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REDACCIÓN submissions@kluidmagazine.com kluidmagazine@gmail.com Director/ Director@kluidmagazine.com Subdirector/ Subdirector@kluidmagazine.com MODA moda@kluidmagazine.com mmontiel@kluidmagazine.com sofia@kluidmagazine.com MÚSICA music@kluidmagazine.com guilleolmos@kluidmagazine.com ARTE arte@kluidmagazine.com COMUNICACIÓN comunicacion@kluidmagazine.com EDICION GRAFICA ediciongrafica@kluidmagazine.com MARKETING business@kluidmagazine.com

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SU MA

RIO ILUSTRACIÓN 4-9 CARMEN GARCIA HUERTA 12-15 ADRIE TEJERO MÚSICA 18-23 LOW LIGHT MUSIC MODA 26- 33 JUANMA BY EL CUCO 34-45 SANTIAGO BELIZON 46-55 FRANCESC PLANES 56-69 ADRINA ROSLIN 70-83 REBEKA ARCE

84 -97 ROSA COPADO 98-108 ALBERTO VAN STOKKUM GASTRO 110-115 GASTRO TABERNA EL TEMPLE 080 SS17 118-123 POR NAELIA SALAS

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ILUSTRACIÓN

CARMEN Garcia Huerta

Carmen García-Huerta es la Serena Williams de la ilustración. No importa el terreno, reina en todas las categorías. Con un prestigio ganado en la ilustración para marcas de moda, sus dibujos pueden verse a menudo también en prensa, donde acompañan a artículos, noticias y reportajes. Si es fácil dejarse seducir por sus figurines y retratos, cuando su trabajo es más libre, envuelve y atrapa. Ilustraciones como la de una niña —su hija— comiendo algodón de azúcar dejan un calco en el observador. El público, que además de observador tiene algo de mirón, pasa de la seducción al enamoramiento cuando esas líneas y trazos trasgreden los límites del papel y nos traen hasta los ojos un trocito de la mirada de la autora.

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Texto por Sofia Soler

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Estudiaste Publicidad y Relaciones Públicas y, además, eres artista. Son dos vertientes que forman parte ti, sin embargo, pueden ser complicadas de comprender desde fuera, ¿temes que sea una aparente contradicción que pueda perjudicar la visión que el público tiene de ti como artista? Antes me preocupaba más esa contradicción, ahora no. Quizá porque me he desprendido de esa idea de Artista con mayúsculas. Soy ilustradora. Trabajo principalmente para marcas, aunque no solo. Admiro tanto a ilustradores como a pintores, y la historia del arte está llena de creadores por encargo. Puedo manejar distintos estilos porque vivo de ello y afortunadamente me reclaman en ambas versiones. Disfruto con el trabajo personal e independiente y también con los encargos que me ilusiona ver publicados y que me dan de comer a mí y a mi familia. Ser artista no lo decide uno, es fruto de la obra y del tiempo. Así que no me preocupa. ¿El trabajo publicitario ha dado visibilidad a tu faceta artística o has tenido que luchar para ir a contracorriente? En realidad he hecho más o menos lo que he querido. En un momento de cansancio de tanto trabajo comercial me volqué en la producción personal, pero desde hace tiempo compagino ambas cosas de manera fluida, y ya no tengo sensación de conflicto sino más bien al contrario. Lo mezclo todo sin ningún complejo.

comunicar con esas ilustraciones? Pues a lo mejor es un poco para reflejar eso que decía en la pregunta anterior. Para cuestionar el estereotipo de perfección. Aunque también es simplemente una forma de estudiar la anatomía, y la moda y sus cuerpos es lo que más a mano tengo siempre. ¿En qué basas la elección de colores para tus ilustraciones? ¿Qué significado tienen para ti? El color es lo que más se me resiste. Actualmente estoy ensayando maneras de añadir todos los colores sin perder fuerza, pero mis imprescindibles siguen siendo el grafito y el rojo. Son los dos colores con los que me siento realmente a gusto. Tienen significado y potencia por sí mismos, y solos. No me gusta mezclar mucho. ¿De quién has aprendido más como artista? Me gusta mucho leer obra escrita de pintores. He aprendido mucho leyendo memorias de Grosz, Balthus, Bourgeois, Chagall, Bacon, Dubuffet...

¿Además de trabajo, qué es para ti la moda? Para mí es un fenómeno apasionante y con muchas capas de significado. Lo que más me interesa es el componente de creación, tanto de las colecciones de los diseñadores en sí como de los editoriales de foto, las ilustraciones de moda o la interpretación que hace la gente de la calle cuando se la pone encima. Es arte, sociología, juego, industria... El lado negativo es la frivolidad que la rodea y los estereotipos que arroja. Pero también me fascina que se encuentre siempre en ese punto entre lo sublime y lo ridículo. En tus ilustraciones más personales, en aquellas que se percibe que las has podido realizar con libertad, la representación de figurines de moda deja de ser tan limpio y recto. Me transmiten más emoción y oscuridad y me resultan más crudas, ¿cómo expresarías lo que quieres

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¿Qué experiencias crees que te han marcado especialmente en la configuración de la artista que eres? No tengo ni idea... Supongo que el entorno en que me crié fue decisivo, con un padre pintor; la psicoterapia que hice con veintipocos, con la que descubrí muchas cosas; vivir más de quince años con un fotógrafo al que admiro; y por supuesto la experiencia de la maternidad. ¿Cómo se plasman estas experiencias en tus ilustraciones? No soy muy consciente. Pero todo deja su poso, y a veces lo descubro a posteriori. En tu obra, aún más que en la de otros ilustradores, la representación del género femenino es clave. ¿Cuáles son las diferencias que encuentras al enfrentarte a un retrato masculino y a uno femenino? A la hora de retratar no encuentro ninguna diferencia, me centro en el personaje. La perspectiva de género viene representada en otro tipo de obras, por ejemplo las que hablábamos antes relativas a la moda y los cuerpos femeninos. Ahí sí hay una carga intencional. O en la serie de los genitales. Durante la campaña de las elecciones municipales de 2015 no dudaste en sumarte a los carteles de apoyo a la candidatura de Manuela Carmena, ¿cómo participa el arte en los cambios de nuestra sociedad? Cuando ocurre algo así, es maravilloso. Se trató de una acción muy espontánea y fue muy bonito ver que a la gente le llegó, le transmitió. Captaron la esencia de una candidata casi desconocida mejor que con cien mítines. Cuando el arte ocurre a la vez que los acontecimientos es muy emocionante. Como ver las pintadas del muro de Berlín, por ejemplo. El arte es testigo y portavoz al mismo tiempo. ¿Qué dicen tu trabajo del momento actual que estamos viviendo? Últimamente estoy muy volcada en varios encargos comerciales, así que no creo que mi trabajo ahora mismo sea un barómetro de la actualidad. Es lo que toca.

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Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomiéndanos un sitio para comer, qué música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. Para comer: los gnochi de Vesuvio en la calle Hortaleza o las hamburguesas de HD en Guzmán el Bueno. Música… Jack White en todas sus formaciones: solitario, The Raconteurs, White Stripes… En cuanto a marca de vestir, no tengo ninguna preferida. Y para acabar ¿a quién te gustaría que invitáramos a pasar por KluidMagazine? ¿Un ilustrador? Pues a Berto Martinez, por ejemplo.

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Adrie Tejero

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Adriana Tejero (El Puerto de Santa María, Cádiz,15-02-1993) Adrie (Adriana) Tejero es una ilustradora multidisciplinar de residencia muy móvil (allí donde le lleve el viento y el deber), con orígenes gaditanos. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla e Ilustración en Bau, Barcelona.

“Desde que tengo uso de razón, utilizo las imágenes y palabras para definir lo que sé que algún día dejará de serlo. Lo que no deja de ser efímero, a no ser que deje de sentirse. Vivir sin arrebatos y llenarlo todo de color y líneas, de vida y de luz, con un pequeño toque de experiencia.Se vive en continua construcción, pues no se puede crear si nadie cree que en ti”.

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MÚSICA

Texto por Guille Olmoa

Diseño Portada por Alberto Carballido KLUID

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¿Cual fue el momento en el que os distes cuenta de que queríais dedicaros a producir música?¿Cómo empezó LWLGHT y que os impulsó a seguir por ese camino? Pablo:Nos conocemos aproximadamente desde los 16 años, que hacíamos música juntos, Alex produciendo y yo rapeando. Sobre el 2008 Alex estaba ya por Madrid trabajando con algunos artistas ya posesionados y yo necesitaba un cambio en mi vida, que se estaba complicando un poco y no tenia pinta de ir a acabar bien. Además vivía Lugo tampoco es un sitio donde halla mucho futuro en el mundo artístico. Así que decidí apostar por esto, venirme yo también a Madrid y comenzamos de una forma más modesta grabando a gente y mezclando en un piso que teníamos en Legazpi y finalmente acabamos convirtiéndonos en socios y centrados más en la producción y en los directos, ya con nuestro propio local. Alex: Entre los 15 y los 18 saqué varias maquetas con diferentes raperos gallegos. (QT2M 4 LIFE) A los 18 me fui a Canarias y empecé a tomármelo un poco más en serio trabajando con raperos de la isla e intentando conectar con gente de la península. A los 23 vine a estudiar sonido a Madrid y poco a poco fui haciéndome hueco gracias al sonido electrónico y clásico que sacaba en los ritmos. Llegó Pablo a Madrid y ya nos pusimos manos a la obra. Hablemos del nuevo album de Takers x LWLGHT que sale a finales de verano. ¿Cómo surgióla idea de hacer un album entero con el colectivo? ¿Que aspectos os gustan más de trabajar con ellos? Lowlight:Pues empezamos trabajando primero con Yung Beef, hace un montón de años ya. De hecho el primer concierto de Kefta Boys, nosotros tocábamos también en Granada en la sala Tren, cerrábamos la fiesta , y ya desde esa se fue forjando la relación. Así que poco a poco fuimos conocido a toda la gente de alrededor de la clicka y haciendo música con ellos, porque son lo más auténtico de este país. Con los Takers al estar en Madrid, fue todo mucho más fácil para poder hacer un proyecto más largo. Sacamos “Por ti 3”, funcióno dpm y decidimos llevar eso a un proyecto más completo. Lo que más me gusta es que son los NWA blancos. Esperemos que este en la calle en Otoño del 2016 Ya vemos que os estáis tomando muy en serio la plataforma de Youtube y esto os esta ayudan19

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do a dar a conocer vuestro nombre. ¿Ya tenéis planeado hacer nuevos videos en torno allanzamiento de este proyecto? ¿Cómo de importante consideráis que es Youtube para el desarrollo de LWLGHT? Lowlight: Bueno el tirón en youtube siendo sinceros, lo tiene sobre todo los artistas con los que trabajamos, la verdad que flipamos cuando vimos que Blessed y Muevelo con Kaydy suman entre las dos8 millones de visitas, se han pegado un montón. Hoy youtube, es todo, la mayoría de la música se consume a través de plataformas de streaming digitales. Sois de los pocos que han tenido la oportunidad de romper las fronteras y representar a España en Estados Unidos o Inglaterra, en festivales de la talla de SXSW. Esta última gira la hicisteisjunto al artista John Grvy, ¿Cómo reacciona el público a que mezcléis el español y el ingles en algunas de vuestras canciones? ¿Creéis que parte de vuestro rápido crecimiento en el panorama internacional es debido a que John Grvy este añadiendo letras en ingles a vuestra música? Pablo:Sí, el que salgamos fuera se debe sin duda a unir nuestro proyecto al de JOHN GRVY, y sobretodo el salir a otros géneros, pero también se debe a todo el trabajo que hemos hecho durante muchos años antes. Por eso nosotros salimos y la mayoría de la gente no, porque trabajamos sin parar para ello y creemos e invertimos en nosotros, si las cosas en España no funcionan lo suficiente como para satisfacer nuestras aspiraciones, no me voy a quedar llorando diciendo como la mayoría de artistas “ es que la gente no tiene ni idea, no lo pillan”. Me parece lamentable esa actitud de culpar al publico del fracaso de un artista. Precisamente el ir a EEUU me abrió los ojos en cuanto al ritmo de trabajo que la gente tiene allá, tienen que luchar para ser uno entre millones, con la actitud de trabajo que tiene la gente aquí no llegarían a ninguna parte, y también invertimos dinero para poder hacerlo. No estamos centrados en conseguir 5 mil euros para gastarlos mañana en un coche, queremos algo más grande, y para eso hay que gastar dinero. Alex: El idioma es lo que más ha facilitado las cosas. La gente reacciona muy bien por que el inglés de John es perfecto y tenemos un directo muy potente. Normalmente la gente que ha escuchado las canciones se sorprenden al ver el contraste de un directo tan intenso.


Viendo el éxito que han tenido los artistas de música Trap en Estados Unidos para expandirse mundialmente, ¿Creéis que los artistas españoles pueden llegar a tener el mismo destino o crees que todavía queda alguna que otra barrera o convencionalismo que romper para crecer tanto dentro como fuera de este país? Pablo:La barrera del idioma es importante, pero si algo nos esta enseñando Yung Beef y los PXXR hoy en día, es que no existía ninguna barrera y que cualquier cosa es posible si se busca y se trabaja y se es sincero. Lo que pasa es que salvando ellos y tres más, hay muy pocos artistas creíbles y con carisma en el trap. Los artistas de aquí están bien para hacer trap de chiste y entretener a un público no especializado español, que son como ellos y nunca han tenido contacto con las calles, ni lo que es el trap. Solo quieren reirse. Allá en los Estates no es tan fácil clavársela a la gente, porque han visto más la calle de verdad. Aquí todo es trap de risa… además que casi nadie es original, uno quiere ser la copia de Lil B, el otro de Wiz Khalifa, el otro de Damso, y así… Por no hablar de la cantidad de Anueles que están saliendo últimamente, o el que se tiñe el pelo de rosa para llamar la atención y disimular la cara que tiene. La escena de ahora es lo mismo que la época en que se escuchaba rap de Sevilla o Zaragoza, el 97% de coña, lo que pasa que al menos en esa época no contaban tantas mentiras como estos Alex: No consumo raperos que se han pasado a hacer sonido trap La gran mayoría de los nuevos artistas de este país suenan a mini yo´s de otra gente. Hay 3 o 4 auténticos que se lo están llevando y esos son los que están conectando con EEUU y Latinoamérica. ¿Que consejo le darías a nuevos artistas que quieren hacerse un hueco en la industria de lamúsica?Pablo:Si son productores que no lo intenten, hay muy poca cosa, y lo que hay nos lo vamos a llevar nosotros hahahah Si son vocalistas que inviertan en su carrera, y que no se preocupen por el talento, no es imprescindible por desgracia o por suerte, no lo tengo muy claro aún.Alex: No hay consejos. Hay que ser consciente de que si tienes talento tienes que pulirlo. Constancia. No hay más.

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FOTOS POR PABLO VILLANUEVA 21


Con lo aclamados que estáis tanto por artistas como por vuestros fans, ¿Sientes que habéis logrado vuestras principales metas, o todavía tenéis sueños por cumplir? ¿Qué próximos proyectos e ideas tenéis entre manos? ¿Algún colab con algún artista que no nos esperemos? Pablo: Si te quedas sin metas o sueños, para que vivir. El principal proyecto ahora mismo además de JOHN GRVY y Takers, es finalizar nuestro Ep, que verá la luz en Otoño de 2016. Hay colabos sorpresa pero de momento no podemos adelantar mucho. Alex: La idea es mantener el planteamiento inicial. No parar de crear, de investigar y de tratar de ir más allá con nuestra música y con cualquier proyecto que llevemos a cabo. ¿Que es lo que preferís escuchar para motivaros en el estudio antes de grabar? Pablo: Salsa o trap, es lo que llevo en el coche siempre de camino a casa o al estudio. Siempre voy con una radio latina de Madrid, Corazón Tropical, o algún cd de electrónica guapo, últimamente no paro de escuchar el álbum de Moderat Alex: Escuchamos música al acabar las sesiones normalmente. Pasamos muchas horas en el estudio, por ello intentamos dosificarnos y emplear las horas de trabajo en lo verdaderamente importante. No solemos empezar el día de forma improvisada, estructuramos las semanas en función de los objetivos que vayamos teniendo. Aunque vuestras bases tengan un estilo muy moderno, ¿Seguís buscando inspiración en artistas Old School como

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MF Doom o Madlib? Cuales son vuestros producers o músicos que más os influencian a día de hoy? Pablo: Blood Orange, Moderat, Kanye West. Madlib es un buen productor y ha hecho cosas chulas ultimamente con Freddie Gibs o Kanye, pero nunca ha sido de mis favoritos, en la época en la que el lo petaba más, no escuchaba mucho rap consciente la verdad, era más de Havoc y cosas así, más Ny y más violentas. Ahora he aprendido a valorar más todo ese rap más soulful y consciente gracias a estar con Alex y a que la edad también te relaja hahahah Alex: Siempre buscamos inspiración escuchando estilos pasados. Tanto Pablo como yo hemos escuchado de todo y nos compenetramos. Algo que nunca dejaremos de hacer es samplear, investigar y reinventar música vieja, va implícito en nuestro estilo. Lars Ulrich (batería de Metallica) me llamó la atención desde niño, por ello el peso de nuestros beats, radica en la percusión muchas veces. La música Soul es lo que más me sigue transmitiendo.

“No hay consejos. Hay que ser consciente de que si tienes talento tienes que pulirlo. Constancia. No hay más.”

“Los artistas de aquí están bien para hacer trap de chiste y entretener a un público no especializado español, que son como ellos y nunca han tenido contacto con las calles, ni lo que es el trap.” Digamos que se produce un incendio en la maquinaria del estudio y solo puedes salvar tres proyectos entre todos los que habéis grabado. ¿Cuales elegiríais y por qué? Pablo: ME gustaría decirte que tenemos todo guardado en backups bien ordenados, pero sería una mentira enorme hahaha No se, me gustan todos, y como todos los proyectos están en los mismos dos sitios, si se salva uno se salvarían todos hahaha Alex: 3 ritmos que tenemos apartados que valen 100.000 dólares Como bien sabéis , Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración,Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escucháis, y vuestra marca preferida a la hora de vestir. Pablo: Pues para comer os recomiendo que vayáis a Galicia y entréis en la churrasqueria que tenga la pinta más curte y enxebre, seguro que saldréis satisfechos. Hay un montón de sitios conocidos donde dan buena comida pero para eso ya esta google. Música escucho un montón de géneros, pero los que mas escucho son salsa, electrónica y rap. Marcas cualquiera de las que trabajan con nosotros y han confiado en nosotros para representar su espíritu, Latigo, Adidas, Reebok… Alex: Me gusta la comida tradicional, corroboro lo que dice Pablo. Escucho rock, soul, rap y electrónica. Cada vez escucho música con menos aporte vocal, disfruto de los ambientes y de los de baterías bien confeccionadas. Las marcas deportivas y de skate siempre me han gustado.

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Antes de despedirnos, ¿A quien os gustaría que hiciésemos nuestra próxima entrevista? Desde Kluid Magazine os mandamos un gran saludo, os deseamos mucha suerte y estaremos esperando con ansía todo los nuevos proyectos que nos queda por escuchar de LWLGHT Music. Lowlight:Nos gustaría que entrevistarais a Disco Episcopal, a Just Know o a CRXDA MUSIC, gente del norte joven que esta trayendo propuestas muy interesantes en la música electrónica y en el rap. A ver si así CRXDA MUSIC se anima y empieza a publicar más asiduamente de una vez! Un besito desde aquí, aunque te tiremos beef, te queremos calvete <3

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BY EL CUCO

Juanma Granero es el diseñador bajo la mirada del cuco. Ávido de formas estéticas y artífice de prendas que son, además de bellas, prácticas, este barcelonés tiene muy claras sus ideas. Con veinte colecciones a sus espaldas, Juanma by El Cuco se permite en su último trabajo (SS2016 Reconstruction) revisitar, repensar y, en definitiva, reconstruir las que han sido las formas, colores e influencias constantes en sus trabajos hasta el momento. Tras esta mirada introspectiva del diseñador a su obra, compartimos una deliciosa conversación con Juanma Granero de Juanma by El Cuco. Texto por Sofia Soler

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Empezaste como ilustrador, ¿qué vicios y virtudes mantienes de esta disciplina artística? ¿Cómo se plasman en tu trabajo como diseñador de moda? La gran virtud de la ilustración que mantengo es la capacidad de expresar un mensaje de manera creativa. Desde pequeño entendí que debía explotar y transmitir esos conceptos que se me ocurrían constantemente, como si se tratase de una necesidad. Ilustrar me ayudó a crear los primeros rasgos de mi mundo imaginario hasta que pude crear toda ese ilusionismo en algo físico y palpable como son las colecciones de Juanma by el Cuco. Actualmente me gusta conjugar ambas facetas, aplicando estampados específicamente creados para mis colecciones y recuperando el gusto por la ilustración de moda. El arte ha formado siempre parte de tu vida, ¿qué es para ti el arte? La moda y el arte forman parte de mis referentes creativos y los utilizo como método de transmisión de emociones, siempre desde puntos de vista diferentes para cada temporada. La relación surge de manera casi inconsciente, al conjugar ambas facetas a partir del estudio del color y las texturas. El arte para mí es siempre un punto de partida creativo, que me sirve para no tener una fijación por volúmenes y siluetas determinadas durante el proceso de inspiración. Los referentes que adopto de las obras artísticas se muestran después en la elección del colorido, los materiales, etcétera, con una clara intención de innovar con la propuesta y sin una pretendida voluntad de fijarme en las tendencias, trabajando en una identidad propia como puede tener un artista con su obra. La moda, en cambio, tiene fama de ser superficial y fugaz, ¿crees que es así o lo consideras cómo una forma de arte? No es la primera vez que digo que “el mundo de la moda” suena a veces como algo muy grande e incierto… Pero para el que trabaja en él es un constante esfuerzo. Defender la personalidad de una firma, conseguir una identidad propia, construir una trayectoria a paso firme, pero sin tener prisa… No considero que sea ni superficial, ni fugaz. Colección tras colección he tenido que ir adaptándome a las circunstancias de la marca, pero sin perder nunca el enfoque artístico... y teniendo en cuenta el ‘fashion bussines’ absolutamente necesario. 29

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De lo que no hay duda es que un diseñador es todo un creador, siempre en busca de nuevas formas, ¿qué importancia tiene para ti la experimentación en tejidos y patrones? Es básico encontrar el equilibrio de la forma y la materia: dominar en todo momento el color, las texturas y el volumen, siempre con coherencia y con una cierta sintonía… eso sólo se consigue gracias a los conocimientos técnicos en patronaje, costura y el dominar cómo reacciona cada tejido en cada situación. Pero además, la técnica debe ayudarte a transmitir, comunicar y conseguir que el público entienda el trabajo y el concepto que hay detrás al ver tus prendas o al llevar puestas. Además de la innovación técnica, ¿qué buscas con esto? ¿qué te motiva a encontrar nuevas formas y propuestas originales? Tanto la ilustración como la fotografía, la música o la arquitectura son disciplinas muy inspiradoras para mí. Desde la ilustración o la fotografía de lo más realista y banal hasta las más evocadoras y abstracta. Forman parte del universo estético con el que ha ido creciendo la marca. También está la música, donde soy más ecléctico, y la arquitectura: me gustan los espacios funcionales y minimalistas, de formas puras, donde haya un estudio de la luz y la convivencia entre la naturaleza y lo urbano. En definitiva, me nutro de todo lo que me rodea para encontrar propuestas diferentes.


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Una de los estandartes de tu marca es el ‘made in Barcelona’, ¿por qué has preferido mantener la producción local y cercana? Ante todo, coherencia. Creo que debo ser coherente con el sitio donde vivo. Barcelona es un buen escaparate del diseño: es una ciudad creativa, llena de detalles artísticos, estéticos, clásicos y contemporáneos. Es, quizás, el reflejo del estilo con el que me siento identificado. La producción local es básicamente lo que hace atractivo a diseñadores como yo. Eso nos diferencia de grandes marcas del ‘retail’: hay que tener consciencia sobre la procedencia de los tejidos, cómo se cortan y cosen y en qué condiciones. Está claro que esos factores afectan al coste de la producción, pero me sorprende cómo cada día hay más conocimiento por parte de la gente. Además, trabajar con una buena materia prima se nota en el acabado final de cualquier prenda. ¿Crees que el mercado español está comenzando a apreciar más estos valores frente a la moda de bajo coste y de producción masiva como puede ser Inditex? Creo que el mercado español — y le ha pasado siempre— está en su mayoría más interesado en lo se está haciendo fuera que en lo que tienen a la vuelta de la esquina. Pero actualmente parece que el mercado internacional vuelve a fijarse en lo que se está haciendo en Madrid o Barcelona, recuperando la condición de capitales principales de la moda, en sus pasarelas y diseñadores, como un valor de calidad, de diseño y colecciones con un sello propio. Sin ir más lejos, el bolso de Loewe llamado Barcelona está firmado por la dirección creativa de J.W.Anderson. Antes hacías referencia a ello, uno de los retos de los diseñadores independientes es conseguir el equilibrio entre comercialidad y originalidad o innovación, ¿es algo que tienes en cuenta a la hora de crear tus colecciones o te dejas llevar sin importar la comercialidad del resultado? Tengo que reconocer que en mis inicios me preocupaba mucho más la parte estética. Pero no está reñido ser original y comercial a la vez. La clave está, como he citado antes, en tener esa sensibilidad de empastar o conjugar patrones, colores, formas y siluetas. Hay que hacerlo de una manera estudiada y reinventada pero llevable y confortable a la vez. ¿Qué rol juega la clienta en el desarrollo de las colecciones de Juanma by El Cuco? Quiero decir, ¿tienes en cuenta conversaciones e intercambios con ellas en la construcción de tus KLUID

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colecciones? Totalmente. Trabajo exclusivamente y cada día para hacer más fácil el día a día de la mujer. La clienta realmente demanda prendas con las que se quiere sentir libre además de cómoda... Y sin imposiciones. Escucho mucho a mis clientas porque piden todo eso y, además, no quieren renunciar a transmitir una personalidad propia y un estilo fuera de lo establecido por las tendencias del momento. ¿De dónde viene lo de “El Cuco”? Hace años del origen del nombre, y todavía hoy me lo siguen preguntando…“El Cuco” es lo que se ha mantenido en el tiempo desde que puse un pie en el mundo profesional, después de ganar el ModaFAD 2004 junto a una compañera de estudios, que era original de Reikiavik. La colección se llamaba “El Canto del Cuco”, recogiendo el nombre de un común en Islandia, obsesionado con los objetos brillantes que encuentra y atrapa hasta llevarlos a su nido. El cuco es un ojeador de cosas bellas y atractivas. Con el tiempo acabé incorporandolo mi nombre. Así que Juanma by el Cuco vendría a ser “lo que Juanma diseña bajo la mirada del cuco”. Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía). Recomiéndanos un sitio para comer, qué música escuchas y tu marca preferida a la hora de vestir. Para comer en Barcelona recomiendo Can Culleretes. Es el restaurante más antiguo de Barcelona. Cocina unos platos tradicionales, tal y como cocinaría tu abuela, con mimo y prestando atención a la calidad. Ya me he cansado de comer moderno, caro y mal. Éstas últimas semanas estoy escuchado a Soak, una jovencísima irlandesa con un indie ligeramente oscuro y tierno... no puedo para de escuchar su tema ‘Shuvels’. Mañana no sé... ¡voy variando! Mi última adquisición es una ‘t-shirt’ de Études Studio pero suelo comprar básicamente siempre bajo un criterio personal y según las necesidades del momento. No sigo las tendencias, la verdad. Y para acabar ¿a quién os gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Me gusta mucho el trabajo de mi compañero y amigo ilustrador Nicasio Torres Melgar. Creo que es un gran valor en el mundo de la ilustración en Barcelona.

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Photographer: Santiago Belizon Make up & Hair: Laura Bernal Model: Tina @Blow Models

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BINOMIO Art Direction & Illustration_Rebeka Arce Photographer_Almudena Cadalso Styling_Fede Pouso Makeup & Hair_Claudia Guzmán Retouching_Pablo Salazar Designers_Jean_ Coat and trousers Valentina De Llano Demi-Couture David Catalán A/W 2016-2017 Collection: CLUB SKA 67 Models_Luis Mba Ndong Jung Yeol Kim Production_Think ’n Shoot Set_The Art Valley

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Una increible hamburguesa de 1/4k de Ternera 100% Con un delicioso pan de cristal y cebolla caramelizada

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Los arroces forman parte de la cultura valenciana, lo que hace pensar a los turistas que pasean por la ciudad de la luz, que todas las paellas de esta tierra están bien cocinadas La realidad es que para comer un buen plato de paella en Valencia hay que indagar y probar en distintos restaurantes, hasta encontrar el sabor más autentico de esta tierra. Nosotros nos encontramos con una gastrotaberna situada en la localidad de Benidoleig, Dénia, muy cerquita de las mejores playas de la Comunidad. En él, hemos experimentando como se desarrolla una buena comida de domingo al más estilo valenciano. El Temple, nombre de esta gastrotaberna, además de tener una amplia variedad de arroces cocinados de manera tradicional, nos ofrece unos entrantes de lo mas actual. Una ensalada, que une sabores secos, como son los kikos, pipas, nueces… y frutas, la cual nos sumergía en una bomba de sabores refrescantes.A su vez, disfrutábamos del típico ali oli casero con pan recién sacado del horno, que nos termino de abrir el apetito. Ansiosos por probar mas de esta experiencia de sabores, por fin llego el risotto de setas con verduritas y gambas como reyes magos por navidad. Una finísima capa de arroz, servida con calamar, gambas y sepia invadió la mesa.Esta gastrotaberna dispone de una amplia carta de cervezas importadas que hacen, si cabe, más interesante esta experiencia Como colofón final, el Temple proporciona con una gran variedad de infusiones de lo mas atípico y natural. Una buena manera de terminar la comida, rebajando y reposando así el gran manjar del que hemos disfrutado.

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080 SS17 Por Naelia Salas

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