DIGNIDAD
MIN GA ACIFARG PAR LAN
R ON A NOIC ECU AD O 2202R
IMAGEN DIGNIDADVV.AA • EDICIÓN DIGITAL MINGA GRÁFICA PARO ECUADORNACIONAL2022 • KIKUYODIAGRAMACIÓNEDICIÓNDISEÑOENTREVISTAS:EDITORIAL
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DIGNIDAD DIGNIDAD DIGNIDAD DIGNIDAD IMAGEN DIGNIDAD IMAGEN IMAGEN
ÍNDICE
NOTA INTRODUCCIÓNEDITORIAL APXEL ENTREVISTAS GRAFFITODAS_ECVILMATRACA PLAYLIST MUGRE SUR MINGA GRÁFICA 494537291913
NO TA EDI TO RIAL NO TA EDI TO RIAL
NO TA EDI TO RIAL NO TA EDI TO RIAL
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El movimiento social se aviva desde diversos territorios. Es producto de una red de cuerpos que se articula en miras de un porvenir menos violento, más digno. El movimiento social es un organismo vivo que palpita y una de las formas que toma este latido es la imagen. La sensibilidad visual se vuelve una herramienta de activación de reclamos, de sentires e imaginarios políticos. La imagen como acción, nos moviliza creando un entrelazado de complicidades en expansión, articulando la trinchera grafica que late en nuestros territorios, que se despliega como forma de lucha, que en el plano de lo sensible, crea movimiento y transición de encuentros, ya sea en las calles, en las redes o en las comunidades. La imagen se vuelve el dispositivo que implica el reconocimiento de un nosotrxs, frente al que nos violenta. Hay una transversalidad en los pueblos de los andes: la minga. Puesta en común, apoyo mutuo, organización comunitaria que se dirige hacia la vida, hacia la dignidad que reclaman nuestros cuerpos. La minga es el camino. Este libro surge al calor de la lucha social y es en este contexto que se convoca una minga gráfica con características transfronterizas, no solo como el intento mínimo de fisurar el cerco mediático en
14 el que nos vimos insertxs, sino también como una gran excusa para seguir tejiéndonos un poquito más lejos, un poquito más hondo. Este libro se enmarca en proyecto denominado IMAGEN DIGNIDAD: un archivo visual de las jornadas de movilización del 2019 y 2022 en Ecuador. El proyecto está compuesto por cuatro partes. Aquí presentamos el primer tomo de la serie: la imagen digital y digitalizada que aglutinó y expresó imaginarios por redes sociales durante los 18 días. Los aportes son principalmente de la zona ecuatorial, pero también llegaron colaboraciones de Chile, Argentina, Colombia, México y LasEspaña.comunidades del Ecuador forman parte de un conjunto de pueblos en lucha más amplio y estos territorios hermanos demostraron nuestra condi ción simbiótica. Es esta condición tejido la que podemos apreciar en el diálogo que hemos construido en el libro, donde las imágenes toman cuerpo como gesto y huella digital. Aquí la materialidad se transforma entre grabados, trabajos digitales, ilustraciones, viñetas y pinturas, se vuelve presente, nos mira y nos circula, creando un tramado en producción y reproducción. A la minga gráfica llegaron colaboraciones en formato digital, pero también muchas en formato A3, listas para imprimir, otras llegaban en Photoshop para adaptar mejor al tamaño de la malla serigráfica. Si bien este es un volumen centrado en las imágenes que circularon por redes sociales, muchas de estas imágenes interpelan a la calle, circulan en redes, pero vienen del concreto y quieren volver a él. La minga gráfica, por la cual surge esta publicación, es inentendible sin la calle. Por último, manifestar que un libro nunca es de una editorial. La editorial
15 es una plataforma. La edición amplifica, pero no puede apropiarse. Creemos que este hecho no puede ser más latente en este libro. Libro que se comporta como archivo y como nudo de referencias. El registro visual como forma contranarrativa que a la vez revela y reactualiza muchos aspectos no conscientes del mundo social, escribe Silvia Rivera Cusicanqui. Es desde este aporte al reconocimiento de nuestras formas simbólicas y a la imaginación política de los pueblos que nos proponemos defender la visualidad. Aportar con un tejido de imágenes en defensa de la vida, como antagóni co necesario a la espectacularización del día a día. La dignidad es nuestro horizonte, pero también el alimento de nuestra lucha.
IN TRO DUC CIÓN IN TRO DUC CIÓN
IN TRO DUC CIÓN IN TRO DUC CIÓN
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LA DEL PARO
NACIONAL
Intro Este texto busca ahondar en la expe riencia tejida entre quienes conformamos y producimos gráfica durante el paro nacional del 2022 en Quito-Ecuador. El escrito entonces, gira alrededor de varios puntos que hemos recogido de los intercambios de palabra y de puesta en común de perspectivas, al calor de las jornadas de lucha de junio. Apxel Lo que implica parar El paro nacional ocurrido entre el 13 y 30 de junio del año 2022 nos mostró que tras 18 días de protesta y de autonomía popular, estar en la calle, al igual que octubre del 2019, es confiar en el otrx, pelear hombro con hombro, compartir pulmones y tabaco contra el humo. En el caso de la gráfica, significó conformar y apoyar las demandas y experiencias de resistencia popular desde el amplio espectro de lo visual,
GRÁFICA
20 a través de la minga gráfica. El epicentro gráfico se estableció alrededor de la Universidad Central, espacio donde a su vez, fungió de centro de acogida humanitaria en un ejercicio de lucha por la vida. Desde este doble ángulo: cuidado de la vida y produc ción gráfica, la toma de la Av. América constituía una expansión de los límites de este espacio en la disputa por la soberanía popular. A pesar de que la organización social últimamente se ha visto enfrentada a una oleada de mecanismos que bus can apaciguar el descontento social: el presupuesto incrementado para policía y fuerzas armadas, cámaras de reconocimiento facial, hostigamiento judicial, mecanismos de espionaje y encarcelaciones extrajudiciales. Estos no fueron suficientes para impedir los actos de junio 2022. En este contexto, el rol de la gráfica fue el de recolectar y recanalizar la indignación compartida. Los días de junio del 2022 nos sacaron de la cotidianidad ciega, volviéndonos, con obligatoriedad, contundencia y crueldad a una vida con perspectiva comunitaria, mostrándola como una alternativa real frente a la normalización de la privatización de la esfera social y económica exacerbadas por el poder de turno. El tiempo se muestra imparable dentro del capitalismo, y aun así logramos parar. Al sistema de producción sin límite se le atravesó la dignidad, y cual barrera contra los abusos se interpuso la vida. Donde hubo policía apareció el fuego, y donde antes brillaban anuncios publicitarios y paredes blancas “le metimos pintura.” En el campo, pero también la urbe, el terreno de crisis que se ve agrava da constantemente. La crisis como
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sistema empuja a la población hacia la pobreza y establece condiciones que habilita dinámicas propias de la esca sez y de la incertidumbre generalizada: la delincuencia, la baja probabilidad de conseguir un cupo universitario o un empleo digno. Estas condiciones ge neraron un caldo de cultivo en donde varios sectores de la sociedad, que indignados ante la realidad nacional, exigieron una reivindicación de soberanía popular y dignidad. Exigencias que se levantan desde antaño y que se han podido conseguir justamente gracias a la fuerza de la lucha popular. Junio del 2022 fue una continuación de esta tradición, en donde las movilizaciones organizadas entre el movimiento indígena, la organización estudiantil y lxs trabajadores decidieron obstaculizar el avance de este sistema extractivista y depredador.
La Gráfica en la lucha social Hablar de gráfica latinoamericana es contextualizar las prácticas de resis tencia establecidas desde la esfera cultural frente a la violencia estatal. El proceso sudamericano de protestas desplegadas desde el 2019, en la que Ecuador, al igual que Perú, Chile y Colombia, reclamaron dignidad, fueron estrechamente de la mano de jornadas gráficas con contenido político contun dente, los cuales aportan a la divulgación de formas de lucha y de protesta callejera que contienen características únicas en cada latitud. La producción gráfica es un aprendizaje constante dentro de y entre los territorios. Las propuestas visuales de Ecuador están firmemente vinculadas y emparenta das a jornadas de protesta de latitudes hermanas. La toma del espacio público mediante la acción directa, el paro más allá de los “diciendo”, implica encon-
22 trarnos en la calle “haciendo”. Fue así que lxs artistas, diseñadorxs, stencilerxs y graffiterxs pudimos aportar desde nuestra propia voz, desde la llamada “minga gráfica”: organizada, auto convocada y descentralizada. Este gesto organizativo representa el primer esfuerzo gráfico notorio de este tipo, desde el país de la mitad del mundo, de mostrarse a la altura del fenómeno gráfico Nuestralatinoamericano.gráficaseentona en un llamado a la solidaridad de los pueblos, siempre predispuestos a entender que el problema de las injusticias es más grande que el peso de sus banderas. Publicaciones como la presente llevada a cabo por Kikuyo Editorial entre Ecuador y Chile, también habla desde este sentir de digna rabia latinoamericana transfonteriza, un grito que no se apacigua, sólo se vuelve más grande, desde la empatía y el sentir mutuo. Algo que considero importante mencionar es la evolución que existe dentro del ecosistema social cuando ocurren procesos de levantamiento popular. Por ejemplo, podemos hacer alusión a las tácticas de lucha callejera (véase primera línea, red de cuidados y economía solidaria), y en el caso de la lucha simbólica emprendida por la gráfica social- popular es trabajar en una simbiosis de validación y orna mentación de la primera línea en sí misma, aquí hablo de la intervención textil, pero sobre todo de la armadura y protecciones que usan para pro tegerse de la fuerza pública, (véase escudos, cascos y camisetas). En mi caso significó treparme más de una vez a las caravanas que transportaban manifestantes desde diversos sectores del sur de la capital hacia el centro. La minga gráfica también estaba aquí, en un ejercicio de solidaridad, en donde entre pintura prestada o sprays que
23 compraba directamente en los alrededores, generábamos acciones de resistencia y de conmemoración de lxs caídxs. Gráfica digital e Infoactivismo en los Derechos Humanos La denuncia de graves vulneraciones en materia de derechos humanos, derechos sociales y medioambientales, también hacen parte de este ejercicio de resistencia, donde el aprendizaje es asimismo una constante: iniciativas infográficas e infoactivistas conse cuentes, tanto en el espacio digital como del espacio público. “Puro Veneno”, el colectivo de contrapropaganda colombiano es, en un plano general, uno de los referentes más cercanos en propiciar una respuesta al poder mediático, y en su caso en particular, un difusor de los actos genocidas del poder colombiano, tomando en cuenta que eso implica gestionar distintos niveles de enfrentamiento1 con la fuerza pública. Desde las lógicas del paro, son estas mismas dinámicas de periferia y descentralización de las luchas y territorios, las que forman parte de una cadena de apoyos y disputas. Me gustaría mencionar en este punto, el comentario de Vlocke Negro, artista gráfico mexicano en su charla en la Universidad Central del 7 de julio: “En Ecuador se tendría que dar una iniciativa desde otras esferas contra los medios masivos, ya que están bastan te a favor del gobierno”2. Esta narrativa hegemónica es la que se ha enfocado en deslegitimar la lucha social y a quienes participamos de ella, bajo cualquier modalidad. La narrativa ofi-
1 https://bit.ly/3brZV77 2 https://bit.ly/3SmjwWN
24 cial te convierte en violento, así estés llevando donaciones o pintando. En este ejercicio de contrapoder, diver sas cuentas se dedicaron a transmitir y registrar los sucesos del paro bajo una lógica comprometida y crítica: @zinecdoc, @aktituradiozine y @ tramabastarda como cuentas que responden al acceso libre a la información y que se posicionan en una disputa para encontrar y defender la verdad en lo que refiere a la violencia policial y a otros mecanismos de represión estatal. Por otro lado, colectivos como el @bunker _lab_urbano y @malakita_ procesos_educativos , respondieron con convocatorias participativas mientras transcurrían las protestas. Gracias a experiencias así reunidas podemos entender que resulta clave construir y apoyar a iniciativas que nacen y devienen en un sentir colectivo militante y comprometido con la transformación del sistema extractivista en el que habitamos hacia uno consecuente y respetuoso hacia la vida de todxs. Sin embargo, el diálogo con el arte y la gráfica no sólo resulta importante por su relación y responsabilidad con los estallidos sociales, sino que son estas mismas dinámicas las que propician espacios para constituir un movimiento diverso que sea difícil de definir y homogenizar, porque allí surgirán diversas facetas y nuevas formas de resistir. El mismo hecho de la violencia estatal que se lleva personas y con ellas a su historia, replica lo vital de entender que los cronistas inmediatos de estos hechos, somos nosotros, el pueblo, Esta no es gráfica para el pueblo, este es el pueblo haciendo gráfica. Un pueblo que más allá de cuidar la memoria colectiva y denunciar la injusticia, aspira a un mundo alternativo. Y esto empieza con los diciendo-hacien do compañerxs.
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EN TRE VIS TAS EN TRE VIS TAS
EN TRE VIS TAS EN TRE VIS TAS
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29 “DIBUJO DESDE LA ACERA DE EN FRENTE PORQUE ES NECESARIO CRITICAR AL PODER, CUALQUIERA QUE ESTE SEA”
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Vilmatracapropio
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1. La imagen ha poblado nuestras vidas. Día a día asistimos a un bombardeo visual que trabajan imaginarios sobre cada una de no sotrxs. Podríamos decir que hay un proceso de espectacularización de la cotidianidad cuya función es dis traernos de la realidad y decirnos qué y cómo pensar. La imagen nos imprime modelos de belleza y de éxito. Modela deseos. El espectá culo no es una colección de imáge nes, escribe Debord hacia 1967, en cambio, es una relación social entre la gente que es mediada por imáge nes. En este contexto. ¿Cuál es el rol del arte visual? Asistimos en vivo al mito de la caverna de Platón, creemos que las sombras que vemos reflejadas en la pared o en nuestra pantalla es lo real, o peor aún, nuestro teléfono se ha convertido en una prolongación de nuestro cuerpo a manera de espejo, en la que embelesados miramos nuestro
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30 reflejo. En esa vorágine de millones de imágenes, el arte puede ser el golpe que nos perturbe a nosotros mismos, al poder y a la sociedad y que nos saque, aunque sea momentáneamente, de esa caverna.
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2. Podemos decir que no hay un arte neutral, sino que, por el con trario, todo arte es político, siempre hay una posición, una vereda desde donde las artistas se paran. En este sentido, tu trabajo y tu posición es muy clara: la denuncia de distintos abusos de poder e injusticias socia les. Esta labor ha llevado a que tu trabajo sea censurado, pero tam bién a recibir amenazas e irrupcio nes en tu domicilio para destruir tus obras. ¿Qué implica hacer carica tura política en Ecuador?, ¿por qué seguir haciéndolo? Todo es político, aunque varios artistas digan que su obra no es política, esa ya es una posición política, pues la política no es únicamente la actividad que realizan los mandatarios. La política son las ideas, los conceptos y la forma que uno tiene de concebir el mundo. En mis trabajos están presenten esas ideas, dibujo desde la acera de en frente porque es necesario criticar al poder, cualquiera que este sea. Insisto en dibujar porque la mayoría de caricaturistas y medios del país se cruzaron de acera hacia alguna embajada. Alguien debe quedarse en la vereda que está en subida, donde siempre ha estado la caricatura para dar batalla. 3. La expresión humana tienes dis tintas vertientes. Una de ellas es el lenguaje escrito, que para acceder a él, debemos aprender a leer y a es cribir un conjunto de signos que de
31 menor a mayor se conforma por la letra, la palabra, el texto. Asimismo, las imágenes también están confor madas por signos, pero no necesa riamente pasamos por un proceso de aprendizaje para su lectura, en este sentido, ¿podríamos decir que necesitamos aprender a leer las imágenes?, ¿cuál es el rol del con texto en esta posible lectura? Si con un texto escrito en un idioma que conocemos y con unas reglas que aprendimos tenemos miles de lecturas e interpretaciones, con las imágenes aun más, tenemos un universo de posibilidades. En esta sociedad del espectáculo que mencionabas al inicio, las imágenes han ganado terreno. En un estudio se reveló que la capacidad de atención del ser humano en internet es apenas de 8 segundos, ya no profundizamos, no hay interés, debate ni argumentos, tan solo tenemos 8 segundos para sintetizar un tema. Aquí es justamente donde la caricatura puede marcar la diferencia con su capa cidad de mostrar la realidad bajo una nueva mirada. Sin embargo, también se corre el riesgo de que en 8 segundos la gente se indigne más por una imagen que por la realidad que pasa a su alrededor. 4. En esta misma línea, podríamos decir que nuestros pensamientos son un tejido de imágenes, ni hablar de los sueños. Hay muchos debates sobre si pensamos con palabras o con imágenes. Tus caricaturas tie nen capas: Vemos en ellas crítica, humor, denuncia, memoria, sensibi lidad. ¿Tú crees que el dibujo puede ser una forma de pensamiento? El arte es uno de los tantos caminos que conducen hacia el pensamiento crítico. La caricatura como cualquier
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5. Las jornadas de protesta so cial de junio del 2022 en Ecuador significó un ejercicio comunitario y desde el cuerpo de contrapoder, quizá hasta un modo de pedagogía dentro de las posibilidades de parti cipación y de rendición de cuentas hacia la clase política en una demo cracia. Desde tu perspectiva, una profesional de la caricatura política desde temprana edad, ¿cuál es la importancia de gestar procesos de crítica y denuncia desde las artes gráficas en contextos de moviliza ción social? Una imagen es un cohesionador de masas, una herramienta que comunica, un sello de identidad e incluso es un arma que afianza posiciones en contraste con otro grupo, sin embargo, una caricatura no es en sí misma un movilizador porque la caricatura nunca ha cambiado nada, mucho menos ha sacudido masas o ha derrocado gobiernos. El arte en esencia no tiene ninguna función, es una resistencia pasiva. 6. Las denuncias artísticas tienen varios mecanismos para dialogar con la comunidad de la que forman parte. Una de ellas, es el mensaje crudo y directo, otro puede ser la infografía. Para ti, ¿cuál es el aporte que la sátira posee a la hora de interpelar a la sociedad?
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32 otra forma de expresión artística, además de pensamiento, puede ser también la memoria de un pueblo, puede convertirse en un documento histórico que luego de algunos años nos ayude a entender a la sociedad. Cuando sintetizo algún tema en una imagen pienso como siento, y siento tal cual como dibujo.
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La importancia de la sátira se mide por la capacidad de condensación y de ridiculización. Si con la sátira la gente se ríe, esto no significa necesariamente que se está desafiando al poder; una reacción de risa masiva no desestabiliza a la estructura imperante pero sí resta importancia, baja del pedestal y coloca al tema o al personaje en otro nivel. La risa devela la verdad y ese es el temor de quienes son blanco de las críticas, aquel mismo temor del monje de “El nombre de la rosa”: que al reírnos finalmente perdamos el miedo.
8. Podríamos decir que las redes sociales son un terreno fértil tanto para la crítica como para los dis cursos de odio. Durante el paro nacional, no solo en las calles se desplegaron distintos niveles de violencia, sino que también las redes sociales fueron un escenario
7. Rodolfo Walsh, hacia los 70’s dijo que las paredes son la im prenta del pueblo. ¿Podríamos decir que actualmente, las redes sociales son un nuevo espacio de expresión popular? Vivimos en una conversación pública de masas. El filósofo argentino Santiago Gerchunoff, dice que donde el público es libre y reacciona es porque tiene más canales donde expresar su admiración o desprecio. Incluso reaccionan los humoristas, llaman “ofendiditos” a la gente que no se han reído de sus gracias. Aquí en Ecuador un caricaturista que trabaja con el humor se ha tomado tan en serio a él mismo que ha pedido que se le despida a un funcionario público por lanzar un tomatazo virtual desde una cuenta institucional.
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34 donde el racismo, la defensa de la represión estatal y el pisoteo de la empatía fueron protagonistas. Creo que aquí la pregunta es com pleja y seguramente no tenga una sola respuesta, pero para ti, ¿qué hacer cuando a lo que nos enfrentamos no es la clase política o ecle siástica, sino que la violencia viene desde y hacia la misma sociedad? La desconfianza ha permeado todo nivel, sospechamos del “diferente”, levantamos muros para no ver el vecindario, no valoramos al individuo sino que generalizamos a un colectivo y, sobre todo, no tenemos curiosidad ni nos preguntamos quién es el otro. Bajo estas condiciones toda comunicación es estéril porque vivimos encerrados en la caverna escuchando nuestras propias voces. De allí la descalificación, estigmatización y violencia, porque se fabrican verdades inamovibles y se reacciona desde el apasionamiento y la certeza; a diferencia del arte, que es desde donde ubico mi trinchera y desde donde intento dibujar más bien desde la duda y el cuestionamiento.
9. Corrupción, pederastia, desigualdad, abusos de poder y un especial énfasis en violencia de género son algunas de las problemáticas sociales que abordas en tus obras. ¿Qué es la dignidad para Vilmatraca? Para unos, es aquella que es atrope llada y pisoteada todos los días. Otros, obvian la dignidad, mientras puedan obtener algún beneficio. Como regularmente pienso en imágenes, recuerdo un dibujo de Quino donde se ve a Mafalda leer un cartelito de “prohibido pisar el césped” y ella se pregunta: “¿Y la dignidad no?”
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Lu.A. A.K.A. Nichts: GraffiTodas, nace en Santiago de Chile, en febrero del 2020 al calor del estallido social. La red nace de la mano de Bisy, escritora de Graffiti que lleva más de 16 años activando en la calle. En el con texto de las revueltas a Bisy le tapan una pieza grande y ella manifiesta su malestar en redes, pues quien le tapa es un colega. Así nace la necesidad de visibilizar el problema: no importa cuanto tiempo lleves en la calle, tu trayectoria o los códigos de respeto, cuando se trata de invisibilizar el trabajo de una mujer. A raíz de este suceso era el momento entonces, de atreverse a dar el siguiente paso, ese que podría amplificar la fuerza, uniendo saberes, experiencias, técnicas y estilos, ese que permitiría encontrar un
“ EL ARTE ES UN MEDIO DE EXPRESIÓN CON UN FIN CONCRETO:
En primer lugar y como introducción: ¿Qué es GraffiTodas EC? Nos podrían contar cómo surge la red, cuáles son sus líneas de trabajo y cómo se organizan.
Graffitodas_ecmecanisLA CALLE ES NUESTRA”
Nosotras trabajamos desde la autogestión, organizamos nuestros encuentros y actividades con una premisa fundamental: la construcción de espacios seguros y libres de violencia. El contexto del Graffiti y del arte urbano está marcado por muchas situaciones de agresión y de violencias frente a las cuales nos paramos duro pues queremos organizarnos de otra forma, desde otros contextos, desde nuestros sentires, y por qué no activarlo desde el respeto entre mujeres y disidencias. De este modo, nuestra lógica interna se basa en el respeto mutuo, entendiendo que el tiempo de las compañeras son variables: estudiamos, trabajamos, somos madres.
Si bien, dentro de la red, cada una
38 mo para derribar barreras propias, a co-construir algo nuevo y fresco, algo intenso y profundo: una red. Comen zaron entonces a escribir compañeras de otras latitudes, preguntando si este “proyecto” sería solo para Chile o si se extendería a Latinoamérica y así fue que se expandió a Perú, Brasil, Argentina, Panamá, México y en distintos puntos de centro américa. En Ecuador se conecta cuando en el 2019 viajé a Lima al encuentro de mujeres: Nosotras estamos en la calle, festival que se realiza hace ya 14 años, en el que se colectivizan las prácticas de hacer arte comunitario y procesos de ocupación de espacios comunitarios como hechos fundamentales para intervenir sobre nuestros barrios. Aquí conocí a una compañera quién después de algunos meses me habló de la red. Cuando convoqué la primera reunión en Ecuador éramos alrededor de 50 compañeras. Hoy en día, la red está conformada por alrededor de 20 compañerxs, mujeres y disidencias, con quienes activamos el arte urbano.
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39 tenemos nuestras posiciones políticas, nosotras entendemos que nuestras luchas son colectivas, y que el arte es un medio de expresión con un fin concreto: la calle es nuestra. Nuestros temas de trabajo en la calle son netamente libres, cada una tiene su estilo. Cada una tiene su temática, pero cuando se trata de confluir para visibilizar un tema más grande pues nosotras lo trabajamos colectivamente y construimos un mensaje para pintarlo en la pared. 1. ¿Para ustedes, qué rol juega la gráfica urbana en las luchas socia Lu.A.les? A.K.A. Nichts: A grandes rasgos hay dos formas de hacer arte urbano: con autorización y sin. Y es en este péndulo desde donde nos juntamos de distintas formas y hacemos búsquedas desde distintos frentes. Por nuestra parte, la mayoría de las veces tratamos de hacer una vinculación comunitaria con los espacios de interven ción. La calle nos expone a muchos juzgamientos, sin embargo, nosotras nos cuidamos. No nos cuida la policía, nos cuidan nuestras amigas. Este arte es político y nuestra unión entre mujeres y disidencias surge como la necesidad urgente de visibilizarnos en los espacios públicos. Desde nuestro colectivo y en concordancia con la red, nos manifestamos contra las medidas actuales del gobierno. Pintamos cuando se posicionó Lasso, pintamos en contextos que tienen que ver con la legalización del aborto, con la lucha del 8M y por la erradicación de la violencia del 25N. Cuando salimos a las mani festaciones tenemos nuestros protocolos de cuidado, porque sabemos que estamos expuestas a los niveles de persecución y a esta violencia sistemá tica que se ejecuta desde el gobierno.
JessyLilian:tal?
2. Cada vez más, en todos los ámbitos de la vida somos bombardeados por imágenes. La imagen conforma así el insumo principal del espectáculo que nos distrae de los problemas sociales y ambientales. En este contexto, ¿pueden las artes visuales ser una herramienta para hacer JessyLilian:crítica?
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Sí, estamos bombardeados de imágenes y en su mayoría son para consumir, comprar y vender. Las artes visuales y el arte urbano: el arte de verdad, es un modo de hacer política que pone en contradicción a esta lluvia de imágenes consumistas. Nos mantenemos activas y siempre produciendo para que el contraste no desvanezca, sea constante. 3. Las calles, históricamente, han sido la imprenta del pueblo. ¿Podríamos decir que las redes hoy en día también lo son? Para ustedes, ¿dónde radicaría la diferencia entre hacer gráfica urbana y gráfica digi
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Las calles han sido siempre la imprenta del pueblo porque te da la posibilidad de no tener inter mediarios con lo que quieres decir y expresar, por ello es fundamental el Graffiti y las intervenciones urbanas. No solo nos permiten habitar espacios sin miedo a que nos critiquen, sino también a mejorar las técnicas, conocer más gente y a través de ellas a nutrir nuestro pensamiento. Las redes sociales si son una ayuda, por la difusión que tienen y el alcance que tiene para llegar a más gente, pero la calle también es importante no solo porque hay que tomarse el espacio público, sino también porque hay mucha gente que la habita y que posiblemente no esté en redes.
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4. La sociedad que habitamos y que intentamos transformar es radical mente patriarcal. Las organizacio nes y las instancias de lucha social no están exentas de este hecho. En este contexto, ¿por qué es tan importante crear espacios artísticos y de activismo visual conformados por mujeres y disidencias? JessyLilian: Nuestro objetivo como colectivo es que podamos desarro llarnos como artistas y habitar estos espacios de arte sin ser juzgadas solamente por ser mujeres o disidencias. Por ello creamos un espacio seguro para nosotras y para nuestras compañeras. Esto es lo importante: espacios libres de acoso y de cualquier tipo de agresión machista. La construcción de un trato horizontal y de aprendizaje mutuo. Sigue habiendo mucho machismo en la escena cultural ecuatoriana, y por ello es fundamental visibilizar nuestra lucha al proponer nuevos caminos en nuestro caminar como artistas urbanas.
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5. ¿Cómo ha sido el proceso de crear una comunidad artística basada en los cuidados y en las prácticas Qukafeministas?Charvet:Yo siento que la creación de una comunidad artística basada en las prácticas feministas y del cuidado se gestó gracias a los lazos sororos tejidos internacionalmente, latinoamericanamente. El boom de movimientos sociales feministas en el continente, nos deja una lección muy clara: juntarse. Por aquí va entonces esta necesidad de encontrarnos dentro de la gráfica y del arte urbano: como una necesidad de las mujeres y de las disidencias de reunirnos y de crear espacios de sostenimiento desde una práctica feminista, horizontal y de
Otrosuperficiales.problema recurrente, para las mujeres y disidencias del arte urbano visual tiene que ver con que se piensa que solo trabajamos temáticas ex clusivamente feministas, como si no pudiésemos hablar de otros temas. Yo creo que desde la red hemos podido hacer hablar y hacer visible en nues tras prácticas distintas temáticas en lo público, en las calles y en las redes. Nosotrxs también podemos hablar de arte urbano y visual justamente como mujeres y disidencias. Nuestra enunciación es importante también para el porvenir, para dejar una apertura a las nuevas generaciones. 6. La creación de gráfica feminista y disidente disputa relaciones de poder binarias. ¿Cómo se enmarcó
42 diálogo. Construimos una comunidad frente a un sistema patriarcal que se enuncia siempre desde lo masculino en el arte. En la sociedad hay una deuda histórica hacia a nosotrxs, desde el arte urbano también. El cuidado tiene que ver con cómo vemos nuestras prácticas, es una atención constante y sostenimiento entre todes. Aquí entra también la importancia de nombrar a las personas con diversidad sexo genéricas que no han sido nombradas en el arte urbano. El cuidado va en temas prácticos: con quién se trabaja, en qué espacios se trabaja y los límites hacia los agresores, nuestra cero tolerancia frente a esto. Normalizamos el hecho de que los espacios culturales sean totalmente masculinizados. Muchas veces invitan a una o dos mujeres solo para saldar la cuota de inclusión. Las prác ticas feministas implican gestar una respuesta frente a estos mecanismos
43 esta lucha, en el trabajo visual durante las jornadas de junio?
Quka Charvet: Durante junio hubo algo muy interesante que no pasaba en la política de Ecuador: nombrar a las mujeres y a las compañeras LGTBIQ+ como sujetos políticos, más allá de los movimientos sociales históricamente reconocidos: la clase obrera y lxs campesinxs. Si se nombra a las mujeres, a los movimientos de muje res, es fruto de lo que la lucha nos ha dado. Ni hablar de lxs compañerxs trans. La visibilización y la enunciación es fundamental, incluso dentro de las izquierdas y movimientos sociales donde aún son espacios binarios y bastante machistas. Hay un machismo muy grande aún en los sectores que se autodenominan críticos de nuestra sociedad. En junio hubo este nombramiento. Dentro de las jornadas gráficas hubo una presencia muy fuerte de mujeres y disidencias. Compañerxs que pusieron el cuerpo tanto en el hacer como en el contenido de la gráfica. A su vez, junio fue muy interesante porque se dio una mezcla entre lxs luchadores sociales y el arte. Muchos compañerxs campesinxs hicieron serigrafía, se llevaron sus propias estampas y veían a la gente haciendo murales. Pienso que en esta conjugación de las artes visuales con la lucha social es que se van insertando cuestionamientos al sistema binario y esto no solo desde los movimientos feministas, sino también desde un espectro más amplio. Lo central entonces es que hoy podemos enunciar nuestra crítica hacia lo binario y lo patriarcal, gracias a la herencia de la lucha de mujeres y disidencias durante tantos años.
PLAY LIST PLAYLIST PLAY LIST
45 MUGRE SUR
GRÁFICA MINGA GRÁFICA MINGA GRÁFICA MINGA GRÁFICA
MINGA GRÁFICA MINGA GRÁFICA MINGA GRÁFICA
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Este libro se trabajó en las orillas del pacífico sur utilizando para su composición las siguientes tipografías: OPTIFlare - Ostrich Sans - Futura (TT) Futura LtCn BT -Nimbus Sans L.
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