KLUID MAGAZINE 8 by kluidmagazine

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SU MA

RIO ILUSTRACIÓN

4-9 eva zurita 10-15 ivan caiña MÚSICA 18-21 JONH GRVY MODA 24- 27 TXELL MIRAS 28-31 ABRAHAMSON 36-39 HECTOR GES 4O-45 LAURA LEAL 48-53 NOAH PHARELL

56 -67ADRIANA ROSLIN 70-77 MARIO LOMAS 78-89QANDCUMBER 90-101 PABLO GARCIA UN DÍA POR EL MUNDO 102-105 JUDIT MELIS EN BERLIN

eva Zurita Texto por Marina Montiel

ómo recuerdas tu infancia rodeada de arte, pintura, libros? Vengo de una familia artista por todos lados. Mi padre y mi hermano son músicos, mi madre es una lectora empedernida, mi hermana hace bisutería, mi abuelo materno era pintor y poeta... Así que de pequeña siempre estaba rodeada de cosas guays: conciertos, óleos, libros, lienzos… En aquel momento no entendía lo importante que estaba siendo para mí; ahora echo la vista atrás y le encuentro sentido a lo que soy hoy por hoy. Sinceramente, me parece maravilloso. -¿Cómo fue cambiando la vida de Eva Zurita con el paso de los años hasta acabar sus estudios en la Escuela de Arte San Telmo de Málaga? Me he criado en un barrio-pueblo de Málaga. Allí no había más que campo y garrulos (con todos mis respetos a los garrulos del mundo). Pero mi familia es diferente y me encaminaron bien

así que decidí estudiar arte en la gran ciudad y mis padres, por supuesto, me apoyaron. Fue ahí cuando empecé a conocer otra gente y otra vida. Cambié muchísimo, mi mente se expandió más aún -Desde Málaga decides tomar rumbo y recorrer la costa del mediterráneo hasta llegar a Barcelona donde resides actualmente… ¿Cómo influye la ubicación de un artista para sus trabajos? Yo estaba en un punto un tanto extraño… tenía un “buen trabajo” pero no me sentía llena. Amo Málaga y a mi gente pero tenía la necesidad de conocer otras cosas y estaba segura que Barcelona me ayudaría a sacar la fuerza para desarrollar mis proyectos. Ahora que estoy aquí me doy cuenta que la ubicación sí ayuda, al menos en los comienzos del artista, pero lo más importante son las ganas que cada uno le ponga; el miedo no ayuda y muchas veces es difícil evitarlo. Cualquier ciudad nueva es una fuente de inspiración, cosa imprescindible para todo artista.

- M e gustaría continuar preguntándote por tus referentes el arte, la literatura y el cine, aquellos que te inspiran y han sido importantes para nutrir tu trabajo.Me encanta el arte clásico: las esculturas griegas, las pinturas del renacimiento y del gótico… Me encantan las personas, sus ropas, sus posturas y el arte clásico está lleno de eso. También leo muchas novelas donde aparezcan muchos personajes, donde se les describa y expliquen qué hacen y qué sienten; me encanta Murakami porque lo sabe hacer muy bien. Y en cuanto al cine...tengo que decir casi lo mismo. No soy muy fanática de las películas de acción y ciencia ficción; me gusta más el cine donde se hable de sentimientos humanos, de historia. -Pero la ilustración y el arte de Eva zurita no solo se ve reflejado en láminas... No… es mi gran conflicto pero no puedo evitarlo,me gusta hacer de todo: cerámica, pintura, coser, diseñar… parece guay pero es un fastidio cuando quieres o tienes que centrarte en algo y estás pensando en cien cosas más.Hago murales, ilustración infantil, trabajo sobre madera, bordo cositas, pinto ropa… -Antes de comenzar esta entrevista comentabas que hay días que bordas, otros dibujas, pero hay algunos que no haces nada…Eso en realidad es mentira. Siempre hago algo. Rara vez me verás tumbada en el sofá mirando la tele embobada, o mirando el techo. Si no dibujo (porque a veces no me apetece, aunque muchos no lo crean), leo o veo una buena película, me doy un paseo y hago fotos…

-Háblanos de las chicas que se encuentran en tus trabajos… La mayoría de tus dibujos son chicas, flores, -¿Puede ser que vivamos tan rápido que ni nos demos colores pero con unas facciones muy diferentes… cuenta si realmente hacemos lo que nos hace feliz? ¿Cómo definirías tu trabajos? Estoy de acuerdo, aunque por suerte hay mucha gente que no tiene esta vida. Esa gente que disEsto siempre he querido contarlo y creo que es fruta de cada momento, que no tiene prisa por el momento: yo soy bastante “burra”, me encanta llegar a ningún sitio, que es feliz con poco. Para hablar de cosas que nadie se atreve a hablar y lo mí es la gente inteligente, que no se deja arrasdigo sin tapujos. Pero mi trabajo es todo lo con- trar, que VIVE. Esa gente hace lo que quiere y es trario. Porque en el fondo me encantan las cosas la felicidad absoluta. delicadas, sencillas, elegantes… yo no lo soy así que supongo que es una forma de autosatisfacerme. Todo ha sido completamente aleatorio, casi sin pensarlo. -Combinas tu profesión como artista con otro trabajo, ¿Que les dirías a esas personas que por miedos no luchan por esa profesión que llevan dentro? Eso entonces también debería decírmelo a mí misma porque a veces se me olvida… Bueno es un tema complicado; es un círculo vicioso y a veces no es fácil salir de él. Las facturas hay que pagarlas. Mucha gente tiene la ayuda de su familia o de sus parejas y pueden dedicarle todo su tiempo a lo que realmente les apasiona; pero otra gente no puede permitírselo y tiene que combinarlo con un trabajo por cuenta ajena. Esto ya genera inseguridades, miedos para desarrollar proyectos, cansancio físico y mental… Yo les digo que sean conscientes de la situación, que no se lancen a lo loco, pero que nunca se olviden de lo que realmente les hace felices y sigan.

-Y volviendo a la carretera de la ilustración y el arte… Hablemos de lo digital y las redes sociales, algo muy presente en todos los ámbitos de la sociedad pero también en el tuyo… ¿Cómo ha repercutido para ti la presencia en rincones como facebook o instagram? Las redes sociales son imprescindibles hoy día para cualquier artista. Me encanta ver que mi trabajo llega al otro lado del mundo casi sin esfuerzo. Hay que ser muy constante y generar contenido atractivo. Si haces buen uso de ellas, va a repercutir de manera muy positiva, seguro.

me hace muchísima ilusión, estoy ilustrando un cuento infantil para una editorial catalana, planteando proyectos para el 2017, mudándome y vendiendo bambas en pleno centro de Barcelona

-Como sabes Kluid Magazine es una revista dedicada al arte… Recomiéndanos: -Un lugar para comer: Bacanal café -Grupo de música que escuchas: obviamente no puedo nombrar solo uno... : Bon iver, Ryley Walker, Pink Floyd, Jose González, Balmorhea... -Tú marca de ropa favorita: coss, -¿Podrías señalar algún instante clave kling en tu recorrido como artista? -Y para terminar… ¿A quién te gustaCuando llegué a Barcelona. ría que invitáramos a pasar por Kluid -¿En qué se encuentra involucrada ac- Magazine? Sandra Martín (la_galactica en instagram) y Lisbel Gavatualmente Eva Zurita? Pues ahora estoy preparando una ra. Son dos grandes artistas que el ilustración para una expo colectiva mundo tiene que conocer. con grandes artistas y amigos que

Mi trabajo surge de la necesidad de recibir estímulos visuales de forma constante y de esa inquietud por todo lo relacionado con el arte: diseño, arquitectura, moda... Todo aquello que te hace crecer de forma artística. Esa inquietud es lo que te hace trabajar duro como artista en un mundo donde es muy difícil ser reconocido ya que no siempre hay remuneración y trabajos donde sacas lo mejor de tí. hay que ser constante y no caer en la desidia. Esta vocación no me surgió cuando era pequeño, más bien pintaba mal en esa época, pero fue años después, al interesarme por el mundo del graffiti, que eso de dibujar letras me atraía más que cualquiera otra disciplina artística. Me inspiran las cosas bonitas de mi alrededor que veo con mis propios ojos, aunque también me fijo en artistas como Luca Barcellona, Alex Trochut o Piet Parra. En este mundo, por eso, cada día aprendes cosas nuevas y estás en constante evolución si quieres continuar desarrollando tu propio estilo y vivir de ello, y por supuesto amar lo que haces. Texto por Judit Melis

Foto Por Diego BermĂşdez

John GRVY

MÚSICA

La nueva sensación del RnB español canta en ingles. Después de haber lanzado ya varios proyectos, John GRVY nos sigue sorprendiendo en sus temas colaborando con artistas como Yung Beef o los maestros productores de LWLGHT Music, creando unos tonos y contrastes musicales de lo más originales que definen el estilo de John. Se podría decir que es la primera vez que comparan a un artista de la escena madrileña con leyendas internacionales como Frank Ocean. Parte de sus fans también se enamoraron de las visuales de sus videos, todos muy elegantes, otros más chill pero siempre con su toque vintage. Este artista es demasiado bueno para dejarlo pasar por alto, por eso este mes nos dedicamos a entrevistar al inigualable John GRVY en Kluid Magazine. Por Guille Olmos

fotos por Adriana Roslin

- Tienes un estilo muy vintage y elegante, que llama mucho la atención en tus videos y parece que define bastante la música de John GRVY, con mucho soul y diferentes texturas. ¿Has pensado en abrirte camino por el mundo de la moda y las pasarelas? Me encanta la moda y es algo que tengo bastante cerca y tengo un par de cosas entre manos relacionadas con el mundillo los próximos meses. Gracias por los cumplidos. - Kidd Keo ya lo ha hecho, ¿hay alguna linea de ropa o colaboración “John GRVY” entre tus planes? De momento a no ser que sea una relación directa con la música no creo que sea el caso. - Tus canciones tienen un potencial internacional y el ingles ayuda a potenciar esto aún más ¿Has pensado en darte a conocer más fuera de España o concentrarte en hacer más canciones dirigidas a un público másinternacional?

No pienso para quién va dirigido mi música a la hora de realizarla pero a posteriori lógicamente entiendo que pueda encajar mejor en ciertos países o sectores. Pero no hay nada que me reconfortaría más como lograr que lo que yo hago acabe sonando aquí. Y poco a poco las cosas van cambiado. - ¿Tienes pensado moverte entre géneros músicales, como por ejemplo el rap o reggae? ¿o usar otras formaspara expresar tu arte aparte de musicalmente? Ya me muevo en líneas difusas entre géneros, algún día me encantaría enfilarme en un proyectocon cierto deje rock como N*E*R*D*. Soy muy fan del dancehall y del primer Shaggy, Chaka Demus & Plies y Shabbaranks entre otros pero el reggae no es algo que me llame especial atención para realizarlo yo. Por otra parte me encanta el cine, la publicidad y escribir, sobre todo esto último.

- ¿Ha afectado la fama tus creaciones musicales? Cuándo llegue tal vez te pueda contestar a esa pregunta pero sinceramente espero que no. - ¿Que planes tienes para el futuro? Sacaré mi segundo EP en breves, una gira, más temas sueltos e ir preparando mi primer largo. Tengo muchas ganas de afrontar todos los pasos venideros en mi carrera. - ¿Si pudieses mandarle un mensaje a tu yo de hace 10 años, que le dirías? ¿Y qué consejo le darías a losnuevos artistas que intentan emerger en la industria de la música actual?Sin duda me diría que confiase en mi criterio y que no hay nada impensable o imposible de hacersólo personas capaces de hacerlo. A los nuevos artistas les diría lo mismo y que se concentren en hacer la mejor música posible que

es lo que realmente importa. Tres palabras que te definan. Azul, movimiento y ciudad. - Como bien sabes , Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. Para comer os recomiendo La Musa, está en Malasaña y hacen una revisión moderna de platos típicos que comeríamos en casa de nuestra abuela. Ahora mismo estoy escuchando mucho el nuevo disco de Solange y el de Francis & The Lights, ambos son sublimes. No tengo una marca preferida

MODA

Txell miras La moda siempre es algo más que ropa. Es creación y es cultura. Esto se materializa en las prendas y, por ello no dejan de ser el objeto de nuestra atención, también cuando queremos ver más allá de la ropa. El tejido escogido, la forma y volumen que le confiere el diseñador con su trabajo son importantes: son los signos a través de los cuales nos comunicamos. Más allá de las prendas, la puesta en escena, la procedencia de los materiales e, incluso, la manera de coser las etiquetas pueden estar llenas de significados. En un mercado saturado, por las marcas de moda de consumo masivo, encontramos un espacio para fijarnos en los pequeños detalles gracias a diseñadoras como Txell Miras. Hablamos con la creadora catalana, que presenta sus colecciones cada año en la 080 de Barcelona y que durante la pasada edición de otoño invierno 2016/2017 ganó el premio a la mejor colección con “Conventual”. Texto por Sofia Soler

El proceso de producción de tu marca está todo radicado en Cataluña, todo se hace desde allí, incluso los materiales ¿Cómo fue la búsqueda de proveedores locales?, ¿es difícil encontrar lo que se quiere? Catalunya tiene una tradición textil muy arraigada y aunque ha habido una deslocalización muy salvaje en las últimas décadas todavía hay talleres que, redimensionados, siguen activos. Los encuentras buscando, por recomendaciones o te encuentran ellos y con el tiempo vas encontrando con quien trabajas mejor. El proceso supongo que es difícil y se encarecen los precios, ¿por qué fue importante esta decisión? Al principio fue por una cuestión de proximidad, volumen de producción y complejidad de las piezas, pero ahora ya es una decisión de principios. Conocer personalmente a quien ha cosido tus piezas es importante para mí. Encarece el precio pero vale la pena.

otras disciplinas artísticas sueles acercarte para impregnarte y desenvolver tu creatividad? A todas. Cualquier experiencia o “input” puede crear estímulos para generar ideas, aunque normalmente es la combinación de muchas. En tu caso, la pasarela no se limita a que las modelos sean perchas en movimiento, sino que el mismo desfile tiene también una carga artística, ¿cómo diseñas e ideas la puesta en escena? (Búsqueda de música, iluminación, accesorios…). ¿Por qué es importante esta parte para ti como creadora? La pasarela permite condensar tus ideas con todos los ingredientes que has dicho. Es un espacio donde puedes contar una historia, mostrar tu ropa con una coreografía y una música que transmite el concepto de la colección en su integridad. Aunque también es cierto que una pasarela te puede limitar. Es un formato encorsetado y es un reto conseguir transgredirlo.

Se ha definido a tus diseños como conceptuales, pero como hemos visto, también el tejido es muy importante. A la hora de enfrentarse a una nueva colección, ¿qué va antes el material o el concepto que tienes en mente? Todo va muy unido. En principio, el concepto es un punto de partida que me lleva a unos materiales concretos pero en ocasiones me atrae un tejido y trabajo a partir de él. La creación en mi caso consiste en experimentar, pero sobretodo en ordenar y descartar ideas para construir un discurso integral coherente y equilibrado. ¿Ha sido diferente el proceso de creación y diseño de Containers (Primavera -Verano 2017) respecto a Conventual (Otoño- Invierno 2015/2016), por ejemplo? Son similares pero en el caso de Conventual el embrión era más conceptual y en Containers más formal. Tu trabajo me parece muy interdisciplinar. Por ejemplo, en Portraits (2014-2015) los estampados son tus dibujos, que son a la vez reinterpretaciones de las fotografías de Manuel Pandalis ¿A qué

Al público mayoritario le cuesta entender esta idea de la pasarela como una exposición artística, aunque luego las piezas individuales puedan ser comerciales, ¿falta cultura de moda en nuestra sociedad? ¿debería impulsarse más? Falta cultura en general y la moda no es una excepción. La moda en nuestra sociedad se entiende como un producto de consumo y en la prensa generalista ocupa las páginas de sociedad o economía mientras que en otros países se incluye en cultura. La moda como arte existe, pero es cosa de pocos. De hecho lo que me impulsó a dedicarme a esto son esos diseñadores que van más allá. Pero la moda en general, como negocio, no es arte. Yo no me atrevería a decir que hago arte, aunque hago lo que me apetece entre el juego creativo y la ‘vestibilidad’. La colección Conventual llamó mi atención por primera vez cuando vi a modelos tan relevantes como Marina Pérez o Alba Galocha vestidas de monjas. Fue un gancho brutal. ¿de qué otras maneras ayuda la pasarela 080 de Barcelona a dar visibilidad a la moda de autor como la tuya? Esta misma que comentas. La pasarela es un modo integral de mostrar tu colección y darle presencia mediática. El casting del 080 es muy bueno y esto ayuda. Participas todos los años en el Rec.0 Experimental Stores de Igualada (un mercado alternativo y efímero con pop up stores de moda que se celebra dos veces al año en Igualada, Barcelona), acabas de abrir una tienda junto a Josep Abril y Miriam Ponsa, ¿cuál crees que es la fórmula para crear una industria de la moda alternativa a las grandes multinacionales? No hay una fórmula concreta. Se trata de ofrecer un producto diferenciado, con personalidad y hacerlo llegar a la gente. Hay público para todos y se trata de encontrarlo. Según tu experiencia, cuando se pertenece al mundo de la moda, ¿cómo se consigue separar lo superfluo (consumo masivo, glamour) de su parte más cultural o social? ¿Qué es para ti la moda? La moda lo engloba todo. No se puede separar o cada uno lo separa a su manera. No creo que sea

distinto a la vida en general donde la seriedad se puede combinar tranquilamente con la frivolidad. Para mí la moda es una disciplina creativa aplicable a la vida cotidiana. Kluid Magazine es una revista dedicada a la música, la moda, la ilustración y la gastronomía. Recomiéndanos un sitio para comer, cuéntanos qué música escuchas y tu marca preferida a la hora de vestir. Mi restaurante preferido, por proximidad a mi casa y calidad, es El Celler de Matadepera. Escucho música diversa, desde Anímic y Mogwai a Marc Bolan y Einsturzende Neubauten, pero no soporto el R&B. Visto mi propia ropa. Como no hago zapatos me compro algunos y los últimos que me he comprado son de Pep Monjo, un diseñador mallorquín afincado en Menorca que tenemos en NU#02. Y para acabar ¿a quién te gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? A PJ Harvey o Marina Pérez

Abrahamsson Por Marina Montiel

¿Quién se encuentra detrás de la firma Abrahamsson? Paty Abrahamsson y Alfredo Santamaría, además de tener la suerte de contar con colaboradores y gente que nos ayuda mucho como Aaliyah Rosales, modelo y musa. ¿Hace cuánto que te sumergiste en el mundo de la moda? Empecé en el 2010 haciendo colecciones capsula y colaboraciones con artistas como Najwa Nimri. Después todo fue viniendo de forma natural hasta hoy que hemos ganado el concurso de Samsung Ego Innovation Project. ‘ABRA’ surge de patrones “vivos”, ¿qué es un live fitting? Hicimos un look compuesto de 9 piezas que probamos con Aaliyah en La Juan Gallery durante una performance con público. Aaliyah sacó unas 300 combinaciones de este look, las fotografiamos y elegimos las mejores que componen la mayoría de los looks que presentamos en Samsung Ego. ¿De dónde surge este boceto entre lo real y lo virtual? Me parece muy interesante usar la tecnología para hacer un show de moda diferente, estamos investigando mucho más, a la hora de presentar una colección mediante el 3D, sin necesidad de producir las prendas físicas, sin viajar a la semana de la moda de ninguna ciudad para presentársela a los buyer de cualquier parte del mundo. Diez looks confeccionados íntegramente en tejidos naturales y técnicos. ¿Qué planteas a través de la colección ‘ABRA’? Los tejidos y siluetas, son muy fáciles a la hora de hacer estilismos, no son para nada cerrados, todo se puede combinar entre sí. Pueden llevarlo cualquier tipo de mujer u hombre.

¿Qué importancia cobra la tecnología dentro de la colección ‘ABRA’? Desarrollar una presentación de una colección mediante hologramas, no seria necesario ni usar modelos en la pasarela, ni producir las prendas físicas para poder venderlas a los buyer o presentarlas en desfile. ¿Cuáles son para Abrahamsson las nuevas tecnologías aplicadas a la moda? Principalmente nos hemos basado en la realidad aumentada, la tecnología 3D y los hologramas. ¿Cómo recibiste la noticia de ser la elegida de esta la sexta edición de Samsung Ego Innovation Project? Muy ilusionada y agradecida de que Samsung Ego Innovation Project dé cabida a este tipo de proyectos sin hacerle ninguna falta. ¿Qué supone para una firma estar sobre la pasarela de Samsung Ego en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid? Es la primera vez que desfilamos. Ha sido muy bonito el proceso de diseño y trabajo del proyecto y esperamos que podamos recoger los frutos de tanto trabajo. ¿Dónde se pueden conseguir los diseños de la firma Abrahamsson? No hago producción de las prendas por ahora. Eso os lo podré contestar después de la semana de ventas en Paris, donde vamos a estar con la colección ‘ABRA’.

Hector ges Nací en Barcelona, un 21 de setiembre de 1989. Crecí adorando diseñar, estudié diseño gráfico, y me vi en la calle sin ninguna oportunidad para trabajar de tal profesión. Hasta que un día me decidí a exprimir esa cámara que tenía mi padre guardada en un armario, salir a la calle y retratar a amigos.m Desde aquel entonces, mi vida no ha parado de girar en torno a la fotografía.Cuando me di cuenta, estaba trabajando para varias marcas,patrocinado por una marca de lentes, y viajando sin parar.Pero no todo queda ahí. Soy una persona que intenta ser feliz aunque todo vaya mal. Porque es muy fácil serlo cuando todo está genial en tu vida, lo valiente es estarlo cuando la vida te golpea duramente por todos lados. Así que decidí trasladar ese mensaje a mi arte, a la forma quetengo de ver la vida a través de mi cámara. Y eso es lo que hago, toda aquella persona que posa para mi, tieneque ser alguien muy seguro de si

mismo, y demostrarme que le pone una sonrisa a todo lo que le ocurre en su vida. Por eso mis fotos están llenas de luz, de felicidad, y de seguridad. Actualmente, he trabajo para marcas como Double Agent, Urban Outfitters, Ohmycroptop, grupo Hawkers, Arizona Vintage, y más.A parte, estoy llevando a cabo un proyecto llamado #Reborn,junto a otros fotógrafos como Alfonso Gavilán (@alfonphotozine)Victor supertramp (@victorsupertramp) Ada Amolda (@adabubblegum) y un artista con las acuarelas y la arquitectura,Quique (@quiquedr). En este proyecto, estamos viajando alrededor del mundo, trasladando el mensaje de #Reborn a personas que vamos encontrando por el camino, a la vez que fotografiamos y grabamos un documental en colaboración con Código Nuevo.El mensaje de #Reborn, no es más que el hecho de vivir algo en laetapa de tu vida, que te haga “RENACER”.

JULIA FOTO:LAURA LEAL ESTILISMO: MIREIA

JULIA model Julia Kazak at Uno models muha josh fernandez for nabla cosmetics stylist Laura Medina Viejo Art direction nelson morgado Photo Noah Pharrell

05.07.2016

Fotografia ADRIANA ROSLIN Estilismo CRISTINA CARRANZA Direccion de arte ADRIANA ROSLIN Y CRISTINA CARRANZA Modelo KATY BAILEY at ELITE MODELS LONDON Special thanks BEATRIZ CARRANZA

@MERCEDESMONTANER

Jersey Tommy Hilfiger, pantalรณn The Second Skin, culotte La Perla, zapatos Patricia Manella.

A.W

fotografia: mario lomas para dewerf estilismo: patricia manella mua: vanesa romero modelo: carmen santacruz (view management)

Traje Adolfo DomĂnguez, sujetador La Perla, zapatillas Converse, pendientes Patricia Manella.

Vestido Adolfo Dominguez, chaqueta Tommy Hilfiger, botas Pura Lopez

Jersey Liu Jo, falda Tommy Hilfiger

Pantalones Liu Jo, chaqueta Adolfo DomĂnguez, camiseta Calvin Klein, top Stella McCartney, pendientes UterqĂźe

Camisa Patricia Manella, paĂąuelo Hermes

70â&#x20AC;&#x2122;s Foto: Q&Cumber Modelo: Ksenia @blowmodels Estilismo: Carla Cristallini Maquillaje: Xabi Rodrigues

Camiseta Blanca LACOSTE, Pantalรณn Vaquero LEVIS (KINDAKLINDS)

Jersey KINDAKLINDS, Falda ADIDAS ORIGINALS

Bober &OTHERSTORIES, Short FILA, Gafas LANVIN, Zapatos &OTHERSTORIES

Camiseta COS, Chaleco KINDAKLINDS, Short ELESSE, Pendientes H&M

Jersey y Pantalon M de Missoni/ camisa Ana Locking/ anillo Bimba Y Lola/ Bolso M de Missoni

Vientos del Norte

Foto: Pablo Garcia estilismo: Julia Gandara Makeup/hair Victor maresco Modelo Lidja Blow Models

Jersey Nice Things/ blusa y pendientes Bimba Y Lola/ pantalon bermuda de M de Missoni

Jersey manga corta M de Missoni/ jersey manga larga Nice Things/ falda Moises Nieto / sandalias Genuins

Jersey Bimba Y Lola/ falda Y botas Ana Locking/ falda interior Solo La Verdas Es Sexy

Abrigo Bimba Y Lola/ pantalon Moises Nieto/ top de Moon Mirage

Vestido y botas de Ana Locking

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Falda Xavi Fernandez/ camisa Dsquared2/ vestido lencero de Andres Sardรก/ zapatos Ana Locking

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UN DÍA POR EL MUNDO

El Berlin ‘cool’ está en Friedrichshain Por Judit Melis

Cuando ya has empezado a asimilar la ciudad después de hacer el recorrido conocido como ‘se tiene que ver’igual que en otras ciudades, Berlín sorprende con su mezcla heterogénea concentrada en un mismo espacio. Lo nuevo se funde con lo viejo, la elegancia con la dejadez y la historia con lo alternativo. Este último es el Berlín del que todos hemos oído hablar, cuna del techno, estilo propio y mucho Street art. Y si algo es alternativo actualmente en la capital alemana es Friedrichshain, que junto a Kreutzgber forman el distrito de moda de la ciudad.

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La mejor forma de llegar a Friedrichshain es junto a la East Side Gallery, el tramo más largo que se conserva del Muro de Berlín, con 1,3 km de galería de arte al aire libre. En dirección este y a lo largo de la rivera del río Spree, el muro divide los barrios de Friedrichshain-Kreuzberg, dejando en la parte norte al que atrae nuestro interés. Friedrichshain se tiene que descubrir. El barrio está repleto de pequeños comercios de alto contenido endiseño en donde revolver, buscar y encontrar. Bares donde puedes pasar toda la tarde, o casi toda la vida, en terracitas sacadas de un Instagram de decoración, todo ello rodeado por una atmósfera familiar y estilosa. La calle Simon Dach Strasse es el reflejo perfecto del ambiente de Friedrichshain y también su centro vital. En cuanto a ocio nocturno, en el oeste del barrio se encuentra Berghain, considerada como la mejor discoteca del mundo y obviamente de Berlín, capital mundial del techno. Además, en este barrio también se puede encontrar un poco de historia berlinesa, ya que la avenida Karl- Marx-Alle es el monumento arquitectónico más largo de Europa, creado en los años 50 según el modelo moscovita

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RawGelände Es el lugar estrella de Friedrichshain. Raw-Gelände es un espacio de ocio, cultural y creativo repleto de manifestaciones artísticas tales como graffitis, esculturas, letreros e incluso estudios de tatuajes. Se encuentra al lado del río y lo forman naves industriales abandonadas, ya que antiguamente fue una fábrica de reparación de trenes, dándole el look más urbano de todo Berlín. El encerrado alberga clubes de noche y día (atentos a sus raves) de música techno y si aún quedan fuerzas después de la fiesta, cada domingo en Raw-Gelände tiene lugar el ‘creative market’, donde diseñadores muestran sus creaciones. Y también hay lugar para el deporte con un pequeño skate park, una piscina interior y un rocódromo. En el interior de Raw-Gelände se encuentran el bar Urban Spree junto a la Urban Spree Gallery, galería de arte dedicada al arte contemporáneo. Los dos forman un espacio único dedicado a culturas urbanas a través de exhibiciones, artistas residentes, DIY workshops, conciertos y tiendas de arte

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