KIOSCO surge como una propuesta integradora que busca presentar la obra de artistas locales que no necesariamente forman parte del circuito convencional de galerías. Buscamos crear un canal de difusión y un espacio de intercambio artístico, despertando el interés del gran público por nuevas expresiones y sus creadores. Ofrecemos una muestra colectiva por mes, incorporando en cada edición obras originales de artistas emergentes para su exposición y venta a precios accesibles. Creado en abril de 2012, KIOSCO lleva seis ediciones en Montevideo y se presentó también en Mar del Plata, Argentina en el marco del Festival Trimarchi. Este impreso busca celebrar el primer año de KIOSCO, y ofrecer un registro de los 57 artistas que presentaron su obra en nuestro espacio. Gracias a todos. Caro Curbelo, Fabio Rodríguez y Santiago Velazco Montevideo, Diciembre 2012
Ongoing! Kiosco es un espacio de circulación para ver y estimar el arte contemporáneo uruguayo, se posiciona como un territorio natural e inteligente. A través de su propuestas se pone de manifiesto una plataforma de acción, en donde se conjugan la dedicación y profesionalismo para presentar la producción artística reciente en un dialogo fluido con artistas de distintas generaciones. Sin duda la capacidad de habitar y de reflexionar acerca de las imágenes en cada una de las muestras, hace que el espectador pueda disfrutar también de una narrativa y poética visual particular. El conjunto de obras seleccionadas para cada oportunidad da como resultado un gratificante recorrido y contacto con lo actual del arte en Montevideo. Jacqueline Lacasa Artista, curadora
Siete meses de actividad es poco tiempo para evaluar un nuevo emprendimiento artístico. Por eso mismo es sorprendente el entusiasmo de los organizadores al concretar abrir un lugar de encuentro de jóvenes talentos de diferentes ámbitos que convivieron y dialogaron, se conocieron y se enriquecieron con una experiencia poco frecuente en este medio, escapando a la rutina y las convenciones. Vale la pena contribuir a mantener y fortaleceer la actividad de Kiosco, un espacio abierto a todos los posibles. Nelson Di Maggio Critico de arte y curador
Kiosco no es solo un soplo de aire fresco para las artes contemporáneas sino también para todo el sector cultural. Proponer una cercanía entre los artistas y los públicos y allanar el acceso a las obras lo transforma en un proyecto virtuoso, digno de ser replicado en toda la región. Pablo Montiel Director de Eme Desarrollos Culturales (Argentina)
ANTONELLA MOLTINI 1979. Canelones, Uruguay.
Viví mi infancia y adolescencia en La Paz, Canelones, y desde el 2008 vivo en Montevideo. Estudié comunicación, diseño textil y también taller de artes plásticas con Joaquín Aroztegui. Empecé a dibujar cuando era chica, como cualquier niño que dibuja, y supongo que nunca más paré. Para crear mis pinturas tomo como punto de partida imágenes encontradas en revistas, diarios, fotos propias o ajenas. Dedico la misma cantidad de tiempo a buscar inspiración e ideas en imágenes que recolecto por ahí que a dibujar y pintar cada obra. Me divierte pintar figuras humanas y principalmente femeninas. Me dejo llevar por mi lado no racional, construir y deconstruir mil veces una imagen. Chorrear, romper, cortar y pegar papeles y cosas metalizadas o brillantes sobre la pintura, para luego arrancar todo, romper y volver a dibujar. Mis partes de la cara humana favoritas son los ojos y los labios. Mis temas de inspiración varían más o menos cada seis meses, hace un tiempo me obsesione con el cristianismo medieval, luego con autorretratos imaginarios de mi misma teniendo una ficticia vida emocionante, antes con el capitalismo pop de la primera mitad del siglo XX (la obra de la foto pertenece a esa etapa). Los comics, la fotografía, el cine, la religión y la tv basura han sido una gran inspiración e influencia. Paralelamente formo parte de la banda Camposanto.
www.antonellamoltini.com
KIOSCO 1
SANTIAGO GIANI 1980. Montevideo, Uruguay.
Mi motor creativo son las pasiones humanas, la religi贸n, la fe, lo intangible, lo grotesco, el amor y el desamor, tratando de demostrar que todos sufrimos y gozamos ante las mismas cosas, que somos humanos, que no se necesita ser un erudito para sensibilizarse ante el Arte. Para tratar de plasmar estas ideas utilizo pr谩cticamente cualquier material que tenga a mi alcance, predominando la t茅cnica mixta. Mis composiciones son un caos minuciosamente organizado y detallado, donde el azar influye en la creaci贸n de la obra.
www.santiagogiani.blogspot.com
KIOSCO 1
JAVIER KOWALSKI 1980. Montevideo, Uruguay.
En los últimos años la pintura junto con la fotografía se han transformado en mis medios de expresión artística. Mi obra se ha basado en imágenes que tienen en mi un fuerte atractivo, al principio trabaje a partir de mis propias fotos, hoy se suman imágenes provenientes de otras fuentes que se recrean en mi mente. He trabajado en diferentes soportes, desde un cartón, una madera hasta el clásico lienzo pero siempre me he mantenido fiel al acrílico de colores fuertes e intensos. Nada es comparable con la experiencia de tener la obra en frente y a partir de ahi sacar tus propias conclusiones, por lo tanto me limito a invitarte a que lo hagas.
kowalski.tumblr.com
KIOSCO 1
KANICHE 1989. Montevideo, Uruguay.
Dibujo desde que tengo memoria, empecé como todo niño, como una forma más de entretenimiento y nunca paré. Creo que el poder de abstraerme de la realidad fue algo que me gustó siempre, lo cual sigue hasta el día de hoy. No sabría definir que es lo que me impulsa en realidad. A la hora de crear no tengo un método en particular, últimamente estoy dibujando en serie, experimentar, me permite agotar ideas hasta que me voy quedando con lo que más me gusta. Destaco lo femenino y delicado enfocándome sobretodo en cabello y ojos con colores y texturas. Según mi estado de ánimo, hay días que trabajo más en lo geométrico, otros un poco más rebuscado y abstracto. Poco a poco voy puliendo el estilo propio que quiero alcanzar.
1kaniche1.tumblr.com
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FABIO RODRÍGUEZ 1969. Flores, Uruguay.
Artista visual. Expone en forma individual y colectiva desde 1998. Participó en varios salones nacionales. Ha ganado varios premios y menciones; sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas del Uruguay y el extranjero.
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SANTIAGO VELAZCO 1976. Montevideo, Uruguay.
Artista y diseñador gráfico. Ha participado de varias muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior (Argentina, España, Brasil, Cuba, México, Puerto Rico, Helsinski, Bélgica y Estados Unidos). Se destacan: “Paisajes Cercanos”, Alianza Francesa, Montevideo 2011 “Hell of Fame”, La Pasionaria, Montevideo 2011 Seleccionado Premio Paul Cezanne, 2011 3er. Premio 54º Salón Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 2010 “Tierno Terror”, Subte Municipal, Montevideo 2010 Trabajo seleccionado“II Bienal Iberoamericana de Diseño”, Madrid, 2010 Afiche finalista “A la muerte con un sonrisa”, MUMEDI, México DF, 2010 Seleccionado Premio Paul Cezanne, 2009 “Podestá, Velazco, Velazco”, Fundación Pablo Atchugarry, Manantiales, 2009 10ª Bienal de La Habana, Cuba, 2009 “Velazco + Rodríguez”, Colección Engelman-Ost, Montevideo 2005 Sus obras se encuentran en colecciones públicas como el Museo Nacional de Artes Visuales y en diferentes colecciones privadas. Vive y trabaja en Montevideo.
www.santiagovelazco.com
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1983. Montevideo, Uruguay.
Trabajo desde hace 10 años como diseñador gráfico e ilustrador de manera autodidacta e independiente. Hace algunos años comencé a mostrar mi obra más personal a través de intervenciones urbanas, animaciones para visuales en vivo y participando en muestras colectivas dentro y fuera del país. Mi obra se caracteriza por el dibujo a mano y busca relatar una visión íntima mediante un trazo minimalista. Estudio en el taller del artista Álvaro Amengual desde 2011.
www.fran.uy
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MARTÍN ALBORNOZ
(BRUSTERSPECIAL) 1975. Montevideo, Uruguay.
Desde 2006 ha participado en mas de 50 publicaciones entre las cuales se destacan: Revista Rojo (España), Worldwide Graphic Design Latin America (Alemania), Artist for Autism (Inglaterra), Belio Mgz (España), SugarDrops (España), Revista Pimba! (Uruguay), Just for You (España), Latino2 (Alemania), Atypica (Argentina). Ha formado parte de varias muestras colectivas: “Recklam no thanks!” Red Lowe (Suecia), Print it Gallery (España), “WOW! Imagen Real” EAC (Uruguay), “SubteStore” Subte (Uruguay), “Día del Patrimonio” Bazar Mitre (Uruguay), “Proyecto BLOW” Trastornados (España), Plataforma Arte y Diseño Vol. 1 MEC (Uruguay), “Flags & Anthems” Synth Eastwood (Irlanda), Lab 06 CCE (Uruguay), “Disleño” Tenerife Design Festival (España), “ML & co.” Marlaska Gallery (España), “Sos callejero vos” Marte Upmarket (Uruguay), “Noche de los Museos” Casa Cartón (Uruguay), “Día del Patrimonio” EAC (Uruguay), Club Blast (Argentina), “Umbro World Cup Collection 2010” Umbro (Inglaterra). Es integrante del Rojo Artspace Global Network. Actualmente Director de Arte del estudio Maldito Rodríguez (España/Uruguay).
www.brusterspecial.com
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SR. ESTAMPADOR (NICOLÁS PUPPO) 1982. Montevideo, Uruguay.
Estudia serigrafía de manera independiente y creatividad publicitaria en Brother Uruguay. Forma parte del colectivo Harto Espacio (Uruguay-Méjico) y Monterama (Montevideo). Trabaja desde 2006 como Docente en el rubro serigrafía ( UDE e Instituto Strasser). Participa en diversas exposiciones colectivas entre las cuales se destacan Plataforma M.E.C (Uruguay 2007), Feria de Diseño La Otra (Colombia 2008), Embajada de Méjico “No Dibujo” (Uruguay 2008), ArteBA (Argentina 2009), Galería Mini “Nueve” (Brasil 2009), Marte Centro Cultural “sos callejero vos?” (Uruguay 2009), EAC “La conquista del Polo” mural colectivo junto a Martín Vergés (Montevideo 2011), MUMI “La conquista del Polo” (Uruguay 2011), Bicentenario Uruguay (Uruguay 2011), “Conversación Criminal” Art Büro (Uruguay 2012), TMDG 11 “Kiosco” (Argentina 2012) Fundación Pablo Atchugarry “una muestra sobre nada” (Uruguay 2012)
srestampador.tumblr.com
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AGUSTÍN SABELLA 1977. Montevideo, Uruguay.
Mi obra trata sobre la información (o la desinformación), datos que al mismo tiempo que muestran, ocultan. Capas que tienen que ser descifradas, no dan respuestas, son sólo preguntas. Tiene que ver con hacer zapping en la TV, navegar por la red, hojear el diario o caminar por la calle. Constantemente estamos sometidos a los más diversos estímulos, vivimos una realidad simulada, donde todo aparece como real. Esta realidad es una ilusión compartida, donde todo es una versión de otra cosa. Esa niebla es una anestesia, resaca de la sociedad espectacular. Siempre somos parte, de un lado o el otro, no importa el lugar. Desde 2005 integra el colectivo FAC, y ha participado de muestras colectivas e individuales tanto en Uruguay como en otros países. Obras suyas se encuentran en la Colección Engelman-Ost, en el Museo Nacional de Artes Visuales y en colecciones privadas de EEUU, Suiza, Brasil, Argentina, Colombia y Uruguay. Su obra se exhibe permanentemente en la FAC. Vive y trabaja en Montevideo.
KIOSCO 1
ATOLÓN DE MOROROA 2010. Montevideo, Uruguay.
Abierto el 1/1/10 por Andrés Amodio, Zelmar Borrás, Diego Fernández y Diego Prestes, Atolón de Mororoa es un estudio de diseño gráfico ubicado en Montevideo, Uruguay, que surge como la forma conjunta de ver y concebir la idea, la expresión, la música, la vida cotidiana y el diseño como generador de cultura. Produce ilustraciones, libros, tipografías, afiches, discos y empaques, así como proyectos de identidad y comunicación visual de todo tipo para sus clientes. La expresión tiene un lugar importante tanto en el trabajo comercial como en los intereses pasionales de sus integrantes, siendo esta una excusa para el diseño y viceversa. Sus piezas han participado de muestras colectivas y bienales de diseño en Montevideo, Nueva York, Helsinski y Madrid.
www.atolondemororoa.com
KIOSCO 1
MARCOS MEDINA 1974. Canelones, Uruguay.
A partir de mi formación en sublimación y serigrafía comencé a mezclar técnicas. Los primeros soportes fueron remeras y telas sobre los que componía imágenes a partir de fotos de desconocidos del facebook. Continué experimentando con acrílicos, pasteles y lápices de colores. Los personajes que retrato tienen mucha fuerza. Boxeadores, actores porno amateurs, autofotos de chicos sensuales, músicos y amigos que han dejado una imagen concreta en mí. Sigo en una búsqueda constante de motivaciones que traslado a colores eufóricos, diferentes técnicas y contrastes que expresen mi fuerza vital, la interacción con el lugar donde vivo y las personas.
KIOSCO 1
NICOLÁS SÁNCHEZ (ALFALFA) 1983. Merida, Venezuela.
Desde muy pequeño estuve envuelto en el mundo del arte. Dibujo desde los 6 años y realizé mi primer exposición individual bajo el nombre de “Nicolás y sus seres fantásticos” en 1995, donde de alguna manera estaba ya prefigurado todo mi posterior quehacer. Estudie Artes Plásticas en Caracas, Venezuela 2000-2002. Actualmente curso 6to año de Bellas Artes en la IENBA. He participado en diversas muestras colectivas e individuales desde 2008, exponiendo, haciendo presentaciones en vivo y murales en Montevideo, Lima, Caracas, Buenos Aires, Nueva York, Berlin, Nottingham y Londres. Me desempeño como muralista independiente. Vivo y trabajo en Montevideo
www.alfalfa.com.uy
KIOSCO 2
JAVIER ESTÉVEZ
(JURAS KEBRAR) 1980. Montevideo, Uruguay.
“Juras Kebrar” es su marca personal y la manera que tiene de plasmar sus diseños ilustrados en remeras y otros formatos. Su estilo se define por ser crudo, simple y en el se refleja una visión del mundo bastante absurda. Trabajó como diseñador freelance y en algunas agencias. Le gusta la música y viajar por el mundo (aunque todavía no lo ha hecho).
facebook.com/juraskebrar
KIOSCO 2
AUGUSTO GIOVANETTI (PRRR)
1980. Montevideo, Uruguay.
Artista visual. Su formación incluye estudios en audiovisual y diseño. Su propuesta de ilustración mezcla lenguajes como fotografía, collage, dibujo con rotuladores, técnicas digitales y tipografía. Lenguajes con los que crea, explora y transmite. Trabajó como diseñador gráfico en el estudio Maldito Rodríguez y como docente de Comunicación Moda en la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez. Actualmente es Director de arte de Salvador, estudio creativo.
www.prrr.tv
KIOSCO 2
FEDERICO MOLINARI 1983. Montevideo, Uruguay.
Siempre en busca de llevar su expresión al límite, no se conforma con una técnica en particular, recorre desde la música hasta las artes visuales. Después de cursar dos años de Bellas Artes, optó por un camino autodidacta y empezó con sus primeros proyectos de video y fotografía. Años después incursionó en el terreno de los collages manuales y digitales. En 2010 co-fundó el colectivo artístico “Tailandia” junto a Marina Fernández y desde entonces ha formado parte de varias exposiciones tanto desde su colectivo como a nivel personal. En 2011 la colección de arte contemporáneo de La Compañía del Oriente adquirió seis obras de Tailandia. En marzo de 2012 Tailandia formó parte de la muestra “Conclusión del Banquete” bajo la curaduría de Dani Umpi. Recientemente participó en muestras colectivas en Kiosco, Fundación Pablo Atchugarry y Ciclo Fin del Mundo.
tailandia37.com
KIOSCO 2
FIORELLA VARALDI (FIOLENCE) 1983. Montevideo, Uruguay.
Licenciada en Diseño de indumentaria, enfocada a la ilustración. Protagonista de la escena de arte urbano en Montevideo. Desde el 2006 trabajo como ilustradora y diseñadora gráfica. Trabajando para diferentes empresas, pintando locales y abarcando un largo listado de diferentes proyectos sobre diversos formatos. Serigrafía, arte de discos, exposiciones, afiches, murales, agenda de arquitectura, escenografía y colaboraciones para diferentes revistas, locales e internacionales. Las diversas expresiones plásticas y desde una formación como es el diseño de indumentaria, han sido parte de mi formación. Mi obra ha pasado por diferentes estilos, pero siempre cuestionando los canones preestablecidos de la moda, y cómo ella influencia sobre nosotros mismos, inmersa en un mundo de ficción. Desde el 2007, con una fuerte base de estudios particulares y autodidactas en artes plásticas, me volqué a pintar en la calle utilizando diferentes técnicas, como stencil, latex y aerosol. El mensaje es mas bien ideológico, intentando transmitir a través de la composición, el color y la leyenda, nuestro espíritu de unión. He participado en varias exposiciones grupales en Marte Upmarket, Galería Madrileña, Centro de Exposiciones Subte y en Ronda de Mujeres (Montevideo – Uruguay). En FAC, Trimarchi y Fábrica de Bananas (Argentina) y en MUSMA Gallery (Bélgica).
www.fiolence.com
KIOSCO 2
FLORENCIA DURÁN (FITZ)
1986. Montevideo, Uruguay.
Pasé de formatos pequeños a grandes murales en las calles, siendo este mi lugar favorito para pintar ya que se da mucha interacción con la gente. Uso técnicas variadas y trato siempre de seguir experimentando con diferentes materiales. Mi color favorito es el magenta.
www.flickr.com/_Fitz_
KIOSCO 2
JULIA CASTAGNO 1977. Montevideo, Uruguay.
Estudió en los talleres de Américo Spósito, Lacy Duarte y Fernando López Lage. En 2011 publica “Imagina un mundo sin celos” premiado por los Fondos Concursables para la Cultura y editado por Editorial Estuario. Un proyecto que se ha manifestado en diferentes soportes desde 2006. “El abrazo” forma parte de la serie de dibujos del libro. El posterizado de la selección de dibujos de éste, se ejecuta con la idea de la figura literaria de la sinécdoque: la parte por el todo y el todo por la parte. Las partes del libro llevadas a este nuevo soporte producen una descomposición formal del objeto libro. Bienales 2009 Décima Bienal de La Habana. 2006 Encuentro entre dos Mares. Bienal de San Pablo - Valencia. 2004 VIII Bienal de Nuevos Medios de Santiago de Chile. Premios y menciones 2011 Convocatoria Intemperie. Museo Figari. 2011 Convocatoria Tricentenario, Punto de Encuentro. MEC. 2010 Fondos Concursables para la Cultura, categoría relato gráfico. 2004 3er. Premio Paul Cèzanne. 2001 Mención 52º Salón Nacional, Museo Nacional de Artes Visuales. 2001 Premio AUDUC al cortometraje experimental “Félix Oliver”.
KIOSCO 3
BENJAMÍN DE BROUSSE 1979. París, Francia.
Me considero hijo de los medios de comunicación. Los anuncios publicitarios son mi papel tapiz y la televisión es mi ventana hacia el mundo. Fui educado por este flujo de información, saturado de formas y colores, fantasía y violencia, modas y estadísticas, insignificancias y esencias. En mi trabajo entran a escena personajes que evolucionan en un mundo que parece un “Big Bang Pop-Apocalíptico”, encantado y tambaleante a la vez. Confrontados a las crisis, las noticias, la manipulación y la propaganda, los personajes se cuestionan y entran en resistencia. El Universo se derrumba y se reconstruye alrededor de estos hombres y mujeres, pasajeros clandestinos de un sistema en implosión. Frente a este mecanismo perpetuo de creación, decadencia y destrucción, intentan sobrevivir, buscando el camino de lo justo, aquel que los conduzca a su ser original y verdadero… Artista autodidacta, he expuesto en Estado Unidos, América Latina y Europa. Actualmente vivo y trabajo en la ciudad de México.
www.benjamindebrousse.com
KIOSCO 3
LUCÍA PICERNO 1986. Montevideo, Uruguay.
Artista miembro de la FAC (Fundación de Arte Contemporáneo). Licenciada en diseño gráfico, estudiante avanzada de diseño Industrial. Desarrolla paralelamente la ilustración. Ha realizado cursos de cine experimental en la FAC y de serigrafía en el taller Casablanca. Ha participado en muestras colectivas desde el 2005 en Uruguay y en el exterior. Arte en acción, Casablanca (2005), GRIMP! Colección Engelman Ost (2007), Rediseña 2010, Montevideo Shopping, Penguin Design Awards, Londres, Inglaterra (2011) Uruguay Design, Galería Johans, Helsinky, Finlandia (2012), Kiosco 3 (2012), Hipersexy, T8, EAC (2012), RISE exhibition, CORE at Nolias gallery, Londres, Inglaterra (2012).
www.olgaestudio.com www.ellaluella.blogspot.com
KIOSCO 3
LEANDRO MANGADO (NENE FELIZ) 1986. Montevideo, Uruguay.
Soy muy inquieto y curioso. Detesto las aceitunas. Soy Licenciado en Diseño Industrial. Me encanta el chocolate. Trabajo de Diseñador Gráfico, hoy en Editorial. Me gusta bastante el Té. Me encanta “El Libro” pero leo poco. Soy algo melómano, suena música siempre. Tengo dos cobayos. Me gusta el queso casi como a Monterrey Jack. Soy algo cinéfilo y me emociono con Wes Anderson. Siempre me fue bien en el cinemudo. Nunca me fue bien en geografía. Cuando dibujo me siento de nuevo un nene, cuando me siento un nene, me pongo feliz.
www.nenefeliz.com.uy
KIOSCO 3
CECILIA RODRÍGUEZ LISBOA 1982. Montevideo, Uruguay.
De formación autodidacta. A partir del 2008 me dedico a pintar, a ilustrar y a realizar contenidos audiovisuales. Me interesan todas las manifestaciones de la naturaleza en general, manifestaciones que se van filtrando en diferentes formatos para terminar hablando de la naturaleza humana en particular.
lerulerublog.blogspot.com
KIOSCO 3
MATIAS NIN 1984. Montevideo, Uruguay.
Desde 2002 a 2005, participa en diversos talleres de pintura, dibujo y grabado con los docentes Esteban Smerdiner, Vladimir Muhvich, Alejandro Turell y Martín Vergés, paralelamente a sus estudios de arquitectura en la Universidad de la República. En 2005 ingresa al Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, donde estudia pintura con el Prof. Carlos Musso y volúmen en el espacio con el Prof. Javier Abdala. Su investigación actual se centra en imágenes tomadas de internet. Estas varían en su temática pero siempre son imágenes que el artista considera “impersonales”. Entre 2002 y 2005 expone en muestras colectivas con los talleres de Esteban Smerdiner, Vladimir Muhvich y Alejandro Turell. En setiembre de 2011 realiza su primera muestra individual en la Sala Miguel Ángel Pareja, donde presenta una instalación de los trabajos realizados en el Área de Volumen de la escuela de Bellas Artes. En 2012 participa en exposiciones colectivas en Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Kiosco y su obra es seleccionada en el 55° Premio Nacional de Artes Visuales (MNAV).
KIOSCO 3
MARTÍN AZAMBUJA 1988. Montevideo, Uruguay.
Licenciado en Diseño Gráfico. La ilustración y la síntesis son los dos recursos principales que caracterizan mis trabajos tanto en el área profesional como artística. Creo que la mejor forma de comunicar es a través de una composición simple y clara, sin interferir la obra con elementos innecesarios. En el año 2009 ingresé al taller de dibujo “Arte Club” con el profesor Óscar Larroca. Actualmente continúo estudiando con el profesor Álvaro Amengual.
www.maz.com.uy
KIOSCO 3
ANA INÉS MAIORANO MARTON 1985. Montevideo, Uruguay.
La tendencia es sentir.
www.aannaaiinneess.com
KIOSCO 4
CAETANO LĂ“PEZ 1992. Montevideo, Uruguay.
Casi obsesionado con documentar mi vida, mis fotos dependen de la calle, de mis amigos, de la gente que pasa, de la que busco y de las acciones comunes.
www.c177.blogspot.com www.caetanolopez.carbonmade.com
KIOSCO 4
MATILDE CAMPODÓNICO 1969. Montevideo, Uruguay.
Vive su infancia y adolescencia en México. Descubre la fotografía a los veintiseis años de edad. Actualmente vive y produce en la ciudad de Montevideo. Sus fotos se han exhibido en Amsterdam (ABC Treehouse Gallery 2005, Kuntur Gallery, 2005), en Utrecht (Cervantes Institut, 2006), en Montevideo (Fundación Buquebus: Napa freática, 1999 entre otras) y en Buenos Aires (Arte Xarte: Paisajes interiores, 2005). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que se destacan: En 2008 es seleccionada para el 53º Premio Nacional de Artes Visuales. En 2011 participa en la exposición “Puentes” en el Centro Cultural de España. En 2012 expone en el MAPI ,“Miradas Cercanas” evento colectivo colateral de la Iª Bienal de Montevideo. Además de llevar adelante sus proyectos personales, es corresponsal de The Associated Press y colaboradora estable de la revista Rolling Stone. Sus fotografías forman parte de numerosos proyectos editoriales y discográficos.
www.matildecampodonico.com
KIOSCO 4
MOMI RYMER 1985. Montevideo, Uruguay.
Fotógrafa y directora de arte. Vivo y trabajo en Palermo desde hace algunos años y muchos de mis proyectos toman forma entre los muros y las calles del barrio. Me inspira todo lo que quiero: los amigos en movimiento, las escenas animales, los iconos de la fe, la comunión con el sol y los seres en estado de creación, siempre guiada por el amor. Después de épocas de introspección la sensibilidad queda expuesta y con ella se impone la creatividad. Los animales estamos cargados de demonios internos que solo vemos si damos con el lente correcto. La mixtura siempre es el mejor camuflaje, la conciencia personal la mejor cura. Esta serie de fotos representa las virtudes cardinales, como un remedio a las heridas que el pecado original dejó en la naturaleza humana: contra la voluntad inconsistente, la justicia; contra la codicia desbordada, la fortaleza; contra el desorden moral, la templanza.
KIOSCO 4
MARTÍN CANOVA 1977. Montevideo, Uruguay.
Me crié casi toda mi vida en el Complejo Bulevar Artigas. Nunca creí que sea muy importante conocer mucho de un artista, ni de sus intenciones para poder apreciar su obra. Todo lo que puedo llegar a decir de mis fotos, se desprende de ellas simplemente de mirarlas. Me parece mucho mas interesante y revelador (incluso para mi) lo que la gente dice de mis fotos que lo que yo puedo llegar a decir de ellas. Empecé a sacar fotos luego de una serie de casualidades, aunque siempre amé el cine y es creo lo que mas me conecta con este medio. Además de esto, trabajé mucho tiempo como periodista cultural, hice un poco de teatro y más que nada también hago música (Fiesta Animal, La Mugre Roja, CampoSanto).
martincanova.tumblr.com www.flickr.com/photos/canovix
KIOSCO 4
TALI KIMELMAN 1978. Montevideo, Uruguay.
Tali fue primero ingeniera en computación, y mientras hacía una maestría en ingeniería biomédica tomó por primera vez contacto frecuente con imágenes a través de la resonancia magnética. Eso despertó su interés en la fotografía. Después de años frente a las computadoras, y motivada por su búsqueda de la perfección a través de los detalles, era inevitable la experimentación con el retoque fotográfico. Fue desde la postproducción que inició su camino como fotógrafa. Ha trabajado principalmente en publicidad pero también saca fotos de moda, comidas y paisajes. Las fotos que expuso en Kiosco fueron tomadas con su celular, que se ha transformado en su cámara de cabecera, por ser la que siempre lleva consigo.
www.talikimelman.com
KIOSCO 4
MATÍAS LASARTE 1981. Montevideo, Uruguay.
Aprendí a fotografiar en la calle. Aprendí siguiendo la luz, las sombras, la arquitectura, la geometría, las caras de la gente; hasta los olores aprendí a seguir con mi cámara. Aprendí caminando atrás de una Canon FTb, primero con un lente 50mm, luego con un 28mm. Después vinieron otras cámaras, otros lentes. Aprendí a exponer con rollos de Fuji, Kodak, Ilford, o lo que hubiera a mano. Preferiblemente de 36 exposiciones, casi siempre con película blanco & negro, a menudo forzada 1 o 2 puntos. Aprendí a revelar, aprendí a ampliar. Vinieron los pixeles. Aprendí a usarlos; sin dejar atrás el grano. Aprendí a perderme en ciudades desconocidas, dejando que la cámara fuera mi guía. Con el tiempo aprendí a perderme en ciudades conocidas, siempre con la misma guía. Aprendí que no soy yo quien lleva la cámara, si no que es la cámara que me lleva a mí.
www.matiaslasarte.com
KIOSCO 4
PEDRO LUQUE 1980. Montevideo, Uruguay.
Director de fotografía (“Ataque de pánico” 2009, “El cuarto de Leo” 2009, “Miss Tacuarembó” 2010, “La casa muda” 2010, “Relocos & re-pasados” 2012), músico en la banda Santacruz con la cual editó dos LPs (Sabú, 2009 y Casa de piedra en 2012), casado con Jessie Young y padre de Juana, es fotógrafo de todos los días.
www.pedroluque.com
KIOSCO 4
DIEGO VELAZCO 1967. Montevideo, Uruguay.
Fotografío para recordar mis tiempos y mis años, mi obra se basa en el realismo, en la simplicidad que me rodea en lo cotidiano, sigo trabajando mi obra en película, aferrándome al clasicismo fotográfico como mero ejercicio de no alterar la realidad que ya de por si es sorprendente. Los “retratados” trascienden a mi relación con ellos, pertenecen a instantes del tiempo en que vivo. El formato cuadrado, por su complejidad en la composición, por su profundidad y volumen, siempre es verdadero y simple. Trabajo y vivo Uruguay.
”Quien ve mis fotos ve mis pensamientos” Duane Michals
www.diegovelazco.com
KIOSCO 4
AGUSTINA BECEIRO 1989. Paysandú, Uruguay.
Actualmente cursa 3º año de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la UDELAR. Desde 2008 participa en diversos cursos de fotografía analógica y digital en la escuela de fotografía Taller Aquelarre, con Diana Mines, Anabella Balduvinio y Guillermo Baltar. Desde 2010 estudia estrategias conceptuales en la producción artística y fotografía expandida en la FAC con Fernando López Lage. En diciembre de 2011 junto a Natalia de León inaugura el LIF, Laboratorio de Imagen Fija de la FAC. En 2010 expone en “Aquelarre año XVII” en el Atrio Municipal, y en la sala de exposición del Taller Aquelarre con la muestra colectiva “Fronteras difusas” con curaduría de Guillermo Baltar. También en noviembre del 2010 expone en el Museo Nacional de Artes Visuales, en la muestra del 54º Salón Nacional de Artes Visuales “Carmelo Arden Quin”. En 2011 participa de la IX Bienal de Salto, con una obra seleccionada para exponer en el Museo de Bellas Artes “María Irene Olearreaga de Gallino”. En el mes de septiembre de 2012 participa de la edición Kiosco Foto.
KIOSCO 4
MARTÍN DE ROSSA 1981. Montevideo, Uruguay.
2012 - 2010 Encargado del área de diseño y realización de estructuras del Largometraje stopmotion Selikirk para Tournier Animation. 2009 - 2005 Asistente de fotografía para Domino Productora fotográfica. 2003 - 1999 Diseño y construcción de estructuras de: El jefe y el carpintero: Animación, capítulo de la serie “Cuentos Animados del Mundo”, Tournier Animation. Los Tatitos: Animación. Tournier Animation A pesar de todo: Corto animación. Tournier Animation. Yo quiero: Anuncio de Bien Público - Animación sobre los Derechos del Niño. Tournier Animation. Navidad caribeña: Especial de media hora en animación en coproducción con S4C de Gales y el Children’s International Television Foundation. Tournier Animation.
www.martinderossa.com
KIOSCO 4
JENNIFER LEIGH EVANS 1983. California, Estados Unidos.
“Fragmentos de un sueño” es un colección de polaroids que refleja la forma en que las imágenes viajan por los ojos y la mente de la artista. Los fotos muestran la belleza y melancolia de la vida con el concepto del formato Polaroid. El proceso del deterioro de rollos vencidos capturan algo inestable y desconocido, son realmente sueños instantaneos. Las imágenes se complementan con versos de poesías para contar la historia de los milagros ocultos en los sueños de esta cazadora de luz. Jennifer Evans es artista, fotógrafa, diseñadora de moda y una persona que siempre le gusta estar creando. Es de California, pero gran parte de su vida transcurrió en Londres y Uruguay, en breve se muda a Nueva York para continuar con sus proyectos. Expuso en EEUU, Europa y Uruguay, sus trabajos fueron publicados en diversos libros y revistas. Siempre esta buscando grietas en el mundo para capturar y mostrar su punto de vista.
www.jennifer.evans.carbonmade.com
KIOSCO 4
JUAN PABLO LANDARÍN 1981. Montevideo, Uruguay.
Fotógrafo. Publicista. Trabajó como reportero gráfico en semanario Búsqueda, revista Galería, fotografía publicitaria y moda. Actualmente es docente de fotografía en Arte Casablanca y Director creativo en Salvador. Expone desde 2009 en Uruguay, donde se destacan “La angustia es algo que te marchita de a poquito el corazón”, 2009 (Galería Madrileña) y Cuestión de piel, 2011 (MAPI). Participa junto a Augusto Giovanetti en la Bienal Iberoamericana de Diseño BID10, 2012 (Madrid - CCE Uruguay). Invitado en el libro Rexona Trend Book y colaboración para Brusterspecial en Flags & Anthems, 2008 (Synth Eastwood Show 05 - Dublin) y Rojo Ocho Book edición especial, (Revista Rojo - España).
www.salvador.com.uy www.shhmijo.com
KIOSCO 4
ROSA ECHENIQUE 1978. Montevideo, Uruguay.
A través del fotomontaje y la manipulación digital, crea universos extraños, mágicos, donde se mezclan imágenes de cuentos con fotografías tomadas por ella, recortes parciales de realidades que crean otros mundos, universos oníricos, paisajes con nuevos códigos. Se toma de la observación de fenómenos naturales claves para el armado del nuevo paisaje, se juega con la memoria del espectador, recurriendo a elementos conocidos, armando con ellos nuevas realidades, un nuevo paisaje artificial. Desarrolló sus actividades artísticas utilizando como herramientas la fotografía y el manejo digital de imágenes. Se recibió de arquitecta en febrero de 2010. Realizó talleres en Bellas Artes, estudió fotografía en Aquelarre e iluminación en estudio con Leo Mainé y postproducción de fotos con Tali Kimelman. Publicó fotos en la portada de la Guía del Mundo, ganó mención en el concurso de afiches “Encuentro de estudiantes de arquitectura”. En abril de 2007 expone en la vidriera “el gran vidrio” de Marte up Market, gana una mención en el concurso de fotos del viaje de arquitectura que organiza la UDELAR. En 2009 es convocada por la curadora Ana Inés Maiorano Martón a participar en la muestra “Superficial” en el marco de Fotograma 09. Utilizando técnicas de fotografía digital, fotomontaje y postproducción digital, mezclando lo nuevo y lo viejo, lo real con lo irreal, lo lógico con lo ilógico, lo posible y lo imposible, surge la frescura de haber comprendido que nada es totalmente real y nada es totalmente inventado.
www.flickr.com/photos/rosaechenique
KIOSCO 4
MAURICIO PIZARD 1984. Pando, Uruguay.
PFO (Proyecto Farándula Oriental): Un registro fotográfico obsesivo, no exhaustivo pero representativo sobre un sistema de famosos propio, personas a las que acercarse y saludar en los eventos, las inauguraciones, el lobby en general. Fotografías de referentes propios y ajenos, altas figuras, celebridades, verdaderos desconocidos o señoras de canapé. Un trabajo de inmersión e inversión. Los que van a ver, expuestos.
mauropiz@gmail.com
KIOSCO 4
MARÍA NOEL SILVERA 1986. Montevideo, Uruguay.
Estudia pintura en la escuela Pedro Figari, y actualmente se encuentra desarrollando su tesis para recibirse como licenciada en Artes Plásticas en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. Lo único constante al respecto de su obra es su inconstancia para mantenerse dentro de un solo camino de creación. Disfruta de pasearse entre estilos y herramientas de trabajo. Ha pintado desde championes hasta fachadas. Ha trabajado con cámaras de fotos, proyectores y aerosoles, entre otros. Hoy en día divide su tiempo trabajando como ilustradora para videojuegos, diseñando y pintando murales en las calles y realizando investigaciones sobre el arte electrónico y digital.
www.flickr.com/-noel-
KIOSCO 5
MARTÍN LORENZO (MADE)
1990. Montevideo, Uruguay.
Artista autodidacta que desde 2008 se ha dedicado a dejar su huella interviniendo diferentes muros y desde 2010 también pinta sobre lienzo. Estudió diseño gráfico y cine y aunque no le gusta que lo encasillen, se anima a definir su estilo como infantil, violento y psicodélico.
www.made.com.uy
KIOSCO 5
DANI SCHARF 1980. Montevideo, Uruguay.
“Licenciado en Diseño Gráfico (Universidad O.R.T Uruguay), artista visual, creativo publicitario y serigrafista aplicado, Scharf tiene un estilo que sólo se parece a Scharf. Reflexivo y con una alta dosis de humor, sus obras siempre revelan múltiples lecturas. Como las pieles de una cebolla, y si la mirada se detiene entre sus pequeños puntos, tan característicos, o la firmeza determinante de trazos y piernas, aves y caballos, ojos y relojes, la obra va tomando cuerpo ante la mirada atenta. Es esa técnica, tan cercana por momentos al grafismo de los franceses del siglo pasado y tan latinoamericana a la vez, tan antigua y tan contemporánea, la que hace del trabajo gráfico de Dani Scharf, una colección única de ideas, signos, chistes sutiles y mensajes poéticos, que jamás pasa desapercibida.” Cecilia Rodríguez Suárez
www.flickr.com/-daniboy
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JUAN (JUY) VAZQUEZ 1987. Montevideo, Uruguay.
Actualmente curso el ultimo año en la Lic. en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad de la República en el Taller de Carlos Musso con especialización en el área de nuevos medios y lenguajes computarizados. Artista Plástico en formación. Técnico en diseño de interiores, graduado de la Universidad de la Empresa. Diseñador gráfico, motion grapher, post productor audiovisual y fotógrafo autodidacta. Su actual investigación está enfocada hacia el arte pictórico y audiovisual, fotorgafia, animación digital-tradicional, videomaaping y post producción audiovisual y también trabaja con técnicas pictoricas en grandes formatos: acrílicos, collage, técnicas mixtas, instalación, entre otros.
www.cargocollective.com/morirasjuy flickr.com/morirasjuy
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JUAN JONES 1980. Montevideo, Uruguay.
Plagia dibujos a su hijo de 4 años, toca la guitarra en el baño y por las noches escribe cosas que nunca terminan. Trabaja como diseñador gráfico en una agencia llena de homínidos exóticos. Desde hace un tiempo siente una extraña fascinación por los humanoides anfibios con escamas. Ilustrador autodidacta desde sus primeros recuerdos. Desde los 15 años cursó varios talleres de historieta y caricatura, destacando el taller de Tunda y Ombú. Más grande, se formó en diversas áreas del diseño como Diseño aplicado (UDE), Diseño industrial (CDI), Diseño multimedia (ORT-BIOS). Trabajó y colaboró en varios estudios gráficos y de contenidos interactivos, experimentando en casi todas las áreas del diseño. Desde 2007 es colaborador permanente en bancos de imágenes como ilustrador y animador con un archivo de más de 500 piezas. Actualmente es director de arte en un proyecto panregional de la agencia Takeoff Media.
www.juanluisjones.com
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LUCÍA FRANCO 1980. Paysandú, Uruguay.
Es Licenciada en diseño gráfico. Desde 2002 trabaja en diferentes estudios, agencias y editoriales de Montevideo y también de forma independiente. Desde 1990 asiste a diferentes talleres de pintura, dibujo y fotografía. A partir de ese momento comienza a especializarse en el diseño editorial y en la ilustración.
www.luzdeluciernaga.com
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MATÍAS “MAQUI” SARAVIA 1980. Montevideo, Uruguay.
Inquieto de nacimiento. Diseñador desde el 2000. Loco por las revistas, entusiasta de la tipografía y amante de la pesca. Me gustan los tatuajes, las serifadas, los mariscos, la pipa y el rock. Director de Arte en la aclamada revista Pimba!, donde aprendí a trabajar. Diseñador para varias agencias y estudios, entre los que se destacan Maldito Rodríguez, Cuatro Ojos, Icona y YaMa Group.
www.maqui.com.uy
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VITTORIO CACCIATORE 1980. Montevideo, Uruguay.
En el detalle descubro la magnificencia de lo mínimo que es inmenso, desafío al ojo a percibir lo importante para cada uno; hablo de que cada partícula es de vital importancia para el todo, y sin duda, me revelo muy intimista. Desde niño dibujaba y pegaba mis comics con engrudo. De adolescente escribí y diseñé fanzines hardcore. En 1999 comencé la carrera de Diseño Gráfico en la ORT, más adelante concurrí a clases de dibujo con Álvaro Amengual y experimenté en la animación por mi cuenta. Paralelamente compuse música, diseño y performance para mi proyecto musical conceptual Cacciatore; grabé un disco y actué en Montevideo, Buenos Aires, Barcelona y Madrid. Mi enfoque al día de hoy está en la ilustración y en las puertas que esta me presente. El regalo de la creación es descubrirnos creadores, compartir este don y evolucionar con su mano siempre tendida.
vittoriocacciatore.prosite.com www.vittoriocacciatore.com
KIOSCO 5
EL PICHUKI 1985. Montevideo, Uruguay.
Artista nato! Desde mis inicios siempre tuve facilidad en todo lo que sea manualidades y el arte en si, disfrutando al máximo de cualquiera de esas actividades. Tomé como primer profesión la de cocinero, la cual no es más que otra forma de arte utilizando otros sentidos como el gusto y el olfato, en vez de lo que acostumbramos desarrollar pintando. Gran enamorado de la música y compositor, fui entrenando bien el oido artístico y por último menciono mi reciente introducción a las artes plásticas como pintor. Estas tablas fueron mi primer proyecto, me copé con la respuesta de la gente, me encanto! No pienso parar de hacer lo que más me gusta en esta vida: arte.
LEANDRO BEJAR 1978. Montevideo, Uruguay.
Autodidacta, incursiona en la experimentación plástica desde corta edad, empleando diversas técnicas a través de medios como lápiz, carbonilla, tinta china, óleo, acuarela, acrílico. Asistió al taller de Gustavo Tabares desde 2007 a 2010. Fundador del colectivo de arte contemporáneo, Marte Centro Cultural. Actualmente tiene su taller junto con Elena Porteiro y dirigen la galería ArteViaja en la Ciudad Vieja. Ha realizado varios seminarios y talleres de arte en Uruguay y en el exterior. Expone de forma individual y colectiva desde 2007 destacándose: Kiosco – Muestra Colectiva, Uruguay 2012 Espacio de Arte Contemporáneo ”El deseo del viaje”, Uruguay 2012 ¨Innova¨ Exposición colectiva, Uruguay 2012 ¨Fuera de Forma¨, Uruguay 2011 “Marte Muestra”, Uruguay 2010 “Realidades Ocultas”, Argentina 2010 “Sacre” Galería de arte, Uruguay 2009 - 2010 “Poética Móvil 09” Colectiva, Argentina 2009
KIOSCO 6
IAN LESTER 1969. Montevideo, Uruguay.
Ha realizado numerosas expocisiones individuales y colectivas tanto en uruguay como en el exterior (Cuba, Espa帽a y Argentina). Recibi贸 el primer Premio Sal贸n Municipal de Exposiciones 2001. Se desempe帽a como docente universitario. Vive y trabaja en Montevideo.
KIOSCO 6
ELIAN STOLARSKY 1990. Montevideo, Uruguay.
Artista plástica, animadora 2d, ilustradora. Ha incursionado en la danza, el teatro y la escritura de forma amateur. Trabajó también como escenógrafa y diseñadora gráfica. Ha expuesto en reiteradas ocasiones en su país como en el exterior tanto colectiva como individualmente. Actualmente continúa estudiando grabado y concurriendo al Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes en Montevideo, Uruguay. “En este caso voy materializando ecos, tallando con el punzón imágenes sobre los cds. Conformando de a poco mi enciclopedia de símbolos, de ficción, de recuerdos. Me obsesiona la idea de tiempo, pienso en una historia en espiral y en los intrincados mecanismos de la memoria con sus rincones. Y es recién en el encuentro con la materia que logro ordenar mi pensamiento. Encontrar algún tipo de conexión. Trazo líneas que se curvan, se truncan, se superponen porque alguien alguna vez me dijo que detenerse era morir. También por eso es que no pongo pausa y sigo grabando.”
KIOSCO 6
MARTINA GADEA 1977. Montevideo, Uruguay.
“Que viva el llanto cuando se trata de atravesar Que viva el vino cuando se trata de acompañar Que viva la luna cuando se trata de soñar Que viva el contagio cuando se trata de amor Que viva la vida cuando se trata de creer Que vivan las certezas cuando se trata de vos” mg
KIOSCO 6
MARCELO CATTARDO 1970. Santa Lucía, Uruguay.
“Muchas veces, lo que se ha transmitido de un modo emocional y sensible puede terminar con más prejucios y preconceptos que equis panfletos y tratados intelectuales.” Pipilotti Rist
www.flickr.com/photos/marcelocattardo
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GABRIEL BALLA 1972. Montevideo, Uruguay.
Trabaja en la frontera entre lo pictórico y lo digital, el intercambio entre las herramientas y su vinculación con la temática. Son imágenes inspiradas en situaciones límite y la ciudad como escenario. Ha realizado estudios de arte con los artistas Hugo Longa, Luis Solari, en la Universidad de los Andes (Colombia) y en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Es diseñador gráfico y técnico en animación digital. En 1990 realiza su primer muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo. Ha expuesto en forma individual y colectiva en Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Cuba y Francia. Obtuvo diversos premios entre los que se destacan: Premio Revelación 38º Salón Municipal de Montevideo (1990). Seleccionado Premio Paul Cèzanne (1991). Seleccionado 1º Bienal de Fotografía Joven en Colombia, organizado por la Embajada de Francia (1992). Mención honorífica Premio Philips (2002). Seleccionado V Salón Internacional de Arte Digital (Cuba, 2003). Seleccionado Salón de Arte Digital (Venezuela, 2005 y 2008). Seleccionado VIII Bienal Internacional de Arte SUBA (Colombia, 2012).
www.gabrielballa.com
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ALFONSO VILLAGRÁN 1982. Montevideo, Uruguay.
Influenciado desde siempre por la vocación artística de su madre, empezó pintando retratos. A los 15 años entendió que el arte no era solo parte de su vida cotidiana sino que formaba parte de sus más profundos sentimientos. Así fue que empezó plasmando en lienzos momentos únicos que reflejaban todo tipo de emociones. Parte de una referencia fotográfica, pero eso es solo el comienzo, el puntapié inicial, después todo lo que surge es inspiración y ahí es donde todo se transforma, el proceso es la magia.
villagranart.blogspot.com
KIOSCO 6
IGNACIO SÁNCHEZ FABRA 1989. Montevideo, Uruguay.
Mi obra en general habla sobre una búsqueda personal, el desarrollo de un lenguaje visual muy influenciado por imágenes arquetípicas, de cierto misticismo y misterio, así como figuras abstractas, seres mitológicos perdidos en el tiempo, basados en la imaginería de antiguas civilizaciones como el arte ancestral latinoamericano. Esta búsqueda también se basa en la meditación, la concentración y en una minuciosa observación de las formas de la naturaleza y del cosmos, logrando abstracciones mentales tanto orgánicas como geométricas, las cuales generan un lenguaje muy rico en variedad, complejidad y de posibilidades infinitas como el universo mismo.
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Carolina Curbelo / Gestión de proyectos de diseño y comunicación Santiago Velazco / Artista y diseñador gráfico Fabio Rodríguez / Artista Colón 1459, CP 11100 Montevideo - Uruguay kiosco.com.uy hola@kiosco.com.uy facebook.com/kioscouy
----------Foto de portada: Juan Pablo Landarín Foto de capítulo 4: Mauricio Pizard Diseño gráfico: Land Impreso en: Imprimex Agradecimientos: Alejandro Crossa, Martín, Fernando y Beatriz De Rossa, Sr. Estampador, María Inés Biaturri y todo el equipo de cuadrería Acuarela, Jacqueline Lacasa, Nelson Di Maggio, Gabriel Pica, Juan Pablo Landarín, Tali Kimelman, a los Kiosqueros del Trimarchi, Eme Desarrollos Culturales, Paul Lalloz y a todos los que con su apoyo hacen posible este proyecto.
Reservados todos los derechos. Prohibida la reproducción, parcial o total de las obras que figuran en este impreso.
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