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REDACCIÓN submissions@kluidmagazine.com kluidmagazine@gmail.com Director/ Director@kluidmagazine.com Subdirector/ Subdirector@kluidmagazine.com MODA moda@kluidmagazine.com mmontiel@kluidmagazine.com sofia@kluidmagazine.com MÚSICA music@kluidmagazine.com guilleolmos@kluidmagazine.com ARTE arte@kluidmagazine.com COMUNICACIÓN comunicacion@kluidmagazine.com EDICION GRAFICA ediciongrafica@kluidmagazine.com MARKETING business@kluidmagazine.com

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SU MA

RIO ILUSTRACIÓN 4-11 NURIA RIAZA 14-19 EVA ZURITA MÚSICA 22-25 L.A. MODA 28- 33 XEVI FERNANDEZ 36-43 BY NOUVEPLAYA 44-53 ALEHK ROD 54-63 SARA CAROLINA 64-79 JORGE GRAU 80 -87 PABLO GARCIA 88-93 ISRAEL VEINTIDOS 94-101 VICTORIA GEE FESTIVALES 104-113BILBAO BBK LIVE 114-119 LOW FESTIVAL 120-125ARENAL SOUND

Riaza

Nuria

Riaza Texto por Sofia Soler

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DETRÁS DEL BOLI BIC AZUL DE NURIA RIAZA KLUID MAGAZINE

Perteneces a una generación de talentos de la ilustración que parece que, ahora con las redes sociales, están llegando a mucho más público, ¿crees que la ilustración vive una especie de primavera en España? Pertenezco a una generación que por desgracia lo está teniendo muy jodido para encontrar trabajo en España. Estamos obligados a currar por nuestra cuenta, y gracias a internet podemos compartir lo que hacemos con gente de todo el mundo. La mayoría de los trabajos que me salen vienen de gente que ha visto mis ilustraciones en la pantalla de un ordenador. Me parece genial todo el movimiento que se está generando ahora mismo, tenemos muy muy buenos ilustradores en este país. Muchos de esos ilustradores ya nacidos y crecidos en los años 90. Aunque sea pronto para hablar de movimientos, se empieza a dejar ver un relevo generacional, ¿cómo crees que se reflejan las influencias noventeras en tus ilustraciones?No podemos negar que la infancia marca, y los 90 fueron ridículamente duros visualmente. Los programas y películas infantiles que yo solía ver no estaban tan edulcorados como los que emiten ahora. En los 90 era todo muy grotesco y no lo digo solo por Leticia Sabater. Emitían “The X Files”, en casa los domingos se ponían pelis como “IT” y todo tenía mucha purpurina... Eso quieras que no algún trauma tiene que causar. Estudiaste Bellas Artes y durante esos primeros años qusiste dedicarte a la dirección de fotografía. Supongo que eres una apasionada del cine y las series de televisión. ¿Qué referentes (películas, series, personajes) de esta disciplina se contagian a la ilustración? Es bastante evidente que me inspiro mucho en el mundo que hay dentro de la pantalla, soy una obsesa de la fotografía, de los planos cuidados, de las metáforas visuales y de los personajes que tienen un carácter depresivo y azul. Si tuviera que quedarme con una peli, una serie y un personaje (porque podría no acabar nunca con la lista): Sedmikrásky (las Margaritas), Twin Peaks y Margot Tenenbaum.

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Cine, fotografía… Si nos desviamos un poco más de lo visual puro y duro y nos acercamos a lo imaginado, ¿es la literatura también una fuente creativa para ti? ¿Podrías decirnos algún autor o libro, por ejemplo?Cuando era pequeña la literatura me enseñó a imaginar y a visualizar, desde entonces siempre ando leyendo o escribiendo algo. En mi estantería tengo desde poesía a ilustración médica, pasando por autobiografías y exquisiteces sobre abducciones. Entre tanta rareza me siento muy identificada con el realismo mágico. Mi abuela siempre me ha contado historias disparatadas que nunca llegas a saber si son verdad o si se han ido distorsionando por el boca a boca y el paso del tiempo. Desde que me fui de casa me acompaña en todas mis mudanzas una edición de “Del amor y otros demonios” de García Márquez que he ido releyendo a lo largo del tiempo.

tipo de ilustración científica brillante.

Hasta ahora hemos hablado de inspiraciones que forman parte del imaginario público y que son las que hacen conectar fácilmente con el público. Sin embargo, en tus trabajos a menudo has hablado de la importancia de los recuerdos privados y familiares en tu obra. En la serie de fotografías sobre la memoria contabas el hallazgo de unas fotos antiguas de tu abuela que estaban además “decoradas con bordados torpes”. En tus ilustraciones también usas el bordado de hilo rojo en contraposición al frío boli Bic azul. ¿qué relación existe entre esa técnica que utilizas en tus dibujos y tus lazos familiares? En general parto de ilustración analógica, y hay algo muy manual en el uso del hilo que me conecta con mi familia. Mi abuela fue bordadora y enseñó labores a mis tías, a mi maLa vertiente de tu trabajo que, personal- dre y a sus nietas. He de aclarar que yo era mente, más me fascina es la mezcla con el todo un desastre, pero que conste que lo sigo estilo de ilustración científica. Anatomía, intentando. botánica, geología superpuestas creando imágenes surrealista y mágicas. ¿Cuál es el origen de esta inspiración? ¿Tienes algún referente?Estéticamente me fascinan de las láminas antiguas de ilustración científica, la forma en la que se distribuyen los elementos compositivamente, el detalle con el que están reproducidas al milímetro...es todo un lujo visual y quiero evitar que se pierda llevándolo a mi terreno. Katie Scott, por ejemplo, hace un

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¿Qué opinas del panorama en Valencia? ¿Existen las plataformas necesarias para impulsar y canalizar el bullicio creativo? Valencia es una cuidad barata, cómoda y con un buen clima, el ambiente perfecto para ser ilustrador freelance y poder llegar a fin de mes. No hay tanto movimiento cultural como en Madrid o Barcelona, pero todas las semanas hay alguna exposición a la que ir. Hay plataformas, eventos y congresos geniales como Hits with Tits, Zorras Pligrosas, Tenderete, el Circuito de Ilustración, Ilustrafic... además de espacios que se van reafirmando y que apuestan por la ilustración como Estudio 64, Bartleby , el Mercado de Tapinería o la galería Pepita Lumier.

Junto a las ilustradoras Alba Quilez y Victoria Ripalda formas el grupo Bitches Witches. ¿Éstas formas de asociacionismo son necesarias para la supervivencia? ¿En qué consiste Bitches Witches? Somos compañeras de piso y de estudio. Nos vemos las caras prácticamente las 24h del día y es muy

aburrido que cada una esté en su mundo y dibujando a la suya. Pensamos que la mejor manera de desconectar y de hacer otras cosas paralelas a nuestro trabajo personal era hacer un colectivo, un proyecto gráfico. Bitches Witches surgió porqué a las tres nos parece fascinante el mundo de la magia, la feminidad, los gatos y las gitanas con romerito.

“CUANDO ERA PEQUEÑA LA LITERATURA ME ENSENAÑÓ A IMAGINAR Y A VISUALIZAR, DESDE ENTONCES SIEMPRE ANDO LEYENDO O ESCRIBIENDO ALGO”

Una de las maneras de sobrevivir con la ilustración es el trabajo para marcas comerciales, ¿cómo valoras tu experiencia en este campo? ¿existen otros caminos o con la crisis del sector editorial se está abocado a la autoedición? Gracias ilustrar la campaña de una gran marca empecé a darme a conocer y tener más confianza en mi trabajo. Hubo un momento en el que hasta me planteaba la idea trabajar permanentemente allí (lo recuerdo muy lejano, qué ilusa era), pero si entras en ese mundo es para hacer dinero y quemarte. Lo siento, pero no. Creo que el sector editorial ha sabido cubrirse muy bien las espaldas a pesar de la crisis. Se están haciendo proyectos muy buenos y se han multiplicado los pequeños sellos editoriales en los últimos años. La autoedición también está en auge y con la cantidad de ferias que hay ahora mismo es una locura no aprovecharlo. De hecho estoy a saco ahora mismo trabajando con un proyecto editorial y a la vez autoeditándome con mis “Bitches Witches”.

¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Qué metas te planteas? Ahora mismo me es imposible vivir pensando en el futuro. Se hace muy difícil cuando cada semana entran proyectos nuevos que le dan un giro nuevo a tu calendario. Es mejor disfrutar del momento y seguir siendo constante día a día con tu trabajo. Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía). Recomiéndanos un sitio para comer, que música escuchas y tu marca preferida a la hora de vestir. Tengo una especie de enamoramiento cósmico muy serio con las hamburguesas que sirven en el Slaughterhouse, una librería/cafetería que está en el barrio de Ruzafa, espectaculares. Escucho muchos tipos de música diferente a lo largo del día, pero para dibujar me gustan los sonidos psicodélicos, pantanosos, profundos y con eco... Timber Timbre por ejemplo. Para vestir soy muy fiel a Kling y a la ropa que mis tías meten en bolsas para tirar, jajaja. Y para acabar ¿a quién te gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Aparte de a mis queridas brujitas (Alba y Victoria) me encantaría ver por Kluid a Laura Agustí, Belén Segarra o Alba Blázquez.

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Eva Zurita KLUID MAGAZINE

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Me llamo Eva Zurita y soy malagueña. Estudié ilustración en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga. Ahora vivo y trabajo en Barcelona. Desde siempre he tenido fascinación por la pintura, la escultura, el grabado... Mi abuelo materno era pintor y escritor y recuerdo su pequeño estudio lleno de cosas “ inútiles” que él convertía en arte. También mi tía es pintora y grabadora y su taller tenía un gran tórculo que siempre me dejaba embobada Entonces no entendía qué eran todas esas cosas y porqué ellos lo hacían. Inconscientemente todo eso se estaba quedando retenido en mi cabeza y sobretodo, en mi corazón.Ahora sé lo que se siente y me encanta! No me considero ilustradora, ni pintora, ni dibujante...simplemente soy creadora de cosas. Me gusta todo lo que se hace con las manos, lo creativo, lo que mancha. No me gusta encasillarme; hago lo que me apetece en cada momento: “hoy dibujo; hoy bordo; hoy...no hago nada”.

Ahora mismo estoy sumergida en varios proyectos muy diferentes: personales, concursos, encargos... Nunca paro, no puedo permitir que el aburrimiento venga a mi casa: me frena. www.cargocollective.com/evazurita @evazurita

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“hoy dibujo; hoy bordo; hoy...no hago nada”.

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MÚSICA

L.A

Entrevista L.A Arenal Sound L.A, uno de los grupos más internacionales de la música indie española.

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¿En 2016 habrá nuevos disco de L.A? Pues si, llevo ya tres semanas dentro del estudio así que es probable que haya nuevo disco antes de lo previsto. La idea es intentar poder mostrar algo antes de que acabe el año. Has recorrido Europa y Estados Unidos mostrando tu música. ¿Qué sensaciones y experiencias te traes de todos esos viajes Por ahora solo puedo decir cosas positivas de todas las salidas que hemos hecho, tanto en Latino América, México, EEUU… en todas hemos dejado semillas puestas y con muchas ganas de volver y reanudar gira internacional. Absorbo mucho viajando y salir de viaje para tocar es una autentica maravilla. A comienzos de 2016 hemos podido ver un nuevo formato de gira en acústico. ¿Qué podíamos ver en ese show que lo diferenciase de las otras giras? Esta gira marcó un punto de inflexión sonoro, una especie de “paja mental”. Veníamos de hacer gira con Kodaline con la cabeza a punto de explotar después de hacer un show cada noche y nos apetecía hacer algo diferente y de hecho hasta una semana antes de comenzar la

gira no sabíamos que íbamos a hacer, solo que éramos tres personas pero no teníamos ni idea de como iba a sonar y probando sonidos con Dimas y Pep dimos con una fórmula muy interesante que se podrá respirar también en próximo disco.

Festivales, seguro que hay alguno en el que te haría especial ilusión tocar. Hay muchos, por nombre y calibre Coaace muy poco se editó un chella , Glastonbury, Vida Festival… vinilo en 10” para el Record Store Son festivales que me encantaría ir por Day acompañado por Lourdes de el concepto de festival y el sitio en que se Russian Red, algo inédito para este realizaría. grupo. Háblanos de la experiencia de grabar en directo. Es curioso porque no sabíamos ese disco ¿Un se iba a editar ya que nosotros tenemos artista con el que te guspor costumbre grabar todos nuestros taría o te hubiese gustado shows. Le preguntamos a Rafa nues- s. compartir escenario? Por tro técnico que nos hiciese una especie soñar… con Jimmy Hendrix. de criba de las mejores interpretacioMi concepto sobre él cambió nes que habíamos realizado en la gira cuando leí que quería apreny bueno la actuación con Lourdes fue der música clásica porque maravillosa, ella es muy especial y eso creía que ya no podía hacer se transmite en el escenario y se plasma nada más con la guitarra. en el directo y esa actuación tuvo algo Para terminar… ¿Un arespecial y decidimos llevarlo al formato tista que te gustaría que entrevistaremos 10”. en Kluid MagaziTú música consta de diversidad de ne sonidos que la hacen especial. ¿Qué Pues músicos mil mezcla de artistas y referencias crean pero… me deel sonido L.A ? cantaría por Es interesante porque en mi infancia Sean Penn siempre ha habido música sonando en (risas) si lo la radio, tengo la imagen de ser pequeconseguís ño y estar en el jardín de casa juganavisarme do y escuchar desde Madonna, Cindy y voy Lauper, Durán Durán … con el tiempo c o n me he dado cuenta que toda esa músivosoca y esos sonidos se han quedado muy tro impregnados y al compaginarlo con la época en la que yo empiezo a consumir música de manera obsesiva en los finales de los 80 y principios de los 90 con grupos como nirvana, pearl jam, soundgarden … toda esa mezcla forma el sonido de L.A. Aunque has recorrido cantidad de

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MODA

Xevi

FERNANDEZ

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XEVI FERNanDEZ

FRESCO Y ÁaCIDO

Será porque la actualidad contemporánea roza a menudo el tedio, la ciencia ficción retrofuturista está de moda. No se trata de una vuelta a revisiones del pasado y del futuro como las que ya se hicieron en los setenta y ochenta, los creadores que se decantan por ésta tendencia consiguen perfilar nuevas y potentes imágenes. La pasada temporada otoño/invierno 2016-2017, el diseñador Xevi Fernández presentaba por primera vez una colección en la Madrid Fashion Week. No fue un primer paso cualquiera: The Last Future, la propuesta de este debutante, sobresalía entre todas las demás. El tentador látex en colores ácidos se desliza en formas y patrones conocidos, pero no agotados. Xevi Fernández pasó un periodo de prácticas con el diseñador Josep Font y, ahora que vuela solo, afloran unas ganas de experimentación que nos hacen de esta realidad de hoy algo más fresco, ácido e interesante.

A pesar de ser de pertenecer al grupo de los recién llegados, tu colección presentada en la semana de la moda de Madrid, The Last Future, ha sido una de las más llamativas e interesantes. Una de las cosas que me parece que la hace más atractiva es su fresca inspiración pop. ¿Cuáles son tus referentes de la cultura pop, actual y pasada, que han contribuido a su construcción?

El concepto de la colección era recuperar patrones de épocas pasadas, como de los 50 por ejemplo, y adaptarlos con tejidos y materiales que evocaran futuro. Mis referencias para crear la colección fueron sobretodo las ilustraciones de los diseños de los vehículos futuristas de Syd Mead, un diseñador industrial estadounidense de los 70-80, y las ilustraciones de Patrick Nagel que pese a tener influencias del Art Deco sus trabajos eran arte pop en estado puro. Como referente actual de la cultura pop sin duda Jeff Koons con sus esculturas de acero de colores. Esto se debe, entre otras razones, al uso de colores. La elección ha sido la de una paleta muy viva y ácida, ¿qué significado tienen estos colores en la colección? ¿Por qué los escogiste?

Escogí esa gama porque no quería representar el futuro como estamos acostumbrados a verlo, usando siempre el color blanco o colores metalizados como base. Quise darle la vuelta y usar colores más estridentes para darle ese toque pop. Me pareció atractiva esa fusión. Además, y sobre todo, en la parte masculina eran colores muy poco usuales, que podía dar la opción de imaginarnos a los hombres del futuro vistiendo con esa gama cromática.

Has querido también experimentar con el látex, plásticos, napas. Después de estos meses de pruebas y estudio, ¿cuál ha sido el descubrimiento con tejidos que más te ha sorprendido y con el que te gustaría seguir experimentando en futuras colecciones?

Sin duda ese ha sido el látex. Nunca antes había trabajado con él y me parece un material con muchas posibilidades. Ofrece varios resultados dependiendo de su aplicación, pudiendo usarse en prendas oversize o en prendas muy ajustadas que parecen una segunda piel. También puedes jugar con sus diferentes grosores, creando distintas sensaciones. Es un material que se usa casi siempre en prendas fetichistas y en una gama de colores muy escasa, por eso sorprende verlo en colores ácidos. ¿Cómo descubriste que te querías dedicar profesionalmente a la moda?

Desde pequeño siempre me llamó la atención todo lo que estaba relacionado con el arte. Realicé cursos de pintura, solfeo, piano.. pero lo que creo que determinó mi dedicación a la moda fue ver durante toda mi infancia a mi madre tejiendo, podía pasarme horas mirando como lo hacía. Luego al crecer empecé a ser más consciente de la relación entre arte y moda y vi las posibilidades que había. Eso fue decisivo para empezar mi camino.

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¿Cuál crees que es el camino para encontrar un equilibrio entre la creatividad y la comercialidad de las colecciones de moda?

Justamente el trabajo del diseñador es llegar a ese punto, sin ser demasiado creativo porque luego acaban siendo prendas que quedan muy bien en el desfile o en alguna editorial pero que a la hora de vender no funcionan, y tampoco caer en el error de hacer prendas demasiado comerciales, porque luego no llaman la atención. Hay que encontrar el punto justo y hacer que la gente tenga prendas diferentes e innovadoras en su armario y que las pueda llevar a la calle. ¿Consideras que es un reto más complicado en nuestro país que en el extranjero?

Tanto en nuestro país como en el extranjero lo considero un reto complicado. Es una profesión muy sacrificada y con mucha competencia. Sí que es verdad que en España comparado con otros países hay pocas plataformas para lanzar a nuevos talentos, entonces por esa parte sí que se podría considerar que es más complicado empezar. En el tema comercial creo que depende más del producto que ofrezcas, si es o no el estilo del país donde lo quieras comercializar. ¿Hay más lugar para la experimentación en la moda masculina al estar más encorsetada que la femenina?

Considero que en ambas hay lugar para experimentar. En lo que más se innova desde hace bastantes años es en tejidos, texturas o nuevas técnicas, más que en siluetas, por ejemplo, que siempre se repiten. La era tecnológica ha ayudado a la moda a experimentar e innovar tanto en prendas masculinas como femeninas. En España quizás sí que hay mas lugar a la experimentación en la moda masculina, aquí sí que está más encorsetada, pero creo que es más cuestión del público al que se le ofrece que del diseñador. Si te fijas en muchas colecciones de diseñadores extranjeros, las prendas innovadoras masculinas abarcan la misma cantidad que las femeninas. ¿Qué lugar tiene la nueva tendencia de ropa sin género o unisex en tu manera de entender la moda y en tus diseños?De momento no es mi forma de diseñar. Entiendo que el

cuerpo de la mujer no es el mismo que el del hombre, entonces creo que cada uno merece un patronaje distinto, aunque muchas prendas pueden servir igual en ambos, pero no toda una colección. En mi caso podría ser el concepto de una colección en concreto, pero no como sello de identidad. Creo que me limi taría mucho a la hora de diseñar.

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En esta colección has querido desarrollar la idea del retrofuturismo, pero todavía nos queda mucho de Xevi Fernández por descubrir. Independientemente de ésta colección y antes de conocer nuevos trabajos ¿cómo definirías tu estilo creativo? Lo definiría como un estilo experimental, me gusta buscar nuevas texturas o crearlas a partir de tejidos convencionales y tomarme mi tiempo en la investigación de estos. Eso es lo que más me motiva de mi trabajo, creo que es la parte más creativa de todo el proceso y donde me gusta recrearme. También es muy determinante el concepto o inspiración de cada colección que puede llevarte a un estilo u a otro, aunque es importante tener siempre la misma esencia. ¿Qué nos deparan las próximas colecciones? De momento la próxima colección primavera-verano 17, una colección inspirada en los errores gráficos, donde podréis ver esos errores plasmados en estampados y diferentes texturas, una colección más comercial pero sin perder esa aura que desprendía la anterior colección.

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Como bien sabes, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía). Recomiéndanos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. El restaurante El Nacional en Barcelona, un local enorme construido a finales de 1800 que antes de ser restaurante había sido un café teatro, una fábrica de tintes o un garaje, me gusta mucho el concepto del restaurante que está dividido en 4 partes, cada una con un tipo de cocina. De música unos de mis grupos favoritos es Portishead aunque hace muchos años que no sacan disco. Algo más actual: Nosaj Thing o Rone, por ejemplo. Y de marca preferida la verdad es que no tengo ninguna, en mi día a día puedo usar camisetas o jerséis de marcas de deporte como Nike o Adidas, en general compro lo que llama mi atención, pero no me puedo considerar consumidor de una marca en concreto. Y para acabar ¿a quién te gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? A Nunu! Nunu es la diseñadora de la firma de calzado Deux Souliers, unos zapatos de calidad muy detallados y elaborados. Tenéis que conocerla a ella y a sus creaciones!

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ANTONIO G.HIJANO @nouvelleplaya. Joven fotógrafo malagueño aunque con una larga trayectoria en fotografía y filming. Sus fotos hablan de calle, de día a día, de la actualidad y de un lifestyle muy arraigado, puro y urbano, combinando fotografía digital, 35mm, analogica y video.

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Dress: H&M Studio

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Bittersweet Model: Holly White from IMM models Photography: Alehk Rod MUAH: Cecilia Sweet Stylist: Carla Cristallini

Blouse: & Other Story, Jeans: Top Shop

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Dress: H&M Studio

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Top: COS, Pants: H&M Studio

Dress and belt: H&M Studio

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Photography Assistant: Aline Soriano @aliihoop

Top Zara Collar and earings by La Arponera

Out of water

Photography: Sara Carolina Lopez @saracarolina_ Digital Artist: HĂŠctor Campos @hector.campos.retoque Model: Aina Massot @irisnahyra (Carmen Duran Model Agency) Makeup and hair: Beatriz Zaragoza @socialmakeup using Nabla osmetics. Stylist: Sofia SebastiĂĄn @sebastiansofia

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Zara

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stuck in the middle Estilismo Gisela Cid Foto:Jorge Grau Modelo: Sally Jรถnsson (Major Models NYC)

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Chaqueta militar vintage de Gori de Palma con pantalones sandro y chanclas birkenstock

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Mono tejano de Scotch & Soda

FOTO:PABLO GARCIA MODELO: BERTO GIL ESTILISTMO CESC DASIS

UNDERGROUND 81

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Pantalon corto negro de Mango, c amiseta rosa de Sandro y chaqueta Adidas

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Jersey manga corta a rallas de Sandro, Pantalon Sandro y chamclas birkenstock

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Jersey con letras Cafe lâ&#x20AC;&#x2122;Est negro y jersey rosa a la cintura ambos de Scotch & Odds

Coat-All Saints Dress-All Saints Tights-Uniqlo Shoes-Zara

Cult Of Personality Fotografo: Israel Veintidos / www.israelveintidos.com / @israelveintidos Estilista: Victoria Shchepakina / @wittyfashionista HMU: Yoshiko Iwasaki / www.yoshikoiwasaki.com Modelo: Maria Darina @bambina.rosa @silentmodelsny @imgmodels

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Cape- Banana Republic Pants- IRO Top-Alice and Olivia Shoes-Zara

Jacket- Phillip Lim Sweater- Pam & Gela Jeans- Rag & Bone Shoes- Zara

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Top- Theory Shorts- Marc Jacobs Tights- Calzedonia

Jacket- All saints Sweater- Pam & Gela Shorts- Zara

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Dress- Cotton Candy LA Sweater- Vince

Sugar

babe

FotografÌa: Victoria Gee (instagram: @victoriagee1) Modelo: Xanic Dehn (instagram: @xanicdehn) PeluquerÌa: Ismael Espejo (instagram: @egismael) Maquillaje: Sandra De Backer Estilismo: Beatriz PeÒalver (instagram: @bepenalverofficial) / Ismael Espejo

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FESTIVALES

BILBAO BBK LIVE

POR JOSEP MORÃ&#x2030;

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Una realidad de la que no querrAs saÑ lir, Bilbao BBK Live Las ganas de realizar un pequeño viaje, disfrutar de música en directo de algunos de nuestros grupos favoritos nos llevaron al BBK en Bilbao. Nos juntamos cuatro amigos, preparados para asistir a nuestro primer festival. El Bilbao BBK Live era un espacio con cinco escenarios, mucha vegetación, puestos de comida e incontables interesantes personas que se cruzaron por nuestro camino, que tenían un estilo típico de festival, despreocupado pero acorde con el ambiente que les rodeaba.Salimos de Barcelona, un soleado miércoles 6 de junio, rumbo a Bilbao, 8 horas de viaje, algunasparadas durante el viaje, un maletero lleno de maletas (más de las deseadas), una tienda (gigante), muchas risas y las ganas de vivir una experiencia única. Finalmente, después de estar un par de veces perdidos llegamos al parking, donde dejaríamos el coche y cogeríamos una lanzadera hasta Kobetamendi (donde estaba el camping del festival). Sí, creíamos que el camping era la mejor opción, pero la primera noche nos despertamos a la madrugada con la tienda medio inundada por la lluvia. Cosas de la vida.

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JU E VES 7 Afortunadamente, el jueves (primer día del festival) amaneció soleado. Aunque lo mejor estaba porvenir. No había enchufes en el camping, para cargar los móviles y teníamos que comprar baterías recargables, problemas del siglo XXI, vaya. El problema número dos fue la ducha. El primer día pagamos un euro por usar agua caliente, los otros dos días se estropearon. Nos duchamos con las duchas gratis del camping, el inconveniente fue que el agua estaba congelada, donde se oían losgritos de la

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gente a una milla de distancia. El jueves fuimos a ver Bilbao, su casco antiguo, sus refrescantes chacolíes y sus tapas. Una buena forma de prepararnos para el primer día. Luego un bus nos llevó hasta el esperado BBK. Eran las 18:00 de la tarde. Después de unos minutos de cola y de registro de bolsas, entramos. Empezamos por Little Scream, en el Bilbao Stage. Luego dimos una vuelta y nos encontramos conlos chicos de Jägermeister, preparados para darnos Jäger en probetas, jugar a un juego de música y hacernos fotos con una polaroid.Seguimos el espectáculo con el joven talento de Years and Years en el Bilbao Stage. Nos fuimos a bailar con los DMA’S

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en la Carpa Stage hasta no poder más. Iba anocheciendo pero aún quedaba por ver a uno de los grupos (para nosotros) más esperados, M83! Una actuación que nos llenó con ganas de bailar, con temas como “Do it, try it” y el mítico “Midnight city”. Continuamos la fiesta con la energía de New Order y su definido ritmo en el Heineken Stage y finalizamos la primera e increíble noche con Aracade Fire en el Bilbao Stage, donde repasaron sus álbumes y finalmente llegaron a Funeral con “Wake up” y “Rebellion”. El público cantaba sus canciones como si de un himno se tratará. Un espectáculo único donde se combinaban su fuerza con la de su séquito de seguidores.

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VI ER NES 8 El primer día del festival había superado nuestras expectativas. Por suerte el día dos parecía que iba a ser un poco más tranquilo. Igual que el día anterior fuimos a recorrernos Bilbao en busca de bares, chacolíes y pinchos. Con la diferencia que hacía un poco de frío y no hacía nada de sol. Llegamos un poco antes de las 19:00 para ver a José González en el Bilbao Stage, uno de los cantantes que más ganas tenía de ver y escuchar, por su voz, su tranquilidad y toda la intensidad que desprendía. Dimos una vuelta por el recinto para ver los stands, había: de Pringles, un Karaoke (que menuda fiesta nos dimos allí) y otras marcas que daban gafas de sol, almohadas de plástico con su logo, etc. Sobre las 21:15 nos dirigimos hacía Belako en el Pepsi Stage, un concierto que desbordaba carácter pero era una locura si estabas delante, la gente bailaba hacía todas direcciones, levantando piernas, brazos y chocando contra todo el mundo. Comimos un bocata y conseguimos llegar a segunda fila de Grimes en el Heineken Stage, un concierto en el que no puedes parar de saltar por el gran ritmo que llevaban aunque tuvieron problemas técnicos y una parada de quince minutos sin electricidad en el escenario, Para completar la noche fuimos a ver los míticos Pixies sobre las 00:00. Su repertorio fue un éxito con temas como “Where is my mind?” o “Debaser”. Terminamos la noche en el escenario BASOA (un escenario más alejado con música techno, rodeada de árboles y altavoces situados de forma circular, con una iluminación muy cuidada) sobre las 5:30.

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Sa BA DO 9 El sol regresó el sábado para despedir el último día del festival.Nuestro tercer día empezó a las 19:30 viendo a Courtney Barnett en el Bilbao Stage. A las 20:15 fuimos hacia el Heineken Stage para ver a Father John Misty, un hombre que parecía de otra época, igual que su música. Nos encantó su energía, su ritmo y la luz del atardecer parecía formar parte del set. A las 21:30 fuimos directos al Bilbao Stage, para escuchar a los australianos Tame Impala, con un escenario lleno de humos de colores e imágenes psicodélicas. Supieron crear un ambiente que no te dejaba quitar los ojos de encima del escenario. Llenaron el escenario con temas como “The Moment” y “Feels like we only go backwards”. Nos tomamos un descanso para comer en uno de los food trucks para coger fuerzas para terminar el último día. El último concierto fue el de Foals, que no nos pudo dejar mejor sabor de boca para terminar el festival. Nos hizo bailar con temas como «My Number» o «Mountain At My Gates» Decidimos finalizar la noche en Basoa y a las 6:00 nos despedimos de tres increíbles días de música y grupos reunidos en una montaña llamada Kobetamendi. El domingo recogimos, cogimos el coche, hicimos algunas paradas y llegamos a Barcelona, poco preparados para volver a otra realidad muy distinta. Texto e imágenes: Josep Moré (analógico) 35 mm

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Kluid Magazine estuvo en el Low Festival, uno de los grandes festivales de nuestro país celebrado en la ciudad de Benidorm.

hicieron bailar y disfrutar a todos. Según los asistentes hubo un gran olvidado, el grupo IZAL, aunque todos confiesan que han encontrado nuevos grupos favoritos entre las pequeñas bandas que tuvieron la oportunidad de mostrar su música en el escenario WIKO.

Un festival en el que música y buen rollo se unen para hacer de este un festival único e irrepetible. Entre los asistentes, variedad de edades, pero todos con un mismo fin, disfrutar Vetusta Morde la buena mú- la, The Kooks, sica. Suede, Los Planetas, Love of Grandes ar- Lesbian y Belle tistas llegados and Sebastian desde diferente fueron los grupartes del mun- pos más aclado y como no, mados por el grandes artistas público. nacionales que

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Texto y fotos por Pedro David Martinez

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Texto por Pedro David Martinez fotos por Pablo Garcia

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Sol, playa y música podría servir para definir uno de los festivales españoles más aclamados por los jóvenes, Arenal Sound. Sounders de diferentes partes de España se reunieron el pasado agosto en la localidad de Burriana para disfrutar de la mejor música indie y electrónica llegada de diferentes partes del mundo. Artistas como Crystal Figthers. L.A, Vitalic, Fuel Fandango, Kaiser Chiefs, Crystal Castles, Fangoria, Steve Aoki e Izal entre otros, pusieron el broche de oro a este festival. Este año pudimos contar con novedades como la división de los escenarios en dos zonas de la localidad: uno más destinado a la música indie y otro a la música más electrónica. Además este año el festival contó con cantidad de sponsors que ofrecieron diversidad de actividades a los asistentes al evento.

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