Empire за май - №5 / 2012 by kot M

Люди в черном 3 ПЛОХО УЖЕ ЛУЧШЕ НЕПЛОХО ХОРОШО ОТЛИЧНО

empire.film.ru

нопланетный преступник Борис нашел способ путешествовать во времени, убил агента Кея (Томми Ли Джонс) и слегка изменил человеческую историю. Агенту Джею (Уилл Смит) остается только сигануть с небоскреба, прийти в себя в 1969-м, найти там

молодого Кея (Джош Бролин) и попытаться все исправить. Смешные пришельцы Барри Зонненфельда возвращаются после десятилетнего отсутствия, когда их уже почти успели забыть. Уилл Смит в качестве героя боевиков тоже пребывал в длительном отпуске, помогая

детям с карьерой. Чем не повод разом отыграть утраченные позиции? Справился же Том Круз с Итаном Хантом.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

24 МАЯ М А Й 2 012

| 7

ПРЕВЬЮ

DARK SHADOWS

МРАЧНЫЕ ТЕНИ

СЮЖЕТ: После двухсотлетнего заточения вампир Барнабас приходит в себя в 1972 году и поселяется у своих эксцентричных потомков. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Тим Бертон и Джонни Депп снова играют в веселые страшилки. ЦИТАТА: «У НАС НЕТ ЛОШАДЕЙ, У НАС «ШЕВРОЛЕ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

10 МАЯ

THE DICTATOR

ДИКТАТОР

СЮЖЕТ: Генерал Алладин прибывает в Нью-Йорк для выступления на очередной сессии ООН, но, утратив бороду, лишается власти и оказывается рядовым эмигрантом арабской наружности. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Никто не умеет смеяться над перегибами американской демократии лучше Саши Барона Коэна. ЦИТАТА: «Я ЗА СВОБОДУ СЛОВА, ЧЕСТНЫЕ ВЫБОРЫ, РАВНЫЕ ПРАВА ДЛЯ ЖЕНЩИН… САМОМУ СМЕШНО!»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

17 МАЯ

8 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

WHAT TO EXPECT WHEN YOU'RE EXPECTING

ЧТО ЖДАТЬ, КОГДА ЖДЕШЬ РЕБЕНКА

СЮЖЕТ: Кэмерон Диаз, Дженнифер Лопез и Анна Кендрик готовятся рожать. Их мужчины ждут предстоящих событий по-своему. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Столкновение женской и мужской точек зрения автоматически делает любую комедию многообещающей. ЦИТАТА: «У НИХ ВРОДЕ БОЙЦОВСКОГО КЛУБА, ТОЛЬКО БЕЗ ДРАК И У ВСЕХ МЛАДЕНЦЫ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

17 МАЯ

PROMETHEUS

ПРОМЕТЕЙ

СЮЖЕТ: Группа астронавтов отправляется на отдаленную планету в поисках внеземных форм жизни и на свою беду их находит. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Ридли Скотт вновь приглашает нас во вселенную «Чужого». ЦИТАТА: «ЕСЛИ ЭТО НЕ ОСТАНОВИТЬ, НАМ НЕКУДА БУДЕТ ВОЗВРАЩАТЬСЯ»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

31 МАЯ

empire.film.ru

М А Й 2 012

| 9

ФИЛЬМ МЕСЯЦА Похоже, левый бицепс нужно еще подкачать

THE AVENGERS

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

Мстители

«Железный человек» «Тор» «Трансформеры»

БОЕВИК ПРО СБОРНУЮ СУПЕРГЕРОЕВ

инал первого цикла экранизации марвеловских комиксов (дальше вроде будет то же самое с номером «2») называли самым амбициозным проектом в истории кино и держали в секрете

до последнего дня. Тайну сохранили, и «Мстителей» зритель встречает с широко открытыми глазами, почти не догадываясь, что ждет его в ближайшие два часа. Одним из главных вопросов в ожидании выхода картины

Исполнитель роли Ника Фьюри Сэмюэл Л. Джексон подписал с компанией Marvel контракт на появление в 9 фильмах, включая «Мстителей». Возрожденная пару лет назад группа Soundgarden прервала работу над новым альбомом, чтобы записать звучащую на титрах песню ''Live To Rise''. Соколиный Глаз является важным героем вселенной Marvel – у него есть собственная серия ''Hawkeye'', состоящая из трех томов (или шестнадцати выпусков).

10 |

М А Й 2 012

был, конечно, кто кого поборет? Железный человек Тора? Или Халк Капитана Америку? А что Ник Фьюри? Про этого старого вояку вообще почти ничего неизвестно... Не вдаваясь в спойлеры, сообщаем – всех без всякой пощады победит дружба. Столкновение множественных миров, заявленных в предыдущих фильмах эпопеи, начнется в разных концах Вселенной, чтобы сойтись на Манхеттене. В смысле мироощущения фильм сообщает, таким образом, что в Америке все очень хорошо и призрак 11 сентября больше не терзает боссов киностудий по ночам – с таким упоением НьюЙорк не разносили уже очень

США 2012

140 минут РЕЖИССЕР: Джосс Уидон В РОЛЯХ: Роберт Дауни-мл., Крис Эванс, Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Сэмюэл Л. Джексон, Скарлетт Йоханссон, Джереми Реннер, Марк Руффало, Стеллан Скарсгард, Гвинет Пэлтроу СЮЖЕТ: Выброшенный с Радужного моста в финале «Тора» Локи не погиб. В одном из отдаленных миров он нашел союзников, готовых помочь ему отомстить. От злобного скандинавского бога требуется лишь открыть портал с помощью артефакта, утопленного Капитаном Америкой. Чтобы справиться с надвигающимся кошмаром, глава организации «ЩИТ» Ник Фьюри собирает команду супергероев во главе с отпирающимся Тони Старком.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

3 МАЯ

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЯРОСЛАВ ЗАБАЛУЕВ Интересно, как я сюда попал?

давно. Уидон, мастер диалога, создатель «Миссии «Серенити» и «Баффи – истребительницы вампиров» не стал конструировать ответ снайдеровским «Хранителям», и ограничился старой доброй мясорубкой с хлесткими прибаутками. Мудрый шаг – ведь думать о том, что бы сделали с ним боссы Marvel, если бы зритель не ушел из зала воодушевленным, совершенно не хочется, да и не нужно. Что же до столкновения миров, то, несмотря на все обещания равного участия персонажей в финальной схватке, всех, как и обещал Дауни-младший, подмяла под себя «300-тонная горилла», Железный человек. Нет, Руффало, пришедший на замену великолепному Эдварду Нортону (Халк) достоверно беззащитен и несчастен, пока не превращается в зеленого монстра. Черная вдова Наташа Романофф (Йоханссон) великолепно дерется. Тор и Локи потешно, но обаятельно разыгрывают скандинавский эпос для самых маленьких. Так себе смотрится лишь Капитан Америка (Эванс), но от него, с другой стороны, и не требуется ничего, кроме как олицетворять все хорошее.

Тони Старк же столь живо и лихо был выведен Джоном Фавро в первом «Железном человеке», что теперь обречен нести на титановых плечах весь сериал, вне зависимости от количества и эффектности соратников. Его личный, очень железночеловечный Армагеддон подстерегает за каждым углом, ему хочется быть плейбоем и филантропом, но приходится быть гением, смельчаком, спасителем мира… Суперменом, в общем. На него косо смотрят все, кроме верной Пеппер Поттс, но без него совсем никуда. Пока остальные выясняют отношения, ему ничего не остается, кроме как разгребать

весь этот бардак, потому что больше-то некому. Дауни крадет фильм с молчаливого согласия всех участников и делает это демонстративно между делом: орлиный взор, напор, изящный поворот... Тягаться с ним мог бы разве что Соколиный Глаз Джереми Реннер, но ему на всякий случай почти не написали текста, так что приходится играть спиной и глазами, с чем актер, впрочем, справляется блестяще на протяжении всех отведенных ему двадцати примерно минут. Благодаря такой расстановке сил герой Дауни царит на поле боя, напоминающем «Трансформеров» с людьми вместо

автоботов, к которым хочется обратиться словами все того же Старка: «Вы что тут, Шекспира репетируете?» Впрочем, ради одной этой фразы можно отдать, пожалуй, не только два часа жизни, но и примерно с десяток виртуальных Манхеттенов.

В финале киноэпопеи Marvel железного оказалось все же больше, чем человеческого

Чем дальше в лес, тем толще супермены

empire.film.ru

М А Й 2 012

| 11

ТЕКСТ: ЯРОСЛАВ ЗАБАЛУЕВ И один в поле воин

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Кобра» «Заложница» «Пристрели их»

LOCKOUT

США-ФРАНЦИЯ 2012

Напролом

95 минут

«КРЕПКИЙ ОРЕШЕК» В КОСМОСЕ

сли после прочтения сюжета вы вспомнили фильмы «Побег из Нью-Йорка», «Крепкий орешек», «Кобра», а на лице появилась мечтательная улыбка, эта картина точно для вас. После «Заложницы» и «Из Парижа с любовью» поклонники благородного жанра боевика категории «Б» нашли в Люке Бессоне и его EuropaCorp нового Марио Кассара. Хоть режиссер и говорит, что на деятельность компании практически не влияет, в титрах он часто значится соавтором сценария. Так и здесь – безвест-

ный дуэт Мэтер-Леджер дебютировал под чутким руководством автора «Пятого элемента», а в скуластой ухмылке Гая Пирса запросто угадывается Корбин Даллас. Кажется, во вселенной постмодернистского экшна пришла, наконец, мода на веселые 90-е, так что многие его герои в ближайшее время, видимо, будут напоминать Брюса Уиллиса в лучшие годы. Разумеется, «Напролом» не встанет в один ряд с упомянутыми образцами. Как и «Из Парижа с любовью» это безделица, но из тех, что всю жизнь перекладываешь из куртки в куртку,

Америка будущего, в которой происходит действие пролога и эпилога картины, демонстративно снята в Белграде. Один из режиссеров картины Джеймс Мэтер ранее работал в качестве оператора. Мэгги Грэйс уже играла похищенную дочь в другом проекте Бессона «Заложница».

12 |

М А Й 2 012

РЕЖИССЕРЫ: Джеймс Мэтер, Стивен Ст. Леджер

как найденный в детстве брелок в виде винтовочной гильзы. Без него, как и без нюансов, из которых слеплено обаяние этого фильма, легко можно и обойтись. Пирс после «Предложения» может себе позволить не размениваться на просто «крутых парней», а играть только у Хиллкоута, Иствуда и Скорсезе. Количество цитат из милой сердцу классики при желании легко можно уполовинить (молодежь все равно не оценит), а вот с дюжиной потерянных сюжетных хвостов стоило бы обращаться поаккуратней. Но в этой небрежности, зацементированной острыми и ритмичными диалогами, и кроется та наивность, за которую в момент просмотра легко отдашь любого «Первого мстителя». Она избавляет от лишних рефлексий и заставляет поверить, что никакая тюрьма не помеха – была бы под рукой верная зажигалка да удобная потертая куртка.

В РОЛЯХ: Гай Пирс, Мэгги Грэйс, Ленни Джеймс, Тим Плестер, Винсент Риган, Питер Стормаре СЮЖЕТ: 2079 год. Подведенный под трибунал (благодаря неуемной служебной прыти) спецагент Сноу получает возможность избежать несправедливого наказания. Надо всего лишь спасти не в меру социально активную дочь президента из сверхсовременной орбитальной тюрьмы, набитой вооруженными отморозками.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

17 МАЯ

Прекрасный в своей необязательности подарок фанатам «Крепкого орешка» и «Побега из Нью-Йорка»

empire.film.ru

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН Дружеская встреча без галстуков

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Девичник в Вегасе» «Секс в большом городе» «Лучший друг»

США 2011

100 минут

FRIENDS WITH KIDS

РЕЖИССЕР: Дженнифер Уэстфелд

Дети сексу не помеха

СТРАННОВАТАЯ КОМЕДИЯ О МЕСТЕ СЕМЬИ В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

лагодаря типичной ромкомовской завязке и обескураживающему русскому названию режиссерский дебют сериальной актрисы Дженнифер Уэстфелд можно ошибочно принять за очередной забавный пустячок о невозможности дружбы между мужчиной и женщиной. Смотреть как замечательные люди – а в кадре присутствует добрая половина актерского состава «Девичника в Вегасе» – сходят с ума от грязных подгузников, бессонницы и пустяковой ругани и в правду

весело. Еще смешнее становится, когда авантюра главных героев начинает приносить плоды, и к бытовой гармонии наших счастливых родителей добавляются разведенный джентльмен с саженью в плечах (Бернс) и неземной красоты бродвейская танцовщица (Фокс). Как следует сыграть на поле «Секса в большом городе» всем этим чудесным диалогам на интимные темы и посиделкам в кафе не дает лишь тяжеловесность самой истории. Развенчивая социальные стереотипы

Играющий здесь одну из главных ролей Джон Хэмм – муж Дженнифер Уэстфелд. Он также выступил продюсером картины. Уэстфелд, как и одна из героинь фильма, выступала на Бродвее. Ее даже номинировали на премию «Тони».

14 |

М А Й 2 012

слой за слоем, Уэстфелд – которая тут еще и автор сценария, продюсер и исполнительница главной роли – подобно позднему Вуди Аллену в конце концов оказывается наедине с пропастью. Комедийные интонации сменяются натуральной драмой, превращая «Детей…» чуть ли не в фильм-размышление. Разница в том, что Аллену в подобные моменты всегда хватает такта и мастерства развести руками, загадочно улыбнуться и пустить титры под джазовую мелодию, а Уэстфелд, словно испугавшись сказанного, начинает хвататься за жанровые костыли, заставляя героев идти к своему счастью вопреки всякой логике. Впрочем, если воспринимать картину именно как романтическую комедию, подобную схематичность можно и простить. К тому же нам наконец-то наглядно показали, как правильно подкатить

В РОЛЯХ: Адам Скотт, Дженнифер Уэстфелд, Джон Хэмм, Кристен Уиг, Меган Фокс, Эдвард Бернс СЮЖЕТ: Джули (Уэстфелд) и Джейсон (Скотт) дружат еще с колледжа. Они оба ведут свободный образ жизни, делятся любыми секретами и тайком посмеиваются над своими погрязшими в семейной рутине приятелями. Сообща поразмыслив о проблеме продолжения рода (обоим уже под сорок), парочка принимает нестандартное решение сделать ребенка без всякой любви, брака и прочих ненадежных жизненных институтов. ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

3 МАЯ к Меган Фокс. Встретим ее в парке, непременно попробуем.

Довольно смешная комедия, из которой могла бы получиться хорошая драма

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЯРОСЛАВ ЗАБАЛУЕВ Хххх Безруков защищает ворота родины

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Праздник» «Брестская крепость» «Адмирал»

РОССИЯ 2012

117 минут РЕЖИССЕР: Андрей Малюков В РОЛЯХ: Сергей Безруков, Елизавета Боярская, Екатерина Климова, Станислав Боклан

Матч

ВОЕННО-СПОРТИВНАЯ ДРАМА ОБ ОДНОЙ МАЛЕНЬКОЙ, НО ВАЖНОЙ ПОБЕДЕ

«Д

а я тебе шо хошь напишу! Хоть роман в стихах!» Фильм, стартующий с такой реплики, по правде говоря, отметает всякое желание продолжать просмотр и тем удивительнее, что в случае с «Матчем» скепсис хорошо бы попридержать хотя бы до первой сцены тренировки под дулами фрицев. Безруков, как к нему ни относись, один из лучших актеров поколения,

превращающий почти любую картину в собственный бенефис. С каждым фильмом он будто работает с разными чертами одного универсального характера, который в разные эпохи может быть и бандитом Сашей Белым, и генералом Каппелем. Или вот, расстрелянным футболистомгероем Николаем Трусевичем (в фильме – Раневич) – простым, но самоотверженным, с сочным говорком (с которым актер справляется не хуже Маш-

Тренером Сергея Безрукова, до фильма ни разу в жизни не стоявшего на воротах, стал экс-вратарь московских «Динамо» и «Локомотива» Сергей Овчинников. О знаменитом «Матче смерти» «Старт» – “Flakelf” уже снято два фильма: советский «Третий тайм» Евгения Карелова и американский «Побег к победе» Джона Хьюстона. В последнем, где играли Сильвестр Сталлоне и Майкл Кейн, киевлян заменили британцами и американцами.

empire.film.ru

кова в «Ликвидации») и пронзительным взглядом. Из истории этого героя могла бы выйти отличная военная драма в духе «Я – русский солдат» того же режиссера Малюкова, но на передний край выведена панорама «сороковых роковых». А там уже клюква на грани фарса, фальшивое ретро, карикатурные фрицы и устланный голыми трупами Бабий Яр – неосознанная, хочется верить, цитата из «Обители зла». Конечно, на уровне истории частного подвига – это драматичное и захватывающее кино в духе «Кандагара», но с точки зрения общего хронометража сюжет с матчем занимает не так много места и стоит ли ради него терпеть все остальное – личный выбор каждого. Печально лишь, что «Матч» еще четче оформляет тенденцию, заявленную «Брестской крепостью»

СЮЖЕТ: Попав в плен в 1941-м году, вратарь киевского «Динамо» Николай Раневич получает право на жизнь в обмен на постоянные игры с выдвинутыми захватившими город фашистами командами. Однако отказывается проиграть игру с немецкой сборной, несмотря на то, что ценой этой победы может стать жизнь всей команды и его возлюбленной учительницы немецкого.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

3 МАЯ и «Утомленными солнцем 2»: Великая Отечественная война для кинематографистов все чаще становится лишь поводом для неподцензурной демонстрации легионов безликих мертвецов, сопереживать которым так же сложно, как срисовывать высокую драму с замусоленной картинки в школьном учебнике.

Очередной экономный бенефис Безрукова о том, что на войне убивают

М А Й 2 012

| 15

ТЕКСТ: ЗАИРА ОЗОВА На поле танки грохотали...

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Моби Дик» «Повелитель бури» «Всадник по имени Смерть»

РОССИЯ 2012

104 минуты

Белый тигр

РЕЖИССЕР: Карен Шахназаров В РОЛЯХ: Алексей Вертков, Виталий Кищенко, Владимир Ильин, Александр Вахов, Виталий Дорджиев

ВОЕННАЯ ДРАМА О ПРИКЛЮЧЕНИЯХ ТАНКА-ПРИЗРАКА

«Б

елого тигра» с легкостью можно разложить на великое множество сцен, каждая из которых, вероятно, исполнена на высочайшем уровне – меньше всего вопросов вызывают актеры Вертков и Кищенко и оператор Александр Кузнецов. Но вот раствора, способного скрепить «кладку», Шахназаров, похоже, так и не нашел. Да ему было и не до этого – примерно три четверти фильма он увлеченно играет в «танчики». Впрочем,

признать простоту своей затеи режиссер отказывается и играет в «танчики» на поле махрового магического реализма. Выходит временами вполне захватывающе – особенно, когда примерно в середине картины не без облегчения приходишь к иллюзорному выводу, что герой пребывает в забытьи и все это ему снится. Но авторы, кажется, действительно хотели снять фильм о войне, а не о том, как обгоревший до смерти танкист на уровне собственного подсознания ведет

По словам Карена Шахназарова, каждый режиссер его поколения должен снять хотя бы один фильм о войне. Специально для съемок был построен макет танка «Тигр» в полную величину, способный развивать скорость 38 км/ч. Это уже двенадцатый совместный фильм Шахназарова со сценаристом Александром Бородянским.

16 |

М А Й 2 012

вечный бой со своими фантомами. Истинные намерения Шахназарова становятся видны в последней трети фильма: возникает ощущение, будто ему наскучила история с танками, гонкой вооружений и охотой на легенду фашистского военпрома, и он переключился на номенклатурные зарисовки из серии «сейчас нам покажут, как во всем мире воцарился мир». Покажут, надо сказать, во всех подробностях – одна только сцена подписания капитуляции с немецким командованием длится минут двадцать. Затем Гитлер будет вести пылкие диалоги с собственной совестью у камина, в котором тлеют останки Третьего Рейха. При этом до последнего момента хочется верить: сейчас ворвется Жид-Медведь и всех к чертовой матери перестреляет. Но нет, увы, никаких медведей. Это кино про других животных.

СЮЖЕТ: В последние дни Второй мировой русские и немцы изматывают друг друга продолжительными боями. На полях сражений возникает легенда о непобедимом немецком танке «Белый тигр», который одним выстрелом способен спалить целую батарею советских военных машин. В одной из таких машин сидел танкист Найденов (Вертков) – он получил 90% ожогов, но выжил, полностью излечился и замыслил вендетту: костьми лечь, но уничтожить «Белого тигра». ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

3 МАЯ

Заслуженный режиссер хочет снять кино о войне, но вместо этого играет «в танчики»

empire.film.ru

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

A FEW BEST MEN

Свадебный разгром

«Американский пирог 3: Свадьба» «Мальчишник в Вегасе» «Незваные гости»

КОМЕДИЯ ПРО ПРИДУРКОВ НА СВАДЬБЕ

мазливый англичанин Дэвид (Сэмюел) собирается жениться на дочке австралийского сенатора (Брент) и отправляется праздновать свадьбу на зеленый континент, прихватив с собой дружковдебилов. Едва сойдя с самолета,

те вместо подготовки поздравительных речей примутся издеваться над живым талисманом высокопоставленного тестя, ограбят местную наркомафию и, в конце концов, поставят под вопрос само бракосочетание. Кажется, за последние пару лет

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Что скрывает ложь» «Шоссе смерти» «24»

TRANSIT

Транзит ДОРОЖНЫЙ ТРИЛЛЕР С БАНДИТАМИ И ЗАЛОЖНИКАМИ

елкий мошенник Нэйт (Кэвизел), недавно освободившийся из тюрьмы, везет жену и детей в поход по болотам. Той же дорогой следует банда, расстрелявшая

18 |

М А Й 2 012

инкассаторов. Минуя очередной полицейский пост, преступники прячут добычу в машине Нэйта, а потом требуют ее обратно, угрожая расправиться с его семьей.

не выходило ни одной свадебной комедии, которая бы не мечтала стать новым «Мальчишником в Вегасе». Все словно забыли, что успех самого «Мальчишника...» во много оказался сюрпризом, и решающую роль в нем сыграла отнюдь не тема, а ее исполнение. Так зачем в сотый раз заставлять героев подсовывать друг другу наркотики (справедливости ради отметим, что когда тот же Крис Маршалл делал это в «Смерти на похоронах», было смешно) или в сотый же раз лишать их памяти о бурном вчерашнем дне? В итоге после просмотра про невесту с женихом можно сказать лишь, что последний чем-то похож на молодого Джона Бон Джови, а про их друзей и того меньше. Главная же партия (как по смысловой нагрузке, так, похоже, и по хронометражу) досталась барану Рамзесу, и уж его за эту роль следует как минимум выдвинуть на звание «овцы года».

Есть в Голливуде такой тип актеров, которые, несмотря на яркую индивидуальность и нешуточный послужной список, не могут устоять перед откровенно сомнительными предложениями. Абсолютным чемпионом здесь является, конечно, Рутгер Хауэр, но и Джеймс Кэвизел старается не отставать. Вот и в этот раз человек, игравший главные роли у Терренса Малика и Мела Гибсона, вынужден использовать систему Станиславского лишь для того, чтобы достовернее подставлять пальцы под мачете. Самое интересное, что если б не трэшевая манера монтажа (вроде чередования крупных планов колеса подъехавшего автомобиля и нервно постукивающих по рулю рук), триллер мог бы выглядеть относительно неплохо – долгие погони, луизианские топи, кишащие аллигаторами, немотивированное насилие. С другой стороны, еще пара-тройка таких картин

США-АВСТРАЛИЯ 2011 97 минут

РЕЖИССЕР: Стефан Эллиотт В РОЛЯХ: Ксавье Сэмюел, Крис Маршалл, Ребел Уилсон, Оливия Ньютон-Джон, Лаура Брент ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

3 МАЯ

Вердикт Пара ударных мест в фильме есть, но смотреть его целиком стоит только под пиво

США 2011

88 минут РЕЖИССЕР: Антонио Негрет В РОЛЯХ: Джеймс Кэвизел, Диора Бэрд, Джеймс Фрейн, Хэролд Перрино

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

3 МАЯ и статус легенды фильмов класса «Б» Кэвизелу обеспечен. А там, глядишь, и какой-нибудь Тарантино к себе позовет.

Вердикт Ничем не примечательный триллер на один просмотр

empire.film.ru

ТАКЖЕ ВЫХОДЯТ

TOM SAWYER

CASA DE MI PADRE

THE LUCKY ONE

Том Сойер

В доме отца

Счастливчик

РЕЖИССЕР: Хермини Хунтгебурх

РЕЖИССЕР: Мэтт Пидмонт

РЕЖИССЕР: Скотт Хикс

Немецкая экранизация самого известного произведения Марка Твена. Том Сойер и его верный товарищ Гекльберри Финн развлекаются, как умеют: воруют яблоки, погодя раскрывают убийства, получают заслуженные розги от учителей. Какой бы безвыходной ни казалась ситуация, хитрец Том всегда найдет способ обернуть обстоятельства в свою пользу. Например, однажды он не только убеждает соседских мальчишек покрасить вместо него забор, но и умудряется взять с них за это плату.

Между простым мексиканским фермером с подозрительно немексиканским лицом (Уилл Феррелл) и знойной невестой его брата (Дженезис Родригез) вспыхивает нешуточная южная страсть. Сам брат (Диего Луна) тоже не сидит на месте и влипает в весьма неприятную ситуацию с участием местного криминального короля (Гаэль Гарсия Берналь) и кучки вооруженных ребят с нелепыми усами. Пародийный латино-вестерн, по сравнению с которым фильмы Родригеса могут показаться серьезными психологическими драмами.

В разгар иракской войны один американский военнослужащий (Зак Эфрон) замечает неподалеку от своего поста потерянную кем-то из сослуживцев женскую фотографию. Не успевает он ее подобрать, как в пост попадает ракета, а те несколько шагов, которые пришлось сделать ради находки, буквально спасают ему жизнь. Вернувшись в Штаты, молодой человек находит свою невольную спасительницу и устраивается разнорабочим к ней на ферму. Мелодрама о том, что от судьбы не уйдешь.

ВЫХОДИТ 10 МАЯ

ВЫХОДИТ 17 МАЯ

СМОТРИ ТАКЖЕ НА NOW.RU

DES VENTS CONTRAIRES

MADANGEUL NAON AMTAK

TRISHNA

Встречный ветер

Отважная Лифи

Красавица из трущоб

РЕЖИССЕР: Жалиль Леспере

РЕЖИССЕР: О Сон Юн

РЕЖИССЕР: Майкл Уинтерботтом

После загадочного исчезновения жены (Одри Тоту) заботливый отец семейства (Бенуа Мажимель) вынужден в одиночку воспитывать двоих детей. К психологической травме от потери близкого человека добавилась суровая необходимость фактически махнуть на себя рукой. Преследуемый навязчивыми воспоминаниями о жене, несчастный мужчина решает перебраться в город своего детства, где одна случайная встреча в итоге круто меняет всю его жизнь.

Устав от бесконечных насестов, курица Лифи сбегает с птицефабрики и начинает новую вольную жизнь в лесу. Однажды ей попадается брошенный утенок, и сознательная птица начинает воспитывать его как родного птенца. Звери поначалу над ними посмеиваются, но придет время, и подросший сынок еще сыграет свою роль. Добрая южнокорейская вариация сказки про гадкого утенка, наглядно доказывающая, что в этой чудесной стране умеют снимать не только пыточные триллеры.

Вольная экранизация классического викторианского романа, в которой Майкл Уинтерботтом вслед за другим британским умником Дэнни Бойлом обращается к богатой индийской фактуре. Девушка Тришна (Фрида Пинто) из бедной семьи знакомится с состоятельным молодым человеком, разрывающимся между Индией и Британией. Вопреки воле родителей, Тришна начинает с молодым человеком сожительствовать, а тот, понимая всю ее беззащитность, принимается девушку унижать.

ВЫХОДИТ 24 МАЯ

empire.film.ru

ВЫХОДИТ 10 МАЯ

ВЫХОДИТ 24 МАЯ

М А Й 2 012

| 19

СРОЧНАЯ ДОСТАВКА

И у велокурьеров бывают девушки (Дания Рамирез)

ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ БУДЕТ ДОЛГО ГНАТЬ СВОЙ ВЕЛОСИПЕД

отни экшн-сюжетов разворачивались в самолетах и поездах, десятки крутились вокруг автомобилей. Однако ненадежному велосипеду оказаться в сердце этого жанра до сих пор не доводилось. «Срочная доставка» призвана устранить эту несправедливость. В стремительном триллере Дэвида Кеппа (сценариста «Парка Юрского периода», «Человека-паука» и «Пути Карлито»), занявшего в этом проекте режиссерское кресло, Джозеф Гордон-Левитт играет нью-йоркского велокурьера Уайли, в руки которому попадает важный пакет, до неприличия сильно интересующий плохого полицейского Бобби Мандея (Майкл Шеннон). Задача Уайли – доставить отправление в пункт назначения, цель Мандея – во что бы то ни стало его перехватить. «Я хотел снять фильм, который будет завязан на картах, – говорит режиссер, – фильм о необходимости попасть в конкретное место за конкретный отрезок времени. Посыльный на велосипеде показался мне идеальным вариантом». Вполне вероятно, что Кепп решил назвать своего героя в честь главного антагониста Дорожного Бегуна из знаменитого мультфильма про Багз Банни, добавив к его имени еще одну латинскую «e» (Хитрого Койота в оригинале зовут Wilе, а имя героя Гордона-Левитта звучит как Wilee). «Хитрый Койот – отчаянный тип, гото-

20 |

М А Й 2 012

вый терпеть любые ранения и травмы, полученные на пути к заветной цели, – говорит режиссер. – Однако мы не собираемся ударяться в полный абсурд. У нас не будет гигантских наковален или чего-то еще в том же духе». Все опасности, напротив, будут более чем реальными. «Мы собираемся наматывать круги, составляя списки того, что может стать потенциальным препятствием, – смеется Кепп. – Дать зрителю почувствовать ту невероятную скорость, с которой Уайли продирается сквозь ньюйоркские пробки, – вот главная и неимоверно сложная задача нашего фильма». «Срочная доставка» станет для Гордона-Левитта уже третьим экшном в его фильмографии за 2012 год вслед за «Темным рыцарем: Возрождение легенды» и «Петлей времени». «Я видел его танцующим на шоу Saturday Night Live, – вспоминает Кепп, – и подумал, что Джозеф не из тех, кого можно напугать физическими нагрузками». И в самом деле: в результате травмы, полученной на съемочной площадке, актеру наложили на руку тридцать один шов. «Уже на следующий день он вернулся к съемкам, – успокаивает режиссер. – Джозеф – кремень!»

«Срочная доставка»

выйдет в прокат в октябре

empire.film.ru

TOP NEWS

Юлия Снигирь получила роль в пятой серии «Крепкого орешка», действие которого развернется в России. Снигирь в компании с Себастьяном Кохом («Жизнь других») сыграют противников Джона Макклейна (Брюс Уиллис); пока известно только то, что их персонажей зовут Ирина и Коморов соответственно. Юлия, которая пока по контракту не может комментировать это событие, уже прибыла на съемочную площадку в Будапешт.

Том Хэнкс сыграет Уолта Диснея, а Эмма Томпсон автора серии книг о Мэрри Поппинс П.Л. Трэверс в

ленте «Спасти мистера Бэнкса» Джона Ли Хэнкока («Невидимая сторона»). Картина расскажет о создании классического кинофильма «Мэри Поппинс» в 1964 году и о нежелании писательницы экранизировать собственные произведения.

Эштон Кутчер все же получил роль Стива Джобса в одном из проектов, посвященных основателю компании Apple. Независимый байопик

«Джобс» снимает Джошуа Майкл Штерн («На трезвую голову»).

Кэти Холмс предложили роль в современной экранизации пьесы Антона Чехова «Чайка», которой

займется актер Кристиан Камарго («Повелитель бури»). Помимо Холмс в проекте примут участие Уильям Херт, Жан Рено, Эллисон Джэнни и другие. Камарго также напишет сценарий, события которого будут разворачиваться в сельской местности Новой Англии. Джэнни сыграет роль актрисы Элизабет, альтер-эго Ирины Аркадиной. У Херта роль ее брата, а Холмс – дочь управляющего усадьбы.

Брэд Питт и Анджелина Джоли могут снова встретиться на одном киноэкране. Ридли Скотт

пытается договориться с Питтом, а также с Хавьером Бардемом об участии обоих в его будущем проекте «Советник», в котором уже обосновался Майкл Фассбендер. Джоли ведет переговоры о главной женской роли.

empire.film.ru

М А Й 2 012

| 21

АНКЕТА

ЛИАМ НИСОН И ОЛИВИЯ УАЙЛД СТАНУТ ЛЮБОВНИКАМИ В ДРАМЕ ПОЛА ХАГГИСА «ТРЕТЬЕ ЛИЦО» 22 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

Q &A

ТЕКСТ: ЗАИРА ОЗОВА

ДЖОШ БРОЛИН К

ак вы вообще угодили в этот проект? Я знаю Барри Зонненфелда через братьев Коэн, он когда-то был оператором и снял для них три фильма – «Просто кровь», «Перекресток Миллера» и… Эмм, я забыл, какой третий… Ну, напомните мне, вы же пишете о кино, вы должны знать. «Воспитание Аризоны»? Точно, он самый! Я всегда знал, что можно положиться на киножурналиста! Так вот, мы с Коэнами после съемок «Старикам тут не место» очень много времени проводили вместе – ну, знаете, промо-мероприятия, фестивали, награды и прочее. Пару раз к нам на ужине присоединился Барри, и мы как-то сразу подружились – он очень смешной тип, веселый и шумный, настоящая душа компании. Если помните, в «Старикам тут не место» моим экранным партнером был Томми Ли Джонс... Но вы, конечно, помните абсолютно все, как я уже понял! (смеется) И вот в один момент, когда мы сидели на ужине с Барри и Коэнами, речь зашла о Томми. Я принялся его изображать, имитируя мимику, голос и техасский акцент. Это, если честно, было совсем ужасно – из меня тот еще пародист. Но всем почемуто страшно понравилось – они ржали, как сумасшедшие, на весь ресторан. Два года спустя Барри мне позвонил и сказал: «Слушай, мы тут задумали новый фильм “Люди в черном” о путешествиях во времени, где герой Уилла Смита возвращается в 1969 год. Нам нужен кто-то, кто сможет сыграть молодого Томми Ли Джонса. Угадай, зачем я тебе звоню». То есть, памятуя о вашем перформансе, другие варианты он даже не рассматривал? Я думаю, Барри всегда хотел, чтобы агента Кей из прошлого

О КОЭНАХ, ТОММИ ЛИ ДЖОНСЕ И КАРЛИКАХ

В ЭТОМ ГОДУ ДЖОША БРОЛИНА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ ТАКЖЕ В «ОХОТНИКАХ НА ГАНГСТЕРОВ» РУБЕНА ФЛЯЙШЕРА сыграл именно я. Хотя у студии на этот счет было свое мнение – они настаивали на некоторых других актерах, имена которых мне никто не огласил … Хотя нет, я вру, конечно, я знаю, кто были эти актеры, но я вам не скажу. Нет, нет, не скажу, и не просите даже! И все же Барри видел только меня в этой роли. Но, знаете, одно дело сидеть в ресторане с друзьями и неубедительно изображать Томми Ли Джонса, а совсем другое – делать то же самое на камеру на протяжении всего съемочного периода. Это ведь такая ответственность: прийти в проект и разрушить один из самых культовых экранных дуэтов последних двадцати лет. Я так испугался, что, кажется, даже сначала отказался… Если честно, я всегда всем сразу говорю «нет», на всякий случай, а уже потом разбираюсь – например, Оливер Стоун меня долго упрашивал, чтобы я согласился на роль в «Буше» (смеется). Так вот, я сказал Барри: «Конечно,

нет! Но, постой, мне надо подумать…» – и поехал в Мексику. Я взял с собой ноутбук и сидел перед ним целыми днями, изображая Томми и записывая себя на камеру, снова и снова. Ко мне постепенно приходила уверенность в себе. И через какое-то время я настолько обнаглел, что подумал: «Ну, хорошо, может, я и смогу его сыграть». Но если честно, я до сих пор не уверен, получилось у меня или нет. Это уж вам решать. Судя по трейлерам, очень даже получилось. Теперь вы достаточно подготовлены, чтобы сыграть Томми Ли Джонса в каком-нибудь байопике. Ни за что! Никогда в жизни я не смогу этого повторить. Я сейчас занят в проекте о кантри-вестерн музыканте Джордже Джонсе – и это самый близкий аналог Томми, которого я готов сыграть. Такой же старый брюзга из Техаса. И даже фамилия у него соответствующая!

А что если вам предложат ту же самую роль в четвертом фильме «Люди в черном»? О, боже, только не это. На самом деле, я не уверен, будет ли когда-нибудь четвертая часть, но я заранее попрошу Барри, чтобы он оставил меня в покое. Сюжет «Людей в черном 3» построен на путешествиях во времени. Если бы вдруг у вас появилась такая возможность, в какую эпоху вы бы отправились? Мы с женой часто шутим по поводу того, что круто было бы отправиться во времена «Храброго сердца». Но, по-моему, это всего лишь такая сексуальная фантазия… Ну, то есть я хочу быть таким сильным и красивым, как Уильям Уоллес. А моя жена просто любит мужчин, которые изрисовывают себе лицо краской. Какой ваш любимый фильм о путешествиях во времени? Ох, был же такой отличный фильм… Как он назывался? Черт, я опять все забыл. Я его видел в молодости несколько раз. Там был еще, простите, карлик. Надеюсь, это прозвучало не очень уничижительно? Я люблю карликов! Но как же этот фильм назывался… Напомните мне, вы же все знаете! Там что-то про пиратов… «Бандиты во времени»? Да! О да, да! Господи, я чуть с ума не сошел, пока пытался вспомнить. Слушайте, я сейчас в Нью-Йорке, у нас 10 часов утра, я еще даже кофе не выпил, а вы мне такие вопросы задаете. Мы, кстати, приезжаем в Москву в середине мая. Давайте там встретимся и померяемся эрудициями!

«Люди в черном 3» выйдут в прокат 24 мая

МАРК УОЛБЕРГ ПРИМЕТ УЧАСТИЕ В ЭКРАНИЗАЦИИ «ПАРТНЕРА» ДЖОНА ГРИШЭМА 24 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

ФЕСТИВАЛЬ

Фанатов встречает новая девушка Бонда Беренис Марло (вид со спины)

АНГЛИЙСКИЙ ПРОДВИНУТЫЙ В ЛОНДОНЕ ВРУЧИЛИ НАГРАДЫ JAMESON EMPIRE AWARDS

этом году в торжественном Гровенор Хаус на Парк Лейн, несмотря на опасения организаторов, собрались весьма заслуженные звездные персоналии, как местные, так и заокеанские. Традиционным Тиму Бертону с Хеленой Бонэм Картер и Марку Фросту составили компанию Джеймс МакЭвой, Гэри Олдман со всем семейством и звезды «Гарри Поттера». Вплыла под вспышки фотоаппаратов сверхновая звезда кино и телевидения Оливия Уайлд, пробежал в сопровождении 15-летней красавицы-дочери Дольф Лундгрен, со скромным величием появились киногиганты Рон Ховард и Денни ДеВито, покрасовалась

перед журналистами модель Агнес Дин (которая вскоре дебютирует и как актриса). В темноте с опозданием пробрались в зал австралиец Крис «Тор» Хемсворт и главный сюрприз вечера Майкл Фассбендер. Победителей Empire Awards выбирают читатели журнала, именно поэтому среди номинантов появились последний «Гарри Поттер», «Драйв» и «Шпион, выйди вон», проигнорированные большими американскими конкурсами. Поэтому и победители были неожиданными и свежими.

Лучший новый актер Том Хиддлстон («Тор») долго шел к этому званию и на сцене сам поиронизировал над собой, обращаясь к остальным номинантам: «В 31 год я чувствую себя дедушкой в этой компании, но надеюсь, вы найдете свое моджо гораздо быстрее, чем я». Лучшая новая актриса Фелисити Джонс («Как сумасшедший») не смогла приехать за наградой, так что презентеры, Мэттью Моррисон из «Лузеров» и Чейс Кроуфорд из «Сплетницы», пошутили, что отдадут ее Дольфу Лундгрену.

Лучшей комедией читатели посчитали «Переростков», благо сериал про этих героев с успехом шел в Великобритании три года. Лучшим хоррором стал фильм режиссера Бена Уитли «Список смертников», рассказывающий о человеке, который пережил некую катастрофу в столице Украины и стал наемным убийцей. Приз за Лучший триллер «Шпион, выйди вон» Томаса Альфредсона получал продюсер Питер Строхан, который заметил: «Мило, что приз в категории Лучший триллер выиграл фильм, самый тревожный момент которого – кража файлов из архива». Получая приз в категории

ЭНДИ И ЛАНА ВАЧОВСКИ ХОТЯТ СНЯТЬ В СВОЕМ «ВОСХОДЕ ЮПИТЕРА» МИЛУ КУНИС И ЧЕННИНГА ТАТУТМА 26 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

Лучший британский фильм Строхан зачитал по бумажке послание от Альфредсона. Лучшим фантастическим фильмом был назван «Тор» Кеннета Браны. Будничный вариант скандинавского бога, Крис Хемсворт, забирал приз в одиночестве: «Том Хиддлстон должен был выйти на сцену вместе со мной, но, после того как он получил свою собственную награду, он там за кулисами превращается в звезду». В категории Искусство 3D по заслугам наградили «Приключения Тинтина: Тайну единорога» любимого народного режиссера Стивена Спилберга. Справедливость восторжествовала и в случае с Лучшим актером. Им стал Гэри Олдман за роль в картине «Шпион, выйди вон». Оливия Уайлд, вышедшая назвать победителя, походя пожаловалась, что ее почему-то никак не покормят на этом мероприятии. Зал встретил победителя стоячей овацией. Олдман был обрадован: «Это очень важная награда, потому что она

В прошлом году Олдман получил звание Иконы EMPIRE

Я, будучи фанатом кино, всегда читал этот журнал». Награду Вдохновитель EMPIRE специально приехал получить режиссер Рон Ховард, который пожаловался, что в EMPIRE его расстраивают только разгромные рецензии на его фильмы.

Том Хиддлстон на радостях даже не поделился морковкой с Оливией Уайлд

аполитична. Никаких интриг, а только фанаты кино». Лучшей актрисой стала англичанка Оливия Коулман за роль в драме «Тиранозавр». Актриса явно не ожидала такого внимания и расплакалась на сцене. Ведущая церемонии Лорен Лаверн прокомментировала: «Это честно, что мы заставили Оливию плакать, потому что она первая довела нас до слез». Приз Лучший режиссер, а также главную награду вечера (Лучший фильм) получал Дэвид Йейтс – режиссер «Гарри Поттера и Даров Смерти: Часть

Друзья Гарри Поттера: Мэттью Льюис, Эванна Линч, Дэвид Йейтс и Бонни Райт

2» (и всех последних четырех серий хогвардианы). Это стало большой неожиданностью для всех, учитывая, что среди номинантов были и Рефн с «Драйвом», и «Девушка с татуировкой дракона» Финчера, и Альфредсон со «Шпионом…» и даже Спилберг с «Боевым конем». С другой стороны, кто, как не Гарри Поттер, стал символом последнего десятилетия, ежегодно сопровождая нашу жизнь серией своих приключений. Наверное, зрители лучше знают, кто их настоящий герой. Хотя, если говорить о героях, то специальный приз издания под названием Герой EMPIRE получил Майкл Фассбендер, которого вручающая ему статуэтку сценаристка «Пипца» Джейн Голдман назвала «Ходячим сексом» («а также ходячим умом, обаянием, страстью и ранимостью»). «Это удивительно, – сказал со сцены Майкл, – потому что я всегда мечтал стать Суперменом, так что эта награда официально делает меня героем, спасибо EMPIRE.

Тим Бертон прижал Дэнни ДеВито буквально к сердцу

Денни ДеВито вручил приз Легенда EMPIRE Тиму Бертону, вспомнив свою работу с режиссером над тремя фильмами. Бертон был смущен головой лося, висящей на сцене, но все же признался в любви к EMPIRE и отметил, что читает в журале все, кроме рецензий, в отличие от Рона Ховарда.

В СЛЕДУЮЩЕМ СВОЕМ ФИЛЬМЕ РОЛАНД ЭММЕРИХ НАМЕРЕН В ОЧЕРЕДНОЙ РАЗ ВЗОРВАТЬ БЕЛЫЙ ДОМ empire.film.ru

М А Й 2 012

| 27

ПРОЕКТЫ

Пережив конец света в «Меланхолии» Кирстен Данст попала в «верхний мир»

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ ЛЮБОВЬ ВВЕРХ ТОРМАШКАМИ

ежиссера Хуана Диего Соланаса посещают видения. Пару раз эти видения чуть не стоили ему жизни. «Как-то летом, когда мне было двадцать пять, я был в горах Греции, ехал на машине, и в моем воображении родился очень мощный образ, – говорит Соланас. – Когда мое видение улетучилось, я внезапно осознал, что нахожусь всего в каком-то метре от обрыва. После этого я сказал себе: “Хуан, ты больше никогда не будешь водить!”» Иногда эти видения оказываются совершенно умопомрачительными. Как в тот раз, когда аргентинский кинематографист проснулся утром с уже сформировавшейся концепцией очень странного, но потенциально самого завораживающего в визуальном плане фильма этого года в своей голове. Точно так же, как однажды проснулся Пол МакКартни, напевая себе под

нос бессмертную “Yesterday”, – только в случае Соланаса куда больше компьютерной графики. «Я увидел парня, стоявшего на вершине горы и смотревшего на девушку, находившуюся прямо над ним, – она тоже стояла на горе, – объясняет режиссер. – Верхушки обеих гор почти соприкасались, но их особенность заключалась в том, что они были расположены одна над другой, как в зеркальном отражении. Я помню, как сказал тогда своей жене: “Кажется, у меня родилась очень сильная идея”». Если вам удалось хотя бы мельком взглянуть на трейлер «Параллельных миров» и уже получилось отойти от первых восторгов, вы без труда разглядите в этом фильме новый независимый блокбастер, который почтили своим участием Кирстен Данст и Джим Стерджесс. Джим играет обычного парня Адама, который влюбляется в свою «соседку» Еву (а вот и отсылка к

Библии). Единственная проблема заключается в том, что соседка живет в параллельном мире, который находится прямо над «нижним миром» героя Стерджесса, и два этих мира разделены

разными силами гравитации и несговорчивыми пограничниками с большими пушками. «По мне так весь кинематограф держится на воображении, – восторженно восклицает

МИРЫ РАЗДЕЛЕНЫ РАЗНЫМИ СИЛАМИ ГРАВИТАЦИИ И НЕСГОВОРЧИВЫМИ ПОГРАНИЧНИКАМИ

Джим Стерджесс в поисках формулы любви

В СИКВЕЛЕ «БЛИЗНЕЦОВ» ПОМИМО ШВАРЦЕНЕГГЕРА И ДЕВИТО МОЖЕТ ПОЯВИТЬСЯ ЭДДИ МЕРФИ 28 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ Соланас в телефонном разговоре с EMPIRE, ради которого ему пришлось прервать свой отпуск в Уругвае, – и здесь, на мой взгляд, очень важно не повторяться. На меня главное влияние оказали люди, которые умели и умеют рассказывать захватывающие истории: Терри Гиллиам с его “Бразилией”, Кубрик, Феллини, даже Габриэль Гарсиа Маркес. Но сочинять что-то – это значит быть абсолютно независимым. Когда я сел писать сценарий, я взял белый лист и погрузился в самые глубины своего сознания». Из этих глубин Соланасу удалось выудить весьма внушительную рыбину – научно-фантастическую версию «Ромео и Джульетты», которая позволит Данст отточить ее навыки в

альности, в фильме Соланаса куда больше поэтичности, чем поводов для полемики. «Адам – мечтатель, и до тех пор, пока он не поймет, чего на самом деле хочет, он не будет счастлив, – говорит режиссер. – В Джиме есть что-то очень светлое, и они с Кирстен составили идеальную пару. Я не мог себе представить на их местах кого-либо еще». Этот научно-фантастический гигант, снимавшийся в Монреале, напичканный компьютерной графикой и обошедшийся создателям в 60 миллионов долларов, в полном объеме реализует страсть Соланаса к инновациям. «Мы долго размышляли над

и заставлять его поверить, что это любовь всей его жизни, – объясняет Соланас собственную схему, которую он обозвал “Раб/ Господин”. – Господин – это управляемая человеком камера, раб – это современные технологии. Благодаря технике картина приобрела очень реалистичный, аналоговый вид. Каждый снятый нами кадр уникален». После двух лет бессонных ночей и семидневных рабочих недель Соланас чрезвычайно воодушевлен представлением широкой публике своего совершенно уникального видения мира, на воплощение которого вряд ли решился бы кто-то еще.

«В ДЖИМЕ ЕСТЬ ЧТО-ТО ОЧЕНЬ СВЕТЛОЕ, И ОНИ С КИРСТЕН СОСТАВИЛИ ИДЕАЛЬНУЮ ПАРУ»

Май 18-29 апреля

Фестиваль независимого кино Tribeca

24 апреля – 8 мая МКФ в СанФранциско

4-13 мая

МКФ документального кино DOXA в Ванкувере

8-13 мая

МКФ Анимационного кино в Штутгарте

17 мая – 10 июня

МКФ в Сиэттле

16-27 мая

Каннский кинофестиваль

24-30 мая Лучше гор могут быть только перевернутые горы

поцелуях с мужчинами, висящими вверх тормашками, приобретенные ею еще во время съемок в «Человеке-пауке». «Контакты между параллельными мирами строго-настрого запрещены, – поясняет Соланас, стараясь не сболтнуть лишнего, – но есть особое место, которое позволяет им держать связь. Это специальный “Нулевой этаж”, где люди из обоих миров могут работать бок о бок. Это очень непростая любовь!» И хотя метафора неравнозначных миров из десятилетия в десятилетие не теряет акту-

тем, как снять два параллельных мира с разной гравитацией, – говорит режиссер, – и в результате мы изобрели технологию, сделавшую эти съемки возможными». Он не шутит: для съемок было построено две разных площадки, изображения которых затем накладывались друг на друга. Камеры с ручным управлением подключались к сети мониторов, создавая единую звуковую сцену и позволяя Данст и Стерджессу беседовать, находясь на разных площадках. «Я ненавижу показывать актеру теннисный мячик

«Мы имели дело с настоящей бестией, но мы ее приручили, – смеется режиссер. – Это было настоящее безумие, но я невероятно доволен результатом». Судя по тому, что мы уже видели, вы тоже будете довольны результатом. Вот только никогда, помните, никогда не садитесь к нему в машину.

BEAT FILM FESTIVAL Международный фестиваль нового документального кино

29 мая – 3 июня

МКФ имени Андрея Тарковского «Зеркало» в Иваново и Плесе

30 мая – 6 июня «Параллельные миры»

выйдут в прокат в августе

Фестиваль норвежского кино в Москве

ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ ПОЗВАЛ В СВОЙ ДЕБЮТНЫЙ ПРОЕКТ СКАРЛЕТ ЙОХАНССОН И ДЖУЛИАННУ МУР empire.film.ru

М А Й 2 012

| 29

ПЕКЛО

ЖЮЛИ ДЕЛЬПИ

о шкале от одного до десяти, насколько вы знамениты? Если считать, что начинающий актер – это единичка, а десятка, это, я не знаю, Брэд Питт? Ох, даже не знаю, пять, может быть? Что вы умеете делать лучше всех на свете? Кускус. Кого вы играли в своей первой школьной постановке? Я не играла в школьных спектаклях, я читала стихи, когда была маленькой. Первым было стихотворение Виктора Гюго о его детстве. Вообще-то, я вспомнила – мой папа репетировал со мной «Ромео и Джульетту», когда мне было пять лет. Он играл Ромео, но не беспокойтесь – там не было никаких поцелуев или еще каких странностей. Какое ваше любимое слово в английском языке? Мое любимое слово – «эфемерный».

ТЕКСТ: ЛИЗ БЕРДСВОРТ

ОТВЕЧАЕТ НА ЖИЗНЕННО ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ EMPIRE

Когда в последний раз вы были обнаженной вне дома? Когда мне было два. Ваше самое раннее воспоминание? Как в детстве я нашла мертвую лисицу под моим окном в Париже. Это было странно. Она убежала из исследовательской лаборатории или что-то типа того. Хотя это скорее приятное воспоминание – лиса была очень симпатичной. Какую песню вы бы выбрали в караоке? “My Funny Valentine” – что-нибудь джазовое и приятное. (Смеется) Я очень сентиментальна. Куда, по-вашему, попадают люди после смерти? Зависит от того, кремируют вас или закапывают. Если закапывают, то вы попадаете под землю, а если кремируют, то попадаете в маленькую коробочку на кофейном столике ваших детей. Если бы вы застряли в лифте с какой-нибудь

знаменитостью, кто бы вы хотели, чтобы это был? Прежде всего, я бы запаниковала, а кто может выдержать паническую атаку? Кто-нибудь надежный, дзенский, очень спокойный. Знаменитость, да? Джим Джармуш, потому что он самый спокойный человек, которого я знаю. Вы когда-нибудь гуглили себя? Гуглила, если честно. Мне было любопытно. Хотела узнать, есть ли сайты, посвященные мне, и нашла действительно хороший, который делает один парень. Я заглядываю туда, когда забываю, какие у меня дальнейшие планы. Он вообще-то знает обо мне гораздо больше меня самой. Кто был вашей первой любовью в кино? Харрисон Форд в «Звездных войнах: Империя наносит ответный удар». Он и сейчас неплохо выглядит. А еще парень из «Близких контактов…» – Ричард Дрейфусс.

Какой приз вы выиграли первым в своей жизни? Наверное, приз EMPIRE AWARDS (в 2005 году в номинации Лучшая актриса за фильм «Перед закатом» – EMPIRE)! До того особо ничего не получала. С каким персонажем из «Скуби Ду» вы себя ассоциируете? Со Скуби Ду. Потому что он всего боится и он абсолютно сумасшедший. Что сейчас в ваших карманах? У меня сейчас нет карманов. Слишком рано для карманов. Я еще раздета, если честно.

«Каникулы на море» выйдут в прокат 26 апреля

«Два дня в Нью-Йорке»

выйдет в прокат 10 мая

МИА ВАСИКОВСКА СЫГРАЕТ МАДАМ БОВАРИ В ЭКРАНИЗАЦИИ РОМАНА ФЛОБЕРА 32 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

Счет:

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

4/10

Назовите полное имя Саллы из «Индианы Джонса»? Он был просто Салла. Полное имя? Ах, этого не было в сценарии. Приятно, что многие археологи говорили мне, что их интерес к археологии родился после «Утраченного ковчега…». Не помнит: Салла Мохаммед Файзель ель-Кахир.

Закончите реплику Гимли из «Властелина колец: Братство кольца»: «У меня глаза … и уши …». (Говорит голосом Гимли) «У меня глаза ястреба, а уши лисицы!» Помнит.

«О, Боже, я был обречен. Я не запоминаю имен! Довольно жалкий результат, да?»

Как долго Гимли, Арагорн и Леголас преследовали Урук-хая по Рохану в начале «Властелина колец: Две башни»? О, Боже! Когда на тебе 40 килограмм сраных доспехов и тебе надо взбежать на гору, это это последнее, что приходит в голову (смеется). Сейчас я уже не смог бы такого сделать – повредил спину на съемках, и теперь я старый слабак. Может быть, шесть месяцев? Не помнит: Три дня и три ночи.

У какого из ваших фильмов был слоган: «Веселее, чем толпа мумий»? Я не знаю! Вы же не думаете, что я видел все это безумие, правда? (Услышав правильный ответ) «Музей восковых фигур», точно. Я был оборотнем! За свою карьеру я был убит серебряной пулей, проглочен анакондой, покалечен саблезубым тигром, зарезан, проткнут копьем, застрелен… моя реальная смерть станет жутким разочарованием (смеется). Не помнит: «Музей восковых фигур».

Что случилось в фильме «Виктор/ Виктория», когда Джули Эндрюс запела в кабинете вашего героя?

EMPIRE ВЫЯСНЯЕТ У ДЖОНА РИС-ДЭВИСА, ОРИЕНТИРУЕТСЯ ЛИ ОН В СВОЕМ СОБСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ Бутылка разбилась? Я уверен, что Джули может на самом деле так сделать. Помнит.

Что Салла украл у нацистов в качестве компенсации за автомобиль своего зятя в фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход»? Мы пытались украсть верблюдов, правильно? Помнит.

Сколько «Оскаров» получил «Властелин колец: Возвращение короля»? Одиннадцать или около того. Невероятная цифра. Я тогда сказал Эндрю Лесни (оператор «Властелина колец» – EMPIRE),

что ему понадобится каминная полка побольше (смеется). Помнит.

Угадайте фильм по ключевым словам в IMDb: «взрыв бака», «шлепок по заду» и «футляр виолончели». «Футляр виолончели» может быть из «Виктор/Виктория», но «взрыв бака» звучит как «Утраченный ковчег…». (Думает) Боже правый! И я в нем снимался? (Услышав ответ) Ну конечно! Я бы хотел сняться еще в одном фильме про Бонда. Передайте пламенный привет Барбаре Брокколи и скажите ей, чтобы она не забывала Джей Ар Ди – у него юная дочь, которой нужно учиться в Оксфорде. Не помнит: «Искры из глаз».

В предыдущих номерах EMPIRE: Квентин Тарантино, Бен Кингсли, Кристофер Ли – 9; Гильермо дель Торо, Кристиан Слейтер, Вернер Херцог – 8.5; Джон Уотерс, Брайн Сингер – 8; Пол Гринграсс, Фрэнк Дарабонт, Джек Блэк, Георгий ЮнгвальдХилькевич – 7.5; Кевин Смит, Дарио Ардженто – 7; Сигурни Уивер, Уорвик Дэвис, Виктор Сухоруков, Дольф Лундгрен – 6,5; Джефф Бриджес, Джеймс Кэмерон, Роберт Инглунд, Баз Лурман, Дон Чидл, Шон Бин – 6; Джон Малкович, Жан-Клод Ван Дамм – 5.5; Джоэл Силвер, Терри Гиллиам – 5; Никита Михалков, Ева Мендес, Александр Панкратов-Черный, Сергей Шакуров, Крис Купер – 4,5; Джон Ву, Уэс Крэйвен, Жан Рено, Хизер Грэм, Сэмюэл Л. Джексон, Джон Херт, Федор Бондарчук – 4; Майкл Китон – 3

Какое рабочее название было у фильма «Медальон»? Никаких идей. Вам присылают сценарий, вы его читаете, а потом закидываете в ящик. Я даже не помню, как звали моего героя. Командор что-то там. Не помнит: «Мошенники».

Какая рокзвезда получила свою первую роль с текстом в фильме «Игра их жизни»? Это я знаю… (Долгая пауза) Он очень крутой, а его жена тоже большая звезда рок-н-ролла. (Услышав ответ) Ах! Это очень приятный человек, очень интеллигентный. Но когда приходится просиживать в гримерке по семь часов, рок-н-ролл начинает сводить с ума. Я больше уважаю классику. Не помнит: Гэвин Россдэйл.

«Властелин колец: Трилогия» выйдет на DVD и Blu-Ray 10 мая

БЕН КИНГСЛИ СЫГРАЕТ ЗЛОДЕЯ В «ЖЕЛЕЗНОМ ЧЕЛОВЕКЕ 3» ШЕЙНА БЛЭКА 36 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

ФИДБЭК

КИНОВЕДЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ

МНЕНИЯ ИНОСТРАННОЙ КРИТИКИ О ФИЛЬМЕ АЛЕКСЕЯ МИЗГИРЕВА «КОНВОЙ» «Конвой», повествующий о российском солдате, пытающемся вернуть украденные деньги, сильно разочаровывает по сравнению с картиной «Бубен, барабан», главным образом потому, что излишествует теми же самыми эксцентричными приемами – иносказательностью, бесстрастной игрой актеров, абсурдизмом, – которые лучше сработали в предыдущем произведении.

Лесли Фелперин, Variety Фокусируясь на желаниях, ценностях и отношениях сильных мира сего, режиссер Алексей Мизгирев грамотно описывает и общечеловеческие стороны. Почти во всех ситуациях

отношения ясны: иерархия объясняется либо институциональной системой, либо переходом закона к тем самым «сильным мира сего» путем насилия. Для простой критики отношений между жизнью и властью «Конвой» чересчур умен.

Тиль Клаассен, Schönschrift.org В фильме убедительно прочитана лекция о том, как на фоне коррупции, нравственно разъедающей русское общество, равнодушия и повсеместного применения силы, остается место сосуществованию и состраданию. Режиссер создает свое описание современной России в тусклых тонах и не оставляет место надежде, симпатии или прощению. Если намерением фильма было вызвать неприязнь и отвращение, тогда, и только тогда, он достиг своей цели.

Kultura-extra.de Сначала я посчитала «Конвой» самым худшим фильмом, который я когдалибо видела на Берлинале. Русский вклад в программу «Панорама» показался мне чем-то загадочным и вызывал глубочайшее непонимание. <…> То, что было непонятным сначала, позже превращается в трогательную драму. Фильм трудный, но интересный.

Софи Шарлотт Рейгер, M.moviepilot.de Фильм Алексея Мизгирева «Конвой» заставил почувствовать себя абсолютно потерянным. <…> Я мог бы

кратко изложить события, происходящие на экране в течение 81 минуты, но это не исправит факт того, что мне так и не удалось понять смысл происходящего. Возможно, понимание придет ко мне завтра, когда я восстановлю фильм в своей памяти, но пока все остается как есть.

Soundonsight.org

ГЭРИ ОЛДМАНУ И ХАРРИСОНУ ФОРДУ ПРЕДЛОЖИЛИ РОЛИ В ТРИЛЛЕРЕ «ПАРАНОЙЯ» РОБЕРТА ЛУКЕТИЧА empire.film.ru

М А Й 2 012

| 37

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

СПУСТЯ 33 ГОДА ПОСЛЕ «ЧУЖОГО» СЭР РИДЛИ СКОТТ ОТПРАВЛЯЕТСЯ В ПРОШЛОЕ, ЗА 37 ЛЕТ ДО СОБЫТИЙ ОРИГИНАЛЬНОЙ КАРТИНЫ. ПОЛУЧИВ ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДОСТУП К ОДНОМУ ИЗ САМЫХ ОЖИДАЕМЫХ ФИЛЬМОВ В ИСТОРИИ КИНО, EMPIRE САДИТСЯ НА БОРТ «ПРОМЕТЕЯ», ЧТОБЫ ВЫЯСНИТЬ, КАКИЕ МРАЧНЫЕ ТАЙНЫ ОН В СЕБЕ СКРЫВАЕТ

38 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

empire.film.ru

М А Й 2 012

| 39

ЕЩЕ НА ЗАРЕ СВОЕГО РАЗВИТИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО ЗАДАВАЛОСЬ СЕРЬЕЗНЫМИ ВОПРОСАМИ. КТО МЫ? ОТКУДА МЫ ПРИШЛИ? И САМАЯ СЛОЖНАЯ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНАЯ ЗАГАДКА ИЗ ВСЕХ: ПОЧЕМУ МЫ ЗДЕСЬ?

ы здесь потому, что сэра Ридли Скотта последние 33 года терзали смутные сомнения, и он наконец понял, что должен их разрешить. Если вы когданибудь видели «Чужого» (а если не видели, сейчас же прекратите читать, идите посмотрите и напишите на доске 50 раз: «Мне следовало посмотреть “Чужого”, прежде чем читать эту статью»), то, наверное, задавались теми же вопросами, что и он. В фильме они возникают довольно рано – когда Кейн (Джон Херт), Даллас (Том Скерритт) и Ламберт (Вероника Картрайт) оказываются в гробовой темноте заброшенного инопланетного корабля, на чей сигнал о помощи они прибыли. Вскоре они заходят в отсек, напоминающий пещеру и наводящий ужас своим биомеханическим интерьером, созданным Гансом Рудольфом Гигером. По центру помещения возвышается нечто, смахивающее на кабину пилота. На сидении за приборами лежит гигантский скелет с черепом, напоминающим слоновий, и с дырой в груди, через которую, кажется, вылезло нечто. Нечто, убивающее людей и похожее на зубастый пенис. Это Космический Жокей. Больше мы его не увидим. Вместо этого «Чужой» превращается в лихорадочный круговорот культовых образов: лицехваты, грудоломы, черный монстр, который пробивает дыру в голове Гарри Дина Стэнто-

ЕСЛИ БЫ APPLE СОЗДАВАЛА МЕЖЗВЕЗДНЫЕ КОРАБЛИ – А КОГДА-НИБУДЬ ТАК ОНО И БУДЕТ – ОНИ БЫ ВЫГЛЯДЕЛИ ИМЕННО ТАК 40 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

КОМАНДА

ШОУ

Нуми Рапас Давайте будем честными. Большинство из нас видели «Чужого» еще до того, как доросли до его рейтинга. Нуми Рапас определенно относится к этому большинству, и впечатление осталось у нее на всю жизнь. «Мне было не так много лет, и фильм меня просто поразил, – признается она. – Это было первое кино, которое меня целиком и полностью шокировало, и впервые я видела, как женщина делает такие вещи, которые обычно делают мужчины». Этой женщиной, конечно, была Рипли в исполнении Сигурни Уивер, архетипическая сильная героиня. «Она была очень сексуальной и реально брутальной, – вспоминает Рапас. – Она многое во мне изменила». Прошла пара десятков лет, и сегодня это видно невооруженным глазом. У себя на родине, в Швеции, Рапас монополизировала рынок сильных женских образов, самый известный из которых – Лисбет Саландер в «Девушке с татуировкой дракона». Именно этой ролью она привлекла к себе внимание Голливуда, после чего ее пригласили сыграть в «Шерлоке Холмсе: Игре теней», и она оказалась на радаре Ридли Скотта, который в итоге взял ее на роль Элизабет Шоу – научной сотрудницы, которая возглавляет экспедицию и в которой просыпается своя внутренняя Рипли. «Я думаю, у них очень много общего, – говорит Рапас, – но она не ее клон. В третьем акте она в чем-то похожа на родственницу Рипли. Они обе могут включить нечто вроде бойцовского режима». Но для Рапас эти персонажи также во многом различаются. Вопервых, Шоу больше склонна к размышлениям, во-вторых, она находится в отношениях с Холлоуэем. «Рипли была одна, но Шоу и Холлоуэй – это команда», – говорит Рапас. Британка Шоу (на площадке Рапас работала над своим акцентом с тренером – неплохо для человека, который три года назад вообще не говорил по-английски) верит в Бога, и эта вера подвигает ее на поиски вселенской истины, то есть она не просто Рипли 2.0. «У нас с Ридли было много интересных разговоров на эту тему, – говорит Рапас. – Есть моменты, когда она спрашивает себя: “Что есть Бог? Если вокруг столько тьмы, разрушения и ненависти, как это все может быть божьей волей?” Но она умеет найти в этом силу». Она смеется. «Впервые играю персонажа, у которого все более или менее в порядке! Я уже привыкла к людям, которые внутри опустошены и живут во мраке». empire.film.ru

на, и, наконец, Сигурни Уивер, которая раздевается до нижнего белья, а затем выкидывает это чертово создание из воздушного шлюза. Пожалуй, неудивительно, что вы больше не вспоминали о Космическом Жокее. Но Скотт о нем не забыл. И хотя карьера уводила его все дальше и дальше от жанра научной фантастики, а продолжения «Чужого» приносили все меньше и меньше прибыли (не считая, конечно, «Чужих» Джеймса Кэмерона), он никак не мог выбросить его из головы, и продолжал задавать себе одни и те же вопросы. Вопросы, на которые не было ответа ни в одном из сиквелов. Кем был Космический Жокей? Откуда он взялся? Куда он направлялся с этим конкретным грузом? Что, лицехват его подери, с ним случилось? И, наверное, самый главный из всех: почему он был там? Для ответа на эти вопросы потребовалось бы снять приквел к «Чужому», который при этом был бы самостоятельной историей (и, возможно, началом новой франшизы). Потребовалось бы снять «Прометея». «Если “Чужой” – это буква Я, то этот фильм не должен рассказывать все от А до Ю, – говорит Дэймон Линделоф, исполнительный продюсер и автор сценария “Прометея”. – Идея фильма, где носятся толпы лицехватов и ксеноморфов, уже воплощалась на экране, и мы все видели, что из этого вышло. События не должны развиваться так, как вы этого ожидаете. Должен быть какой-то сюрприз». Сюрпризов во время нашего апрельского визита на съемочную площадку «Прометея» на Pinewood Studios оказывается предостаточно. На соседней площадке BBC снимает новые серии “Dragon’s М А Й 2 012

| 41

КОМАНДА

ФАЙФИЛД

Шон Харрис Den”, а неподалеку начинаются приготовления к съемкам «Джека – покорителя великанов» Брайана Сингера и «47 ронинов» с Киану Ривзом. Но большая часть павильонов легендарной студии принадлежит сэру Ридли: с этим фильмом он наконец возвращается к жанру, в котором когда-то оставил столь яркий след. Нас проводят по ошеломляющим декорациям, выстроенным Артуром Максом, и показывают «Прометей» – блестящий межзвездный корабль, давший свое название фильму. На его борту команда ученых отправляется выполнять миссию, способную навсегда изменить человечество. Мы проходим по лабиринтам стыковочного отсека, где стоят громоздкие, но функционирующие транспортные и грузовые машины, после чего исследуем внутренние помещения, включая медицинскую лабораторию, коридоры с мягкими стенами (на случай, если в корабле исчезнет гравитация), каюты некоторых членов команды, спасательные шлюпки и еще одно любопытное место – двухъярусный капитанский мостик с прозрачным полом (который легко выдерживает наш вес), окруженный зеленым экраном, который потом заменят цифровыми просторами космоса. События «Прометея» происходят почти за 40 лет до «Чужого», но это небо и земля по сравнению с ветхой махи-

42 |

М А Й 2 012

Все идет хорошо. Наше интервью с Шоном Харрисом – колючим британцем, который сделал карьеру, играя глубоких (читай: ненормальных) персонажей, – о его роли в «Прометее» длится всего пять минут, а он уже смотрит на нас так, будто хочет схватить нас за лицо или разорвать грудную клетку. А мы всего лишь спросили про его прическу. «Вы это серьезно?..» – спрашивает Харрис. Мы дрожим и бормочем что-то типа «этоуместныйвопроснеубивайтенаспожалуйста». В конце концов, в футуристическом мире «Прометея» только космический геолог в исполнении Харриса выглядит столь необычно: ярко-красный ирокез, выбритый с одной стороны, как в старом добром двухтысячном. Какое-то время он раздумывает над ответом, после чего решает сохранить нам жизнь. «Тут приложили руку и я, и Ридли. Он нарисовал этого парня, и у него была строгая прическа, а я предложил вот это. Было определенное беспокойство, что ирокез будет выглядеть слишком дико, но мы решили не отказываться от него». Когда эта скользкая тема остается позади, Харрис рассказывает о Файфилде куда охотнее. «У него за плечами слишком много миссий, и теперь он не совсем в своем уме, – говорит Харрис. – Он из тех людей, которые чувствуют, когда что-то не в порядке. Это тот персонаж, который озвучивает мысли зрителей, уговаривая всех: “Не ходите в этот туннель, нам не стоит этого делать!”» Файфилд для 43-летнего Харриса стал первым опытом съемки в блокбастерах. «Вообще я не привык сниматься в фильмах такого типа, – признается он. – Но это же Ридли Скотт и “Чужой” – это самый грандиозный из всех моих прошлых и будущих фильмов. После встречи с Ридли мне заказали машину до дома. А приехал я к нему на метро. Вот он, успех!» empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

ной «Ностромо»; на эту космическую роскошь не жалели средств. Если бы Apple создавала межзвездные корабли – а когда-нибудь так оно и будет, можете не сомневаться, – они выглядели бы именно так. И вот, на полу одной из комнат, по виду похожей на операционную, мы наконец примечаем слона. Это Космический Жокей. Или, если точнее, отделенная от туловища голова Космического Жокея, подготовленная к съемке крупным планом. Или, если еще

ет ответов, и на главный из них ответить сложнее всего. Именно этому вопросу посвящен «Прометей».

ПОЧЕМУ МЫ ЗДЕСЬ? Представьте, что «Чужой» назывался бы «Ностромо», «Чужие» – «Сулако», а «Чужой: Воскрешение» – «Аурига». Так бы и произошло, если бы все фильмы франшизы носили названия кораблей,

ЕСЛИ ВЫ НЕ СИЛЬНЫ В ГРЕЧЕСКОЙ МИФОЛОГИИ, ТО ДЕЛО В СЛЕДУЮЩЕМ: ТИТАН ПРОМЕТЕЙ УКРАЛ ОГОНЬ У БОГОВ И ПОДАРИЛ ЕГО ЛЮДЯМ точнее, это даже не голова, а шлем; дыхательный аппарат, созданный, чтобы наш старый друг нормально чувствовал себя в любой атмосфере. Потому что – и это первый сюрприз, первый знак того, что в рукаве у «Прометея» нечто большее, чем зубастые монстры, убивающие членов экипажа одного за другим, – эта маска, похожая на лицо Джона Меррика, на самом деле лишь скрывает истинное лицо Космического Жокея. К счастью, это лицо тоже присутствует на площадке – ожидает очередной сессии пластических манипуляции – и производит сильное впечатление. Чего бы мы ни ждали от «Прометея», как бы мы ни представляли себе Космического Жокея, мы не были готовы увидеть существо под три метра ростом с сине-серой кожей и презрительным, испещренным шрамами лицом. Это лицо гуманоида. Это лицо выглядит так же, как у нас. Это лицо рождает столько же вопросов, сколько даempire.film.ru

на борту которых происходит их действие. «Прометей» – первый фильм во вселенной «Чужого», который назван в честь звездолета (действие «Чужого 3» происходило на планете Фьюри-161, а «Чужой против Хищника» и его богомерзкий сиквел здесь, к счастью, игнорируется, подобно неканоническому фан-фикшну), но не придавайте этому особого значения. Значимость этого названия заключается в другом. В начале марта в сети появился ролик, в котором Питер Уэйланд (основатель Компании, гнусные деяния которой красной нитью проходят через всю франшизу) в исполнении Гая Пирса читает лекцию на TED 2023 и подробно пересказывает легенду о Прометее. Если вы не сильны в греческой мифологии, дело там было в следующем: титан Прометей украл огонь у богов и подарил его человечеству, дав толМ А Й 2 012

| 43

КОМАНДА

ЯНЕК

Идрис Элба По стопам Тома Скерритта из «Чужого» пошел 39-летний британец, более известный как Стрингер Белл из «Прослушки» или Лютер из одноименного сериала. Это капитан «Прометея». Но, как настойчиво заявляет Идрис Элба, «это другой персонаж. Янек – бывший военный». Этот опыт, видимо, пригодится ему, когда дела пойдут наперекосяк. «Это прагматичный персонаж, реалист. Ему приходится вмешаться в происходящее… в фильме, где поднимаются такие серьезные идеи, должен быть такой человек, который в какой-то момент спросит: “Стойте… а зачем мы это делаем?”» Эту роль Элбе предложил Ридли Скотт, уже работавший с ним на съемках «Гангстера». «Ридли очень тщательно подходит ко всему, – добавляет Элба. – Он всегда отдает себе отчет в том, что должны и чего не должны делать актеры!» Площадка, на которой происходят сцены с участием Янека, поражает воображение – это капитанский мостик, выстроенный художником по декорациям Артуром Максом, с прозрачным стеклянным полом, на котором стоит капитанское кресло. «Тут потребовалась серьезная проработка деталей, – смеется Элба. – Когда я впервые встал на эту штуку, то решил проверить, выдержит ли она меня, и вся эта конструкция зашаталась». Но он не испугался? «Нет, – с невозмутимым видом говорит Элба. – Я не боюсь высоты…»

44 |

М А Й 2 012

чок нашей эволюции. Как отмечает Уэйланд, «это была наша первая технология». За свой проступок Прометей был наказан Зевсом и приговорен оставаться вечно прикованным к скале, куда каждый вечер прилетал орел и выклевывал ему печень. Каждое утро она вырастала вновь, чтобы к вечеру процесс снова повторился, и так продолжалось, пока Геракл не спас его, случайно оказавшись поблизости во время одного из своих подвигов. «В этом мифе заключено все, о чем мы хотим рассказать, – утверждает Линделоф. – В буквальном смысле это название корабля, на котором они находятся. В переносном – тут нужно вспомнить человека, давшего кораблю такое название (Уэйланда – EMPIRE). Этот человек финансирует все предприятие и во многом видит себя похожим на Прометея. Главное в Прометее то, что он бросил вызов порядку, установленному богами. Вызов – это и есть центральная тема фильма. Что-то нас привлекло в идее о том, что человечеству дан инструмент, в котором боги ему отказывали. А что случается, когда ты идешь против богов? Ничего хорошего». Действие «Прометея» происходит в 2085 году, 62 года спустя после доклада Уэйланда, но за 37 лет до событий «Чужого»: Элизабет

empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

КОМАНДА

ВИКЕРС

Шарлиз Терон Шоу (Нуми Рапас) и Чарли Холлоуэй (новичок Логан Маршалл-Грин) играют пару влюбленных ученых, обнаруживших таинственные знаки, разбросанные по всему земному шару. Рисунок знаков намекает на то, что их оставил некий инопланетный разум, и к тому же они, кажется, представляют собой звездную карту, ведущую к месту его происхождения. Утверждая, что эти инопланетяне приложили руку к эволюции и, возможно, даже появлению человечества, Шоу (верующая в Бога) и Холлоуэй (живущий сегодняшним днем скептик) убеждают корпорацию Weyland профинансировать экспедицию на другой конец Вселенной. В их команде окажутся Идрис Элба в роли ворчливого капитана Янека (отсылка к состоящему из «синих воротничков» экипажу «Ностромо»); Кейт Дики, Рэйф Сполл и Шон Харрис в роли наемных ученых, которые не совсем понимают, во что ввязываются; таинственный старик, о котором все наотрез отказываются рассказывать журналистам (правда, если послушать речь Уэйланда на TED, там можно найти пару намеков на его личность); Шарлиз Терон в роли Мередит Викерс, представляющей Компанию; и, наконец, Майкл Фассбендер в роли андроида Дэвида, которого чураются его создатели-люди. По традиции этого киносериала, мы познакомимся с этими героями, узнаем их поближе, а потом, скорее всего, будем смотреть, как они жутким

Будь то Эш, уполномоченный доставить существо на Землю любой ценой, или Берк из второго фильма, обманувший Рипли и компанию ради наживы, фильмы о Чужих научили нас одной важной вещи: нельзя доверять корпорации Weyland-Yutani, также известной как Компания. В «Прометее» представителем Компании является Мередит Викерс в исполнении Шарлиз Терон, которую Питер Уэйланд отправляет присматривать за финансируемой им экспедицией. Значит, это она – главный злодей этой части? «Она наблюдает исподтишка, – смеется Терон. – Она всегда где-то на заднем плане и относится ко всему очень подозрительно. Она – часть бюрократической машины, с которой приходится столкнуться каждому. Но вообще мне нравилась идея сыграть такого персонажа: поначалу она кажется холодной и неприступной, но затем постепенно осознает, что она тоже человек – со своими изъянами и страданиями. В итоге она оказывается персонажем с самыми грандиозными планами». Терон не рассказывает, что именно это за планы, но Викерс тесно связана с двумя из пассажиров «Прометея». И несмотря на то что Терон – единственный обладатель премии «Оскар» из всего актерского состава, Викерс не является одним из главных персонажей. «Лучше сыграть небольшую роль в великом фильме, чем главную – в каком-нибудь дерьме», – говорит она. Однако ее статус третьестепенной героини означает, что Викерс не будет высаживаться на поверхность планеты. «Да, у меня действительно не так много экшн-моментов», – признается она. А что это за сцена в трейлере, где она от чего-то убегает? «Она бежит в столовую, – смеется Терон. – Понимаете, она выкурила косяк и теперь ее пробило на хавчик… слушайте, если я вам что-то расскажу, Fox меня из-под земли достанут». Мы вздыхаем. Терон хихикает: «Зато написать это интервью вам будет очень легко!»

РИСУНОК ЗНАКОВ НАМЕКАЕТ НА ТО, ЧТО ИХ ОСТАВИЛ НЕКИЙ ИНОПЛАНЕТНЫЙ РАЗУМ, К ТОМУ ЖЕ ЭТО ЗВЕЗДНАЯ КАРТА empire.film.ru

М А Й 2 012

| 45

КОМАНДА

ХОЛЛОУЭЙ

Логан Маршалл-Грин Если будете играть с Логаном Маршаллом-Грином в «Свою игру», не стоит доверять ему тему «ТВ и кино» просто потому, что он актер. С чего мы взяли? Мы только что сказали ему, что его персонаж в «Прометее», безрассудный ученый Чарли Холлоуэй, по отношению к богобоязненной Элизабет Шоу в исполнении Нуми Рапас – это как Скалли по отношению к Малдеру. Он делает небольшую паузу, после чего признается: «Я, кажется, понимаю, о чем вы, – неуверенно говорит он, – но должен сказать, что не видел ни одной серии “Секретных материалов”. Или это “Смертельное оружие”?» Но когда наш разговор затрагивает фильм, благодаря которому «Прометей» появился на свет, Маршалл-Грин искупает свою вину. «На площадке я был одновременно персонажем, актером и фанатом, – говорит 35-летний американец. – “Чужой” – это один из моих любимых фильмов. Это был первый фильм категории R, который я видел. И я думаю, что “Прометей” отлично сочетает в себе первые две части. Он станет событием». Вероятно, он также станет событием и в карьере Маршалла-Грина. До этого он пару раз появлялся на экране («Дьявол», «Бруклинские полицейские»), но режиссер по кастингу «Прометея» приметила его на сцене одного театра. Впервые за историю франшизы главных героев двое, и Холлоуэй в этой паре – импульсивная половинка, горячая голова. «Мне нравится его философия: “сначала делай, потом думай”, – говорит Маршалл-Грин. – Ему недостаточно просто встретиться со своим создателем. Он хочет встать бок о бок со своим создателем. И он готов пойти на многое, чтобы этого добиться».

46 |

М А Й 2 012

образом гибнут, когда «боги», с которыми они встретятся (и обнаружат, что это кто угодно, только не боги), обрушат на них наказание поистине ветхозаветных масштабов. «Этот материал выигрывает за счет продуманной, грандиозной концепции, – говорит Линделоф. – В отличие от традиционных научнофантастических фильмов вроде “Чужого”, где ничего не подозревающие персонажи вдруг сталкиваются с чем-то ужасным, гораздо интереснее смотреть, как эти персонажи сами ищут что-то ужасное или хотя бы потенциально ужасное. Это больше похоже на олдскульную научную фантастику 1950-х, в которой самые благие помыслы в итоге приводили к идее, что некоторые вещи лучше оставлять в сумеречной зоне, и что есть линия, которую пересекать не стоит». Мы все еще многого не знаем о «Прометее», что Скотта и Fox вполне устраивает. Но кое-что мы знаем наверняка. Он будет значительно более зрелищным, чем последний крупный фантастический фильм, в котором герои искали Бога и истинную суть вещей. Мы имеем в виду «Звездный путь 5: Последний рубеж», отметившийся разве что фразой Уильяма Шатнера «Что Богу нужно от какого-то empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

корабля?», антигравитационными ботинками Спока и тем фактом, что Шатнер в первый (и последний) раз сел в режиссерское кресло за всю историю франшизы. «Прометей», с другой стороны, это самый смелый, самый отчаянный фильм этого лета. Это фильм из вселенной «Чужого» без Чужого в названии (по настоянию – хотите верьте, хотите нет – шефа студии Fox Тома Ротмана). Это летний блокбастер, который, по словам исполнительного продюсера Майкла Элленберга, оставляет «душераздирающее» впечатление. В нем нет гигантских роботов, выбивающих дух из других гигантских роботов, а вместо этого затрагиваются одни из самых весомых научно-фантастических тем и идей с тех пор, как не-

кий парень в костюме обезьяны подкинул кость в воздух и она трансформировалась в космический корабль. Это, если вкратце, «настоящая научная фантастика», которую почти никто не снимал, после того как – чего уж скромничать – сэр Ридли в 1982 году перенес на большой экран «Бегущего по лезвию бритвы». «Это смелый шаг – снять фильм, который пытается ответить на вопрос нашего происхождения, – говорит Шарлиз Терон. – Человечество билось над этой проблемой на протяжении всего своего существования. Больше всего мне нравится, что здесь одновременно обыгрывается наше прошлое и делаются попытки предсказать будущее. Потом мы будем вспоминать эту картину, как мы вспомина-

МЫ ВСЕ ЕЩЕ МНОГОГО НЕ ЗНАЕМ О «ПРОМЕТЕЕ», ЧТО РИДЛИ СКОТТА И FOX, КАЖЕТСЯ, ВПОЛНЕ УСТРАИВАЕТ empire.film.ru

М А Й 2 012

| 47

ем “Бегущего по лезвию бритвы” или “Чужого”, и говорить, что в ее основу положена тема действительно значимая, которая была по-настоящему важна для людей…»

ПОЧЕМУ МЫ ЗДЕСЬ? Мы здесь из-за сэра Ридли Скотта. Мы здесь потому, что когда один из великих мастеров кинематографа решает поиграть в песочнице, в постройке которой участвовал сам, на это стоит обратить внимание. И мы не единственные, кто так считает. На площадке царит почти осязаемое воодушевление. «Все, от буфетчиков до исполнителей главных ролей, понимали, что они прикоснулись к чему-то особенному, – говорит Рэйф Сполл. – Мне никогда еще не приходилось чувствовать, что я оставляю свой след в истории кино!» В тот дождливый июньский день, когда мы вновь возвращаемся на съемочную площадку, историю кино творит научный экипаж «Прометея». Приземлившись на планете, которую они считают родиной расы

Конструкторов, команда в составе Шоу, Холлоуэя, Дэвида, Файфилда (Харрис), Милберна (Сполл) и Форд (Дики) отправляются ее исследовать и, если удастся, войти в контакт с обитателями. Их путешествие, напоминающее о высадке Кейна, Далласа и Ламберт в «Чужом», наполнено предчувствием чего-то дурного и приводит их в лабиринты инопланетной пирамиды. Актеры стоят у входа в павильон, заполненный черными скалами и лужами, и смеются над шутками друг друга. Фассбендер ждет до последнего, прежде чем водрузить на голову громоздкий аквариумоподобный шлем, поднять фонарь и отправиться внутрь вместе с остальными. В шлемы встроены гарнитуры, чтобы актеры слышали друг друга, и в этот раз головные уборы более гладкие и обтекаемые, чем винтажные модели из «Чужого», но они определенно сделаны дизайнером Дженти Йейтс по тому же принципу. И они играют важную роль в последующих событиях. Группа останавливается возле темной дыры, которая ведет бог знает куда и к черт знает кому, и Холлоуэй без предупреждения поднимает руки и снимает свой шлем, несмотря на отчаянные мольбы Шоу

ФАССБЕНДЕР ЖДЕТ ДО ПОСЛЕДНЕГО, ПРЕЖДЕ ЧЕМ ВОДРУЗИТЬ НА ГОЛОВУ ГРОМОЗДКИЙ АКВАРИУМОПОДОБНЫЙ ШЛЕМ 48 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

КОМАНДА

МИЛБЕРН

Рэйф Сполл

«Мне позвонил мой агент и сказал, что Ридли Скотт хочет поговорить со мной о своем новом фильме про Чужих, – вспоминает Рэйф Сполл. – Я ответил ему: “Да иди ты на…й!”» Но агент никуда не пошел, а сэр Ридли, как оказалось, действительно хотел заполучить в актерский состав «Прометея» Сполла, который до этого сыграл небольшую роль в «Хорошем годе». «Я пробовался на другую роль, – говорит 30-летний британец. – Но Ридли захотел, чтобы я сыграл Милберна. Это многое для меня значит, потому что у него хороший вкус и он смыслит в актерстве». Ботаник Милберн играет в паре с Файфилдом, с которым у них по сценарию много едких диалогов. Оба они не слишком-то жаждут продолжать экспедицию, когда все начинает идти не так, как планировалось. Выходит, они…? «Да, в этом фильме мы определенно Гарри Дин Стэнтон и Яфет Котто, – смеется Сполл, опередив нас. – Я думаю, что я – это Яфет, а он – Гарри Дин. Меня это устраивает. Я бы хотел, чтобы моя карьера развивалась, как у Яфета. Сейчас я, например, работаю над альбомом в стиле фанк». Как и в случае с Файфилдом, над Милберном посмеиваются за его слегка футуристическую внешность. Если конкретнее, за его очки с прозрачной оправой. «Ох, эти очки а-ля леди Эдна (британский аналог Верки Сердючки – EMPIRE), – вздыхает Сполл. – Ридли сказал: “Мне кажется, ты должен носить очки”. Они принесли их целую кучу, я померил, и он сказал: “Идеально”. И вот он я: снимаюсь в фильме про Чужих и выгляжу как леди Эдна!» empire.film.ru

этого не делать. «Снаружи этого строения атмосфера смертельна для человека, – объясняет Маршалл-Грин, – но датчики на скафандрах сообщают, что внутри она довольно схожа с земной. Так что я, несмотря на опасность, делаю глоток этого воздуха». Он стоит с каплями воды, падающими ему на лицо с потолка, и потом делает глубокий вдох. Вместо того чтобы выдохнуть в последний раз, ученый обнаруживает, что каким-то чудом он может здесь дышать. Он издает радостный крик, и остальные следуют его примеру. Шоу с укоризной покачивает головой в адрес своего возлюбленного, едва заметно, и идет дальше, выходя из кадра, пока удовлетворенный сэр Ридли не кричит: «Снято!» Они быстро возвращаются на свои места, а мы пока продолжаем осматриваться вокруг. Мы находимся в павильоне 007 студии Pinewood, крупнейшем павильоне Европы, который, впрочем, оказался недостаточно большим, чтобы вместить видение Скотта в полном размере, так что ему пришлось на четверть расширить его. Глядя на текущие по стенам струйки воды и погруженные во мрак М А Й 2 012

| 49

КОМАНДА

ДЭВИД

Майкл Фассбендер участки павильона, легко понять, зачем он это сделал. Тонны компьютерной графики – это не для сэра Ридли, его актеры не станут биться с невидимыми противниками на фоне зеленого экрана. «Вы видели, как Ридли смешивает традиционный подход с новыми технологиями, – позже говорит Фассбендер. – И это в нем поражает: однажды для одного из спецэффектов он использовал леску. Ридли в прошлом был дизайнером, поэтому он не хотел терять ощущения текстуры декораций и их материального присутствия в кадре рядом с актерами». Эта фраза тянет на победу в номинации «Преуменьшение года», как мы обнаруживаем потом, в соседнем помещении, которое Скотт называет довольно странно – Ампульная комната. Там мы находим это. Это – причина, по которой павильон 007 потребовалось расширить. Это – самая впечатляющая из всех декораций, которые мы когда-либо видели. Это вызывает у нас такое трепетное чувство, что мы тратим какое-то время, чтобы обойти его со всех сторон, и чуть не сбиваемся с дороги. Это огромная голова. Ну, конечно, для фильма с такими грандиозными идеями нужна огромная голова. Но это нечто иное. Высотой она примерно 10 метров и выглядит как каменный монумент, который, как предполагается, простоял здесь миллионы лет. Лицо внешне напоминает Конструктора (без маски), вплоть до отметин и шрамов, а также вызывает ассоциации с истуканами острова Пасхи. Еще оно наводит на мысли о работах Гигера (хотя здесь швейцарский художник задействован не так активно, как в «Чужом»). Это, безусловно, творение высше-

50 |

М А Й 2 012

Пока что в сериале было трое андроидов – сами они предпочитают называть себя синтетиками, – которые вполне открыто работали бок о бок со своими органическими аналогами. Их имена легко запомнить по методике Алфавита Андроидов: A – это Ash (Иан Холм из первого фильма), B – Bishop (Ланс Хенриксен в «Чужих» и «Чужом 3»), C – Call (Вайнона Райдер в «Чужом: Воскрешении»), а D – это… Дэвид, который хронологически предшествует всем остальным. Не то чтобы это как-то повлияло на Майкла Фассбендера. «Я не пытался повторить и не пересматривал то, что сделал Иан Холм, хотя я помню его игру, – говорит он. – Мне не хотелось, чтобы у меня был такой продвинутый андроид». Фассбендер описывает Дэвида как «презрительного» и «вроде педантичного дворецкого». Но едва ли человек, которого сегодня называют одним из самых притягательных актеров, подписался на эту роль, просто чтобы сыграть своего C-3PO? Может быть, Дэвид и не такой злобный робот, как Эш, но наверняка в его iГолове кроются какие-то намерения, которые могут иметь серьезные последствия для команды. «В первую очередь я хотел сделать этого персонажа неоднозначным. Под…вает он тебя или говорит искренне? – говорит Фассбендер. – Не думаю, что у него вообще есть какие-то моральные ориентиры. Люди к нему не слишком-то хорошо относятся – с предубеждением, потому что он робот. Интересно, как эти человеческие черты начинают просачиваться в поведение андроида». Тут мы явно заступаем на территорию «Бегущего по лезвию бритвы». Мы замечаем, что светлые волосы Дэвида немного напоминают о Рутгере Хауэре. «Я тут не такой брутальный, как Рутгер Хауэр», – смеется Фассбендер. Его внешность скорее должна напоминать Лоуренса Аравийского, историей которого вдохновлялся создатель Дэвида – Питер Уэйланд. «Мне казалось, что в нем должна быть какая-то женственность, – говорит Фассбендер. – Эти элементы есть и у Лоуренса, и у Дэвида Боуи». Боуи? «Я еще не говорил этого Ридли, но мне кажется, что Дэвид должен станцевать свой роботанец в секретном диско-отсеке корабля! – посмеивается он. – Представляете, как он там зажигает с диско-шаром и светящимся танцполом!» empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

ЭТО ОГРОМНАЯ ГОЛОВА. КОНЕЧНО, ДЛЯ ФИЛЬМА С ТАКИМИ ГРАНДИОЗНЫМИ ИДЕЯМИ НУЖНА ОГРОМНАЯ ГОЛОВА го разума; разума с не менее грандиозным самомнением; разума, который, вполне вероятно, смотрит на человечество как на насекомых. И это, безусловно, свидетельство того, что сэр Ридли стремится к такому же реализму, как в 1978 году, когда он подготовил своим бедным, ничего не подозревающим актерам сюрприз в виде обильного фонтана крови из груди Джона Херта – последствия особенно тяжелого приступа несварения. «Я была готова драться с воздухом, бегать от невидимок и придумывать все у себя в голове, – изумленно говорит Рапас, персонаж которой в этом фильме ближе всего к Рипли, в связи с чем ей досталась приличная часть экшн-сцен. – Но эти штуки у нас на площадке были настоящими». «Штуки»? Интересно. Несмотря на то что существа, которые устраивают резню на борту «Прометея», пришли из какого-то незнакомого нам кошмара, можем ли мы надеяться на появление старого доброго монстра с кислотой вместо крови? Скотт как-то обмолвился, что последние восемь минут фильма будут связующим звеном

empire.film.ru

между «Прометеем» и «Чужим». Линделоф между тем дает интригующий намек. «В этой франшизе есть один особенный элемент, – говорит он. – Когда вы вспоминаете “Чужого” и его продолжения, то думаете о грудоломах, лицехватах и паразитах, которым для развития требуется хозяин – человеческое тело, – в общем, зрители ждут чего-то такого. Но если сделать то же самое, окажется, что люди уже видели это в пяти или шести фильмах, и в видеоиграх, и в куче отличных фанфиков, и в некоторых не таких отличных фанфиках. Но в то же время, когда вы идете на концерт Rolling Stones, то очень хотите услышать, как они играют “Sympathy for the Devil”. Только пусть лучше оставят ее на последний выход. И давайте на этом остановимся». Что-то должно было вылезти из груди этого Космического Жокея. Что-то должно было отложить все те яйца в хранилище корабля. Так что в один прекрасный момент запахнет жареным и в кадре возникнет знакомый, покрытый слизью силуэт. И, если уж начистоту, именно поэтому мы здесь.

М А Й 2 012

| 51

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

ОДИНОЧЕСТВО БЕГУНА ПО ЛЕЗВИЮ

«В ФИЛЬМЕ ВЕДЬ НЕ ТОЛЬКО КРОВЬ, В НЕМ ЕЩЕ ДОВОЛЬНО ГЛУБОКИЕ ИДЕИ, И ОНИ ТОЖЕ МОГУТ ТРАВМИРОВАТЬ» – СЭР РИДЛИ СКОТТ

ы не подступались к научной фантастике на протяжении 30 лет. Почему решили вернуться сейчас? До этого у меня не было такой потребности. Я был слишком занят другими вещами, которых раньше не касался. Но где-то на краю сознания у меня всегда болталась эта идея относительно оригинальной франшизы о Чужих. Я поднял этот вопрос: сначала рассматривалась возможность связующего фильма, а потом довольно забавным образом этот проект превратился в независимое произведение. Если все пройдет успешно, мы легко можем и до сиквела добраться. Этот фильм делает важную вещь – он открывает абсолютно новый путь, уводящий в сторону от монстров и демонов. Однако вы не раз подбирались к научной фантастике довольно близко. Да, в частности, с фильмом «Я – легенда». Мы вплотную подошли к его съемкам, но проект завернули – только потому, что бюджет по тем временам был слишком большой. Он составлял всего 106 миллионов долларов, что для меня сегодня выглядит как кино средней величины, но проект прикрыли, потому что сократить бюджет еще сильнее я уже не мог. Вместо этого я пошел и снял «Гладиатора». Это было хорошим решением. Вы также работаете над новым «Бегущим по лезвию бритвы». Эта идея довольно давно наклевывалась. Но я всегда как-то был занят, а сейчас я занят меньше. Alcon Entertaiment купила этот проект, и мы уже движемся к планированию того, что собираемся делать. Это будет далеко не ремейк. Когда ты садишься и снимаешь нового «Бегущего по лезвию бритвы», что ты снимаешь – сиквел? Приквел? О чем это вообще будет, и что в этой вселенной так понравилось людям? Учитывая «Бегущего…» и «Прометея», есть ли у вас чувство, что вы защищаете свое наследие? Честно говоря, мне насрать. Из чего состоит хороший фильм? Вот моя точка отсчета. Я рассказываю истории. Моя работа – увлечь вас как можно сильнее, и делать это как можно чаще. Мне нравится процесс – по правде сказать, я все еще его обожаю. Но я стараюсь не привязываться к чему бы то ни было. Я как хороший торговец антиквариатом: готов продать вам свой самый ценный стол. Вас впечатляет современная научная фантастика?

52 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

По большей части это все внешняя отделка. В научной фантастике у тебя есть возможность делать что угодно, да еще используя цифровые средства, так что только от тебя зависит, сделаешь ли ты чтонибудь глупое, идиотское или недостаточно правдоподобное. Внутри своей вселенной ты должен придерживаться собственного свода правил. Именно с этим сейчас проблемы: начиная работу, мы не утруждаем себя придумыванием правил. Вы не устали видеть фильмы, явно вдохновленные «Чужим» или «Бегущим по лезвию»? Нет. Это всегда занимательно. Но всегда видно, когда кто-то пытается это скрыть. Хотя теперь обычно никто уже и не пытается. Вы снимали «Чужого» и «Бегущего по лезвию» один за другим. Вы тогда были поклонником научной фантастики? Нет. «Бегущий…» и «Чужой» не планировались, а были сняты скорее случайно. Я до этого снял фильм под названием «Дуэлянты», и недоумевал, в чью светлую голову пришла идея предложить мне научно-фантастический фильм. «Дуэлянты» взяли приз в Каннах, но в Paramount не знали, как прокатывать фильм о двух парнях в странных штанах, размахивающих шпагами. Лично я считаю, что это довольно хороший вестерн. Но идея научно-фантастического фильма возникла просто на ровном месте. Я посмотрел «Звездные войны», и это порушило все мои планы. Я намеревался снимать «Тристана и Изольду» во Франции, и решил попробовать сменить антураж этой истории. И в течение пяти недель я сидел и переносил «Тристана и Изольду» в будущее. А пока я это делал, меня уже понемногу начало уносить в сторону научной фантастики: частично на это повлиял Жан Жиро Мебиус и его замечательные иллюстрации в журналах вроде Métal Hurlant, и все эти издания, которые я рассматривал, но прятал от детей, потому что они были одновременно очень жестокими и сексуальными. Это были комиксы для взрослых, и он не пытался в них сглаживать углы. Я подумал: это правильный подход. Мебиус затем создавал скафандры для «Чужого». (Этот разговор состоялся до смерти Мебиуса в марте – EMPIRE) Как вы перешли от этой затеи к «Чужому»? Ну, я был номером пять в списке кандидатов. Кажется, даже Роберт Олтман шел в списке выше меня. Как можно вообще, бл..ь, попросить Боба снимать такое? Безумие! Мне кажется, это вышло абсолютно случайно. Я позвонил им, и через 32 часа уже стоял перед людьми из Fox. «Что вы хотите делать?» Ничего. Никаких переписываний. Можно начинать съемки прямо сейчас. Нас запустили как из катапульты. Я не изменил в сценарии ни слова. Он был написан довольно лаконично, и мне это понравилось. Это был фильм класса B снятый на уровне класса A с актерами класса A+. Кастинг занял больше всего времени. Я их с ума свел этим кастингом. Я утвердил Сигурни Уивер где-то за две недели до начала основных съемок. Лэдди (Алан Лэдд-младший, глава студии Fox в то время – EMPIRE), который обычно само спокойствие, как-то потерял контроль над собой и воскликнул: «Да где, бл..ь, главная актриса?» Меня не было десять дней. Я устраивал для нее пробы на фоне декораций, которые я строил для «Чужого», – вот как далеко я зашел, и это сработало. Вы всегда были режиссером, который выстраивает свои миры, создает всеохватывающие вселенные для своих фильмов. Что вас привлекло в «Прометее» – возможность вернуться к этому на новом, эпическом уровне, выстроить эти гигантские декорации? Да. Выстроить все на съемочной площадке все еще практичнее, чем пытаться впихнуть это потом на компьютере. Как бы ни был проработан сюжет, визуальная составляющая должна быть проработана не меньше. В Лос-Анджелесе я проделал большую работу с Артуром Максом и еще четырьмя абсолютно блестящими дизайнерами – может быть, лучшими в своем деле – еще до того, как мы знали, что у нас вообще будет фильм. Fox оказались достаточно empire.film.ru

М А Й 2 012

| 53

предусмотрительными и профинансировали процесс визуальной подготовки параллельно с написанием сценария. Наверное, это было весело. Мне понравилось, да. В душе я остаюсь художником, так что мне понравилась такая обстановка: работать рядом с дизайнерами с планшетами, карандашами, чертежами. Я вот, например, только что научился включать iPad. Надеюсь, это к добру. Тяжело ли было создавать декорации для уже существующего мира Космического Жокея, но при этом придумывать новые вещи, вроде самого «Прометея»? Сегодня делать это сложнее, потому что уже снято столько научной фантастики, что дизайнерские идеи практически исчерпаны. Нужно искать вещи либо не слишком эксцентричные, либо, наоборот, настолько из ряда вон выходящие, что они становятся фантастическими. Я стараюсь держать эти фильмы в реалистической плоскости, так что все это должно выглядеть правдоподобно. Основная задача, которую я перед собой ставлю: не делать чего-то такого, что я уже где-то видел. И еще вы расширили павильон 007, крупнейший павильон в Европе, потому что он оказался недостаточно большим для ваших целей… Я работал на нем над «Легендой…», и в результате сжег его до основания! (посмеивается) Всегда хочется большего, понимаете. Встаешь на один конец павильона, включаешь видоискатель, просишь кого-нибудь пойти на другой конец, а потом смотришь и думаешь: «Ну, не такой он и большой». Я отлично умею использовать помещения по нескольку раз. Чем больше у меня крупных помещений, тем грандиознее будет казаться мой фильм. Я буду использовать помещения заново при любой удобной возможности. Я сниму коридор тринадцатью разными способами так, что вы его ни разу не узнаете. Вот, например, в «Гладиаторе»: сенат, где они разговаривали и Хоакин (Феникс – EMPIRE) крутил свой меч на мраморном полу, потом превращается в его кабинет, его спальню, его гостиную и ее покои. Мы просто поменяли убранство, взяли другие ткани и снимали под другим углом. Но если вы присмотритесь, то поймете, что колонны во всех этих сценах одинаковые.

54 |

М А Й 2 012

Давно ли у вас появилась мысль вернуться к истории Космического Жокея? Очень давно. Много, много, много лет назад. Я никогда не понимал, почему во второй, третьей и четвертой частях они не затронули эту тему, а решили сделать другую фантастическую историю. Какая-то часть даже была про тюрьму, если я ничего не путаю. У Джима (Кэмерона – EMPIRE) был больше уклон в милитаризм, возвращение к тому, что случилось с поселенцами… как там называлась эта планета? В общем, с космической станцией и людьми, которые там жили. Тогда это все казалось логичным, но они упустили один из самых главных вопросов: с кого все началось? Кто, по сути, рулит кораблем? И куда они направлялись? И с чем? Почему с этим грузом? Куча вопросов. Поиск наших создателей, зарождение человечества, природа божественного… это все довольно серьезные темы. Это старые вопросы, которые задавались уже много раз в самых различных и довольно изобретательных формах. В шестидесятых был такой парень, Эрих фон Дэникен, который написал очень популярную книгу под названием «Колесницы богов», где предлагал теорию, согласно которой инопланетяне посещали Землю на заре человечества, и мы все насмешливо фыркали. Но чем больше мы узнаем, тем больше наука готова принять тот факт, что мы не одни во Вселенной и вполне вероятно, что где-то есть другая жизнь – не точно такая же, как наша, но тоже органические существа, живущие в других частях этой конкретной галактики. Стивен Хокинг утверждает, что они существуют, и он надеется, что они не прилетят к нам. Потому что если прилетят, это будет значить, что они сильно опережают нас в развитии. Вы верите в то, что инопланетяне посещали нашу планету? Я думаю, что это вполне логично. Идея о том, что мы жили здесь три миллиарда лет, и только 75 000 лет назад что-то начало происходить, кажется мне бессмысленной. Если два миллиарда лет назад чтото происходило, если существовала цивилизация даже нашего уровня развития, все равно за это время все ее следы исчезли бы. Превратились в уголь. Мы говорим про Атлантиду и подводные города, которые давным-давно исчезли, но это все было в относительно недалеком empire.film.ru

«ПРОМЕТЕЙ»

прошлом. Я же говорю о том, что творилось полтора миллиарда лет назад – действительно ли планета была пустой? Мне так не кажется. Прошло 33 года с тех пор как вышел «Чужой» и 30 – с тех пор как вышел «Бегущий по лезвию». Что-нибудь изменилось в производстве фильмов за это время? Нет, практически ничего. Все до сих пор сводится к одному: что ты хочешь рассказать? Насколько хороши твои персонажи? Насколько хороши твои диалоги? И еще я всегда говорю – неважно, насколько породистый у тебя скакун; важно, насколько хороший у тебя жокей. А жокеи – это мы. В 1978 году, когда вы снимали «Чужого», вам не приходилось состязаться с интернетом и людьми, анализирующими каждый ваш шаг. Я не понимаю, откуда это взялось. На самом деле меня это ужасно бесит. Так что мы начали проводить рекламную кампанию в иной форме. Мы решили, что будет интересно рекламировать фильм, не упоминая его название. И нам пришла в голову эта идея с TED (глобальная конференция по Технологии, Развлечениям и Дизайну – EMPIRE) – мы сняли ролик с Питером Уэйландом, где он говорит: «Теперь боги – это мы». Все прошло на ура, и мы ни разу не упомянули название фильма! Так что рекламщики научили нас такому отличному трюку. В следующем ролике речь пойдет о Дэвиде – персонаже Майкла Фассбендера. И снова это будет такая утилитарная реклама, в которой парень внезапно начинает рассказывать вам, каково это – быть роботом, и вы не сразу въезжаете, о чем, бл…ь, он вообще говорит. А в конце он прикладывает палец к экрану, и у него в отпечатке пальца, в его настоящей коже, видно букву W – знак корпорации Weyland. Сейчас вы снова работаете с Фассбендером… Он отличный актер. …в фильме «Советник» по оригинальному сценарию Кормака МакКарти. Это поразительный фильм. Там пять замечательных персонажей с превосходными диалогами – одними из лучших, что мне доводилось читать. Сюжет вращается вокруг мира наркокартеля, но внутрь мы не empire.film.ru

попадаем – мы не видим ни одного из его членов. Это по-настоящему пугающая история: она о том, что не надо играть с дьяволом, не надо пересекать черту, не надо думать, что тебе это сойдет с рук, потому что это никому с рук не сходит. В ней есть чисто маккартиевская мрачность, от которой тебя просто выворачивает наизнанку. Мы начинаем снимать в середине июня, через пару недель после выхода «Прометея». Вопрос с рейтингом «Прометея» уже решен? Прямо сейчас я не могу сказать, есть ли какая-нибудь договоренность. Вопрос в том, будем ли мы делать рейтинг PG-13 или оставим тот, который должен быть – R. В финансовом плане разница довольно существенна, или, иными словами, риск довольно высокий, но все равно нужно спросить себя – если смягчить фильм, не повлечет ли это тоже финансовые убытки? Нужно продумать такой сценарий, вместо того чтобы просто резать по живому и надеяться на удачу. По сути это, конечно, фильм категории R. Все равно эти мелкие засранцы пролезут в кинотеатры, так что какая разница? В фильме ведь не только кровь, в нем еще довольно глубокие идеи, и они тоже могут травмировать. Я не идиот, но я сделаю все, чтобы фильм получился максимально агрессивным. Забавно, что в названии фильма нет слова «Чужой». Название придумал Том Ротман. Это хорошее название. Какая-то часть вас испытывает извращенную гордость за то, что вы выпускаете мегабюджетный летний блокбастер с названием, которое многие люди с трудом выговорят, не то что поймут? Если вы шепелявите, то да, выговорить довольно сложно. Prometheus. (посмеивается) Честно говоря, я и сам с трудом его произношу.

«Прометей»

выйдет в прокат 31 мая М А Й 2 012

| 55

ТЕКСТ: АНДРЕЙ ЗАГУДАЕВ

EMPIRE ПОБЫВАЛ В ШТАБ-КВАРТИРЕ РАЗРАБОТЧИКОВ ВИДЕОИГРЫ ALIENS COLONIAL MARINES, ОСНОВАННОЙ НА ВСЕЛЕННОЙ ЧУЖИХ

ИГРЫ РАЗУМА

это трудно поверить, но за более чем тридцатилетнюю историю кинофраншизы «Чужих» в мире не было выпущено ни одной по-настоящему хитовой видеоигры, основанной на приключениях Эллен Рипли. Исправлять столь грустную ситуацию под пристальным присмотром 20th Century Fox, владеющей всеми правами на вселенную, взялась амбициозная студия Gearbox Software – авторы игровых сериалов ''Brothers in Arms'' и ''Borderlands''. За пару месяцев до премьеры «Прометея» корреспондент российского EMPIRE отправился в штаб-квартиру разработчиков, чтобы одним из первых взглянуть на Aliens Colonial Marines – sci-ﬁ шутер от первого лица, который окажется на полках магазинов лишь осенью 2012 года. Вопреки всем коммерческим законам, Colonial Marines не имеет никакого отношения к «Прометею» Ридли Скотта и является прямым сиквелом «Чужих» Джеймса Кэмерона. По сюжету игры, в от-

56 |

М А Й 2 012

вет на сигнал бедствия, отправленный с корабля «Сулако» в середине второго фильма, туда отправляется отряд бравых десантников во главе с полковником Винтером. Эвакуировать уцелевших морские пехотинцы не успевают, подмога прибывает на корабль уже после того, как Рипли при помощи погрузчика отправляет в космос королеву Чужих и с остальными выжившими покидает судно на спасательном челноке. Отряд Винтера получает задание расследовать произошедшее на корабле, еще не зная (в отличие от нас с вами), что LV-426 является родной планетой Чужих. Colonial Marines, как и лента Джеймса Кэмерона, построена на вроде бы взаимоисключающих противоположностях. В одних сценах игра набирает скорость и превращается в очень зрелищный и динамичный боевик, а в других – замедляет темп и притворяется тонким и весьма неглупым ужастиком. Разработчики из Gearbox Software пытаются точно придерживаться формулы кэмероновской ленты, поэтому на каждую сочную перестрелку в игре приходится несколько мрачных и тревожных сцен в самых темных отсеках «Су-

empire.film.ru

Глава студии Gearbox Software Рэнди Пичфорд клянется в любви к Чужим

Одной из главный героинь презентации стала настояшая королева Чужих из фильма Джеймса Кэмерона

лако». Благодаря столь щепетильному следованию канонам первоисточника авторам Colonial Marines, кажется, удалось создать очень кинематографичную игру, которая должна понравиться как преданным поклонникам «Чужих», так и молодой игровой аудитории. Следуя духу кэмероновских «Чужих», главным героем Colonial Marines станет весь отряд целиком, а не отважный герой-одиночка. Помимо «Сулако», подопечным Винтера также предстоит исследовать и саму планету LV-426, заполоненную скользкими монстрами. В процессе прохождения сюжетной кампании игрок сможет свободно переключаться между членами отряда, каждый из которых обладает своим уникальным оружием (как Хикс в фильме) и характером, раздавать напарникам приказы, а также прямо на ходу подключать к прохождению своих друзей. Именно кооперативный режим, по словам создателей, станет одним из главных достоинств Colonial Marines. В многопользовательском режиме Colonial Marines война между людьми и инопланетными тварями по уровню накала отнюдь не

empire.film.ru

уступает и даже превосходит сюжетную кампанию. Игроку предлагается сделать выбор между неповоротливыми, но вооруженными до зубов десантниками и собственно Чужими, юркими и проворными существами, которые к тому же умеют видеть сквозь стены. За какую из «сторон конфликта» вы переживали во время просмотра оригинальной квадрилогии в общем-то неважно – в Colonial Marines вы сможете влезть в шкуру как людей, так и их зловещих противников. Aliens Colonial Marines, несомненно, создается настоящими фанатами вселенной. Рэнди Пичфорд, глава Gearbox Software, говорит, что с детства мечтал о продолжении «Чужих» в любом формате, поддерживают его и остальные сотрудники студии. Мы очень надеемся, что вместе с Ридли Скоттом и его «Прометеем» у них получится не просто возродить интерес к великой киновселенной, но и выпустить по-настоящему высококачественную игру.

М А Й 2 012

| 57

ТЕКСТ: ДЭЙМОН УАЙЗ

МОТЛИ КРУЗ 58 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

«РОК НА ВЕКА»

EMPIRE ПОБЫВАЛ ВМЕСТЕ С АДАМОМ ШЕНКМАНОМ НА СЪЕМКАХ РЕТРО-МЮЗИКЛА «РОК НА ВЕКА» И УВИДЕЛ КАРДИНАЛЬНОЕ ПРЕОБРАЖЕНИЕ ОДНОЙ КИНОЗВЕЗДЫ

За нами, читатель, сквозь туманы времени, в мир динозавров и первобытных людей. Забудь про Ранчо Ла Брея – мамонтов, мастодонтов и саблезубых тигров – там, куда мы держим путь, нас ждут другие, антропологические чудеса. В центре Майами, в районе, куда не рискуют сунуться даже бездомные наркоманы, была в мельчайших деталях воссоздана эпоха, когда Лос-Анджелес населяли поистине экзотические существа и удивительные племена. Дамы и господа: восьмидесятые. Оказавшись на съемочной площадке фильма «Рок на века», киноверсии одноименного бродвейского мюзикла, мы моментально переносимся в прошлое. На лотках – старые музыкальные журналы. Магазины Empire Records открыты и торгуют музыкальными новинками на виниле. На биллборде с надписью «Анджелина!» – пышногрудая ретро-модель, известная, в основном, появлением на биллбордах с надписью «Анджелина!». По улицам, освещенным неоновыми вывесками, ходит массов-

он. – Мой отец был музыкальным менеджером и работал на Сансет-стрип. Я каждый день смотрел на все это сверху, из его офиса». Действие «Рока на века», как и «Лака для волос», происходит во времена реакционной политики: в Белом Доме – Рейган, на Даунингстрит – Железная Леди. «На первый взгляд эти годы казались весьма консервативными, но если присмотреться, станет понятно, что за этим мнимым спокойствием скрывалось настоящее безумие. В 70-е произошла культурная революция, в 80-е она пошла на спад, все были растеряны и не понимали, что к чему, и на фоне этого разброда и шатания происходила настоящая битва музыкальных стилей. Но одно я могу сказать точно – это было время больших форм, особенно в том, что касалось причесок». Если верить тому, что написано на бумажке, которую нам дали люди со студии, «“Рок на века” – это история о Шерри и Дрю, провинциальной девушке и городском парне, которые встречаются на Сансет-стрип, каждый в

«ЭТО БЫЛО ВРЕМЯ БОЛЬШИХ ФОРМ, ОСОБЕННО В ТОМ, ЧТО КАСАЛОСЬ ПРИЧЕСОК» ка, явно побывавшая на дворовой распродаже у Джеки Сталлоне – банданы, ПВХ, леопардовые узоры и одежда, не оставляющая практически никакого простора для воображения. Это Сансет-стрип 80-х в натуральную величину, Сансет тех времен, когда в названиях рок-групп были умляуты, а на волосах рокмузыкантов по два флакона лака, когда по МТV показывали Twisted Sister, Mötley Crüe и Guns ‘N’ Roses – и все их слушали. Тогда не было интернета и мобильных, только радио, на котором в постоянной ротации крутили “Slippery When Wet” Bon Jovi. И вполне логично, что режиссер этого фильма – дитя 80-х, выступавший на подтанцовке у Джанет Джексон, когда она еще была похожа на человека, и Полы Абдул, когда она еще пела.

А empire.film.ru

дам Шенкман, который уже поставил один успешный киномюзикл – «Лак для волос», смотрит на съемочную площадку с обожанием. «У меня о том периоде времени очень яркие воспоминания, – улыбается

погоне за своей голливудской мечтой. Аккомпанементом для этой рок-н-ролльной истории любви станут песни Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, White Snake и других групп того времени». Но кинопостановка будет несколько отличаться от шоу, идущего в Уэст-Энде, основная цель которого – заманить на представление побольше туристов при помощи Джастина Ли Коллинза и, как бы это выразиться помягче, Шейна Уорда. «В оригинальной пьесе было слишком много сюжетных линий, – говорит Шенкман, – поэтому пришлось кое-что купировать». А это значит, вместо истории про двух немцев, которые хотят открыть кондитерский магазин и превратить бульвар Сансет в мини-молл, мы увидим нечто другое – лучше отражающее дух того времени. «Я решил затронуть тему цензуры, – продолжает он. – И для этого ввел в фильме персонажа Кэтрин Зета-Джонс – эдакую

М А Й 2 012

| 59

безумную Сару Пэлин, которая хочет, чтобы на Сансет-стрип не осталось ничего, связанного с рок-н-роллом. Она жена мэра, и у нее есть связи в прессе, которые она использует для того, чтобы добиться своей цели». А зачем нужна эта линия? «Я хотел, чтобы в фильме было чуть больше исторического контекста, хотел рассказать о лицемерии цензуры, и можно сказать, что в каком-то смысле это рок-н-рольная версия “Лака для волос”, в котором речь шла о расизме. Но в конечном итоге главное – это любовь, вдохновение и самовыражение. И фильм именно об этом, политика тут выступает, скорее, как рама, обрамляющая холст». В «Роке на века» основной упор делается на песни, хотя хореографии уделено не меньше внимания, чем в «Лаке для волос». На главные роли Шенкман взял звезду фильма «Свободные», кантри-певицу Джулианну Хаф и некоего Диего Бонета, с которым нас сразу потащили фотографироваться, пока мы

Так, дети, раньше выглядела музыка

В “Лаке для волос” я делал то же самое, и результат был просто отличный. Очень действенная тактика – звезды не хотят опозориться перед детьми, а дети хотят стать такими же, как их кумиры, так что они, можно сказать, вдохновляют друг друга и не дают расслабиться».

Это вам не «Чикаго»

мы шепотом спрашивали друг у друга «А кто это?» (оказалось, Диего – это такой мексиканский Джастин Бибер). Конечно, в том, что эти двое умеют петь, никто не сомневается, но как быть с Кэтрин Зета-Джонс, Полом Джаматти и Алеком Болдуином? «Эпизод “Лузеров” (также известный как "Хор" – Empire), который я снимал, научил меня, как работать…» – тут Шенкман замолкает, пытаясь подобрать нужные слова. С нео-

60 |

М А Й 2 012

граненными голосами? «Да! С неограненными голосами, – он улыбается. – Спасибо, теперь так и буду говорить журналистам! Вообще, было непросто, потому что на студии все в один голос умоляли меня “Только чтобы фильм не звучал как “Лузеры”!” А я им отвечал “Ребята, с чего вы взяли, что я хочу сделать его похожим на “Лузеров”?» Значит, в конечном итоге вы добились нужного соотношения певцов и актеров? «Да.

лавный сюрприз фильма – Том Круз в роли потрепанного жизнью рокера Стейси Джеккса, который вклинивается между Шерри и Дрю. Как вам это удалось? «Дело было так, – начинает Шенкман. – Я первый раз рассказываю об этом прессе. Но так все и было. Я продюсировал фильм “На расстоянии любви”, и нам нужно было использовать постер “Лучшего стрелка”. До этого я один раз встречался с Томом Крузом, это было на первом дне рождения дочки Адама

empire.film.ru

«РОК НА ВЕКА»

Джастин Бибер восьмидесятых

«Почем халатик брал?»

Алек Болдуин и Расселл Брэнд оттягиваются

«В КОНЕЧНОМ ИТОГЕ, ГЛАВНОЕ – ЭТО ЛЮБОВЬ, ВДОХНОВЕНИЕ И САМОВЫРАЖЕНИЕ» Сэндлера, я сидел в детском стульчике, упираясь коленями в подбородок, и рисовал. В стульчике высотой 30 сантиметров. Том подтащил еще один такой же стульчик, уселся в него, представился и рассказал, что обожает “Лак для волос”. А я сижу и думаю: “Так не бывает. Я знакомлюсь с Томом Крузом, сидя в детском стульчике”. Я почувствовал себя неловко, поднялся на ноги, но моя жопа застряла в стуле, и я встал вместе с ним. Это было самое чудовищное знакомство в моей жизни… уж не знаю, что подумал обо мне Том». «Так вот, мы пытались получить права на использование этого постера, у нас возникли проблемы с юристами, и я оставил Тому сообщение. Позже он мне перезвонил, спросил, в чем дело. Я ему: “Чувак, ты не против, если я использую твой постер?” Он ответил: “Конечно! Это будет честь для меня!” А потом спро-

empire.film.ru

сил: “Ну так что, когда мы с тобой сделаем мюзикл?” Про себя я подумал: “Ух ты. Видимо, никогда”. Но потом все завертелось, меня наняли снимать “Рок на века”, и я тут внезапно подумал: почему бы крупнейшей кинозвезде не сыграть крупнейшую рок-звезду?» Перед началом съемок «Протокола Фантом…» Шенкман снова случайно встретился с Крузом, на сей раз на рождественской вечеринке Адама Сэндлера («Все это звучит так звездно!»), и Шенкман сказал Крузу: «Кажется, я нашел для тебя мюзикл». Они обсудили перспективы. «Конечно, мы делали ансамблевый фильм, и ему бы не пришлось тащить все на себе, но мы оба знали, если он согласится – это будет заметное событие. Ведь сам факт того, что Том Круз снимается в настолько нетипичной для себя роли, это уже… скажем так, громкий информационный повод».

Ко всему прочему, в ходе всех многочисленных переговоров Шенкман так и не спросил Круза, умеет ли он петь. В итоге он вызвал учителя вокала, который занимался с Акселем Роузом, и оставил их с Томом наедине в комнате. Сам он ждал снаружи и нервничал. К счастью, все прошло как по маслу. «Когда он вышел из комнаты, меня буквально трясло. Я такой: “У нас ПОЛУЧИТСЯ!”. А он такой: “ЧУВА-АК!” И он начал заниматься вокалом. Он учился на протяжении нескольких месяцев, по пять часов каждый день. Кроме того, он научился играть на гитаре, полностью изменил свой словарь движений». Словарь движений? «Вся его осанка изменилась. Она стала такой странной, пьяной, безумной, с грудью колесом – больше нигде

он так себя не держал. Плюс ко всему, он еще и с ног до головы покрыт татуировками. Совершенно невероятная метаморфоза, о большем я и просить не мог». «А нам покажете?» – рискуем мы. «Конечно, покажу», – улыбается Шенкман. Он отводит нас к маленькой палатке на Бульваре и ставит музыкальный номер Тома Круза – “Pour Some Sugar on Me” Def Leppard. Шенкман завороженно смотрит на экран. Кажется, он полностью растворился в 80-х. «Вы посмотрите, – мечтательно вздыхает он. – Сорок девять лет мужику…»

«Рок на века»

выйдет в прокат 14 июня

М А Й 2 012

| 61

Ах, Белоснежка! Какая очаровательная детская сказка. Помните этот чудесный момент, когда взрослый Охотник не может убить Белоснежку, потому что влюбился в нее, хотя ей всего семь лет и это омерзительно? А веселенький эпизод, в котором Королева радостно поедает (как она думает) печень и легкие ребенка? А сцена, когда дитя добирается до спиртного, припрятанного гномами? Или то, как принц настаивает, чтобы малолетняя девочка вышла за него замуж, потому что он влюбился в ее безжизненное тело? И, наконец, вдохновенная кульминация, в которой Королева пляшет в раскаленных докрасна железных башмаках, покуда не падает замертво? Ну что за прелесть эти детские сказки! Когда перед самым началом съемок «Белоснежку и охотника» анонсировали на ComicCon 2011 года, в большинстве репортажей говорилось о ревизионистском подходе к волшебной сказке и о замене традиционных приторных сцен чем-то более жестким. Однако прочитайте саму сказку братьев Гримм “Schneewittchen und die sieben Zwerge”, с которой все и началось. Она до краев полна крови, ненависти и – давайте уж откровенно – весьма сомнительного обожания малолетних девочек. Так что на самом деле атмосфера «Белоснежки и охотника» куда ближе к жестокому гриммовскому оригиналу, чем любая из предыдущих экранизаций.

«Я

считаю, что наше прочтение довольно близко к классическому», – утверждает Кристен Стюарт, исполнительница роли Белоснежки. Хотя сама она во время разговора с EMPIRE на съемочной площадке Pinewood Studios совсем не похожа на классическую версию своей героини. Длинные темные волосы актрисы стянуты сзади в практичный «конский хвост», она облачена в неряшливые штаны, рубаху и чудовищно замызганную длинную куртку. Никаких раздуваемых ветром юбок, да и вообще ни малейшего намека на что-либо пышное и женственное. «Как и многие, я была знакома только с диснеевской версией “Белоснежки”, а она очень сильно отличается от оригинала. Сама сказка гораздо мрачнее и кровавее. Само собой, в нашей истории тоже много изменений, но в плане того, кем является героиня – то есть практически воплощенной невинностью – мне кажется, мы не расходимся с оригиналом». В 2010 году сценарий Эвана Доэрти «Белоснежка и охотник»

70 |

М А Й 2 012

Крис Хемсворт идет на кабана

стал одним из самых популярных в Голливуде и вошел в «Черный список», ежегодную антологию лучших сценариев, еще не запущенных в производство. Как и «Алиса в Стране чудес» Тима Бертона, для которой новаторское прочтение классической детской сказки обернулось более чем миллиардом долларов в мировом прокате, «Белоснежка и охотник» вполне укладывалась в рамки нового трендового поджанра – классических детских историй, которые как бы не для детей. За сценарий чуть ли не дрались, и в итоге, по слухам, он был продан за 3 миллиона долларов, что для независимого сценария сумма неслыханная.

Сценарий Доэрти начинается почти так же, как и сказка братьев Гримм: злая Королева без ума от собственной красоты, и когда зеркало сообщает ей, что она уже не самая красивая на свете, Королева приказывает убить свою падчерицу Белоснежку. Вечное великолепие – главная особенность злодейки, и чтобы сохранить его, она готова на все. Затем сценарий несколько отходит от оригинала. Охотник, получивший приказ убить Белоснежку, оставляет ей жизнь, но помимо этого еще становится своего рода ментором и наставником для девочки, которую отряд гномов (которых здесь восемь вместо семи) считает единственной, кто может спасти мир от губительного ига Королевы. Далее следует

НИКАКИХ РАЗДУВАЕМЫХ ВЕТРОМ ПЫШНЫХ ЮБОК, ДА И ВООБЩЕ НИ МАЛЕЙШЕГО НАМЕКА НА ЧТО-ЛИБО ЖЕНСТВЕННОЕ empire.film.ru

«БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК» Кристен Стюарт и яблоко на снегу

битва за трон при полном отсутствии песен и каких бы то ни было «Хей-хо!». К всеобщему удивлению, сценарий достался режиссеру, не снявшему до этого ни одного художественного фильма. На съемочной площадке Руперт Сандерс предельно расслаблен. Моложавый, но устало выглядящий сорока-с-чем-то-летний режиссер спокойно стоит посреди искусственного леса. Хотя деревья покрыты «снегом» (судя по надписям на коробках, «сверхмелкого помола»), в лесу невероятно жарко. Повсюду бродят различного роста гномы (в ролях заняты актеры обычного роста – например, Иан МакШейн, Рэй Уинстон и Ник Фрост, но у каждого есть свой маленький дублер для общих планов, причем у одного из них из-под бороды доносится определенно женский голос), люди замахиваются мечами на невидимых противников, а Злая Королева Шарлиз Терон беспокоится, как бы случайно не ткнуть кинжалом в лицо Крису Хемсворту («Ты мне нравишься, так что мне бы хотелось этого изПриготовиться рыцарям

empire.film.ru

бежать»). И над всей этой суматохой возвышается мало кому известный за пределами данной съемочной площадки капитан корабля стоимостью в 200 миллионов долларов по имени Руперт Сандерс. Каким образом режиссер, ранее известный лишь рекламными роликами, получил фильм, за который сражались девять студий? «Да я и сам толком не знаю, как-то само все получилось, – отвечает Сандерс, выпутываясь из мешанины гномов. – На встрече с продюсером Джо Ротом я сказал ему, что очень люблю оригинальную сказку и что она, по-моему, созрела для грандиозной экранизации. В итоге я ушел с этой встречи, будучи нанятым на работу». Сандерс 12 лет занимался рекламными роликами и короткометражками. Начинал он с рекламы фирмы Tag Heuer, которую снимал вместе с постановщиком «Американской истории Х» Тони Кеем (большинство его работ можно увидеть на сайте rupertsanders. com). На протяжении четырех лет он пытался запустить свою карьеру в полнометражном кино. «Мне почти доставалась постановка многих больших фильмов, которые с тех пор вышли на экраны, но все это было не совсем то, чего я хотел. А в “Белоснежке” я увидел нечто потенциально потрясающее. В ней присутствуют вечные темы потери, власти, смерти и рока». Львиную долю актеров и поддержку со стороны Universal он получил, показав на Comic-Con короткий ролик о том, каким он видит свой будущий фильм. «Его подход был очень впечатляющим, – говорит Стюарт. – Сразу становилось ясно, каким получится фильм». Хотя сценарий Доэрти всем нравился, Сандерс внес в него радикальные изменения. Переработку поручили Хоссейну Амини, сценаристу «Драйва». Сандерс стремился сделать историю более интересной для взрослых. «Сценарий Эвана был направлен скорее на молодежную аудиторию. А я вернулся к самой сказке братьев Гримм и начал работать над темами смертности, страха смерти… Это очень сильные темы. Своя “Белоснежка” есть у всех народов Земли». «Повзрослевший» фильм потребовал еще большего размаха. Огромные площади в студии Pinewood были отданы под гигантские декорации: по возведенному прак-

М А Й 2 012

| 71

ТЕКСТ: САЙМОН БРОНД Белоснежка: щит и меч

БЕЛЕЕ БЕЛОГО?

«Охотник…» – далеко не первая версия «Белоснежки». Так какая же из них ближе к оригиналу?

«БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ» (1937)

Веха в истории кино, и для всех, у кого в туалете не валяются «Сказки братьев Гримм», наиболее авторитетная экранная версия. На удивление точная и потому тоже попавшая под огонь критики за то, что после нее детям снились кошмары. И это несмотря на то, что темы детоубийства и каннибализма в ней сильно сглажены.

«БЕЛОСНЕЖКА» (1987)

Диана Ригг великолепно сыграла злую Королеву, в фильме много песен, причем не приторных и не приедающихся. У этой картины множество горячих поклонников. К тому же это, вероятно, единственный семейный мюзикл в истории мирового кино, в котором мать закусывает (как ей кажется) печенью собственной дочери.

тически в натуральную величину замку несколько недель носились кони (крепкие ароматы не выветрились до сих пор). На Comic-Con продюсеры в качестве ориентира называли «Властелина колец», однако режиссер-дебютант не стесняется поднимать планку еще выше. «Хотя это мой первый полнометражный фильм, в кино я не новичок, – настаивает он. – Рекламных режиссеров часто недолюбливают, но я считаю, что тут есть несколько школ. Меня всегда больше интересовали сценарии и сюжеты. Уложить все действие в одну минуту очень непросто. Но, хотя структурно сюжет ролика и отличается от сценария двухчасового фильма, основные принципы у них одни и те же. Джо приезжал понаблюдать, как я работал над роликом для DirecTV, в котором мы воссоздали эпизод битвы за Иводзиму. И он понял, что я гожусь в капитаны». «Он внушительный парень, – отзывается о своем режиссере Шарлиз Терон. – Он был совершенно не против, чтобы такая засранка, как я, вытворяла что-нибудь на грани дозволенного. Многие режиссеры-дебютанты, особенно на съемках такого крупного фильма, испугались бы. В независимом кино легче сохранять контроль, а снимать блокбастер для Universal и при этом быть открытым к предложениям типа: “Я буду играть как Джек Николсон в “Сиянии” или “Мне кажется, в ней есть что-то от серийного убийцы из “Семи” – для этого требуется определенное мужество».

оть Сандерс и капитан этого корабля, наибольшее внимание к себе привлекает фигура, высящаяся на носу его судна. В том, что Стюарт снималась в одной из крупнейших франшиз в истории кино, есть не только плюсы, но и минусы. С одной стороны, присутствие звезды «Сумерек», конечно, положительно влияет на кассовые сбо-

72 |

М А Й 2 012

ры, что дает актрисе возможность выбирать практически любой понравившийся ей проект – да что там говорить, одного ее имени достаточно, чтобы фильм получил зеленый свет. Но, с другой стороны, фанаты знают ее лишь как исполнительницу романтических ролей, а среди членов другой, не менее многочисленной социальной группы она известна как «та девица из “Сумерек”, которые я терпеть не могу». Ее следующей задачей было доказать, что она может справиться с фильмом, к которому не прилагается встроенная аудитория, произносящая ее имя с придыханием. «Моей первой реакцией было “Да ни за что на свете! Хватит с меня франшиз!” – рассказывает Стюарт, покашливая на холодном зимнем воздухе. – Я не привыкла сниматься в таких масштабных картинах. “Сумерки” были моим первым реально большим фильмом, и я даже не ожидала, что он окажется таким громадным. Но “Белоснежка…”, как ни странно, во мне что-то затронула… Вот о чем я точно не думала, так это (строгим тоном), “а как этот фильм скажется на моей карьере?”. Фильм о проблемах личности, о принятии ответственности. Сама я довольно импульсивна, и “Белоснежка…” меня просто захватила». Заклятый враг Стюарт – Шарлиз Терон в роли жестокой Королевы, главным орудием которой является ее красота и которая в буквальном смысле слова высасывает привлекательность из всех, кто хоть немного красивее мартышки. «Она не просто “Злая Королева”, у нее есть имя – Равенна, – рассказывает Терон с шутливым высокомерием. – Вообще мне это кажется важным. Мне неинтересно просто играть “злодеек”. Мне интересно понять, почему люди творят ту херню, которую они творят». В день, когда мы посещаем съемочную площадку, Терон произносит речь, проясняющую мотивы Равенны. Она заявляет, что уме-

«БЕЛОСНЕЖКА И ТРИ БЕЗДЕЛЬНИКА» (1961)

Волшебное зеркало? Есть. Мачеха-убийца? Имеется. Прекрасный принц? Здесь! Отравленное яблоко? В наличии. Гномы? Э-э-э… Трио клоунов из фильмов категории Б, обожающих тыкать в глаза, выкручивать носы и выкидывать идиотские фокусы со сковородками? Присутствуют…

«БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ» (1955)

Низкопробная немецкая поделка, дублировали которую, должно быть, на заднем сиденье какого-то фургона. Главным из многочисленных недостатков этого фильма можно считать то, что роли гномов исполняли дети с приклеенными бородами а-ля Санта Клаус. Это не просто нелепо, это реально жутко.

«ЧЕРНОСНЕЖКА И СЕМЬ СОСИСОК» (1989)

В связи с тем, что это бенефис голландской порнозвезды Харизмы, можно смело предположить, что в названии подразумевается отнюдь не продукция пищевой промышленности. Режиссер Шэрон Митчелл работала, по всей видимости, строго топлесс, однако ничтожно малый эротический потенциал фильма еще более снижает шум вращающихся в своих могилах братьев Якоба и Вильгельма. Или это их смех?

реть молодым – великое счастье, ибо тем, кто умрет молодым, никогда не придется ощутить мучительное чувство потери при виде того, как увядает их красота и иссякают жизненные силы. «Ха! Это буквально единственный раз, где в фильме идет об этом речь, именно в этой сцене, – смеется Терон, общаясь с нами после съемок. – В оригинальной сказке эта одна из центральных тем – стареющая королева одержима своей красотой. У нас кое-что от этого осталось, но в нашей версии это женщина, которой мать в детстве внушила, что если она не останется молодой и красивой, то лишится власти. Дело не в том, что она стремится быть красавицей, просто чтобы ей нравилось то, что она видит в зеркале. Равенна счи-

empire.film.ru

«БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК»

тает, что красота необходима ей для того, чтобы оставаться сильной правительницей, чтобы удержать власть. Каково это – жить подобной жизнью? Ей постоянно требуется подпитка». Терон делает паузу. «И поэтому люди должны умирать». Если попросить людей перечислить персонажей «Белоснежки», то только знатоки или откровенные читеры вспомнят Охотника. В диснеевском мультфильме он не более чем статист, просто катализатор развития сюжета – на него не ушло много красок. Здесь же он становится ключевой фигурой. Сандерс объясняет возросшую важность роли Охотника так: «Этот образ – одна из самых сильных сторон сценария Эвана. В моем понимании, Королева – это смерть, а Белоснежка – жизнь. Охотник же находится между ними. Он перенес огромную потерю и теперь сводит жизнь и смерть вместе, чтобы найти равновесие между ними, чтобы этот мир снова зажил нормальной жизнью. Королева остановила смерть и тем самым бросила вызов природе, которая обратилась против себя самой: леса почернели, животные, которые не должны пожирать друг друга, превратились в хищников, короче, полный хаос. Охотник же невольно и непреднамеренно привносит жизнь в смерть. Он очень важная часть истории». Охотника играет Крис Хемсворт, удостоившийся статуса кинозвезды после успеха «Тора». «Я не могу сказать, что тщательно изучал своего персонажа, – со смехом признается актер. – В смысле, что там изучать-то? Я просто прочел сценарий, и он мне понравился. Он вечно пьяный наемник, в каком-то смысле потерянная душа, он не вполне понимает, какое задание его заставляют выполнить. В фильме показано, как он находит свой свет в этом мире тьмы. И помаленьку протрезвляется, что тоже неплохо».

ы уже в курсе, что «Белоснежка и Охотник» – не единственный фильм о Белоснежке, который выходит на экраны в этом году. В начале 2011 года между Universal и Relativity Media разыгралась неприглядная свара за право первыми выпустить в прокат свою Белоснежку. В конце концов победителем вышла последняя, сумевшая застолбить для своей картины «Белоснежка: Месть гномов» дату 15 марта. В то же время можно сказать, что трейлер «Мести гномов…» с его музыкальными номерами и грубоватоюмористической, если не сказать балаганной

empire.film.ru

атмосферой был встречен менее благосклонно, чем мрачный эпический ролик «Белоснежки и Охотника». «По-моему, совершенно очевидно, что это совсем разные фильмы, – говорит Сандерс, несмотря на то что в обеих лентах Белоснежка возглавляет повстанческий отряд. – Я с самого начала знал, что

кой... Впрочем, наши намеки на потенциальные продолжения все наши собеседники отметают с порога. «Белоснежка и Охотник» делает ставку на зрителей старше 12 лет и, что даже более важно, на мужчин, которым предстоит свыкнуться с мыслью, что «Белоснежка» – это нечто большее, чем мечтательные друзья-зверушки и романтические финалы. «“Белоснежка и Охотник” – не сиквел и не

КОРОЛЕВА ОСТАНОВИЛА СМЕРТЬ И ТЕМ САМЫМ БРОСИЛА ВЫЗОВ ПРИРОДЕ, КОТОРАЯ ОБРАТИЛАСЬ ПРОТИВ СЕБЯ САМОЙ Шарлиз Терон молится перед дублем

они будут разными, и это различие меня радует. Такая конкуренция никому не нужна. Все хотят быть оригинальными... Ясно, что фильмы совсем не похожи. Я даже считаю, что “Месть гномов…” скорее помогла нам, чем навредила. Благодаря ей люди уже сейчас вовсю обсуждают нашу ленту». «Белоснежка и Охотник» выходит на экраны в очень горячую летнюю пору. Картина буквально втиснута между «Мстителями», «Прометеем» и новыми «Человеком-пауком» и «Бэтменом». Чтобы выделиться в подобной компании, лента должна быть чем-то совершенно особенным. К тому же ни одна студия не вложит двести миллионов долларов в фильм, который заведомо окажется одноднев-

спин-офф анимационного персонажа, – говорит Сандерс. – Да, название знакомое, но... если вы посмотрите трейлер, вы увидите, что это совершенно другой фильм. Его мир не похож ни на один из тех, что мне приходилось видеть. В таких сказках есть нечто общечеловеческое, находящее отклик у людей всех возрастов. Не зря же их рассказывают на протяжении столетий». А в каждой волшебной сказке конец должен быть счастливым. Ведь правда?

«Белоснежка и охотник» выйдет в прокат 14 июня

М А Й 2 012

| 73

ТЕКСТ: ДМИТРИЙ САВЕЛЬЕВ

РАЗГОВОР

КАРЕН ШАХНАЗАРОВ О «Белом тигре», фильмах для ГАИ, критиках и «Мосфильме» 86 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

РАЗГОВОР КАРЕН ШАХНАЗАРОВ

арен Георгиевич, вас юбилеи атакуют: в этом году вам шестьдесят лет исполняется, на будущий год – сорок лет на «Мосфильме» и пятнадцать в директорском кресле. Нет, я на студии не сорок лет работаю, меньше. В энциклопедии написано, что вы здесь с 1973 года – сначала ассистентом режиссера, потом вторым. Это вне штата. А в штате я то ли с 1977-го, то ли с 1978-го. ВГИК вы закончили в 1975-м, значит, совмещали учебу с внештатной работой? Совмещал, да. Я поздно диплом защитил. Долго искал материал, мне не давали снимать то, что я хотел. Выбрал рассказ Василия Шукшина, назывался «Шире шаг, маэстро», но надо было, чтобы и на «Мосфильме» утвердили, и во ВГИКе. На студию приходишь – говорят, пускай во ВГИКе утвердят. Идешь в институт, а они: нет, сначала на «Мосфильме». Та еще канитель была и головная боль. А потом Шукшин умер – и сразу утвердили. Так получилось. Между дипломным «Маэстро» и «Добряками», вашим первым полным метром, была большая пауза. Почему?

ший человек, приходил ко мне в монтажную и лично следил за тем, чтобы я вырезал все что полагается. В прокате «Добряки» тоже прошли не очень, вторым экраном. Короче говоря, славу успешного дебютанта я не снискал. Одно время даже хотел уйти из кино. Куда? Я не знал куда, но в кино у меня работы не было никакой. Вообще никакой. А советское кино, сегодня об этом уже мало кто знает, жило по законам капитализма: если ты не работал, ты ничего не получал. Все советские люди получали, а в кино – нет. А простойные? 66 процентов от зарплаты, но только первые полгода, а потом, если не запустился заново, то все, привет. Ты мог сидеть год, два, три без зарплаты, некоторые по пять лет сидели. Почему Тарковский всегда нуждался? Он редко снимал. Тем не менее, вы остались в кино. Как зарабатывали на жизнь? Короткометражками. «Фитиль» считался тогда модным местом, туда охотно шли, потому что все было быстро, сюжеты попадались интересные, и платили по советским меркам очень прилично. Тебя брали на месяц: зарплата, постановочные – рублей семьсот набегало. Еще неплохо кормили назидательные фильмы по заказу ГАИ, их я тоже снимал. Об этой отрасли советской киноиндустрии и вашем вкладе в нее я ничего не знаю, мне интересно. Тогда было такое правило: водителя не просто штрафовали за на-

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВЕНИАМИН ФРИДГЕЛЬМ

«Белый тигр» – экранизация повести Илья Баяшова «Танкист, или "Белый тигр"» (2008)

Кино – демократичное занятие. Ренат Давлетьяров у меня на «Курьере» гвозди забивал, а сейчас он известный продюсер Года три, что ли, пауза была. Не такая уж большая, обыкновенная. Гораздо болезненнее была пауза между «Добряками» и «Мы из джаза». Я от «Добряков» не отрекаюсь, это мой первый фильм, но стараюсь ни в какие ретроспективы его не включать. Самый слабый мой фильм, я за него вторую категорию получил, да еще и самый порезанный. Минут пятнадцать, наверное, удалили. Что вам инкриминировали? Какая-то померещилась им фига в кармане, тайное диссидентство. Олег Александрович Агафонов, первый замдиректора студии, хоро-

empire.film.ru

рушение, а еще и заставляли в воскресенье ехать в ГАИ и там смотреть фильмы о том, почему надо соблюдать правила движения и как вести себя на дороге. «Мосфильм» по заказу ГАИ снимал простенькие игровые истории, в которые включали эпизоды с обгоном в неположенном месте, пересечением сплошной полосы и так далее. Тоже какаяникакая практика – хочется же снимать. Представляете, были люди, которые смотрели фильмы режиссера Шахназарова по приговору. Вы были их наказанием.

М А Й 2 012

| 87

лучших фильмов

Ну, что же делать (смеется). Сами по себе эти просмотры были не такой глупой формой наказания, кстати. Но половину выходного человек железно терял. Конечно, лучше снимать сюжеты про неправильный обгон или работать на чужих картинах, чем без дела сидеть. Скажите, опыт ассистента, второго режиссера вам потом пригодился или вы и без него чувствовали бы себя вполне уверенно? Это очень важный опыт, без него мне было бы намного сложнее. Тогда я и научился кино снимать, понял, что такое производство. ВГИК нужных практических знаний не давал. Пятнадцать лет назад, когда вы возглавили «Мосфильм», там еще работали люди, у которых вы бегали ассистентом? Конечно. Игорь Васильевич Таланкин был, он мой вгиковский учитель, и я у него ассистентом долго работал. Да и другие люди. Как вы думаете, они ощутили дискомфорт? Позавчера вы были учеником и ассистентом, а сегодня вы директор студии. Другая система отношений, к ней еще надо приспособиться. Вряд ли тут было какое-то напряжение. Кино ведь довольно демократичное занятие. Ренат Давлетьяров, например, у меня гвозди забивал на «Курьере», а сейчас он известный продюсер. Причем успешный. Хорошо он забивал гвозди? Нормально. Прошкин-младший на «Снах» ассистентом работал, потом на «Американской дочери» я его вторым сделал. Так что в кино многие начинали с самых низов. Вы сказали, что «Добряки» не имели успеха, но вы и сами признаете их неудачей. А есть у вас фильмы, которые, как вы считаете, несправедливо обделили вниманием? Несправедливо... Вот «Яды» были достойны лучшей судьбы. Сейчас у них много поклонников, популярность в интернете, а тогда картина прошла незаметно. Хотя и получила приз на «Кинотавре». Это же 2001 год, прокат российского кино толком не начался. Дело не только в зрителях – критики ругались страшно, и у меня осталось ощущение неудачи. У вас за годы иммунитет к мнению критиков не выработался? Я не безразличие имею в виду, а более спокойное отношение. Ну да, спокойнее стал, конечно. Должен сказать, что почти все мои картины, даже очень успешные, критики принимали, мягко говоря, сложно. Я их любимцем не был никогда. «Мы из джаза» критики сложно принимали? «Мы из джаза» они хвалили, но это исключение. «Зимний вечер...» ругали, «Курьера» ругали, «Город Зеро» вообще размазали, да и «Цареубийцу». Что-то не помню я, чтобы «Курьера» ругали. Ругали-ругали, очень нехорошая критика была. Так что я к этому привык. Но когда был помоложе – реагировал острее. А бывало такое: читаете рецензию – и убить автора хочется? Убить?.. Ну, покалечить хорошенько, чтоб неповадно было. Таких сильных чувств к критикам я, кажется, не испытывал. Хотя случались обидные вещи. Помню, после «Американской дочери» ктото написал, что только человеку с больным воображением мог прийти в голову этот бред. Ну напиши ты: неправдоподобный сюжет, не верю. Зачем больным-то сразу обзывать? (смеется) Вы его простите, он неточно сформулировал, а имел в виду наверняка другое: все ваши истории в узкие житейские рамки не умещаются и бытовой логике полностью не подчиняются – там всегда есть место иному миру, всегда есть сдвиг в иррациональную сторону. Иногда – как в «Городе Зеро» или

88 |

М А Й 2 012

1 2 3 4 5

Карена Шахназарова

«КУРЬЕР» (1986)

«ЗИМНИЙ ВЕЧЕР В ГАГРАХ» (1985)

«МЫ ИЗ ДЖАЗА» (1983)

«ЦАРЕУБИЙЦА» (1981)

«ГОРОД ЗЕРО» (1989)

«Снах» – этот мир берет на себя инициативу, иногда дает о себе знать исподволь, но тот же «Курьер» не был бы собой без африканских мечтаний героя. Согласны? Да, это правильно абсолютно, это важная для меня тема. Не могу ее сформулировать до конца, скорее, это такое чувство, что наша повседневность не исчерпывается собой, что она прочно связана с необъяснимыми, непонятными нам вещами. Но при этом я стремлюсь к тому, чтобы сама повседневность в моих фильмах была очень достоверной. В «Городе Зеро» это было одной из главных задач: никакой фантастики. А как же отрезанная голова? Она там оправдана. Это же не просто отрезанная голова, а торт. Или секретарша голая – ну, могла же она, в принципе, голая сидеть. Да? У вас в приемной я ничего такого не заметил. Я имею в виду чисто теоретически. Вот если бы, предположим, секретарша с крыльями – тогда другое дело, такого не может быть ни при каких обстоятельствах.

empire.film.ru

РАЗГОВОР КАРЕН ШАХНАЗАРОВ

Ну, только если шеф не окрылил ее как-нибудь. По большому счету, «Американская дочь», из-за которой вы обиделись на неизвестного мне критика, – это тоже путешествие в другой мир, известный советскому человеку не лучше загробного. Наверное. Хотя я там ставил перед собой более простые задачи, мелодраматические. Про «Белого тигра» я и не говорю, он на двоемирии построен. Да, и здесь я тоже добивался, чтобы эта история была погружена не в отвлеченную, а в очень правдивую реальность войны. Мне нужны были лица достоверные, костюмы достоверные. Вы на повесть Ильи Бояшова случайно наткнулись или вас кто-то навел? Я увидел в «Литературке» аннотацию на «Танкиста», и история мне сразу понравилась, я за нее уцепился, еще не читая. Редкая для нашей литературы история. Все лучшие американские фильмы основаны на литературе, но там писатели неосознанно заточены под кино, потому что в Америке кино – это главное. Они приучены думать про сюжет, про интересные повороты. Наша традиция другая, у нас не часто бывает, чтобы три строчки – и ты сразу: «О!» С Бояшовым было именно так. Потом я прочитал книгу, в восторг от нее не пришел, мне не хоте-

А никак. Я был уверен, что он это сделает, и считаю, что сделал. Такие вещи нельзя формулировать – просто надо выбирать артиста, в котором это есть. В Леше это есть, и я сразу понимал, что играть должен он. Хотя это не значит, что я никого не искал, не пробовал. Я стараюсь кино делать тщательно и максимально все возможности использую, даже когда твердо знаю, что мне нужен этот актер, а не другой. Во-первых, пробуешь, чтобы убедиться, что ты прав. Во-вторых, есть талантливые актеры, которые обязательно что-то интересное предложат, и ты потом его можешь не взять, а найденное им тебе пригодится. Не знаю, стоит ли об этом писать… Стоит-стоит. Пускай актеры знают, на что идут, соглашаясь у вас пробоваться. Тема сумасшествия вас, кстати, не отпускает. Только что была «Палата номер шесть», теперь «Белый тигр», а началось все, как я понимаю, двадцать лет назад с «Цареубицы». С «Цареубийцей» вышла странная история. Мы с Бородянским никогда не пишем роль в расчете на конкретного актера, он возникает уже потом, и только «Цареубийцу» мы писали на Макдауэлла, хотя у меня и в мыслях не было, что он сможет сниматься. Но представляли мы именно его. Это ведь был первый случай, когда звезда такого масштаба снималась в нашем кино?

У танкиста (Алексей Вертков) прозвище Ванька-смерть

Я стараюсь кино делать тщательно и все возможности использовать, даже когда знаю, что нужен этот актер, а не другой лось идти в ту сторону, куда автор меня вел, но история не отпускала, и мы с Александром Бородянским пересказали ее по-своему. У Бояшова герой сумасшедший, он ненормальный, но в этом качестве он мне был неинтересен, для меня тут важнее аналогия с «Моби Диком». Это герой, у которого есть миссия. Да, у танкиста Найденова есть миссия, но при этом он слышит танки, и нормальным его назвать трудно. Конечно, он не вполне нормальный, он перерожден, он сам стал «тигром», но все же главное – его миссия. Как вы формулировали Алексею Верткову актерскую задачу?

empire.film.ru

Первый, и думаю, что единственный. Макдауэлл был сверхвездой тогда – после «Заводного апельсина», «Калигулы», «Если». Когда вы все же решили до него достучаться, не чувствовали себя наглецом? Да все как-то случайно произошло. Мы запустились, ни о какой копродукции не думали. В какой-то момент нарисовался, как теперь принято говорить, английский бизнесмен Бен Брамс. Он до этого в кино никогда не работал, а очень хотел. У нас тогда шли пробы. Я пробовал Алексея Петренко, еще кого-то, хорошие артисты были. «Ну, вот, – говорю, – с Макдауэллом поможете?» А он: «Да что вы... Даже не знаю, как подступиться...» И мы забыли про этот разговор. Но у

М А Й 2 012

| 89

нас все же началось сотрудничество, Брамс пообещал дать пленку, еще что-то от Запада мы хотели с его помощью получить. Я приехал к нему в Лондон, и там он мне вдруг говорит: «Знаешь, я через агента вышел на Макдауэлла, и тот заинтересовался. Он сейчас в Женеве снимается, вот тебе билет, виза, лети туда на один день, он с тобой встретится». А это еще советское время было. Прилетаю утром в Женеву, селюсь в гостинцу – старую такую, как в шпионских фильмах. Макдауэлл назначил встречу на пять часов вечера. Бен сказал: «Он сам к тебе в гостиницу приедет». Мобильных тогда не было, я гуляю по Женеве и думаю: если он не приедет, как я его найду? Мне на следующее утро в

дача – не мешать этому. Ты не знаешь на самом деле, что это будет за картина, она может получиться совсем не такой, какой ты ее задумывал, но она будет. Борис Ельцин, посетивший в свое время съемки «Курьера», в телебеседе с Эльдаром Рязановым признался, что власть развращает. Вы, гендиректор «Мосфильма», с этим согласны? «Развращает» – слишком сильное слово. Но портит точно. Вы за собой это замечаете? Конечно.

Батальные сцены снимали в подмосковном лесу

Москву улетать. Прихожу в гостиницу – он уже там. «А что, – спрашивает, – сценарий-то у вас есть?» «Нету», – говорю. Мы сценарий на английский еще не перевели. «Расскажите тогда, – говорит, – в чем там дело». А у нас, если помните, достаточно сложная история, и минут сорок я ему на корявом английском это все рассказывал. Он терпеливо выслушал, а потом: «Ну, хорошо. Как будет перевод – присылайте». Почему-то после той встречи я был абсолютно уверен, что он будет сниматься. И Макдауэлл мне позже, когда мы уже подружились, сказал: «Знаешь, мы с тобой тогда встретились, и я сразу понял, что буду работать в этом кино». Встретились мы в апреле, а в августе он уже снимался во Владимире. Хотя это почти невероятно: у таких звезд график обычно расписан надолго вперед. А щекотливый вопрос звездного гонорара как вы решили? Там был очень небольшой гонорар, насколько я понимаю. Макдауэлл сказал: «Я на других картинах доберу». Ему было интересно. Так все совпало, сложилось. Кино – странная штука, и я все больше верю, что фильмы делаются не здесь, а где-то там, помимо нашей воли. И еще на съемках возникает особое чувство, которое я всегда жду: будто картина сама снимается. Обычно это чувство возникает не сразу, но это очень важный момент. Вот начинаются съемки, и ты ждешь, когда же... и вдруг чувствуешь: все, картина сама тебя ведет, и твоя за-

90 |

М А Й 2 012

Пытаетесь бороться? Пытаюсь, но все равно чувствую, что меняюсь. С этим ничего не поделаешь, ведь власть требует, чтобы ты менялся. Иначе ты не сможешь ее осуществлять. И окружающие тоже требуют, может быть, даже не осознавая. Окружающим только дай волю. Вот иду я, предположим, по мосфильмовскому коридору, там ларек, а на витрине – книжка «Курьер», диски «Мы из джаза», «Цареубийца», «День полнолуния». В мосфильмовской гостинице тоже есть ларек, и там та же история. Мне нравится эта повесть, нравятся эти фильмы, но я же понимаю, что имет в виду люди, которые это делают. И вы наверняка понимаете. Есть, конечно, люди, которые от тебя зависят, и они иной раз пытаются... может быть, даже из лучших побуждений – просто сделать тебе приятное или как-то отблагодарить за помощь. Очень сложно с этим бороться.

«Белый тигр» выйдет в прокат 3 мая

empire.film.ru

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВЕНИАМИН ФРИДГЕЛЬМ

Там был очень небольшой гонорар. Насколько я понимаю, Макдауэлл сказал: «Я на других картинах доберу»

РАЗГОВОР КАРЕН ШАХНАЗАРОВ

empire.film.ru

М А Й 2 012

| 91

ТЕКСТ: ЛЁЛЯ СМОЛИНА, АЛЕКСАНДРА СУЗДАЛЕВА

ЖИЛА-БЫЛА ОДНА БАБА

МЫ ПООБЩАЛИСЬ С СОЗДАТЕЛЯМИ МИНИСЕРИАЛА «МИЛДРЕД ПИРС»

«М

илдред Пирс» – это роман автора «Двойной страховки» и «Почтальон всегда звонит дважды» Джеймса М. Кейна. «Милдред Пирс» – это фильм 1945 года режиссера «Касабланки» Майкла Кертица с Джоан Кроуфорд в главной роли. И, наконец, «Милдред Пирс» – это минисериал, который режиссер «Меня там нет» и «Вдали от рая» Тодд Хейнс снял для HBO. Семейная драма, мрачный триллер, феминистская история успеха, немножко нуар, мелодрама, детальная реконструкция жизни Калифорнии 30-х – «Милдред Пирс» большое кино в формате минисериала.

92 |

М А Й 2 012

empire.film.ru

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ

ТОДД ХЕЙНС И КЕЙТ УИНСЛЕТ Кейт, а вы когда-нибудь думали о том, чтобы заняться режиссурой? Уинслет. Нет-нет. Если только не всерьез. Несколько людей в моей жизни спрашивали меня: «Почему ты не займешься режиссурой? Тебе надо быть режиссером». Тогда я вроде как терялась и говорила: «Да ну! Неужели мне на самом деле стоит задуматься об этом?» Процесс создания фильмов приводит меня в абсолютное восхищение: и режиссура, и актерская работа, и написание сценариев. Я была очень вовлечена в процесс с Тоддом, гораздо больше, чем раньше. Не то чтобы я раньше была из него исключена – просто произошло нечто иное. Я открыла для себя способ быть в таких отношениях с режиссером, благодаря которым почувствовала, что могу

дред…», центральным элементом истории. Я также очень хотел, чтобы Кейт прочитала книгу, хотел услышать ее мнение по поводу того, как мы переносим действие на экран. И когда услышал, это было так замечательно. Она была прекрасным партнером. Я чувствовал, что рядом со мной кто-то очень проницательный, очень правильно понимающий, очень ответственный, вникающий в то, как именно доносится история. И по мере того, как мы работали вместе, все менялось, мы скорректировали некоторые сцены в сценарии. У нас было удивительное взаимодействие. Есть ли разница между работой в кино и на телевидении? Хейнс. Это изначально был телевизи-

сделать из фильма, из персонажа, из сюжета больше, и получить гораздо больше опыта в создании кино. Процесс включал в себя всех и каждого. И я с возрастом и с обретением уверенности смогла взять на себя больше: я уже не просто делаю свою работу как актриса, но представляю собой часть команды, и иногда, в особенности с «Милдред…», мы вели за собой группу. Нужно принимать на себя роль лидера, потому что съемочная группа как семья: нужно задавать тон, темп – это всех мотивирует. Конечно, мысли о режиссуре у меня есть, но я не уверена, что смогла бы. Вряд ли у меня есть достаточно знаний о работе оператора, технического персонала, это в какой-то степени проходит мимо меня. Конечно, мне это интересно, но в данный момент мне недостает уверенности, чтобы попробовать. Хейнс. Интересно, что Кейт была полноправным партнером при съемках «Мил-

онный проект, мелодрама в пяти сериях. Я и хотел, чтобы у нее был такой масштаб, а в США эту идею можно было реализовать только таким способом, на телевидении. Для меня это был новый опыт, как с точки зрения драматургии, так и с точки зрения концепции. В остальном подход у нас был совершенно такой же, как в кино: я привлек к проекту самых лучших людей, каких только мог. Мы подошли к съемкам как к съемкам кино – именно на таком уровне передачи деталей. Да, бюджет был ограничен. Но в тех фильмах, которые я снимаю, он всегда ограничен. Съемка была рассчитана на 71 день. А продолжительность сериала примерно такая, как у трех художественных фильмов. На телевидении теперь больше пространства для творчества? Хейнс. Просто, к несчастью, у независимого кино сейчас очень тяжелый период.

empire.film.ru

Художественные фильмы, студийные фильмы… Был сужен диапазон того, что возможно, что прибыльно, что является целесообразным риском с финансовой точки зрения. А в мире кабельного телевидения гораздо больше здоровой конкуренции, что дает отличные результаты. Поэтому появляются более сложные проекты. Для актера, для драматурга возможность развивать персонаж, его образ с течением времени – большая привилегия. Уже только это – аргумент в пользу работы на кабельном телевидении, но есть и масса других аргументов. Уинслет. В случае с «Милдред Пирс» я поняла и приняла, что это будет телевизионный проект. Но через три секунды я совершенно об этом забыла, даже на ум не приходило ни разу. Мы снимали кино, и я постоянно ощущала счастье из-за того, что у нас целых пять часов на то, чтобы рассказать историю. Это было просто удивительно, мы могли передать каждую страницу книги. В кино этого не происходит: вы что-то вырезаете, что-то меняете местами, перекручиваете то так, то эдак, чтобы сделать проект привлекательным для массового рынка. И думаю, что все, что Тодд говорит о независимом кино в противопоставлении студийному, абсолютно верно. Такое немного сумбурное время... Актеры начинают осознавать, что телевидение – это здорово, великолепный материал, иногда даже лучше, чем кино. Оно входит прямо к нам в дом. Не знаю даже, почему иногда материал кажется сильнее… может быть, потому что люди не зацикливаются на мысли о том, привлекательно ли это для зрителя, кто встанет и пойдет смотреть это в кино… Хейнс. Давление кассовых сборов телевидение не преследует. Уинслет. На телевидении нет самоцензуры на предмет того, какая именно аудитория захочет посмотреть ваш фильм. Люди либо включают телевизор, либо нет. А оригинальный фильм Майкла Кертиса как-то вам помог? Хейнс. Мы держались в стороне. Уинслет. Я пытаюсь уклоняться от таких вопросов, потому что до сих пор его не видела. Тодд сказал мне, что выбор, смотреть ли его, за мной. И я подумала, возможно, это нужно сделать… Я посмотрела, может быть, минут восемь, не больше. И знаете что? Поняла, что это собьет меня с толку, и досматривать не стала. Но до сих пор очень хочу посмотреть. Просто пока не удавалось.

М А Й 2 012

| 93

ГАЙ ПИРС

вы старый фильм видели? Я знал, что есть фильм, но я его, когда мне предложили сниматься, еще не видел. Мы с Тоддом говорили по телефону, и он упоминал его. Объясняя мне различия между старым фильмом и романом, он рассказывал, чего именно хотел бы добиться в сериале. Он планировал опираться на книгу, а не на фильм. Поэтому он мне сказал: «Ты, конечно, можешь посмотреть это кино, но это не то, чем мы будем заниматься». Я все равно посмотрел и понял, что и правда – совсем не то (смеется). Поэтому я совершенно спокойно смотрел эту картину, она меня не сбивала – это совершенно иной подход, нежели у нас. Потому что… Ну, потому что у них там все вокруг убийства крутится. Это фильм-нуар с расследованием убийства. Отношения между персонажами, психологические нюансы в оригинальном фильме отошли на второй план. Поймите меня правильно, там все замечательно сделано, отличные актеры, но история немножко вывернута наизнанку. А Тодд как раз хотел передать все эти детали, связывающие персонажей нити. Когда у тебя есть возможность сделать кино длиной в шесть часов, ты можешь перенести на экран все тонкости романа. Я не считаю, что в историю между двумя людьми нужно обязательно засовывать что-то вроде убийства, чтобы она стала интересной. Для меня два человека в комнате – это захватывающе. Вам 30-е нравятся? Ну да, моя мама родилась в 1935 году. Но вообще меня разные эпохи интересуют, и еще меня изумляет, насколько мы спокойно относимся к переменам, которые происходят с нами от десятилетия к десятилетию. Принимаем их как должное. То, как люди общаются, как мужчины обращаются с женщинами. Я имею в виду, мужчины и сейчас часто ведут себя по отношению к женщинам неприемлемо, но все-таки почувствуйте разницу. Меня поражает, что раньше такое поведение считалось нормальным, общепринятым. Я смотрю «Безумцев» – а ведь это уже 60-е – и поражаюсь! Жуткое неуважение к женщине, полнейшая дискриминация – просто потому, что так принято. Фантастика. Я сам вырос без отца, с мамой и сестрой, поэтому знаю, как тяжело порой приходится женщинам. Расскажите что-нибудь важное про Тодда Хейнса. У Тодда поразительное чутье, он видит какие-то скрытые процессы, происходящие

94 |

М А Й 2 012

«МУЖЧИНЫ И СЕЙЧАС ЧАСТО ВЕДУТ СЕБЯ ПО ОТНОШЕНИЮ К ЖЕНЩИНАМ НЕПРИЕМЛЕМО» между людьми. Все, что происходит между вами без слов. Вспомните «Вдали от рая». Он способен ухватить трудности в коммуникации, непонимание между людьми. Он идеальный режиссер для такого материала, как «Милдред Пирс», Тодд – тонкий психолог, его интересуют нюансы. Мне по большому счету наплевать на взрывы и все такое – на них забавно смотреть, но не более того. То, что по-настоящему меня интересует – это отношения между людьми, их внутренний мир. Вы кого-то из актеров 30-х имели в виду, когда к роли готовились? Разве что подсознательно. Если бы я сознательно выбрал себе модель для подражания, это бы меня очень ограничивало. Больше всего я работал над голосом и произношением. Мы занимались с Тимом Моником, он, пожалуй, самый крутой специалист по диалектам в кино. И он приносил мне интервью людей того времени, мы их вместе слушали и искали голос Монти. Я

вообще-то довольно отчетливо увидел его, как только прочел сценарий, а потом книгу. Но мне нужно было удостовериться, что я прав. А специально пересматривать фильмы со старыми звездами я не хотел. Хотя, может быть, неосознанно и украл что-нибудь! Монти голубых кровей, вы про этих людей откуда знаете? А я ходил в частную школу, там таких ребят было множество. У Монти – типичное для людей, которые выросли в окружении больших денег, свойство: недостаток ответственности, несознательность. Когда понимаешь, откуда берется каждый обед, такого не бывает. А у Монти есть эта легкость по отношению к миру, которая иногда может оборачиваться алчностью, претенциозностью. Он изначально был довольно милый парень и совершенно не хотел поступать плохо – просто так вышло. Играть его – одно удовольствие, он просто большой ребенок, который не очень понимает, что к чему.

empire.film.ru

ЭВАН РЭЙЧЕЛ ВУД

этом фильме довольно непростые отношения между матерью и дочерью. По-вашему, это нормальное явление? Мне кажется, это вечная проблема. Я считаю, практически невозможно, чтобы мать и дочь были не похожи. Ты видишь в другом человеке себя, и в какой-то момент становится страшно. Возникает необходимость отделить себя от этого человека и стать самим собой. В этом, мне кажется, и есть истинный конфликт. Но, на мой взгляд, не всегда должно быть так сложно, как у Милдред и Виды. Ваша героиня Вида – монстр амбиций… Какие ее качества помогли вам сыграть роль? Одна из сложностей роли состояла именно в этом. Я не понимала, как установить с ней связь, в этой роли не было ни капли меня. Мне пришлось придумывать ее с чистого листа. Нужно было найти способ ей посочувствовать. Когда вы играете такого персонажа, вы не можете сразу слиться с ним. Это чистое зло или просто дочь с плохим характером? В основе этого безумия должна лежать какая-то причина. Найти что-то, что могло бы помочь

empire.film.ru

посочувствовать ей, было сложно. Но мне кажется, все получилось. И что для вас стало такими причинами? Я поняла, что у нее с рождения был сложный характер, но при этом она была очень продвинутая и, как мне кажется, слишком умная. Все, что делает ее измученная мать, возмущает и обижает ее. В то время, в эпоху жесткой депрессии, большое значение имели класс, деньги, статус… Мне кажется, ей хотелось все это получить, потому что для нее это был способ стать свободной. Деньги были в каком-то роде освобождением от матери, которая все время ее подавляла. Но она же по сути карикатура собственной матери, потому что та тоже очень амбициозна и ищет выход. Правильно, да. Несмотря ни на что, независимо от того, как сильно ты стараешься, ты всегда будешь такой же, как твоя мать. Такова жизнь. (Смеется) А как вам понравилось иметь такую маму, как Кейт Уинслет? Забавно, ведь она не настолько старше меня, чтобы быть моей мамой (разница 12 лет – EMPIRE). Так что вне камеры мы были скорее как сестры. Но она… ох, она моя любимая актриса. Я до сих пор не могу поверить в то, что была с ней на одном экране. Это все еще взрывает мой мозг. (Смеется) Одна из самых сильных и тяжелых сцен в фильме, это когда вы проходите голой перед своей матерью. Сложно было это играть? Да. (Смеется) Было очень страшно. Я никогда такого не делала. Я имею в виду не из-за наготы, а из-за жестокости самой сцены. Конечно. Абсолютно. Я считаю, что эта сцена великолепна не своей сексуальностью, а тем, насколько она тревожная и шокирующая. Такое мощное использование наготы. Я очень горжусь этой сценой, но это было довольно сложно сделать. Ко всему прочему, я была ужасно простужена. Ужасно. Кейт была великолепна, она поддерживала меня – после каждого дубля подносила мне плед, гладила по плечу, улыбалась, поднимала большой палец. Она потрясающая. Ваша героиня становится оперной певицей. Кто пел за вас в фильме? Великолепная корейская оперная певица Суми Чо. Я умею петь, но чтобы выделывать такое, нужно тренироваться всю свою жизнь. Я мечтала петь сама, потому что это проще, чем запоминать каждый вздох, каждое движение другого человека. Да еще на трех незнако-

мых мне языках. Но у меня был потрясающий оперный преподаватель, я репетировала почти два месяца до начала съемок. Все это время я не слушала никакой другой музыки, только на повторе свои партии в наушниках во время сна. Что значит для актрисы работа на телевидении? Телевидение сейчас переживает невероятные времена, особенно HBO. Сложилась такая экономическая ситуация, когда люди не готовы вкладывать средства в полномасштабное кино, поэтому все лучшие режиссеры и актеры идут на телевидение. И это прекрасно работает. Мне кажется, что «Милдред Пирс» идеально подходит и для кино, и для ТВ. Это отличное произведение. А процесс съемок «Милдред Пирс» был больше похож на съемки кино или сериала? Знаете, это было даже сложнее, чем все вышеперечисленное. Мы вроде бы снимали фильм, но нам отводилось достаточно экранного времени, чтобы успеть рассказать историю, обозначить важные моменты, раскрыть характеры. Так что это была довольно напряженная работа. Нужно было глубоко погружаться. Как вы готовитесь к роли, какая у вас техника? Вы сторонница Метода? О, нет! (Смеется) Я стараюсь все делать спонтанно. Читаю свои реплики достаточное количество раз, чтобы запомнить их, и на этом останавливаюсь. Я не думаю о том, КАК я буду это произносить, не репетирую перед зеркалом. Я просто жду, когда придет время надеть костюм и выйти на площадку с другим актером, потому что именно тогда становится понятно, что вообще происходит. Первые дубли, когда ты почувствовал что-то, открыл что-то для себя – это лучшие дубли. Мне нравится свежесть. Сколько раз вам приходится повторять свой текст? Один актер говорил, что он делает это тысячу раз. О, боже! (Смеется) Что касается «Милдред…», то там очень специфический язык. Я реально должна была заучивать свои реплики. А их много. В «Милдред Пирс» очень много разговаривают. (Смеется) Я не знаю. У меня сумасшедшая память, с детства. Я могу буквально цитировать. Я до сих пор помню каждое слово огромного количества фильмов от начала и до конца. Райан Гослинг называет меня Жестким диском. И спрашивает: «Можно я загружу кое-что в твой мозг, пожалуйста? Потому что каким-то непостижимым образом в тебе это все хранится». (Смеется)

М А Й 2 012

| 95

ТЕКСТ: ДЕНИС КОРСАКОВ

Таганки), при мысленном приближении к Владимиру Семеновичу с утроенной силой давил атмосферный столб. Они просто не верили, что столь титаническая фигура может вместиться

выглядит именно Подругой, и никак не любовницей: когда Высоцкий единственный раз ложится с героиней Акиньшиной в постель, он смотрит в потолок и молится).

В иконописи то, что сделали авторы «Высоцкого», называется «клеймо»: одна из многих картинок сбоку от центральной фигуры житийной иконы. На картинке изображен важный Политически грамотные товарищи не дремлют

Вот он какой - сложный пластический грим

в двухчасовой фильм. Нет, нет. Только фрагмент. Из-за маски на лице у Сергея Безрукова беда с мимикой; но Существу, от которого исходит сияние, наверное, и не требуется богатая мимика. Высоцкий спокоен, а авторы, создав Образ, сразу переключаются на циклон, который вокруг него образуется, и людей, которым посчастливилось в этот циклон попасть. Одна из главных сюжетных линий – про сотрудников КГБ, которые строят на Высоцкого какие-то планы, думают заставить его работать на партию и правительство; какие смешные пошляки. Сам Высоцкий даже не в курсе их жалких делишек. Во взаимодействие с сотрудником КГБ он вступает в самом конце фильма, и за пару минут обращает его к свету. (Жалкими и ничтожными тут выглядят все, кроме таких фигур, как Подруга, Жена, Друг, Отец, Мать, Ученик и, в финале, Раскаявшийся. Причем, например, Подруга

empire.film.ru

Иван Ургант пытается спасти очередной сборный концерт

эпизод жизни святого. Предвидя подобные сравнения, авторы стараются как-то иронически оттенить возгласы вроде «Это же воскресение!», но получается у них плохо: традиция почитания уж слишком давняя, и, конечно, Высоцкий-младший с Эрнстом – среди верующих (и потом, они боятся, что прихожане не поймут). Но если приглядеться, станет ясно, что написана картинка совсем неплохо; героя окружают хорошие характерные актеры, атмосфера 1979 года воспроизведена с большой тщательностью и традиционных для байопика пошлостей в «Высоцком» нет. Только представим, как Высоцкий в постели с Акиньшиной сочиняет новую песню. Нет, лучше уж такое вот житие.

BLU-RAY:

Фильмы о создании, три удаленные сцены (38 минут).

Вердикт Меланхоличная ностальгическая зарисовка для тех, кто не ждет «настоящего Высоцкого»

Фильм Издание М А Й 2 012

| 97

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ

Билл (Джин Хэкман), который в свободное от службы время строит себе веранду для наблюдения за красотой ночного неба. Джентрификация ползет в сторону калифорнийского берега, где через каких-то двадцать пять лет ковбоев можно будет увидеть только лишь на съемочной площадке. В этих обстоятельствах – нелепая история мести, инвалидная команда убийц с тяжелым прошлым, шериф, который не

empire.film.ru

совсем прав, – формируется нечто несвойственное вестерну как жанру. То, что Леоне и Сигел не подпускали к своим фильмам и на выстрел винчестера. Иствуд вводит в вены усопшего жанра рефлексию, желая добиться хоть какой-то реакции от тела. В уютном буржуазном мире, где со всем уже смирились и попрощались, где кровавый шериф берется за рубанок, а за динозавром смертельной профессии (Эд Харрис) ходит бульварный

писака, хладнокровному убийце Манни снятся сны, которые не оставляют сомнений в том, что ад существует: именно туда старик ведет своих спутников. Но что такое ад для того, кто так хорошо понимает относительность зла и порочность добра? Вестерны ведь и о том, как трудно за секунду до выстрела вдруг решить, где кончается хорошо и начинается плохо. Иствуд не снисходит до ответов – его герой остается «непрощенным»,

нажимает на курок положенное количество раз и уходит во тьму, чтобы, если верить финальным титрам, продолжить существование, торгуя сукном. Эпоха окончена – забудьте. Да и кто он такой, чтобы распинаться там, где не смогли ничего сказать ни Леоне, ни Сигел? Человек без имени не более.

DVD:

Аудиокомментарий писателя и киноведа Ричарда Шикела.

М А Й 2 012

| 113

Хотите поговорить об этом? ПСИХОАНАЛИТИКИ В КИНО

МАЛКОЛЬМ КРОУ

ШЕСТОЕ ЧУВСТВО

Детский психолог с необъяснимой способностью всякий раз оказываться в нужном его пациенту месте и юный пациент с даром видеть мертвых людей – разумеется, их встреча не могла быть случайной, а особенные умения каждого оказываются связанными друг с другом.

ЮДОРА НЕСБИТТ ФЛЕТЧЕР

ЗЕЛИГ

Влюбленный психиатр – страшная сила. Даже если надо лететь за океан в самое логово к нацистам, чтобы спасти своего любимого – ничто не остановит врачевателя душ, поддавшегося сильным эмоциям.

114 |

М А Й 2 012

РОБЕРТ ЭЛЛИОТ

БРИТВА

Молоко за вредность работы психоаналитикам вроде не положено, а зря – ведь те патологии, в постоянном контакте с которыми находится специалист, запросто могут влиять и на сознание самого врача. Вот и получится, как с доктором Эллиотом из этого триллера: вроде приличный человек, уважаемый специалист, а только отвернешься, как его рука сама тянется к опасной бритве.

empire.film.ru

САУНДТРЕКИ

Майкл Джаккино получил ТЕКСТ: ДЭННИ ГРЕЙДОН «Оскар» за музыку к мультфильму «Вверх»

ТРЕК ЗА ТРЕКОМ

Джон Картер КОМПОЗИТОР МАЙКЛ ДЖАККИНО О МУЗЫКЕ МАРСИАН 1 THERN FOR THE WORSE Музыкальное оформление этой картины вдохновлено темами приключений, любви и утраты. Первым делом ты начинаешь задумываться над тем, как должна звучать марсианская

следием, которым они обладают, несмотря на их примитивную, на первый взгляд, природу. В них есть что-то очень глубокое, поэтому использовать странные, необычно звучащие инструменты было бы несправедливо.

рый начинает чувствовать себя своим в совершенно незнакомой культуре.

7 ZODANGA HAPPENED Этот трек запечатлевает сразу два элемента истории – расцветающие отношения Джона и Деи и необъятные пустоши Марса. Зоганда изображается хищническим городом, стремящимся захватить власть.

8 THE BLUE LIGHT SPECIAL Персонажи, а вместе с ними и зрители, наконец-то понимают, как Джон Картер попал на Марс, что до настоящего момента оставалось загадкой.

9 CARTER THEY COME, CARTER THEY FALL

музыка. Но постепенно расслабляешься, когда понимаешь, что марсиане – обычные персонажи, с которыми следует обращаться так же, как с любыми другими.

5 SAB THAN PURSUES THE PRINCESS

Этот трек посвящен прошлому Картера на Западе. Он всецело отражает честь и благородство этого персонажа, а также иллюстрирует конфликтную ситуацию, когда герою приказывают убить индейцев.

Здесь я хотел выразить свое видение тех метаморфоз, которые происходят, когда человек плюет на любые опасности и смело идет на любые жертвы ради другого человека. Тема Джона Картера становится более мощной, выразительной и героической, к ее звучанию добавляются фанфары.

3 GRAVITY OF THE SITUATION

6 THE TEMPLE OF ISSUS

2 GET CARTER

4 THARK SIDE OF BARSOOM Я хотел показать марсиан как расу с богатым, благородным на-

116 |

М А Й 2 012

В этой композиции чувствуется влияние Мориса Жарра и его музыки к «Лоуренсу Аравийскому». Она о парне, кото-

У Джона Картера было очень проблемное прошлое и, как следствие, трудности в том, чтобы продолжать движение по честному пути. Его отношения с женщиной помогают ему преодолеть все внутренние противоречия. Я никогда не относился к этому фильму просто как к научной фантастике – для меня на первом плане всегда были эмоции.

10 A CHANGE OF HEART 11 A THERN WARNING Эта композиция сигнализирует о разоблачении коварных замыслов тернов и о том, что Джон Картер окончательно осознает, какой силе ему предстоит противостоять.

12 THE SECOND BIGGEST APES I’VE SEEN THIS MONTH

Эта музыка звучит во время сражения на арене. Джон приговорен к смерти и объединяется с Тарсом Таркасом, чтобы одолеть монстров. Вдохновением для меня послужили саундтреки оригинальных «Кинг-Конга», «Спартака», «Клеопатры», это по-настоящему масштабные эпосы.

13 THE RIGHT OF CHALLENGE 14 THE PRIZE IS BARSOOM Мне нравится смешивать соло и хоровое исполнение в зависимости от особенностей той или иной сцены. Тут, правда, легко перестараться, поэтому важно вовремя остановиться. Сольной вокалисткой в этой композиции выступила Азам Али: я уже не раз с ней работал, и у нее необычайно печальный, даже траурный голос.

15 THE FIGHT FOR HELIUM Здесь я пытался добиться особого звучания, так как мы достаточно долго подбирались к этому крещендо. В сцене много экшна, который то немного сбавляет темп, то пускается вперед с новой силой. Я хотел, чтобы моя музыка отражала это, но не нарушала динамику сцены.

16 NOT QUITE FINISHED 17 THERNABOUT 18 TEN BITTER YEARS 19 JOHN CARTER OF MARS Мне казалось неправильным завершать фильм песней. Я хотел оставить зрителей с ощущением того, что они испытывали на протяжении последних двух часов, а это дух приключений и любви.

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 117

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВЕНИАМИН ФРИДГЕЛЬМ

Мы не работаем круглосуточно СВЯТЫЕ ИЗ БУНДОКА, 1999, РЕЖИССЕР И СЦЕНАРИСТ ТРОЙ ДАФФИ РОК: Всех, кого вы считаете злом? КОННОР: Ага. РОК: А вам не кажется, что это немного странно? Ненормально как-то? КОННОР: Знаешь, что я считаю ненормальным? Это когда приличные люди живут любящими семьями, каждый день приходят с работы домой, включают новости и что они видят? Насильников, убийц, растлителей детей. Видят, как их выпускают из тюрем. МЕРФИ: Мафиози задерживают с двадцатью килограммами кокаина и отпускают под залог в тот же день. КОННОР: И все думают об одном и том же – кто-то должен перестрелять всех этих козлов.

128 |

М А Й 2 012

МЕРФИ: Убить их всех. Признай, даже ты об этом думал. РОК: Ребята вроде вас нужны каждому большому городу. Дело непростое, типа «Одинокий рейнджер» и все такое. Кругом ведь столько всякого дерьма творится! Ребята, вам надо набирать добровольцев, потому что все это уже достало. Идешь по улице и ждешь, когда на тебя нападет очередной обкуренный крэком урод. МЕРФИ: Аллилуйя, Джафар! РОК: И речь идет не только о мафиози, я правильно понимаю? Речь ведь идет и про сутенеров, и про наркоторговцев, и про прочее говно? Черт, да этим можно заниматься ежедневно!

МЕРФИ: Мы предпочитаем с семи утра до одиннадцати вечера. Мы не работаем круглосуточно, но открыты всегда. КОННОР: Хорошо сказал. МЕРФИ: Большое спасибо.

ЖУРНАЛ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ... КИНО ПРОДОЛЖАЕТСЯ НА

empire.film.ru