Вышивка крестом и гладью, мастер-классы
Искусство в вышивке Каталог №1/2016
25
вышитых шедевров
натюрморт портрет пейзаж сюжет
Ян Вермеер Делфтский, Брюллов, Лансере, Шишкин, Левитан, Серов, Кустодиев, Сомов, Рерих, Маковский и другие художники
12+
modnoerukodelie.ru
b
/ Искусство в вышивке
Натюрморт
3–20
Великая княгиня Ольга Александровна Романова, Фёдор Петрович Толстой, Игнац Гаал, Амброзиус Босхарт Старший, Симон Сен-Жан
Портрет
23–46
Карл Павлович Брюллов, Константин Егорович Маковский, Валентин Александрович Серов, Андрей Петрович Рябушкин
Пейзаж
47–102
Борис Михайлович Кустодиев, Исаак Ильич Левитан, Евгений Евгеньевич Лансере, Николай Константинович Рерих, Константин Фёдорович Юон, Василий Дмитриевич Поленов, Аркадий Александрович Рылов, Иван Иванович Шишкин, Кацусика Хокусай
103–127
Сюжет
Ян Вермеер Делфтский, Константин Андреевич Сомов, Николай Александрович Тархов, Анна Будрина
2
/ Искусство в вышивке
Натюрморт Название жанра натюрморт произошло от французского nature morte, что в переводе означает «мёртвая природа». В XV–XVI веках натюрморты существовали как часть исторической или жанровой композиции. Как самостоятельный жанр натюрморты появились в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. В русской живописи натюрморт появился в XVIII веке и с тех пор является одним из излюбленных жанров отечественных художников.
Натюрморт / Вышивка крестом Великая княгиня Ольга Александровна Романова (1882–1960). Стол, сервированный для кофе. 1930–1940-е. Аукционный дом. Упсала, Швеция
Стол, сервированный
для кофе
Великая княгиня Ольга Александровна была младшим, шестым ребёнком в семье императора Александра ІІІ и императрицы Марии Фёдоровны, в девичестве принцессы Дагмар Датской. В императорской семье все дети обучались живописи, но только Ольга начала заниматься ею профессионально. Её учителями были лучшие преподаватели Петербургской академии художеств: В. Маковский, С. Жуковский и С. Виноградов. Среди всех живописных техник Ольга Александровна предпочитала тончайшее искусство акварели, в ней её привлекала чарующая игра чистых ярких красок, эффект лёгкости и пронзительности. В 1900-х великая княгиня в Гатчинском дворце под СанктПетербургом проводила художественные вернисажи, где её работы экспонировались вместе с картинами других молодых художников, а средства, вырученные от продаж, использовались на благотворительные цели. В 1912 году ею было основано «Общество помощи нуждающимся художникам в память академика Крыжицкого». В 1901 году Ольга Александровна сочеталась браком с герцогом Ольденбургским, а после развода вышла замуж за Николая Куликовского. После падения династии Романовых бежала в Крым с матерью, мужем и детьми, откуда через Константинополь, Белград и Вену в 1920 году добралась до Дании. Восемь лет семья Ольги
4
/ Искусство в вышивке
Александровны жила в датском дворце Амалиенборг, а затем в Кнудсминде в Боллерупе, что в 24 км от Копенгагена. Именно там, среди сельских пейзажей, начался расцвет её творчества. Чарующая акварельная живопись 1930–1940-х гг. – это натурные зарисовки обыденных вещей: кофейник, молочник, яркие цветы в горшках, белая скатерть с изящным голубым узором – постоянные и любимые герои её произведений. Сравнивая наш натюрморт, поражающий тонкостью и лиризмом, а также верностью натуре, с другими работами этих лет, мы можем достаточно точно представить убранство дома в Кнудсминде и ощутить те чувства, которые владели художницей в момент создания акварелей. Ольга Александровна дарила свои картины монаршим родственникам; выставляла их на ежегодный благотворительный базар, который организовывала Русская православная церковь в Копенгагене; выставляла в галереях Копенгагена и Лондона, откуда все её работы раскупались в течение нескольких дней. После окончания Второй мировой войны семья Ольги Александровны переехала в Канаду. Ольга Морозова, кандидат искусствоведения
Размер вышивки 40 х 27 см • 50 х 37 см белой канвы Aida 14 • 57 цветов мулине Схему вышивки см. на стр. 6–7, ключ – стр. 9
Схема разработана Еленой Звездиной
С ов е т
Вышей те на бел этот сюжет К04 AIDой канве A GAMM№ 14 A.
каталог 1/2016 /
5
Схема вышивки со стр. 5
6
/ Искусство в вышивке
каталог 1/2016 /
7
Рисунок к вышивке со стр. 11
8
/ Искусство в вышивке
е ы н з е л о П товары
Ключ к схеме вышивки со стр. 5 Условные обозначения DMc
gAMMA
DMc
gAMMA
Стежки крестом нитью в 2 сложения 169
3046
321
0120
3866
0034
645
3229
950
3021
368
0411
3862
0807
741
0105
948
5200
165
3244
758
5219
798
0082
3064
0925
3799
3070
blanc
3250
926
3046
168
0753
947
3200
801
0809
911
5211
986
3154
796
0308
677
0101
976
0049
3778
3012
815
0709
3753
0027
799
3117
311
3119
918
3206
3768
0039
676
0099
938
0812
3827
3208
703
3157
606
0011
632
3216
518
3055
562
3141
721
3199
310
0420
772
5196
827
0854
900
3201
725
3197
563
3137
517
0084
996
3121
744
0020
956
3080
905
0030
957
0114
783
3191
3776
0046
3830
3072
963
3236
934
3163
Органайзер для рукоделия с файламидержателями и 30 ячейками. Размер 24 х 23,5 х 3,3 см
Шкатулка для рукоделия деревянная с текстильным декором. Размер 20 х 20 х 11 см Gamma
Шкатулка для швейных принадлежностей с декоративной плетёной отделкой. Размер 18,5 х 25 х 14,5 см Gamma
Размер вышивки 220 х 146 крестиков
Вышивание крестом Начало работы Начинать работу над вышивкой нужно с закрепления нити на ткани. Для закрепления нити на лицевой стороне проведите иглу сквозь нити ткани, двигаясь справа налево к точке начала работы (рис. а). Если вы будете выполнять работу на канве, то таким же образом проведите иглу с нитью под вертикальными нитями в нескольких клеточках. После этого проведите иглу с нитью под горизонтальной нитью в точку начала работы (рис. б) и выполните первый стежок креста (рис. в).
а
б
в Шкатулка для рукоделия деревянная. Размер 18 х 9 х 7 см каталог 1/2016 /
9
Натюрморт / Вышивка гладью
Фёдор Петрович Толстой (1783–1873). Букет цветов, бабочка и птичка. 1820. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Букет цветов,
бабочка и птичка
«Вы, украшенные проворно Толстого кистью чудотворной», – строки пушкинского «Евгения Онегина», знакомые ещё со школьной скамьи. Но далеко не все знают, что речь в них идёт о выдающемся русском живописце, скульпторе, медальере Фёдоре Петровиче Толстом. Представитель позднего русского классицизма, Фёдор Петрович Толстой родился в 1783 году в Санкт-Петербурге в семье графа Петра Андреевича Толстого. Будучи, по обычаям того времени, с рождения приписанным к Преображенскому полку, Фёдор Толстой должен был сделать блестящую военную карьеру. Но он с раннего детства проявлял незаурядные способности к рисованию. Учась в Морском кадетском корпусе, Толстой начал посещать занятия в Петербургской академии художеств. В 1804 году Фёдор Петрович Толстой подал в отставку и полностью посвятил себя творчеству. Широкую известность ему принесли скульптурные работы и серия
10
/ Искусство в вышивке
медальонов, посвящённых Отечественной войне 1812 года. Живописных работ в наследии Толстого немного, потому они представляют особый интерес. Если Толстой-медальер строго придерживается традиций классицизма, то Толстой-рисовальщик – романтик, мечтатель, человек, который видит мир лучше, чем он есть на самом деле. Картина «Букет цветов, бабочка и птичка», по мотивам которой создана эта вышивка, передаёт все грани дарования художника. Нежные полевые цветы в вазе выглядят совершенно живыми. Крылышки бабочки буквально трепещут в воздухе. Птичка кажется прилетевшей в наш обыденный мир из сказки.
Размер вышивки 40 х 27 см • 50 х 37 см белой канвы Aida 14 • мулине Рисунок к вышивке см. на стр. 8
каталог 1/2016 /
11
Автор вышивки Роза Браиловская Фото Н. Макаровой, Д. Пугачёва
Натюрморт / Вышивка гладью
12
/ Искусство в вышивке
Автор вышивки Роза Браиловская Фото Н. Макаровой, Д. Пугачёва
Игнац Гаал (1810–1880). Натюрморт
Натюрморт Венгерский художник Игнац Гаал – яркий представитель академической школы живописи второй половины XIX века. Как и большинство его современниковживописцев, Гаал получил образование
в Академии художеств в Вене. Его специализацией были «античный рисунок, история и живописание цветов». В историю искусства Игнац Гаал вошёл как автор многочисленных натюрмортов.
Размер вышивки 20 х 30 см • 30 х 40 см ткани для вышивания • мулине
каталог 1/2016 /
13
Натюрморт / Вышивка гладью Амброзиус Босхарт Старший (1573–1621). Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли. 1610. Национальная галерея, Лондон Размер вышивки 27 х 37 см • синтетическая ткань • мулине Рисунок к вышивке см. на стр. 16–17
Натюрморт с цветами в вазе Ван-Ли Автора вышивки вдохновила одна из прекрасных картин Амброзиуса Босхарта Старшего, творившего в начале XVII века. Этого художника считают основоположником голландского натюрморта в живописи. Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude) – один из самых ярких представителей так называемого «золотого века» нидерландской живописи. Он родился в 1573 году в Антверпене. Здесь же начал карьеру художника. Как и другой его знаменитый современник Ян Брейгель Старший, Амброзиус Босхарт главным приложением своей творческой фантазии сделал цветочные натюрморты. Необыкновенно яркие, сочные тона, достоверность мельчайших деталей, изысканное построение композиции сделали цветочные натюрморты Амброзиуса Босхарта Старшего одним из самых интересных направлений нидерландской живописи.
14
/ Искусство в вышивке
На большинстве полотен мастера кроме цветов обязательно присутствуют ракушки, бабочки, маленькие птички. Тем самым Амброзиус Босхарт Старший подчёркивал связь живого и неживого в этом мире, предлагал зрителям задуматься о бренности бытия. Слава пришла к живописцу при жизни. Не менее успешными были и три сына мастера, тоже ставшие художниками, – Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам Босхарт и Иоганнес Босхарт. Работа, по мотивам которой разработана наша вышивка, называется «Натюрморт с цветами в китайской вазе Ван-Ли». Картина была написана художником в 1610 году. Сегодня она хранится в Лондонской Национальной галерее.