HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA La historia de la fotografía es un recuento de los hallazgos científicos y técnicos que permitieron al ser humano capturar una imagen sobre una superficie fotosensible, utilizando para ello la luz y varios elementos químicos que reaccionan a ella para lograr una invención revolucionaria. La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de algunas sustancias que son sensibles a la luz y la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura. La historia de la fotografía abarca desde el siglo XIX al XX, aunque se remonta en épocas anteriores. Es una de las tecnologías más revolucionarias que el hombre ha desarrollado y perfeccionado. Su impacto se ha hecho sentir en las ciencias, las artes y en la documentación histórica. Además, dio origen posteriormente a tecnologías y nuevas artes, como el cine, entre otras. El descubrimiento de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad. El hombre observó que, al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde, este conservaba la silueta del objeto. Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo adhirió al efecto oxidativo del aire. En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz.
A partir de eso los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros trabajos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse al poco tiempo. La palabra fotografía proviene de los vocablos griegos phos (“luz”) y graphos (“escrito” o “grabado”), de manera que se trata de una escritura con luz o una grabación hecha con luz. La idea de capturar imágenes y preservarlas ha acompañado al ser humano desde épocas antiguas. Es el fundamento de la aparición de la pintura, la escultura y mucho más adelante, la fotografía. Hubo intentos en tiempos atrás por conseguir capturar una imagen de forma automática y nítida, sobre todo mediante el principio de la cámara oscura, que es el mismo al de las cámaras fotográficas. La palabra fotografía proviene de los vocablos griegos phos (“luz”) y graphos (“escrito” o “grabado”), de manera que se trata de una escritura con luz o una grabación hecha con luz. La idea de capturar imágenes y preservarlas ha acompañado al ser humano desde épocas antiguas. Es el fundamento de la aparición de la pintura, la escultura y mucho más adelante, la fotografía. Hubo intentos en tiempos atrás por conseguir capturar una imagen de forma automática y nítida, sobre todo mediante el principio de la cámara oscura, que es el mismo al de las cámaras fotográficas.
La cámara oscura es un espacio cerrado totalmente oscuro, en el que penetra la luz por una abertura en uno de sus costados y proyecta una imagen invertida de lo que ocurre en las afueras. Las primeras publicaciones al respecto en la región Occidental aparecieron a partir del siglo XV, como parte de la “Revolución Científica” en que participaron filósofos como Leonardo DaVinci. Uno de sus alumnos, Cesare Cesarino fue el primero en publicar estos estudios en 1521. A partir de ese trabajo, científicos como “Giovanni Battista della Porta” o “Gerolamo Cardano” experimentaron con la cámara oscura en 1558. En el siglo XVI, el alemán Johann Zahn, quién desarrolló estos principios en un aparato portátil “Gerolamo Cardano” de madera, que estaba preparado para convertirse en una cámara, y así de haber tenido cómo fijar las imágenes. Recién en 1777 el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó su tratado sobre las sales de plata y su reacción a la luz. Basados en estos descubrimientos, varios artistas como Giovanni “Canaletto” Canal combinaron las sales fotosensibles con la cámara oscura y lograr algún resultado de pinturas con luz.
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Durante el siglo XVIII el invento se hace muy popular al mejorarse tanto técnica y mecánicamente, y pasar a convertirse en instrumento de dibujo. Es a principios del siglo XIX, a través de tres grandes personajes históricos, que se desarrolla en método fotográfico de la fotografía clásica, ellos son: Nicefroce-Niepce, Mandé Daguerre y Fox Talbot. Fue Joseph-Nicephore Niepce (1765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida. Él logró los resultados mediante la prolongada exposición a la luz de placas de peltre cubiertas en betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda, dentro de una cámara oscura. La primera imagen obtenida así fue vista desde una ventana en Le Gras, de 1826, que tomó ocho horas de exposición a plena luz del día y a esta se le considera la primera fotografía permanente de toda la historia. A este procedimiento le llamó “HELIOGRAFÍA”. Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes resultantes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con el cúal obtener positivos directos. También se encontró con el problema de las larguísimas exposiciones de tiempo que necesitaba ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los objetos finales.
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Esta fue la primera fotografĂa de la historia, tomada por Niepce en 1826. Fuente: https://www.caracteristicas.co/historia-de-lafotografia/#ixzz6a41SPcMI
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Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos. En 1827 Niepce conoció a Louis Daguerre y firmaron un acuerdo de trabajo que le dejó a este último todo el conocimiento de las técnicas fotográficas de Niepce tras su muerte en 1833. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso al que llamó “DAGUERROTIPO”, consistiendo en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo enormemente los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijada lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. Esta nueva técnica permitía hacer retratos, y fue la forma más conocida de fotografía durante mucho tiempo. Sin embargo, al mismo tiempo y sin conocerse otros inventores como Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot estaban estudiando sus propios métodos para obtener impresiones semejantes en la fotografía.
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El inglés William Henry Fox Talbot (1800) de familia aristocrática y amplia formación científica, reclamó la innovación de invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel con cloruro de plata, posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denominó “CALOTIPO”. Talbot aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador que se emplea aún en la actualidad y acortó los tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado. Desafortunadamente, para su mala suerte protegió muchos de sus avances con patentes y gravámenes, incluso varios de los métodos que Daguerre difundía públicamente, lo que supuso un paro al proceso de investigación de la fotografía entre el público y le llevó a enzarzarse en Primer Daguerrotipo “Susse procedimientos legales en Fréres” inventado en 1839 Francia e Inglaterra. Fuente: Finalmente, en 1854 tras perder varioshttps://www.caract debates, abandonó eristicas.co/historia-de-lasus patentes. fotografia/#ixzz6a41SPcMI
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Fox Talbot y el primer Calotipo,1864
Daguerrotipo de Edgar Allan Poe. Rhode Island el 9 de noviembre de 1848.
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Positivo y negativo de una imagen tomada a partir del Calotipo
Desde entonces el progreso en la fotografía fue imparable y pocas semanas después de la cesión del invento en París, se produjeron daguerrotipos en Inglaterra, Alemania, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos. Otros procedimientos similares que aparecieron en el siglo XIX fueron el calotipo y la ambrotipia.
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EL COLODIÓN HÚMEDO El colodión era un barniz que se aplicaba sobre una placa de vidrio limpia y pulida. Este procedimiento sustituyó al daguerrotipo en la segunda mitad del siglo XIX, ya que permitía realizar múltiples copias de la impresión, era mucho más económica y reducía el tiempo de exposición a unos pocos segundos. El colodión húmedo fue inventado por Gustave Le Gray en 1850 y divulgado al año siguiente por Frederick Scott Archer. Consistía en verter un barniz llamado colodión sobre una placa de vidrio muy limpia y pulida. El colodión era previamente sensibilizado en nitrato de plata, expuesto todo al mismo procedimiento de la cámara oscura. Una vez realizada la captura, se procedía al revelado en sulfato de hierro amoniacal. Desde 1855 esta técnica se convirtió en la más empleada y los fotógrafos llevaban encima los implementos para fabricarla, lo cual era aparatoso e iba en contra de la fragilidad de las láminas de vidrio. Finalmente fueron suplantadas por las “placas secas al gelatino-bromuro”. LAS PLACAS SECAS AL GELATINO-BROMURO Fueron inventadas en 1871 por Richard Leach Maddox y perfeccionadas en 1878 por Charles E. Bennet, constituían un avance muy grande en comparación al colodión húmedo. Permitía obtener negativos en vidrio que se podían positivizar sobre papel para hacer copias de la foto. Esta técnica empleaba también láminas de vidrio que
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eran recubiertas de una solución de bromuro de cadmio, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata y luego siendo expuestas en una cámara oscura a la imagen que se deseaba capturar. Con las “placas secas” se permitió emplear materiales secos y reducir el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, algo ya muy cercano a la fotografía instantánea. Algunos de sus más importantes fabricantes en Francia fueron los hermanos Lumière, célebres inventores del cine, así como Guilleminot et Cie y Agfa.
FOTOGRAFÍA A COLOR Durante gran parte del siglo XVII muchas de las fotografías se coloreaban a mano para dejar de lado el tradicional blanco y negro. Durante ese tiempo se intentó obtener fotografías a color, la primera fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861, a través de la toma de tres fotografías consecutivas con un filtro rojo, azul y verde cada una, para luego superponerlas en una proyección y obtener los colores deseados. Sin embargo, no hubo forma de fijar los colores a la foto y generalmente las fotografías del siglo XIX y principios del XX eran coloreadas a mano, usando acuarelas, óleos u otros pigmentos. Años después, en 1884, George Eastman (1854-1932) saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la “Kodak”, cargada con película transparente, esto puso la fotografía al alcance de millones
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de personas y a partir de ahí el desarrollo de la fotografía fue sorprendente, al poco tiempo aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome. La primera placa fotográfica a color fue patentada en 1903 por los hermanos Lumière, y llevada en 1907 a los mercados comerciales bajo el nombre de “Autochrome”. Con soporte de vidrio, se basaban en un sistema de rejilla de puntos semejante al que luego tendrían las televisiones a color. La película fotográfica a colores fue inventada en 1935, por la empresa Eastman Kodak y comercializada como Kodachrome que se utilizó hasta 2009. En 1936 la versión de Agfa, llamada Agfacolor, llegó para revolucionar aún más el arte de la fotografía.
Primera cámara Kodak, 1888
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Caja de Película Kodachrome a colores, 1935
PELICULA FOTOGRÁFICA En 1884 fue inventado el filme fotográfico por el estadounidense George Eastman, usando largas tiras de papel recubiertas con emulsión fotosensible. En 1889 inventó la primera película flexible y transparente, en tiras de nitrato de celulosa, marcando un antes y un después en la revolución de la fotografía. A partir de eso empezó a utilizarse cada vez más el rollo fotográfico, y este fue principalmente clave para el desarrollo de la cinematografía posteriormente. EL FORMATO 35MM Las cámaras Leica inauguraron el formato 35 mm y popularizó la fotografía en los años ‘20. En 1920 el inventor y fotógrafo alemán Oskar Barnack introdujo al mercado la cámara Leica, que utilizaba un nuevo formato de película:
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el 35 milímetros, conocido también como formato Leica o formato Barnack. En 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm., la “Kine-Exacta”, similar a las utilizadas en la actualidad. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. Este formato revolucionó la industria fílmica y del cine. Consistían en una película pequeña, del formato 135 de 35 milímetros de ancho, con una relación de aspecto de 3:2 y un tamaño en la diagonal de unos 43mm. Pensado inicialmente para el arte cinematgráfico, Primera cámara Leica compacta de impactó 35mm. enormemente los costos de fabricación de las cámaras y permitió su popularización, naciendo así la mayoría de fotógrafos aficionados.
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Cámara Leica Kine Exkta 1 de 35mm, 1936
EL FLASH El flash o iluminador se empezó a usar a principios del siglo XX. Consistía en una mezcla de polvos finos de magnesio que se encendían con un detonador, produciendo una pequeña explosión que iluminaba los alrededores, pero también una nube de gases tóxicos que eran dañinos para las personas en exposiciones largas. Por esa misma razón en 1930 se inventó la lámpara de flash o flash de bombilla, un complemento inicialmente externo de las cámaras fotográficas, que empleaba electricidad para generar la descarga de luz. El primer flash incorporado a un cámara manual conocido como “flash de xenón” apareció en la segunda mitad del siglo XX.
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LA FOTOGRAFÍA DIGITAL La fotografía digital es la innovación más recientemente inventada, que saca provecho a las tecnologías que trajo consigo la Revolución informática de finales del siglo XX. Permitió entre otras cosas la supresión del rollo fotográfico y de toda forma de revelado químico, guardando las imágenes directamente en formato electrónico o computarizado. La fotografía digital facilitó el escaneo y la digitalización de las imágenes y además permitiendo que se las puede intervenir y editar empleando softwares especializados. La revolución de lo digital permitió a las cámaras previsualizar la foto y decidir si conservarla o tomarla de nuevo. Además, nos brindan ayuda electrónica de toda índole, como autofoco, Cámara Nikon D7500, 2017 (Actualmente la corrección de ojos cámara digital más cara de la marca) rojos, control de luces y un sinfín de funciones extras gracias a la tecnología.
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En la actualidad los mayores avances se encuentran en las cámaras réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios complementarios.
iPhone 11 ProMax, con tres cámaras: una cámara amplia, una telefoto y una gran angular. Lanzado en 2019
A día de hoy la fotografía ha evolucionado de una forma tan grande que ha podido llegar hasta los teléfonos inteligentes o Smartphones, contando con lentes súper avanzados con una calidad superior a las cámaras originales en sus inicios, teniendo además múltiples funciones integradas según el sistema operativo de quien lo desarrolle.
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