Nº1
NOVEMBRO 2013
R$ 4,00
ASTATON
Arte Renascentista Exposição no CCBB
Rafaello Sanzio
Veja as principais obras do Conheça um dos principais artistas renascentistas periodo renascentista
Mitologoia Roma-Grecia
quem se atreve a me dizer do que é feito minotauro?
Edital Quem somos
NÓS
Maria das Graças Apaixonada desde pequena pelos personagens dos livros que lê e histórias que ouve, Maria das Graças (que quase nunca é chamada pelo nome de batismo) também gosta de colorir os cabelos de vez em quando e brincar com as antíteses da vida.
Maryna Paolla Bastante dedicada e atenta aos detalhes, Maryna Paolla pinta os cabelos de cores não tradicionais nas horas vagas (recentemente roxo tem sido a cor escolhida) e pode ser encontrada facilmente publicando pelas nas redes sociais.
Vinicius Gomes Rapaz de poucas palavras e respostas curtas; fã de vídeo games e barbas, Vinícius também gosta de ousar nos efeitos artísticos de seus trabalhos, fazer algumas brincadeiras, fugir do óbvio e dar um ar descontraído aos seus projetos.
Astaton não deriva do grego ou do latim, e não adianta procurar no mais atualizado dicionário da língua portuguesa (ou de qualquer outra) porque significado algum irá encontrar. O nome desta revista que tens em mão, querido leitor, é nada mais do que uma expressão usada para acontecimentos exacerbadamente incríveis, quando sua nomeação é custosa e qualquer outra palavra não é capaz de exprimir toda a sua carga de incredibilidade. Coincidência ou não, um certo elemento químico cuja denominação é deveras parecida com a desta revista, o Ástato, é, além de radioativo, considerado o mais raro que se tem notícia, revelando assim a sua exclusividade. Com base neste conceito, a Revista Astaton busca sempre impressionar seu leitor com o conteúdo de suas matérias e o seu visual como um todo. Nesta primeira edição da Revista Astaton o Renascimento será abordado de diversas maneiras, desde a sua história e principais artistas até a influência que tão importante movimento artístico tem nos dias de hoje, desde em jogos de vídeo game até em recriações de uma de suas obras mais conhecidas, Monalisa de Da Vinci, além de alguns outros assuntos extras.
Rafaello Sanzio
Aprenda jogando
O Renascimento
Expo. no CCBB
Mitologia
1001 Monalisas
Street Art
O Sonho
Sumรกrio
12 14 10 16
22 21 20 25
Nao se engane PELO o cheiro...
15 DEZEMBRO SE PREPARE PARA A MAIOR AVENTURA TEXTIL DA SUA VIDA
História
Renascimento
“Que o trabalho seja perfeito, para que mesmo depois de sua morte, ele permaneça” LEONARDO DA VINCI
O
Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna. Em um quadro de sensíveis transformações que não mais correspondiam ao conjunto de valores apregoados pelo pensamento medieval, o renascimento apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos meios científicos e culturais de sua época. Ao contrário do que possa parecer, o renascimento não pode ser visto como uma radical ruptura com o mundo medieval. A razão, de acordo com o pensamento da renascença, era uma manifestação do espírito humano que colocava o indivíduo mais próximo de Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o mundo, o homem simplesmente dava vazão a um dom concedido por Deus (neoplatonismo). Outro aspecto fundamental das obras renascentistas era o privilégio dado às ações humanas, ou humanismo. Tal característica representava-se na reprodução de situações do cotidiano e na rigorosa reprodução dos traços e formas humanas (naturalismo). Esse aspecto humanista inspirava-se em outro ponto-chave do Renascimento: o elogio às concepções artísticas do Classicismo.
Trecento No século 14, o renascentismocimento ainda estava concentrado na Itália, mais especificamente em Florença. As características desse momento foram a valorização do indivíduo e dos detalhes humanos e a ruptura com o imobilismo e a hierarquia da pintura medieval. Eram traços diretamente relacionados ao pensamento humanista da época.
“Período marcado pelo início de um Quattrocento pensamento antropocêntrico,
invenções e pinturas louváveis”
O Quatrocento foi o ápice do Renascimento. Grandes obras de arte foram feitas nesse período, como “Nascimento de Vênus” e “A expulsão de Adão e Eva do paraíso” e a mais famosa ‘ “Gioconda” ou Monalisa. Suas características foram: o racionalismo, o resgate da estética greco-romana e o experimentalismo.
Cinquecento Último período do renascimento, em que as obras de arte atingiram seu mais elevado grau de elaboração. Espalhado por toda a Europa, no século 16, o movimento vê também sua decadência. O maneirismo, um estilo “anticlássico”, e o barroco, ganham força devido à reação da Igreja.
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1300
Linhado Tempo
Trecento
1400
Quattrocento
1500
Cinquecento
Mulheres Famosas - Boccaccio O Nascimento de Vênus - Botticelli Os Anjos - Rafael Sanzio
A Alegoria do Bom Governo Ambrogio Lorenzetti Criação de o Filho de Teófilo e São Pedro Enthroned - Masaccio Mona Lisa (ou A Gioconda) Leonardo da Vinci
A Saudação de Joachim e Anne no Golden Gate - Giotto
A Criação de Adão - Michelangelo A Anunciação - Fra Angelico
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O Artista
Auto Retrato
Ressurreição de Cristo - Óleo sobre madeira
Rafaello Sanzio
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os 17 anos Rafael já se destacava bastante, foi muito influenciado pelo pintor Lucas Signorelli. No período em que viveu em Floreça (que foi de 1504 até 1508) Rafael herdou de Michelangelo e Da Vinci uma grande inspiração para seus trabalhos – sendo que este último lhe rendeu novas técnicas para a pintura: o sfumato e o chiarroscuro. Com Perugino aprendeu técnicas para aplicar em afrescos, e que podem ser notadas em diversas de suas obras. Logo após esta temporada foi convidado pelo papa Júlio II para decorar diversos ambientes do Vaticano. Dentre as obras produzidas nesta época Escola de Atenas recebe merecido destaque, pois, além da técnica nela empregada, a obra carrega diversos significados e referências. Com harmonia e regularidade nas formas e cores evitando o excesso de detalhes e decoração. Os elementos de suas obras são dispostos em espaços amplos, claros e sempre simétricos. Rafael morreu aos 37 anos no mesmo dia de seu
nascimento, em Roma, considerado um dos mais importantes pintores do renascimento italiano. Dentre as obras produzidas nesta época Escola de Atenas recebe merecido destaque, pois, é uma otima pintura ainda mais de sim além da técnica nela empregada, a obra carrega diversos significados e suas referências. A morte precoce de Rafael, no dia em que completava 37 anos, reforçou a aura mística que rodeava sua figura. Em seus últimos anos (1518-1520), a intervenção do estúdio em seus trabalhos tornouse mais significativa, como pode-se ver em obras como o “Il Spasimo da Sicília”, para uma igreja de Palermo, e a “Visitação”, hoje abrigada pelo Museu do Prado em Madrid. Também a decoração do “Quarto de Constantino” no Vaticano foi executada inteiramente por seus pupilos, se baseou principalmente em desenhos feitos pelo mestre.
Seus trabalhos são considerados os melhores na arte de expressar os ideais clássicos de beleza
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Cristo Abençoador (Pax Vobiscum) - Óleo sobre madeira
Fornarina - Óleo sobre madeira
As Três Graças
Rafaello Sanzio
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Games
GAMES
que lhe ensinam
a história
Ezio Auditore, personagem principal
Assassin’s Creed II
Leonardo da Vinci
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omeça em 1476 e termina em 1499 com o protagonista Ezio evoluindo através da história para se tornar um assassino melhor e dando uma verdadeira aula de historia. Durante o tempo que estiver jogando, o jogador viverá no ambiente italiano durante o periodo renascentista, durante seu decorrer o personagem pricipal enconta um dos mais importantes artistas da época, Leonardo da Vinci que o ajuda na sua missão.
Ezio e Leonardo mias velhos em outro jogo da serie
Ezio Auditore
Foto publiucada no site da IGN
Lamina feita por Leonardo
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jogador também é capaz de cometer um assassinato escondido se estiver posicionado corretamente em proximidade com o alvo e se Ezio permanecer anônimo sem ter de selecionar as lâminas duplas. Uma lâmina envenenada é outro update das lâminas escondidas que Ezio conseguirá de da Vinci.
Maquina voadora, da Vinci
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a E3 2009, foi confirmado pelo diretor criativo que Ezio será capaz de em um ponto do jogo, o jogador tem acesso a máquina voadora de Da Vinci, Um jovem que está presente no jogo, como auxílio ao jogador em matéria de armas disponíveis. ASTATON
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Mestres do Renascimento No Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo
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om 57 obras, chega ao Brasil em julho a mostra inédita “Mestres do Renascimento: Obras-primas italianas”. Obras de Rafael, Ticiano, Tintoretto, Leonardo da Vinci e Michelangelo fazem parte da mostra, que foi exposta de 13 de julho a 23 de setembro no CCBB São Paulo.
Com curadoria da historiadora da arte Cristina Acidini, a exposição oferece um panorama do florescimento cultural dos séculos 15 e 16.
como “Cristo benedicente” (Cristo abençoando), de Rafael, e “Morte di Lucrezia” (Morte de Lucrecia), de Giovanni Bazzi dito Il Sodoma.
A mostra está dividida em quatro andares e seis núcleos. No quarto andar, o primeiro núcleo, “Florença”, apresenta obras
No terceiro andar, o núcleo “Roma” conta com outras obras-primas, como um estudo arquitetônico de Michelangelo ASTATON
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e o “Giudizio Universale, Pentecoste e Predica di San Pietro, Ascensione di Cristo”, de Frei Angelico. No segundo andar, haverá quatro núcleos, “Urbino”, “Milão”, “Ferrara” e “Veneza”, em que serão apresentadas pinturas de artistas como Giovanni Santi, Lorenzo Lotto, Paolo Veronese,
Ticiano e Tintoretto, “Sacra Famiglia con una santa” [Sagrada Família com uma santa], de Andrea Mantegna, “Ritratto di Elisabeta Gonzaga” de Rafael e “Annunciazione” do Giovanni Bellini. Representando a arquitetura renascentista, a mostra apresenta ainda “Porta della stanza da letto del Duca che
accede alla sala delle udienze” (Porta do quarto de dormir do Duque que dá acesso para a sala de audiências), obra talhada em nogueira. Depois de São Paulo, a exposição parte para o CCBB de Brasília, onde ficará no período de 12 de outubro de 2013 a 6 de janeiro de 2014.
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Cultura
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ituar o Homem como elemento central do universo foi a grande virada intelectual do Renascimento. Mas, se comumente se pensa na revolução artística dos séculos XV e XVI como localizada em Florença, a mostra “Mestres do Renascimento: obras-primas italianas” sustenta que o movimento ocorreu em toda a Itália e teve características próprias em cada região do país. Vista por 317 000 pessoas, até seu encerramento. A seleção trouxe 57 obras dos principais gênios do período. Muito bem organizada por cidades, reuniu trabalhos de nomes como Michelangelo, Ticiano, Tintoretto e Botticelli. Um porém: a exposição não deixou claro que as telas Leda e o Cisne e Cabeça da Virgem são atribuídas, respectivamente, a Leonardo da Vinci e Rafael. Há dúvidas sobre a autoria de ambas, sobretudo a primeira (a segunda vem sendo considerada de Rafael por especialistas nos últimos anos), e o espectador deveria ter sido avisado apropriadamente.
Cristo Benedicente - Rafael Sanzio
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om curadoria da historiadora de arte Cristina Alcide, superintendente do Patrimônio Histórico, Artístico, Etno-Antropológico e do Museu da Cidade de Florença, a exposição reúne obras-primas de Da Vinci, Rafael e Michelangelo, mestres que representam sozinhos uma escola artística e costumam ser chamados de Santíssima Trindade do Renascimento. Traz também “Maddalena”, criação de Ticiano, veneziano que muitas vezes pintava com as mãos, numa tentativa de se aproximar da natureza, acreditando que, se Deus criou o mundo, os artistas o representam.
Três obras que vieram ao Brasil — entre elas “Leda e o cisne”, de Da Vinci — eram até bem pouco tempo consideradas “inamovíveis”, porque nunca saíam da Itália, explica Spindel. Cada uma veio ao Brasil num avião, pois são consideradas patrimônio da Humanidade e não podem voar juntas. As negociações com 24 instituições italianas e quatro colecionadores privados, a que pertencem as 57 obras, duraram um ano e meio. Porém, desde que começou a onda de manifestações no Brasil, o produtor cultural Armando Spindel sentiu a pressão das instituições e dos colecionadores que emprestaram as obras para a exposição. Ele viveu dias de tensão, e foi necessário ampliar os seguros das obras. Os italianos que emprestaram as obras ficaram preocupados. Fizeram muita pressão, mas já não tinham como voltar atrás. No entanto, tivemos de ampliar os seguros. Foram feitos seguros contra terrorismo, vandalismo, rebelião e guerra. Seguro para terrorismo tem sido praxe em
Assassinato de Abel - Tintoretto ASTATON
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Maddalena - Ticiano
todo o mundo. Os demais não costumam ser exigidos no Brasil, até porque a última vez que tivemos uma guerra foi com o Paraguai — lembrou Spindel.
A mostra da coleção do Vaticano abarca um período histórico semelhante. Duas mostras no Rio sobrecarregariam o tema Renascimento e afastar o público.
Os curadores são a historiadora de arte Cristina Acidini e o estudioso do Renascimento Alessandro Delpriori. A mostra é dividida em seis núcleos – a ideia é mostrar como o Renascimento se manifestou em seis regiões italianas, explicou Mantoan. A primeira é a região de Florença, tema dos trabalhos expostos no quarto andar, entre eles, o Cristo Benedicente (Cristo Abençoando, de Rafael). O terceiro andar é dedicado a Roma. Já o segundo andar está dividido em quatro espaços: Urbino, Milão, Ferrara e Veneza. Segundo Mantoan, a exposição tem também o objetivo de mostrar como o movimento se manifestou nessas regiões da Itália.
Para receber a exposição, o CCBB de SP modernizou os espaços expositivos, incluindo iluminação e climatização, e ampliou o número de funcionários, com a expectativa de receber um público recorde.
O CCBB espera que a mostra sobre o Renascimento atraia ainda mais gente que a do Impressionismo, realizada no ano passado, com as pessoas enfrentando filas de até quatro horas para ver as obras.
Em Brasília fica em cartaz entre 12 de outubro e 6 de janeiro de 2014. Segundo Spindel, a mostra não irá ao Rio porque a cidade já abriga a exposição “A herança do sagrado: obras-primas do Vaticano e museus italianos”, em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes:
Assassinato de Abel - Tintoretto
Sant’Agostino Scrivente - Botticelli
Leda e o Cisne - Leonardo Da Vinci
“A exposição é inédita e traz, pela primeira vez à América Latina, um acervo que é considerado patrimônio mundial. É um acervo composto por obras provenientes de cerca de 30 instituições italianas” Marcos Mantoan, gerente-geral do CCBB em São Paulo. ASTATON
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Arte Urbana
Street Art
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izem que a vida é sua inspiração e que criar, fazer, construir é a melhor forma de conectar as pessoas com a arte. Mr. Thoms é designer gráfico, ilustrador, escultor e muitas outras coisas. Uma de suas funções, a de grafiteiro, nos surpreendeu pela criatividade e sentido de tais oportunidades. É daqueles artistas que sabe como dar vida a um lugar moribundo e que aproveita o espaço em que está inserido pra rentabilizar a obra. O italiano pinta murais de forma dinâmica e com um irresistível toque de humor. É um artista multifuncional italiano que mostra um pouco da sua arte pelas ruas de Roma.
Vale a pena conhecer o trabalho do Mr. Thoms. ASTATON
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Arte Releituras Urbana
1001 Monalisas Mona Lisa (ou La Gioconda) é uma famosíssima obra de arte feita pelo italiano Leonardo da Vinci. O quadro, no qual foi utilizada a técnica do sfumato, retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva. “Cem Mona Lisas com Mona Lisa” (Belo Horizonte): últimas dias para visitar a exposição que já passou por Ouro Preto e Brasília. Até 21 de fevereiro de 2010, as galerias Genesco Murta e Arlinda Corrêa Lima, no Palácio das Artes, abrigam releituras contemporâneas que 100 artistas mineiros fizeram em cima da mais famosa pintura do renascentista italiano Leonardo da Vinci.
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Entre Gregos e Romanos Dentre as influências do Renascimento, encontramos o resgate às culturas grega e romana, duas civilizações ao mesmo tempo semelhantes e divergentes em diversas questões.
Os Romanos
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oma possui uma origem controversa, porém é possível afirmar a influência dos etruscos e helênicos na sua cultura. A arquitetura romana possui mais aspectos etruscos do que gregos, já que as suas edificações possuíam abobadas valorizando o ambiente interno tanto funcional (liberando espaço para a circulação de pessoas) quanto atraente pela beleza – a possibilidade de ornamentar da maneira que o artista considerar, ao seu ver, mais satisfatório. Os romanos valorizavam muito os espetáculos. Tal interesse possibilitou um avanço na arquitetura dos teatros inicialmente inspirados nos dos gregos – cuja arquibancada era apoiada em um morro enquanto o palco se instalava na parte inferior da construção promovendo uma acústica natural. A diferença é logo notada, já que os teatros e anfiteatros romanos poderiam
Templo Maison Carré. Nîmes, França
os gregos defendiam, as suas esculturas eram mais realistas, menos ‘endeusadas’. No final do séc. I D.C. os romanos já haviam superado o embasamento quase que absoluto nos gregos e etruscos, e, quatro séculos depois, Roma decai com a invasão do povo germânico.
O Coliseu, França
ser construídos sem a dependência geográfica de um morro para servir de suporte. A escultura romana também era bastante distinta da grega, já que os romanos não se deixavam persuadir pelo mesmo ideal de beleza humana que
Augusto de Prima Porta
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Os gregos
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uito influenciados pelos egípcios nas questões arquitetônica e artística, os gregos possuíam uma maneira de conduzir a religião e questões humanas divergentes de seus inspiradores, o que lhes possibilitou um destaque dentre as civilizações da antiguidade. A indução do povo egípcio pode ser notada no início da produção das estátuas gregas feitas de mármore – quando suas esculturas ainda eram isentas de poses assimétricas. A partir do momento em que estes decidiram incorporar as sensações e movimentos humanos às suas esculturas o material se tornou defasado, pois em obras cujo peso pendia para um dos lados a sua resistência não era suficiente para conservá-las. Da arquitetura grega os seus templos sempre recebem (merecido) destaque, sendo que existem duas ordens utilizadas para classificá-los: a jônica (de arquitetura ornamentada) e a dórica (simplificada) – mas vale ressaltar que utilizar apenas esta duas ordens para categorização
Ânfora pintada por Exéquias
Teatro de Epidauro
Zeus de Artemísio
é muito superficial, até porque as suas propriedades eram frequentemente aplicadas e disseminadas entre elas. No final do séc. V ocorre o que chamamos de período helenístico, que foi a conquista do rei Felipe II sobre a Grécia dominando as cidades estado, desaparecendo com a pólis grega através de um império por ele imposto. Esta mudança política interviu na forma de vida da
população grega: o individualismo passou a ter uma valorização maior do que o sentimento coletivo – pode ser constatado nas peças teatrais que antes destacavam o coro e com esta modificação o ator passou a ser o maior privilegiado. Outro importante aspecto inspirado no período helenístico foi o surgimento do nu feminino nas esculturas, crescente naturalismo e a possibilidade de observar a obra de diversos ângulos.
- Maria das Graças
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Ilustração: Nan Lawson
Carta ao Leitor
Astaton Editora MMV Conselho editorial: Maria das Graças, Maryna Paolla, Vinicius Gomes Diretora de arte: Maryna Paolla Editor de Arte: Maria das Graças Designer: Vinicius Gomes
Esta publicação foi impressa com as fontes Frutiger Regular, Frutiger Light e Frutiger Bold
O Sonho
Sonhe com aquilo que
você quer ser,
porque você possui apenas uma vida e nela só se tem uma chance
A Arte Renascentista
de fazer aquilo que quer. Tenha felicidade bastante para fazê-la doce. Dificuldades para fazê-la forte. Tristeza para fazê-la humana. E esperança suficiente para fazê-la feliz.
É um livro da Editora distribuido em todo o país pela Gramavi S.A. Distribuidora Nacional de Publicações, São Paulo.
As pessoas mais felizes não tem as melhores coisas. Elas sabem fazer o melhor das oportunidades que aparecem em seus caminhos. A felicidade aparece para aqueles que choram. Para aqueles que se machucam Para aqueles que buscam e tentam sempre. E para aqueles que reconhecem a
importância das pessoas que passaram por suas vidas.
LISPECTOR, Clarice.
Impresso na gráfica Ibraphel
Dafos Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) Título São Paulo: Novembro, 2013 1. Arte em geral 2. Artes plásticas 3. História da arte ASTATON
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From the sky to your mouth