendo con cierta claridad una visión panorámica de la importancia de las culturas originales de carácter indígena que componen la historia de cada uno de los pueblos y culturas a nivel mundial. En la conjunción de esa dialéctica de carácter ancestral, el arte, el diseño ,la ciencia y la espiritualidad, entre otros factores no menos importantes se restablecen como los vínculos perdidos de otras tradiciones que van surgiendo con el paso del tiempo y que reconocen la validez de las visiones holísticas de estos pueblos y culturas indígenas que propician la creación de nuevas herramientas conceptuales de producción visual, de nuevas tecnologías o de expresiones de carácter funcional y plástico que se convierten en objeto del diseño integral y que al final son los medios intelectuales y materiales que utilizamos hoy en esta cultura contemporánea que propone la cultura de masas y la globalización como medio de intercomunicación entre lo pasado y lo presente en donde todos nos convertimos en ciudadanos del mundo. “HUELLAS”…Ancestros y Contemporaneidad es el espacio académico generado por los Estudiantes del Programa de Diseño de Interiores, de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño en la Universidad Autónoma Del Caribe en donde Colombia en sus 5 regiones y sus etnias características de cada una de ellas son el motivo de inspiración que activa el desarrollo de la imaginación creadora, con acciones en el campo del diseño que nos ayudan a trascender nuestra propia historia intelectual y cultural. Se recuerda que en las sociedades tradicionales la palabra y la imagen son un tesoro escondido que al brotar va dejando sus huellas en la memoria, hasta que esas huellas acaban siendo fijadas, registradas, escritas, almacenadas y reproducidas como un valor de civilización , de supervivencia cultural y de identidad de esos pueblos como tal. Así, nuestros estudiantes ,por medio del diseño nos conducen por un camino que nos lleva al reino del pensamiento mágico-religioso, fuertemente arraigado y compartido culturalmente a nivel consensual por comunidades enteras y a través de estos ambientes generados por ellos
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Show de apertura - Muestras - Conferencias - Premiación - Cóctel
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ser recorridos, gozados y desde muchos aspectos que sean interactivos y vivenciales. Necesitamos transitar estos espacios intermedios, cruzar esos puentes que nos devuelven a una experiencia de la realidad, a un espacio creado en donde arte, diseño ,tecnología y espiritualidad brotan juntos sin confundirse produciendo un concepto de diseño para dar cabida a lo diverso, a ese fondo de universalidad y conocimiento que cada cultura expresa de forma vital y genuina que se magnifica y que implica por lo tanto el reconocimiento y la comprensión del mundo en la actualidad como espacio unitario y contiguo, con su naturaleza ilusoria, virtual y relativa de las representaciones creadas y que al final implican, sobre todo, conciencia de la unicidad de lo real, una realidad donde el diseño y el diseñador son protagonistas pues poseen el talento para integrar, codificar, se conceptualiza un sistema de percepción e interpretación sensibilizar a partir de referentes que en sus fuentes mas colectiva e individual lleno de significantes y significados , primigenias , se promueven en una solución contemporánea referentes imaginarios que organizan la vida, la imagen del cu- dejando una huella que queda seguro marcada en la memoria erpo, las costumbres , el mundo onírico y su razón de ser como colectiva e individual de quien se haga presente en el Showtribu y la concepción del más allá , en todos estos aspectos y room 2010-02. muchos más se buscan y se encuentran sus propias “ Huellas”, Es de anotar que el Showroom en su edición 2010-02, fue para recoger así sus pasos, pretendiendo por medio del diseño itinerante presentándose en los dos centros comerciales mas integral dejar un legado ,un repertorio creativo de objetos e importantes de la ciudad, El Portal del Prado y el Centro Comimágenes de la realidad, cargados de una vasta memoria cul- ercial Buenavista Etapa II. tural, desde donde se han sustraído los criterios para interpretar la cultura y comprenderla, basándose fundamentalmente en el criterio de eficiencia , innovación y creación conceptual por medio de la representación alegórica proponiendo nuevos lenguajes visuales que definen los ámbitos, los espacios para
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Proyecto ejemplo Sia espacio para oficina es el resultado del trabajo en equipo del VII semestre del Programa Diseño de Interiores Profesional que bajo el marco de la actividad Showroom-Ancestros y ContemporaneidadHuellas, propone un espacio inspirado en las etnias de la Región Pacifica, específicamente el grupo Indígena Eperara Siapidara de la familia Emberá. El espacio para la muestra está destinado a una oficina donde se propone un área de trabajo (escritorio), lounge y sala de reunión. El nombre que toma el espacio obedece al nombre de la lengua de la etnia. En éste se intenta mostrar la interacción de áreas como un solo elemento, y la conjugación de elementos contemporáneos que bajo una intervención expresan la identidad de la cultura.
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El Pueblo Eperara Siapidara es también llamado Saija, Epená Saija, Epea Pedee o Cholo
Bocetos
Diseño de Puffs Diseño: representación de rombos, figuras empleadas en la pintura facial Eperara El diseño ofrece la libertad de acomodar a gusto personal los Puff, siempre guiados por el diseño el piso que marca el área donde se pueden ubicar.
Ficha técnica Diseñadoras: Leanis Giraldo, Giovanna Medina, Tania Sánchez Objeto: Puff Epera y Eperara Materiales: Elaborado en laminas de icopor estructural de 20 cm, espuma, tela Adidas. Significado del nombre: gente y las gentes
Diseño de la propuesta
Vista en planta
Diseño de Piso Puff Eperara
Puff Epera
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Diseño: representación de rombos, figuras empleadas en la pintura facial Eperara El diseño ofrece la libertad de acomodar a gusto personal los Puff, siempre guiados por el diseño el piso que marca el área donde se pueden ubicar.
Ficha técnica Diseñadoras: Leanis Giraldo, Giovanna Medina, Tania Sánchez Objeto: Diseño de piso Paima Materiales: Elaborado en lámina MDF de 3mm pintado con vinilo y acabado en poliuretano. Significado del nombre: Coloresesencia
Fuente de insipiración
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Sobre la cultura El cacicazgo ha sido la autoridad tradicional en cabeza de los Tachi Akhóre - Tachi Nawé, quienes ejercen funciones sacerdotales y religiosas, constituyéndose en la institución que mantiene la unidad y la identidad de todo el pueblo Sia. La Tachi Nawénuestra madera- es la autoridad espiritual y sacerdotisa. La autoridad tradicional de la salud está en cabeza del Jaipaná. Es el equivalente al Jaibaná en otros grupos Emberá. El Jaipaná y la Tachi Nawé poseen el conocimiento del universo mítico.
Representación de su mundo
Criterios de diseño
Pintura facial y corporal Las representaciones gráficas se construyen siguiendo diferentes procedimientos de abstracción, esquematización y geometrización de imágenes del entorno natural. • Utilizan diseños geométricos (representación de mariposas, hojas, peces, anzuelo) en la quijada, brazos, piernas y abdomen en espacio dejados para este fin. • Colores: utilizan tintas naturales en color rojo y negro.
• Se mantendrán representados los tres niveles de la vivienda. • La Segmentación hará parte de algunos elementos con alusión a las franjas características de la pintura facial y corporal. • Los colores que se emplearán están inspirados en los utilizados por la etnia en su pintura facial y vestuario. • Se emplearán materiales reciclados y se hará uso de otros ligeros y reutilizables. • La muestra grafica de los elementos compositivos del espacios serán inspiración de los trabajos de cestería de la etnia.
Propuesta de diseño
Paleta de colores Los colores empleados están inspirados los vestuarios de la comunidad Eperara, así como en los empleados en la pintura facial. Se hace énfasis en la parte visual y se toman como referencia los colores de mayor vivacidad.
Fuente de inspiración Representación de viviendas según un Jaipaná; con la figura humana integrada al dibujo.
Diseño de Lámpara Diseño: Está lámpara representa la verticalidad del tronco de la caña de azúcar, la segmentación en cuatro partes de las tablas Kuru-sú y la pintura facial así como elevación de elementos por medio de pilotes de la vivienda Eperara. Ficha técnica Diseñadora: Tania Julieth Sánchez Objeto: Lámpara Kuru-sú Materiales: Elaborado base de madera, odena, balso, pinturas acrílicas Significado del nombre: Tabla de curación
Conceptualización de espacio
Colores de la pintura facial Eperara. Amarillo, Blanco, rojo, negro y verde azul.
Elemento 4
Elemento 3
Elemento 2
Elemento 1
Idea primaria La vivienda Característica de la vivienda aplicada al diseño: • Espacios abierto • Integración con el entorno • Niveles de la vivienda No.3 Espacio Oficina: incluye área de trabajo, sala de reuniones y lounge
Elementos reciclados Diseño: Pensado en el respeto por el mundo que habitamos, el grupo de diseño tomó la decisión de revivir por medio de la intervención de elementos abandonados que hacen parte de nuestro medio material. Los elementos se adecuaran utilizando pinturas y tela.
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Propuesta final
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Identidad y espacio Showroom 2011. Version: Identidad, espacio y diseño. Ancestros y contemporaneidad. Filosofía. El Programa de Diseño de Espacios Profesional y el Programa de Tecnología en Intervención y Ambientación de Espacios de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño en la Universidad Autónoma del Caribe, celebró en el año 2011-02 la XXV muestra de espacio y diseño realizada como resultado de proyectos individuales de investigación por cada semestre académico desde primero a octavo en donde los estudiantes desplegaron acompañados de sus tutores toda la creatividad, el entusiasmo y el deseo
de dejar Huellas en el campo del diseño integral en los escenarios más importantes de la ciudad ,la región y el país: Este escenario es sin duda el Centro Comercial Buenavista, en su Etapa II, que por tercera vez consecutiva el cual nos hospedó durante un tiempo, el necesario y suficiente para confrontar estos productos de diseño con la sociedad Barranquillera quien los disfruta y además se conecta interactivamente con ellos ya que la intencionalidad del Showroom de los Programas es ante todo evidenciar nuestras raíces, nuestra cultura y nuestra Identidad por medio de la propuestas generadas llevándolas a la contemporaneidad creando así tendencias, conceptos de diseño , espacio y producto . Para el segundo periodo de ese año lectivo, 2011-02, los estudiantes experimentaran el concepto de la tradición costeña y mas que costeña , Caribe. Entendemos como Tradición al conjunto de patrones culturales que una generación hereda de las anteriores. Esa carga ancestral que enmarca nuestro Showroom es un tributo a lo que usualmente se estima, valora y define lo que es propio y autóctono por lo tanto definitivamente importante como referente y referencia cultural lo cual determina procesos muy nuestros de diseño que bien en su propia identidad pueden ser catalogados como internacionales y universales Se considera tradicionales a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artísticas características de una
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comunidad, en especial a aquéllos que se transmiten por vía oral o que se repiten en la memoria colectiva de la comunidad que hace suyo ese elemento de "sabiduría popular". En una generación es decir, 25 años , estos elementos pasan de ser costumbres, creencias y formas expresivas para hacerse parte intrínseca de lo que define un pueblo o una cultura, por este motivo, en estos 25 años de existencia del showroom del programa de Diseño de Espacios y de Intervención y Ambientación de Espacios queremos retomar esa esencia con la visión vanguardista de la tradición y como el diseño puede sin duda alguna reinterpretar y acatar acríticamente las historias y las manifestaciones culturales para actualizarlas con la vitalidad que genera este momento contemporáneo en donde el diseño no escatima en recursos y opciones para poner en evidencia la cultura de un pueblo. De las tradiciones dependen muchos elementos compositivos que pueden ser punto de partida de inspiraciones y de ideas siempre en vigencia, de su capacidad para renovarse, los pueblos
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o culturas pueden cambiar en forma, aunque manteniendo los cánones estéticos o filosóficos tradicionales, no de fondo, pero sí de entornos y contextos que incidiendo en su propia evolución pueden seguir siendo útiles y reales demostrando la validez de lo que es la identidad propia en el devenir de los tiempos. El Programa desea por medio de 7 espacios generar 7 muestras en donde la línea del diseño y el arte se confunden en una frontera donde los limites son la imaginación para reinterpretar elementos de carácter popular pero que se convierten en iconos que a nivel global adquieren su propio significado y su significante en el momento contemporáneo al cual pertenecemos. El Showroom: Identidad, Espacio y Diseño pretende envolver el espacio de tal forma que el espectador tenga una óptica múltiple de las “costumbres y usanzas” que se redefinen en un ámbito de 4 dimensiones, las 3 que se funden en lo tridimensional, el espacio como tal y la dimensión humana, aquella que se apropia del lugar , lo identifica y lo hace suyo. También se pretende, establecer por medio de la identidad, un espacio generacional de 25 años de diseño el cual puede ser asumido por el grupo de de-
terminado semestre con las libertades estéticas y proyectuales que garanticen una puesta en escena tradicional, de diseño , de concepto y de significado con cierto grado de la creación de imaginarios nuevos productos de reflexión creativa e innovadora que con lleven a un gran impacto desde lo actual y contemporáneo, hacia un nuevo sistema de comunicación en donde el sitio, el lugar , el ámbito intervenido narra una historia nueva con base a una visión del pasado aun vigente en la narrativa de nuestras propias costumbres y practicas haciendo del diseño el medio que expresa estas múltiples realidades.