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REDACCIÓN submissions@kluidmagazine.com kluidmagazine@gmail.com Director/ Director@kluidmagazine.com Subdirector/ Subdirector@kluidmagazine.com MODA moda@kluidmagazine.com mmontiel@kluidmagazine.com sofia@kluidmagazine.com MÚSICA music@kluidmagazine.com guilleolmos@kluidmagazine.com ARTE arte@kluidmagazine.com COMUNICACIÓN comunicacion@kluidmagazine.com EDICION GRAFICA ediciongrafica@kluidmagazine.com MARKETING business@kluidmagazine.com

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SU MA

RIO ILUSTRACIÓN 6-9 JOSE RAMON 10-13 ana santos MÚSICA 16-21 ANNI B SWEET 22-25 TOSKO 26-29 SFDK MODA 38-43- ELA FIDALGO MODA EDITORIAL 32- 37 AZUL CLARITO 46-53 ALBERTO ALCOCER 56-63 CARLOS FERNANDEZ 64-69 ALESSANDRA 70-79 NOAH PHARRELL GASRTO 82-85 KEMA FOOD UN DÍA POR EL MUNDO 88-91 ALEXANDRA EN REINO UNIDO

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ILUSTRACIÓN

JOSE AMON R LOZANO WWW.JOSERAMONLOZANO.ES

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ste mes, nuestro ilustrador es Jose Ramón Lozano, un artista ceutí que no nos deja de enamorar con sus creaciones sobre el lienzo. Tras licenciarse en Bellas artes a través de la Universidad de Granada, siguió su camino como pintor y procedió a exponer sus obras en diversos sitios de nuestro país, pudiendo apreciarse en lugares como el museo de Ceuta, Estepona y Granada. Ha llegado a obtener diversas menciones de honor en certámenes de arte a lo largo de su carrera, y sigue creciendo en este mundo pincelada a pincelada Texto por Guille Olmos

Tienes un largo historial de premios y llevas participando en eventos artísticos muchos años… ¿Cómo empezó todo? ¿Y cómo conservas la inspiración y motivación después de tanto tiempo? Todo empezó a raíz de comenzar la carrera de bellas artes en Granada en 2001 donde tomé contacto con la pintura, a realizar mis primeras expos colectivas y a participar en concursos. Dedicarse al arte no lo considero nada fácil, es muy duro y se pasan muchas horas de taller en soledad pero es algo completamente vocacional y el querer conseguir un mejor resultado con cada cuadro es lo que me mantiene motivado.

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¿Tienes algún tipo de ritual para inspirarte antes de crear una de tus obras? Me gusta mucho rastrear en internet para encontrar imágenes que me puedan servir como punto de partida para futuros cuadros y la mayoría de ellos surgen de fotografías que realizo. Antes de comenzar con una serie de cuadros creo mi propio banco de imágenes que empleo para pintar mis lienzos. ¿Cuáles son tus aspiraciones y metas como artista? No me pongo metas a largo plazo. Mi intención es poder dedicarme a ello toda mi vida y el único modo de poder lograrlo es trabajando día a día para que se puedan ir abriendo nuevas puertas. Muchas de tus obras son pinturas de rostros, algunas agresivas y otras tienen una cara más desesperada. ¿Que intentas transmitir a través de estas miradas? Desde el principio busco crear imágenes llenas de fuerza e intensidad a través de la composición, el color y la pincelada. Intento que los rostros generen emociones a partir de la expresividad de la mirada, una mirada que se encuentra con el espectador consiguiendo que interactúen ambos en el espacio expositivo. Esto se consigue en parte por el gran formato de los cuadros. ¿Estas satisfecho con la forma en la que el público percibe tus cuadros? ¿Piensas que les llega el mensaje que quieres transmitir con tu arte? Más que enviar un mensaje lo que pretendo es que la persona que vea el cuadro pueda encontrar algo que le emocione y le haga pensar. No creo que el arte deba transmitir un mensaje concreto sino que debe servir para que el espectador piense y se haga preguntas. ¿Cuáles son tus artistas favoritos y que personas (o obras) crees que influencian tu trabajo más? Francis Bacon,Jenny Saville, Katinka Lampe, Chuck Close, Lucian Freud… son muchos los artistas que me gustan y seguro que todos influyen en mi trabajo. ¿Cual ha sido el consejo más útil que has recibido? ¿Y qué consejo le darías a los nuevos artistas que intentan emerger en

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el campo del arte? Trabajar día a día. ¿Que planes tienes para tu futuro? ¿Tienes algún proyecto artístico entre manos fuera del lienzo, usando un medio diferente? El proyecto más inmediato es mi próxima exposición individual “Anhelos” el 15 de abril en galería BAT Alberto Cornejo de Madrid. Por ahora estoy centrado únicamente en mis lienzos.

Si naufragases en una isla desierta, y ban continuamente en mi estudio el disco Master solo pudieses llevarte una obra de arte, un libro, of puppets de Metallica y El lago de los cisnes de y una película, ¿Cuáles escogerías y por qué? Tchaikovsky. No tengo ninguna marca favorita Obra de arte: Cualquiera de Mark Rothko, su obra me resultó emocionante cuando la vi en la TATE de Londres, podría pasarme horas frente a sus cuadros. Libro: Temor y temblor de Soren Kierkegaard. Película: 2001: una odisea del espacio de Standley Kubrick.

a la hora de vestir y últimamente cada vez que necesito algo de ropa compro por internet.

Y por último, ¿A quien te gustaría que hagamos nuestra próxima entrevista? Ha sido un placer

que colabores con Kluid Magazine, y te deseamos mucha suerte en tus próximos proyectos. A Como bien sabes , Kluid Magazine es una revis- Javier Cansado. Muchas gracias.

ta dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. Un sitio para comer: en casa de mi madre. Suelo escuchar de todo, va por épocas. Preparando mi última exposición sona-

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NA SANTOS

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Soy Ana Santos, una ilustradora y diseñadora salmantina. Siempre fui la típica niña que estaba dibujando todo el día. Años más tarde me licencié en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y luego estuve un año en Madrid estudiando diseño. Después de un par de años decidí montar mi propio estudio (La Habitación de Lhéa), un espacio creativo donde además de desarrollarme como ilustradora y diseñadora gráfica, también doy clases de dibujo artístico y pintura. Siento una pasión especial por los retratos de mujeres a lápiz y acuarela y retratar animales (son una debilidad), pero me gusta experimentar habitualmente con gouache, acrílico, óleo, técnicas mixtas …etc. Tengo la necesidad de probar materiales nuevos constantemente. Para mí el dibujo y la pintura es pura diversión y libertad y aunque esos son mis temas preferidos y uso líneas y trazos más delicados, de vez en cuando me gusta coger un lienzo enorme y pintar brochazos más salvajes o hacer cualquier otra temática que me apetezca.Intento estar siempre en continua evolución, practicando diariamente y aprendiendo todo lo que pueda.

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MÚSICA

ANNIE B SWEET Texto por Marina Montiel

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No cabe duda de que has sabido encontrar tu hueco en el panorama indie. Aun sin haber lanzado tu álbum debut, ‘Start, Restart, Undo’ fuiste acogida por Subterfuge ¿Cómo recuerdas tus inicios? Muy emocionantes, todo me hacía mucha ilusión, era muy inocente y no era capaz de ver el lado “negativo” o el lado más serio que todo normalmente tiene así que todo me parecía perfecto siempre y cuando pudiese tocar mi música, algo parecido a lo que siento ahora, pero es cierto que hoy en día me pienso las cosas un poco más, las medito, aunque acabe tomando la misma decisión que hubiese tomado hace 7 años. jejejej

una decisión que tomé, simplemente ocurrió así como si así tuviese que ser. Cuando me preguntaban los periodistas que porqué lo hacía nunca sabía bien que contestar porque era cierto que al ser española parece que cantar en otro idioma es algo muy meditado, para mi no lo fue. Lo de querer escribir ahora en castellano me apetece mucho porque estoy pasando por una época en la que de forma más o menos natural el cuerpo me pide hacerlo, llevo tiempo sin hablar inglés y el idioma que más uso es este, me gustaría explorar un poco mi lengua materna y ver si me encuentro a gusto con ella, no lo veo como un paso al castellano, de momento Cuéntanos como fue ese tengo pensado hacer el siproceso por el que comen- guiente en español y ver zaste a componer en inglés como me siento.

y qué te lleva a querer sa- Ahora vuelves con tu tercar pronto un disco en es- cer disco Chasing Illusions. pañol… Electricidad, luminosidad El inglés ha sido para mi y ritmo ¿Qué más se esconlengua durante muchos de detrás de este título? años, estaba en un colegio británico y mis compañeras eran de todas las partes del mundo así que nos comunicábamos en esta lengua. Escribía mi diario en inglés, escuchas música en inglés, expresaba mis sentimientos con mis amigas en inglés, lo cual era muy natural y normal que mis primeras canciones fuesen también en inglés. No fue

Las ganas de querer muchas cosas que ni siquiera sabes si te acercarán a la felicidad, letras que hablan de una época mucho mejor pero en la que voy en busca más y de quitarme prejuicios y complejos que no me llevan a ningún lugar bueno. También en cuanto a sonido, como bien dices, buscaba la luz o al menos la convivencia entre la luz

y la oscuridad. Son canciones más eléctricas que llevamos al directo aun más rítmicas y mezclando un poco de psicodelia de los 60s y 70s.

¿Qué tiene para Anni el soul de los sesenta, el rock de los setenta y la new wave de los ochenta?

Voy a ser extremista contestando a esta pregunta porque si no no soy capaz de acabar de responder! Pero que conste que no pienso así 100%! Yo creo que la música que se hizo en los 60s y70s fue lo mejor que se ha hecho. No se exactamente que es lo que tiene porque si lo supiese intentaría poner esos ingredientes en la mía, supongo que fue la época, los instrumentos, las formas de grabar, visto desde el 2016 parece que antes todo era más “real”, no había toda la tecnología que hay hoy para hacer música que ha traído cosas maravillosas y a la vez no se si algo se ha perdido por el camino… Por supuesto, escucho mucha música actual que me encanta, pero hay algo en los 60s y 70s que me atrapa, supongo que es esa cosa que todos sentimos cuando escuchamos una canción y flipamos y por mucho que la analices y disecciones no se es capaz de saber que es lo que te hace sentir así, simplemente el conjunto de todo te enamora.

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Tras un disco oscuro, la luz invade tu vida… Cuentanos ¿de dónde sale esa luminosidad? Era muy fácil después de tocar fondo ver algo de luz, esa luz ya se iba a ver en lo siguiente que escribiese. Me mudé de casa y de ciudad, conocí a mi pareja e intenté ver el lado bueno de las cosas, este conjunto de situaciones me vino muy bien. Hemos llegado a leer titulares como “olvídense de la Anni B Sweet más lánguida porque vuelve en su mejor versión” ¿De qué se ha desecho Anni y por qué? En realidad no me he desecho de nada, solo he enseñado otra parte de mi que me costaba más en aquel momento. Me tenían catalogada como artista folk dulce y suave y todas estas palabras que realmente no tienen mucho que ver con mi persona, es solo una parte de mi pero no creo que me defina, entonces sentí la necesidad de sacar otra. En un disco es difícil a veces meter todo y a la hora de elegir coges los temas que más tienen que ver entre sí, dejando fuera canciones que enseñan otro tipo de ritmos, melodías….etc Tampoco digo que sea una rockera, pero como todos, supongo, tenemos etapas y momentos en los que tenemos ganas de algo más lento o de algo más bailable, o de más oscuridad o más luz. Por eso me encanta tocar en directo, las canciones van evolucionando conforme pasa el tiempo, se mueven con nosotros y eso es lo bonito de ver un concierto. El disco congela una etapa por la que pasaste. Con Chasing Illusions indagas para encontrar la luz al final del túnel ¿Te has

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encontrado alguna vez perdida en esa situación? Sí! Todo el rato en realidad, me siento muy cómoda en la sombra, me da sensación de tranquilidad, de relajación y eso hace que sea difícil ir hacía la luz esa que suele haber al final de los túneles. Yo lo veo más como estar en el exterior bajo el cielo nocturno y saber ver las estrellas que iluminan esa oscuridad. Me gusta la sombra sabiendo que me la proporciona la luz, y me gusta la oscuridad sabiendo que siempre puedo encontrar rayos de luz. Lo que no me gusta es estar en total oscuridad durante mucho tiempo, me agobia y si a eso te refieres con lo de perderse en el túnel, si que me ha pasado muchas veces, pero ya voy aprendiendo a proporcionarme la luz necesaria en esos momentos. Y hablando de Illusions, ¿Qué ilusiones tiene actualmente Anni B Sweet? Tocar mucho y seguir viviendo de la música. Acabar la gira de este disco, poder tocar en otros países, y que primer disco en castellano sea aceptable! jejejejejej ¿Te consideras una persona dulce? No me definiría como dulce para nada, supongo que según en qué situación puedo serlo, hablo siempre en un tono tranquilo y me gusta ser agradable y respetuosa con las personas, pero no se que es ser dulce exactamente, quizás sea esto que te digo! no sé! jajajaj yo jamás me llamaría “dulce” (mi nombre significa “Anni sé dulce”). Antes de ser dulce soy tímida, por ejemplo, pero igual la mezcla de todos esos adjetivos acaba siendo dulzura.

¿Qué haces para conseguir conectar un disco con otro y por qué llevas a cabo esta temática? No lo hago queriendo, pero al

ser yo quien escribe las canciones y las compone, cuento lo que me pasa en ese momento, entonces quieras o no hay una especie de hilo que sigue un “orden” de situaciones, como una historia. Oh Monsters! lo compuse en una época muy dura y Chasing viene justo después de este trayendo mejores momentos y otras preocupaciones que tienen relación con todo lo anterior, todo eso se ve reflejado y musicalmente intento crear la atmósfera que pienso que le letra debe llevar.

“

SIMPLEMENTE GRABAR TODO LO QUE TENÍA EN MENTE Y DISFRUTARLO.

¿Dónde queda la oscuridad y los aspectos tormentosos de tu anterior trabajo? Aquí conmigo, siempre! jejejej Pero en el recuerdo y aparecen en algunos momentos. Hoy en día no me atormentan tanto como antes, me centro en otras cosas… ¿Never puede ser considerada una de las canciones más especiales de tu disco? Cuando acabamos de grabarlo, me parecía la más diferente, un toque muy banda sonora de película de adolescentes americanos, tiene ese tipo de melodía y ritmo que me trae esa imagen a la cabeza. Pero soy más de Drive, Onyx Stars, Beginner… tienen un significado más profundo para mí … al menos hoy, igual mañana me preguntas y te digo Never! jejej Según el estado de ánimo! ¿Qué perjuicios y complejos has querido quitarte al editar este nuevo trabajo? Pensar tanto en lo que iban a pensar de mi, esta cosa de poder hacer lo que quieras y realmente ser libre al menos artísticamente. No pensar en donde me catalogarían con este tipo de canciones ni nada parecido, simplemente grabar todo lo que tenía en mente y disfrutarlo. Eso hablando del disco… Personalmente son muchos prejuicios y complejos los que tengo, no cabrían en esta entrevista, tengo que trabajar para quitármelos. En Chasing Illusions has pasado del negro al blanco a pesar de considerarte una persona insegura…¿Qué hace una persona insegura para dedicarse a la música? Preguntar mucho a las personas en las que confío cuando compongo una canción! jejejejejej Ese es uno de esos complejos, la in-

seguridad que además es un monstruo bien fuerte y difícil de eliminar. Esto me hace pasarlo muy mal a ratos, encima del escenario me juega malas pasadas y en mi vida personal también, además soy muy exigente y ambas cosas no casan bien, al final acabo con la cabeza hecha un bombo. Tengo mis técnicas un poco raras para relajarme antes de los conciertos e intentar disfrutar desde el comienzo. Hablemos de fidelidad… En tu nuevo trabajo ha cambiado todo, el ritmo de las canciones, el sonido, los instrumentos, excepto la melodía, ¿Por qué sigues teniendo esa fidelidad? Creo que e mi forma de hacer canciones o los acordes que uso, la melodía es de las partes que compone siendo más “inconsciente” por decirlo de alguna manera, al menos yo, no trabajo en una melodía, suele salir de forma más libre. Quizás es por esto que es difícil que cambie de forma haga lo que haga, a no ser que salga solo… Por otro lado, a pesar de esa innovación en tu trabajo, tus seguidores siempre están a tu lado ¿A qué se debe la lealtad de tu público? No lo sé pero me encanta y se lo agradezco infinito siempre. Yo me identifico con ellos, cuando me gusta un artista de verdad, intento entender las etapas por las que pasa y el porqué ha hecho el disco que ha hecho, y eso es algo muy especial y bonito. Claro que puedes entenderlo y no gustarte, en mi caso seguro que le ha ocurrido a algunas personas pero lo que he notado ha sido todo lo contrario.

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Eres la artista indie española con más oyentes en Spotify y por lo visto la mayoría de tus seguidores en spotify eran de fuera de España ¿Cómo traspasas esas fronteras? En México por ejemplo, estuve tocando allí desde mi primer disco, la gente es muy fiel y se han ido sumando fans a lo largo de estos discos. Es brutal porque me escriben mucho por las redes y sin haber hecho promoción de este ultimo disco, se saben las canciones y quieren que vaya a tocar allí, es un lugar muy especial que me atrae muchísimo. Con el resto de países, estuve de gira con los discos anteriores con la ayuda de la versión que hicimos de Aha, esto también ha sumado oyentes supongo! ¿Crees que el cantar en ingles te ha beneficiado? Por un lado sí, por ejemplo para poder hacer gira por Eurpoa, aunque pienso que también se puede cantando en español… por otro lado pues en España es más complicado quizás llegar a los niveles que llegan otros artistas españoles si además de hacer música “alternativa” cantas en inglés. Como sabes, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte, aquí, música, moda, ilustración y gastronomía comparten páginas… Nos gustaría que recomendaras: un restaurante, un grupo de música que escuche Anni y tu marca preferida a la hora de vestir…

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Me encanta que os dediquéis a esparcir el arte en general!! Soy de comida japonesa así que elijo Yoka Loka que está en Madrid en el Mercado de San Anton, un grupo de música que estoy escuchando mucho ahora Tame Impala (viva la psicodelia) y un diseñador del cual no visto y sueño con ello es Alexander McQueen. Y para acabar dinos, ¿Quién te gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Del panorama nacional a Antonio Arias (lagartija Nick) y del internacional James Mercer (The Shins)

Mi nombre significa “Anni sé dulce”

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TOSKO TOSKO TOSKO

Guillermo Alvarez, más conocido como Tosko, es un artista musical criado en el barrio de Los Puertos en Madrid. Durante su juventud se sintió atraído hacia el Hip Hop, y más tarde también se enamoró del estilo que sigue utilizando para acompañar su profunda lírica, el reggae. En 2005 empezó a escribir sus propias canciones, y once años después se sigue expresando con la misma pasión. Con su música comparte sus ideas sobre las injusticias en el sistema y problemas sociales, a la vez que expresa sentimientos y sucesos sobre su vida diaria Texto por Guille Olmos..

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Hace poco subiste a Youtube un pequeño teaser con tu música de fondo promocionando el nuevo álbum que sacas en abril, “El viaje del alma”. ¿Qué significado tiene este titulo para ti? ¿Qué mensaje quieres transmitir en este nuevo proyecto? Pues que en viajar si es algo en lo que creo que las personas deberíamos invertir más, tanto en lo físico como en lo emocional. Viajando se aprenden muchas cosas sobre uno mismo. Y el mensaje global que he impreso en éste disco es que hay que pensarse más, salir de la rutina y de tu zona de confort. Buscar un camino que realmente pueda hacerte más feliz y completo. Todo el mundo sabe que vivimos en un mundo de estereotipos y roles fijos, donde hay un sentimiento falso de libertad, en el que el sistema te lo pone todo al alcance de la mano, te da unas pautas y tú crees estar haciendo lo que quieres, pero al final del día son pocos los que eligen jugársela y trabajar o desarrollar una actividad o varias que les permita sentirse verdaderamente realizados. ¿Qué es lo que te mola más de hacer conciertos en España? Y quitándole un poco el polvo al baúl de los recuerdos… ¿Cuál fue tu momento favorito al estar de gira con el colectivo Dremen?

Aún no tengo apenas posibilidad de compararlo con actuar fuera, pero en definitiva, salir a la carretera y encontrarte a esa gente que vive tu arte de una manera tan intensa siempre es muy grato, amén de que sobre el escenario casi siempre disfruto mucho. Y respecto a Dremen, siempre recuerdo con especial cariño los momentos de furgoneta llorando de la risa. Y el concierto en el que mejor me lo pasé sin duda fue el último Dremen Day. Siempre son una locura, pero éste fue especialmente divertido. ¿Hay algún nuevo rapero o cantante con el que te gustaría colaborar? ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que quieren hacerse un hueco en la industria musical? Kyne o Santiuve serían buenos combos que haría encantado. En cuanto a la gente joven… creo que últimamente hay más que aprender que enseñar, son ellos los que mejor están cogiendo éste oleaje frenético que son las redes y Youtube hoy en día. No dejan de sacar material. Y a los que estén empezando… personalidad y como en el titulo de mi primer adelanto: Trabajo y paciencia. Si tienes talento, confías en ti, y lo trabajas, normalmente acabas recogiendo frutos.

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Ya llevando años en el mundo del rap, ¿Ha cambiado mucho el panorama desde que empezaste? ¿De que formas la rápida expansión del internet y las redes sociales ha impactado en tu trabajo? Por supuesto, soy joven, pero cuando empecé aún las discográficas tenían ese peso decisivo. Ahora todo está mucho más enfocado al selfmade, pero sí que se nota ese déficit de medios que tenemos ahora los artistas para generar nuestros discos. Sin embargo, Internet ha puesto al alcance de cualquiera propagar su música con mayor efectividad, y por eso, como decía antes, la gente más joven y trabajadora se está dando a conocer con tanta rapidez. En mí creo que también ha influido positivamente, ya que me ha permitido publicar mis trabajos con muy poquitos recursos, y recibir apoyo directo de mi público. ¿Que artistas consideras que te han influenciado más en la fase de creación de tu nueva maqueta? Sabemos que hacer música no es fácil, y conlleva mucho tiempo y esfuerzo . ¿Cómo conservas la inspiración y motivación para seguir haciendo música año tras año? Diría que artistas como John Legend, Trey Songz o Frank Ocean en la parte vocal, y Drake o Kendrick a nivel musical y estructural. Me han hecho salir un poco de ese bucle estrofa - estribillo… En cuanto a la inspiración y motivación, creo que se mantienen entrenándolas y descansándolas cuando uno lo necesita para no quemarte. Por eso he estado algo más apagado durante el último año y medio. Pero cuando las ganas vuelven, hay que volver a alimentarlas. ¿Cómo te distes cuenta de que querías ganarte la vida como artista de reggae y rap? ¿Donde crees que estarías ahora mismo si no te hubieras decidido por la música? Desde pequeño siempre me ha gustado cantar, en cuanto descubrí que tenia talento también en la parte creativa creo que lo supe y fui a por ello. Si no, hace años estudié sonido, motivado por mi faceta cantarina, jeje, pero durante los dos años del FP pude descubrir un mundo que de no ser cantante, habría sido sin duda mi ca-

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mino. Desde aquí agradezco a muchos de mis profesores por despertar esa llamita en mí con su buen hacer. Si pudieses retroceder diez años en el pasado. ¿Qué le dirías al Guillermo Alvarez de 2006? ¿Y como te ves a ti mismo dentro de diez años? Le diría que intentase descubrir antes el amor por la lectura. Y en el futuro prefiero no pensar, soy más de construirlo a base de un buen presente para no preocuparme por él.

Tus letras están llenas de emoción y mensaje, y muchas veces señalas las injusticias sociales. ¿Qué es lo primero que cambiarías si fueses el presidente del Gobierno por un día? Solo de pensarlo, ese cargo me aterraría. Pero sin duda la educación. Creo que es evidente que es el elemento más básico para un buen funcionamiento social. Si no que le pregunten a Finlandia. Nos tienen limitados, nos educan en la competición en vez de hacerte saber que formas parte de un todo en el que debes colaborar como individuo, y así es como se genera la envidia, y a su vez el odio, y todos sabemos lo que desencadena eso a su vez… Tus fans están encantados con tus nuevas canciones, pero sigue habiendo algunos que añoran los tiempos de “Lady Vida”, proyecto que lanzaste en 2011 y se convirtió en uno de tus álbumes más destacados. ¿Qué mensaje le mandas a los que quieren volver a escuchar al Tosko de sus inicios? ¿Has pensado en hacer alguna forma de throwback o estas más concentrado en continuar innovándote en los próximos años? Pues en éste disco hay guiñitos a Lady vida. Pero hoy me resultaría imposible volver a eso, antes era un niño apasionado, pero muy chillón. Ahora tengo un abanico más amplio de registros y me esfuerzo por seguir ampliándolo. Y por supuesto, aunque agradezco el apoyo que mi público me da, creo que jamás eso podría condicionar decisivamente mi creatividad artística. Como en el amor, si me quieres de verdad, no intentes cambiarme. Fluye conmigo, o mejor no estés, jeje. Como bien sabes , Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía). Recomiéndanos un buen sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. El jardín Zen, para los amantes de la comida asiática, buffet libre de platos riquísimos y buen sushi en Doctor Esquerdo (Madrid). Ahora mismo lo que más estoy escuchando es R&B, Rap y cositas de Nu Soul. Me encanta

cada cosa que están sacando Kendrick Lamar o Ty Dolla Sing por decirte un par. En cuanto a marcas no siento amor absoluto por ninguna, pero sí es verdad que todo lo que suelo ver de Supreme me gusta. Sin embargo, a pesar de que la moda me gusta, es algo en lo que me duele mucho gastar. Y en cuanto a la ilustración, tengo muy poquitos conocimientos, pero sigo el trabajo de Albert Solóviev, tiene una mano finísima. Para finalizar, ¿A quien te gustaría que hagamos nuestra próxima entrevista? Te damos las gracias por colaborar con Kluid Magazine, y te deseamos mucha suerte con tus nuevos proyectos. La verdad es que sería genial una entrevista a Kilimanjahro. Una banda de reggae madrileña. Tienen un discazo que la gente debería conocer y me encantar

“Como en el amor, si me quieres de verdad, no intentes cambiarme. Fluye conmigo, o mejor no estés”

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Texto por Guille Olmos

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“SFDK”, “Siempre Fuertes De Konciencia”; ¿Cuál es el significado detrás de este nombre? Zatu: El nombre con el tiempo se convirtió en una garantía de trabajo duro, hermandad y amor por lo que hacemos. Sanchez: Dos personas luchadoras y trabajadoras con metas y objetivos, con respeto mutuo y con amor por lo que hacen. Cual consideráis vuestra mayor influencia en la escena de rap español? ¿Os influenciáis o inspiráis por artistas de fuera de España? SFDK: Nos influencia cualquier cosa, todo el mundo tiene algo bueno, lo asimilo y lo sumo a lo mío. Pero nosotros somos una gran influencia dentro del Rap español. Este sábado día 20 de febrero actuáis en Londres por primera vez. ¿Os sentís seguros al llevar el Hip Hop español afuera de nuestras fronteras ? SFDK: Más o menos teníamos la idea de que tocaríamos exclusivamente para españoles pero, no para tantos. Fue muy bonito sentímos que les llevaba algo de sus casas para amenizar su estancia fuera de ellas. Cuando empezasteis, el panorama de rap de este país era casi inexistente. ¿Que dificultades encontrasteis en vuestro camino al ir creciendo musicalmente? SFDK: La incultura del país con respecto a una música de reciente incorporación, fue la más decisiva pero, la que más nos fortaleció. De nosotros y para nosotros. ¿Que consejo le daríais a nuevos artistas que quieren hacerse un hueco en la industria del rap? Zatu: Que disfruten del camino. Si tienes la mente en la meta te lo pierdes. Sanchez: Que las cosas de palacio van despacio. Se constante y cree en ti mismo. A lo largo de los años habéis creado una extensa lista de colaboraciones en vuestras canciones. ¿Con quien os ha gustado más grabar? ¿Hay alguien en especial con quien os molaría sacar un tema? SFDK: Suelo grabar los temas donde colaboro con el artista en cuestión en persona, nada de enviar los rap’s en archivos digitales. Algo hu-

mano. Cada canción arrastra una historia, un cariño, unas risas. Es imposible decantarse por uno. No hago temas con nadie que intuya que no voy a pasármelo bien. ¿De que formas ha cambiado la manera en la que creas música desde vuestros inicios? Zatu: Es básicamente igual, recojo vivencias y cuando ardo interiormente, lo expulso. Solo varía el lugar que me atraiga para escribir en según qué momento. Sanchez: Por mi parte, ahora tengo un estilo mas definido a la hora de hacer ritmos, tengo mas claro lo que quiero hacer, tengo mas conocimientos y aparatos para crear mejor música. Vuestro último LP “Sin miedo a vivir” es un álbum líricamente superior a otros anteriores, pero sigue manteniendo vuestro patrón y sonido habitual. ¿Tenéis alguna sorpresa entre manos para 2016? ¿Estáis abiertos a probar con nuevos sonidos o seguiréis fieles a vuestro estilo? Zatu: Nos gusta sonar a nosotros mismos y después de 20 años, hay cosas que no nos pegan. Incorporamos nuevas técnicas pero siempre intentando no salirnos de nuestro sonido. Que no es sonido en sí, es más un concepto. Sanchez: Si no fuéramos fieles a nuestro estilo , no seriamos SFDK, seriamos un grupo haciendo de otro y eso no me gusta. Nos gusta estar al día de las tendencias y aprender de ellas para luego llevarlas y transformarlas en nuestro terreno. Lleváis muchos años en el panorama del Hip Hop español. ¿Como ha cambiado, Zatu y Acción Sanchez, vuestra manera de ver la vida desde que os unisteis y elaborasteis la maqueta “Tras mil vueltas” en 1995? Zatu: Mi sentido del humor sigue intacto. Mi desapego por la mayor parte de lo establecido va en aumento, no quiero formar parte de esto. Estoy más templado que antes aunque, posiblemente más enfadado que en aquella época. Sanchez: Veo que nadie es especial y que todos de una manera u otra somos iguales. Todos pasamos por las mismas cosas independientemente de la profesión que tengas. Cuando viajas mucho y conoces gente de muchos lugares, te das cuenta lo simple que es el ser humano.

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Zatu parece que has estado un poco más de un año sin publicar ninguna nueva creación, fuera del foco de atención. ¿Es esto una decisión consciente vuestra? Zatu: Como SFDK hemos estado 5 años sin sacar disco, porque tenía que ser así. El grupo necesitaba un descanso de cara a la galería, pero nunca estoy quieto. Edité un libro y me tiré a la carretera a venderlo yo mismo. Ahora llevo un año sin escribir canciones desde que hice el último disco pero, tengo terminados dos libros más. Uno que verá la luz recientemente y otro que sacaré después del disco que me voy a poner a escribir ahora. ¿Cual fue el momento en el que os disteis cuenta de que queríais dedicaros al rap?¿Que os impulsó? Zatu: Ni lo pensé, me gustaba mucho y me puse a ello. Cuando me di cuenta estaba atado para siempre. 10 años después se convirtió en mi manera de ganarme el pan. Sanchez: Desde el primer día que descubrí el rap. ¿En que instante os hicisteis conscientes de vuestra fama e influencia en el país? ¿Que carga emocional conlleva abrir todas vuestras emociones y pensamientos al público? SFDK: Hemos sufrido un ascenso escalonado que nos ha permitido ir viéndolas venir. No hemos tenido un boom pasajero así que nos dió tiempo a ir masticándolo. Aunque en 2005 es cuando nos abrimos a más público y el cambio fue más evidente, en la manera en que la gente nos trataba quiero decir, eso te hace cambiar también a ti. Si no aprendes a lidiar con según que tipo de situaciones pueden acabar contigo. Por otro lado

abrir mis emociones es algo que nunca me ha dado ningún miedo, nadie pude reirse de mí, más que yo mismo. Mientras mas viejo soy a peor voy. Siempre pensé que se podía vivir de una manera diferente a lo que estaba a acostumbrado a ver y lo hago, mi manera de comportarme es una muestra de que se puede, se puede ser feliz al margen de toda esta basura. Al menos intermitentemente. Como bien sabéis , Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escucha Zatu y Acción Sánchez, y vuestra marca preferida a la hora de vestir. Zatu: Comer en Sanlúcar de Barrameda. Escucho de todo, en casa cualquier cosa que me haga desconectar, música negra sobre todo. Visto Grimey, sobre todo. Me gusta y es marca nacional, hecha por compañeros del gremio. Sanchez: Pues para comer recomiendo cualquier bar de comida casera, muchos inventos de comidas modernas y gastrobares, pero al final, la comida casera siempre viene bien, jejej De música no se, escucho de todo, no se que recomendar. Igual que no se cierren a un estilo y disfruten de la música sin prejuicios. En cuanto a ropa, Grimey es la que me mola y no porque nos patrocine , es porque me gusta el tallaje de la ropa, y yo soy un rallao de eso, aunque vea una camiseta o sudadera que sea la polla, si no tiene el corte que me gusta no la pillo. Y para finalizar, ¿A quien os gustaría que entrevistásemos? SFDK: Al Punyaso

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MODA

AZUL CLARITO CASI BLANCO THAIS R. VARELA

Mirando al pasado, Thais R. Varela, se da cuenta que ha pasado sus últimos años compartiendo vida con su mejor aliada, su cámara. Reflejar la mirada de las personas a través de la suya, su mayor regalo. Un mundo de fantasía sin excesos su mejor escenario. A través de @azulclaritocasiblanco nos deja soñar con sus fotografías, mientras que ella se deja llevar por las miradas y gestos jugando con su luz…

Por Marina Montiel

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¿Te dedicas exclusivamente a la fotografía? Llevo 4 años dedicándome a ella como modo de expresión. Trabajaba hasta hace un par de semanas en un estudio de tatuaje y piercing, al cual le tenía que dedicar la mayor parte de mi tiempo, imagino que ya sabréis lo que es trabajar una jornada partida. No hay mucho tiempo si en tus pretensiones entran situaciones comunes como limpiar, comer, dormir y socializarse de vez en cuando. Mi tiempo para hacer las fotos se convertía en algo limitado pero aún así sacaba el suficiente para tener el portfolio que hoy en día tengo. Supongo que la pasión por ella es la que me ha dado el empujón necesario para dejar mi trabajo y ahora dedicarme exclusivamente a ella. ¿Qué aspecto de la fotografía es el más importante para ti? Para mi el aspecto más importante que tiene la fotografía es CREAR. Tener una idea en la cabeza y luego poder transmitirla mediante una foto es maravilloso! ¿Qué te gusta trasmitir con tus revelaciones? En mis imágenes se ve reflejado mi mundo interior, mis ideas. Aspectos que con las palabras no puedes decir. Tengo mucho retrato, me gusta reflejar la mirada de las personas a través de la mía, me encanta poner elementos cotidianos en situaciones fuera de lo común. Un mundo de fantasía sin ser excesiva. Gatos, retratos y tatuajes… ¿Cómo definirías la temática de tus fotografías? Gatos. Vivo con 4, son modelos adorables y fáciles, además de que representan mi día a día. Los tatuajes, son reflejo también de mi vida anterior, pasaba mucho tiempo con gente tatuada y es un arte que me ha encantado vivir, disfrutar y fotografiar. Los retratos son personas, y las personas emociones, es lo que más disfruto fotografiando. ¿En qué fotógrafos has encontrado inspiración, es decir, tus grandes maestros? Hoy en día vivimos en la era de la imagen, en todas las redes sociales tenemos un aluvión de ellas, por lo tanto quieras o no te acabas empapando. Además es tan necesario el recrearte de ellas para tu trabajo personal... En cuanto a si tengo algún referente, si los tengo! Tengo muchísimos maestros, aunque suene tópico voy a decir que el primer libro de fotografía que me regalaron fue el de Annie Leibovitz, adoro sus retratos, todo su trabajo y la manera que tiene de mirar el mundo. De toda su variedad de estilos, creo que me quedo con la manera de retratar tan simple pero tan fuera de lo común.

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Si te tuvieras que quedar con una fotografía que no fuera tuya ¿Cuál seria y por qué? ¿Y la que resume mejor tu trabajo? Hace poco hice un curso online de fotografía de Berta Vicente, me fascina. Creo que voy a escoger una fotografía suya, es una perspectiva desde arriba en la que salen dos chicas abrazadas sumergidas en una bañera con un agua oscura. Una de ellas tiene cerrados los ojos y “descansa” plácida en el regazo de la otra la cual parece que le protege mientras mira fijamente a la cámara. Es una de esas fotografías que te atrapa y que se te quedan clavadas en la mente. ¿Se aprende a hacer fotos inspirándote en otras? Si, como he dicho antes es muy necesario recrearte de otras imágenes para no perder la perspectiva del tuyo. ¿Copiar? copiando se aprende mucho pero luego debes de crearla a tu manera o quedarte con aspectos que te llamen la atención, por ejemplo una pose que te guste de una fotografía que hayas podido ver, puedes recrearla pero jamás te saldrá igual, supongo que ese es otro de los buenos aspectos de la fotografía. La inspiración es una parte necesaria para el crecimiento en tu trabajo. ¿La cámara siempre te acompaña? ¿Haces fotografías constantemente? Hay temporadas en las que no te separas de ella, y otras que tienes que echarla un poco de menos, supongo que es una cuestión que depende de la inspiración. Aunque ahora me temo que no hay más remedio que pasar mucho tiempo juntas, y eso me encanta, es un nuevo escalón, un nuevo reto. ¿Te fías de la inspiración o compones sobre la marcha en el trascurso creativo? 34 | KLUID MAGAZINE |

En la sesión si que me dejo llevar. Teniendo la idea fija en mi cabeza me dejo llevar por el momento o por la persona que tenga delante. Mi manera de disparar creo que se podría catalogar de visceral, sé que si me sale de dentro saldrá bien. Esto me pasa cuando hago fotos a gente que quiero, no necesito un transcurso creativo, me dejo llevar por saber qué me dicen sus miradas o gestos e intento que bailen con la luz. En cambio, para sesiones por encargo si que son necesarias unas ideas previas para conectar con la persona, al principio cuesta un poco, incluso puede que no conectes. Con lo que las ideas te pueden salvar de una situación asi. Hablemos de la postproducción, ¿a qué dedicas más tiempo o que es para ti más importante?s Para mi, no hay una sin otra, puede que a la postproducción dedique mucho más tiempo. También porque es algo más “cómodo” puedes meterle las horas que quieras sin depender de la luz, el clima... Estas en casa y en mi caso, se me van las horas volando. Después de una sesión, lo que más deseo es llegar a casa y ponerme a editar... Son situaciones distintas que para mi van de la mano, sería como escoger entra la ama o el aita. ¿Qué tiene que pasar para disparar con tu cámara? Una luz bonita, una textura, un momento de felicidad, una pared con un estampado que enamora, unas flores...la vida y las personas. ¿Cómo consigues convertir lo inconcebible para muchos en fotografías brillantes? Creo que brillante es algo desmesurado. Y no es falsa modestia, sólo puedo decir que me gusta lo que hago, me gusta fotografiar y tener la cámara entre manos. Todo aquél que dedique tiempo a cosas

que le apasiona seguramente lo convertirá en algo “brillante”. ¿A través de tus fotografías buscas algo más allá que reflejar una realidad, es decir, por ejemplo denunciar algo? Cómo he dicho antes, es un método de expresión para mi misma. Pero por ahora no he hecho nada social ni de denuncia, quizá ahora que tenga tiempo dedique más tiempo a este tipo de cosas. ¿Cuidas tus redes sociales tanto como tus fotografías? Soy un desastre. Lo admito. Cuido las redes, pero se han convertido ya en una especie de rutina, pongo más empeño por ejemplo sobre el horario de subida. Pero a su vez, creo que debo de tener a bastante gente que piense que soy una petarda por no contestar a los comentarios...pero una vez más, echaré un poco de culpa a la falta de tiempo, ahora tengo el tiempo suficiente para mimar todo un poco más. 20,1K seguidores en Instagram, ¿en qué benefician estos seguidores a un fotógrafo? ¿Qué has conseguido a través de las redes sociales? Las redes sociales han sido el mejor escaparate para mi trabajo. Me han brindado oportunidades que nunca hubiera podido imaginar, fotografiar a mi grupo de música favorito, viajar a Amsterdam para exponer mi trabajo, que me hagáis esta entrevista… He conocido muchos fotógrafos con el recelo de mostrar su trabajo, y es muy respetable. Pero mi opinión es que la imagen se crea para ser vista. Y eso es lo que exactamente hice y hago. Casi todos los días desde hace tres años, subo una foto o dos a Instagram. Sin premeditarlo ha sido una especie de motivación y sobre todo entrenamiento personal.

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Para ti, ¿cuál es la mejor plataforma para un fotógrafo de cara a la galería? Hoy en día y en este pais, Instagram. Como sabes, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte, aquí, música, moda, ilustración y gastronomía comparten páginas… Nos gustaría que recomendaras: -Un restaurante: “ojalá” en Madrid -Un grupo de música que escuche Thais: Love of lesbian -Tu marca preferida a la hora de vestir: No tengo, si veo algo que me gusta y cabe en las posibilidades de mi bolsillo, lo compro. Pero no tengo ninguna marca en concreto, nunca la he tenido. Y para acabar ¿a quién te gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine? Propongo a un fotografo que me gusta muchisimo, Ibai Acevedo.

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Ela idalgo

Texto por Sofia Soler

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Para tu primera colección “Work in Progress” utilizaste materiales reciclados ¿En esta elección había también un una apuesta por la moda sostenible o simplemente los materiales te permitían experimentar artísticamente? Desde siempre, desde que empecé mi carrera, en todos los trabajos de clase tenia esa consciencia con el planeta y digamos que me atrae el plantamiento sostenible… pero claro se ha contaminado tanto la idea de sostenible y eco que me da hasta “alergia” decirlo. La principal realidad es que no había “ ni un duro” el presupuesto eran 1.000 euros para una colección, así que todo lo que me daba la gente bienvenido era… desde banderas de tejidos, como retales que luego se teñían, tejido de cortina que hemos plisado, Fregonas de la basura, velcro de una obra, o camisas y las sabanas de mi cama para hacer cuadraditos y volver a coserlos para hacer tiras. Si lo mirás de esta manera es una apuesta por la moda sostenible…. pero la realidad es que si hubiera tenido dinero hubiera hecho lo mismo. No es una apuesta, es lo que se debe hacer, estamos destruyendo nuestro planeta… y en nuestros armarios tenemos infinidad de materiales que podemos reutilizar… pero la gente es muy vaga… es mas fácil comprar tejido nuevo que coger varios trocearlos “regenerarlos” y volverlos a coser… supone muchas mas horas muchas mas semanas. Por ejemplo uno de los looks de la parte blanca… que es de ti40 | KLUID MAGAZINE |

ras tiene ese vestido unas 180 horas y la gran mayoría de horas es de despedazar las camisas y las sabanas y cortarlas en cuadraditos, amontonarlas y conservas por encima. Experimento? Si , siempre me ha gustado hacer experimentos y utilizar potingues y manchare las manos…. el año pasado hice un fieltro de denim con celulosa , un pantalón comestible con algas, o en mi primer año un bustier de pan resina. Creo que llego a experimentar porque tal vez me aburro en casa y me pongo a mezclar cosas. Creo que es ambas cosas. El resultado fue artístico y experimental, pero no tan comercial, ¿puede sobrevivir la moda sin las ventas y la industria? Pues no lo se ya estoy cansada de que me digan estas cosas.. Tengo 22 años y por el momento quiero hacer cosas que me llenen el alma. Que es comercial?????? Es que nose creo que en mi colección no se me fue tanto la cabeza como me hubiera gustado… hay bastantes looks que se pueden comprar fácilmente… o al menos me los pondría yo… es más hay gente que me han preguntado por varias piezas.La moda creo que debería sobrevivir a “sin ventas” porque debería ser creatividad y magia… pero como ahora todo es industria pues eso equivale a ventas, no? Nose hoy por hoy son pocos en el gremio que me hacer que me de “vuelcos el corazón”. La moda es industria según Anna W y muchos más …. para mi no, porque para mi es mi manera de expresarme al mundo

No solo te expresas en tus diseños, también en tu manera de vestir, los peinados, etc. como otros diseñadores que acaban creando personajes en torno a ellos. ¿Es algo deliberado o simplemente es parte de tu manera de ser? De pequeña era igual, siempre fui “rara” aunque yo me considero bastante normal y cuerda… es parte de mi manera de ser… cuando más intento ir como mas “natural” y “sencilla” peor me veo… vamos me miro al espejo y ni me reconozco Muchas veces tiene mucho que ver el estado emocional por el que paso… cuando mas mal anímicamente estoy mas “cuadro” me pongo así la gente ni se atreve a venirme, se asustan y no vienen a conocerme.Deliberado también podría serlo no seamos hipócritas, utilizo el instagram y continuo haciéndome fotos con mis looks entonces también hay algo ahí pero , yo soy así. y me encanta. Cada vez estoy mas segura de mi misma y me da menos apuro salir a la calle porque de cada vez me da más igual lo que pensará o dirá la gente. Detrás de esa figura de “Ela Fidalgo” evidentemente hay mucho más… Un equipo, clases a las que asistir, una beca de estudios, una infancia en Mallorca… ¿Qué nos puedes contar de esa parte de Ela? Pues si tengo la gran suerte de tener a un numero enorme de personas que se acercan a mi y me ayudan, tengo a mucha gente que de manera no remunerada me ayuda , cree en mi y me apoya… mi equipo de producción son compañeros de clase y profesores que ahora considero mi familia hemos creado una energía brutal… me han visto llorar, gritar, angustiarme, vomitar y de todo …. y siguen estándo ahí.. siguen apoyandome y mimandome, Pero aparte de ellos tengo a Sergio Arribas que es mi todo, mi consciencia, mi psicólogo, mi amigo, compañero de viaje, manager.. jaajaja que desde el primer día que me vio también me apoyo en todo al igual que Isabel Berz y todo el Staff de IED, tengo suerte… soy una tía que recibe mucho amor, y me rodeo de mucha gente, gente con mucho talento como es Noel Quintela, o Ian Waelder , Gente de toda la vida como mis amigas del colegio o Pedro Vidal el hermano que nunca tuve, o amigos de hace poco como Xavi Garci y Franx de 44 Studio. Unas clases porque estoy en 3 año, aun me queda otro año y mi escuela me concedió la beca y hay que seguir manteniéndola… y Mallorca… Mallorca no diré nada cada uno que lo vea y lo sienta

por sus propios ojos para mi es mi fortaleza y mi fuente de inspiración. Doy gracias por haber nacido en una isla con tanta magia y energía , y rodearme de gente tan maravillosa. Tengo suerte ¿Cómo fue la experiencia de Mercedes Benz Fashion Week Praga? ¿Alguna anécdota? ¿Qué es lo que más te sorprendió de ese nuevo ambiente? Pues para mi fue una experiencia increíble no he tenido muchas oportunidades de viajar y conocer ciudades… y poder ir a Praga … hasta que no estuve en la plaza del reloj no me lo creía que había cogido un avión y que estaba en Praga, es más me puse a llorar de la emoción porque estaba en otra ciudad y la sensación era muy heavy, La Mercedes Benz Fashion Week Praga fue increíble la sala de desfiles era alucinante, y flipe… me vino muchísima gente diciéndome que le había encantado la colección que era súper poética y que era maravillosa, y todo esto que te lo digan en inglés que no lo controlo mucho (aunque he mejorado mucho) pues alucinante…. Otra cosa muy fuerte que paso así como anécdota… Estaba en la habitación del hotel con mi compañera Ayako que me ha ayudado muchísimo en la producción de la colección y me comentó que había un cuento checo de un topo que ve un peto azul y se lo quiere hacer pero no sabe como y pide ayuda a sus amigos para poder realizarlo… yo flipando en plan pero que me estas contando… casualidad , destino??? me voy a Rep. Checa con una historia de proyecto de cooperación y resulta que ellos tienen un cuento que habla de lo mismo. Kurteck se llama… Kurteck es un crack.

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Cuando un diseñador arriesga con una producción más artística o expresionista, en seguida aparecen las voces que acusan de plagios o inspiraciones demasiado fuertes. No ocurre tanto cuando se trata de una producción comercial, donde al fin y al cabo los parecidos son más evidentes. ¿Dónde crees que está la frontera entre lo que es un referente, una inspiración o una copia? Yo soy consciente de los referentes que tengo …tengo 22 años me estoy formando por así decir estoy buscando en mi mi esencia que realmente es muy dificil… todos partimos de unos referentes… Vetements o Jacquemus no han hecho nada nuevo o al menos para mi… pero si que es cierto que lo han adoptado a su propia identidad, lo han digerido y ha salido el resultado unas veces elogiado otras tirado a la basura… la gente esta acostumbrada a que se lo den todo masticado y rápido … y crear una identidad y una personalidad o crear cosas nuevas te digo que fácil y rápido no es… Inspiración tengo muchas y copias… pues nose yo no creo. En toda copia existe un ápice de realidad no?La gente le da importancia a unas cosas que de verdad me quedo asombrada,… son banalidades… nadie se pregunta que hay detrás del desarrollo o de que va la historia o que materiales… solo lo estético.. me da pena que solo se fijen en la primera capa, en vez de pelar la cebolla.El nombre de la colección “Work in progress” me hace pensar que querías trasmitir lo que es el aprendizaje, es decir, un trabajo constante y siempre en desarrollo. Por lo tanto, entiendo que este es solo un primer paso, ¿Qué te queda por delante? ¿Continuará la experimentación en formas y patrones? Si la realidad es que para Praga quería deshacer la colección pero me dijeron que no podía hacerlo porque seria una colección totalmente diferente la que ha ganado… asi que … si la colección sigue en desarrollo. Queda por delante la parte de Comunicación, donde los fotografos digieren el concepto y 42 | KLUID MAGAZINE |

lo trasladan en imágenes, también de manera cooperativa y no remunerada donde lo que mola es el intercambio de ideas, el pasar una tarde, creando. con lo que quieran! como si es quemar un vestido! Que esa era la idea final de la colección quemar la colección pero muchos me están diciendo que no…que venda… así que ya veremos que hacemos. En cuanto a la progresión del negro al blanco en la colección, ese paso de la oscuridad y de “la pérdida de la identidad y la agonía del vacío” a la “luz”, como explicabas en la nota de prensa, se refiere a una experiencia personal íntima o crees que podría encajar en cómo se siente toda una generación? En parte las dos cosas… en un principio hice una colección llena de color y del palo … lo que mola ahora … y derrepente me sentí como mal, lloraba un montón porque no me sentía reflejada estaba haciendo un producto.. que a la gente le flipaba pero a mi me horripilaba estaba va la luz. Y sí podría encajar en como se siente la generaciónn actual, la gente se ha vuelto negativa, pesimista, no tienen ética, maleducada, egoísta, conformista, poco carismática, y vengativa. Tal vez sea que han perdido las ganas de luchar…. o han desaprendido soñar… que es culpa de nuestros gobernantes, y sobretodo de nuestra exigencia propia. Creo que estamos en tantas movidas virtuales que nos hemos desconectados de nosotros mismos… hemos desconectado de la madre naturaleza y una vez que ocurre eso… la cosa empieza a oler mal y a pudrirse. Siento ser tan así… Pero a veces me dan ganas de dejar de luchar y irme a Mallorca a plantar tomates y que le den a la sociedad. Creo que deberíamos volver a encender las llamas que tenemos en nuestro interior, a recolectar con la gente, a reconstruir juntos, a volver a plantar juntos, y a sentir y soñar, volver a ser positivos y cambiar mentes.

¿Si tuvieras que elegir a un referente artístico fuera del mundo de la moda quien sería? Me flipa Judith Scott, Ai Weiwei, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Shirin Neshat, Louis Borgeus, Franz West, Marcel Duchamp, Wolfgang Tillmans, Ian Waelder, Bell Fullana nose es que hay muchos y como no Miguel Angel, Caravaggio, Wagner, Chopin, Nina Simone, Billy Holiday, Nirvana, Pina Bausch, Kazuo Ono…. mil… mil… Como bien sabes, Kluid Magazine es una revista dedicada al arte (Música, Moda, Ilustración, Gastronomía) Recomendarnos un sitio para comer, que música escuchas, y tu marca preferida a la hora de vestir. Sitio para comer : Hay un africano en lavapies que he ido dos veces pero me flipo nose estaba tan agustito y la comida estaba riquísima. Sino me gusta ir al Federal y desayunar cuando se puede… jajajaja Música : Me flipa la música escucho de todo… pero de todo… desde Clasico, Opera, Jazz, Bossanova, Hip-hop (old school), pop, grunge, punk, garaje, electrónica,experimental así rara de que te duele la cabeza… techno… pero hoy estaba escuchando a Erykah Badu. Marca: Pues no tengo marcas… no hay dinero , suelo ir a humana o tiendas de segunda mano .Y para acabar ¿a quién os gustaría que invitáramos a pasar por Kluid Magazine?Ian Waelder es una artistazo como la copa de un pino es amigo mío desde bachiller y lo quiero un montón… es uno de los jóvenes artistas españoles emergentes… dentro de unos años le veremos en el MOMA. | KLUID MAGAZINE | 43

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De mi

Photography // Alberto Alcocer Styling // Marta Gon Makeup & Hair // Antonio Romero (Ana Prado Mngmt) para MAC Model // Demi @ Blow Models

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Dark blue fotografĂa. carlos fernĂĄndez www.caffotografia.com @caf_fotografia modelo. lya osigus @ lyaosigusxx estilista. lara perez @ lara.perezramos mua. jorge fortes @ jorgefortesg

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GASTRO

www.kemafoodculture.com info@kemafoodculture @kema_foodculture

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KEMA SOMOS ARTE Y GASTRONOMIA No concebimos una cosa sin la otra, arte y gastronomía van juntos de la mano. KEMA somos un estudio especializado en gastronomía, somos el resultado de la fusión de un Chef y Estilista culinario (Diego Arenas) + una Directora de arte y Fotógrafa (Marta Mauri). Ambos somos unos apasionados de la gastronomía en todos sus aspectos, disfrutamos de cualquier momento en el que la comida es protagonista. Por eso decidimos unir fuerzas y crear un proyecto en el que pudiéramos ofrecer un servicio integral para todos nuestros clientes, en el que los dos pudiéramos trabajar mano a mano y sacar lo mejor de cada uno en cada proyecto.

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Lo que mas nos apasiona es poder crear escenas o momentos gastronómicos en los que la comida nos sirve como forma de expresión, aportando a los ingredientes y platos el valor que se merecen, intensificándolos y subrayando sus cualidades. Trabajamos desde el conocimiento del producto y la sensibilidad del arte, creando en ocasiones imagenes pictóricas. Gracias a la ubicación de nuestro estudio, en las afueras de Barcelona, en un entorno natural, podemos disfrutar de mucha luz durante el día para poder realizar nuestro trabajo, nuestras imagenes son el reflejo de ello, la luz natural nos proporciona un entorno y calidez muy característico, esencial para una buena fotografía gastronómica. Cuando no disponemos de ella siempre intentamos imitarla, la luz natural es nuestra guía para iluminar todas nuestras escenas. Durante nuestra trayectoria nos hemos especializado en el Prop Styling, o como escenificar una escena con atrezzo, en nuestro caso gastronómico, y crear un mundo entorno al plato o ingrediente principal. Crear una escena para fotografía gastronómica no es fácil, pero es más sencillo cuando tienes un buen atrezzo que te traslade al entorno que quieres representar. Para nosotros el prop styling es tan importante como la receta o la luz que lo envuelve todo, una buena union de estas tres cosas nos asegura una buena fotografía. A causa de todo esto nos dimos cuenta de la importancia de disponer de muchos materiales diferentes, tanto vajillas como fondos y tejidos para poder combinarlos en nuestras fotografías. Andamos siempre a la búsqueda de nuevas piezas para ampliar nuestro catalogo, durante nuestros viajes adquirimos nuevos elementos con los que poder diferenciarnos y crear nuestro propio estilo. Otra de nuestras pasiones es la fotografía de cultura gastronómica, nos encanta viajar a diferentes países donde la gastronomía forma parte vital de sus culturas, probando nuevos ingredientes y platos, que nos ayudan a tener una visión mas global y así poder ampliar nuestros conocimientos constantemente.

la info:

Os invitamos a visitar nuestra web para poder ver mas sobre nuestro trabajo y los clientes que han con- www.kemafoodculture.com fiado en nosotros. También podéis seguirnos en nues- info@kemafoodculture tros perfiles en las redes sociales, os dejamos aquí toda @kema_foodculture

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UN DÍA POR EL MUNDO

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Alexandra en Reino Unido | KLUID MAGAZINE | 89

Acostumbrados a tener la imagen del Big Ben, del London Eye o de Buckingham Palace como la máxima representación de Inglaterra, llego yo para enseñaros la otra parte que es igual de bonita pero desconocida. Prácticamente voy a inglaterra cada año porque mi mami es inglesa y mi familia y amigos viven ahí. Sin embargo, esta vez ha sido diferente porque tratamos de revivir la infancia de mi madre. Nos quedamos en casa de mi abuelo en Gales del Norte, pero apenas estuvimos ahí más que para dormir. Mi madre nació en Chester y ahí llegamos a visitar la casa donde creció, el colegio al que fue y en general, todos los sitios de su infancia. Otro de los días, visitamos Liverpool y para ello cruzamos en barco el río Mersey. Al llegar visitamos el puerto pero empezó a llover de manera exagerada y con el frío que hacía decidimos volver a subir al barco y coger el coche. De esa forma, visitamos Liverpool con el coche en vez de caminando. Lo más emocionante fue ver Anfield porque toda mi familia es del Liverpool; no obstante, como está en obras solo pudimos verlo desde el coche y eso nos resultó bastante decepcionante.

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El tercer día, quedamos con la mejor amiga de terra desconocida para poder seguir enseñándoos mi madre de su infancia, y con su familia. Vimos lo bonita que es. Chester y después fuimos a una granja de helados con la esperanza de que nos hicieran un helado casero. Sin embargo, la imagen que tenían de esa granja se había transformado completamente en una especie de fábrica de chocolate como la de la película de Johnny Depp. Eso para mi hermano de 10 años (Joe) fue un milagro ya que jugamos durante horas al mini golf entre “fuentes de fresa” y atracciones con forma de helado. El resto de la tarde la disfrutamos en casa de la amiga jugando al billar y al fútbol hasta la hora de cenar, que fuimos a un Pub muy inglés. El cuarto y último día fuimos a un aeródromo a comer el típico “fish and chips” con mis abuelos y una tía de mi madre, hasta que se hizo la hora de ir al aeropuerto, donde cogí el avión unas horas antes que mi madre y mi familia porque yo me volvía a Barcelona y ellos a Denia. He de decir que mis expectativas del viaje, al principio no fueron muy grandes, pero me lo pasé muy bien y disfruté muchísimo de los diferentes paisajes que nada tienen que ver con los españoles (lo que no quiere decir que sean mejor ni peor). Espero volver pronto y seguir visitando esa ingla-

¡Hasta la próxima! | KLUID MAGAZINE | 91

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