KLUID MAGAZINE 16 by kluidmagazine

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SU MA RIO

ILUSTRACIÓN 4-11 PAULA BONET 12-21 MARIA HESSE MÚSICA 24-31 EMETERIANS 32-43 NATHY PELUSO X GIRLS POWER MODA 46-51 CANDELA CAPITÁN 52-59 LA TI GO 60-65 MARIA MAGDALENA 66-73 PALOMA GONZALEZ 74-79 INÉS DE LEÓN 80-87 CARLA LÓPEZ 88-99 GON GANON 100-111 ALEJANDRO SONORO 112-117 ASSIAH ALCAZAR 118-135 PATRICIA BONET 136-143 NOAH PHARRELL 144-157 ANGIE COUPLE 158-165 CESAR POZO

CHETES CORNER 168-177 CHETE SANCHEZ GIRLS POWER 180-185 ARANTXA RECIO 186-197 MIREIA RUIZ 198-203 SOL BELA 204-209 ALBA BLÁZQUEZ

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PAULA BONET

X SOFIA SOLER

Paula Bonet (Vila-Real, 1980) rasga la historia con su pincel cuando la pinta. Es una de las primeras ilustradoras de esa nueva generación que está dando la vuelta al relato actual. La artista tiene su propia mirada y, lo que es más osado aún, está dispuesta a utilizarla. Tras los éxitos de “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End” (Lunwerg, 2014) , “813” (La Galera, 2015) y “La Sed” (Lunwerg, 2017), hablamos con Bonet de sus nuevos proyectos, del despertar feminista, de los éxitos, fracasos y búsquedas en la vida de una ilustradora. #KLUIDMAGAZINE

5 En “Quema la memoria”, Ramón Rodríguez (The New Raemon) dice que los cantautores escriben “movidos por la búsqueda de aquella canción perfecta, esa piedra preciosa de la que te sientas siempre orgulloso, de cuyo valor nadie sea capaz de hacerte dudar, algo verdadero e incontestable”, ¿y qué es lo que mueve a los ilustradores? Estoy de acuerdo con Ramón con el concepto de búsqueda. Creo que lo que mueve a una persona que dedica su vida a cualquier tipo de arte es esa necesidad, el hecho de saber que todavía no has llegado a dónde te diriges, sin olvidar que quizás no llegarás nunca. Es lo único que tiene sentido en un trabajo creativo: no plantarse, no conformarse, no repetir patrones que sabes que funcionan. Porque, a ti, todo esto te hizo dejar un trabajo para dedicarte en exclusiva a la ilustración, al arte. A lo largo de tu carrera, ¿te has sentido presionada o angustiada por alcanzar el éxito?

Siempre he estado cogiendo y dejando trabajos de modo intermitente. Lo único que no he dejado de hacer nunca es pintar y dibujar. Creo que tener la idea de éxito presente mientras trabajas es un error. El éxito es poder seguir haciendo aquello que te da la vida, tengas que compaginarlo con otros trabajos o no. En muchas de tus obras es tan importante el texto como la ilustración, ¿qué ocurre antes: el dibujo o la historia? Normalmente la historia. Para mí es muy importante la función comunicativa del arte. El contenido es lo más importante. Una vez que está formado llega el momento de encontrar la mejor forma para que el mensaje llegue al espectador. ¿Cuándo sabes que una obra está terminada? Creo que eso no lo sabes nunca. Me encanta el ejemplo de “Synechdoque, New York” de Charlie Kaufman con Philip Seymour Hoffman. La obra de arte eternamente inacabada.

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7 Hace una semanas publicaste un tuit sobre tu trabajo con una foto. Se dejaban ver libros de Rosalía de Castro, Gabriela Mistral, Emily Dickinson… ¿En qué estás involucrada con tanto nombre poderoso y feminista? Considero “La sed”como un despertar. Se trata de un libro en clave feminista que deja muchas preguntas sobre la mesa. Lo que viene después es consecuencia de ir desenredando hilos. Mi próximo trabajo irá en esa línea. Creo que es importante dar voz a la desigualdad en la que esta sociedad coja convive, pero necesito huir de los tiempos acelerados y permitir al texto que se vaya creando poco a poco y que repose. Quiero sentir que crece lentamente, mien-

tras sigo trabajando, viviendo, e intentando, en ocasiones, alejarme de mí. Ahora vuelco toda mi energía en dos proyectos que para mí son muy importantes: “Por el Olvido”, con Aitor Saraiba y “L’Arbre”, con Guillermo Martorell, dos autores (dibujante y compositor respetivamente) a los que admiro y respeto. La foto de la que hablas hace referencia directa a un trabajo concreto, a una sola imagen. Se trata de un cartel literario que todavía no puedo desvelar, pero la presencia de referentes femeninos y la necesidad de visibilizar el problema de la desigualdad de género es el tema central.

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9 Una de tus obras recientes y de las que me parece más enigmáticas es el retrato de Chimamanda Ngozi Adichie ¿Por qué la elegiste a ella? Cuando empecé a trabajar en “La sed” encontré respuestas en una serie de mujeres escritoras que nos dejaron una obra de vital importancia. Todas ellas, a pesar de ser leídas en vida, de ser premiadas (¡hasta con Pulitzers!) y de vivir de su trabajo, no quedaron fijadas después en la historia ni en ningún libro de texto. Casi todas ellas acabaron suicidándose. Me dolió en el alma llegar a ellas con 34 años y ser crudamente consciente de que mi pensamiento se había formado a partir de la experiencia masculina. Toda la sociedad, hombres y mujeres, han formado su pensamiento a través de esa experiencia porque parece ser que todo aquello que afecta a los hombres es universal mientras que lo que nos afecta a nosotras es particular, con-

creto, incluso anecdótico. Es como si nosotros fuéramos un colectivo mientras que ellos representan a la raza humana. Colgué los retratos de todas estas mujeres en una pared de mi casa. Las llamé “despertadoras” en homenaje a la norteamericana Kate Bolick y a su libro “Solterona”. Y vi la magnitud del problema. Pues bien, esa magnitud que acabo de nombrar es irrisoria si tenemos en cuenta el problema en su globalidad. Esas mujeres despertadoras (Anne Sexton, Sylvia Plath, Teresa Wilms Montt, María Luisa Bombal, Victoria Ocampo, Virginia Woolf...) me llevaron a muchas otras mujeres y la pared fue creciendo. Una de ellas es Chimamanda Ngozi Adichie, una autora imprescindible en el panorama actual y en el feminismo.

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La ilustración, por su expresividad, suele asociarse más con lo sentimientos internos y personales, ¿crees que un ilustrador también hace política con su obra? Por supuesto. Toda decisión es política. Todo es política. Quien diga lo contrario también se está posicionando. ¿Qué le dirías a un ilustrador que está empezando? Le diría que los fracasos son imprescindibles. Que si no te equivocas es que no has

arriesgado. Que en cada fracaso aparecen soluciones para aplicar en futuros trabajos. Que el miedo solo lleva al bloqueo, paraliza. Y para acabar, en Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y, cómo no, de ilustración… ¿nos recomendarías uno de cada? Música: The National Moda: ¡ni idea! Gastronomía: Quique Dacosta Ilustración: Aitor Sarabia

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Texto x Inés Martí

MARÍA HESSE #KLUIDMAGAZINE

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15 Cuéntanos un poco de dónde viene esta vocación por la ilustración. Dibujo desde que tengo memoria. Tengo la suerte de que me mi madre guardara todos los dibujos en carpetas y cajas, y es curioso porque desde niña cuento historias en ello. Supongo que porque me encantaban los libros y era mi manera de hacerlo. ¿Te dedicas profesionalmente? Sí, tengo la tremenda suerte de dedicarme plenamente a la ilustración. ¿Qué estudiaste? Siempre había querido hacer Bellas Artes, pero en su momento no pude entrar, así que me diplomé en Magisterio de Educación Especial. Estaba preparándome oposiciones cuando me di cuenta que no era feliz con ello y lo dejé. Entonces con 29 años,

estudié un ciclo de grado superior de ilustración en Málaga.¿Cuales son tus influencias y que otros artistas o movimientos te inspiran? La inspiración está en todas partes. Me encanta el cine y creo que me ha influido bastante. Los libros, la música, la fotografía... El día a día. En su momento me obsesionó Enki Bilal y Rebecca Dautremer, pero logré poco a poco alejarme de ellos. ¿Cómo catalogarías el tipo de arte que creas? Ni idea. Supongo que es algo naif, pero no creo que en general sea para niños y niñas a no ser que sea un encargo. Ni si quiera me atrevo a llamarme artista. Ilustro, que es lo que me gusta. Así que prefiero que sean otros los que lo cataloguen.

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¿Qué es para ti el arte?

U n a forma de exp r e sar lo que llevamos dentro. #KLUIDMAGAZINE

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21 ¿Cuál ha sido tu proyecto más importante hasta la fecha? Sin duda, la biografía de Frida. Ha sido mi primer libro con una gran editorial. El primer proyecto completamente personal y dirigido para adultos, y además con la suerte de que ha funcionado muy bien, y lo sigue haciendo. Una muy personal:¿Qué otro hobby (secreto) tienes que puedas revelarnos? No es ni secreto ¡Me encanta cocinar! Imagino que porque me encanta comer. De vez en cuando comparto recetas por instagram. Y para acabar a nuestros lectores les #KLUIDMAGAZINE

encantan las recomendaciones que hacen artistas… ¿Nos recomiendas algo relacionado con el mundo de la música, moda, gastronomía y pintura? En cuanto a ilustración esta vez voy a decir mi sobrino porque ultimamente hago unas listas interminables. La marca de ropa, Kling. Es que para mi ya son más que eso. De música me gusta recomendar grupos de mi tierra como Marina Gallardo, HiCorea o Maga. Y para comer en Sevilla, se ha convertido en mi segunda casa la taquería Manos de Santo.

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e me te ria ns x Adri Cordero

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25 En septiembre presentasteis ‘The magic touch’. ¿Cómo es, en líneas generales, este disco? Maga Lion: Es un disco muy completo, reggae music actual cargado de un fuerte mensaje consciente y de armonías vocales que nos caracterizan. Es orgánico, aunque también hay sonidos digitales; está muy trabajado pero sin exceso de producción; Hemos sacado nuestro lado más ‘lover’. También es el primer disco en el que incluimos una canción en castellano, Vive. Consideramos que en ‘The Magic Touch’, hay una canción para cada persona y estamos muy orgullosos con su resultado. ¿Por qué decidisteis trasladaros a Londres? M.L: Londres tiene una gran multiculturalidad y una gran tradición musical, donde el reggae está presente en la sociedad. Nosotros queríamos formar parte de eso y, cinco años después, os podemos decir que nos sentimos parte de esta gran

escena europea, aportando nuestro granito de arena y con un reconocimiento importante. ¿Qué os aportó el cambio? M.L: Vivencias inolvidables, más experiencia, reconocimiento internacional, mejorar el inglés, grandes amistades, la posibilidad de trabajar con increíbles músicos como Mafia n Fluxy, Jazzwad y Matic horns; o de colaborar con artistas consagrados como Brinsley Forde (Aswad), Clinton Fearon (The Gladiators), Luciano, Queen Omega y Ethana; así como grabar y sacar discos con grandes productores como Stingray o Peckings, algo que era casi impensable para nosotros. ¿Cómo se percibe la situación actual política española desde las islas británicas? M.L: Genera desconfianza e incertidumbre. Al igual que durante la campaña del Brexit, ha habido una gran manipulación mediática, enfrentando a la gente y creando más división social.

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27 ¿Concebís el reggae sin practicar el rastafarismo? Brother Wildman: Por supuesto que sí. El reggae es un género musical propio de la cultura jamaicana y hay muchos artistas que divulgan su mensaje positivo y de unidad sin considerarse rastafaris. No obstante, el desarrollo del género en los años posteriores a la época dorada del Rocksteady trajo el roots, lo cual ocurrió cuando a los músicos se les permitió producir y experimentar con libertad, y la gran mayoría de esos músicos eran rastafaris. Tras tantos años de carrera juntos, ¿en qué momento se encuentra Emeterians? M.L: Nos encontra-

mos en un buen momento, tras un 2017 lleno de alegrías. Disco nuevo, de vuelta a Madrid, con un gran equipo de trabajo y con muchas ganas de seguir compartiendo música con la gente. Hemos salido en revistas y periódicos de Francia, Jamaica, EEUU, Alemania... Hemos tocado en los mejores festivales de la península con una gran afluencia de público. También hemos sonado en muchísimas radios, tanto nacionales como internacionales, como por ejemplo en la BBC, con David Rodigan. Con mucho orgullo, además, la sintonía para esta nueva temporada de ‘Alma de León’ (RNE3), es nuestra.”

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30 ¿Cómo veis el estado de la escena reggae en España? M.L: Aunque muchos medios insisten en que no hay unión, nosotros discrepamos. Existe una buena relación entre los artistas y músicos que intentamos apoyarnos mutuamente, colaborando en diferentes proyectos, en vivo o en grabación. En relación a la afluencia de público, que es cada vez mejor, aún se nota la falta de buena promoción. En resumen, podríamos señalar que hay un grandísimo nivel musical y artístico, y que poco a poco se empieza a reconocer fuera de nuestras fronteras, pero aún queda mucho camino que recorrer. Aunque cada vez hay más grupos y festivales especializados, ¿creéis que el reggae sigue siendo el género olvidado por estos eventos pese a la gran legión de seguido-

res que tiene? M.L: Hoy día ya no. La mayor parte de festivales cuentan con un escenario dedicado al reggae. También hay varios eventos dedicados a este estilo de música tan especial. Creemos que son los medios (televisión, radio, prensa) los que aún marginan el reggae, pese como dices a una “gran legión de seguidores”. ¿Qué os inspira a la hora de crear? M.L: La vida, el amor, la experiencia, la espiritualidad, los viajes, la cultura, la gente, los valores y principios que sostenemos... ¡Todo nos inspira!

em ria ¿Tenéis otras inquietudes culturales que practiquéis fuera de la música? M.L: Disfrutamos mucho viajando, nos encantan los animales, disfrutamos mucho de una buena comida. También nos gusta el cine. MaryJane hace artesanía y también nos dedicamos a la educación, aunque siempre mediante de la música.

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31 Tras la publicación del disco, ¿hacia dónde os llevará la gira de conciertos? Sistah MaryJane: Iremos a presentar el disco también en Londres a principios de Febrero. Estamos intentando cerrar también fechas en Francia, Alemania, Portugal, además de la gira nacional. Y para acabar, en Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y como no de ilustración... ¿nos recomendarías uno de cada? S.M: Musicalmente os recomendamos el nuevo disco de Ken Boothe ‘Inna di yard’, muy diferente a lo q estamos acostumbrados. De moda no estamos muy al corriente la verdad. Whatabambam y 7t-shirts tienen diseños propios muy originales y siempre en el ámbito del reggae, ¡por lo que son recomendables!

Se nos cae la baba hablando de gastronomía, orgullosos de nuestras raíces tanto españolas como portuguesas, nos gusta combinar ambas: una sopita de verduras de primero, un segundo acompañado de arroz con judías o verduras y ensaladita, lo que hace que a veces no lleguemos al postre, terminando con un buen café Delta. Nos encanta probar platos nuevos e internacionales, cogiendo ideas para condimentar en la cocina. Con respecto a ilustración no podemos dejar de nombrar a nuestra querida y respetada Sil Cunningham, inspirada por los más grandes del reggae. Tenemos la suerte de contar con unos cuantos originales suyos embelleciendo nuestro salón.

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Fotos x PabloGarcia Estilismo Blasina Rocher Ilustracion x Blasina Rocher

NA THY PE LU SO

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¿En qué fase de tu vida te decantaste por el teatro físico? Es algo que nace de ti, ¿quisiste crecer en este campo y experimentar más ramas artísticas? Como músico, una siente curiosidad hacia diferentes propuestas artísticas, para mí viene implícito. Siempre he orientado mi estudio hacia la rama del arte. Estudié pedagogía de las artes visuales y la danza, especializada en teatro físico, dado que durante toda mi carrera ahondo en el estudio del movimiento, la acción reacción y el lado orgánico de la danza. ¿De qué manera ha influido tu familia a la hora de elegir este camino en el que te encuentras a día de hoy?¿Te han aportado la cultura musical que tienes? Digamos que¿Han dejado siempre aflorar en ti el lado creativo con total libertad? La infancia es la raíz de una persona. En la mía se encuentra mi familia, la inmigración y el arte. Mis viejos siempre me alentaron a hacer lo que me hiciera feliz. Me criaron con música a todas horas y rodeada constantemente de estímulos artísticos, ya fuera bailar, cantar, escribir, pintar.. He sido una niña con mucha suerte. Hemos visto que has estado de gira por Europa, (Londres , París, Berlín..)¿Cómo ha repercutido en ti sentir este apoyo y aceptación tan inmensa por gente de alrededor del mundo?¿te sientes feliz de ir consiguiendo tus metas? Obviamente estoy feliz. Todo lo que ocurre en mi carrera repercute en ganas de seguir trabajando.

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Tus referencias femeninas hablando musicalmente son Nina Simone, Eryka Badoo, Lauryn Hill.. artistas que han hecho historia en la industria de la música,¿ han influido personalmente en la actitud y la fuerza que transmites?¿Te han ayudado a crecer como persona y artista? Sí, al igual que Nat King Cole, James Brown o Luis Miguel. Mujeres y hombres me han enseñado de la vida y de la música. ¿Cuál crees que ha sido tu proceso evolutivo desde que empezaste sembrando día a día tu carrera en coros, pequeños conciertos acústicos, performances , covers en youtube... hasta recoger el fruto de tu éxito actual? Duro y hermoso. #KLUIDMAGAZINE

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41 Sentimos que a veces te han “encasillado” junto con las artistas del trap en el panorama nacional, pensamos que has creado un género especial y diferente, que no entiende de barreras, eres renovación constante y fuente de inspiración Mi nuevo disco se llama ‘La Sandunguera’, el productor es Peter Party. Saldrá a la luz el 9 de Marzo y desvelará una gran parte de mi esencia actual. Está hecho con mucho amor, raíz, trabajo y ganas. ¿Tienes ganas de enseñar lo que has estado creando durante este tiempo junto con tu equipo? ¿Te sientes afortunada de poder compartir este proyecto con ellos? (háblanos si quieres de tu primer disco) Está en tus manos el poder de transmitir un mensaje , es tás conectada con el arte en todas sus formas.. ¿Tienes el amor como lenguaje universal?l ,¿qué significa para ti? Varias veces he mencionado que concibo el amor como lenguaje universal, es la raíz de mi sabor. La música siempre ha sido una de las herramientas de comunicación más poderosas del mundo, sin importar la época en la que nos encontremos. Ya que yo puedo valerme de ella para dársela a tanta gente, velaré por dar siempre lo mejor de mis adentros.

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#KLUID MAGAZINE Ilustracion x Blasina Rocher

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El Cádiz natal de Candela Capitán se quedó pequeño ante sus ganas de sentir. Echó a volar a los dieciséis años y desde entonces ha logrado dotar a la danza contemporánea de un halo de grandeza mágico y personal. Sus performance son un espectáculo para los sentidos y para el alma.

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CAN DELA

CAPI Tร N Texto x Fran Gรณmez

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48 ¿Cuándo tuviste tu primer contacto con la danza? Llevo bailando desde que tengo cinco años, pero los siete primeros me dediqué a la danza clásica. Siempre me gustó el contemporáneo pero vivía en Cádiz con mi familia y no existía esta especialidad. A los dieciséis pude irme para comenzar a estudiar esta disciplina en diferentes escuelas de Sevilla, Granada y Londres. Actualmente estoy en el ‘Institut del teatre’ de Barcelona. ¿Cómo vives la danza? Para mí la danza es algo que sucede en un espacio y tiempo concreto, pero me gusta sentir cómo se relaciona con un espectro más amplio. Siento que para todos debería ser una práctica personal e intransferible donde encontramos el secreto más allá de las fachadas propuestas formales con que nos mostramos.

Cuerpos que almacenan experiencias vitales transfiriéndolas a lo corpóreo. Has demostrado con tus perfomance que la danza y la moda hacen buena pareja de baile pero, ¿cómo nació esta relación? Todas las artes deben estar relacionadas, la moda hace buena pareja con la danza, la música y la pintura y todas estas entre ellas. Siempre me he dedicado a la danza pero me gusta mucho la moda, todo mi alrededor se dedica a esta. Mi primera colaboración con una marca más conocida fue con Paloma Wool, aunque desde pequeña me dedico a hacer videos vistiéndome y bailando con mi mejor amigo Kito, ahora fotógrafo de moda. Siempre ha sido un juego para nosotros aunque este juego ahora sea también nuestro trabajo.

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“Para mí la danza es algo que sucede en un espacio y tiempo concreto, pero me gusta sentir cómo se relaciona con un espectro más amplio”

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En Kluid Magazine hablamos de moda, música, gastronomía, literatura y cine. ¿Podrías recomendar a nuestros lectores uno de cada ámbito? De gastronomía no tengo duda: mi madre es una súper chef. Canción: ‘La dan de daphnis’ de Pavane, o ‘Bakara’, de Polo and pan. Película: ‘The tribe’ de Miroslav Slaboshpitsky, rodada en lenguaje de signos para sordomudos donde la comunicación kinésica tiene mucha importancia. Y libro: ‘Sudando el discurso’ de Aimar Pérez Galí.

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LA TI GO x Natalia canoa

Al final de la Corredera Alta de San Pablo se sitúa, desde 2012, La tienda de las gorras. La primera store dedicada exclusivamente a las gorras en España, una prenda infravalorada que cada vez está más de moda. Jorge Manchón y Javier Munárriz son las personas que están detrás de esta peculiar tienda. Texto x Natalia Canoa

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Las gorras de buena calidad son casi consideradas como prendas de lujo, ¿cuál es la más cara que hayáis vendido?Es curioso, porque las gorras más caras que hemos vendido en la tienda son las de Linkin’ Dots. Marca que creamos al año de abrir la tienda y especializada en gorra con la visera de madera laminada. La hacíamos nosotros mismo a mano y se producían sólo 15 unidades de cada modelo. Por eso algunos modelos llegaron a costar 120€. Llevar gorra si te dedicas a este rollo de trap, música urbana y tal es de molar pero, ¿cuál es el secreto para llevarlas con estilo y no parecer un dominguero

53 que vuelve de la playa? La única clave para lucir una gorra con estilo es sentirse cómodo con ella. Aún así, ninguna gorra (ni cualquier otra prenda), brilla por sí sola si no hay un outfit a la altura que la acompañe. Internet os ha ayudado mucho, ¿en qué momento decidisteis dejar de vender sólo en tienda física y crearos una página web? Aunque desde el principio hemos estado presentes en las redes sociales la web fue algo que vino más tarde. La decisión la tomamos porque cada vez más gente de fuera de Madrid nos conocía y quería comprar nuestros productos.

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Photography: Patrick Knot. Model: Nerea Revilla Merino. Light Team: Miguel Macias, Jimmy Monagar & Quique Mañas. Stylists: Space Munárriz & Jorge Manchón Photography: Patrick Knot. Model: Nerea Revilla Merino. Light Team: Miguel Macias, Jimmy Monagar & Quique Mañas. Stylists: Space Munárriz & Jorge Manchón

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56 Además de vender gorras, poco a poco habéis ido incorporado prendas de vestir como sudaderas, cazadoras…E incluso creado vuestra propia marca, LA TI GO, ¿esperabais que tuviera tanto éxito? La verdad es que LA TI GO surgió de una forma más natural o incluso poética. Sentimos la necesidad de ir haciendo prendas nuestras y más vinculadas a nuestro estilo de vida y a la cultura que nos rodea. No esperábamos que tuviera tan buena acogida y nos hace muy felices que la gente entienda los conceptos y se sienta identificada con nuestros valores. Y eso nos da cada vez más fuerzas para seguir trabajando. En EEUU desde el comienzo la moda la representan artistas de la música como A$AP Rocky o Kanye West. En vuestros lookbooks los modelos también suelen ser artistas como Nathy Peluso, los niños de

BNMP, Jesse Baez… ¿Por qué habéis decido unir música y moda? Realmente nosotros no decidimos unirlas, sino que tanto la música como la moda han estado unidas a nuestras vidas desde pequeños. Además, en la cultura hiphop la moda siempre ha estado vinculada a la música y se han retroalimentado la una a la otra. En la actualidad es más fácil de ver con las rrss y parece algo nuevo, pero hay muchas marcas que se han convertido en marcas de culto a raíz de que artistas las usaran con frecuencia. Por otro lado, para nosotros la música es una forma de complementar nuestro mensaje. Es difícil transmitir unos valores o un mensaje concreto a través de la moda, pero la música te permite ser un poco más preciso. Por eso nos gusta asociarnos con artistas con los que compartimos ciertas formas de ver la vida.

LA T

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57 Y cuando no son artistas, hay de todo: desde personas de color hasta ancianos en el parque. ¿Qué criterio utilizáis para elegir a vuestros modelos? Queremos a gente auténtica, la actitud no se mide en seguidores y es algo que se tiene o no se tiene. A la hora de elegir nuestros modelos sobre todo influye el concepto de la colección que queremos presentar o la estética que se le quiere dar a la editorial. Nos gusta la diversidad porque es lo que se vive en la calle y queremos que se vea. Aunque solamos trabajar con artistas, lo que más nos gusta es descubrir una cara nueva, alguien que nadie haya vestido

antes. Una de vuestras creaciones más icónicas ha sido la camiseta de “Familia above colours” que es la mitad de la camiseta del Real Madrid y la otra mitad del Barça, ¿de dónde surgió la idea? Surge de uno de los grandes problemas de este país; buscar las diferencias en vez de unirnos para crear algo mejor. La unión es uno de los valores que reivindicamos y esta era una bonita manera de representarlo. La rivalidad entre el R.Madrid y el Barça es algo que en España hemos mamado desde pequeños y forma parte de nuestra cultura, por eso elegimos estos dos equipos.

TI GO

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Con frecuencia anunciáis que subís una prenda en vuestras redes sociales y en pocas horas, o incluso minutos, está todo vendido. ¿Habéis pensado en ampliar la producción o preferís que sean prendas muy exclusivas?Nosotros preferimos lanzar un nuevo modelo antes que reeditar uno antiguo. No nos gusta que la gente vaya vestida igual por la calle y a la gente que viste LA TI GO tampoco. Seguiremos haciendo una producción limitada para darle a cada prenda el valor que se merece y que el que tenga esa prenda sea porque estuvo en el lugar y en el momento adecuado. Por último en Kluid Magazine hablamos de moda, música y gastronomía. ¿Nos recomendáis un diseñador, un cantante y un sitio para comer?Un diseñador Samuel Ross, una cantante iamDDB y un sitio para comer la casa de mi abuela, aunque si no hay mesa el Tsunami también está muy bien.

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Texto x Alejandro Lopez

MARIA MAGDA LENA #KLUIDMAGAZINE

61 ¿Cómo y de dónde nace María Magdalena ? Mientras terminaba los estudios de Diseño y Gestión de la Moda, en CEADE, el proyecto de fin de carrera consistía en crear una marca y de manera intuitiva me vino ese nombre. Quería crear impacto y conciencia usando todos los recursos que tenía a mano, así que elegí María Magdalena para representar una moda antimoda, conceptual, feminista, dualista, favorecedora de lo marginal, y que permitiese la controversia y la libre interpretación del consumidor. ¿Cómo definirías el estilo de María Magdalena? Trabajo a partir de conceptos, suelo crear desarrollando antes un guión, una historia. Estéticamente María Magdalena es una firma urbana, pero partiendo de la base de que todo es revisable y llevable. Es moda con un punto de excentricidad, subversiva.Vemos como muchos diseñadores nos muestran un trabajo creativo y estético opuesto al que re-

fleja el diseñador, mientras que otros lo comparten con su forma de vestir diaria, ¿ es el estilo de María Magdalena producto de tu estilo propio o es más bien una forma de expresión personal ajena a tus prendas diarias? Es más una expresión personal que poco a poco estoy convirtiendo en mi forma de vestir, progresivamente. Cada vez me gusta más llevar lo que diseño. ¿Alguna opinión personal sobre el mundo de la moda actual y la posición de los jóvenes en este campo? En cuanto a diversidad y evolución estética me parece más rica que nunca, porque existe mucha más visibilidad, más mezcla de influencias y más gente dedicándose a ello. Los jóvenes jugamos un papel fundamental e importantísimo, las nuevas generaciones siempre mejoran lo anterior.¿Cómo ves a María Magdalena dentro de unos años? No le pongo límites a la marca, así que espero que crezca a buen paso.

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64 “We are Castle” ha sido tu primera colección, una colección donde además del estilo irónico y simbólico, has querido hacer pensar al espectador, ¿ es este uno de los símbolos o códigos de tu trabajo, una moda de impacto y de reflexión, o es más bien algo temporal para la colección? No creo que explícitamente se vaya a convertir en moda de reflexión, pero implícitamente siempre, si rebuscas y te fijas, estaré intentando que los demás se planteen cosas porque ese es mi modo de comunicarme. Me interesa dar un mensaje pero más me interesa contribuir a la formación del criterio en los demás, mediante la confusión o el impacto.Que la gente se haga preguntas. Todos deberíamos aprender a pensar por nosotros mismos y sin duda ese fue el mensaje con "WE ARE CATTLE". Con la segunda colección, Integración, hago una introspección e intento reunir muchos elementos inconexos incluso opuestos en una misma colección fijándome en mis propias influencias, que son así, incoherentes, duales. In-

cluir bordados de la Virgen del Rocío es claramente una provocación. Todo lo que hago tiene algún ápice de provocación. ¿Alguna prenda o look al que le tengas especial cariño? El top de mil rabitos de la primera colección. Fue la primera prenda terminada y la que más trabajo tiene. Me encanta. Desde tu experiencia, ante la situación actual del mundo de la moda, donde vender con precios competitivos es algo casi imposible, ¿cómo puede alguien joven empezar con unamarca propia? Es excesivamente complicado, la competencia es infinita. Así que creo que quizás el futuro esté en centrarse en la moda lenta, que acabe convirtiéndose en un fiel reflejo del talento de uno. Es una locura competir con el pronto moda y por mi que abandonásemos ese modelo cuanto antes. También es muy importante enmarcar bien una firma antes de lanzarla al mercado en un plan de negocio realista, cosa que no suele ocurrir cuando un diseñador decide empezar.

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65 ¿Ya tienes algo pensado para tu próximo trabajo ? Estoy en ello, buscando la forma de ir consolidándome. Fiinalmente, como artista y diseñadora ¿nos dirías alguna recomendación musical yartística para ésta semana? En cuanto a música, Esteban y Manuel y un fotógrafo sevillano, Off del Campo

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González

Paloma La carta de presentación de Paloma González es todo un canto al progreso. Una abogada que deja la rectitud de las leyes para disfrutar con la libertad de la moda y la estética. Paloma ha convertido su pasión en su modo de vida.

Sus palabras nos transmiten que es una persona con convicción, que no está para perder el tiempo y que se toma muy en serio su profesión. Eso sí, disfruta de ella de igual modo. Y es que, cuando haces arte, no puede ser de otra manera. Su trabajo emula la mejor versión de sí misma, y esto solo puede llevar a grandes resultados. Charlamos con ella más a fondo. Texto por Laura Martinez

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¿Tienes algún fotógrafo fetiche con el que te gustaría trabajar? Muchísimos, Bruce Webber, Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Mario Testino, y mi preferido que por desgracia ya no vive, Guy Bourdin.

“Soy una chica de Palencia que vino a Madrid a estudiar Derecho”

L’Officiel Germany

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69 Para los que no te conozcan, ¿quién es Paloma González Durántez? Soy una chica de Palencia que vino a Madrid a estudiar Derecho, se especializó en Derecho Matrimonial y de Sucesiones , ejerció tres años y lo dejó todo a los 29 años para dedicarse a lo que siempre había soñado, la moda. El estilismo de moda es un ámbito que permite mucha libertad y en el que no existen muchas normas establecidas. ¿Siendo abogada, como surgió esa fascinación por la moda? Es algo con lo que naces, o al menos en mi caso. Siempre he adorado la moda como una manera de expresión. Cuando era pequeña ya me devoraba las revistas y experimentaba conmigo misma la manera de vestirme. Era divertido para mí ir de tiendas y me encantaba comprar lo que nadie llevaba. Cuando eres pequeña todas quieren las zapatillas de moda que lleva su ídolo, pero yo buscaba lo que nadie tenía. Por suerte en mi casa también eran muy fashion, mi madre es enfermera pero mientras

estudiaba la carrera montó una boutique de niños, vendía primeras marcas, fiorucci, marithé francois girbaud, chippie… no salía de la tienda, estaba todo el día probándome todo, pero mis amigas del cole por ejemplo no eran así, así que supongo que es algo intrínseco, o al menos sabes que es una verdadera pasión cuando no sabes de donde viene pero sabes que siempre estuvo en ti. ¿Cuál fue tu primer trabajo en el mundo de la moda? ¿Y del que tienes mejor recuerdo? Cuando decidí dejarlo todo me matriculé en el máster de moda ESME, en el que ahora soy profesora, sólo tres años después. Una de las profesoras, Elena Grimaldi al terminar una de sus clases me propuso hacer una editorial en papel para la revista Vanidad con ella como fotógrafa, y acepté sin saber muy bien la oportunidad tan enorme que significaría aquella editorial para mí. A partir de aquella no he parado de currar. Aún no había ni terminado el máster y ya estaba funcionando.

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70 ¿Cómo te mantienes actualizada sobre las tendencias actuales? Y de todas ellas, ¿hay alguna con la que te sientas más identificada o cómoda? La moda está en todas partes, me gusta seguir las tendencias de las revistas y de internet que es un arma maravillosa y accesible para cualquiera, pero he de reconocer que no soy una loca de las tendencias, si algo se lleva y a mí no me gusta no lo pongo. Observo todo a mi alrededor, una exposición de pintura, una mujer elegante por la calle, un videoclip... Tengo muchísima influencia del cine clásico, y de todo lo pasado, y con toda esa información hago un mix con las propuestas actuales, es el único modo de hacer algo que tenga tu ADN, de otro modo todos haríamos lo mismo. La mayoría de tus trabajos pertenecen al ámbito editorial. ¿Cuál crees que es el valor añadido del trabajo editorial frente al comercial? Te permite crear una imagen

que perdurará toda la vida si consigues la mezcla perfecta, una buena modelo, un buen maquillaje y pelo, y un fotógrafo que inmortalice todo de una manera bella y única. No se trata de hacer sólo un look, sino de crear un conjunto tan impactante y estético que se convierta en una verdadera obra de arte. Para mí la moda, sin lugar a dudas, es ARTE. ¿Cómo influye tu estilo personal en las elecciones de ropa que haces para afrontar un proyecto o trabajo estilístico? Al 100%, jamás elegiría algo que yo no me pondría.

“Tengo muchísima influencia del cine clásico”

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“Jamás elegiría algo que yo no me pondría”

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.Un outfit para estas fiestas. Pues un homenaje a David Bowie, bien de brillos. Las lentejuelas han entrado fuerte esta temporada y me encanta la verdad, me parecen sĂşper alegres, sofisticadas y me recuerda mucho a los aĂąos gloriosos de estudio 54.

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73 Cuéntanos algunas manías o trucos a la hora de enfrentarte a una sesión.No soy muy maniática, la verdad, me gusta cuidar a la modelo o a la celebrity, que la ropa esté cuidada, que entre y salga del set en perfectas condiciones y que el resto de mis compañeros se sientan bien trabajando conmigo, puesto que es un trabajo de equipo, y el buen rollo se refleja en el resultado final¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a este mundo? Que se dediquen a ella por vocación verdadera, y que respeten la profesión como un arte y no un juego. Y sobre todo que estudien mucho, que se documenten, diseñadores, fotógrafos, figurinistas, músicos, la moda está en todas partes, si entiendes de dónde viene cada cosa, todo tendrá más coherencia estética. En Kluid hablamos sobre música, arte, gastronomía y, por supuesto, moda. ¿Podrías decirnos donde sueles comprar ropa para ti, los grupos que escuchas, algún artista o exposición que nos recomiendes y un lugar donde comer sea todo un lujo? Música necesitaría una entrevista a parte..jajaja, soy una melómana enferma, amo la

música, escucho de todo, soul, electrónica, funky, rock, por deciros algunos de mis preferidos, Billie Holliday, Sam coke, Caribou, Hot Chip, Kings Of Leon, Chuck Berry, Bessie Smith, Michael Jackson, Interpol, The Whip , Camarón, …. Todo muyyy variadito como veis. Ropa me encanta mezclar marcas top con lowcost, pero hay prendas o complementos en los que me gasto más dinero, calzado, gafas de sol, bolsos… Me encanta miu miu, American Vintage, Celine, Free People, Sportmax, Claudie Pierlot, Maje, Balmain… Comida, soy una loca de la japonesa, os recomiendo Umiko, es un auténtico viaje gastronómico.Dstage de Diego Guerrero es otra maravilla que merece la pena probar. Y algo más económico, en Lavapiés Los Porfiados, súper bien de precio y está todo riquísimo. Y en mi barrio, Malasaña, La Ardosa tiene la mejor tortilla de patata del mundo. Una exposición, para los amantes de la moda, la de Manolo Blahnik, que es sin duda el zapatero más prestigioso de nuestro país, y de los más grandes del mundo.

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INÉS DE LEÓN

X ADRI CORDERO

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#FashionDrama, ¿cómo se consigue que una revista de moda te contrate para reírse de la moda? Surgió por Inés Lorenzo, la directora de la parte web de Vogue. Le gustaba mucho mi serie web ‘Inquilinos’ y me contrató para hacer algo audiovisual en su web. Surgió el concepto de hacer cortometrajes que fuesen humorísticos y que hiciesen guiños de humor hacia la moda. Me dan libertad para escribir los guiones, dentro de la línea editorial de la revista, y trabajar con los actores o artistas que yo quiera. ¿Crees que la gente sabe diferenciar entre anuncio publicitario y fashion film? Más que la gente, deben ser las marcas. Lo que quiere el público, lo que queremos, es ver cosas interesantes.

No vamos a perder el tiempo con un vídeo que claramente quiere vendernos una idea. Lo que muchas marcas y muchos creadores hacen con los fashion films es generar contenido interesante que pueda gustar al espectador. Dentro de tu concepto y de forma de trabajar, ¿qué es más importante, la estética o la narración? Lo más importante siempre es la narración. La historia es lo que llega a las personas, aunque yo soy una directora que cuida mucho la estética, no soy esclava de ella. Como creadora y como espectadora, lo que me llega y lo que me interesa son las historias y la estética ha de estar al servicio de la historia.

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¿Cuáles son tus referencias? Norah Ephrom, la guionista de ‘Cuando Harry encontró a Sally’, Sarah Silverman, Joan Rivers, Amy Schumer. Y aquí en España me gustan mucho Manuela Moreno y Leticia Dolera. ¿Cómo es el trabajo con grandes marcas como DHL, Burger King o McDonalds? El trabajo del realizador en publicidad es estar al servicio de la marca. No te realizan artísticamente pero ayudan económicamente. Además, también eres realizadora de videoclips musicales, ¿por dónde empiezas? Prime-

ro hablo con el grupo a ver si tiene alguna idea, y sino les pregunto que es para ellos esa canción. Si no tienen ninguna idea y confían directamente en mí, lo que hago es ponerme los cascos e irme en bici o a andar por el parque escuchando la canción en bucle y dejando que sea la propia música la que me inspire. ¿Qué debe tener un buen videoclip? No creo que se pueda teorizar sobre si un videoclip es bueno o malo. Creo que lo importante es que sume, que aporte algo a la canción y llegue a otra dimensión. al servicio de la historia.

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¿Con qué artistas te gustaría colaborar? Con muchos, Aurora, Halsey, Lorde... Aquí en España me gusta mucho Cintia Lund, que hace una música increíble y tiene una personalidad y un estilo arrebatadores. Has comentado vas a grabar un largometraje, ¿puedes contarnos algo del proyecto? Es una comedia protagonizada por Leticia Dolera, Javier Rey, Amaia Salamanca, Santiago Segura y secundarios de lujo como Brays EFE, Dani Pérez Prada o Mariam Hernández. Es una historia

muy divertida donde Leticia hace de monologiusta. Hay un triángulo amoroso, personajes muy extraños y divertidos. Es una comedia bastante alocada, muy a mi estilo. ¿Seguirás ligada al mundo de las series web o tienes algún proyecto con alguna plataforma de televisión? Tengo proyectos futuros pero que no están cerrados y no puedo hablar de ellos. Por ahora voy a hacer la película y me tomaré un descanso porque hasta marzo de 2018 no pararé. Mi plan futuro es descansar un poquito.

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Y para acabar, en Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y como no de ilustración... ¿nos recomendarías uno de cada? De música te recomiendo Alice Wander. Está grabando un disco producido por Jorge González de Vetusta Morla, pero ya había sacado un EP impresionante. Me emociona su muscia, y tiene solo 18 años. En cuanto a moda, Pepa Salazar, porque es un espectáculo y una explosión de creatividad. Me encanta todo lo que hace. De gastronomía voy a recomendar el bar La Gloria, que está en Noviciado 2. Hacen una comida cordobesa que te mueres. Como ilustradora, María Hesse, con un estilo muy naif y evocador. #KLUIDMAGAZINE

CARLA Lร PEZ Texto por Alejandro Lรณpez

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81 Carla López nace de la mano de Emilia Arzúa y Carla López, ¿ Cómo os encontréis y cómo fue ese camino hasta llegar al trabajo juntas? E: Fue una amiga en común la que nos puso en contacto. Carla acababa de terminar la carrera y ganó un premio que la llevó a presentar su proyecto en la Semana de la Moda de Madrid. La colección llamó mucho la atención y ahí surgió la idea de crear algo. Yo estudié Publicidad y Relaciones Públicas y llevaba trabajando varios años en agencias de comunicación en Madrid a la vez que estudiaba Patronaje Industrial como hobby. C: Tenía la idea y los diseños listos pero me di cuenta de que necesitaba alguien más para hacerlos realidad. Un día llamé a Emilia para tomar un café y explicarle el proyecto y desde ese día empezamos a trabajar juntas para desarrollarlo. Vuestro trabajo está cen-

trado principalmente en la creación de bolsos y ahora también una línea de joyería ¿Por qué decidisteis centrarnos únicamente en estos complementos? C: La colección de bolsos fue la idea inicial, porque no tienen talla y como soporte me permitían más libertad a la hora de crear. Podía incorporar esculturas y explorar formatos diferentes de una forma mucho más libre que en el diseño de ropa. Aún así, aunque mi función no sea únicamente esa, con la parte del trabajo que más disfruto es con el proceso creativo. E: Nunca nos hemos planteado seguir el ritmo de la moda de 4 o más colecciones al año. Funcionamos más bien como un estudio de diseño que como una empresa de moda. Creamos productos diferentes, que nos gustan y el tiempo no debería ser un condicionante.

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82 Diseño y tradición se unen con vuestro trabajo de la mano de artesanos españoles, ¿Como es trabajar con ellos? ¿Hay algo en los artesanos españoles que no tienen en otro país? E: Algo que suele sorprender a la gente es que los bolsos de animales los fabricamos nosotras mismas en nuestro estudio. Cuando afrontamos la creación de la segunda colección necesitábamos algún taller que trabajase la piel y fuese tan meticuloso como nosotras. Investigando un poco descubrimos la tradición artesana del sur de España, especialmente Ubrique para marroquinería y bolsos. Allí fabrican la mayoría de las marcas de lujo del mundo y conseguimos que hicieran un hueco a nuestra producción. C: Nos gusta trabajar en España y con proveedores españoles porque tenemos una mayor proximidad y

cercanía. Siempre nos gusta visitar las fábricas y tener un trato personal a la hora de desarrollar los prototipos. Las esculturas y el resto de las piezas también necesitábamos que fueran artesanales, hechas a medida para nosotras y en tiradas pequeñas. De hecho la nariz del bolso Nariz, las orejas y los dedos del bolso Mano son reproducciones de las nuestras. ¿De donde nace vuestra inspiración a la hora de empezar una nueva colección o una nueva línea como la de animals ? C: La inspiración surge en cualquier momento. No me siento a diseñar. A veces voy por la calle y cualquier cosa me puede llamar la atención y dar una idea, puede ser una textura, una combinación de colores o una forma que me gusta pueden ser un buen punto de partida.

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84 Vuestra colección Animals es brutal, y hemos visto que hasta Beyonce llevó uno de vuestros bolsos ¿ Que se siente cuando abres el móvil y ves que una artista como ella lleva un bolso de Carla López ? E: Sabíamos que podía pasar porque nos había contactado una de sus estilistas tres meses antes pero aún así cuando lo ves cuesta creérselo. ¿Cómo se consigue trabajar fuera de las tendencias y aún así estar a la orden del día en el mundo del diseño? C: Muchas gracias. Intentamos ser fieles a nuestro propio gusto y dejarnos guiar por la intuición a la hora de crear. Personalmente no sigo demasiado las tendencias. Me interesa mucho más experimentar con texturas y contrastes y crear diseños que tengan un mensaje y transmitan sensaciones. Crear un lenguaje propio y una identidad es casi lo más difícil para un diseñador, y

Carla López parece que lo ha conseguido ¿Como es llegar estás ahí, hasta ese punto en que tus diseños comparten esa esencia y esa imagen en común que os identifica? E: Supongo que es porque son un reflejo del gusto y la personalidad de Carla. Por eso mismo la firma lleva su nombre, fue idea mía que esas piezas fueran “firmadas” como cualquier otra creación artística. ¿ Cuál crees que es la principal seña de identidad que diferencia a Carla López de las demás marcas ahora mismo? C: El diseño y la concepción que tenemos de cómo crear. Y también la imagen de marca. No sólo hay diseño en el producto si no también en los catálogos, las fotografías de producto, la página web, los stands cuando vamos a feria, el packaging… todo ello contribuye a transmitir quién es Carla Lopez.

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¿Teneis pensado alguna colaboración con un algún artista o creativo para algún futuro ? E: Siempre colaboramos con artistas, sobre todo fotógrafos y escultores pero estamos abiertas a cualquier otra disciplina. Creemos que su visión sobre nuestros bolsos aporta un nuevo enfoque que enriquece el producto. Es muy interesante ver cómo otras personas interpretan tus ideas. ¿ Qué tenéis pensado para el futuro de Carla López, veremos algún día

prendas de vestir o queréis seguir siendo una marca de complementos? E: No nos consideramos una marca de complementos a pesar de lo que hemos hecho hasta ahora, funcionamos como un estudio de diseño. Ahora mismo estamos desarrollando prendas pero no como una colección cerrada, sino como piezas individuales que nacen con una idea en común y siguen siendo perfectamente identificables con nuestro estilo.

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NOT ABOUT YOU ANYMORE.

Belen Torres @mbelentorres at Universe Management @universemanagement PH. Gon Ganon @gonganonph ST. EpifanĂa @epifania_blog MUP + HAIR. Agus Gelfo @agus_gelfo

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WITH LO FROM CÃ&#x201C; #KLUIDMAGAZINE

OVE, Ã&#x201C;RDOBA #KLUIDMAGAZINE

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SUN SET

BY ALEJANDRO SONORO STYLE MARTA MASIA MUA BARBARA URRA C/DIOR MAKEUP &MOROCCANOIL RETOQUE Raquel Gรณmez

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Camisa blanca de Threeones. Camiseta rayas rojas y rosas punto de Euphemio Fernรกndez. Sandalias con hebilla clรกsica dorada suela perlas de Genuins.

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Foto: Assiah Alcazar Estilismo: Miguel Silverio @mi.g.uel MUA: Miguel Valles @miky.valles Modelo : Asya @asyaanastasia de Blow models

A S Y A

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Blusa blanca larga espalda descubierta de Threeones. Pantalรณn azul de Euphemio Fernรกndez.

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Camisa negra remaches de Threeones. Top flecos de Euphemio Fernรกndez. Sandalias con hebilla clรกsica dorada suela perlas de Genuins.

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Camisa roja remaches de Threeones. Camiseta manga larga negra de New Era. Falda verde neรณn de Funny Swing. Sandalia negra con cordones de Genuins x Xavi Fernรกndez. Gorra engineered NY Yankees de New Era.

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Jersey con cremalleras de Euphemio Fernรกndez. Sandalia plana blanca y negra de Genuins.

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NA TU RE

Photography – Patricia Bonet Stylist – Isis Rodriguez Makeup and Hair – Núria Ribera Models – Stacey W and Jessica S at Casta Models

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Glasses Lanna GirmÃ© Sweater Amt Dress Rita Row

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Shirt Mango Committed Skirt Mango Committed Boots Steve Madden vintage

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Sweater Cos Earrings Lanna GirmÃ© Bag The line

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Sweater Cos Skirt Uterqüe Bag The line

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123 Earrings PdePaola Shirt Mango Committed

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Dress Medwinds Pants Medwinds Earrings Pedrusco

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Coat Adriรกn Machado Blouse Amt

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Coat H&M Dress Mango Committed

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Sweater Cos Bag The line

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Dress &otherstories

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Shirt Mango Committed Skirt Mango Committed

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Jaquet Amt

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Coat H&M Dress Mango Committed

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Dress Medwinds Pants Medwinds Earrings Pedrusco Shoes Cos

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134 Glasses Lanna GirmÃ© Sweater Amt Dress Rita Row

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Earrings PdePaola Shirt Mango Committed

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CE LI A

By Noah Pharrell model CELIA AT WILD MANAGEMENT muha VIVIANA LOBO tattoo artist CLARA VD designer CLAUDIA ABELEDO

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ROA ST SUN DAY

Estilismo Sílvia Gutiérrez Producción Rita Row Director Nuria Tolós Voz de Fondo elisabeth Phair Foto Angie Couple

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VESTIDO SEDOMIR. Sombrero MATILDE FALCINELLI. Manguitos, brazalete y choker BIJOU BRIGITTE.

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WEST WORLD Modelo. Julianna Ro de Blow Models. Estilista. Aurora Silva. Maquilladora. Lydia Fernandez. Fotรณgrafo. Cesar Pozo.

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Blusa y falda ARANTXA MORCILLO. Sombrero MATILDE FALCINELLI. Botas MANGO.

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Blusa y falda ARANTXA MORCILLO. Botines MANDO. Bolso bandolera BIJOU BRIGITTE

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Mono NATALIA DE LARA. Cuerpo KRALOVA. Sombrero MATILDE FALCINELLI.

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Vestido ARANTXA MORCILLO. Sombrero MATILDE FALCINELLI. Choker BIJOU BRIGITTE. Chal MANGO.

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Vestido SEDOMIR. Botines MANGO. Anillos y brazalete BIJOU BRIGITTE.

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CHETE SANCHEZ @CHETESANCHEZ_ILLUSTRATION

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“coge papel, copia, dibuja, no pienses, y cuando ya tengas material, piensa que de todo eso que ves es lo que más te representa y dale caña” #KLUIDMAGAZINE

172 ¿Nos cuentas un poco de ti en la actualidad? A qué te dedicas, estudios, trabajo. Bueno, cosas de la vida, del azar o del trabajo duro,ahora mismo ando trabajando en un proyecto secreto en la NASA (jajaja). Nada, resulta que mi CV cayó en manos de la gente adecuada en el momento adecuado. y ando becado en un MBA de Marketing, mientras hago prácticas en el departamento de comunicación de la empresa que me ha becado, Idai Nature. Además curro los fines de semana de portuario jajaja, vamos que no me da la vida. Mientras, saco hueco como siempre para darle caña a la ilustración que es lo que me gusta realmente. Tengo varios proyectos en la cabeza y colaboro aquí en Kluid Mag. Kluid or die madafakaaaaaas !!! ¿En qué momento de tu vida decides iniciarte en la pintura? Es una historia muy larga pero la resumo.

Se me daba bien estudiar, aunque pueda parecer lo contrario, y cuando acabé instituto y demás vainas me matriculé en Economía. Me pasé un curso reventando la cafetería, de cancaneo y esas cosas, y decidí tirar por lo que realmente me llamaba la atención. Me matriculé en Bellas Artes y le empecé a dar caña al arte hasta ahora. Creo que cuando más aprendí y dije voy a tope a por esto, fue cuando comencé a pillarme blocks y más blocks y a dibujar en ellos sin idea de que cojones hacía. (jajaja). Cuando llevaba 7000 supongo que ya no dibujaba tan mal y pintaba medianamente bién. Lo recomiendo a toda persona que le mole dibujar sin más y a quien quiera dedicarse a esto más seriamente: coge papel, copia, dibuja, no pienses, y cuando ya tengas material, piensa que de todo eso que ves es lo que más te representa y dale caña.

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¿Qué es el arte para ti? El arte es que la peña currante se levante todos los días con un par de cojones y ovarios, y haga que no falte nada en casa a pesar de los tiempos de mierda que vivimos. Ya por otro lado supongo que forma parte de mi dia a dia. Es un state of mind, llámalo arte o expresión. Luego ya tengo mi parte más profunda, que se plantea a cada rato que es el arte, que debería ser y como me hace sentir, pero eso se habla con unas cervezas y no me mola ser muy moñas además. (jajajaja) ¿Qué tienen tus ilustraciones que hacen diferenciarte del resto? No lo se, la verdad me flipa que la gente distinga mi trabajo y me digan, “hey he visto un dibujo tuyo no se donde, como se nota que lo has hecho tú”. No se que ven tan personalen mis trabajos,

pero agradezco mucho que le presten atención y me motiven a seguir. La verdad es que dibujo a gente que me flipa o me da mucho asco, y sino idas de cabeza. También tengo mi parte más profesional pero no me mola ser muy moñas. (jajajajajajajajaja). ¿Qué supone para ti como artista formar parte de KLUID MAG? Pues supone estar rodeado de buena gente que se esfuerza en cumplir sus sueños y darle a la gente un sitio de referencia para estar al tanto de lo que se mueve por ahí. Para mi es un pedazo de proyecto y forma ya parte de mi historia. Además, me obliga a estar al lio y trabajar sin parar, no se , estoy muy agradecido de formar parte de este equipo. Cuando acabe mi año de estrés y me centre, los voy a poner on top ( jajajaja).

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¿Dentro del mundo de la ilustración, dónde te ves en unos años?Pues me veo lanzando por fin varios de mis proyectos, cuando la vida me de tiempo jajajaja y sin parar de dibujar. Eso ya no me lo quita nadie, ni dejaré que lo hagan. Claro que me fliparía vivir solo de ello y solo pensar en dibujar, pero aunque suene típico, mientras tenga ganas y alguna persona me diga, “oye dale duro, me gusta eso y me mola mirarlo” ahi estaré. Por otro lado ando entrando en el mundillo del Marketing y la dirección de arte y creo que también es algo que formará parte de mi “fokin” life. Ah y me veo en Kluid, todos ricos, y haciendo un reality show en Miami. ( jajajajaja) #KLUIDMAGAZINE

177 ¿Cuales son tus referentes a nivel nacional? Pues tengo referentes clásicos y nuevos. De los clásicos me flipa Juan Gris, no me preguntes bien porqué, pero creo que era la elegancia personificada, y se curró su estilo hasta el fin. ( Picasso eras un copión) (jajajajaja). También otros internacionales típicos y no tan típicos como Basquiat o Philip Guston, este último lo reviso cada dos por tres. Actualmente el dibujante máximo en mi opinión es , Kim Jung Gi, es el next level. Luego gente de ahora nivel nacional que me flipa hay bastante, pero la verdad que los más cercanos a mi son los que más me flipan. Son colegas o conocidos mios, o

no, y creo que deberían estar arriba del todo, objetivamente deberían estarlo. Gente como Napol, Omega, Coke Navarro, Nuria Riaza, Such, etc etc. No se podría decir bastantes pero otro dia o monto una sección con ellos. Y para acabar, como sabrás en Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y como no de ilustración.. nos recomendarías uno de cada? En cuanto a música elegiría mucha gente pero diré uno. Ibrahim Ferrer, ese hombre era la voz, me pone los pelos de punta. Para comer recomiendo cualquier bar o restaurante de la zona donde vivo, Cabanyal, aquí en Valencia City. Cocina de mercado con buenos precios y buen rollo. #KLUIDMAGAZINE

Ah, y una caldereta de bogavante en la zona de la Albufera siempre es bien. De ilustración ya he dicho gente pero diré.... Sento. Es más bien dibujante de historias y fue profesor mio. He conocido a poca gente con un alma tan limpia y el mismo nivel de talento, es un clásico nacional, eso es así. Os recomiendo sus novelas gráficas del Dr. Uriel, son una pedazo de compra asegurada. Y de moda no se la verdad, ando esperando a petarlo con Kluid para ir siempre de Gucci y Channel (jajajajaja), mientras tanto sigo con mi style, los influencers no me van (jajajaja).

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GIRLS POWER x Blasina Rocher

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181 ción luego realicé la diplomatura de Diseño gráfico, me fui a Florencia con una beca, volví, trabajé en publicidad...Así hasta ahora... ¿Cuál es tu objetivo en el mundo de la ilustración? Lo más importante para mi es seguir trabajando y poder vivir de esto, conocer gente interesante con la que intercambiar conocimientos, experiencias, aprender con cada trabajo y evolucionar de alguna manera. ¿Cómo alimentas tu inspiración? Disfruto descubriendo nuevas formas de expresión, necesito estímulos visuales, para eso recurro muchas veces a Internet. También me gusta parar de vez en cuando y hacer algún viaje, conocer otros lugares y otras culturas, visitar exposiciones, ver películas....

RECIO

ARANTXA

¿A qué te dedicas?¿Qué proyectos tienes en mente? Soy ilustradora, y mi trabajo está dirigido principalmente al sector del arte, las revistas, la moda, la música, la publicidad o el libro ilustrado. Actualmente preparo nuevos diseños para Lolea, una marca de Sangría artesana y estoy cerrando un par de proyectos de arte urbano. ¿De dónde y cómo nace tu pasión por la pintura? En mi casa el espíritu DIY siempre ha estado muy presente. Mi hermana mayor, estudió historia del Arte y me llevaba con ella a ver exposiciones, me hablaba de artistas... supongo que todo eso ha influido a la hora de decidir que camino tomar. Me matriculé en la escuela de Artes de Zaragoza, empecé estudiando ilustra-

Texto x Blasina rocher

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184 ¿Cuáles son tus referentes? ¿A qué artista te gustaría conocer en persona? Tengo bastantes influencias de la cultura popular y de diversos movimientos artísticos...y mis artistas favoritos cambian constantemente, pienso que me gustaría conocer a unos cuantos, pero algunos de ellos ya no están aquí: Basquiat, Leonora Carrington, Keith Haring, etc ¿Utilizas el arte como forma de expresión? Claro, intento no encasillar mi trabajo, no ponerme límites y contar todo aquello que me apetece con total libertad. Para eso sirve

el arte no? para poder expresarnos. ¿Cuál es el mensaje que te gustaría transmitir a través de tus ilustraciones? Me gusta darle la vuelta a las cosas, unas veces con humor, otras utilizando un lenguaje más metafórico o conceptual, Soy ilustradora y como tal, mi trabajo muchas veces va a acompañar y a apoyar un texto con mi opinión o percepción, por lo tanto he de darle un sentido completo desde mi propia experiencia. Mi proceso es bastante caótico, me guío mucho por la intuición.

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M i re ia

Rizu

Texto x Blasina Rocher

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188 ¿A qué te dedicas? Me dedico a intentar ganarme la vida de lo que me hace feliz, pintar. Me formé como diseñadora gráfica y una vez lo acabé me dediqué en cuerpo y alma, después de pasar por varios estudios llegué a Cocolia. Que fue fundada por el que ahora es mi socio, Raúl Ramos, aka @pinkmorro. En Cocolia, nuestro objetivo fue alejarnos del diseño gráfico para desarrollar nuestra faceta más artística, elaborando proyectos de escenografía, fotografía y dirección creativa. ¿Cuando nace tu pasión por la pintura? ¿Tú familia siempre te apoyó en ello? Desde pequeña, mi juego favorita era “pintar”, mis amigos no lo consideraban un juego pero bueno alguno aceptaba de vez en cuando. Mi familia siempre me dijo

que pintar debía ser una afición, y como buena niña así lo hice. Todo era autodidacta, recuerdo que usaba un espejo para dibujar mi anatomía, y escondía el dibujo para que mi madre no lo viera. Ella decía que se me daban bien las flores y las mariposas… Cuando acabé el instituto andaba muy perdida, pero gracias a mi profesora de dibujo me decidí por diseño gráfico, una profesión que podía gustarme y que podía convencer a mis padres. Aunque parezca extraño para mi eso ya fue un apoyo y un gran esfuerzo económico para mis padres, pero me hubiera gustado hacer bellas artes. Hoy en día mi madre alucina que venda mis cuadros y hasta ella se ha puesto a pintar… cuantas vueltas da la vida, jajaja

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191 ¿En qué te gusta invertir tu tiempo libre cuando no estás en el estudio? Bueno tengo que reconocer que mi tiempo libre al final es lo mismo, pintar cosas o pensar en que puedo hacer con ellas. Sólo hay un día que es sagrado, los sábados siempre voy al mercado de segunda mano Els Encants, con mi madre y a veces con mi hermana. Me hace feliz revolver en una montaña de cosas mientras me gritan: ¡2 cosas 1 euro! Es como si entras en “modo recolector”, mis ojos son un escáner y conseguir esos objetos entre tantos me excita. Estas cosas que compro me sirven para mi trabajo… Es decir, hasta mi tiempo libre va en la misma dirección… estoy en un bucle, pero me hace feliz. Tienes un don con los colores, la forma en la que juegas con ellos y la diversidad cromática es lo que más representa tu obra ¿Cómo alimentas tu inspiración? Esta obsesión viene de pequeña, mi madre me insistía en combinar siempre mi ropa: el coletero con el color de los calcetines, y cosas

por el estilo... De hecho he ido temporadas vestida de un solo color: rojo, rosa, azul,… así no tenía que combinar. También mi niñez fue en los 80’s, esto creo que también dice mucho de mis combinaciones y de lo que me gusta, como el movimiento Memphis. El color me hace feliz, no hay una inspiración concreta pero sí hay muchas artístas que son mi referente como Katarina Grosse o Yayoi Kusama, que trabajan el color de una manera muy expresiva. A veces lo que más me funciona es no pensar en ellos (los colores) sentirlos y dejarlos, intento no tener prejuicios con ninguno. Últimamente estoy intentando probar nuevas combinaciones, con botes de pintura que por algún motivo, seguro que subjetivo, cogen polvo y no los uso.

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¿Tienes algunas manías a la hora de crear? Con el orden no mucho, no me gusta el caos absoluto pero el orden me dura poco. Sobre el lugar tampoco, me pongo en la mesa del comedor de casa, en el estudio tengo cosas a mi izquierda, cosas en el taller, todo a medias… un cuadro, una escultura, una text de color, un jarrón ...son como montañitas de ideas repartidas y a medias. Sobre la música me gusta poner o reggae o la radio, pero algún programa de humor, o algún youtuber contando sus historias… Sólo una manía pero es flexible: me gusta la soledad, me gusta que ningún ojo me esté analizando mientras hago mis cosas. Aunque eso no siempre es posible, así que mi mejor hora es a eso de las 18h que me quedo sola en el estu-

dio, y en casa cuando mi novio se va con la bici, jajaja! Cuando te pones a soñar y pensar en tus próximas metas,¿Qué proyecto te haría especial ilusión realizar? Bueno me gusta que en las metas como escalones, pensar muy alto me da vértigo. Así que la que ahora me hace ilusión es aprender cerámica y hacer algunas piezas seriadas. Estoy mirando cursos de moldes, etc… Otro proyecto que me gustaría es hacer una exposición sobre el rojo y el círculo, que es algo que repito mucho pero no he profundizado en su significado. y de momento ya está, que el tiempo pasa muy rápido, y si algo tienen que llegar mejor que lo haga por sorpresa. Pensar en la diversión del camino es más sano, e intento practicarlo.

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195 ¿Cómo surgió la idea de fusionaros y trabajar junto con Raúl Ramos en vuestro estudio Cocolia? Nos conocimos estudiando en la escuela de diseño, no éramos los mejores amigos de clase, pero en los trabajos en grupo nos uníamos. Sacábamos buenos resultados y siempre nos sobraba tiempo para hacer algo extra para mejorar el proyecto. Cuándo te pasa eso con alguien, quiere decir que la toma de decisiones es más rápida y la sintonía buena para hacer tándem. Por otro lado Raúl venía del mundo del graffiti, así que los dos habíamos sentido la pasión por pintar desde jóvenes. Eso se materializó cuando al venir la crisis Cocolia, que era un estudio de diseño gráfico convencional, necesitó apostar por un lenguaje más propio que lograra sacarnos de la invisibilidad. Así que fue cuando giramos velas y empezamos a hacer proyectos más creativos y plásticos. Al fin y al cabo los dos sumamos en Cocolia, nos ayudamos, cuando

toca trabajamos en conjunto y respetamos que cada uno tenga su espacio personal para experimentar, y tomar decisiones individuales. Ese respeto y apoyo mutuo creo que nos ha ayudado mucho. ¿Cuáles son tus referentes? Uy! creo que me he colado y antes he citado a dos, pero tengo más Paula Scher diseñadora gráfica en Pentagram, para mi es una mujer brillante con un gran talento tipográfico y cromático, ella a parte de diseñar pinta unos mapas impresionantes. También mi amiga escultora Carla Cascales, que tiene mucho sentimiento y pureza en su trabajo. O también la gran muralista Marina Capdevila, y mi Vega de @aetingpatterns, que hace unos patterns con comida deliciosos… son muchas y son geniales! Hay muchos artistas del impresionismo o del arte abstracto que me han influenciado, pero prefiero citar a mujeres que necesitamos más referentes femeninos.

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¿Te imaginabas algún día dedicarte de lleno al mundo creativo? La verdad que si hace 10 años me preguntan que estaría pintando cuadros o pensando en exposiciones o en técnicas plásticas, etc… hubiera dicho: yo? no. Creo que ha sido un giro en mi carrera profesional, creo que ha sido un deseo que estaba en mi desde

siempre, y el diseño gráfico no me llenaba de manera plena. Como digo siempre: la cabra tira al monte. Y eso es lo que hice, a la aventura, y aquí estoy disfrutando como nunca hubiera pensado. Por eso cuándo alguien me pregunta cómo lo planeé digo: no había plan pero sí ganas de “hacer cosas” y mostrarlas a los demás.

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Sol Bela Texto x Blasina Rocher

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199 Me llamo Sol Bela, soy de Guinea Ecuatorial, tengo 21 años y soy fotógrafa en Barcelona. Todo empezó cuando me mudé a España hace 11 años, crecí sin referentes, no había nadie en los medios de comunicación que pareciera a mi, si era una mujer negra, siempre era una chica mestiza (Casi blanca) y cuando representaban a chicas tan oscuras como yo siempre hacía el mismo papel estereotipado de sirvienta, esclava o prostituta, no fuí dándome cuenta hasta hace cuatro años cuando me abrí mi anterior blog de moda, y estaba muy enfadada. Así que después de quejarme tanto, buscar y esperar la aprobación del hombre blanco, decidí empezar a crear mis propios referentes, dejé el blog y me convertí en fotógrafa. Soy fotógrafa y me centro en las personas racializadas, no os equivoquéis, obviamente fotografío a gente blanca, porque vivo en Europa, tengo amigos que no son racializados y a parte me parecería muy estúpido excluir a alguien de esa forma cuando yo en realidad estoy buscando la igualdad. #KLUIDMAGAZINE

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201 Cuando digo persona racializada, no sólo incluyo a los negros, sino que también pienso en las otras minorías que también han pasado lo mismo que yo sin ser de mi raza, eso incluye a la gente asiática, centro-sudamericana y de áfrica del norte. Busco personas que se parezcan a mi, personas que tampoco cumplan el canon de belleza europeo impuesto por la sociedad. Me centro en las mujeres puesto que soy mujer y me considero feminista. Este es un proyecto de dolor, de cura, pero también de autoestima, quiero que la persona a la que fotografío llegue a casa, reciba mis fotos y piense, yo también soy igual de guapa que la chica que está en la portada de X revista de moda. Quiero que el modelo se sienta cómodo consigo mismo, y me conformo que se haya sentido muy querido mientras esté haciendo las fotos.

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Esto, a parte de hac persona que fotogra por mis hijas, por m jas de mi hermana y p cualquier mujer que cluida por la socieda que ellos pasen lo que mi madre o pasรณ mi tribuir de alguna man lor por el tengan que #KLUIDMAGAZINE

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cerlo por mi y por la afío, también lo hago mis nietas, por las hipor cualquier hija de se haya sentido exad, porque no quiero e pasé yo, lo que pasó abuela, quiero connera y reducir el doe pasar en un futuro. #KLUIDMAGAZINE

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Alba

Texto x Blasina Rocher

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Blázquez

¿A qué te dedicas?¿Qué proyectos tienes en mente? Me dedico a la ilustración y al diseño gráfico por cuenta propia, siempre he tenido otros trabajos mientras. Algunos estaban relacionados con el diseño y otros solo eran “pagafacturas”. Ahora mismo estoy ilustrando un poemario, colaborando con una marca de ropa para una colección muy chula y editando un fanzine con trabajos personales. ¿De dónde y cómo nace tu pasión por la pintura? Me gusta dibujar y pintar desde siempre, desde muy pequeña mi

madre me daba mucha libertad para expresar mi creatividad, me dejaba pintar cenefas de papel que cubrían toda mi habitación, me llevaba a museos, me dejaba ensuciarme, etc. Seguí con estos impulsos hasta el día de hoy. De adolescente no era muy buena estudiante, las pocas veces que iba a clase pasaba de todo y me sentaba atrás a dibujar en la agenda escolar, en las vacaciones recuerdo que mientras la gente iba a la piscina o la playa yo me quedaba mucho tiempo sola dibujando en mi habitación, dibujaba sueños, pesadillas, lo que me apeteciera.

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206 ¿Cuál es tu objetivo en el mundo de la ilustración? Mi objetivo principalmente es evolucionar, probar técnicas nuevas, seguir aprendiendo, comunicar y que me salgan muchos trabajos de ello, jaja. ¿Cómo alimentas tu inspiración? Rodeándome de estímulos, yendo a exposiciones, obras de teatro, tomándome unas cervezas con amigos, conociendo a gente nueva, todo ayuda. ¿Cuáles son tus referentes? ¿A qué artista te gustaría conocer en persona? Tengo referentes muy distintos y no todos dentro del Mundo de la ilustración, si no más bien dentro de la cultura pop, algunxs de ellxs son: Daniel Clowes, Mark Ryden, Rupaul, Tod Solondz, Phoebe Gloeckner, Maruja Mallo, etc. Me encantaría conocer en persona a Paula Scher, por ejemplo. #KLUIDMAGAZINE

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¿Utilizas el arte como forma de expresión? Sí, sin duda. Si no fuera por eso estaría dando gritos sola por la calle, jajaja. ¿Cuál es el mensaje que te gustaría transmitir a través de tus ilustraciones? Depende de lo que me perturbe, a veces solo quiero que sea estéticamente bonito, otras veces cuento historias más personales a la interpretación de cada persona. Me gustaría transmitir que no estamos solas y que hay que reírse de nuestros dramas e intentar mirar con gafas de colores todo de vez en cuando.

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