OS + KSO Tryllefløyten (2012) by Kilden TKS IKS

Opera Sﾃｸr, Agder Teater og Kristiansand Symfoniorkester inviterer til en magisk operaopplevelse for hele familien

TRYLLEFLﾃ郎TEN Musikk: Wolfgang Amadeus Mozart

PREMIERE 14. SEPTEMBER 2012 Kristiansand Symfoniorkester | Dirigent: Rolf Gupta | Regi: Bjﾃｸrn Sﾃｦter | Scenografi: Per Olav A. Austdahl

www.kilden.com 1

Opera Sør, Agder Teater og Kristiansand Symfoniorkester inviterer til en magisk operaopplevelse for hele familien

TRYLLEFLØYTEN Musikk: Wolfgang Amadeus Mozart Libretto: Emanuel Schikaneder Norsk oversettelse: Wilhelm Sandven, bearbeidet av Bjørn Sæter

PREMIERE 14. SEPTEMBER 2012 – KL. 18.30 Spilles i Teater- og Operasalen på følgende dager, kl 18.30: • Mandag 17. september • Tirsdag 18. september • Onsdag 19. september • Fredag 21. september • Tirsdag 25. september • Onsdag 26. september • Fredag 28. september • Lørdag 29. september • Søndag 30. september Forkortet versjon/ varighet ca. 90 minutter + pause NB! Under forestillingen benyttes strobelys

Kolofon

Kilden Teater- og Konserhus for Sørlandet IKS

Utgiver: Kilden TKS IKS

Sjølystveien 2, 4610 Kristiansand

Redaktør: Avd. Opera Sør v/ Frøydis E. Lind

Telefon: 90 58 11 11

Grafisk utforming: Aptum Kommunikasjon

E-mail: post@kilden.com

Forsideillustrasjon: Brødrene Garaventa

kilden.com

Foto fra prøveforestilling: Kjartan Bjelland

Billettkontor: Mandag-fredag 11-19, lørdag 11-15, søndag 12-15

Foto til biografier: Jon-Petter Thorsen (der annet ikke er oppgitt)

Kafé Kast Loss: Mandag-lørdag 11-19/ siste forestillingsstart

Opplag: 2.000 eks | Papir: Artic Volume 300gr/ 100gr

søndag 12-17/ siste forestillingsstart

Trykk: Kai Hansen AS

Det tas forbehold om evt. trykkfeil og programendringer.

KJÆRE PUBLIKUM! På en oversikt over de mest spilte operaer verden over, ligger Tryllefløyten helt på topp. Operaen hadde sin premiere i Wien den 30. september 1791, og Mozart var da 35 år gammel. Verket regnes som et av de mest briljante i musikkhistorien. Og det ligger i tittelen Tryllefløyten: Dette er et magisk verk. Selve historien – librettoen - er både enkel og komplisert. Det handler om kampen mellom det gode og det onde - i litt skiftende forkledninger - og med en magisk fløyte og et klokkespill som hjelper våre helter til å ordne opp. Den er full av små selvmotsigelser og rariteter, med plutselige skift både i handlingsgang og i karakterenes følelsesliv. Tryllefløyten står utenfor enhver lov, og i dens magiske univers kan alt skje. Tryllefløyten er et verk som skiller seg ut fra alt annet. I vår inngikk Kilden og Universitetet i Agder en samarbeidsavtale. Som en frukt av dette samarbeidet er det en spesiell glede for Opera Sør og Kilden å ha med syv sangstudenter fra universitetet som korister og syngende statister på Tryllefløyten. Den erfaring de får ved å delta i en stor produksjon som dette, vil de forhåpentligvis ha glede og nytte av i sine videre karrierer. Et samarbeid som dette styrker vårt rekrutteringsgrunnlag, og vil styrke regionens kulturliv. Tryllefløyten er vår første egenproduserte opera etter at vi flyttet inn i Kilden. Hele programmeringen i Kilden i 2012 er gjort med tanke på å nå ut til et stort publikum på Sørlandet. Vi håper vår forkortede og bearbeidede versjon av Tryllefløyten vil nå ut både til det store operaelskende publikum og at det gir mersmak til de som søker operaopplevelsen for første gang. Det er med stor stolthet vi ønsker publikum hjertelig velkommen til forestillingen!

Frøydis Emilie Lind Daglig leder Opera Sør

FOR LITEN OG FOR STOR En forestilling for folk flest, men på veldig mange nivåer, sier instruktør Bjørn Sæter og dirigent Rolf Gupta. De står bak den første akustiske operaforestillingen i Kildens teater- og operasal. Og det er tidenes elskeligste opera: Mozarts magiske fløyte. - Handlingen er ikke mer komplisert i Tryllefløyten enn i en vanlig musikal, sier Bjørn Sæter: Det er gutt møter jente, mister jente, får henne igjen. Vi har gått tilbake til originaltekstene og derfra skåret veldig ned, bearbeidet og bearbeidet bearbeidelser for å få en forståelig historie det er mulig å følge. Vi har prøvd å ta vare på situasjonene som musikken oppstår i, men skjært vekk langhalmen, for å si det litt uærbødig. - Bjørn og jeg har forskjellig innfallsvinkel til dettestoffet, sier Rolf Gupta: Men vi er veldig enige om atman ikke trenger å studere seg klok før man kommerinn i en operasal, i hvert fall ikke for å se Tryllefløyten.Et bilde på dette kan være Erlend Loes barnebøker, nårjeg leser dem for min lille sønn, holder femåringen påå le seg i hjel på sin måte og det gjør også far! Dette er en forestilling både for barn helt ned til fem-seksårsalderen og for 40-åringen som går i operaen for første gang. Men vi våger å tro at den som har sett Tryllefløyten mange ganger tidligere, vil merke at vi forsøker oss på en fornyelse, både innholdsmessig og musikalsk. Sæter: For meg er det viktig at en forestilling er en opplevelse, og opplevelser har noe genuint spontant ved seg. De er ikke analytiske. Når jeg gjør klassikere som Shakespeare og Dostojevskij, eller Mozart, er utgangspunktet mitt er at det skal være forståelig for folk som ikke har sett det før og kanskje ikke kjenner til annet enn tittelen.

- Goethe skal ha sagt at det krever liten utdannelse for å finne teksten banal og dårlig og stor dannelse å se at den er god. Enig? Gupta: Jeg kjenner meg igjen i det. Dette er musikk jeg har levd med siden jeg var liten gutt, Tryllefløyten var det første partituret jeg kjøpte som niåring på Musikk & Film i Markensgate. Det var også min debut som dirigent i Oslo som 18 åring. Jeg elsket denne musikken i barndommen og langt inn i tenårene. Så kom en lengre periode hvor jeg syntes Tryllefløyten var en forslitt, kjedelig og dramaturgisk meningsløs opera. Jeg hørte den på ulike scener og syntes fremføringene ofte var et gjesp. Men nå, etter å ha levd noen år, etter å ha ledet Mozart-operaene Don Giovanni og Figaros bryllup, og også vært opptatt av opplysningstid og revolusjonstid, så fremstår verket på en helt ny måte. Musikken er jo sammensatt av utrolig mange sjangre fra Mozarts samtid, du har en liturgisk kirkemusikalsk stil, du har en folkelig stil, en operatisk stil, du har koloratur, du har tyrkisk stil, den er jo nærmest et postmoderne verk, sammensatt av så mange forskjellige stiler. Helt siden premièren i 1791 har Tryllefløyten snakket til publikum på mange nivåer, avhengig av hver enkelts erfaring. Mozart og Schikaneder skrev stykket fort og intenst bare to-tre måneder før Mozart døde, 35 år gammel. Og likevel har operaen helt sublime, magiske partier blandet med folkelige syngespill. Hva er det dere elsker mest ved Tryllefløyten? Sæter: Det er eventyret og kjærlighetshistorie i to utgaver, den folkelige og den høynorske. Det er det magiske, kampen mellom de to verdener, mellom dagen og natten, mellom opplysning og det eneveldige, en kamp vi har forsterket ved å ta vare på kjærlighetshistorien. Du kan vel si at jeg vil løfte fram Sarastros gryende humanisme og dempe diktatortendensene hos Nattens dronning. Uten å fjerne mystikken har vi jobbet med dette som en bildebok, vi lager bilder og situasjoner, musikk og historier, vi får en basishistorie, så kan folk gjøre seg sine tolkninger. Jeg er opptatt av at det er publikum som til syvende og sist lager historien, akkurat som det er leseren som lager en roman.

Rolf Gupta er kunstnerisk leder og sjefdirigent for Kristiansand Symfoniorkester. Sammen med teatersjef Ingrid Forthun er han også kunstnerisk leder for Opera Sør.

Var det smertefullt å kutte? Gupta: Enhver note man tar bort fra denne operaen er som å skjære seg i ansiktet. Musikken er så ekstremt krystallinsk. Men Bjørn og oversetteren Wilhelm Sandven har gjort en fantastisk jobb med å beholde den dramaturgiske linjen i verket, til tross for at vi har måttet barbere det ned til 90 minutter. Og heldigvis fremføres verket av et orkester som har spilt både Mozart, Beethoven og Haydn med meg i en årrekke. Vi vet hva vi vil i forhold til tempo, artikulasjon og vibrato, dette er en musikk vi føler oss hjemme i. Sæter: Rolf har en enorm kunnskap om musikkhistorie, selv jeg jobber på en helt annen måte, jeg jobber her og nå. Når jeg begynner å regissere, legger jeg bak meg all informasjon jeg har om forestillingen og tar ingen hensyn til det. Haruki Murakami sier at når han skriver sine fantastiske romaner, aner han ingen ting om hva neste side handler om. Jeg jobber visuelt og på gulvet, og former historien delvis ut fra det ensemblet jeg har, og delvis ut fra det materialet jeg har, uten å skjene til historikk.

Med premiere på Tryllefløyten feirer Bjørn Sæter 30. årsjubileum som regissør

- Dette gir kanskje mersmak, Rolf Gupta. Har du en plateinnspilling å anbefale til de som vil få med seg hele operaen? Gupta: Definitivt. Vi har brukt René Jacobs’ innspilling fra 2010 som referanse. Tryllefløyten er jo en av de mest spilte operaene noensinne, men den fremføres ofte på en forbausende lik måte i operahusene rundt om i verden. Min tilnærming kan du kalle en historiskinformert metode. Vi spiller jo ikke originalinstrumenter, men vi artikulerer på en annen måte og velger andre tempi. De tempiene som Rene Jacobs velger, og som jeg har valgt, er ofte veldig annerledes enn den tradisjonelle måten å fremføre på. Det gjør faktisk at handlingen kommer tydeligere frem, og operaen blir mer umiddelbar og enklere. Av Alf van der Hagen

TRYLLEFLØYTEN OG MUSIKKENS MAGISKE KRAFT Per Spelmann han spelte og fela ho lét, så gutane dansa og jentene gret - synger vi i ei norsk folkevise. Mange er historiene om spillemenn som spilte så besettende at folk trodde de hadde solgt sjelen til djevelen for å bli så dyktige til å spille. De forførte publikum med sitt spill. Musikken fikk magisk kraft. Dette møter vi i mange eventyr, for eksempel i Rottefangeren i Hameln. ”Tryllefløyten” er en opera som bygger på flere eventyr. Den handler om kampen mellom gode og onde krefter og om kjærlighet. Mozart skrev denne operaen på bestilling fra Emanuel Schikaneder samme år som han døde (1791) bare 35 år gammel, og samme år som han nesten rakk å fullføre et annet bestillingsverk, «Requiem» - dødsmesse.

Mozarts musikk viser seg å ha tryllekraft til å overvinne århundrer

Schikaneder eide et stort teater like utenfor Wien. Han ønsket at Mozart skulle skrive et stykke som var lett å selge, og det som solgte var eventyrsyngespill med magi og trylleri. Slikt er alltid salgbart, bare tenk på Kaptein Sabeltann. Trolig tenkte hverken Mozart eller Schikaneder at de skulle skape et verk som ville spilles 200 år senere. Mozarts musikk viser seg å ha tryllekraft til å overvinne århundrer. Handlingen er temmelig komplisert. Møt først de viktigste personene: Pamina og Tamino er de to elskende – som får hverandre etter mange prøvelser og farer. Han er prins, hun prinsesse, datter av Nattens dronning.

Papagena og Papageno er noen underlige eventyrfigurer. Papageno er fuglefanger og spiller på panfløyte for å lokke fuglene til seg. Fuglene og fjærene er det Nattens dronning som skal ha. Papagena opptrer først som en gammel kone, men forvandler seg til en vakker kvinne som Papageno forelsker seg i – og får. Nattens dronning er ikke i par med Sarastro – de er motsetninger. Nattens dronning fremstilles først som en kvinne med positive hensikter, hun skal befri sin datter Pamina som er fanget av Sarastro. Dermed virker det jo som om Sarastro er ond, noe som senere viser seg å ikke stemme. Tvert imot, han står for kjærlighet og alle gode dyder i verden, og har fanget Pamina for å beskytte henne mot morens dårlige innflytelse. Nattens dronning har tre damer som tjener henne. De forærer Tamino en tryllefløyte og Papageno et trylleklokkespill. Disse instrumentene skal de to mennene bruke dersom det oppstår farer når de leter etter sine kvinner. Handlingen finner sted i et eksotisk landskap med pyramider og Sfinx – altså i det gamle Egypt. Sarastro er en slags prestekonge som har mange tjenere, prester og slaver, og sammen vokter disse inngangsportene til tre templer: Fornuftens, naturens og visdommens templer. I disse skal både Tamino og Papageno gjennomgå en rekke prøvelser for å vise at de er verdige til å oppleve den kjærlighet de søker hos sine utvalgte kvinner.

Kjærligheten seirer, farene overvinnes og alt ender i fryd og glede

Monostatos heter en av Sarastros tjenere, og her oppstår det en merkelig mangel på konsekvens; han er nemlig bare ond og prøver å vinne Pamina med uhederlige metoder. Han inngår også en avtale med Nattens dronning, altså han svikter sin herre Sarastro og lover å sørge for at han blir drept. Monostatos blir dermed den utro tjeneren, han er en Loke, eller en Kark eller en Quisling – eller det som verre er.

Kort fortalt skjer følgende: Prins Tamino blir angrepet av en fryktelig slange. De tre damene, Nattens dronnings tjenere, redder ham. Papageno gir seg ut for å være redningsmannen, men blir tatt i løgn av de tre damene. Tamino får et bilde av Pamina og blir straks forelsket. Dermed sier han ja når Nattens dronning ber ham frelse Pamina fra Sarastros klør. Papageno beordres til å følge, og de får sine to instrumenter, tryllefløyten og det magiske klokkespillet. De to befrierne møter en masse vanskeligheter på sin vei, men reddes hver gang av sine trylleinstrumenter. Til slutt blir de ledet inn i Sarastros borg. Der skal de gjennomgå en del prøvelser som vil vise om de er verdige til å få kjærestene som de er blitt så veldig forelsket i. Kjærligheten seirer, farene overvinnes og alt ender i fryd og glede, mens de onde, Nattens dronning og Monostatos, støtes ned i den dypeste avgrunn. Sånn foregår det nemlig i eventyrenes verden.

Tryllefløyten er først og fremst en samling magisk musikk frembrakt av ett av musikk-historiens absolutt største genier

Man har selvsagt forsøkt å forstå dette verket på mange måter. Noen legger mye vekt på de humoristiske og folkelige sidene, andre på det høytidelige. Noen har vært veldig opptatt av symbolene i forestillingen: Tre damer, tre gutter, treklangen som innvarsler Sarastro med tre støt i trombonene tre ganger, tre templer, tre dyder osv. osv. Mye er sagt og mye er skrevet, og mange ulike måter er denne operaen fremstilt på. Også Opera Sørs oppsetning i Kilden er en tolkning og en bearbeidelse, ikke minst en forkortelse. Men uansett er Tryllefløyten først og fremst en samling magisk musikk frembrakt av ett av musikkhistoriens absolutt største genier.

Emil Otto Syvertsen

MEDVIRKENDE

Tamino Papageno 1. dame 2. dame 3. dame Nattens dronning Nattens dronning Pamina Monostatos Sarastro Papagena

Fredrik Strid Mads Wighus Isa Katharina Gericke Miriam Treichl Jeanette Goldstein Ekaterina Michailova* Lina Johnson* Siri Karoline Thornhill Arild Helleland Øystein Skre Kjerstin Løvdal

Drage / Slave / Prest Drage / Slave / Prest Drage / Prest Slave / Prest Taleren / Slave / Prest Slave / Prest Prest Prest Prest Prest Prest

Ørjan Bruskeland Hinna Anders Veiteberg Elizaveta Agrafenina Dagfinn Andersen Lars Kristian Håkestad Eigil Solberg Smørås Anne Ruth Gjelsås Bjorå Marit Lid Bjerkvik Benedikte Sofie Ribe Bodil Kvernenes Nørsett Anne Grete Afløy

Rolf Gupta Bjørn Sæter Per Olav A. Austdahl Mia Runningen Kine E. H. Kvendseth Helga S. Flateland James Duddle Marianne Sødal Misje

Dirigent Regissør Scenograf Kostymedesigner Lysdesigner Maskør Repetitør Korinnstudering

*Nattens dronning spilles av: Ekaterina Mikhailova på følgende datoer: 14., 18., 21., 26., 28. og 30. september Lina Johnson på følgende datoer: 17., 19., 25. og 29. september

Inspisient Scenemester Scenemester Scenemester Loftsmester Tekniker / rekvisitør Tekniker Tekniker Tekniker Tekniker Pyroteknisk ansvarlig Lysmester Lysbordprogrammerer Lysbordoperatør Lystekniker Lystekniker Lystekniker Lystekniker Følgespotkjører Følgespotkjører Følgespotkjører Følgespotkjører Rekvisitør Rekvisitør Kostymesyer Kostymesyer Kostymesyer Kostymesyer Kostymesyer Kostymesyer Kostymesyer Fargeri/ patinering Påkleder Sminkør Sminkør Snekker, leder Snekker Snekker Snekker Snekker Maler Maler Maler Maler Tekstmaskinkjører Tekstmaskinkjører

Nina Ruud Stian Wærenskjold Christian Gavigan Ryall Burden Simon Nielsen Tine Hjelmerud Morten Skipstein Ruth Laila Steffensen Bjørn Erik Lilleengen Kjetil Kåsa Christian Forwald Kine E. H. Kvendseth Svein Selvik Gro Kristensen Carlos Valente Pål Hille Joakim Rokseth Christoffer Walnum Elin Therese Aksnes Andreas Undheim Paal Sandberg Langfeldt Trygve Tambs-Lyche Eli Tunold Kristin Søvik Jessica Romberg Magda Stallemo Bakke Eli Margrethe Haarr Anne Lise Stensli Bente Kyrvestad Silje Teland Pedersen Katrine Jacobsen Nadia Liv Eskedahl Irene Nilsen Kristin Foss Marie Bechsen Hansen Hilleborg Eggen Audun Wea Timo Helmers Trond Henning Monan Erik Faber Camilla Lilleengen Frode Holgersen Pernille Usterud-Svendsen Ørjan Moen Kristina Schmidt Daniel Øvrebø

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER 1. Fiolin Daniel Perek Adam Grüchot Lars Lunde Pål Svendsberget Svetlana Jelic Josine van den Akker Maria Andrén Ragnvald Magnussen Gun Skoglund Voss Sigmund Eikeset 2. Fiolin Lene-Marie Helland Aki Sauliere Andrea Hansen Lars Audun Hadland Nataša Vidaćić Dorota Grüchot Solveig Husebø Stanka I. Tashkova Katarina Skogheim Bratsj P. O. Lindberg Kjell Åge Stoveland Olaf Broch Trygve-Johan Simonsen Niklas Sjunnesson Anna Gärtner

Cello Ariel de Wolf Jasper Havelaar Wolfram Kärner Jonathan den Herder Krisztina Eikeset Randi Birkeland Kontrabass Erik Zeppezauer Kåre Dalane John W. Harrison Alfred Matre Jan Mathiasson Fløyte Anne Randi Haugejorden Nina Barkenes Mamiko Miura Obo Roar Brostrøm Marion Walker Britta Holger Klarinett Stig Nordhagen Ingrid Wangsvik Kari Ingelsrud

Fagott Jon Halvor Lund Leann Currie Corinne Camillo Horn Simon Breyer Hilde Garby Leif Tore Strandbakken Ove Repål Trompet Jens Forus Trym Dalene Alexander Trygg Trombone Thor-Arne Martinsen Audun Breen Monika Heggholmen Celesta Solveig Refvik Marit Birkedal Aas Pauker Ellen Fjørtoft Thomas Hansen Slagverk Henning Seldal

Fredrik Strid - Tamino. Fredrik har sin utdannelse fra Musikhögskolan og Operahögskolan i Stockholm. Han deltok i English National Opera’s Young Singers Programme. Fredriks operaroller strekker seg fra bl.a. Don Ottavio i Don Giovanni på NorrlandsOperan, Orfeo i Peris Euridice på Drottningholms Slottsteater, Belmonte i Enleveringen ur Seraljen ved Folkoperan i Stockholm til Tony i West Side Story i La Scalas produksjon. Ved to tilfeller har han gjestet Grange Park Opera i England som Nangis i Chabrier’s Le Roi Malgrée Lui og Ramiro i Askepott. Fredrik har også gjort roller som Greve Almaviva i Barberaren i Sevilla, Ferrando i Così fan Tutte, Lindoro i Rossinis Italienskan i Alger. Med Oslo Barokkopera har han sunget Acis i Acis og Galatea (Händel), i Bodø den nyskrevne operaen Red (Anitra Tumsevica) i Bodø, samt Pastore og Spirito i Monteverdis Orfeo i Hannover. I 2011 var han å se som Tamino i Trollflöjten på Confidencen i Stockholm. Fredrik opptrer jevnlig som konsertsanger og har bl.a. mottatt Kungliga Musikaliska Akademiens Kristina Nilsson Stipendium. Til våren venter Steurman i Den flyvende hollender i Stockholm. (Foto: Kirsten Nijhof)

Mads Wighus - Papageno. Mads er utdannet ved Barratt Due Musikkinstitutt og Operahøgskolen i Oslo. I studietiden var han aktiv som opera– og konsertsanger, før han startet som solistpraktikant ved Den Norske Opera og Ballett (DNO&B) i 2009. Derfra har ferden gått videre som freelance baryton med roller som Malatesta, Figaro (Rossini), Grev Almaviva (Mozart), Dancairo, Marcello og Papageno. Mads har gjort Papageno flere ganger tidligere, sist ved DNO&B i 2011. Med Tryllefløyten i Kilden gjør Mads sin siste barytonrolle, da han etter dette legger om stemmefag til tenor. Han er en ettertraktet konsertsanger, og repertoaret spenner bredt, fra barokkantater og lieder til oratorier. Mads har mottatt mange stipend og priser opp gjennom årene, fra blant annet Tom Wilhelmsens Stiftelse, Fond for Utøvende Kunstnere, Ruud Wallenbergstipendet og Den Norske Operas venners Talentpris (2009).

Isa Katharina Gericke - 1. Dame. Isa har sin utdannelse fra Norges Musikkhøgskole og Hochschule der Künste i Berlin. Isa er kjent for sin allsidighet. Repertoaret spenner fra barokk til samtid. Operadebuten fant sted i 2003 som Grete i Humperdincks Hans og Grete ved Den Norske Opera. I åpningssesongen til den nye operaen i Bjørvika sang hun Euridice i Monteverdis Orfeo. De to siste somrene har hun tolket rollen som Gudrun i Spelet om Heilag Olav på Stiklestad. I inneværende sesong skal hun bl.a gjøre Euridice i Potsdam Winteroper sin oppsetning av Glucks Orfeo et Euridice, samt Cyane i Krauss´ Proserpin under Schlossfestspiele Potsdam-Sansoucci. Solistengasjementene inkluderer samarbeid med bl.a Oslo Filharmonien, Akademie für alte Musik Berlin, Bremer Filharmonikerne, TrondheimSolistene, BBC Symphonic Orchestra, Kammerakademie Potsdam, Tsjekkisk Filharmoni, og dirigenter som Sir Andrew Davies, Manfred Honneck og Philippe Herreweghe. Høsten 2008 debuterte hun i London med en kritikerrost recital i Wigmore Hall. For plateselskapet Simax Grappa har Isa gjort en rekke innspillinger. På sin siste solo-cd «Til Eva» hylles sangerinnen Eva Sars Nansen med en samling norske romanser. Siden 2001 har Isa vært kunstnerisk leder for de årlige Glogerfestspillene på Kongsberg.

Miriam Treichl - 2. Dame. Miriam har en eksepsjonell kombinasjon av scenisk og vokal karisma. Hun utmerker seg i sterke rolletolkninger og hennes mørke sopran egner seg like godt til komedie som mer dramatiske partier. Blant Miriams nyere engasjement kan man nevne Sister Helen i Jake Heggies opera Dead Man Walking ved Sverigepremieren på Malmö Opera, og deretter på Det Kongelige i København, Carmen på NorrlandsOperan, solist ved Nobelprisbanketten i Stockholms Stadshus, Ericlea/Giunone i Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria og Hanna Glawari i Susanne Ostens oppsetning av Glada Änkan på Folkoperan. I kalenderen for forrige sesong var bl.a. rollen som Mère Marie i Poulencs Karmelitersystrarna på Malmö Opera og Donna Elvira i Don Giovanni på Drottningholm. Andre roller i Miriams repertoar er Despina i Cosí fan tutte, Donna Elvira i Don Giovanni, Grevinnen i Figaros Bröllop, Giulietta i Hoffmans äventyr samt en rekke roller i

moderne verk. Miriam er utdannet ved Kungliga Musikhögskolan og Operahögskolan i Stockholm og debuterte etter avsluttede studier som Grevinnen i Staffan Valdemar Holms oppsetning av Mozarts Figaros bröllop. Miriam har mottatt en rekke prestisjetunge priser og stipender.

Jeanette E. Goldstein - 3. Dame. Jeanette har sin utdanning fra Norges Musikkhøgskole og Operahögskolan i Stockholm. Hun har tidligere studert hos bl.a. Svein Bjørkøy, men har nå Lena Hellström-Färnlöf som sangpedagog. Høsten 2008 gjorde Jeanette alt-partiet i Pergolesis Stabat Mater på Kungliga Operan i Stockholm i forestillingen Quandam, og sommeren 2009 spilte hun Polinesso i Händels opera Ariodante på Drottningholms Slottsteater. Under sesongen 2010/2011 var hun ansatt ved Wermland Opera i Karlstad og gjorde Flosshilde i Das Rheingold og Götterdämmerung, og Rossweisse i Die Walküre, i Wagners Das Gold der Nibelungen. Jeanette ble i 2009 invitert til å delta i akademiet i Aix-en-Provence hvor hun fikk mulighet til å jobbe med profiler som bl.a. Bernarda Fink. I juni 2012 var hun finalist i Wilhelm Stenhammar International Music Competition i Norrköping, Sverige. Jeanette har også mottatt en rekke stipender, fra bl.a. Skipsreder Tom Wilhelmsen, Sine Butenschøns fond, Kungliga Musikaliska Akademiens Nationala Stipend. Jeanette skal i 2013 gjøre rollen som Carmen i Opera Sørs oppsetninger av Bizets Carmen i Fjæreheia og i Kilden. (Fotograf ikke oppgit)

Ekaterina Michailova - Nattens Dronning. Ekaterina er født i Russland, hvor hun også tok sin første utdanning som pianist. Sin sangutdanning har hun fra Saint Petersburg Academy of Music. Ekaterina har senere tatt Master Classes med Galina Chimich og Dame Gwyneth Jones. Hun gjorde en suksessfull debut på Saint Petersburg Chamber OPERA som Tatjana i Eugen Onegin og har senere gjort en rekke roller i ulike operaer. I 1994 flyttet hun til Danmark. Her har hun gjort utallige solistfremføringer og konserter med flere av de store danske orkestrene. Hun har skapt seg et navn gjennom sitt samarbeid med den Danske National Opera, hvor hun har sunget ulike roller. I 2009 fikk Ekaterina Michailova sitt internasjonale gjennombrudd som Nattens Dronning ved både State Opera of Hamburg og Tiroler Landestheater i Innsbruck, under ledelse av Brigitte Fassbaender. Eventyret som dronning fortsatte, og sommeren 2010 gjorde hun suksess på Opernfestspiele i St. Margarethen i Østerrike. I 2011 holdt Ekaterina konserter over hele Europa, hvorav en med København Filharmoniske Orkester. (Fotograf ikke oppgit)

Lina Johnson - Nattens Dronning. Lina Johnson, koloratursopran, kommer fra Austevoll i Hordaland. I 2009 debuterte hun på operaen i København som Najade i Ariadne auf Naxos, og har siden kunnet høres der i bl.a. Lulu, La Bohème og senest som en rost Despina i Così Fan Tutte. Hun har sunget med mange av de skandinaviske orkestrene, senest Carmina Burana med Trondheim Symfoniorkester i februar, og opptrer jevnlig på operascener og konsertscener i innog utland. Etter å ha gjort Nattens Dronning i Kilden, returnerer hun til Operaen i København for å synge i Il Trittico. Lina er opptatt av romanserepertoaret. Hun vant 2.pris i Kokkola Nordic Lied konkurransen i 2007, og ble antatt til liedkonkurransen i Wigmore Hall i 2011, hvor hun ble nominert til Wigmore Hall Kohn Opera Voice Fellowship. Hun mottok Sonningstipendet i 2008.

Siri Karoline Thornhill - Pamina. Siri har studert i Stavanger og Den Haag og senere privat med Anna Reynolds. Hun er en etterspurt solist og har

sunget med Phillippe Herreweghe, Ton Koopman, Thomas Hengelbrock, Fabio Biondi og Jos van Veldhoven og har gjestet de fleste internasjonale festivalene i Europa, deriblant Handelfestivalene i Göttingen og Halle, Resonanzen Wien, Festival de l’Opéra Beaune og Oslo Kammermusikkfestival. Hun har jevnlig vært solist med Freiburger Barockorchester, La Petite Bande og Amsterdam Barockorchestra og har sunget i de fleste kjente konsertsaler i Europa. Hun er å høre på en rekke CD-innspillinger deriblant en Bach-solokantate innspilling på Naxos. Hun sang Donna Anna i festivalene i Brugge og Beaune og har videre sunget i operaproduksjoner i Komische Oper Berlin, Oper Freiburg og Halle. Videre fremover har hun oppdrag med Bruno Weil og Wallfisch Band og L’Orfeo Barockorchester i Bonn Beethoven Haus og Eisenstadt.

Arild Helleland - Monostatos. Arild er utdannet ved Statens Operahøgskole i Oslo og Teater- och Operahøgskolan i Göteborg. Han har også studert teatervitenskap og kunsthistorie ved Universitetet i Bergen. Arild Helleland har gjort mer enn 70 roller på scenen, først i det lyriske faget med roller som Tamino, Ferrando, Nemorino og Lenskij. Som solist ved Den Norske Opera har han sunget mange roller i karakterfaget, - som Mime (Nibelungen Ring av Wagner) og Herodes (Salome av R. Strauss). For Mime mottok han både Musikkritikerprisen og Flagstadprisen. I den svenske filmatiseringen av Stravinskijs The Rake’s Progress sang han rollen som Sellem. Filmen vant Prix Italia i 1995. I årene 94 - 97 var han solist ved Deutsche Oper Berlin og han har gjestet operahus og konsertsaler over hele Europa og Amerika. Arild Helleland har arbeidet med mange av verdens beste dirigenter og regissører. Våren 2012 sang han rollen som Iro i Den Norske Opera & Balletts kritikerroste oppsetning av Monteverdis Ulysses vender hjem. Siden 2005 har han også hatt mange regioppdrag.

Øystein Skre – Sarastro. Øystein har studert ved Norges Musikkhøgskole og ved Statens Operahøgskole. Øystein har sunget Sprecher i Stein Winges oppsetning av Tryllefløyten på Oscarsborg i 2003. Under operafestivalen i Kristiansund i 2004 sang Øystein Superintendent Budd i Albert Herring (Benjamin Britten) og Rochefort i Anna Bolena (Donizetti). På Oslo kammermusikkfestival i 2005 sang han Neptun i Monteverdis opera Il ritorno d’Ulisse. I 2007 og i 2009 sang han rollen Colline i La Bohème i Bergen med Espen Selvik som dirigent og Helge Jordal som regisør. I 2011 sang han Zuniga fra operaen Carmen i en produksjon i ærverdige Drammen teater. Ved Den norske Opera og Ballett har Øystein gjort en rekke roller, bl.a Nachtwächter i Die Meistersinger, Black Bob/ Vaktmesteren i Let’s make an Opera, Antonio i Figaros bryllup og Ambrogio i Barberen fra Sevilla. Øystein er mye benyttet som solist ved fremføring av kirkemusikalske verk i Norge.

Kjerstin Løvdal - Papagena. Kjerstin Løvdal er født i Kristiansand og er nå bosatt i Oslo. Hun har sin utdannelse fra Grieg akademiet i Bergen og Norges Operahøgskole i Oslo. I sesongen 09/10 var hun engasjert som solistpraktikant ved Den Norske Opera og Ballett. Kjerstin debuterte med rollen Barbarina i Le Nozze di Figaro av Mozart og har siden sunget Papagena i Tryllefløyten og sopranpartiet i Carmina Burana av Carl Orff, alle ved den Norske Opera og Ballett. Hun har sunget rollene Serpina i La Serva Padrona av Pergolesi og

Poppea i utdrag fra L’Incoronazione di Poppea av Claudio Monteverdi i regi av Bergen Kammeropera, og Grethe i Hans og Grethe under Operafestivalen i Oslo 2011. Kjerstin er også kjent gjennom operatrioen “De tre damene”. Og hun gjorde rollen som Musetta i La Bohème av Puccini på turne med Nordnorsk Opera og Symfoniorkester våren 2012.

Rolf Gupta - Dirigent. Rolf er kunstnerisk leder for Kristiansand Symfoniorkester og Opera Sør. Som operadirigent har han ledet forestillinger ved Den Norske Opera & Ballett i Oslo, Stockholm, St.Petersburg og ved Savonlinna Operafestival. Han har også ledet produksjoner ved Den Finske Nasjonal Opera samt ved operahusene i Frankfurt, Mannheim, Basel, De Nederlandse Reiseoper og Musikteateren i Värmland. I tillegg har han ledet frie oppsetninger i København, Pärnu (Estland), Kristiansand (Opera Island), og Norges Musikkhøgskole, Statens Operahøgskole og Rogaland Musikkonservatorium. Han har urfremført intet mindre enn 5 nyskrevne operaer. Han debuterte som dirigent ved Opera Mobiles oppsetning av Tryllefløyten i Oslo i 1985.

Bjørn Sæter, Regissør. Bjørn har hatt en rekke regioppdrag ved de fleste teatre i landet, blant annet ved Torshovteatret hvor han gjorde seg bemerket med oppsetninger av Dario Fo. Ved Oslo Nye Teater regisserte han sin egen bearbeidelse av Shakespeares Macbeth i 1994, og i 1996 suksessen Mysteriet Myrna Vep med Anders Hatlo og Johannes Joner i alle roller. Han hadde også regi på Draumen om Narnia (Det Norske Teatret) i 2002, og Invasjon! av Jonas Hassen Khemiri (Teatret Vårt) i 2008. Sæter har også regissert flere musikaler, blant annet den kritikerroste Les Misérables (Trøndelag Teater), West Side Story og Annie get your gun (Riksteatret), Crazy for you (Oslo Nye Teater) samt Spellemann på taket (Agder Teater). I tillegg er han leder av Norsk Sceneinstruktørforening. De siste elleve årene har han hatt regi på Kaptein Sabeltann-forestillingene i Kristiansand Dyrepark. Med premiere på Tryllefløyten feirer Bjørn Sæter 30. årsjubileum som regissør.

Per Olav A. Austdahl - Scenograf. Per Olav var med på å bygge opp Torshovteatret de første ti årene, og har over 130 scenografioppdrag bak seg. Blant disse finner vi for eksempel Les Misérables og Loppen i øret ved Trøndelag Teater, Annie get your gun ved Riksteatret, Crazy for you, Brødrene Karmasov og Idioten ved Oslo Nye Teater samt Ronja Røverdatter både på Det Norske Teatret og Oslo Nye Teater. Publikum ved Agder Teater har opplevd hans scenografi i Fritt fall fra Fjerde, Reisen til Julestjernen og Spellemann på taket. Austdahl er i tillegg en anerkjent kunstner med flere utsmykkingsoppdrag bak seg, og han har bygget om båten «Grevinnen» for Kaptein Sabeltann. Han har også tegnet over 400 teaterplakater gjennom årene, og hatt utstillinger i Finland, Polen, Bulgaria og Tyskland – foruten flere steder i Norge.

Mia Runningen - Kostymedesigner. Mia er ansatt som scenograf og kostymedesigner på Det Norske Teater. Hun jobber veldig variert, fra klassikere som Moliere og Becket til moderne norsk dramatikk, barneteater og musikaler som Eving ung – som turnerte landet rundt med Riksteateret. Mia har tidligere samarbeidet med Sæter og Austad på flere musikaler; Annie get your gun som ble nominert til Heddapris i 2002 og Les Misérables i Trondheim. Det siste året har hun designet scenografi og kostymer til Bondestudentane og operaen Norge – Brasil.

Kine E. H. Kvendseth - Lysdesigner. Kine er fast ansatt som lystekniker ved Kilden hvor hun jobber kreativt, visuelt og teknisk med flere oppgaver innenfor lys. Hun ble i 2011 uteksaminert fra Rose Bruford College i London med en Bachelor (Hons) i Lysdesign. Før det studerte hun drama og teater ved NTNU i Trondheim. Kine har jobbet med lys i flere sjangere, bl.a. teater, musikk og dans. Hennes siste design før hun forlot London var The Last Days of Judas Iscariot ved The Unicorn Theatre. Etter endte studier og før ansettelsen ved Kilden gjorde hun lysdesign på det lille teaterstykket Her. Nå. Siden. som turnerte i Trøndelag høsten 2011. Tryllefløyten er hennes første opera som lysdesigner.

TORSDAG 8. OG FREDAG 9. NOVEMBER 19:30 - KONSERTSALEN -

TIRSDAG 6. NOVEMBER 19:30 - MULTISALEN -

OPERAGALLA I KIRSTEN FLAGSTADS FOTSPOR

PELLÉAS OG MÉLISANDE

Kristiansand Symfoniorkester og Opera Sør Dirigent: Gerhard Markson Silvia Moi, sopran - Ann-Beth Solvang, mezzo Nils Harald Sødal, tenor - Yngve Søberg, baryton

Norges fremste operastjerne gjennom tidene, Kirsten Flagstad, bodde i Kristiansand i mer enn 30 år. Hun vil for all fremtid være en stor og viktig inspirasjonskilde for unge norske sangere. Tilknytningen til Kristiansand og Sørlandet danner et naturlig bakteppe for å presentere unge sangere som følger i hennes fotspor, enten de er Wagnersangere eller har valgt å utvikle andre vokaluttrykk.

Kort vei til de gode opplevelser! Kildenkortet er gratis og gir deg flere fordeler, bl. a. forkjøpsrett på konserter og forestillinger, nyheter før alle andre, 0g oppdatert program. Bestill på kilden.com Følg med/ lik oss på Facebook: www.facebook.com/kildenKrS

Musikk: Claude Debussy Libretto: Maurice Meaterlinck Produsert av Muziektheater Transparant, Bergen Nasjonale Opera, AdOpera!, Concertgebouw Brugge og Oxalys Ensemble. Støttet av Ghent Maeterlinck Year.

Debussy’s vakre opera i fem akter, basert på Maeterlincks stykke med samme navn. Med denne forestillingen feirer Opera Sør 150-årsjubileet for Debussy og Maeterlincks fødsel.