KLUID MAGAZINE 2 by kluidmagazine

IZAL ZAHARA XAVI KATALÀ ALBERTO VAN STOKKUM

REDACCIÓN submissions@kluidmagazine.com kluidmagazine@gmail.com Director/ Director@kluidmagazine.com Subdirector/ Subdirector@kluidmagazine.com MODA moda@kluidmagazine.com mmontiel@kluidmagazine.com sofia@kluidmagazine.com MÚSICA music@kluidmagazine.com guilleolmos@kluidmagazine.com ARTE arte@kluidmagazine.com COMUNICACIÓN comunicacion@kluidmagazine.com EDICION GRAFICA ediciongrafica@kluidmagazine.com MARKETING business@kluidmagazine.com

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MARZO2016

SUMARIO

ILUSTRACIÓN 5-11 Xavi Katala 13-16 jose Ramon MÚSICA 19-22 Izal 25-28 Zahara MODA 31-36 Carlotaoms

MODA EDITORIAL 37-44 Mauricio Fuentes 45-52 Aberto Van Stokkum 53-60 Irene Dominguez 61-70 Pablo Garcia 71-78 Victoria Glee 79-84 Lala’n Pedrosa GASRTO 87-94 Studio Torden UN DÍA POR EL MUNDO 97-102 Vanina en París EL BLOG DE ALEXANDRA 105-108 Majale New Jewel

ILUSTRACIÓN

XAVI KATALÀ Xavi Katalà es un joven artista nacido en Alcoy, Alicante. Tiene una larga e íntima relación con las artes, especialmente por el dibujo. Decidió seguir potenciando su pasión adentrándose en la carrera de Bellas Artes en la Universidad Miguel HernAndez en Altea y acabó esta carrera en la Universidad Complutense de Madrid especializado en dibujo. En el presente vive en Valencia y se considera un dibujante freelance, con un curso de ilustrador profesional ya finalizado y un master en ilustración y diseño, dibujar ha evolucionado de ser su pasión a su forma de vida. Xavi saca provecho de toda la tecnología a su alcance para deleitar al público mostrando muchas de sus obras a través de redes sociales como Facebook, Tumblr, Instagram y Behance. Por Guille Olmos.

-Tu arte tiene un estilo único pero en muchos de sus dibujos podemos apreciar ese toque indie que le hace parecer sacado de un cómic de los 90. ¿Tienes planes de ilustrar alguna historia en forma de comic en el futuro? Amo el cómic y me encantaría seguir profundizando en el. De hecho tengo ya algunos proyectos guardados en un cajón que me encantaría retomar en un futuro. Lo que pasa es que el cómic lleva mucho trabajo y exige tiempo. Es un pequeño quiste que tengo ahí metido. -Si no te hubieras decidido por el arte, ¿Que crees que estarías haciendo ahora mismo? Quien me conoce sabe que estoy obsesionado con la alimentación y el maltrato animal. A lo mejor estaría trabajando en alguna protectora de animales, o me abriría cuenta en YouTube sobre veganismo… a saber. -¿Cuales son tus principales inspiraciones y musas a la hora de realizar una de tus obras? Para inspirarme siempre vuelvo la vista hacia atrás. Como he mencionado antes, el cine, la música y el estilo de vida de los años 50-60 es lo que más me influencia. Mi musa es esa mujer fuerte y malvada, a la par que sumisa sexual, de lencería fina y experta en lucha libre -Muchos tenemos un momento que de diferentes formas marca un antes y un después en nuestras vidas. ¿Recuerdas algún momento (o dibujo) que le hizo pensar: “Quiero convertirme en dibujante profesional”? Saber que podía ganarme la vida con esto lo descubrí hace casi dos años. Saber que lo que me gusta hacer es dibujar, lo sé desde pequeño. Prácticamente nací con los lápices en las manos.

-Recibes una buena respuesta a tu arte de parte tus seguidores en las redes sociales. ¿Cómo de importante consideras la opinión de los demás sobre tu arte? ¿Alguna vez has estado creando un dibujo y lo has modificado de alguna forma al pensar: “Esto no gustará al público” o “Esto causará un efecto negativo en mi audiencia”? Lo considero importante, pero hay que ir con cuidado y saber a quién escuchar. Lo que pasa es que no puedes pretender agradar a todo el mundo, así que de alguna manera yo busco a mi público. Afectar positiva o negativamente me da más igual mientras no resulte indiferente. -¿Es muy dura la vida de artista? ¿Sientes que fuiste suficientemente apoyado por la gente a tu alrededor al empezar o encontró algún tipo de obstáculo a la hora de crecer artísticamente? La vida de artista es genial. Es genial una vez te has posicionado y las cosas te van bien. Mientras tanto uno se siente un poco a la deriva. Pero bueno, con tiempo y esfuerzo todo llega. -¿Cual fue el consejo que más te ha servido de ayuda a lo largo de tu vida? ¿Y que consejo le darías a los nuevos artistas que quieren hacerse un hueco en el mundillo del dibujo? Mi madre solía decirme: “Créetelo siempre, pero con modestia”. Muchas veces tendemos a ser excesivamente críticos con nuestro trabajo. A veces de manera autodestructiva (al menos en mi caso). Para mi es muy importante ser siempre humilde con lo que haces y valorarte sin compararte con nadie. Cada persona es única y cada uno sigue su propio camino.

“Cada persona es única y cada uno sigue su propio camino.” 8

-Estando en contacto con otros ilustradores, ¿Es el panorama artístico muy competitivo entre los dibujantes emergentes? ¿Es más una carrera para ver quien llega más lejos o más bien una familia en la que os ayudáis entre todos? El panorama es un tanto complicado por muchas razones, aunque la que menos me preocupa es la competencia. Hay artistas con mucho talento por todos lados, pero en vez de verlos como competencia prefiero tenerlos como ejemplo a seguir. Me gusta más pensar que somos una pequeña familia de creadores. -Cómo amante del arte, hay veces que me desespera ver cómo la atención de la sociedad se concentra en determinadas cosas sin importancia dejando de lado otras cosas más relevantes. ¿Sientes que el arte y cultura esta siendo infravalorada y debería ser prestada más atención entre los jóvenes? Yo creo que es valorada por quien lo quiere valorar y siente admiración por ella. Ojalá el la gente sintiese más interés por el arte, el diseño, la buena música o el buen cine pero que le vamos a hacer. A mí por mucho que me insistieran nunca iría a ver un partido de fútbol. -Tengo que admitir que he estado indagando un poco por tu Instagram, @ xavikatala, y leí que sientes una atracción hacia la música de los años 60. ¿En que formas esto influencia y/o inspira tu arte? Desde que vi Midnight in Paris de Woody Allen me pregunté cual sería la época en la que me hubiera gustado vivir. Yo volvería a los años 60; las películas de serie B, los cómics de ciencia ficción, los carteles de las películas de terror, el tocadiscos sonando con temas Chubby Checker, Elvis Presley o Los Kinks. La estética en general, los sujetadores en punta, la laca o las ligas. Todo conforma un imaginario en mi cabeza donde saco todo lo que me inspira.

-Como bien sabes, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. Para comer me gusta ir a“La Peseta”, un bar de tapas en el Cabañal con mucho encanto y con alternativas vegetarianas riquísimas. De música escucho de todo, aunque lo que más jazz, soul, o rock & roll. A la hora de vestir no suelo vestir de marcas, aunque me gusta mucho Topman. ¿Como de importantes consideras las redes sociales para ti y tu arte? ¿Afecta tu producto de alguna forma? Bueno, es un forma más cercana de enseñar lo vas haciendo a diario.Y a parte de ayudar a difundir tu trabajo, es una herramienta genial para conocer otros artistas, ver lo que hacen e interactuar con ellos. De hecho tengo muchos amigos artistas que en su día conocía por las redes sociales.

“Mi trabajo es un reflejo de mi persona.”

-Algunas de tus obras son un tanto irónicas, incluso pueden llegar a parecer macabras, y personalmente, hace que surgen distintas ideas en mi mente y reflexione sobre algunos temas. ¿Que efecto intentas conseguir con esto? ¿Que ideas estas concentrado en transmitir con tu arte? Más que transmitir un algo en concreto, es mi manera de expresarme. Mi trabajo es un reflejo de mi persona. Me gusta el humor negro, lo absurdo, lo kitsch…, simplemente represento cosas que me parecen graciosas y atractivas. Soy de los que les entra la risa en un entierro. Mi arte es igual. 11

¿Qué es lo que más te mola de vivir en Valencia? Una de las cosas que más me gusta de vivir en Valencia es poder moverme en bici a todos los sitios. Los paseos en bici son mi mejor herramienta de desconexión. -Para finalizar esta entrevista, ¿Dónde y cómo te ves dentro de 10 años? Espero verme como ahora, pero con más experiencia y con más conocimiento. ¡Ah! Y si puedo pedir con una casa grande y bonita y con pocas canas por favor.

JOSE RAMON

LOZANO WWW.JOSERAMONLOZANO.ES

“Todo mi trabajo surge de fotografías que yo mismo realizo y que me sirven como base para llevar a cabo la obra pictórica.” 14

Jose Ramón Lozano. Ceuta, 1983. El artista, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada, comenzó su carrera como profesional al término de sus estudios. Desde entonces el éxito le ha acompañado. Su talento le ha llevado a formar parte de las dos últimas convocatorias de la Feria Art Madrid y sus cuadros han figurado en exposiciones individuales y colectivas en galerías, salas de exposiciones y museos de Madrid, Granada, Bilbao, León, Málaga, Sevilla, Gijón, Cáceres, Ceuta (su ciudad natal), Italia y San Marino. Tristeza, desgarro, fuerza, pasión y expresividad. Las obras de Jose Ramón Lozano no pueden dejar indiferente al espectador porque emanan vida.

“Todo mi trabajo surge de fotografías que yo mismo realizo y que me sirven como base para llevar a cabo la obra pictórica. Desde el principio busco crear imágenes llenas de fuerza e intensidad a través de la composición, el color y la pincelada. Lo figurativo y lo abstracto se unen consiguiendo figuras expresivas en su inexpresividad en ambientes abstractos, neutros, que denotan ambigüedad. Intento que los rostros generen emociones a partir de la expresividad de la mirada, una mirada que se encuentra con el espectador consiguiendo que interactúen ambos en el espacio expositivo. Esto se consigue en parte por el gran formato de los cuadros.” Jose Ramón Lozano logra lo que pocos realistas consiguen: generar una turbia dependencia con sus obras y establecer un poderoso vínculo con el público. 16

MÚSICA

IZAL Contesta: Alejandro Jordá de IZAL Pensando despacio, queriendo deprisa y caminando con la frente alta, vienen los de Izal con su nuevo trabajo, Copacabana. Un disco maduro, que encandila por su luz y cuyas sombras te hacen pensar, aunque siempre estará para salvarlos la mujer de verde que les acompaña… Texto por Marina Montiel

- uces y sombras en Copacabana… ¿Qué otros adjetivos pondríais a este nuevo trabajo? Más que adjetivos, las cualidades del contraste, madurez con respecto al anterior, evolución... Estamos muy contentos con el resultado. - ¿Por qué habéis querido acercaros con Copacabana a los locales donde en vuestros inicios os entregabais a vuestro público? ¿Echáis de menos esos escenarios? Desde luego cariño se les tiene, nos vieron crecer y marcaron una época de nuestras vidas decisivas. La energía que se respira ahí es distinta y creemos que se merecen un pequeño homenaje. Como decimos en los conciertos; sin salas pequeñas no habría salas grandes. - Os hace bastante gracia la cuestión de reinventaros, hablemos de eso ¿Para un grupo como vosotros es necesario la reinvención? ¿Lo semejante

cansa y lo diferente gusta? Más que por ser necesario lo hacemos porque nos apetece, nos atrae la idea, es más por nosotros. Nos encanta que se acepte como se está aceptando, pero el motivo es más interno, por seguir divirtiéndonos como el primer día. Si además hace disfrutar. Como el primer día, ya sale redondo! - Entre concierto y concierto nuevo trabajo,Copacabana, ¿Cómo hace un grupo como vosotros, con tanto trabajo, para poder sacar un disco sin ningún tipo de pausa? Bueno al final es un disco que se venía gestando desde hacía casi un año, muy poco a poco. Después, desde abril (Madrid) hasta septiembre (de nuevo Madero) hicimos sólo dos festivales. Entre esos meses pudimos trabajar a fondo y así lo hicimos.

-Son muchos los que os meten dentro del saco “Indie”… ¿Dónde os encontráis más cómodos vosotros? Nos encontramos más cómodos en el género pop-rock, porque hoy en día el término “Indie” ha sido han usado que ya no se sabe a qué se refiere exactamente. Nosotros lo entendemos como una manera de autogestionarse, más que un género musical. Hablemos de vuestras canciones…

-¿ La mujer verde es alguien en especial? Siempre lo decimos, cada uno tiene su persona de verde que le salva de todo. -¿ Qué tiene la física y la música en común para vosotros? Energía! Pura energía que descargamos en cada canción que tocamos. -2013 llegó con muchos reconocimientos, entre ellos el premio revelación ¿Podemos decir que fue vuestro año? Venimos sintiendo para nosotros mismos que cada año que pasa -¿ Qué bien! Os ha regalado es nuestro año, como algo intergran parte de lo que habéis no. Estamos muy felices por cada conseguido hasta ahora? reto nuevo que aparece y ojalá Desde luego ha sido un tema que continúe así. nos ha dado mucho, le tenemos - Vuestro gran éxito no solo se cariño y al tocarla la gente hace puede sentir a nivel nacional, que nos emocionemos. en México tenían una sorpresa -¿ Cuál es vuestra gran revolu- preparada… ción? Desde luego fue una sorpresa. Cada uno tiene la suya, pero aun- Fue increíble llegar allí y ver que que suene a tópico, seguramente había gente que nos esperaba, la pequeña gran revolución de fue bonito y repetiremos pronto, nuestras vidas es lo que nos está ganas no nos faltan. pasando ahora mismo.

-¿Pensáis que desde el ámbito nacional se valora más y mejor el producto internacional? En muchas ocasiones si, es una pena como apartamos la mirada de cosas nuevas que tenemos aquí y no las vemos por prestar mucha atención a lo que hay fuera. -¿Habéis tenido que abandonar algo para dedicaros por y para la música? Por supuesto, requiere sacrificarse y dejar cosas para tener plena dedicación. Obviamente nos merece la pena, pero sí requiere tener que elegir en muchas ocasiones.

“la pequeña gran revolución de nuestras vidas es lo que nos está pasando ahora mismo. “

Contesta: Alejandro Jordá de IZAL

-¿Qué aporta cada uno de vosotros al grupo? Somos un grupo de 5 componentes imprescindibles. Mikel compone en casa los temas con total intimidad y luego los presenta en el local donde los 5 empezamos a meter mano para hacerlo nuestro. Hay cosas que se quedan intactas porque nos encantan y otras que decidimos cambiar. Nos lo pasamos bien desde luego. -Retrocedamos un poco al pasado, y bebamos de los recuerdos. Café La Palma, 2013, 100 personas… ¿Qué sentís ahora cuando echáis la vista atrás? Nostalgia y felicidad a la vez. Fue un día increíble y pensar que nos llevó dónde estamos emociona mucho. Lo recordamos con mucho cariño. -¿Creéis que la buena música se empieza desde abajo, paso a paso? Desde luego cualquier cosa que merezca la pena tiene raíces y cimientos que hacen más fuerte lo que se construye. Al final todo es trabajo y pasión.

-El Día Europeo de la Música disteis vuestro primer concierto silencioso ¿En qué consistió esta experiencia y cómo os sentisteis? La marca Axe decidió apostar por la música construyendo en el centro de Madrid una urna enorme insonorizada donde estábamos los 5 tocando y la gente tan sólo podía escuchar desde fuera con auriculares. Toda una experiencia para ambas partes. -¿Qué van a encontrar vuestros seguidores en los directos de Copacabana y qué tenéis preparado? En esta gira tenemos la suerte de contar con más medios para llegar a cabo nuestro show, así que hemos invertido en un diseño de escenografía y luces que acompaña nuestra música y hace que la energía fluya más. Estamos muy contento con él y con el equipo técnico que nos acompaña, que ya son parte de la pequeña familia que es Izal.

-Como sabéis, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte, aquí, música, moda, ilustración y gastronomía comparten páginas… Nos gustaría que recomendarais: un restaurante, un grupo de música que escuche Izal y vuestra marca preferida a la hora de vestir… Restaurante: Hattori Hanzo Grupo: Rufus T. Fireflay Marca de ropa: no somos muy de marcas, ni si quiera vestimos bien, así que poco podemos decir respecto a esto. -Y para acabar ¿a quién os gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Temible, un grupo con mucho potencial que va a pegar fuerte.

MENWEAR CLOTHING LABEL

ZAHARA Una palabra bastó para iniciar una carrera musical con tan solo doce años. Sus primeros voleteos fueron puros y mágicos, aprendió gracias al maravilloso sistema en ensayo y error, y con Santa vuelve a mostrarse desnuda y sincera. Este año regresa a la gran pantalla y con todas sus ganas nos visita en Kluid Magazine… Texto por Marina Montiel

-¿Qué le tiene que ocurrir a una niña de 12 para empezar a componer? En mi caso, aburrirme mucho en el conservatorio. Tocaba estudios de Fernando Sor y no conseguía dedicarle más de 10 minutos seguidos, así que entre rato y rato de estudio utilizaba la guitarra para inventarme melodías. Así surgió la primera canción: Una palabra. -¿Qué recitaba Zahara cuando tenia 14 años? ¿Retienes alguna de esas poesía? Bueno, recuerdo las canciones porque las tengo grabadas, claro, pero no he vuelto a cantar algo de aquella época. Era todo muy ingenuo. A penas podía hablar de experiencias personales puesto que era una niña, pero me gustaba escribir sobre temas sociales: el racismo, la pobreza, la violencia… -¿Cómo recuerdas tus primeros voleteos como cantautora? Fueron muy divertidos y buenos. Cantaba solo porque veía que provocaba reacciones en las personas que venían a verme y no había más pretensión que la de compartir música. Era todo puro y tenía cierta magia. Llevas gestionando tu música desde los 23… ¿Quién te enseño a desempeñar todos las funciones necesarias para llegar a tantas personas? Tuve que aprender gracias al maravilloso sistema en ensayo y error. Nadie me enseñó nada sino que observé cómo funcionaban las cosas y cómo me gustaría hacerlas a mí. Veía que las trayectorias que me resultaban interesantes no habían surgido espontáneamente, sino que eran carreras trabajadas de años y esfuerzo y sentí que ese era el camino. Me tomé esto como cualquier otro trabajo al que dedicarle horas, observar y estudiar. -Santa ha sido publicado bajo tu sello G.O.Z.Z Records, ¿Es el precio que hay que pagar para que otros no negocien con tu pasión? Algo así…Es complicado dedicarte a algo artístico y que lo que te gusta hacer sea exactamente lo mismo que le gusta a una discográfica. Normalmente van a querer aportar algo,

lo que tiene sentido, pero no funciona para mí. Durante muchos años he tenido que ceder artísticamente para conseguir cosas que tampoco eran mi sueño, sino las casillas que había que rellenar en una discográfica. Para este disco lo tenía todo tan claro que no quería intermediarios, quería llevar a cabo mis ideas tal y como las había concebido y por eso delegué solo en personas en las que confiaba y confío como son mi manager, mi productor y el diseñador creativo. -¿En Santa has podido mostrar quién es realmente Zahara? Creo que cada disco es una oportunidad para mostrarse, desnudarse y ser sincera. Sin duda, Santa tiene que ver con quien soy ahora mismo. -¿Cuánto de “Santa” es Zahara? Depende de para qué. Jajaja. Soy muy buena, en general, me gusta cuidar a quien tengo cerca y me siento una persona atenta, pero también soy pura maldad, al menos de una manera divertida. -¿De qué manera has salido en este nuevo disco de lo establecido, de esa zona fácil y sencilla en la que se estancan muchos artistas? Para mí, cambiar forma parte de esta profesión. No lo veo como salirme de una zona de confort, sino que una vez ya he hecho algo de una manera no tiene sentido para mí repetirlo exactamente igual. Aunque sea lo más fácil, me resulta muy aburrido hacer algo que ya sé cómo se hace, por lo que me tomo cada disco como una oportunidad para hacer algo distinto, aprender y divertirme.

“Nadie me enseñó nada sino que observé cómo funcionaban las cosas y cómo me gustaría hacerlas a mí.”

-Mientras que muchos artistas sueñan con formar parte de una gran productora, tu das un vuelco a tu carrera y anuncias que abandonas el barco ¿Qué cosas no sabemos sobre los sellos discográficos? Un gran sello que va a invertir una cantidad económica en tu trabajo va a querer controlarlo. Es sencillo. Así es como funciona en cualquier trabajo. Cuando pones la pasta quieres que las cosas salgan como tienes en mente. Es lo que sucede cuando una discográfica toma el control. Esa apuesta que se hace es una apuesta controlada, no libre y ahí es donde yo no juego. Prefiero tener menos dinero que invertir en mi proyecto que delegar las decisiones artísticas a quien solo le interesa recuperar lo invertido. -¿Es cierto que fuiste a ver la película de Fernando González Molina, A tres metros sobre el cielo, cuando España jugaba la Copa Mundial de Fútbol para estar sola en la sala? ¿Cómo ves ahora la participación en la película? ¿Volverías a poner voz a la BSO de una película? Jajaja, sí. Totalmente sí. No quería que me vieran, pero no por la película en sí, sino porque me daba vergüenza estar ahí en un momento puramente egoísta y que alguien me pillara. Así es como me sentía. Creo que la canción queda muy bien dentro de la película. No es el tipo de cine que yo suelo ver, pero creo que está bien que la música deje de ser nuestra y forme parte de otras personas y proyectos. Y sí, me encantaría. De hecho para este año hay una película que tendrá una de mis canciones y me encantaría que algún director me ofreciera componer exclusivamente para una película. -¿Crees que hay falta de bandas femeninas a las que no se les da las mismas oportunidades que a las masculinas? Bueno, esto es delicado. Creo que vivimos en una situación de desigualdad, como en muchos otros trabajos. No conozco ninguna banda donde todas sus integrantes sean solo chicas, al contrario sí. Es difícil que 4 chicas se junten para montar un grupo y es que ese bloqueo no viene solo de fuera sino que vi-

vimos con un techo de cristal difícil de superar y muchas veces somos nosotras mismas las que no nos creemos capaces de hacer algo porque la sociedad nos ha llevado a pensar así. Queda mucho por hacer en cuanto a igualdad en general e igualdad y música. -En varias ocasiones afirmas que la esperanza de artistas como tú se encuentra en plataformas como Spotify, ¿a qué se debe eso? En un mundo en el que todo sucede tan deprisa la gente no tiene tiempo de ir a una tienda de música, escuchar un disco en esas antiguas plataformas con auriculares y plantearse comprarlo. La gente tiene 4 segundos para decidir si quiere escucharte y por supuesto, de manera gratuíta. Spotify ofrece eso. Alguien puede compartir una canción mía y otra persona que no me conoce, llegar a mí en tan solo 2 segundos, sin tener que pagar, sin tener que desplazarse. Puede que no le guste, pero si sí, tal vez se quede a escuchar la canción entera, el disco incluso, puede que se haga fan y con el tiempo quizá pague por una entrada para un concierto mío. Es una manera directa y rápida de llegar a alguien que a lo mejor nunca nos escucharía. -¿Qué es lo que no has perdido nunca a lo largo de tu carrera musical? Creo que la ilusión. Siempre he creído en esto y me ha llenado de felicidad preparar un nuevo disco, la gira, las entrevistas… Me gusta este mundo a pesar de las cosas complicadas y duras que tiene.

-Desde que abriste tu cuenta en MySpace, ¿Has sido tu quién hasta ahora ha gestionado las redes, contestando a mensajes y publicando nuevos contenidos? Siempre y en todas y cada una de ellas. Creo que la única forma de que esto funcione es si el artista se encarga personalmente y en mi caso es que, además, me encanta hacerlo. Si no fuera así, sería imposible hacerlo. ¿Cómo juega Zahara con las emociones de sus seguidores? -Deliberadamente no juego. Yo solo cuento las mías, me expreso y espero que eso conecte con ellos, pero no hay una intencionalidad detrás, solo honestidad. -No nos podemos despedir sin hablar de Las Ganas… ¿De qué tiene ganas Zahara? De este año y todo lo que tenga que pasar. De seguir escribiendo, de viajar mucho, de tener

MODA

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or segunda edición consecutiva, Premio al Diseño Emergente 080 Barcelona Fashion… ¿Qué os distingue del resto de diseñadores? Creemos que lo que nos distingue de los otros diseñadores emergentes es la necesidad de innovar a través de los estampados e intentar encontrar el punto medio entre las prendas comerciales y las prendas necesarias para una semana de la moda. Intentamos siempre rodearnos de otros creativos, diseñadores gráficos, ilustradores... y sumar fuerzas. -Este año el jurado os valoró, entre otras cosas, el uso del color, la creatividad, y el equilibrio de prendas entre hombre y mujer… ¿Cómo habéis trabajado todos estos aspectos? El color negro es nuestra base de trabajo y cada colección trabajamos con otro color. Con la coleción Alegoría (SS16) utilizamos el amarillo y con Itinerante (FW16-17) el azul. Al ser una marca Agender, no valoramos el equilibrio entre prendas de hombre y mujer, sale al 50%. Diseñamos un modelo y lo adaptamos al patronage de hombre y de mujer. -Una colección basada en el ritmo diario que se vive en las grandes ciudades ¿En

qué prendas y de qué manera habéis querido reflejar la rutina? Vivimos en una sociedad en la que desplazarse se convierte en una necesidad. Hemos intentado plasmarla con el estampado de las personas que están en fila y se tapan los ojos unas a otras. Este estampado se puede ver en abrigos, sudaderas y camisetas. -Predomina la comodidad y las prendas transpirables, pensada para esos que vosotras llamáis “urbanitas” ¿Por qué? El movimiento es vida y nos pasamos el día moviéndonos. Las prendas que llevamos tienen que fomentar el dinamismo! -En “Itinerant” pasamos de la ciudad a la montaña, ¿A que se debe ese cambio tan radical? Nos hemos inspirado en prendas técnicas utilizadas para ir a la montaña y las hemos extrapolado de su contexto original para llevarlas a las ciudades. -Contarnos acerca de vuestro slogan ‘Run to Km.0’… Barcelona y cercanías está llena de pequeños talleres de artesanos y artesanas dispuestos a trabajar muy duro para hacer que su taller, empresa o fabrica funcionen. “Run to Km.0” reivindica el producto de proximidad.

-Algún secreto o curiosidad escondida detrás del negro y el azul? El negro, nuestro color, el azul, nuestra propuesta. Más de 75 piezas en algodón, lana, tricot y punto para esta tercera colección, - ¿En qué posición encontramos la elección del material con el que se confecciona la prenda? Siempre escogemos tejidos que sean de algodón y lana. La composición de los tejidos es muy importante para nosotras. -¿Cómo es eso de que para vosotras en un mismo diseño hay diferentes patrones? Nosotras creemos que el diseño no tiene género, lo que si tiene género son los patrones. Adaptamos cada diseño al cuerpo del hombre y al de la mujer. Agender es un concepto muy nuevo. Nosotras creemos que el diseño no tiene género, lo que si tiene género son los patrones. Adaptamos cada diseño al cuerpo del hombre y al de la mujer. Cuál es vuestro punto de partida a la hora de diseñar una prenda? No diseñamos prendas, lo primero que hacemos es visualizar la colección, decidir volúmenes y líneas. Una vez tenemos la estructura empezamos a diseñar. -¿En que os ha beneficiado los premios obtenidos hasta ahora? Nos ha beneficiado en muchos aspectos. La dotación económica por supuesto es una ayuda importante y la visibilidad en los medios. Ganar una semana de la moda te abre muchas puerta a futuras colaboraciones. -¿En qué otras ferias de moda se ha podido disfrutar de vuestros diseños? El pasado mes de enero estuvimos en la feria internacional Who’s Next en Paris y el primer fin de semana de Abril estaremos en Palo Alto Market. -¿Para quién diseña Carlotaoms? Diseñamos para personas activas, dinámicas con ganas de fomentar su identidad a través de la ropa. 33

¿Dónde se pueden adquirir vuestros diseños? En un mes, empezamos a vender online a traves de nuestra web. .La colección FW 15-16 se puede encontrar en KR Store. Un poco más sobre vosotras… -¿Cómo se conocieron Elisenda Oms y Elisabet Carlota? Nos conocimos el primer día de carrera. Ambas estudiamos en la Escuela Felicidad Duce. -A parte de la moda ¿Os une algo más? Nos unen muchas otras cosas a parte de la moda. Compartimos los mismos valores de vida y damos importancia a los mismos aspectos cotidianos. -¿Cómo os ha cambiado la vida a lo largo de estos últimos años dedicadas a la moda? Dedicarse a desarrollar una profesión artística es complicado y más si tu objetivo es crear una empresa propia. Se convierte en un estilo de vida. Todas las horas del día van destinadas a hacer crecer tu proyecto. -No os gusta el concepto consumista que tiene la mayoría de personas ¿Qué concepción tenéis actualmente de la moda? La industria de la moda necesita más conciencia social. -¿Qué os inspira? La vida de por sí, ya es una fuente de inspiración magnífica! Intentamos siempre ir con los ojos bien abiertos. La inspiración puede venir de la fachada de un edificio, de una exposición, de un libro... -¿Qué le pedís a la moda? ¿A la moda como ente superior? Nada. A los consumidores, que al fin y al cabo somos todos, conciencia social. Que se valore más el producto de proximidad. -Como sabéis, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte, aquí, música, moda, ilustración y gastro-

nomía comparten páginas… Nos gustaría que recomendarais: un restaurante, un grupo de música que escuche Carlotaoms y vuestra marca preferida a la hora de vestir… Restaurante: Nomo, nos encanta la cocina japonesa. Grupo de Música: The Sey Sisters. Marca: Si pudiésemos Jil Sander i Margiela seguro! Y para acabar ¿a quién os gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Nos gustaría que invitarais a dos diseñadores: Martín Across y Albec Bunsen.

MAURICIO FUENTES WWW.MAURICIOFCORRIDAN.COM

UN PASO Sin duda alguna es sólo dar un paso, no hay más. Simplemente el paso necesario para pasar de acá al otro lado. Las dos montañas que se levantan frente a ti se juntan tímidamente en una pequeña ventana que da a otro lugar. Custodiándolas, un gran lago de agua nítida, azul, tan o más azul que el cielo. El suelo bajo tus pies se siente pesado e incómodo, se te ha olvidado ponerse unos zapatos adecuados. Cargas con la mochila con la que has cargado siempre, esa mochila que nunca te sacaste de encima por si había algo en ella necesario para cualquier momento. Llevas allí todo tipo de cosas. Sin embargo, en ocasiones sólo te hace perder tiempo. Contemplas ensimismada la silueta de las montañas reflejándose en el agua, formándose una gran ilusión óptica que muestra una mujer en un vestido, sin brazos, con el pelo al viento, como si una gran tormenta estuviera azotando sus cabellos bicolor, mitad azules y mitad rojizos. Te sientas en el borde del acantilado que da al agua pura. En ella se reflejan las suelas de tus zapatos. Incómodos, vuelves a pensar, pero más incómoda es esta mochila y no me voy quejando a cada rato. No reflexionas, hay algo en aquella estampa, en aquel paisaje, que te invita a dejarte llevar por la tranquilidad. Tarareas alguna canción aburrida, de esas de radio tan repetidas hasta la saciedad que acaba gustándote. Quizás un locutor más aburrido que tú de dicha canción la ha puesto mientras conducías hasta aquí, pero no reparas en ello, sólo miras. Escuchaste alguna vez que hay que aprovechar la vista, que es gratis y nunca se sabrá cuándo se va a perder. Por primera vez desde que estás aquí, dejas la mochila pesada en el suelo, junto a ti. Estiras la espalda, te acomodas, y vuelves a mirar tu reflejo en el fondo del acantilado. Hace frío, más del que quisieras, pero tu cuerpo está tan absorto en el paisaje, tan perdido entre la ventana que forma la depresión de las montañas al frente, que ni siquiera tiemblas, aunque lo deberías estar haciendo en situaciones normales. Vuelve aparecerse la silueta de la mujer. Quizás está triste, piensas, aunque luego te ríes de ti misma y dices en voz alta que no puede estar ni triste ni contenta, porque no tiene cara. Te das cuenta de qué triste serían las personas sin cara, porque no se sabrían los sentimientos que rondan por ellas. Te quitas los zapatos, los dejas junto a la mochila y miras al cielo. Hay nubes, no todo es bonito en los paisajes. Si luciera un sol brillante, habría algo que rompería la belleza, quizás una sombra impertinente, a lo mejor la tuya propia. Sin duda sólo es dar un paso, no hay más. Es lo que vuelves a pensar. Y entonces dejas caer tu cuerpo hacia el agua. Está fría, pero no te importa. Nadas, te das cuenta de que sin la mochila, tu cuerpo es más ágil. La ventana entre las dos montañas está cada vez más cerca. Habría sido más prudente rodear el lago, pero no te importa, el agua te hace bien, pues seguirías llevando tu mochila y tus zapatos incómodos. Braceas, tu cuerpo se mueve ágil en el agua tranquila. Tocas la tierra que forma la ventana. Sales del agua y miras hacia atrás. Tu mochila y tus zapatos siguen allí. Al otro lado de la venta, sin embargo, la inmensa libertad te espera. Qué fácil fue dar un paso, pero qué difícil fue decidirse.

Texto por Adrián Oliver

¿QUIÉN SE MURIÓ? Sólo un niño lo vio salir aquel día, con la cesta de mimbre en un brazo, una pequeña valija en la que llevaba lo necesario por si arreciaba el frío en la mañana entrante, las cañas rústicas en la otra mano y un sombrerito roído por la exposición a la sal del mar. Nadie más, sólo aquel niño travieso que jugaba a imaginar monstruos fantasiosos en la tranquilidad de la noche en el pueblo. Al llegar la mañana, entre los murmullos callados de las olas lejanas, se despertó el ambiente más caldeado de lo normal. La mujer del pescador estaba gritando en la plaza, asustada, gritándole al cielo que su marido se había marchado sin decirle nada, que no era propio de él, que siempre le avisaba o le dejaba en un papel apuntado el motivo de su ausencia, que aquella vez se había marchado para no volver. Varias personas salieron a su encuentro dándole palabras de aliento, diciéndole que quizás se había marchado por un imprevisto, o que se habría despertado y el desvelo le había empujado a ir a caminar un rato. El niño le dijo a sus padres que los caminares del hombre le habían despertado y que, sorprendido porque hubiera alguien paseando por el pueblo a aquellas horas de la madrugada, se había asomado a curiosear. Le preguntaron hacia dónde iba, y el simple hecho de señalar hacia el punto exacto hizo temblar los cuerpos de los padres. Cuando le dijeron a la mujer que su hijo le había visto yéndose hacia las playas del volcán, con los artilugios necesarios para pescar, la mujer bajó la frente y hundió la cara entre las manos. La noticia corrió como corren los rumores en los pueblos, y apenas llegado el mediodía ya todo el mundo sabía que el pescador estaba loco, que probablemente se habría ido a morir allá, porque pocos habían sido los que habían vuelto. A media tarde se supo, por parte de un amigo del protagonista de la historia, que el hombre estaba consternado porque ya llevaba unos meses sin picar nada en las aguas tranquilas a las que iba, y que no era alocado pensar que habría ido allí para probar suerte. <<Allá son tierras vírgenes, nadie se atreve a ir>> Había dicho el amigo. La preocupación por el vecino perdido pronto se convirtió en desespero: Las playas del volcán eran negras, con grandes chimeneas que salían de un cráter en vigilia tímida, con las aguas oscuras. Al caer la medianoche, comprobando que el hombre no había vuelto, se decidió lo peor: Al día siguiente celebrarían un sepelio sin cuerpo, para despedir aunque fuera en espíritu al vecino perdido. La mañana bostezó muy pronto, y los vecinos se organizaron en el cementerio viejo para dar un último adiós al pescador. Estaban allí todos, incluso el niño, que pronunció unas palabras por ser el último en haberlo visto vivo. El cura rezó diez padrenuestros por el hombre extraviado, y cuando ya se preparaban para enterrar una caja con algunos de sus objetos personales, una voz, como venida del inframundo, rompió el silencio del entierro. -¿Quién se murió? Todos se giraron, hasta los gatos que rondaban por allí se detuvieron. El vecino miraba la estampa con una sonrisa en la cara, con la misma cestita de mimbre con la que se fue, pero de la que asomaban las cabezas de los pescados grandes que llevaba un día pescando. Texto por Adrián Oliver

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Fotógrafo ALBERTO VAN STOKKUM Estilismo y realización JULIA GÁNDARA Asistente foto CARLOS FERNÁNDEZ Retoque digital : NACHO DE LA FUENTE Modelo NATSYA @UNO MODELS

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Collar y Vestido MARIA KE FISHERMAN

Camisa linea masculina de LEVIS VINTAGE CLOTHING Falda y Zapatos DIESEL

Mono de M de MISONNI Cazadora de LONGCHAMP

Blazer de MM6 Margiela Pendientes y Short de MIRANDA X LYDIA

Gafas PRADA Jersey LOVE MOSCHINO Denim JUST CAVALLI Bolso TOUS Zapatos ART SHOES COMPANY

Abrigo LONGCHAMP Bolso JIMMY CHOO Zapatos DIESEL Gafas Marc by MARC JACOBS

Camisa LOVE MOSCHINO Bermudas LEVI’S Sandalias NICE THINGS Gafas KALEOS

Modelo EKATERINA KUTSAREVA @BLOW MODELS Estilismo PATRICIA PÉREZ LAPIQUE Maquillaje y Peluquería ELVIRA BLÁZQUEZ Retoque digital ADRIÁN MARTÍNEZ

Pantalon ARQUIMEDES LLOENS Top BELEN LLIN Cazadora CLAUDIE PIERLOT Accesorios CLARIES

Vestido MAD RUBB Cazadora NAF NAF Lenceria TRINIDAD AGUILAR Pendientes SANDRA PALOMAR

VESTIDO RELIGION JERSEY MARIA LAFUENTE ACCESORIOS CLARIE’S

SA BLACK HA PARADISE RA Foto PABLO GARCIA Modelo: JUSTINA KAZLAUSKYTE @5thAVENUE Estilismo ROXANE MERCERAT Maquillaje y peluqueria BARBARA URRA PARA MORROCQNOIL CONPRODUCTOS DIOR COSMETICS Retoque Digital MIGUEL BARBERA

Fot贸grafo PABLO GARCIA Estilismo CESC DASIS Modelo SAM FERNANDEZ

Mono Edgar Carrascal Zapatos Cole Haan Gafas Visual Opti-3

Jersey Sandro Pantalones Zadig et Voltaire Mochila The Henten Bag Gafas Visual Opti-3

Mono Edgar Carrascal Zapatos Cole Haan Gafas Visual Opti-3

Jersey Sandro Pantalones Zara Zapatos Cole Haan

Camisa All Saints Pantalones Zara

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Cindy’s color Photography: Victoria Gee (@victoriagee1) Photoassistants: David DÌaz (@dediazartworks) & Jean Marc Lamour Model: MarÌa Flores Stylism: Oh Oh July Vintage (@ohohjuly_vintage)

PURITY Photographers: Lala ‘N Pedrosa MUAH: Dana Ortega Stylist: Zara García Model: Inez @Blow

GASTRONOMÍA

Studio Torden está formado por Lisette y Fernando, ambos somos diseñadores gráficos y fotógrafos. A lo largo de nuestros años de experiencia hemos trabajado en el sector de las artes gráficas, el diseño y la fotografía. Nos apasiona la comida (¡y comer!) y por ello decidimos aprender y desarrollar nuevas técnicas fotográficas, todas orientadas al sector gastronómico, para obtener un estilo que encajara dentro de los proyectos que desarrollamos para nuestros clientes. La fotografía nos ha ayudado a ser más perceptivos y a comprender la importancia de las imágenes dentro de la comunicación visual. Un ejemplo de ello está en los proyectos que hemos hecho para el sector de restauración y alimentación, donde el diseño gráfico y la fotografía van de la mano. Estos son desarrollos donde bajo el mismo concepto trabajamos la imagen gráfica y las fotos para que ambas transmitan el mismo mensaje. de prender lo que necesitan y hae alimentacide las imes para ellos. patizar con el cliente para comprender lo que necesitan

EL PROCESO DE TRABAJO Las fotos que hacemos son el resultado de un proceso mano a mano con el cliente, ya que desde el primer momento comenzamos a intercambiar ideas y a trabajar en un proyecto con el que se sientan plenamente identificados, en el cual las imágenes transmitan con certeza la pasión que sienten al cocinar o la dedicación que tienen por su negocio o empresa. Nuestro objetivo principal es que quien mire las imágenes tenga esa percepción sin haber probado el plato o visitado el restaurante. Siempre buscamos despertar en el espectador la necesidad de comer “eso” o de ir a “ese” sitio. Hoy día nos sentimos orgullosos de decir que hemos trabajado con diversos clientes, tanto en Barcelona como en Madrid, tales como: Anauco Burger (BCN y MAD), Schara, Take Eat Easy, Mas de Sant Lleí, Mericakes, Onoto Catering, J&B para Vice Magazine, Coca-Cola para Net.Ip, Dogwood, Balate y Verto et Greeno, y los chefs Alejandro Sepúlveda, Alessandro Verger y Claudio Baruzzi, entre otros.

FOTOGRAFÍA Y ESTILISMO CULINARIO Durante los últimos cuatro años nos hemos especializado en estas disciplinas y hemos aprendido de grandes fotógrafos como Aiala Hernando. Gracias a los diversos conocimientos adquiridos en sus talleres, entre los que destacan el dominio de la luz natural y el estilismo, y los nuestros sobre composición y color hemos conseguido desarrollar nuestro estilo propio. Nuestras fotos gozan de gran naturalidad ya que siempre trabajamos con alimentos reales que embellecemos con productos comestibles que no alteran la su apariencia real sino que la potencian. Con cada foto buscamos contar una historia y despertar en el espectador sensaciones y emociones, porque aunque se percibe a través de los ojos, buscamos también generar una respuesta sensitiva con el gusto. Trabajar de la mano de diversos cocineros nos ha permitido ver el mundo de la cocina desde otra perspectiva, no sólo la de los olores y los sabores, sino también la de los colores, formas y composiciones, comprendiendo que cada plato es una obra, que cada emplatado tiene un motivo; y que nuestras fotos son un medio para que los que están delante de una pantalla puedan saborearlos. Esta especialización en este sector en particular nos ha llevado a realizar en Barcelona varios workshops dirigidos a fotógrafos amateurs y profesionales que han tenido gran acogida, algo que nos alegra y que nos hace sentir profundamente agradecidos con todos aquellos que siguen y confían en nuestro trabajo.

UN DÍA POR EL MUNDO

VANINA

EN PARÍS

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arís, la ciudad de la luz, del amor.” 98

arís, la ciudad de la luz, del amor, una de las ciudades más visitadas del mundo, musa de grandes literarios y artistas, destino por excelencia de la moda y del lujo y otros tantos tópicos que hacían cuestionarme si realmente una ciudad era capaz de significar tanto y enamorar a todo aquel que la visitara. Entonces decidí comprobarlo por mí misma y una semana más tarde, mi mente sigue allí. Agradecerle a mi increíble amiga Naiara por hacer posible este viaje, porque gracias a ella he conocido lugares únicos, he descubierto las diferentes facetas que posee la ciudad y he podido vivir la experiencia de sentirme parte de París durante unos días y no simplemente una turista. Así es cómo se tienen que vivir los viajes, sintiéndote parte del destino y llevándote contigo esa sensación una vez vuelves a casa. Nada más bajar del autobús y levantar la vista, me encontré de frente con el foco de la Tour Eiffel iluminando toda la ciudad, implacable cada noche, desde ese primer momento empecé a sentir la magia que tiene París. Después de este primer encuentro con Madame Eiffel, como diría Naiara, tuve la oportunidad de visitarla al día siguiente y

maravillarme desde cualquier punto desde el cuál se pudiera observar. Desde luego se merece todo el reconocimiento y fama que tiene, siempre presente en cada parte de la ciudad, de día y de noche siempre está increíble. Después de dar un largo paseo por las orillas del Sena, con la vista siempre hacia arriba mirando los edificios e imaginando cual de ellos sería nuestra futura casa, pudimos ver muchos de los lugares más importantes de la ciudad y finalmente decidimos entrar en el Museo del Petit Palais, hermano pequeño del conocido Grand Palais, pero con mucho encanto. En este museo descubrimos un precioso jardín, donde perfectamente podríamos haber pasado todo el día sin hacer nada más, todo un oasis en el centro de París.

Perdernos por las calles de lujo y de moda, que se encuentran alrededor de Champs Élysées y Jardin des Tuileries, también fue toda una experiencia, aunque inalcanzable de momento. Nos permitió observar la faceta más exclusiva de París, donde uno puede encontrar todo tipo de boutiques de lujo así como las marcas de moda más relevantes, todo ello acompañado de restaurantes y cafeterías sofisticadas. Para terminar el día, Musée du Louvre fue la mejor opción. Grandioso y poseedor de algunas de las obras de arte más importantes del mundo, nos enamoró con cada sala y su respectiva temática, sus patios llenos de esculturas con una luz mágica. Visitar este museo es toda una experiencia para el recuerdo, enriquecedora y única.

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Segundo día, Naiara me lleva a una de sus zonas favoritas de París, Canal de Saint-Martin y alrededores . A mí, se me iluminan los ojos con cada restaurante con encanto y especializado en un tipo de cocina concreto, las cafeterías acogedoras y tiendas con mucho estilo. Porque en mi caso, este tipo de cosas me emocionan y las valoro tanto como visitar los lugares más importantes y turísticos ya que se trata de establecimientos únicos del destino. De esta zona es importante destacar nuestra experiencia en el restaurante italiano Épicerie Musicale. Nada más llegar, su dueño ya nos contagió con esa energía positiva con la que cuenta todo el local, mientras nos deleitábamos con buena música y una decoración acogedora. Aquí se combinan todos los elementos de un buen restaurante, de los que a mí me gustan: productos frescos y de calidad, menú a un precio razonable y muy buen rollo. Es mi recomendación a la hora de comer en París si te gusta la comida italiana y pasar un buen rato.

Más tarde, después de estar en este bonito restaurante del que no queríamos irnos, terminamos en la librería Artazart. Se trata de una de las librerías más importantes de París en cuanto a diseño ya que cuenta con todo tipo de libros sobre decoración, moda, fotografía… y todas las revistas molonas que te puedas imaginar. Querrás llevártelo todo. La catedral de Notre Dame fue una de nuestras últimas visitas antes de terminar probando uno de los mejores crepes de la ciudad en Au P’tit Grec, prometo que si logras acabártelo entero, tienes mucho mérito. El último día lo pasamos en Montmartre, el barrio de los artistas en París. La Basilique du Sacré-Coeur fue la encargada de darnos la bienvenida, bien bonita e intacta, donde las vistas a la ciudad desde lo alto son increíbles. Desde aquí me despedí de París donde espero volver muy pronto

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EL BLOG DE ALEXANDRA

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MAJALE

NEW JEWEL

@barcelona.newjewel.com @majale_newjewel

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¡Hola chicos! En este nuevo post os voy a enseñar las joyas “Majale New Jewel”. He de decir que cuando las vi por primera vez me encantaron. Después conocí a Eulàlia (su creadora), quien me explicó que las hacía todas a mano con muelles de acero y utilizando diferentes materiales como las perlas, los brillantes, las piedras preciosas...¡Y cada vez me encantaron más!. Además si visitáis su cuenta de Instragram “@majale_newjewel” veréis que cada pieza es única y diferente. Asimismo, son elegantes para cuando tengáis una cena o salgáis de fiesta, pero a su vez, también las puedes llevar a diario ya sea para trabajar, salir a tomar algo con amigos, ir a clase... ¿No os parecen súper originales? Yo ya las llevo conmigo a todas partes, ¿a qué esperáis para escoger las vuestras? ¡Hasta pronto!

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