KLUID MAGAZINE 12 by kluidmagazine

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SU MA

RIO ILUSTRACIÓN 4-9 LA GALACTICA 10-19 SANZ I VILA MÚSICA 22-29 NATHY PELUSO 30- 37 SULE B MODA 40-47 INES ROVIRA 50-59 THE2NDSKINCO 60-69 ANA SOTILLO 70-79 ANGIE COUPLE 80 -89 ALBERTO VAN STOKKUM 90-97 AARON LB 98-107 NOAH PHARRELL 108-XENIA LAU KLUID HISTORY 118-199 NTPARADISE CHETE’S CORNER 120-121 DAVID DELFIN

4 I L U S T R A C I Ã&#x201C; N

La ga lac ti ca

Hola! Me llamo Sandra, alias La Galáctica.

Me considero una artista del lápiz ya que siempre ha sido la base de mi obra. Me gusta experimentar y divertirme con el arte digital y darle personalidad a los retratos que hago. Estudié ilustración y diseño gráfico en Barcelona, donde vivo y sobrevivo. Combino la ilustración y el diseño con otros trabajos, pero sobre todo me esfuerzo en lograr mi objetivo que es dedicarme plenamente a la ilustración. ¿En qué momento de tu vida decides iniciarte en la pintura? Nunca he dejado de dibujar, pero empecé a darle sentido a partir de un reto personal: con 12 años vi la foto de la famosa niña afgana de National Geographic y me impactó tanto que dije: “quiero poder transmitir lo mismo en una hoja”. Entonces empecé a retratar a todas las personas que me transmitían belleza, sobre todo mujeres.

“Busco reflejar mi estado interior”

7 ¿Qué tienen tus ilustraciones que hacen diferenciarte del resto? En mis ilustraciones intento poner algo de mí y hacer que vibren, aunque la mayoría son retratos de personas por las que siento algún magnetismo. Busco reflejar mi estado interior o lo que me transmite esa persona. Cada creación me inspira algo diferente. Algunas me inspiran mucha fuerza, lo noto cuando me doy cuenta de que me he comido media mina del lápiz en dos gestos o uso el color más chillón que encuentre. Otras sin embargo me piden tranquilidad y sutileza. Creo que ahí está lo que me diferencia.

9 Dentro del mundo de la ilustración, ¿dónde te ves en unos años? Desde hace varios años me he inspirado mucho en el cine, la música y la moda. Me gustaría colaborar dentro de ese mundo, pero sobre todo quiero seguir disfrutando como lo hago ahora, compartirlo con el resto del mundo y hacer lo que me gusta pase lo que pase. Y para acabar, como sabrás en Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y, como no, de ilustración... ¿Nos recomendarías uno de cada? La música de City of the sun me da la vida y Michael Kiwanuka me enamora. Dentro de la moda soy una fanática del oversize y las sudaderas, así que Ader ha sido el gran descubrimiento. ¿Comer? Se me hace la boca agua solo de pensarlo. Me encanta comer y en el Palo Alto Market de este año descubrí el amor. El bieffe de Vinya Rosa, y si por desgracia estuviera cerrado, os recomiendo Taokyo, mi restaurante asiático preferido. En cuanto a mis referentes en ilustración nombraría a Ileana Hunter, Sara Andreasson y Munekou.

“Hacer lo que me gusta pase lo que pase.”

Pau Sanz i Vila Sofia

Soler

“… mucho color, mucha vida

“De pequeño solo pintaba animales. Era lo único que me interesaba.” Me lo cuenta Pau Sanz i Vila, el ilustrador de los tres colores. Y pienso que, por aquel entonces, ya empezaba a ser artista. Las limitaciones son esenciales para el arte. Lo son para este joven de veintiséis años que, en su día, decidió restringir su paleta de colores al rosa, el azul y el amarillo. Una armonía amable, según la psicología del color, que a pesar de ser un corsé se adecúa tan bien al cuerpo del ilustrador, que en sus manos se convierte en pura expresión. Se trata de una manera de entender la libertad, que Sanz i Vila lleva a todas las facetas de su vida y queda reflejada en sus obras. “Me siento libre para crear mis propias cadenas. No creo en la libertad porque todos tenemos unas limitaciones, pero siento que tengo justo la libertad que necesito”, me responde cuando le pregunto si él se piensa libre. Contesta a nuestras preguntas desde su estudio en Alicante. Excepto por una

temporada en Madrid, la trayectoria de Sanz i Vila siempre se ha mantenido cerca del mediterráneo. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández en 2013, y el primer estudio lo abrió en Dénia, el pueblo que lo vio nacer. Son los paisajes que se cuelan inevitablemente en los trazos negros de sus dibujos. “El paisaje siempre me ha interesado mucho, aunque en ocasiones es una temática infravalorada en el arte. Ha sido muy importante en el pasado, pero en la actualidad se entiende más como una temática de clases de pintura o pasatiempos para personas mayores. A mí me interesa mucho porque le veo tanto interés como al retrato o incluso más. Los paisajes son inmóviles y cambiantes al mismo tiempo, con el clima, con la luz. En un mismo día un paisaje puede ofrecer cientos de caras diferentes. Por ejemplo, la montaña que se ve desde mi estudio en el libro ‘Un buen día para desaparecer’ y donde empieza toda la historia”, explica Sanz i Vila.

‘Un buen día para desaparecer’, su última publicación, es un libro ilustrado donde, por primera vez, él está en el centro del relato. “Es el más personal porque yo soy el protagonista, aunque es un yo en parte ficticio y en parte real. La obra en su conjunto es bastante metafórica. Puede que muestre un poco más mi preocupación por el mundo, por la actualidad y por un futuro que veo oscuro”. Pau Sanz i Vila, que en otras ocasiones se había interesado por otros temas como “las diferentes formas de entender el amor” (‘Los novios de Gael’ 2016, ‘Eterno amor adolescente’, 2015 y ‘Triamor’, 2014), se acerca ahora a cuestiones como la extinción de las especies, el sentido del arte y el carácter del ser humano. Hace público un interés por la naturaleza que le viene de lejos; desde aquellos animales que ya dibujaba siendo un niño.

Sanz i Vila es rica y tiene personalidad. “Me interesan mucho los nativos americanos y me hubiese gustado vivir ese momento previo al cambio. También me gusta mucho investigar sobre los primeros pasos del ser humano, especialmente arte prehistórico, objetos. Aunque son épocas distintas creo que tienen mucho en común”, confiesa el artista. Las ilustraciones que él hace también son hijas de nuestro tiempo:

“En la actualidad los que estamos trabajando en la ilustración estamos viviendo una España muy rara, muy moderna por una parte, pero muy gris por otra. De muchos contrastes. Una crisis no solo económica, sino en todos los aspectos. Creo que en general todos estamos actuando como un equilibrio de la balanza dando mucho color, mucha vida. Siempre en la historia los peores momentos dan las mejores obras, supongo que de este saldrán La paleta de intereses de muchas buenas”, opina.

16 Su propuesta y su lenguaje tricolor funcionan. Han conseguido conectar con el público. Sanz i Vila pertenece a una generación de ilustradores a los que hemos conocido gracias a Instagram. Aunque reconoce que tiene inconvenientes: “Las redes sociales muchas veces obligan a exigir a los artistas más de lo necesario. Por ejemplo, se puede comparar una obra de Keith Haring con varios años de distancia, o de Warhol o de otros artistas que no han vivido con esa presión y se mantienen con estilos sólidos, muy fieles a pesar del tiempo. Salvando las distancias con esos artistas, claro. En el caso de las redes sociales parece que siempre hay que hacer algo nuevo para no aburrir. Y tienes dos preocupaciones, la tuya propia, tu propia evolución interna y la imagen que proyectas cada día en las redes sociales. Y hay que encontrar el equilibro.” Y por ahora, lo encuentra. No lo demuestran solo su trazo negro y el juego de los tres colores. El arte, la expresión, la figura y la marca de Pau Sanz i Vila son coherentes. Por su parte, él ve el conjunto de su obra como “una propuesta con un discurso detrás que habla sobre el color, las limitaciones y la perseverancia”. Aunque admite que a veces es reivindicativo. Otras, estético. Otras, catártico. Y a estas alturas, aún tenemos ganas de saber más.

Como sabes, en Kluid hablamos de música, moda, gastronomía y como no de ilustración ¿nos recomendarías uno de cada? En moda recomiendo a Hosoi; en música me gustan muchos, pero si tengo que decir uno hoy diría El último vecino. Y en gastronomía no voy a decir un restaurante, sino una persona: Álvaro Vargas, que muestra cada día en Instagram ideas de platos veganos con una pinta buenísima y muy variados. Yo no soy vegano, pero me los comería todos.

N a t h y P e l u s o

Fotos Aaron lb Stylism nora ferreira Texto x Judith Melis

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Te presentas a nuestros lectores? ¿Cuándo y cómo empieza Nathy Peluso? Nathy nace por y para la música. Sin la música Nathy no nace.

26 ¿De pequeña querías ser cantante? Desde que era muy chiquita caminaba por la calle con mi madre cantando canciones y nomás despertar ella me daba todos los gustos musicales que se me antojaban. Fui una reina musical toda mi infancia gracias a ella, y así crecí. Soy cantante porque necesito cantar para ser feliz. Es mi raíz más fuerte. Me he dedicado a la música desde chica y es algo, por tanto, que va implícito en mi persona. ¿Cómo empezaste en el mundo de la música? No hay un momento exacto. Como contaba, empecé a cantar como quien empieza a hablar. Luego sí que hay experiencias que me van adentrando más en el mundo profesional. Estuve muchos años en un coro y también pasé un par de años trabajando en hoteles y restaurantes cantando clásicos. Trabajé de corista en varias zarzuelas y estudié teatro físico en la universidad de Alicia Alonso; ahí pude desarrollar otros parámetros de mi voz.

Cuando leemos sobre ti te suelen etiquetar en la música urbana, fusión hip hop y R&B. ¿Cómo defines tu música? Mi música es música, no me gusta encasillarla dado que estoy en continua evolución. Además me encanta fusionar y hacer mis mezclas, que creo que es precisamente lo que me identifica. Ahora mismo se podría decir que estoy sumergida en la música urbana, estoy haciendo hip hop y no creo que deje de hacerlo nunca porque rapear y cantar sobre un bombo caja me da vida. Pero, ¿quién dice qué es hip hop y qué deja de ser hip hop? Las normas encierran, nomás que son barreras. No creo en los géneros, creo en la música. Además, tus letras son muy originales. ¿De qué te gusta hablar en ellas? ¿Con qué te inspiras? Con lo que más me inspiro es con lo sensorial, pero una sábana mal doblada te puede contar una historia. Lo que menos te esperes te puede volar la cabeza. La inspiración es un recurso al que recurro cuando lo necesito.

¿Cuáles son tus influencias? Desde el disco que tiene Ella fitzgerald con Louis Amstrong, pasando por la bossanova, una Amy, un Spinetta, un Ray Charles, hasta llegar a Notorious o a Erikah. ¿Es tu estética igual de importante que la música que cantas? Completamente. Mezclas cada canción con imágenes audiovisuales muy características. El objetivo final es que todo tenga una cohesión y que se complemente. Para mí es un pack, todo es arte y debe ir de la mano y hacerse honor mutuamente. ¿Qué opinas de la situación actual del hip hop español? Como respondo siempre, me aburre. Faltan buenas letras, creatividad, pasión por esta vaina. Muy pocos para mí representan la escena del hip hop en este país; ya sea por ejemplo Organic Name o Fanso. Creo que ahora mismo el hip hop es una bolsa gigante donde se mete cualquier cosa, y no. Amo el hiphop. Hay que cuidarlo.

“Creo que ahora mismo el hip hop es una bolsa gigante donde se mete cualquier cosa”

“¿Quién dice qué es hip hop y qué deja de ser hip hop” 28

29 ¿Qué es lo que más valoras de este momento que estás viviendo? Lo inmensa y afortunada que me siento por dentro. Lo segura y libre que me observo. I feel blessed and powerfull. Agradezco cada día a las personas que me acompañan y me apoyan con tanto amor y me siento más feliz que nunca por poder volcarme de lleno en mi música y que sea oída. Kluid Magazine es una revista de música, arte, moda y gastronomía... ¿Nos recomiendas un artista musical, un diseñador y un sitio para comer? Les voy a hacer un 2x1 dado que son mis tres pasiones. Música: el disco entero de Noname. Es una rapera de Chicago que se lo funde como el queso. Sus estructuras, la banda y los coristas que lo componen hacen un pack que te acaricia el cerebro. Por otro lado, en España, Gese da O es un productor que sigo de hace tiempo y últimamente está sacando un sonido alucinante. Lo recomiendo y estoy muy orgullosa de que haya calidad así tan cerca nuestra. Diseñador: La Pili (lapilipili.com) es una diseñadora artesanal increíble, hace joyería textil y trabaja todas sus prendas con tejidos naturales, siempre con un regusto africano que la identifica y para mí es único. Me gustaría apuntar que me enloquece el estilo noventero a muerte, por encima de cualquier otra corriente estilística y Sandra Iglesias Rey le hace un honor maravilloso. Las dos son unas cracks. Gastronomía: Cualquier indio de la calle de Lavapiés me envuelve en el paraíso. La pizza de mi mamá también, pero a esa hay que tener pase vip (se ríe). ¿Quién te gustaría que Kluid Magazine conociera? A d’angelo pero está muy ocupado haciéndome un masaje. Gracias Kluid.

“No sirve de nada odiar, creo que es perder el tiempo. Te sale más rentable dedicarlo a estar bien tú.”

sule b x Adri Cordero

S Tengo un proyecto a punto de eclosionar con una apuesta audiovisual muy fuerte que pronto inundará vuestros reproductores. Lo podréis ver antes de que termine junio, pero aviso que hay tiempo para todo. Habrá Suite Soprano, habrá Sule B y habrá Juancho Marqués para rato. Estamos a tope en todos los formatos. Además todos los proyectos que publicamos los sacamos bajo el nombre del grupo y la idea es seguir creciendo cada día.

del año en casi todas las listas. Lo cierto es que estoy muy contento, me está dando muchas alegrias este disco. Además aún vamos a darle algún que otro homenaje en los próximos eventos, como el festival Cabo de Plata, que tenemos preparado un show muy especial, en el que repasaremos el Neo Noir, y cómo no, los clasicazos de Suite Soprano con Juancho y Alex.

“las buenas personas y las malas también, de lo negativo también se aprende.”

¿Qué o quién te inspira fuera de la escena rap? Me inspira el arte, la ingenie¿Cómo valoras tu experien- ría, el aire, la belleza, las buecia en solitario ahora que hace nas personas y las malas tamcasi un año que publicaste Neo bién, de lo negativo también se Noir? aprende. Ha sido un año muy especial. Llevar de gira por todo el país un disco en solitario que has creado tú de principio a fin es una experiencia vital espectacular, me ha hecho madurar mucho como artista. He podido acercar al público un montón de ideas y sonidos que llevaba madurando un tiempo en mi cabeza y los han recibido como si fueran suyos, además de la aceptación tan buena que ha tenido en la prensa, que lo ha calificado como uno de los mejores discos

¿Cómo ves el futuro del género en España? Lo veo a punto de explotar a niveles inesperados. Somos muchos los grupos que llevamos bastante tiempo trayendo propuestas nuevas que están funcionando muy bien, creciendo cada vez más y accediendo a medios generalistas por fin. Creo que es imposible que el mundo mire para otro lado cuando es evidente que todos estos géneros relacionados con el hip hop van a acabar siendo lo que marque el patrón musical en los próximos años. Estás haciendo sold out con los packs de Broken Tooth, ¿te ves ampliando las colecciones a otras prendas? La verdad es que se nos ha ido un poco de las manos, cada edición que publicamos se agota en pocas horas y por eso hemos utilizado ese formato. Creemos que es una marca con fuerza y el diseño tiene algo especialmente atractivo que la gente ama. La intención es ir sacando pequeñas ediciones limitadas en distintos formatos, ¡así que muy atentos a mis redes sociales!

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34 Aka Bonita se encarga del diseño, ¿te pica la curiosidad por hacerlo tú en un futuro? Estoy muy contento de cómo lleva a cabo todas las ideas que le pido, consigue un resultado especial, hacemos un buen equipo. Además estoy muy metido en el mundo del arte, de hecho acabamos de montar un pequeño centro cultural en Madrid, llamado BAD TASTE TATTOO GALLERY, donde desarrollamos toda nuestra creatividad a nivel de diseño, fotografía, tatuajes y demás manifestaciones artísticas. También están a la venta todas las prendas exclusivas de Broken Tooth y se realizan todo tipo de eventos y exposiciones artísticas. ¿Lo consideras algo más que merchandising? Lo considero otra expresión de arte que forma un conjunto que llama la atención, y que además disfruto haciendo.

35 ¿Te atrae el mundo que rodea a la moda? A todo el mundo le gusta vestir bien, pero creo que me atrae bastante más las prendas que el mundillo en sí, “el mundo de la moda” no es algo que me haya llamado la atención nunca, como por ejemplo sí lo ha hecho la pintura, el cine o la música, pero te mentiría si te dijera que no estoy al día sobre las marcas y sus lanzamientos.

de público.

Eres muy cinéfilo, ¿qué película que hayas visto recientemente recomendarías? Disfruto mucho el cine, pero ya no tanto desde el punto de vista de espectador, que también, si no que me encanta analizar fríamente las escenas, las maneras de contar de cada director, el montaje... Me parece un mundo verdaderamente apasionante. Este sector está en la ac- Ví hace poco por novena tualidad muy ligado al rap, vez 2001: Odisea en el es¿crees que es algo pasaje- pacio. ro? En EEUU lleva unido des- Todos tenemos algún disde el principio y ahora ya co, película o libro que, son las grandes marcas aún a sabiendas que no es las que andan detrás de la algo de alta calidad, ingente del rap desde hace cluso puede ser malo, nos mucho tiempo. No creo gusta, ¿cuál es tu placer que sea pasajero, mas bien culpable? me parece el principio, so- (Se ríe) Tengo muchos sebre todo para los artistas guro. Me gusta Sabina, del género en este país. que según tengo entendiEs ahora cuando tienen do hay mucha gente que lo que apostar en serio por odia y también me gusta la la gente que realmente sí pizza con piña aporta un número jugoso

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na gira puede llegar a convertirse en una road movie, ¿qué es lo más raro que te ha pasado recorriendo España? Nos ha pasado de todo. ¿Cuál es tu comida favorita? Mi comida favorita es mi mujer, además me gusta mucho la paella y... Las lentejas. Los críos de ahora juegan al spinner y hacen retos insanos que se mandan por las redes sociales, ¿a qué jugabas tú de pequeño? A hacer retos insanos pero sin enviarlos por redes sociales (se ríe). ¿Cuál es tu mayor preocupación en la vida? Que los míos estén bien. ¿Odias a alguien? No sirve de nada odiar, creo que es perder el tiempo. Te sale más rentable dedicarlo a estar bien tú.

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”RALLY COLLECTION’’ X INES ROVIRA

Model: Kiki Designer & Stylist: Ines Rovira MUAH: Laura Rubio Photographer: Andrews Díez

43 ¿Quién es Inés Rovira y cómo empezó en el mundo de la moda? “Inés es una chica de 20 años apasionada por el arte y el diseño y que tiene unos objetivos muy claros en su vida” al tener estos objetivos tan claros empecé desde muy jovencita a introducirme en este mundo con los pocos recursos que tenía, empezando con un pequeño blog llamado rêve by ines rovira. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración y referentes? En realidad, me inspira todo lo que me rodea a la hora de buscar inspiración. Mi rutina inspiracional es la siguiente: salgo a la calle, lo observo todo, me compro el nuevo numero de I-D y abro mi apreciadisimo pinterest. ¿Cuál es el aspecto de tu trabajo que te gusta más y que te gusta menos? Me gusta porque es mi manera de expresarme, es tan

vocacional que forma parte de algo natural en mi, pero a la vez es lo malo a veces, mi vida social es más reducida y el tiempo libre ya no existe en mi diccionario. Hasta ahora, ¿cuál es el proyecto que te ha aportado más satisfacción personal? Claramente mi primera colección, porque pude comprobar que sí que puedo con ello, que realmente es lo que quiero hacer el resto de mi vida y además porque con ella conseguí la beca en la universidad. ¿Qué es lo que buscas manifestar con tus creaciones? Cada creación es única y expresa algo diferente pero siempre hay un background sobre mi persona y mi lectura de la realidad.

45 Acabas de sacar tu última collection, “Rally Collection’’, que pretende reivindicar el papel de la mujer en el mundo del motor. ¿Cómo surgió la idea y cómo fue el proceso creativo? Normalmente acostumbro a entender lo que quiero expresar en mis colecciones cuando estoy ya en el proceso, es decir, voy un poco al revés de la metodología normal. Tenía claro que quería una carta de colores muy cerrada con el rojo como protagonista y me interesaba hacer algo deportivo para la mujer. Una vez eso, empecé a investigar. Me di cuenta entonces que en el mundo del motor la mujer no esta para nada valorada. Quise entonces hacer una colección para todas aquellas mujeres que quisieran participar en ese deporte revindicandome así desde mi postura feminista.

Yo creo que no es tanto Barcelona o España ya que mi visión va en global. A través de las redes sociales e Internet da igual donde vivas porque puedes hacerte conocer y encontrar todo un abanico de oportunidades. ¿Tienes algún sueños que todavía no se ha cumplido? ¡Sueños tengo y muchos! Jaja pero intento ponerme objetivos de corto plazo así una no se frustra y es una manera de vivir una evolución en tu carrera más rápida. Aunque eso sí, mi sueño con mayúsculas sería poder ser Directora Creativa de LOEWE. Adoro su ideología y su conexión tan cercana con el arte.

¿Cuáles son tus proyectos futuros? Ahora en mi trabajo como diseñadora de moda en MiVintage Label, abrir una tienda en ¿Crees que Barcelona, ciudad Barcelona revolucionaria con en la que resides, y en general el concepto del Vintage que España, ofrece buenas opor- abriremos el mes que viene. tunidades para abrirse camino en el mundo de la moda?

46 Hace un mes saliste en el vídeo la torre Eiffel de inspiración de Kluid. ¿Qué Grupo de música que escusentiste al verlo? chas: Alina Baraz Tu marca de ropa favorita: ImFue un placer formar parte de posible responder a eso jajaja ese proyecto. Me emocionó mucho al verlo, ya que refleja Y para terminar… ¿A quién te toda mi visión de trabajar “por gustaría que invitáramos a paamor al arte”. sar por Kluid Magazine? Dinos 3 adjetivos que definen Sita Abellan tu estilo Creativa - “más es menos” personal ¿Algo que te gustaría decir y que no te hemos preguntado? Sinceramente, nunca tengo suficiente hablando sobre lo que me apasiona hacer. ¿Cuál fue tu primera creación? Un bolso que hice con 14 años cuando estube enferma de mononucleosis encerrada en casa, y lo guardo como lo más valioso que puedo tener. Kluid Magazine es una revista dedicada a la moda, la ilustración, la música y la gastronomía. Un lugar para comer: Cualquier restaurante con vistas a

Los caminos de Juan Carlos Fernández y Antonio Burillo se cruzaron por casualidad. A día de hoy llevan llevan más de una década siendo directores creativos de la firma The 2nd Skin Co. y creando una “segunda piel” para muchas mujeres que suspiran con cada una de sus creaciones. Texto x Fran Gómez

Desde que en 2006 decidieseis fundar la marca tras coincidir trabajando en el atelier de Ángel Schlesser habéis conseguido enamorar a muchas mujeres con vuestro estilo romántico, ¿imaginabais que podíais alcanzar tal éxito? Cuando nos asociamos y creamos The 2nd Skin Co. en 2006 tras nuestro paso por Ángel Schlesser teníamos mucha ilusión y no pensábamos en el grado de éxito que íbamos a tener años después. Tras unos años duros, ¡éramos desconocidos!, la prensa fue apoyándonos cada vez más y poco a poco comenzamos a tener clientas fieles a la marca. Al poco tiempo, tras nuestra presencia en ferias internacionales, comenzó la internacionalización de la marca. Nuestra historia fue complicada en los comienzos (¡bastante éxito tuvimos pudiendo sobrevivir!), luego llegó la crisis galopante a los dos años de abrir…pero gracias al apoyo de mucha gente y nuestra enorme ilusión, esfuerzo y capacidad de trabajo, el resultado a día de hoy no puede ser más satisfactorio.

FOTO X ALVARO MEDINA.

53 Hasta ahora, siempre ha sido una ventaja trabajar juntos y esperemos que lo siga siendo durante mucho tiempo más. Tenemos la misma visión tanto creativa como empresarial. Compartimos objetivos y nos conocemos muy bien. Aún con caracteres muy diferentes, nuestra compenetración, amistad y manera de entender lo que hacemos, son valores muy importantes para los dos. Estamos muy orgullosos de saber que lo mucho o poco que hemos logrado ha sido gracias a la tenacidad y esfuerzo de los dos, por lo que, claramente, ser dúo, en nuestro caso, es una ventaja. ¿Cuál es la esencia de The 2nd Skin Co. que impera en las colecciones? ¿Tienen nombre propio vuestras musas? La visión de The 2nd Skin Co. es ofrecer una versión contemporánea de un lujo cercano y versátil, apto para un amplio rango de mujeres, con distintos gustos y estilos de vida, mujeres con perso-

nalidad, luchadoras, que saben lo que quieren, con estilo propio, reales, femeninas, y detallistas… sin importar su edad. Mujeres que apuestan por gustarse a sí mismas y verse irresistiblemente guapas. Todas y cada una de ellas son nuestras musas. Nuestros diseños son “sofisticadamente sencillos” con un confección que habla mucho de lo que nos gusta, de nuestro oficio y la forma en la que vemos la moda. Hay una serie de cortes que colección tras colección siguen siendo un éxito de ventas: cuellos caja, mangas largas, ciertos volúmenes. Sin duda ninguna, el vestido en todos sus estilos, tanto cortos, midis o largos es nuestra pieza de vestir más icónica y reconocible. Damos extrema importancia a la calidad de las telas y al nivel de confección de todas y cada una de nuestras piezas.

54 El año pasado la familia creció y lanzasteis una segunda línea llamada 2nd LAB. ¿Qué diferencia esta nueva línea de su hermana mayor? Durante nuestros primeros años de andadura investigamos por dónde iba el mercado y quisimos hacer ropa de calle, de día, prêt-a-porter, pero pronto nos dimos cuenta que las pocas piezas de fiesta que hacíamos atraían y se vendían más. La marca fue asentándose en esta línea pero siempre quisimos retomar esa idea del principio, y fue cuando surgió 2nd LAB, una línea de creaciones “más de día”, de aire más urba-

no y que engloba nuestras pre-colecciones de verano y de invierno. Las vendemos con el concepto “ver ahora, comprar ahora”. En nuestra última colección hemos incluido la tela tejana con re m in isc e n c ia s setenteras y un punto muy chic y romántico. 2nd LAB es nuestra apuesta por el “streetwear “más desenfadado. Hemos visto a celebrities internacionales como Zendaya, Paris Hilton o Jennifer López lucir vuestros diseños, pero también famosas nacionales como Dafne Fernández son asiduas a la marca. ¿Qué se siente al

ver que personalidades de dentro y fuera de España eligen vuestros vestidos? Mucho, mucho placer y orgullo. La mayoría de ellas, como nuestras clientas, se ven bien con nuestros diseños y la mayoría nos mencionan en sus redes sociales. Pero lo más importante de esto, es que nos demuestra que nuestro trabajo y concepto, es comprendido y aceptado por mujeres de culturas muy diferentes alrededor del mundo entero. Hemos vestido a mujeres relevantes y muy mediáticas desde Tailandia, Taiwan o Praga pasando por Los Ángeles o Londres.

Sois un claro ejemplo de personas que han conseguido dedicarse a aquello que les apasiona y que han logrado tener un nombre en la industria de la moda desfilando en la Fashion Week de Madrid o habido sido finalistas de los Who’s On Next 2014. Desempolvad el libro de trucos y contadme cuál es el vuestro. Es el truco de siempre, no hay mucho misterio: pasión, perseverancia, mucha paciencia, búsqueda de la excelencia en el trabajo, visión internacional y una tremenda dosis de realidad y humildad. Si a eso le añades rodearte de increíbles profesionales en el taller y consigues crear las estrategias correctas en cuanto a marketing, comunicación y del negocio en general, el truco es seguir el camino.

¿Qué consideráis que ha de tener un diseñador novel que quiera abrirse camino en la moda en el momento actual en el que ya está todo inventado y la competencia es tan elevada?A nosotros nos ha ido muy bien según lo que hemos contestado en la pregunta anterior, nosotros también fuimos noveles y por eso esos valores pueden ser válidos para los nuevos talentos. Además, debe conocer muy bien al público al que se quiere dirigir, psicología: lo que demanda y cómo lo demanda, sus preferencias; estar muy atento de las tendencias y adaptarlas según su criterio creativo; tener visión empresarial y conocimiento de las herramientas del negocio; siempre dentro de lo que se pueda: realizar inversión; personalidad, carisma y saber “venderse”: no hay mejor embajador y relaciones públicas de la marca que uno mismo; debe tener disciplina, aprender de los errores, crecer ante las dificultades.

Es cierto que puede parecer que todo está inventado y ofrecer algo diferente parece tarea imposible, quizás por eso, no hay que obsesionarse sólo con ser diferente a nivel diseño, la diferencia ha de venir de la calidad del producto final

y humana del diseñador. Y, aunque pueda parecer obvio, debes ser un experto en costura con todos los conocimientos que eso conlleva. No basta ser creativo y tener muy buenas ideas, el diseñador novel debe saber patronar, dibujar y ¡coser!

Fotos x Valero Rioja

Qué hacen Juan Carlos Fernández y Antonio Burillo cuando cierran la puerta de su taller? Disfrutar de una ciudad maravillosa como es Madrid rodeados de gente a la que quieres y admiras. Como mencionaba antes, en Kluid Magazine hablamos de moda, música, gastronomía, literatura y cine. Recomendadme uno de cada ámbito (un lugar para comer, canción o disco favorito, marca que inunda vuestro armario, un libro y una película en los que os perdéis y un ilustrador que os atrape). Juan Carlos: Películas: “Las horas” porque descubrí la razón por la que Nicole Kidman y Julianne Moore son dos de las grandes divas de la historia del cine y “Io sono l’amore” donde sin ser una película que hable de moda, su atmósfera respira toda la esencia del estilo milanés y

donde una de mis grandes musas realiza un papel apoteósico: Tilda Swinton Lugar para comer: cualquiera que sirvan comida fresca, sana y saludable en un entorno muy cuidado Marca armario: COS, Louis Vuitton y The 2nd Skin Co. “for ourselves” Libro: el de mi querido amigo Carlos Montero, “El desorden que dejas” Ilustrador: David Downton A n t o n i o : Películas: “Drácula” de Coppola padre y “Marie Antoniette” de Coppola hija Lugar para comer: mi casa familiar en Zaragoza Marca armario: Saint Laurent, Valentino y Gucci Ilustrador: coincido con Juan Carlos en David Downton y añado a mi colega Arturo Elena Música: Barroco para relajarme y pop internacional para divertirme

a n a s o t il lo x Marina montiel

ÂżQuien es Ana Sotillo?Te aviso cuando lo sepa ;)

¿Cómo definirías tus primeros pasos en el mundo de la moda? Complicados. Mis primeras experiencias con gente que trabajaba en el sector fueron bastante chocantes. Cuando entras en ese mundo no sabes hasta qué punto estás expuesto a críticas no siempre constructivas, y hay que tener una fortaleza emocional importante para que no te afecten. Digamos que te encuentras con un nivel de exigencia física y mental al que no estás acostumbrado. Yo personalmente lo viví de forma bastante intensa. Hay críticas que te provocan conflictos internos que distorsionan tu realidad, y en cierto modo desarrollas una personalidad fuerte para no dejarte influir por ciertos comentarios que pueden llegar a hacerte daño. ¿Cuándo decides adentrarte en el sector de la moda? Mi relación con el mundo de la moda comenzó hace relativamente poco, hará unos dos años que hice mi primer shooting. Era un mundo que me llamaba mucho la atención pero nunca me había atrevido a dar ese paso. Mi familia siempre me animó hasta que

un día me decidí y presente mi perfil a varias agencias. Al cabo del tiempo formaba parte de una y así empezó todo. ¿Qué personas han influido positiva y negativamente en tu carrera y por qué? En este mundo te encuentras con personas muy positivas y muy negativas. Por un lado están las personas que te apoyan, que te ayudan y se alegran con tu progreso. En mi caso tengo mucha suerte ya que he aprendido a rodearme de quien de verdad te hace bien. Pero también está la otra cara de la moneda, los que no creen en ti o no quieren creer… Hay que tener en cuenta también la exposición a la que nos sometemos en redes sociales. Te encuentras con opiniones negativas por el simple hecho de exponer tu cuerpo como quieras, pero en mi caso afortunadamente es una minoría. Recibo mucho más apoyo que críticas de mis seguidores, son geniales.

¿Cómo ilustrarías tu estilo? Nunca me ha gustado ponerle nombre o encasillarme en un estilo concreto. Me gusta la moda general, y la ropa en particular. Se puede decir que por lo general mi estilo es bastante ecléctico. Mezclo muchos estilos a la hora de vestir (denim, deportivo, casual, vintage).

65 ¿En qué esta trabajando actualmente Ana Sotillo? Hoy por hoy tengo varios proyectos en mente relacionados con el mundo del arte y la moda que pueden llegar a ser bastante interesantes. Estoy a la espera de confirmación de una colaboración con una marca internacional muy importante que aún no puedo revelar. Si sale será un paso muy importante en mi carrera, aunque solo el hecho de que se hayan fijado en mí ya me parece increíble… Ésta es la parte positiva que tienen las redes sociales, que tu imagen llega a cualquier persona de cualquier parte del mundo. Mientras tanto he iniciado una nueva aventura en el mundo de la interpretación, con la que estoy bastante ilusionada porque desde pequeña ha sido mi asignatura pendiente.

Tanto el equipo de producción como ellos son lo más. Fue muy divertido. Y siguiendo con música, ¿nos podrías hablar sobre la última polémica que ha saltado a la luz en relación con el nuevo videoclip de Recycled J “Valga la pena”?

El tema del momento (se ríe). La verdad es que nos salió redonda la jugada. La intención era provocar una reacción nueva en los seguidores de Jorge, y lo consiguió, pero en ningún momento pensamos que iba a causar tanto revuelo. En mi opinión ha sido una buena forma de hacer ver que todos somos humanos, que hasta el más duro llora y que si hubiese sido verdad, ¿qué tiene de malo que Recycled J llore? Los artistas son personas, está bien acabar un poco Has protagonizado un trián- con los prejuicios que crea gulo de celos y tentaciones la gente entorno a ellos. en el videoclip de Agorazein, ¿cómo fue la experiencia? Muy guay, la verdad es que me encantó rodar con ellos.

“¿Qué tiene de malo que Recycled J llore?”

Proyectos de futuro... ¿qué inquietudes tiene Ana Sotillo? ¿Cómo te gustaría verte dentro de 15 años? Estoy muy ilusionada con las nuevas expectativas que tengo tanto de vida como de trabajo. Estoy compaginando el mundo de la moda con el de la interpretación, y la verdad es que por ahora estoy muy feliz. Como proyecto de futuro más inmediato me encantaría participar o formar parte del reparto de alguna serie o película, para lo que me estoy preparando y formando. Ahora mismo no me planteo tanto el futuro, no quiero pensar tan a largo plazo, prefiero vivir el presente con una buena proyección y con muchas ganas.

En Kluid hablamos de música, moda, gastronomía... ¿Nos recomendarías uno de cada? Como lugar para comer os recomiendo muchísimo el restaurante Eslava en Sevilla, que lleva siendo mi restaurante favorito desde que tengo uso de razón. En cuanto a la música, mis gustos son muy variados. Últimamente estoy escuchando mucha música latina y R&B. Y de moda ojalá solo tuviera solo una marca favorita de ropa.. Y para terminar… ¿A quién te gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Abelo Valis (@abelovalis). Tiene mucho que dar, como yo le digo, es un diamante en bruto.

DLIRIOS X ANGIE COUPLE

MODELOS : LIZ AMIACH JOYAS DLIRIOS SHOP YARIK UMANETS

Ruby Tu e s d a y Foto Asistente Mara Estilismo

Alberto Fervi

Carlos para julia

Van Dior

Stokkum Fernรกndez. Makeup Gรกndara

Cazadora XEVI FERNÁNDEZ camisa WOM&NOW falda ENCINAR collar ELENA STAUN

jersey XEVI FERNÁNDEZ falda WOM&NOW sombrero MAZZA

Bomber ENCINAR; Body BERSHKA; Jeans BERSHKA;

87 Sombrero MAZZA top y abrigo ENCINAR collar ELENA STAUN

Jersey CUSTO BCN Falda SOLOLAVERDADESSEXY

S P R I N G T O U C H

Â FOTO AARON LB

MAKEUP MARA FERVI

STYLIST BEA OBELLLEIRO

Shadows

Foto Noah Pharrell Modelo Martina mount at uno models Muha lulu Perez Stylist Carmen Bena Art director nelson Morgado

Sombrero 4 PERRAS Pendientes PICOS PARDOS VINTAGE Camisa PICOS PARDES VINTAGE

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TOP JUSTICIA RUANO CAMISA PICOS PARDOS VINTAGE PANTALÃ&#x201C;N ISATO PENDIENTES 4 PERRAS

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VESTIDO JUSTICIA RUANO CAMISA PICOS PARDOS VINTAGE GUANTES 4 PERRAS

CAMISETA PACÁPOLO MIRIÑAQUE MISS SELF.DESTRUCTIVE FALDA PICOS PARDOS VINTAGE GAFAS PICOS PARDOS VINTAGE

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CORSÃ&#x2030; MISS SELF.DESTRUCTIVE JEANS CHACOK ACCESORIOS 4 PERRAS ZAPATOS BY MARE SHOES

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Mono CHACOK MiriÃ±aque MISS SELF.DESTRUCTIVE Zapatos PURA LOPEZ Pendientes 4 PERRAS

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ATLANTIS Photography & illustrations Xenia Lau Model- Justine Delcroix from MIAH Models Styling- Silvia Sandino from Murasaki Agency Styling AssistantSa Rederi MUAHMarta Ruiz Photography AssistantLaia PeĂąarroya

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Mono verde: Juls CaballerĂa Jersey: Claudia Guillot Chaqueta: amt-studio by AdriĂĄ Machado Anillo y pendientes: Xavion Lau Zapatos: Zara

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Mono azul: Juls Caballería Falda: Carmen Pando Top: Adriá Doy Zapatos: Soul2Soul Pendientes: Xavion Lau

111 Top: Juls Caballería Chaleco: Claudia Guillot Pantalones: Anna Vendrell Pin corazón: Andrea Moreno Anillo y pendientes: Xavion Lau Pulsera perlas y pin tridente: Octavio Niño

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Vestido: Anna Vendrell Abrigo: amt-studio by AdriĂĄ Machado Pendientes: Octavio NiĂąo

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Vestido: AdriĂĄ Doy Pantalones: Ivonne Garita Abrigo: Anna Vendrell Zapatos: Juls CaballerĂa Pendientes y collar: Xavion Lau

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Chaqueta: Aina TerrĂŠs Cuello punto: Claudia Guillot Pantalones: amt-studio by AdriĂĄ Machado Zapatos: Diane Von Furstenberg Anillo de Turquesa: Xavion LauAnillos de perla, pendientes y pulsera: Silvia Sandino Design

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Abrigo: Andrea Moreno Pantalones: Anna Vendrell Anillo y pendientes: Xavion Lau

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Top: Anna Vendrell Capa: Aina TerrĂŠs Pantalones: Claudia Guillot Collar: Xavion Lau Anillo: Marc by Marc Jacobs

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Top: Aina Terrés Chaqueta: Laia Sanchez Swimwear Pantalones: amt-studio by Adriá Machado

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Ella se escondía en la casa de un herrero, ella se enredó entre los escudos y las espadas más afiladas del lugar. Ella era de las montañas, de donde los bosques no hablan, donde las estrellas iluminan y el sol ciega las limitaciones. Ella era de cristal y un día prendió fuego a un lozano monte que hablaba de realidad. Ella corría por el río, pisaba el agua como un funambulista cruza los límites del vértigo. Ella se escondía entre espadas y yo, lejos de la valentía, sabía que iba a cortarme al querer recogerla. Peronunca vi llamas igual, nunca he visto dudar al viento si soplar a la verdad o al sueño. Y ella lo hizo, ella vino de las montañas y yo quiero llevarla de allá de donde los dioses son ciegos mortales. Texto x NTParadise

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Ella

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CHETE’S CORNER Nadie será como él. David Delfín supo hacer moda que se equipara al arte, crear espectáculo en cada pasarela y no mostrar ni un ápice de miedo al riesgo. Su mente se dejaba llevar por la creatividad. Bendita pasión y gloriosa virtud. El cielo ahora lucirá con color y los ángeles se despojarán del blanco vistiendo sus diseños, sus creaciones, su inolvidable estética, porque los genios son eternos y su legado también. No existe lo efímero, David Delfín es para siempre. Texto

Fran

Gómez

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