Empire за март - №3 / 2012

40

8

10

1 5

Письмо редактора В кино ПАРЕНЬ С ВЕЛОСИПЕДОМ 12 ТУРИНСКАЯ ЛОШАДЬ 16

11

12

ТИРАНОЗАВР 17 ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ 18 ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ 8 БЕДУИН 11 МЫ КУПИЛИ ЗООПАРК 10 КЛЯТВА 14 НЕЖНОСТЬ 20

17 2 |

М А Р Т 2 012

20

Рецензируются важные фильмы, доступные к моменту выхода журнала. В датах релизов возможны изменения.

empire.film.ru

26

22

62 Новости 22 «Люди в черном 3» – Агенты Джей и Кей

пятьдесят лет назад

26 АНДРЕА АРНОЛЬД о «Грозовом перевале»,

танцах на пляже и помидоре

28 «Охотники на гангстеров» – Пенн, Бролин

и Гослинг в Лос-Анджелесе сороковых

34

30 «Эволюция Борна» – кино не про Борна 34 СЭМ УОРТИНГТОН о растительности на теле 36 КРИС КУПЕР отвечает на вопросы

о творчестве Криса Купера

38 Мнения иностранных критиков о фильме

Вячеслава Росса «Сибирь. Монамур»

66 70

40 48 56 62

56 «Темный рыцарь: Возрождение легенды» Знакомство с новым врагом Бэтмена – Бэйном

«Джон Картер» Миссия на Марсе

«Новый Человекпаук» Разбор полетов

«Анна Каренина» Репортаж со съемочной площадки нового фильма Джо Райта

empire.film.ru

76 82

«Белоснежка: Месть гномов» Тарсем Сингх представляет свое видение знаменитой сказки

«Голодные игры» Начальная глава приключений одной сильной духом девушки – будущий молодежный хит

«Лабиринту» 25 лет

Детище Джима Хенсона, Джорджа Лукаса и Тэрри Джонса из «Монти Пайтона» празднует четверть века

Дэниел Рэдклифф

О новом этапе в карьере, «Женщине в черном» и театральных подмостках

86

«Касабланка»

Архив. К 70-летию со дня выхода картины Майкла Кертица

92

Новые диски 112 НОВАЯ КЛАССИКА

«Спасти рядового Райана» 114 ТОП-10 Обезьяны

128

Искусство кино «Клерки»

66 М А Р Т 2 012

| 3

Белоснежка: Месть гномов

ПЛОХО УЖЕ ЛУЧШЕ НЕПЛОХО ХОРОШО ОТЛИЧНО

empire.film.ru

С

импатичной злой королеве (Джулия Робертс) нужно срочно выйти замуж за кого-нибудь очень богатого. Под руку как раз подворачивается прекрасный, хоть и слегка туповатый принц (Арми Хаммер), однако некстати появившаяся Белоснежка (Лили

Коллинз) не только влюбляет юношу в себя, но и умудряется добиться особого расположения у говорящих всезнающих зеркал. Такая наглость совершенно непростительна. Неугодная принцесса закономерно изгоняется в лес, где встречает гномов, организовывает банду

и принимается свергать режим. Красивая и веселая сказка от режиссера «Клетки» и «Запределья» Тарсема Сингха.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

15 МАРТА М А Р Т 2 012

| 5

ПРЕВЬЮ

JOHN CARTER

ДЖОН КАРТЕР

СЮЖЕТ: Ветеран гражданской войны в США попадает на Марс и борется там за социальную справедливость. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Наверное, самый масштабный боевик этой весны. ЦИТАТА: «ОН БУДЕТ СРАЖАТЬСЯ ЗА НАС!»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

8 МАРТА

HUNGER GAMES

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ

СЮЖЕТ: В отдаленном будущем юноши и девушки участвуют в реалити-шоу на выживание. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Смотреть на убивающих друг друга подростков всегда интересно. ЦИТАТА: «НАС ДВАДЦАТЬ ЧЕТЫРЕ, А В ЖИВЫХ ОСТАНЕТСЯ ТОЛЬКО ОДИН»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

22 МАРТА

6 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

THE LION KING

КОРОЛЬ ЛЕВ 3D

СЮЖЕТ: Львенок Симба должен вернуть себе трон, захваченный когда-то его коварным дядей Шрамом. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Замечательный повод еще раз пересмотреть лучший диснеевский мультфильм 90-х. ЦИТАТА: «ХАКУНА МАТАТА!»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

22 МАРТА

SALMON FISHING IN THE YEMEN

РЫБА МОЕЙ МЕЧТЫ

СЮЖЕТ: Британскому ихтиологу предлагают организовать спортивную ловлю лосося в Йемене. Несмотря на абсурдность затеи, официальные лица королевства вынуждают его согласиться. ПОЧЕМУ ЖДЕМ: Надеемся на очередную жизнеутверждающую историю от Лассе Халльстрема ЦИТАТА: «НУЖНО ВЕРИТЬ, ДОКТОР АЛЬФРЕД»

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

29 МАРТА

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 7

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ТИХОНОВА «На дальней станции сойду...»

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Женщина в черном (1989)» «Сайлент Хилл» «Звонок»

ШВЕЦИЯ-КАНАДАВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2012 95 минут

РЕЖИССЕР: Джеймс Уоткинс В РОЛЯХ: Дэниел Рэдклифф, Кьяран Хайндс, Джанет МакТир, Алиса Хазанова

WOMAN IN BLACK

Женщина в черном

КРАСИВЫЙ УЖАСТИК О ТОМ, ЧТО МЕРТВЫЕ ВСЕГДА РЯДОМ

В

о всем мире ленту продвигают как первый фильм Дэниела Рэдклиффа со времен «поттерианы», заключительная серия которой вышла прошлым летом, – пиар-ход, которым, чего уж там, грех было не воспользоваться. По иронии, «Женщина в черном» представляет собой чисто жанровый хоррор, с каких будущие звезды обычно начинают свою карьеру. Впрочем, спешим успокоить поклонников жанра – никаким Поттером хороший ужастик не

испортишь. Поклонников же самого Рэдклиффа надо предупредить – мужайтесь. Хотя режиссер Уоткинс, дебютировавший с довольно удачным хоррором «Райское озеро», божится, что не намерен всю жизнь специализироваться в одном жанре, все указывает на обратное. «Женщина…» оформлена под винтажный готический ужастик, где мертвые и смерть – такая же реальность, как, скажем, овсянка на завтрак. Помимо призраков обретают

В рамках подготовки к роли Рэдклифф посещал психолога, специализирующегося на вопросах, связанных с потерей близких. Поставленная по роману Сьюзан Хилл в 1989 году пьеса «Женщина в черном» идет до сих пор и считается второй самой долгоиграющей пьесой лондонского Уэст Энда после «Мышеловки». В том же 1989 году вышел и одноименный телефильм, в котором главную роль играл Эдриан Роулинз. Он же играл Джеймса Поттера в «Гарри Поттере».

8 |

М А Р Т 2 012

здесь самостоятельную жизнь и собственно дом с окрестностями. Темные коридоры затягивают воронкой, от исчезающей под приливной водой косы дух захватывает, а широкий план с возвышающимся посреди болота крестом вовсе хочется распечатать и отослать Тиму Бертону с комментарием: «Съел?!» При этом истлевшие кружева готики скрывают у Уоткинса вполне современную начинку, что по очереди отсылает нас ко всем важным ужасам современности от «Звонка» до «Сайлент Хилла». И угадывание этих раскавыченных цитат составляет дополнительную забаву во время просмотра. Не то чтобы, впрочем, в ленте не хватало других источников для развлечения. Различные пугалки, расставленные Уоткинсом по всем углам, срабатывают ровно в тот момент, когда ты перестаешь этого ожидать, отчего некоторые сцены превращаются в настоящий аттракцион с подпрыгива-

СЮЖЕТ: XIX век. Молодой вдовец Артур Киппс оставляет трехлетнего сына в Лондоне на попечение няньки и отправляется в заброшенное поместье, чтобы собрать все документы, необходимые для его продажи. Однако жители близлежащей деревни настоятельно советуют Киппсу не соваться в дом и прячут детей по подвалам. Причина их страхов – облаченная в траур женщина, которая приносит ужасные несчастья.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

15 МАРТА

ниями в кресле. Под конец же первой ночи героя в доме и вовсе хочется отдышаться. А что же Рэдклифф, спросите вы? А ничего. В том смысле, что все еще юный актер смотрится во всей этой свистопляске вполне приятно, а бледная кожа, темные волосы и наполненные мировой скорбью глаза делают его органичной частью затуманенного пейзажа.

Два в одном: крепко сколоченный хоррор по мотивам готики и первый фильм Рэдклиффа со времен «поттерианы»

empire.film.ru

ТЕКСТ: ПАВЕЛ ПРЯДКИН Сокровища наверняка закопаны подо львом

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Джерри Магуайер» «Пингвины мистера Поппера» «Почти знаменит»

США 2011

WE BOUGHT A ZOO

124 минуты

Мы купили зоопарк

РЕЖИССЕР: Кэмерон Кроу В РОЛЯХ: Мэтт Дэймон, Скарлетт Йоханссон, Томас Хейден Черч, Эль Фэннинг, Патрик Фьюджит

ДОБРАЯ МЕЛОДРАМА ПРО ДЕТЕЙ И ЖИВОТНЫХ

Д

ухоподъемные истории о том, какая удивительная штука жизнь – излюбленный жанр Кэмерона Кроу. Даже находясь на грани полного краха, его герои в лучших голливудских традициях обнаруживают в себе силы гнаться, ковылять, а иногда и просто ползти за ускользающей мечтой. Так было с Томом Крузом в «Джерри Магуайере» и с Орландо Блумом в «Элизабеттауне». И в этом смысле любопытный эпизод из биографии вполне реального владельца английского зоопарка в исполнении Мэтта Дэймона

идеально вписывается в фильмографию режиссера. Взявшись за кино для совсем юной аудитории (а на «Зоопарк…» в идеале надо идти всей семьей), Кроу на всякий случай превращает хронику становления отдельного коммерческого предприятия в самую настоящую сказку. В этом замечательном мире девушки с внешностью Скарлетт Йоханссон после диплома остаются жить в глуши и не брезгуют выносить говно за медведями, а идеальные отцы семейств и глазом не моргнут, когда такие красотки вешаются им на

Картина основана на опубликованных мемуарах Бенджамина Ми. Обезьяна по кличке Кристал, вечно сидящая на плече у Патрика Фьюджита, совсем недавно торговала наркотой в фильме «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок». Бен Стиллер был одним из кандидатов на роль Бенджамина.

10 |

М А Р Т 2 012

шею. Взрослым положено думать только о детских капризах, захворавших тиграх да безжалостном инспекторе, который может счесть порядок в зоосаде недостаточно идеальным для скорого открытия. Кроу вообще, похоже, руководствуется девизом «все лучшее – детям». Снимать зверушек и их вольеры позвали оператора Родриго Прието, работавшего с Иньярриту, Стоуном и Энгом Ли. А открывать маленьким зрителям волшебный мир природы помимо Дэймона с Йоханссон будут смешные Томас Хейден Черч и Патрик Фьюджит, а также очень серьезная Эль Фэннинг. Последняя, кстати, уже который фильм подряд умудряется одним своим появлением в кадре превращать в статистов звезд категории «А». И это при том, что актрисе всего тринадцать, а драматургическая функция ее персонажа уверенно стремится к нулю.

СЮЖЕТ: Бенджамину Ми (Дэймон) не везет покрупному. Жена умерла, с работы пришлось уйти, сын-школьник, вместо того чтобы учиться, целыми днями рисует разлагающиеся трупы, а маленькая дочурка получает психологическую травму каждый раз, как натыкается на очередной мамин свитер. Обстановку нужно срочно менять, и желательно радикально. Решив, что детям пойдет на пользу общение с животными, заботливый отец вкладывает все сбережения в запущенный зоопарк.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

8 МАРТА

Довольно милый, хотя и сильно затянутый фильм для семейного просмотра

empire.film.ru

ТЕКСТ: ОЛЬГА ШАКИНА Хххх Заходите, раздевайтесь

РОССИЯ 2011

90 минут РЕЖИССЕР: Игорь Волошин В РОЛЯХ: Ольга Симонова, Серафима Мигай, Михаил Евланов, Анна Михалкова, Динара Друкарова, Сергей Светлаков, Алиса Хазанова

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

Бедуин

«Под покровом небес» «4 месяца, 3 недели и 2 дня» «Молчание Лорны»

СОЦИАЛЬНОЕ КИНО, ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНАЯ ДРАМА И КРИМИНАЛЬНЫЙ БОЕВИК В ОДНОМ ДЕВЯНОСТОМИНУТНОМ ФЛАКОНЕ

И

горь Волошин всегда отличался беспримерной смелостью – там, где его соратники по новому кинопоколению осторожно пытались демонстрировать чувство меры и вкус, иногда уходя в совсем уж полную герметичность для зрителя, Волошин демонстрировал исключительно бесшабашность и лихость: Артур Смольянинов с огромным фиолетовым гребнем! распятые на кладбище! прогулки по воде! рапиды и клиповый монтаж

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

под Сандру! Пока его будущие коллеги ходили на французский и смотрели Виго, Волошин ходил на дзюдо и смотрел то, что показывали в видеосалонах, а также транслируемое по тарелке MTV, где в его юные годы крутили видео Дэвида Финчера и Марка Романека. Весь этот багаж режиссер вывалил на публику в первых полнометражных картинах «Нирвана» и «Я», и, несмотря на дикость, это было диво как хорошо. К третьему фильму он решил взять себя

Фильм участвовал в конкурсах Кинотавра, Евразии и кинофестиваля в Карловых Варах. Ольга Симонова, сыгравшая главную роль, – супруга режиссера. В фильме «Я» ее можно было увидеть в роли роковой страсти героя-драгдилера. empire.film.ru

СЮЖЕТ: Украинка Рита приезжает в недружелюбный Петербург, чтобы за деньги родить ребенка гей-паре: немолодому предпринимателю и юному парню-азиату, которого тот подобрал на стройке. Дома у нее осталась больная раком крови дочка, которая превозмогает тяготы химиотерапии, рисуя в альбоме красивых вампиров. Рита хотела просто заработать на лекарства, но история скатывается в неожиданный фатальный криминал.

в руки, одновременно не изменяя собственному авторскому «я»: снять визуально скупую социальную драму, но с острым сюжетом и эксцентричными маргинальными типажами. В итоге получилось три фильма в одном: гастарбайтерский быт, перестрелки, эпизоды со съемками порно, душевные диалоги о проблемах растаможки дефицитных лекарств, виды полупустынь Иордании и прочее лепится в дико увлекательный ком, которому, однако, несколько не хватает выразительной цельности. Как режиссер, Волошин все умеет: глубокие метафоры вроде постоянно плывущих мимо героини судов, поездов, верблюжьих караванов – жизнь ее, мол, вечное, бессмысленное и крайне тягомотное движение, – получаются у него очень хорошо. Но видно, что, снимая

15 МАРТА

героиню, безысходно смотрящую в окно, ему так и хочется завертеть вокруг нее мир мерцающим стробоскопом и пустить остальных персонажей на подтанцовки. Так и надо было сделать – он, слава богу, чуть ли не единственный в нашем кино, у кого это хорошо выходит.

Несколько неожиданный фильм от одного из самых талантливых российских режиссеров

М А Р Т 2 012

| 11

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ Хххх Пикник на обочине

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Четыреста ударов» «Гавр» «Сто дней после детства»

ФРАНЦИЯ-ИТАЛИЯБЕЛЬГИЯ 2011 90 минут

РЕЖИССЕРЫ: Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн

LE GAMIN AU VÉLO

Парень с велосипедом КРАСИВОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ ВЕЛОСИПЕДА

Б

ратьев Дарденн давно и привычно называют певцами бельгийского рабочего класса. Их кино угрюмо, реалистично, по-хорошему буднично, но в каждом своем фильме они дают зрителю возможность выдохнуть. В каждом из них тягостное, душное предчувствие грозы вознаграждается сперва молнией и громом, а затем разливающейся в атмосфере свежестью озона. «Парень с велосипедом» ничем особым вроде бы не отличается. Также нагнетается сиюминутное давление повседневности, также

случается событие, разрывающее ткань будней, также следует катарсис. Но кажется, что братья ступили на новый уровень. Им уже не нужно заигрывать с социально острым материалом для того, чтобы привлечь внимание к своим героям: и брошенный отцом мальчик, и его приемная «мама» ведут совершенно обыденную, ничем не выдающуюся среднеевропейскую жизнь. Они не дают своим героям сверх меры: только то, что те в действительности могут снести. Первый час размеренных поисков отца, попыток ужиться с чужим ребен-

Для Тома Доре фильм стал первой работой в кино. Дарденны ранее дважды завоевывали «Золотую ветвь» Каннского кинофестиваля. Для Сесиль де Франс «Парень с велосипедом» стал шансом впервые за долгое время поработать на родине.

12 |

М А Р Т 2 012

ком, обычных испытаний вроде хулиганов, обещает всего лишь крепкую драму вроде тех, что снимает, например, Кен Лоуч. Зритель успокоен, но финал фильма неожиданно переводит сюжет в плоскость символическую, в режим разговора о вечных проблемах и ценностях: о любви, о мести, об ответственности, о прощении. Будь каждое из этих слов произнесено прямо, оно бы не значило ровным счетом ничего, было бы общим местом. Но Дарденны – заставляя следить за злоключениями не слишком симпатичного мальчишки (блестящая работа Тома Доре) и его случайной знакомой Саманты, за тем, как они едят бутерброды, едут в машине, ходят в магазин – плетут сеть, в которую зритель попадает словно муха. Бельгийцы говорят о простых вещах, изобретают велосипед, но делают это так, что дух захватывает. Их героям невозможно не

В РОЛЯХ: Тома Доре, Сесиль де Франс, Жереми Ренье, Фабрицио Ронджоне СЮЖЕТ: Сириль, трепетный 12-летний мальчик из социального центра для детей из трудных семей, разыскивает отца, который его бросил, и велосипед, который был подарен ему беспутным папашей. А находит Саманту, парикмахершу, которая начинает забирать ребенка к себе на выходные. Уживаться с обиженным на весь мир мальчишкой совсем не легко, особенно если учесть, что свои виды на него имеют местные хулиганы.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

22 МАРТА верить. Они реальны. А значит и высокие вопросы, которые ставит фильм, тоже обретают какую-то повседневную простоту, необходимую осязаемость и плотность.

Заслуженно получившая «Гран-при» в Каннах драма, важная своим неподдельным жизненным оптимизмом

empire.film.ru

ТЕКСТ: АННА ЛОГИНОВА Хххх

Вечно у этих красавиц память короткая

США-ГЕРМАНИЯАВСТРАЛИЯФРАНЦИЯБРАЗИЛИЯВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2012 104 минуты

РЕЖИССЕРЫ: Майкл Сакси В РОЛЯХ: Ченнинг Татум, Рэйчел МакАдамс, Джессика Лэнг, Сэм Нилл, Скотт Спидман

THE VOW

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

Клятва

«Дневник памяти» «День сурка» «Между небом и землей»

СТИЛЬНАЯ МЕЛОДРАМА ПРО ЗАБЫТУЮ ЛЮБОВЬ

В

«Клятве» есть почти все необходимое, чтобы стать очень качественной мелодрамой, не хуже «Дневника памяти» (в котором, кстати, тоже играет Рэйчел МакАдамс): отинтересного сюжета до красивых пейзажей. А Ченнинг Татум – звезда «Шага вперед» – в роли Лео, хоть и не такой обаятельный, как Гослинг, с задачей трогательно смотреть на МакАдамс и еще более трогательно мокнуть под дождем

справляется на «отлично». Единственный недостаток – сюжет о муже, которого не помнит жена, с лихвой укладывается в короткий метр. Поэтому около тридцати минут в фильме не происходит решительно ничего: наметившийся конфликт Пэйдж с родителями сходит на нет, ее бывший парень, поначалу было показавшийся мерзавцем, оказался добрым симпатягой, а мотивы социального неравенства забылись, не успев возникнуть.

С официальной странички фильма на Facebook можно отправлять друзьям видеооткрытки, в которых Ченнинг Татум томно раздает комплименты. Сюжет «Клятвы» основан на реальных событиях, хотя Ким Карпентер, прототип Лео, никогда не владел звукозаписывающей студией, а был бейсбольным тренером. В этом году мы увидим Татума еще как минимум трижды: во втором «Броске кобры», в комедийном боевике «Мачо и ботан» и в «Волшебном Майке» Стивена Содерберга.

14 |

М А Р Т 2 012

Это, с одной стороны, неплохо: весь фильм – только про любовь, а с другой, не то, что сладко, но приторно, как шоколадные конфеты, которыми главные герои заедают вафли. В «Клятве» нет ни одного сколько-нибудь отрицательного героя и ни одного настоящего конфликта. Зато есть невероятной красоты голубая стена (лучше только в «Король говорит») и кадры ночного озера Мичиган, которыми прикрываются большие и, кажется, вполне сознательные драматургические бреши. От разглядывания этих стенок, колец и мужчин не сможет оторваться ни одна девушка. Создатели фильма хорошо изучили девичьи слабости: это ведь не только трогательное кино про большую и чистую любовь, но еще красивые коробочки с милыми подарками, любимая кофейня с вкусностями, котики, свадебные платья, изящные букеты и обнаженный торс

СЮЖЕТ: Молодая и красивая пара попадает в аварию. Пока жена (МакАдамс) лежит в больнице без сознания, муж Лео (Татум) вспоминает проведенные с ней мгновения счастья. Когда благоверная приходит в себя, оказывается, что она эти мгновения забыла, а вместе с ними – Лео и любовь к нему. Герой тщетно пытается вновь завоевать девушку и начать все сначала, но она боится неизвестной прошлой жизни и, по наущению своего отца, подает на развод.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

1 МАРТА Татума. В «Клятве» собрали все и добавили предложение руки и сердца, написанное сиропом на блинчиках. Рядом с таким изобилием даже «Мария Антуанетта» Копполы кажется фильмом для настоящих мужчин. Справедливости ради надо признать, жирные блинчики и пушистые котики, даже в самых концентрированных дозах, не теряют своей привлекательности.

Фильм – сундук с журналами мод, видовыми открытками и шоколадными конфетами

empire.film.ru

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ ЗОРКИЙ Еще одна мартовская женщина в черном

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

A TORINÓI LÓ

Туринская Лошадь

«Сатанинское танго» «Тени забытых предков» «Меланхолия»

ФИЛОСОФСКАЯ ПРИТЧА О ПОСТЕПЕННО УГАСАЮЩЕЙ ЖИЗНИ

Э

пиграфом к фильму служит известная история о философе Ницше, адепте теории сверхчеловека, который, однажды увидев, как крестьянин бьет лошадь, сошел с ума и навсегда погрузился в молчание. Подобно тому, как в этот момент рухнул его мир, в фильме рушится вселенная, в которой больше нет сверхидеи, причин для того чтобы продолжать существование. Картина Тарра – размышление о нас сегодня, о том, зачем мы живем, какие цели преследуем и почему земля, собственно, продолжает крутиться вокруг собственной оси.

Во многом его работа продолжает новый виток экзистенциальных фильмов о конце вселенной с той лишь разницей, что Тарр дает предельно жесткий ответ: смысла, в сущности, не существует, и рациональных причин для каких-либо надежд на лучшую жизнь тоже нет. За окном поднимается сильнейший ветер и первой, как наиболее живое существо, отказывается следовать привычному ходу вещей лошадь. В один из дней она просто перестает выполнять навязанные ей функции. Весь оставшийся фильм все постепенно сходит на нет: пропадает

Бела Тарр заявил, что навсегда покидает кинематограф. В картине всего лишь 30 монтажных склеек. М А Р Т 2 012

146 минут

РЕЖИССЕРЫ: Бела Тарр, Агнес Храницки В РОЛЯХ: Янош Держи, Эрика Бок, Михай Кормош

Фильм получил «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале.

16 |

США-ГЕРМАНИЯФРАНЦИЯШВЕЙЦАРИЯВЕНГРИЯ 2011

вода в колодце, перестает гореть огонь в лампах, мир погружается в молчание. Единственный ударный момент в фильме – монолог гостя, который пришел, чтобы пополнить запасы венгерской водки. Его текст, по сути очередное пересечение с Ницше, о потере Бога и веры, которая в конце концов приводит к внутренней пустоте, фактическому угасанию человека и как следствие его смерти, не важно – духовной или физической. Во многом «Туринская лошадь» пересекается с последней работой Ларса фон Триера «Меланхолия», с той лишь разницей, что после «Меланхолии» хочется открыть лучшее шампанское и закатить вечеринку, посвященную неизбежному финалу, а единственное желание после просмотра фильма Тарра – навсегда погрузиться в молчание, потому что, кажется, самое важное уже сказано.

СЮЖЕТ: Конец девятнадцатого века. В маленьком доме на краю вселенной живут отец и дочь. Каждый день они работают, носят воду из колодца, едят и ложатся спать. Так проходит их жизнь. В ней есть все, кроме, возможно, главного – смысла, цели и ответа на вопрос «зачем». В отсутствии смысла их жизнь постепенно, неторопливо сходит на нет, не оставляя надежды на другой исход событий.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

22 МАРТА

Предельно точный и исчерпывающий фильм о неизбежном конце вселенной

empire.film.ru

ТЕКСТ: ОЛЬГА ШАКИНА А вы не любите пролетариат?

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «У подножия вулкана» «Пьянь» «Сумасшедшее сердце»

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2011 91 минута

РЕЖИССЕР: Пэдди Консидайн В РОЛЯХ: Питер Муллан, Оливия Коллман, Эдди Марсан СЮЖЕТ: Джозеф – главный кошмар захолустного английского городка: насосавшись пива, бьет морды и витрины, заставляет бильярдистов в пабе сосать их собственные кии и прочая. Его единственный друг и романтический интерес – продавщица из благотворительной лавки, которая молится за Джозефа и поит его чаем. Впрочем, и у этой большеглазой тихони в шкафу оказывается скелет, который стоит всех художеств хулигана.

TYRANNOSAUR

Тиранозавр

АККУРАТНАЯ ДРАМА ПРО БУЙНОГО АЛКОГОЛИКА

«Т

иранозавр» – полнометражный режиссерский дебют хорошего ирландского артиста Пэдди Консидайна, которого даже самые нелюбознательные из нас видели в «Ультиматуме Борна», – был обласкан на прошлогоднем «Санденсе» сразу несколькими призами. Не зря: снимает Консидайн культурно, ракурсы берет красивые, утренний туман над газоном фиксирует так, что дух захватывает, жестокостей в кадре не боится – в общем, делает типичное

жестковато-лиричное британское кино. Но дело не в этом. «Тиранозавр» – блистательный сольный выход тончайшего Питера Муллана, этакого шотландского Гармаша, только одаренного на порядки выше. До тридцати с лишним этот сын алкоголика пробавлялся ролями эпизодических мужланов – в сериалах или, в лучшем случае, в чем-то вроде фильма «На игле», а потом прославился как режиссер, взяв приз в Венеции за антиклерикальную драму «Сестры Магдалены».

На фестивале «Санденс» картина получила приз за лучшую режиссуру в программе «Мировое кино». Британская киноакадемия также наградила Консидайна как лучшего дебютанта. Оценить игру Питера Муллана можно было и в фильме «Боевой конь», который совсем недавно шел в российском прокате. Там он играл папу главного героя. empire.film.ru

Вне сомнения, человеку с самым жестким лицом в Британии давно нужна была бронебойная главная роль международного масштаба. Заглавная роль в «Тиранозавре» – это она. У яростных припадков героя есть четкий алгоритм: он совершает вызывающий жест, делает вид, что готов извиниться, далее следует некий страшный поступок вроде проламывания черепа малознакомому человеку, затем – искреннее раскаяние и ужас. У Муллана это превращается в гениальный актерский этюд: то, с какой скоростью и изяществом меняется его пластика и выражения лица, надо демонстрировать на всех актерских факультетах. «Тиранозавр» выходит в России с годовым опозданием – но слава богу, что все-таки выходит: герой из английской глубинки пугающе близок русской душе. Кающийся гопник – точка, в которой мало похожие россий-

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

15 МАРТА

ская и британская ментальность совпадают полностью. «Бьет – значит, любит», «е.у и плачу», «напиться и забыться», «рвать рубаху на груди» – рой из этих традиционных местных поговорок так и вертится в голове при попытке охарактеризовать главного героя.

Бенефис одного из немногих по-настоящему гениальных актеров наших дней

М А Р Т 2 012

| 17

ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД Надену валенки и красное пальто

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ: «Пианино» «Гордость и предубеждение» (2005) «Аквариум»

WUTHERING HEIGHTS

Грозовой перевал

РЕВОЛЮЦИОННАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ ПРОГРАММНОГО ЖЕНСКОГО РОМАНА

Д

оверить новую версию одной из главных английских книжек не очередному культурному телережиссеру, а расхристанной наследнице рассерженных соцреалистов Андреа Арнольд – каким это было правильным шагом. Что такое

эталонная британская экранизация, все мы знаем: благозвучно шумит вереск, хрустят кружева, чай льется в фарфор и девушки хохочут. Ах да – еще над героями, резвящимися на аккуратно постриженных лугах, неустанно летает закрепленная на кране

Пока режиссером не наняли жесткую реалистку Арнольд, на главную женскую роль успели попробоваться Натали Портман, Линдси Лохан, Эбби Корниш, Джемма Артертон и Джесика Альба. Арнольд хотела снимать цыгана – каковым и был герой в книге. Но достойного цыгана не нашлось – пришлось искать араба или мулата. В Венеции фильм получил приз за лучшую операторскую работу Робби Райана.

18 |

М А Р Т 2 012

камера. Экранизаторы шедевров британской литературы первой половины девятнадцатого века никогда не забывали о том, какую роль в образной системе романтизма играет природа, и тыкали ею зрителю в лицо с максимально выгодных ракурсов: посмотри, какие белые меловые мысы! А какие величественные дубы! Андреа Арнольд в буквальном смысле сломала эту традицию об коленку: она спустила замечтавшуюся камеру с небес на землю, заставив ее не парить в облаках, но зарыться объективом в камни, грязь и обломанные стебли все того же не в меру романтизированного вереска. Вместо того, чтобы любоваться закатом на живописном склоне холма или гордо

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ 2011 129 минут

РЕЖИССЕР: Андреа Арнольд В РОЛЯХ: Кайя Скоделарио, Джеймс Хаусон, Никола Берни, Оливер Милберн СЮЖЕТ: История о неотвратимости любви при полной невозможности романа с бедовым сверхчеловеком в качестве центрального персонажа. Эсквайр Эрншо не знал, какую интересную судьбу организует собственной дочери, приютив в семье юного оборванца Хитклиффа. Полюбив малютку Кэтрин, этот бунтарь без причины портит жизнь всем, с кем ни соприкоснется – при том, что собственная его жизнь, понятно, сломана бесповоротно и давно.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

8 МАРТА empire.film.ru

ТЕКСТ: ОЛЬГА ШАКИНА Кэти витает в облаках

смотреть в лицо надвигающейся буре, ловя отблески зарниц, герои нового «Грозового перевала» катаются по траве, цепляясь за нее руками, мажут друг друга грязью, сжимают в цепких и неизящных объятиях, не церемонятся ни с открыточным пейзажем, ни со своими хрупкими чувствами. От неторопливого романа в фильме осталась только самая конструктивная часть – от прихода героя в дом до его расставания с любимой. Но Арнольд бесцеремонно купировала не только бесконечную историю недолюбви Хитклиффа и Кэти – она радикально минимизировала диалоги. Персонажи не говорят – они смотрят, чувствуют и действуют, и это работает на реализм истории – наша жизнь, согласитесь, не очень похожа на сложную разговорную пьесу. И тут уже главный герой, мулат, кроющий дворян позапрошлого столетия матом, выглядит абсолютно аутентично – герои записной классики обретают плоть. Революционное решение режиссера сделать Хитклиффа темнокожим русскому человеку станет понятным, если он вообразит, скажем, «Вишневый сад» с абхазцем

Лопахиным. Чем не сюжет – состоятельный руководитель популярной в богемных кругах ремонтной бригады влюбляется в потомицу профессорской семьи. Тот же трюк Арнольд проделы-

вает с британским классическим сюжетом: оппозиция Хитклиффа по отношению к окружающим подчеркивается цветом его кожи. Обычно на главные роли в перезагрузках классики зовут

и нечищеных ботинках, мычащие и угукающие вместо того, чтобы толком сформулировать мысль. Так в наш век, где визуальное преобладает над вербальным, переписывается классика – путем

Выбор чернокожего актера на роль Хитклиффа был принципиальным

Не только ценный мех

известных актеров: шумиха вокруг кастинга – часть проекта. Арнольд не пригласила в фильм ни одной звезды – и правда, было бы странно, если б под прицел живой, свободно прыгающей по йоркширским пустошам камеры попали уставшие от ролей в подобного рода продукции Колин Ферт и Кира Найтли. А так героями толстого, серьезного романа неожиданно оказались живые люди в мятой одежде

empire.film.ru

простого вымарывания слов. Пустые страницы экранизировать гораздо сложнее, чем наполненные вечными «простите», «прощайте» и «кушать подано».

Возможно, лучший английский фильм прошлого года

М А Р Т 2 012

| 19

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ТИХОНОВА Идиллия из прошлой жизни

ФРАНЦИЯ 2011 108 минут

РЕЖИССЕРЫ: Давид Фонкинос, Стефан Фонкинос

LA DÉLICATESSE

ИЗ ТОЙ ЖЕ СЕРИИ:

Нежность

«Амели» «P.S. Я люблю тебя» «Случайный роман»

КАК БЫ РОМКОМ ПРО СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН

П

редставьте себе юную особу, которая выбирает в магазине красивые летние туфли. При этом за окном зима, оставшиеся от зарплаты деньги стоило бы потратить на протекающие трубы в ванной, но туфли – лаковые, блестящие – так манят, так манят. Вот и новоявленный режиссер Давид Фонкинос на пару с братом Стефаном очень хочет, чтобы милая Одри Тоту ходила по коридорам в красивых блузках, а закадровый голос иронично пересчитывал пройденные ею ки-

лометры и выпитые чашки кофе, ну совсем как в «Амели». При этом за окном у него – то ли драма о потере и преодолении, то ли мелодрама о производственном мезальянсе, но, в общем, никак не ромком с финтифлюшками, которому эти комментарии еще могли бы пойти. В качестве же текущих труб выступает одноименный роман самого режиссера, который не то чтобы плох, но лишь условно кинематографичен. То, что на трехстах страницах выглядело изяществом, становится сумбу-

Давид и Стефан Фонкиносы – братья, и это второй их фильм. Первым была короткометражка «История ног». На русский переведены три романа Давида Фонкиноса: «Нежность», «Эротический потенциал моей жены» и «Идиотизм наизнанку». По словам писателя, «Нежность», как роман, так и сценарий, дались ему особенно легко по сравнению с остальными произведениями.

20 |

М А Р Т 2 012

ром в формате полуторачасового кино. Случайно поцелованный подчиненный-швед оказывается кем-то вроде трезвого Лукашина – лопухом настолько трогательным и деликатным, что ему одному только и удается вытащить аморфную героиню из ее затянувшегося траура. Другое дело, что навязчивая «причудливость» происходящего отчаянно мешает зрителю прочувствовать творящуюся на экране «нежность». Также сбивает с толку и постоянный упор на то, что красивая Тоту и дурацкий швед – совсем не пара. И наконец, откровенно раздражает чисто писательское стремление непременно все проговаривать вслух. Кажется, будто Фонкинос боится, что без двойного подчеркивания мы чего-то не поймем или, не дай бог, не заметим. В результате же остается одно только подчеркивание. А вот для смысла, что обычно скрывается

В РОЛЯХ: Одри Тоту, Франсуа Дамиенс, Бруно Тодескини, Мелани Бернье СЮЖЕТ: Натали выходит замуж за своего красивого бойфренда и собирается жить с ним долго и счастливо, однако молодого мужа довольно скоро сбивает машина. Тремя годами позже Натали по-прежнему одна, поглощена работой и только отмахивается от ухаживаний шефа. Но подруга уже растит двухлетнего сына, а коллеги судачат – и однажды девушка целует посреди собственного кабинета подчиненного Маркуса. Просто так.

ВЫЙДЕТ В ПРОКАТ

1 МАРТА

между строк, и воздуха, что позволил бы героям дышать, места в этой истории уже не хватает.

Сумбурная экранизация романа про то, что города на самом деле берет не смелость, а деликатность

empire.film.ru

ТАКЖЕ ВЫХОДЯТ

DR. SEUSS' THE LORAX

WRATH OF THE TITANS

ТАКЖЕ НА NOW.RU

FA MEG PA, FOR FAEN

Лоракс

Тот еще Карлосон!

Гнев титанов

То, что ее заводит

РЕЖИССЕРЫ: Крис Рено, Кайл Балда

РЕЖИССЕР: Сарик Андреасян

РЕЖИССЕР: Джонатан Либесман

РЕЖИССЕР: Яннике Систад Якобсен

Двенадцатилетний Тед живет в городе будущего, где технологии удовлетворяют все потребности человечества, а живую природу за ненадобностью извели. Когда соседская девочка, в которую он по уши влюблен, заявляет, что поцелует любого, кто достанет ей настоящее дерево, парень пускается во все тяжкие. Мультфильм на экологическую тему, где роль заглавного пушистого героя озвучил на всех языках (в том числе и на русском) Дэнни ДеВито.

Современная версия истории про в меру упитанного мужчину в самом расцвете сил. Пока папа (Игорь Верник) и мама (Мария Семкина) пропадают на своих высокооплачиваемых работах, малыш целыми днями сидит один в компании любимых гаджетов. Но однажды на горизонте появляется настоящий друг – представитель летающего карликового народца метриков Карлосон (Михаил Галустян) и учит скучающего мальчика правильно шалить.

Продолжение громыхающего боевика. В Элладе снова неспокойно. Зевс (Лиам Нисон) теряет хватку, Аид (Рэйф Файнс) плетет новые заговоры, а Персею (Сэм Уортингтон) опять не дают тихо рыбачить. Из векового подземного плена наружу прорываются титаны, циклопы и прочие громадные рычащие существа, так что настоящему герою предстоит еще разок запрячь своего пегаса, взять в руки меч и вмазать врагам человечества так, чтобы от них только мифы остались.

ВЫХОДИТ 15 МАРТА

ВЫХОДИТ 15 МАРТА

ВЫХОДИТ 29 МАРТА

Пятнадцатилетняя блондинка Арма живет в крошечном городке посреди норвежской глуши и, как и большинство ее знакомых, мечтает со временем перебраться в Осло. Из доступных развлечений в наличии разве что деревенская дискотека, служба секса по телефону и недвусмысленно поглядывающий в ее сторону красивый мальчик Артур. Последний, впрочем, как и все мужики, вполне может оказаться тем еще козлом. Умная комедия о превратностях взросления. ВЫХОДИТ 29 МАРТА

JOCK

PUZZLED LOVE

Самоубийцы

Мамы

Джок

Пазл любви

РЕЖИССЕР: Егор Баранов

Приуроченный к женскому дню альманах о сыновьей любви к матери. Однажды именно 8 марта в стране рушится вся сотовая связь, и те, кто привык отделываться дежурным телефонным звонком, вынуждены бросить дела и отправиться поздравлять своих родительниц лично. Страж закона (Дмитрий Дюжев) возьмет маму (Лия Ахеджакова) на задание, занятый бизнесмен (Сергей Безруков) полетит в другой город, а бывший детдомовец (Михаил Пореченков), которому вроде и некого поздравлять, сам себя удивит.

РЕЖИССЕР: Дункан МакНили

Приехавшая учиться в Барселону американская студентка Сан знакомится в общежитии с симпатичным Лукасом с Майорки. Отношения развиваются бурно и красиво, так как оба знают, что через тринадцать месяцев им предстоит отправиться по домам и сейчас лучше наслаждаться моментом, а не думать о том, насколько тяжелым будет неминуемое расставание. Комедийная мелодрама о первой любви, интересная в первую очередь количеством снимавших ее режиссеров: тринадцать – по одному на каждый месяц истории.

Оказывается, свести счеты с жизнью не так-то просто. Страдающий от излишнего женского внимания юноша (Алексей Воробьев) узнает эту нехитрую истину, только оказавшись в больнице. Там он знакомится с самоубийцей со стажем (Евгений Стычкин), который собирается организовать целый клуб по интересам: решившие покончить с собой отныне будут реализовывать свое последнее желание, насколько бы безумным оно ни было. Жизнеутверждающая комедия. ВЫХОДИТ 1 МАРТА

empire.film.ru

ВЫХОДИТ 1 МАРТА

Анимационная экранизация детской книжки британского колониста Перси Фитцпатрика о похождениях очаровательного и очень смелого песика, жившего в ЮАР в конце XIX века. Будучи самым маленьким среди собак и уж тем более среди зебр, крокодилов и носорогов, Джок раз за разом доказывает окружающим, что размер не имеет значения и находит себе подходящего хозяина, искателя приключений, до смешного похожего на Индиану Джонса. ВЫХОДИТ 22 МАРТА

ВЫХОДИТ 15 МАРТА

М А Р Т 2 012

| 21

ЛЮДИ В ЧЕРНОМ 3 ГОСПОДА ДЖОНС И СМИТ СНОВА ПЕРЕОДЕЛИСЬ В ЧЕРНОЕ

В

ключите свой нейтрализатор. Направьте вспышку света на свою сетчатку. И забудьте обо всем, что вы, как вам казалось, знали прежде. Потому что «Люди в черном 3» отправляются со своими космическими бластерами в главную фрик-эпоху всех времен – шестидесятые. В сиквеле, на создание которого потребовалось десять лет, мы увидим агента Джея (Уилл Смит), вынужденного совершить

22 |

М А Р Т 2 012

временной скачок аж в 1969 год (когда его напарник Кей (Томми Ли Джонс) был еще начинающим агентом и, вероятно, даже не откликался на свое прозвище) в попытке спасти жизнь своего наставника. Каковы риски? Пасть жертвой ужасающего межгалактического убийцы (Джермейн Клемент из «Летучих Конкордов») и реальные шансы оказаться в объятиях потного хиппи. «Мы должны были вернуться к публике с чем-то новым и абсо-

лютно не заезженным, – говорит продюсер Уолтер Паркс, – потому что, положа руку на сердце, второй фильм был далеко не так хорош, как первый. Зато путешествие во времени позволит нам рассказать масштабную историю и с юмором пройтись по культовым личностям. В частности, по Энди Уорхолу, которого уморительно сыграл Билл Хэйдер». Комментируя слухи о появлении в фильме Фиделя Кастро, Джимми Хендрикса и

Йоко Оно, Паркс немногословен: «Проявите терпение, и вы все увидите. Просто не забывайте о том, что в штаб-квартире людей в черном есть специальная коллегия, которая следит за всеми пришельцами-резидентами…» Вся эта история с путешествием во времени подводит нас к тому, что этот кадр, на котором Джей и Кей обращены лицом к неведомой угрозе, вполне может оказаться одним из немногих моментов, где Смит и Джонс

empire.film.ru

TOP NEWS

Сирша Ронан примет участие в очередном проекте о Белоснежке и семи гномах, который будет

называться «Орден семерых». Режиссером фильма выступит специалист по спецэффектам Майкл Грэйси. Действие известной истории будет помещено в Гонконг XIX века, где юную англичанку от темных сил будет защищать древний орден воинов с разных концов света (от Америки до России), каждый из членов которого владеет своим боевым искусством.

Том Хиддлстон («Тор») заменит Майкла Фассбендера в новом фильме Джима Джармуша, который будет называться «Только любовники остаются в живых». В этой вампирской лав-стори также примут участие Тильда Суинтон, Джон Херт и Миа Васиковска.

Чарли Кауфман собрал разномастный каст для своей музыкальной сатиры на

Голливуд «Фрэнк или Фрэнсис». По сюжету Фрэнк (Стив Карелл) режиссер-интеллектуал вступает в баталию с Фрэнсисом (Джек Блэк), интернет-блогером. Николас Кейдж сыграет роль актера высокобюджетных и высококонцептуальных фильмов, а Кевин Кляйн исполнит две роли: дорогого режиссера и его брата. Женские роли у Элизабет Бэнкс и Кэтрин Кинер.

появляются вместе на одном экране. Этот вакуум, однако, заполняет Джош Бролин, который в роли молодого Кея производит совершенно неизгладимое впечатление. «Томми потребовалось время, чтобы осознать, что в ряде эпизодов его персонажа играет другой актер, – вспоминает Паркс. – Несмотря на это, его присутствие ощущается во всем. Мы не задумывали третью часть как серьезное, радикальное кино, однако оно

empire.film.ru

определенно будет иметь эмоциональный резонанс». Остаются два ключевых вопроса. Что это за лошадь, перекрашенная в зебру, промелькнула на площадке во время съемок? «Я ничего не могу рассказать вам об этом, – говорит непробиваемый Паркс, – это был бы чересчур большой спойлер». А работает ли Уилл Смит над новой песней для «Людей в черном»? «Честно говоря, не знаю. Тот, первый,

трек, он сделал по своему почину, чем очень нас удивил. Так что я готов биться об заклад, что сейчас он работает над новой композицией и, более того, задействовал в процессе своего сына или дочку». Нам только остается надеяться, что зебра будет на бэк-вокале.

«Люди в черном 3» выйдут в прокат 24 мая

Гильермо дель Торо подтвердил свое участие в качестве режиссера и продюсера «Красавицы и чудовища» с Эммой Уотсон в

главной роли. Режиссером другой картины с таким же названием стал Кристоф Ганс («Сайлент Хилл»); главные роли в его фильме закреплены за Венсаном Касселем и Леа Сейду («Полночь в Париже»).

Джозеф Гордон-Левитт для своей дебютной работы в качестве режиссера и сценариста выбрал историю

современного донжуана, который пытается стать приличным человеком. Главную роль исполнит он сам, а на одну из двух женских ролей согласилась Скарлетт Йоханссон.

М А Р Т 2 012

| 23

АНКЕТА

«Дирижер» выйдет в прокат 29 марта

НАТАЛИ ПОРТМАН СЫГРАЕТ В ДВУХ СЛЕДУЮЩИХ ПРОЕКТАХ ТЕРРЕНСА МАЛИКА 24 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

Q &A

ТЕКСТ: ЛЁЛЯ СМОЛИНА

АНДРЕА АРНОЛЬД

О КНИГЕ ЭМИЛИ БРОНТЕ, ГРЯЗИ И ПОМИДОРАХ

М

ы вчера премьеру отмечали, простите меня, жутко голова трещит. У вас аспирина нету? Спасибо, извините. Видите, какая я хрупкая. Мы просто вчера со съемочной группой пошли в один из клубов на пляже, танцы под луной, ну знаете. Многие целовались, ужасно мило. Вы же известный английский реалист, как так вышло, что вы решили сделать экранизацию классического романа «Грозовой перевал»? Я просто следовала инстинкту. Я всегда любила эту книгу и всегда считала ее довольно неоднозначной, трудной для понимания, что, конечно, страшно интриговало. И в плане реалистической манеры это действительно похоже на то, что я делала раньше. Я не думаю, что это такой уж шаг в сторону. Другое дело, что сама затея довольно безумная. Когда стало известно, что я буду снимать «Грозовой перевал», мне позвонил друг и сказал: «Андреа, сначала ты говоришь, что никогда не станешь снимать экранизацию, а потом берешь одну из самых известных книг на свете! Ты сумасшедшая женщина! Просто больная!» (смеется) А потом мы поехали в экспедицию, и началось такое… Это было так сложно снимать, вы не представляете. Самый трудный мой фильм. И там почти все натурные съемки, спрятаться особенно не за что. Да, не то слово. Я очень хотела поехать в экспедицию (мы снимали в Северном Йоркшире), но там так сложно было снимать, чисто физически. Это немножко видно в фильме, но не в полной мере. Мы же не могли туда никакие транспортные средства затащить, и нам приходилось доезжать до определенного места, а потом идти по этим холмам. А

ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ «ГРОЗОВОГО ПЕРЕВАЛА» В ВЕНЕЦИИ АНГЛИЙСКИЙ РЕЖИССЕР АНДРЕА АРНОЛЬД ПООБЩАЛАСЬ С EMPIRE. ЗА ПРЕДЫДУЩИЙ СВОЙ ФИЛЬМ, «АКВАРИУМ», АРНОЛЬД ПОЛУЧИЛА ПРИЗ ЖЮРИ В КАННАХ там везде жидкая грязь, наступаешь – и нога проваливается по щиколотку. Картина снята совершенно потрясающе, то есть это примерно то же, что вы делали в «Аквариуме», но на новом витке. Спасибо, ну да, я делаю то, что я делаю. Наверное, немножко развиваюсь. Но просто мне нравится именно так работать. Например, с непрофессиональными актерами. А когда работаешь с ними, очень важно, чтобы они чувствовали себя расковано, и это во многом влияет на способ съемки, на язык. Я не люблю отметки на полу, по которым актерам нужно ходить, вижу что-то подобное и сразу требую убрать. Мне нравится раскованный, но выверенный способ съемки. А если сравнивать «Аквариум» и «Грозовой перевал» с социальной точки зрения?

Из того, что я успела узнать, расслоение было еще больше. У одних людей было ужасно много, а у других – совсем ничего. В книге это очень остро ощущается: разница между имущими и неимущими. Может быть, это только мой взгляд на книгу, в ней столько подтекстов, слоев, у каждого – я уверена – своя трактовка, но я увидела в ней это. Еще эту книгу почему-то все время называют историей любви, хотя это скорее об одержимости, обладании, насилии. Да уж, там, мягко говоря, никакой романтики. Когда я перечитала книгу, что меня больше всего заинтересовало – это как с Хитклифом обращались в детстве. Я решила отталкиваться от этого. И да, все это там есть: одержимость, садомазохизм, боль. Все, наверное, спрашивают, почему у вас Хитклиф черный.

Да, но ведь это вовсе не противоречит книге. Там видно, что он очень отличается от других, он странный, смуглый, чужак. Я читала описания в книге очень внимательно, и мне было абсолютно ясно, что он был темнокожим. Может быть, цыган или азиат. Но то, что он выглядел «не так» – по книге совершенно очевидно. Вы с самого начала знали, что это будет кино, состоящее не из слов, а из образов, почти тактильных ощущений? Да, я сразу так решила. Я писала что-то вроде разработки к каждой сцене, и там были сплошные кровь, жестокость, боль, слюна, пот, запахи. Мой оператор сказал, что у меня там все возможные телесные жидкости отражены в этом сценарии (смеется). Это напоминает фильм «Антихрист», на самом деле, помните сцену, где лисичка говорит “Chaos reigns” («Хаос правит миром»)? Вы думаете, вот эта жестокость, боль и насилие, они в природе заложены? Или жестокость это все-таки всегда реакция на жестокость? Природа очень груба и жестока. Мы вот с вами сейчас сидим под этим чудесным деревом, а у меня в саду растет помидор, который я долго не поливала. И вот когда я про этот помидор вспомнила, я увидела, что он совершенно высох и умер. Весь, кроме самого плода, красного, спелого и налившегося соком. Это же потрясающе. Помидор, умирая, сохранил свое семя. Это и есть природа.

«Грозовой перевал» выйдет в прокат 8 марта

МАЙКЛ ФАССБЕНДЕР ПЛАНИРУЕТ СЫГРАТЬ ЗНАМЕНИТОГО ГЕРОЯ ИРЛАНДСКИХ МИФОВ КУХУЛИНА 26 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

ПРОЕКТЫ

«Я же помыл руки перед едой!» (Шон Пенн и Джош Бролин)

ОХОТНИКИ НА ГАНГСТЕРОВ ДЖОШ БРОЛИН ПРОТИВ ШОНА ПЕННА В ГАНГСТЕРСКОМ КИНО ПРО СОРОКОВЫЕ

«К

то круче – Бролин или Пенн?» – как бы заставляют нас задуматься тизерные кадры из нового фильма Рубена Фляйшера «Охотники на гангстеров» – высокобюджетной криминальной драмы, которая отбросит нас прямиком в 1940-е к реальным попыткам Полицейского департамента Лос-Анджелеса в лице Джона О’Мары (Джош Бролин) и Джерри Вутерса

(Райан Гослинг) прищучить главу еврейской мафии Микки Коэна. Именно за эту роль, которую ранее примерял на себя Пол Гилфойл в «Секретах Лос-Анджелеса», и возьмется Пенн. «Послевоенное время было чертовски захватывающим периодом в истории Лос-Анджелеса, – рассказывает Фляйшер в интервью EMPIRE на фоне великолепного убранства ночного клуба Slapsy Maxie в стиле арт-деко, в котором бази-

ровалась штаб-квартира Коэна и который сейчас воссоздан внутри престижного мебельного магазина. – Это был переходный этап, когда все мужское население города ушло на войну, и у Микки Коэна появилась возможность построить свою империю. Солдаты, воевавшие за свои идеалы, вернулись домой и, обнаружив, что Лос-Анджелес погряз в преступности, высыпали на улицы, чтобы вступить в войну с криминалом. Это архетипич-

ная история о борьбе хороших парней против плохих». Пестрящие пулеметами, падшими женщинами и жесткими разговорами «Охотники на гангстеров» ступают на знакомую почву, а вот Фляйшер, метнувшийся после комедий «Успеть за 30 минут» и «Добро пожаловать в Zомбиленд» в непривычный для себя жанр, признается, что в процессе подготовки к съемкам потратил немало времени, изучая бэк-каталог фильмов

СОЗДАТЕЛЬ «ПАРАНОРМАЛЬНОЙ АКТИВНОСТИ» ОРЕН ПЕЛИ СНИМЕТ ТРИЛЛЕР «ДНЕВНИКИ ЧЕРНОБЫЛЯ» 28 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ

Март 29 февраля – 4 марта Райан Гослинг – один из нескольких хороших парней

Фестиваль греческого кино Greek Week в Москве

«ЭТО АРХЕТИПИЧНАЯ ИСТОРИЯ О БОРЬБЕ ХОРОШИХ ПАРНЕЙ ПРОТИВ ПЛОХИХ»

2-11 марта

Warner. Но основное влияние на него все же оказали более поздние попытки режиссеров в этом жанре: «Китайский квартал», «Перекресток Миллера» и упомянутая ранее криминальная классика Кертиса Хэнсона. «Мы не собираемся бросаться в гиперболизированный нуар, – говорит Фляйшер. – Я хорошо знаком с классикой, но мы поставили перед собой цель сделать наш фильм современным». Бролин, во время беседы с EMPIRE одетый в безукоризненный смокинг и идеально причесанный, соглашается с режиссером. «Я посмотрел десятки гангстерских фильмов, но совершенно не хочу копировать эту классическую манеру разговаривать: “Здорово, Микки, – произносит Бролин с

9-18-25 марта

фирменной усмешкой Эдварда Дж. Робинсона. – Ну и какого черта ты собираешься делать? Подмять под себя Лос-Анджелес?” Мы все снимаем так, как если бы находились в реальных сороковых, а не в той проекции, которая засела у нас в мозгах. Наши парни (а “Охотники на гангстеров” укомплектованы что надо: Майклом Пеньей, Джованни Рибизи, Робертом Патриком и Энтони Маки) без труда обеспечат нужную динамику, свойственную тому времени. Просто это будет чуть менее опасно».

«Охотники на гангстеров» выйдут в прокат в октябре Четвертый – лишний

МКФ в Майами

МКФ в Софии

14-25 марта

Фестиваль Ирландского кино в Москве

16-24 марта ХIX Открытый Фестиваль студенческих и дебютных фильмов на соискание национальной премии «Святая Анна» в Москве

21-27 марта Фестиваль Francophonie в Москве

21 марта – 5 апреля МКФ в Гонконге

25 марта Jameson EMPIRE Awards в Лондоне

28 марта – 1 апреля Фестиваль Новое кино Австрии в Москве

НАОМИ УОТТС ИСПОЛНИТ РОЛЬ ПРИНЦЕССЫ ДИАНЫ В БАЙОПИКЕ ОЛИВЕРА ХЕРШБИГЕЛЯ empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 29

ФЕСТИВАЛЬ

ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ МЕДВЕДЕВ

«САНДЕНС»

Редфорд – самый главный на «Санденсе»

ПЯТЬ ЛУЧШИХ СОБЫТИЙ ФЕСТИВАЛЯ Самый неприступный отец-основатель РОБЕРТ РЕДФОРД Получив гонорар за одну из заглавных ролей в фильме Джорджа Роя Хилла «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» (1969), Роберт Редфорд купил два акра земли в Скалистых горах. Так начался «Санденс» – институт, фестиваль, инкубатор для особо одаренных кинематографистов и приносящий немалую прибыль горнолыжный курорт. В середине 80-х Редфорд сам выходил на улицы Парк-Сити (штат Юта) и зазывал публику посмотреть на новое чудо – независимое кино (на первом фестивале, кстати, победили братья Коэн с «Просто как кровь»). Теперь не публика прячется от Редфорда, а Редфорд от публики. Он не дает интервью, не произносит речей, не появляется на церемонии закрытия. Только изредка ругает суетливых спонсоров и по-довлатовски заявляет: «Деньги не проблема» – была бы история хорошая.

Самый умилительный фильм «ЗВЕРИ С ДИКОГО ЮГА» (РЕЖИССЕР БЕН ЦЕЙТЛИН)

С рейтингом 9.1 из 10 «Звери...», победившие в американском конкурсе, скоро рискуют стать одним из самых любимых фильмов по версии Imdb.com. Причины умиления налицо: живописная фактура Южной Луизианы, магический реализм с феерическими карнавалами и оттаивающими первобытными чудовищами и, наконец, шестилетняя героиня-сиротка в исполнении Кьювензейн Уоллис, из-за которой слово «cute» c большим

отрывом лидирует в словаре санденсовских рецензий. Бен Цейтлин – один из «выпускников» «Санденса», доводивший свой проект до ума в местных «лабораториях». Сами вырастили – сами наградили. Кино получилось красивое и простоватое – посочувствовать сиротке легко и приятно. Но за визуальную изобретательность Цейтлина похвалить все-таки стоит. Тем более, что это единственный конкурсный фильм, выбивающийся из унылой череды санденсовских историй про кризисы среднего возраста и панические атаки перед свадьбой.

киноведы разгадывают, что же на самом деле хотел сказать режиссер. То ли «Сияние» – фильм о геноциде американских индейцев, то ли о Холокосте, то ли вообще все это одна большая сексуальная оргия, на что недвусмысленно намекает узор ковра в номере 237. Самое приятное, что именно Кубрик с его перфекционизмом и болезненным вниманием к деталям дает для подобных толкований настоящий простор. В итоге получается ода интерпретации, из которой вовсе не очевидно, что интерпретаторы более безумны, чем их объект.

Получив редакционное задание написать о сексе в жизни инвалидов, подключенный к искусственному легкому девственник решает для начала испытать все на собственном опыте. В этом ему помогает сексуальный терапевт (Хелен Хант). А самый светлый момент фильма – сильно пьющий католический священник в исполнении Ульяма Эйч Мэйси, который благословляет своего подопечного на обретение плотского знания.

Самый щедрый подарок синефилам «КОМНАТА 237» (РЕЖИССЕР РОДНИ АШЕР)

Знаете, почему в фильме «Сияние» Стэнли Кубрик сменил номер гостиничной комнаты на 237 (в романе Стивена Кинга книге был 217-й)? Потому что 237 тысяч миль – это расстояние от Земли до Луны, а в «Сиянии» Кубрик зашифровал свой травматический опыт фальсификации лунной прогулки американских космонавтов. По секретному заданию правительства, разумеется. Смешно, правда? Вот и публика в зале смеется. Правда, потом замолкает, когда закадровый конспиролог обращает внимание на то, что на свитере Дэнни, входящего в комнату, красуется космический корабль «Аполлон-11». «Комната 237» почти полностью смонтирована из фильмов Кубрика – запущенных в рапиде, просмотренных по кадрику, наложенных друг на друга, пущенных в прямом и обратном направлении. А за кадром самодеятельные

Самая крупная сделка ПОКУПКА «СУРРОГАТА» ЗА $6 МЛН Заветная мечта любого режиссера на «Санденсе» – это даже не главный приз. Здесь каждый хочет стать прокатной сенсацией завтрашнего дня – очередной «Ведьмой из Блэра» или «Маленькой мисс Счастье». В этом году шансы есть у «Суррогата» Бена Левина. Картина была показана в конкурсе, получила приз зрительских симпатий и была продана для американского кинотеатрального проката компании Fox Searchlight за рекордные для этого года шесть миллионов долларов. В основе сюжета – реальная история журналиста (Джон Хоукс), обездвиженного полиомиелитом.

Самое главное культурное открытие «КОМЕДИЯ» (РЕЖИССЕР РИК АЛВЕРСОН)

Фильм Рика Алверсона подарил главное открытие нынешнего «Санденса». Оказывается, хипстеры – это уже не субтильные юноши в узких брючках и кроссовках на белой подошве. За то время, что словечко шло до России, американские хипстеры успели постареть и превратились в толстых мужиков с окладистыми бородами. Они много пьют, шатаются по Уильямсбургу и по любому поводу устраивают несмешной балаган. Ну, например, начинают ездить туда-сюда по скамьям в церкви, изображая фигурки из настольного футбола. Или отдают таксисту четыреста баксов, чтобы тот пустил их, пьяных, за руль. Зрелище препротивное и довольно поучительное.

ШЭРОН СТОУН СНИМЕТСЯ В ЭРОТИЧЕСКОМ ТРИЛЛЕРЕ «ДОПОЛНЕНИЕ» РЕЖИССЕРА ТОНИ КЭЯ empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 31

ФЕСТИВАЛИ

ТЕКСТ: СЭМ КЛЕБАНОВ

ГЕТЕБОРГ

ТРЕНДЫ 80-е годы

«Улитки-андрогины»

ФИЛЬМЫ «Медвежонок» Датская картина «Медвежонок» прибыла в гетеборгский конкурс прямиком с «Санденса», где уже успела получить приз за лучшую режиссуру. В основе картины – хит Youtube (более 3 миллионов просмотров!) – короткометражка «Деннис». Главный герой – могучий, но болезненно застенчивый гигант-культурист, страдающий от одиночества и неослабного гнета хрупкой, но не по габаритам деспотичной мамаши. В попытке наладить полностью отсутствующую личную жизнь, герой отправляется в Тайланд, где все и налаживается… хотя не совсем так, как было задумано. «Медвежонок» – картина скромная, но крайне обаятельная. Предсказуемость сюжетных поворотов тут компенсируется вниманием к деталям и точностью жизненных наблюдений – особенно в той части фильма, которая живописует малосимпатичную субкультуру секс-туризма. Неожиданно хорош исполнитель главной роли – совсем не актер, а профессиональный бодибилдер Ким Колд, на широких плечах которого и держится вся эта история.

«Сыны Норвегии» Норвежская картина – классическая "coming of age story", т.е. история взросления. Фильмами такого рода как правило переполнены все фестивали, но это и естественно – ведь все режиссеры когда-нибудь взрослели, а история каждого взросления – это готовый сюжет. В данном случае дело происходит в начале 80-х и речь идет о мальчике из интеллигентной, лево-либеральной семьи, который после гибели мамы решает стать бунтарем и панк-рокером. Папа относится ко всем этим детским шалостям с удивительной толерантностью и даже симпатией, что в некотором роде лишает бунт смысла. Папа и сам не прочь бросить вызов нормам общественной морали и на летние каникулы отправляется с сыном в нудистскую колонию. У каждого поколения тут свой протест, но, если верить картине, объединяет отцов и детей очень многое – гораздо больше того, что их разъединяет.

Самый парадоксальный фильм конкурса, балансирующий на стыке игрового и документального кино, точно так же, как и самоопределение его героев балансирует на грани мужского и женского полов. Это беззастенчиво-эксгибиционистский автопортрет режиссера «женомужчины», сделанный на пару с другом-любовником. Фильм умело прикидывается документальным, хотя многие эпизоды там явно постановочные, да и сама документальность здесь весьма специфичная: это не подсмотренный «срез жизни», а сознательный перформанс на камеру. «Улиток...» можно считать арт-манифестом в защиту права на сексуальное самоопределение и свободу от жестких гендерных моделей. Неизвестно, как восприняла бы фильм российская публика, но в либеральном Гетеборге фильм был удостоен приза зрительских симпатий – впридачу к награде за лучшую операторскую работу и спецупоминанию жюри в категории Лучший фильм.

У каждого времени есть свое любимое ретро. Похоже, что сейчас наступает эпоха увлечения восьмидесятыми. Ничего удивительного в этом нет – на сцену все более активно выходит поколение режиссеров, рожденных в 70-е годы и явно ностальгирующих по времени своего тинейджерства. В 80-е годы происходит действие чуть ли не половины конкурсных картин, включая и фильм победитель «Компания Орхайм» о трудностях детства в семье с чрезвычайно брутальным отцом. Иногда даже сложно понять, зачем вообще было переносить действие в 80-е – например, в меланхоличной исландской комедии «В любую сторону» все действие происходит на дорожных работах в лишенном примет времени горном пейзаже. Разве что для того, чтобы посмеяться над одеждой, прической и манерой танцевать главного героя. Ведь сейчас стало неожиданно понятным, насколько удивительно смешным был стиль 80-х. Странно, что сами мы в свое время совершенно этого не замечали…

Crime Pays В Гетеборге новое скандинавское кино показывают не только в фестивальной программе, но и на кинорынке, куда попадают и более коммерческие фильмы и еще не снятые картины. И если в основном конкурсе преобладают картины о взрослении, само-

КОЛИН ФЕРТ И РИЗ УИЗЕРСПУН СЫГРАЮТ В КРИМИНАЛЬНОМ ТРИЛЛЕРЕ АТОМА ЭГОЯНА «УЗЕЛ ДЬЯВОЛА» 32 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЕВГЕНИЙ ГУСЯТИНСКИЙ

познании и сложных экзистенциальных конфликтах, то на рынке все больше триллеров, детективов, боевиков. Кажется, скандинавское кино, вслед за скандинавской литературой, нашло свою нишу на глобальном рынке развлечений: мрачные криминальные истории в суровом нордическом антураже. Иногда, впрочем, эта мрачность разбавляется изрядной порцией черного юмора – как, например, в экранизации романа Ю Несбю «Джек-пот» или в норвежской картине с труднопереводимым названием “Fuck Up”. В общем, если посмотреть все это кино, то складывается впечатление, что Скандинавия – чрезвычайно опасное для жизни место.

Рынок растет Очень многие фестивали мечтают обзавестись своими рынками – это лучший способ привлечь к себе элиту мировой киноиндустрии и выйти за пределы формата «городского развлечения». Каким-то фестивалям это удается лучше (в первую очередь, Каннам, Берлину, Торонто), каким-то хуже (например, Венеции). Несмотря на переполненность мирового фестивально-кинорыночного пространства и непростое положение во времени, в узком просвете между «Санденсом», Ротердамом и Берлином, Гетеборгскому кинофестивалю все-таки удалось создать вполне рабочий и постоянно растущий кинорынок. Секрет успеха – сконцентрированность на скандинавском кино. Здесь можно посмотреть новые нордические картины и снять сливки до главного кинорынка зимы в Берлине, увидеть еще не снятые фильмы, найти партнеров по копродукции. Один из новых трендов: в Гетеборг теперь ездят не только покупатели кино и фестивальные отборщики, но и сейлс-агенты в поисках новых картин. Поэтому, если какие-то скандинавские фильмы продаются фирмами из Америки или Аргентины, это означает, что скорее всего их подобрали именно в Гетеборге.

РОТТЕРДАМ «Жить»

(ВАСИЛИЙ СИГАРЕВ, РОССИЯ) Радикальное кино о смерти. Сигарев изображает ее так, как ее уже давно не показывали на экране. Здесь она не зрелище, не аттракцион, а невыносимый, но неизбежный и, главное, катарсический опыт – единственный, который может изменить человека и прояснить смысл жизни.

«Звуки по соседству»

(КЛЕБЕР МЕНДОЗА ФИЛХО, БРАЗИЛИЯ) Клаустрофобический портрет бразильского мидл-класса – людей, живущих в теснящих друг друга небоскребах, за солнечным фасадом которых скрывается паранойя, насилие, мягкий фашизм и все прочее, что

ФИЛЬМЫ

свойственно скромно-обаятельной буржуазии. Очень архитектурное кино, в котором страх вызывает само пространство.

«Клип»

(МАЙЯ МИЛОШ, СЕРБИЯ) Лихое и очень честное кино о современных подростках, одержимых порнографией, без конца снимающих себя на мобильник и желающих, чтобы все умерли, а они остались. Отдельное достижение – уместные порносцены с участием несовершеннолетних персонажей (но не актеров, вместо которых работали дублеры).

«С четверга до воскресенье»

(ДОМИНГА СОТОМАЙОР, ЧИЛИ-ГОЛЛАНДИЯ) Визионерский, изумительно снятый роуд-муви – история распада семьи, которая путешествует на машине на север Чили. На экране

почти ничего не происходит, за исключением повседневной рутины, но при этом физически ощущаешь, как где-то внутри героев разбиваются их сердца, о чем они сами пока не подозревают.

«Яйцо и камень»

(ХУАН ЦЗЫ, КИТАЙ) Поэтическая драма о том, что значит быть женщиной в Китае – стране, где считают, что лучше рожать мальчиков, а девочек и вовсе ограничивают в деторождении. В центре – история взросления четырнадцатилетней китаянки, которую не хотели родители, отправившие ее к своим родственникам, которым она тоже быстро надоела.

ТЕКСТ: ОЛЬГА ШАКИНА

ТРОМСЕ Главный приз – у «Елены»

Статуэтку Авроры, богини нечастой за Полярным кругом зари, и тринадцать тысяч евро на поддержку в местном прокате взяла картина Андрея Звягинцева. Теперь античного накала трагедию из жизни московских верхов и низов увидят вдумчивые скандинавы – с качественными норвежскими субтитрами.

Аншлаги у снежного экрана

Главная достопримечательность Тромсе – экран из прессованного снега, перед которым расставлены скамьи из него же. Там показывают в основном короткометражки – дольше публика не высидит. Несмотря на глубокий морозный минус, в кинозале под открытым полярным небом, однако, регу-

СОБЫТИЯ лярно собирались толпы зрителей, предварительно упаковавшихся в пуховики и термобелье.

«Мистер Вест» под карельскую дудку

На фестиваль с гастролью заехала знаменитая ретроспектива киноведа Сергея Лаврентьева «Красные вестерны» – в числе прочего жителям Тромсе показали «Своего среди чужих...», «Седьмую пулю» и немой чернобелый шедевр Кулешова «Приключения мистера Веста в стране большевиков» под живую музыку в исполнении специально выписанных из Петрозаводска фолк-музыкантов.

Участник Канн в ледяной проруби

Маститых гостей в Тромсе гуляли широко – есть чему поучиться даже хозяину ММКФ Никите Сергеевичу с его широкой гостеприимной душой. В один из вечеров компанию знаменитостей вывезли катать-

ся по заливу на старом рыболовецком судне, переделанном в прогулочную яхту с сауной и бассейном. Выпив «Рюйнара», закусив суши от повара из пекинского Nobu и попарившись, шведский талант Рубен Остлунд прямо в полотенце сиганул в Ледовитый океан. Слава богу, выжил.

Ассайяс на собаках Другой постоянный каннский гость, Оливье Ассайяс, отважно отправился кататься на собаках. Впоследствии он признался нашему корреспонденту, что, прыгая на ухабах, уже готовился набивать смс директору Канн Тьерри Фремо: «Новую картину в конкурс не жди, домонтировать не успею; кажется, мои дни закончатся в Норвегии». ''Doglover'', – вспоминая фильм Оливье Demonlover, шутили присутствующие.

ГАРИ ОЛДМАН СЫГРАЕТ КРИМИНАЛЬНОГО БОССА В «МОТОР СИТИ» АЛЬБЕРТА ХЬЮЗА empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 33

ПЕКЛО

СЭМ УОРТИНГТОН

К

то был вашей первой любовью в кино? У меня их было две. Номер один – Мишель Пфайффер, она прекрасна в «Знаменитых братьях Бейкер». А еще Пенелопа Крус в том красном платье в фильме «Хамон, хамон». Подростком я смотрел этот фильм бесчисленное количество раз. Ваше фирменное блюдо? Яйца-чили. Делаете яичницу-болтунью и добавляете большую щепотку чили. Люблю острое. Встреча с какой звездой вас особенно поразила?

C Брэдом Питтом. Меня представили ему лет восемь назад и я не мог слова вымолвить. Я лишился дара речи как идиот. Просто не мог говорить! Брэд был очень вежлив и мил, а я стоял как оглушенная рыба. Он спросил меня про олимпийские игры в Сиднее, а я в ответ только слюни пускал, а потом он сказал: «Ну, было приятно с тобой поболтать», и удалился! Что бы вы сделали, если бы проснулись утром Брюсом Уиллисом? Заорал бы во весь голос: «Йиппи-ки-йай, ублюдок!» Приходилось ли вам когда-нибудь уходить с про-

смотра фильма, не досмотрев его до конца? Да, это был фильм Теренса Малика «Новый Свет», с моим приятелем Кристианом Бейлом в одной из главных ролей. Мне стало скучно. Слишком много кадров с травой. Я еще как-то смог переварить «Древо жизни», но тот фильм – какой-то «Покахонтас» на мой вкус. Еще ушел с австралийского фильма под названием «Моя мама Фрэнк». Вы должны это напечатать, потому что в нем снимался мой друг, – он посмеется, когда узнает, что я не смог досмотреть фильм. Ну то есть, либо посмеется, либо набьет мне морду. У вас есть твиттер? Нет, ни за что. Ненавижу твиттер. Это нарциссизм, к тому же мне кажется это утомительным. Короче, я не фанат. Самая лучшая вещь, которую вам удалось спереть из отеля? Однажды я пытался утащить пуфик. Это была чертовски большая штука, и я хотел стащить ее для своей мамы. Но нас застукали. Сотрудники отеля поймали нас и попросили поставить вещь на место. Я думаю, что больше в этом отеле мне не стоит останавливаться…

The Beatles или The Rolling Stones?

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

ОТВЕЧАЕТ НА ЖИЗНЕННО ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ EMPIRE О боже, я не могу выбрать. Я должен? Мой папаша убьет меня, кого бы я ни выбрал! Я не могу, это очень сложно. У вас есть прозвище? Чуи. Потому что я волосатый как Чубакка. Меня уже много лет так называют, потому что у меня волосы везде. Тогда следующий вопрос специально для вас. По шкале от одного до десяти, насколько волосата ваша задница? Примерно тысяча и пятьдесят! Можно косички плести из этого дерьма! Когда вы в последний раз сильно напивались? Вчера ночью! Я был та-ак пьян. Поэтому я плохо себя чувствую сегодня, а приходится работать. Чувак, никому не пожелаю работать в субботу утром! Когда в последний раз вы были голым вне дома? Примерно неделю назад. Вывалил все наружу, прогуливаясь вокруг дома, пытаясь полностью загореть. У меня веснушки, так что они просто соединяются вместе и кажется будто я загорелый. Но оттого что я такой волосатый, мне все сходит с рук. Когда я голый, это выглядит, как если бы на мне был шерстяной свитер. Кажется, что я полностью одет!

Ваша любимая телемелодия? Из «Симпсонов». Все время ее напеваю. Она застревает в голове. Боже, я обожаю «Симпсонов». Мне нравится Мо и клоун Красти, но только когда у него проблемы с азартными играми, потому что это ужасно смешно. И Гомер, нельзя не любить большого чувака Гомера. О дерьмо, я еще люблю Барни! Вот видите, вы мне напомнили про «Симпсонов» и я не могу заткнуться теперь. Какой фильм вы видели чаще всего в своей жизни? «Смертельное оружие 2». В нем масса классных моментов. Каке ваше любимое ругательство? Мне нравится «долб..б». Но я стараюсь не использовать его часто. У вас есть татуировки? Нет, ни одной. Не то чтобы они мне не нравились, но завести так и не удалось. Если бы я и делал, то имена моих детей. Дети – самое постоянное явление в твоей жизни, так что это было бы довольно круто.

«Гнев титанов» выйдет в прокат 29 марта

ФИЛИП СЕЙМУР ХОФФМАН СЫГРАЕТ В НОВОМ ФИЛЬМЕ АНТОНА КОРБИНА – ТРИЛЛЕРЕ «ОСОБО ОПАСЕН» 34 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

ФИДБЭК

КИНОВЕДЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ

МНЕНИЯ ИНОСТРАННОЙ КРИТИКИ О ФИЛЬМЕ «СИБИРЬ. МОНАМУР» ВЯЧЕСЛАВА РОССА <…> Разнообразные сюжетные линии довольно органично переплетаются, хотя иногода они и страдают от определенной тяжести и чрезмерного символизма <…>. Но Росс старается

разбавлять такие моменты мрачным (и очень русским) чувством юмора, а также подчеркнуто натуралистическим стилем <…>. Прекрасная операторская работа Юрия Райского и Алексея Тодорова фиксирует красоту монументальных пейзажей и обветшалых интерьеров, тогда как музыкальное сопровождение Айдара Гайнуллина, возможно, чересчур грандиозно для этого произведения.

Джордан Минтцер, The Hollywood Reporter <…> Картина изобилует таким количеством драматических коллизий, одна страшнее другой, что хватит и на полдюжины фильмов. <…> Росс выливает на зрителя все эти мелодраматические русские клише с таким избытком, что они растворяются друг в друге. <…> Не являясь образцом сдержанности, Росс пишет свою картину широкими мазками, избегая карикатурности лишь благодаря таланту своих актеров.

Ронни Шейб, Variety <…> Режиссер преуспел в оживлении всех возможных стереотипов, используя повествовательные приемы, вроде совпадений, спасения в последнюю минуту и т.п. Таким

образом он органично соединил реалистичный сюжет с метафорой существования Бога, и, в особенности – величественной сибирской природы. <…> Превосходный кастинг, упор в котором был сделан скорее на характер персонажей, нежели на идеологию (религиозную, политическую или социальную), спасает финал от возможного пессимистичного исхода и приводит повествование к менее убедительному, но гораздо более популярному мелодраматическому реализму. <…> Режиссеру-сценаристу удается превратить свою довольно схематичную и немного наивную сказку в волнующую драму, умело оперируя современными российскими реалиями и создавая убедительные портреты положительных и отрицательных архетипов.

Кристина Стоянова, Kinokultura.com Это признание в любви земле, которую <режиссер> очевидно находит красивой, несмотря на жесткие условия

и переживание за страдания ее людей сегодня. Если фильм когда-либо дойдет до американских экранов, а он просто обязан, не пропустите это запоминающееся произведение искусства.

Louisproyect.wordpress.com

РЕЖИССЕРОМ «ЗЕМЛИ ОБЕТОВАННОЙ» ВМЕСТО МЭТТА ДЭЙМОНА СТАНЕТ ГАС ВАН СЕНТ 38 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

40 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

ЧЕРНЫЙ ПЛАЩ «Темный рыцарь: Возрождение легенды»

ТЕКСТ: ДЭН ДЖОЛИН

«ОН МАШИНА ДЛЯ РАЗРУШЕНИЯ. ОН СТАЛЬНОЙ ШАР ДЛЯ СНОСА ЗДАНИЙ. ОН ВЫКРУЧИВАЕТ СУСТАВЫ, ДРОБИТ ЧЕРЕПА, КРУШИТ РЕБРА, СНОСИТ ГОЛОВЫ, КУЛАКАМИ ПРОБИВАЕТ ГРУДНЫЕ КЛЕТКИ И ВЫРЫВАЕТ ХРЕБТЫ…»

ЗАБУДЬТЕ ПРО ДЖОКЕРА. БЭЙН В ГОРОДЕ empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 41

а Уолл-Стрит творится какой-то ад. Летают канистры с бензином, слышится эхо выстрелов, кулаки врезаются в челюсти. «Давно пора!» – возможно, скажете вы. Проклятые банкиры так и не выучили свой урок. Но в этот холодный ноябрьский денек демонстранты из движения «Оккупируй Уолл-Стрит» продолжают мирно протестовать на аллеях Зукотти-парка и, похоже, не меньше других удивлены разгулом насилия. Но нью-йоркской полиции незачем хвататься за баллончики с перцовым газом. Сама Уолл-Стрит, это узкое ущелье между зданиями в стиле неоклассицизма, построенными в эпоху «Позолоченного века», как называют в США последнее тридцатилетие XIX века, до сих пор остающаяся символом американского капитализма, перекрыта… ну, по крайней мере, насколько это вообще возможно в Нью-Йорке с его своенравными обитателями и вездесущими папарацци. Сегодня Уолл-Стрит – это поле битвы для Кристофера Нолана. С помощью членов своей верной съемочной группы, ветеранов двух предыдущих «Бэтменов» (многие из которых отметились и в «Начале»), в этот сто девятый из ста пятнадцати съемочных дней Нолан позаимствовал у Нью-Йорка сердце его финансового района, нагнал туда тысячу статистов и устроил яростную битву за спасение Готэм-Сити. В отличие от папарацци и редких случайных прохожих, мы находимся здесь по приглашению Нолана и с благодарностью принимаем пропуск с надписью «Дневная съемочная группа» и изображением мультяшного динозавра в очках. Свое рабочее название «Магнус Рекс» фильм получил в честь младшего сына Нолана, но оно и само по себе выглядит уместно в контексте столь эпического размаха финальной части трилогии. Мы осторожно поднимаемся по широким каменным ступеням к историческому

42 |

М А Р Т 2 012

Федерал-Холлу, с опаской обходя каскадеров, репетирующих масштабную драку. Среди наемников с калашами, этой разношерстной армии, с помощью которой ее командир Бэйн, никогда не снимающий маску, мертвой хваткой держит город за глотку, то и дело попадаются готэмские полицейские в черной форме. Нолан, в черном зимнем пальто и шарфе, с двумя беспроводными мониторами на груди – один для установленной на кране IMAX-камеры

тор, закрывающий нижнюю часть его лица – то ли челюсти грызуна, то ли впившийся паук. Они находят друг друга в завихрениях битвы, начинается обмен могучими ударами. Кулаки огромного, напоминающего сжатую пружину Харди/Бэйна вылетают, словно атакующие кобры; Бейл/Бэтмен ставит эффектный блок, перекатывается и повергает противника наземь. Однако Бэйн тут же вскакивает и набрасывается на Темного Рыцаря. Удар следует за ударом, а за-

БЕЗЖАЛОСТНО ПРОРУБАЯСЬ СКВОЗЬ РЯДЫ ГОТЭМСКОЙ ПОЛИЦИИ, ПО СТУПЕНЯМ НАВСТРЕЧУ БЭТМЕНУ ПОДНИМАЕТСЯ БЭЙН оператора-постановщика Уолли Пфистера, другой для IMAXстедикама, огромной, тяжеленной штуковины, притороченной ремнями к поражающему своей силой оператору Скотту Сакамото, – орлиным взором окидывает окрестности. Включаются гигантские ревущие вентиляторы, и поле битвы быстро покрывается хлопьями пены, изображающими снег; камеры приходят в движение. Удобно устроившись между одной из широких дорических колонн Холла и впечатляющей бронзовой статуей Джорджа Вашингтона, мы высматриваем двух главных участников грандиозной схватки. С юга к нам шагает сам Темный Рыцарь, он же Кристиан Бейл, в полном облачении – темных доспехах, плаще и капюшоне с острыми ушами. В ярком свете прохладного осеннего дня он смотрится несколько неуместно. А между тем, безжалостно прорубаясь сквозь ряды готэмской полиции, по ступеням навстречу Бэтмену поднимается Бэйн, роль которого исполняет Том Харди. Одним движением он сбрасывает на тротуар тяжелую шерстяную шинель, открывая такие широкие и мускулистые плечи, что не сразу замечаешь уродливый респира-

вершает серию точное попадание ногой с разворота. Хватая ртом воздух, Бэтмен падает. Из мегафона слышится дикий крик, означающий «Снято!», после чего следуют оглушительные аплодисменты, всеобщее братание, крепкие объятия и похлопывание по спинам. Хорошо поработали!

«Н

икаких сил нет! И так после тренировок все кости болят, а тут еще большая сцена драки! Но я не жалуюсь, приходится терпеть». Том Харди разражается смехом. Менее чем через час, к удивлению Харди и Бейла, ожидавших, что их рабочий день будет намного длиннее, мы разговариваем с Томом, который уже снял костюм и маску. Несмотря на заявления о том, что он выжат, как лимон, актер пребывает в прекрасном настроении. Заключив нас в дружеские медвежьи объятия, он любезно варит нам крепкий эспрессо. Мы садимся за стол, где лежат недоеденный буррито и кипа фотографий Бэйна, на которых исполнительный Харди во время разговора расписывается серебристым фломастером. «Хлопот полон рот, правда?» – он кивает в сторону побои-

ща, продолжающегося за стенками трейлера (Нолану еще нужно снять массу боевых сцен со статистами). С выбритой наголо головой и козлиной бородкой Харди больше похож на импозантного Бронсона из фильма Николаса Виндинга Рефна, чем на скользкого Имса из нолановского «Начала». «Все это ошеломляет, – продолжает он. – На репетициях знаете, как бывает? “Значит так, я дерусь с семью парнями. Этому даю в челюсть, от этого уклоняюсь и нокаутирую, третьего поднимаю в воздух и бросаю прогибом, четвертый тоже получает в морду, а пятый ловит башкой молот. И потом Бэтмен”. На репетиции все звучит прекрасно, но когда вокруг тебя тысяча ребят в той же полицейской форме, что у тех семерых, которым требуется врезать, то как-то теряешься, мол, которые тут мои копы? А главный трюкач успокаивает: “Не парься, они тебя сами найдут”». Перед Харди стоит ответственнейшая задача, и это отнюдь не обнаружение полисменов, которым необходимо нанести тяжкие телесные повреждения. (Вообще-то по этой части он слегка перестарался… «Я приношу свои глубочайшие извинения, только вот не знаю, кому именно! В акте о несчастном случае наверняка будут все имена…»). Мало того, что от него требуются злодеяния, необходимые, чтобы главный герой в последнем фильме смог превзойти самого себя и предыдущие ленты. Ему не просто нужно создать образ плохого парня после того, как Хит Леджер своей потрясающей ролью Джокера в «Темном рыцаре» заставил всех, фигурально выражаясь, разинуть рты. Вдобавок ко всему этому скажем, что если бы кто-то в игре «Сто к одному» в ответ на вопрос, как звали злодея из сериала о Бэтмене, назвал Бэйна, его команда мигом вылетела бы в трубу. Сам Харди впервые услышал о Бэйне, когда ему предложили эту роль – «такой вот я необразованный». Между прочим, то же самое относится и к спарринг-партнеру Тома с его многомиллионными гонорарами. «Я ничего не знал о Бэйне, – признается Кристиан Бейл, когда нам

empire.film.ru

«Темный рыцарь: Возрождение легенды»

ТАК ЧТО ТАМ HAСЧЕТ СЮЖЕТА?

РАССМОТРИМ УЛИКИ, КОТОРЫЕ МЫ СОБИРАЛИ В ТЕЧЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ШЕСТИ МЕСЯЦЕВ. НА СЛУЧАЙ, ЕСЛИ МЫ ВДРУГ ЧТО-ТО УГАДАЕМ: СТРАДАЮЩИХ АЛЛЕРГИЕЙ НА СПОЙЛЕРЫ ПРОСИМ НЕ ЧИТАТЬ! МАРИОН КОТИЙЯР И ДЖОЗЕФ ГОРДОН-ЛЕВИТТ

Нам известно, что они заняты в фильме, мы знаем, что они играют, соответственно, Миранду Тейт, члена правления «Уэйн Энтерпрайзиз», и Джона Блэйка, копа. Но кто они такие? Мы считаем, что один из них друг, а другой враг, только вот, кто есть кто?

БЭТМЕН ЛЕТАЕТ!

В кадр папарацци попало новое транспортное средство… ну, или, по крайней мере, материальная основа спецэффекта. Так вот, оно летает! Однако официально никто пока не называл его «Крылом Бэтмена», а судя по тому, как оно использовалось в уличных сценах, это скорее вертолет, чем реактивный самолет.

ПУГАЛО ВОЗВРАЩАЕТСЯ?

В конце сентября на съемочной площадке был замечен любимец Нолана Киллиан Мерфи, что делает весьма вероятным наличие в «Возрождении легенды» камео Пугала по образу и подобию «Темного рыцаря». Мы не уверены в существовании непосредственной связи между этим событием и сообщениями о сцене побега из тюрьмы, которая снималась в Питтсбурге (вполне вероятно, данный эпизод относится к истории Бэйна), но должен же Пугало както выбраться из Аркхэма…

КОШКА

Не секрет, что Женщина-Кошка действительно является одним из персонажей фильма. Мы знаем, что ее играет Энн Хэтэуэй, но какие-либо подробности отсутствуют. Не думаем, что получим приз, если выскажем догадку, что именно она сталкивает Бэтмена и Бэйна между собой. Что до ее «кошачьих ушей», то это просто очки ночного видения, поднятые на голову.

ТУМБЛЕРЫ!

Да, в этом фильме есть еще три тумблера, но это не Бэтмобили. Они входят в арсенал Бэйна и закамуфлированы под пустыню. Похоже, кто-то спер чертежи из сейфа Люциуса Фокса…

РА’С АЛЬ ГУЛ?

Сообщалось, что Джош Пенс, тот самый близнец, которого в «Социальной сети» заменили цифровым двойником Арми Хаммера, сыграет «молодого Ра’с Аль Гула», а в июне на съемочной площадке был замечен Лиам Нисон. Но ожидать воскрешения не следует, скорее это будут флэшбеки, связанные с тем, что Бэйн, вероятно, возглавляет возрожденную Лигу Теней – и, возможно, совместно с Талией Аль Гул, дочерью Ра’са, которая, по слухам, тоже появляется в фильме.

empire.film.ru

М А Р Т 2 01

| 43

АНАТОМИЯ ГОТЭМА

ПЯТЬ ГОРОДОВ, ИЗ КОТОРЫХ СЛОЖИЛСЯ ОБРАЗ НОЛАНОВСКОГО ГОТЭМА ЧИКАГО («Бэтмен: Начало»,

«Темный рыцарь») По большей части, пейзажи Готэма в первых двух фильмах снимались в Городе Ветров.

ЛОНДОН («Бэтмен: Начало», «Темный рыцарь», «Темный рыцарь: Возрождение легенды») Британская столица выступает в роли Готэма не столь часто, зато во всех трех фильмах. ЛОС-АНДЖЕЛЕС

(«Темный рыцарь: Возрождение легенды») Дебют LA в нолановской саге о Бэтмене.

ПИТТСБУРГ («Темный ры-

царь: Возрождение легенды») «Мы очень много снимали здесь», – говорит Нолан. Особого упоминания заслуживает гигантская декорация на стадионе «Хайнц Филд».

НЬЮ-ЙОРК («Темный рыцарь: Возрождение легенды») «Когда мы работали над первыми двумя фильмами, средств на съемки в НьюЙорке у нас не было», – говорит Нолан. Именно поэтому он так горел желанием в финале своей саги показать настоящий Готэм.

44 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«Темный рыцарь: Возрождение легенды»

удается отловить актера в его собственном трейлере по соседству и тоже без доспехов. – Смутно помнился какой-то безумный тип в маске, смахивавший на андроида». Мы интересуемся, не остались ли, часом, эти воспоминания от плохо продуманного и плохо принятого «Бэтмена и Робина», где этот персонаж был выведен тупым амбалом в маске мексиканского рестлера. «Вы знаете, в кино я его вообще не помню, но люди то и дело задают мне этот вопрос, и при этом морщатся, прямо как вы сейчас, – усмехается Бейл. – Просто я верю Крису и верю в него. Я знал, что уж он-то не промахнется с выбором долбаного злодея!»

К

ак именно образ этого злодея, созданного в 1993 году Чаком Диксоном, Дугом Мончем и Грэмом Ноланом (не родственник!), был переосмыслен в интересах Кристофера Нолана, никто на столь ранней стадии рассказывать не желает. (Равным образом на данный момент не дозволены любые разговоры об Энн Хэтэуэй в роли Женщины-кошки и прочих второстепенных персонажах). Хотя художник по костюмам Линди Хемминг позволяет себе кое-какие намеки, описывая внешность Бэйна (см. стр.

47). Многое станет ясно, когда Кристофер Нолан, снова используя стратегию, прекрасно зарекомендовавшую себя четыре года тому назад с Джокером, покажет в нескольких IMAX-кинотеатрах пролог к «Возрождению легенды». Режиссер предпочел формат 65 мм, а экшна, снятого в IMAX, в этом прологе больше, чем в самом «Темном рыцаре». «Пролог – это практически первые 6-7 минут картины, – объясняет Нолан через два дня, получив, наконец, столь долгожданный выходной. – В нем зрители смогут познакомиться с Бэйном и получить представление о фильме в целом». А пока для непосвященных и тех участников игры «Сто к одному», которые назвали Джокера, Загадочника или Пингвина, мы можем лишь изучить историю появления персонажа в графических романах. Бэйн вырос

empire.film.ru

за стенами тюрьмы строгого режима вымышленного карибского государства Санта-Приска, где ему внутривенно вводили суперстероид «Яд», превративший Бэйна в жуткого огромного человека-машину. Самым знаменитым комиксом о Бэйне является «Падение рыцаря», где он ломает Бэтмену спину, словно сухую веточку. «В физическом отношении Бэйн для Бэтмена – вызов, с которым он раньше не сталкивался, – говорит Нолан. – Выбирая подобного злодея и подобный сюжет, мы испытываем

главного злодея, сарафанное радио упорно твердило о Загадочнике, однако режиссер утверждает, что после леджеровского Джокера кандидатура Загадочника даже не рассматривалась. «Мир Бэтмена, как и миры всех графических романов, полон архетипов, – говорит он. – И в этом мире Джокер, как и Бэтмен, – крайность и абсолют. Так что, коль уж мы хотим продолжить или, в данном случае, завершить историю Брюса Уэйна и Бэтмена, как мы ее видим, то нам меньше всего нужна выхолощенная версия пер-

САМЫМ ЗНАМЕНИТЫМ КОМИКСОМ О БЭЙНЕ ЯВЛЯЕТСЯ «ПАДЕНИЕ РЫЦАРЯ», ГДЕ ОН ЛОМАЕТ БЭТМЕНУ СПИНУ, СЛОВНО СУХУЮ ВЕТОЧКУ Бэтмена на прочность как в моральном, так и в психологическом плане. Кроме того, завершая историю и расширяя ее масштабы, мы стараемся создать эпос, и поэтому физические данные героев фильма приобретают очень большое значение». Нолан и его соавтор-сценарист Дэвид Гойер выбрали Бэйна в качестве главного злодея еще три с половиной года назад, когда, сразу после выхода на экраны «Темного рыцаря», только начинали работу над сюжетом нового фильма. «Цель нашего пролога – показать, что Бэйн абсолютно не похож на злодеев, с которыми Бэтмен сталкивался раньше, в других наших фильмах, – продолжает Нолан. – Это великолепный киномонстр, но вдобавок он очень умен, на что никто раньше не обращал внимания. Сюжеты, взятые из комиксов, в высшей степени эпичны и пробуждают воспоминания, как, например оригинальная история Брюса Уэйна. Своим выбором злодея мы хотели провести параллели с ней, поэтому наш Бэйн – достойный противник». Когда Нолан и Гойер еще не обнародовали свой выбор

сонажа, которого мы уже снимали. Требуется совершенно другой архетип, а Бэйн в комиксах – это абсолютное воплощение злодея, главное оружие которого – грубая физическая сила».

«Ф

изическая сила» кажется весьма мягким определением после заварухи на Уолл-Стрит, но почему-то эти слова то и дело приходят на ум. Например, Бейл подтверждает, что «впервые в фильмах Криса у Бэтмена появился соперник, который физически сильнее его». А Харди, кажется, просто упивается мощью своего персонажа. Из него словечка не вытянешь о замыслах Бэйна или о мотивах его поступков, но вот о его методах он рассказывает детально. Особенно о стиле боя. «Он же зверь! – восхищается Харди. – Настоящий зверь. От него исходит жестокость. А он, сами понимаете, чувак немаленький, да к тому же больной на всю голову, так что в драке ему нужно одно – результат. Ясно какой, – он оглушительно хохочет. – Ну, вы меня понимаете… Сдохни на х.., да побыстрее! Все

продумано заранее: одного завалил – и уже мочит кого-то другого. Драка для Бэйна – это не сражение, это побоище. Он машина для разрушения. Он стальной шар для сноса зданий. Он неуклюж, неповоротлив и подл. Он выкручивает суставы, дробит черепа, крушит ребра, наступает на ноги, ломает колени, шеи и ключицы, сносит головы, кулаками пробивает грудные клетки и вырывает спинные хребты. Короче, творит все, что ему заблагорассудится». Позвольте, но это вроде бы фильм категории «детям до 12 лет смотреть не рекомендуется»? «Конечно, но “категория 12” – это не мой подход. Если уж нужно кого-то застрелить, то это будет беременная женщина или старушка. Вот тогда все точно встанут по стойке “смирно” и будут слушать каждое твое слово. По своей ментальности и жестокости Бэйн террорист, и поэтому он ужасен. Такой вот он реально жуткий тип». Для Нолана Харди был первым кандидатом на эту роль, хотя поначалу казалось, что в графике актера не найдется времени: Том собирался сниматься в перезапуске «Безумного Макса» Джорджа Миллера (на данный момент для Харди это следующий проект после «Возрождения легенды»). Как только Нолан узнал о том, что съемки «Макса...» откладываются, он тут же позвонил актеру. По словам Харди, который, кстати, до жути похоже изображает Нолана, беседа протекала примерно так: Нолан: «Том, я тут подумываю снять нового “Темного рыцаря”, и тут такое дело… В общем, есть там один персонаж, ну просто как специально для тебя написан. Только тебе это вряд ли понравится, потому что мне бы хотелось… ну, как тебе сказать… я понимаю, что требовать такого от актера – это чересчур, но… короче, я был бы тебе очень благодарен, если бы ты согласился поносить маску. Где-то с полгодика. Так что ты… того… подумай, а вдруг все-таки тебе это будет интересно? Он у нас злодей, и мы рассчитываем, что он будет покруче предыдущего». Харди: «Я правильно понимаю? Я могу делать с каскадерами все, что заблагорассудится… да-да, са-

М А Р Т 2 01

| 45

мо собой, я про боевые искусства… И к моим услугам будет любое оружие, с которым мне захочется побаловаться? Я буду занят у вас где-то полгода, и от меня только и требуется, что маску поносить?» Нолан: «Ну да, что-то в том роде». Харди: «Бл., мужик, ты только скажи, где мне расписаться?!» Как впоследствии выяснилось, с маской у Харди никаких проблем не возникло. По его словам, все трудности имели «психосоматический характер – если я паникую, я начинаю задыхаться, а когда я спокоен, то все в порядке». Мы интересуемся, каким же образом Нолану удавалось передать эмоции злодея, лицо которого почти полностью закрывает маска. «Я считал, что если мне удастся уговорить такого талантливого человека, как Том, скрыться под маской, то на выходе получится нечто особенное, – отвечает режиссер. – Я совершенно уверен, что, когда я работаю с великим актером, это чувствуется в каждом его движении, каждом жесте, каждом шаге». Он поясняет, что именно поэтому не использует дублеров во вставках, например, когда снимает руку героя, достающую пистолет из ящика стола. «Том все это прекрасно понимал. Невероятно сложно передавать эмоции не как обычно, мимикой и выражением лица, а исключительно с помощью глаз, лба, рук и ног. Но я был уверен, что Том сумеет создать цельный характер, что он глубоко

46 |

М А Р Т 2 012

«В ОСНОВЕ ВСЕГО ЛЕЖИТ ИДЕЯ, ЧТО БЭТМЕН РОДИЛСЯ ИЗ НЕПЕРЕНОСИМОЙ БОЛИ, КОТОРУЮ ИСПЫТАЛ УЭЙН» продумает каждую мелочь. И при этом многое из того, что он делает, крайне парадоксально. Есть какое-то поразительное несоответствие между его выразительным голосом и неторопливыми телодвижениями. Том играет громадного, невероятно сильного физически Бэйна с каким-то спокойствием, однако вместе с тем иногда он поразительно быстр. Я же говорю, Том непредсказуем. От него исходит какое-то сверхъестественное ощущение угрозы. Когда все это сливается воедино, то эффект поразительный. Ни на что подобное я даже не рассчитывал. Так бывает, когда работаешь с великими актерами».

А

что же сам Темный Рыцарь? Мы спрашиваем Бейла, который уже влез в костюм Бэтмена в третий и последний раз за этот день, остался ли в фильме хотя бы намек на сюжет из «Падения рыцаря», в котором Бэйн ломает ему позвоночник. В от-

вет актер смущенно улыбается. «Ну, ребята, вы же сами все знаете, вам не впервой… так вот, тут у нас та же песня. Обет молчания называется, – объясняет он. – Вы ведь будете разговаривать с Крисом? Отлично, вот пускай он и решает, что вам можно сказать, а что нет». Выясняется, что отвечать на данный конкретный вопрос Нолан не расположен, однако кое-что из него все же удается вытянуть: «Все сводится к тому, как именно закончить историю Бэтмена и Брюса Уэйна. В финале “Темного рыцаря” мы оставили его в весьма сомнительном положении: его репутация была погублена, ему приходится спасаться бегством. И некоторых, я думаю, удивит, что действие третьего фильма возобновляется через много лет. Если быть точным, через восемь лет после “Темного рыцаря”. Этот Брюс Уэйн постарел, и он не в лучшей форме». Нолан смеется. «Вообще-то он никогда и не был в хорошей форме! Он застыл во времени. Он

уперся в стену». Бейл добавляет: «В основе всего лежит идея, что Бэтмен родился из непереносимой боли, которую испытал Уэйн, и что его поступки являются реакцией на эту травму. Однако в какой-то момент это может перейти в потворство собственным желаниям. Встает вопрос, как долго боль может оставаться определяющим фактором в жизни? Уэйну необходимо попытаться найти ответ и жить дальше». Кроме всего прочего, «Темный рыцарь: Возрождение легенды» – первый фильм из нолановской саги о Бэтмене, в котором ее главный герой действует при свете дня. Смелое решение, ведь, в конце-то концов, это вам не телешоу Адама Уэста. «Мы считали, что до некоторой степени вправе сделать это с персонажем, – поясняет Нолан. – В “Бэтмене: Начало” главным образом объяснялось, откуда взялся его костюм, почему он остается в тени, действует скрытно, хотя в своем новом образе способен устрашать людей. Затем, в “Темном рыцаре”, мы выводили его из тени перед закатом и меняли его костюм, чтобы он смог выдержать это. Но теперь наш персонаж имеет определенную репутацию, он может действовать в открытую и при этом наводить еще больший страх. В третьем фильме мы пойдем еще дальше... но, – добавляет он, – значительная часть действия по-прежнему происходит в темноте!» Если верить Харди, то, что Бэтмен выходит на солнышко, нисколько не снижает его эффективности во время боевых сцен. «Он реально устрашает! Трехлетний ребенок во мне кричит: “Ой, мамочки, это же Бэтмен! Ой, сейчас он мне ка-ак даст! Но я же люблю Бэтмена!» Харди злобно усмехается. «И тут я вижу себя в зеркале и даю ему сдачи. Да так, что мало этому Бэтмену не кажется».

«Темный рыцарь: Возрождение легенды» выйдет в прокат 26 июля

empire.film.ru

«Темный рыцарь: Возрождение легенды»

ОДЕЯНИЕ БЭЙНА

О ПОСЛЕДНИХ НОВИНКАХ МИРА МОДЫ ДЛЯ БЭТМЕНОВСКИХ ЗЛОДЕЕВ НАМ РАССКАЗЫВАЕТ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ЛИНДИ ХЕММИНГ

ДЫХАТЕЛЬНЫЙ МЕХАНИЗМ

МАСКА «Мне хотелось, чтобы это было похоже на какое-то животное. За образец я взяла самцов горных горилл – сплошь оскаленные зубы да клыки сверху и снизу».

«В самом начале истории он получает травму. Он мучается от боли, для того, чтобы выжить, ему необходим газ. Без маски он бы не вынес такой боли. От маски трубки идут вдоль линии челюстей и уходят за спину, где он носит две канистры с этим… как его… короче, с обезболивающим».

ТЕХНИКА «Он

соорудил все во время перехода через горы, поэтому вся его амуниция дребезжит и позвякивает, но это часть его истории».

БРОНЯ «Здесь

есть сходство с костюмом реслера, с которого он начинал в комиксе, но у нас Бэйн скорее воин или наемник, чем профессиональный борец».

empire.film.ru

М А Р Т 2 01

| 47

ТЕКСТ: ХЕЛЕН О’ХАРА

48 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«ДЖОН КАРТЕР»

СВОИМ ФАНТАСТИЧЕСКИМ ЭПИКОМ «ДЖОН КАРТЕР» РЕЖИССЕР ЭНДРЮ СТЭНТОН НЕ СТОЛЬКО ПРОЩАЕТСЯ С PIXAR, СКОЛЬКО ПЫТАЕТСЯ СНЯТЬ «АВАТАР» ОТ DISNEY т некоторых вопросов Эндрю Стэнтон заводится с полуоборота. Ничего личного: он с радостью расскажет о своем пути из анимации в игровое кино и об уроках, которые он при этом извлек. Он просто обожает вопросы о том, каким образом один из столпов Pixar, поставивший «В поисках Немо» и «ВАЛЛ-И», вдруг взялся снимать фантастический блокбастер. Он откровенно признает собственные ошибки и рассказывает о трудностях, которые ему пришлось преодолевать, совмещая в единое целое актерскую игру, натурные съемки и огромное количество спецэффектов. Но есть вопросы, которые он на дух не выносит. Когда на пресс-конференции с участием EMPIRE кто-то спросил, для кого он снимал фильм, Стэнтон взорвался, как петарда. «Нет ничего хуже, чем снимать кино подобным образом! Я слушаю The Beatles не потому, что думаю, будто им известно, чего я хочу. Я слушаю их, потому что хочу знать, что нравится

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 49

«Сколько у нас рук?» – «Четыре!»

им. Никто ничего не планирует заранее, это идет изнутри! Тот же вопрос мне двадцать лет подряд задавали в Pixar, и я всегда отвечал одинаково: мы не задумываемся о том, что собой представляет наша аудитория. Так что повторяю: хуже подхода к созданию фильма просто нет!» Он возвращается к этой теме снова и снова, и наш двухлетний опыт общения со Стэнтоном на съемках в Longcross Studios под Лондоном и на различных публичных мероприятиях, где он представлял миру «Джона Картера», не дает оснований сомневаться в его искренности. Продавать «Джона Картера» – дело нелегкое: фильм снят по книгам столетней давности, действие переносится с Дикого Запада на другую планету (вообще-то на Марс, но в книгах планета называется Барсум), где беспрерывно сражаются между собой воинственные племена с довольно странными названиями. Но вообще-то продажа фильма – задача студии Disney, а не Стэнтона. Само собой, он помогает, чем может. С энтузиазмом знакомит непосвященных с книгами Эдгара Райса Берроуза, в которые влюблен с детства; объясняет, кто же такие эти чертовы тарки и зоданганцы. Но по большому счету завлекать зрителей в кинотеатры – не его работа. Его работа – сделать так, чтобы люди, пришедшие на фильм, остались довольны. И в этом вопросе он демонстрирует типично пиксаровскую решимость сосредоточиться на самом фильме, а не на мимолетных трудностях маркетинга. Возможно, именно за счет этого ему и удалось довести затею с «Джоном Картером» до конца. Как ни удивительно, попытки снять

фильм по циклу Берроуза о Барсуме периодически предпринимались на протяжении аж восьмидесяти лет; только за предыдущие два десятилетия их было четыре (последним был Джон Фавро, который озвучивает небольшую роль в фильме Стэнтона). Большинство из них заглохло из-за чисто технических трудностей: где-то до 1985 года в Голливуде понятия не имели, как придать марсианскому небу красноватый оттенок, не говоря уже о том, чтобы оживить четырехруких клыкастых зеленокожих воинов-тарков ростом по три метра. И хотя современные технологии позволили решить эти проблемы, остались иные трудности, перед которыми спасовала не одна студия. Как преподнести столь запутанный эпос нынешнему зрителю, у которого способность к концентрации внимания – как у золотой рыбки? Ну, для начала можно назвать его «Диснеевским “Аватаром”». Ветеран гражданской войны в США и искатель приключений Джон Картер (Тэйлор Китч) загадочным образом попадает на Марс и оказывается в центре конфликта между зелеными тарками под предводительством Тарса Таркаса (Уиллем Дефо) и краснокожими гуманоидами, разделенными на два враждующих племени, во главе которых стоят Тардос Морс (Киран Хайндс) и его дочь Дея Торис (Линн Коллинз) с одной стороны и Саб Тан (Доминик Уэст) – с другой. Картер, подобно Супермену, обнаруживает, что в условиях более низкой марсианской гравитации он обрел сверхчеловеческую силу и ловкость, но и для него выжить в сражениях с гигантскими кровожадными хищниками в пустынях и на аре-

В КАЖДОМ ИЗ ПЛЕМЕН ИМЕЮТСЯ СВОИ ГРУППИРОВКИ, СТРЕМЯЩИЕСЯ К ВЛАСТИ 50 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«ДЖОН КАРТЕР»

нах Марса оказывается делом нелегким. И это мы еще не упомянули о том, что в каждом из племен имеются свои группировки, всеми способами стремящиеся к власти, о дикарях-вархунах и о роли, которую во всем происходящем играет зловещий Матаи Шанг (Марк Стронг). Как же из прадедушки космических опер, которого уже передрали все, кому не лень («Аватар» не исключение), сделать что-то свежее и оригинальное? Стэнтон решает этот вопрос очень просто – он его игнорирует. «Если бы меня заботили такие вещи, я бы никогда не взялся за эту работу, потому что проблема эта не решаема в принципе, – объясняет режиссер. – Для меня важнее всего заставить зрителя испытать то, что чувствовал я сам, когда читал эти книги. Я не властен над зрительским опытом, я не знаю, что человек видел до этого. Я хочу просто показать эту историю такой, какая она есть. Почти всю мою жизнь, до 2006 года, меня заботило только одно: чтобы кто-нибудь наконец экранизировал ее и сделал это как следует».

К

олесики завертелись как раз в 2006-м, когда Стэнтон узнал о провале попытки Фавро. Он знал, что с 1999 года, когда вышел «Тарзан», у Disney сохранились связи с наследниками Берроуза, и поэтому сделал паузу в работе над «ВАЛЛ-И».

«Я позвонил им и сказал: “Слушайте, если “ВАЛЛ-И” не провалится, как вы смотрите на то, чтобы потом я перебрался к вам и снял этот фильм? Потому что я знаю, как сделать это правильно”. Они пообещали, что подумают, и через два месяца купили права и согласились. Как раз тот случай, когда, как говорится, надо быть поосторожнее со своими желаниями. “Ну ничего себе, – подумал я тогда, – теперь мне действительно придется этим заняться”». К счастью для Стэнтона, когда он вновь перечитал книги Берроуза, детские впечатления не поблекли, наоборот: его восторга хватило на четыре следующих года. «В двенадцать лет самым захватывающим было читать о “чужаке в чужой стране”, о человеке, внезапно оказавшемся в незнакомом мире, и открывать этот мир через восприятие героя. Но, как любит говорить моя жена, все дело в том, что внутри я немного гей. Я просто наслаждался любовной линией, я ведь вообще падок на истории о неразделенной любви. Он завоевывает девушку и теряет ее, снова находит и снова теряет. А там ведь еще и приключения! Книги Берроуза намеренно просты, они рассчитаны на подростков, но я очень высоко ценю те вещи, которые остаются в душе с детства, так что здесь я понимал, что имею дело с богатым материалом. Я хочу сказать, книги эти несовершенны, но я в какой-то мере даже рад этому: имей они Пулитцеровскую премию, давление на нас было бы куда сильнее!»

«КАК ЛЮБИТ ГОВОРИТЬ МОЯ ЖЕНА, ВСЕ ДЕЛО В ТОМ, ЧТО ВНУТРИ Я НЕМНОГО ГЕЙ» На Тэйлоре Китче до сих пор заметны следы модельного прошлого

empire.film.ru

И

так, в течение четырех лет велась работа над сценарием, которая продолжалась на съемках и даже во время досъемок. Почти сразу Стэнтон привел на должность ведущего сценариста Марка Эндрюса из Pixar – еще одного фаната Картера, который в свое время пришел на студию вместе с Брэдом Бердом, а в настоящее время ставит «Храбрую сердцем». Чуть позже Стэнтон пригласил реального обладателя Пулитцеровской премии Майкла Чабона, тоже поклонника Берроуза. Троица быстро сработалась: Стэнтон занимался тем же, что и в Pixar, то есть всесторонней разработкой сюжетной структуры, Эндрюс был «бесстрашным и очень быстрым парнем», который, когда что-то не клеилось, выдавал настоящий фонтан идей, одна из которых рано или поздно шла в дело. Что же до Чабона, «ну, это очевидно: он просто убийственно крутой писатель. Мы с Марком из кожи вон лезли, пытаясь написать диалог в этой своеобразной архаичной манере, а для Майкла это раз плюнуть. Он безо всяких усилий превращал эти диалоги в нечто поэтическое и прекрасное». Трое сценаристов буквально по страничке разобрали книгу, которая имела неизбежные структурные изъяны, поскольку первоначально писалась как сериал, и принялись выковывать сюжет. «Мы отложили книгу в сторону и в течение почти года воспринимали ее как оригинальную историю. Типа, а как лучше всего подать вот это? Самое удивительное, что, когда процесс закончился, я перечитал книгу, и выяснилось, что мы не так уж далеко от нее отошли. Чтобы все заработало, потребовалось заняться чем-то вроде мануальной терапии, но для этого нужна была твердая рука». Неудивительно, что после столь тщательной подготовки Стэнтон на съемочной площадке в Longcross Studios в феврале 2010 года спокоен, как дзен-буддист, хотя и демонстрирует несвойственную последователям этого учения энергичность. Сидя на палубе воздушного корабля, работающего на солнечных батареях,

М А Р Т 2 012

| 51

ДИКАЯ ПЛАНЕТА

ГЕЛИУМИТЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Смахивают на помешанных на загаре анорексиков с красными татуировками, как будто нанесенными хной. Любят одеваться в синее. ХАРАКТЕР: Воинственны, как и все марсианские племена, однако имеют свой кодекс чести и не лишены чисто человеческих добродетелей, вроде сострадания.

ВАШ НЕЗАМЕНИМЫЙ СПРАВОЧНИК ПО ПЛЕМЕНАМ И МОНСТРАМ БАРСУМА «ДЖОНА КАРТЕРА»

ЗОДАНГАНЦЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Те же гелиумиты, но, будучи плохими парнями, в одежде предпочитают темные тона. ХАРАКТЕР: Алчные и воинственные. Живут в городе, который перемещается по поверхности Марса, дочиста выскребая все полезные ископаемые на своем пути.

он оживленно повествует об элементах актерской игры и, будучи заядлым театралом, восторгается тем, что наконец-то работает с актерами не только на озвучке. Хотя его главных звезд, Китча и Коллинз, многие знают разве что по маленьким ролям в «Людях Икс: Начало. Росомаха», зато роли второго плана сплошь ветераны: помимо Уэста, Хайндса, Дефо и Стронга, в фильме заняты Джеймс Пьюрфой, Саманта Мортон, Томас Хейден Черч и Полли Уокер. Впрочем, трех последних вы на экране не увидите – их сняли в performance capture и превратили в громадных зеленых тарков. Зато вы услышите, как они разговаривают и по-человечески, и помарсиански (язык разработал лингвист «Аватара» Пол Фроммер).

ТАРКИ

ВНЕШНИЙ ВИД: Зеленые, четверорукие, клыкастые, ростом под три метра, с крепкими, жилистыми конечностями. ХАРАКТЕР: Примитивны, воинственны и агрессивны. К проявлениям жалости и сочувствия относятся с подозрением и считают их признаком слабости. Кочевники, беспощадные в сражениях.

ВАРХУНЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Как и тарки (см. фото), четверорукие и клыкастые, но больше размером и хуже характером. ХАРАКТЕР: Орда вечно голодных, бездумно жестоких по своей природе существ, которых следует избегать любой ценой.

Возможность поработать с актерами подобного калибра была одной из причин, по которой Стэнтон никогда не рассматривал анимационный вариант «Джона Картера». Еще важнее было, похоже, его желание испытать себя – убедиться, что он тоже способен на то, что удавалось многим его кумирам, и снять эпическое игровое кино (к тому же на пленку, «пока на нее еще вообще снимают»). Но все же главным резоном Стэнтона была его убежденность в том, что в самом сюжете заложено нечто, что невозможно передать средствами анимации. «Когда я в детстве читал эти книги, я представлял себе это все по-настоящему, – объясняет он. – Я видел живого человека посреди настоящей пустыни, окруженного реальными суще-

Я пришел с миром!

52 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«ДЖОН КАРТЕР»

ТАРНЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Еще одна гуманоидная раса. Кожа светлее, чем у красных марсиан; все поголовно лысые (хотя некоторые носят парики). ХАРАКТЕР: Совершенно безнравственные последователи безумной религии, плетущие всевозможные макиавеллианские интриги.

КАЛОТЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Смесь собаки с лягушкой. Огромны, безобразны, имеют три ряда зубов. ХАРАКТЕР: Поскольку тарки приручают этих падальщиков жестокими методами, они обычно агрессивны и крайне опасны.

ствами трехметрового роста. Я хочу, чтобы у меня было то же чувство, когда я буду смотреть фильм». И поэтому в студии Longcross, расположенной в помещении бывшего танкового завода времен Второй мировой войны, теперь можно увидеть марсианские воздушные корабли или заглянуть в гостиные, каждая из которых продумана до мелочей и выглядит древней и в то же самое время футуристической: представьте себе гибрид потрепанной технологии будущего из «Звездных войн» с искусным натуралистичным оформлением «Властелина колец». В нескольких километрах от студии в огромном складе сооружается нечто вроде инопланетной городской площади с собором. В обоих этих просторных помещениях разыгрываются аттракционы невиданной храбрости, достойные Дугласа Фербенкса: Картер, как водится, участвует в величайших битвах своей жизни. Играющий его Китч облачен по минимуму – в набедренную повязку и сбрую из всевозможных нагрудных ремней, а трусливый Саб Тан (Уэст) предпочитает нечто отдаленно напоминающее классические доспехи, как будто отводя душу после «300 спартанцев», где у него не было боевых сцен. Пока снимается бой воздушных кораблей, Уэст может немного передохнуть. «Никогда не снимался в таких масштабных фильмах, а тут еще и на мечах драться приходится, – ухмыляется он. – Драк тут очень много. Это часть общего духа постановки, где повсюду эта хай-энд технология, но на объективы камер все равно натягивают тонкие колготки. Традиционные штуки интересуют Стэнтона ничуть не меньше, чем супертехнологичные». Все персонажи фильма, за исключением Матаи Шанга (Стронг), не слишком обременяют себя одеждой, однако больше всего обнаженки демонстрирует Дея, героиня Линн Коллинз. Обложки с изображением скудно одетой марсианской принцессы остаются одной из причин непреходящей популярности книг Берроуза, а костюм Коллинз в свернутом виде уместился бы в мячик для пинг-понга. Однако, в большем соответствии с духом времени, в существовании Деи теперь немного больше смысла, чем просто быть прекрасным объектом восхищения. Здесь она не столько часто похищаемая об-

ТОАТЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Напоминают больших шестиногих быков. ХАРАКТЕР: Относительно мирные животные, исполняющие в марсианском обществе роль как лошадей, так и коров. Что совершенно не означает, что они не могут представлять собой большую угрозу.

БЕЛЫЕ ОБЕЗЬЯНЫ

ВНЕШНИЙ ВИД: Представьте себе Могучего Джо Янга, только еще более злого, белого и с шестью руками. ХАРАКТЕР: Единственное животное, которого боятся даже самые воинственные марсиане. Лучше. Не. Связываться.

наженная красавица, сколько смятенная воительница, и поэтому ее бурный роман с Картером куда более убедителен, чем в книге. «Когда я прочла сценарий, меня покорили ее сила и ум, – говорит Коллинз. – Она Регент Науки и Письменности и полностью отдает себя делу спасения Барсума. А костюмы я увидела, только когда уже получила роль… Они сделаны с большим вкусом! Один из них весьма откровенен, но я надеюсь, что люди будут следить за эмоциональным развитием Деи, а не отвлекаться на внешнюю оболочку». Мы обходим оружейные мастерские и лавки, заваленные одеждой – их столько, что невольно вспоминаешь фильмы Де Милля. А ведь студийные съемки – это всего лишь часть фильма. Добрая половина ленты снимается в пустынях штата Юта, которые, как надеются его создатели, смогут придать марсианским пейзажам силу и ощущение реальности, которых нельзя добиться при помощи одной лишь компьютерной графики. Несмотря на суровый климат, Стэнтон все так же одевает актеров в серые пижамы для motion capture и ставит их на ходули – в конце концов, Дефо и Мортон с самого начала знали, что их ждет! «А мне нравится! – улыбается Дефо. – Предпочитаю рассматривать все это как возможность получить новые впечатления. Работаешь с другим языком, двигаешься по-другому и вообще сам на себя не похож. Я могу долго распространяться о неудобствах, но могу не менее долго рассказывать о том, как было весело. В общем, меня долго уговаривать не пришлось». Создатели фильма столкнулись с множеством трудностей. В Юте они работали в той же местности, где НАСА тестировала свои марсоходы – весьма символично. «Часто съемки приходилось прерывать на три-четыре часа из-за жутких бурь, – рассказывает Китч, который был на съемочной площадке почти каждый день. На него надевали ремни и подвешивали на проволоке, он катался по земле, изображая схватки с фантастическими чудовищами, которых добавят в кадр на постпродакшне. – Нам приходилось буквально выкраивать минуты между порывами ветра. А где-то в километре от нас откопали скелет какого-то неизвестного науке динозавра. Представляете себе картину: из-за угла появляются рабочие-

ПОЧТИ ВСЕ ПЕРСОНАЖИ ФИЛЬМА НЕ СЛИШКОМ ОБРЕМЕНЯЮТ СЕБЯ ОДЕЖДОЙ empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 53

Мы с вами где-то встречались: Китч и Коллинз снимались вместе в «Людях Икс: Начало. Росомаха»

«Я ВСЕГДА НАДЕЯЛСЯ, ЧТО В КИНО ЭТО ТОЖЕ БУДЕТ СЕРИАЛ, ПО ТИПУ БОНДА» постановщики со словами: “Ребята, а мы тут челюсть динозавра нашли!” Совершенно психоделическое ощущение».

Н

а съемках Стэнтон принял несколько необычных решений, применив методы работы, столь хорошо зарекомендовавшие себя в Pixar. Во-первых, уже на самой ранней стадии он отказался от ежедневных просмотров отснятого материала. Он продолжал работу, не тратя времени на мучительные каждодневные пересъемки. «Я сказал: “Не буду выбиваться из графика и вылезать за рамки бюджета. Я на сто процентов уверен, что многое придется переснимать, и поэтому я должен быть уверен, что у меня будет на это достаточно денег, времени и поддержки со стороны студии. Так что уж лучше я буду примерным гражданином». Поскольку пиксаровский метод предполагает, что по ходу работы раскадровки будут переделываться как минимум четыре раза («а каждая их них – это практически пересъемка»), Стэнтон считает, что досъемки – это скорее разумная опция, чем провал режиссера: «Я не представляю, как можно поставить фильм, ничего не переснимая. Некоторые участки мозга просто не включаются, пока не посмотришь ленту целиком, как нормальное кино». Во-вторых, он настоял на том, чтобы стадия постпродакшна называлась «основными цифровыми съемками», что подчеркивает ее важность (в фильме примерно 2200 кадров с компьютерной графикой – больше, чем в целом анимационном фильме). «До этого лета (2011 года), то есть почти полтора года, меня не покидало ощуще-

54 |

М А Р Т 2 012

ние, что я снимаю вживую, хотя все это была цифра. Но здесь такой же принцип мышления – мы можем менять диалоги и делать альтернативный монтаж. Я узнал многие тонкости, о которых понятия не имел, когда работал исключительно с компьютерной графикой. Как режиссер я теперь, наверное, куда лучше, чем в тот день, когда впервые появился на съемочной площадке, и признаю это без всякого смущения! Но в следующий раз я хочу быть еще лучше». В-третьих, после долгих дискуссий Стэнтон все же настоял на изменении методов создания кадров с графикой, чтобы их при необходимости можно было подправлять или полностью переделывать. «В конторе, занимающейся компьютерной графикой, производство не было организовано таким образом, который нам был нужен для этого фильма, поэтому последовал длительный период неприятных разговоров и боданий. В мире спецэффектов с тебя берут деньги за каждую попытку попробовать что-то новое – таковы уж законы постпродакшна. Но для нас это было неприемлемо, нам было нужно организовать это все аналогично периоду съемки, чтобы у нас были такие же возможности. Но когда имеешь дело с людьми, которые привыкли работать так, как они привыкли, это все равно, что пытаться развернуть на 180 градусов авианосец. Да, им очень нравится твоя работа, да, они даже пристают к тебе с вопросами, как ты это делаешь, но зачастую их на самом деле не интересуют твои ответы, потому что перестраиваться – это такая непосильная и пугающая задача. Однако наш фильм требовал от них именно этого, и после того как их наконец удалось сдвинуть с места, весь 2011 год прошел… ну, не то чтобы как по маслу, но куда более продуктив-

empire.film.ru

«ДЖОН КАРТЕР»

но. Процесс был куда больше похож на тот, к которому привык я». Этот новый подход привел и к другим благоприятным последствиям: удалось удержать хоть в каких-то рамках бюджет, который, как сообщалось, вылез далеко за 200 миллионов долларов. Впрочем, фильм в любом случае попадает в разряд «мега-блокбастеров», это несомненно. Наконец, как это ранее было с диснеевскими, но не пиксаровскими «Троном: Наследие» и «Маппетами», Стэнтон представил «Джона Картера» на суд пиксаровского «мозгового треста» – внутреннего круга величайших умов студии, в который входят Джон Лассетер, Пит Доктер и Ли Анкрич, – и учел их замечания, когда планировал пересъемки. «Однажды они здорово настучали мне по башке, – вспоминает он, морщась. – В общем, для меня было так важно изложить все правила жизни на Марсе, что я вывалил их все в самом начале, и получилось нечто вроде информационной перегрузки. Они сочли, что это надо переделать, и что я просто не придумал изящный способ вписать все эти марсианские заморочки по ходу развития сюжета. После этого у меня открылись глаза, и пришлось целиком переснять множество сцен, но я даже рад этому, потому что они стали лучше. И там была еще масса других мелких правок. Такой обширный косметический ремонт».

«Все хотят снимать хорошие фильмы, но мы сами себе создаем массу трудностей, поддерживая миф о том, что мы просто производим продукцию для публичного потребления, а не создаем произведения искусства, которые являются выражением нашего внутреннего мира. Каким бы сексуальным или зрелищным ни был фильм, все равно надо вкладываться в персонажей, переживать за них. Когда я смотрю кино или читаю книгу, меня реально интересует только одно: что именно заставит меня переживать за героев?»

«Джон Картер» выйдет в прокат 8 марта

Представляем марсианский деловой костюм

К

огда мы снова встречаемся со Стэнтоном в ноябре 2011 года, монтаж закончен, идет озвучание, осталось сделать процентов десять кадров со спецэффектами, и режиссер выглядит умиротворенным. «К середине января все будет закончено, закончено, закончено! – ухмыляется он. – По крайней мере 2D-версия. 3D-то лично мне без надобности, так что я предоставил это дело тем, кому оно интересно. Если судить по тому, что я видел, они отлично поработали. Это было постпродакшн-3D. Я не хотел снимать в 3D, это было бы все равно, что подбросить жонглеру во время номера еще одну бензопилу… Я боялся, что это отвлечет меня от самого фильма». Сериал Берроуза включает в себя одиннадцать книг. Поскольку в Disney заодно купили права и на некоторые другие произведения о Барсуме, «Джон Картер», возможно, станет началом франшизы. К подобной перспективе Стэнтон относится с оптимизмом, если не сказать с уверенностью. «В Pixar я всегда был тем парнем, который выступал против сиквелов, но я познакомился с марсианским циклом именно как с сериалом, и я всегда надеялся, что в кино это тоже будет сериал, по типу Бонда. Я точно помню, что впервые озвучил эту мысль в двенадцать лет. Не то чтобы я на все сто уверен, что сиквел действительно будет. Просто у меня паранойя по поводу того, что как бы рано ты ни начал писать сценарий, времени все равно будет мало. Если “Джон Картер” будет единственным фильмом, меня это вполне устраивает в эмоциональном плане; я не настолько высокомерен, чтобы заранее предрекать ему успех. Однако если все пройдет нормально, и студия захочет снять сиквел, то сценарий им потребуется еще к вчера! Да и в любом случае, даже если сценарий не пойдет в дело, ну, значит, будет упражнение в писательском мастерстве!» Если фильм действительно будет иметь успех, можно ожидать, что это станет вкладом в дальнейшую «пиксаризацию» Голливуда. Судите сами: однокашник Стэнтона Брэд Берд тоже переключился на игровые блокбастеры и поставил «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»; Disney консультируется с «мозговым трестом» по самым разнообразным вопросам, возникающим в ходе реализации первостепенных проектов; явно проявляется тенденция к экспорту приемов, хорошо зарекомендовавших себя в штаб-квартире Pixar в Эмеривилле… Если у Стэнтона все получится, он окажется на гребне этой волны.

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 55

ТЕКСТ: КРИС ХЬЮИТТ

56 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК»

МЫ ВСТРЕТИЛИСЬ С РЕЖИССЕРОМ МАРКОМ УЭББОМ В МОНТАЖНОЙ, ЧТОБЫ ПЕРВЫМИ В МИРЕ ПОСМОТРЕТЬ НА ЕГО ПЕРЕЗАПУСК «ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА» становите нас, если вы это уже где-то слышали. Молодой человек – странноватый, неуклюжий, в очках – живет в Нью-Йорке со своими тетей и дядей. Он тайно вздыхает по первой красавице в школе, где над ним постоянно издеваются. Ему нечем похвастаться, кроме выдающихся мозгов… и не менее выдающейся скорости, силы и проворства, которые он получает с укусом радиоактивного паука. Он облачается в импровизированный костюм и начинает бороться с преступностью. Теперь он более уверен в себе и легко добивается внимания девушки, но впереди его ждут неприятности: во-первых, его дяде недолго осталось жить на этом свете, во-вторых, на сцене появляется суперзлодей – большой, зеленый и к тому же изрядно сволочной, – и парню предстоит усвоить один важный урок: с большой силой приходит большая ответственность. Такова жизнь Питера Паркера, главного героя фильма «Новый Человек-паук», кото-

empire.film.ru

рый непременно наделает шуму в этом году. Конечно, вы это уже где-то слышали, а именно в «Человекепауке» Сэма Рейми. Это было в 2002 году. Десять лет назад – по голливудским меркам почти целая жизнь. И с тех пор как в 2007 году Рейми закончил свои отношения с франшизой крайне низко оцененным триквелом «Человекпаук 3: Враг в отражении», студия Sony Pictures решила, что пришло время вспомнить это противоречивое слово «перезапуск». «У меня нет проблем с этим словом, – говорит режиссер Марк Уэбб. – Это не ремейк, мы не снимаем фильм Сэма заново. Это другая вселенная и другая история с другими персонажами. Есть определенные обязательства перед каноном, которые возникают в любой истории, но наша так сильно отличается в плане настроения и тех ощущений, которые испытывает Питер Паркер, так что я себя чувствую вполне комфортно: этот фильм занимает совсем другую нишу». Циники косо смотрели на проект с самого анонса в октябре 2010 года. Франшиза соверши-

Приступаем к водным процедурам

ОН УВЕРЕН В СЕБЕ И ЛЕГКО ДОБИВАЕТСЯ ВНИМАНИЯ Д Е В У Ш К И , Н О В П Е Р Е Д И Е ГО Ж Д У Т Н Е П Р И Я Т Н О С Т И ла весьма неожиданный поворот, после того как Рейми и несколько сценаристов попытались подступиться к «Человеку-пауку 4» (Marvel почти не вмешивается в судьбу своего флагманского персонажа, так как в последние годы все внимание компании сосре-

доточено на собственной студии и тех персонажах, на которых она обладает полными правами). Еще слишком рано, возмущались циники. Это безнравственный грабеж, бессмысленная и ненужная попытка Sony удержать у себя прибыльные

М А Р Т 2 012

| 57

в наш мозг, и кажется естественным снимать их похожим образом. Но нужно быть начеку». Фильмы Сэма Рейми были фантастическими, раскрашенными в яркие цвета приключениями, выполненными в очень комиксной манере. «Паучок» Уэбба – совсем другое кино. «Я хотел, чтобы зритель, войдя в кинотеатр, почувствовал, что на экране та же вселенная, в которой живет он сам, – говорит режиссер. – А это не так просто, когда у тебя по улицам носится гигантская ящерица…»

Г

игантская ящерица – это Рептилия Риса Ифанса. Он суперзлодей этого фильма: ужасное, мистер-хайдовское альтер эго однорукого ученого, доктора Курта Коннорса, наставника Питера, который пытается отрастить свою руку заново и в результате становится немного сумасшедшим. И чешуйчатым. И супер-сильным. «Он – буквальное воплощение основной идеи фильма, которая заключается в том, что всем нам чего-то не хватает, – говорит Уэбб. – Ему не хватает руки. Питеру не хватает родителей, и он заполняет эту пустоту с помощью Человека-паука. Курт внутри не так силен, как Человек-паук, но он хочет вернуть себе руку, и в результате превращается, по сути, в гигантского хулигана». Наконец, решив, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, Уэбб просит Белла поставить несколько сцен из очень ранней, очень грубой, очень незаконченной версии монтажа. «Фильм начинается довольно скромно, но постепенно развивается в нечто фантастическое, энергичное и очень масштабное», – говорит он, и в качестве примера показывает нам три сцены, в которых Человек-паук перемещается с помощью своей паутины. В первой из них Гарфилд – в одежде Паркера – скачет и раскачивается внутри заброшенного склада. К актеру, издающему ликующие крики, прикреплено проволочное приспособление, которое затем будет удалено с помощью компьютера. А может быть, Уэбб решил ударить-

60 |

М А Р Т 2 012

ся в артхаус и оставит его в качестве брехтианского напоминания о дистанции между художником и зрителем. Мы склоняемся к первому. Вторая сцена, взятая из более поздней части фильма, – это единственное, что хотя бы отдаленно напоминает экранизацию Рейми. Это головокружительный полет Человека-паука вдоль моста в погоне за чем-то; в процессе он даже пробегает по боку проезжающего грузовика. Впечатляет то, что эта сцена почти полностью снята вживую, с использованием специальной движущейся установки. «Мы расширяем границы того, на что способен человек, и делаем это физически», – объясняет Уэбб. Третий отрывок, впрочем, свидетельствует о том, что Уэбб не отказался от компьютерной графики. Отнюдь. В этой сцене – она из третьего акта, так что здесь нам нужно быть осторожными – Человек-паук преследует Рептилию (он появляется только один раз, в виде очень грубо анимиро-

ванной модели, карабкающейся на здание где-то вдали), в то время как за ним самим гонятся копы. «В наше время какой ты супергерой, если не рискуешь собственной шкурой?» – говорит Арад. После превосходно поставленной драки с полицейскими и эмоционально насыщенным столкновением с, э-э-э, Важным Персонажем, раненный Человек-паук отчаянно пытается добраться до другого конца Нью-Йорка, чтобы предотвратить катастрофу. Несмотря на превизуализацию, схематичную анимацию, недоработанную компьютерную графику и кадр с Томасом С. Хауэллом в кабине подъемного крана на фоне зеленого экрана (Уэбб уверяет нас, что в финальном монтаже все это обретет смысл), сцена все же достаточно убедительно передает ощущение героического усилия, предпринимаемого Паркером, чтобы сделать невозможное. Все эти головокружительные кадры и многочисленные вставки «от первого лица» дают представление о том за-

мысле, который Уэбб воплощает в своем фильме. «Задача состоит в том, чтобы расширить вселенную, постепенно наращивая зрелищность способностей Человека-паука, – говорит Уэбб. – Это развитие идеи о кадрах от первого лица и о том, что зритель должен чувствовать как можно более тесную связь с Питером. Насколько глубоко мы можем проникнуть в его сознание? Я хочу видеть то, что видит он». И видит он исключительно в 3D. Не надо стонать. Если и существовал когда-либо персонаж, который должен выскакивать на вас из экрана, то это Человекпаук. «В 3D, в IMAX, это просто ох...но, – смеется Уэбб. – Это новый уровень ощущений, вы почувствуете, как земля уходит у вас из-под ног. Хотел бы я поставить вентилятор и иметь возможность регулировать температуру, чтобы эффект полета был абсолютным». Совершенно точно ясно одно – это не «Сумерки». «Я не видел ни

empire.film.ru

«НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК»

Вдох глубокий, руки шире, не спешите – три-четыре

одного фильма из этой саги, так что я не знаю, как это прокомментировать, – говорит Уэбб. – Люди, наверное, думают, что раз я снимаю “Человека-паука”, то он будет более романтичным. Это действительно так, но одна из причин, по которой я хотел его снять, это желание разнести все к чертям, полетать над городом и надрать пару задниц». Что ж, сцены, которые показал нам Уэбб, определенно не такие мультяшно-эскапистские, и компьютерным излишествам «Человека-паука 3» до них, конечно, далеко. Все это весьма вдохновляет, но чтобы окончательно оправдать появление перезапуска, он планирует показать нам еще одну сцену. Сцену, которая говорит о том, что режиссер ромкомов никуда не делся, и вдобавок демонстрирует два его секретных оружия. В фильм можно добавить трехмерного экшна и навесить IMAX-овских прибамбасов и разных углов зрения, но так или иначе, «Человек-паук против Рептилии» останется

empire.film.ru

лишь вариацией на тему. Уэбб мучительно раздумывает какоето время («Не хотелось бы лишиться всего своего гонорара»), но затем все-таки соглашается показать нам милый эпизод с тайной встречей Питера и Гвен, между которыми происходит бойкий диалог, словно позаимствованный из эксцентрической комедии. «Ты бы видела другого парня, – вздыхает Паркер. – Только в данном случае другой парень – это огромная ящерица-мутант». Этот эпизод иллюстрирует несколько важных моментов: во-первых, в «Новом Человекепауке» Питер и Гвен изображены настоящими подростками, неуклюжими и неловкими (для 28-летнего Гарфилда это особая заслуга; 23-летней Стоун, пожалуй, было полегче). И, во-вторых, в ней показана химия между ними, явно возникшая не на пустом месте. «Марк верит в любовь, – говорит Стоун, приехавшая со съемок "Saturday Night Live" в Нью-Йорке; основной темой ее вступительного монолога был как раз “Человек-паук” – во время него в качестве камео в кадр даже заглянула голова Гарфилда. – Нам повезло, что у нас получилось достоверно изобразить двух влюбленных. Вступив в отношения с Питером, она совер-

шила первый безответственный поступок в своей жизни».

С

тоун, конечно, восходящая звезда, и она заслужила этот титул, но успех фильма Уэбба целиком зависит от его главного актера. Если судить по отрывкам, которые мы видели, Эндрю Гарфилд успешно справился со всеми гранями своей роли – робкий подросток, острый на язык мститель в маске, прыгун-ловкач, геройстрадалец – с живостью и энер-

чел комикс, – говорит он, – и о том, что для меня всегда значил этот персонаж. Он вселяет уверенность, и он, как мне кажется, важен для тощих пацанов по всему миру – для каждого по-своему». Несмотря на то что Гарфилд на 11 лет старше Паркера в фильме, Уэбб не жалеет, что взял его на эту роль. «На пробах он сразил меня наповал, – признается Уэбб. – Он двигался как неуклюжий пацан, его локти летали повсюду, но он также смог проникнуть глубоко в суть этого персо-

ЕСЛИ И СУЩЕСТВОВАЛ КОГДА-ЛЛИБО ПЕРСОНАЖ, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ВЫСКАКИВАТЬ ИЗ ЭКРАНА, ТО ЭТО ЧЕЛОВЕК-ПАУК гией, которых порой недоставало персонажу Тоби Магуайра. Если в прошлых фильмах создавалось ощущение, что игра Магуайра – это именно что игра, то Гарфилд всю жизнь был фанатом «Человека-паука», вырос на комиксах про него и идентифицировал себя с Паркером с раннего возраста. Он его понимает. Для него фраза «с большой силой приходит большая ответственность» не просто пустая реплика – это мантра. «Я думал об этой ответственности с тех пор, как проЗдравствуй, оружие

нажа, а на такое способны немногие актеры. Он ох...но хорош». Если в «Человеке-пауке» Рейми Паркер быстро вырос из школьника в молодого человека в поисках работы, денег на аренду квартиры и с другими взрослыми заботами, то в «Новом Человекепауке» Уэбба Паркер прочно зависнет в школьных годах. Он не работает («Дейли Бьюгл» упоминается, но появится только в неизбежном сиквеле), он любит кататься на скейте, у него непослушная шевелюра, он просто парень, который пытается раскрыть тайну исчезновения своих родителей. «Я думаю, герой-подросток – это интригующий персонаж, – говорит Гарфилд. – Любой подросток сталкивается с интересными дилеммами, а Питеру приходится переживать совсем уж необычные вещи. Он борется, и это клево – пытаться запечатлеть такую необычную борьбу». Человек-паук – подросток? Полеты на паутине в 3D? Бойкие диалоги? Может быть, дело не в том, что вы это уже где-то слышали. Может быть, как говорит Арад с огоньком в глазах, тут другое, и на самом-то деле «они еще ничего не видели»…

«Новый Человек-паук» выйдет в прокат 5 июля

М А Р Т 2 012

| 61

ТЕКСТ: АЛЕКСАНДРА БОЯРСКАЯ-УЭЙТТ

62 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«БЕЛОСНЕЖКА: МЕСТЬ ГНОМОВ»

Арми Хаммер отлично помнит, как он отреагировал, когда ему предложили роль Прекрасного принца в «Белоснежке: Мести гномов» – переосмыслении сказки братьев Гримм в постановке Тарсема Сингха. «Вот уж нет! – гневно рычит он. – Прекрасный принц?! Да он просто появляется в конце и такой: “Ой, какая хорошенькая, я ее люблю, давайте я на ней женюсь и мы будем жить долго и счастливо”. Уж лучше сидеть вообще без работы». На самом деле его персонажа в фильме зовут Принц Элкотт, а участие Хаммера – карьера которого пошла в гору после роли близнецов Уинклвоссов в «Социальной сети» – предполагает, что принц здесь не просто красавчик, который появляется, только чтобы запечатлеть живительный поцелуй и украсить собой поход Белоснежки к алтарю. А присутствие Сингха с его буйной и плодовитой фантазией лишь укрепляет нас в подозрении, что «Белоснежка: Месть гномов» – совсем не та «Белоснежка», которую знала ваша бабушка. «Именно поэтому я и подписался, – говорит Хаммер. – Чтобы оказаться в прекрасном и красочном мире Тарсема». Привлекательно выглядела и возможность среди обещанного экшна, приключений, романтики и комедии создать персонажа из плоти и крови, основанного на тщательном изучении королевских се-

«ИМЕННО ПОЭТОМУ Я И ПОДПИСАЛСЯ, – ГОВОРИТ ХАММЕР, – ЧТОБЫ ОКАЗАТЬСЯ В ПРЕКРАСНОМ И КРАСОЧНОМ МИРЕ ТАРСЕМА» мей Средних веков и эпохи Возрождения. «У меня была такая идея, – говорит Хаммер, – что этот парень с младых ногтей был окружен роскошью и никогда ни в чем не нуждался, но теперь у него экзистенциальный кризис. Он как бы не в состоянии осмыслить свое существование. “Почему я не могу сам себе завязывать ботинки? Почему я не могу сам себе подтирать задницу?” Такой вот я придумал способ вжиться в этого персонажа. И вот он хватает своего приятеля и говорит: “Поехали!”» А едут они в роскошное сказочное королевство, где правит злая королева (Джулия Робертс). Она убила своего мужа, высосала все соки из своих земель и теперь ищет свежую жертву, желательно при деньгах – и Принц Элкотт как нельзя лучше подходит на эту роль. Но ее планы идут прахом, когда Элкотт влюбляется в ее прекрасную падчерицу, которая, скрываясь от убийственного гнева своей мачехи, находит убежище в лесу среди семерых низкорослых бородачей. На бумаге это выглядит как довольно остроумное, но не сказать чтобы такое

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 67

«БЕЛОСНЕЖКА: МЕСТЬ ГНОМОВ»

ДРУГАЯ БЕЛОСНЕЖКА ДА, В 2012 БУДЕТ ЕЩЕ ОДНА ЭКРАНИЗАЦИЯ НЕМЕЦКИХ СКАЗОЧНИКОВ: ФАБРИКА МОКБАСТЕРОВ THE ASYLUM ВЫПУСКАЕТ СВОЮ ВЕРСИЮ – «БЕЛОСНЕЖКУ БРАТЬЕВ ГРИММ». МЫ ВСТРЕТИЛИСЬ С ПРОДЮСЕРОМ ДЭВИДОМ ЛАТТОМ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Ваш фильм называется «Белоснежка братьев Гримм». Насколько он близок к оригинальной истории? Где-то процентов на десять. Впрочем, там есть девушка по имени Белоснежка, есть принц, королева и охотник. Так что, может быть, на пятнадцать. И еще мы снимали в Австрии, за что нам полагается пирожок с полки. И в нашем фильме нет Джулии Робертс. Согласитесь, это дорогого стоит.

Мы слышали, что в «Белоснежке братьев Гримм» появятся «злобные монстры-рептилии». Вы не могли бы описать их подробнее? Ну, они злобные. Это монстры. И это рептилии. Плюс у нас есть парочка крайне недружелюбных адских псов. А чего вы хотели от The Asylum? Веселых танцующих гномов?

Заполучить Джейн Марч на роль злобной королевы – это серьезный бонус. Долго пришлось ее уговаривать?

Принц, каким мы его всегда представляли (Арми Хаммер)

что Тарсем снимал ее так, чтобы было видно, что это на самом деле мы. И я думаю, что тоже могла бы теперь защитить себя с помощью меча. Я бы могла побить Арми. Он выше меня и очень силен, но меня тренировали гномы-разбойники, так что я бы, конечно, выиграла». Не то чтобы этого вопроса здесь не касались, но тень другого фильма про Белоснежку – «Белоснежка и охотник» с Кристен Стюарт в главной роли, гораздо более кардинальное переосмысление, выходящее в июне, – неизменно висит над съемочной площадкой. Однако Хаммер и Коллинз не пытаются уйти от этой темы. «Трудно найти более непохожие фильмы, – говорит Коллинз. – Основная мысль нашего в том, чтобы найти свою настоящую сущность, и когда ты находишь в себе любовь, то можешь найти любовь в ком-то еще. Вот что Белоснежка узнает от гномов. Это, а также, как надрать кому-нибудь задницу». «Эти экранизации не мешают друг другу, – говорит Хаммер. – Вторая рассчитана на более взрослую аудиторию; ее не ста-

empire.film.ru

нешь показывать своей пятилетней дочери, которая хочет когда-нибудь стать принцессой. Эта “Белоснежка” для фанатов “Сумерек”. И это им на руку, потому что все ярые поклонники саги непременно раскупят билеты. И если бы я не был причастен к одному из этих фильмов, то, наверное, сходил бы в кино посмотреть другой». Что весьма великодушно с его стороны, и кажется удачной нотой для завершения нашего диалога – в атмосфере взаимного уважения и искренней надежды, что все заинтересованные все-таки будут жить долго и счастливо. «Но, – кричит Хаммер, когда мы уже уходим, – можете передать этим ублюдкам из “Белоснежки и охотника”: пусть только сунутся!»

Я не знаю, что ей сказал агент, но уверен, что он солгал. Актриса, бывшая у нас до нее, кинула нас за три дня до съемок. Мы без особой надежды на успех сделали предложение Джейн, и она согласилась. Так что абсолютно кошмарная ситуация обернулась одним из самых невероятных опытов работы за всю историю студии. Джейн была просто бесподобна.

Она в основном известна по таким фильмам, как «Любовник» и «Цвет ночи», и в обоих не слишком охотно появляется одетой. Будет у вас что-то подобное? К сожалению, у нас Джейн с одеждой не расставалась. Впрочем, в неудавшихся дублях она везде голая. Стоп, или это был я. Извиняюсь. Но если кто-то хочет увидеть толстого, старого, волосатого продюсера ню – бегом за DVD!

Элиза Беннетт – еще одна британская актриса. Как вы ее заполучили?

Мы делаем свое дерьмовое предложение, они читают сценарий, а потом соглашаются или отказываются, в зависимости от того, сколько выпили. Элиза согласилась. И она чудесна в роли Белоснежки.

Что бы вы сказали про вашу версию в сравнении с «Местью гномов» или «Белоснежкой и охотником»?

Я не видел ни ту, ни другую, так что буду полагать, что у них все дерьмово, а у нас – волшебно.

«Белоснежка: Месть гномов» выйдет в прокат 15 марта

Не боитесь, что они украдут ваши почести? Каждую ночь сворачиваюсь калачиком, засовываю палец в рот и плачу, пока не засну. На кровати, набитой деньгами.

М А Р Т 2 012

| 69

70 |

М А Р Т 2 012

ПОДРОСТКИ В ОПАСНОСТИ. ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК. НА ОСНОВЕ ПОПУЛЯРНОЙ МОЛОДЕЖНОЙ КНИЖНОЙ СЕРИИ. ДУМАЕТЕ, «ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ» – ЭТО ОЧЕРЕДНОЙ ЗАКОС ПОД «СУМЕРКИ»? У EMPIRE ЕСТЬ ДЛЯ ВАС ПЯТЬ ВЕСКИХ ПРИЧИН ПЕРЕДУМАТЬ

МЕСТО ДЛЯ ИГР ТЕКСТ: ХЕЛЕН О'ХАРА

empire.film.ru

«ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ»

Персонаж с бородой – всегда хорошая идея (Уэс Бентли)

empire.film.ru

Дженнифер Лоуренс в знакомой роли без пяти минут звезды

Сравнения с «Сумерками» были неизбежны. Экранизация Росса, безусловно, заметное событие. И, хотя студия Lionsgate, несомненно, будет в восторге, если по сборам новая картина окажется сравнима с теми, другими фильмами на основе подростковой литературной сенсации, на этом сравнения и в самом деле стоит прекратить. Здесь нечто большее, чем путаная история о юношеском романе с закушенными губами. «Голодные игры» – дело серьезное.

1 ВСЕ БУДЕТ ЖЕСТКО В мрачной постапокалиптической Америке (также известной как Панем) 24 юноши и девушки, по паре от каждого из 12 округов – дистриктов – страны, переносят в Капитолий и застав-

ляют сражаться за свою жизнь до победного исхода. К окончанию Игр 23 из участников, которые называются здесь трибутами, будут уничтожены. Их сожрут гигантские мутировавшие осы, или их проткнут насквозь копья, или их головы будут разбиты камнями. Там будут ядовитые ягоды, удары ножом в спину (в буквальном смысле) и монструозные собаки-мутанты. Там будет много смертей: порой быстрых и шокирующих, порой медленных и мучительных. Роман Коллинз, первая книга трилогии, этакий микс из сатиры на телевизионные реалити-шоу, истории античного Рима и научной фантастики, был опубликован в 2008-м – ко всеобщему одобрению критиков. Активным поклонником оказался, к примеру, Сти-

ИХ СОЖРУТ ГИГАНТСКИЕ МУТИРОВАВШИЕ ОСЫ, ИЛИ ИХ ПРОТКНУТ НАСКВОЗЬ КОПЬЯ, ИЛИ ИХ ГОЛОВЫ БУДУТ РАЗБИТЫ КАМНЯМИ

Начав читать «Голодные игры» Сьюзан Коллинз, Гэри Росс смог оторваться, лишь когда перевернул последнюю страницу. Сценарист и режиссер «Плезантвиля» и «Фаворита» взялся за книгу исключительно по рекомендации своих детей; по его словам, дочь «растворилась» в ней почти на двое суток. Сам Росс начал читать в десять вечера, а закончил в час ночи. Уже через два дня он летел в Англию на встречу с Ниной Джейкобсон, продюсером киноверсии. Ему нужно было это снять. Когда «Голодные игры» прочла Дженнифер Лоуренс, она сразу поняла – вот оно. Перед ней была история девушки, которую выдергивают из простой, но тяжелой жизни, и помещают в роскошный, но опасный мир, где ее наряжают и заставляют участвовать в битве за выживание, транслируемой по национальному телевидению. «Она не понимает, – говорит Лоуренс о Китнисс Эвердин, внезапно оказавшейся под суровым пристальным взглядом общества. – Ей кажется, что она выглядит странно и неловко». Актриса родом из Кентукки моментально ощутила резонанс – ей и самой пришлось пережить нечто подобное, очутившись в центре внимания на красной ковровой дорожке церемонии вручения «Оскара», когда игра в великолепном инди-нуаре «Зимняя кость» принесла ей номинацию на приз Киноакадемии. «Сюжет затронул меня на личном уровне», – кивает Дженнифер. Сейчас тираж книги составляет почти три миллиона экземпляров, плюс еще миллион продан в электронном виде. В течение ста недель книга находилась в списке бестселлеров New York Times.

М А Р Т 2 012

| 71

2 ПО-НАСТОЯЩЕМУ СИЛЬНАЯ ГЛАВНАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ

«ЭТО ОЧЕНЬ ГРУБЫЙ МИР, ОЧЕНЬ СУРОВЫЕ УСЛОВИЯ, НО ЗА ВСЕМ ЭТИМ КРОЕТСЯ ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ»

Кажется, Хеймитч уже успел подпортить парик Эффи Бряк (Элизабет Бэнкс)

вен Кинг. «Это по-настоящему и это жестоко», – говорит Лоуренс на встрече с EMPIRE в лондонском отеле в начале декабря. «Пусть мы и смягчили насилие», – Росс и Джейкобсон вынуждены были придерживаться категории PG-13. Более жесткий возрастной рейтинг лишил бы фильм половины целевой аудитории. Но Лоуренс уверяет нас, что драматическая коллизия романа ничуть не пострадала, «даже при том, что крови не слишком много». «По-моему, насилие – не залог актуальности, – настаивает Росс. – Большую часть фильма Китнисс преследуют, жесток сам мир, в котором она находится. Но это не означает, что насилие непременно стоит показывать во всей его отвратительности или как-то эксплуатировать». И даже при этом фильм насыщен экшном и потому оказался суровым физи-

Кто сегодня спит на диване? (Кравиц, Харрельсон, Хадчерсон)

72 |

М А Р Т 2 012

ческим испытанием для актерского состава – особенно для главной героини. Сразу после съемок «Людей Икс: Первый класс» Лоуренс перешла к тренировкам. Стрельба из лука, каскадерские трюки, паркур, единоборства... А затем ее швырнули в гущу съемок. Когда снимали открытие Игр, было 46 градусов жары и десятипроцентная влажность без дождя: «Это был кошмар. Мне нужно было бежать через поле с высокой травой – спринт-спринт-спринт, – а потом ввязываться в драку. А потом все сначала. Я бегала весь день, совершенно без перерыва. Просто безумие». Съемки столь высокой интенсивности обернулись довольно странными замечаниями от режиссера. «Я говорила Гэри, что собираюсь сделать из его указаний подарочное издание с иллюстрациями, настолько они порой были забавны», – смеется Лоуренс, вспоминая, как он советовал ей «не думать как орангутанг». Дело было во время съемок сцены, когда бег Дженнифер через лес внезапно прерывает огненный шар, со взрывом врезающийся в дерево поблизости. Девушку отбросило ударной волной, и она тогда не отдавала себе отчета, что воздела руки над головой практически в идеальную окружность. «Я видела все при повторном просмотре, – говорит она, – и вид у меня реально был точь-в-точь как у орангутанга...»

В сердце насилия – персонаж, который с успехом мог бы стать лучшей главной ролью молодого исполнителя – женской или мужской – в XXI веке. Китнисс Эвердин – девочка-тинейджер, обеспечивающая пропитание своей голодающей семьи; внезапно она вызывается принять участие в Играх вместо младшей сестры. «В этой жестокой вселенной, где дети буквально вынуждены сражаться за выживание, Китнисс бьется за свою человечность, – объясняет Росс. – Поначалу она просто дерется за жизнь, но в конце обнаруживает нечто такое, за что готова умереть. Это очень грубый мир, очень суровые условия, но за всем этим кроется человечность. Думаю, именно потому людей так притягивала книга и Китнисс как героиня». Росс очень хотел рассказать историю полностью с точки зрения Китнисс, в соответствии с повествованием от первого лица, как у Коллинз. «Если смотреть извне, – говорит он, – выйдет самая отталкивающая история в мире. Но Сьюзан хватило мудрости описать все изнутри, так что всю человеческую тоску и переживания читатель видит глазами ярко выписанной героини. Я постарался сделать кино в той же манере. Вы чувствуете себя в шкуре Китнисс. Зритель получает только ту информацию, которой располагает сама героиня, и снимается все в весьма субъективном стиле, так что мы проходим весь извилистый путь вместе с Китнисс. Этот фильм, разумеется, снят резче и грубее, чем остальные мои работы, но так было нужно». Целеустремленная, напуганная и куда более способная, чем подозревают противники – для роли нужна была актриса выносливая, со стальной грацией, излучающая скорее не сексуальность, а самообладание. Начался активный поиск, рассматривали едва ли не 30 звезд-кандидатов, в числе которых которых, как говорят, были Сирша Ронан, Хлоя Грейс Морец, Эмма Робертс и Хейли Стайнфелд из «Железной хватки». Но, по словам Росса, роль просто обяза-

empire.film.ru

«ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ»

empire.film.ru

ПРЕТЕНДЕНТЫ, ГОТОВЬСЯ…

Познакомьтесь с остальными трибутами …

РУТА Играет: Амандла Стенберг

Дистрикт: 11 Возраст: 12 Особые навыки: лазание по деревьям, маскировка Шансов у Руты, самого младшего и маленького трибута, казалось бы, немного. Но ее способность скрываться от остальных и с удобством располагаться на деревьях делают ее отнюдь не столь легкой добычей, как могло бы показаться. Более того, она напоминает Китнисс сестру, ради спасения которой наша героиня и участвует в Играх – так что это, похоже, вполне естественный союз.

КАТОН Играет: Александр Людвиг

Дистрикт: 2 Возраст: 17 Особые навыки: грубая сила, фехтование на мечах Катон – трибут-профи, он из богатого дистрикта, который может позволить себе специально тренировать детей для участия в Голодных играх. Он лидер Профи-группы, созданной трибутами дистриктов 1, 2 и 4. Катон с уверенностью вызвался участвовать в Играх, он безжалостный, жестокий и, пожалуй, самый опасный игрок.

ЦЕП Играет: Дайо Окенийи

Дистрикт: 11 Возраст: 18 Особые навыки: угрожающие размеры и сила, метание камней Цеп из того же дистрикта, что и Рута, и, хоть они и не союзники, Цеп уважает и ее, и тех, кто ее поддерживает. Он необычайно силен, но угрюм, и на Арене выступает в одиночку, отказавшись присоединиться к команде трибутов-профи.

ЛИСА Играет: Жаклин Эмерсон

Дистрикт: 5 Возраст: 15 Особые навыки: маскировка, сооружение ловушек Лиса – так Китнисс называет эту таинственную девушку, чье настоящее имя мы никогда не узнаем. Хитрая, неуловимая и твердо намеренная выжить, в пределах Арены она не произносит ни слова, предпочитая скрываться и не быть на виду. Она ловко обращается с ножом, но больше всего проблем от ее коварных ловушек.

МАРВЕЛ Играет: Джек Куэйд

Дистрикт: 1 Возраст: 17 Особые навыки: метание копья Марвел из одного дистрикта с Диадемой, и эти двое моментально скооперировались с Катоном и прочими трибутами-профи. Он силен и беспощаден, к участию в Играх готовился с детства. В тренировках перед Играми Марвел демонстрирует выдающиеся достижения в метании копья, что дает ему смертоносное преимущество на расстоянии.

ДИАДЕМА Играет: Ливэн Рамбин

Дистрикт: 1 Возраст: 15-16 Особые навыки: стрельба из лука Диадема – самый хорошенький трибут, впечатляюще выступила на предварительных интервью, привлекает спонсоров, присылающих ей спасительные подарки. Трибут-профи; ухитрилась в открывающей Игры рукопашной стащить лук, на который положила глаз Китнисс.

ДЛЯ РОЛИ НУЖНА БЫЛА АКТРИСА ВЫНОСЛИВАЯ, ИЗЛУЧАЮЩАЯ НЕ СЕКСУАЛЬНОСТЬ, А САМООБЛАДАНИЕ

на была достаться Лоуренс. «Если бы она не родилась на свет – даже не знаю, что бы я делал, – заявляет он. – Я работаю с множеством отличных актеров, но, кажется, в жизни еще не доводилось встретить человека более одаренного. В ней есть та самая мощная живучесть; она осознает свою силу и никак ее не скрывает. Очень современная героиня. Когда она вошла и начала читать текст, я просто дар речи потерял». Впрочем, не обошлось без некоторого первичного скепсиса со стороны фанатов, считавших, что Лоуренс для роли старовата и к тому же чересчур светловолоса. Беспокоилась и сама актриса – прежде всего, из-за главной роли в новой франшизе и совершенно иного уровня общественного восприятия. «Если все это настолько грандиозно, как предполагается, – уточняет она, – моя жизнь определенно изменится: системы безопасности и все такое. Сейчас я живу на берегу моря и вообще ни о чем не думаю. И как-то тяжело понимать, что жизнь может полностью перемениться. Но я не хочу упускать никакие возможности только из-за того, что мне страшно». В личном общении Лоуренс демонстрирует ту самую стальную грацию, что мы видели на экране, и она определенно не модница и не звезда, дотошно выстраивающая свой образ. Она вовсю хохочет, рассказывая о первой встрече со своим партнером по фильму Вуди Харрельсоном, который играет ее ментора, наставника в Капитолии, Хеймитча. Заметив в его трейлере странное приспособление, она заявила, что у него там «качели для секса» (Харрельсон позже заверил нас, что это приспособление для йоги). К тому же есть несомненное сходство между Китнисс и Ри Долли, персонажем Лоуренс в «Зимней кости» – вплоть до убогого домика в горах. «Я определенно вижу аналогии, – кивает Лоуренс. – Обе они – молодые девушки, которым пришлось взять на себя ответственность куда большую, чем они сами, и воспитать в себе дух воина, чтобы позаботиться о своей семье. В этом

М А Р Т 2 012

| 73

они невероятно похожи». Но, по сравнению с Китнисс, Ри легко отделалась – храбро встречая всего лишь драки, трупы и винтовых

лаком – в Капитолии. Сцены из родного для Китнисс 12 дистрикта Росс снимал по большей части в лесах и полузаброшенных промышленных зданиях Северной Каролины, но вот с Капитолием все было не так просто. В романах Коллинз это место – словно упражнение в запугивании, скопление избалованных, умирающих со скуки людей, убивающих время, изобретая все более дикие моды и фасоны. «Гэри с командой дизайнеров создали просто невероятный контраст, – ухмыляется Джош Хатчерсон, играющий Пита, второго трибута из 12-го дистрикта, – камера перемещается с Игр, где разворачивается схватка, на Капитолий, где люди потягивают коктейли и наблюда-

торчков, а не намерение широкой общественности прикончить героиню.

ют за всем по телевизору». «Действие происходит в будущем, но и ему нужно свое прошлое, – говорит Росс. – Капитолию требовалось ощущение истории. И мы постарались создать архитектуру массивную, бетонную, монументальную. Вдохновение черпали в брутализме середины XX века – и, глядя на все это, я пони-

Не прошли фейсконтроль

Китнисс славится тем, что может попасть белке в глаз

3 МЕСТО ДЕЙСТВИЯ – ЗАХВАТЫВАЮЩАЯ АНТИУТОПИЯ Это общество, разделенное на дюжину уже упоминавшихся выше дистриктов, с сердцем – или, точнее, с правящим стальным ку-

74 |

М А Р Т 2 012

мал, что мощь выражается через открытые пространства, так что это стало первой отправной точкой. Мы смотрели на знаменитые центры власти, такие как Красная площадь, и отталкивались от подобных дизайнов». Сами Игры начинаются с рукопашной и продолжаются как кампания на износ. Часть более сильных, крепких трибутов из дистриктов, где быть избранным – скорее честь, чем кошмар, сбивается в беспощадные стаи, бродящие по арене в поисках легкой добычи; прочие скрываются и выжидают в засаде, устраивая смертельные ловушки. А тот факт, что все это снимают и транслируют, только поднимает ставки: садисты-контролеры Игр, во главе с Сенекой Крэйном (Уэс Бентли), могут устраивать на арене новые препятствия и менять правила схватки, как только снижается рейтинг программы или частота смертности. Здесь очевидна параллель с культовым хитом Киндзи Фукусаку «Королевская битва» (2000), в котором в Японии недалекого будущего группу девятиклассников перевозят на некий остров, вооружают и заставляют убивать друг друга до тех пор, пока не останется лишь один выживший. Впрочем, Росс этот момент вежливо обходит: «Думаю, так кажется при беглом вгляде извне, просто исходя из исходной предпосылки. Здесь история разворачивается изнутри наружу, с точки зрения Китнисс. А заодно дело и в самой структуре общества – в том, как Сьюзан описала отношения Капитолия и дистриктов и то, как Игры используются для изоляции и обособления людей и являются предельной степенью развития подобного рода развлечений. Так что да, конечно, раньше уже были похожие идеи, но тут важна интерпретация, которая выделяет “Голодные игры” из общего ряда».

4 ПЕРВОКЛАССНЫЙ АКТЕРСКИЙ СОСТАВ ВТОРОГО ПЛАНА Китнисс не одинока. Она не только заключает союз с девочкой по имени Рута (Амандла Стенберг), но еще и находит дру-

empire.film.ru

«ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ»

empire.film.ru

Сразу после Жатвы к трибутам приставляют охрану

наж, – говорит Бэнкс. – Она понимает, что в любой момент может лишиться всего, чего добилась; в этом мире каждый знает, что ему могут укоротить язык в любую секунду. Поэтому есть моменты, когда Эффи на самом деле поддерживает своих подопечных, а есть и такие, когда она со своим сверхсерьезным восприятием и неуместным оптимизмом относительно вещей, исход которых буквально предрешен, выступает великолепным комическим контрастом».

5 ЗДЕСЬ ЕСТЬ САТИРИЧЕСКИЙ ЗАПАЛ Бэнкс определенно против сравнений с «Сумерками». Она ни словом не упоминает ни «Королевскую битву», ни прочие сценарии, где предполагалось, что в один прекрасный день смерть станет телеразвлечением – «Бегущий человек» или «Серии 7»: «Я бы сравнила наш фильм с “Властелином колец”, “Повелителем мух” или “1984”. В смысле, мне нравятся “Сумерки”, но вот об обществе в них, на мой взгляд, не сказано ничего. Это фантазия. А наше кино – о вполне конкретных вещах». Вдохновение для создания «Голодных игр» пришло однажды вечером, когда Сьюзан Коллинз лениво переключалась с новостного канала, демонстрирующего развитие войны в Афгани-

стане, где молодые солдаты бежали навстречу своей смерти, на реалити-шоу типа «Последний герой». «А что если объединить одно с другим?» – подумала она. Их ведь не так уж много разделяет. «Это самое важное, чего я добился в жизни, – обычно говорят нам типичные участники реалити-шоу. – Моя семья и весь мой город, все на меня рассчитывают. Я не могу взять и сдаться. Я должен победить». И при этом они имеют в виду всего лишь приукрашенное караоке или шоу, где люди едят насекомых нам на потеху. Но что если ставкой действительно будет жизнь или смерть, если гипербола на самом деле оборачивается простой и ясной правдой? «Все мы с нетерпением переключаемся на новый сезон “Семейства Кардашьян”, чтобы увидеть, как рушится чей-то брак, – кивает Лоуренс. – Вообще-то это ужасная, душераздирающая вещь, которая может случиться с каждым, но мы все равно переключаемся и смотрим. Мы становимся все бесчувственнее к тому, что видим по телевизору». Она морщится. «Такое уж у нас развлечение – смотреть, как страдают другие».

«ПИТ ЗНАЕТ, ЧТО ЕСЛИ ИМ СУЖДЕНО БУДЕТ СОЙТИСЬ С КИТНИСС В БИТВЕ ЛИЦОМ К ЛИЦУ, ЕГО ВЫБОР БУДЕТ ОЧЕВИДЕН»

га – или возлюбленного? – в лице другого трибута Пита (Джош Хатчерсон). «Пит знает, что если им суждено будет сойтись с Китнисс в битве лицом к лицу, его выбор будет очевиден, ведь он влюблен в нее, – объясняет Хатчерсон. – Но Китнисс нужно выжить ради семьи, так что для нее дела обстоят совершенно иначе, у нее нет этой уверенности». Китнисс едва знает Пита, она подозревает, что его объяснения в любви могут оказаться лишь тактикой в Игре – и к тому же сама почти влюблена в Гейла (которого играет Лиам «Младший брат Криса» Хемсворт), своего приятеля, с которым они дома ходили на охоту. По словам Хемсворта, «Гейл очень похож на Китнисс: он постоянно пытается отыскать способ противостоять системе, но на самом деле он бессилен что-то сделать, и никто ему не помощник. В итоге он вынужден смотреть, как его подруга оказывается втянута во все это, он не хочет видеть ее возможную смерть, но что он может сделать против целого правительства?» Не спешите кривиться при намеке на любовный треугольник. «Это вовсе не любовные романы, – подчеркивает Хемсворт, – ничего сексуального в подаче. Повестовавние не об отношениях Китнисс, а о выживании. Единственное, чем наша история схожа с “Сумерками”, – это обширностью аудитории». При этом ключевых персонажей Капитолия играет ряд впечатляющих взрослых актеров. Помимо Харрельсона (бывший участник Игр Хеймитч), здесь присутствуют Стенли Туччи (ведущий Игр Цезарь Фликерман в бирюзовом парике, с оранжевой кожей), Дональд Сазерленд (Президент Кориолан Сноу, лидер тоталитарного режима Панема), Ленни Кравиц (Цинна, стилист Китнисс) и Элизабет Бэнкс (представительница Капитолия в 12 дистрикте, ответственная за доставку трибутов, с потешным именем Эффи Бряк). «Некоторые рассматривают Эффи лишь как комический контраст, другие считают ее злой марионеткой Капитолия, но я полагаю, что она по-настоящему сложный персо-

«Голодные игры» выйдут в прокат 22 марта

М А Р Т 2 012

| 75

ТЕКСТ: НЕВ ПИРС | ФОТО: УОРВИК СЭЙНТ

С ПОМОЩЬЮ НОВОГО МИСТИЧЕСКОГО ТРИЛЛЕРА «ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ» ДЭНИЕЛ РЭДКЛИФФ СОБИРАЕТСЯ ДОКАЗАТЬ, ЧТО ОН ГОТОВ К ЗАБЕГУ НА ДЛИННЫЕ ДИСТАНЦИИ…

82 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

ДЭНИЕЛ РЭДКЛИФФ

меня целая палитра выражений лица», – говорит Дэниел Рэдклифф, имея в виду разнообразие нахмуренных испуганных гримас, отточенных им за десять лет магии и хаоса в Хогвартсе. В его голосе проскальзывает нотка раздражения, но быстро исчезает: этот человек давно привык, что к нему относятся снисходительно. Сейчас ноябрь 2010 года, и мы на съемочной площадке «Женщины в черном» в Лондоне, где бывший Гарри Поттер идет по мрачному коридору в зловещем поместье Ил Марш; из вежливости он не акцентирует внимание на том, что этот фильм радикально отличается от его прошлых картин, пусть мы и давно привыкли к виду его испуганного лица. Год спустя, в Нью-Йорке, он говорит об этом с большей охотой. «Меня никогда не беспокоило, что “Женщина в черном” в чем-то похожа на “Поттера...”, – заявляет он. – Знаете, мне говорили: “Ну что, опять возитесь с привидениями?”, и я думал: “Боже, как это… тоскливо”. Привидения в этом фильме похожи на привидений из “Поттера...” так же, как эльфы из “Поттера...” похожи на эльфов из “Властелина колец”. Это абсолютно разные вещи». Большую часть 2011 года Рэдклифф провел в Нью-Йорке, играя в бродвейском возрождении комедийного мюзикла под названием «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая». Тут никаких привидений: разве что призрачное опасение, что он может с блеском провалиться. Вместо этого шоу получило ошеломительный успех, а Variety окрестил его «ослепительным». Ах ты ж фокус ты покус. «Меня всегда очень мотивирует, когда во мне сомневаются, – говорит он. – Когда я слышу, как кто-то говорит про “поттеровских” детей в том ключе, что, мол, наша карьера закончится вместе с поттерианой… меня это реально заряжает энергией». И как же преуспеть в актерском мастерстве? Очень стараясь. Рэдклифф когда-то упоминал, что профессия не дается ему легко – и порой это было заметно, особенно в ранних фильмах о Поттере. «Только недавно я стал лучше понимать, что зрителям не нравится в моей игре на экране, – осторожно говорит он. – Ну, понятно, что люди имеют право на свое мнение. Я почти всегда стараюсь играть тонко, недоигрывать. Если меня в чем и можно упрекнуть – особенно в шестом “Поттере...”! – так это в том, что я недоигрывал на протяжении почти всего фильма!» Он смеется. «Но мы учимся на своих ошибках. Знаете, актеры моего возраста обычно к этому моменту уже отучились на своих ошибках наедине с собой и заканчивают третий курс актерской школы. Палка о двух концах: у меня была чудесная возможность работать с фантастическими людьми на протяжении десяти лет и учиться у них, но мне также приходилось – всем нам приходилось – терпеть это неприятное ощущение, когда кто-то смотрит, по сути, на твои упражнения в актерском мастерстве!» Все же эти упражнения не прошли даром – первую и вторую части «Даров Смерти» Рэдклифф наполнял

empire.film.ru

спокойной, решительной, искренней игрой. И теперь мы видим не мальчика, но мужа в экранизации жутковатого романа Сьюзан Хилл «Женщина в черном» (театральная версия которого давно и с большим успехом идет на сцене). «Честно говоря, я думаю, что это другой Дэн, – говорит режиссер Джеймс Уоткинс. – И я надеюсь, что люди это увидят. Мы очень серьезно прорабатывали его образ – особенно эти его великолепные глаза, – и он по-настоящему вырос: стал сильнее, сексуальнее и взрослее». Этот взрослый Дэниел Рэдклифф играет Артура Киппса – юриста, переживающего смерть своей жены и отправляющегося в уединенную деревеньку, чтобы разобраться с неким завещанием, но вместо этого открывающего темную тайну, которая представляет угрозу для его собственного сына. Мальчик, Который Выжил теперь должен спасти другого мальчика. Вообще, фильм рассказывает о страхе в той же мере, что и о смерти – теме, которой Рэдклифф давно заинтересовался. «Я знаю, что это прозвучит очень странно, – говорит он, – но когда я был моложе, лет

«Наверное, пережитое мной не идет ни в какое сравнение с чувствами молодого человека, потерявшего свою жену» в 14 или 15, был период где-то около полугода, когда перед сном я каждый день прочитывал в “Йельском цитатнике” целиком весь раздел “Последние слова”. У меня была какая-то одержимость смертью… Я потерял нескольких друзей и одного члена семьи – бабушку по отцовской линии». Он умолкает. «Наверное, пережитое мной не идет ни в какое сравнение с чувствами молодого человека, потерявшего свою жену. Однако у меня довольно богатое воображение…» У него также был захвативший его сценарий, написанный автором «Людей Икс: Первый класс» Джейн Голдман. «Он был на голову выше всего, что я читал до этого. Он был прекрасно написан, и на экране мог превратиться в нечто весьма изящное и по-своему печальное, но при этом п....ц кошмарное». Рэдклифф присутствует там в каждой сцене – это серьезное испытание. Фильм полностью зависит от его игры. Несомненно, найдутся люди, которые не смогут увидеть в нем никого, кроме Поттера – что ни говори, от внешнего сходства никуда не денешься, – но способность Рэдклиффа вызывать у зрителя сопереживание практически бесконечна. Это справедливо и по отношению к коллегам по съемочной площадке: его напарник, Киран Хайндс, например, может сказать пару теплых слов о молодой звезде. «Дэн бесподобен. Он поразительно устойчив. Дело не в сосредоточенности – в вы-

М А Р Т 2 012

| 83

жизни ты именно так бы и реагировал, и стремился бы поскорее свалить из этого б...ского дома…» Именно здесь пришлось кстати ровное влияние режиссера «Райского озера» Уоткинса. «Я спрашивал Джеймса: “Не будет ли это выглядеть как постоянное повторение одного и того же момента?” И он всегда успокаивал меня: “Нет, не будет. Делай свою работу. Я буду делать свою”». Режиссер без особых колебаний заявил Рэдклиффу, что актеру нужно поработать над своей привычкой тяжело дышать через рот, когда он «изображает волнение или страх». «Я никогда этого не замечал, а потом он сказал об этом, и я такой: “Ах. Да. Ну да…”, – говорит Рэдклифф. – Знаете, я бы хотел, чтобы кто-нибудь указал мне на это раньше… Еще после “Эквуса” (спек-

«Женщина в черном» – новый этап в карьере Рэдклиффа

полнении задач ему помогает устойчивость. Он настоящий профессионал. Он не будет жаловаться. Как-то раз ему пришлось нырять в грязь целый день, двадцать раз подряд – погрузиться с головой и потом снова вынырнуть. Это больно. Это холодно. Это тяжело. Но он ни разу не пожаловался». Хайндс делает паузу. «А я тем временем читал газету…» Что ж, видимо, сопереживание имеет свои границы. Самой тяжелой сценой для Рэдклиффа, впрочем, было испытание не на физическую устойчивость, а на эмоциональную – когда Киппс остается в поместье один на один с некой весьма недоброжелательной особой. «Эмоциональная составляющая определенно была сложнее всего, – говорит он. – И именно поэтому мне кажется, что в этом фильме я сильно продвинулся, потому что впервые позволил своим собственным эмоциям проявиться через персонажа. Я знаю, что странно слышать от меня такие слова теперь, но это был для меня довольно-таки новый опыт, в силу разных причин. Возможно, нечто подобное я испытал на последнем “Поттере...”, но до этого – ни разу». Самым большим испытанием стала задача модулировать свою игру, следить за тем, чтобы в эмоциональном выражении были вариации. «Больше всего я беспокоился о том, что “Боже, я буду играть испуг двадцать минут подряд!”, так что мне нужно было найти в этом состоянии какой-то диапазон, и менять его постепенно, чтобы не перепрыгнуть сразу на максимальный уровень, хотя и кажется, что в реальной

84 |

М А Р Т 2 012

«Как-то раз ему пришлось нырять в грязь целый день, двадцать раз подряд – погрузиться с головой и вынырнуть» такль по пьесе Питера Шэффера, в котором состоялся театральный дебют Рэдклиффа в 2007 году – EMPIRE) я знаю, что когда я злюсь или изображаю напряженность, у меня все напряжение уходит в челюсть или в шею – и это выглядит довольно жутко… Я не знаю, какие глупые вещи я делаю на камеру. Вот почему нужно, чтобы кто-то тебе об этом рассказывал!» Рэдклифф говорит о себе честно и самокритично. Цинизм в нем если и есть, то умело спрятанный. На самом деле мы, не страшась обвинений в подобострастии, заявляем, что ему почти невозможно не симпатизировать. Может быть, это заслуга его родителей, определенно удержавших его от звездной болезни и не отдалившихся от сына (когда было нужно перенести время интервью, мы получили смс именно от его отца). Может быть, это его собственная заслуга: в том, что магия кино впечатляет его сильнее, чем магия славы. Он просто обычный парень, который старается делать работу, которая ему нравится. «Иногда я начинаю чувствовать, что вхожу во вкус, потому что раньше у меня никогда не было собственно процесса игры. Весь мой процесс заключался в том, что я переходил от одной метки к другой и говорил нужные реплики. Так что я пытаюсь найти такой процесс, который позволит мне безошибочно докопаться до сути своего персонажа, если это не удается сделать сразу. Я работаю над этим. И иногда случаются дни, когда я думаю: “Боже, да, наконец-то я чему-то учусь! Это круто!”, а в другие дни мне кажет-

empire.film.ru

ДЭНИЕЛ РЭДКЛИФФ

По часовой стрелке: Рэдклифф покончил с Поттером («Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2»), обнажился в спектакле «Эквус» и преуспел в мюзикле «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая»

ся: “Господи, я никогда не смогу ощущать себя уверенно в этом деле. Я никогда не перестану ощущать себя самозванцем”». В такие мрачные моменты 22-летнего актера спасает опыт работы с великими артистами, обладающими большим опытом, будь то Алан Рикман или Гари Олдман. «Надеюсь, Гари не будет против, что я это рассказываю, но в тот день, когда он играл Сириуса Блэка в последний раз, в пятом фильме, он по-

Могильным холодом повеяло...

empire.film.ru

вернулся ко мне и сказал: “Как считаешь, я был хорошим Сириусом?”» Так что у всех случается кризис уверенности в себе. Рэдклифф смотрит в будущее с надеждой, что в 2012 году он сыграет современного, не фантастического персонажа; у него также «в перспективе два очень, очень интересных фильма… но для меня теперь начинается фаза “Добро пожаловать в мир независимого кино”, так что может быть такое, что они оба попадут в производство, а может не попасть ни один. Я просто хочу продолжать работать с интересными людьми и, надеюсь, обеспечить себе максимально разнообразный фронт работ. Когда я смотрю на карьеру Гари Олдмана, то думаю про себя: “О Боже! Это поразительно!” У него такое разнообразие, такой диапазон… И, знаете, я верю, что тоже на это способен». Однажды он хочет поставить фильм сам – «Хотя бы короткометражку, пока мне не исполнилось тридцати». Еще один актер, которым он восхищается за многообразие образов и долгую карьеру, это Джордж Клуни. «Я отношусь к нему с огромным уважением». Дэниел Рэдклифф выключает телевизор, потрескивавший на заднем фоне, и собирается уходить в театр Эла Гиршфельда, где его ждет последний на сегодня спектакль. Из-за торжеств в честь Дня Благодарения это будет его тринадцатое появление на сцене за эту неделю, так что его отчаянные танцевальные номера дают о себе знать. «Это просто непередаваемое веселье, – говорит он со вздохом. – Но я сейчас нахожусь в таком состоянии, когда целый год без растяжки наконец начинает проявляться». Он морщится. «Если я не тянусь, то у меня потом во время спектакля все жутко болит». Теперь, впрочем, когда Дэниел Рэдклифф спрыгнул со своей магической карусели, тянуться – это именно то, чем он собирается заниматься дальше.

«Женщина в черном» выйдет в прокат 15 марта

М А Р Т 2 012

| 85

ТЕКСТ: САЙМОН БРОНД

ВИЗОВЫЙ РЕЖИМ В ЧЕСТЬ ГРЯДУЩЕГО СЕМИДЕСЯТИЛЕТИЯ «КАСАБЛАНКИ» EMPIRE РАСКРЫВАЕТ СЕКРЕТЫ ОДНОГО ИЗ САМЫХ ДОЛГОИГРАЮЩИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ КЛАССИКИ ГОЛЛИВУДА: НАЧИНАЯ ОТ ЕГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ ИЗ НЕПОСТАВЛЕННОЙ ПЬЕСЫ, ПРОДОЛЖАЯ ВОПЛОЩЕНИЕМ В ЯПОНСКОМ МЮЗИКЛЕ И ЗАКАНЧИВАЯ СИКВЕЛОМ, КОТОРЫЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МОГЛИ БЫ СНЯТЬ 86 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

«КАСАБЛАНКА»

АБЫТЫЙ ИСТОЧНИК

В интервью 1974 года Ингрид Бергман расспрашивали об истории создания «Касабланки», фильма, который к тому моменту уже изрядно продвинулся по траектории своей эволюции от почитаемой классики до иконы американского кино. «“Касабланка” была основана на пьесе? – с недоверием уточнила она. – Сомневаюсь... Мы сами не знали, чем закончится фильм». Она была права в одном: актерский состав «Касабланки» действительно не знал, чем закончится фильм. Не знали этого и сценаристы: Джулиус и Филип Эпштейны (при участии Говарда Коха) в бе-

ры клавиш, оказалось на удивление сложно. EMPIRE выследил одну из копий среди личных бумаг Джулиуса Эпштейна в Библиотеке Маргарет Херрик, одном из учреждений комплекса Американской академии кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллс. Листать личный экземпляр Эпштейна, пожелтевший от времени, но в остальном безупречный – впечатляющий опыт. В машинописном шрифте есть романтика, какой никогда не достичь современному принтеру – отпечатки слов на бумаге говорят о труде, вложенном в их создание. Невольно представляешь себе Эпштейна, корпящего над этими самыми страницами в своем кабинете на студии Warner, выделяющего ключевые точки сюжета, черты персонажей и диалоги, из которых впо-

горький мотив “As Times Go By” и крайне важные проездные документы. Знакомо звучат даже диалоги. Взять, к примеру, этот (в пьесе бывшую возлюбленную Рика зовут Лоис Мередит, а не Ильза Лунд; имя изменили для Бергман): ЛОИС Подожди-ка, в последний раз мы виделись... РИК В «Прекрасной Авроре». ЛОИС Как мило. Ты помнишь! РИК Кто угодно бы вспомнил. Ты до сих пор носишь тот оттенок голубого? ЛОИС Видишь, Виктор? Я говорила тебе, голубой – мой цвет. В фильме сцена немного отличается: ИЛЬЗА Я опасалась, что ты изменился. Подожди-ка, в последний раз мы виделись... РИК В «Прекрасной Авроре». ИЛЬЗА Как мило, ты помнишь. Хотя, конечно, это был день, когда немцы вошли в Париж. РИК Такой день забыть непросто. ИЛЬЗА Да. РИК Я помню каждую деталь. Немцы были в сером, а ты в голубом.

В МАШИНОПИСНОМ ШРИФТЕ ЕСТЬ РОМАНТИКА, КАКОЙ НИКОГДА НЕ ДОСТИЧЬ СОВРЕМЕННОМУ ПРИНТЕРУ шеном темпе поставляли новые страницы сценария, пока впереди грозно маячил день завершения съемок. Но вот насчет пьесы Бергман ошибалась. Впрочем, это вполне простительная оплошность. «Все приходят в бар “У Рика”» – неопубликованный прототип «Касабланки» авторства Мюррея Бернетта и Джоан Элисон – так никогда и не увидел свет в исходном виде. С тех пор как права на него в 1941 году выкупили Warner Bros., он прозябал в запасниках студии, и его мало кто читал или даже просто знал о его существовании. Раздобыть текст «Все приходят в бар “У Рика”» в наш информационный век, когда, казалось бы, вся история печатного слова доступна лишь посредством нажатия па-

empire.film.ru

следствии они с братом (главные архитекторы «Касабланки», что бы там ни говорил жадный до авторства Кох) создали величайший сценарий всех времен. Не менее странно видеть на этих страницах черновую ДНК «Касабланки». Сюжет знаком: в свободном французском Марокко беглецы из раздираемой войной Европы собираются в Café Américain – злачном игорном заведении, которым заправляет разочаровавшийся в жизни экспат Рик Блейн, спасающийся не столько от нацистов, сколько от несчастной любви. Внезапно перед ним вновь появляется обманувшая его женщина – в надежде получить выездную визу, в сопровождении принимаего с почестями героя Сопротивления. Совпадает немало деталей, включая сладостно-

Впрочем, сцена отличается не так уж незначительно; на самом деле между ними зияющая пропасть, и это относится ко всей пьесе. Пожалуй, самое странное в чтении «Все приходят в бар “У Рика”» – не трепет археологического открытия и не необъяснимая атмосфера чего-то неизвестного, но донельзя знакомого, а то, насколько это потрясающе дерьмовый текст. Семена «Все приходят в бар “У Рика”» (и, соответственно, «Касабланки») были посеяны в 1938-м, когда манхэттенский школьный учитель Мюррей Бернетт унаследовал от дяди 10 000 долларов и благородно решил потратить часть денег на то, чтобы помочь родственникам жены бежать из оккупированной нацистами Австрии. Прибыв в Вену, Бернетт оказался одним

М А Р Т 2 012

| 87

из немногих американцев, своими глазами узревших последствия аншлюса и в полной мере постигших ужас, разворачивающийся в центральной Европе. Увиденное шокировало его: люди, вынужденные покинуть свой дом, лишившиеся имущества, гражданства, достоинства, в отчаянии ищущие выход. Позже Бернетт узнал о «Дороге беженцев», запутанном маршруте спасения – через Альпы, в еще не оккупированную Францию, на юг в Марсель, затем в Марокко и, наконец, в Лиссабон, где после дачи кому надо на лапу можно было получить визы в Америку. Остаток отпуска Бернеттов был не столь травмирующим. Оказав родственнникам помощь в контрабандном вывозе денег из Австрии, они переместились в Жуан-ле-Пен на

ничем не увенчалось, и труд двух соавторов канул в еще большую безвестность, чем «Все приходят в бар “У Рика”». Не спасовав перед неудачей, Бернетт и Элисон начали с чистого листа, и спустя два года обход продюсеров и литературных агентов начала пьеса «Все приходят в бар “У Рика”». Впрочем, сцены не увидел и этот вариант, даже после того, как на него обратили внимание бродвейские шишки Карли Уортон и Мартин Габел. Возможно, пьеса шла вразрез с официальной американской позицией нейтральности, которая – до нападения на Перл-Харбор – оказывала определенное влияние даже на театральный мир. В Голливуде, однако, эта позиция господствовала в меньшей степени. Там, несмотря на цензурное давление со стороны админи-

матичная, абсолютно лишенная магии захватывающего варианта Эпштейнов и Коха. Никогда еще столь лакомая конфетка не получалась из таких невзрачных фекалий. Но факты говорят сами за себя. Премьера «Касабланки» состоялась 26 ноября 1942 года, к вящему восторгу критиков и зрителей – и несмотря на свой непритязательный источник, эта работа остается главным украшением золотой эры Голливуда, в числе самых любимых и почитаемых фильмов в истории. Положение «Касабланки» в пантеоне поп-культуры столь значительно, что на киноэкране ей стало тесно. Помимо призрачной преджизни в обличье «Все приходят в бар “У Рика”», в течение 70 лет после выхода в свет фильм жил невероятно богатой и раз-

НИКОГДА ЕЩЕ СТОЛЬ ЛАКОМАЯ КОНФЕТКА НЕ ПОЛУЧАЛАСЬ ИЗ ТАКИХ НЕВЗРАЧНЫХ ФЕКАЛИЙ Французской Ривьере. Там они нередко посещали ночной клуб под названием «Прекрасная Аврора», гвоздем программы которого был чернокожий джаз-пианист, развлекавший пеструю толпу немцев, французов и разномастных беженцев из оккупированной Европы. «Знаешь, – прошептал жене Бернетт, – из этого получится великолепная декорация для пьесы». Вернувшись в Америку, Бернетт твердо решил написать эту пьесу. Он скооперировался со своей подругой Джоан Элисон, богатой утонченной дамой; итогом стал шпионский триллер «Один на миллион». Мы никогда не узнаем, в чем могло заключаться его изначальное сходство с «Касабланкой» – несмотря на предварительный интерес со стороны Отто Премингера, дело

ЗА ТЕБЯ, РОННИ Если какая-то из тайных жизней «Касабланки» и могла гарантированно разжечь головокружительные ожидания – так это нередко обсуждаемый альтернативный актерский состав. Все началось в 1980-х, когда начали гулять слухи, что на роль Рика Блейна изначально был выбран тогдашний президент США Рональд Рейган – в паре с Энн Шеридан. Это вызывало в памяти неотразимый образ: Гиппер в белом смокинге, под свежим слоем геля для волос, цедящий: «За тебя, малыш», в этой его псевдодобродушной манере. Причем ничего притянутого за уши в этой

88 |

М А Р Т 2 012

страции Брина, кинематографисты и боссы студий – многие из которых были евреями – более охотно демонстрировали свои взгляды. Как бы то ни было, кто-то из сценарного отдела Warner Bros. углядел в пьесе потенциал, и в 1941-м студия выкупила права за щедрую сумму в 20 000 долларов, фактически списав Бернетта и Элисон со счетов. Опять же, читая сценарий, сложно понять, почему Warner была готова отдать такие деньги – за несколько лет до этого «Мальтийский сокол» обошелся им всего в 8000. Даже в сугубо текстовом плане «Все приходят в бар “У Рика”» может конкурировать с «Касабланкой» не больше, чем корыто с авианосцем. Это категорически не впечатляющая работа, пошлая и чересчур мелодра-

нообразной параллельной жизнью, выходящей далеко за рамки финальных титров...

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ

В 1946 году, пока фильм еще был свеж в памяти зрителей, в театре The Casino в Ньюпорте, Род-Айленд, поставили нечто, в афишах объявленное «мировой премьерой» «Все приходят в бар “У Рика”». Точнее, название гласило «Все они приходят к Рику в бар», и весьма маловероятно, что увиденное зрителями имело отношение к оригинальному тексту Бернетта и Элисон. В некоторых отзывах эту постановку назвали «адаптацией» режиссера Хадсона Фосетта, и студия Warner Bros. запретила продюсерам упоминать имена Бернетта и Эли-

АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ СОСТАВ «КАСАБЛАНКИ» картине нет. Рейган тогда был известным актером с конрактом у Warner Bros. и вполне мог рассматриваться на роль. Однако теперь модно отвергать эти предположения как бредовые. Общепринятая истина заключается в том, что Рейган и Шеридан имели какое-то касательство к «Касабланке» лишь потому, что их агенты специально распространяли слухи, чтобы привлечь внимание публики. Однако в своей книге “As Time Goes By” соавтор сценария «Касабланки» Говард Кох заявляет, что фильм вовсе не был заточен специально под Богарта.

Согласно Коху, Джек Уорнер настаивал, чтобы главные роли сыграли Джордж Рафт и Хеди Ламарр. Но Рафт, неспособный распознать хорошую роль, даже если бы она схватила его за задницу, отказался. «Тогда, – пишет Кох, – кастинг развернулся в совершенно ином направлении». Возможно, новая команда мечты Warner состояла из Энн «Сексбомбы» Шеридан в качестве Лоис/Ильзы, Денниса «Кто он?» Моргана в роли Рика и – ага – Ронни «Будущего лидера свободного мира» Рейгана в роли дразнящего нацистов красавчика Виктора Ласло...

empire.film.ru

«КАСАБЛАНКА»

ла пьесу из опасения, что она умалит значение фильма. В конце концов, «Бар “У Рика”, Касабланка», как и подразумевало название, стал сочетанием пьесы и фильма, в котором сохранялись диалоги, менялись имена и пересматривался сюжет. Цель была очевидна: сделать постановку привлекательной для зрителей, ожидающих скорее живое изложение «Касабланки», а не ее вялый прототип. Итог оказался не самым выдающимся. Хотя некоторые критики отзывались о спектакле на удивление снисходительно, согласно общему мнению, это была обреченная на провал попытка выбраться из-под грандиозной тени «Касабланки».

МЮЗИКЛЫ

Среди бумаг Джулиуса Эпштейна в Библиотеке Маргарет Херрик имеется контракт между самим Эпштейном и бродвейским продюсером Стенли Чейзом – на написание либретто на основе фильма, по которому поставят мюзикл. Контракт подразумевал, что Эпштейн уже написал либретто, однако текста нет ни в его бумагах, ни в бумагах Чейза. В письме от Чейза к Эпштейну есть грозная строчка: «То, что я сделал, должно дать нам год времени на заключение сделки с Warner Bros. по поводу преимущественных прав». Похоже, «паззл» переговоров Чейза сложился не так гладко, как у Дэвида Келси. Тем не менее, «Касабланка» все же увидела свет в виде мюзикла – причем дважды. Шесть лет назад знаменитый хореограф Джон Клиффорд, основатель и арт-директор Лос-Анджелесской балетной труппы, создал «Касабланку. Танец». По словам Клиффорда, по своему сюжету мюзикл «Касабланка. Танец» очень близок к фильму и может похвастаться ши-

ПОЛОЖЕНИЕ «КАСАБЛАНКИ» В ПАНТЕОНЕ ПОП-КУЛЬТУРЫ СТОЛЬ ЗНАЧИТЕЛЬНО, ЧТО НА КИНОЭКРАНЕ ЕЙ СТАЛО ТЕСНО сон. Помимо этого, Warner предоставила продюсеру Саре Стамм карт-бланш на внесение в пьесу любых изменений по ее усмотрению, если они будут одобрены студией, чьей собственностью и станут. Сорок пять лет спустя пьеса вновь явилась на свет божий, на этот раз озаглавленная «Бар “У Рика”, Касабланка». Спектакль, постановка которого в лондонском театре Whitehall шла месяц, был детищем продюсера Дэвида Келси, мечтавшего поставить «Касабланку» на сцене с тех самых пор, как он влюбился в кино еще мальчиш-

empire.film.ru

кой. Келси разыскивал текст пьесы с 1974 года и в итоге получил-таки его после случайной встречи с Мюрреем Бернеттом в клубе The Players в Нью-Йорке. Бернетт снабдил Келси личным машинописным экземпляром «Все приходят в бар “У Рика”», пылившимся в ящике стола с момента продажи прав в 1941-м. Тогда Келси вступил в, как он это описал, «паззл переговоров» с Warner Bros. По словам американского критика Херба Грира, видевшего лондонскую постановку, Warner почти 50 лет фактически запреща-

роким диапазоном музыкальных стилей, включая чечетку, джайв, фламенко, танго и даже классический балет в сценах парижских флешбэков. «Напоминает фантазийный балет в “Поющих под дождем”, – говорит он. – У нас даже есть конга и канкан. А на роли Сэма и певицы кабаре мы взяли актеров из бродвейских мюзиклов, так что, как видите, это уже не просто танцевальная постановка». Фразу «это не просто танцевальная постановка» можно с легкостью применить и к спектаклю 2009 года в исполнении жен-

М А Р Т 2 012

| 89

ской японской театральной труппы «Такарадзука Ревю». Впрочем, только если у вас есть склонность к преуменьшению. По свидетельствам очевидцев, работа ЛосАнджелесского балета в сравнении с постановкой японцев выглядит как «В ожидании Годо», поставленный Обществом анонимных нарколептиков. Труппа «Такарадзука Ревю» была основана в 1913 г. железнодорожным магнатом Кобаяси Ичизо, чтобы привлечь туристов к железнодорожному узлу города Такарадзука и тем самым оживить бизнес Hankyu Railways. В городе уже был исключительно мужской театр кабуки, который магнат считал одновременно элитарным и устаревшим, и в пику ему он сформировал чисто женскую труппу. Она дебютировала в 1914-м под названием «Новый гражданский театр» и моментально завоевала популярность своими непринужденными песенно-танцевальными номерами, вдохновением для которых послужили западные мюзиклы. В качестве одной из «чисто японских штук» «Такарадзука» впоследствии снискала невероятный успех в Японии и за ее пределами. Ревю, состоящее из шести отдельных трупп, выступающих в двух огромных театрах в Токио и Такарадзуке, занимается адаптацией материалов из самых невероятных источников. Так, в предыдущих шоу фигурировали «К востоку от рая», «Гамлет», «Звуки музыки», «Великий Гэтсби», «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе» и «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая». «Касабланка» в версии «Такарадзуки» остается удивительно близкой к фильму, как и в постановке Лос-Анджелесского балета – ну, по крайней мере, в части сюжета. Визуально же все совершенно иначе. Словами здесь не передать ничего, так что лучше посетите их сайт – kageki.hankyu.co.jp – и все поймете сами.

ТЕЛЕШОУ

В сороковые адаптация голливудских фильмов для радиопостановок была самым обычным делом, нередко в них участвовал оригинальный актерский состав – и «Касабланка» подверглась этому не раз. В 1943 году Богарт, Бергман и Хенрейд озвучили свои роли в получасовой версии, представленной Театром гильдии киноактеров. Не обошла «Касабланку» и доля славы на телевидении, если здесь уместен такой термин. В 1953-м вышла часовая телеверсия радиоспектакля The Philip Morris Playhouse – шоу, так и оставшаяся покрытым завесой тайны, поскольку на тот момент Warner Bros. не позволила сделать его запись. Позже, в 1955-м, Warner Bros. установила с те-

90 |

М А Р Т 2 012

левидением более прочные связи, выпустив ряд сериалов на основе своих хитов – среди них оказалась и «Касабланка». Впрочем, не обошлось без странностей: за считанные минуты между прощанием Рика с Ильзой и его растворением в тумане вместе с Рено, герой вместо Блейна стал Джейсоном, а его бар превратился просто в «Американское кафе», лишившись части своего особого стиля. С другой стороны, главный герой, которого играет Чарльз МакГроу, звезда классики нуара «Узкая грань», представляется относительно знакомым. Поддерживая невозмутимый, циничный внешний вид, он бесстрашно ведет закулисную деятельность, всячески препятствуя нацистам в Касабланке и притягивая в свое заведение интриги и прекрасных женщин в равных количествах. МакГроу не идет ни в какое сравнение с Богартом, но продюсеры сериала хотели по максимуму насытить действие шармом оригинала, выбрав на главные роли скромных актеров второго плана. Марсель Далио, в исходной «Касабланке» сыгравший Эмиля-крупье, был повышен до префекта полиции; Дэн Сеймур из араба Абдула обернулся сеньором Феррари, заняв место Сидни Гринстрита; Людвиг Штессель, бывший когда-то мистером Лейхтагом, на телевидении получил более масштабную роль Людвига. А музыкант, композитор и активист негритянского движения Кларенс Мьюз, к счастью, наконец получил шанс сыграть Сэма. Он прослушивался на роль в самом фильме, но уступил тогда Дули Уилсону. К сожалению, вышло лишь десять серий, после чего шоу было закрыто. Но это не удержало продюсера Дэвида Волпера от очередной телеверсии «Касабланки» два десятилетия спустя. В 1983 году Волпер руководил съемками нового телефильма, в котором Рика играл светловолосый красавчик Дэвид Соул из «Старски и Хатч», Сэма – Скэтмен Крозерс, Рено – Гектор Элизондо, а бармена Сашу – Рэй Лиотта. Замены Бергман не потребовалось – действие сериала происходило до событий основного фильма. Есть нечто трогательное в 73-летнем Крозерсе, играющем Сэма, и нет нареканий по поводу Элизондо и молодого, задумчивого Лиотты. Но Дэвид Соул в роли Рика?!

НОВЫЕ ОРИГИНАЛЫ

«КАСАБЛАНКА» БЫЛА НЕ ЕДИНСТВЕННЫМ ФИЛЬМОМ С НЫНЕ ЗАБЫТЫМ ИСХОДНИКОМ… «ПСИХО» (1960)

Душевое достижение Хитча. Полностью стащено из романа Роберта Блоха – плюс стиль, саспенс и лукавый юмор.

«МИССИЯ НА МАРС» (2000)

Похоже, аттракционы Диснейленда, ставшие вдохновением для фантастического фиаско Де Пальмы, были более волнительными, чем кино.

«ПЕРВАЯ КРОВЬ» (1982)

Сложно поверить, что такой мужественный супермачо, как Джон Рэмбо возник из такой слюнтяйской вещи, как книжка: «Первая кровь» Дэвида Моррелла. Которая, впрочем, тоже довольно мужественна, по книжным меркам.

«ВЕРЕВКА» (1948)

Всем известно, что Хичкок снял свой экспериментальный ужастик на основе дела об убийстве Леопольда и Леба 1924 года. Но это не так. На самом деле фильм был основан на пьесе, которую вдохновило дело об убийстве Леопольда и Леба 1924 года.

«КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА?» (1988)

Да никто! Роджер и компания берут начало в ультрабредовом криминальном романе Гэри Вольфа «Кто подверг цензуре кролика Роджера?», в котором кролик склеивает ласты примерно на двадцатой странице.

«ПРАВДИВАЯ ЛОЖЬ» (1994)

Несмотря на фирменный знак «фильм авторства Джима Кэмерона», это на самом деле ремейк незаметной низкобюджетной французской комедии «Тотальная слежка» (1991). И он отменно надирает эту изнеженную французскую задницу!

«КРЕПКИЙ ОРЕШЕК» (1988)

Квинтэссенция голливудского экшна начала свою жизнь в виде дрянного романа «Ничто не длится вечно» Родерика Торпа. Ну это примерно как «Крепкий орешек» – только книга!

«СЫГРАЙ ЭТО ЕЩЕ РАЗ, СЭМ!» (1972)

Вуди Аллен экранизировал собственную пьесу о манхэттенском неудачнике (угадайте, о ком речь) с фиксацией на «Касабланке». Как ни странно, режиссерские обязанности он возложил на Герберта Росса, известного прежде всего в качестве режиссера «Стальных магнолий» (1989) – фильма, в свою очередь снятого по пьесе.

empire.film.ru

«КАСАБЛАНКА»

Это как доверить Дэвиду Хасселхоффу сыграть Рэтта Батлера. «Я не искал Хамфри Богарта. Я искал Рика, – скупо объяснял Волпер. – Дэвид – весьма загадочная личность, как и Рик». И, тем не менее, шоу преуспело не больше, чем его предшественник 1955 года, и было законсервировано после показа не то трех, не то пяти снятых серий. Смеяться над всем этим легко – и, будем честны, весело. Но справедливо ли? Ральф Сененски, режиссер двух из пяти серий, ответил бы «нет». «Я с нежностью вспоминаю “Касабланку”, – рассказывает он. – Это шоу определенно было лучше [чем подумали люди] и заслужило более теплого приема». Исключительные качества сериала Сененски считает заслугой Джозефа Бирока, оператора «Этой замечательной жизни», и арт-директора Престона Амеса, в числе чьих достижений – «Жижи» и «Американец в Париже». «Оба они ветераны славных дней Голливуда, – рассказывает он, – и они привнесли всю ту дисциплину, талант и опыт, что насыщали созданную ими классику. Картинка была просто потрясающая!» В отношении главного героя он чуть более сдержан: «Дэвид столкнулся с невероятно трудной задачей. Как заменить собой Богарта?

ДЭВИД СОУЛ В РОЛИ РИКА?! ЭТО КАК ДОВЕРИТЬ ДЭВИДУ ХАССЕЛХОФФУ СЫГРАТЬ РЭТТА БАТЛЕРА Великолепие оригинала было обусловлено любовной историей, а у Дэвида любовницы сменялись каждую неделю. В общем, вместо истории любви вышел игривый сериал, где у Рика что ни серия, то мимолетная интрижка». Сененски отнюдь не склонен обвинять Соула в провале шоу. «Мне это кажется очень маловероятным, – настаивает он. – Особенно если учесть, как много тогда значили политические игры внутри студии. Режим, при котором Дэвиду Волперу заказали сериал, сменился, а новому режиму его перспективы пришлись не по душе. Типичный случай смерти пациента до прибытия в больницу. Но актеры второго плана были прекрасны, и Скэтмен мне нравился, и музыка. На мой взгляд, слабым звеном были сценарии. Но и их можно было бы улучшить, было бы время. И еще интересно, как бы все обернулось, если бы у сериала было другое название?»

СИКВЕЛ?

Есть одна загвоздка. Если вы не припасли нечто исключительное или не гото-

empire.film.ru

вы оторваться по полной (охайо, «Такарадзука»!), попытка прицепить ваш вагон к джаггернауту типа «Касабланки» может обернуться, как выразился бы Сененски, «невероятно трудной задачей». Все равно что собрать группу и назвать ее The Beatles или основать новую религию под названием католицизм. Сами напрашиваетесь на неприятности. Именно с таким затруднением, вероятно, и столкнулся Хэл Б. Уоллис, продюсер фильма – что, в свою очередь, может объяснить, почему жизнь «Касабланки» так и не продолжилась самым естественным путем – в виде сиквела. В 1940-е студии были не менее, чем теперь, охочи до капитализации успеха посредством всевозможных продолжений. «Касабланка» с полным актерским составом в наличии и весьма открытым финалом представлялась кандидатом номер один. Естественно, был написан сценарный план сиквела под названием «Браззавиль» – отсылка к реплике Клода Рейнса, обращенной к Рику в финальной сцене: «За Браззавилем свободный французский гарнизон. Я мог бы организовать пропуск».

Начало у сценария многообещающее: Начинается там, где закончилась «Касабланка» – на аэродроме. Рейнсу только что был дан приказ арестовать «обычных подозреваемых», они с Богартом садятся в машину. Приехав к Богарту, они обнаруживают ожидающую их немецкую делегацию... Однако впоследствии все быстро скатывается до нелепо состряпанной халтуры. Рик, как выясняется, на самом деле американский агент под прикрытием, и все это время он готовил почву для вторжения союзников в Северную Африку. Если эта вещь когда-то и попала на стол к Хэлу Уоллису, он прочитал ее с сжимающимся сердцем. А потом, размышляя над мудростью поговорки «Работает – не трогай», осторожно опустил текст в мусорную корзину. Иначе можно было бы представить Ингрид Бергман, хмурящуюся на том ток-шоу десятилетия спустя: «”Браззавиль” был основан на сценарии соавтора и режиссера сериала “Флеш Гордон”? – спросила бы она. – Сомневаюсь...» И снова оказалась бы неправа.

М А Р Т 2 012

| 91

ТЕКСТ: ДЕНИС КОРСАКОВ

Тренер-консерватор не одобряет новые методы

добежать до некой «базы». Европейца окунут в волшебный мир бейсбола, как в унитаз головой: придется выслушивать разговоры о том, что один игрок хорош, потому что у него «восемнадцать выбиваний и пара украденных баз», а другой плох, потому что не умеет «подкручивать мяч», и даже интернет потом не поможет выяснить, что это значит. (После часа ковыряния в бейсбольных сайтах, где доброжелатели объясняют правила игры, можно, например, найти фразу «мяч по сути – это ''сифа''»). И вот в этом темном лесу, по которому носятся сифы,

у одного хорошая, почти совершенная бейсбольная фигура, второй просто крутой, третий – не знаю, почему, но явно гений. А толстяк думает, что надо выбирать игроков по статистике: кто сколько раз куда забежал. И эта стратегия постепенно приносит плоды. «Человек, который изменил все» – невероятно американский фильм в американском жанре «история успеха» и с американским героем (Брэд Питт, играю-

щий простого, умного, настырного, искреннего парня, здесь подходит идеально). Отличным решением было подобрать ему в напарники толстого и с виду нелепого, но какого-то на редкость трогательного Джону Хилла; тот фантастически сыгрывается с партнером. Картина вообще удивительно аккуратно сделана; Беннетт Миллер – талантливый и профессиональный режиссер (хотя, строго говоря, это второй его полнометражный А что ты сделал для бейсбола?

живет Брэд Питт. Он менеджер бейсбольной команды Oakland Athletics, у которой давно ничего не получается. «Мы последняя собака в стае. Есть богатые команды, есть бедные, потом десятиметровый слой говна, а потом – мы», – сообщает он пожилым «скаутам» (то есть людям, которые ищут новых игроков). Дела у команды идут отвратительно; однако менеджер вдруг замечает толстого, нелепого юношу, который никогда в бейсбол не играл, но знает, как правильно выбирать правильных игроков. Раньше их выбирали интуитивно: мол, Джона Хилл поверяет алгеброй гармонию

фильм после «Капоте»), а Аарон Соркин – отличный сценарист, умеющий сочинять самые крутые диалоги в Голливуде. И както так выходит у этих ребят, что уже ко второму часу европеец не только обживается в марсианском мире бейсбола, но почти завороженно смотрит на Питта и Хилла и страстно желает, чтоб у них все получилось.

BLU-RAY:

Три удаленные сцены, фильмы о создании и др. (общее время – 115 мин.)

Вердикт Фильм, который обещал быть тоскливым, а оказался очень симпатичным

Фильм Издание empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 93

ФОТО: RUSSIANLOOK

ТЕКСТ: ВАСИЛИЙ СТЕПАНОВ

empire.film.ru

М А Р Т 2 012

| 113

Банановая республика ОБЕЗЬЯНЫ В КИНО

КИНГ КОНГ

КИНГ КОНГ Главная обезьяна планеты стабильно возвращается на мировые киноэкраны каждые 30-40 лет с напоминанием о важном. Красота – страшная сила, беззвучно говорит нам Кинг Конг, глядя грустными глазами с экрана. Не ведитесь на блондинок, ребята.

ЦЕЗАРЬ

ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН Шимпанзе Цезарь в этом фильме последовательно проходит все этапы, которые необходимы для становления настоящему революционному лидеру. Идиллическое детство, смутное отрочество, омраченное постепенным осознанием неприятных истин о мире вокруг и своем положении в нем, наконец, тюремное заключение, окончательно превращающее интеллигентного теоретика в закаленного и сурового воина, готового вести за собой народ на праведный бой.

114 |

М А Р Т 2 012

ДЖО ЯНГ

МОГУЧИЙ ДЖО ЯНГ Еще одно наглядное доказательство того, что крупные самцы горилл, прибывшие с далеких островов, предпочитают блондинок и испытывают трудности с вливанием в новый коллектив, особенно если работать приходится в сфере вечерних развлечений.

empire.film.ru

САУНДТРЕКИ

ТРЕК ЗА ТРЕКОМ

Бедуин

КОМПОЗИТОР ДЖИНДЖЕР ШАНКАР РАССКАЗАЛА О ТОМ, КАК СОЗДАВАЛСЯ САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ ИГОРЯ ВОЛОШИНА «БЕДУИН» 1. RITA'S THEME (ТЕМА РИТЫ) Постановщик «Бедуина» Игорь Волошин хотел показать Риту очень сильной и красивой женщиной. Мы старались, чтобы в этой теме чувствовалось одиночество и отчаяние, но при этом музыка не должна была предвосхищать то, что произойдет дальше. Это одна из первых тем, написанных мной для фильма.

2. RITA'S LOVE THEME (ЛЮБОВНАЯ ТЕМА РИТЫ) Моя любимая тема в фильме. Чтобы задать тон, мы использовали квартет, солирующую виолончель, рояль и флажолет. Эта тема отражает желания Риты во всех смыслах этого слова. До меня с самого начала довели, что развитие сюжета имеет первостепенное значение. Для этого фильма я почти не писала произведений без трогательной мелодии или ритма, какой бы медленной или печальной ни была основная тема.

3. THE TUNNEL (ТУННЕЛЬ) Здесь мы начинаем вводить в фильм элементы электроники. Что касается музыкальных влияний и идей, у нас с Игорем всегда было полное согласие, и было очень интересно поэкспериментировать с таким количеством различных влияний. Первая половина фильма очень напряженная, Рита совершенно не понимает, что с ней происходит, поэтому было важно усилить саспенс.

4. REALIZATION (ОСОЗНАНИЕ) Здесь Рита осознает, что все вокруг нее рушится. Я использовала струнные инструменты и тихие звуки сердцебиения в сочетании с эффектными гитарными риффами. Игорь очень ясно дал понять, что хочет, чтобы в музыке всегда чувствовалась хоть какая-то надежда. Ему

116 |

М А Р Т 2 012

empire.film.ru

ТЕКСТ: ОЛЬГА САУЛЕНКО

не нужны были никакие реки смерти!

5. SUBWAY (МЕТРО) Эта тема символизирует то, как далеко Рита готова зайти ради спасения дочери. Мы перепробовали множество различных электронных элементов, пока не нашли нужное звучание. Игорю очень нравятся жесткие, грязные ударные и перкуссия, так что тут я оторвалась по полной программе.

6. EVERYTHING FALLS AWAY (ВСЕ РАЗВАЛИВАЕТСЯ) Очень большую роль в фильме играет звучание инструментов. В фильме есть сцены, от которых просто сердце разрывается, и это должно было отражаться и в музыке. Героиня фильма проходит через множество ужасных испытаний, и в соответствии с действием меняется и музыка. Мы хотели, чтобы она была напряженной, потусторонней и вместе с тем прекрасной. Звучание электронных инструментов и басовых труб волынки всюду подчеркивают ощущение рока, преследующего Риту.

7. BEDOUIN (БЕДУИН) Этот трек необходим для того, чтобы сменить тональность, чтобы показать, что мы больше не находимся в реальном мире. Рита сломалась и согласна на все. Ее желание и ее печаль всегда передаются партией виолончели, а звучание всех остальных инструментов отражают окружающую ее реальность.

8. JORDAN (ИОРДАНИЯ) Трек начинается с трогательных звуков гитар, на которых построено все. Игорю очень хотелось показать нарастание напряжения на фоне прекрасных пейзажей. Мы перепробовали множество вариантов, но в конце концов решили, что все

empire.film.ru

должно быть грандиозным. В поисках спасителя она оказывается в таком прекрасном месте! Ближе к финалу фильма звучат в основном перкуссия, струнные и более гармоничные инструменты, а то, что творится в ее сердце, как и раньше, передает виолончель.

сана и записана поздней ночью, потом мы прогнали ее через различные примочки, чтобы она звучала в стиле музыки восьмидесятых, словно из динамика компьютера. Я помню, как Игорь напевал возможные вокальные партии, a я подстраивалась под них.

9. LAST CHANCE (ПОСЛЕДНИЙ ШАНС)

11. TO ZINA (ПОСВЯЩЕНИЕ ЗИНЕ)

Про этот трек можно сказать все то же, что и про “Jordan”, но он еще больше нагнетает напряжение. Начинается финальная гонка, и Игорь хотел, чтобы, пока машина мчится к бедуинам, это напряжение чувствовалось. Струнные передают печаль, а гитары подчеркивают мрачность того, что должно произойти.

10. ME AND YOU (Я И ТЫ) Эта песня была написана для одной из самых странных сцен фильма. Рита дошла до последнего предела, и песня отражает ее крайне искаженное восприятие реальности. Она была напи-

Этот жутковатый, извращенно звучащий трек – один из самых любимых у Игоря. Он передает мрачную жестокость метро и опасность того, что пытается сделать Рита.

12. YI GE REN С этим треком было весело. Я написала его и отослала другу в Китай. Он перевел текст, и потом песню спела замечательная певица. Я впервые написала китайский поп-шлягер!

13. THE NEXT MORNING (НА СЛЕДУЮЩЕЕ УТРО) Чтобы передать голос «мира иного», мы использовали двой-

ную скрипку. Когда Рита просыпается и обнаруживает, что их ограбили и бросили одних, начинают звучать струны двойной скрипки, и вы осознаете, как далеко она от дома.

14. THE BURIAL (ПОХОРОНЫ) Писать эту вещь было очень трудно, ведь в этой музыке столько личного! По своей природе это погребальная песнь. Мы использовали самые низкие басовые трубы волынок, а двойная скрипка и голос символизируют духов, которые так далеки от того, что мы видим на экране. Было очень важно отразить в музыке суровость пустыни и тяжесть этой сцены.

15. TIME RUNS AWAY (ВРЕМЯ БЕЖИТ) Эта музыка звучит в финале фильма и в титрах. Она грустная и все же поднимает настроение. Виолончель опять символизирует душу Риты и то, что жизнь в этом мире продолжается.

М А Р Т 2 012

| 117

X360, PS3

SoulCalibur V ЖАНР: fighting РАЗРАБОТЧИК: Project Soul ИЗДАТЕЛЬ: Namco Bandai Games / 1C-СофтКлаб

расочные поединки с холодным оружием – эта тема не исчерпает себя никогда. Серия “SoulCalibur” может похвастаться, пожалуй, самой сложной и богатой игровой механикой во всем жанре 3D-файтингов, а пятая часть содержит в себе самые заметные измене-

К

ния в этой самой механике за всю историю серии. На первый взгляд она не сильно отличается от предыдущей части, но изменений достаточно, чтобы озадачить даже самых матерых ветеранов “SoulCalibur IV”. Удобная и логичная схема управления, великолепная графика

PC, X360, PS3

The Darkness II ЖАНР: first-person shooter РАЗРАБОТЧИК: Digital Extremes ИЗДАТЕЛЬ: 2K Games / 1C-СофтКлаб

118 |

М А Р Т 2 012

и анимация, богатый редактор персонажей и нормально работающий сетевой мультиплеер, не говоря уж о традиционных прелестях дружеских посиделок за одной консолью. У каждого бойца – десятки различных приемов, и погрузиться в изучение эффективных комбо и неожидан-

ных тактических ходов можно буквально на годы: предела совершенству нет. Новый гостевой персонаж – Эцио Аудиторе из серии “Assassin’s Creed”.

ккультно-мафиозный боевик – примерно так можно охарактеризовать “The Darkness”, блестящую игру 2007 года, сделанную по мотивам одноименной серии комиксов. Наемный убийца Джеки Эстакадо, одержимый могущественной демонической сущностью (озвученной неподражаемым Майком Паттоном) мстил за гибель своей возлюбленной,

зрелищно и жестоко умерщвляя толпы бандитов и разбираясь с потусторонними аспектами своей темной силы. Отличный сценарий к игре написал Пол Дженкинс, лауреат премии Уилла Айснера (нечто вроде «Оскара» в комиксной индустрии). В сиквеле наш герой, будучи уже главой мафиозной семьи, истребляет полчища оголтелых культистов, пытающихся отобрать его Тьму. Вторую часть делал уже другой разработчик, и она получилась более линейной, чем первая, но в остальном это такое же стильное, кровавое и увлекательное приключение, обильно сдобренное черным юмором и старым добрым безумием.

О

empire.film.ru

ТЕКСТ: ЯН МАСАРСКИЙ

PC, X360, PS3

Kingdoms of Amalur: Reckoning ЖАНР: action / role-playing game РАЗРАБОТЧИК: 38 Studios ИЗДАТЕЛЬ: Electronic Arts

PC

Star Wars: The Old Republic ЖАНР: massively multiplayer online role-playing game РАЗРАБОТЧИК: BioWare ИЗДАТЕЛЬ: Electronic Arts / LucasArts

ще не успели остыть сервера “Star Wars Galaxies”, закрытой в декабре прошлого года, как на подходе новая погибель досуга. Дело происходит спустя 300 лет после “Knights of the Old Republic” и за 3500 до событий кинофильмов: Галактическая Республика борется против Империи Ситхов. Как и следовало ожидать от BioWare, сюжетная составляющая выполнена превосходно – грандиозные квестовые линии для разных классов, увлекательные и талантливо озвученные диалоги, убедительные взаимоотношения с ком-

Е

empire.film.ru

пьютерными компаньонами. Но это все касается «одиночной» составляющей игры. В плане же взаимодействия между игроками и командного геймплея авторы избрали очень осторожный и консервативный подход, а PvP получился так и вовсе убогим. Тем не менее, это хорошее развлечение для фанатов вселенной и любителей ролевых игр от BioWare, разве что ищущим нового слова в жанре MMO стоит поискать его где-нибудь еще.

естно сказать, обилие громких имен среди авторов (ведущий дизайнер серии “The Elder Scrolls” Кен Ролстон, знаменитый комиксист, создатель Спауна Тодд МакФарлейн и популярный автор фэнтези Р.А. Сальваторе) настраивало на какой-то более оригинально-возвышенный лад. Но оказалось, что “Reckoning” ничем особо не выделяется из общего потока типичного фэнтези – ни сюжетно, ни визуально, ни идеологически. Ситуацию, правда, спасает богатая боевая система, сопоставимая с крепким экшном в жанре hack-n-slash,

Ч

обширный и неплохо скроенный игровой мир, а также гибкая схема развития персонажа, позволяющая формировать его в любых комбинациях «магвоин-вор» и переделывать по желанию. За вычетом действительно на славу удавшихся боевых забав, “Reckoning” выглядит больше как разминка перед планируемой онлайновой RPG в той же вселенной. Впрочем, в качестве этакой «MMORPG для одного» игра вполне состоятельна.

М А Р Т 2 012

| 119