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REDACCIÓN submissions@kluidmagazine.com kluidmagazine@gmail.com Director/ Director@kluidmagazine.com Subdirector/ Subdirector@kluidmagazine.com MODA moda@kluidmagazine.com mmontiel@kluidmagazine.com sofia@kluidmagazine.com MÚSICA music@kluidmagazine.com guilleolmos@kluidmagazine.com ARTE arte@kluidmagazine.com COMUNICACIÓN comunicacion@kluidmagazine.com EDICION GRAFICA ediciongrafica@kluidmagazine.com MARKETING business@kluidmagazine.com

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SU MA

RIO ILUSTRACIÓN 2-9 MR.SIS 10-11 PEZONES REVUELTOS MÚSICA 14-17 SWAN FYAHBWOY 20-25 FUEL FANDANGO MODA 26- 31 PABLO ERROZ 34-39 NATASHA KILLEEN 42-47 DANIEL MARTÍNEZ GUILLÉN 48-55 ELISA LORENZI 56-59 CARLOS FERNANDEZ

62 -71 ALBERTO VAN STOKKUM 74-85 GRAU & QUILES GASTRO 88-93ONOTO EL BLOG DE ALEXANDRA 96-97 ALMA CARIOCA

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ILLUSTRACIÓN

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Texto por Guille Olmos

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Muchas de tus obras son bastante impactantes, pueden llegar a parecer tiernas pero a la vez incluso pueden llegar a dar escalofríos. Sin duda tu arte hace que tu público reflexione mucho sobre determinados temas ¿Que efecto intentas conseguir con esto? ¿Que ideas estas concentrado en transmitir con tu arte?

No sé si pretendo dar algún efecto concreto, más bien es el simple hecho de, como tú bien dices, que paren a reflexionar por el motivo que sea, cada cual tiene su propia historia, y es bonito que cada uno haga su película con el material que le entregas. No pretendo enseñar nada nuevo ni dar disciplina sobre nada. Sí es cierto que dentro de mi hay una mezcla de niño con una actitud burlesca y a veces más visceral con la sociedad, que canaliza del modo que véis, pero no es otra cosa que escupir lo que hay dentro , sin mayor pretensión que esa.

Tienes algún tipo de ritual para inspirarte antes de crear alguna de tus obras?

No es que lo use como algo habitual, pero a veces me cuesta arrancar, y para ello me meto en Pinterest o archivos de fotos donde ver trabajos de otros ilustradores a los que admiro, para después de un rato ojeando, motivarme para crear. A veces puede ser un incoveniente, porque te pueden influir demasiado sin darte cuenta. ¿Qué es lo que más te gusta de vivir en Barcelona?

Barcelona me gusta porque he nacido y me he criado aquí, y aquí sigo, pero estoy deseando abrir las alas y salir a exportar mi trabajo, cuanto más lejos mejor.Sin duda, tener la playa tan cerca y lo bien que se come, son dos factores importantes , además de que tengo a mi gente aquí y porqué no decirlo... soy un cagao y esta es mi zona de confort.

Hemos visto que compartes muchas de tus obras a través de fotos en Instagram, y tu público las esta recibiendo con muy buena crítica. ¿Como de importantes consideras las redes sociales para ti y tu arte? ¿Afecta a tu producto de alguna forma? Ahora mismo para mi las redes sociales son cruciales, sobre todo por lo que te decía antes. Dado que no suelo viajar mucho, o casi nada, esto me ayuda a que al menos sea mi trabajo el que atraviese charcos y fronteras. Es una herramienta muy buena para los que trabajamos con material gráfico.Y no, no creo que afecte a mi trabajo en estos momentos.

Evidentemente la calidad de la obra no será la misma que verla en persona, porque además procuro no subirlas con gran calidad (son con fotos de móvil y un pequeño retoque de luz y contraste).

Tampoco creo mucho en plataformas como las galerías o locales que pretenden lucrarse de tu trabajo por el simple hecho de cederte una pared, así prefiero el “yo me lo guiso yo me lo como”, aunque el proceso sea más lento.

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“Sí es cierto que dentro de mi hay una mezcla de niño con una actitud burlesca y a veces más visceral con la sociedad, que canaliza del modo que véis, pero no es otra cosa que escupir lo que hay dentro , sin mayor pretensión que esa” 6

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¿De donde proviene tu estilo? ¿Cuales son tus principales influencias en tus ilustraciones?

Viene de todo un proceso y trayectoria, de haber comenzado obsesionado por el mundo del manga, luego por el mundo del cómic y la animación en general, y acabar haciendo mis propios mundos y personajes.

Las caras de mis personajes suelen ser siempre femeninos, por nada en concreto. Me atrae la figura femenina como imagen, y me fascina un FEISMO. Una cara especial, con fuerza, diferente, anodina incluso.. Y empecé a trabajar con los rasgos de chicas con síndrome de Down, que me parecen fabulosas y preciosas, con un poco de las asiáticas.

El escenario en el que las ubique ya dependerá de mi momento, de lo que me pida el cuerpo, como te decía antes. Mezclo mucho amor-desamor con crear.

Me dejo influir por todo lo que me rodea, en concreto las personas con todo lo que ello conlleva: sus manías, sus costumbres, sus miedos, sus penas, etc.. ¿Te resulta muy dura la vida de ilustrador? ¿Sientes que fuiste suficientemente apoyado por la gente a tu alrededor al empezar o encontraste algún tipo de obstáculo a la hora de crecer artísticamente?

Es complicado, sin duda alguna, al menos aquí en España, fuera... se dice se comenta, que la cosa está mejor.

Cuando salga ya te lo diré. No he tenido ningún tipo de ayuda de ningún tipo. A mi madre le ha costado creer que pudiera vivir de esto, y la entiendo; pero ahora, ¡hasta comparte mis trabajos por Facebook!, cosa que me hace muchísima ilusión, por tonto que parezca.

También ahora empiezo a hacerme un círculo de gente que se dedica a lo mismo que yo, que puedo aprender de ellos y aconsejarnos los unos a los otros. He tardado más de 30 años para conseguirlos!

Lo bueno de todo esto, es que sé que el día que consiga alcanzar mi objetivo y pueda vivir de esto como pretendo, estaré satisfecho de saber que lo he conseguido yo solito. ¿Cual ha sido el consejo más útil que has recibido? ¿Y qué consejo le darías a los nuevos artistas que intentan emerger en el campo del arte?

“Si quieres, puedes”. Lo llevo tatuado en mi brazo. Me lo inculcaron cuando estudiaba danza, y deberíamos aplicárnoslo todos. No sólamente para el mundo de la ilustración, sino para todos aquellos que tienen claro a qué han venido a este mundo y no lo están llevando a cabo por miedo o por falta de decisión. ¿Dónde y cómo te ves dentro de 10 años?

En mi casa, que no sé muy bien dónde estará, pero con mucho verde alrededor, mi patio/terraza, mi perro grande y mis pinturas, cual loca de los gatos. Y por supuesto, en mi camino a la felicidad y aprendiendo.

Como bien sabes , Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomiéndanos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir - Un sitio para comer: Bacanal Café (c/ Sepúlveda, 164.

Bcn)- Música: bfff... Depende del momento, no me encasillo, pero me pongo mucho para trabajar a Leiva, por decirte uno.- Marcas: Donde más compro es en Humana o Flamingos.

Y por último, ¿A quien te gustaría que hagamos nuestra próxima entrevista? Ha sido un placer Pues hay grandísimos ilustradores aquí en Barcelona, que al igual que yo, constan de poca ayuda, pero no por ello menos importantes, y merecen ser vistos y oídos porque tienen mucho que decir: Eva Zurita.. por ejemplo.

“Si quieres, puedes”.

Lo llevo tatuado en mi brazo.

PREPARANDO EXPO, JUNTO A DANIEL PÁEZ, PARA AGOSTO EN GALERÍA VERDIVERD.

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MARÍA BUENO

PEZONES REVUELTOS

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Mis padres me pusieron el original nombre de María, tengo 21 años, soy de Zaragoza y actualmente estudio diseño gráfico.

Mi pasión por el mundo del arte y diseño en general viene desde muy pequeña, tanto que ni lo recuerdo. Solo sé que mis cuadernos de infantil están llenos de dibujos, al igual que ahora, algo que considero maravilloso.

Cuando de pequeña me preguntaban que quería ser respondía siempre lo mismo, pintora y diseñadora de moda, a día de hoy puedo decir que me estoy convierto en lo que siempre he soñado, y esto no es poco, y mucho menos fácil.

Estoy estudiando diseño gráfico, trabajo desde hace poco como ilustradora y me he lanzado al mundo de los autónomos con mi propia marca “Pezones Revueltos”.

Todo comenzó hace cosa de 4 meses cuando comencé a subir mis ilustraciones a instagram y facebook y la gente empezó a seguirme a una velocidad de vértigo.

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MÚSICA

SWAN

FYAHBWOY

Elán Swan Fernández, ”El chico del fuego” o más conocido como Swan Fyahbwoy , es un artista de dancehall nacido en Madrid.

Lleva diez años revolucionando la juventud con su música, y es que es muy difícil no haber escuchado una canción de este artista con largas rastas. Sus bases tropicales fluyen en conjunto a su voz, en armonía con sus letras que cargan un fuerte mensaje para sus oyentes. Podemos encontrarlo por todos lados, desde videos en Youtube, o a través de fotografía con Instagram.

La buena música es muy difícil de olvidar, por eso este mes nos dedicamos a entrevistar al inigualable artista Swan Fyahbwoy en Kluid Magazine.

Texto por Guille Olmos

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Desde tu primera maqueta, “Ni Chance, Ni Try”, ha pasado ya una década . ¿Qué es lo que más echas de menos de tus comienzos? ¿Si pudieses cambiar algo del pasado, del Elán de 2006, cambiarías algo?

Hola muy buenas, lo primero muchas gracias por contar conmigo. La verdad es que soy muy de vivir el presente, no pienso mucho en el futuro para no condicionarme en mis decisiones y trato de pasar del pasado. Creo que no cambiaría nada porque no sé cuál sería el resultado de ese cambio, y lo que pueda considerar errores siempre han traído algo que aprender. Así que creo que dejaría las cosas como están, las buenas y las malas. Y en cuanto a que es lo que echo de menos, creo que lo único que realmente anhelo es la sensación de solo hacer música. Cuando pasas los años y te profesionalizas y además llevas tu carrera de manera independiente y autoproducida, acabas metido en todo tipo de trabajo y hacer canciones pasa a ser un mínimo porcentaje. Cuando empiezas hacer música está en ello el cien por cien de ti, después sigues haciéndolo, pero abarcas tanto trabajo que echas de menos esa sensación de inexperto de que todo lo demás da igual…pero hay que aprender y crecer. Todos lo hacemos.

Nos preocupamos cuando hace unos pocos meses vimos a través de tu cuenta de Instagram que sufriste varias quemaduras. ¿Cómo ocurrió esto? La verdad es que es sorprendente ver como días después de un accidente así volvieses a la carretera directamente, ¿No llegó a perjudicar mucho la dinámica de la gira? Esperamos que te hayas recuperado de esto sin complicaciones Swan.

Fue realmente un accidente casero a raíz de un despiste. Me quedé dormido con muchas velas encendidas en un mueble en el salón y por la mañana había tal cantidad de cera ardiendo que prendió el mueble y la cama de mis perras que había en el suelo. Desperté con unas llamas hasta el techo y lo apague a golpes con una manta. Me salpicó gomaespuma ardiendo en pies , manos y cabeza. Fueron quemaduras de segundo y tercer grado, pero ya estoy totalmente recuperado de ello. No hizo falta cancelar nada de la gira, yo soy de la opinión de que si la voz funciona el show se hace, incluso con la voz sin funcionar bien siempre me presento a hacer mi trabajo. Es algo que no puedo evitar. Eso sí, ¡ya no uso velas!

Sabemos que la música fluía por tus venas ya desde que eras muy pequeño, pero ¿Qué es lo que te enamoró tanto del dancehall y reggae que te atrajo tanto que te acabo convenciendo de concentrarte en estos campos y dedicar tu vida a ello?

A lo largo de mi vida he notado tres grandes impactos por el reggae; el primero fue a los 10-11 años cuando me llegaron mis primeras cintas de Marley, Tosh y Skatalites. Desde ese momento ya note una conexión especial, aunque tenía tres cintas y no sabía cómo conseguir más música de ese genero. Unos años después se cruzó el anuncio de Levi´s en el que sonaba la canción de Shaggy “Boombastic”, era algo parecido al reggae y al hip hop pero ni siquiera sabía identificarlo, lo que si sabía era que ese sonido me enamoraba. Poco a poco fui conociendo más cosas de reggae y ska jamaicano, español o sudamericano, pero el punto de inflexión fue con unos 17 años, al venir a vivir a la capital, cuando me prestaron un cd de Sizzla y Capleton. En ese momento encontré el sonido que llevaba toda mi vida buscando: el dancehall. La cultura reggae me atrapó del todo.

Diez años después de eso decidí hacer una canción.

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Todos tus proyectos están disponibles a través de internet, y ni siquiera has necesitado una discográfica para llegar a lo alto. ¿Fue muy duro conseguir esto sin el apoyo de una discográfica profesional? Hablando de fondos, ¿Es el crowdfunding suficiente para hacer levantar tu imperio personal en la industria musical?

Supongo que es una suma de esfuerzo, trabajo, talento y llevarte bien con la gente lo que hace ir para arriba. Yo me limité a hacer música y ofrecerla gratis. El crowdfunding es algo que ni siquiera se hacía en España cuando empezamos con ello. Mi mentalidad en este sentido es: el que quiera apoyar el trabajo y tener la copia física que colabore, y por lo demás que siga siendo gratis para todo el mundo. El camino fácil era firmar con un sello o una multi, quien sabe que hubiese pasado. A día de hoy sigo por el mismo camino y creo que merece la pena, ya que tu público te ayuda a llevar tus proyectos cada vez mas lejos. Al final el poder llegar lejos es tomarse las cosas de la forma mas profesional que puedas y seguir aprendiendo. En mi caso, como no conozco otra forma de hacerlo, no sé que hubiese pasado si hubiese tomado el otro camino, y tampoco sé si es la decisión acertada para cualquier artista. Desde luego, si lo haces de esta manera te espera muchísimo trabajo que poco tiene que ver con hacer música. Pero si trabajas y sabes que es para ti mismo, ¿qué hay mejor que eso?

Nos hemos enterado de que se lío una buena fiesta en el show cuando pasaste por Barcelona de gira, ¿Que es lo que más te gusta de esta ciudad?

Bueno, de lo shows poco puedo decir, porque siempre es unalocura tocar en Barcelona. Me dan tanto amor como el que yo siento por la ciudad condal, ¡es una pasada! Por lo demás, para mi Barcelona es como un parque temático, siempre que puedo pasar unos días allí lo hago, no hay ocasión en que no haya eventos, fiestas y otras ciento de cosas que hacer, no doy a basto. Me encanta poder perderme por allí a visitar a mis amigos, comer bien y pegarme unas buenas fiestas. ¿Que proyectos tiene El chico del fuego entre manos para este año?

Este año estoy preparando singles con video musical que irán saliendo cada poco tiempo. Además acabamos de lanzar un documental con imágenes de todo el proceso de mezcla del último disco y de la preparación de esta nueva gira FyahTour16, que ya estamos llevando a los escenarios del país junto con cinco músicos llamados Forward Ever Band. Hemos construido un enorme directo.

No es que seas solo enormemente respetado en tu país, pero ya eres reconocido internacionalmente en el mundo del dancehall. ¿Hay algún lugar en el que nunca te has esperado dar un concierto? ¿Cuál es tu sitio favorito para viajar? Recomiéndanos.

Desde luego nunca me hubiese esperado cantar en sitios como China o Zimbabwe, sobretodo en China. Es un país del tamaño de un continente y con una de las culturas más propias y cerradas del mundo. Gracias a la embajada española en China nos abrieron las puertas y ha sido una experiencia brutal tocar allí y ver como esa gente disfrutaba tanto, teniendo en cuenta que no conocen lo suficiente debido al bloqueo cultural que tienen.

Un joven artista se acerca a ti y te pide un consejo para hacer crecer su carrera, ¿Que le dirías?

Que se preocupe en hacer canciones, hits. Que escuche, aprenda, y disfrute. Si empiezas pensando en el dinero y únicamente en triunfar, vas mal. La música hay que sentirla. Y si llegas a la gente ¡mejor! Y a currar duro…

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Llevas años siendo una gran influencia en la juventud española, y tienes un fanbase muy leal que siempre te está apoyando. ¿Cuál es el mejor momento que te han dado tus fans?

Mis fans me han dado muchos momentos maravillosos.

Realmente no soy una persona con mucho ego artístico, soy humilde y más bien tímido. Pero he leído miles de mensajes de ellos, y muchos días me han sacado muchas sonrisas y algunas lágrimas. Me han dado fuerzas y ganas para seguir en momentos de dudas y simplemente te das cuenta de que si alegras a tantas personas algo estás haciendo bien, aunque sea por un mínimo porcentaje de personas en el planeta. Sentir que puedes hacer algo por los demás es la ostia.

Antes de despedirnos, ¿A quién te gustaría que hagamos nuestra próxima entrevista? Desde Kluid Magazine os mandamos un gran saludo a todo tu equipo, y mucha suerte con tus próximas maquetas.

Pues creo que hay gente joven que está haciendo las cosas maravillosamente, y no sólo dentro de la música. Por ejemplo en el teatro y el cine, como los codirectores del musical “La Llamada”, Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Como bien sabes, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir.

Pues os recomendaría en Madrid el Restaurante Matute en la plaza de Matute nº 12, uno de mis sitios preferidos para una cena o unas copas, un lugar elegante y acogedor

a la vez. Escucho Reggae y Dancehall prácticamente durante todo el tiempo aunque me gusta escuchar lo nuevo que sale de todos los estilos, prestando bastante atención al hip hop y al afrobeat. Por ultimo no tengo una marca favorita a la hora de vestir, la gente de Grimey Wear son buenos amigos y siempre me han cuidado, están en un rollo muy guapo, aunque fuera de esto soy más de vestir prendas sin marcas visibles.

“Realmente no soy una persona con mucho ego artístico, soy humilde y más bien tímido. Pero he leído miles de mensajes de ellos, y muchos días me han sacado muchas sonrisas y algunas lágrimas.”

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Texto por Marina Montiel

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Primero vuestra relación o la música?

La música siempre, aunque es muy importante tener una buena relación, ¡se pasan muchas horas de gira! ¿A la hora de trabajar tenéis las tareas repartidas o componéis a la par?

Depende de la canción, pero normalmente hacemos los dos tanto la música como la letra.

El flamenco imaginamos que nace del entorno cordobés de Nita, pero, ¿la idea de fusionar con otros estilos?

Desde el principio quisimos componer sin influencias concretas y sin reglas. Nuestra premisa fue intentar hacer algo original, así que en nuestras composiciones mezclamos todos los estilos que nos han gustado siempre.

Sin prisa pero sin pausa, un año después, presentáis nuevo disco Aurora, ¿Por qué ha sido tan especial el proceso de composición?

Ha sido un proceso mucho mas largo que nuestros anteriores trabajos, lo compusimos entre Córdoba y Madrid durante un año entero. Ha sido especial también porque contamos con la co-producción de Steve Dub que es un productor de electrónica al que admiramos mucho. ¿De dónde viene el nombre del disco? ¿Es la aurora de algo nuevo?

Para nosotros Aurora significa un nuevo comienzo, como la luz de la mañana que nos anuncia un nuevo día. Es una nueva etapa para nosotros.

Habéis contado con Steve Dub, productor de los Chemical Brothers, ¿Otro sueño cumplido?

La verdad es que si, nos sentimos muy afortunados de que haya querido trabajar con nosotros y ha sido una experiencia increíble donde hemos aprendido muchísimo.

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¿Podemos decir que Aurora trae el afianzamiento de vuestra marca musical?

Pues no lo se, pero tener 3 discos para mi es un sueño. Aunque pienso que mas que con un disco, tu carrera se afianza a base de mucho trabajo diario y de hacer muchos conciertos. ¿Llegáis tan salvajes como os fuisteis?

Nosotros cada vez somos mas salvajes, sobretodo encima del escenario. Al principio empezamos muy modositos y ahora cada vez nos soltamos mas la melena... ¿Cómo habéis conseguido eliminar por completo las barreras entre flamenco y electrónica?

Pues no lo se, ha sido un proceso natural de composición. La electrónica siempre fue la base de nuestra música y el flamenco me acompaña prácticamente desde que nací. En Aurora quizás haya mas de estos dos géneros pero no ha sido premeditado, aunque si que me apetecía como cantante cantar mas en español y meter mas de mis raíces. ¿Es difícil dedicaros a la música con un género tan diferente a lo habitual? ¿Habéis sentido miedo a fracasar en vuestra carrera musical?

En estos tiempos dedicarse a la música no es nada fácil, cada vez hay mas grupos y mas competencia. Nuestra música no es radio fórmula por lo que siempre es mas difícil llegar al gran público. Miedo no sentimos porque creemos en lo que hacemos, y sobre todo porque lo hacemos desde el corazón y sin esperar nada. Nos sentimos unos privilegiados de poder vivir de lo que mas nos gusta. ¿Creéis que el componer en otro idioma os ha ayudado a abrir fronteras?

Pues empezamos a componer en los dos idiomas sin pensar en si nos ayudaría o no. Hemos tenido la suerte de tocar fuera de España desde nuestros comienzos y yo pienso que es un proyecto que resulta interesante por la mezcla que se ofrece, tanto de estilos como de idiomas.

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De la misma forma que en el ámbito musical, en la vida diaria, ¿os gusta diferenciaros?

Ale y yo somos dos chicos normales que nos dedicamos a la música desde que eramos niños, seguimos haciendo las mismas cosas y seguimos viviendo como hemos vivido siempre.

En Aurora podemos encontrar a la gran Estrella Morente y al Niño de Elche, ¿Cómo han conectado con la electrónica?

Hemos tenido la gran suerte de tenerlos en nuestro disco y de que se animaran con la electrónica. Sus voces son perfectas para este trabajo y estamos muy agradecidos y muy contentos de como ha quedado el resultado.

En más de una ocasión habéis comentado que hay una pieza clave en Fuel Fandango, que es Carlos Sosa, ¿Qué aporta esta batería al grupo?

Carlos lleva acompañándonos desde nuestros comienzos y claro que es una pieza clave para este proyecto. Los directos y los discos con sus baterías tienen una energía y un sonido muy especial. Él es familia para nosotros.

Rojo y Negro definen vuestra imagen… ¿Cómo definiríais vosotros vuestro último trabajo?

Aurora es un disco lleno de matices, de sonidos emocionales y de mucho baile.

A qué rincones del mundo nos llevará Aurora? ¿Creéis que vuestros seguidores serán capaces de sentir esas vibraciones?

Yo creo que cualquiera que aprecie la música debería sentir las vibraciones que ésta ofrece... En Aurora los sonidos son muy viajeros y recorren gran parte del mundo, desde Asia a África pasando por España y también algunos sabores de América.

Habéis comenzado gira en Ibiza, y aún os quedan muchos festivales este verano… ¿Qué tenéis preparado para la gira?

Tenemos preparadas muchas sorpresas en nuestros directos, algunos elementos nuevos que hemos introducido y estamos trabajando mucho en la escenografía y en las luces.

Como sabéis, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte, aquí, música, moda, ilustración y gastronomía comparten páginas… Nos gustaría que recomendarais: Un restaurante: Juana La Loca Un grupo de música: Havalina Vuestra marca de ropa favorita: Bimba y Lola Y para acabar ¿a quién os gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine?

A nuestra compañera Zahara !!

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MODA

EL AFFAIRE NORTEÑO DE PABLO ERROZ La carrera de Pablo Erroz parece estar irremediablemente atada a Galicia. En adelante, las colecciones de la línea femenina de la firma Caramelo caen en las manos de este diseñador mallorquín que dio sus primeros pasos en los talleres de Inditex.

Pero las diferencias entre estas dos casas gallegas parecen insalvables. Mientras Caramelo mantiene el carácter norteño (o en sus palabras atlántico) de calidad y diseño clásico, Inditex devora el mercado mundial con moda de consumo rápido: fugaces, atractivas, inspiradas y consumibles prendas de vestir. Entre estos dos polos, un punto conciliador, pero no intermedio: Pablo Erroz. Erroz dirige su propia marca de moda prêt-à-porter para hombre y mujer desde 2010. El suyo es un proyecto muy personal con un efusivo mensaje sobre las sostenibilidad y el producto hecho en España. Sin grandes innovaciones estéticas ni formas extravagantes, los diseños de Erroz son clásicos sin el sentido aburrido de la palabra, sobre todo, por el equilibrio y mezcla de colores. El diseñador mantiene una apuesta alta: buen material y pasarela. Las prendas aparentan justamente la calidad cuidada y los detalles que se le exigen, mimados y supervisados por el diseñador.

De Inditex a una pequeña marca propia, la trayectoria recorrida hasta ahora no desorienta al diseñador. Erroz asegura que “todo suma”. Pero, ¿cuál es el camino escogido para este nuevo proyecto con Caramelo? Parece que los directivos de la firma han querido insuflar algo de modernidad a su marca, pero no quieren sorpresas. Los de Erroz y Caramelo son dos estilos que pueden entenderse bien. El diseñador cuenta, además, con experiencia para moverse en el terrero comercial.

Erroz habla de lo que Kim Jones ha hecho para el Louis Vuitton, Kris Van Assche para Dior Homme o Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli para Valentino. No hay sorpresas, solo calma en el Atlántico. Erroz quiere modernizar Caramelo sin saltarse todas las líneas que cruzó J.W. Anderson al coser parches de Mazinguer sobre los bolsos de Loewe.

Texto por Sofia Soler

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¡Hola, Pablo! Enhorabuena por el por Caramelo. ¿Cómo te sientes estando al frente de esta nueva etapa de una marca con más de 40 años de historia?

Es un nuevo reto que afronto con ilusión y ganas, un nuevo enfoque que me permite ampliar horizontes y llegar a más público a través de una marca con cierta historia y reputación. ¿Nos puedes adelantar algo de cómo va a ser el nuevo enfoque?

Es un enfoque mucho más fresco, joven, actualizado y con cierta exclusividad. Sin olvidar nunca los valores de calidad y tradición de su histórico.

Los referentes pueden ser cientos. Para que nos hagamos una idea, J.W. Anderson, Nicolas Ghesquière, Hedi Slimane, Josep Font… ¿Quién es más tu estilo en esto de reconducir casas históricas?

Me quedo con tres: Kim Jones para LV, Kris Van Assche para Dior Homme y Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli para Valentino. De las tres me quedo con su reposicionamiento en la parte masculina. Josep Font y JW Anderson me parecen también dos buenos ejemplos de cambio radical sin pérdida de esencia y con gran dosis de aspiracionalidad. En cuanto a mi filosofía, y como no podía ser de otra manera, va a respirar mucho el sello Pablo Erroz.

El trabajo de los diseñadores pasa a menudo por trabajar para otras marcas, ¿para qué otras marcas habías trabajado antes?

Estuve un tiempo trabajando para dos casas de Inditex y posteriormente llevando a cabo muchos trabajos de freelance para casas internacionales ¿En qué se diferencia el proceso de trabajo cuando trabajas para otra firma y no todo el concepto depende de ti?

Cuando trabajas para ti, tu pones los límites y decides a donde quieres llegar. Es lo bueno de poder crear un imaginario de marca desde tu visión y tu propia percepción. Es maravilloso trabajar sin normas y trabajar en aquello que crees. Por otra parte, siempre suma el ser más cuadriculado y trabajar bajo las directrices de un perfil determinado. Todo suma y enriquece finalmente, que es de lo que se trata.

“Cuando trabajas para ti , tu pones los límites y decides a donde quieres llegar”

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Para una persona que defiende una moda responsable, tanto en los materiales como en la producción local del producto y alejada del consumismo low cost ¿cómo fue la experiencia de trabajar en el equipo de Inditex?

Aprendas mucho a nivel comercial, así como al funcionamiento de una cadena que llega a todo el mundo. Es otra visión, es trabajar de manera mainstream y no tan nicho, pero como comentaba antes, al final, todo suma Tu firma Pablo Erroz ha conseguido importantes premios como el de Barcelona Designers Collective. ¿Qué crees que es lo que destaca de tu trabajo?

Quizás la constancia y jugar con el equilibrio entre lo comercial y lo aspiracional. ¿Cuál es tu punto de partida para crear una prenda?

Trabajo mucho a nivel estilismo, con una cromática marcada pero abierta a la vez y primando el detalle. Es esa simbiosis la que finalmente acaba llevándome a cada una de las prendas que creo.

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Fotos por Albert Ruso

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DANIELLE SOGLIMBENE

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@ 2TWENTY-

PHOTO:NATASHA KILLEEN PHOTOGRAPHY

STYLIST: DANIELLE SOGLIMBENE MAKEUP ARTIST: MARTIN BRAY HAIR STYLIST: REMINGTON SCHULZ MODEL: RUBY @JAZDALYMGT

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Ae’lkemi Chain Mail dressAe’lkemi dressEijon Lee DressBen Amun Necklace @ Pierre WinterAe’lkemi Chain DressLele Sadoughi necklace @ Pierre WinterEijon Lee DressEijon Lee GownAe’lkemi DressEijon Lee Set Ben Amun Cuff @ Pierre Winter Fine Jewels

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Vibrancy

Photographer: Daniel Martínez Guillén Stylist and Muah: Patricia Martínez Vargas Model: Liza Kuznetsova @VivaModelsManagementBarcelona

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Jacket: Azabala Bikini: Rita Row

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Top: Diarte Skirt: Azabala

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Jacket: Azabala Bikini: Rita Row

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Top: Rita Row Pants: Azabala Shoes: Michael Kors

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Top and pants: Diarte Bag Michael Kors Shoes: Zara

Top: Diarte Skirt: Azabala Shoes: Gloria Ortiz

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FOR TH E E L

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UN Vintage choker Charter Club blouse

Photographer: Elisa Lorenzi @elisalorenzi Stylist: Teresa Serrano @teinternational MUA: Marta Garbayo @martagarbayo_mua Models: ELEONOR @viewmangment

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Euphemio Fernadez shirt

Hache blouse

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Hache blouse

Euphemio Fernandez turtle neck Vintage earrings

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Urban Outfitters body

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Euphemio Fernandez turtle neck P&B trousers

Oysho body

Vintage earrings

Euphemio Fernandez Shirt Zara leather skirt

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Euphemio Fernandez Shirt Zara leather skirt

Oysho body

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Oysho body

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mrssunshine FOTO:ALBERTO VAN STOKKUM ESTILISTAJULIA GÁNDARA ASISTENTE ESTILISMO MARÍA ANTUÑA MAKE UP AIDA ROJAS MODELO ALICJA UNO MODELS ASISTENTE FOTO CARLOS FERNÁNDEZ

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Body: sololaverdadessexy

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Poncho :Pull&Bear

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Jersey corto punto y zapatos rojos Bershka.

Braguita lencerĂ­a VINTAGE.

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Pantalรณn blanco roto y chaleco negro flecos Pull&Bear.

Zapatos zuecos marrรณn Pivata.

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Leggins y top rejilla negro Woldford .

Zapatos amarillos Gadea.

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Top blanco Pull&Bear, pantalรณn Highly Preppy y zapatos planos marrones Neosens

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Camisa levi’s Red Tab Women y short LEVI’S 501

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Style Mafia dress – Out From Under underwear – Cosabella bra – J Crew Socks Miu Mou heels – Vintage Earrings

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JUSTE MODEL:JUSTE JUZVAITE@WILHELMINA STYLING:WCP COLLECIVE MAKEUP: BO CHAMPAGNE PHOTO:GRAU & QUILES

Style Mafia dress – Out From Under underwear – Cosabella bra – J Crew Socks Miu Mou heels – Vintage Earrings

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Style Mafia Dress- Gucci Heels

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Rebecca Minkoff Coat

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STYLE MAFIA DRESS PRADA LOAFERS J CREW SOCKS

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Top Shop Jacket- Cosabella Bra Style Mafia Pant – Prada Loafer

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VISTEMER@ GMAIL.COM

@MERCEDESMONTANER

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GASTRONOMÍA

Bajo el lema de “Cocina Salvaje” e influenciado por la fusión de Latino América y España nace Onoto de la mano del cocinero Alejandro Sepúlveda y la diseñadora Lorena Fernández, un proyecto culinario, hecho con amor, de comida casera con elaboraciones artesanales y sabores latinos con toques del mundo. Con una presentación canalla, divertida y cuidada que cuenta con colaboraciones de artistas urbanos que reflejan su identidad a través de intervenciones exclusivas.Onoto se adapta a diferentes medios, espacios y personaliza cada propuesta para cada persona y ocasión trasmitiendo el lujo de lo cercano, disfrutando de lo que comemos sin tabús ni etiquetas

Fotos por Studio Torden

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Existen diferentes opciones para degustar esta “cocina salvaje”: 1. Catering personalizados para particulares y empresas. Diseñan un menú para la ocasión y pueden preparar un catering “delivery” o encargarse de una decoración pensada y un servicio acorde a tus necesidades (camareros, azafatas, cocteleros) 2. Cenas privadas en un espacio clandestino. En dos modalidades, donde a partir de una propuesta vuestra configuran una cena en su espacio o acudir las cenas Onoto donde puedes probar su cocina, vivir una experiencia diferente en un ambiente cercano conocer a gente nueva y compartir vivencias y opiniones con los comensales y anfitriones.

3. Comida Callejera y espíritu feriante. Onoto interviene en ferias y eventos con su puesto de Comida callejera latina, sin duda su lado más salvaje.

A través de las redes sociales y la web puedes enviar tu idea y prepararán un proyecto que se ajuste a ti, estar informado de lo que va ocurriendo en el espacio Onoto, o ver cuando intervienen en alguna feria.

Mail: info@onotococina.com Instagram: @onotococina Web: www.onotococina.com

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EL BLOG DE ALEXANDRA

ALMA CARIOCA ¡Ahora sí que sí, puedo decir que ha empezado mi verano! Y por ello voy a disfrutar de él con los bikinis de Alma Carioca.

Cuando vi los bikinis no pude resistirme a pedírmelos. Además los diseños de la marca están triunfando muchísimo. Los hay de todos los colores y hasta se combinan de diferentes maneras.

Estos preciosos bikinis vienen directamente desde Brasil y están hechos a mano, por ello tienen más mérito aún.

Os aseguro que sientan muy bien, y entre mis amigas han triunfado mucho. El único problema que tienen es que son tan bonitos que es muy difícil de elegir el color, ¡yo me los llevaría todos!

Os animo a que investiguéis un poco más en @almacariocabcn, y ¡hasta pronto!

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