Artisteca semillero del cambio by Komité Pensamiento Estratégico

Experiencia

2016-2018

Las obras que estรกn en este documento son trabajos de alumnos de la Artisteca. www.arti steca.ec

ÍNDICE Presentación

1. Enfoque y metodología

2. Contexto Diners Club del Ecuador, arte y educación Marco legal y normativo Objetivos de desarrollo sostenible

12 14 15 17

3. Responsabilidad social, arte y educación Experiencias comparables en responsabilidad social arte y educación Centros culturales y oferta de talleres Redes y experiencias internacionales

4. Artisteca en el tiempo Oferta en el tiempo ¿Cómo funciona la Artisteca? Propuesta de valor Población meta Enfoque estratégico Actividades clave Aliados clave Costos e ingresos Organización operativa Modelo pedagógico Aproximaciones metodológicas Hipótesis Cinco actividades clave

28 33 35 36 36 39 39 48 49 50 56 57 58 60

5. Conclusiones

Bibliografía

103

Anexos

104

20 21 25

PRESENTACIÓN No es casual que el área de Responsabilidad Social de Diners Club se haya comprometido y ocupado de un Programa de Arte y Cultura como Artisteca. Desde el inicio de sus operaciones en Ecuador, la Organización ha estado estrechamente vinculada a la promoción y el desarrollo de las expresiones de esta índole. Pero mucho más allá de ser un notable promotor del arte y de haber auspiciado y conseguido que las más renombradas obras y espectáculos internacionales se presenten en el país, Diners Club ha entendido que, a través de las artes, se construye el pensamiento creativo, y que ello contribuye a formar ciudadanos más críticos, más seguros de su capacidad para modificar el entorno, más esperanzados en sus posibilidades para mirar el futuro. Concebido el Programa de Arte y Cultura como una forma de acercarse a quienes menos oportunidades hallan, la Artisteca se ha consolidado como un programa en el que la población (especialmente la del Centro Histórico Patrimonial y el Sur de Quito), encuentra la ocasión de descubrirse como gente creativa, de encontrar el camino a un mundo interior que les refleja como seres capaces, llenos de talentos y de posibilidades, que, más allá de su compleja supervivencia diaria, hallan en la creatividad y en las destrezas para el arte un potencial que no imaginaron y al que integran en su vida diaria, como una esperanza de cambio hacia el futuro. La Artisteca, iniciada como un lugar para el arte, es hoy un programa que sale de su propio espacio para conectarse con nuevos ámbitos, como escuelas fiscales, municipales, fiscomisionales y privadas, a las que llega con acompañamiento pedagógico. También opera con personas en situaciones de calle, desarrollando medidas correctivas, y en instituciones de acogida de menores, siempre con la propuesta de la construcción y la reconstrucción del ser a través del arte.

El documento que tiene en sus manos es un ejercicio por recoger los aprendizajes de la Artisteca (así bautizada desde el año 2016), y busca servir para la reflexión sobre las responsabilidades y las posibilidades de la empresa privada para incidir en el entorno de manera constructiva, con la mentalidad puesta en el desarrollo de las personas como principio, requisito y meta de toda actividad. Al revisar este documento, por favor mírelo con los ojos de quien cree que es posible mejorar el mundo, y encuentre en estas páginas modelos, herramientas, experiencias y testimonios que iluminen el camino hacia el logro de esa utopía.

“Me preocupaba el qué dirán, pero ahora sé que mi mundo es fabuloso. El mundo es así, como el teatro. Debes relajarte, dejar todo atrás y ser feliz”. Noralba Zapata, 55 años Participante taller baile de adultos

1. ENFOQUE Y METODOLOGÍA

ENFOQUE Y METODOLOGÍA Este trabajo de sistematización se ha concebido como una herramienta práctica que facilite recuperar la experiencia para ponerla al servicio de la gestión actual y futura del Programa. La definición que ha guiado el proceso es la siguiente: “Sistematizar es un ejercicio para aprender de lo hecho, construir significado, mejorar la comprensión de lo realizado y encontrar formas de darlo a conocer a otros, para así generar procesos de transferencia, adaptación y construcción de conocimientos, partiendo de los aprendizajes encontrados” Ministerio de Educación Nacional de Colombia (2007). Con esa orientación, la sistematización ha combinado la mirada técnica con la información cualitativa provista por los gestores del Programa, con el fin de aprovechar el conocimiento que ellos recogen al aplicar en el día a día los procesos planificados, rescatar información relevante y los elementos con valor de réplica. El proceso, que ha sido flexible y participativo, se ha ido nutriendo del propio levantamiento de información, en busca de responder las siguientes preguntas: ¿Funciona el modelo de la Artisteca? ¿Cuál es el impacto social del Programa? ¿Cuál es la esencia de la propuesta de la Artisteca? ¿Qué aprendizajes relevantes encontramos en los distintos actores? ¿Cuáles son los resultados alcanzados? ¿Cuáles son los retos de innovación?

El equipo sistematizador ha llegado a obtener la información que recoge este informe a partir de la revisión de documentos de referencia externos, manuales y documentos internos, conversaciones y entrevistas semi-estructuradas con facilitadores, aliados, usuarios y padres de familia, observaciones en espacios de intervención y un taller de trabajo con el equipo del Programa. El trabajo de levantamiento de información con los gestores del Programa ha buscado aplicarse desde la cronología, sin hacer una descripción ordenada de fechas, sino con la idea de entender las reflexiones que hacen los actores sobre su propia historia, sobre el presente y el futuro.

Actores clave Se entiende a la Artisteca como un Programa de Arte y Cultura cuya dirección estratégica está en la Gerencia de Responsabilidad Social de Diners Club del Ecuador. En ese sentido, la sistematización ha abordado el mapa de actores clave, tomando como punto central y de partida dicha gerencia, que se conecta con el equipo de coordinación, facilitadores internos y externos, el equipo de soporte administrativo y de logística. Los aliados estratégicos son personas u organizaciones que se relacionan directamente con la Artisteca para potenciar, facilitar o complementar sus áreas de acción, así como la población meta que integra a usuarios de los talleres, participantes de concursos, docentes, directores,

niñas, niños, adolescentes, adultos y adultos mayores. Todos ellos beneficiarios de las actividades que ejecuta la Artisteca. A través de observaciones, entrevistas, conversaciones y reuniones con los distintos actores se levantó la información presente en este documento Gráfico 1: Actores clave

Equipo Artisteca Diners Club RSE

Población Meta Docentes, directores y estudiantes Participantes en concursos Participantes en talleres Niñas, niños, adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores.

Coordinación Facilitadores internos Facilitadores externos Equipo de soporte

Aliados estratégicos Instituciones del sector público y privado (MIES, CREAR, CENIT, La Dolorosa, Secretaría de Educación del Municipio de Quito, instituciones educativa) Academia (UTPL, UDLA, PUCE)

Anualmente se realiza una programación que involucra a los distintos aliados externos con quienes se firma un convenio de cooperación en el cual se establecen las responsabilidades de las partes y las metas en cuanto a talleres, acompañamientos, y número de personas que serán atendidas. Al final del período se realiza una reunión de evaluación con las respectivas contrapartes, con la finalidad de ir modificando y mejorando los aspectos de gestión del Programa.

Herramientas de la sistematización Tabla 1: Herramientas metodológicas No.

Herramienta

Objetivo

Actores

Taller 1 jornada

Levantar información sobre la historia, el presente y la visión de futuro desde la perspectiva grupal.

Equipo interno

Observación participantes

Conocer el entorno, el desarrollo de las actividades, las reacciones de los participantes, la aplicación de metodologías.

Equipo interno Aliados estratégicos Población meta

Entrevistas y conversaciones semiestructuradas

Conocer la percepción sobre el modelo de trabajo con la Artisteca desde sus ámbitos de vinculación. Obtener los aprendizajes más relevantes, recomendaciones, temas a cambiar.

Equipo interno Aliados estratégicos Población meta

Revisión documental

Conocer el material sistematizado de carácter estratégico y metodológico. Institucional Conocer el contexto de políticas públicas y otras referencias en cuanto al arte en la educación ecuatoriana y a la responsabilidad social empresarial vinculada al arte, cultura y educación. (ver sección documentos consultados)

Fuente: Elaboración propia.

Esta sistematización se ha realizado entre abril y octubre del año 2018, por lo que recoge datos de organización de la oferta, número de usuarios y actividades con aliados estratégicos correspondientes a tres ci-

clos de actividades de la Artisteca. Según la estrategia 2018, esta sistematización se realiza con el objetivo de contar con elementos que permitan plantear a futuro la réplica del modelo en otros entornos.

“La verdad no me imaginé que a través del arte podía llegar a esto. Me gustó saber que el arte puede ayudar a mejorar, a recuperar”. Erika Lahuatte, 25 años Participante en taller de mandalas

2. CONTEXTO

DINERS CLUB DEL ECUADOR, ARTE Y EDUCACIÓN El interés de Diners Club del Ecuador por hacer un aporte significativo a la educación en el país tiene muchos años. Desde el año 2001, en alianza con UNICEF y con Plan Internacional, se han implementado programas que integran el arte y las experiencias lúdicas como estrategias para potenciar la calidad de las propuestas educativas. En la provincia de Cañar, por ejemplo, se desarrolló un paquete pedagógico que incluye encuentros con la lectura y rincones de creatividad para el trabajo culturalmente pertinente con niñas y niños en más de 100 escuelas uni-docentes y 200 escuelas rurales. Así mismo, el Programa de Capacidades Ciudadanas, implementado en la provincia de Pichincha, a través de talleres vivenciales y herramientas lúdico-pedagógicas, consiguió que jóvenes se familiarizaran con sus derechos y sus capacidades de expresión. El Programa Nación de Paz, implementado en la provincia de Esmeraldas, cuyo entorno ha estado altamente afectado por la violencia, es una experiencia relevante de trabajo con población vulnerable, con un enfoque de desarrollo positivo y herramientas de juego, deporte y arte. Los jóvenes participantes en estos programas trabajaron su plan de vida a la vez que participaron en

espacios de expresión a través del cine, la música, el teatro, el circo y el fútbol. (Sistematización Diners-Unicef “Más allá de lo imaginado”, 2013). Dentro del Programa de Arte y Cultura, del que forma parte la Artisteca, desde el año 2008 Diners Club impulsó la creación de Sinfonía por la Vida y ha continuado contribuyendo con esta iniciativa que promueve el desarrollo humano de grupos vulnerables, a través de la enseñanza de música clásica a niños y jóvenes en la provincia de Esmeraldas. El apoyo al Programa de Arte y Discapacidad de Fundación El Triángulo también es parte de las acciones de Responsabilidad Social de Diners Club. Niños y jóvenes con discapacidad participan en talleres de danza, teatro y pintura, visitan espacios culturales, realizan obras de teatro y su propia exposición al final de cada ciclo. El programa piloto “Elemental”, realizado por Diners Club en Zámbiza en el año 2015, probó un diseño pedagógico basado en la experimentación con las artes en distintas disciplinas, con un enfoque en artes sonoras y musicales. Este Programa dejó interesantes aprendizajes y evidenció el impacto positivo

en el grupo de jóvenes participantes sobre la confianza en su creatividad y el impacto de ésta en su vida académica. Otras iniciativas han formado parte de los programas de Responsabilidad Social de Diners Club, rescatando elementos fundamentales de la cultura local. Éstas han estado vinculadas al turismo, la enseñanza de la Educación Financiera (con Plan Internacional “Aprendiendo a Emprender”), la gastronomía (con Orígenes) y otras expresiones culturales.

MARCO LEGAL Y NORMATIVO El marco legal del país recoge algunos elementos importantes para el contexto de trabajo de la Artisteca. La Constitución del Ecuador señala entre los deberes primordiales del Estado Ecuatoriano (Art. 3.-, numeral 7) el de “proteger el patrimonio natural y cultural del país”. Los artículos más relevantes relacionados a esta sistematización se resumen como sigue: Art. 22.- Las personas tienen derecho a desarrollar su capacidad creativa, al ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas y a beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que les correspondan por las producciones científicas, literarias o artísticas de su autoría.

Art. 380.3. Asegurar que los circuitos de distribución, exhibición pública y difusión masiva no condicionen ni restrinjan la independencia de los creadores, ni el acceso del público a la creación cultural y artística nacional independiente. 4. Establecer políticas e implementar formas de enseñanza para el desarrollo de la vocación artística y creativa de las personas de todas las edades, con prioridad para niñas, niños y adolescentes. 5. Apoyar el ejercicio de las profesiones artísticas.

La Ley Orgánica de Cultura y Patrimonio, expedida mediante Registro Oficial del 30 de diciembre de 2016, entre sus fines detalla en su Artículo 3: c) Reconocer el trabajo de quienes participan en los procesos de creación artística y de producción y gestión cultural y patrimonial, como una actividad profesional generadora de valor agregado y que contribuye a la construcción de la identidad nacional en la diversidad de las identidades que la constituyen. d) Reconocer e incentivar el aporte a la economía de las industrias culturales y creativas, y fortalecer sus dinámicas productivas, articulando la participación de los sectores públicos, privados, mixtos y de la economía popular y solidaria. f) Incentivar la descentralización y desconcentración de la institucionalidad del sector cultural y fortalecer su articulación con los sectores de educación, ciencia y tecnología, turismo, producción y otros que se relacionen con el ámbito de la cultura. Esta misma Ley reconoce, entre otros, los siguientes derechos, en su Artículo 5: g) Formación en artes, cultura y patrimonio. Todas las personas, comunidades, pueblos y nacionalidades, colectivos y organizaciones tienen derecho a la formación artística, cultural y patrimonial en el marco de un proceso educativo integral. Por su parte, la Ley de Educación Intercultural señala en sus considerandos que la educación deberá estar centrada en el ser humano y garantizará su desarrollo holístico, en el marco del respeto a los derechos humanos, al medio ambiente sustentable y a la democracia; será́ participativa, obligatoria, intercultural, democrática, incluyente y diversa, de calidad y calidez; impulsará la equidad de género, la justicia, la solidaridad y la paz; estimulará el sentido crítico, el arte y la cultura física, la iniciativa individual y comunitaria, y el desarrollo de competencias y capacidades para crear y trabajar. Establece un sistema nacional de educación que tiene como finalidad el desarrollo de capacidades y potencialidades individuales y colectivas de la

población, que posibiliten el aprendizaje y la generación y utilización de conocimientos, técnicas, saberes, artes y cultura. Define también como una de las obligaciones del Estado respecto al derecho a la educación, en el capítulo segundo, literal M: Propiciar la investigación científica, tecnológica y la innovación, la creación artística, la práctica del deporte, la protección y conservación del patrimonio cultural, natural y del medio ambiente, y la diversidad cultural y lingüística.

OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE Diners Club busca aportar al logro de los 17 objetivos de Desarrollo Sostenible establecidos por la Organización de las Naciones Unidas. Prioriza, según su Memoria de Sustentabilidad 2017, los objetivos 1 (Fin de la pobreza), 4 (Educación de calidad), 10 (Reducción de las desigualdades), 16 (Paz, justicia e instituciones sólidas) y 17 (Alianzas para lograr los objetivos). Gráfico 2: Objetivos de desarrollo sostenible priorizados por Diners Club

1 Fin de la pobreza

Educación de calidad

Reducción de las desigualdades

Paz, justicia e instituciones sólidas

Alianzas para lograr los objetivos

El trabajo de la Artisteca se inscribe y aporta a estos cinco objetivos

“A veces estoy con malgenio pero cuando viene el profe se me pasa y olvido lo que me pasaba antes. Tocar la guitarra me quita las malas energías ”. Cristian García, 17 años Casa de acogida Enríquez Gallo

3. RESPONSABILIDAD SOCIAL, ARTE Y EDUCACIÃ&#x201C;N

EXPERIENCIAS COMPARABLES EN RESPONSABILIDAD SOCIAL ARTE Y EDUCACIÓN La Artisteca forma parte del Programa de Arte y Cultura del área de Responsabilidad Social de Diners Club. En el país hay varias empresas que han integrado la RSE a sus estrategias de gestión, así como la educación dentro de sus prioridades. Se han consultado publicaciones existentes para conocer qué organizaciones en el país reportan programas que coinciden en objetivos y áreas de acción. Encontramos varias iniciativas relacionadas a la dotación de infraestructura, capacitación docente y contenidos educativos vinculados a las líneas de negocio de las empresas que los impulsan. Por ejemplo, en el caso de Pronaca los contenidos tienen que ver con la nutrición; en el caso de Holcim, con las habilidades para la empleabilidad en el sector de la construcción; en General Motors, con ciencia e ingeniería, y en el caso de otros bancos, con procesos de educación financiera. Los programas reportados por la aseguradora CHUBB y Fundación Telefónica del Ecuador son casos que tienen mayor similitud con la Artisteca, pues combi-

nan educación con música, exposiciones o talleres de arte y creatividad. Otro ámbito es el de las fundaciones privadas sin fines de lucro, que no tienen un patrocinio empresarial único. Encontramos en esa categoría ejemplos relevantes, como el Programa Arteducarte de la Fundación Tinkuy, y los casos de Fundación Huancavilca y Fundación Edunova. Arteducarte inició como un programa del área social del diario El Comercio en el año 2000. Este caso tiene varias similitudes con la Artisteca en su puesta en marcha. En sus inicios se implementaba bajo la metodología “Learning through the arts” (LTA) del Museo Guggenheim. Esta metodología fue recibida formalmente por un equipo local, y a lo largo de los años se ha adaptado al contexto donde se aplica. Actualmente, el Programa funciona por gestión de la Fundación privada Tincuy y se implementa en Quito, Machachi y la Isla Isabela en Galápagos. Según la información publicada, alcanza a 550 estudiantes al año.

Los casos de Fundación Huancavilca y Fundación Edunova (que es apoyada actualmente por Diners Club en el Programa Sinfonía por la Vida), integran la música como su herramienta central, específicamente en la creación de orquestas. Estos programas impactan directamente en los niños participantes y parcialmente en sus familias y círculos cercanos. En este contexto, como programa de responsabilidad social, la Artisteca se destaca por ser un modelo que busca un desarrollo de la comunidad más allá de lo estrictamente relacionado a las líneas de negocio, a ello se suma que el alcance que tiene en cuanto a la diversidad y número de beneficiarios, aliados estratégicos y oferta, es mucho mayor al de otros programas existentes. (Ver tabla resumen en anexo 1)

CENTROS CULTURALES Y OFERTA DE TALLERES Otra categoría en la que la Artisteca podría ser identificada, especialmente por la población meta, es la de un Centro Cultural o una escuela de formación artística. En la ciudad existen propuestas que ofrecen este tipo de formación, en dos categorías: • •

Formal / académica No formal / centros culturales que ofrecen actividades y talleres

Para efectos de esta sistematización, recogemos las experiencias de la categoría de educación artística no formal. Dentro de esta, encontramos las siguientes clasificaciones:

Grupo de estudiantes de Sinfonía por la Vida, programa que apoya Diners Club del Ecuador.

• • • • •

Espacios culturales con fondos públicos: Casa de la Cultura Ecuatoriana Centros culturales municipales Delegaciones diplomáticas culturales Centros culturales privados

La oferta de talleres artísticos es diversa en la ciudad. Consideramos la programación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana como una referencia importante por su localización en la zona Centro de la ciudad. En ese espacio, varios gestores privados ofrecen talleres y formación en actuación para teatro, danza, baile popular y otras expresiones. Los grupos se dividen en principiantes y avanzados en distintos horarios y los costos se plantean en mensualidades por talleres de dos a tres horas por semana. Los costos van entre 20 y 50 dólares mensuales, que son sustancialmente mayores a los $4 que cobra la Artisteca por cada taller de 8 semanas.

Los espacios municipales tienen distintas ofertas para relacionarse con la comunidad. Las Casas Somos, ubicadas en varios lugares de la ciudad, están organizadas por administraciones zonales y ofrecen puntos de encuentro para personas de distintas edades. En la Administración Zonal Manuela Sáenz, a la que pertenece la Artisteca, hay siete Casas Somos. La oferta de estos espacios es diversa, la municipalidad contrata a artistas y gestores para ofrecer talleres gratuitos a la comunidad. La programación se establece cada tres meses y el criterio es que sean talleres que permitan la participación de toda la familia. Hay talleres de cocina, fómix, dibujo artístico, pintura en tela, baile, música, teatro, manualidades, entre otros. Otro espacio municipal relevante es el Parque Urbano Cumandá. Allí se ofrece una programación mensual de eventos y presentaciones, todas gratuitas para el

público. Igual que las Casas Somos, los talleres no tienen costo y cambian según el interés de la comunidad y la definición de su coordinación; los cupos son limitados. Durante el tiempo de observación, la oferta de talleres incluye hip-hop, parkour y escuela para padres. Tienen un espacio específico para adultos mayores, donde se ofrecen talleres de una hora, que incluyen gimnasia, ejercicios de memoria, yoga, tejido y desarrollo personal. En sus áreas de relacionamiento comunitario, los museos y centros culturales de la ciudad ofrecen talleres, aunque no son permanentes. Se programan según las estrategias propias de cada institución. En el caso del Centro de Arte Contemporáneo, este año se realizó un taller de huertos que incluyó encuentros en cinco museos diferentes en dos meses. El costo de este taller fue de 20 dólares por persona.

El Centro Cultural Metropolitano ofrece talleres complementarios al recorrido por las salas de exposiciones. Los visitantes pueden elegir la participación en las actividades en horarios determinados por el CCM y pagar 1,50 dólares por persona. Adicionalmente, en este espacio se ofrecen cursos de informática, apoyo académico gratuito y el uso de la biblioteca. El Museo Interactivo de Ciencia (MIC) ofrece cursos vacacionales de un mes y otros talleres de robótica y experimentos, en alianza con la Escuela Politécnica Nacional. Los talleres no son permanentes y requieren la inscripción previa. El Yaku, Museo del Agua, tiene un programa educativo y ofrece talleres temporales que combinan la creatividad y actividades relacionadas al cuidado del agua. Se realizan en distintos horarios, como parte opcional del recorrido. Los adultos pagan 3 dólares

y los niños 1,50 por un solo taller. Adicionalmente tiene espacios para docentes y un concurso para instituciones educativas municipales llamado Aquainventa, que busca desarrollar conciencia sobre el uso del agua desde la participación de los jóvenes. De este concurso, el Yaku realizó una primera edición, con la participación de cinco instituciones educativas municipales; sin embargo suspendió la realización del concurso en la segunda edición, por dificultades en procesos de contratación pública. Las delegaciones diplomáticas, a través de sus centros culturales, se enfocan principalmente en ofrecer cursos de idiomas y establecer lazos con sus comunidades en la ciudad. Dentro de su oferta de actividades, está la realización de exposiciones, eventos y talleres temporales. La Alianza Francesa de Quito, además de cursos de francés, oferta talleres de pintura para niños de 11 años en adelante, tres días a la semana, tres horas cada día, por una mensualidad de 140 dólares. El caso del Fondo de Cultura Económica, a través del Centro Cultural Carlos Fuentes (México), ofrece también espacios de encuentro, como clubes de lectura para niños y jóvenes, que se reúnen una vez al mes. También talleres eventuales especializados en redacción e ilustración de textos. Como parte de una red latinoamericana, han realizado concursos de literatura e ilustración, aunque la última publicación sobre concursos es del año 2015. A la fecha, la Asociación Humboldt y el Instituto Goethe (Alemania) tienen en su programación talleres de dibujo y pintura para niños y adultos, clases individuales de guitarra flamenca, cursos de capoeira, fotografía digital, Tai Chi y tango. Esta oferta es para todo público y los costos van desde 50 a 120 dólares mensuales. El Centro Cultural Brasilero y el Centro Cultural Italiano, ofrecen cursos de idiomas, videoteca y cursos de cocina eventuales. El enfoque de su oferta está en su propia comunidad. Los centros culturales o institutos privados, están repartidos en distintas partes de la ciudad y ofrecen cursos para todas las edades. Tomamos dos ejemplos que recogen talleres de danza, música y expresión corporal para incluirlos en este resumen, pues, de lo consultado, la mayoría está en los mismos rangos de

oferta y costos que van entre 50 y 120 dólares mensuales. (Ver tabla resumen en anexo 1a) La oferta considerada en este capítulo incluye lo que la ciudadanía podría considerar a la hora de optar por talleres de educación artística a precios accesibles. Los casos que reciben fondos públicos tienen un componente de inclusión social, no así los privados. La Artisteca es el único espacio privado que tiene un componente muy relevante de inclusión social.

REDES Y EXPERIENCIAS INTERNACIONALES Conocer experiencias y buenas prácticas fuera del país puede ser de utilidad para la gestión de la Artisteca. Existen varias iniciativas públicas, privadas y de cooperación que trabajan en el desarrollo humano a través del arte y la educación. Se han elegido algunas de las experiencias encontradas que pueden servir de referencia. En Latinoamérica, en años anteriores, con apoyo de la Fundación Avina, se estableció una Red Latinoamericana de Arte para el Cambio Social. Aunque esta red ya no parece estar activa, se encontraron dentro de ella algunas organizaciones que mantienen su gestión y comunicación. Allí está la Fundación Crear Vale la Pena que, con más de 20 años de trabajo en Argentina, tiene el objetivo de lograr transformación social a través del arte y la creatividad, y cuenta con dos centros culturales comunitarios en los que ofrece talleres, producciones propias y apoyo a la educación formal. (www.crearvalelapena.org.ar)

En Chile, la Red Mediación Artística ofrece un espacio de formación a la comunidad artística en metodologías y herramientas para trabajar por el desarrollo social a través del arte y la educación. (www.redmediacionartistica.cl) En Paraguay, la Fundación Tierranuestra lleva adelante un programa llamado Sonidos de la Tierra. Su misión es usar la música para salir de la pobreza. Promueve la existencia de escuelas de música, agrupaciones corales, orquestas, asociaciones culturales, sociedades filarmónicas, talleres de luthiería y becas de perfeccionamiento, en las que participan niños y jóvenes paraguayos con énfasis en comunidades rurales. (www.sonidosdelatierra.org.py/) También en Paraguay, la iniciativa de la Orquesta de instrumentos reciclados a partir de la basura del vertedero de Cateura, funciona bajo la figura de una ONG que busca la formación musical para niños y jóvenes de la zona, como estrategia para salir de la pobreza extrema. (www.recycledorchestracateura.com/the-band) En Estados Unidos, una Agencia Federal llamada National Endowment for the Arts promueve el acercamiento al arte y la creatividad y mediante alianzas y grants, impulsa proyectos que celebren la diversidad cultural norteamericana. Esta experiencia podría mostrar propuestas interesantes y replicables. (www.arts.gov) En este marco referencial, es importante también registrar a la organización Arts Interface, fundada por Michael Sample, con la que la Artisteca ya estableció una relación en años anteriores para desarrollar la metodología adecuada para el Programa. (www.artsinterface.com) En Europa, encontramos que la Agencia Suiza de Cooperación para el Desarrollo forma una red llamada Culture-matters, que entiende al arte y la cultura como elementos que impactan de manera significativa en el desarrollo humano y social. Esta red promueve el intercambio de experiencias y proyectos en varios países que forman parte de su comunidad, para alcanzar metas de desarrollo y humanitarias. (https://www.shareweb.ch/site/Culture-Matters)

En Canadรก, la red Art for Social Change y el Internacional Centre of Arts for Social Change conforman una alianza entre Judith Marcuse Project y Simon Fraser University, y promueven el mejoramiento profesional y la gestiรณn del conocimiento en la utilizaciรณn de las artes. Son artistas y creadores capaces de generar proyectos para facilitar el cambio social. Se financian por donaciones privadas deducibles de impuestos. (https://www.icasc.ca/) (Ver tabla resumen en anexo 1b)

“La formación musical es necesaria y muy importante en la edad de los jóvenes que participan en este concurso. Por eso lo hacemos”. Augusta Bustamante Gerente de Responsabilidad Social Diners Club

4. ARTISTECA EN EL TIEMPO

ARTISTECA EN EL TIEMPO Arts Interface. Esta alianza permitió, en los años 2011 y 2012, realizar un proceso de consultoría con dicha organización, cuyo proyecto emblemático, CREO, se implementó en una fase piloto. Durante ese tiempo se realizaron estudios sobre la utilización del arte como método de enseñanza y el estado del uso y apreciación del arte en siete localidades de Ecuador.

La Artisteca, Semillero del Cambio, de Diners Club del Ecuador, tuvo su origen en el año 2008, cuando se inauguró el Centro Cultural Plaza del Teatro, espacio de inclusión tecnológica y apoyo pedagógico para población en riesgo de abandonar el sistema educativo. En aquel entonces se atendió a 2.693 personas, incluyendo a los beneficiarios del programa municipal de recuperación pedagógica Emilio Uzcátegui, con el que se estableció una alianza. Con esta experiencia, se planteó el reto de implementar un proyecto de arte y cultura y, como meta, la atención a 1.200 personas, entre alumnos, docentes y padres de familia. En el año 2010, el enfoque de integrar arte y cultura en los procesos de aprendizaje se vuelve una necesidad, por lo que se genera una alianza estratégica con

Con los aprendizajes de ese proceso, en el año 2014 el Centro Cultural Plaza del Teatro puso en marcha el Programa de Arte y Cultura, usando la metodología Ser Arte, basada en el Proyecto CREO (yo creo en mí mismo porque tengo valor, yo creo la vida que amo porque soy un creador). La metodología buscaba la activa participación de los beneficiarios y el reconocimiento de su valor individual, para que observen desde una mejor perspectiva su propio entorno. El trabajo se concentró en lograr el acceso de población vulnerable al arte, el apoyo a artistas para que difundan su trabajo y el fomento a los derechos culturales de la ciudadanía, además del mejoramiento docente a través de metodologías innovadoras para el aula y el uso de herramientas de arte para el aprendizaje. Para 2015, se define que el Programa de Arte y Cultura pase a ser gestionado por el área de Responsabilidad Social del Banco Diners Club del Ecuador, en consideración a su amplia experiencia en procesos de arte y educación. Es en ese marco que nace la

Artisteca, Semillero de Arte de Diners Club, en el Centro Histórico de Quito y, en su primer año, 2016, se amplía la incidencia, atendiendo a 15.250 beneficiarios1 a través de una oferta de procesos de enseñanza-aprendizaje que tiene como principal elemento el arte. Ya para el 2017, la oferta de talleres fue cuatro veces mayor, en comparación al año anterior, pasando de 200 a 368 talleres, con un promedio de 70 talleres ofertados, cada ciclo compuesto por dos meses. Los beneficiarios de los talleres de arte llegaron a un tope de 6.591 en relación a 1.728 del año 2016. La oferta alcanzó a una población con necesidades educativas especiales no asociadas a la discapacidad en un promedio de 60 personas por ciclo de taller, y asociadas a la discapacidad en un promedio de cinco personas por ciclo de taller. Se amplió el horario de talleres para el fin de semana y se potenciaron las alianzas. El equipo se fortaleció con el soporte de acompañamiento de un psicólogo. Así, la Artisteca se convierte en un espacio inclusivo en la práctica. Además la publicidad de la oferta de talleres se expandió a todo el Distrito Metropolitano de Quito, dejando de acceder sólo a la población del Centro y Sur de la ciudad. En este año también se consolida el taller integral de arte para niñas y niños trabajadores en situación de calle, con una metodología adecuada y adaptada a la realidad de la zona de influencia. Se cierra el 2017 con 22.125 personas atendidas directamente en los procesos de formación artística. En 2018 la Artisteca define sistematizar su experiencia y aprendizajes con la visión de replicar el modelo y enfoca sus esfuerzos en formalizar alianzas estratégicas para la implementación de sus programas. Destaca la firma de un convenio con el Ministerio de Inclusión Económica y Social (MIES) para la continuación de los procesos de talleres de arte en casas de acogida, y con la Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL) para la formación de docentes en la integración de herramientas de arte, juego y participación en las aulas escolares. Para ese año, su meta era atender a 26.702 personas beneficiarias directas, y fue alcanzada.

1. Población en un contexto de vulnerabilidad del Centro y Sur de Quito.

Gráfico 3: Línea de tiempo

Fundación Crisfe

Diners Club

2008

Se inagura Centro Cultural Plaza del Teatro

2010

Alianza con Arts Interface Estudios sobre artes y educación

2014

Programa de arte y cultura Metodología Ser Arte

2016

Programa de Arte y cultura Pasa a Responsabilidad Social Diners Club Artisteca

2016

Se amplía la oferta de Artisteca a estudiantes, y docentes de instituciones educativas y a niñas y niños en situación de calle y trabajo infantil

2017

Atención a personas con necesidades especiales asociadas o no a la discapacidad. Mayor uso del espacio e infraestructura. Implementación de la metodología propia para taller de preescolares. Se duplica el número de acompañamientos en aula. Fortalecimeinto de alianzas estratégicas.

2018

Sistematización de la experiencia Artisteca. Se inagura el taller de cerámica y vitrofusión Implementación de alianza con UTPL y MIES. Implementación de talleres especializados en las mañanas. Se inagura y presenta la orquesta Ensamble de Ilusiones Se recibe reconocimiento del Consejo Metropolitano de Responsabilidad Social por aporte a la cultura

OFERTA EN EL TIEMPO Número de actividades

Firma de convenio de Artisteca con MIES para dar talleres en enseñanza artística en casas de acogida de Quito.

Los contenidos de talleres, eventos, salidas culturales, concursos, acompañamientos en aula y el uso del estudio de grabación se planifican de acuerdo con la estrategia pedagógica diseñada para la Artisteca, y se ajustan según las experiencias de la implementación. La oferta en el tiempo ha variado, aumentando significativamente el número de talleres y reduciendo los eventos a los procesos de cierre de cada ciclo. Esto responde a una definición estratégica del equipo de dirección y coordinación de la Artisteca, que prioriza los procesos de formación y acompañamiento, y el evento queda como el proyecto final a presentar, lo que motiva todo el proceso creativo. “La primera condición para la creatividad es mantener una actitud activa, expresiva, capaz de movilizar los recursos de que se dispone. Una de las funciones de esa actitud es generar proyectos para dirigir la acción” (José Antonio Marina, Eva Marina, 2013). Los siguientes datos corresponden a los indicadores de gestión de la Artisteca desde el año 2016 hasta el 2018:

Beneficiarios totales 2016

2017

2018

13.033

22.125

26.704

Talleres 2016

2017

2018

Artes decorativas

Talleres abiertos

200

348

363

Talleres externos con aliados

Acompañamiento en aula

Talleres de capacitación

Talleres vacacionales

2016

2017

2018

Con instituciones aliadas

De acompañamiento

Eventos de cierre de talleres de ciclo

De concursos

2016

2017

2018

Salidas de apreciación

Proyectos musicales

117

132

Ediciones de concursos

Productos audiovisuales

Eventos

Actividades

¿CÓMO FUNCIONA LA ARTISTECA? La Artisteca es un engranaje. Tiene el arte como herramienta de transformación social y propone varios programas para cumplir sus objetivos. Los talleres sugieren un acercamiento a la creación artística. La innovación es importante, las alianzas son clave. La Artisteca se repiensa constantemente para llegar a todas las personas por medio del arte. Natalia Santamaría Coordinadora Operativa

Como fue mencionado en capítulos anteriores, Artisteca, Semillero del Cambio, forma parte del Programa de Arte y Cultura de Diners Club del Ecuador, gestionado desde el área de Responsabilidad Social. Para efectos prácticos de funcionamiento, su estructura es similar a la de una escuela: cuenta con una Coordinación General, una Coordinación de Implementación, un equipo de facilitadores y un soporte logístico. Ubicada en el Centro Histórico de Quito, ofrece procesos de enseñanza-aprendizaje a través de talleres de arte a personas de todas las edades, visitas de apreciación artística, procesos de acompañamiento en aula en un conjunto de instituciones educativas aliadas, concursos juveniles y servicios de un estudio de grabación para proyectos musicales. A continuación se describen de manera general las áreas del modelo de funcionamiento de la Artisteca.

PROPUESTA DE VALOR La Artisteca es un programa que facilita procesos de enseñanza-aprendizaje a través del arte. Impulsa y contribuye al desarrollo de la inteligencia creativa y a la formación integral de niñas, niños, adolescentes, jóvenes y adultos del Distrito Metropolitano de Quito que viven, en su gran mayoría, en un contexto de vulnerabilidad. Fomenta la apreciación, creación y comercialización del arte y la cultura.

POBLACIÓN META Como en todo inicio, hay un punto de partida, y ese punto, en el tiempo, se fue reforzando. Ahora el impacto es súper fuerte. La Artisteca es mi inspiración. He puesto en práctica la pedagogía lúdica. Cuando llegué, experimenté un cambio de pensar, hacer, actuar y dar. Lorena Jurado Facilitadora de Danza

Los usuarios de los servicios de la Artisteca son personas de todas las edades que habitan en el Distrito Metropolitano de Quito. La oferta de servicios se ha diseñado para diversos grupos de edad, diferenciando así las habilidades, intereses, capacidades y destrezas de cada grupo etario. Por su objetivo superior, la meta principal está en la población con poco o ningún acceso a las artes y que vive en situaciones de vulnerabilidad.

Específicamente, los grupos meta, aunque estos pueden variar según la oferta y la demanda, pueden clasificarse así: • Niñas y niños de 3 a 6 años, cuyos padres o representantes a cargo trabajan en calle o mercados de la zona de influencia, y tienen a sus niños junto a ellos como un apoyo de trabajo y con los riesgos de la calle. • Niñas y niños de 3 a 12 años, que tienen interés en participar en talleres de artes plásticas, teatro, danza, música y literatura, como actividades complementarias a sus actividades escolares. • Adolescentes de 13 a 17 años que tienen interés en participar en talleres de artes plásticas, teatro, danza, música y literatura, como actividades complementarias a sus actividades escolares. • Mujeres y hombres de 18 años en adelante que tienen interés en participar en talleres de artes plásticas, teatro, danza, música y literatura, como actividades complementarias a sus actividades escolares, profesionales o para el uso de su tiempo libre.

de sustancias estupefacientes; hijos de trabajadores ambulantes y con riesgo de vulnerabilidad de trabajo en calle, e infantes de 3 a 5 años, hijos de vendedores del Mercado de San Roque. • Artistas y educadores con interés en la utilización de herramientas de arte para procesos educativos. Para ejemplificar una parte de la población objetivo, a continuación se detalla un ciclo de talleres de creación artística, que se ajusta en porcentajes al resto de beneficiarios de todas las actividades que ejecuta la Artisteca. Género de los participantes Mujeres

Hombres

Total

878

449

1327

66%

34%

100%

Hombres 34% Mujeres 66%

• Docentes y estudiantes de instituciones educativas aliadas. • Niñas, niños y adolescentes que viven en casas de acogida; en proceso de recuperación de consumo

Ubicación geográfica Centro

Norte

Sur

Valles

Total

519

286

325

197

1327

39%

22%

24%

15%

100%

Centro Valles

39%

15%

22%

24%

Norte

Sur

Rangos de edades (en años) 0 -10

11 - 20

21 -30

31 - 40

41 -50

51 - 77

Total

529

244

109

112

108

225

1327

40%

18%

17%

100%

41-50 años

9% 21-30 años

11-20 años

51-77 años

31-40 años

17%

18%

40%

0-10 años

ENFOQUE ESTRATÉGICO

Gráfico 4: Actividades clave de la Artisteca 1. Talleres de creación artística 2. Visitas de apreciación artística 3. Talleres de enseñanza artística y acompañamiento en aula 4. Proyectos musicales 5. Concurso artísticos

La Artisteca se centra en procesos que impulsan y contribuyen al desarrollo de la inteligencia creativa a través del arte. Así, su enfoque estratégico se basa en tres objetivos fundamentales: 1. Estimular el incremento del conocimiento de las manifestaciones artísticas y la participación en la vida cultural de los grupos de interés. 2. Facilitar la experimentación, la adquisición de habilidades, la producción y perfeccionamiento de las distintas manifestaciones artísticas de cada grupo de interés. 3. Impulsar el emprendimiento, la oferta, la demanda de calidad y la comercialización del trabajo de artistas y gestores culturales.

ACTIVIDADES CLAVE Con esa orientación, la Artisteca propone un conjunto de actividades que se describen como sigue:

Talleres de creación artística Con base en el conocimiento y reconocimiento de las necesidades y demanda de la población objetivo, la Artisteca abre sus puertas de martes a sábado, considerando que el fin de semana es cuando más demanda existe. Cada año se realizan cinco ciclos de talleres de dos meses de duración cada uno. Al final de cada ciclo se establece una semana para planificar el siguiente. Los horarios de los talleres de martes a viernes van desde las 14h30 hasta las 19h00, y los sábados desde las 9h00 hasta las 17h00. Los ciclos incluyen las siguientes etapas: • Planificación de la oferta que se desarrolla conjuntamente entre la coordinación y los facilitadores de arte, según la experiencia de ciclos anteriores y la demanda de los participantes. • Planificación de contenidos por parte de los facilitadores de cada taller, lo que incluye el objetivo, número de sesiones, metodología a ser utilizada, materiales requeridos y muestra final.

• Evaluación. • Informe final de la actividad por parte del facilitador. La oferta involucra al menos 70 talleres por cada ciclo, en las ramas de Artes Decorativas, Música, Artes Escénicas, Artes Plásticas, Literatura, Artes Visuales y talleres multidisciplinarios (todas las artes)2, 1.300 beneficiarios, nueve artistas de planta y un promedio de seis artistas invitados por ciclo. La experiencia ha demostrado que los talleres no deben durar más de una hora y 20 minutos, tanto como para los participantes como para los artistas, para tener proceos lúdicos educativos significativos. No obstante, hay excepciones donde, según cada artista, la metodología y complejidad del taller, deben durar dos o hasta tres horas. • Difusión de la oferta a través de redes sociales, hojas volantes entregadas a los transeúntes y afiches colocados en lugares estratégicos. • Inscripción a los talleres de arte, dos semanas antes de que estos inicien, y una después, en caso de que existan cupos disponibles para ese momento. • Ejecución de talleres. • Cierre de talleres con una presentación corta de los resultados por parte de los participantes.

En los talleres de creatividad artística, la Artisteca oferta ciertos talleres con características muy específicas. Así ocurre con aquellos que involucran la atención a una población en un contexto de vida vulnerable o que busca una permanencia de aprendizajes a través del arte. Estos talleres son: • Taller integral de arte para niñas y niños de tres a seis años, trabajadores y en proceso de callejización. Este taller tiene una metodología propia y probada, contextualizada a la realidad de su población objetivo. No se ve una rama artística

2. Estos talleres tienen temáticas que varían de un ciclo a otro y tienen nombres específicos, adecuándose a los grupos objetivos.

específica, sino más bien es la conjugación de varias, lo que favorece el desarrollo de la sicomotricidad fina y gruesa, la expresividad verbal, corporal y procesos disciplinarios del cuerpo, como la escucha y el caminar.

A diferencia del resto de la oferta de talleres, este, si bien se ajusta a los ciclos de dos meses para cerrar temas, es permanente en el tiempo y, debido a que su población es errática, debe contar con el acompañamiento de personal adecuado que haga el seguimiento a las familias de los niños, con la finalidad de incentivarlos a volver siempre al espacio artístico. Además, a diferencia del resto de participantes, esta población recibe, por su propia condición de vulnerabilidad, un refrigerio nutritivo para contribuir a su proceso alimenticio y de salud.

• Coro Artisteca para personas de 13 años en adelante, con aptitud para el canto y que buscan reafirmar el manejo de su voz con el trabajo en distintas cuerdas (sopranos, contraltos, tenores y bajos). Al igual que el taller de preescolares, este también se mantiene en el tiempo, aunque se ajusta a las pausas por ciclo de taller. • Ensamble de Ilusiones para jóvenes de 13 a 18 años, con aptitud para tocar un instrumento musical de cuerdas y percusión, con miras a formar un grupo permanente en el tiempo. • Artes decorativas para personas, especialmente mujeres, de 18 años en adelante, que buscan aprender, a través de la creación artística, para potenciar su aprendizaje a niveles de emprendimiento de negocios, asociaciones, microempresas, con miras a mejorar la economía familiar. • Preprofesionales de arte para personas de 18 años en adelante, con tiempo disponible en horas de la mañana y que buscan mejorar sus habilidades artísticas, con miras a encontrar espacios académicos.

Visita al museo Nacional de la Casa de la Cultura en vacacional

Visitas de apreciación artística a diferentes espacios y eventos que ofrece la ciudad La Artisteca ha gestado sinergias con la empresa privada, organizaciones, asociaciones y colectivos culturales para brindar a sus beneficiarios experiencias más cercanas al arte. Así, en base a una planificación y metas establecidas, cada ciclo de talleres la Artisteca ofrece un día y una hora de salida para apreciación de exposiciones, ensayos generales o eventos culturales que ofrece la ciudad. Estas salidas se organizan

previamente. El facilitador a cargo del grupo prepara el contenido de la visita guiada y promueve una conversación posterior que complemente la experiencia. Las visitas de apreciación artística también pueden extenderse a otros públicos objetivos, ya sean estudiantes, docentes de instituciones educativas o a la población beneficiaria de alianzas estratégicas. Es importante mencionar que mucha de la población usuaria de la Artisteca, por varias causas, no puede o no ha podido vivir experiencias culturales de buen nivel. Es por esto que el componente de visitas de apreciación a eventos culturales se constituye en una oportunidad para que dicha población conoz-

ca lugares donde se ejecutan actividades artísticas y viva una experiencia directa con el arte.

Talleres de enseñanza artística y acompañamiento en aula Tanto los talleres de enseñanza artística, denominados también talleres externos, como el acompañamiento en aula, inician con alianzas estratégicas que conjugan compromisos y sinergias entre lo público y lo privado. De este modo, las organizaciones y las instituciones educativas públicas y privadas brindan espacios seguros para incorporar talleres de enseñanza artística para niñas, niños y adolescentes, y transferencia de herramientas y metodologías artísticas a docentes que quieran incorporar el arte en sus procesos pedagógicos. Al realizar la alianza estratégica, se definen los contenidos, horarios, duración y actividades que se realizarán, usualmente durante un año escolar. Una vez definidos estos detalles, un equipo de artistas acude, por lo regular una vez a la semana, a la institución aliada para realizar los talleres y acompañamientos acordados. Las dos actividades del componente tienen sus particularidades. En el caso de los talleres de enseñanza artística, estos abordan a una población que vive en un contexto de vulnerabilidad, niñas y niños trabajadores de mercados, jóvenes consumidores de estupefacientes, niñas, niños y adolescentes institucionalizados por abandono temporal o permanente por parte de su familia nuclear. La diversidad de características de la población objetivo, al igual que la combinación de los factores de vida, demandan de una estrategia y una metodología que se ajusten permanentemente a las necesidades del grupo; que sean innovadoras, flexibles

y que les permita desarrollar resiliencia y descubrir procesos de crecimiento a través del arte. Al igual que los talleres de creación artística, se trabaja en cinco ciclos, de dos meses de duración cada uno. Entre ciclo y ciclo se establece una semana de planificación para el que vendrá. Los días de taller se definen previamente en horarios de la tarde, y tienen una duración que puede ir de una hora a tres horas, según acuerdos previos. Los ciclos incluyen la planificación de contenidos, la ejecución de los talleres, eventos de cierre y socialización, la evaluación y el informe final para monitoreo. En acompañamiento en aula se trabaja, por lo regular, en instituciones educativas públicas con menos recursos y pocas posibilidades de formación o capacitación de sus docentes. La intención de este componente es contribuir al trabajo de enseñanza-aprendizaje de los docentes, a través del uso de herramientas artísticas en las actividades del aula escolar, por lo que está dirigido a docentes. No obstante, son los estudiantes quienes también se benefician inmediatamente de este proceso, ya que la metodología es lúdica vivencial (en el mismo momento que se está dando el acompañamiento) y partimos del precepto “yo hago, tu haces, nosotros hacemos”. La población objetivo del acompañamiento, si bien son docentes de educación básica, es diversa en edad y en procesos de formación académica, pero siempre con ganas de aprender otros métodos de enseñanza. Ello demanda a esta actividad una estrategia y una metodología que se ajusten permanentemente a las necesidades del grupo, que sea innovadora y flexible, y que sobre todo logre captar el interés del docente en el aula y mantenerlo cautivado de una manera constante hasta culminar con éxito el acompañamiento. El acompañamiento en aula, se trabaja en un año lectivo, dividido en dos quimestres, entre el uno y el otro se establece una semana de planificación para el que vendrá. Los días de taller se establecen previamente en horarios de la mañana, ya que las escuelas son matutinas y tienen una duración que puede ir de una hora clase (45 minutos) a una hora reloj (60 minutos), según acuerdos previos y necesidades docentes. Cada quimestre incluye la planificación de contenidos, la ejecución

de los acompañamientos, eventos de cierre y socialización por quimestre, la evaluación y el informe final para monitoreo. En resumen, los acompañamientos en aula pretenden un cambio y una sensibilización de los docentes, una nueva manera de retomar prácticas olvidadas o de fortalecer aquellas que permitan un proceso de enseñanza-aprendizaje más seguro y significativo para los estudiantes.

Proyectos musicales La Artisteca considera que la implementación de espacios para producir y trabajar arte, y que están abiertos al público, son fundamentales y necesarios para que sus beneficiarios generen sentido de pertenencia, tanto en el espacio como en el proceso de creación. Por ello, cuenta con un estudio de grabación donde se ejecutan proyectos musicales. La finalidad de este espacio consiste en el asesoramiento, grabación y mezcla de todo tipo de música, considerando a sus usuarios artistas emergentes. El ingeniero de sonido, quien está a cargo del estudio de grabación, también da soporte a los grupos de talleres de creación artística y a sus facilitadores/ artistas, y a los ganadores del concurso RetoRec, que también lleva a cabo la Artisteca. Otra gran tarea de este espacio de creación es, a mediano plazo, desarrollar proyectos enfocados en

el rescate musical de los pueblos y nacionalidades del Ecuador. Estos proyectos se generan a través de alianzas estratégicas con líderes comunitarios e involucran a niñas y niños que conforman grupos corales. El fin es dar a conocer a otro segmento de la población los beneficios de un estudio de grabación y enseñar en la práctica cuáles son los procesos de la creación musical.

Concursos de creación de arte en colectivo, música y literatura Los concursos tienen el objetivo de motivar e inspirar a jóvenes colegiales en la creación de sus obras en diferentes ámbitos artísticos. Un grupo de facilitadores de la Artisteca organiza, diseña los contenidos y acompaña a los participantes desde su inscripción hasta el cierre y premiación de los distintos concursos.

Todos tienen un proceso de convocatoria, selección, presentación y premiación, así como el soporte con herramientas para que los seleccionados preparen su presentación final. Los concursos son: • RetoRec: concurso que busca promover nuevos conceptos dentro de la cultura musical, además de reconocer la constancia, originalidad y el desarrollo artístico creativo de músicos, agrupaciones y/o solistas jóvenes que quieran aportar en el crecimiento de la escena musical del país. RetoRec tiene a su haber tres ediciones, fomentando el valor de la música inédita. • AtaPalabras: concurso de creación literaria, cuya finalidad es la de contribuir a estimular, fomentar y difundir la producción literaria juvenil, generando espacios de participación para la formación y desarrollo de nuevos valores de la literatura. Sus participantes presentan sus obras originales (cuentos cortos), bajo un lineamiento establecido en la convocatoria. AtaPalabras tiene a su haber cuatro ediciones, dando valor a los procesos de escritura creativa. • CreArteCo: concurso de creación de arte en colectivo. Se maneja con un sistema de “clases magistrales” o “proyectos experimentales”, donde los participantes tendrán la oportunidad de crear propuestas artísticas con creadores experimentados en las áreas propuestas. CreArteCo tiene a su haber dos ediciones, promoviendo el desarrollo artístico colectivo. Su particularidad está en la reinvención de propuestas en cada edición. Todos los concursos tienen un artista a cargo, quien debe planificar, hacer una difusión abierta de inscripción o seleccionar el público objetivo con el que se trabajará, y acompañar permanentemente a los participantes durante dos meses y medio que dura cada concurso. Al finalizar este tiempo, hay un evento final donde los participantes exponen sus creaciones artísticas y tienen un reconocimiento, cuya finalidad es la de reconocer su esfuerzo e incentivarlos a seguir produciendo arte.

Evento de premiación RetoRec 2018

Además de los cinco componentes detallados, la Artisteca lanzará un Programa de Formación Docente. La oferta se presenta en dos niveles de formación: el primero enfocado a la fundamentación del Programa y el segundo se orienta en su aplicación.

ros), escénicas (teatro, danza, ópera, cine) y literarias (poesía, narrativa, relato, ensayo)– se ha centrado en trabajar con una clasificación pragmática que podrá ser siempre cambiante y nunca excluyente como: danza, música, literatura, plástica y teatro.

Este Programa ha sido construido considerando las experiencias y lecciones aprendidas del Acompañamiento en Aula, haciendo énfasis en la característica particular de que va dirigido a docentes, además de que se basa en una metodología educativa constructivista en donde el estudiante forma parte activa de su proceso de aprendizaje.

Las ramas artísticas se han seleccionado considerando la división en la historia del arte, con el fin de facilitar su utilidad en el desarrollo de los conocimientos, y así promover las artes como una estrategia efectiva que permita enriquecer los procesos de enseñanza-aprendizaje en el aula.

Así, el Programa de Formación Docente “Arte y Pedagogía AplicArte”, considerando y partiendo de la premisa de que el arte engloba actividades diversas –artes visuales/plásticas (pintura, escultura, diseño, fotografía, etc.), musicales (diferentes estilos y géne-

En consecuencia, el Programa busca sensibilizar y generar capacidades en los docentes, para motivar cambios significativos con la utilización del arte como método de enseñanza y aprendizaje, e incluir dimensiones artísticas y culturales en todas las asignaturas del currículo educativo.

ALIADOS CLAVE ministración, manejo contable y logístico de nómina, necesarios para la operatividad de la Artisteca. Es el caso de las áreas de soporte de Diners Club, que facilitan los procesos administrativos financieros, manejo contable y logística. Otra área de alianzas son las instituciones educativas que tienen interés y apertura para recibir los acompañamientos en aula y pueden comprometerse a destinar el tiempo requerido para incorporar el arte en sus procesos pedagógicos, con uno o varios grupos organizados, y un docente que esté presente y reciba las metodologías. Los voluntarios que lleguen desde las facultades de educación de las universidades aliadas o funcionarios de empresas que participen en programas de voluntariado corporativo son otros aliados interesantes para el funcionamiento de la Artisteca. Como parte del modelo de funcionamiento de la Artisteca, está la generación de alianzas estratégicas con diferentes organizaciones y actores, sean estos públicos o privados. La gerencia de RSE de Diners Club con la Coordinación General de la Artisteca son las encargadas de gestionar esta área. Los aliados, en general, dan soporte al funcionamiento, sostenibilidad de las actividades, desarrollo de áreas académicas y vinculación con la comunidad; mientras que los aliados corporativos facilitan los procesos de ad-

A la fecha de esta sistematización, las instituciones aliadas son las siguientes:

Acompañamiento en aula: • Escuela Jorge Washington, Mama Cuchara • Unidad Educativa Rafael Larrea, Quito Sur. • Escuela República de Irak, Chilibulo

Talleres externos • Centro de Orientación Juvenil La Dolorosa (Ferroviaria Baja) • CREAR (Centro Histórico) • CENIT Centro Integral de la Niñez y Adolescencia (Interior del Mercado de San Roque) • Ministerio de Inclusión Económica y Social: Casa de Acogida María Campi de Yoder, Casa de Acogida Enríquez Gallo.

Instituciones aliadas, cooperación técnica • • • • • • • •

Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) Fundación Chiriboga Fundación El Triángulo Fundacion Edunova, Sinfonía por la Vida Universidad de las Américas (UDLA) Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL) Secretaría de Educación, Recreación y Deporte del Municipio de Quito (SERD) Casa de las Artes Yarina, Otavalo

COSTOS E INGRESOS Las razones de costo del Programa son fundamentalmente gastos administrativos generales, como mantenimiento de la infraestructura, materiales y servicios básicos. También pagos a proveedores de actividades artísticas, como nómina de facilitadores, personal de coordinación y servicios administrativos.

El presupuesto de funcionamiento de la Artisteca está cubierto por Diners Club del Ecuador dentro del área de Responsabilidad Social. La infraestructura ha sido provista inicialmente por el Banco Pichincha y Diners Club del Ecuador. Hay aportes adicionales, los que provienen del pago de entre 2.5 a 4 dólares que realizan los participantes al momento de inscribirse a uno o varios talleres de arte. Este es un rubro simbólico que contribuye mínimamente al presupuesto de funcionamiento de la Artisteca, y que tiene como objetivo principal que los participantes tengan la sensación personal de estar contribuyendo.

ORGANIZACIÓN OPERATIVA Modelo de gestión La Artisteca, concebida como forma organizacional, es un ámbito a partir del cual unos determinados recursos se transforman en resultados. Se incluyen los recursos materiales, técnicos, financieros, etc. Los resultados, por su parte, son los objetivos y metas que orientan las distintas acciones organizacionales en torno a una determinada búsqueda de generación de valor.

Por otra parte, analizar una forma organizacional lleva a valorar las tecnologías, que son la forma más o menos permanente que adopta el “quehacer” de la Artisteca. Estas tecnologías dan cuenta de procesos directamente vinculados a las actividades generadoras de valor que llegan al usuario final, y a procesos indirectos que tienen incidencia sobre la operación. La forma que adoptan estos procesos son consecuencia directa de decisiones estratégicas que cobran forma en la cotidianidad del trabajo organizacional, y son también el resultado del sistema de

interrelaciones entre la distribución de roles funcionales, jerarquías y liderazgos. Los elementos anteriores que están en la base de la propuesta metodológica que usamos en este trabajo se suman a varias preguntas que guiaron el esfuerzo de sistematización, las cuales las formulamos como sigue:

que, unida a un sistema de gestión determinado, logra o no responder a los requerimientos establecidos por los objetivos institucionales.

¿Cómo se organiza la Artisteca?

• ¿Permite el modelo actual posibilidades de crecimiento y sostenibilidad?

El equipo de sistematización consultó a informantes calificados, manuales operativos y al equipo de trabajo para comprender a la organización desde su estructura y su sistema de funciones. Para efectos de comprender el modelo de gestión se grafican, como se ve más abajo, un organigrama estructural y un organigrama funcional.

Además, como parte de nuestro marco de análisis definimos varias premisas:

Orgánico Estructural

• ¿Cómo se organiza la Artisteca? • ¿Responde su modo de organización a las exigencias de la actividad que realiza?

- Las organizaciones son entidades constituidas por personas; su cultura organizacional es central a la hora de analizar la pertinencia de sus acciones relacionadas al giro de su actividad. - Es fundamental comprender cómo funcionan los liderazgos al interior de una organización; estos no necesariamente se corresponden con los niveles determinados por la jerarquía institucional. - Un tipo determinado de actividad establece condiciones para la conformación de una estructura

La representación más simple de la estructura al interior de una forma organizacional es el organigrama. El orgánico estructural muestra las unidades organizativas con sus dependencias jerárquicas. El diagrama permite inferir algunos aspectos de la división técnica del trabajo, la fragmentación de la autoridad y la importancia asignada a las unidades (Heinze, 1999). En el Gráfico 5 se incluye una caracterización de importancia de las unidades, incluyendo una escala de niveles organizativos que se observa al colocar cada elemento de la estructura en un determinado nivel jerárquico de una matriz.

A los efectos de este análisis, se utilizará una escala convencional de diez niveles, en la cual el nivel diez corresponde a las autoridades superiores en términos de la jerarquía. Asignamos al nivel 10 al área de Presidencia Ejecutiva de Diners Club y el nivel 3 al área de servicios internos (limpieza y guardianía). El sistema de gestión general de la Artisteca y su órbita de influencia se desarrollan entre los niveles 8 y 3 de la escala. El gerenciamiento estratégico se encuentra en el área de Responsabilidad Social de Diners y a este se le asigna un nivel 8; el nivel 7 es asignado a la Coordinación General de la Artisteca, que es un nivel operativo, reporta a la gerencia de RSE y supervisa el trabajo de los niveles: Coordinación Técnica (Nivel 6), Áreas técnicas (Nivel 5) y Administración, que incluye el nivel 4 y 3 de la escala. Otro elemento importante es que entre el nivel superior del Programa en su componente operativo (nivel 7) y el nivel inferior (nivel 3) no existe tanta distancia en términos de niveles jerárquicos. La mayor parte del personal técnico se encuentra en el nivel 5, lo que deriva en que en su funcionamiento la estructura tiende a un modelo de trabajo horizontal. Los niveles 7 y 8 tienen un área de soporte, que se encuentra fuera de la gerencia de RSE y, por lo tanto, de la Artisteca. Esta área facilita procesos administrativos, compras, logística y servicios generales que son vitales para el funcionamiento del Programa.

Para responder a la pregunta de cómo se organiza la Artisteca, se entiende que por motivos prácticos tiene el formato de una escuela de artes en su sistema de funciones, roles e indicadores; mientras sus niveles de dirección tienen la lógica de la empresa, a la que responde como programa de responsabilidad social. Este formato único de funcionamiento implica el diseño ad hoc de sistemas de sostenibilidad e indicadores de verificación que respondan tanto a la estructura de una escuela de formación como a la aplicación de un programa de responsabilidad social. Gráfico 5: Orgánico estructural 10

Presidencia ejecutiva

09 08

Gerencia RSE-DC

Áreas Legal, RRHH, Financiera

Coordinación Programa RS

Coordinación Técnica

Facilitadores

Psicología

Administración

Servicios generales

02 01

Presidencia ejecutiva

09 08

Gerencia RSE-DC

Coordinación Programa RS

Coordinación Técnica

Psicología

Talleres

Áreas Legal, RRHH, FInanciera

Acompañamiento

Visitas

Concursos

Proyectos musicales

Administración

Servicios generales

Gerencia estratégica Gerencia operativa

Componentes áreas técnicas

Orgánico funcional El orgánico funcional se representa a través de un organigrama donde se establecen las funciones y cargos por cada componente de la estructura organizativa. Esto permite identificar relaciones jerárquicas y también niveles de interrelación. En el Gráfico 6 presentamos cargos, responsables actuales y una caracterización general de competencias. Sigue el modelo básico del orgánico estructural.

Gráfico 6: Orgánico funcional Presidencia ejecutiva

10 09 08

Gerencia estratégica, gestión de alianzas

Áreas Legal, RRHH, Financiera

Gerencia RSE-DC

Coordinación Programa RS

Coordinación Técnica

05 04 03

Planificación de talleres, contenidos, facilitación y acompañamientos, reporte.

Facilitadores

Apoyo administrativo, recepción, coordinación de inscripciones y servicios generales.

Facilitación de procesos administrativos

Supervisión general, gerencia de operaciones, supervisión de contenidos, educativos, reporte administrativo Gestión de contenidos, articulación equipo técnico, apoyo técnico al equipo Psicología

Apoyo al equipo técnico con herramientas, revisión de casos especiales, apoyo a administración en admisiones

Administración Servicios generales

Limpieza y guardianía.

02 01

La lectura de este gráfico evidencia que las tareas de gestión administrativa y facilitación de los procesos de funcionamiento de la Artisteca están a cargo de los niveles de gerencia y coordinación, y tienen un soporte logístico en la administración y servicios generales del nivel 3 y 4; mientras los niveles técnicos están a cargo de implementar los contenidos, planificar talleres, acompañamientos y concursos y reportar su funcionamiento con el apoyo de la coordinación técnica. El área de psicología brinda apoyo

y herramientas al equipo técnico para el manejo de grupos diversos y casos específicos y colabora con el área de administración en la revisión de la información provista por los participantes. Los procesos de la Artisteca responden a la estructura descrita en los gráficos anteriores. El mapa que sigue presenta los procesos gobernantes, de cadena de valor y habilitantes, y recoge los que a la fecha de esta sistematización se han implementado.

Procesos gobernantes Planificación estratégica

Seguimiento y monitoreo

Alianzas estratégicas

Diseño de oferta formativa

Planificación operativa

Desarrollo metológico

Comunicación

Procesos cadena de valor Metodológicos

Negociación técnica

Inducción metodológica

Evaluación metodológica

Talleres

Planificación

Difusión

Matrículas

Ejecución

Cierre

Evaluación

Concursos

Planificación

Convocatoria

Postulación

Selección

Monitoreo

Premiación

Visitas

Planificación

Logística

Ejecución

Evaluación

Acompañamiento

Planificación

Relacionamiento

Ejecución

Evaluación

Procesos cadena de valor Contratación técnica y de proveedores

Pagos

Los procesos gobernantes se resumen en aquellos que son coordinados desde la gerencia de RSE de Diners Club con el apoyo del equipo de coordinación y otras áreas de soporte. En el caso de la comunicación, ésta se maneja de manera combinada desde la coordinación técnica de la Artisteca, con el apoyo de una agencia de comunicación externa. Los procesos relativos a la cadena de valor se organizan conforme el orgánico funcional. Hay un momento de planificación, difusión y convocatorias, ejecución,

Administración de personal

Registros contables

evaluación y cierre en cada uno de los componentes y actividades de trabajo. Los procesos habilitantes son facilitados por la gerencia y sus áreas de apoyo corporativas, y por el área de administración en los servicios generales y logística. El modo de organización de la Artisteca permite, por una parte, diseñar, planificar e implementar los contenidos en las áreas de coordinación, mientras que, por otra, cuenta con un respaldo corporativo que fa-

cilita su adecuado funcionamiento y la respuesta a las exigencias de su oferta de servicios. No obstante, la demanda crece y con ello los requerimientos de infraestructura y presupuesto, que dependen exclusivamente de la definición corporativa de sostener el Programa de Responsabilidad Social. La capacidad de crecimiento en el modelo actual es limitada, el equipo de trabajo tiene su tiempo completo en uso. El espacio tendría la posibilidad de ofrecer talleres en ciertos horarios de la mañana de días de semana con soporte de otros facilitadores y en función del interés de los usuarios potenciales.

MODELO PEDAGÓGICO El modelo pedagógico de la Artisteca comprende la aplicación de los principios de la metodología de aprendizaje activo y la relación con las artes como herramienta que promueve el desarrollo de la expresión de la individualidad y la creencia en el valor personal. El objetivo principal que orienta el trabajo es “Apoyar de manera efectiva, pertinente y sostenible, a través de las artes, al desarrollo integral de la población” (Artisteca, Manual del facilitador). El Programa, en su diseño original, propuso componentes de desarrollo social, desarrollo pedagógico y desarrollo profesional, los mismos que han orientado la construcción de una metodología propia para la Artisteca. Estos componentes se describen así: • Desarrollo social, que busca fomentar el desarrollo de la población a través de talleres de arte que les permitan encontrarse con valores, hábitos financieros saludables, cuidado físico y cuidado del medio ambiente.

• Desarrollo pedagógico, que procura apoyar a docentes de instituciones educativas públicas y privadas a través de talleres de arte que contribuyan a fortalecer el proceso de enseñanza-aprendizaje, de técnicas creativas, participativas e investigativas, facilitando el proceso de enseñanza integral de los estudiantes y generando en ellos un aprendizaje más significativo y participativo. • Desarrollo Profesional, que se enfoca en desarrollar competencias profesionales en las personas interesadas para llevar a cabo sus actividades laborales de manera creativa. El modelo pedagógico de la Artisteca ha sido un proceso en constante desarrollo y adaptación a partir de las experiencias de su aplicación. El análisis que se hace a continuación busca identificar las características del modelo actual y la función social que cumple éste en términos de la generación de valor en los grupos meta con los que trabaja, así como la respuesta a las preguntas planteadas en esta sistematización. La descripción que sigue se construyó sobre la base de visitas de observación a los talleres de la Artisteca desarrolladas durante los ciclos 2 y 3 del año 2018. La caracterización del modelo pedagógico parte del análisis de la función social atribuible a la metodología en la generación de efectos positivos sobre el desarrollo personal y social de los participantes.

APROXIMACIONES METODOLÓGICAS Marshall y Rossman (1989,79) definen la observación como “la descripción sistemática de eventos, comportamientos y artefactos en el escenario social elegido para ser estudiado”. El observador es capaz de describir situaciones existentes usando los cinco sentidos, proporcionando una “fotografía escrita” de la situación en estudio (Erlandson, Harris, Skipper & Allen, 1993). Bajo esa premisa metodológica, el equipo de sistematización se involucró en los talleres y acompañamientos, como visitante, y en los eventos de cierre y

premiación de concursos, como público. Se generó un acercamiento no invasivo que permitió a los participantes actuar de forma libre según la cotidianidad del ámbito observado.

Gráfico 9: Ejemplo de proceso de desarrollo de un participante 10 8 Nivel de desarrollo

La observación no solo se enfocó en expresiones verbales. La metodología integró una mirada desde la infraestructura, hasta los procesos no verbales de sentimientos, circuitos de interrelación y otras formas de comunicación en los grupos.

El equipo de sistematización tuvo como hipótesis guía la afirmación de que la experiencia que proporciona la Artisteca tiene dos niveles de impacto: i) sobre el desarrollo de la persona; y, ii) sobre la destreza técnica. A lo largo del proceso, encontramos que el impacto sobre el desarrollo de la persona es de mayor intensidad que aquel que opera sobre la técnica. Es decir, en el tiempo de participación en los talleres la variable “desarrollo humano” se modifica más rápidamente que la variable “destreza técnica”. Si usamos como ejemplo hipotético el de una persona que participa de cuatro talleres que transcurren en el lapso de un año, lo que probablemente obtendremos es que el nivel de crecimiento en el desarrollo personal será mucho mayor al nivel de crecimiento de la destreza técnica.

3 3

2 0

HIPÓTESIS

0 1

Tiempo expresado en número de talleres desarrollo arte

Este impacto que tienen los ámbitos artísticos generados por la Artisteca en los participantes a nivel de su desarrollo personal se traduce en incorporar nuevas capacidades de resiliencia individual que abonan a su “liberación”. La libertad en este caso es entendida desde una perspectiva psicológica, como un crecimiento de la fuerza e integración del ser, de su dominio sobre la naturaleza, del poder de su razón y de su solidaridad con otros seres humanos, (Fromm 1941). No se trata de que este crecimiento se desarrolle sin turbulencias. Un ser en “proceso de liberación” se descubre en un mundo donde las libertades son coartadas por situaciones explícitas de exclusión que aparecen como condiciones que marcan la vida y

contra las cuales continuamente se lucha, con el fin de alcanzar mayor libertad. Esta necesidad de construir libertad “afuera”, es decir, en relación con poderes exteriores a nosotros, nos ciega frente al hecho de la restricción, angustia y miedo interiores, que tienden a destruir el significado de las victorias que la libertad ha logrado sobre sus enemigos tradicionales (Fromm 1941).

Esta hipótesis fue contrastada y verificada a través de las visitas de observación y entrevistas a informantes calificados. Por otra parte, el equipo sistematizador buscó indagar sobre la percepción de los distintos actores participantes (beneficiarios, padres y madres de familia, docentes, aliados estratégicos) sobre los ámbitos artísticos ofrecidos por la Artisteca, su metodología,

Allí entra el proceso de “liberación interior” que empieza a desarrollarse a través de los espacios artísticos que la Artisteca genera. Estos son entornos que trabajan sobre diferentes aspectos; y uno central es el miedo. El miedo se define en este trabajo como un sentimiento que afecta la disposición de las personas a provocar cambios positivos en su vida. Cambiar significa modificar una conducta o forma de pensar, y esto genera incertidumbre, aunque posteriormente el resultado sea positivo. El miedo actúa frente al cambio como una extensión del instinto de conservación, y de allí que se configure como un obstáculo o barrera que la persona construye en ánimo de preservar lo que tiene o conoce, impidiendo la realización del propio yo a través de formas alternativas de ser y hacer. El método de la Artisteca actúa sobre el miedo al cambio porque el arte es un vehículo de trasformación que incorpora elementos lúdicos que favorecen el proceso de cambio personal. Por ello, la filosofía educativa que orienta la forma de trabajo del equipo técnico es la del aprendizaje activo (aprender haciendo).

cuestas, y se realizó un taller de trabajo en el que se recogieron sus percepciones sobre la metodología de la Artisteca, su ajuste con la cotidianidad, sus resultados y los elementos más relevantes de su propia evaluación. Con esta recopilación sobre el modelo pedagógico, se ha buscado identificar las lecciones y aprendizajes que permitan caracterizar y eventualmente replicar el trabajo.

CINCO ACTIVIDADES CLAVE pero, sobre todo, su propio registro en cuanto a los impactos relacionados con sus aprendizajes y experiencias. Estos relatos permiten contrastar la información y entender los retos de innovación y prácticas a fortalecer. Con el grupo de facilitadores, se mantuvieron conversaciones, entrevistas semi-estructuradas y en-

Definición de oferta y promoción

Planificación detallada de contenidos

Implementación sesiones de trabajo

Clausura y socialización

1. Talleres de creación artística Descripción Los talleres de creación artística son espacios que integran el modelo de aprendizaje participativo que detalla la filosofía educativa de la Artisteca. Funcionan según un esquema determinado:

Evaluación

Refuerzo de la planificación

Paso al siguiente ciclo

Las ramas artísticas de los talleres de creación son artes decorativas, artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, música y literatura, y un área específica de todas las artes. En los ciclos observados durante esta sistematización, los talleres ofertados fueron: Artes plásticas

Danza

Color y pintura

Danza y expresión corporal

Pintura en acuarela

Danza moderna

Pintura y dibujo inicial

Técnicas de baile de salón

Pintura acrílica

Danza y ritmos nacionales

Pintura al óleo

Iniciación a la danza

Club de canto infantil

Técnicas de pintura

Taller de salsa y bachata

Club de canto

Pintura inicial

Danza jazz

Piano inicial

Creación de personajes para stop-motion

Técnicas de baile para adultos

Iniciación a la música

Taller de pequeños artistas

Selección de danza (pre-profesionales)

Guitarra inicial

Dibujo creativo Taller de fotografía

Artes decorativas

Música

Técnicas de piano Ritmo y percusión

Club de escultura en papel

Muñecas de tela

Taller inicial de violín y Viola

Técnicas de pintura (pre-profesional)

Manualidades y creatividad

Guitarra pop y rock acústico

Mi Arte

Muñecas de tela y fómix

Técnicas de canto

Monstruos de papel maché

Bisutería

Club de música

Mandalas, el arte de la salud

Jabón artesanal

Composición y arreglo musical

Máscaras y caretas de papel maché

Repujado en aluminio

Técnicas de canto (pre-profesional)

Dibujo: técnicas de ilustración

Velas decorativas

Ensamble de guitarras

Club de escultura en papel

Muñecas de tela (avanzado)

Taller de violín y viola (avanzado)

Origami y plastilina

Lámparas de papel

Coro Artisteca

Escultura en plastilina y papel maché

Muñequería y adornos navideños (inicial)

Guitarra para adultos

Retratos y caricaturas

Muñequería y adornos navideños (avanzado)

Canto coral para padres e hijos

Adornos navideños en fómix

Música, nanas y bebés

Otros Cómo crear tu microempresa

Literatura

Musicoterapia

Arte, inteligencia emocional

Club de cuentos y dibujo

Guitarra, técnicas de composición e interpretación

Experimentando el arte.

Cuentos para crear

Taller de hip hop y poesía urbana

Presentación de Ensamble de Ilusiones en Casa de la Música. Noviembre 2018.

Adicionalmente existen actividades especiales, como el taller integral de arte para preescolares y el Ensamble de Ilusiones, cuya población meta es muy específica y su modelo de funcionamiento es diferente, por lo que se les dedica un capítulo propio. Los talleres tienen lugar en la Artisteca, duran dos meses y los horarios son desde las 14h30, de martes a viernes, y los días sábados desde las 09h00. Según la experiencia probada, la duración de la mayoría de los talleres es de una hora y 20 minutos, salvo excepciones donde la metodología exige una mayor cantidad de tiempo. Cada taller tiene un tiempo de gracia de 15 minutos para el ingreso. Pasado este tiempo el participante no podrá ingresar, ya que rompe con la dinámica y

rebasa la comprensión de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Para que un taller se desarrolle con normalidad, debe tener un mínimo de 10 participantes y un máximo de 25, salvo excepciones según la metodología. Si un taller no cuenta con el mínimo de participantes requerido, deberá cerrarse en la cuarta sesión, si es un taller entre semana, y en la tercera, si es un taller los sábados, previo a la notificación a los participantes o representantes (si son menores de edad). Cada taller cuenta con un facilitador especialista y, en algunos casos, hay acompañamiento de estudiantes voluntarios. Al finalizar un taller, los facilitadores tienen un lapso de 10 minutos para preparar las actividades del siguiente.

Al inicio de cada ciclo los facilitadores entregan una planificación inversa, tal como se describe a continuación:

Establecer el objetivo / meta

Determinar actividad principal

Establecer herramientas artísticas

Crear el plan de sesión

Listar materiales necesarios

Determinar plan de actividades

La evaluación Entre las formas de evaluar los resultados de los talleres, la Artisteca utiliza un novedoso modelo de desarrollo propio, al que se le conoce como “la muñeca”. Se trata de un formato en que los asistentes a los talleres responden a cinco preguntas. La primera, que se refiere a los pensamientos provocados en el taller, tiene que ver con el arte y la relación de las personas con ella. La segunda busca medir los impactos sobre la alteridad, es decir, sobre la relación de las personas con los demás, a partir de la experiencia social en la Artisteca; la tercera es sobre las emociones registradas durante el proceso de participación en los talleres; la cuarta tiene que ver con las habilidades obtenidas en el proceso; y, la quinta, con la utilidad de los aprendizajes recibidos. Cada pregunta tiene, en el formato de opción múltiple, cinco posibilidades de calificación de la respuesta. En términos generales, es muy importante notar que la mayoría de las respuestas están orientadas a evidenciar los impactos de carácter emocional y de la vida personal de los participantes, lo que deja claro que la “experiencia Artisteca” provee un espacio de importante relevancia para el desarrollo personal. Destacamos aquí los resultados más relevantes que el informe de evaluación de la muñeca evidencia en los ciclos observados:

Gráfico 10: Evaluación muñeca pregunta 1. ¿Qué pensamientos nuevos tengo luego del taller?

2017 45,9%

2018

37,2% 27,5% 27,4%

26,2% 21,5%

5,9% 4,4% Puedo aprender a través del arte

Puedo mejorar mi economía

3,2% Puedo disfrutar con el arte

Quiero seguir aprendiendo

Otros

Fuente: Informe ejecutivo sobre la oferta de talleres. Artisteca (2018)

Gráfico 11: Evaluación muñeca pregunta 2. ¿En qué ha cambiado el taller mi relación con los demás?

2017

33,1% 32,6%

2018

27,4% 27,4% 19,5% 20,1% 17,3% 16%

2,7% Puedo trabajar en equipo

Soy más comunicativo

Tengo más armonía con los demás

Tengo nuevos amigos

Fuente: Informe ejecutivo sobre la oferta de talleres. Artisteca (2018)

3,5%

Otros

Gráfico 12: Evaluación muñeca pregunta 3. ¿Qué emociones me produjo el taller?

2017

36,8%

2018

32,7% 26,3% 22,2%

21,4%

21,1%

17%

19,1%

3% Felicidad

Liberación

Satisfacción

Seguridad

Otros

Fuente: Informe ejecutivo sobre la oferta de talleres. Artisteca (2018)

Gráfico 13: Evaluación muñeca pregunta 4. ¿Qué nuevas habilidades aprendí depués del taller? 27,6%

25,8%

2017

26,9%

2018

25,1% 23,3% 23,9%

20,9%

20,5%

2,8%

A perder el miedo

A ser creativo

A trabajar en equipo

A transmitir sentimientos

2,2%

Otros

Fuente: Informe ejecutivo sobre la oferta de talleres. Artisteca (2018)

“El profe te anima, te lanza, y tú pones la sensibilidad. Eso desarrolla la creatividad”.

Gráfico 14: Evaluación muñeca pregunta 5. ¿Qué puedo hacer con lo que he aprendido en el taller? 32,5% 28,8%

María Fernanda Hinojosa, 44 años Participante taller de repujado en aluminio

26,9% 28,1% 6,4%

Aplicar lo aprendido

2017 31,7%

40,4%

2,5%

2,7%

Mejorar mi economía

2018

Profundizar mi aprendizaje

Compartir mis nuevas habilidades

Otros

Fuente: Informe ejecutivo sobre la oferta de talleres. Artisteca (2018)

Los resultados obtenidos en esta evaluación confirman la hipótesis planteada en este análisis y se conectan con los testimonios recogidos en las observaciones del equipo sistematizador. Las personas declaran que quieren seguir aprendiendo, que experimentan sentimientos de felicidad y liberación, que han perdido el miedo y que han aprendido a transmitir sentimientos.

2. Visitas de apreciación artística Descripción Las visitas de apreciación tienen el objetivo de acercar a los usuarios de la Artisteca a experiencias artísticas y culturales de la ciudad, con el fin de que conozcan el arte más allá de las técnicas de creación y se familiaricen con propuestas diversas fuera de la Artisteca. El proceso implica que el facilitador busque las posibilidades existentes y notifique a la coordinación técnica dónde se organizan las salidas. El grupo se encuentra en el lugar, día y hora acordados con el facilitador para realizar la visita planificada, que pretende ser una experiencia guiada y comentada, antes, durante y después de la misma.

Los asistentes a las salidas pueden ser personas inscritas en los talleres, estudiantes y docentes de las instituciones educativas o de las organizaciones aliadas. Para el 2018, las visitas de apreciación se han realizado en los siguientes espacios: Lugar

Fecha

Exposición/actividad

Taller

Centro Histórico

3/febrero

Visita a lugares emblemáticos

Fotografía

Centro Histórico

10/febrero

Visita a lugares emblemáticos

Fotografía

Centro Histórico

17/febrero

Visita a lugares emblemáticos

Fotografía

Centro Cultural Metropolitano

20/febrero

Exposición de pintura

Pintura en acrílico

Centro Cultural Metropolitano

22/febrero

Exposición de pintura

Pre profesional de pintura en acrílico

Centro Histórico

24/febrero

Visita a lugares emblemáticos

Fotografía

Centro Cultural Metropolitano

28/febrero

Exposición de cuentos pintados

Pequeños artistas

Teatro Variedades 22/marzo

Presentación grupo coral

Preprofesionales de canto, armonía y composición

Teatro Sucre

4/mayo

Orquesta Cultural Otavalo/ Ensamble de cantos en Kichwa

Canto

Casa de la Música

11/mayo

Grupo Bocapelo

Preprofesionales de composición, canto y danza

Teatro Capitol

21/septiembre

Clases magistrales de Gustavo Santaolalla

Preprofesional de música

Teatro Variedades 28/septiembre

Charla Teatro de los cabarets

Pre profesional de teatro

Casa de la Cultura

30/octubre

Exposición Estuardo Maldonado Pintura

Teatro México

8/noviembre

Obra Caminando el lado obscuro de la luna

Preprofesional de teatro

Casa de la Cultura

21/noviembre

Exposición ARS Morbus

Dibujo: técnicas de ilustración

Aprendizajes Las visitas de apreciación son oportunidades interesantes para contribuir, por una parte, al capital cultural del público de la Artisteca y, por otra, exige de los facilitadores su contribución con ideas de innovación, lo que aporta a su motivación dentro del equipo. En ese sentido, el componente de visitas contribuye a la función propia para los distintos participantes. Según la información recogida en esta sistematización, este componente puede fortalecerse con nuevas alianzas inter-institucionales, de manera que se cuente con recursos de oferta cultural cercanos y que no requieran una gestión diferente cada vez que se necesiten.

3. Acompañamientos en aula y talleres externos Descripción El componente conocido en la Artisteca como “acompañamientos”, comprende dos actividades: i) el acompañamiento en aula a docentes de instituciones educativas que quieren incorporar el arte en sus procesos de enseñanza-aprendizaje (talleres de enseñanza artística en instituciones educativas); y ii) talleres de enseñanza artística en instituciones aliadas. La puesta en marcha de este componente requiere de alianzas estratégicas con instituciones educativas y organizaciones del sector público y privado que tengan la apertura para participar activamente e incorporar el arte en sus procesos de enseñanza-aprendizaje. El trabajo de alianzas estratégicas para la fecha de esta sistematización alcanza organizaciones públicas y privadas con las que se ha establecido una relación de mutua colaboración, y se han implementado varios ciclos que permiten evaluar el proceso.

Los acompañamientos y talleres externos se realizan según las siguientes etapas:

Alianzas

Expectativas y compromisos

Diseño de contenidos

La formación de la alianza implica conocer la realidad de la población que atiende la institución identificada, las expectativas que tienen y la capacidad de destinar tiempo y recursos a los acompañamientos y talleres externos con aliados. A ello se suma la definición de los grupos en los que se realizará la intervención, lo que determina sus edades e intereses. El grupo de facilitadores diseña los contenidos a partir de la familiarización realizada y organiza los horarios, materiales y logística junto a la coordinación técnica, tanto de la Artisteca como del aliado. Al igual que los talleres de arte que se ofertan en la Artisteca, los facilitadores encargados de esta actividad, tanto para acompañamientos como para los talleres externos, realizan al inicio la planificación inversa.

Implementación Acompañamiento

Cierre y socialización

Evaluación y seguimiento

La implementación se realiza con visitas periódicas, en el horario definido en la alianza. Usualmente varios facilitadores visitan la institución en el mismo día para cubrir los talleres con varios grupos. La fase de cierre y socialización marca, igual que en los talleres internos, el objetivo concreto a cumplir para el grupo y la sistematización de los aprendizajes y experiencias. La evaluación en estos procesos tiene dos fases: i) en primera instancia la realizan los facilitadores con la coordinación de la Artisteca de manera interna e intercambian experiencias para fortalecer sus intervenciones; y, ii) se realiza una evaluación ampliada con la coordinación aliada para evidenciar resultados y retos a futuro.

De igual forma, al finalizar cada ciclo de taller o acompañamiento se realiza una muestra de lo que han vivido y aprendido los participantes; además los facilitadores entregan un informe final que evidenciará los logros y retos a considerar para el siguiente ciclo.

3.1 Acompañamiento en aula en instituciones educativas Los acompañamientos se realizan en instituciones educativas, principalmente públicas. Para la fecha de las observaciones, la Artisteca realiza esta actividad en: Escuela República de Irak, en Chilibulo, Escuela Jorge Washington, en la Loma Grande, y Escuela Rafael Larrea, ubicada en El Tejar. Para ejecutar el acompañamiento en aula se siguen estos pasos:

“Ahora no solo me guío en el texto. A veces, para matemáticas, hacemos collage o vemos imágenes antes de entrar a la teoría”. Marco Marcillo Profesor Escuela República de Irak

Reunión inicial con autoridades y docente

Planificación de cronograma y sesiones

1. Reunión con autoridades y docentes: En un primer momento los facilitadores visitan las instituciones educativas para socializar la actividad. En esta visita se establece que se trata de un proceso para trabajar con aquellos docentes que estén interesados en incorporar el arte en sus procesos pedagógicos, lo que no implica actividades extra o fuera de sus horarios de clase, ya que el acompañamiento se adapta al currículum educativo. Es importante recalcar que la invitación a esta actividad debe ser acogida de manera voluntaria, no impuesta por la autoridad de la institución educativa, pues la experiencia ha demostrado que, cuando es impuesto el proceso, se corre el riesgo de tener docentes poco interesados en el proceso. Por ello, una actividad fundamental del acompañamiento es motivar permanentemente al docente para promover su actitud de innovación, identificar los aspectos positivos de su trabajo y contribuir en aquellos aspectos que requieren ser fortalecidos. 2. Planificación de trabajo: la planificación contempla el año lectivo en dos quimestres. Así, se destinan días y horas para ser trabajados por cada ciclo. Este tiempo será destinado según el docente interesado. Para el momento de esta sistematización, las escuelas asignan una hora a la semana por cada grupo para los talleres de la Artisteca. Esta hora es la definida en el currículo oficial como hora de Educación Artística y Cultural. Ejecución del proceso de acompañamiento

Cierre quimestral. Evaluación de aprendizajes

Informe del facilitador (reseña)

A ello se suma el pedido de las escuelas de enfocar el contenido en procesos de animación a la lectura, para adaptarse al Plan requerido por el Ministerio de Educación.

3. Ejecución del proceso de acompañamiento: los facilitadores realizan los talleres con la presencia del docente a cargo, con el objetivo de transferir metodologías y herramientas para la introducción de las artes en las dinámicas educativas del aula, según la materia que tiene a cargo el docente. Este proceso se basa en el método YO HAGO, TÚ HACES, NOSOTROS HACEMOS. 4. Cierre: se presenta lo trabajado en cada quimestre. 5. Evaluación: al finalizar el año lectivo, se invita a las autoridades escolares para hacer una evaluación de lo que fue el acompañamiento en aula. Esta evaluación es la que determina si se continuará o no con la actividad el siguiente año lectivo. 6. Reseña: una vez terminada la evaluación, el facilitador a cargo presenta un informe final de actividades, denominado reseña, donde se evidencian los objetivos y logros alcanzados.

Población beneficiaria Directa: docentes de las instituciones educativas aliadas interesados en incorporar el arte en sus procesos de enseñanza-aprendizaje. Indirectos: niñas y niños de 5 a 12 años, estudiantes de 1ero a 7mo de educación general básica de las instituciones educativas aliadas. Impacto actual Años 2016 - 2018 Total instituciones educativas aliadas

Número total de docentes

Número total de participantes indirectos / estudiantes Número de acompañamientos

17.371 276

“En el caso de La Dolorosa, estamos con jóvenes en proceso de recuperación que aparentemente están bien, pero no lo es así. También con niñas y niños del mercado, niños vendedores del Centro y niños que están recogidos en hogares. Cuatro sectores que parecen iguales, pero no lo son para nada”. Bolívar Bautista Facilitador Artisteca

3.2 Talleres externos/instituciones aliadas públicas o privadas El caso de los talleres externos se diferencian por la realidad de sus beneficiarios y el enfoque del trabajo de los adultos a cargo de su protección. Para la fecha de esta sistematización, la Artisteca realiza talleres en: Casa de Acogida María Campi de Yoder, Casa de Acogida Enríquez Gallo, Centro de Orientación Juvenil La Dolorosa, CREAR y Centro Integral de la Niñez y Adolescencia (CENIT). Los facilitadores visitan periódicamente las instituciones para realizar talleres de arte y adaptan la metodología y los contenidos a la demanda de los participantes, cuya realidad es de alta vulnerabilidad. La población con la que los facilitadores contactan y trabajan en estos contextos viene de entornos altamente violentos, de situaciones de abandono, calle, drogadicción y trabajo infantil, por lo que el punto de partida para trabajar es muy diferente que el caso de los niños y niñas de las instituciones educativas. Conocer a la población meta es el paso fundamental para que los facilitadores diseñen un mapa de ruta de trabajo para los talleres. Ellos adaptan el lenguaje, las dinámicas y definen activamente con los participantes las metas concretas a conseguir.

Para ejecutar los talleres externos se siguen estos pasos: 1. Reunión con autoridades: En un primer momento los facilitadores visitan las instituciones aliadas para socializar los talleres de arte, denominados externos, para diferenciarlos de los talleres de arte que se dan en las instalaciones de la Artisteca. Su ejecución es igual a los talleres que se ofertan al interior de la Artisteca. (Ver acápite talleres internos de arte). 2. Planificación: El cronograma se contempla en un año lectivo; se establecen días y horas, que por lo regular son en la tarde, una vez que los beneficiarios han realizado sus actividades de educación formal. 3. Ejecución del proyecto artístico: los facilitadores realizan los talleres con el objetivo de “aportar a la formación integral y de la inteligencia creativa de niñas, niños, adolescentes y jóvenes que viven en un contexto de vulnerabilidad, mediante talleres de arte”.

6. Reseña: una vez terminada la evaluación, el facilitador a cargo presenta un informe final de actividades, denominado reseña, donde se evidencian los objetivos y logros alcanzados.

Población beneficiaria Niñas, niños, adolescentes y jóvenes de entre 3 y 18 años.

Reunión inicial con isntitución aliada

Planificación de cronograma

Ejecución del proceso artístico (talleres de arte)

Cierre y Evaluación de aprendizajes

Informe del facilitador (reseña)

Impacto actual Años 2016 - 2018

4. Cierre: se presenta lo trabajado en cada quimestre.

Total instituciones aliadas Número total de participantes

5. Evaluación: al finalizar el año lectivo, se invita a las autoridades de las instituciones aliadas para hacer una evaluación de lo que fueron los talleres de arte. Esta evaluación es la que determina si se continuará o no con la actividad el siguiente año.

4 5.264

Aprendizajes El proceso de los talleres externos es un modelo complejo en su aplicación, por sus diversas aristas.

Por una parte, la creación y mantenimiento de una alianza estratégica que requiere atención, aplicación específica de contenidos y metodologías, y un nivel adecuado de reporte. Por otra parte está la planificación, el seguimiento y la evaluación en el componente pedagógico adaptado a la realidad de la población meta. Aunque el grupo de beneficiarios viene de contextos violentos, no es lo mismo el caso de niños que están en el sistema educativo formal que una población de niños y jóvenes en situación de rehabilitación o de abandono. El nivel de preparación y adaptación de los contenidos que los facilitadores deben dedicar a estos talleres es especializado y requiere habilidades de relacionamiento comunitario, terapia y contención de situaciones emocionales complejas. La aplicación de los talleres de arte de la Artisteca es bien percibida por las instituciones aliadas que fueron entrevistadas para esta sistematización. Consideran que los contenidos son de calidad y aprecian el aporte y cercanía de los facilitadores con los participantes, aunque reconocen que su rol es diferente. Si bien tienen interés por conocer las herramientas de arte y creatividad, expresan el temor de confundir el rol que han conseguido construir frente a su población objetivo. En ese sentido, el aspecto que puede ser fortalecido en estos talleres es el traspaso de herramientas y metodologías a los técnicos a cargo de los niños y jóvenes. En muchos casos, la hora de taller es aprovechada por ellos para cumplir tareas administrativas. Por otro lado, en las horas disponibles solo es posible aplicar el taller planificado y compartir con los técnicos su papel de observadores. Por ello, encontrar espacios de intercambio con los técnicos y coordinadores de las instituciones aliadas es fundamental para llevar a buen término el trabajo.

Filosofía Educativa Participación activa, procesos de indagación y pensamiento crítico Para la implementación de los procesos de acompañamiento, es fundamental la puesta en práctica de la filosofía artístico-educativa que se centra en asegurar

que los participantes aprendan de una manera efectiva y duradera. Para lograrlo es necesario fomentar la participación activa, procesos de indagación y el pensamiento crítico. Cono de aprendizaje Lo que recordamos 2 semanas después 90% de lo que decimos y hacemos 70% de lo que decimos 50% de lo que oimos y vemos 30% de lo que vemos 20% de lo que oimos 10% de lo que leemos

Naturaleza de la participación Participación activa Simular la experiencia real Hacer una presentación oral Participar en una discusión Verlo hacer en el momento Ver una demostración Mirar una exposición Ver una película Mirar fotografías Escuchar Leer

Activa

Pasiva

Participación Activa: la evidencia ha demostrado que la forma más efectiva de aprender es participando activamente, simulando la experiencia real o presentando la experiencia de aprendizaje a través de dramatizaciones (Edgar Dale 1969). En las actividades, los facilitadores hacen que el beneficiario participe activamente al expresarse artísticamente e interrelacionarse con otros participantes. Procesos de Indagación: Por otro lado, otro proceso importante que permite que los participantes aprendan y recuerden los conocimientos de mejor manera es el de aprender a través de la realización de preguntas. Las preguntas permiten que los participantes construyan conceptos y significados, permitiendo que nuevas conexiones cognitivas se creen. El espíritu indagador surge de la curiosidad y el conocimiento previo de cada participante. Por lo tanto, es importante que este pueda reflexionar sobre sus conocimientos previos y logre organizarlos en estructuras más complejas. Pensamiento Crítico: los participantes llegan al concepto general o macro a través de agrupar conceptos pequeños, con el apoyo de herramientas que van adquirien-

do en el proceso (Vygotsky). Este proceso estimula también el desarrollo de pensamientos de orden superior en el participante, como el analizar, evaluar y crear (Taxonomía de Bloom).

4. Proyectos musicales: RetoRec y Estudio de Grabación Descripción La Artisteca cuenta con un completo estudio de grabación y un productor musical especializado para su manejo y organización. En el estudio es posible rea-

lizar grabación y mezcla de distintas producciones musicales. El técnico, que se encuentra en el estudio a tiempo completo, es responsable de la coordinación de agenda del espacio, los procesos de grabación y además lidera la coordinación del concurso de creación musical RetoRec. El enfoque estratégico de la gestión del estudio de grabación es el de facilitar el acceso a artistas emergentes para la grabación de sus propuestas musicales, especialmente si se trata de creaciones propias. En ese sentido, el costo de la grabación es menor mientras más temas originales se graben.

Población usuaria • Niñas, niños, adolescentes, jóvenes y adultos de todas las edades y condiciones socio económicas. • Colegiales participantes y ganadores del concurso RetoRec. Impacto actual Años 2016 - 2018 Número total proyectos musicales Participantes

421 3.472

Aprendizajes El contar con un completo estudio de grabación en la Artisteca permite acercar a la población meta a un conjunto de herramientas tradicionalmente limitadas a la capacidad de pago de costosas horas especiali-

zadas. El acompañamiento de un técnico permite al público conocer cómo funciona un estudio y un proceso de grabación, cómo se combinan los sonidos, los instrumentos, voces y efectos hasta conseguir un producto final de calidad. Varios artistas populares y bandas independientes han llegado al estudio de la Artisteca con la idea de grabar sus demos o sus discos completos. Durante el período de sistematización, el estudio recibió a un artista no vidente que tenía la intención de vender sus discos en las estaciones de transporte público. Él pudo acceder a la grabación de sus temas y se sintió optimista respecto a la recuperación de su inversión. Este caso es un ejemplo interesante que combina el componente de inclusión, emprendimiento cultural y uso de los recursos y espacios de la Artisteca según su misión. Los participantes de los talleres de música que oferta la Artisteca también tienen las herramientas a su alcance para fortalecer sus conocimientos y plasmar en la práctica sus creaciones y aprendizajes teóricos. El trabajo con los facilitadores de los talleres es clave para impulsar el uso del estudio de grabación como experiencia dentro de la planificación. Por su parte, los participantes ganadores del concurso RetoRec, tienen una vivencia completa de organización, producción y post-producción de sus creaciones musicales. Esto, además de dejarles un producto concreto, les permite aprender sobre los procesos, más allá de la composición y performance de sus obras. Este componente tiene alta presencia de las funciones propias y de preparación para la vida práctica. Definición del tema

Promoción y convocatoria

Inscripciones y aclaraciones

Recepción de propuestas

Definición de jurado y deliberación

Presentación de finalistas

Acompañamiento a finalistas

Acto de premiación y presentación

Seguimiento y evaluación

“Estar aquí es una explosión de emociones dentro de mí. Así fue cuando empecé a escribir mi canción”. Gloria Inga Participante solista en el Concurso RetoRec 2018

5. Concursos La actividad de concursos permite a la Artisteca acompañar a jóvenes organizados o no, en grupos colegiales en procesos de pensamiento creativo. Los participantes en los concursos no forman parte de las otras actividades, es decir, no participan en talleres, visitas o acompañamientos. De esta manera, la Artisteca amplía su impacto en la comunidad. La realización de los concursos exige el trabajo de varios facilitadores encargados a lo largo del año. Los concursos son: • RetoRec: Concurso de música inédita. • Atapalabras: Concurso de escritura creativa. • Crearteco: Concurso de creación de arte en colectivo. El proceso por el que los concursos pasan implica la definición de los temas a promover y los resultados esperados, la convocatoria y promoción, la recepción de inscripciones y propuestas, la definición de un jurado, la preselección de finalistas y la realización de un evento de cierre y premiación en el que se comparten públicamente las obras artísticas ganadoras.

RETOREC Descripción RetoRec es un concurso de música inédita dirigido a jóvenes colegiales. La Artisteca ha realizado a la fecha de esta sistematización tres ediciones del mismo, con una metodología probada y exitosa. El proceso implica la convocatoria, la promoción, la selección de finalistas y la realización de un evento de cierre y premiación.

RetoRec es una experiencia de alta exigencia creativa. Los jóvenes deben presentar canciones inéditas, lo que requiere un trabajo que combina la composición y arreglos, la redacción de letras y el montaje escénico, y se completa con la grabación de sus creaciones en caso de ser los ganadores. El evento de premiación evidenció un alto nivel de preparación de los jóvenes participantes. Del mismo modo que en los otros concursos, el proceso de aprendizaje es compartido por todos los actores involucrados.

Los jóvenes que participan deben organizar su aplicación según las bases que publica la Artisteca y presentarse según las fechas límite y condiciones requeridas para pasar las distintas fases de selección. Quizá el proceso más exigente es el de la creación de dos canciones que, en caso de llegar al evento de premiación, deben ser presentadas en vivo. Las capacidades de planificación, organización y responsabilidad de los participantes se refuerzan con la experiencia, según la filosofía educativa de la Artisteca.

Concurso RetoRec 2018, grupo ganador Pazal

Población usuaria Jóvenes colegiales de todo el Distrito Metropolitano de Quito de entre 15 y 23 años edad, que son solistas o tienen una banda y su interés es el de producir su propia música. Impacto actual Años 2016 - 2018 Número de concursos realizados Número de participantes

3 480

Aprendizajes El concurso RetoRec es una experiencia positiva para todos los involucrados: jóvenes participantes, sus familias, el grupo de facilitadores de la Artisteca que acompaña el proceso, los miembros del jurado y los colegios de los que vienen los participantes.

ATAPALABRAS Descripción AtaPalabras es un concurso anual de escritura creativa para jóvenes de colegios. Se concentra en el género narrativo, concretamente en cuentos cortos. Busca promover y reconocer la constancia, la originalidad y el desarrollo literario de los jóvenes. Anualmente se convoca en torno a un tema específico, sumamente abstracto e imaginativo, que no limite la creatividad de los participantes, sino que la estimule.

“Escribir me hace sentir bien. Es tiempo conmigo mismo. Y ahora me siento feliz de compartir”. Daniel Andrés Soria, 17 años Ganador del primer lugar - concurso Atapalabras 2018

Se han desarrollado tres ediciones antes de este proceso de observación. La primera se basó en el tema Quito en el año 2500, que provocó un esfuerzo de imaginación intenso, en el que los participantes construyeron historias que usaron como escenario la ciudad de mediados del tercer milenio. El segundo concurso se basó en la construcción de superhéroes locales. Esto logró combinar un interés de actualidad en los jóvenes, como los superhéroes y las historietas, con una visión de la cultura local. El tema del concurso del 2018 fue el relato de cuentos e historias alrededor del terror, desde las visiones personales de los jóvenes escritores. Los criterios de calificación son la creatividad, la originalidad, la estructura de la historia, el manejo del lenguaje y la redacción.

“Lo hermoso del concurso es que los profesores de literatura se sienten exigidos porque los alumnos les preguntan sobre la estructura de un cuento”. Bolívar Bautista Facilitador

Cabe mencionar que en la primera edición el concurso contó con una entusiasta colaboración del sector educativo público, lo que se reflejó en una amplia participación. El número de cuentos recibidos alcanzó los 150 inscritos. El segundo año, no se contó con esa colaboración y el número se redujo de modo notable, aunque igual de notable fue la relación inversa entre cantidad y calidad. A diferencia del primer año, que tuvo mucha participación, el segundo y tercer año la gran mayoría de los cuentos eran bastante buenos. Para la edición 2018, se recibieron 75 creaciones.

De la misma manera que en los otros concursos, se realiza un proceso de convocatoria, selección, acompañamiento y un evento de premiación al final. Población beneficiaria Jóvenes colegiales de todo el Distrito Metropolitano de Quito de entre 14 y 18 años de edad. Impacto actual Años 2016 - 2018 Número de concursos realizados Número de participantes

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Aprendizajes Para el equipo de la Artisteca, la realización de concursos exige un tiempo y un cambio en su dinámica habitual. Promueve el trabajo en equipo, impulsa la colaboración entre facilitadores, les pone en contacto con expertos que son jurado calificador y motiva al grupo a cumplir metas específicas en cuanto a número de participantes y calidad de las propuestas. Desde la segunda edición, AtaPalabras integró un componente de talleres de escritura creativa que se impartieron tanto en las instituciones educativas como en las instalaciones de la Artisteca, en preparación para el concurso. La experiencia demostró que cuando los jóvenes reciben pautas de literatura antes de la escritura del cuento, el nivel de la obra participante será de mejor calidad, ya que adquieren capacidades de redacción y manejo del lenguaje, cuyos

beneficios van más allá de la participación en el concurso. Otro aporte del concurso es que, al realizarse en instituciones educativas, es preciso contar con el aporte de los docentes, lo que implica que salgan de su zona de comodidad y propongan contenidos, orienten sobre la estructura de un cuento a los jóvenes y acompañen el proceso. Los premios que reciben los participantes resultan estimulantes y están estrictamente vinculados con el desarrollo de la lectura y la escritura, por lo que se espera que la experiencia contribuya al capital cultural de los jóvenes y se multiplique en el futuro. Así mismo, tanto por el tema de cada convocatoria, como por la forma de ser de los participantes y el entusiasmo y preocupaciones propias de su edad, es notable el contenido de valores que suelen presentar sus cuentos. En ellos, los jóvenes escritores vuelcan sus puntos de vista éticos y sus modos de ver su entorno, y ponen en valor sus visiones y utopías sobre un mundo mejor (función propia).

CREARTECO Descripción

Creación de Arte en Colectivo

CreArteCo es un concurso de creación de arte que a diferencia de los dos concursos antes detallados, es un concurso que está focalizado a cuatro instituciones educativas, cada una de ellas selecciona a 10 estudiantes de 1ero y 2do de Bachillerato, quienes conforman un colectivo. La disciplina artística de cada año se define por parte de la Artisteca y el proceso es similar al de los otros concursos, desde la planificación hasta la premiación. A su haber y hasta el cierre de esta sistematización, CreArteCo tiene ya dos ediciones; la primera, en el 2017, se centro en la creación de obras escultóricas y en el 2018 se realizó la segunda edición de CreArteCo, que tuvo como reto la producción de cortometrajes. Para ello, la Artisteca consiguió una alianza con la Escuela de Cine de la Universidad de las Américas (UDLA). Para la realización de los proyectos de cortometraje, la UDLA eligió los mejores estudiantes de cine para capacitar a los jóvenes participantes de varios colegios de la ciudad. Se realizaron talleres de cine, desarrollo de guion y producción de sus cortometrajes en compañía de facilitadores de la Artisteca y jóvenes de la Universidad de las Américas (UDLA).

“Lo más importante fue estar con mis compañeros y sentir que soy parte de algo… y que tengo talento”. Brian Merino Estudiante de la Unidad Educativa Consejo Provincial Ganador del Concurso Crearteco 2018

Un facilitador de la Artisteca es responsable de acompañar y coordinar el concurso. Desde el punto de vista de la función social, el concurso contribuye a la formación de las personas, a crear interés por una posible especialización y a generar propuestas en comunidad. El evento de premiación de este año fue especialmente emotivo, pues los jóvenes pudieron ver el resultado concreto de su trabajo en una sala de Multicines llena de público, incluyendo los miembros del jurado y participantes de las otras instituciones educativas.

Población beneficiaria Jóvenes de 1ero y 2do de bachillerato de instituciones educativa públicas o privadas. Impacto actual Años 2016 - 2018 Número de concursos realizados Número de participantes Número de instituciones educativas participantes

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CreArteCo 2017. Obra escultórica La gente

Aprendizajes

del medio. Colegio Municipal Calderón

Para la Artisteca CreArteCo permite y exige experimentar, además de conocer cómo pueden funcionar nuevos concursos en otras ramas artísticas aparte de la música (RetoRec) y la literatura (AtaPalabra). Es un concurso que se reinventa cada año y tiene el mandato de crear colectivamente, no solo en el componente artístico, sino en su producción, con la creación de alianzas, desarrollo de nuevos públicos, innovación en la oferta y procesos.

Concurso CreArteCo, edición cortometrajes 2018, Unidad Educativa Consejo Provincial, ganadores al mejor cortometraje

Los aprendizajes, por lo tanto, son para todos los públicos de interés de la Artisteca en cuanto a la generación de nuevas experiencias y exposición de las distintas ramas artísticas con las que trabaja la Artisteca. La experiencia de CreArteCo 2018 fue sumamente exitosa, por lo que se definió fortalecer el componente de creación audiovisual más allá del concurso. Encontrar espacios de apreciación cinematográfica e integrar esta rama a los talleres será un paso siguiente.

La Audición.

“Una de las fortalezas de este proyecto es que son chicos jóvenes con chicos más jóvenes.Hablan el mismo idioma y todos aprenden”. Alvaro Muriel Director Escuela de Cine UDLA

“Con el profe empecé a trabajar en quererme a mí misma y perdonar a la otra persona. Yo pensaba: «Quiero ir sanando, quiero salir, quiero vivir, quiero estar bien.» Se ve como algo que florece… es como que volví a nacer”. Erika Lahuatte, 25 años Participante taller mandalas

5. CONCLUSIONES

CONCLUSIONES Teoría y práctica La brecha entre la metodología base y su aplicación en la Artisteca Un análisis de brechas no parte en este caso de una reflexión sobre si los manuales generados por Sample, autor de la metodología que guía el trabajo de la Artisteca, son o no aplicados en el trabajo cotidiano por parte de los facilitadores. En el trabajo de sistematización partimos de la premisa de que todo ejercicio de intervención requiere generar procesos de adaptación metodológica, lo que determina que los cambios en la aplicación práctica de una metodología no solo son posibles, sino necesarios. Por ello, cuando pensamos en brechas de la metodología, apuntamos a revisar si existen o no elementos sustantivos a las grandes premisas de lo propuesto originalmente que no logran aplicarse. Un elemento central tiene que ver con los conceptos de Crear y Creer. La metodología usa la sentencia “Yo Creo” como síntesis de creación y de autoafirmación. La parte primera del modelo es posible en todos los casos.

“Ni nosotras nos imaginamos lo que podíamos lograr y cómo lo logramos”. Marcia Monard, 65 años Participante taller de muñecas

El ser se define por la capacidad de crear, y todo aquel que se inserta en el proceso artístico propuesto será capaz de hacerlo. Pero no todo el que participa del proceso tiene la capacidad de creer. Este polo de la ecuación es de una aprehensión mucho más compleja. Creer depende de ciertos estados, que se corresponden no solo con capacidades individuales sino también, y sobre todo, con circunstancias de vida y situaciones propias de la historia personal de los participantes.

Pensemos, por ejemplo, en el caso de los niños en situación de calle con los que trabaja la Artisteca. Para ellos generar nuevas creencias que transformen su forma de concebir el mundo es mucho más complejo que para niños que tienen aspectos de su sobrevivencia individual resueltos. Esto hace que para los facilitadores la aplicación de la metodología se complejice en estos casos de situaciones límite. Creer en uno mismo y en el valor que se tiene, como propone la metodología, es mucho más difícil si se es un niño de la calle o un adolescente infractor. Con esto no se sugiere que no sea aplicable, lo que se observa es que en estos casos se produce una brecha que obliga a moderar el alcance y métodos de tal manera que los facilitadores tienen que innovar incluso trasformando elementos de la metodología. Ante el objetivo de la Artisteca de aportar a la formación integral de niñas, niños, adolescentes, jóvenes y adultos que viven en un contexto de vulnerabilidad, mediante la creación de un Semillero que fomenta la apreciación, creación y comercialización del arte y la cultura, se observa que precisamente mientras más alta la condición de vulnerabilidad, más complejo se hace que la metodología tenga capacidad de dar respuestas a las necesidades y exigencias de crecimiento de los participantes. Esto ocurre porque los factores sistémicos situacionales exigen acciones que superan el alcance de lo que se puede hacer desde el centro de formación. Frente a esto, una alternativa que surge es el fortalecimiento de líneas de trabajo colaborativo con otras instituciones para poder generar estrategias de intervención más integrales. Nada de lo dicho cuestiona los alcances relevantes que el método tiene para los participantes. Lo que dice es que en unos casos su potencia es más alta porque las condiciones permiten que estos logren alcanzar el segundo polo de la ecuación definida dentro del concepto “Yo Creo”, es decir, el de creer en que algo diferente a lo que se vive es posible.

Al revisar el desarrollo en la práctica de las actividades de la Artisteca y compararlo con los postulados metodológicos del modelo CREO, encontramos entre sus hallazgos tres “elementos de empate” que conviene destacar especialmente:

1.Una meta concreta como motivador del aprendizaje Cuando se trabaja con poblaciones vulnerables, los procesos de aprendizaje que no mantienen a la vista su concreción en metas concretas y tangibles se vuelven abstractos y poco motivadores. El hecho de que los distintos talleres planteen como resultado concreto una presentación de los resultados, una pequeña obra montada a partir de los aprendizajes, una exposición de las obras, significa

un efectivo motivador para la concentración y dedicación de los participantes, quienes tienen una meta concreta a alcanzar y un producto específico para mostrar como logro de su proceso de aprendizaje. Conviene mencionar que, dada la corta duración de los ciclos, los planteamientos respecto de la presentación final no pueden ser demasiado exigentes en términos de producción o de nivel de desarrollo. No obstante, los resultados son visibles en las presentaciones y permiten tanto una apreciación real de los avances cuanto una actitud de satisfacción de los participantes por mostrar sus logros.

2. Apropiación de la metodología Hablamos de apropiación de una metodología, cuando esta, a partir de sus planteamientos conceptuales

de origen, se adapta a las circunstancias prácticas, económicas, culturales y ambientales de sus usuarios, para lograr los mismos resultados. La observación desarrollada en el proceso de sistematización permite valorar en alto grado un importante nivel de apropiación de la metodología originaria para hacerla viable en las no siempre fáciles condiciones del entorno y de la realidad con la que se trabaja. Este efecto es especialmente notable en los procesos en que se hacen aplicaciones de acompañamiento fuera de las instalaciones de la Artisteca y en medio de entornos organizacionales complejos, cuyas variables no son fácilmente controlables por el equipo de la Artisteca. Esta apropiación se expresa, de manera especial, en una re-formulación de la secuencia hago-haces-hacemos postulada en la metodología original, hacia una secuencia así: confías-quieres-hacemos-aprendemos, que es la que se verifica en la práctica.

mientos de la metodología y su posibilidad de ejecución en la práctica. Se destacan los siguientes:

3.De la confianza a la desconfianza como punto de partida La metodología postula partir de una base en la confianza como elemento que facilita y anima la interacción entre facilitador y público meta. La observación permite detectar con claridad notable, de modo especial en los espacios de acompañamiento en poblaciones muy vulnerables, fuera del espacio de la Artisteca, la presencia de la desconfianza como el factor desde el cual parte la relación entre las partes. Esto se explica dadas las condiciones del entorno: niños y jóvenes institucionalizados, cargados de problemas y experiencias negativas, abandono, violencia de distintos tipos, cuya relación con la vida les ha

Esto ha hecho que los facilitadores, particularmente en los lugares con población de mayor vulnerabilidad (niños y jóvenes especialmente), deban “dejar el guion” en la mochila y partir desde la mayor adecuación posible a las expectativas, gustos y demandas de la población atendida, para realizar un proceso de “adaptación en el hacer” que logre las metas previstas, a pesar de la modificación de la secuencia. Así mismo, la observación permitió registrar varios elementos de brecha importantes entre los plantea-

“Siempre me ha gustado integrarme a los talleres porque aprendo bastante”. Marco Marcillo Docente Quinto de Básica Escuela República de Irak

“preparado para desconfiar”. La población en estas circunstancias desconfía de las personas, de sus intenciones, de la veracidad de sus afirmaciones, de la credibilidad en sus ofrecimientos. Especialmente desconfía de todo aquello que le plantee metas a futuro, aunque el futuro sea una semana más tarde. Con estos grupos, la tarea inicial más compleja de los facilitadores es romper ese escudo y, a pesar de no lograr construir un ambiente de confianza, al menos conseguir una actitud de permiso para el trabajo concreto, inmediato y tangible. Las dificultades para “aterrizar en la realidad” tras una planificación “en frío” De modo especial en los procesos de acompañamiento fuera de la Artisteca, resulta frecuente una brecha entre lo planificado en el estudio y la capacidad de ejecutarlo tal como ha sido pensado en la práctica. Una cantidad de factores no controlables por parte de los facilitadores hace que se encuentren con frecuencia condiciones de trabajo adversas, cambios en los lugares de destino, estados anímicos o conflictos en los grupos de interés que hacen complicado el cumplimiento estricto de lo diseñado. En estos contextos, los facilitadores han debido ser especialmente recursivos para adaptarse a las condiciones del entorno. Del acompañamiento a la delegación Acompañar a los docentes y encargados de instituciones aliadas que trabajan con población vulnerable, supone un ejercicio de trabajo conjunto, de aprendizaje activo y de traslado de capacidades y métodos para su apropiación y utilización por parte de dichos técnicos, más allá de las ocasiones de encuentro con los facilitadores de la Artisteca. No obstante, la realidad se presenta diferente a la hora de la aplicación de la metodología. La observación permite identificar al menos los siguientes tipos de técnicos que interactúan con los facilitadores de la Artisteca en las mencionadas instituciones:

• El Imposibilitado: codificamos con este nombre a aquellas personas que, a cargo de grupos o instituciones completas, a la hora de recibir a los facilitadores de la Artisteca, deben seguir en actividades que desbordan sus capacidades, que son urgentes y que les impiden directamente participar en las actividades del acompañamiento o de los talleres. Como resulta lógico, estos técnicos no reciben la transferencia de capacidades ni se nutren de los aprendizajes del proceso. Esto sucede específicamente en las intervenciones en casas de acogida. • El Indiferente: con este nombre, describimos a un tipo de técnicos que simplemente espera la llegada de los facilitadores de la Artisteca para dejar en sus manos al grupo y abstraerse de la actividad, simplemente para descansar o asumir alguna actividad secundaria, no urgente, pero en ningún caso participar activamente. Son, en la mejor de las situaciones, simples observadores del proceso. Aunque los casos son pocos, se observa que mientras mayor es la edad de los participantes, menor es el interés del docente en acompañar y obtener la metodología. Usualmente se trata de docentes que colaboran con la disciplina y dejan el taller en manos del facilitador de la Artisteca. • El Involucrado: entendido como tal, este es el tipo de docente o técnico que ayuda al facilitador de Artisteca, más en una función de asistente, contribuyendo al control del grupo o en algunos casos a cumplir alguna tarea que se le encomienda, pero sin realmente implicarse en la actividad con afán de colaboración, participación y aprendizaje. El docente involucrado se mantiene en la clase, acompaña la realización del taller y observa con atención lo que los estudiantes hacen. En algunos casos hace preguntas al facilitador de la Artisteca. • El Colaborador: se trata de aquellos que a la hora de trabajar con los facilitadores de la Artisteca están preparados, han hecho anticipación debidamente, participan pro-activamente durante las actividades, cooperan junto al facilitador, preguntan y asumen responsabilidades activas. Los docentes colaboradores integran las herramientas recibidas en otras materias. Evidentemente, este grupo desarrolla aprendizajes más sólidos y de mayor calidad y adquiere capacidades,

técnicas y recursos que utiliza en su trabajo diario, más allá de los encuentros de acompañamiento y talleres. Es por lo expuesto que la observación permite afirmar que, en términos generales, hay un efecto de delegación a los facilitadores de las responsabilidades frente al grupo, aunque los docentes se mantengan dentro del aula. Buena parte de esta circunstancia parecería responder a la escasez de personal suficiente y cualificado en las instituciones, lo que deriva en una sobrecarga de trabajo y el consiguiente estrés al que se encuentra sometido ese personal técnico. Esto explica especialmente la actitud de delegación que libera por horas al personal permanente y les permite atender otros asuntos, sean estos institucionales o particulares. Un semillero, un gran semillero La actividad de la Artisteca se presenta ante los públicos objetivo bajo la imagen de una academia de artes, un lugar al que acuden las personas bajo la premisa de que lo hacen para adquirir destrezas y capacidades vinculadas con la actividad artística, como una forma de ocupar el tiempo libre o de mejorar las habilidades para la subsistencia. En ese sentido, la Artisteca propone una oferta amplia en cuanto a la variedad de temas, técnicas y actividades que, a la vista, gozan de creciente aceptación entre sus públicos, que agotan los cupos apenas abiertas las temporadas de inscripción. Es relevante también señalar la notable recurrencia de la población usuaria, que opta mayoritariamente por no quedarse con los aprendizajes de un ciclo, sino que se vinculan de modo más permanente asistiendo a niveles más avanzados de las mismas técnicas revisadas, o que buscan complementarlas con nuevos conocimientos, inscribiéndose en otros talleres que generan aprendizajes adicionales. Frecuentemente las personas mencionan que hallan en el espacio de la Artisteca un ámbito de bienestar, de relajación y de comodidad, que es la razón más visible

que les atrae y sostiene en la asistencia a la Artisteca. Es decir, generalmente, las personas que asisten buscan la Artisteca como una opción de utilización grata de su tiempo libre y un ambiente de entretenida relajación, más que como un lugar de aprendizajes técnicos o mejoramientos profundos. Es destacable comprobar que, además de los aprendizajes que desarrollan de manera individual las capacidades de las personas participantes, se favorece de manera natural un espíritu de emprendimiento que lleva a un importante grupo de asistentes a proponerse aventuras que buscan aprovechar los aprendizajes para mejorar sus oportunidades de generación de ingresos a partir de sus ya propios saberes. Adicionalmente, es notable el desarrollo de una inclinación a favorecer el pensamiento y el trabajo colaborativo, lo que se ve reflejado en varios proyectos que asumen, de modo colectivo, grupos de participantes que aspiran a constituir unidades productivas que se basen en la combinación de las capacidades adquiridas y que faciliten la gestión en el trabajo conjunto. De manera que cuando la Artisteca se propone y promociona como un semillero de arte, cumple su función a cabalidad en la tarea de ser un ámbito de iniciación y perfeccionamiento de las distintas técnicas y disciplinas, además de ser un semillero de emprendimientos y proyectos colaborativos que proyecta a sus participantes más allá de la adquisición de destrezas y habilidades, y les reta a pensar seria-

mente en la aplicación productiva de sus saberes en la generación de recursos para la vida diaria. Si consideramos que la casi totalidad de participantes en los talleres y actividades de la Artisteca es población de ingresos económicos limitados y de una vulnerabilidad económica relativamente importante, el rol de semillero que desempeña la Artisteca se cumple con aplicación e impacto en lo social y en lo formativo. Pero conviene resaltar otro aspecto fundamental de la vocación de semillero que está consolidado en la esencia misma de la Artisteca: su inmensurable impacto sobre el mundo interior de las personas. La experiencia de observación participante y activa vivida durante seis meses en el proceso de sistematización de las actividades de la Artisteca ofreció una visión de los impactos subyacentes que, como tales,

“Vi a mi hija y me animé. Me encanta. Recuperé mi autoestima, mi seguridad y he cambiado… hasta físicamente”. Noralba Zapata Participante taller baile de adultos

no se anuncian, no se miden, no se valoran ni se promocionan, pero que contienen el aporte cualitativo más significante con relación a las personas que participan. Luego de observar las actividades y entrevistar a una importante muestra de los participantes y a prácticamente todos los facilitadores, encontramos los siguientes hallazgos principales: • Una apreciable recuperación de la autoconfianza en los participantes Con frases como “ni siquiera creímos que lo podríamos lograr” o “…aprendes algo que creías que no podrías… ahora ves de otra manera la vida en las calles”, la virtual totalidad de los participantes entrevistados manifiestan su satisfacción y su asombro frente a la manera de recuperar la confianza en sí mismos que ha significado su experiencia. Es relevante mencionar que la gran mayoría de los participantes afirma haber llegado por primera vez en situaciones de crisis, pérdidas personales, estados de ánimo muy bajos, angustia y falta de claridad en el futuro. Llegan, muchas de las veces, “empujados” por personas cercanas que han considerado a la Artisteca como una opción de apoyo para pasar su tiempo y que en muchas de las ocasiones han incidido fuertemente para que se inscriban.

Todas estas personas manifiestan, al verbalizar su sorpresa frente a sus propios logros, haber sentido una recuperación de su autoconfianza que les ha permitido proyectarse con una actitud positiva a sus retos vitales.

• Una notable recuperación de la autoestima y la autovaloración.

Junto con la autoconfianza recuperada, hay una importante porción de personas que han asistido a los talleres y participado en los concursos, que manifiestan haber sentido algo inesperado en el inicio del proceso, pues han podido redescubrir sus propios valores como personas y su autoestima como seres capaces y creativos.

Testimonios como “He pasado la vida siguiendo reglas y diciendo que sí, aprendí a valorarme y a ver por mí. Ahora se decir esta vez no” o “Mientras pintaba mandalas, me fui descubriendo. No solo me fui aceptando, sino valorando”, dan fe de unos resultados que van mucho más allá de los aprendizajes técnico-prácticos y que significan impactos verdaderos, relevantes y trascendentes sobre la vida misma de las personas, su auto-percepción y su actitud ante el mundo en que viven.

“Fue como si me crecieran alas” es una frase sencilla de una de las usuarias, pero que de alguna manera representa el sentir profundo de las personas que pasan por la Artisteca. Ella ha hallado en la combinación de varias actividades una salida a su propia complejidad.

Una explicación probable Buscamos una explicación plausible para que una actividad tan aparentemente técnica y práctica consiga, sin anunciarlo, los impactos registrados sobre el desarrollo de las personas, su auto-percepción y su autovaloración. Según Donald Winicott, la creatividad es conservar a lo largo de la vida una cosa que es parte de la experiencia de la primera infancia: la capacidad de crear el mundo (Winicott, 1951). Para este psicólogo, el niño en su primera infancia percibe el mundo como un espacio creado

por él mismo. Esta ilusión dura poco, pues llega un momento en el que descubre que existe una separación entre él, su madre y la realidad externa. La estabilidad se recupera cuando el individuo encuentra un área intermedia, que sería el espacio transicional. Este espacio funciona como un puente entre el mundo interior de la persona y lo que le rodea. La antropóloga francesa Michelle Petit, especialista en la investigación sobre los comportamientos lectores y la relación con la construcción y la reconstrucción del ser en estados de crisis, hace un paralelismo importante con las teorías de Winicott y establece la lectura como ese espacio transicional en el que es posible, gracias a la puerta que se abre en la conexión con el texto, salir del mundo y ubicarse en ese lugar en el que es posible recuperar la ilusión creadora. Si proyectamos estos principios a las demás expresiones del arte, comprobamos que cumplen sobradamente esas características de espacio transicional y, como tal, facilita ocasiones únicas para el encuentro de la persona con su ser interior y para consolidar su personalidad positiva. En entornos particularmente críticos por las condiciones económicas, educativas y de seguridad, que obstaculizan el desarrollo de las personas en calidad de ciudadanos plenos, creativos, felices, con proyecciones, el encuentro con las expresiones del arte (en tanto se los pueda consolidar como espacios transicionales) puede significar una ruptura en la inercia de la población. De este modo, es posible recons-

truir esa ilusión creadora que le permita proyectarse más allá del corto plazo que impone la supervivencia y contribuya a la formación de ciudadanos más realizados personalmente, con lo que ello conlleva para la sociedad en general. Se postula que la actividad de la Artisteca, entre otras muchas consideraciones, se apoya en la creencia de que es posible trabajar con población expuesta a alta vulnerabilidad, para contribuir en su construcción/

sistematización, se deriva que, más allá de ser un semillero de arte (lo que responde fundamentalmente a su misión de trasladar capacidades técnicas a la población) la Artisteca es, en la realidad, un semillero del cambio, en vista de sus impactos sobre el mundo interior de las personas que participan y la relevancia de aquellos en su integración en el entorno social en el que viven y actúan. Como se planteó en la hipótesis de partida, los impactos del trabajo de la Artisteca van más allá de la generación de las destrezas técnicas que los participantes adquieren. La huella que los espacios de la Artisteca dejan está directamente relacionada con el desarrollo de la persona, con su autoestima, su capacidad de perdón y aceptación e impactan en el entorno inmediato de las personas que consiguen conectarse con valores como la empatía. A ello se suma que, al adquirir esas herramientas de desarrollo personal, los participantes se conectan con habilidades para la vida, como sus ideas de emprendimiento y asociatividad. re-construcción como ciudadanos con proyección social positiva, desde el encuentro con las expresiones del arte y en un entorno que los acoge, valora y les facilita herramientas para su propia valoración y desarrollo.

Un semillero del cambio Como conclusión central de la observación de los impactos que se lograron durante este proceso de

La propuesta de formación artística que inicialmente propone vencer el miedo y acercarse a una propuesta de aprendizaje recreativo que les brinde alegría y sensación de libertad, termina convirtiéndose en un espacio transicional que facilita procesos de pensamiento creativo y, por tanto, promueve la adquisición de habilidades para la vida, como son la solución de problemas, nuevas formas de relacionamiento y otras que generan cambios significativos en la vida de las personas.

“Estamos convencidos de que el arte transforma la vida, ayuda a sanar y nos da otra perspectiva. Para nosotros es muy significativo que hoy podamos unirnos entre el sector público y el privado para mejorar la vida de nuestros niños y niñas”. Silvana Haro Coordinadora Zonal, Ministerio de Inclusión Económica y Social

Retos de innovación El camino recorrido ha estado cargado de aprendizajes que se aplican y reinventan día a día. El ritmo es vertiginoso. Entre ciclos de talleres, preparación de contenidos, salidas y acompañamientos, la aplicación de las innovaciones es inmediata.

Sobre las alianzas para la sostenibilidad El modelo de gestión actual, que tiene la particularidad de funcionar como un programa de responsabilidad social, tiene sus ventajas y limitaciones. Contar con el soporte financiero y administrativo de la Organización, permite a la Artisteca concentrarse en su misión y construir mayores aprendizajes relacionados al desarrollo del pensamiento creativo de los participantes, así como generar alianzas para promover su funcionamiento. Las limitaciones están específicamente en que, al tratarse de un programa que se ejecuta de manera voluntaria, podría suspenderse de la misma manera. En ese sentido, la construcción de alianzas estratégicas contribuye a la sostenibilidad del programa y sus impactos. En la actualidad, Diners Club ha realizado alianzas con el Ministerio de Inclusión Económica y Social y con la Universidad Técnica Particular de Loja, con el fin de impulsar y multiplicar su gestión, además de compartir los aprendizajes con futuros docentes. Las fundaciones aliadas a la empresa podrían ser un apoyo fundamental en caso de encontrar oportunidades de intercambio con organismos de cooperación que requieren hacerlo con organizaciones sin fines de lucro. En ese sentido mantener el permanente contacto y relación con dichas fundaciones es importante. Por tanto, uno de los principales retos es fortalecer la relación con los aliados, conseguir contrapartes de alto nivel de calidad y contenidos que contribuyan a la gestión del Programa e idealmente lo multipliquen fuera del Distrito Metropolitano de Quito. Existen redes internacionales con las que la Artisteca podría intercambiar conocimientos (ver Anexo 1) y otras que proveen financiamiento en formatos de subven-

ciones para proyectos que combinan la educación, la inclusión y el arte, que podrían proveer fondos o asistencia técnica, de manera que el Programa se fortalezca. (Ver Anexo 2)

La alta demanda La Artisteca convoca a 26.000 personas durante el año (cifra 2018) y agota las inscripciones a sus talleres en pocas horas, apenas anunciados, dejando una importante cantidad de público sin poder inscribirse. Lo que empezó siendo una iniciativa súper-localizada en la zona de influencia directa del centro cultural, progresivamente atiende a personas de distintos barrios y localidades de la ciudad, y ofrece acompañamiento a instituciones que se encuentran completamente fuera de su zona domiciliaria. Es razonable presumir que en el futuro esta tendencia hacia una creciente demanda se mantendrá, más aún cuando el principal ingrediente de su promoción es el comentario boca a boca de sus usuarios, factor que es prácticamente incontrolable por parte de Artisteca. Conviene que la Artisteca medite sobre las proyecciones a futuro de esta iniciativa, toda vez que en muy poco tiempo se verá saturada por los asistentes (quienes ocupan prácticamente la totalidad de las instalaciones) y superada por el interés de inscribirse en un taller. Esto significa provocar un ejercicio de reflexión sobre el sentido estratégico y la proyección de la Artisteca que permita contar con lineamientos claros para la planificación de su futuro.

Arte, emprendimiento y educación financiera Al ser un Programa de Responsabilidad Social del Banco Diners Club del Ecuador, la Artisteca está evaluada en el estudio de materialidad de la Organización. Para el 2017, este Programa se encuentra sobre la media de relevancia para los grupos de

interés y bajo la media para la Empresa en comparación con otras áreas de trabajo. Es recomendable por lo tanto, integrar, fortalecer y monitorear un componente de emprendimiento y comercialización a partir de los conocimientos que los participantes adquieren en la Artisteca, así como los elementos de educación financiera que forman parte de las acciones de RSE de la Organización. Para la fecha de esta sistematización, se identificaron algunas experiencias de emprendimiento y asociatividad, especialmente en los talleres de artes decorativas. Es importante señalar que, en esos talleres, hay varios participantes que repiten los ciclos, por lo que la Artisteca ha ofrecido para ellos capacitación en temas relativos al emprendimiento y herramientas para su educación financiera. En este contexto, varias participantes de los talleres de artes decorativas tuvieron presencia en ferias navideñas comerciales auspiciadas por Diners Club, lo que les permitió llevar sus creaciones a posibles consumidores y conocer de modo concreto las herramientas comerciales compartidas. Fortalecer estos talleres y dar continuidad a estas experiencias sería una buena manera de integrar las herramientas de emprendimiento a la oferta de la Artisteca.

Retroalimentación Continua Parece importante incorporar en el modo de operación de Artisteca herramientas que permitan recoger la retroalimentación de los facilitadores y sus aprendizajes en la práctica de manera continua, de modo de incorporar ajustes, correctivos e innovaciones oportunamente a partir de sus experiencias en la aplicación de la metodología y el uso de sus herramientas. Un reto importante será el de encontrar espacios de intercambio entre facilitadores para promover la innovación en los talleres que proponen, conocer las experiencias y alinear la visión de futuro de la Artisteca junto a su equipo.

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Favorecer el diseño pedagógico Entendido que el trabajo de la Artisteca se ha convertido, entre otras cosas, en un generador constante de conocimiento sobre las circunstancias del entorno, la adecuación de técnicas y actividades para conseguir la apropiación de las metodologías y la creación continua de herramientas adecuadas para el cumplimiento de sus objetivos, es recomendable incorporar una instancia de gestión del conocimiento que constantemente sistematice los aprendizajes y formule planteamientos metodológicos a partir de las experiencias. Este proceso puede hacerse con un acompañamiento externo que, junto al equipo de coordinación, recoja la información y la convierta en modelos propios que puedan ser compartidos como diseño pedagógico original.

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El equipo que impulsa la creatividad

BIBLIOGRAFÍA Carol Godoy, Marianne Godoy (2011). Sistematización de una experiencia pedagógica en educación artística en un espacio no convencional. Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Recuperado en junio de 2018 de https://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/educacion/tesis141.pdf Alianza Diners-Unicef (2013). Más allá de lo imaginado, sistematización de la experiencia Diners Club-Unicef. Quito, Ecuador: Diners Club del Ecuador. Fundación Crisfe. Memorias de sostenibilidad 2010, 2013, 2014, 2015 y 2016. Diners Club del Ecuador. Memorias de sostenibilidad 2013, 2014, 2015, 2016, 2017. Jose Antonio Marina, Eva Marina (2013). El aprendizaje de la creatividad. Buenos Aires, Argentina: Ariel. Asamblea Nacional del Ecuador (2008). Constitución de la República del Ecuador. Montecristi. Asamblea Nacional del Ecuador (2016). Ley Orgánica de Cultura y Patrimonio. Quito, Ecuador. Plan Nacional de Desarrollo 2017-2021. Ceres (2017). Experiencias de RSE Made in Ecuador. Fundación Telefónica (2017). Informe anual. Produbanco (2017). Memoria RSE 2017. Quito, Ecuador. Donald Winicott (1951). “Transitional Objects and Transitional Phenomena”

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ANEXOS: EXPERIENCIAS COMPARABLES 1. Experiencias comparables (Benchmarking) a. Tabla resumen de experiencias de responsabilidad social b. Tabla resumen de oferta de talleres en Centros Culturales de la ciudad. c. Tabla resumen de referencias internacionales. 2. Tabla resumen organizaciones de cooperación y fuentes de financiamiento Anexo 1: Tabla resumen de iniciativas de responsabilidad social en áreas similares 1ª. Experiencias de RSE en educación, inclusión y artes. Fuente: CERES, RSE Postales, 97 interesantes proyectos de RSE made in Ecuador, 2017; Fundación Telefónica, Informe Anual 2017. Elaboración propia.

104

Empresa

Área

Programa

Enfoque / impacto

Ods

Pronaca

Educación

Trabajando con mis vecinos.

Desarrollo comunitario. Educación en salud y nutrición. Apoyo a instituciones educativas con infraestructura. 65.850 beneficiarios.

1, 2, 4, 8, 17

Kimberly Clark

Educación

Niños con futuro

Becas escolares, talleres de ebanistería, electrónica y belleza. Más de 50.000 familias involucradas.

1, 4, 8, 17

JW Marriot

Erradicación del trabajo infantil

Apoyo para la erradicación del trabajo infantil

Voluntariado corporativo. Actividades lúdicas y recreativas para niños del Centro Guagua Quinde. 80 horas anuales de voluntariado.

General Motors

Educación

Fortalecimiento Educativo

Alianza con Enseña Ecuador para la integración de metodologías STEM en colegios. 291 horas de voluntariado en 2016.

4, 10, 17

Chubb

Inclusión / artes

Orquesta de colores Faces/ Fosje

Orquesta y coro de colores, mejorar la condición de niños en situación de riesgo a través de la música. 4 presentaciones al año con artistas invitados. 70 niños forman parte de la orquesta.

1, 4, 5, 10, 16, 17

Produbanco– Promérica

Auspicios culturales, acceso a las artes

Comunicación y publicidad responsable

Auspicios a Fundación El Apuntador. Galería de arte en oficina matriz, auspicio a publicaciones de arte. Promérica en Costa Rica realiza actividades más visibles de oferta de apreciación de arte para sus stakeholders.

1, 17

Fundaciones con fondos privados Fundación Telefónica Movistar

Educación – Tecnología

PROFUTURO

ProFuturo incorpora tecnologías, contenidos educativos y metodologías de enseñanza-aprendizaje para docentes y alumnos, con el objetivo de transformar la educación de niños y niñas. 14 países de América Latina y España 3.248.863 en América Latina y España.

Cultura Digital

Contenidos culturales que facilitan la posibilidad de ampliar la educación formal que cualquier individuo debe recibir como prolongación a su educación, académica o no. Cinco Centros Culturales en cinco países. En Quito, más de 15.000 visitantes al año.

1, 4, 10, 17

Fundación Repsol del Ecuador

Educación

Waorani Minkayonta

Fortalecimiento de recursos humanos en escuelas y mejora en la gestión y adaptación del currículo al contexto socio cultural, integración comunitaria al proceso educativo. 2 colegios.

4, 17, 10

Fundación FIDAL

Educación

Centro de Formación para el Futuro

Programas de capacitación y formación para jóvenes líderes, emprendimiento, valores. Charlas, talleres y trabajo en equipo. Espacios de diálogo y apoyo. 5 proyectos ejecutados.

4, 5, 8, 13

Fundación Huancavilca

Educación musical

Centro de expresión musical

Centro de expresión musical para niñas, niños y adolescentes vulnerables de Guayaquil. Integración a Orquesta Infanto Juvenil del Guasmo. 130 niñas, niños y adolescentes.

4, 5, 10

Fundación Huancavilca

Educación

Estimulación Temprana de la inteligencia

Atención integral a familias. Estimulación, salud, cultura física, educación en valores, capacitación, desarrollo de talentos artísticos, otros 300 niños en Guasmo y la Prosperina.

Fundación Edunova

Educación/Música

Sinfonía por la vida

Educación en música académica, para el desarrollo de la creatividad y el mejoramiento de la calidad de vida. 70 niños en formación continua.

1, 4

Arteducarte

Educación/artes

Arteducarte

Educación artística. Estimular la creatividad y expresión de niños y niñas de escuelas primarias desfavorecidas en el Ecuador, a través de procesos artísticos, los cuales fomentan su capacidad de aprendizaje, autoestima y valores. 550 beneficiarios al año.

1, 4

Fosje

Música

Orquesta Sinfónica Juvenil

Formación de jóvenes músicos sinfónicos, con base en el modelo ABREU-Venezuela. Jóvenes residentes en la ciudad de Quito. 100 jóvenes en educación continua.

1, 4, 10

105

Fundación Edgar Palacios

Música/inclusión social

Sinamune

Inclusión e integración educativa, laboral y social de personas con discapacidad en la sociedad, con énfasis en la música. Orquesta de músicos con discapacidades. Talleres y terapias. No hay datos de impacto. Se financia por auspicios y cobro por cursos y talleres de $120 por participante al mes.

1, 4

Anexo 1a: Tabla resumen de oferta de talleres en Centros Culturales de la ciudad Elaboración propia. Institución

Oferta

Población meta

Costo

Curso permanente de actuación para teatro y cine. Dos grupos: principiante y avanzado, 4 horas/semana, en 1 o 2 días.

Jóvenes de 15 a 28 años.

Inscripción $20 Mensualidad $50

Teatro, danza, magia, percusión para niños. 3 horas a la semana en 2 días.

Niños de 8 a 14 años

Inscripción $20 Mensualidad $50

Taller de ritmos tropicales. 2 horas a la semana.

Mujeres y hombres de 12 años en adelante.

Mensualidad $27

Talleres de iniciación a la danza para niños. Talleres de 1 hora los sábados.

Niñas y niños en dos grupos: 4 a 7 años y de 8 a 12 años.

Mensualidad $40

Talleres de artes plásticas. Talleres 2 horas, 3 días a la semana o intensivos sábados.

Todo público a partir de los 4 años.

Matrícula $15 Mensualidad $36

Talleres de danza contemporánea.

Grupos de niños de 4 a 8 años, de 9 a 14, Mensualidad de 45 a 50 dólares y de 15 en adelante, varias opciones. o $10 cada clase.

Casas Somos

Talleres de diversas disciplinas para toda la familia.

Todo público. Hay 7 Casas Somos en la Administración Zonal Centro.

Gratuitos

Cumandá Parque Urbano

Talleres temporales. Expresión corporal, parkour, Hip-hop, escuela para padres, actividades para adultos mayores.

Todo público.

Gratuitos

Talleres temporales de acuerdo con cada museo. Centro de Arte Contemporáneo, taller de huertos.

Todo público

$20 por taller por persona, duración 5 semanas.

Centro Cultural Metropolitano, Yaku y MIC Talleres complementarios a las visitas al museo

Todo público

De $1,50 a $3 Duración 1 hora

Talleres de francés Talleres de pintura 3 días semana

Niños de 11 años en adelante

140 mensual

Casa de la Cultura Ecuatoriana

Museos y Centros Culturales

Alianza Francesa Quito

106

Asociación Humboldt Instituto Goethe

Taller de dibujo y pintura 3 horas semana Clases individuales guitarra flamenca 45 min Capoeira 2 horas semana Fotografía digital curso 20 horas Tai Chi, 1 hora ½ semanal Tango 1 hora ½ semanal

Todo público Todo público Adolescentes y adultos Todo público Todo público Adultos

$120 mensual $60 mensual $50 mensual $110 mensual $20 mensual $10 por clase o 35 mensual

Centro Cultural Brasilero Centro Cultural Italiano

Cursos de idiomas

Jóvenes y adultos

$350 promedio por curso

Taller Leonardo Da Vinci / Moleko danza estudio

Talleres de artes plásticas y de danza

Niñas y niños desde 4 años. Talleres para adultos desde 15 años.

Danza paquete 12 clases mensualidad $64 Iniciación a la danza niños 4 a 7 años, paquete 8 clases mensualidad $48

Conservatorio Franz Liszt

Academia de música Cursos de danza, música, ballet

Todo público desde 4 años.

Ballet: mensualidad $58 Talleres familiares: mensualidad $120

Anexo 1b: Tabla resumen de referencias internacionales Elaboración propia. País

Organización

Datos del Programa

Sitio web

Argentina

Fundación Crear Vale la Pena

Arte como herramienta para el desarrollo. Centros culturales y talleres, gestión del conocimiento para artistas.

www.crearvalelapena.org.ar

Chile

Red Mediación Artística

Gestión del conocimiento, pedagogía artística.

www.redmediacionartistica.cl

Paraguay

Fundación Tierra Nuestra

Formación de orquestas y escuelas de música. Música para erradicación de la pobreza.

http://www.sonidosdelatierra.org.py/

Paraguay

Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura

Desarrollo comunitario Formación de escuela de música y creatividad en el vertedero de basura de Cateura.

http://www.recycledorchestracateura.com/ the-band

Estados Unidos

Endowment for the arts

Agencia Federal para la promoción de las artes, diversidad y patrimonio

www.arts.gov

Arts Interface

Organización sin fines de lucro que crea proyectos internacionales de arte para inspirar amor y empoderar a las personas hacia un cambio social positivo en la comunidad global. Los proyectos actuales incluyen iniciativas en educación artística y conciencia social.

https://www.artsinterface.com/

Estados Unidos

107

Suiza

Canadá

Swiss Confederation / culture matters

Red de promoción y fomento de las artes como herramienta para el desarrollo. Funciona en varios países de Asia, África y América.

International Centre of arts for social change

Recursos y gestión del conocimiento sobre artes para el cambio social.

https://www.eda.admin.ch/deza/en/home/ activities-projects/activities/researchculture/culture-art.html https://www.shareweb.ch/site/CultureMatters https://www.icasc.ca/what-art-socialchange

Anexo 2: Tabla resumen Fuentes de financiamiento para proyectos de artes y cultura Elaboración propia.

108

País

Organización

Descripción, áreas de intervención y criterios de selección

Cómo aplicar

Sitio web

Alemania

Betterplace.org

Es una plataforma web que une proyectos sociales con posibles donantes, pueden ser empresas privadas, ONGs o individuos. El tipo de ayuda son donaciones.

Es necesario armar un perfil del proyecto en su plataforma y ellos lo dan a conocer. Hay varias categorías que incluyen educación, artes y cultura.

www.betterplace.org

Estados Unidos (Global)

Ashoka

Ashoka busca emprendedores sociales que sean agentes de cambio. Apoya y financia propuestas innovadoras y comparte el conocimiento en una red global para impulsar el cambio social en el mundo. Sus áreas de enfoque son: emprendimiento social, empatía y niñez, liderazgo de jóvenes y trabajo en equipos.

www.ashoka.org El proceso de aplicación tiene varias etapas e inicia con una nominación en la La oficina de región categoría que se defina. Andina está en Venezuela. Se puede solicitar más información aquí: venezuela@ashoka.org 58 (212) 421 9005

Estados Unidos

Ford Foundation

Es una Fundación que promueve la equidad en todo el mundo. Para ello han identificado 7 áreas de acción para proveer apoyo. Uno de sus ámbitos es la creatividad y la libre expresión.

Se debe llenar un formulario único en su página web https://www. fordfoundation.org/work/our-grants/ idea-submission/#lang-es y esperar su respuesta o interés por saber más.

https://www. fordfoundation.org/

Estados Unidos

Andrew Mellon Foundation

La Fundación Andrew W. Mellon apoya una amplia gama de iniciativas para fortalecer las humanidades, las artes, la educación superior y el patrimonio cultural. Las organizaciones en esos campos pueden consultar descripciones de las áreas de donaciones de la Fundación para determinar si un proyecto se ajusta a los intereses y prioridades programáticas de la Fundación.

Los posibles beneficiarios deben revisar las pautas del área del Programa antes de preguntar sobre el apoyo de la subvención. Las consultas sobre una subvención propuesta deben realizarse a través del portal de subvenciones de la Fundación, Fluxx (https:// mellon.fluxx.io). Si el personal de la Fundación considera que la subvención propuesta se ajusta a las prioridades de la Fundación, el personal invitará a una propuesta de subvención a través del portal. Una vez invitados, los beneficiarios deben estar preparados para trabajar en estrecha colaboración con el personal del Programa para perfeccionar la propuesta

https://mellon.org

Canadá

Change for children

En cooperación con los pueblos indígenas de los países en desarrollo, Change for Children tiene como objetivo identificar las causas de la pobreza y, en un espíritu de solidaridad, ayudar a encontrar soluciones a largo plazo. Trabaja con enfoque en 6 áreas, una de ellas la educación y promoción de las culturas propias de cada comunidad.

La organización ofrece varias alternativas de levantamiento de fondos y es necesario llenar las formas que están en su portal web. https:// changeforchildren.org/learn-teach/ fundraising/#

https://changeforchildren. org/

Estados Unidos

Global Giving

Es un sistema de levantamiento de fondos en línea, para proyectos sociales. Tienen un formato de responsabilidad social empresarial para intercambio de casos de empresas y generación de alianzas.

Estados Unidos Global Giving Es un sistema de levantamiento de fondos en línea, para proyectos sociales. Tienen un formato de responsabilidad social empresarial para intercambio de casos de empresas y generación de alianzas. Los temas pueden ser diversos, siempre que sean de impacto social.

https://www.globalgiving. org/

109

Estados Unidos

Fundación William y Flora Hewlett

Es una fundación benéfica privada y no partidista que promueve ideas y apoya a las instituciones para promover un mundo mejor. Sus áreas de interés son la educación para todos, preservar el medio ambiente, mejorar las vidas y los medios de vida en los países en desarrollo, promover la salud y el bienestar económico de las mujeres, apoyar las artes escénicas, y el fortalecimiento de su comunidad de influencia.

Se debe enviar una carta de interés y aplicación al área que corresponde https://hewlett.org/how-to-apply-for-aperforming-arts-grant/ (para el área de artes) Hay 4 fechas límite en el año. Aunque su área de acción es California, sí aceptan cartas de interés de otros lugares para consideración.

https://hewlett.org

Estados Unidos

Carnegie Foundation

Otorga subvenciones para promover la paz internacional, la educación y el conocimiento. Sus áreas son la educación, democracia, paz y seguridad.

Carnegie Corporation de Nueva York requiere una carta de aplicación enviada a través de su sitio web para iniciar el proceso de solicitud de subvención. Las cartas son aceptadas en forma continua; no hay plazos. En la misma página indican qué tipo de proyectos no financian y las características de lo que buscan.

https://www.carnegie.org/

Francia / Estados Unidos

Foundation for Arts Initiatives

Fundación privada que ha otorgado subvenciones en las artes por más de 60 años. Se enfoca en individuos e instituciones que están desarrollando definiciones nuevas y dinámicas de comunidad, conectividad y solidaridad.

Puede enviar una consulta en cualquier momento. FfAI no tiene fechas fijas para recibir o revisar los envíos. Solamente responden si tienen interés en invitar a presentar una propuesta completa o si es seleccionado para un fondo de investigación de las artes. Se puede ver más en:

https://ffaiarts.net/

https://apply.ffaiarts.net/

110

Bélgica

On the move

Es un portal colaborativo de intercambio de información sobre movilidad cultural. Se publican noticias, grants, oportunidades y más cuestiones relacionadas a las artes y cultura.

Este espacio brinda información sobre posibles fuentes de financiamiento en Europa para las artes y el intercambio cultural.

https://on-the-move.org

Estados Unidos

Fundación Tinker

La misión de la Fundación Tinker es promover el desarrollo de un sistema equitativo, sostenible y una sociedad productiva en Latinoamérica.

Se debe enviar una carta de aplicación a través de su portal web. Enfoque en inclusión o creatividad.

http://starrfoundation.org

Estados Unidos

Rockefeller Brothers Fund

Promueve el cambio social para un mundo más sostenible y equitativo. Tiene varias áreas de interés, entre las que están el arte y la educación.

Se puede enviar a través de su portal web una carta de solicitud, una vez que se revisen todas las guías y criterios de selección que se encuentran allí publicados.

https://www.rbf.org/

Ver más bases de datos de posibles fuentes de financiamiento en: https://www.grantwatch.com/cat/2/arts-and-culture-grants.html http://www.fundsnetservices.com/searchresult/1/Arts-&-Culture-Grants.html https://drive.google.com/open?id=1zwhAex67AoiT90_GRIoj3X0bR_U29yX4

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Créditos Contenidos Artisteca Augusta Bustamante Gerente de Responsabilidad Social Diners Club del Ecuador Leticia Cordero Directora de Artisteca María Augusta Iturralde Equipo de sistematización Roque Iturralde Komité Pensamiento Estratégico Impresión Gráficas Paola Diseño y diagramación Andrea Gómez Dávila

(593) (2) 2504243 / 0997899141 flapediciones@gmail.com www.flapediciones.com Quito - Ecuador