Empire, под номером 2, за 2012 год by kot M

4 7

Письмо редактора В кино ФАУСТ 12 АРТИСТ 16

СТЫД 19 МАРТОВСКИЕ ИДЫ 10 МАРТА МАРСИ МЭЙ МАРЛЕН 15 ПРИСЛУГА 18 ДЖ.ЭДГАР 14 ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ 20 МЫ. ВЕРИМ В ЛЮБОВЬ 22

20 2 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

Рецензируются важные фильмы, доступные к моменту выхода журнала. В датах релизов возможны изменения.

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 5

Код доступа «Кейптаун» ПЛОХО УЖЕ ЛУЧШЕ НЕПЛОХО ХОРОШО ОТЛИЧНО

empire.film.ru

олодой агент ЦРУ (Райан Рейнольдс) чахнет на рутинном объекте, мечтая о погонях и перестрелках, пока в один прекрасный день на пороге не возникает группа захвата с важным пленником (Дэнзел Вашингтон). Последний в недавнем прошлом тоже был

агентом, но потом вроде слетел с катушек и поубивал своих. Однако когда на объект с боем прорвутся представители третьей силы, у него хватит авторитета убедить новичка, что им обоим сейчас лучше пуститься в бега, а о том, что происходит, подумать уже по

дороге. Серьезный шпионский триллер в духе приключений Джейсона Борна.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

9 ФЕВРАЛЯ Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 7

ПРЕВЬЮ

THIS MEANS WAR

ЗНАЧИТ, ВОЙНА

СЮЖЕТ: Два красавчикасуперагента (Том Харди и Крис Пайн) не могут поделить блондинку (Риз Уизерспун). ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Новая вариация на тему «Мистера и миссис Смит». Судя по всему, очень смешная. ЦИТАТА: «ДА ПОБЕДИТ СИЛЬНЕЙШИЙ!»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

16 ФЕВРАЛЯ

STAR WARS: EPISODE I – THE PHANTOM MENACE

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 1 – СКРЫТАЯ УГРОЗА 3D

СЮЖЕТ: Джедаи знакомятся с маленьким Анакином Скайуокером и решают учить его Силе. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Полюбуемся на Дарта Мола в 3D. ЦИТАТА: «СТРАХ ДОСТУП ОТКРЫВАЕТ К ТЕМНОЙ СТОРОНЕ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

9 ФЕВРАЛЯ

8 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

MAN ON A LEDGE

НА ГРАНИ

СЮЖЕТ: Потенциальный самоубийца (Сэм Уортингтон) грозится прыгнуть вниз с небоскреба, а его подельники в это время грабят высотку по соседству. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Все любят фильмы с элегантными многоходовыми ограблениями. ЦИТАТА: «КАК ДОСТОЙНО НАКАЗАТЬ ЧЕЛОВЕКА, ОТНЯВШЕГО У ТЕБЯ ВСЕ?»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

2 ФЕВРАЛЯ

БЕЗРАЗЛИЧИЕ СЮЖЕТ: Молодой студент института культуры (Федор Бондарчук с волосами) ездит на «Москвиче» и любит девушку Жужу (Ольга Шорина). Проблема в том, что Жужа встречается с бандитом в шляпе. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Удивительный пример не пошлого ностальгического фильма, отмеченный главным призом «Кинотавра» . ЦИТАТА: «ЛЮДИ БЕЗ ЕДЫ ЖИВУТ СЕМЬ ДНЕЙ, А ДАЛЬШЕ ЧТО? А ДАЛЬШЕ Я ТЕБЯ СЪЕМ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

2 ФЕВРАЛЯ

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 9

ФИЛЬМ МЕСЯЦА Гослинга речь явно не впечатляет

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Кандидат» «Уолл-стрит» «Плутовство»

США 2011

101 минута

THE IDES OF MARCH

РЕЖИССЕР: Джордж Клуни В РОЛЯХ: Райан Гослинг, Джордж Клуни, Филип Сеймур Хоффман, Пол Джаматти, Эван Рейчел Вуд, Мариса Томей

Мартовские иды

ПОЛИТИЧЕСКАЯ ДРАМА В ТРАДИЦИЯХ ЛЮБИМЫХ РЕЖИССЕРОМ КЛУНИ КАРТИН 70-Х ГОДОВ

четвертой своей режиссерской работе Джордж Клуни снова (после «Спокойной ночи и удачи») возвращается к политике. Красавец, оказавшийся хорошим умным режиссером, к тому же открыто

поддерживающий либеральных демократов – в Голливуде уже есть такой человек, Роберт Редфорд; и картиной «Мартовские иды» Клуни только добавил оснований такому сравнению. Название «Мартовские иды»

Роль Гослинга должен был играть ДиКаприо, в результате он остался исполнительным продюсером. Героиню Марисы Томей, журналистку, так и зовут – Ида, и ее, естественно, стоит побаиваться. Филип Сеймур Хоффман и Пол Джаматти – иконы независимого Голливуда – играют глав конкурирующих предвыборных штабов.

10 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

отсылает к шекспировской трагедии «Юлий Цезарь» (незадолго до покушения Цезарь не послушался совета «Берегись мартовских ид», в результате в мартовские иды его и убили). Но на самом деле для фильма Клуни гораздо важнее другая отсылка: к картине Майкла Ритчи «Кандидат», в которой Роберт Редфорд уже играл идеалиста в центре демократической предвыборной кампании. «Иды…» – это «Кандидат» сорок лет спустя: еще меньше прекраснодушия, еще больше разочарования. Кстати, Клуни в свое время подарил DVD с «Кандидатом» Обаме. Ну, чтобы без иллюзий.

СЮЖЕТ: Стивен Майерс, пресс-аташе с идеалами (Гослинг), работает в команде улыбчивого губернатора Майка Морриса (Клуни). Совсем скоро – праймериз Демократической партии, и от того, кому отдастся важный штат Огайо, зависит, станет ли Моррис единым кандидатом от демократов, а возможно и президентом США. Политика между тем оказывается занятием не для идеалистов, а Огайо для некоторых участников кампании – прощальной гастролью. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

16 ФЕВРАЛЯ

В «Мартовских идах» толком нет ни борьбы за президентское кресло, ни схватки между демократами и республиканцами (республиканцы в картине

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЛЁЛЯ СМОЛИНА Четвертая власть не дремлет

вообще не фигурируют), даже главный противник Майка Морриса на предстоящих праймериз появляется в кадре исключительно на общих планах и както пунктирно. Как и «Фауст»

Сокурова (сосед «Идам…» по Венецианскому конкурсу), это история не про соблазнение человека кем-то там (пусть даже и дьяволом), а про дьявола в нем самом.

Демократические праймериз – это неслучайно, Клуни меньше всего нужен был лобовой конфликт «свои – чужие», рэднеки с программой типа «больше охоты, меньше абор-

обстоятельств стартовая установка «мне обязательно нужно верить в то, что я делаю» отходит на второй план. Выясняется, что можно верить, а можно и так, время от времени экстаз веры симулировать. Это уверенно поставленная, отлично сыгранная, тонко стилизованная под политические драмы 70-х (забыть о том, как любит Клуни фильмы Поллака и Люмета, не получится), сильная и, в общем, довольно мрачная картина. О том ли она, что политика вблизи – не слишком элегантное занятие? В том числе. Только ли о политике она? Разумеется, нет. «Уолл-стрит» тоже был не про биржу, а «Мефисто» не про работу в театре. «Мартовские иды» – кино про крах идеалов, которых никогда не было, про порядочность, с которой не выживают, про цену компромиссов, без которых не бывает не

Ну как за такого не проголосуешь?

Сообразим на троих?

тов» против интеллигентных парней в правильных галстуках. Тут нет своих и чужих, все свои. Майк Моррис, губернатор штата Пенсильвания с хорошими зубами, хорошей женой, хорошим чувством юмора и хорошей программой в стиле “Yes we can” – кандидат мечты. Харизматик, умница, с принципами. И когда талантливый пиарщик Стивен (отличный Гослинг), горя глазами, говорит про своего обожаемого босса: «Он должен победить», над ним в общем-то не тянет саркастически хихикать. Другой вопрос, что парню так хочется следующие четыре года (лучше восемь) провести в Белом доме, что под влиянием

empire.film.ru

только большой политики, но и вообще – большой игры. «Это высшая лига. Делаешь ошибку – вылетаешь», – покровительственным тоном говорит Стивен хорошенькой практикантке Молли (Эван Рейчел Вуд). Вот только – сюрприз-сюрприз! – вылетать никому не хочется.

Умная и трезвая картина о том, что политика и идеализм – не самое удачное сочетание

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 11

ТЕКСТ: АНТОН ДОЛИН Наружный блеск рассчитан на мгновенье, а правда переходит в поколенья

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Молох» «Телец» «Солнце»

Фауст

МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ ТРАГИФАРС – ВЕРОЯТНО, MAGNUM OPUS СОКУРОВА

ервая реакция – недоумение: ну какое отношение Фауст имеет к Гитлеру, Ленину и Хирохито, героям предыдущих фильмов Сокурова из той же серии? К финалу все разъясняется. К Гете и другим многочисленным авторам шедевров о злополучном докторе (от Кристофера Марло до Томаса Манна) новое произведение Сокурова-Арабова имеет лишь косвенное отношение. Да, здесь есть сказочный немецкий город со старинной гравюры, волшебно снятый французом Дельбоннелем (оператор «Амели» и одного из «Гарри Поттеров»). Да, Фауст

не верит в Бога, и потому обращается к черту. Да, встретятся ему и Маргарита с Валентином. Но на этом параллели заканчиваются. Во-первых, здесь нет Мефистофеля: вместо него – шут-Ростовщик, чьи магические таланты неочевидны. Скорее, этот нелепый фрик (выдающаяся роль русского мима Адасинского, давно живущего в Германии) – двойник властолюбивого и ущемленного гения (фактурный Цайлер), которого прельщает отнюдь не познание, а власть. И если убийство солдата в кабаке – трагическое недоразумение, то растление

Текст – поэтический и прозаический – принадлежит Юрию Арабову, но включает в себя обширные цитаты из Гете. Фильм получил «Золотого льва» на Венецианском МКФ. Русский текст поверх немецкого начитал сам режиссер.

12 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

юной прачки Маргариты – осознанное преступление, ницшеанское преодоление морали. Переступив через эмоции и предпочтя им чистую физиологию, Фауст обретает внутреннюю свободу. Во-вторых, это зрелище – смешное и жуткое, невыносимо плотное, бурлящее цитатами из живописи, философии и классической музыки, – отказывается давать ответ на главный, извечный вопрос фаустианы: в Преисподнюю ли должно отправить нечестивца, продавшего душу Сатане, или все-таки простить его и послать на Небеса? Ведь этот Фауст вовсе отрицает существование души, и потому расплаты не страшится. Он и Мефистофеля перемефистофелит: какой дьявол сможет быть порочней и циничней человека? Поэтому перед нами – не столько неоклассическая притча, сколько острый и актуальный приквел к «Молоху», «Тельцу» и «Солнцу».

РОССИЯГЕРМАНИЯ-СШАФРАНЦИЯ-ЯПОНИЯВЕЛИКОБРИТАНИЯИТАЛИЯ 2011 134 минуты

РЕЖИССЕР: Александр Сокуров В РОЛЯХ: Йоханнес Цайлер, Изольда Дихаук, Антон Адасинский, Ханна Шигулла СЮЖЕТ: Германия, стародавние времена. Доктор Генрих Фауст страдает от нищеты и мучается вечными вопросами. Некоторые ответы дает Ростовщик, приторговывающий душами. Он же помогает правдоискателю соблазнить невинную девицу Гретхен, чьего старшего брата Фауст случайно убил в потасовке. Душа ученого обречена на вечные страдания, но он, кажется, не переживает по этому поводу. Для него партнерство с Нечистым – лишь первая ступень на пути к власти над миром. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

9 ФЕВРАЛЯ

Умный, жестокий и парадоксальный фильм – в отличие от других картин Сокурова, не скучный даже для неофита

empire.film.ru

ТЕКСТ: НИК ДЕ СЕМЛИН Хххх

Гувер рассказывает соратникам про правильные пиджаки

США 2011

137 минут ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

J. EDGAR

«Авиатор» «Никсон» «Харви Милк»

Дж. Эдгар

БАЙОПИК КЛИНТА ИСТВУДА О ЛЕГЕНДАРНОМ ГЛАВЕ ФБР

реди героев американских легенд нет личности более скользкой, чем Дж. Эдгар Гувер, жупел разведки, для которого слежка из своей вашингтонской крепости за самыми могущественными гражданами страны, как виновными, так и невиновными, стала идеей-фикс. Ключом к личности Гувера для Клинта Иствуда и сценариста «Харви Милка» Дастина Лэнса Блэка становится его сексуальность. В фильме утверждается, что на протяжении всей своей жизни он питал нежные чувства к своему

коллеге, красавцу Клайду Толсону (Арми Хаммер), а также, вероятно, и к другим мужчинам, однако так и не осмелился реализовать их. Выбор ДиКаприо на роль Гувера кажется довольно странным: внешне тот был больше похож на Джеймса Гандольфини или Боба Хоскинса. При выборе актера на роль нервного маменькиного сынка, хранящего девственность, вряд ли кому-то сразу же придет на ум имя звезды «Начала», однако в роли Гувера ДиКаприо даже более убедителен, чем в роли Говарда Хьюза из «Авиатора».

Секретаршу Гувера собиралась сыграть Шарлиз Терон. Джуди Денч пришлось работать превозмогая боль. Накануне съемок актриса сломала палец, но скрывала это, чтобы Иствуд ее не заменил. Любовное письмо, которое Гувер зачитывает в финале, принадлежит перу журналистки Лорены Хикок и адресовано Элеоноре Рузвельт.

14 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

За вставными челюстями настолько явственно ощущается жестокость, что это сразу же вызвало к жизни разговоры об «Оскаре». ДиКаприо настолько хорош, что не возникает ни малейшего желания попристальнее изучить его сомнительный грим. Хаммеру, сильно смахивающему на восковую фигуру Роберта Дювалла, покрывшегося возрастными пятнами, в этом отношении приходится куда тяжелее. Как бы сильно ни сыграли оба этих актера, им не удается полностью вытянуть на своих плечах весь фильм, галопом несущийся сквозь семь десятилетий истории США (еще хуже это удается Наоми Уоттс, играющей секретаршу Гувера: причины ее преданности шефу так и остаются загадкой). Это смелая попытка очеловечить Вампира с Пенсильвания-авеню. Но возможно, результат оказался бы более убедительным, сумей Иствуд сузить тему. Другим

РЕЖИССЕР: Клинт Иствуд В РОЛЯХ: Леонардо ДиКаприо, Арми Хаммер, Джуди Денч, Наоми Уоттс СЮЖЕТ: Работая в штабквартире ФБР над своими мемуарами, престарелый Дж. Эдгар Гувер объясняет, как из честолюбивого студента-юриста он превратился во всемогущего босса Бюро. События начинаются в 1919 году, когда в ходе рейдов Палмера 24-летний Эдгар приобретал вкус к преследованию инакомыслящих; потом мы переключаемся на расследование дела о похищении ребенка Линдбергов, переходим к прослушиванию телефонных разговоров в эпоху Кеннеди и т.д. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

23 ФЕВРАЛЯ решением проблемы мог бы стать мини-сериал для кабельного телевидения.

Актерская игра великолепна, однако в целом фильм кажется несколько разбалансированным

empire.film.ru

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

Хххх Хочешь измениться – начни с прически

«Персона» (1966) «Астенический синдром» «Спасение» (1995)

США 2011

102 минуты РЕЖИССЕР: Шон Дуркин В РОЛЯХ: Элизабет Олсен, Сара Полсон, Хью Дэнси, Джон Хоукс

MARTHA MARCY MAY MARLENE

Марта Марси Мэй Марлен СТИЛЬНАЯ И ЯЗВИТЕЛЬНАЯ ДРАМА О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ ПОСТТРАВМАТИЧЕСКОГО СИНДРОМА

олнометражный дебют Шона Дуркина, наделавший столько шуму на фестивале «Санденс», меньше всего похож на американское (пусть и условно независимое) кино. Желающие могут смело запасаться блокнотами, чтобы лично проставить галочки во всех обязательных для правильного европейского артхауса графах: вот некрасивые люди раздеваются в кадре; вот героиня описалась; вот ее стошнило;

вот те же некрасивые люди буднично занимаются сексом, а затем отправляются отстреливать кошек. Дуркин весь фильм придерживается заданного в самом начале ритма и рассказывает историю уверенно и неспешно, словно кладет катком асфальт. Он играет с киноштампами, выворачивая шаблонные сцены наизнанку, то и дело стараясь обмануть доверчивого зрителя (местами это не на шутку раз-

Балладу, которую растроганной героине поет Джон Хоукс, на самом деле написал легендарный американский певец Джексон Си Фрэнк. Элизабет Олсен – младшая сестра актрис-близняшек Эшли и Мэри-Кейт. На фестивале «Санденс» фильм получил приз за лучшую режиссуру.

empire.film.ru

дражает), подменяя откровенно комедийные куски неожиданным триллером и наоборот. При этом реальность и галлюцинаторные флэшбэки формально никак не разделены и перетекают друг в друга безшовно. Тут уж кто не успел, тот опоздал: сиди, не отвлекайся – разжевывать никто не собирается. Почти полностью статичные кадры сухо сменяют друг друга, и хотя раз за разом вешать камеру на гвоздь, прямо скажем, наглость, столь манерный аскетизм тоже идет картине на пользу. Порой кажется, что режиссера интересует не столько сама свихнувшаяся героиня (блестящая роль Элизабет Олсен, разом выдвинувшая ее в первый эшелон молодых актрис), сколько неуместная реакция «нормальных» окружающих на ее состояние. Тут Дуркин

СЮЖЕТ: Помятая девушка с рюкзачком (Олсен) звонит с автозаправки старшей сестре (Полсон) и, несмотря на сомнения, все же просит ее забрать. Выясняется, что героиня пропадала целых два года и вела сомнительную жизнь, о которой сестре с мужем (Дэнси) остается только догадываться. Подробности своего пребывания в секте Марта, она же Марси Мэй, она же Марлен, предпочитает не раскрывать, хотя они буквально стоят у нее перед глазами. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

2 ФЕВРАЛЯ

приходит к стандартным, в общем, выводам, что нормальный современный человек, существующий в насквозь табуированном мире, совершенно теряется при встрече с другой системой координат, но все равно получается очень смешно и страшно одновременно.

Европейское по духу фестивальное кино с американской родословной

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 15

ТЕКСТ: КСЕНИЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ Хххх

Таланты и поклонники

ФРАНЦИЯ 2011 100 минут

РЕЖИССЕР: Мишель Хазанавичус В РОЛЯХ: Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Малькольм Макдауэлл ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

THE ARTIST

«Поющие под дождем» «Самая грустная музыка в мире» «Сансет бульвар»

Артист

ГРУСТНАЯ КОМЕДИЯ ОБ ЭПОХЕ НЕМОГО КИНО

астоящее немое кино, заплутавшее в дебрях звука, гениальная, без преувеличения, стилизация под невинность и простоту фильмов начала ХХ века. Кино о том, как мужчина и женщина любят друг друга, актеры любят кино, звук любит тишину. Режиссеры часто эксплуатируют тему кинематографа, и немого кино особенно. В «Поющих под дождем» Стэнли Донена и Джина Келли эпоха перехода к звуку становилась

поводом для танцев и обмана. В «Сансет бульваре» Билли Уайлдера немое кино казалось настоящим утерянным раем. По сюжету «Артист» напоминает «Поющих под дождем», но по духу гораздо ближе к «Сансет бульвару»: «Артист» не использует кинематограф, чтобы спеть о нем песенку. Он живет и умирает в кино. Фильм, несмотря на все свои гэги, лишен постмодернистской иронии – он не играет с классикой, он выглядит как классика.

«Мы старались оказаться где-то между ''Восходом солнца'' и ''Городской девчонкой'' Мурнау, ''Толпой'' Кинга Видора, парочкой Чаплиных и несколькими Штернбергами», – говорит оператор Гийом Шиффман. Фильм снимался на студии в Голливуде и в голливудских особняках – в том числе в постели Мэри Пикфорд. Жан Дюжарден получил в Каннах приз за лучшую мужскую роль.

16 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

Здесь все впервые: любовь начинается в газетных статьях, ночные кошмары убийственны, а наступление звуковой эры одинаково поражает и зрителя, и героев. Здесь все запредельно: огромная страсть, трагическое одиночество, всемирный успех, жадный продюсер, восторженная публика – и все эти слова пока еще не стерлись от постоянного употребления, кинопленка горит жарко, эмоции пока еще не остыли. «Артист» тем более удивителен, что режиссер Мишель Хазанавичус – автор вымученных, но довольно успешных постмодернистских комедий об агенте 117, где Жан Дюжарден играл, по собственному выражению, «Шона Коннери для бедных». В «Артисте» Дюжарден играет саму идею великого киногероя. Он и Дуглас Фэйрбенкс, и Рудольф Валентино, и Лон Чейни, а его партнерша Беренис Бежо –

СЮЖЕТ: Начало эры звукового кино, 1927 год. Звезда «великого немого» Джордж Валентайн работает над новым немым фильмом, не желая считаться с прогрессом. Но у звукового кинематографа другие законы, так что Валентайна ждет провал и забвение. Лишь верный пес остается с ним, да случайно встреченная когда-то старлетка, ставшая кинозвездой, все еще вспоминает его неотразимую улыбку.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

16 ФЕВРАЛЯ

одновременно все «смешные девчонки» большого кино. В общем, это даже больше, чем стилизация. Это своеобразный клуб, куда классические фильмы ходят посидеть с друзьями и вспомнить счастливые дни. Фильм о сломе эпох и о том, что делать, когда ты больше не нужен. Что делать, что делать… Чечетку плясать.

Единственный фильм 2011 года, который нельзя пропустить

empire.film.ru

ТЕКСТ: ДЕНИС КОРСАКОВ «В черном-черном городе, в черномчерном доме...»

США 2011

146 минут

THE HELP

Прислуга

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

РЕЖИССЕР: Тейт Тейлор

«Сокровище» «Убить пересмешника» «Цветы лиловые полей»

В РОЛЯХ: Виола Дэвис, Эмма Стоун, Октавия Спенсер, Брайс Даллас Хауард, Джессика Честейн, Эллисон Дженни, Сисси Спейсек, Мэри Стинберген

ПРИЯТНАЯ МЕЛОДРАМА О ТЯЖКОЙ ДОЛЕ ЧЕРНОЙ ЖЕНЩИНЫ

иссиссипи, 1963 год – южный штат, в котором белые вынуждены обращаться с неграми вежливо, но все еще искренне считают их рабами. Юный корреспондент Евгения, набравшаяся ума в Нью-Йорке, приезжает на отсталую родину и изучает нравы. Оказывается, молодые домохозяйки используют любой шанс, чтобы поглумиться над святыми черными горничными и нянями, смиренно возящимися с их детьми: в частности, главная

сволочь (Брайс Даллас Хауард) требует, чтобы служанки пользовались отдельным туалетом (а то еще нанесут специальной негритянской инфекции в уборную для господ). Недремлющая Евгения набирает все новые факты и вскоре понимает, что надо писать книжку. Сначала соглашается рассказать о своей жизни одна служанка (Виола Дэвис), у которой из-за жестокости белых погиб сын, потом вторая, потом все черные женщины встают на парты и говорят «Я!»,

«Прислуга» собрала в США совершенно сумасшедшие 169 миллионов долларов. Фильм во многих отношениях похож на фильм «Невидимая сторона», где Сандра Буллок опекала чернокожего подростка и получила за это «Оскар». Хауард и Эмма Стоун играли одну и ту же героиню в «Человеке-пауке»: Хауард – в фильме Сэма Рэйми (2007), Стоун – в «Новом Человеке-пауке», который выйдет в 2012-м.

18 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

понимая, что для них это очень опасно. «Прислуга», экранизация бестселлера Кэтрин Стокетт, проект для услаждения самых широких народных масс, и в этом смысле все в нем выбрано идеально. Чудное время действия – когда черных притесняют, но скоро все изменится. Отличные злодейка Хауард и ее антипод Честейн. Прекрасные черные актрисы, выплескивающие себя полностью, как воду из ведра (белые коллеги, от природы на такой разгул не способные, невольно смотрят на это с испугом). Но, конечно, при всем том «Прислуга» – механизм из холодного голливудского металла, на который натянута человеческая кожа. Это мелодрама, высчитанная до миллиметра: там очень профессионально бьют на жалость, а когда надо озвучить мораль, озвучивают ее так, что кажется, будто тебя пнули в лоб.

СЮЖЕТ: Мечтающая стать журналисткой, белая девушка (Стоун) собирает материал для книги, где описывается, как на американском Юге в 60-е издеваются над чудесными чернокожими служанками. Это будет стоить девушке отношений со всеми подругами, зато она расскажет миру правду. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

16 ФЕВРАЛЯ

Все это мешает развлекаться, но не портит главную, бронебойную сцену фильма, где авторы выжимают максимум эмоций из зрителя, просто показывая, как злодейка Хауард ест шоколадный американский пирог.

Отличные актрисы в истории про то, что белые тоже бывают хорошими

empire.film.ru

ТЕКСТ: ОЛЬГА ШАКИНА ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

«Как много девушек хороших...»

«Голод» «Последнее танго в Париже» «Таксист»

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2011 101 минута

РЕЖИССЕР: Стив МакКуин В РОЛЯХ: Майкл Фассбендер, Кэри Маллиган, Джеймс Бэйдж Дэйл, Николь Бехари

SHAME

Стыд

ВЕЛИКОЕ КИНО ОБ ОДИНОЧЕСТВЕ МЕНЕДЖЕРА СРЕДНЕГО ЗВЕНА

новом тысячелетии, под завязку полном свобод и слегка страдающем от недобора устоев, психологический очерк стал еще и физиологичным – рассказать о некой социальной страте проще всего, живописав, как, с кем и насколько регулярно ее представители спят. Поскольку главный человек сегодня – клерк, Стив МакКуин пишет точнейший портрет поколения, демонстрируя нам героя, личная жизнь которого крутится вокруг стопки

порножурналов, мобильного с телефонами шлюх, ноутбука, с помощью которого можно посмотреть стриптиз онлайн, и унитаза, над которым Брэндон то мастурбирует, то сотрясается от рвотных спазмов. В какойто момент все вышеописанное, исключая разве что унитаз, окажется на помойке: голубая мечта члена раскрепощенного общества – выкинуть все, что его так раскрепощает, и загнать себя хоть в какие-то рамки, попытавшись обнаружить на этом пери-

Фассбендер был отмечен кубком Вольпи за лучшую мужскую роль на последнем Венецианском кинофестивале. Сцену, где герой наблюдает за незнакомцами, занимающимися любовью у окна без занавесок, снимали средь бела дня – прохожие оборачивались на статистов в окне, и те в перерывах между дублями махали им руками. Это всего лишь второй фильм МакКуина. Первым был «Голод» с тем же Фассбендером.

empire.film.ru

метре стабильность и счастье. Не выходит – сопротивляться соблазну вседозволенности сложней всего. На эмоционально затратные близкие отношения у современного инфантила, вульгарно выражаясь, попросту не встает – и он снова, будто кадавр из повести Стругацких, гребет под себя все, до чего может дотянуться. Страдая от самого страшного вида одиночества – в море возможностей, в толпе – и бесконечно стыдясь неспособности противостоять собственному потребительскому инстинкту. Нет сомнений: несчастный клерк, блистательно сыгранный Майклом Фассбендером, – прямой потомок Бузыкина из «Осеннего марафона», завлаба из «Где находится нофелет?» и прочих рефлексирующих интеллигентов советского кино. МакКуин ставит диагноз: в консюмеристском обществе, где

СЮЖЕТ: Кофе и совещания днем, виски в баре вечером, секс с проституткой ночью, онанизм и оздоровительная пробежка с утра – тридцатилетний Брэндон живет сытой жизнью типичного нью-йоркского клерка, пока ему на голову не сваливается взбалмошная и несчастная сестра. Нарушив его хорошо отглаженное одиночество, она напоминает Брэндону, как он на самом деле одинок и насколько безвыходна эта ситуация.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

23 ФЕВРАЛЯ

эмоции потребляют, как продукты, случился настоящий застой со всеми вытекающими – дефицитом отношений, снижением темпов роста личности, падением производительности чувств. И что за перестройка должна наступить, что за революция грянуть, чтобы положить этому конец, – черт его знает.

Точный портрет среднестатистического современника в исполнении гениального актера

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 19

ТЕКСТ: ДЭН ДЖОЛИН Народ стучится в двери большой политики

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

ФРАНЦИЯВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2011

«Королева» «Харви Милк» «Буш»

105 минут

РЕЖИССЕР: Филлида Ллойд В РОЛЯХ: Мерил Стрип, Джим Броудбент, Ричард Э. Грант, Оливия Колман, Энтони Хэд

THE IRON LADY

Железная леди

БАЙОПИК ПРО ЭКС-ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА ВЕЛИКОБРИТАНИИ

есмотря на всю смелость структурного подхода Тэтчер, Великобритания все еще ощущает на себе болезненные последствия ее правления. Многие британцы никогда не простят ей того, что она сделала (шахты, Фолкленды, подушный налог... и это далеко не весь список), но не меньшее число ее соотечественников до сих пор превозносят силу баронессы и аплодируют ее ставке на собственные убеждения, а не на компромиссы. Предпринятая попытка отделить саму фигуру

Тэтчер от тэтчеризма, сосредоточиться на чисто женской стороне образа «железной леди», показать ее политическую карьеру через призму разрозненных воспоминаний старой женщины в конечном итоге и становится слабостью фильма. Все это напоминает сборник хитов, в котором от каждой песни остался только припев. Нельзя сказать, что главная героиня неустанно восхваляется (мы видим и протесты, и бунты, местами показан ее диктаторский стиль правления), но в борьбе мифов

Во время выступлений героини в Палате общин среди членов парламента нет женщин. На самом деле в 1979, когда Тэтчер стала премьером, их было уже 19. За роль Тэтчер Мерил Стрип наградили «Золотым глобусом». Сценаристка Эби Морган была соавтором Стива МакКуина на картине «Стыд», выходящей в феврале.

20 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

о Тэтчер авторы явно на стороне баронессы. Это о слабостях фильма, в чем его сила и так можно догадаться без труда. Правильно: в Мерил Стрип. Актриса играет Мэгги, как находящуюся на вершине власти, так и в дни ее заката, с почти ужасающей достоверностью. Стрип, которая в предыдущей совместной работе с режиссером Феллидой Ллойд пела под караоке «АББУ», далеко выходит за пределы перевоплощения; она настолько вживается в роль, что вполне может патентовать этот образ. Очень жаль, что при этом на задний план отодвигается великолепное исполнение роли верного оруженосца Дениса Джимом Броудбентом. И еще больше жаль того, что их отношения (казалось бы, самый интересный элемент биографии, если уж вы действительно решили не говорить о политике) показаны

СЮЖЕТ: Маргарет Тэтчер (Стрип), которой уже за восемьдесят, решает наконец избавиться от одежды своего покойного мужа Дениса (Броудбент) и «отпустить на волю» его дух. В процессе она предается воспоминаниям о своей выдающейся и противоречивой карьере. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

1 МАРТА

настолько неудовлетворительно и целиком вырваны из хронологической линии картины. Было бы крайне интересно увидеть обоих исполнителей главных ролей, а также Оливию Колман, отлично сыгравшую их дочь Кэрол, в альтернативном фильме о Тэтчер, поставленном более желчным режиссером. Что вы скажете, например, об Оливере Стоуне?

Одна из лучших ролей в карьере Мерил Стрип, но в остальном, не более чем упражнение в мифотворчестве

empire.film.ru

ТЕКСТ: ОЛЬГА ШАКИНА Приветствие по-эскимосски

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Король говорит!» «Унесенные» «Запретная любовь»

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2011 119 минут

РЕЖИССЕР: Мадонна

W.E.

В РОЛЯХ: Эбби Корниш, Оскар Айзек, Джеймс Дарси, Андреа Райсборо, Джеймс Фокс

МЫ. Верим в любовь

СЮЖЕТ: Домохозяйка Уолли мается в богатой манхэттенской квартире: муж никак не идет домой, а еще пьет, бьет и изменяет. Светская дама Уоллис Симпсон бьется над другой проблемой: у нее роман с будущим королем Великобритании, и это унижает ее женское достоинство. Героинь разделяет почти век, первую назвали в честь второй, и в их судьбах обнаружится масса параллелей, которые приведут обеих в феминистский рай.

ВЫСОКОБЮДЖЕТНАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ СРАЗУ ПАРЫ СТАТЕЙ ИЗ «КАРАВАНА ИСТОРИЙ»

сю жизнь Мадонна была занята тем, что поддерживала репутацию мужика в юбке, бабы с яйцами – или как еще называют женщин, рядом с которыми даже Гай Ритчи кажется неудачником с массой фемининных черт. Собственным примером она доказывала миллионам поклонниц, что женщины существуют не только затем, чтоб рожать мужчинам детей и готовить еду, но и, допустим, затем, чтобы зарабатывать больше сталелитейных королей

и собирать стадионы. Увы, разменяв полтинник, железная леди эстрады дала возрастную слабину, одним фильмом перечеркнув все свои достижения. «МЫ…» убедительно доказывает: на деле декларативная феминистка хочет не мирового господства, а, звеня бриллиантами, при свечах поесть с фарфора с вензелями, попинывая стоящего на коленях принца – и чтоб вокруг были разложены маленькие собачки, а у ворот бил копытом дорогой белый конь.

Фильм Мадонна сняла на собственные деньги. Уоллис Симпсон должна была играть Вера Фармига, а короля Эдуарда – Юэн МакГрегор, но у них не срослись расписания. В финальных титрах есть благодарность вдохновившей Мадонну Лени Рифеншталь.

22 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

Главная пошлость фильма не в избытке глянцевого декора и не в поворотах сюжета, мелодраматизмом дающих фору немому кино, – она именно в контрасте реальных и декларируемых целей. Обе героини доказывают свое право на женское самоопределение, но состоит оно почему-то в том, чтоб купить дорогие перчатки. Режиссер хочет снять фильм о том, как женщина становится свободной, а на деле просто вываливает в кадр все самое любимое: в качестве мужчины-мечты, скажем, тут выступает латинос с русским именем Евгений (в честь друга певицы, музыканта Гудзя), наряжающийся в шотландский килт (привет бывшему мужу), работающий охранником в аукционном доме Sotheby’s и в свободное время играющий на рояле. Это в современной линии фильма. А в исторической под шум

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

2 ФЕВРАЛЯ

вечеринок и шипение шампанского в декорациях королевских дворцов и вилл Лазурного берега разворачивается история американской парвеню, показавшей заплесневелой аристократии, как надо отдыхать. Тоже что-то знакомое, правда?

Очевидно, самое пошлое кино прошлого года, а то и всего десятилетия

empire.film.ru

ТАКЖЕ ВЫХОДЯТ

JOURNEY 2: THE MYSTERIOUS ISLAND

CHRONICLE

4 дня в мае

Хроника

Zолушка

РЕЖИССЕР: Ахим фон Боррис

РЕЖИССЕР: Джошуа Транк

РЕЖИССЕР: Сергей Иванов

Российско-немецкая драма о последних днях войны. Германия, 1945 год. Группа советских солдат во главе с харизматичным офицером (Алексей Гуськов) размещается на территории детдома. Там и происходит знакомство командира с неуступчивым немецким мальчиком, перерастающее в странную дружбу. Вот только длительное затишье – всего лишь иллюзия мира, и расслабившихся было героев еще ждут несколько решающих дней этой страшной войны.

Трое обычных парней загадочным образом обнаруживают в себе способности к телекинезу. Свежеприобретенное могущество поначалу не сильно их заботит. Ребята продолжают привычно слоняться без дела и валять дурака, а заодно снимают происходящее на видео. Но когда один из них теряет над собой контроль, происходит несчастный случай – и события принимают совсем нешуточный оборот. Фантастический триллер, снятый, судя по всему, в стилистике мокьюментари.

Осовремененная версия сказки Шарля Перро. Студентка Маша (Кристина Асмус), приехавшая в Москву из провинции, вынуждена устроиться горничной к довольно противному семейству, состоящему из мамы и двух дочек. Работодатели ее откровенно третируют, но есть в новой жизни и положительные стороны – совсем скоро на одной закрытой столичной вечеринке выступит кумир Маши поп-певец Алексей Королевич. Девушке во что бы то ни стало нужно попасть на этот бал.

ВЫХОДИТ 16 ФЕВРАЛЯ

ВЫХОДИТ 2 ФЕВРАЛЯ

ВЫХОДИТ 14 ФЕВРАЛЯ

Путешествие 2: Таинственный Остров РЕЖИССЕР: Брэд Пейтон Шон Андерсон (Джош Хатчерсон) продолжает идти по следам романов Жюля Верна. Вернувшись в прошлой части из центра Земли, молодой человек в компании улыбчивого качка (Дуэйн Джонсон) отправляется на поиски своего пропавшего деда (Майкл Кейн), подающего радиосигналы с необитаемого острова. Сам остров оказывается населен динозаврами, карликовыми слонами и прочей дикой флорой и фауной, норовящей съесть незадачливого туриста. ВЫХОДИТ 9 ФЕВРАЛЯ

СМОТРИ ТАКЖЕ НА NOW.RU

JACK & JILL

ONE FOR THE MONEY

Такие разные близнецы

Очень опасная штучка

РЕЖИССЕР: Деннис Дуган

РЕЖИССЕР: Джули Энн Робинсон

К тихому семьянину Джеку (Адам Сэндлер) приезжает в гости эксцентричная сестра-близнец (снова Адам Сэндлер) и переворачивает его устоявшуюся жизнь вверх дном. Мало того, что дамочка сеет разрушение и почем зря позорит добропорядочного братца, так она еще и не торопится уезжать. Вдобавок за ней начинает не на шутку ухлестывать самый настоящий Аль Пачино. Сальная комедия, в которой Сэндлер пытается стать новым Эдди Мерфи.

Романтическая комедия. Симпатичная продавщица нижнего белья (Кэтрин Хайгл) вынуждена переквалифицироваться в охотницу за головами. И пускай она плохо управляется с пистолетом, зато уж находчивости ей не занимать. Отличная фигура и умение манипулировать мужчинами тоже пригодятся. Вот только очередным объектом становится ее давнишний парень (Джейсон О’Мара), непроходимый прохвост и настоящий мачо, поймать которого будет крайне непросто.

ВЫХОДИТ 2 ФЕВРАЛЯ

empire.film.ru

ВЫХОДИТ 26 ЯНВАРЯ

LA DЕLICATESSE

Нежность РЕЖИССЕРЫ: Давид Фонкинос, Стефан Фонкинос Вечно смурная Натали (Одри Тоту), давно живущая с разбитым сердцем, практически не обращает внимания на мужчин. Но в один прекрасный день, поддавшись внезапному импульсу, вдруг берет и без лишних комментариев целует своего нескладного подчиненного (Франсуа Дамиенс). Ошарашенный мужчина забывает обо всем и принимается изо всех сил ухаживать за не слишком щедрой на эмоции особой. Романтическая комедия о том, какая же все-таки загадка эти женщины. ВЫХОДИТ 1 МАРТА

MY WEEK WITH MARILYN

7 дней и ночей с Мэрилин РЕЖИССЕР: Саймон Кертис Мэрилин Монро (Мишель Уильямс) прилетает в Лондон на съемки к Лоуренсу Оливье (Кеннет Брана) и немедленно сражает всех своей улыбкой и юмором. Однако молодому ассистенту Оливье Коллину (Эдди Редмэйн) доведется увидеть настоящую Мэрилин в слезах и с потекшей косметикой, без оглядки влюбиться и провести с ней самую запоминающуюся неделю своей жизни. Неглупая мелодрама про жизнь замечательных людей, за которую Уильямс получила «Золотой глобус». ВЫХОДИТ 2 ФЕВРАЛЯ

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 23

АМЕРИКАНСКИЙ ПИРОГ: ВСЕ В СБОРЕ БАНДА СНОВА В СБОРЕ. КАК ВАМ ТАКИЕ ЯБЛОЧКИ?

еужели с того момента, как Юджин Леви зашел в комнату и застал своего сына за сомнительными манипуляциями со штруделем, действительно прошло уже тринадцать лет? Похоже на то. Но тем не менее спустя десять с лишним лет мы здесь – в маленьком городке недалеко от Атланты, штат Джорджия, за сотни миль от окраин Мичигана (где разворачивались события первой части) – жаримся под палящим солнцем, в то время как Оз, Джим, Кевин, Финч, Мишель и, по счастью, неизбежный Стив Стифлер в гавайской рубашке поднимают бокалы за проделки прошедшей ночи, пока что держащиеся в секрете, но наверняка на редкость непристойные. Проделки, среди которых, если верить трейлеру, подкаты папы Джима (Леви) к мамочке Стифлера, изрядная доля средневозрастного распутства от старой гвардии и чистоплотнаямастурбация-в-носке-от-Джима. «На самом деле, я не видел большую часть ребят с тех же пор, что и вы, – с 2004 года, – говорит Шон Уильям Скотт, играющий балагура Стифлера. – Мы собрались все вместе на читку сценария, и накануне я чувствовал себя ребенком, предвкушающим первый день в школе. История оказалась потрясающей, ни у кого не осталось сомнений в том, что в проект стоит вернуться. И атмосфера была по-настоящему удивительной. Я подумал: «Что еще я могу сделать со своим персонажем? Он совершил уже все гадости, какие только можно представить, есть ли шанс придумать еще что-то такое из ряда вон?» А потом, около двух

24 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

лет назад, мне пришло в голову, что уже давно не было хороших фильмов о встрече выпускников после окончания школы. Мне нравится ''Убийство в Гросс-Пойнте'', но разве не здорово было бы увидеть тех же персонажей спустя десять лет, настигнутых кризисом среднего возраста? Там было очень много ситуаций, схожих с ''Американским пирогом'': окончание школы, прощание с друзьями, потеря невинности. А теперь у героев дети и куча типичных заморочек взрослой жизни…». В этот раз у руля в качестве режиссеров – Джон Харвитц и Хейден Шлоссберг, восхищение которых оригинальной трилогией, кажется, не знает границ, да и решение об их участии в проекте, судя по всему, было принято на небесах. «Хейден и я всерьез задумывались о наших карьерах, – говорит Харвитц, – но тем не менее мы решили написать сценарий молодежной комедии, которую сами бы с удовольствием посмотрели: это один из наших любимых жанров. Однажды мы пошли в кино и увидели трейлер ''Американского пирога''. Для нас это был момент со сладковато-горьким привкусом, так как фильм казался потрясающим, но именно над чем-то подобным мы работали в тот самый момент…»

«Американский пирог: Все в сборе» выйдет в прокат 5 апреля

empire.film.ru

TOP NEWS

Студия Warner Bros. предложила Тиму Бертону стать режиссером игровой версии «Пиноккио», фильма про попытки мистера Джеппетто отыскать своего деревянного сына. Бертон видит в роли Джеппетто Роберта Дауни мл. и тот открыт дляпредложений. Сценарий, находящийся в почетном Черном списке, написал Брайан Фуллер («Мертвые как я»).

Майкл Фассбендер заменит Кристина Бейла в роли Ноя в одноименном фильме Даррена Аронофски, посвященном библейскому создателю ковчега. Первый вариант сценария Аронофски написал в соавторстве с Ари Генделем, а Джон Логан («Гладиатор») занимается его доработкой. Съемки «Ноя» должны начаться уже весной.

Следующей работой Дэниела Рэдклифа станет роль поэта-битника Аллена Гинзберга в независимой драме "Kill Your Darlings". Речь в ней пойдет о молодых годах Гинзберга и о его отношениях с Джеком Керуаком и Люсьеном Карром. Режиссером и сценаристом проекта выступает дебютант Джон Крокидас. Последний раз Гинзберга изображал Джеймс Франко в картине «Вопль» (2010).

Вторым режиссерским проектом Рэйфа Файнса станет картина, посвященная отношениям писателя Чарльза Диккенса со своей любовницей Нелли Тернан. Это экранизация книги Клэр Томалин «Невидимая женщина». Главную роль исполнит Фелисити Джонс («Без истерики!»).

Том Хупер активно занялся кастингом женских ролей для своей постановки «Отверженных», экранизации мюзикла по роману Виктора Гюго. Аманда Сейфрид сыграет Козетту, Энн Хэтэуэй – Фантину, а на роль Эпонины претендуют Скарлетт Йоханссон, Эван Рейчел Вуд, Лиа Мишель из «Лузеров» и певица Тэйлор Свифт.

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 25

ПРОЕКТЫ

ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ ВЕЛИКИЙ Ф.СКОТТ! НОВЕЙШАЯ ПЫШНАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ БАЗА ЛУРМАННА

аз Лурманн ничего не делает спустя рукава. Когда он официально объявил, что Кэри Маллиган получила роль Дэйзи Бьюкенен в его адаптации «Великого Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, он опубликовал ее фотографию в образе. А сейчас мы наконец имеем возможность внимательнее посмотреть на Дэйзи в исполнении Маллиган, а

заодно и на Леонардо ДиКаприо в роли Джея Гэтсби, загадочного плейбоя 1920-х, чья интрижка с замужней Дэйзи привела в действие цепь событий, закончившихся трагедией. После появления той первой фотографии прошел почти год, прежде чем начались сами съемки в Сиднее, дав Маллиган время «посходить с ума у себя дома». Или как минимум провести тщательное изучение

материала. «Баз загрузил нас исследованиями, книгами и папками, набитыми материалами, посвященными эпохе 1920-х, – говорит она. – Я ездила в Принстон, чтобы порыться в документах Фицджеральда; я даже видела первую рукопись “Великого Гэтсби”. Правда, мне не дали ее сфотографировать». С Тоби Магуайром, Джоэлом Эдгертоном и Айлой Фишер на

борту и необъятным простором для сногсшибательных романов и разбитых сердец, «Великий Гэтсби» должен стать еще одним ярким подарком База зрителю. И это без учета 3D. Мы уже говорили, что этот фильм НЕ в 3D? .

«Великий Гэтсби» выйдет в прокат в декабре

ОЛИВЬЕ ДААН, СНЯВШИЙ ФИЛЬМ ОБ ЭДИТ ПИАФ, ВОЗЬМЕТСЯ ЗА БИОГРАФИЮ ГРЕЙС КЕЛЛИ 28 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 29

ПРОЕКТЫ

МСТИТЕЛИ

СУПЕРЛЮДИ MARVEL В ПОЛНОМ СОСТАВЕ

ехнически, мстители не собираются объединяться до мая будущего года. Но сдерживать такое количество тестостерона практически невозможно, так что перед вами первый официальный обзор марвеловской суперкоманды – отважных борцов с плащами за спиной. Обратите внимание: у Капитана Америки – сверкающие обновки, у Черной вдовы – еще более сексуальная боевая поза, Тони Старк разгуливает в обалденной футболке Black Sabbath, а у Ника Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) в «Мстителях» появятся более интересные занятия, чем сердито поглядывать за происходящим со скамейки запасных. Первый официальный тизер фильма Джосса Уидона – нарезка, представленная в августе на диснеевской конференции D 23, небольшую часть которой мы видим в трейлере, – и поток изображений с самыми главными супергероями, когда-либо появлявшимися на большом экране, в полном составе дают нам возНик Фьюри (Сэмюэль Л. Джексон) настроен серьезно

можность убедиться в том, что по прошествии года, отмеченного приятными знакомствами с Тором и Капитаном Америкой, нас ждет еще более грандиозное костюмированное шоу: ближе к лету в стане суперлюдей разразится совсем уж небывалая борьба за внимание аудитории, к которой присоединятся «Новый Человек-паук» и «Темный рыцарь:

Возрождение легенды». При этом у «Мстителей» есть неоспоримый козырь: как Бэтмен дерется с плохими дядями, мы уже видели – и не раз, и, честно говоря, сыты по горло историями про то, как Питера Паркера кусает радиоактивный паук. Но мы еще никогда не видели такую впечатляющую подборку легендарных супергероев на одном экране.

Капитан Америка любит Америку не меньше Тони Старка (Роберт Дауни-мл.)

МЫ СЫТЫ ПО ГОРЛО ИСТОРИЯМИ ПРО ТО, КАК ПИТЕРА ПАРКЕРА КУСАЕТ РАДИОАКТИВНЫЙ ПАУК «Что в этом фильме принципиально новое, так это то, как персонажи взаимодействуют друг с другом, а не просто новые герои и костюмы (хотя они тоже, без сомнения, безумно крутые), – говорит Кевин Файги, большая шишка в Marvel и продюсер "Мстителей". – Эта история позволяет каждому персонажу внести в нее что-то от себя – так они и поступают: каждый из них делится своим багажом знаний». Основная сюжетная линия, как и следовало ожидать, держится в тайне, но мы знаем, что действие разворачивается приблизительно через год после событий «Тора», когда Локи (Том Хиддлстон), сводный брат норвежского бога-громовержца, решает напасть на Землю и поработить человечество. Хулиганит

ЛИНДСИ ЛОХАН И МЕГАН ФОКС СОРЕВНУЮТСЯ ЗА РОЛЬ ЭЛИЗАБЕТ ТЭЙЛОР В БУДУЩЕМ БАЙОПИКЕ 30 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

Тор (Крис Хемсворт) и Капитан Америка (Крис Эванс) теперь почти как братья

он, кстати, не в одиночку, призвав себе в помощь армию инопланетных захватчиков (идентифицировать коих Файги на данный момент отказывается), что не оставляет Нику Фьюри и секретной службе S. H. I. E. L.D. иного выбора, кроме как поднять большую красную трубку и позвать на подмогу Капитана Америку, Тора (в исполнении Криса Хемсворта), Железного человека и Халка (которого теперь играет Марк Раффало, заменивший Эдварда Нортона, заменившего Эрика Бану, заменившего Билла Биксби), а также оперативников S. H. I. E. L.D. Соколиного глаза (Джереми Реннер) и Черную вдову (Скарлетт Йоханссон). Миссия проще некуда: спасти мир. Проще некуда, если, конечно, они для начала смогут угомо-

ниться и перестать друг друга изводить: болтливый Старк не может унять свой острый язык, Тор с презрением поглядывает на своих смертных, а значит неполноценных членов команды, а Капитан Америка (вырванный из своего времени в финале «Первого мстителя», где, не будем забывать, вот-вот должен был лишиться невинности) ведет себя как раздражительный брюзга и с гордым видом вышагивает под новомодный хип-хоп. И вдобавок Халк – снятое с предохранителя ходячее орудие убийства, способное положить конец любой вечеринке. «Каждый фанат марвеловских объединений знает, что происходит, когда герои Marvel собираются в одном месте, – говорит Файги. – Сначала они сражаются

ЛОКИ ХУЛИГАНИТ НЕ В ОДИНОЧКУ, ПРИЗВАВ СЕБЕ В ПОМОЩЬ АРМИЮ ИНОПЛАНЕТНЫХ ЗАХВАТЧИКОВ

Локи (Том Хиддлстон) снова плохо себя ведет

НОВЫЙ ФИЛЬМ АЛЕКСЕЯ МИЗГИРЕВА «КОНВОЙ» БУДЕТ ПОКАЗАН НА БЕРЛИНСКОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 31

ПРОЕКТЫ друг с другом и только потом начинают сражаться вместе. Мы не собираемся изменять этой традиции». Перед Файги и Уидоном стоит более важная задача – удостовериться, что всем будут уделены равные доли внимания. До того как в прокат вышли «Тор» и «Первый мститель...», казалось очевидным, что командовать парадом будет Тони Старк (Роберт Дауни-мл.), но Файги уверяет, что этого не произойдет. «Лучшие комиксы о Мстителях построены на том, что среди них нет лидера, – уверяет продюсер. – Джосс проделал колоссальную работу по созданию правдоподобной картины взаимоотношений героев – с Локи и Фьюри,

контролирующими, на самом деле, ход всей истории. А Джереми Реннер с его луком и стрелами и вовсе может перетянуть на себя внимание с любого в этом фильме. Так что нам нет нужды снимать картину ''Железный человек и его удивительные друзья''. Железный человек, безусловно, громадная, просто гигантская часть фильма, и когда он появляется, все моментально это замечают. Но все-таки это фильм обо всех Мстителях разом».

«Мстители» выйдут в прокат в мае 2012 года

Не так много одежды в шкафу у супергероя

«СНАЧАЛА ОНИ СРАЖАЮТСЯ ДРУГ С ДРУГОМ И ТОЛЬКО ПОТОМ НАЧИНАЮТ СРАЖАТЬСЯ ВМЕСТЕ»

Черная вдова (Скарлетт Йоханссон) может составить прекрасную пару Человеку-пауку

ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ ПРИОБРЕЛ ПРАВА НА ЭКРАНИЗАЦИЮ РОМАНА «СТОПРОЦЕНТНО ЛУННЫЙ МАЛЬЧИК» 32 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

ПРОЕКТЫ

обычная бижутерия из перехода, купленная героем впопыхах. EMPIRE ждет встречи с Владимиром Зеленским, который, кроме всего прочего, выступает сопродюсером картины. Пока мы терпеливо наблюдаем за актером со второго этажа кафе, в котором проходят съемки, нам в красках расписывают, какой он обаятельный и как перед ним тает вся прекрасная половина съемочной группы. Для Зеленского это уже четвертая по счету совместная работа с креативным продюсером проекта Марюсом Вайсбергом (ей предшествовали две успешные части «Любви в большом городе» и «Ржевский против Наполеона»), так что на площадке он чувствует себя более чем комфортно. Когда актера временно перестают раздирать на части, мы спрашиваем Зеленского, почему он решил взяться за эдакий «день сурка». «Ребята из нашей компании “Квартал 95” предложили

8 ПЕРВЫХ СВИДАНИЙ

Зеленский объясняет Варнаве глубину взаимоотношений их героев

«ДЕНЬ СУРКА» ПО-РУССКИ

диннадцать часов вечера, кафе в самом центре Москвы, Екатерина Варнава сидит за столиком, заваленным скомканными салфетками, и вытирает слезы. Окна-витрины выходят прямо на Тверскую, и со стороны улицы периодически останавливаются прохожие, прикладывая домиком ладони к стеклу и пытаясь понять, что происходит внутри. Для Екатерины, звезды телешоу Comedy Woman, это дебют в полнометражном кино: в «8 первых свиданиях» она играет неприлично роскошную невесту

главного героя в исполнении Владимира Зеленского. Внушительная разница в росте уже намекает на то, что нас ждет очередная оптимистичная романтическая комедия. По сценарию, героиня Варнавы – обманутая возлюбленная ветеринара Никиты, который незадолго до свадьбы волею судеб начинает из утра в утро просыпаться в чужой постели с чужой невестой Верой (Оксана Акиньшина), не помня, что было накануне и как он там оказался. В данный момент EMPIRE наблюдает за тем, как Екатерина Варнава жалуется экранной

подруге, что ее жених стал все чаще пропадать непонятно где, и картинно обливается слезами. В следующем кадре появляется виновник девичьих мучений Владимир Зеленский, который с пышным букетом и бархатной коробочкой приходит извиняться перед возлюбленной. Его персонаж мямлит что-то о дорогостоящей вулканической породе, из которой сделан браслет, лежащий в коробке, но нам рассказали по секрету, что отношения Никиты и Илоны (так зовут героиню Варнавы) уже дали трещину, и в вычурной упаковке спрятана

СЛЕДУЮЩИМ ПРОЕКТОМ АЛЕКСАНДРА СОКУРОВА МОЖЕТ СТАТЬ ФИЛЬМ О ЛУВРЕ 34 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

ТЕКСТ: АННА ГОЛОВНЯ

неплохую формулу: молодые люди, незнакомые друг с другом, изо дня в день просыпаются вместе, – говорит актер. – В тот момент мы искали концепцию для новой “Любви в большом городе”, но потом поняли, что это совершенно другая история, и попытались ее развить. Начала вырисовываться очень интересная, неповерхностная цепочка событий. И юмор получился трепетный, добрый. Мы вместе с Марюсом сняли уже две романтические картины, но у нас ощущение, что из них всех эта история самая крепкая». Дело, пожалуй, не только в истории. В проекте, инспирированном продюсерами Андреем Радько и Екатериной Гордецкой, к слову, задействован оператор Брюс Алан Грин, некогда работавший над культовой «Мас-

тично из-за тюльпанов! Будет романтично, только если между героями есть что-то. Они, например, совершенно фантастическим образом сняли Оксану в сцене со слоном. Вокруг столько всего яркого было: циркачи, огни… А они просто сделали наезд на ее глаза, взгляд. Это надо видеть». Когда речь заходит о сцене со слоном, Зеленский заводится еще сильнее: кажется, что это чуть ли не самое яркое впечатление актера за весь период съемок. По сюжету картины, Никиту приглашают на праздник к одному влиятельному человеку, чтобы он ухаживал за слоном, которого состоятельный отец заказал для своего сына. Но слон не хочет выходить из вольера, и ветеринару приходится выманивать его оттуда… разговорами. «Наша замечательная слониха играла

Сбежавшая невеста – важный элемент ромкома

«В РОМАНТИЧЕСКОЙ КОМЕДИИ ВАЖНО СНИМАТЬ АКТЕРОВ, ИХ ЛИЦА, ЭМОЦИИ, А НЕ НЕБОСКРЕБЫ»

А может, это страус злой. А может, и не злой...

кой» Чака Рассела, да и вообще команда подобралась отнюдь не рядовая. «Мы с этой группой знаем друг друга уже четыре года, работаем вместе еще с первой “Любви в большом городе”, – рассказывает Зеленский. – У нас все очень отлажено, и наши ребята, многие из которых американцы, совершенно четко понимают, что и как надо делать. В романтической комедии очень важно снимать актеров, их лица, эмоции, а не небоскребы. А у нас, знаете, кино снимают, как клипы: просто ищут красивую локацию. “О, вон тюльпаны растут: давай туда актеров поставим, будет романтично!” Да не будет роман-

мужчину – это важный момент. Мы искали для моего героя какую-то сцену настоящего мужского поступка, но нам не хотелось, чтобы Никита просто традиционно набил кому-то морду, чтобы произвести впечатление на Веру, – увлеченно рассказывает актер. – Когда животное отказывается выходить из вольера, все думают, что это из-за фейерверков, но на самом деле у него депрессия. И тогда мой герой говорит слону: “Ну мы-то с тобой знаем, что дело не в салютах. Дело в Марте, Марту твою увезли на гастроли. Но она-то у тебя есть. У тебя есть, а у других нет – знаешь, как все тебе завиду-

КЕЙТ УИНСЛЕТ СЫГРАЕТ В «КЛУБЕ ЛЮБИТЕЛЕЙ КНИГ И ПИРОГОВ ИЗ КАРТОФЕЛЬНЫХ ОЧИСТКОВ» БРАНЫ empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 35

ют?” А Вера все слышит, и у нее пробуждается симпатия ко мне – это такой переломный момент в нашей истории. После этого слон выходит из вольера и идет веселить мальчика, и мы видим, что не все решается с помощью силы. Мы долго искали в сценарии некий момент, нечто такое тонкое, чего нет в жизни Веры с ее молодым человеком». Молодого человека Веры играет Денис Никифоров, и для звезды главных отечественных блокбастеров о боксе это первый опыт съемок в жанре романтической комедии. Его персонаж – успешный, но страшно самовлюбленный теннисист, который и в Вере-то видит себе пару, судя по всему, только потому, что она работает телеведущей. «Изначально мы хотели сделать

Не стой за спиной у высоких чувств!

«ГЕРОЙ НИКИФОРОВА И БОГАТ, И ПРИВЛЕКАТЕЛЕН, И СПОРТСМЕН, И ФИГУРА У НЕГО РОСКОШНАЯ»

Слониха быстро вживается в роль

Вериного жениха бизнесменом, но никак не могли найти для него какую-то краску – скучновато получалось, – рассказывает Зеленский. – Потом решили сделать его теннисистом: его герой – человек обеспеченный, но среди спортсменов много получать могут только люди из футбола,

тенниса и баскетбола, а Денис все-таки не самый огромный парень в мире. В общем, герой Никифорова и богат, и привлекателен, и спортсмен, и фигура у него роскошная. Но чего-то в нем не хватает такого, что цепляет в человеке, у которого далеко не все так гладко».

Герои героями, но, как известно, если между актерами на экране не возникнет пресловутой «химии», ситуацию не сможет спасти даже титулованный американский оператор. Правда, судя по трейлеру, Зеленскому с Акиньшиной контакт установить все же удалось: их отношения выглядят очень живыми и правдивыми, несмотря на многочисленные истории о непростом характере актрисы и ее непредсказуемом поведении на площадке. И хотя члены съемочной группы по секрету сообщили EMPIRE, что «Акиньшина очень жестко подкалывала Зеленского», а он ее «тоже, но очень деликатно», сам актер отзывается о партнерше с искренней симпатией: «Оксана непростая, но в этом ее шарм. Мы все не подарки, но было бы совсем скучно, если бы это было не так. Она профессионал, но, наверное, как любая девочка, имеет собственные формы защиты от людей. Однако Оксана всегда видит, если рядом с ней находится нормальный человек, который действительно хочет наладить с ней контакт. Мне Акиньшина нравится, и кажется, мы с ней нашли общий язык. У меня на любых съемках сначала

не шибко доверительные отношения с людьми складываются, с той же Светкой Ходченковой в “Служебном романе”. В первый день “здрасьте-здрасьте”, а сейчас такими близкими приятелями стали: можем встретиться без повода, вспомнить что-нибудь, выпить. Она, кстати, в “8 первых свиданиях” в эпизоде снялась: мы позвонили ей – она подъехала и сыграла». В общем, романтики в фильме будет хоть отбавляй: недаром картину выпускают в прокат 8 марта и для визуального эффекта слово «восемь» в названии даже заменили цифрой. Владимир Зеленский со товарищи, тем временем, планирует и дальше заниматься именно картинами в жанре романтических комедий. «Есть у нас одна идея, которая мне очень нравится, – “человек-несчастный случай”, хотим сделать комедию, которая будет понятна на всех языках, – мечтательно говорит актер. – Но писать долго ее будем, год, наверное».

«8 первых свиданий» выйдут в прокат 8 марта

В СЛЕДУЮЩЕМ ФИЛЬМЕ ЛЮКА БЕССОНА СНИМЕТСЯ АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ 36 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

Н О Я Б Р Ь 2 011

| 37

ЛИЦА

ТЕКСТ: ДЖЕЙМС УАЙТ, ФОТО: БРИДЖИТТ ЛАКОМБ

ПРИСЛУГА ФИЛЬМ «ПРИСЛУГА», СНЯТЫЙ ПО БЕСТСЕЛЛЕРУ КЭТРИН СТОКЕТТ, ИМЕЛ ПОТРЯСАЮЩИЙ КАССОВЫЙ УСПЕХ В США. ЕГО ПОСТАВИЛ ТЕЙТ ТЕЙЛОР, АКТЕР, ПЕРЕКВАЛИФИЦИРОВАВШИЙСЯ В СЦЕНАРИСТА И РЕЖИССЕРА, НА СЧЕТУ КОТОРОГО ДО ЭТОГО ЧИСЛИЛАСЬ ОДНА-ЕДИНСТВЕННАЯ ПОЛНОМЕТРАЖНАЯ ЛЕНТА. НО БОЛЬШЕ ВСЕГО «ПРИСЛУГА» ЗАПОМНИТСЯ ЦЕЛОЙ ГАЛЕРЕЕЙ НЕЗАБЫВАЕМЫХ ЖЕНСКИХ РОЛЕЙ, ИСПОЛНЕННЫХ ЭММОЙ СТОУН, ВИОЛОЙ ДЭВИС, ОКТАВИЕЙ СПЕНСЕР И БРАЙС ДАЛЛАС ХОВАРД. ЛЮБАЯ ИЗ НИХ ВПОЛНЕ ЗАСЛУЖИВАЕТ НОМИНАЦИИ НА «ОСКАР». ОКТАВИЯ СПЕНСЕР (МИННИ) Спенсер повезло – она получила одну из наиболее запоминающихся ролей года. В образе разбитной Минни настолько органично сочетаются комические нотки и реальные переживания, связанные с ее семейными проблемами, что актриса становится центром внимания в любой сцене, в которой участвует. И ничего удивительного в этом нет – в некотором смысле она была рождена для этой роли. Спенсер и автор романа Стокетт давно дружат, и она была прообразом Минни. Мало того, Спенсер сыграла эту роль в радиоспектакле на BBC. Хотя, по ее словами, она отнюдь не была уверена в том, что сыграет в «Прислуге». «Они всегда поддерживали меня – Тейт, Брансон Грин и Китти. Они всегда говорили: “Это твоя роль”. Но я-то знаю, как работает этот бизнес, и поэтому расценивала свои шансы сыграть Минни процентов в десять, не больше. Но когда я узнала, что роль все-таки моя, я вылетела на улицу и проскакала вокруг дома, размахивая руками, словно крыльями, как футболист после тачдауна». Ждем не дождемся, что же она выкинет, если получит «Оскара».

ЭММА СТОУН (СКИТЕР): Юджиния «Скитер» Фелан в исполнении

Стоун – центральная фигура фильма. Она хочет стать писательницей и загорается радикальной идеей изучить взгляды «прислуги» на жизнь. Чтобы сыграть наивную девушку с копной непослушных вьющихся волос, очень умную и очень сердечную, Стоун пришлось запрятать подальше свое природное остроумие. «В Скитер мне нравится то, что у нее в головке полно всяких разных мыслей, но внешне она почти всегда ведет себя очень уверенно. А сниматься у режиссера, который сам побывал в шкуре актера, просто чудесно: он способен прикалываться даже над тем, что я сама над собой посмеиваюсь!»

БРАЙС ДАЛЛАС ХОВАРД (ХИЛЛИ ХОЛБРУК): Ховард блестяще сыграла стервозную неврастеничку Хилли, за холодным спокойствием которой скрываются бурные эмоции. Хилли, которая верховодит среди местных «дам», настолько пропитана нетерпимостью, что ничего не способна увидеть даже в самой себе. «Там есть одна особенная сцена, когда Хилли впервые появляется в кругу своих подружек… ну, помните, в Юниорской Лиге местного Бридж-клуба. Тейту пришлось чуть ли не за руку вести меня через весь этот эпизод, я ведь собиралась сыграть настоящее чудовище. Именно так

я представляла ее. Но Тейт помог мне понять, что Хилли по-своему обаятельна. Она ведь совсем не считает себя злодейкой и постоянно старается поступать так, как сама считает правильным».

ВИОЛА ДЭВИС (ЭЙБИЛИН КЛАРК): На плечи Дэвис в фильме ложится самая большая эмоциональная нагрузка, которую она несет, демонстрируя силу и спокойную сдержанность. Ее Эйбилин – недооцененная женщина-скала, которая изо дня в день сталкивается с расизмом своих работодателей и переживает огромную личную трагедию. «Когда играешь тихую женщину, самое трудное – это показать ее внутреннюю силу. Очень часто зрители испытывают симпатию к героине фильма за то, что она думает, что говорит, что делает. В Эйбилин нет такой энергетики, но в то же самое время она совершенно не раболепна. Сыграть подобное очень трудно, для меня это был настоящий вызов».

«Прислуга» выйдет в прокат 16 февраля

ОЛЬГА КУРИЛЕНКО ПОРАБОТАЕТ С ТОМОМ КРУЗОМ НА ПРОЕКТЕ ДЖОЗЕФА КОСИНСКИ«ЗАБВЕНИЕ» 38 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

ШВАРЦЕНЕГГЕРУ ПРЕДЛОЖИЛИ СНЯТЬСЯ СО СТАЛЛОНЕ В ТРИЛЛЕРЕ «МОГИЛА» empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 39

ПРОЕКТЫ

АТОМНЫЙ ИВАН НЕОРДИНАРНАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ СИМПАТИЧНЫХ УЧЕНЫХ

остъядерный апокалипсис. Космические мутанты, ядовитые грибы… Физики надевают трико, старые футболки, ползают, изображают животных… Эти интригующие сцены – часть будущей абсурдной комедии, режиссером которой выступает Василий Бархатов, уже громко заявивший о себе в театре как оперный режиссер, а теперь решивший попробовать свои силы в художественном кино. События разворачиваются на фоне современной атомной станции, и это новое прочтение популярной в 60-е годы темы «физики – лирики», рассказанной современным языком в ироничной манере. Герои картины – ученые-ядерщики, живущие в маленьком городке, где они работают, влюбляются, радуются, переживают и увлеченно занимаются в самодеятельной театральной студии. Снять кино Бархатов мечтал еще пару лет назад, а госкорпорация «Росатом» давно искала интересных людей для того, чтобы сделать вместе какой-нибудь любопытный проект. «Мне кажется, что само по себе все, что связано с атомом, – это очень интересно. Но мы со сценаристом Максимом Курочкиным делали фильм не только про атом, но и про современное театральное искусство – говорим про то, что знаем, и хотим разрешить какието свои внутренние конфликты», – рассказывает режиссер. Поэтому одним из ключевых героев картины стал околостоличный театральный режиссер-символист (Денис Суханов). Главные герои – молодые атомщики. Он, Ваня (Григорий Добрыгин) – потомственный физик-ядерщик

ЖЮЛЬЕТ БИНОШ СЫГРАЕТ СКУЛЬПТОРА КАМИЛЛУ КЛОДЕЛЬ В ФИЛЬМЕ БРЮНО ДЮМОНА 40 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

ТЕКСТ: МАРИНА ЗЕЛЬЦЕР

Не страшны нам дождь и слякоть...

Научная лаборатория: Григорий Добрыгин, Юлия Снигирь и Василий Бархатов

с сумасшедшими способностями к науке, в которую он, однако, не стремится, так как не очень понимает, зачем ему это надо и вообще, хорошо это или плохо. Занимается он этим только из-за… любви. Она, Таня (Юлия Снигирь) – отличница-сухарь, не прирожденный физик, но невероятно амбициозна, горит делом и всеми силами рвется в большую науку. Между ними возникают лирические отношения, правда, непростые. И если своих главных героев Василий Бархатов увидел еще во время написания сценария, то с кандидатурой артиста на роль режиссера пришлось помучаться. Но первая же встреча с Денисом Сухановым, одним из ведущих актеров театра «Сатирикон», заставила его прекратить дальнейшие поиски. «Мне хотелось сняться у Васи, потому что в то время (весна 2010) его имя уже как-то “звучало”. И очень грело то, что он театральный человек. Я понял, что мы быстро найдем общий язык. Так и сложилось. Он очень талантливый, с живым бурлящим умом, фонтанирующий идеями. Причем, все делает легко. Я ни разу не видел его разгневанным. Все происходило в дружеской атмосфере, мы все получали удовольствие от работы. Он со своими невероятно белыми волосами выглядит просто как солнышко, такой же он и внутри», – улыбаясь, рассказывает Денис. Несмотря на то что это была первая работа Бархатова-кинорежиссера, по словам актеров, никакого бардака на площадке не было, как и никакого режиссерского прессинга. «Я первый раз работал с режиссером-сверстни-

«МЫ ДЕЛАЛИ ФИЛЬМ НЕ ТОЛЬКО ПРО АТОМ, НО И ПРО СОВРЕМЕННОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО» ком, – вспоминает Добрыгин. – И это был интересный эксперимент: как ты со своим мировоззрением, со своей головой можешь доверять такому же, как ты. Правда, когда режиссер говорит, что писал сценарий и видел тебя, это, естественно, располагает к работе. В общем, на площадке все складывалось. Я испытывал сплошную радость. А как замечательно было с Екатериной Сергеевной Васильевой! У нас с ней вторая встреча за мой сверхкороткий актерский путь, и это удивительно. В “Черной молнии” она играла ученую, а здесь – мою бабушку и опять… ученую. Со всеми было по-своему весело, да и вообще все было хорошо, хотя процесс был жаркий, причем, в буквальном смысле этого слова, потому как снимали в то самое горячее лето 2010 года. А на самой станции воздух был просто раскаленным, во многих местах даже окна не открывались». «Не выдерживали даже приборы, техника то и дело выключалась, – поддерживает его Денис Суханов. – Спасало только то, что рядом было озеро, в котором можно было освежиться. (Большую часть времени снимали на атомной станции в городе Удомля под Тверью – EMPIRE). Но все равно эта жара плавила нам не только технику, но и мозги. Сама атомная станция на меня произвела очень сильное впечатление, в том числе серьезнейшая пропускная система – мы иногда тратили целый час только для того, чтобы пройти на территорию».

Благодаря соавторству «Росатома» впервые за всю историю атомной энергетики в художественном фильме зрители увидят действующую атомную станцию. «Это было основным моим драйвом – снимать объекты, которые до этого в кино никто не снимал!» – делится Василий. Правда, снимали на двух атомных станциях, из которых Бархатов сделал один собирательный образ, за что, смеясь, признается он, его будут ненавидеть все атомщики, потому что эти станции совершенно несовместимые по архитектуре, технологии и по времени. «Но я абсолютно убежден, что когда ты снимаешь кино про любую профессию, тебе надо сделать выбор: либо ты делаешь кино, которое ты хочешь, либо – “Союзнаучфильм”. Нельзя совсем завираться, но на какие-то жертвы идти надо», – говорит он. У Бархатова получился фильм про любовь, про ее поиск, про разочарования и про невозможность жить без нее. «Атомный Иван» – легкая, светлая, яркая и глубокая картина, которая даст возможность по-новому посмотреть и на атом, и на физиков. Не как на целеустремленных роботов, а как на эмоциональных и тонко чувствующих людей. Но даже они, научившись управлять атомом, не могут вычислить формулу любви.

«Атомный Иван» выйдет в прокат в марте

ДРЮ БЭРРИМОР СНИМЕТ ФИЛЬМ ПРО УБИЙСТВО В ПРИГОРОДЕ «КОГДА ЗАЖИГАЮТСЯ ФОНАРИ» empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 41

ОЛДБОЙ

ТЕКСТ: КСЕНИЯ ПРИЛЕПСКАЯ

ДЭННИ ДЕВИТО «ЛОРАКС» – МУЛЬТФИЛЬМ, ОСНОВАННЫЙ НА КНИГЕ ДЕТСКОГО ПИСАТЕЛЯ ДОКТОРА СЬЮЗА. ДЭННИ ДЕВИТО ОЗВУЧИЛ В НЕМ РЫЖЕГО И МОХНАТОГО ЗАГЛАВНОГО ГЕРОЯ. В ТОМ ЧИСЛЕ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ!

ак вам вообще эта история? Я давний поклонник произведений Доктора Сьюза, у меня трое детей, сейчас, правда, им всем за двадцать, и все они выросли на его книгах. «Лоракс» мне нравится больше всего, это ужасно веселая книга с очень интересными героями, и поэтому я очень обрадовался, когда меня пригласили озвучивать Лоракса. Кроме того, у нас похожие политические взгляды – я тоже был бы не прочь, если бы эту планету увидели еще и мои внуки. А корнем всех зол в мультфильме является, в общем-то, неплохой парень, слегка замороченный рекламой, в результате чего в нем просыпается жадность – знакомая ситуация, правда? А вы не думаете, что «Лоракс» очень четко отражает нынешнюю политическую ситуацию, в частности, ситуацию с войной в Ираке и Афганистане? То-то и оно. Доктор Сьюз – он все предвидел. Но и тогда, на самом деле, уже были исчезающие виды животных, вырубались леса, и единственное, что оставалось у людей, – это надежда. И в этом вся история – читатель (или зритель) представляет себя Лораксом и ищет свой, неизбитый способ решения проблемы. Если посмотреть на историю человечества, всегда заметен тот момент, где дела приняли неправильный курс и все пошло наперекосяк, и с учетом этого уже развивалась последующая история. Так что кому, как не нам, это исправлять? Сажать семена растений, выращивать леса. Жить.

А вам не кажется, что сегодня довольно сложно кого-то убедить радикально поменять образ жизни и мышления? Я так не думаю. Дело за примером. Люди не рождаются испорченными. Все дети – чистые и ясные существа, которые любят играть, среди них нет ксенофобов или карьеристов, все это позже навязывается социумом. Так что этот мультфильм для тех, кто ответственен за наше будущее. Детям он очень понравится, взрослые его полюбят, и даже если всего один ребенок после просмотра задумается и не оставит понапрасну включенным свет, уходя из комнаты, это будет наша победа. Эта мораль прямо не озвучена в фильме, но, по-моему, в такой истории, как «Лоракс», это само собой разумеется. Когда я озвучивал «Матильду» – Ри и я очень хорошие родители (смеется), по крайней мере, я так считаю, мы вырастили троих детей, – так вот, я всегда говорил своим детям: если вы один на один со сложной ситуацией, нужно искать источник света в самом себе. То же самое с планетой. К разговору об экологии, природе и разумном потреблении – у вас есть сад? Да, я и моя жена выращиваем в нем зимние и летние сорта

растений, бобы, огурцы, салат… В магазине овощей мы почти не покупаем. И, конечно, сад требует усилий, физической работы, полного вовлечения. У нас есть садовник, который нам помогает, но главная зеленая фея – моя жена. Я, кстати, только что подал заявление на разрешение использовать марихуану в медицинских целях, так что скоро вовсю буду выращивать ее у себя в саду (смеется). Помимо прочего, вы были в «Симпсонах»... Да, и в «Геркулесе» (смеется). А когда одна из моих дочерей была маленькой – сейчас ей за двадцать, – она очень любила «Мой маленький пони», так что я и там озвучил эпизод, из любви к ней... Вообще процесс озвучания – что «Симпсонов» в 1997, что «Лоракса» в 2011 – выглядит одинаково. Ты один в комнате, наедине с текстом. Над тобой – камера, которая снимает тебя во

время озвучания, – я, например, очень много жестикулирую. Ну и я вхожу в состояние героя: Лоракс, например, большую часть экранного времени расстроен и разъярен из-за этого изобретения, ради которого пришлось уничтожить все деревья. В основном я придерживаюсь сценария, но время от времени возьму да и добавлю что-нибудь от себя. Что для вас значит быть творческим человеком? Много слепой удачи, тяжелой работы, совпадений, но я чувствую себя очень и очень везучим человеком, потому что делаю то, что люблю, и каждый день благодарю Бога. В двух словах – нужно просто слушать свое сердце.

«Лоракс» выйдет в прокат 15 марта

ДЖЕЙМС ФРАНКО СЫГРАЕТ ОСНОВАТЕЛЯ PLAYBOY ХЬЮ ХЕФФНЕРА И ФОТОГРАФА РОБЕРТА МЭППЛТОРПА 42 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

ПЕКЛО

ЖАН РЕНО

огда в последний раз вы платили за билет в кино? Не знаю… Мне очень сложно ходить в кино у себя на родине. Последний раз это было очень давно. Большинство фильмов я смотрю на фестивалях. Кто из ваших друзей самый знаменитый? Николя Саркози. Он был шафером на моей свадьбе. Самая ужасная вещь, которую вам приходилось попробовать? Ого! Обед в Японии. Я думал, мне подадут суши, но это были совсем не суши. Даже не представляю, что это было. Вкус был слишком… экзотичный. Это мой вежливый способ описать ощущения. Этот вкус явно не предназначен для моего рта. Кто был вашей первой любовью в кино? Натали Вуд. Какое ваше самое раннее воспоминание? Как я иду по улице в Касабланке, где я родился. «Властелин колец» или «Звездные войны»? Вероятно, «Звездные войны», потому что я был моложе, когда они вышли в прокат. Ну вот,

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

ОТВЕЧАЕТ НА ЖИЗНЕННО ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ EMPIRE

теперь я почувствовал себя старым. Это печально! (Смеется) Вы когда-нибудь использовали свою популярность, чтобы получить что-то бесплатно? Нет. Зря, да? Вы когда-нибудь намеренно нарушали закон? Нет. А что, кто-то признавался вам в этом в интервью? Самый лучший слух, который вы о себе слышали? Обычно слухи плохие, разве нет? Могут быть и хорошие: «Жан Рено – лучший любовник во Франции!» Нет, ничего подобного я не слышал (смеется). Не могу вспомнить ни одного слуха о себе – ни плохого, ни хорошего. Никто не пишет о моей личной жизни. Слава богу… Что, как вам кажется, пахнет хуже всего на свете? Туалеты в моей старой школе в Касабланке. Плохие воспоминания. Что, по-вашему, можно назвать раем на Земле? На Земле нет рая. Не сейчас, во всяком случае. Это интересный вопрос. Можно заниматься любовью с женщиной и думать: «Ах, это рай на Земле», но это

лишь временно. Я думаю, рай на Земле наступит только тогда, когда все будут равны. Вы когда-нибудь пользуетесь общественным транспортом? Если самолеты считаются, то конечно. Я воспользовался общественным транспортом, чтобы добраться сюда. Вы когда-нибудь дрались по-настоящему? Нет, нет, нет, нет – не во взрослом возрасте, во всяком случае. Возможно, вы удивитесь, но меня совершенно не интересует насилие. Кто ваш любимый комик из Saturday Night Live? Не могу выбрать одного. Я правда не знаю… Но хочу сказать, что комики самые грустные люди, которых я знаю. Это величайший парадокс, на мой взгляд. Вы фанат The Beatles или The Rolling Stones? Сейчас The Rolling Stones, но когда-то мне больше нравились The Beatles. Когда я впервые их услышал, то подумал: «О-ляля – это что-то новенькое, это все меняет …» Но с возрастом я стал отдавать предпочтение рок-н-рольному настроению The Rolling Stones. Только не Мику Джаггеру. Он больше

не рок-н-рольный. Сейчас его больше волнует образ – думает, как получше выглядеть. Какой самый глупый вопрос вам когда-либо задавали? «Чем ты занимаешься?» Один раз ко мне подошел человек и задал мне этот вопрос, когда я сидел в гримерке на съемочной площадке фильма. «Чем ты занимаешься?» Я ответил, что я мясник, который делает сосиски. Дурацкий вопрос заслуживает дурацкого ответа. Люди на улице цитируют ваши реплики из фильмов? Да. Часто. Ненавижу, когда это происходит. Пожалуйста, попросите ваших читателей так не делать! Что вы умеете делать лучше всех? Я могу войти в комнату и создать хорошую атмосферу. Я научился этому на актерских курсах. Одна из вещей, которым там учат, это как посылать позитивные сигналы, когда входишь в комнату. Я рад, что научился этому.

«Папаши без вредных привычек» выйдут в прокат 5 апреля

ЕВА ГРИН СЫГРАЕТ ГЛАВНУЮ РОЛЬ В СИКВЕЛЕ «300 СПАРТАНЦЕВ» – «300: БИТВА ПРИ АРТЕМИСИИ» 44 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

Д Е К А Б Р Ь - Я Н В А Р Ь 2 011

| 45

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ В предыдущих номерах EMPIRE:

Сколько стрел вонзилось в Боромира в «Братстве кольца…»? Три, мне кажется. Помнит.

Квентин Тарантино, Бен Кингсли, Кристофер Ли – 9; Гильермо дель Торо, Кристиан Слейтер, Вернер Херцог – 8.5; Джон Уотерс, Брайн Сингер – 8; Пол Гринграсс, Фрэнк Дарабонт, Джек Блэк, Георгий Юнгвальд-Хилькевич – 7.5; Кевин Смит, Дарио Ардженто – 7; Сигурни Уивер, Уорвик Дэвис, Виктор Сухоруков, Дольф Лундгрен – 6,5; Джефф Бриджес, Джеймс Кэмерон, Роберт Инглунд, Баз Лурман, Дон Чидл – 6; Джон Малкович, Жан-Клод Ван Дамм, Боб Хоскинс – 5.5; Джоэл Силвер, Терри Гиллиам, Джон Легуизамо – 5; Никита Михалков, Ева Мендес, Александр Панкратов-Черный, Сергей Шакуров – 4,5; Джон Ву, Уэс Крэйвен, Жан Рено, Хизер Грэм, Сэмюэл Л. Джексон, Джон Херт – 4.; Майкл Китон, Лэнс Хенриксен – 3

Счет:

6/10

«Я не совсем уверен, что мы можем согласиться с этим, мистер Бэгли. Если вы взглянете на исследования…» Что примечательного в этой фразе из фильма «Как преуспеть в рекламе»? Ну, у меня было только два предложения в фильме – это они? Помнит.

На какой машине братья Миллер следили за лордом Холмсом в «Играх патриотов? «Рейндж Ровер»? Не помнит: Черный кэб.

Вы играете первого владельца Черного Красавца, фермера Грея, в картине 1995 года. Кто играл его второго владельца, мистера Гордона? Так, погодите… Дэвид Тьюлис? Не помнит: Питер Дэвисон.

Какой слоган был на постере «Золотого глаза»? Что-то вроде «Ты подумал только дважды?» или «Он вернулся?» (Смеется)… Я не знаю. Не помнит: «Вы знаете имя. Вы знаете номер».

«Черт побери! Но не очень ведь плохо, правда?»

EMPIRE ВЫЯСНЯЕТ У ШОНА БИНА,

ОРИЕНТИРУЕТСЯ ЛИ ОН В СВОЕМ СОБСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Какое стихотворение вы цитируете в «Эквилибриуме»? О, я знаю, это У.Б.Йейтс. Книга серого цвета, с черным шрифтом – у меня она лежит дома, с дыркой… но названия не помню. Не помнит: «Он жаждет небесных материй».

В каком полку служил Спенс из «Ронина», по его собственным словам? Это САС… а номер… кажется 22. Помнит.

Это… О, стойте, я собирался ответить Конституция, но этот документ был подписан всеми президентами… Декларация независимости! Помнит.

Закончите фразу Одиссея из «Трои»: «У тебя есть меч, а я лишь тем оружием владею…» О, «Что дают нам боги» или «Мы должны быть благодарны…» Нет! «Что боги мне вручили в дар». Помнит.

Где ваш герой капитан Маркус Рич в «Иллюзии полета» совершает экстренную посадку самолета? Я не помню, чтобы мы делали экстренную посадку! (Смеется). Окей, мы вылетели из Франкфурта, так? И полетели в Америку – вроде бы в Нью-Йорк. Не в Исландии… так что (пауза), возможно… Ньюфаундленд? Помнит.

Какой важный исторический документ Конгресса США похищают главные герои «Сокровища нации»?

«Белоснежка: месть гномов» выйдет в прокат 15 марта

ДУЭЙН ДЖОНСОН И МАРК УОЛБЕРГ СЫГРАЮТ БОДИБИЛДЕРОВ В НОВОМ ПРОЕКТЕ МАЙКЛА БЭЯ 46 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

ФИДБЭК

КИНОВЕДЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ

МНЕНИЯ ИНОСТРАННОЙ КРИТИКИ О ФИЛЬМЕ «БЕДУИН» ИГОРЯ ВОЛОШИНА Новый фильм Игоря Волошина, напоминающий работы братьев Дарденн с их гиперреализмом и темой безмолвного отчаяния, свидетельствует о прощании режиссера с барочной стилистикой, которой он придерживался ранее в фильмах «Нирвана» и «Я». К сожалению, в финале картина скатывается до банальной мелодрамы и пустой сентиментальной болтовни, что ставит крест на всем материале, полученном в результате кропотливого труда, который им предшествовал.

Лесли Фелперин, Variety На первый взгляд, фильм Игоря Волошина кажется лишь пессимистичным портретом сегодняшней России, однако картина тем больше теряет связь с реальностью и своей аудиторией, чем плотнее приближается к своему фантастическому финалу. И все же этому безупречному образцу операторской работы от одного из лучших российских мастеров своего дела Алексея Родионова («Иди и смотри»), сдобренному безукоризненной игрой Ольги Симоновой, еще придется изрядно потрудиться, чтобы привлечь к себе внимание на международной арене.

Дэн Фейнеру, ScreenDaily Радушно принятая на фестивалях суровая драма «Бедуин» рисует удручающий портрет современной России. <…> Пусть и чересчур мрачная, эта история блестяще сыграна и крайне мастерски рассказана.

Стивен Далтон, The National Хотя фильм в целом не произвел на меня должного впечатления, это, бесспорно, заметная работа: в особенности потрясает игра Ольги Симоновой, ее непреклонная героиня, готовая пойти на колоссальные жертвы, чтобы спасти своего ребенка: ее упорство, несмотря на порой надуманные события, непременно найдет отклик у зрителей.

Бэйзил Циокос, INDIEWIRE Зрители, которые помнят Волошина по картинам «Нирвана» и «Я», с трудом смогут узнать прежний почерк режиссера. Его этические и мистические откровения, малоправдоподобные повороты сюжета и визуальные стремления оказались чересчур сложными для зрителя-скептика. В то же время изобразительный аспект картины и наметанный на экзотические детали глаз режиссера, а вместе с ними и смелые сюжетные маневры делают этот фильм, как минимум, достойным просмотра.

Биргит Боймерс, Нэнси Конди, Kinokultura.com

КРИСТЕН УИГ МОЖЕТ СЫГРАТЬ В РЕМЕЙКЕ«ТАЙНОЙ ЖИЗНИ УОЛТЕРА МИТТИ» РЕЖИССЕРА БЕНА СТИЛЛЕРА empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 47

Э-э, а зачем? «Нику приспичило посмотреть на какие-то особенные могилы, – пожимает плечами Невелдайн. – Мы перелезли через каменную стену, но охрана нас засекла, пришлось по-быстрому сваливать на такси. Короче, было круто. О таком времяпровождении вместе с Ником Кейджем можно только мечтать». Просто идеальная вечерняя мизансцена – пламя, бред и смерть! В конце концов, для того режиссеры-сценаристы и приехали в Новый Орлеан, чтобы показать свое видение «Призрачного Гонщика» самому Джонни Блейзу. Но тем самым они вступили на опасный путь. Первый «Призрачный Гонщик», снятый в 2007 году Марком Стивеном Джонсоном по марвеловскому комиксу о каскадере-мотоциклисте, ставшем слугой Са-

таны и по ночам обретающем пылающий череп, с точки зрения критики прогорел («Не катит совершенно», – как провозгласил один бостонский мудрец). Хотя в мире фильм собрал приличную сумму в 229 миллионов долларов, казалось маловероятным, что мы снова увидим Кейджа, ярого поклонника комиксов о Гонщике, в кожаном прикиде. Однако нечто в этой безумной парочке убедило Кейджа одобрить перезапуск. Может быть, он увидел в них самого себя в молодости? «Он доверяет нам, – говорит Брайан Тэйлор. – И это круто, потому что мы хотели снимать Ника еще в “Адреналине”, но тогда он оказался нам не по карману. Теперь он наш и он совершенно бесстрашен. Куда бы ты ни пригласил его отправиться – он готов на все. Его только нужно пригласить – как вампира».

Николас Кейдж делает то, что умеет лучше всего

50 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

как раз когда нас пригласили посмотреть, что творится на съемках нового «Призрачного Гонщика», работа шла над ночной сценой в окрестностях замка, в котором, по слухам, некогда проживал сам Дракула. Мы находимся в заброшенном карьере недалеко от румынского города Тыргу Жиу; взгляд приковывает гигантская землечерпалка, нависающая над пейзажем. Здесь разворачивается действие одной из крупнейших и крутейших боевых сцен в фильме – рукопашной схватки из второго акта, в которой Джонни Блейз, впервые целиком перевоплотившийся в Гонщика, рубит в капусту целую армию наемников. Кейджа нигде не видно. Тусклое зимнее солнце садится за горизонт, опускается холодный туман. Наконец подкатывает черный седан с тонированными стеклами. После долгой паузы задняя дверь распахивается, и появляется звезда. Все вокруг невольно подаются назад. Кейдж с головы до пят облачен в черную кожу, что неудивительно. Куда больше нервирует его лицо, покрытое белой краской и напоминающее череп. Контактные линзы превратили его глаза в мертвые темные омуты. В полной тишине он обходит площадку и усаживается на край ящика. Всем становится ясно, что Кейдж с головой ушел в Метод. Сегодня он на самом деле Призрачный Гонщик. «В первом фильме Ник Гонщика не играл, – шепчет Невелдайн. – Его дублировал

empire.film.ru

«ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК 2 »

Кажется, у меня температура...

какой-то амбал-каскадер. А мы решили, что мужик из ада должен двигаться очень странным образом, когда находится в нашем мире. Сегодня вы увидите, как сильно Ник увлекся этой идеей... Некоторые актеры на полном серьезе от него шарахаются». Под вопль «Тащите цепи!» Кейдж бросается в схватку. Следующие несколько часов мы наблюдаем за тем, как голливудская звезда первой величины рубит наемников на куски призрачными цепями, глотает пули целыми очередями и выплевывает их обратно, а также силой разума заставляет врага совершить самоубийство. Все это время его голову подсвечивает мерцающий светодиод, встроенный в шлем, который позже превратится в пылающую черепушку. Кейдж носится по площадке, дергая головой в разные стороны и вращая плечами, словно Элвис, ставший зомби. Мы начинаем всерьез опасаться, что он проглотит наш диктофон. «Это все равно, что снимать бенгальского тигра, бросающегося на жертву!» – восхищается продюсер Ари Арад. Тэйлор поясняет, что некоторые кадры на постпродакшне пустят задом наперед. «Мы бросаем вызов законам логики и здравому смыслу, подчеркивая тот жуткий язык психологического кошмара, которым изъясняется Кейдж. Тут не просто физическая мощь – он влезает тебе в голову, сводит с ума. Он больше похож на девочку из “Звонка”, чем на Капитана Америку». Самый запоминающийся момент происходит в три часа ночи, когда Невелдайн и Тэйлор снимают сюрреалистический гэг, который сами они называют «Компас». Источником вдохновения для него послужил видеоклип Nine Inch Nails. Кейдж висит в воздухе вверх ногами и быстро вращается по кругу под пульсацию стробоскопа. «Мы даже не стали это описывать в сценарии, – ухмыляется Тэйлор, – потому что решили, что студии это объяснить у нас все равно х... получится».

empire.film.ru

лекую восточноевропейскую глушь), в фильме есть и новые персонажи второго плана: Виоланте Плачидо играет красавицу Надю, Фергюс Риордан – мальчишку по имени Дэнни, который тоже не так прост, Киран Хайндс – Сатану, а Джонни Уитворт – демонического врага Гонщика по прозвищу Блэкаут. Кроме того, Идрис Эльба исполняет роль мятежного монаха тайного ордена, который, судя по всему, будет гонять на мессы на навороченном «мотокрузере». Минуточку... Романтическая побочная линия? Смазливые подростки? Это что же, наши адреналиновые хулиганы, которые любовную сцену ранее понимали как кадры с трахающимся Джейсоном Стэтемом вперебивку с планами конского члена, стали размякать?

Моторизированный монах (Идрис Эльба)

КЕЙДЖ НОСИТСЯ ПО ПЛОЩАДКЕ, ДЕРГАЯ ГОЛОВОЙ И ВРАЩАЯ ПЛЕЧАМИ, СЛОВНО ЭЛВИС, СТАВШИЙ ЗОМБИ

«П

ризрачный Гонщик 2» – своего рода испытательный полигон для режиссеров: они получили большой бюджет и большую звезду, и весь вопрос в том, станет ли их извращенная гиперактивная стилистика глотком свежего воздуха для мира комиксных экранизаций или лента останется просто дорогостоящей диковинкой? «Снимать такое было крайне сложно, – говорит Невелдайн, – но каждый день у нас получался превосходный материал. Возможно, у нас окончательно крыша съехала, и это нам только кажется, но ощущения у нас очень хорошие». Кроме нового места действия (пытаясь обуздать демона внутри себя, Блейз бежит в да-

«Да нет, это весьма мрачное кино, – заверяет нас Тэйлор. – В Sony Pictures знали, на что шли, когда нас подписывали. Но вообще первоначальный сценарий Дэвида Гойера пришлось слегка смягчить. Вещь была великолепная, но для съемок не годилась: на такой мрачняк обосновать бюджет было бы нереально. Ну, то есть я тоже могу написать сценарий, в котором Серебряный Серфер пялит Чудо-Женщину. Это потрясно, но такое никогда не снимут!»

«Призрачный гонщик 2» выйдет в прокат 16 февраля

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 51

ТЕКСТ: НЕВ ПИРС

Леди на блюде КАК РЕЖИССЕР «MAMMA МИА!» НЕ ПОБОЯЛАСЬ СКАНДАЛЬНОЙ ТЕМЫ И ВЫВЕЛА НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН САМУ МАРГАРЕТ ТЭТЧЕР. «ЭТО ОТНЮДЬ НЕ БЕСПРИСТРАСТНЫЙ БАЙОПИК...»

60 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

«ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ»

иллида Ллойд читала форумы. «Надо, пожалуй, бросать это занятие». Однако желчные онлайн-излияния весьма заинтриговали режиссера «Мамма миа!», которая готовится представить на всеобщее обозрение свое видение фигуры самого поносимого и самого почитаемого британского премьерминистра двадцатого столетия. «Интересно наблюдать, как люди уже сейчас готовы разорвать друг друга в клочья… Шум не из-за фильма, а из-за нее». Она – это, конечно же, леди Тэтчер, Мэгги, миссис Т., известная также как «Железная леди» – прозвище, которое она заслужила за 11 лет своего жесткого правления. «Удивительно, как на эту тему ярятся и беснуются и крайне правые, и крайне левые, – говорит Ллойд. – Но дело в том, что фильм вообще совершенно не про политику. Рассказ ведется от лица самой Тэтчер, и это отнюдь не беспристрастный байопик. Это попытка рассказать о ее возможных чувствах и переживаниях, о том, каково это – быть первой женщиной-лидером западного мира; это попытка преодолеть гендерные и классовые предрассудки». В фильме Тэтчер, удалившись от дел, вспоминает о своей жизни в политике. «Звучит очень так умиротворенно, но на деле фильм гораздо динамичнее, там множество скачков из настоящего в прошлое и обратно…» Фильм продюсирует компания Pathé, в которой работают не дураки, и они видели на примере «Королевы», насколько успешным может оказаться подобный материал – как в коммерческом отношении, так и по части наград Академии. Квази-историческая драма, от «Сделки» до «Король говорит!», в последнее время стала весьма модной, хотя в своем интервью EMPIRE Кен Лоуч и обозвал этот жанр «кинематографом мадам Тюссо». Ллойд осведомлена об этом его высказывании, но в данном случае с ним не согласна. «Мы старались быть Сразу видно, кто сегодня крайне скрупулезными

Хочешь похудеть, спроси меня как

«ИНТЕРЕСНО НАБЛЮДАТЬ, КАК ЛЮДИ УЖЕ СЕЙЧАС ГОТОВЫ РАЗОРВАТЬ ДРУГ ДРУГА В КЛОЧЬЯ…»

не выучил урок

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 61

Следите за моим пальцем

и побеседовали со многими людьми, которые при всем этом присутствовали: участвовали в заседаниях кабинета, были свидетелями событий. Но это только начало истории. И я бы не сказала, что это “мадам Тюссо”. Хорошо это или плохо, но история эта по большей части – плод воображения, и в первую очередь воображения сценаристки Эби Морган. На самом деле это рассказ об одиночестве, шекспировское повествование о власти и о том, что происходит, когда теряешь и эту власть, и единственного близкого человека, который был свидетелем твоего пути. В нашем фильме отношения Тэтчер с мужем Денисом (Джим Броудбент) – не менее важная тема, чем ее общественно-политическая деятельность». У Морган сценарий вращается вокруг контраста между «тогда» и «сейчас», между широчайшими властными полномочиями и унизительной политической ссылкой. «Быть самой влиятельной женщиной страны, а потом просто наблюдать, как мир живет без тебя, как появляются новые политические лидеры и новые ситуации, не имея при этом ни малейшей возможности повлиять на происходящее». У «Железной леди» мало общего с другим фильмом по сценарию Морган, вышедшим на экраны в этом году, драме о сексуальной зависимости «Стыд» (см. стр. 64), но обе эти ленты об одиночестве. Тэтчер была женщиной из среднего класса в мужском мире

«ОНА ВТЯНУЛА НАС В ВОЙНУ, ОНА ВЫВЕЛА НАС ИЗ ВОЙНЫ, ОНА ВРЕЗАЛА НАМ ПО ЯЙЦАМ, А ПОТОМ СПАСЛА НАС... »

62 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

Молодая Маргарет (Александра Роач) влюбилась в бизнесмена

empire.film.ru

«ЖЕЛЕЗНАЯ ЛЕДИ»

высшего общества, и, что бы вы ни думали о результатах, действительно боролась против истэблишмента. «В восьмидесятые события мелькали, как названия рейсов на табло аэропорта, – говорит Морган. – Это было десятилетие, когда Тэтчер все делала сама. Она противостояла шахтерам, противостояла ИРА, она втянула нас в войну, она вывела нас из войны, она врезала нам по яйцам, а потом спасла нас... Сама я помню, в основном, ее сумочку, прекрасный синий костюм и ощущение противоречивости времен: страну, в которой с сексизмом приходилось сталкиваться на каждом шагу, возглавляла женщина. Это делало ее весьма интригующей фигурой». Всегда лучше пригласить одного идола сыграть другого идола: железную леди здесь играет золотая женщина, икона кинематографа Мерил Стрип. «Чтобы сыграть Тэтчер, нужна суперзвезда с необычайным магнетизмом и харизмой, – уверена Ллойд, которая, помимо всего прочего, считает присутствие американки Стрип в этой чисто английской истории большим плюсом. – Мерил была таким же аутсайдером, как и сама Тэтчер». Скорее всего, о том, что бывшая премьер-министр была аутсайдером, теперь мало кто помнит, поскольку в наше время ей создали имидж некой театральной злодейки. И хотя эта враждебность во многом обусловлена политикой, по мнению Ллойд, гендерный вопрос тоже сыграл свою роль. «У меня есть друзья, которые заявляют: “Я с трудом смогу такое смотреть. Если тебе удастся вызвать у меня жалость к этой дьяволице, на рождественскую открытку даже не рассчитывай!”

Мир, дружба, жвачка!

Этот вид занесен в Красную книгу

«МЕНЯ БОЛЬШЕ ВОЛНУЕТ ДРУГОЕ. Я НАДЕЮСЬ, ЧТО МОЯ ЛЕНТА ЗАСТАВИТ ЛЮДЕЙ ЗАДУМАТЬСЯ О СЕБЕ» А другие говорят: “Знаешь, мне очень хочется посмотреть твой фильм, но мы с ребятами еще с семьдесят девятого ежегодно кладем в копилку по фунту каждый, чтобы как следует отпраздновать ее кончину”. И я думаю: “Боже мой! А когда умрет Джеффри Хау (бывший канцлер казначейства – EMPIRE), вы тоже вечеринку закатите?” К некоторым из архитекторов ее экономической революции люди не испытывают ни малейшей ненависти. Лично я считаю ее эдаким архетипом “Ужасной матери” для всей нации: ненависть здесь напрямую связана с ее полом». Далеко не каждый из тех, кто посмотрит «Железную леди», сможет преодолеть эту ненависть, однако саму Ллойд заботит не только то, какое мнение о Тэтчер сложится у зрителей после ее фильма. «Меня больше волнует другое. Я надеюсь, что моя лента заставит людей задуматься о себе», – говорит она. Фильм еще не закончен, однако некоторые уже посмотрели рабочую версию. «Один из них сразу после этого бросился звонить сестре в Австралию и матери, с которой не общался несколько месяцев. У него в голове щелкнуло: “О Боже! Каждое мгновение драгоценно – нельзя терять связь с близкими!” Именно этого я и добиваюсь».

«Железная леди» выйдет в прокат 1 марта

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 63

ТЕКСТ: НЕВ ПИРС ФОТО: ЧАРЛИ ГРЕЙ

Драма о сексуальной зависимости «Стыд» наглядно демонстрирует: сейчас нет более впечатляющего сочетания «актер/режиссер», чем Майкл Фассбендер и Стив МакКуин

64 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

«СТЫД»

Много смеха. Майкл Фассбендер с неизменной ухмылкой и все возрастающим весельем откровенно наслаждается компанией своего режиссера – кивая его озарениям или нежно поддразнивая, когда Стив МакКуин становится слегка высокопарным. Эта пара совершила прорыв в 2008-м с «Голодом», взявшим «Золотую камеру» в Каннах, после чего МакКуин получил награду Карла Формена BAFTA как лучший новичок – вдобавок к Премии Тернера, которой его работа уже была удостоена. А в этом году аплодисменты достались Фассбендеру в Венеции – «Лучший актер» за роль измученного сексуально зависимого Брендона в «Стыде», мощной драме, действие которой происходит в Нью-Йорке. Фассбендер всегда мечтал о том, чтобы найти режиссера, с которым бы получилось сойтись, как Де Ниро со Скорсезе, и это ему удалось, как результат – выдающийся, смелый фильм. Мы побеседовали с режиссером и актером в Soho Hotel во время Лондонского кинофестиваля, чтобы узнать всю подноготную их прекрасной дружбы... Когда вы встретились на съемках «Голода» – сразу поладили? СТИВ МАККУИН: Ну... думаю, во всех хороших отношениях всякое случается, особенно в самом начале... но это здорово, оно ведь показывает, кто перед тобой, его ценности. Вот и все. Трения поначалу всегда полезны. Понимаешь, кто ты есть. МАЙКЛ ФАССБЕНДЕР: Корочe, я ему не понравился, вот что он хочет сказать! (Смеется) МАККУИН: Я этого не говорил! Просто когда он пришел на интервью, он был немного... ФАССБЕНДЕР: Наглым. МАККУИН: Очень наглым. Даже в том, как он сидел. Немного действовал мне на нервы. Когда он покинул комнату, я только и мог спросить: «А это еще кто?» А Гэри Дэви, режиссер по кастингу, сказал: «Он на самом деле очень хорош, пусть завтра еще раз покажется». И он вернулся. И это был другой человек. Не знаю, что случилось. Полная противоположность. И я решил: «Ладно, этот парень крут, пожалуй, у нас все получится». Он был совершенно иным. Отчасти дело в моей наивности, ведь тогда я понятия не имел, как все происходит на самом деле: актеры приходят на прослушивания, и их оценивают. И часто отказывают. Так что для меня это был немалый опыт. А вы, Майкл, поняли это? Вы думали что-нибудь «М-да, что-то не задалось»? ФАССБЕНДЕР: Я думал: «Отлично все прошло!» (Смеется) Нет, в смысле... В этот момент человек изо всех сил хочет показать, на что способен, как-то так. Я хотел доказать, что могу сделать карьеру в этой области. «Я достаточно хорош для работы» – вот что я всегда сам себе го-

«Стив показался человеком, с которым мне определенно стоило бы поработать» ворил. И тут, видимо, был этот элемент самозащиты. Ну и сама тема (голодовка протеста участника ИРА Бобби Сэндса – EMPIRE) была мне близка, вся моя ирландская семья родом с Севера, я видел немало фильмов о Северной Ирландии и нашел их отчасти оскорбительными для людей оттуда. Ну и, наверное, вел себя настороженно, а подобная настороженность, пожалуй, иногда выглядит наглостью, понимаете? Но Стив произвел на меня большое впечатление, правда. Отвечал нестандартно, да и просто показался человеком, с которым мне определенно стоило бы поработать. Я знал, что многому научусь у этого парня.

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 65

Возможно, прозвучит несколько дерзко, но не сочтите за провокацию: снимаясь в «Стыде», вы переживали насчет «а что подумает моя мама?» ФАССБЕНДЕР: Еще бы! (Смеется) Да и папа тоже. Я все время твердил им: «Будьте готовы – там местами совсем жесть... Я довольно далеко захожу, и это может шокировать». А они мне: «Слушай, ну это же твоя работа». К счастью, у нас с ними отличные отношения, очень открытые и честные, и они меня действительно поддерживали. Но при этом я был рад, что мама не поехала в Венецию. Горечь слез, отрава поцелуя...

МАККУИН: (Смеется) Да ты и сам тогда увидел весь фильм впервые, так что – господи помилуй! – объяснять пришлось бы немало! ФАССБЕНДЕР: (Смеется) Она бы прямиком к тебе отправилась: «Что вы сделали с моим сыном? Уже не в первый раз! Да что с вами такое?» МАККУИН: К сожалению, мой отец умер шесть лет назад. А мать всегда была довольно открытым, либеральным человеком... Вот сегодня вечером мы и проверим ее либеральность – «Стыд» она еще не видела. А правда, что «Стыд» родился в результате разговора с Эби Морган, вашей напарницей-сценаристкой? МАККУИН: Отчасти. У меня были определенные ограничения. Я не хотел оружия. Мне хотелось сделать историю любви. ФАССБЕНДЕР: (Смеется) «Вот мое оружие, а вот моя пушка, это для боя, а это – игрушка...» МАККУИН: Это откуда? ФАССБЕНДЕР: «Цельнометаллическая оболочка». МАККУИН: Точно! И да, собственно, как все вышло: мы начали болтать про интернет, про то, как он повлиял на нашу жизнь, и о порнографии в интернете. Самая популярная штука в сети. И если подумать, порно стало первопроходцем почти во всех достижениях визуальных технологий. Даже в кино. Как с DVD-плеерами нового поколения: как только в порно начали использовать Blu-ray, стало понятно, какой из форматов победил... ФАССБЕНДЕР: О, так вы очень даже в теме! (Смеется) Кое-кто, оказывается, до сих пор покупает порно на Blu-ray! МАККУИН: Винтаж! Раньше о сексуальной зависимости говорили мало, во всяком случае, не в серьезном ключе... МАККУИН: Мне кажется, люди просто не воспринимали это дело всерьез. Ну вот как я сам, когда впервые узнал: я расхохотался! Но вообще-то это довольно пагубный недуг. Может человеку всю жизнь разрушить. Помните у Билла Хикса: «Верховный Суд провозглашает порнографией “все, не обладающее художественными достоинствами и вызывающее мысли сексуального характе-

66 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

«СТЫД»

ра”... да это любая реклама по телевизору!» Так было в начале 90-х, а сейчас все еще хуже... ФАССБЕНДЕР: Ага. Дело в том, что позыв к участию в сексе, очевидно, один из базовых, связан с выживанием и размножением, поэтому люди и стремятся на нем заработать и использовать в качестве инструмента. Далеко ходить не надо – реклама в аэропортах, когда едешь по шоссе, покупаешь газировку или хлопья на завтрак... Полуголые женщины – стандартный ход. Своего рода верная ставка, я полагаю. Люди ошибочно принимают впечатления за близость, к которой на самом деле стремится человек. МАККУИН: Гм. Не знаю. Иногда людям просто хочется впечатлений. А что до сексуальной зависимости – большинству этих людей близость не нужна, им нужен контроль. Душераздирающе, на самом деле. Брендон – очень отзывчивый персонаж, ведь он один из нас: я понимаю, как он пытается выйти из положения. И, с другой стороны, есть его сестра Сисси (Кэри Маллиган), вторая половинка Брендона, скорее взрывная, чем направленная внутрь себя. Она очень экспрессивна, общительна, хочет понять собственные проблемы. ФАССБЕНДЕР: Она очень свободна с собственным эмоциональным содержимым, верно? Практически выплескивает все на первого встречного. И оба они стараются установить связь двумя очень разными способами. Во время подготовки к работе над фильмом вы разговаривали с людьми с сексуальной зависимостью – как она на них отражается?

Мужской род, единственное число

ФАССБЕНДЕР: Это всеобъемлюще. Это всегда где-то рядом. На мой взгляд, происходит следующее: вырабатывается привычная схема поведения, не важно, положительная или нет, и начинает кристаллизоваться в повседневной жизни, сломать ее становится очень сложно. Данному конкретному персонажу трудно, некомфортно позволить себе быть открытым и ранимым. Вот почему существует сценарий, когда он платит проститутке за визит, они занимаются сексом, она уходит и забирает свою жизнь с собой, а он остается в своей контролируемой среде. Я очень благодарен одному человеку за то, что он разрешил мне покопаться у него в мозгах на этот счет – ведь это и есть главная загвоздка, суть личности, проблема с тем, чтобы эмоционально дать себе волю в отношениях с другим человеком, вплести нить любых эмоций в отношения.

empire.film.ru

МАККУИН: Еще пример – один человек рассказал нам, что у него очень красивая жена, но при этом есть тысяча женщин, с которыми он бы предпочел заняться сексом вместо нее. Он лучше выйдет и трахнет вместо жены любую другую. Странно это все. Ваш фильм напоминает о «Таксисте» – еще одной заблудшей душе. Пол Шредер, когда писал этот сценарий, много пил и смотрел массу порно. В комментарии на DVD он говорит: «Порнография, как и алкоголь, своего рода обезболивающее, и одновременно с этим – отупляющее». МАККУИН: Любая зависимость определенно вызывает онемение или отупение. Между этими фильмами 35 лет, и это два разных НьюЙорка: в одном 42-я улица отполирована до блеска, в другом – нет. Но если ковырнуть поглубже, не изменилось ничего. Интресное сравнение. Выбор Нью-Йорка был ключевым? Я был там несколько раз...

«Если подумать, порно стало первопроходцем почти во всех достижениях визуальных технологий» ФАССБЕНДЕР: Обнаруживали себя просыпающимся в странных кoмнатах! Самое сильное одиночество ощущаешь в толпе. МАККУИН: Ну, и архитектура тоже играет немалую роль. Когда я жил там три месяца, на 25-м этаже, у меня было огромное окно с панорамным видом – и действительно чувствуешь себя маленьким, обособленным, наблюдая за людьми, кружащими по этому гигантскому городскому пейзажу. А ты сам не значишь ничего. Для вас важно, чтобы персонаж, которого вы играете или о котором пишете, вам нравился? ФАССБЕНДЕР: Для меня важнее всего понимать его. Важно не осуждать его. Я просто стараюсь максимально идентифицировать себя с ними и искать что-то в себе, если это не срабатывает, пользоваться воображением. Но однозначно – понимать их и стараться сделать их живыми, дышащими существами, а не порождением суждений. МАККУИН: Могу лишь согласиться. Не нравиться тут нечему – он один из нас. Похоже, и в актерской игре, и в режиссуре необходима уверенность, но бывают ведь и моменты сомнения... ФАССБЕНДЕР: Необходимо и отсутствие уверенности, оно дает тебе понять, что существуют и другие варианты, не зацикливаться и не становиться слишком самонадеянным и думать: «Ну, б.., тут-то у меня все схвачено!» Нет, это, скорее: «Есть и другие возможности – изучил ли ты их? Слушаешь ли людей вокруг себя?» На мой взгляд, здоровая доза страха не помешает. МАККУИН: Я люблю страх! Я люблю его. Я пользуюсь им. Я танцую со страхом! ФАССБЕНДЕР: «Я ТАНЦУЮ СО СТРАХОМ!» (Хохочет в голос) Цитата что надо: «Я танцую со страхом – Стив МакКуин». МАККУИН: Вальс, детка! ФАССБЕНДЕР: «Танцующий со страхом». Это будет твоя автобиография!

«Стыд» выйдет в прокат 23 февраля

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 67

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

НЕМАЯ СЦЕНА Как маленькая черно-белая французская комедия вдруг попала в списки любимых фильмов зрителей по всему миру? Особенно с учетом того, что она немая?

68 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

«АРТИСТ»

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 69

he Little Door – это уютный французский ресторанчик, запрятанный на 3-й Уэстстрит в Лос-Анджелесе. Когда-то ему досталась заветная награда «Лучший романтический ресторан Лос-Анджелеса», а пирожки с фигами и козьим сыром, говорят, просто бесподобны. Как и всякий наделавший шуму голливудский ресторан, он привлекает богатых и знаменитых посетителей. Таких как, например, Джим Кэрри, дружащего с владельцами заведения. Как-то осенним вечером он ужинал в The Little Door и был представлен группе французских кинематографистов, которые снимали здесь своеобразную диковину – чернобелый немой фильм под названием «Артист». Он сделал комплимент аккуратно подстриженным усам исполнителя главной роли Жана Дюжардена, но в ответ тот сделал нечто странное. «Я сказал: “У меня для вас есть подарок”», – вспоминает Дюжарден в интервью с EMPIRE в одном из лондонских отелей несколько месяцев спустя. Наклонившись вперед, он скорчил гримасу, приподняв верхнюю губу, втянув щеки и немого скосив глаза. Это коронный трюк Дюжардена, который он любит исполнять на вечеринках, рожица под названием Le Chameau – «верблюд». Не мешкая ни секунды, Кэрри сам скорчил «верблюда». Дюжарден исказил лицо чуть сильнее; Кэрри ответил тем же. «Он уложил моего верблюда на обе лопатки, – смеется Дюжарден. – Не знаю, что подумали другие посетители: в тот момент были только я и он!» «Битва Верблюдов» закончилась так же внезапно, как и началась, но когда Кэрри приготовился продолжить ужин, то встретился взглядом с Дюжарденом. «Вы, – сказал он, – весьма опасны…» Можно с уверенностью сказать, что после этого вечера Кэрри не скоро забудет имя Дюжардена. На самом деле, после «Артиста» это имя запомнят многие.

исполнителя главной собачьей роли, Угги. Этим фильмом был «Артист». Это история Джорджа Валентайна (Дюжарден), идола немого голливудского кино, который не успевает идти в ногу со временем и звезда которого с появлением звуковых фильмов начинает закатываться, брак – распадаться, а состояние – постепенно иссякать. В то же время девушка, к которой он испытывает настоящие чувства – старлетка по имени Пеппи Миллер (Беренис Бежо), – стремительно обретает популярность. «Артист» бесподобно снят, может похвастаться чудесными актерскими работами, эмоциональной глубиной и тематической насыщенностью; это не просто упражнение в пародии или стилизации – это яркая, тонкая комедия, которая незаметно перетекает в мелодраму, а затем обратно; это бесконечно изобретательная ода силе и возможностям кинематографа. В конце года он станет частым гостем всевозможных списков «Лучших фильмов…», а благодаря универсальному языку немого кино у него есть все шансы стать фаворитом оскаровской гонки. Если это случится, для всех причастных к созданию фильма – от режиссера Мишеля Хазанавичуса до блистательной Бежо – это будет достойной наградой. Но крадет

Джордж Валентайн (Дюжарден): первым делом самолеты

усть «Древо жизни» Терренса Малика и получило «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, у многих сложилось ощущение, что фильм не заслужил всеобщей любви и что даже явись Малик на фестиваль с грубо анимированным мультфильмом из палочек и кружочков, то все равно уехал бы с главной наградой. Вместо него на набережной Круазетт в течение всех четырнадцати дней фестиваля только и говорили, что о картине, пленившей сердце каждого, кто ее видел, и получившей приз за главную мужскую роль за игру Дюжардена, а также заветную «Пальмовую собаку» для

70 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

Пеппи Миллер (Бежо): мейкап по-голливудски

фильм, конечно, Дюжарден с его великолепно выверенной игрой, гротескной бравадой и лоском а-ля Дуглас Фэрбенкс. Его звездная улыбка, ослепляющая зрителя в первые полчаса действия фильма, во второй половине сменяется прекрасно переданны-

ми внутренним отчаянием и мрачностью – и все это с исключительным шармом, изяществом и поразительным владением языком тела. Теперь Дюжарден – пожалуй, самый крупный талант Франции и ее самая охраняемая тайна – должен стать междуна-

empire.film.ru

«АРТИСТ»

обще не должен быть поехать в Канны. Он не должен быть появиться на свет, этот фильм».

о, что он все-таки появился, – заслуга Хазанавичуса, ранее снимавшего Дюжардена и Бежо (позже ставшую его женой) в своей остроумной шпи-

Угги - обладатель «Собачьей пальмовой ветви»

Джим Кэрри сделал комплимент аккуратно подстриженным усам исполнителя главной роли Жана Дюжардена родной звездой гигантской величины, подобно Жерару Депардье или Жану Рено до него. Если, конечно, он сам этого захочет. «Я уже сейчас могу заниматься, чем пожелаю, – говорит обаятельный актер. Переводчик едва успевает за потоком французской речи: как будто, снявшись в немом фильме, он теперь хочет напомнить миру, что еще не разучился разговаривать. – Во Франции я могу продюсировать и запускать свои проекты. Во Франции мне вообще очень удобно. Мне не требуется еще больше внимания к своей персоне. Мое эго удовлетворено. Я очень счастливый человек». Последнюю фразу он повторяет по-английски: «Я очень счастливый человек». Зачем, интересуемся мы, он учит английский, если не собирается браться за роли в англоязычных фильмах? «Если мне поступят хорошие предложения, то почему бы и нет? – улыбается он. – В этом есть вызов. Я никогда

empire.film.ru

не думал, что буду играть в американском кино, но мне любопытно. К тому же, мне нужно учить английский, чтобы быть хорошим туристом!» Может быть, он учит язык на тот случай, если ему придется сказать что-то миллиардам зрителей 26 февраля 2012 года? Конечно, в случае если он повторит свой каннский успех и возьмет приз за лучшую мужскую роль, то всегда может исполнить пантомиму в качестве оскаровской речи. Дюжарден смеется, услышав такое предложение, однако определенно старается не злоупотреблять словом на букву О. «Если людям понравится фильм, это будет ошеломляюще, – говорит он, переходя обратно на французский. – События уже развиваются быстрее, чем мы можем себе представить, так что я просто стараюсь не сопротивляться этой волне. Здесь не обошлось без божественного вмешательства – он во-

онской пародии «Агент 117» в 2006 году. И уже в процессе работы над сиквелом, «Агент 117: Миссия в Рио», он как-то подошел к Дюжардену, которого можно назвать музой режиссера, и обмолвился о своей давней мечте снять немой фильм. «Я твердил об этом Жану и Беренис в течение долгого времени, – рассказывает Хазанавичус, когда мы встречаемся с ним в Лондоне. В его глазах горит живой огонек и он разговаривает с нами на беглом английском. – Но с тем же успехом я мог бы сказать, что хочу снять вестерн или фильм про мушкетеров, и они бы ответили, – его тон сменяется на бесстрастно-отвлеченный, – “Окей, Мишель… передай, пожалуйста, масло”». Эта фантазия продолжала его занимать, но оставалась не более чем фантазией. Никто в здравом уме, думал Хазанавичус, в наше время не станет давать деньги на немой черно-белый фильм. Так он думал, пока не встретился с продюсером Тома Лангманном, предложившим ему снять ремейк классического французского сериала «Фантомас» про антигероя с сомнительными моральными ценностями, проворачивающего свои криминальные делишки в цилиндре, фраке и маске. «Он спрашивал меня, наверное, раз восемьсот, – вспоминает Хазанавичус, – и восемьсот раз я говорил “нет”». Но потом у него появи-

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 71

«АРТИСТ»

Тени исчезают в полночь

ло остаться на полках прокатчика, никем не увиденное и не полюбленное. «Вообще-то, больше всех рисковал продюсер, – смеется он. – Ему пришлось довериться тому, что было у меня в голове, и отдать то, что лежало у него в кармане. Он шел на риск. Но, по правде говоря, с тех пор как я закончил фильм, я встречал множество режиссеров, которые говорили, как они мне завидуют, потому что сами давно хотели это сделать. Для режиссера это идеальный способ рассказать историю». Значит ли это, что вскоре нас захлестнет волна немых фильмов, цветных или черно-белых? Посмотрим. Например, нас ждет почти лишенная диалогов (что, конечно, не совсем подходит под определение немого фильма) научно-фантастическая драма Альфонсо Куарона «Гравитация», а Эдгар Райт, по слухам, пойдет по той же дорожке в своем будущем проекте “Baby Driver”. Многое будет зависеть от успехов «Артиста» на вручении премий Киноакадемии – тут

«Здесь не обошлось без божественного вмешательства. Он не должен быть появиться на свет, этот фильм»

а энергетику и жизнерадостную атмосферу «Артиста» отвечает, безусловно, игра Дюжардена и Бежо, однако едва ли в 2011 году был другой фильм, так точно отражающий личность режиссера. Фильмы про Агента 117 были забавными пародиями, снятыми не без вдохновения, но абсолютно не предвещавшими того эволюционного скачка, который Хазанавичус совершил в своем последнем фильме. Стоит немного с ним пообщаться, и становится понятно, к кому действительно относится название картины (artist по-английски также означает «художник» – EMPIRE). «Мои предыдущие фильмы были очень ироничными и не лишенными цинизма, – признает он. – Начав снимать “Артиста”, я довольно быстро понял, что здесь иронии не место. Только так можно передать те эмоции, которые я хотел вложить в фильм. Идея снять немое кино была испытанием на форму, и я по-настоящему хотел поделиться этим ощущением от просмотра немого фильма – это очень специфический, особенный чувственный опыт». Для 44-летнего режиссера это было рискованное мероприятие, которое грози-

empire.film.ru

будет нелишним заметить, что известный «оскароукротитель» Харви Вайнштайн выбрал этот фильм для проката в США. Дюжарден, как мы уже заметили, не слишком охотно рассуждает о своих шансах на награду, но Бежо и ее муж не столь осторожны в своих словах. «Когда мы снимали фильм, американская часть команды думала об этом, – смеется Бежо. – Они говорили: “Вы будете бороться за "Оскар"!” И я думаю, что фильм, безусловно, должен появиться в каких-то номинациях. У него очень необычные режиссер, и сценарист, и сама история». «В самом начале, – говорит Хазанавичус, – мы не рассматривали такие вопросы всерьез, потому что я думал, что это просто глупо. Но теперь люди говорят, что мы в игре, так что не исключено, что мы действительно в игре…»

«Артист» выйдет в прокат 16 февраля

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 73

ТЕКСТ: САЙМОН БРОНД

ВСЕМУ ГОЛОВА

КЛИНТ ИСТВУД ПРЕДСТАВЛЯЕТ МАСШТАБНУЮ БИОГРАФИЧЕСКУЮ ЛЕНТУ О ЛЕГЕНДАРНОМ БОССЕ ФБР ДЖ. ЭДГАРЕ ГУВЕРЕ С ЛЕОНАРДО ДИКАПРИО В ГЛАВНОЙ РОЛИ – ПО ИДЕЕ, ФИЛЬМ ДОЛЖЕН СТАТЬ ПРОСТО МАГНИТОМ ДЛЯ НАГРАД. ТОЛЬКО ВОТ ЕГО СОЗДАТЕЛИ СЧИТАЮТ, ЧТО «ДЖ. ЭДГАР» – ЭТО ЛАВ СТОРИ…

«П

ервый вопрос, который мне задали, когда я сообщил, что работаю над байопиком об Дж. Эдгаре Гувере, звучал следующим образом: “А во что он у вас будет одет?”» – рассказывает Дастин Лэнс Блэк, оскароносный сценарист «Харви Милка». Ничего удивительного в этом нет: все, что знает сейчас широкая публика о Дж. Эдгаре Гувере, основателе Федерального Бюро Расследований и одной из самых противоречивых фигур двадцатого столетия, – это то, что у него имелось секретное досье на Джона Леннона и что он любил расслабляться, расхаживая в женских платьях. Как, однако, изменились времена. В 30-х годах прошлого века во время яростных войн между грабителями банков и силами закона и порядка, комиксы и газетные страницы пестрели изображениями Гувера, триумфально защелкивающего наручники на очередном поверженном бандите или палящего из «Томпсона» в какого-нибудь Джона Диллинджера или Бэби Фейс Нельсона. Утверждать, что истина лежит где-то посередине, было бы преуменьшением воистину эпического масштаба, а пролить свет на то, кем был Гувер на самом деле, оказалось задачей безумно сложной, несмотря на усилия целого легиона биографов. На протяжении своей 48-летней карьеры на посту главы ФБР Гувер оставался верен своему основополагающему принципу «чужие тайны – это власть», но никакие тайны он не оберегал столь ревностно, как свои собственные. С этой дилеммой и приходится бороться Дж. Эдгару в фильме, который снял Клинт Иствуд по сценарию Блэка с Леонардо ДиКаприо в главной роли. «В истории Гувера масса пробелов, – рассказывает нам Иствуд. – На самом деле очень немногие знали о нем хоть что-нибудь помимо

того, о чем писали в газетах, или тех его деяний, которые он совершал или приписывал себе». Сказать, что Гувер был неоднозначной или загадочной фигурой, значит ничего не сказать. Доверяя только секретарше Хелен Гэнди (Наоми Уоттс) и своему протеже Клайду Толсону (Арми Хаммер из «Социальной сети»), всю свою жизнь он прожил за высокими неприступными стенами, фундаментом которых служили его инстинкт самосохранения, неутолимая жажда власти и фанатичная преданность созданному им учреждению. «Для меня главными были вопросы, почему Гувер так маниакально рвался к власти, почему он держался за нее на протяжении полувека, – говорит Блэк. – Я сосредоточился именно на этом и нашел ответ в сфере его персональных переживаний. Я чувствовал, что крайне важно связать его стремление к власти с какими-то особенностями его личности. Это означало, что мы сможем показать его живым человеком».

увер родился в первый день 1895 года в Вашингтоне (округ Колумбия) – городе, в котором он прожил всю свою жизнь. Закончив университет Джорджа Вашингтона и получив степень в области юриспруденции, он во время Первой мировой войны поступил на работу в Министерство юстиции США. Честолюбие и амбициозность, определившие в дальнейшем весь ход жизни Гувера, проявились уже на ранних стадиях его карьеры: вскоре он возглавил недавно созданный отдел общей разведки Бюро расследований, предшественника ФБР. Стремительному карьерному росту Гувера способствовало рвение, проявленное им во время так называемых «рейдов Палмера» (1919 – начало 1920-х) – масштабных попыток министра юстиции США А. Митчелла Палмера очистить Соединенные Штаты от политически неблагонадежных лиц путем депортаций левых агитаторов и подозреваемых в при-

СКАЗАТЬ, ЧТО ГУВЕР БЫЛ НЕОДНОЗНАЧНОЙ ИЛИ ЗАГАДОЧНОЙ ФИГУРОЙ, ЗНАЧИТ НИЧЕГО НЕ СКАЗАТЬ 74 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

«ДЖ. ЭДГАР»

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 75

надлежности к анархистам. Эта наэлектризованная атмосфера «красной угрозы», возникшая после окончания Первой мировой войны, и сформировала патологический антикоммунизм Гувера, из которого выросла маниакальная потребность любыми имеющимися в его распоряжении средствами защищать США от внутренних и внешних врагов. Таковы были движущие силы, которые предопределили развитие карьеры Гувера и в итоге привели его к той изоляции и паранойе, что толкнули его на преступление границ – как юридических, так и моральных. «Я много читал о Дж. Эдгаре Гувере, – говорит Леонардо ДиКаприо. – Его личность увлекла меня после “Джонни Д.”. Это был практически фильм с двумя героями, Диллинджером и Гувером, который выведен там эдаким бульдогом. Мне хотелось понять мотивы, которыми руководствовался Гувер, то, как сформировались его идеалы и убеждения, каковы были его моральные ориентиры. Очень интересно было узнать, что многое из этого он взял у своей матери». Анна Мари Гувер, по словам ДиКаприо, «типичная мамаша, уверенная в гениальности своего отпрыска и с раннего детства ната-

Мама (Джуди Денч) сделала Эдгара тем, кем он стал

склонность к самодурству и с легкостью увольнял агентов, чей внешний вид или поведение не соответствовали его строгим стандартам. С самого начала он стремился сделать ФБР, как это учреждение стало называться в 1935 году, мощной и современной машиной по борьбе с преступностью (одним из невоспетых достижений Гувера было создание базы отпечатков пальцев). И первой возможностью добиться этого стала война против гангстерских банд, вспыхнувшая в первые годы Великой депрессии. Гангстеры типа Диллинджера или Пулемета Келли, которых угнетенное население считало народными героями, с презрением относились к правительству и банкам. Агенты Гувера безжалостно преследовали их – действия грабителей за границами одного штата подпадали под юрисдикцию ФБР. Своей личной задачей Гувер считал изменение общественного мнения, в глазах которого героями должны были стать не гангстеры, а агенты ФБР. И он добился этого как своей борьбой с преступностью (вообще-то под пули шли его агенты, однако он без зазрения совести приписывал их заслуги себе), так и постоянной саморекламой. Иствуд вспоминает, что сам видел в газетах фо-

Верная помощница Гувера Хелен Гэнди (Наоми Уоттс)

«МАТЬ ЗАСТАВИЛА ЕГО СТРЕМИТЬСЯ К ВЛАСТИ, ОТДЕЛЯТЬ ДОБРО ОТ ЗЛА И НЕ ИЗМЕНЯТЬ СВОИМ УБЕЖДЕНИЯМ» скивавшая его на достижение успеха», оказала огромное влияние на жизнь своего сына. Его отец, на протяжении почти всех детских лет Гувера страдавший расстройством психики, не смог оставить свой след в политике, и Анна Мари была твердо намерена сделать все, чтобы Эдгар, как она звала своего сына (его первое имя было Джон), занял свое место на мировой политической сцене. «Она заставила его стремиться к власти, отделять добро от зла и не изменять своим убеждениям даже перед лицом бед и критики», – говорит ДиКаприо. Это удалось ей сверх всякой меры, однако главное противоречие в личности Дж. Эдгара состоит в том, что будущее, которого так желала своему сыну Анна Мари, имело свои далеко идущие мрачные последствия.

В 76 |

1924 году, когда Гуверу было 29 лет, президент Кэлвин Кулидж назначил его директором Бюро расследований. Он показал себя эффективным руководителем, однако имел

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

тографии Гувера, которого целует шестилетняя Ширли Темпл. Гувер страстно надеялся остаться в народной памяти бесстрашным защитником нации, каковым он считал себя вплоть до рокового сердечного приступа 1972 года, однако в последующие десятилетия общество стало воспринимать его совершенно иначе. Фильм Иствуда начинается с того, что на закате жизни Гувер диктует свои мемуары. Это классический и эффективный сюжетный прием, позволяющий Блэку противопоставить не только фигуры угасающего тирана и юного идеалиста, но и миф о Гувере, сформированный им самим, с известными фактами. Однако образ Гувера, рожденный из сценария Блэка, постановки Иствуда и потрясающей игры ДиКаприо, куда более откровенен и сочувственен, чем можно было бы ожидать. Джон Диллинджер, к примеру, Враг Общества (и лично Гувера) Номер Один, появляется лишь в виде посмертной маски на столе Дж. Эдгара. Роль ФБР во Второй мировой вообще никак не затрагивается, как и деятельность Гувера в эпоху маккар-

empire.film.ru

тизма и во время Холодной войны, зато подробно рассказывается о похищении младенца Линдбергов – громком деле, которое Гувер использовал для усиления ФБР и расширения полномочий Бюро. Преследование Мартина Лютера Кинга, символизирующее неспособность Гувера видеть в любом инакомыслии, даже в Движении за гражданские права, что-либо кроме коммунистического заговора, его ненависть к Кеннеди, которому он угрожает секретным досье о сексуальных похождениях президента, даже само убийство Дж. Ф. К. – все это отходит на задний план перед центральными сюжетными линиями: отношениями Гувера с матерью, Хелен Гэнди и, что особенно важно, с Клайдом Толсоном. Именно так создатели фильма пытаются найти разгадку тайны Дж. Эдгара Гувера. «Будь это обычный байопик, я бы вряд ли стал снимать его, – говорит Иствуд. – Мне нравятся фильмы об отношениях между людьми, я люблю изучать причины, по которым люди поступают или поступали так или иначе». «Дж. Эдгар» действительно далек от биографических фильмов – в своей основе это история любви. Для Блэка ключ к пониманию личности Гувера, его истинной сущности,

Клайд Толсон (Арми Хаммер) – партнер во всех смыслах

После смерти Гувер оставил все, что имел, Толсону. И все же если спросить некоторых людей из ФБР, они скажут: “Ничего подобного, они были просто приятелями, которые относились друг к другу с большим уважением и искренним восхищением”. Невозможно отрицать, что между ними существовала какая-то связь. Они прожили вместе всю жизнь. Что-то там было. Но что именно, никто и никогда не узнает». Так и есть. Однако то, насколько далеко зашли эти отношения на самом деле, и даже то, узнаем мы это когда-нибудь наверняка, не столь интересно. Главное заключается в том, какое влияние оказали подавленные влечения Гувера на его поступки, на методы, которыми он руководил Бюро, а, следовательно, и на весь ход истории. В фильме есть сцена, в которой молодой Дж. Эдгар, к которому под влиянием стресса вернулось его детское заикание, рассказывает матери (блистательно сыгранной Джуди Денч), что он не может танцевать с женщинами. Здесь он ближе всего подходит к признанию своей истинной природы – перед матерью или кем бы то ни было еще. Ее реакция страшна. Она напоминает сыну о друге его

Клинт Иствуд предпочитает полевые работы

ИСТВУД ВСПОМИНАЕТ, ЧТО ВИДЕЛ В ГАЗЕТАХ ФОТОГРАФИИ ГУВЕРА, КОТОРОГО ЦЕЛУЕТ ШЕСТИЛЕТНЯЯ ШИРЛИ ТЕМПЛ заключается в отношениях между Гувером и Клайдом Толсоном, длившихся сорок лет. «Вначале я хотел избежать предубеждений, на которых основано большинство биографий, это казалось мне неправдоподобным, – рассказывает Блэк. – Однако, проработав над сценарием целый год, я многое узнал о Гувере и пришел к выводу, что здесь действительно имел место роман, который привносит человеческие чувства в более масштабную политическую историю». Теория о том, что Гувер был скрытым гомосексуалистом, не нова. Хотя она далеко не бесспорна, она, тем не менее, весьма популярна. «Тайну того, действительно ли Гувер и Толсон были любовниками, они унесли с собой в могилу», – говорит ДиКаприо. Однако он отмечает, что так или иначе, но они были партнерами на протяжении всей жизни. «Они вместе работали, вместе проводили все отпуска, вместе каждый день обедали и ужинали, вместе жили и были похоронены рядом. Нам ничего неизвестно о каких-либо их связях с женщинами, ни один из них никогда не женился и не завел детей.

78 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

детства по прозвищу Нарси, который покончил самоубийством от стыда после того, как его застали одетым в юбку матери. Она объясняет, что Нарси – это сокращение от «Нарцисс», и заявляет: «Я предпочту иметь мертвого сына, чем такого вот “Нарцисса”». Лаконично изложив свою точку зрения, она принимается учить его танцевать. «Причины того, что для Гувера стало невозможным и даже опасным быть самим собой, крылись в его семье, в той обстановке, в которой он вырос, – считает Блэк. – Гувер не мог любить открыто, и вместо любви искал восхищения. Он выглядывает из окна спальни, видит Капитолий и понимает, что именно там сможет найти то, что ищет. На пути к власти он замещает любовь восхищением собой как политиком, но любой чиновник, когда-либо занимавший выборный пост, скажет вам, что нет ничего более эфемерного, чем политическая популярность. Однако Гувер был вынужден цепляться за это, потому что ничего другого в его жизни не было. Именно поэто-

empire.film.ru

«ДЖ. ЭДГАР»

му он совершал дурные поступки, именно поэтому нарушил правила, которые когда-то были ему столь дороги». «Да, это история любви, – соглашается Иствуд, – но я бы не стал преподносить фильм исключительно как лав стори. Для меня это фильм-приключение, и пускай зрители сами решают, что их глубже всего в нем затронуло: любовная линия, аналогии с сегодняшним днем, параллель между большевистскими диверсиями и одиннадцатым сентября или что-то другое». Этот элемент, несомненно, присутствует в ленте. Реакция Гувера на терроризм и его бесчестные действия под предлогом борьбы за национальную безопасность, конечно же, напрямую ассоциируются с режимом Буша. «Наверное, всем очевидна эта аналогия, – считает ДиКаприо. – Я совершенно уверен, что на создание образа одного из самых могущественных людей в американской истории, который действовал в рамках, которые он сам для себя устанавливал, не имея каких-либо противовесов, Дастина вдохновила администрация Буша». И все же воображение захватывают именно отношения Гувера с Толсоном и то, каким образом, в понимании Блэка, истинное «Я» Дж. Эдгара провоцировало его на политические махинации, и в этом утверждении нет ничего надуманного. Главным в жизни Гувера были тайны – собственные, тщательно хранимые им самим и его близкими на протяжении всей его жизни и после смерти, и огромный арсенал чужих тайн, которые он копил и берег про запас, чтобы защитить себя и свое положение. Вполне естественно, однако, что подобная интерпретация подверглась нападкам в США. Для многих американцев Гувер остается героем, человеком, посвятившим всю свою жизнь служению обществу и неустанно сражавшимся за дело свободы и демократии. Для них подобное очернение его репутации на основании каких-то там слухов и предположений равносильно государственной измене. «Я знаю, что многим не нравится подобный подход, – говорит Блэк, – но все недовольные относятся к одной и той же очень небольшой группе людей, принадлежащей к одному поколению сотрудников ФБР. Подавляющее большинство людей, с которыми я разговаривал в Бюро, не разделяют их мнения. У нас тоже есть разногласия по поводу некоторых моментов фильма, но по большинству вопросов у нас единое мнение. Для меня возражения – это вопрос того, к какому поколению относится человек. Это порожденное страхом мнение, что американский герой непременно должен быть гетеросексуальным, – большинство наших сограждан уже так не думает. Возражения исходят от поколения, опасающегося, что сексуальность Гувера в фильме используется как инструмент атаки на него. Я заверяю всех, что это не так. Это просто наиболее правдивая версия из тех, что я нашел». Но все же критические выступления продолжаются и, вероятно, их число возрастет после выхода фильма на экраны, особенно с учетом многочисленных слухов по поводу «Оскара». Возникает провокационный вопрос: а что бы сказал о «Дж. Эдгаре» сам Гувер, если бы был еще жив и не использовал бы все имеющиеся в его распоряжении средства для уничтожения всех копий фильма? «Ну... наверное, тому Дж. Эдгару Гуверу, который скончался в 1972 году, было бы нелегко смириться с нашим фильмом, – говорит Блэк. – Он не хотел, чтобы люди знали о нем такое. Но я бы отвел его в какой-нибудь бар и показал бы, что все вокруг изменилось, что ему больше не надо бояться». «Не знаю, – смеется Иствуд, когда мы задаем ему тот же вопрос. – Скорее всего, возненавидел бы его от всей души. Наверное, сказал бы что-нибудь вроде: “Боже мой, они там все окончательно рехнулись”. А может, подумал бы про себя: “Как они узнали?!”»

«Дж. Эдгар» выйдет в прокат 23 февраля

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 79

ТЕКСТ: АДАМ СМИТ

РАЗГОВОР

ДЭВИД КРОНЕНБЕРГ Об «Опасном методе», сиквелах и трансформации

84 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

РАЗГОВОР ДЭВИД КРОНЕНБЕРГ

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВЕНИАМИН ФРИДГЕЛЬМ

ачнем с главного. Ходит масса слухов о том, что вы будете снимать приквел «Мухи». Это правда? Ну, я общался с Fox, потому что мой агент узнал, что они искали людей для ремейка моего фильма. Он спросил: «А, к слову, как насчет Дэвида?» А они ответили: «Вообще-то мы об этом не думали!» Полагаю, они размышляли о Гильермо дель Торо и Майкле Бэе. Я сказал: «Давным-давно я предложил сиквел Мелу Бруксу, когда он заявил, что хотел бы снять сиквел сам»1. Мое предложение ему не понравилось, потому что отличалось от исходного кино. «Сиквел, – заявил он, – должен больше походить на оригинал». А я ответил: «Знаешь, Мел, тогда я пас». Он пошел и снял свои сиквелы сам, и ко мне они не имели никакого отношения и особого успеха не снискали. Но я так и не расстался со своим замыслом – о котором ничего вам не расскажу – и сообщил Fox: «Я распишу всю идею, поскольку в моем представлении там есть, на что взглянуть». И их это все заинтересовало настолько, что мне даже заплатили за сценарий. А потом по разным причинам это все как бы оказалось отложено в долгий ящик. Не знаю точно, почему. Но сценарий мне нравится, и я готов работать с ним. Это не совсем сиквел и однозначно не ремейк. Скорее, размышление на тему... Может, хотя бы косвенно намекнете? Действие происходит в те же годы? Нет. Вот вам и намек. А еще там присутствует телепортация. Как бы там ни было, если бы все срослось, я бы сейчас занимался препродакшном, и это был бы мой третий фильм без перерыва. Но не сложилось. Проект умер или просто уснул? (Пауза) Умер, пожалуй. Все кончено – по крайней мере, до тех пор, пока в Fox не сменится власть. Не раздражает, что ваша собственная попытка сделать сиквел заглохла, тогда как ко многим вашим фильмам, включая «Муху», другими людьми были сняты сиквелы, причем худшего качества? Ну да, это не раз происходило. Штук пять что ли «Сканнеров», «Сканнер-полицейский» и все такое. Я ни один из них не смотрел, но тут... Серьезно, я просто хотел бы, чтобы мне заплатили. Но мне не платят, потому что в молодости я попросту отказался от всех прав на фильм (смеется). Но вообще меня это не особо беспокоит. По «Мертвой зоне» сняли мини-сериал – ну так и по «Сиянию» тоже сняли2. И что, Кубрик теперь из-за этого в гробу переворачивается? Сомневаюсь. Давайте теперь поговорим об «Опасном методе». Как вы смотрите на все эти дела с пиаром и паблисити после почти четырех десятилетий в теме? Это агония и экстаз. С одной стороны, на самом деле хочется, чтобы люди заинтересовались твоим фильмом, и у меня, разумеется, есть фильмы, на которые всем было совершенно наплевать (смеется), так что я, скорее, за. Но в то же время это узы и обязательства. Понимаете, сейчас я должен посетить еще пять городов, а потом обратно в НьюЙорк, а дальше – в Лос-Анджелес, после – Торонто, ведь общение с аудиторией важно, а журналисты – часть аудитории. В общем, все нормально, но через некоторое время очень выматывает, а новый фильм ты при этом не снимаешь. Вот и все. Минус в этом. А не мучительно все время препарировать свежеснятое кино? 1 Компания Брукса, Brooksfilms, также финансировала «Человека-слона» Дэвида Линча в 1980 г. – у человека, отстаивавшего гэг с пердежом в «Сверкающих седлах», оказался неожиданный кинематографический вкус. empire.film.ru

Ну, для меня это нетипично, я ведь тем временем снял еще один фильм, «Космополис». Я теперь прямо как Вуди Аллен, снимаю по фильму в год. Правда, я это делаю всего два года подряд (смеется). Похоже, в следующем году я снова буду сидеть в этой комнате и разговаривать с вами о «Космополисе». И это хорошо. Но здесь есть элемент рутины. Нет ли ощущения, что вы, как и Аллен, «переехали в Европу»? И «Паук», и «Порок на экспорт» снимались в Англии, а теперь еще и европейский «Опасный метод»... Да, но «Космополис» я снимал в Торонто. Вообще, нет. Прежде всего, Вуди невероятно плодовит. Он в этом смысле уникален, я хочу сказать. Не знаю ни одного другого серьезного режиссера, снимающего по фильму в год – и так тридцать лет кряду. Это вообще уму непостижимо. Не знаю, как ему это удается. Для меня каждый проект – самостоятельное существо. Думаю, у Вуди были проблемы с финансированием в Америке. В Канаде дела с этим обстоят совершенно иначе, потому что возможно совместное франко-канадское производство. А вот о совместном производстве «США-Франция» я что-то не слышал. В общем, я могу оставаться в Канаде, как в случае с «Космополисом» – при этом фильм совместного производства, Канада-Франция. Правда, это означает, что озвучание приходится делать в Париже – впрочем, в этом нет ничего плохого... Чисто технически мы и это могли устроить в Торонто, но часть бюджета необходимо потратить во Франции. Впрочем, мне нравится снимать в Торонто. Хотя, конечно, здорово снимать в каком-то новом месте, где не бывал раньше. Что привлекло вас к психоанализу и, в частности, к Фрейду в создании «Опасного метода»? Я ощущаю серьезную профессиональную связь с Фрейдом, ведь в принципе это то же самое желание выяснить настоящее положение вещей, понять внутреннюю суть. Сначала перед вами официальная версия реальности пациента, а потом вы задаетесь вопросом: «Хорошо, но что же происходит на самом деле? Заглянем-ка в те темные углы». Именно этим и занимается психиатрия и психонализ, и именно этим

Я теперь прямо как Вуди Аллен, снимаю по фильму в год. Правда, я это делаю всего два года подряд

занимаюсь в некоторых фильмах я сам. Ну или чем-то в этом роде. Кроме того, одним из революционных прорывов Фрейда было настойчивое утверждение реальности человеческого тела – в то время, когда его всячески вытесняли и подавляли. И тут Фрейд со своими разговорами о вещах, которые не могли быть темой приличного разговора. Части тела, пенисы, анусы, экскременты... Он подрывал устои – как, в некотором смысле, и я. Ну, или по крайней мере мои фильмы подчас воспринимались в таком ключе. Когда вы снимали эти ранние фильмы в жанре телесного хоррора – «Бешеная» и «Судороги», – вы замышляли это как провокацию? Вы думали о том, что идеи в этих фильмах будут для людей вызывающими? Нет. Честно говоря, меня нередкo очень удивляет, насколько это задевает людей. А в других случаях почему-то не задевает. С течением времени людские мнения внезапно меняются. В моем возрасте начинаешь весьма добродушно смотреть на подобные вещи, поскольку уже знаешь, как они 2 Классика Кубрика, изрядно очерненная будут развиваться. То, что шокировало раньСтивеном Кингом, по которой впоследствии снял ше, теперь стало частью канона, и больше ниремейк в виде мини-телесериала Мик Гаррис, ветеран-халтурщик от хоррора – со Стефеном кого не ужасает. Но шок никогда не был для меВебером и Ребеккой Де Морней в ролях четы Торренс. Редкостная муть. Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 85

лучших фильмов

ня самоцелью. Понимаю, людям сложно в это поверить, и они считают, что я намеренно стремлюсь к возмутительному и скандальному, но на деле все совершенно не так. В смысле, прежде всего я снимаю кино для себя. Я смотрю на то, что удивляет меня, завораживает, притягивает – во многих смыслах. Просто исследую то, что меня заинтересовало. И не чувствую, что как-то кого-то оскорбляю. Хичкоку нравилось думать, что он манипулирует аудиторией. Он считал зрителей своими куклами. Вот он дергает за ниточки, и люди подпрыгивают, смеются или плачут. А я никогда не рассматривал себя в таком ключе. Разумеется, есть моменты, когда кто-то внезапно выскакивает в кадр, и хочется понять, как заставить это работать. Но это незначительный механический элемент... Вы намеренно стали снимать фильмы ужасов? Это вышло совершенно естественно. Со стороны, полагаю, кажется просчитанным ходом, ведь многие режиссеры начинали карьеру с хоррора. Даже Коппола и Скорсезе – во всяком случае, снимали жанровое кино. Жанр отчасти защищает тебя как молодого, неопытного режиссера. Даже если ты немного некомпетентен, зрителей и понимания жанра всегда будет достаточно, чтобы выйти сухим из воды. Но на самом деле в Канаде, когда я начинал, труднее всего было снять именно фильм ужасов. В смысле, подобная идея определенно не была удачной, поскольку в Канаде вообще не существовало традиций жанрового кино. У нас был Национальный совет кинематографии, и по большей части они занимались документальной драмой. Был такой фильм «Жители засушливых земель», рассказывал о тяжелой жизни в прериях3. Вот на такое в Канаде можно было получить деньги и сделать кино. А в случае с хоррором нужно было несколько лет убеждать людей – в особенности правительство – вложиться в подобный фильм, потому что такие вещи там вообще не снимали. В ретроспективе все выглядит блестящим планом (смеется), но на самом деле все вышло случайно, ведь когда я начинал писать первый сценарий, понятия не имел, что из него выйдет в итоге. В жизни прежде сценариев не писал. И для меня совершенно не было очевидно, что это окажется именно фильм ужасов. И вы никогда на самом деле не были великим поклонником кино, одержимым, наподобие Скорсезе? Нет. Когда я был маленьким, ходить в кино было все равно что дышать. Ничего особенного. Люди ходили в кино по субботам. Но позже, в колледже, я очень заинтересовался авторскими фильмами конца 50-х и 60-х годов. Тогда это была отдельная категория, жанр в себе. Авторское кино с большой буквы «А». Бергман, Трюффо, Антониони и так далее. Но «одержимым» кино я не был никогда. Главным образом потому, что мне и в голову не приходила мысль, что я могу сам снимать кино. Для нынешних ребят это, конечно, немыслимо, но кем я был тогда – канадцем в Торонто. Кино не снимал никто. То есть, если вы выросли в Лос-Анджелесе, как Спилберг, то конечно, сплошь и рядом чей-то дядя или двоюродный брат заняты в кинобизнесе. Но в Торонто не было ничего подобного, потому что там не было самой киноиндустрии. В буквальном смысле не было. Было телевидение. По телевизору показывали хорошие драмы. И на меня это определенно повлияло. Но, еще раз, это было совершенно естественно, как воздух, проникало в поры, но не являлось наваждением. И уж точно я не думал, что когда-нибудь смогу этим заниматься сам. Помните, как впервые родились идеи о мутациях и паразитарных инфекциях, впоследствии превратившиеся в «телесный хоррор»? Мальчишкой я всегда интересовался природой. Мне ужасно нравились природные явления. Кто-то совсем недавно сказал: «Ну, в детстве ты ведь и вправду собирал насекомых», как будто это имеет какое-то

1 2 3 4 5

Дэвида Кроненберга

МУХА (1986)

МЕРТВАЯ ЗОНА (1983)

ГОЛЫЙ ЗАВТРАК (1991)

АВТОКАТАСТРОФА (1996)

ВИДЕОДРОМ (1982)

значение. Ну серьезно, массу детей привлекают жуки и лягушки, что в этом такого уж особенного? И я был таким. Меня всегда интересовал жизненный цикл насекомых, он казался мне очень необычным. По-настоящему феноменальным и довольно красивым. Традиционные хоррор-истории вас тогда не привлекали? Я никогда по-настоящему не интересовался сверхъестественным. Задолго до того, как я мог определить себя как атеиста, сверхъестественное меня не интересовало. Привидения и все такое – это казалось слишком неправдоподобным. А вот паразиты человека, способные контролировать его, совсем другое дело – в природе есть подобные примеры. Паразиты иногда контролируют заражаемых ими животных. И это определенным образом интригует. Даже сама их ментальность. Начинаешь узнавать больше, и некоторые вещи просто поражают, серьезно4. 3 «Жители засушливых земель» на самом деле был первым художественным фильмом, профинансированным И они существуют уже миллионы лет. Национальным советом кинематографии Канады. Окрещенный «кинодрамой о храбрости первопроходцев канадского Запада», фильм рассказывал историю храбрых первопроходцев, живших на западе Канады. В общем, если бы я собирался стать Снимал его телережиссер Дон Хелдэйн, успех фильма ограничился Канадой и, очевидно, объяснялся его продолжительностью (69 минут) и масштабной рекламной кампанией, оплаченной государством.

86 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

empire.film.ru

РАЗГОВОР ДЭВИД КРОНЕНБЕРГ

режиссером, все это было бы для меня вполне естественно... В Канаде не поощрялось не просто жанровое кино – не поощрялось художественное кино вообще. В смысле содержащее какие-то элементы фантастики. Все началось с одного человека – Джона Грирсона, шотландца, – который основал Национальный совет кинематографии и считал, что следует показывать реальных людей и их жизнь, вот чем должно заниматься кино и кинорежиссеры. А любая изобретательность, даже в романтической комедии, была бы сочтена фривольной и социально контрпродуктивной. Такой у него был подход. Ну а то, чем занимался я, не было социально продуктивным в принципе (смеется). Здесь можно поспорить, что воплощение новых идей – это социально продуктивное явление... Именно! Уверен, у нас с Джоном Грирсоном состоялась бы весьма оживленная дискуссия на эту тему (смеется). Еще один, похоже, привлекательный элемент, сделавший вас популярным среди тинейджеров и любителей хоррора – кровь, слизь и внутренности. Просто моя осведомленность о человеческом теле. На самом деле, здесь я мало чем отличаюсь от Фрейда. Он говорил, что эти вещи важны и что они – неотъемлемая часть того, кто мы есть, человеческого существования. И, как ни странно, мы так зависим и так заняты этими нашими отверстиями – половыми и ротовыми органами, питанием и испражнением, и так далее. Подобные взгляды казались довольно нелепыми или даже отвратительными. Но в итоге он оказался прав. И все это теперь куда более общепринято, сказать по правде. Так что для меня, повторюсь, это было лишь осведомленностью о человеческом теле. Настойчивое утверждение того, что мы и есть наше тело. Главенство человеческого тела. Первичный факт человеческого существования. Для многих это революционное утверждение. Автоматически выкидывает в форточку и душу, и Бога... Ага. Исключая загробную жизнь и Бога, перечеркиваешь массу того, во что многие верят и в чем, по их мнению, заключается смысл жизни. И, разумеется, я не первый, кто мыслит подобным образом. Странно, как мало людей на самом деле так живут. Впрочем, многие, наверное, умудряются убедить себя, что в действительности все совсем по-другому. При этом во многих ваших фильмах присутствует тема трансформации в нечто – нечто иное и, возможно, лучшее. Это не вполне религиозно, скорее, квази-религиозно. Почти как Звездное дитя в конце «Космической одиссеи»... Вряд ли. Давайте предположим, что вы атеист и убеждены, что нет ничего, кроме человеческого тела. Но даже в обычной человеческой жизни вы наблюдаете огромное количество трансформаций. Вот у кого есть дети – это же поразительно, что с ними происходит. А потом вы достигаете определенного возраста и говорите: «Да я просто не узнаю того, кем был. И где связь между мной и этим человеком 20 или 30 лет назад, или мной, когда я был совсем ребенком?» Так что это дискуссия о жизни человека, как она на самом деле происходит. Не более того. И здесь я бы сказал, что никакого отношения к религии она не имеет вообще. Это просто размышление над человеческим состоянием. Прожив достаточно долго, можно утверждать: «Я превратился из младенца во взрослого». Или даже более того, из одного взрослого в другого, а потом в следующего. Прожив достаточно долго, вы трансформируетесь. В моих фильмах я просто облекаю эту мысль в драматическую форму. Выходит, «Муха» в той же мере история о старении, что и о заболевании? Да. Когда фильм вышел, многие решили, что он о СПИДе. Я подумал: «Ну хорошо, допустим. Он мог быть о СПИДе или еще о какой4 Серьезно не то слово. Toxoplasmosis gondii, например, одноклеточный паразит, чье присутствие в теле грызунов вызывает у них половое влечение к кошкам – что не кончается добром ни для тех, ни для других. А у людей ведет к ухудшению функционирования мозга, повышенной ревности, скуке и пренебрежению социальными правилами. empire.film.ru

нибудь болезни». Но помимо этого существует и всеобщий недуг – старение. Которое даже и не недуг вовсе. Но оно неизбежно для всех. Так что если фильм и имеет какую-то универсальную привлекательность, то она скорее всего работает именно на этом уровне. Фильм находит у вас отклик не только, если у вас СПИД, рак или что-то еще, вовсе нет. Однако Сет Брандл превращается в нечто нечеловеческое – как и Макс Ренн в «Видеодроме». Да здравствует новая плоть... Но разве вам не приходилось встречать кого-нибудь после долгой разлуки и думать: «Господи, как он чудовищно выглядит. Жирный, старый, морщинистый. Маразматик, жуткое существо, монстр…»? «Муха» – утрирование этой реальности, метафора. Не в буквальном смысле. Поэт и писатель Хьюго Уильямс сказал, что на званых ужинах людей стоит представлять друг другу в духе «О, это бывший Дэвид Браун» или «Помните, когда-то это была Карен Смит?» (Смеется) Ну да, совершенно верно. Да взять хотя бы встречи одноклассников – это своего рода шок. Так что для меня ничего религиозного в этом нет. Ведь умирает даже Сет Брандл. Он умирает, и все, его больше нет. Когда тело, неважно, насколько трансформированное, умирает – оно мертво. Нет никакого «духа» Сета Брандла. Так что в этом смысле здесь нет ничего религиозного. И, тем не менее, там определенно присутствует смысл иных пределов. Новой реальности, к которой движется Сет и которую он не может описать людям. Или трансформация Макса Ренна в «Видеодроме»... Да, но в мире насекомых личинка, напоминающая червяка, гусеница, в итоге превращается в бабочку. Вечная метафора-клише. Но так все и происходит. И в этом суть вопроса – вопрос на самом деле не метафизический, а, напротив, весьма физический. Он вот в чем: остается ли бабочка тем же существом, каким была, будучи гусеницей? Она совершенно иная во всех отношениях, но при этом очевидна физическая непрерывность процесса. Это настоящее превращение, и в нем нет ничего духовного, метафизического или религиозного. Разумеется, религии использовали эту образность трансформации, чтобы представить преображение души: бабочка взлетает, как и ваш дух, и тому подобное. Ну, что я могу сказать... (пожимает плечами)

Когда я был маленьким, ходить в кино было все равно что дышать. Ничего особенного Ходили слухи, что вы написали для «Мухи» сцену с бабочкой... (Смеется) С трудом помню, что я там собирался сделать... Помоему, это была сцена во сне, честно говоря5. Ничего больше. В некоторых кругах вы вызвали немалую ярость. Вас изображают неким изгоем – как вы себя при этом чувствуете? Вряд ли я вообще когда-нибудь был изгоем. Если мы сейчас об «Автокатастрофе», то, например, во Франции и Канаде у фильма была совершенно другая судьба. Поэтому я склонен считать это не своей личной, а британской культурной патологией. И у меня в данном случае отличная точка обзора, я ведь вижу, что происходит в других культурах и в других странах. Восприятие там 5 По словам режиссера в «Кроненберге о абсолютно иное. Кроненберге»: «Мы изрядно потрудились над ребенком-бабочкой. Однако зрители оказались Но фильм-то настолько потрясены смертью Брандла-мухи, что не могли оправиться для такой коды». Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 87

«Опасный метод» на сто процентов я. Все в нем было профильтровано через мое восприятие обо всем этом мне приходится только в Англии. Я снял полдюжины фильмов, не имеющих ничего общего с образами «Видеодрома», «Судорог» или «Бешеной». Я не думаю о своих фильмах в таком ключе. «Опасный метод», к примеру, на сто процентов я. Все в нем было профильтровано через мое восприятие, и этот фильм снял не кто иной, как я. Когда я снимаю кино, все мои предыдущие фильмы не имеют к этому никакого отношения. Не имеют для меня никакого значения. Меня не интересует, что я сделал раньше. Мне это никак не помогает. Каждый фильм – самостоятельный объект, своего рода органическое существо. В один прекрасный момент решаешь приступить к нему, и оно начинает раскрывать тебе свою сущность, чем оно должно стать. Фильм говорит мне, чего он хочет. И использовать в новом фильме старые художественные приемы просто неправильно. Но вопрос даже не в этом. Полагаю, так происходит отчасти из-за того, что люди не понимают, что собой представляет творческий процесс изнутри. Они знают, что потребляют некий продукт, но не знают, каким образом этот продукт создается. У меня нет списка обязательных приемов. Я не говорю: «Так, надо непременно использовать вот это, иначе выйдет не по-кроненберговски или не по-кроненбергиански». Это совершенно не вопрос творчества. Стало быть, это лишь вопрос критики. Но если верить теории авторского кинематографа, надо искать темы и совпадения в режиссерской работе. Все так. И не только вопрос критики, но еще и вопрос маркетинга. Ну, по крайней мере, мог бы им быть. Другими словами, жанровое это или нет? Кого заинтересует этот фильм, фанатов Кроненберга, которым по душе его раннее хоррор-кино? А если нет – то что это будет за зритель? И стоит ли вообще называть это фильмом Кроненберга? «От создателя “Сканнеров” – Фрейд, Юнг и рождение психоанализа!» Именно. И, пока я снимаю фильм, все это меня не волнует. И критику стоит отдавать себе отчет, что его творческий процесс отличен от

моего. Обо всех этих вещах можно увлекательно беседовать, но они не имеют никакого отношения к тому, как снимается кино. Иногда критики совершенно забывают об этом. Они всерьез думают, что, снимая фильм, ты размышляешь о «пути своей карьеры». Но, как я уже отмечал, ты не вполне контролируешь то, что создаешь, понимаете? Не говоришь: «А вот сейчас мне стоит снять историческую драму, чтобы люди воспринимали меня посерьезнее». Нет, откуда тебе знать, что найдется за проект и как его финансировать? Все эти вопросы насчет «почему сейчас» или «почему это было сделано именно тогда» – если не принимается в расчет реальность этого процесса, то все это попросту беспредметная болтовня. Вы обходили стороной голливудские студии – умышленно? Нет, нет. Я годами пытаюсь продаться, просто никто не берет (смеется). Сoвсем недавно пытался начать «Круг Матарезе», экранизацию книги Ладлэма. Собирался пригласить Тома Круза и Дензэла Вашингтона. Написал сценарий, Тому он очень понравился, и он был готов сниматься. А потом MGM обанкротилась. И моей вины в этом не было. Так что, кто знает, получилось бы все или нет. Я остался очень доволен своим сценарием. Возможно, студия потребовала бы что-то переписать и в итоге все испортила бы – этого мы уже не узнаем. Читал, что вас рассматривали в качестве режиссера «Возвращения джедая»... (Смеется) Ага, несколько секунд. Собственно, как все вышло: я был на кухне, и тут зазвонил телефон – очень хорошо это помню – звонил какой-то парень из Lucasﬁlm, он сообщил, что уполномочен спросить меня, интересно ли мне было бы взяться за третий фильм «Звездных войн». А я ему: «Ну, я не привык работать с чужим материалом». На том конце щелкнуло и раздались гудки. Я сообразил, что от меня ждали неукротимого воодушевления и благодарности за предоставление такой невероятной возможности. А когда я их не продемонстрировал в должном объеме, все было кончено. Буквально за секунды. Впрочем, я был польщен. А «Лучший стрелок»? И «Лучший стрелок», и «Свидетель», и «Танец-вспышка». Это была Доун Стил (босс студии Columbia – EMPIRE). Она почему-то была уверена, что я идеально подхожу для «Танца-вспышки». А я просто знал, что это не так. Не знаю, как именно я бы все запорол, но не сомневаюсь, так бы оно и вышло. Никогда не думали об экранизации комиксов? Нет. Они сейчас там, где мультиплекс-кинематограф. И ничто вас не соблазняет? Мне нравятся все эти комиксы, я ведь вырос на «Супермене», «Супербое» и «Человеке-пауке». Я рос в сороковые и пятидесятые, когда эти вещи были исконной частью культуры. Но у нынешних молодых режиссеров странная ностальгия по прошлому, которого у них никогда не было. Они хотят оживить свое или еще чье-то детство. А у меня нет такого желания. Серьезно. В определенный момент начинаешь думать: «Ну вот, я работал над этим фильмом три месяца, и приносит ли он мне какую-нибудь ценность? Или это попросту чисто техническая рутина?» Но, если вдуматься, «Муха» – это Человек-паук, у которого что-то пошло не так. Не совсем. Нет. Муха – насекомое, а паук – паукообразное. Они даже не принадлежат к одному классу.

6 Вирджиния Боттомли, председатель лицензионного подкомитета Совета Вестминстера, возглавлявшая кампанию по запрету «Автокатастрофы» в Вестминстере, призвала совет извести эту извращенческую мерзость. Жители Вестминстера оказались вынуждены садиться в метро и отправляться в соседний Кэмден, чтобы предаваться своим порочным фантазиям – за просмотром «Автокатастрофы».

88 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

«Опасный метод » в прокате с 26 января

empire.film.ru

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВЕНИАМИН ФРИДГЕЛЬМ

один и тот же, так что же меняется? Культурная восприимчивость зрителя. Какие у вас воспоминания о разгроме «Автокатастрофы»? Фильм все еще запрещен в Вестминстере6 (смеется). За показ вас могут арестовать. Я был изрядно удивлен тем, что этот роман двадцатилетней давности, отлично принятый как часть наследия Дж. Г. Балларда, будучи экранизированным, внезапно превратился в нечто отталкивающее. С моей точки зрения это все было крайне неожиданно. Еще раз, просто чтобы подчеркнуть – во время съемок у меня не было ощущения, что это будет шокирующий фильм. Кажется, после «Автокатастрофы» вы куда реже использовали эту столь шокировавшую людей oбразность. Ну, пожалуй, я прибегал к ней в «Экзистенции». Но, знаете, это прошлое. В смысле, я сейчас слушаю вас и думаю: «А вот это я уже слышал». По большей части именно здесь, надо заметить. Говорить

РАЗГОВОР ДЭВИД КРОНЕНБЕРГ

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 89

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ТИХОНОВА Стреляй, Шилов, стреляй!

Собственно, о современности напоминают разве что нарисованные сцены аварии да чудовище, которое все ж таки верный себе Абрамс держит в тени до самого последнего момента. В остальном он явно наслаждается придуманной пополам со Спилбергом концепцией: озабоченные пропажей микроволновок горожане списывают все события на «русское вторжение», а портативный кассетный плеер непременно приведет своего владельца на «скользкую дорожку». И стоит ли добавлять, что в плеере играет ''Heart of Glass'', впервые спетая Blondie именно в 1979 году. Сэкономленный на спецэффектах хронометраж авторы пускают на человеческую историю, которая завязывается в самом первом кадре и разрешается в кадре финальном – сценарист по первой своей профессии, Абрамс избегает случайных эпизодов, лишних деталей и до последнего остается не столько режиссером, сколько рассказчиком. У главного героя – ясноглазого мальчика Джо в исполнении очаровательного дебютанта Джоэля Кортни – погибает мама, а единственной девочкой в их с друзьями съемочной группе оказывается дочь того буяна,

Все, что нажито непосильным трудом, все погибло

Эль Фэннинг снова наголову переигрывает коллег

empire.film.ru

который неким образом к ее гибели причастен. Понятное дело, что Джо в новоприбывшую актрису влюблен по уши и не без взаимности. Его овдовевший отец, в свою очередь, трудится помощником шерифа, вынужден разбираться с творящимися в округе странностями и совсем не понимает, что ему делать с неудобными порывами сына: в лучших традициях «Билли Эллиота» он собирается оправить Джо, хранящего под кроватью ящичек с киношным гримом, в летний бейсбольный лагерь. Чудо-юдо непонятного происхождения становится в этой истории своего рола Богом из машины – а точнее из вагона сошедшего с рельс товарняка. Сбежавшее от военных, оно собирает по району карбюраторы, распугивает собак и между делом заставляет героев пересмотреть жизненные ценности. Всех поклонников мрачного тренда десятилетия имени «Тем-

ного рыцаря» непременно разъярит сентиментальный накал финала. Абрамс придерживается его, нисколько не стесняясь и не иронизируя. Впрочем, не без оглядки назад. Например, юные кинематографисты длительно спорят о целесообразности введения в сценарий зомбифлика жены главного детектива. Одновременно их «оператор» – пироман с полным рюкзаком бенгальских огней, в котором угадывается будущий Майкл Бэй, снимавший по сценарию Абрамса свой «Армаггедон», – постоянно выслушивает от товарищей внушения за нездоровую любовь к фейерверкам. Да и сама структура фильма в фильме – оммаж Ромеро в оммаже Спилбергу – недвусмысленно напоминает нам о том, что Абрамс – парень все-таки не простой. Но и ему когда-то было десять. И была у него восьмимиллиметровая камера. И было это самое лучшее время на свете.

BLU-RAY:

Аудиокомментарии режиссера и продюсеров, 14 удаленных сцен, фильмы о создании (общ. время – 90 мин.)

Вердикт

Джей Джей Абрамс вспомнил молодость и снял трогательный сай-фай как будто из конца 70-х

Фильм Издание Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 97

ФОТО: RUSSIANLOOK

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ

empire.film.ru

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 113

Война войной, а обед – по расписанию ПОВАРА

ПОВАР, ВОР, ЕГО ЖЕНА И ЕЕ ЛЮБОВНИК Потенциал поварского участия на ниве современного искусства изучен недостаточно тщательно. И кому, как не Питеру Гринуэю, выходить разрабатывать эту жилу первым – в этом фильме кулинарные способности первого из вынесенной в заглавие четверки героев играют важнейшую роль в организации дико эффектной и столь же эстетской мести третьей второму за несвоевременную гибель четвертого.

ВАТЕЛЬ Хорошее напоминание всем поварам – в рамках профессии к себе, безусловно, стоит относиться серьезно, но излишнее усердие в данном направлении никого еще не доводило до добра. А то, не дай бог, придется в какой-то момент закончить, как титульный герой данной кинокартины – с собственным клинком в натруженном животе из-за того, что рыба оказалась немного не той свежести.

114 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

ПОРОК НА ЭКСПОРТ Готовка вполне может и расслаблять – по крайней мере, если твое основное занятие столь же интенсивно, как у крестного отца лондонского филиала русской мафии в этом психологическом триллере Дэвида Кроненберга. Стоит собственноручно приготовить кастрюлю настоящего борща – и стресса как не бывало.

empire.film.ru

ТЕКСТ: СЕРГЕЙ МЕЗЕНОВ

НЕОТРАЗИМАЯ МАРТА Какой бы удобной заменой реальной жизни не казалась кухня ресторана (конечно, ведь как здорово прятаться от накапливающихся стрессов в холодильной камере для мяса!), ее постоянному обитателю-повару рано или поздно все равно придется повесить фартук на крючок, тщательно вымыть руки и выйти в мир.

БОГ КУЛИНАРИИ Божественное в кухне – это не поиск самых экзотических ингредиентов и не невероятные схемы приготовления, которые никто не в состоянии запомнить. Это даже не способность повара махать ногами и креативно применять кухонную утварь против своего оппонента, как в этом фильме Стивена Чоу, большого мастера скрестить что-нибудь с кунг-фу. Божественное в кухне – это настоящее большое чувство, чистое, как слеза, падающая в самый обычный рис; именно оно способно превратить все что угодно, даже самый обычный рис, в блюдо по-настоящему божественное.

РОЖДЕСТВО В КОННЕКТИКУТЕ

ПИР БАБЕТТЫ Избыточные изысканные пиры обычно ассоциируются с чревоугодием и обжорством – чтобы превратить такой пир в способ достижения духовного очищения и просветления для целого сообщества, необходим по-настоящему большой мастер кулинарного дела. Баббета из этого датского фильма, закатывающая небольшой деревушке удивительное застолье, явно из таких мастеров – по крайней мере, ее таланты смогли оценить не только герои фильма, но и американская Киноакадемия, сделавшая «Пир Бабетты» первым датским фильмом-лауреатом.

Мерило настоящего мастера кухни – умение эффектно и эффективно переворачивать блинчики, подбрасывая их на сковородке. Особенно ценятся те специалисты, кто, в отличие от главной героини этого фильма в исполнении Барбары Стэнвик, только прикидывающейся гениальным поваром, в состоянии проделать это, не зажмуриваясь.

РАТАТУЙ

БОЛЬШАЯ ЖРАТВА Намеренная смерть через обжорство – дело серьезное и не терпящее ни суеты, ни размена по мелочам. Неудивительно, что герои этой сатирической картины Марко Феррери в какой-то момент сами принимаются готовить себе еду, предназначенную стать их погибелью – раз уж ни у одного не вышло стать кузнецом собственного счастья, так хоть собственной смертью дирижировать получится.

empire.film.ru

Немногие отважились бы попробовать блюдо, приготовленное представителем вида, обитающего преимущественно в канализации и небрезгующего перекусывать в помойной яме. А зря – оказывается, и там может развиться настоящее поварское чутье; главное – не бояться мечтать.

БОЛЬШАЯ НОЧЬ На кухне ресторана могут не только рождаться кулинарные шедевры, но и разбиваться жизни. В «Большой ночи», трогательном признании в любви к кулинарному (впрочем, и всякому другому тоже) искусству, верность кулинарным и собственным идеалам не приносит героям успеха, а лишь наоборот, но фильм ни на секунду не позволяет нам усомниться в том, что это правильный выбор.

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 115

САУНДТРЕКИ

ТЕКСТ: ДЭННИ ГРЕЙДОН

ТРЕК ЗА ТРЕКОМ

Кориолан АВТОР САУНДТРЕКА К «ПИПЦУ», КОМПОЗИТОР ИЛАН ЭШКЕРИ О БАРАБАННОМ БОЕ И ШЕКСПИРОВСКОМ ЗВУКОВОМ УДАРЕ 1. A PLACE CALLING ITSELF ROME Рэйф Файнс (режиссер) хотел не музыку в традиционном смысле слова. Ему нужен был грохот тамтамов, и мы развили эту идею, отталкиваясь от оружия в фильме и добавив в саундтрек индастриала. Я предложил, чтобы трубач играл одну и ту же ноту – так понятно, что мы имеем дело с военным.

2. YOU FRAGMENTS

чувствовалось: Кориолан словно родился заново – и вдруг все у него пошло не так. Эта музыка дает понять, что мы наблюдаем конец эпохи.

звукоряд. Он звучит в момент, когда римские политики заставляют толпу покориться их воле. Музыка знаменует начало падения Кориолана.

ется. Музыка становится все более устрашающей – герой решает выступить против родины.

6. VIRGILIA

9. PENALTY OF DEATH

15. I AM RETURNED YOUR SOLDIER

Тут нам пришлось повозиться. Супруга Кориолана ходит по дому в полной тишине. Это очень эмоциональный момент, и Рэйф считал, что музыка тут не должна

10. THERE IS A WORLD ELSEWHERE Эта мелодия отмечает новый этап в жизни героя. По-прежнему звучит труба, но теперь это

14. SOME OTHER DEITY Эту композицию я написал почти сразу. Кориолан абсолютно уверен в том, что он поступает правильно, и мы возвращаемся к основной теме, однако музыка

Тут есть ясное ощущение бойни, которая только что завершилась. Нам необходимо было «поймать» это ощущение, и мы сделали это, чередуя оченьочень тихую музыку с оченьочень громкой. Когда персонажи заходят слишком далеко, они взрываются первобытной яростью.

3. CORIOLES Мы решили использовать этот мотив в самых разных эпизодах фильма. Он отражает внутренний мир Кориолана. Кажется, что звучит флейта, но на деле это скрипка, на которой играют необычно тихо. Скрипач не давит на смычок, он просто водит его по струнам, извлекая звуки, похожие на дыхание.

4. MAKE YOU A SWORD OF ME Идет бой, и мы слышим барабаны и металлические инструменты. И еще – виолончель и скрипки, очень агрессивные, издающие душераздирающие звуки. То же с литаврами – мы бьем в них либо изо всех сил, либо невозможно тихо.

мешать. Тогда я сочинил невероятно разреженную мелодию всего из шести нот, а он сказал: «Она слишком беспокойная!» Тут есть стальной барабан и сложное эхо от него, благодаря чему кажется, что мы слышим колокол, возвещающий о чем-то неизбежном.

очень редкие, одинокие ноты. Еще тут есть новый барабанный лейтмотив, олицетворяющий вольсков, – их мир куда ближе к природе и, следовательно, более органичен.

5. AND THEN MEN DIE

7. THE DEEDS OF CORIOLANUS

12. WHAT IS THY NAME

8. MY MASTERS

13. MILK IN A MALE TIGER

Это одна из самых странных мелодий: деревянная часть смычка бьет по струнам, создавая мистический гармоничный

Кориолан не меняется, он всегда поступает так, как велят ему принципы. Мир вокруг него меняется, но Кориолан не подда-

Под эту музыку Кориолан возвращается с войны. Это более традиционная мелодия, очень милитаристская, помпезная и обстоятельная. Звучат фанфары. Мы хотели, чтобы

116 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

11. STARVE WITH FEEDING

подводит нас к моменту, когда герой полностью теряет самообладание.

16. STA PERVOLLA 17. CORIOLANUS Идея была очень простой: три ноты на барабане, звучащие необычайно тихо, литавры, по которым ударяют пальцами, а потом звук усиливается, и мы слышим настоящий звон. Этой музыкой сопровождается финал, одновременно милитаристский и обреченный.

empire.film.ru

PC, X360, PS3

Assassin’s Creed: Revelations ЖАНР: action / adventure РАЗРАБОТЧИК: Ubisoft Montreal ИЗДАТЕЛЬ: Ubisoft / Акелла

evelations” завершает трилогию, посвященную итальянскому ассасину Эцио Аудиторе, с изяществом, подобающим герою виртуального Ренессанса. На сей раз «на разграбление» нам отдан гигантский и захватывающе красивый Константинополь

XVI века, в котором постаревший Эцио ищет ответы на важные сюжетные вопросы. Среди дэнбрауновских хитросплетений вражды тамплиеров и ассасинов также находится немного места для живых человеческих эмоций. К четвертой игре в серии у авторов уже наблюдается

PC, X360, PS3

Saints Row: The Third ЖАНР: action / sandbox РАЗРАБОТЧИК: Volition, Inc. ИЗДАТЕЛЬ: THQ / 1C-СофтКлаб

118 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

некоторое креативное отчаяние, из-за которого появляются странные забавы типа (внезапно) tower defense и «мы-тожелюбим-Portal»-платформером от первого лица, но основной геймплейный стержень – паркур и собственно убийства – все так же великолепен. Хотя для

новичков “Revelations” вряд ли станет откровением, игра способна угодить практически всем, кому понравился “Assassin’s Creed II” и “Assassin’s Creed: Brotherhood”.

ерия “Saints Row” долгое время выглядела как младший брат серии “Grand Theft Auto”, изо всех сил старающийся походить на старшего. С появлением третьей части “Saints Row” больше выглядит как буйный кузен “Grand Theft Auto”, сбежавший из психушки. Номинально будучи историей о войне криминальных группировок, на

деле “The Third” –дурацкий карнавал абсурда, эклектичный рай игрового хулиганства, где игроку полагается зарабатывать респект, вытворяя всяческие деструктивные дикости. Разносить бизнес-центры на танке или мочить бандитов в костюмах алюминиевых банок здоровенной дилдо-дубинкой – основательно пропитанный навязчивым дурновкусием фрикпарад не устает выплескивать с экрана всевозможные вариации разрушительного баловства. Насколько долго можно наслаждаться этим упоротым великолепием – вопрос отдельный, но все-таки сложно пройти мимо столь жизнерадостного праздника незамутненного идиотизма.

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЯН МАСАРСКИЙ

PC, X360, PS3, WII

Skylanders: Spyro’s Adventure ЖАНР: action РАЗРАБОТЧИК: Toys For Mob ИЗДАТЕЛЬ: Activision / Новый Диск

орошенький миниатюрный дракончик Спайро прославился в 1998 году в игре “Spyro the Dragon” для первой PlayStation, запустив длинную череду игровых бестселлеров, детишкам на радость. “Skylanders” – любопытный спин-офф, в котором Спайро, двое его друзей и (потенциально) еще более 30 покемонообразных персонажей борются за свободу своей родины Скайленд от некоего зла, каждый на свой лад. Нюанс заключается в том, что прочих персонажей предлагается докупать отдельно, в виде игрушечных пластиковых

empire.film.ru

фигурок, которые активируются в игре посредством специального устройства-портала. Несложный, но достаточно продуманный геймплей, приятная визуальная подача и очаровательный дизайн персонажей, плюс довольно увлекательный мультиплеер соревновательного или кооперативного толка; “Skylanders” на редкость прожорливы в финансовом плане, но на вопрос «чем развлечь маленьких детей?» отвечают очень уверенно.

PC, X360, PS3

Need for Speed: The Run ЖАНР: racing РАЗРАБОТЧИК: EA Black Box ИЗДАТЕЛЬ: Electronic Arts

а 16 лет существования в серии “Need for Speed” вышло более двух десятков игр, и понятно, что какие-то из них более удачные, какие-то менее (откровенно провальных, пожалуй, не было). “The Run” представляет собой интересную гоночную концепцию с неумело прикрученными элементами криминального блокбастера, которые смотрятся там примерно как эполеты на тренировочном костюме. Чтобы расплатиться с мафией, главный герой должен занять первое место в масштабной автогонке из Сан-Франциско

в Нью-Йорк – через все Соединенные Штаты, от края до края. На практике это означает отсутствие закольцованных трасс: гонщики едут из точки А в точку Б среди разнообразных и весьма живописных ландшафтов. Соответственно, поскольку участки дороги не повторяются, большое значение обретает внимательность и скорость реакции – получается такая сплошная водительская импровизация, с не лишенной реалистичности физикой.

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

| 119

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВЕНИАМИН ФРИДГЕЛЬМ

Руки тоже могут быть смертельным оружием ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГГЕ, 2007, РЕЖИССЕР И СЦЕНАРИСТ МАРТИН МАКДОНАХ КЕН: Не знаю, Рэй, во что я верю. Вещи, которым нас учили в детстве, их ведь не забудешь, правда? Я вроде как верю в то, что надо жить правильно. Если старушка несет покупки, я, конечно, не помогу ей сумки нести, но дверь я попридержу, да, и пропущу перед собой. РЭЙ: Да. А если бы попытался помочь, она бы решила, что ты их отнимаешь. В каком мире мы живем? КЕН: Тем не менее, я пытаюсь жить правильно. Приходится мириться с тем, что, да, я людей убивал. Несколько человек. Все были не слишком милыми кроме, пожалуй, одного. РЭЙ: Кто это? КЕН: Брат Дэнни Олибанда. Пытался брата защитить, как и я бы на его месте. Он воспитателем работал, набросился на меня с бутылкой. Ну что делать… Я его застрелил. РЭЙ: Я вот думаю, извини, с бутылкой напал… Это смертельное оружие, думай о последствиях.

128 |

Ф Е В Р А Л Ь 2 012

КЕН: Я это понимаю, но он хотел защитить своего брата. РЭЙ: Но бутылка – оружие. Либо ты, либо он. Если бы он с голыми руками набросился, было бы нечестно. КЕН: Ну руки тоже могут быть смертельным оружием. А что если бы он занимался карате? РЭЙ: Ты же сказал, воспитатель! Нахрена воспитателю твое карате? КЕН: Я предположил. РЭЙ: Сколько ему лет? КЕН: Лет пятьдесят. РЭЙ: Ну и нахрена пятидесятилетнему воспитателю карате? Он что, китайский воспитатель? Боже, Кен, я говорю о… КЕН: Я знаю, о чем ты. РЭЙ: Я убил мальчишку, а ты про воспитателей болтаешь. КЕН: Ты не хотел убивать мальчишку.

РЭЙ: Это мой выбор. Я сделал свой выбор. Из-за того, какой путь я избрал, мальчика больше нет. И не будет никогда. В смысле, на свете не будет, а не в Бельгии. Да и в Бельгии его не будет. Он мог бы сюда поехать, когда вырастет. И все из-за меня. Из-за меня он мертв. И я пытаюсь это пережить, но не могу. Я убийца, и ничего не изменить. Это не исчезнет никогда. Разве что исчезнуть самому. КЕН: Не говори так никогда.

ЖУРНАЛ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ... КИНО ПРОДОЛЖАЕТСЯ НА

empire.film.ru