Lydia Andrioti
United States of Wondering
Λυδία Ανδριώτη | Lydia Andrioti
United States of Wondering επιμέλεια δρ Κώστας Πράπογλου curator Dr Kostas Prapoglou
Ιούνιος - June 2021
ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης PERITECHNON Karteris
Lydia Andrioti: United States of Wondering text by dr Kostas Prapoglou, curator
The solo exhibition of Greek artist Lydia Andrioti at Peritechnon gallery in Athens, reflects a long-term quest and an ongoing exploration of the qualities of light and energy as these have a deeper impact on our planetary system, the Earth and human life. The show encompasses a new body of medium and large-scale works with acrylic paint, ink and gold leaf on paper, ceramic sculptures layered with experimental glazing techniques and the use of thread, as well as a video and sound installation.
United States of Wondering embarks from the idea of platonic solids, which are associated with the basic elements of nature (earth, air, fire, water, and the universe) and named after Greek philosopher Plato who spoke about them in ca. 360 B.C., followed by other philosophers, mathematicians and scientists such as Aristotle, Euclid, Johannes Keppler and Ludwig Schläfli. Andrioti observes and investigates the relationship between shapes in three-dimensional space, colour and sound and how all these translate and interact with each other. Liberated from convoluted equations from the domains of physics, geometry and astronomy, she concentrates on the fundamental characteristics which could play a pivotal role in our multi-dimensional states of consciousness and the way our life is linked and unified with them. Similar to René Descartes’ symbolical use of the tree of knowledge (Principles of Philosophy, 1644) whose roots are metaphysics, the artist takes into account the physical aspect of our surrounding environment and simultaneously senses a powerful cohesion with a metaphysical realm and an omnipresent wisdom. Her meditational practice and esoteric journey throughout the years, has made her understand an evident resonance of each element with the key energy centres of our body’s system.
Fragile II, 2021, china ink and acrylic on watercolor paper 130x102 cm Fragile II, 2021, μελάνι και ακρυλικό σε χαρτί ακουαρέλας, 130x102 εκ.
Such interconnectivity among the natural elements and our soul, makes us humans an inseparable part of an unbreakable chain; it unfolds the sacred way to discover and heal ourselves by means of spiritual guidance, introspection and reflection. “I am drawn to the interpretation and the relation of emotion with and through nature and its sheer beauty. My intention is not to embed only elements that are visible or are non-visible because they are too small in size, but also elements that we are able to feel”, Andrioti explains about her paintings. At the same time, the sun and its light appear as paramount factors in her work. The sunlight activates the Earth, its flora and fauna, humans and, consequently, our entire habitat. It is the responsible force for the perpetual life cycle, an immortal recyclable energy. The two larger works on paper are snapshots of our earthly environment. They reflect the fragility of the moment while they also turn into portraits of the eternity of light as the source of life giving. All the works on view are elegies of life through the ubiquitous flow of energy that miraculously derives from the most powerful engine in our solar system. Its absence would make everything impossible. Even the shadows are manifestations of light; they embrace the omnipresence of the Sun whose rays expand above and beyond everything on our planet. In Rudolph Steiner’s anthroposophy, artistic expression is also considered as a valuable bridge between spiritual and material reality. The work of Andrioti is profoundly anthropocentric and ecocentric* at the same time. It conveys an open understanding and appreciation of our world, our relation and connection with it. It is channelling an atemporal navigation of a landscape whether this is the reverberation of an overpowering mental state or a unique condition we all want to find ourselves experiencing, at least once in this lifetime.
*Aldo Leopold, who coined the term ecocentrism, set a theoretical framework –a land ethic– which embraced not just humans but also animals, water and plants. He believed that nature should not be treated as a tool. Our planet should be considered neither as storage space of natural resources nor as a vast wasteland.
detail of Element I, 2021, glazed ceramics, 23x23x28 cm λεπτομέρια από Element I, 2021, υαλωμένα κεραμικά, 23x23x28 εκ.
Λυδία Ανδριώτη: United States of Wondering κείμενο δρ Κώστας Πράπογλου, επιμελητής Η ατομική έκθεση της Λυδίας Ανδριώτη στην γκαλερί Περιτεχνών στην Αθήνα, αντικατοπτρίζει μια μακροχρόνια αναζήτηση και μια διαρκή εξερεύνηση των ιδιοτήτων του φωτός και της ενέργειας, καθώς αυτά έχουν ένα βαθύτερο αντίκτυπο στο πλανητικό μας σύστημα, τη Γη και την ανθρώπινη ζωή. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα νέο σώμα δουλειάς μεσαίας και μεγάλης κλίμακας με ακρυλικό χρώμα, μελάνι και φύλλα χρυσού σε χαρτί, κεραμικά γλυπτά επιστρωμένα με πειραματικές τεχνικές υάλωσης και χρήση νήματος, καθώς και μια εγκατάσταση βίντεο με ήχο. Η έκθεση με τίτλο United States of Wondering έχει ως αφετηρία την ιδέα των πλατωνικών στερεών τα οποία συνδέονται με τα βασικά στοιχεία της φύσης (γη, αέρας, φωτιά, νερό και σύμπαν) και πήραν το όνομά τους από τον Έλληνα φιλόσοφο Πλάτωνα, ο οποίος πρώτος αναφέρθηκε σε αυτά περίπου το 360 π.Χ., ακολουθώντας τον στη συνέχεια άλλοι φιλόσοφοι, μαθηματικοί και επιστήμονες, όπως ο Αριστοτέλης, ο Ευκλείδης, και οι μεταγενέστεροι Johannes Keppler και Ludwig Schläfli. Η Ανδριώτη παρατηρεί και διερευνά τη σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ των σχημάτων σε τρισδιάστατο χώρο, του χρώματος και του ήχου καθώς και τον τρόπο με τον οποίο αυτά μεταφράζονται και αλληλεπιδρούν. Απελευθερωμένη από τις περίπλοκες εξισώσεις και τους μαθηματικούς υπολογισμούς των φυσικών επιστημών, της γεωμετρίας και της αστρονομίας, η καλλιτέχνις επικεντρώνεται στα θεμελιώδη χαρακτηριστικά που θα μπορούσαν να διαδραματίσουν καίριο ρόλο στα πολυδιάστατα επίπεδα της συνειδητότητάς μας και στον τρόπο με τον οποίο η ζωή μας συνδέεται και ενοποιείται μαζί τους. Παρόμοια με τη συμβολική χρήση του δέντρου της γνώσης από τον René Descartes (Αρχές Φιλοσοφίας, 1644) οι ρίζες του οποίου είναι η μεταφυσική, η εικαστικός λαμβάνει υπόψη τη φυσική υπόσταση του περιβάλλοντός μας διαισθανόμενη ισχυρή συνδεσιμότητα με μια μεταφυσική σφαίρα και μια πανταχού παρούσα σοφία. Η διαλογιστική της πρακτική και το εσωτερικό της ταξίδι τα τελευταία χρόνια, την βοήθησαν να αντιληφθεί και να κατανοήσει μια πρόδηλη απήχηση του κάθε στοιχείου με τα βασικά ενεργειακά κέντρα του συστήματος του σώματός μας.
Αυτή η διασυνδεσιμότητα μεταξύ των φυσικών στοιχείων και της ψυχής μας, καθιστά εμάς τους ανθρώπους αναπόσπαστο μέρος μιας αδιάρρηκτης αλυσίδας. Ξεδιπλώνει το ιερό μονοπάτι για να ανακαλύψουμε και να θεραπεύσουμε τον εαυτό μας με πνευματική καθοδήγηση, ενδοσκόπηση και περισυλλογή. «Μ’ ενδιαφέρει η ερμηνεία και η συσχέτιση του συναισθήματος με τη φύση και την ομορφιά της. Μέσα σ’ αυτό δε θέλω να ενσωματώσω μόνο στοιχεία που τα βλέπουμε ή δεν τα βλέπουμε επειδή είναι πάρα πολύ μικρά σε μέγεθος αλλά και στοιχεία που αισθανόμαστε», εξηγεί η Ανδριώτη για τα έργα της. Παράλληλα, ο Ήλιος και το φως εμφανίζονται ως παράγοντες υψίστης σημασίας στη δουλειά της. Το φως του Ήλιου ενεργοποιεί τη Γη, τη χλωρίδα και την πανίδα της, τους ανθρώπους και, κατά συνέπεια, ολόκληρο το οικοσύστημά μας. Είναι η υπεύθυνη ζωτική δύναμη για τον αέναο κύκλο της ζωής, μια αθάνατη ανακυκλώσιμη ενέργεια. Τα δύο μεγαλύτερα έργα σε χαρτί είναι στιγμιότυπα του γήινου περιβάλλοντός μας. Αντικατοπτρίζουν την ευθραυστότητα της στιγμής, ενώ μετατρέπονται επίσης σε πορτρέτα της αιωνιότητας του φωτός ως ζωοδόχου πηγής. Όλα τα έργα της έκθεσης αποτελούν ελεγείες της ζωής μέσω της αέναης ροής ενέργειας που ως εκ θαύματος προέρχεται από την πιο ισχυρή μηχανή του ηλιακού μας συστήματος. Η απουσία της θα ανέτρεπε και θα καθιστούσε τα πάντα αδύνατα. Ακόμη και η σκιά είναι εκδήλωση φωτός· αγκαλιάζει την παρουσία του Ήλιου του οποίου οι ακτίνες εκτείνονται πάνω και πέρα των πάντων στον πλανήτη μας. Στην ανθρωποσοφία του Rudolph Steiner, η καλλιτεχνική έκφραση θεωρείται μια επίσης πολύτιμη γέφυρα μεταξύ πνευματικής και υλικής πραγματικότητας. Το έργο της Ανδριώτη είναι βαθιά ανθρωποκεντρικό και συνάμα οικοκεντρικό*. Εξωτερικεύει μια σαφή κατανόηση και εκτίμηση του κόσμου μας, της σχέσης και της σύνδεσής μας με αυτόν. Διοχετεύει την αχρονική πλοήγηση ενός τοπίου, είτε πρόκειται για εκδήλωση μιας υπερβατικής ψυχικής συνθήκης είτε για μια μοναδική κατάσταση που όλοι θέλουμε να βιώσουμε, μία τουλάχιστον φορά στη ζωή μας.
* Ο Aldo Leopold, πρωτεργάτης της οικοκεντρικής σκέψης, υποστήριξε μια ηθική, που την ονόμασε ηθική της γης (land ethic), η οποία σχετίζεται όχι μόνο με τους ανθρώπους αλλά και τα ζώα, το νερό και τα φυτά. Σύμφωνα με την οικοκεντρική σκέψη, η φύση δεν έχει πλέον εργαλειακή αξία για τον άνθρωπο. Ο πλανήτης μας δεν νοείται πλέον ως αποθήκη φυσικών πόρων και αποδέκτης λυμάτων.
Element I and II, 2021, glazed ceramics, 23x23x31 and 22x22x33 cm Element I και II, 2021, υαλωμένα κεραμικά, 23x23x31 και 22x22x33 εκ.
Element V and VI, 2021, glazed ceramics, 23x23x28 and 21x21x31 cm Element V και VI, 2021, υαλωμένα κεραμικά, 23x23x28 και 21x21x31 εκ.
Element III and IV, 2021, glazed ceramics, 28x28x39 and 31x31x36 cm Element III και IV, 2021, υαλωμένα κεραμικά, 28x28x39 και 31x31x36 εκ.
▶ Fragile I, 2021, china ink and acrylic on watercolor paper, 192x130 cm Fragile I, 2021, μελάνι και ακρυλικό σε χαρτί ακουαρέλας, 192x130 εκ.
Equations I, 2021, ceramic and thread, 31 cm Equations I, 2021, κεραμικό και νήμα, 31 εκ. Equations II, 2021, ceramic and thread, 31 cm Equations II, 2021, κεραμικό και νήμα, 31 εκ.
Equations III, 2021, ceramic and thread, 31 cm Equations III, 2021, κεραμικό και νήμα, 31 εκ.
Equations V, 2021, ceramic and thread, 31 cm Equations V, 2021, κεραμικό και νήμα, 31 εκ. Equations IV, 2021, ceramic and thread, 31 cm Equations IV, 2021, κεραμικό και νήμα, 31 εκ.
Equations VI, 2021, ceramic and thread, 31 cm Equations VI, 2021, κεραμικό και νήμα, 31 εκ.
6 Suns I, 2021, china ink with acrylic and gold leaf on watercolor paper, 66x52 cm 6 Suns I, 2021, μελάνι με ακρυλικό και φύλλα χρυσού σε χαρτί ακουαρέλας, 66x52 εκ.
6 Suns ΙI, 2021, china ink with acrylic and gold leaf on watercolor paper, 66x52 cm 6 Suns II, 2021, μελάνι με ακρυλικό και φύλλα χρυσού σε χαρτί ακουαρέλας, 66x52 εκ.
Untitled, 2021 (video stills), video with sound, 5mins Untitled, 2021 (video stills), βίντεο με ήχο, 5mins
Lydia Andrioti (b.1982, Athens) attended the visual arts programme of École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (ENSBA) in 2006 with an Erasmus scholarship and in 2009 she graduated from the Athens School of Fine Arts (ASFA). In 2012, she received an MFA in New Media from Pratt Institute (NY, USA). During her stay in the United States, she participated in group shows and got involved with the production of settings, costumes and new media installations for theatrical plays, performances and installations. She has worked for the restoration of the magnetic and TV installations of Nam June Paik for the collections of Guggenheim, MoMΑ, Art Institute of Chicago, Metropolitan and Chase Bank. She has worked, among others, with two funding members of Judson Memorial Church (2013-2015), Phyllis Yampolsky on the research and the archival of her activist work regarding McCarren Park Pool for Lincoln Library and the Preservation Community of the city of New York, and Elaine Summers for her Kinetic Awareness and Skytime projects. Andrioti has participated in exhibitions in New York, Vienna, Paris, Ireland and Greece, such as [un]known destinations chapter III: reconnection ---a second chance, Kypseli, Athens, 2019; +9, Athens, 2019; Des Knaben Wundernhorn (solo show), Sechsschimmel galerie, Vienna, Austria, 2019; The birds and the lightworkers backstage are working together (solo show), Gazi hall spaces, Athens, 2017; The fantastic journeys of energy, Kappatos Gallery, Athens, 2016; Antidote, Mykonos annex of the Athens School of Fine Arts, Mykonos Biennale, 2015; In Praise of chance and failure, Family Business, New York, USA, 2013; Crisis and Paganism, Mykonos Biennale, 2013; Intimate Space, Olympic Village, Vienna, Austria, 2011; Culture Industry, Folklore and Clichés, Vox, Athens, 2008; Gemine Muse, Crawford Μunicipal Museum, Cork, Ireland, 2005. Andrioti’s work explores representations of emotional places by unfolding visual vocabularies. She uses media incorporated within installations including actions, reenactments, video projections, sound, drawings, collages, photographs, sculptures, ready-mades, and she often utilises the site-specific character of the presented pieces. Since 2009 she has been involved in curatorial projects. She lives and works in Greece.
Η Λυδία Ανδριώτη (γεν.1982, Αθήνα) παρακολούθησε το πρόγραμμα της École Nationale Supérieure des Beaux Arts στο Παρίσι (ENSBA, υποτροφία Erasmus 2006), και το 2009 αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ). Το 2012, αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα New Media του Pratt Institute στη Νέα Υόρκη. Κατά την παραμονή της στις ΗΠΑ (2009-2015) είχε συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και ασχολήθηκε με την παραγωγή σκηνικών και κοστουμιών για θεατρικές παραστάσεις και performances. Εργάστηκε στη συντήρηση των μαγνητικών και τηλεοπτικών εγκαταστάσεων του Nam June Paik για τις συλλογές του Guggenheim, MoMΑ, Art Institute of Chicago, Metropolitan και Chase Bank. Μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με δύο ιδρυτικά μέλη του Judson Memorial Church (2013-2015), την Phyllis Yampolsky πάνω στην έρευνα του ακτιβιστικού της έργου στο McCarren Pool Park για το Linkoln Center και το Preservation Community of the city of New York, και την Elaine Summers για τα Kinetic Awareness και Skytime projects. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, στη Βιέννη, στο Παρίσι, στην Ιρλανδία και στην Ελλάδα όπως: [α] γνωστοι προορισμοί κεφάλαιο ΙΙΙ: επανασύνδεση ---μια δεύτερη ευκαιρία, Κυψέλη (Αθήνα 2019), +9 (Αθήνα 2019), Des Knaben Wundernhorn (ατομική έκθεση) στην Sechsschimmel galerie (Βιέννη 2019), The birds and the lightworkers backstage are working together (ατομική έκθεση), Gazi hall spaces (Αθήνα 2017), The fantastic journeys of energy, Kappatos Gallery (Αθήνα 2016), Antidote, Mykonos annex of the Athens School of fine Arts, Mykonos Biennale (Μύκονος 2015), In Praise of chance and failure, Family Business (Νέα Υόρκη 2013), Crisis and Paganism, Mykonos Biennale (Μύκονος 2013), Intimate Space, Olympic Village (Βιέννη 2011), Culture Industry, Folklore and Clichés, Vox (Αθήνα 2008), Gemine Muse, και Crawford Municipal Museum, (Κορκ, Ιρλανδία 2005). Η Ανδριώτη ερευνά αναπαραστάσεις συναισθηματικών χώρων ξεδιπλώνοντας οπτικά λεξιλόγια. Τα μέσα που χρησιμοποιεί ενσωματώνονται στις εγκαταστάσεις της και περιλαμβάνουν δράσεις, βίντεο προβολές, ήχο, σχέδια, collage, φωτογραφία, γλυπτά, ready-mades, ενώ συχνά χρησιμοποιεί τον in-situ χαρακτήρα στην δουλειά της. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Αίθουσα τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης, Ηροδότου 5 Κολωνάκι, Αθήνα Τ. (+30) 210 8239465 – F. (+30) 210 8820655 peritechnon@yahoo.gr | www.peri-technon.com | facebook peritechnon karteris youtube peritechnon karteris | instagram peritechnon karteris Gallery PERITECHNON Karteris, 5 Irodotou str, Kolonaki, Athens
cover: detail of Element VI, 2021, glazed ceramics, 21x21x31 cm εξώφυλλο: λεπτομέρια από Element VI, 2021, υαλωμένα κεραμικά, 21x21x31 εκ.