MODA HOMBRE
NOS VAMOS DE VACACIONES DE VERANO, ¡¡¡QUÉ ME PONGO!!!
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uando empieza la cuenta atrás de las vacaciones, comienzan las dudas: qué me llevo, cómo podré combinarlo... ¡y todo sin llenar demasiado la maleta! La solución es llevar todo lo que te apetezca porque luego vienen las dudas de ‘me lo tenía que haber traído’... Hay que elegir sitios donde la moda es más relajada y no tener que pensar qué te vas a poner, una idea más de relax, algo hippy chic… ¡Aunque ya sabemos que lo chic tiene sus códigos! Por ejemplo, podemos meter un vestido con texturas muy vaporosas, sin ser ceñidos e incómodos, mucha sandalia baja lo más cómodas
posibles y, cómo no, ¡un outfit para la noche que sea todoterreno! Los hombres lo solucionan con algo corto, unas camisas tropicales, sombreros de paja de ala ancha para darle ese toque de moda, algo deportivo para hacer deporte y playa... Siempre pensando en lo más importante: ‘¡estoy de vacaciones!’. Comodidad al poder
welcome Summer
Fran Larrañaga
Director de Koax Magazine koax@koaxmagazine.com
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ME GUSTA, NO ME GUSTA!!! EL ETERNO DILEMA
espués de la resaca de las pasarelas para el verano del 2020, solo destacaremos las nuestras de MBFW Madrid Verano 2020. En nuestras páginas interiores os mostraremos las de todos los países posibles. Una vez más, no hay mucho que contar. Pasarela con poca imaginación, relatos ya contados, puestas en escena regulares o muy trilladas, algunos diseñadores más fantasiosos y otros demasiado comerciales... Pasarelas sin demasiadas sorpresas. A pesar de todo, nosotros apoyaremos a nuestros diseñadores españoles hagan lo que hagan... Forever! En nuestras páginas de moda os presentamos ‘Total White’, una producción muy Koax donde la mujer es libre de ponerse y decidir qué llevar este verano. ¡El mítico blanco vale para todo! El hombre Koax es muy dandy, con propuestas de trajes cortos y largos con ese punto latino muy de tendencia y con un toque floral para quitarle ese gesto clásico al traje de siempre, latin man...
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agosto/ septiembre PÁGINA 12
Rubén Hernández Novias de alfombra blanca
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Issey Miyake, nueva colección Pleats otoño 2019
PÁGINA 24 Total White
PÁGINA 16
Peggy Gou, la DJ mejor vestida del mundo
PÁGINA 62
Wild Pony Colección fall ‘19 Botany
CONTENIDOS
PÁGINA 42
Giambattista Valli Los volantes de alta costura
PÁGINA 46
Wolford Lencería de última generación
PÁGINA 54
2019
Las mejores zapatillas blancas de mujer
PÁGINA 44
PÁGINA 48
Bolsos Capucines seis artistas reinventan un bolso de Louis Vuitton
PÁGINA 50 MÓ x Juanjo Oliva
Back side - Back to fashion La espalda tiene una expo
agosto/ septiembre
PÁGINA 72 Latin Man
PÁGINA 66
Cápsula Hugo x Liam Payne
PÁGINA 88
Pablo Erroz LOVEATTRACTION
PÁGINA 64 Andrés Zurru más punk
PÁGINA 98
Las zapatillas más cool de la temporada tienen mucho de moda
PÁGINA 118
Bodegas Jimbro Naturaleza, tradición, expresividad y elegancia
PÁGINA 106 Casa Geranio
Maravilla en Río
PÁGINA 124 Desing District Ibiza Blanca
PÁGINA 96
Las zapatillas Nike mas caras del mundo
CONTENIDOS
2019
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LOOK DE PORTADA
Pantalón, de PATRIZIA PEPE; camisa, de LOREAK; zapatillas, de DEICHMANN; pendientes, BIJOU BRIGITTE Fotógrafo: Guillermo Junquera @guillermojunquera Stylist: Fran Larrañaga @franlarranaga_oficial MUAH: Prado @prado_nez Modelo: Julia Oleinikova @juliaolee Agencia: Trendmodels @trendmodelsmgmt Asistente de estilismo: Angye Garo @angyegaro
STAFF Director: FRAN LARRAÑAGA koax@koaxmagazine.com Subdirector: RUBÉN PEÑA info@koaxmagazine.com Redacción: JOSE RUIZ redacion@koaxmagazine.com Diseño y Maquetación: PEDRO GARCÍA ARTEAGA Colaboradores: ELISA FERNÁNDEZ @elisafnunez
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MIGUEL MAS GUILLERMO JUNQUERA @miguelmasphotography @guillermojunquera LUISMI MORENO @chefmorenoluismi
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LA NUEVA COLECCIÓN PLEATS DE ISSEY MIYAKE PARA EL OTOÑO 2019
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l japonés Issey Miyake nació en Hirosima en 1938, se consagró en la industria en 1973, con una colección innovadora y rupturista. Siempre ha sido un especialista en combinar magistralmente diseño y tecnología y siempre ha sido considerado más como un arquitecto de la moda que como un diseñador de prêt-àporter. Pleats ha sido fruto de su innovadora investigación en 1988 y ha pasado de ser una línea propia en la firma, a
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una nueva marca desde que lanzó la colección de verano en 1994. Miyake utiliza una técnica única de “pliegues de prendas” en la que los pliegues se agregan después de coser la ropa para darle forma. Son unas prendas ligeras, resistentes a las arrugas y que se pueden doblar de manera compacta, por tanto muy funcionales cuando se viaja. La propuesta de Pleats para este otoño 2019 sigue manteniendo la esencia de la Maison japonesa: prendas funcionales, elegantes y creadas para envolver a la mujer. Unas prendas pensadas para ser una segunda piel, que envuelva sin disfrazar el cuerpo femenino. La paleta de colores es alegre y delicada: azules, amarillos, nude y naranja. Tonos lisos o con grandes estampados bicolor en blanco y negro o en verde y salmón. Una paleta divertida y colorida que alegrará los días otoñales.
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LES FLEURS COLECCIÓN COSTURA NOVIAS 2019
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n jardín en flor inspira a Rubén Hernández para crear una colección extremadamente femenina y con un toque romántico. Vestidos con bordados artesanales que dibujan flores, ramas y mariposas... con detalles de plumas que evocan a la naturaleza más delicada. Diseños de corte romántico y vaporoso conviven con elaborados vestidos de grandes volúmenes en exquisitos tejidos como organza de seda, tul de seda, paillete o chantilly.
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Tonos que van desde el clásico blanco a los nudes, rosas empolvados y con toques en burdeos. El diseñador alicantino Rubén Hernández nos sorprende de nuevo con una colección de novias muy en su línea, glamurosa y espectacular ¡¡Cuidando los detalles como si de su propia boda se tratase!! Rubén Hernández proviene de una familia dedicada a la costura, pasando toda su infancia rodeado de telas y agujas en el taller de su madre. Comienza su andadura en el mundo de la moda estudiando patronaje y diseño, donde aprende las técnicas de la costura más artesanal y el moulage. Desde muy joven, desarrolla su carrera como diseñador de costura, abriendo su primer atelier en Alicante, su ciudad natal, con tan solo 20 años. La Asociación Nacional de Nuevos Diseñadores le otorga en 2007 el premio nacional al mejor diseñador en reconocimiento a su trayectoria. Realiza sus vestidos de novia y fiesta en su atelier de forma totalmente artesanal, cuidando al máximo cada detalle y conforme a los cánones de la costura, creando piezas únicas. Los bordados artesanales y el mimo en la elección de los tejidos son señas de identidad de sus creaciones. La lupa fotográfica de Isaac Morell ha sido el elegido por Rubén Hernández para su campaña de novias 2019/2020
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Imágenes en movimiento sumergidas en una atmósfera en tonos ocres, dándole a la colección la magia de una novia exquisita y moderna. Fotógrafo con una trayectoria espectacular, que ha trabajado con marcas como, Hoss Intropia, Roberto Verino, Uno de 50, Garnier, Sony, Samsung..
Un binomio muy cool!!! exito asegurado!!! Diseñador: Rubén Hernández Costura @rubenhernandezcostura Fotógrafo: Isaac Morell @morellisaac Stylist: Fran Larrañaga @franlarranaga_oficial Muah: Gino Mateus @ginomateus Modelo: Karolina Tolkachova @karolinatolkachova de Trends Models @trendsmodelsmgmt Agencia Cliente: Fash&Com @fashandcom Estudio: Master Pro Agradecimiento: Coronas Joya lorena triano www.lorenatriano.com @lorena_triano
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Por Angye Garรณ
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an solo tres años han bastado para que la surcoreana Peggy Gou se conviverta, como muchos afirman, en la DJ más querida del mundo. Afincada en Berlín, la artista ha creado su propio sello bebiendo de diferentes movimientos musicales desde el Funky, Acid House al Old School House de Chicago pasando por el African beat y Techno de Detroit. No son solamente los ritmos de Gou los que han lanzado a la artista al estrellato, la surcoreana es considerada ya un icono de estilo. Al igual que su música, toma varias refrencias estéticas como las corrientes skaters, boyfriend, trapera y asiática, creando así un estilo propio que ya ha conquistado no solo a su público, sino a las mejores maisons y publicaciones de moda del mundo. Firmas como Burberry, Miu Miu, Dior o Louis Vuitton ya son habituales en los sets de la artista, incluso ha conseguido que el gigante empresarial Nike cree una línea de vestuario especialmente para ella modificando su histórico claim “JUST TO IT” por “ JUST GOU IT”. Las andaduras de Peggy Gou
van más allá de ser embajadora de grandes marcas, como ella misma ha confesado en diferentes medios de comunicación, antes de alcanzar el éxito en Berlín como Dj el objetivo inicial de Gou fue estudiar diseño de moda en Londres, sin embargo “lo que aprendí fue que nadie, realmente, puede enseñarte moda”, afirma la artista. Recientemente la artista ha convertido su sueño frustrado de ser diseñadora en realidad. Hace unos meses nacía su marca, Kirin, respaldada por el grupo italiano New Guards Group y apadrinada por nada más y nada menos que el gran Virgil Abloh, director creativo de Louis Vuitton y Off-White. El nombre Kirin significa jirafa en coreano, spirit animal de la artista que se ha convertido en su símbolo a nivel mundial. Kirin es Peggy Gou en esencia: logismo, mitología asiática, kimonos, prendas oversize, gorros noventeros y éxito, mucho éxito. ¿Si esto no es arrasar en la industria de la moda, entonces qué es? 17
LOS 70’s DE WILD PONY
COLECCIÓN FALL 19 // BOTANY
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a colección FW19 de Wild Pony refuerza la nueva dirección de la marca: urbana, sofisticada y cool. Wild Pony encuentra en las ilustraciones de los antiguos libros de botánica un hilo conductor para una colección compleja y rica con fuertes reminiscencias a la estética de los años 70.
Una “nostalgia feliz” revisitada y envuelta de elegancia que defiende la idea de una mujer liberada, intelectual y femenina ya sea en clave tomboy con pantalones anchos de twill o en vestidos envolventes. La campaña de fotografía interpreta esta “nostalgia feliz” en interiores vintage como símbolo de introspección y mirada hacia el pasado. BOTANY se compone de 5 colecciones, cada una de ellas creada bajo los colores de una planta.
El punto de partida es el color lila, llevado a diferentes calidades como la pana, crepe, punto y felpa. Magnolia Colección desarrollada en negro con toques blanco y mostaza, cuadros y flores. Los colores azul y verde llevados a cuadro, lunares, y colores lisos en denim, pana, felpa y punto. Desarrollada en colores tierra con toques rosas. Estampados geométricos, cuadros y flores. El rojo y verde son los colores principales, completada con estampados de cuadros y animal print.
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Black Majorette
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by Elisa Fernández
SOMOS LO QUE VESTIMOS
e encantaría empezar la columna de este mes haciendo una recapitulación de mi año, será corto, lo prometo. Esto es necesario para entender el por qué he decidido elegir este tema para la sección de este mes. Normalmente, con la llegada del verano, época de relax y vacaciones, me encanta hacer una especie de resumen y meditación sobre las cosas que hasta ahora me han ocurrido, las vivencias que me han marcado y cosas en general que me ayudan a completar mis objetivos de una manera más ‘’eficiente’’. Pues bien, yendo directamente al grano, se podría decir que lo más destacable ha sido Milán. Esta ciudad,
conocida como una de las metropolis más importantes de la moda (por no decir la más importante). Las calles se convierten en una pasarela constante de estilo, tradición en el ‘’saber hacer’’ e indudable carácter italiano. Por eso mismo mi año allí ha estado cargado de aprendizaje de este gran sector (muchas veces apabullante), de ver su evolución y cómo poco a poco se va adaptando y desarrollando desde una posición o lugar privilegiado. De todo lo aprendido se podría decir que sin duda los mayores highlights de la experiencia, y mi nueva pequeña obsesión, han sido los mercadillos de la ciudad, la ropa de segunda mano, el upcycling y todo
Reformation. Marca americana que elabora sus Re/done. Marca americana con sede en Los Ángeles, productos con fibras renovables procedentes de deconstruye denim vintage y lo reconvierte en nuevos plantas, reutilizan prendas vintage y mantienen un vaqueros con diferentes colores y cortes. certificado de negocio ecológico en sus tiendas y almacenes. 22
House of Sunny. Solo produce pequeñas series de sus colecciones sostenibles en un intento por actuar contra el fast fashion. Al producir solo dos colecciones al año, esto permite que el equipo de diseño dedique más tiempo a investigar y adquirir tejidos y métodos de fabricación sostenibles.
Edun. La marca cree que las iniciativas ecológicas son clave para el consumidor de hoy y que todos debemos ser conscientes de nuestro entorno global.
Boyish Jeans. utiliza telas sostenibles y prácticas éticas para crear sus estilos de inspiración vintage.
lo que rodea a estos pequeños cosmos de moda que se forman en ciudades tales como esta, y que espero pronto se conviertan en una normalidad, y no algo de unos pocos. En el mundo en el que vivimos, rodeados de nuevas tecnologías, es de esperar que la consciencia social y ecológica sea más palpable en todo aquello que nos rodea, puesto que tiene una plataforma mayor en la que poder transmitir su mensaje, el planeta en el que vivimos es único y tenemos que cuidarlo. Por eso, estos modelos de ‘’consumo responsable’’ son un claro y divertido ejemplo de aportar nuestro pequeño granito de arena para intentar parar, en la medida de lo posible, el constante consumismo al que el fast-fashion nos tiene acostumbrados. La moda sostenible, el upcycling y los modelos de negocio basados en una economía circular, tendrán cada vez mayor cabida en nuestros mercados y serán no dentro de mucho, una realidad. Ya, poco a poco se está consiguiendo. Por eso mismo, le tengo que agradecer a Milán, la nueva consciencia que tengo hacia la ropa. No solo por el hecho de que con este tipo de consumo se hace menos daño al medio ambiente, y en cierto modo se conoce mejor la historia detrás de nuestra ‘’nueva
Tretorn. Desde parkas hechas con botellas de PET recicladas y chaquetas creadas a partir de redes de pesca desechadas, se toma muy en serio la fabricación de piezas funcionales y sostenibles con longevidad.
ropa’’, sino que también, hablando desde mi experiencia he conseguido encontrar piezas con historia únicas y con personalidad. Os recomiendo que intentéis encontrar tiendas de este estilo por vuestras ciudades, os van a sorprender. Si creéis que esto no es lo vuestro, siempre podéis intentar el upcycling con ropa que hace mucho que no usáis. El ejercicio consiste en intentar dar una segunda vida a esas prendas olvidadas, uniéndolas con otras o cualquier cosa que se nos pueda ocurrir, no existen límites. Hay marcas que realizan este proceso y el resultado final es una maravilla, tú también lo puedes hacer a modo DIY. En el sector moda, tenemos una cantidad cada vez mayor de marcas sostenibles con una fuerte conciencia social y que elaboran productos de primera calidad, con tendencia estética y sentido, que proceden de materiales reciclados y procesos mucho más amigables con nuestro querido planeta. Poco a poco, procesos del slow-fashion se están por tanto abriendo camino en este sector saturado. Somos lo que vestimos, por eso mismo esperemos que no en mucho tiempo, este destrone a su antítesis claro, el fast-fashion.
¿Tú qué opinas? ¿Lo intentas conmigo?
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Fotógrafo: Guillermo Junquera @guillermojunquera Asistente fotógrafo: @nachphotocom Stylist: Laura Benitez Stylist @laurab_stylist Muah: Prado @prado_nez Modelo: Julia Oleinikova @juliaolee de Trendmodels @trendmodelsmgmt Asistente de estilismo: Angye Garo @angyegaro Agradecimiento: @masterprostudio
Americana, de ZARA; camisa, de IKKS; shorts, de ÁNGEL SÁNCHEZ; pendientes, de ELISABETTA FRANCHI; gafas, de DIOR 25
Bolso, de ZARA; gafas, de PRADA; chanclas, de MM& MAISON MARGIELA; vestido, de SANDRO PARIS; joyas, de DANIEL ESPINOSA
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Total look, de DIOR
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Polo, de UNIQLO; pendientes, de ARISTOCRAZY; falda, de MARIA KE FISHERMAN; bolso, de PATRIZIA PEPE
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Total look, de DIOR 29
Gorro, de PULL & BEAR; pulseras, de BIJOU BRIGITTE; collar, de BIJOU BRIGITTE; chaqueta, de GEORGES RECH; pantalรณn, de CHAMPION; deportivas, de GEOX
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Pantalรณn, de MALIPARMI; camiseta, de LEE; gabardina, de PATRIZIA PEPE; brazalete, de ARISTOCRAZY; pendientes, de ARISTOCRAZY; gafas, de PRADA
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Pantalรณn, de MALIPARMI; camiseta, de LEE; gabardina, de PATRIZIA PEPE; zapatos, de PONS QUINTANA; brazalete, de ARISTOCRAZY; pendientes, de ARISTOCRAZY 33
Falda, de JUAN VIDAL; camisa, de DSQUARED2; gafas, de SILHOUETTE; zapatos, de PONS QUINTANA; bolso, de LEVI’S; pendientes, de TERIA YABAR
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Camisa, de ELISABETTA FRANCHI; pantalรณn, de ZARA; americana, de ROBERTO VERINO; bolso, de LACOSTE; zapatos, de ZARA; pendientes, de ANDRร S GALLARDO 35
Camisa, de THE KOOPLES SHORT GUESS; sandalias, de ZARA, pendientes, de DANIEL ESPINOSA; bolso izquierdo, de ZARA; bolso derecho, de PULL & BEAR; anillos, de DANIEL ESPINOSA 36
Pantalรณn, de PATRIZIA PEPE; camisa, de LOREAK; zapatillas, de DEICHMANN; pendientes, de BIJOU BRIGITTE
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Vestido, de ROBERTO DIZ; pendientes, de ZARA; blazer, de RENAZIMENTO
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Gorra, de NEW ERA; pendientes, de ELOQUENT; camisa, de AC BY ALBA CONDE; falda LACOSTE; riñonera, de TERIA YABAR; deportivas, de JIMMY CHOO 39
Pantalรณn, de BERSHKA; camisa, de SILVIAN HEACH; chaqueta, de ATA; pendientes, de ELOQUENT; gafas, de MR BOHO
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Gafas, de EVEPETIZER; brazalete, de ARISTOCRAZY; top, de ADOLFO DOMÍNGUEZ; falda, de MM6 MAISON MARGIELA; zapatos, de IGOR; bolso, de SANDRO; reloj, de THOMAS SABO 41
LOS VOLANTES DE LA ALTA COSTURA GIAMBATTISTA VALLI OTOÑO INVIERNO 2019
EL DISEÑADOR DE MODA GIAMBAT TISTA VALLI HA ELEGIDO SORPRENDER PARA PRESENTAR SU NUEVA COLECCIÓN.
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oluminosos, prodigiosos, sus vestidos de tafetĂĄn, tul o plumas, y en particular su modelo de Aves del ParaĂso declinado en azul cielo, menta o melocotĂłn, tienen lugar en una de las habitaciones del palacio parisino Shangri-La.
Un entorno de prestigio que enfatiza la idea de una contemporaneidad dibujando sus orĂgenes en una larga tradiciĂłn parisina imbuida de cuentos de hadas.
Giambattista genial!!!!
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WOLFORD PRESENTA UNA NUEVA GAMA DE PIEZAS DE TENDENCIA Y ESSENTIALS QUE TE PERMITIRÁN BLILLAR COMO LO HACEN LOS RAYOS DEL SOL SOBRE LA SUPERFICIE DEL AGUA
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s la temporada ideal para mostrarse y brillar. Wolford presenta una nueva gama de piezas de tendencia y essentials que te permitirán explorar la #Wildlife. Modelos de rejillas, en parte confeccionadas de ECONYL® nailon reciclado del mar y de los vertederos y de tul brillante. De peso ligero, muy relajados pero por ello no menos brillantes. Nuestra nueva serie de lencería PURE es obligatoria para los que aman las aventuras veraniegas. Incorpora cuatro tipos de sujetadores, tres diseños de braguitas y una combinación que abrazan tu cuerpo sin que se vean o noten. CAZAR O SER CAZA ¿Qué vas a ser tú? ¿Depredadora o presa? Los modelos de calcetería y los diseños de body wear surten un poder incomparable.
SEIS ARTISTAS REINVENTAN UN BOLSO DE LOUIS VUITTON
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Capucines por Sam Falls © Studio Lenthal
eis años después del lanzamiento de su bolso “Capucines”, Louis Vuitton invita a seis artistas internacionales contemporáneos a reinterpretar este nuevo modelo icónico a través de la colección “Arty Capucines”. Descubre las creaciones inéditas de Alex Israel, Urs Fischer, Jonas Wood, Tschabalala Self, Nicholas Hlobo y Sam Falls para la casa francesa.
Capucines de Urs Fischer © Studio Lenthal
Capucines by Tschabalala Self © Studio Lenthal
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Capucines por Alex Israel © Studio Lenthal
Los bolsos de la colección Arty Capucines estarán disponibles a partir del 25 de junio, en una edición limitada de 300 piezas.
Capuchinas de Nicholas Hlobo © Studio Lenthal
Capucines de Jonas Wood © Studio Lenthal
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MÓ x JUANJO OLIVA Mó lanza su segunda colección cápsula con Juanjo Oliva
BROOKLYN
El modelo BROOKLYN es la reinterpretación de la clásica aviador con el característico toque del diseñador.
“Las gafas deberían tener una identidad que potencie la de la persona que las lleve” Juanjo Oliva
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El estuche que envuelve cada gafa es un bolsito de mano en tono camel que se puede convertir en riñonera, ya que cuenta con unas hebillas en la parte trasera para colgarlo del cinturón y ligar aún más el mundo de las gafas al de la moda y la pasarela.
E LOU
El modelo LOU llega con formas angulosas y un tamaño oversize muy tendencia.
n febrero de este año, la marca mó de Multiópticas, lanzó móxOliva, su primera colección cápsula del año, en colaboración con el diseñador Juanjo Oliva. “Multiópticas y yo decidimos emprender juntos este viaje porque ellos tenían muchas ganas de hacer moda y yo de meterme en el mundo de la óptica. Desde el primer momento me he sen-
tido muy avalado por el equipo de Multiópticas”, declara Juanjo. Las nuevas mó x Oliva desprenden una fuerte identidad, ya que son una auténtica proyección de los diseños de Juanjo Oliva. En esta ocasión, el diseñador ha decidido dar protagonsimo al color utilizando tonalidades azules, camel, mostaza y carey para la nueva colección cápsula de mó, que consta de 2 modelos de gafas de sol: LOU y BROOKLYN, ambos en dos colores diferentes. Todas las gafas de esta cápsula cuentan con lentes polarizadas, al igual que la última colección de sol que lanzó mó.
Hibernation, la propuesta de Victoria para AW19
COLECCIÓN DE CHICA botín Totem negro 69,90€
Totem Blanco 59,90€
EN VIC TORIA NOS UNIMOS A LA INICIATIVA HIBERNATION Y TE PROPONEN UN AHORRO DE ENERGÍA EN LA BÚSQUEDA DE TUS ZAPATILLAS FAVORITAS PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA OTOÑO / INVIERNO 52
Cometa negro 49,90€
S
in preámbulos. Sin rodeos. Empezaremos por desvelar la pieza clave de la colección: El modelo TOTEM. Esta nueva incorporación se erige como la piedra angular de la colección de chica AW19. Se trata de un híbrido entre zapatilla y bota que combina la majestuosidad y el volumen de sus suelas con la mezcla de materiales y la superposición de piezas en el corte. Haciendo de este modelo uno de los más ricos en detalles de la temporada.
COLECCIÓN DE CHICA
El lado más oscuro de la naturaleza despertará una tendencia etérea, sutil y sublime que teñirá de colores profundos nuestros armarios durante la temporada otoño-invierno 2019. Combina tus sneakers metalizadas con un toque misterioso y gótico con tus looks más irreverentes y elegantes.
Berlín cuero 79,90€
COLECCIÓN DE CHICO Berlín marino 79,90€
Una propuesta del equipo de diseño de Victoria que centra su protagonismo en el juego de volúmenes de la suela, el elemento clave en la tendencia de calzado en las últimas temporadas, y la superposición de materiales en la parte superior, con un toque de montaña. En la actualidad y tras cumplir 100 años, Victoria continúa manteniendo el liderazgo en el mercado español, gracias a su método de fabricación artesanal y a una fuerte apuesta por la innovación, el diseño y la sostenibilidad.
Si algo nos ha llamado la atención en los últimos front row ha sido la popularización de las zapatillas de velcro. Esas que creías desterradas de tu armario desde que aprendiste a atarte los cordones, han vuelto y parece que tímidamente se colarán entre nuestros outfits.
LAS MEJORES
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A IAG C 2 N K LE BA TRAC
ncontrar el par perfecto de zapatillas de deporte puede ser una tarea desalentadora para cualquier persona, pero el desafío se vuelve aún más difícil cuando eres mujer. Muchas de las zapatillas de deporte más codiciadas solo vienen en tallas para hombres. Afortunadamente, algunas marcas se están acer-
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COMME DES GARÇONS X NIKE SHOX TL
AD
ID A ST S O AN R SM IGIN ITH AL S
cando a los tiempos y ofreciendo zapatillas que las mujeres realmente usarán. Zapatillas de deporte blancas para mujeres de las gigantes de la ropa deportiva clásica Adidas y Nike, casas de moda como Dior, COMME des GARÇONS y 424 .
Pequenos tesoros en blanco para el dia a dia!!
L GE YS N A EYT DE
ZAPATILLAS E R D E BLANCAS J U M DIOR B23 HIGH TOP OBLICUO
La reconocida artista mexicana es la protagonista de este icono del patín
Vault by Vans anuncia una colección muy especial en honor a Frida Kahlo
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ans se ha ganado el estatus de símbolo cultural para la expresión creativa. Celebrando el arte y el compromiso de la marca para inspirar a los inconformistas de todo el mundo, Vault by Vans presenta una colección de calzado única en honor a la icónica pintora Frida Kahlo. Conocida por sus auto-retratos y obras inspiradas en México, la colección Vault de Vans x Frida Kahlo trae una muestra curada meticulosamente de las pinturas de la icónica artista en las siluetas clásicas de Vans.
Las obras a las que hace referencia son inmediatamente reconocibles. La colección incluye dos modelos OG SK8-Hi LX con fotografías de Frida, una OG Authentic LX con el diseño de una sandía y una OG Slip-On LX celebrando la famosa pintura autorretrato de 1940 de Kahlo con el collar de espinas y colibrí. Cada estilo cuenta con una suela vulcanizada y cuero tapizado. La colección Vault by Vans x Frida Kahlo estará disponible a partir del 29 de junio de 2019 en tiendas seleccionadas. 55
MAMINAT
LA MARCA ESPAÑOLA DE COSMÉTICA NATURAL Y SOSTENIBLE
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s una marca joven y fresca elaborada con ingredientes 100 % naturales y ecológicos, con formulaciones sencillas hechas a base de plantas y sin tóxicos. MAMINAT hace cosmética para todo el mundo. Respeta el medio ambiente basándose en su política de zero residuos. La creadora de la firma es Natalia Olmo. Es valenciana, nieta del cofundador de Germaine de Capuccini.
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PERFUMES QUE SIEMPRE ESTĂ N DE MODA Novedades y reediciones de fragancias veraniegas y deliciosas que te van a apetecer mucho.
HUELEN A PURO VERANO!!
LA ESPALDA TIENE UNA EXPOSICIÓN 60
EL PALAIS GALLIERA PRESENTA UNA EXPOSICIÓN FUERA DE LAS PAREDES EN EL MUSEO BOURDELLE, QUE CUESTIONA LOS VÍNCULOS ENTRE LA MODA Y UNA PARTE DEL CUERPO... LA ESPALDA.
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espués de haber presentado en 2018 dos exposiciones monográficas dedicadas respectivamente a las obras de Martin Margiela y el diseñador de moda español Mario Fortuny, el Palais Galliera explora este año un tema particular: el vínculo entre la moda y la espalda. Esta parte de nuestro cuerpo ha fascinado a muchos modistos desde el siglo XVIII. Desnudos, bordados, adornados con un tren o exagerados al proyectar volúmenes, los adornos de la parte posterior revelan las tradiciones y los tabúes de cada época. En el museo Bourdelle, un ambiente delicado que acogió la obra de Balenciaga en negro en 2017, esta nueva exposición, titulada Back Side - Dos à la mode, propone un itinerario temático que revela cientos de siluetas desde el siglo XVIII hasta nuestros días, entre extractos de películas y fotografías. Desde el Gran Salón hasta la extensión construida por Christian de Portzamparc, las obras del escultor helénico Bourdelle interactuarán con las piezas de Yohji Yamamoto, Azzedine Alaïa o Jean-Paul Gaultier. “Back Side - Back to fashion” Del 5 de julio al 17 de noviembre de 2019. Museo de Bourdelle 18 Rue Antoine Bourdelle, Paris 61
CONEJOS SADO Por: Gonzalo Ruiz Natali (Madrid, 1992). Artista y diseñador industrial de la Universidad de Buenos Aires, Argentina.
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ientras estudiaba en la universidad comenzó a indagar en las posibilidades del diseño más allá de su carácter funcional; fue así como le empezaron a atraer las situaciones en donde hay un cortocircuito entre los usuarios y los objetos diseñados. Y así empezó a cobrar relevancia en
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su imaginario el mundo animal y una exploración con cierto humor sobre qué elementos del diseño de lo humano elegirían los animales. Al mismo tiempo, comenzó a pintar murales en espacios públicos y privados en Argentina y España. Empezaron a aparecer en su producción desde pájaros con joyería hasta rinocerontes con piercings en diferentes tamaños. En 2017 comenzó con la ‘Serie Equis’ en la que a través de exploraciones técnicas y figurativas emergen los rostros de estos animales que usan látex. ¡Porque quieren y porque pueden! Una selección de esos óleos con conejos, jirafas y ovejas portando complementos que nos remiten al fetichismo BDSM se expone este verano en la galería Mad is Mad (Pelayo, 48, Madrid) https://www.madismad.com/. Hasta mediados de septiembre (agosto cerrado). Animales que nos transmiten la doble y contradictoria cara de la inocencia natural de estos animales junto a un elaborado guiño a las fantasías eróticas.
EL ANDRÉS ZURRU PUNK!! ANDRÉS ZURRU NO TIENE FRONTERAS, POR LO QUE SU HOMBRE NO CONOCE LÍMITES.
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ndrés es punk. Cada colección podremos encontrar inspiraciones diferentes, dentro de una base estética el punk. Podemos encontrar diferentes piezas estrellas pero al diseñador le gustaría hablarnos del chaleco cubierto de parches pues representa
en su totalidad la esencia de la colección. Look con el que se cerrará la pasarela. Con cero tabúes, cero miedos. Un hombre urbano y cosmopolita, con los valores de romper la brecha de la vestimenta estipulada que debe vestir un hombre. “Aberrance” ansía recoger el testigo y
como ya sucedió durante la etapa final de la década de los sesenta, se apropia de iconografías, que históricamente nos han excluido, para hacerlas nuestras y empoderarnos. Se adueña del uniforme militar, es su fetiche, su elixir, como antes ya lo hicieron Tom of Finland en sus ilustraciones o Robert Mappelthorpe en
sus fotografías, descontextualizando su uso habitual, dotándolo de una narrativa opuesta, asignando características no formales, en parte sexualizadas, con roles de género desdibujado. Creando una masculinidad alternativa a la actualmente erigida.
PRESENTACIÓN DE LA CÁPSULA HUGO X LIAM PAYNE UNA COLECCIÓN DE DIEZ PRENDAS INSPIRADA Y CODISEÑADA POR EL CANTAUTOR
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resentada en una fiesta experimental durante la Berlin Fashion Week, la cápsula HUGO x Liam Payne es el fruto de una nueva colaboración en la que el músico protagonizará una serie de campañas para la marca a partir de este verano. HUGO, junto con Liam en calidad de nuevo embajador mundial de la marca, ha diseñado una exclusiva cápsula, que ya está disponible para la venta. El ídolo de la cultura popular aporta su sello personal a unos diseños que se distinguen por una marcada identidad HUGO. El resultado son unas prendas que insuflan nuevos aires a la tendencia actual del streetwear. La colección HUGO x Liam Payne se compone de prendas, calzado y accesorios que difuminan la frontera entre la moda formal y el athleisure. Se trata de ropa perfecta para el día a día, algo que encaja a la perfección con el estilo de vida de Liam.
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Además, en palabras del propio cantante, ”te llevan con estilo tanto a un avión como a un festival”. El look es, en términos generales, tan discreto como inconfundible, y fusiona elementos de diseño único como bandas deportivas reflectantes y emblemáticos logotipos gráficos con siluetas relajadas. La cápsula se inspira en el estilo personal de Liam, y su diseño incluye referencias al primer tatuaje de este: unos motivos de chevron negro que lleva en el antebrazo derecho. Una bomber de líneas nítidas lleva detalles metálicos de chevron en la cremallera, mientras que unos pantalones sastre con cordón ajustador
han sido acabados con bandas decorativas inspiradas en el tatuaje. La sudadera con capucha, por su parte, incluye un diseño estampado de chevron reflectante. HUGO BOSS cuenta con una larga tradición forjando alianzas en el mundo del deporte, pero esta es su primera colaboración mundial con una estrella de la música. La colección estará disponible exclusivamente en Instagram durante las primeras 24 horas. A partir del 5 de julio, se podrá comprar en la tienda online y en tiendas físicas.
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METÁLICOS DE VERANO LOS METÁLICOS SON UNA BUENA OPCIÓN DE VERANO, DEPORTIVOS Y TODO TERRENO, COMBINAN CON CASI TODO...
TUDOR
BVLGARI
ROLEX SUBMARINE
HUBLOT
PATEK PHILIPPE NAUTILUS
Traje, de PEDRO DEL HIERRO; camisa, de GERRY ST.TROPEZ; gafas, de DOLCE GABANA; flor, de MIMOKI
n i t a L MAN
Fotรณgrafo: Guillermo Junquera @guillermojunquera Stylist: Laura Benitez Stylist @laurab_stylist Muah: Josefina Nicolรกs @jochunicolas Modelo: Carlos Fernandez @carlitosfernandezz de Mad Models @madmodelsmgmt Agradecimiento: @masterprostudio
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Traje corto, de ADOLFO DOMÍNGUEZ; camisa, de SANDRO; zapatos, de CAMPER; flor, de MIMOKI 74
Traje, de SOLOIO; camisa, de SANDRO; zapatillas, de BERSHKA; gafas, de DOLCE & GABANNA
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Chaqueta, de ZARA; pantalรณn, de ZARA; camisa, de SOLOIO; sandalias Pantone, de BERSHKA; flor, de MIMOKI
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Traje, de GARCÍA MADRID; camisa, de ADOLFO DOMÍNGUEZ; flores, de MIMOKI; gafas, de DIÉSEL
Chaqueta, de DIÉSEL; camisa, de ZARA; pantalón, de DIÉSEL; sandalias, de TOMMY JEANS; flor, de MIMOKI
Camisola, Just Cavalli; baĂąador, Lazul London; pendientes, Zara
Traje, de MANS AN CONCERT; camisa, de LEVI’S; flor, de MIMOKI
Traje, de ANTONY MORATTO; camisa, de BERSHKA; flor, de MIMOKI
Traje, de MARCIANO LOS ÁNGELES; camisa, de MIRTO; zapatillas, de BERSHKA; flor, de MIMOKI
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Traje, de ROBERTO VERINO; flor, de MIMOKI; camisa, de MANS CONCERT
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Total look, de DIOR HOMME
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Traje, de HUGO; camisas, de NEW ERA; flor, de MIMOKI
LOVEATTRACTION DE PABLO ERROZ
U
p to you vuelve a la época que consagraba al fenómeno fan y los ídolos, reviviendo a todo su colectivo, aquel que probablemente hoy en día conocemos como los “multitasking”. Y de esa idea de libertad, de romper reglas y del traspaso de fronteras, “Up to you” une invierno y verano bajo el concepto de una misma colección. Apostando por colecciones que duren más en el tiempo, con un año completo de vida y que puedan unir bajo un mismo paraguas y temporada a mercados tan opuestos como los tropicales o los nórdicos. La apuesta por una moda atemporal, dejando tras de sí la constante premisa SEASONLESS, INDIVIDUALISTIC AND GENDERLESS QUALITY CLOTHING MADE IN SPAIN FOR MULTITASKING CITIZENS OF THE WORLD. Siluetas relajadas, de género diluido (because I’ts up to you), oversizes y con detalles característicos del wardrobe masculino tradicional dan forma a la parte más sutil de la colección, en combinación a una explosión de color reflejado a través de diferentes mezclas de prints, con emotivos guiños a un eternal summer mood y una forma libre de vivir. Deshilachados, prints sobre pailettes, napas, algodones y viscosas forman el eje principal de tejidos, acompañado de una mezcla de tonos entre los que predominan el amarillo, marrones, negros, blancos off white y sutiles puntos de verdes agua, dando vida a prendas de alto invierno, así como aquellas prendas soñadas en las vacaciones estivales. Precisamente, para la producción de esta campaña de fotos disparada por Mora Dorrego bajo la dirección
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creativa del diseñador, se tuvo muy presente potenciar el concepto muticutural, donde lo que prima y lo que es importante es el Love Attraction que desprendemos. Para ello, la isla de La Palma y en colaboración con Isla Bonita moda, han sido el escenario perfecto para trabajar sobre una naturaleza virgen, pura, que irradia una energía desmedida y que se mimetiza con los propios prints y colores de la colección. Integrando al individuo con el entorno, ese que tanto debemos de cuidar y respetar, bajo unas intenciones de respeto hacia los demás, de apostar por la multicuturalidad, por ser más felices y por una unión común que podría resumirse en la fuerza del #loveattraction.
PASARELAS_LAVIN EL LAVIN MAS MARINERO…. PRIMAVERA VERANO 2020
E
l diseñador Bruno Sialleli ofrece coloridas piezas en tonos azulados, amarillos y anaranjados, adornados con adorables motivos: dibujos que representan al elefante Babar, ovejas
blancas y esponjosas pegadas a cardigans de lana, un guiño a la mítica oveja negra. Suéter usado por la princesa Diana, conchas variadas en forma de parches ... Impreso en algunas piezas, el logotipo histórico de la casa evoca el amor que Jeanne Lanvin tenía con su propia hija. Como una oda a la costa y al mar.
PASARELAS_ THOM BROWNE
EL MARAVILLOSO MUNDO DEL HOMBRE SHOW DE THOM BROWNE VERANO 2020
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resentado bajo el techo de cristal de la École des Beaux-Arts de París. Lleva un tutú de tela en relieve y su cara está cubierta de maquillaje. Este es el primer avatar del “Versailles Country Club”, este grupo deportivo real que el diseñador estadounidense ha imaginado para su última colección. Los looks, combinaciones de uniformes escolares de posgénero, ropa de fútbol americano y vestimenta real loca, están salpicados de detalles y accesorios extravagantes. Así, las bolsas y los zapatos toman la forma de balones de fútbol.
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PASARELAS_SAINT LAURENT
DESFILE DE PRIMAVERA / VERANO 2020
NEW!
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res años después de tomar las riendas, Anthony Vaccarello presentó su primer espectáculo para hombres en Saint Laurent. En la playa de Malibú en California, los modelos desfilaron en largas túnicas bordadas, esmoquin brillante, chaquetas de brandeburgo y pantalones sueltos que cruzan el rock and roll y las inspiraciones bohemias. A la vez oriental y oscura, brillante y rigurosa, la colección celebraba el patrimonio de la casa perpetuando esta mezcla de estética tan apreciada por Yves Saint Laurent cuando vivió en Marrakech a principios de la década de 1970. Sombreros de paja, largos collares adornados con cristales y blusas abiertas hicieron referencia al vestuario de Mick Jagger.
Solid Gold OVO x Air Jordan: 2 millones de dólares
LAS ZAPATILLAS NIKE MÁS CARAS DEL MUNDO NIKE HA CREADO ALGUNAS DE LAS ZAPATILLAS MÁS CARAS DEL MERCADO.
Nike Air Yeezy 1 Grammy: 50.000 dólares Air Jordan 12 Flu game: 100.000 dólares
Eminem x Carhartt Air Jordan 4: 30.000 dólares
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lgunos modelos han alcanzado precios estratosféricos, como los dos millones de euros. Para que unas zapatillas sean caras, tienen que ser edición limitada.
OVO x Air Jordan X & XII: 20.000 dólares y 100.000 dólares
NIKE-DUNK -HI-LE-WU-TANG: 15.000 dólares
Nike Dunk SB Low Paris: 26.000 dólares UNDFTD x Air Jordan 4: 15.000 dólares
DESIGUAL BALENCIAGA
BAO BAO ISSEY MIYAKE
DIOR
LAS MOCHILAS Mร S COOL DE LA TEMPORADA TIENEN MUCHO DE MODA
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n la calle siempre son las reinas del asfalto. Las tendencias mรกs punteras dicen que la mochila es un accesorio implescindible. De piel, impermeables, impregnada en logos, tricolor, estilo saco... hay una mochila para cada tipo de hombre.
ESCOGE UNA!!!
EASTPAK X DICKIES
LOEWE
LONGCHAMP
PHILIPP PLEIN
LOUIS VUITTON
SANDRO BERSHKA
BOTTEGA VENETA
COS
MERCEDES SALAZAR
PRADA MULBERRY
ZARA
PARA ELLOS
tonos coral. También juega con los entretejidos de distintas tonalidades; combinaciones entrelazadas de arenas y marrones, de blancos y negros. No tienes excusa para ignorar el mundo de los sombreros; Philip Treacy te lo pone fácil. Una colección elegante y combinable para que ningún HOMBRE quede fuera de esta tendencia.
PHILIP TREACY
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os hombres no se quedan fuera de las propuestas en sombreros de las tendencias que vienen este verano. Diseños elegantes y sofisticados para proteger del sol a los caballeros. Philip Treacy apuesta por los sombreros de delicada y flexible paja. En sombreros apuesta por las pajas trenzadas en tonos lisos: blancos, arenas, tostados y marrones, e incluso atrevidos
Pelotas Protect by Camper Para la temporada Otoño / Invierno de 2019 Camper reintrerpreta su línea más icónica a través de nuevas mejoras técnicas y estéticas para crear Pelotas Protect
Ú
nicamente disponible como CamperLab Exclusive, Pelotas Protect es un nuevo modelo basado en la protección que combina tecnología de microinyección avanzada con suelas Vibram resistentes a la abrasión, todo ello bajo la inconfundible silueta de Pelotas. Las suelas, desarroladas en exclusiva con Vibram para Pelotas Protect, ofrece un agarre extraordinario
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y una gran durabilidad que mejora el diseño original de 87 esferas. Pelotas Protect es la version más contemporánea de todo un clásico de Camper y el miembro más avanzado de la familia Pelotas hasta la fecha. Disponible en rojo, negro o gris claro, el modelo unisex estará en tiendas CamperLab y en Camper.com a partir del 18 de junio.
LA BOTA DE TRABAJO DE MAISON MARGIELA
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a omnipresente bota de trigo de 6 pulgadas que se ve en todas las aceras de Nueva York en el invierno. Con el nombre los botines de trabajo nos dejan su sello personal!!
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La Maison Margiela , que nunca olvidó los diseños extravagantes, ha creado su propia versión de un elemento básico de estilo hip-hop Los botines de trabajo de Maison Margiela cuentan con una parte superior de ante con forro de cuero, una legüeta de gran tamaño, un frente con cordones y una suela fuera de este mundo que sin duda llama la atención.
CASA GERANIO
MARAVILLA EN RIO Texto y fotos: Miguel Mas @miguelmasphotography
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o todas las ciudades pueden presumir de haber sido la capital de un reino. Rio de Janeiro lo fue del de Portugal entre 1808 y 1822, consiguiendo así ser la única capital europea situada fuera del continente. Su florecimiento continuó en 1822, cuando la nación se independizó del país luso y Rio se mantuvo como capital de Brasil hasta 1960. No es extraño por lo tanto que su arquitectura urbana haya tenido un sinfín de influencias y que sus calles hayan observado no solo el desfile del carnaval más famoso del mundo, sino también un desfile cultural cuyo legado persiste hoy en el alma de la ciudad. Por esto y por su espectacular paisaje que aúna mar, playas, montañas y selvas tropicales, Río de Janeiro se ha ganado el merecido apelativo de Ciudad Maravillosa y ha sido declarada como Patrimonio Mundial por la UNESCO. Río es un destino de sol y playa, pero también de arte, cultura, historia, descanso, aventura y por supuesto, de música. El barrio de Santa Teresa es el reducto de la intelectualidad y el arte de Rio de Janeiro. Situado en las empinadas laderas de un morro, durante los primeros años del siglo XX vivió su mayor momento de esplendor, cuando los industriales adinerados construyeron allí sus mansiones alejándose así del centro de la ciudad. Tras una época de declive, en los años 60 muchos artistas, escritores y músicos se mudaron al área y comenzaron un proceso de revitalización.
En este maravilloso enclave se encuentra Casa Geranio, un precioso hotel boutique situado en una amplia casona colonial modernista que data de 1910. La residencia original fue diseñada por una familia de joyeros de origen portugués. En su construcción se contó con elementos arquitectónicos traídos de Europa, como las baldosas francesas del zócalo del comedor. El tema floral con geranios de estas baldosas dio lugar al nombre actual de la Casa Geranio. La propiedad está llena de detalles únicos: las baldosas exteriores art decó fueron traídas de Inglaterra, y los suelos están fabricados con maderas nobles brasileñas, como la jacaranda, que se empleaba en la época para fabricar mobiliario de lujo. La casa y sus jardines, que cuentan con muchos de los árboles plantados en 1910, están protegidos actualmente como 107
patrimonio histórico artístico. La propiedad ofrece además una piscina rodeada de vegetación tropical y árboles frutales, objeto de deseo en los calurosos días de verano. El proyecto de Casa Geranio fue puesto en marcha por dos socios, Gabriel Nadal, diseñador de interiores y Claudio Esperança, chef. Su propuesta se basa en ofrecer a sus huéspedes la más alta calidad de servicio en un entorno único. No en vano, Casa Geranio es el establecimiento con la puntuación más alta en la página Booking.com de todo Centro América y Sudamérica, y el establecimiento número #1 en recomendaciones en Tripadvisor.com para Rio de Janeiro. Además, se han mantenido consistentemente entre los 100 hoteles con mejor puntuación del mundo en Booking.com, de entre más de millón y medio de establecimientos en 227 países. 108
Y es que, si el entorno es mágico, la experiencia de sus famosos desayunos también lo es: se preparan siempre con ingredientes frescos al momento, y se disponen en mesas individuales por habitación, de modo que los huéspedes pueden degustar un completo desayuno a base de un plato de huevos, pasteles elaborados cada día en la casa, zumos naturales elaborados al momento, fiambres, una selección de panes y café. Y no solo eso, sino que cada día de la estancia los platos son diferentes. Casa Geranio cuenta con 6 habitaciones en las que se cuida hasta el último detalle, y se consigue un equilibrio perfecto entre la arquitectura clásica, el diseño moderno y el más alto nivel de confort. Desde su preciosa piscina se puede disfrutar de un atardecer increíble sobre el vibrante barrio de Lapa, y observar la curiosa iluminación de la Catedral Metropolitana, una vista que sin duda resume la experiencia y la historia que supone visitar Rio, y que siempre hace querer volver allí.
Felipe Oliveira Baptista, nuevo director artístico de Kenzo El grupo LVMH anuncia la sucesión de Humberto León y Carol Lim tras casi 8 años con el nombramiento de Felipe Oliveira Baptista
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espués de haber servido como director artístico de la marca Lacoste desde 2010, que dejó el 2 de mayo de 2018, dejó atrás su impronta y firma estilística que se esforzó por reinventar temporada tras temporada. El diseñador toma posesión de su oficina en Kenzo, para lo cual se prepara para escribir una nueva página de la historia. “Kenzo es libertad y movimiento contagiosos: todo lo que el Sr. Takada hizo estuvo lleno de alegría, elegancia y un sentido del humor impertinente y fresco”. La forma de Kenzo de celebrar la naturaleza y “la diversidad cultural siempre ha estado y sigue estando en el corazón de la marca”. “Estos dos temas nunca han sido tan relevantes y determinantes como lo son hoy, son esenciales para escribir el futuro de Kenzo“ , se regocija Felipe Oliveira Baptista . A su vez, Sidney Toledano, Presidente y CEO de LVMH Fashion Group declara ”Estoy complacido con esta nominación, el talento de Felipe para el diseño, su control de la prenda y sus raíces personales en culturas muy diferentes serán activos para aportar nueva energía creativa a la casa” , acompañada por Sylvie Colin , Directora General por Kenzo, quien confiesa “estamos encantados de darle la bienvenida a Felipe Oliviera Baptista como el nuevo Director artístico de Kenzo, cuya visión creativa innovadora y moderna y su enfoque artístico integral permitirán a la compañía continuar desplegando su potencial en respeto y legado único“. Esta cita suena como un nuevo desafío para el diseñador...
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SHUMUKH, EL PERFUME DEL MILLÓN DE EUROS Es el perfume más caro del mundo, el precio de cada frasco supera el millón de euros y está en Dubai: es SHUMUKH de The Spirit of Dubai Parfums by Nabeel
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HUMUKH huele a almizcles, a rosa turca, a ylang-ylang, a pachuli y a sándalo, y notas amaderadas intensas. El lujo de este perfume, el más caro del mundo, no solo se esconde en su composición sino que su envase de 3 litros decorado con piedras preciosas (más de 3.500 diamantes, perlas, topacios, oro de 18 quilates y plata pura) hacen de este perfume el más caro del mundo. SHUMUKH es más que el perfume del millón de dólares, incluso más que el perfume del millón de euros porque cuesta 4 millones 720 mil dinares de Emiratos Árabes Unidos que, al cambio, se convierten en 1.154.709 euros (o en casi 1 millón 300 mil dólares).
1.154.709€
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FLORES DE PERIFERIA de Pedro Almodóvar y Jorge Galindo
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edro Almodóvar no llega a la creación plástica por casualidad, de la misma forma que tampoco Jorge Galindo comparte su estudio en este peculiar diálogo como algo artificial. Uno no es pintor ni el otro es cineasta; sin embargo, ambos mantienen una fijación por el mundo del otro y se nutren de ellos constantemente y sin complejos. Y es que de la misma forma que no hay en el cine contemporáneo alguien que haya sido capaz de mantener una línea de conexión constante con la creación artística de su tiempo, como la que en toda su trayectoria ha desarrollado Pedro Almodóvar, tampoco hay en la creación pictórica actual alguien
tan osado como Jorge Galindo, un pintor obstinado en sostener una apuesta por el diálogo entre la saturación de imágenes que genera esta sociedad y la fuerza de la abstracción sobre el soporte cuadro, denostado por muchos talibanes del arte. Dos personas absolutamente radicales en su labor hacedora de imágenes, en movimiento uno, fijas en el otro, que se funden en un ejercicio inédito con un resultado magnífico, puro, libre. Y es que nadie en el cine contemporáneo ha dialogado tanto -y con tanto respeto y rigor- con el arte como lo ha hecho Pedro Almodóvar en su ya larga filmografía, la que recientemente culmina de una manera magistral
con Dolor y gloria, donde un pequeño dibujo realizado sobre el papel de un saco de cemento hilvana perfectamente una compleja y riquísima narración. Se trata de un dibujo sencillo que representa a un niño sentado ensimismado en la lectura. Un dibujo de Jorge Galindo, otro de sus coetáneos, ya presente en una importante escena de La piel que habito y que ahora participa directamente construyendo esa imagen esencial. Desde que a finales de los años ochenta Jorge Galindo empezase a pintar, hasta la actualidad, todo su trabajo ha sido una gigantesca lucha por defender el baluarte de la pintura como expresión necesaria en un mundo contemporáneo que la intenta recluir definitivamente y eliminar, como práctica válida para la configuración de un discurso personal. El acto pictórico es en sí lo que
define una amplísima trayectoria, en la que ha sido capaz de establecer la tensión entre el gesto puro y su conexión tanto con el soporte como con las imágenes que genera nuestra sociedad de consumo. Un artista a contracorriente en un mundo donde triunfa la idea y se arrincona la forma, un mundo donde se intenta desterrar todo atisbo de eso que podríamos haber heredado del acto creativo romántico, y que no es otra cosa que el goce sensorial de vivir el aquí y el ahora estableciendo un diálogo de la vida desde los elementos. Ante el cuadro proscrito, Jorge se ha revelado y durante más de treinta años ha sido capaz no solo de mantener su propio relato sin guion sino de enriquecerlo constantemente con todo tipo de osadías en su búsqueda personal por generar obras puras, obras para ser contempladas y siempre exentas de una lectura única, obras libres para un espectador al que el mundo quiere decirle qué tiene que hacer y cómo tiene que comportarse. Pedro Almodóvar se acerca a Jorge Galindo y entre ambos plantean una aventura que es una acción y, por tanto, una reflexión, sobre el espacio del cuadro, para lo que parten de lo propiamente decorativo sin ningún tipo de complejos. Instalada en la sala AFAL del 28 de junio al 29 de septiembre de 2019
Qué es el Ho’ oponopono •Es el arte de la resolución de problemas.
•Sanación a través del perdón y el amor.
•Borrar pensamientos tóxicos y reprogramar las emociones.
•Técnica para liberar emociones atrapadas.
•Autosanación y responsabilidad.
Estas serían las definiciones más técnicas y concisas que te propongo para que tengas una primera impresión, ahora vamos con su historia... ¿De dónde viene? Es una técnica de sanación espiritual y emocional, con más de 5.000 años de antigüedad, proveniente de las culturas polinesias y más concretamente de la isla de Hawái, esto es lo que la historia nos cuenta, algunos incluso lo sitúan más antiguamente en el tiempo y nos llevan al continente de Lemuria, pasando por la Atlántida y llegando hasta nuestro periodo histórico actual. Según los kahuna, (Guardianes de los secretos) era preciso organizar reuniones familiares, en las cuales estos sacerdotes restauraban las relaciones deterioradas y con problemas, mediante la confesión, arrepentimiento, y con la comprensión hacia los demás, con el perdón y el amor, como base para solucionar estos problemas, ya que de no hacerlo degeneraría en enfermedades e incluso en la muerte. Hoy entendemos este concepto claramente al hablar de la somatización de las emociones. Una de las últimas Kahuna fue Morrnah Simeona, responsable de que llegue a nuestros días actualizada esta técnica de la que hoy hablamos, creadora de Auto identidad a través de Ho’oponopono, en este ensayo nos invita a descubrir la divinidad dentro de nosotros mismos.
“Limpia, borra, borra y encuentra tu propia Paz. ¿Dónde ? Dentro de ti”. “Completa libertad del pasado” MORRNAH SIMEONA Otra persona muy relevante y responsable de que podamos disfrutar de esa maravillosa filosofía en la actualidad es el doctor Ihaleakalá Hew Len, conocido mun-
dialmente por curar a todos sus pacientes en el Hospital Estatal de Hawaii, solo con la técnica del Ho’oponopono. Autor también del libro “Cero límites“.
“Lo que se borra de nosotros se borra también de nuestras familias, parientes y ancestros. El noventa por ciento de nuestros problemas vienen de nuestros ancestros” HEW LEN ¿Cómo puede ayudarme? Esta filosofía nos lleva a la sanación espiritual, con la resolución de conflictos fundamentados en la reconciliación, el amor y sobre todo en el perdón, todo ello empezando por y para nosotros mismos y llegando a la esencia del ser en lo más profundo, en nuestro subconsciente, este gran desconocido y que dirige nuestras vidas sin ser apenas consciente de ello. ¿Sabías que trabajamos con el consciente solo en un 5 %? El resto, aproximadamente un 95% trabajamos, somos y actuamos de manera automática con el subconsciente. Nuestra mente registra y graba absolutamente todo, siendo conscientes de una parte ínfima, por eso, otra de las funciones principales del Ho’ oponopono es la de limpiar el subconsciente de toda esa cantidad de información, vivencias, recuerdos, sensaciones que guardamos a lo largo de nuestra vida, muchas de ellas negativas, que nos impiden el óptimo funcionamiento de nuestra vida.
Otra función del Ho’ oponopono es la de asunción de responsabilidades sobre nuestras acciones, siendo creadores únicos y responsables de nuestra vida y de todo lo que nos acontece, toda acción deja huella y consecuencia, no solo en nosotros, sino en todo lo que nos rodea siendo conscientes de que nuestras acciones también repercuten en los demás seres. En línea con esto, también cuando nos sanamos, perdonamos y evolucionamos, también lo hacen el resto. Nos limpiamos y limpiamos la consciencia universal al estar todos conectados. En definitiva nos hace ser más responsables como individuo y como parte del todo. Expansión de consciencia. ¿Cómo funciona? ¿Técnica? Originariamente era un sacerdote (kahuna) el que organizaba las reuniones grupales para aliviar los males de la tribu. En la actualidad se practica individualmente, y dado que los seres humanos repetimos una y otra vez pensamientos tóxicos, comportamientos y pautas negativas adquiridas en nuestra vida desde la infancia,y también recogidas de nuestros ancestros y vidas pasadas, necesitamos hacerlas desaparecer de nuestro yo más profundo y al borrarlas quedar liberados de esos pasados y construir un futuro sin esas cargas. El funcionamiento no puede ser más sencillo, y se trata de repetir unos mantras característicos, que son liberadores, los principales son estos 4 :
LO
SIENTO:
Con esta palabra asumimos nuestra responsabilidad, y nos hacemos únicos responsables de aquello que queramos solucionar.
PERDÓNAME:
Aquí buscamos perdonarnos y empezar a trabajar por liberarnos de estas cargas que nos producen malestar.
TE AMO:
Invocando a la fuerza más grande del universo y dirigiéndose a todo lo negativo que habita en las personas y en nosotros, nos purificamos y por ende al resto de seres.
GRACIAS:
Agradeciendo la oportunidad de enmendar esos pensamientos y sentimientos que hayamos podido tener. Esta técnica se basa en la repetición de estos mantras, estas palabras llevan una vibración y una energía muy potente, las puedes decir en el orden que quieras y las que tú quieras, normalmente emplear las 4 es lo que mejor funciona, cada palabra tiene su poder. Busca tu espacio y tiempo para dedicarle, sabiendo que cuanto más tiempo le dediques mayores serán los resultados. Beneficios De manera similar a la meditación esta técnica nos permite relajarnos y tener más paz interior, limpiando memorias y vibraciones negativas del pasado y transmutandolas en luz, liberándonos así de karmas negativos. Además nos aporta : =Limpieza mental de pensamientos y sentimientos negativos. =Mayor empatización con los demás, perdonarse y olvidar. =Fortalecimiento de la confianza y autoestima y por consiguiente disminución de la depresión. =Reconectar con la abundancia, al resolver memorias de la austeridad. =Reequilibrio y control de los niveles de ansiedad, miedos, culpas etc. Tomar las riendas de tu vida desde el reconocimiento de tus fortalezas, en el aquí y ahora. =Mejora de los vínculos relacionales a todos los niveles, amistad, pareja, laboral, etc, etc, al borrar los traumas del pasado. En definitiva Ho’ oponopono es una técnica sencilla que te hará conectar contigo mismo, darte tiempo para ti, conocerte, aceptarte, perdonarte y amarte.
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oaquín Bartolomé, uno de los fundadores y además “wine maker” de la bodega, nos cuenta qué es JIMBRO y qué valores representa esta exclusiva marca de VINO.
La elaboración de nuestros vinos empieza en el viñedo y no en la Bodega. Se trata de vinos exclusivos, de producciones muy limitadas y elaboraciones muy mimadas. Vendimiamos de forma manual, en cajas, seleccionando las parcelas en su momento óptimo de madurez y elaborando de forma tradicional respetando las características de nuestro suelo, clima y variedades que es lo que marca la diferencia. Las producciones de nuestros viñedos son realmente muy bajas, no superando en ningún caso los 2.500 kilos por hectárea, esa concentración otorga una gran expresividad y carácter a nuestros vinos.
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¿QUIÉNES SOMOS?
Bodegas JIMBRO nace del sueño de un grupo de amigos, amantes de la naturaleza y de los espacios naturales, de elaborar vinos de variedades minoritarias que se encuentran en peligro de desaparecer con el principal objetivo de contribuir a su conservación y darlas a conocer luchando contra su completa extinción. JIMBROWOLRD es un proyecto global donde el viñedo y la bodega tienen un elemento que los une, que es el afán de preservar la biodiversidad de la zona y contribuir a su vez al desarrollo económico y humano sostenible de este territorio. En este aspecto y desde el año 2015, el proyecto de elaboración de vino se unió a un proyecto apícola 100% ecológico al igual que a la elaboración de aceite de oliva que engloba gran parte de nuestra filosofía de producto.
Las recetas sencillas de
Luis
Migue l
More no
CHEF RESTAURANTE DIURNO
Los 5 tipos de gazpacho p ara este mes de agosto Ingredientes Gazpacho de sandía: (se puede acompañar de pepino cortado en dados) 250 gr sandía sin pepitas 250 gr tomate maduro (tipo pera) 1 pimiento verde italiano 1 diente de ajo pelado sin el germen 100 gr pan duro 15 ml Vinagre Módena, sal 30 ml aceite de oliva
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Ingredientes Gazpacho de remolacha: ( se puede acompaĂąar de queso feta o cabra) 500 gr tomate maduro ( tipo pera) 1 remolacha cocida 100 gr pepino pelado y sin pepitas 1 pimiento verde italiano 1 diente de ajo sin el germen 50 ml aceite oliva 30 ml vinagre jerez, sal
Ingredientes Gazpacho de cerezas:
(se puede decorar con cerezas picadas) 500 gr de tomate maduro (tipo pera) 250 gr de cerezas 50 gr de cebolla blanca dulce 50 gr pimiento verde italiano 100 ml de aceite oliva 30 ml de vinagre manzana, sal 100 ml agua
Ingredientes Gazpacho de fresas: (se puede acompaĂąar de fresas picadas) 500 gr tomate maduro (tipo pera) 500 gr de fresas 1 pepino pelado y sin pepitas 1 pimiento verde italiano 50 gr de pan duro 50 ml de aceite de oliva 20 ml de vinagre de manzana, sal
Ingredientes Gazpacho andaluz:
(se puede acompaĂąar de pimiento verde, pepino, tomate,pan) 1 kg tomate maduro (tipo pera) 1 pepino pelado y sin pepitas 1 pimiento verde 1 ajo sin el germen 100 ml aceite oliva 50 ml vinagre modena 50 gr pan duro
Paso 1
Picar todos los ingredientes y mezclarlos, recomiendo dejarlos reposar unos minutos todos los ingredientes
Paso 2
Posteriormente triturarlo todo con la ayuda de un vaso americano, o una tĂşrmix. Es importante que este muy triturado, y si hiciera falta pasarlo por un colador.
Paso 3
Dejarlo enfriar y disfrutar en cualquier momento 121
MITOS Y OBJETIVOS
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BY ALGALMAR TRAINER
odos tenemos un objetivo en la cabeza, pero hay ciertos saboteadores en forma de mitos que escuchamos una y otra vez y que nos frenan a la hora de conseguir nuestras metas. Hoy voy a hablaros de cuatro de estos mitos, son los que más se escuchan y la gente está totalmente convencida de ellos. A veces
MITO 1: “SUDAR ELIMINA GRASA”
El sudor es el sistema de termorregulación del cuerpo o lo que es lo mismo, el sudor refrigera el cuerpo cuando este se calienta, ya sea por la temperatura ambiental o por estar haciendo ejercicio. Pero la composición del sudor no es grasa sino agua, minerales como el sodio, potasio, calcio y magnesio, ácido láctico y urea. Así que cuando estamos sudando lo que realmente estamos haciendo es deshidratarnos y perdiendo minerales. Si eres de los que utilizan una faja de neopreno o film transparente para sudar más cuando entrenas, recuerda que eso que estás perdiendo ahora lo vas a recuperar en cuanto vuelvas a hidratarte.
MITO 2: “LA FRUTA ENGORDA PORQUE TIENE MUCHA AZÚCAR”
Es cierto que la fruta tiene mucha azúcar, pero este azúcar la encontramos de manera intrínseca, es decir, que es el azúcar natural del alimento, sin añadidos y sin procesar. Además tiene fibra que nos ayudara a regular la absorción de esta. El consumo de fruta nos puede ayudar a controlar el sobrepeso, y enfermedades como algunos tipos de cáncer y problemas cardiovasculares.
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nos creemos todo lo que leemos en internet sin saber cuál es la fuente de dicha afirmación. Tanto si tu objetivo es la perdida de grasa o, como decimos en los gimnasios, definición, o ganar masa muscular, volumen o hipertrofia, romper estos mitos puede ayudarte bastante :
MITO 3: “LOS HIDRATOS DE CARBONO POR LA NOCHE ENGORDAN”
Está más que demostrado que esto no es así, no existe ningún alimento que de por si te haga engordar da igual en que momento del día lo ingieras. Este mito se basa en que por la noche cuando dormimos el metabolismo se ralentiza y los hidratos que hemos ingerido al final del día no los utilizamos. Pues esto no es así, ya que durante la noche los procesos de regeneración de tejidos, y demás mecanismos que realiza el cuerpo durante el descanso requieren una gran cantidad de energía. Lo que sí sería cierto, es que si durante las comidas que realizamos durante el día has ingerido la cantidad suficiente de hidratos puede que no sea necesario meterlos en la cena. Lo importante es mantener un balance calórico correcto durante el día.
MITO 4: “ SI LAS MUJERES QUE ENTRENAN CON PESAS SE VUELVEN GRANDES Y MUSCULOSAS”. ” Las mujeres que entrenan con cargas altas tienden a desarrollar más las curvas naturales femeninas y no consiguen un aumento de masa muscular tan llamativo como podría ser el de un hombre, ya que a nivel hormonal somos diferentes y con los niveles de testosterona que tienen las mujeres la construcción de masa muscular es muy diferente. Con esto no digo que una mujer no pueda tener un abdomen o unos hombros marcados, ya que esto dependerá más del porcentaje de grasa que de la cantidad de musculo.
PRANAYAMAS, RESPIRA COMO UN PEZ EN EL AGUA Katherin Añez. Instructora de Hatta Yoga, Pilates, mindfullnes, técnicas de respiración y meditación. @katherinstars
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sí como los peces viven en el agua, para nosotros los seres humanos nuestro hábitad natural es el aire. Desde hace milenios los pranayamas son una parte fundamental en la práctica del yoga y en la actualidad para la vida. Si queremos entender su significado en sánscrito “Prana” es la energía vital “yama” control, control de la respiración y popularmente lo llamamos técnicas de Respiración. Si tomamos consciencia de nuestra respiración en este preciso momento, leyendo este artículo, estamos siendo más conscientes trayendo nuestra mente al momento presente. El primer acto que hacemos cuando nacemos es inhalar y el último acto que hacemos cuando morimos es exhalar, lo que hay entre la primera inhalación y ultima exhalación se llama “VIDA”, si dejamos de respirar dejamos de existir. Nos decimos ¿por qué debo aprender a respirar si ya respiro? No le damos la importancia debida a nuestros pulmones, un instrumento maravilloso del cuerpo humano sacándole así el máximo provecho a nuestra capacidad pulmonar, los problemas de vías respiratorias cada vez son más frecuentes, como la (EPOC) enfermedad pulmonar obstructiva crónica. Es la tercera causa de muerte en el mundo afectando un 10% de la población. En el yoga como en todas las actividades deportivas la respiración es fundamental, los pranayamas tienen abundantes beneficios como ampliar la capacidad pulmonar, generar tranquilidad y paz mental, aportar mayor
resistencia física al momento de hacer ejercicios, mejora el sueño, mejora la piel, mejora la digestión, incrementa la energía, reduce el estrés y la ansiedad. A través de la respiración logramos liberar las toxinas de nuestro cuerpo, permitiendo que se oxigene el cerebro, la purificación de la sangre y un mejor funcionamiento del corazón ya que ayuda a recuperar el ritmo cardíaco de manera mas óptima después de haber realizado algún esfuerzo físico. Si controlamos nuestra respiración también podemos controlar nuestras emociones, por un tipo de emoción hay un ritmo de respiración, si estamos contentos y enamorados nuestra respiración es larga y profunda, si estamos tristes, enfermos o con depresión la respiración es lenta y corta, si estamos con mucho estrés, agitados o enfadados es rápida y corta, cuando tomamos consciencia de cómo respiramos tomamos consciencia de cómo nos sentimos. Los pranayamas son la herramienta perfecta para adentrarnos en el mundo de la meditación y del mindfullness.
“La respiración es el puente hacia la meditación”
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assa Projects, empresa especializada desde 2009 en crear ambientes diferentes con un ADN común que es el diseño y la funcionalidad nos presentan uno de sus proyectos, de su interiorista Javier S. Massa, una renovación integral de un apartamento ibicenco de los años 80. Dentro del apartamento se ha querido crear un efecto wow en cada rincón del mismo siendo la optimización del espacio la principal preocupación en este proyecto. Solo encontramos separado del resto de estancias, el baño, ya que el resto hemos hecho una estancia única que se va transformando en modo noche o modo día según las necesidades. En el salón, encontramos una cama con sistema pull out, que se esconde durante el día debajo del suelo de la cocina. Los muebles, creados totalmente a medida para esta vivienda tienen ruedas y se van transformando para cambiar el uso de día a la noche. La cocina totalmente blanca de la marca santos queda totalmente integrada en el mobiliario del apartamento, dando continuidad a todo el mobiliario del salón. El pavimento es de madera de iroko brasileño que da una calidez increíble a todo el apartamento. En el baño, encontramos un espejo XXL de techo a suelo para dar profundidad al pequeño espacio con sanitarios de Philippe Starck para Duravit y una ducha grande. Todo lo que podemos esperar de un apartamento de verano muy cómodo y funcional. Toda la decoración del apartamento en tonos blancos y grises con elementos atemporales y sencillos para no quitar protagonismo a las sobrecogedoras vistas.
Esperemos que os guste!