EDITORIAL + STAFF
Editorial
Todo vuelve a empezar
Vuelve todo a andar, la rutina, el trabajo, las clases, etc. En Galerías Pacífico nos renovamos, con una nueva campaña super lujosa, y con mucho estilo. Consecuentemente la revista a punto de cumplir su quinto año de vida también se renueva, nueva tapa, nuevo diseño, nuevas notas, pero el mismo contenido, compromiso y calidad de siempre. En esta edición podrán ver una espectacular nota a Mónica Antonopulos, brillante actriz, y ahora también modelo. También podrán ver dos propuestas de viajes San Pablo y Asunción, una nota del Tequila, y un profundo análisis sobre la creatividad, y obviamente todas las novedades respectivas del shopping, moda, belleza, electrónica, deportes, joyas, gourmet, etc.
Francesca Camusso Responsable de Marketing
Director de contenidos Leandro Peres Lerea leandro@kplmedia.com.ar
Producción g. Producciones Claudio Campbell
Director de Arte Maximiliano Bayón
Director Comercial Lic. Isaac Kandin 15-5452-0742 zaki@kplmedia.com.ar
Diseño y Edición BMDesign.com.ar Redacción Frank Blumetti, Lic. Sheila Yedid, Lic. Sol Linares, Valeria Limonoff, Leila Nahmod y Lorena Sinso. Corrección Estilográfica Lorena Sinso Fotografía Diego Lema / Quemas™
Director de Publicidad José Sutton Dabbah josesutton@kplmedia.com.ar Asesora Publicitaria Sylvia Pampin sylvia@kplmedia.com.ar Ejecutiva de cuentas Yamile Wahab yamile@kplmedia.com.ar
Una publicación de
Argentina Guardia Vieja 3346 - 2º G (1192) Tel. (+5411) 4863-2253 Ciudad Autónoma de Buenos Aires México Sierra Gamón 315 Int. 1 Tel. (+52) 55-3538-4032 Col. Lomas de Chapultepec México DF 11000 www.kplmedia.com.ar
Revista Galerías Pacífico es una publicación de KPL MEDIA bajo licencia de Galerías Pacífico S.A. Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial del material fotográfico y del contenido periodístico sin permiso por escrito. La editorial no se hace responsable por las opiniones vertidas en los artículos firmados, los mensajes publicitarios así como por las promociones ofrecidas por los anunciantes.
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do i n e t Con
24
GALERÍA DE NOVEDADES
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Galería de Arte
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Galería de emprendedores
48
GALERÍA DE PERSONAJES
54
GALERÍA DE VIAJES
60
ESCAPADAS
62
CHECK IN
66
GALERÍA DE TENDENCIAS
90
GALERÍA DE AUTOS
96
GALERÍA DE MARCAS
La información más interesante de las marcas más prestigiosas.
La agenda más interesante de las novedades culturales.
RUBEN YAGMOURIAN
MÓNICA ANTONOPULOS Mujer con alma de niña intuitiva.
SAN PABLO São Paulo, eu te amo.
ASUNCIÓN Un destino seductor.
Iguazu Grand, Resort Spa & Casino SAVOY HOTEL
Otoño - invierno 2011
PEUGEOT 508 Algo nuevo bajo el sol.
VICTORINOX La excelencia suiza.
102
GALERÍA DEL BIENESTAR
108
GALERÍA DE sabores
112
UD. ESTÁ AQUÍ
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SALIDA
Se me prendió la lamparita.
TEQUILA En el nombre del trago.
PLANOS DEL SHOPPING
IVÁN SADOVSKY
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GALERÍA DE NOVEDADES
TUDOR HERITAGE ADVISOR Este año, el nuevo Tudor Heritage Advisor completa la línea Heritage presentada en 2010, en la que figuran los modelos icono de la marca inspirados en el pasado, y que ahora, se presentan en una nueva versión. Entre estilo y técnica el modelo ADVISOR 2011 encarna el espíritu vintage de la marca, inspirándose en el emblemático reloj despertador de 1957. Su movimiento incorpora un módulo adicional para la función de despertador mecánico, totalmente desarrollado por Tudor, que ofrece al sonar, una tonalidad clara, sencilla y a la vez constante. El nuevo Advisor toma del modelo de 1957 la forma, las proporciones de la caja, las asas, el bisel, las agujas « dauphine » y los índices biselados en color rojo, o incluso la forma y el color característicos de la aguja del despertador. Es en sí mismo, la expresión de estilo sin renunciar a un confort único.
GIVENCHY RADICALLY NO SURGETICS Especialmente creado para las pieles que pierden su brillo de juventud. Reúne la fuerza de intervención global antiedad de la línea RADICALLY NO SURGETICS y el control de la luz y del color desarrollados en las líneas de maquillaje Givenchy. Asocia las protecciones SPF y PA necesarias para preservar las pieles maduras del fotoenvejecimiento durante todo el día. Posee una textura cómoda que se adapta suavemente a los contornos y a los movimientos de la piel, en tonos “resplandecientes” que suavizan los rasgos y aportan una luminosidad de larga duración. Este fondo de maquillaje novedoso aporta un complemento de resplandor inmediato, radical y absoluto a la estrategia antiedad RADICALLY NO SURGETICS de Givenchy.
DIOR Le Make Up Eterno código de la Casa Dior, el vernis «Gris Montaigne» es una laca exclusiva, tiernamente sofisticada, fashion e inesperada. Un color sorprendente, Una firma cromática original como un eco al color fetiche de Monsieur Christian Dior. Elegido para decorar el nº30 de la avenue Montaigne, Christian Dior no dejaba escapar ninguna ocasión para celebrar la suavidad y la elegancia del gris «el más práctico y el más elegante de los colores neutros». Por fin declinado en laca para las uñas, el color gris afirma su estatus de símbolo de Dior, convocando por sí mismo, un desfile de imágenes y de recuerdos relacionados con la memoria de Christian Dior. ¡Le vernis «Gris Montaigne», un gris perla que transforma un gesto de glamour en una declaración de amor a Dior!
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GALERÍA DE NOVEDADES
Revlon PhotoReady
Movistar free music
Luego del éxito de PhotoReady Makeup y PhotoReady Powder, Revlon completa su línea para un rostro perfecto con PhotoReady Compact Makeup y PhotoReady Concealer. En interiores, exteriores y cualquier circunstancia, Revlon PhotoReady provee al rostro una apariencia uniforme y perfecta. El resultado es una piel libre de imperfecciones ya sea bajo luces fluorescentes de interior como con plena luz solar en el exterior. Revlon PhotoReady contiene pigmentos fotocromáticos que rebotan y reflectan la luz para ayudar a eliminar cualquier imperfección. Además tiene FPS 20, para proteger tu piel al máximo.
Movistar presenta “Movistar Free Music”, una nueva propuesta que revolucionará el mundo de la música con shows y contenidos gratuitos y exclusivos. El ciclo incluirá tres conciertos gratuitos con la presencia de reconocidos artistas, el primero se realizó el 31 de marzo en con la banda Jane’s Addiction como figura principal. Para el segundo show, a mediados de año, la comunidad movistar será quién elija el line up del concierto. Mientras que el cierre del “Movistar free Music” se realizará en el mes de noviembre y contará con la presencia de un artista internacional de primer nivel. “Movistar Free Music” también incluirá concursos y entretenimientos online; la transmisión de grabaciones y ensayos de bandas por celular; y el ofrecimiento de contenidos exclusivos gratis, como discos y videos para descargar. Durante todo el ciclo, los miembros de la comunidad movistar podrán ir siguiendo distintas consignas para acceder a los shows, pases para el backstage, accesos a espacios Premium, meet & greets con los artistas, y minutos y sms gratis para el teléfono móvil, entre otras cosas.
L´occitane juventud y Luminosidad L’Occitane incorpora a su línea de Immortelle anti edad, la Bellis Perennis (Margarita) una flor de origen silvestre, que a través de su aceite esencial reduce la aparición de manchas en el rostro gracias a la regulación de la producción de la melanina. La Bellis Perenis es un símbolo de inocencia y pureza, cuyo nombre en latín significa eterna belleza que le brinda además una notable luminosidad a las propiedades de la piel, la linea incluye un fresco y ligero Serum que le da luminosidad a la piel reduciendo las manchas. Este Serum de uso diario puede aplicarse solo o antes de colocarse una hidratante, preferentemente la crema Fleurs de Lumiére que completa la linea
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GALERÍA DE NOVEDADES
47 STREET Renueva su local en Galerías Pacífico 47 Street, renovo totalmente la estética y decoración de su local en Galerías Pacífico; en el Primer Nivel. El espacio renovado ofrece una atmósfera súper fresca y divertida; en donde las adolescentes pueden disfrutar de un ambiente ideal para realizar sus compras con un look femenino, moderno y colorido. Todas las teens que se acerquen al local; podrán apreciar los nuevos diseños que la marca creó para esta temporada, inspirados en las tendencias Militar Aviador y Bohemia Trash. No faltan las imponentes piezas gráficas, con imágenes plasmadas en la cuidad de Nueva York.
blaquè - OTOÑO INVIERNO 2011 Un estilo donde se mezclan los formatos, recursos, texturas y tonalidades en un claro enfoque de lo urbano y lo cotidiano, con un énfasis en lo femenino y delicado. La colección esta temporada está enfocada en la composición y el realce: Mucha texturas de pieles, gamuzas, lonas, reptiles, cueros opacos y combinaciones de todos ellos, que ofrecen estilo y una resignificación de las tendencias para que cada una de las mujeres hagan con ello, su propia imagen. El pisar fuerte de las plataformas, los tacos y los borcegos. Los acordonados en bajos, altos y chatas, como recurso de tendencia. Las hebillas y el color oro es el remate de mucho de estos looks. Lo característico de la marca, como siempre, accesorios que visten” all Day long”... Accesorios que hacen al look.
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GALERÍA DE NOVEDADES
MAGGIO ROSSETTO Otoño-Invierno 2011 Otra temporada de vanguardia y tendencia para la marca que se destaca colección tras colección. Este invierno las botas y zuecos aparecen como protagonistas, en infinitas versiones, desde borcegos a bucaneras, pasando por distintos estilos y detalles que caracterizan a la marca. Los cueros de este Invierno se muestran envejecidos, engrasados, gastados, lo mismo que las terminaciones de las suelas, que se combinan con gomas raspadas para generar un look rústico. Una paleta amplia en tonos tierra, desde el marrón, caoba, tostado, beige, chocolate con toques de rojos y negros; terminaciones gruesas, tachas con mayor participación, interiores que no solo abrigan. Una vuelta a lo genuino, a lo puro de cada uno.
L´EAUPARKENZO Wild - Edición Limitada Este año, aires de libertad soplan sobre L´EAUPARKENZO. El agua se vuelve WILD: libre, aérea, festiva. Se arremolina, salpica y sale volando en un torbellino de frescor. La escapada rebelde de un agua traviesa, que se permite una variación espontánea y alegra para dos nuevos perfumes chispeantes y frescos. Para Ella, un floral afrutado fresco. Una fragancia chispeante con notas afrutadas florales: la mandarina y el melocotón blanco estallan, para suavizarse luego en torno a pétalos de jazmín. Para El, un amaderado fresco especiado. Una fragancia fresca con notas amaderadas especiadas: las vibrantes hojas de cilantro se asocian con la energía luminosa de la menta y la elegancia del cedro.
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ROCHAS Otoño-Invierno 2011 En la búsqueda constante de la excelencia, ROCHAS plantea una propuesta de colección inspirada en el lujo como concepto esencial, la visión vanguardista de lo clásico como propuesta de moda, y la valoración de lo artesanal realzando la calidad como estandarte. El rescate de las buenas costumbres, donde la moda, el arte y la música tienen un protagonismo fundamental en la vida del hombre actual e influyen directamente en su vestuario. Lo tradicional visto desde un ángulo relajado y divertido, lo clásico planteado con humor son las consignas.
GALERÍA DE NOVEDADES
INAUGURACIÓN MUSEO DE LA VID Y EL VINO
En la ciudad de Cafayate, Provincia de Salta, el gobernador Juan Manuel Urtubey inauguró el 11 de marzo el nuevo Museo de la Vid y el Vino, emplazado en el predio del antiguo museo conocido con el nombre de “La Bodega Encantada”. El nuevo Museo fue concebido y diseñado a lo largo de más de 4 años de trabajo como un ámbito que promueve el conocimiento, exalta los sentidos e intenta, con nobles recursos estéticos y narrativos, “envolver” emocionalmente al público. Se trata de un espacio “vivo”, pleno de estímulos visuales y sonoros, interactivo y entretenido que contribuye al crecimiento cultural de visitantes de todas las edades, cualquiera sea su condición socio cultural. Cada persona que lo recorra y se interne en sus distintas áreas, no sólo se sentirá espectador de una atractiva propuesta, sino también protagonista. Es que los distintos contenidos se expresan de una manera artística, con técnicas de exhibición que incluyen: efectos escénicos, lumínicos, programas multimedia y presentaciones audiovisuales.
UMBRAL Para las múltiples ocasiones de consumo, Umbral de los Tiempos, vinos 100% varietales lanza al mercado su nueva presentación en botella de 500 ml. Se trata de una distinguida botellita cuyo tamaño responde a la medida justa para ser consumida por dos personas en un restaurante o in house. También perfecta para aquellos que viven solos. Cabe destacar que Umbral de los Tiempos Cabernet Sauvignon y Malbec 2007 recibieron la calificación de 90 y 89 puntos respectivamente por el mayor crítico de vinos, el americano Robert Parker, cuyos significativos comentarios repercuten en diferentes mercados.
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GALERÍA DE NOVEDADES
¿Y SI POR UNA VEZ, ESTRÉS RIMARA CON JUVENTUD? Los efectos nocivos de los factores de estrés en la piel se conocen perfectamente. Medio ambiente, rayos UV, estilo de vida no saludable... provocan daños en el corazón de las células que aceleran el proceso de envejecimiento. Hasta ahora, toda la investigación anti-edad se había centrado en reducir el impacto de estos factores para preservar la juventud de la piel. La idea de someterla al estrés para que “resista” mejor al tiempo podría parecer inconcebible. Sin embargo, la idea no es tan descabellada. ¿Y si los factores de estrés, inducidos en pequeñas dosis repetidas, fueran beneficiosos para la apariencia de juventud de la piel? Esta es la teoría de la Hormesis, un fenómeno natural según el cual la exposición regular al micro-estrés incrementa la resistencia de las células al futuro estrés, generando efectos positivos sobre la longevidad celular. Una teoría capital, que se dispone a revolucionar la cosme-tología anti-edad. Los trabajos realizados desde hace veinte años por el especialista de la Hormesis, el profesor Suresh Rattan, biogerontólogo e investigador de fama mundial, dieron lugar a un gran descu-brimiento científico que despertó el interés de los Laboratorios de Investigación Givenchy. Inspirándose en los trabajos del Profesor Rattan sobre el papel que desempeña la Hormesis para preservar la juventud de la piel, Givenchy ha adaptado por primera vez este gran descubri-miento científico a un tratamiento revolucionario. De esta colaboración ha nacido hoy una revolución anti-edad: VAX’IN FOR YOUTH. Como una vacuna, que incita al organismo a fabricar él mismo las defensas necesarias para su protección, VAX’IN FOR YOUTH se basa en un enfoque totalmente innovador de la prevención del envejecimiento: este tratamiento único en el mundo propone a la piel que se proteja del tiempo reactivando ella misma sus funciones preventivas y reparadoras. Mejor armada y con sus mecanismos de juventud naturales reforzados, la piel le dice “basta” al envejecimiento y conserva su juventud durante más tiempo…
TRATAMIENTO COSMÉTICO DE EFECTO VACUNA ANTI-ENVEJECIMIENTO
EL DESCUBRIMIENTO PRINCIPAL DEL PROFESOR RATTAN: Se puede utilizar la Hormesis para combatir el proceso de envejecimiento y ha demostrado ser un poderoso recurso anti-envejecimiento. Él ha demostrado que una exposición reiterada a micro-estrés hace que las células retraigan el proceso de envejecimiento, estimulando sus propios mecanismos de defensa y reparación y, así, aumentar su longevidad. Él ha identificado una proteína que desafía el envejecimiento en nuestra piel, denominada HSP70.
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Te invitamos a descubrir este lanzamiento exclusivo en el espacio Givenchy de La Parfumerie. Reservá tu turno personal o telefónicamente para recibir un tratamiento facial revolucionario al 4312-0241, con los consultores de belleza Solange Leguizamón y Rodrigo Pedro.
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El yachting
de Punta del Este con el Circuito Atlántico Sur Rolex Cup 2011
Fotos de Rolex / Matías Capizzano
Punta del Este volvió a recibir en enero último lo más granado del yachting sudamericano. En sus aguas, entre el 15 y el 22, se disputó el Circuito Atlántico Sur Rolex Cup 2011, una de las competencias más antiguas de la región y sin duda, la de mayor importancia del continente en lo que se refiere a veleros de fórmula, no sólo por la cantidad de participantes sino también por el nivel que muestra la flota. Como para tener una idea de la magnitud del evento, es bueno recordar que el Circuito Atlántico Sur comenzó a disputarse en 1948 y desde entonces es un clásico del ambiente náutico sudamericano; de hecho, es común escuchar que éste es el campeonato que “todos quieren correr”. Organizado por el Yacht Club Argentino junto con el Yacht Club Olivos, el Yacht Club Punta del Este y el Yacht Club Uruguayo, y el auspicio de Rolex, este año participaron 75 embarcaciones de las fórmulas ORC Internacional, ORC Club e IRC y la Clase Soto 40 OD, en las que se distribuyeron competidores de la Argentina, Brasil, Uruguay y Chile. El Circuito tuvo un programa muy intenso tanto en lo
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deportivo como en lo social, otro ingrediente importantísimo que garantiza el éxito del evento. En el primer aspecto, se disputaron siete regatas que comenzaron el sábado 15 con la prueba Olivos–Buenos Aires–Punta del Este, un exigente recorrido de larga distancia de 167 millas náuticas (unos 310 kilómetros); una vez en Punta del Este la flota disputó otras seis competencias de diferente formato, todas frente a las playas de La Mansa. En cuanto a lo social, se realizaron entregas de premios y terceros tiempos en el Puerto, y como siempre, el final estuvo coronado por una imponente fiesta de entrega de premios realizada en los salones del hotel Conrad. Los resultados dieron como ganadores a los veleros J CabotGaucho (Argentina), de Carlos Belchor, en la Fórmula ORC Internacional; Matrero (Argentina), de Toribio de Achával, en la Fórmula ORC Club; Zillertal (Uruguay), de Ricardo Fabini, en la Fórmula IRC, y Pisco Sour (Chile), de Bernardo Matte, en la Clase S 40 OD. Estos datos hablan a las claras, también, del nivel y la trascendencia que se le da en Sudamérica al Circuito.
“Wine & Golf” en Sheraton Mendoza Este año el golf será el atractivo para aquellos amantes del deporte que deseen combinar el folklore de la Fiesta Nacional con la belleza de los paisajes y sus desafiantes canchas para jugar. En el marco de los festejos de la Vendimia, Sheraton Mendoza presenta su exclusiva propuesta Wine & Golf para disfrutar en familia, en pareja o con amigos. La propuesta valida desde el 01 de marzo al 28 de junio incluye noche de alojamiento en habitación base doble, desayuno buffet, acceso a La Vacherie Country Golf, un green Fee por persona durante la estadía, almuerzo para dos personas en Bodegas Cavas de Weinert (incluye bebidas), circuito turístico por la Bodega, transfer in-out desde La Vacherie al hotel. Ingreso al Spa, una sesión de masajes relajantes en el Neptune Pool & Fitness Center durante la estadía Family Plan, donde hasta dos menores comparten habitación con sus padres. Late check out a las 16 hs. Habitación base doble desde 960 + IVA Sheraton Mendoza Hotel está ubicado en el centro de la ciudad, a sólo 12 km del Aeropuerto Internacional de Mendoza, a minutos de la Plaza Independencia, los principales paseos peatonales y el área comercial. Posee 180 espaciosas habitaciones y una piscina climatizada cubierta con jacuzzi y solárium, única en su tipo en la hotelería en Mendoza. En el primer piso del hotel se ubica el Casino en el piso 17 que se suma la vista panorámica más exclusiva y privilegiada de la ciudad en el ‘Mirador Lounge Restaurante’. Este selecto restaurante ofrece una variada carta que cambia según la estación, y combina las especialidades del mundo con bebidas y cócteles de autor. Por su lado La Vacherie Country Golf se encuentra ubicada en la provincia de Mendoza, en el distrito Lunlunta, del departamento Maipú, a 15 minutos desde Sheraton Mendoza. El predio está formado por 118 hectáreas y cuenta con variada infraestructura deportiva. El 60% del predio corresponde a espacios verdes, hogar de 4000 árboles nativos. El paisaje combina viñedos y alamedas con el imponente Cordón
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del Plata en la Cordillera de los Andes. En su centro se ubica la cancha de golf de 9 hoyos. El fin del verano es el momento del año más esperado en la Provincia de Mendoza. Es cuando la uva llega a su máxima expresión, marcando la llegada de la cosecha. El cultivo de la vid en esta provincia es más que una actividad industrial y económica. La vitivinicultura está intrínsecamente ligada a su cultura e historia, y la Vendimia es la expresión misma de estos rasgos tan característicos de la provincia. Es la mayor fiesta popular que abarca actividades artísticas, culturales y folklóricas donde miles de turistas llegan para presenciar una de las fiestas más importantes a nivel internacional. Los festejos que ya comienzan desde enero, a través de fiestas y eventos populares en los distintos departamentos donde se elije una reina que luego irá en representación y competirá en marzo por la corona de la Reina Nacional de la Vendimia en el acto central. Las festividades incluyen la colorida Vía Blanca, el tradicional desfile donde las reinas electas departamentales se muestran en sus carrozas por la calle principal de la ciudad. Como cada año, el acto central de la Fiesta de la Vendimia se lleva a cabo en el anfiteatro Frank Romero Day, y es sin dudas el mayor atractivo de todos los festejos que acontecen en esta época. En él se realiza un imponente espectáculo artístico de danza, luz y sonido, con cientos de actores y bailarines en escena. Más de 60.000 personas lo disfrutan cada año. El acto finaliza con la elección y coronación de la Reina Nacional de la Vendimia, como símbolo de reconocimiento al sacrificado trabajo de la mujer en los viñedos. Consultas: Primitivo de la Reta 989 Reservas: mendoza@sheraton.com Teléfono: 0261 441 5500 www.sheraton.com/mendoza
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LIBROS
La mujer de Strasser Héctor Tizón Alfaguara Wilhem Strasser es un joven ingeniero europeo que un día llega con su mujer, Hilde, a una provincia del norte argentino, para construir un puente. Hilde y Strasser son más que extranjeros -probablemente huidos de la guerra europea-, son dos seres extraños en esa nueva geografía, que necesitan, además, levantar otro puente menos visible para continuar con sus vidas. Las lluvias constantes, el calor, el agobio de una tarea a la que no se le halla fin ni sentido, la rutina lacónica de los lugareños van creando una atmósfera enrarecida, en la que Strasser, Hilde y Janos -el asistente de Strasser, que completa el triángulo erótico- se mueven como sombras, como espectros de un mundo derrotado. Escrita con un lenguaje sutilmente lírico, intensa y original, La mujer de Strasser es una muestra más del talento narrativo de Héctor Tizón; una de esas novelas en las que el lector ingresa con ingenuidad, casi con descuido, y que, a medida que avanza, se va impregnando de su aire y adhiriéndose a las paredes de su mundo, un mundo en el que, como dice uno de sus personajes, el cumplimiento del deseo ayuda a encontrar la verdad.
Ave del paraíso Joyce Carol Oates Alfaguara Cuando Zoe Kruller, una joven esposa y madre, aparece brutalmente asesinada, la policía se centra en dos principales sospechosos, su marido, Delray, y su amante, Eddy Diehl. Mientras tanto, el hijo de los Kruller, Aaron, y la hija de Eddy, Krista, adquieren una mutua obsesión, y cada uno cree que el padre del otro es culpable. Situada en la mítica y pequeña ciudad de Sparta, Ave del paraíso es una vívida combinación de romance erótico y violencia trágica en la Norteamérica de finales del siglo xx. Joyce Carol Oates regresa al terreno emocional y geográfico de su gran éxito, La hija del sepulturero, con esta novela deslumbrante en la que el intenso amor sexual está entrelazado con la angustia de la pérdida y es difícil diferenciar la ternura de la crueldad.
Con la esperanza entre los dientes John Berger Visceral y apasionada, esta obra aúna la más lúcida perspectiva literaria con el más reflexivo activismo político y social y sugiere el pensamiento y la acción que podrían ayudar a acabar con la injusticia y el sufrimiento en el mundo. John Berger analiza la esencia del terrorismo y el drama del desarraigo de millones de personas que se han visto obligados por la pobreza y la guerra a vivir en calidad de refugiados. Su mirada implacable ilumina la situación de Afganistán, Irak, Palestina, Serbia, Bosnia, China, Indonesia, y todos aquellos lugares donde la gente se ve privada de la más básica de las libertades.
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GALERÍA DE NOVEDADES
ARTe
Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso. Obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes Una selección de 85 obras sobre papel, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Se presentan dibujos y grabados realizados desde la segunda mitad del siglo XIX por artistas europeos como Honoré Daumier y Henri Toulouse-Lautrec, hasta trabajos de mediados del siglo XX de Carlo Carrà, José Gutiérrez Solana, Federico García Lorca y Giorgio de Chirico. También se incluyen obras sobre papel de figuras de la Escuela de París, como Amedeo Modigliani, Marc Chagall y André Lhote, y de pintores independientes como James Ensor, Georges Rouault, Henri Matisse, Pablo Picasso, Käthe Kollwitz, Georges Braque y Paul Klee, entre otros. La muestra se organiza en siete núcleos temáticos: los estudios (bocetos y esbozos), los desnudos, la figura individual y los grupos, los retratos, la elocuencia de la imagen (emblemas y alegorías), los paisajes urbanos y el papel como medio de difusión. Del 18 de marzo al 23 de mayo. MALBA– Fundación Costantini, Avda. Figueroa Alcorta 3415. 4808 6500. Sala 5 (2º piso). (Imagen: Henri de ToulouseLautrec. Divan Japonais, 1893. Litografía color sobre papel. 80,7 x 61,8)
Interiores exteriores de Maxim Lipzer Interiores exteriores es una muestra que, sin expresar una narración de forma lineal, crea la posibilidad de una historia en el espectador. Las pinturas son imágenes que describen lugares y cosas no grandilocuentes; contemplaciones prescindibles del escenario de la pequeña historia cotidiana. Estas capturas carentes de individuos, por momentos buscan lo extraordinario en lo ordinario y se pueden relacionar con una fotografía vernacular moderna mientras que, en una segunda instancia de acercamiento las obras dejan entrever su intimidad matérica y el gusto por una romántica plasticidad, netamente pictórica. Cierre: 24 de abril. Centro Cultural Borges, Viamonte Esq. San Martín. 55555359. Lunes a sábados de 10 a 21 hs. Domingos y feriados de 12 a 21 hs.
Blanco & Negro. Grandes Fotógrafos del Siglo XX Colección David Smith La muestra, con 70 obras de autores como Ansel Adams, Martin Chambi, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Horacio Coppola, Sebastiao Salgado, Diego Ortiz Mugica, Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Don McCullin, Sebastián Rich y Jousuf Karsh, resulta un testimonio de los tiempos, la crónica de un mundo cambiante y dramático. Estarán presentes algunas obras icónicas, como La Mano del Hombre de A. Stieglitz; el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh o la legendaria imagen Salida de Luna, Hernández, Nueva México que cambió el curso de la historia de la fotografía, convenciendo a millones de espectadores que la fotografía es una forma de arte tan poderosa como la pintura, la escultura o la arquitectura. Cierre: 24 de abril. Centro Cultural Borges, Viamonte Esq. San Martín. 5555-5359. Lunes a sábados de 10 a 21 hs. Domingos y feriados de 12 a 21 hs.
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GALERÍA DE NOVEDADES
EspectÁculos 13º Bafici El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) comenzará el miércoles 6 y se extenderá hasta el domingo 17 de abril, con la proyección de más de 400 películas. El Festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico. Con un amplio rango de películas, incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas. Más info:www.bafici.gob.ar
Mi vida después Seis actores nacidos en la década del setenta y principios del ochenta reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. ¿Quiénes eran mis padres cuando yo nací? ¿Cómo era la Argentina cuando yo no sabía hablar? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo aún no existía o era tan chico que ni recuerdo? Cada actor hace una remake de escenas del pasado para entender algo del futuro. Como dobles de riesgo de sus padres, los hijos se ponen su ropa y tratan de representar su historia familiar. Mi vida después transita en los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada. Actores: Blas Arrese Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano Speratti y Moreno Speratti da Cunha. Dramaturgia y dirección: Lola Arias. Viernes 20:30hs. Última función: viernes 29 de abril. La Carpintería, Jean Jaures 858, 4961-5092. Entradas: $55 y $35 (estudiantes y jubilados).
Cirque Éloize El Cirque Eloize ha estado viajando por el mundo desde hace más de una década con shows que ofrecen un festín visual, combinando de una manera nueva y excitante los actos clásicos del circo con música, baile, teatro y actuación. Posicionada en el corazón de las renovadas artes del circo y apoyándose en el talento de artistas multidisciplinarios, el Cirque Éloize expresa su naturaleza innovadora a través de la teatralidad y conjuga, de forma inédita, las artes circenses con la música, la danza y el teatro. Del 27 al 30 de Abril. Teatro Gran Rex. Miércoles 27, jueves 28 y viernes 29, a las 21 hs y sábado 30, a las 22 hs. Entradas por www.ticketek.com.ar, puntos de venta y en el teatro.
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GALERÍA DE NOVEDADES
DISCOS
Miniatura Lucio Mantel En Miniatura, su segundo disco como solista, Lucio Mantel, muestra una evolución en el lenguaje compositivo respecto de su álbum debut. Las originales ideas musicales y poéticas se plasman nítidamente apareciendo tanto en su trío acústico, solo con su guitarra o al frente de una orquesta. Mantel toma colores provenientes de géneros muy distintos y los atrae para hacerlos propios, hay momentos vecinos al rock, otros al folklore (“Desvelada”, que interpreta junto con Liliana Herrero), al pop, y otros más extraños como la cinematográfica “Polka Mar”. Participan en el disco Andy Inchausti, Fernando Mántaras, Fer Isella, Ezequiel Borra, Carli Arístide, Martín Reznik, Leila Cherro, y una orquesta de cuerdas con algunos instrumentos adicionales, arreglada y dirigida por Alejandro Terán y Pedro Onetto.
Cigala & Tango Diego El Cigala Universal Music Argentina Edición Deluxe de Cigala & Tango, un set de Diego El Cigala en concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, reinterpretando clásicos del tango. La última aventura musical del magistral cantaor flamenco. Luego del suceso internacional de Dos Lágrimas (la secuela del famoso Lágrimas Negras), El Cigala, uno de los cantantes populares con mayor talento para emocionar con su arte, llega ahora a nuestra propia música ciudadana. En este nuevo proyecto aborda el tango, y lo hace como sólo él puede hacerlo: a su manera absolutamente personal.
Fellowship Lizz Wright Universal Music Argentina Una artista diferente cuya música suena actual pero al mismo tiempo ancestral, Wright es una de las intérpretes más celebradas de los últimos años con una rara y auténtica habilidad para llegar a ciertos grados de sensibilidad extrema desde los sonidos de su suntuosa garganta, que desgrana una voz con raíces profundas y terrenas, pero que alcanza cimas etéreas. Luego del éxito de su anterior álbum The Orchard Lizz está hoy de vuelta con su cuarto disco de estudio. Una colección de 12 temas que incluye canciones tradicionales que Lizz ha sabido mantener sacras, junto a versiones de épicas baladas del rock y nuevas composiciones originales: las melodías religiosas con las que Wright creció como “Amazing Grace“, “Sweeping Through the City” y “I’ve Got a Feeling” más “Power Lord” en un medley gospel, se suman a covers de conocidos autores como Eric Clapton y Jimi Hendrix.
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GALERÍA DE EMPRENDEDORES | RUBEN YAGMOURIAN
Yagmour es una de las marcas líderes de indumentaria femenina; comprometida hace más de 35 años con el diseño, la producción y comercialización de prendas para la mujer actual. La marca ofrece una propuesta de moda nacional e innovadora, en línea con las tendencias internacionales, con una excelente relación precio-calidad. Rubén Yagmourian, su fundador, comparte con nosotros su experiencia.
1. ¿ Cuándo nació Yagmour? Yagmour nació el 12 de diciembre de 1971, cuando puso en marcha su primer local. Fue originalmente una idea comercial de Ruben Yagmourian. Cinco años más tarde se sumó al proyecto Ricardo Yagmourian. 2. ¿Cómo se estableció el estilo propio de la marca? Establecer los lineamientos de la marca siempre fue una preocupación para Yagmour quien se definió como una marca aliada de la Mujer. El estilo de Yagmour responde a ofrecer prendas de fácil elección, que se hagan eco de las tendencias de la moda y que a su vez sean accesibles. Ese estilo que definimos hace 40 años hasta hoy se mantiene inalterable. 3. ¿ Qué características tuvo el lanzamiento de Yagmour al mercado? La estrategia fue ocupar un lugar en el mercado de la moda. Con la firme convicción de ofrecer cuatro colecciones por año, con una razonable relación de precio – calidad, salimos al mercado y desde allí apuntamos siempre a ofrecer estos dos grandes pilares sumando la constante innovación. 4. ¿Qué descripción merece el mercado de indumentaria femenina de aquella epoca? Hace 40 años no había cadenas dedicadas a la moda, tampoco shoppings ni grandes centros comerciales. Solo existían Boutiques, pero sus precios eran poco accesibles. Como consecuencia las propuestas Revista Galerías | 44
no llegaban a todo el público femenino. Yagmour fue “ La marca que democratizó la moda en la Argentina”, causando un revuelo inusitado en el consumo femenino. 5. ¿Cuál fue inicialmente el público objetivo de la marca? La mujer de clase media, de 25 a 35 años. Dada la diversidad de la propuesta, Yagmour apunto siempre a satisfacer una gran cantidad de gustos y estilos. 6. ¿Cómo se definieron las texturas y las primeras colecciones? El mercado hace 40 años no era tan competitivo como hoy y no abundaban las materias primas. Fue muy dificultoso en un comienzo encontrar texturas para ofrecer amplia variedad en cada colección. 7 ¿Cómo describiría el impacto de la marca en el mercado de aquel entonces? Nos instalamos en Barrio Norte, donde se concentraban las “Boutiques”. Fue muy impactante y generamos un gran revuelo. En los comienzos debíamos atender a largas filas de mujeres diariamente en los 5 locales, ubicados en las cercanías de Sta. Fe y Montevideo. 8. ¿Cómo estaban ambientados los primeros locales? Los primeros eran una caja blanca y todas las instalaciones perifericas, o percheros, rojos. Ya de allí se presentaban con el formato de Autoservicio, con atención asistida. Para aquel entonces fue revo-
lucionario que el cliente pudiera acceder a la prenda sin necesitar de una vendedora. Otro atributo importante de la marca fue que todas las prendas de vidriera e interior tuvieran los precios marcados. Otra cuestión a destacar fue el hecho de que la curva de talles siempre fue muy amplia, cubriendo todas las necesidades. 9. ¿Cómo está posicionada hoy la marca? La mujer reconoce en Yagmour una marca sin estridencias, de básicos con tendencia, ideal para completar el guardarropas, apoyado todo por una buena relación precio-producto 10. ¿Cómo considera que Yagmour fue redefiniéndose a lo largo de su existencia? Nuestros pilares siempre se mantuvieron firmes y sumamos la actualización permanente de las propuestas en cada colección para responder a la moda. 11. ¿Cuáles considera que son las grandes fortalezas que lo hicieron permanecer en el mercado? La mujer percibió que Yagmour era una marca confiable, que merecía su fidelidad, por ofrecer moda y productos cómodos a precios razonables. 12. ¿Cuál fue el lema de la marca que perdura hasta hoy en día? Poner la moda al alcance de todos. Ver a la mujer como la protagonista excluyente, de este proyecto, que se renueva permanentemente.
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Lic. Sol Linares
Nació el 8 de enero de 1982. Modelo publicitaria y actriz. El ojo cítrico, Sin código, Acompañantes, La ley del amor, Son de Fierro, Vidas Robadas y El Elegido marcaron su paso por la TV. En el 2007 fue protagonista de Extraña Pareja en teatro. Estudió teatro con: Ana María Colombo, Norman Briski, Helena Tritek y Raúl Serrano.
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Mujer con alma de niña intuitiva El encuentro estaba pautado en el set de grabación de El Elegido, la telenovela de Telefé que se graba en Martínez. Allí estaba yo, esperando que finalizara con los tiempos locos de la televisión. La entrevista iba a comenzar a las 17 hs, por cuestiones climáticas tuvo que atrasar la grabación y terminó siendo a las 19:30 de un jueves lluvioso. La primera vez que la vi, salió erguida, con tacos de 15 cm, encarnando la piel de Greta Saenz Valiente, una abogada ambiciosa. Y camina con actitud, se lleva el mundo por delante hasta que ingresa al camarín. Cinco minutos después sale siendo Mónica Antonópulos, la chica de 29 años, de barrio, en zapatillas e imagen de Yagmour, una marca que es como ella, natural, sonriente y cotidiana. La entrevista en sí no fue ni en su camarín, ni en algún exterior de grabación. Tampoco en un frío bar ni en su casa, tal vez fue el reportaje más extraño que he hecho pero también el más profundo. Ella de copiloto, mientras la llevaba a su casa, se sentó, se relajó y dejó que su verborragia expresiva nos acompañara. Debe ser complicado el tema de poder organizarse con los horarios cambiantes de las grabaciones, ¿no? No hay forma de organizarse. Tus días se van haciendo a medida que van siendo y que vas sabiendo los horarios. Son las condiciones, igual cuando no trabajo y tengo toda la disponibilidad de tiempos, tampoco me organizo. Con el trabajo, por lo menos tengo la excusa y me siento menos culposa. Al terminar la frase la primera de muchas risas tímidas aparece. ¿Qué hacés cuando no trabajás? Aprovecho para estudiar teatro, aunque también lo hago mientras trabajo, y me gusta estar tranquila. Ella esperaba mi cara de asombro como la de la mayoría cuando escuchan una frase similar, pero ésta no llegó, a mí también me gusta encontrar la tranquilidad. No soy de recargarme, no quiero entretenerme y no ocuparme de cosas tan importantes como descansar, no hacer nada. Creo que es muy importante y es todo un trabajo porque se pone en juego la culpa y uno no recibe el tiempo para analizar y pensar en sus cajones que están desordenados. Lo uso para sacar cosas viejas.
¿De dónde surge esta filosofía de vida? Es común que la gente quiera tiempo para descansar pero, por este sentimiento de culpa que mencionás, no es común que se comente… Es un tema cultural que creo que está enquistado. A uno le da culpa contestar al “qué estás haciendo”, “nada”. Y siempre estás haciendo algo, descansar es hacer algo, es conectarte con vos mismo, es revaluarte, es recobrar energías, es darle descanso a tu cabeza y eso es muy importante. Me lo fui permitiendo porque arranqué a trabajar, no en esto pero sí a trabajar, a los 17 años, y la terapia obviamente te hace dar cuenta qué cosas necesitás. Mi cabeza no para y a veces trabaja de más, es en ese momento que vuelvo a terapia. Hace dos años que estoy intentando darle continuidad aunque es difícil, porque es parte de la terapia misma querer escapar. Pero a mí me funciona como ordenador. ¿Qué otras cosas te funcionan como ordenador? Me ordenan y contienen la lectura. El otro día comenté que estaba leyendo Mujeres que corren con los lobos y me respondieron “¡pero eso es autoayuda!”. Yo nunca lo vi así pero
mi sensación es que todos los libros que agarro son de autoayuda, hasta la novela de Roberto Arlt que es trágica, me es autoayuda. Porque estoy buscando, nada lo agarro porque sí. El año pasado me dio por las manualidades. Tengo un balcón que es muy chico y pinté todas las macetas de colores, nunca en mi vida había tomado un pincel, no sé ni calcar. Jugué a que no me importara la combinación, la libertad absoluta. Por primera vez en mi vida planté, las cuidé. Volviendo a tu pregunta, me conecto con todo y a veces, cuando estás trabajando, te olvidás y volvés a caer en tu trampa de darle trascendencia a cosas que no tienen importancia. Mi cuerpo me brinda alarmas para que regrese a lo que me da placer y yo aprendí a escucharlas porque necesito estar en contacto permanente con lo que me está pasando. Mónica comenzó su carrera como modelo, se hizo famosa por una publicidad de Isenbeck. Fue tapa de Playboy, trabajó para las mejores productoras e interpretó todo tipo de papeles. Su carrera es prolija, como trabajo de hormiga, yendo de menor a mayor hasta conseguir papeles relevantes como la heroína de Vidas Robadas y la actual malvada de El Elegido. Reniega de la fama
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pero no del reconocimiento y actúa para poder vivir jugando. No le teme a la transformación, al contrario, abraza el cambio y lo potencia. Todo tiene como ciclos. Yo siempre me voy reinventando. Hace cuatro años que estoy en pareja y hay un cambio constante. Antes me pasaba que cuando empezaba una relación, los primeros tres meses me mimetizaba con el otro. Después intentaba volver a mí y comenzaba un proceso de crisis existencial del estilo “quién soy, quién es el, por qué cambié” hasta que me di cuenta que esa persona obviamente también me modifica y no es que te mimetizás sino que estabas tan abierta que el otro te fue modificando y ya no sos la misma. Yo estoy abierta al cambio porque siempre surge una nueva mujer. Todo te condiciona, las personas que conocés, a dónde vas a comer, dónde vivís, el trabajo y yo estoy siempre abierta a modificar. Si me voy en el recuerdo de hoy a ocho meses atrás, reconozco muchos cambios en mí, en lo que digo, modifico pensamientos, afianzo otros. Analizo mucho y cambio y encontré a una pareja que es igual a mí. Con pareja se refiere a Coraje Ávalos, actor, con quien está de novia hace cuatro años y convive en Saavedra. La vi tan enamorada, los ojos se le iluminaron cada vez que lo mencionó que me sentí inspirada. Tal vez ella tuviese la respuesta que tantos buscan… ¿Qué es el amor para vos? Es que la persona te elija aún sabiendo tus debilidades y miserias. Que eso que a vos te pesa y te hace doler un montón, que sabés que tenés que trabajar en ellas y modificarlas, el otro las sepa, te vuelva a elegir y te acompañe en esos cambios. Que no te juzgue y te acepte que sos humano, un compañero de ruta. Conquisto con el humor y de repente me encuentro que soy un destello de carcajadas y te das cuenta que ésa es la persona indicada, quien te convierte en alguien simpático, ocurrente.
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Hablando de rutas, ¿las trazás o las vas haciendo? Las voy haciendo. Siempre peco de creer que la sé y de repente me cruzo con un pozo en el camino que me hace cambiar el recorrido. Es inevitable. Ruta, carrera, profesión. Digamos asociación libre para cambiar de tema. ¿Tu carrera profesional es lo que tenías pensado o no la tenías planificada? La fui planificando a través de lo que iba sintiendo y se fueron dando las posibilidades. La publicidad de Isenbeck siempre la vi como medio para llegar a la televisión. Cuando empecé la televisión me pasó que no quería volver a la publicidad, me había agotado. La época de la comedia y Playboy, que fue simultánea, fue un ciclo y después no quería saber nada más y me empecé a esconder más en mi caparazón, quería otra cosa y comenzó Vidas Robadas. Una novela oscura que me hizo transitar otros lados míos. Y ahora se están dando las cosas que me gustan y quiero. Pero también las elijo y llamo. Decís llamando y automáticamente pienso en la Ley de la Atracción, compartís esa filosofía? El azar siempre está dando vueltas pero yo hago algo para que las cosas pasen. Por ejemplo, decidí cortarme la melena que tuve durante años, que daba una imagen de buena. En ese momento yo estaba viviendo un cambio muy grande y quería llamar a un personaje que no tuviera que ver con la dulzura. Soy esto, quiero esto y evidentemente tengo que hacer algo para que eso que quiero y soy, sea visible.
“Que no te juzgue y te acepte que sos humano, un compañero de ruta...”
En este proceso de llamar a tu destino, llamaste a los mejores productores, trabajó en Pol-ka, junto a Gastón Portal, Enrique Estevanez, Miguel Colom. ¿Qué te quedó de cada uno? Di pasos grandes, a la vista del resto prolijos, pero los palos también fueron fuertes. Se me daban posibilidades y oportunidades pero por otro lado pasaban un montón de cosas. Prefiero no ahondar, a ella no se le conocen escándalos, su vida privada es, justamente, privada, y no hay necesidad de conocer detalles como para entenderla. Las alegrías fueron acompañadas de las decepciones, festejaba y lloraba alguna pérdida. De todos rescato experiencia porque todo lo vivo en profundidad y para transformarme. Estoy comprometida, no cumplo horario y desaparezco, no puedo. De Estevanez me llevé mucho entrenamiento porque había muchas escenas por día y mis personajes crecieron mucho. Y de tus personajes, ¿qué te llevaste? En comedia, Sin Código, El Ojo Cítrico, Son de Fierro fue cuando más libre me sentí, no lo tomaba como un trabajo. La sensación era que en cualquier momento se iban a dar cuenta que me están pagando por pasarla bien, porque trabajábamos mucho pero nos divertíamos también. La libertad, el juego máximo y la inconciencia son las tres cosas que rescato. En teatro hice Extraña Pareja y sentí que era mi lugar en el mundo. Jamás había estado en un escenario con el público ahí, pero así y todo, era un espacio conocido y me sentía contenida. En las novelas de Estevanez, además del crecimiento, me encantó ser la heroína romántica, ahí probé que podía emocionarme y llorar, que era algo a lo que le temía mucho. Con Vidas Robadas transité un período más panicoso, en el buen sentido, porque fue el que me generó más exposición y no sabía manejarla. Y el actual, en El Elegido, tengo la sensación que es la frutillita de la torta, todo llegó a una
“Todo tiene como ciclos. Yo siempre me voy reinventando.”
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buena cocción en este momento de mi vida. Sigo conectada con lo lúdico pero desde un lugar mucho más profesional, desde que me hablaron del personaje, por primera vez me pasó que lo visualicé, vi su pose, su peinado, sus accesorios. ¿Preferís ser la buena o la mala? Eso no me condice, la verdad. Lo que sí necesito son personajes que tengan contradicciones, que no sean lineales. Mala porque se despertó y es mala las 24 horas, no me interesa. Mientras intercambiábamos risas y comentarios positivos, estacioné cerca de la casa. Nos quedamos en el auto cinco minutos más, ella no quería dar la entrevista por terminada y yo tampoco quería que se fuera. La charla es amena, ella lo es. Tiene una dulzura que contagia y una buena energía que se transmite. Pero faltaba poco para terminar así que, dos preguntas más… Volviste a modelar, sos la cara de esta temporada de Yagmour. ¿Volviste a tu primer amor? Cuando dejé de modelar estaba aburrida de hacer “cara 1, cara 2, cara 3” y quería concentrarme en la actuación y que se viera eso, jamás apunté a la fama. Ahora que me siento instalada en mi profesión y me siento segura en ella, si hay algo que me gusta, me lo permito. Me divirtió hacerlo desde el lugar de la actuación, no sólo desde la pose. Si me llaman saben que voy a estar jugando. ¿Y por qué creés que te eligieron a vos para ser la imagen de Yagmour? Porque se dan cuenta que puedo jugar y aporto algo distinto. Ellos buscaban a una mujer natural, despojada, que en su vida no esté muy maquillada, que sea libre, femenina y debo estar dando todo eso. No le interesa cargar con el estigma de la fama, de la exposición. Es actriz porque le gusta jugar y alimentar a su niña interna pero en lugares públicos quisiera poder hacerse transparente. Ella es transparente, sus ojos hablan, su sonrisa inspira y su espíritu eleva.
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Ella es transparente, sus ojos hablan, su sonrisa inspira y su espíritu eleva.
GALERÍA DE VIAJES | SAN PABLO
por Lorena Hebe Sinso
*Título de una canción del famoso Tom Jobim
A cidade não pode parar, San Pablo es la ciudad que no puede parar. Con una población de más de 10.000.000 paulistanos, es la más importante de Brasil, y el principal centro financiero del país. Sampa, como la llaman popularmente, recibe cada mes 1.400.000 viajeros que aterrizan en Guarulhos y Congonhas, los aeropuertos de esta mega ciudad. La cuarta entre las más pobladas del mundo. San Pablo se destaca más como una ciudad marcada por el turismo de negocios que por el turismo recreativo. El lugar preferido de estadía es la zona de la avenida Paulista y los Jardins, barrios que concentran las empresas multinacionales, los hoteles cinco estrellas (cuyo mayor público es el corporativo), los mejores restaurantes y tiendas. Estas características hacen que la ciudad sea elegida como sede para las principales ferias y congresos nacionales e internacionales. La inmensidad de esta ciudad asombra. Está dividida en múltiples barrios, todos diferentes y con puntos interesantes para visitar. Puede hacerlo en auto pero es posible que se enfrente a grandes embotellamientos. Lo recomendable es elegir una zona cada día y pasear a pie por sus calles. Si se cansa de caminar, hay trenes, metros y autobuses para moverse con tranquilidad. La ciudad se distingue por su gran cantidad de rascacielos. Si bien la proliferación de construcciones a gran altura dibuja una gran mancha de hormigón y cemento, ésta se equilibra con la presencia de áreas verdes y múltiples parques. El Ibirapuera es el más famoso y uno de los más grandes de la ciudad. No sólo da un espacio para respirar aire puro, disfrutar de un lago y sendas para hacer deportes, sino que también invita a los paseantes a visitar museos y un planetario. La ciudad posee una amplia red de teatros, cines, centros culturales, museos y galerías de arte. Estos espacios concentran la rica heterogeneidad de la cultura paulistana, fruto de la mezcla de varios pueblos que emigraron durante diferentes periodos de la historia. La influencia italiana y japonesa se impone a través de representaciones artísticas y culinarias. La presencia de estas culturas se vislumbra en zonas como Bixiga y el barrio de Liberdade.
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El centro financiero y la Avenida Paulista El centro de la capital se caracteriza por variadas construcciones arquitectónicas como el Pateo do Collegio, una construcción sencilla con un museo de arte sacro donde se guardan objetos que representan los primeros pasos de los colonizadores. Entre los principales templos de Brasil está la Catedral Sé y el Monasterio de São Bento. Los museos también atesoran recuerdos del pasado, la Pinacoteca del Estado y el Museo de Arte Sacro representan de forma bella la historia de Brasil. En los alrededores se destaca la Estación Luz, cuya principal atracción son sus vitrales en Art déco. Durante los fines de semana se puede visitar el Mercado Central. Los mediodías atraen a los visitantes que se deleitan con el colorido paisaje de la variada oferta gastronómica. Para disfrutar de una vista panorámica de la ciudad, la terraza del edificio Italia, ofrece un espectáculo imperdible, que puede acompañar con uno de los platos de su restaurante. A unos metros, se halla uno de los edificios más conocidos de la ciudad: el Copan, obra de Oscar Niemeyer, arquitecto que diseñó Brasilia. La Avenida Paulista no es sólo el corazón financiero sino un espacio especial para los paulistas. Todos los días, miles de personas transitan sus veredas camino al trabajo. Durante los fines de semana, los visitantes extranjeros copan la calle en busca de entretenimiento y cultura. A lo largo de la avenida se pueden encontrar centros culturales, librerías, edificios imponentes, un parque y el museo más famoso de la ciudad, el Museo de Arte de Sao Paulo, Masp. El Centro Cultural São Paulo posee una biblioteca amplia y exposiciones temporales, visitadas especialmente por los jóvenes. Los conciertos, las funciones teatrales y las películas son otras de las atracciones preferidas. La avenida Oscar Freire es muy famosa por la calidad y el diseño de los locales comerciales. Ofrece una gran variedad de tiendas de marcas nacionales e internacionales. Para realizar compras, también hay varios centros comerciales: Iguatemi, Shopping Paulista, Shopping Ibirapuera y el Patio Higienópolis. En las afueras, cerca del aeropuerto puede encontrar el Shopping D y el Shopping Center Norte. Para disfrutar la noche, Vila Olímpia es el lugar elegido por los jóvenes de entre 18 y 30 años. Aquí se concentran un gran número de discotecas y los mejores bares. Para aquellos que disfrutan el espacio más cálido de un buen restaurante, la Rua Prof. Atilio Innocenti, en Vila Madalena, agrupa los más sobresalientes.
Links de interĂŠs www.cidadedesaopaulo.com www.brasil.gov.br www.braziltour.com
Cómo llegar El aeropuerto de Guarulhos, a 30 kilómetros de la ciudad, recibe vuelos regulares de varias aerolíneas como Aerolíneas Argentinas, TAM, LAN, British Airways y Pluna. Al llegar, puede tomar un taxi hasta la ciudad, le costará aproximadamente R$150. Vía terrestre, desde la terminal de Retiro salen micros de dos compañías: Crucero del Norte y Pluma Conforto e Turismo.
El clima El clima de San Pablo es subtropical. Sus inviernos son templados con una media de 16 °C en julio. Sus veranos se caracterizan por las temperaturas altas, con una media de 22,5 °C en el mes de febrero. El intenso calor es acompañado frecuentemente de lluvias. Es posible tener las cuatro estaciones en un día. El clima puede tener una gran variación. Por eso, es recomendable llevar siempre un saco o campera cuando se sale.
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Dónde comer No sólo se puede saborear una exquisita carne vacuna, sino también una variedad gastronómica definida por el heterogéneo marco cultural. Para los amantes de los cortes de carne, Figueira Rubaiyat, en el barrio Jardim, es un restaurante que conjuga ambiente y exquisitos platos. Fogo de Chao es otro elegido por su buena carne. Praca Sao Lourenco se encuentra en el barrio Itaim Bibi. Este lugar es ideal para almorzar con la familia y los amigos. En Bom Retiro, puede encontrar restaurantes de la cocina griega, búlgara y coreana. En Liberdade, encuentra la buena cocina oriental. Las padarias, nuestras panaderías o confiterías son muy frecuentadas actualmente. Una de las preferidas es Saint Etienne, en Jardim Paulista. Amor aos pedacos y Galeria dos Paes también atraen a muchos golosos. Las cervecerías sobre la calle Eugenio de Lina se ven copadas de gente al atardecer. Con mesas en la calle y grandes pantallas con eventos deportivos, la vereda se transforma en una playa nocturna. Recomendamos no abandonar la ciudad sin deleitarse con los deliciosos jugos de frutas y los pao de queijo, simples o rellenos, dulces o salados, hacen agua la boca. Pruebe el de catupiry, el tradicional queso untable de Brasil.
Dónde alojarse La ciudad posee una amplia variedad de cadenas hoteleras de gran nivel. Entre ellas podemos mencionar el Grand Hyatt Sao Paulo, el Hilton Morumbi Sao Paulo y L’Hotel Porto Bay Sao Paulo. El Emiliano Hotel es un hotel boutique ubicado a tan sólo siete cuadras de la Avenida Paulista. Otro destacado hotel es el Unique Hotel, con una arquitectura sorprendente, un restaurante y terraza con una increíble vista panorámica de la ciudad.
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ESCAPADAS | ASUNCIÓN
Texto: Leila Nahmod
Un destino seductor La variedad, la calidad y la singularidad de Asunción, constituyen para el turista, un punto atractivo que se recomienda visitar. Ubicado en el corazón de América del Sur, Paraguay es un país para visitar todo el año ya que el clima acompaña favorablemente. La temperatura media anual en la capital paraguaya es de 22 °C. Asunción cuenta con numerosos atractivos naturales, como su abanico de ríos variados y unos multicoloridos paisajes.
Compras La artesanía Paraguaya es conocida en todo el mundo. Sus componentes tienen una apreciación y demanda especial. Los tejidos en lana, las bolsas en cuero, la orfebrería, son algunos de los productos más requeridos. Si lo que se busca es hacer compras a mayor escala lo ideal es pasear por los shoppings de la ciudad de Asunción. Entre ellos el Shopping Mariscal López. Enfrente, se encuentra el Shopping Villa Morra con otra variedad de locales y los enmarca –fuerauna amplia plaza con puestos de artesanos. Por su parte, el Shopping del Sol es otro de los edificios modernos – como centro de compras- más importantes que ofrece la ciudad de
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Asunción. A éstos, se le suma el recientemente inaugurado Shopping Mariano –a sólo 18 kilómetros de Asunción.
Hotelería Para comenzar un descanso top en Asunción, le sugerimos el Resort Yacht & Golf Club Paraguayo a sólo 15 minutos de la ciudad, emplazado en medio de 200 hectáreas de exuberante vegetación. En tanto, en la exclusiva zona de Villa Morra, cerca del nuevo centro comercial y financiero de Asunción, se ubica el Hotel Boutique La Misión. Por su parte, el Villa Morra Suites, también hotel boutique de gran confort y nivel, brinda 30 suites de diferentes categorías y servicios. Ahora, elegido por la Revista Latin Trade como el mejor hotel para ejecutivos, el Granados Park Hotel es una atractiva alternativa cinco estrellas, ya que sus excelentes servicios de lujo y comodidad, hacen que sus huéspedes vivan una memorable experiencia. Otros hoteles, como el Hotel Excelsior, el Hotel Guaraní, el Novotel de Encarnación, se encuentran bien ubicados y en constante auge.
“A quienes no conocen Asunción les recomiendo que vengan pues van a encontrar una ciudad moderna con muy buena hotelería de marcas internacionales como nacionales, variada gastronomía de primer nivel a costos sumamente accesibles, paseos en yate por ríos y lagos, golf, casino, y múltiples escapadas de un día a los alrededores de la ciudad. Pero sobre todo recomiendo la hospitalidad y la calidez del trato del paraguayo hacia el extranjero, sean todos bienvenidos a la capital de mi país.” Liz Rosanna Cramer Campos Ministra de Turismo de Paraguay
Gastronomía En Asunción es posible encontrar toda clase de restaurantes, con variados precios y estilos. La Confitería Bolsi o La Vienesa; Britannia Pub o 904; Autóctona, Bellini Pasta, Rodizio, Churrasquería Acuarela, Paulista Grill, O Gaucho, Sul Brasil, Pápalos Grill y Flor de la Canela –pescados y mariscos-. En cuanto a la cocina típica paraguaya, se utiliza mucho la mandioca y el maíz. Entre la comida típica se destacan: el locro, la sopa paraguaya (una torta salada de harinas varias, queso y cebolla); el borí – borí (bolitas hechas de harina de maíz en sopa de pollo)y el puchero. Entre los postres, el Mbaipy he (deliciosa mezcla de maíz y leche); el arroz con leche; la mazamorra (a base de maíz) y el dulce de guayaba. En bebidas, la chicha, el jugo de caña de azúcar e infusiones como el mate y el tereré, se imponen.
Excursiones Los paseos para conocer las atracciones de Asunción son muy diversos. Puede elegir entre visitar el centro y sus edificios y mansiones históricas para conocer algo de la historia del país, como la Iglesia de la Encarnación o el Panteón Nacional de los Héroes (versión de Les Invalides en París); el Palacio de los López, la Catedral y la Casa de la Independencia, o La Manzana de la Rivera, famosa e internacionalmente reconocida zona, es nada más ni nada menos una de las que en esencia representa la construcción típica y diversa de los siglos 18 y 19. En el Jardín Botánico, otro lugar digno de visitar en Asunción, es posible encontrarse con diferentes y variados ejemplares de fauna de la zona.
CÓmo llegar
Para llegar a Asunción existe una amplia oferta de aéreos, GOL, TAM y Aerolineas Argentinas vuelan sin escalas, y Pluna con una escala.
CHECK IN Iguazu Grand, Resort Spa & Casino
PANORAMIC SUITE
EL IGUAZU GRAND, Resort Spa & Casino, miembro de The Leading Hotels of the World, Virtuoso y Signature, propone una experiencia diferente. Es el único Resort de Cataratas que conjuga elegancia, placer y diversión. Su majestuosa arquitectura, su exclusiva decoración, que incluye obras originales de destacados artistas plásticos; tres bares, dos lujosos restaurantes, show de nivel internacional y uno de los casinos más importantes de Latinoamérica, garantizan una estadía inolvidable. El Iguazú es reconocido por su excelencia para satisfacer a los huéspedes más exigentes y por su capacidad para la organización de eventos. Por el hotel han pasado las más importantes personalidades del arte y de la política mundial. El hotel ha sido sede de importantes reuniones tales como la XXVI Reunión del Consejo Común en 2004 y Sede de la Cumbre Presidencial de Argentina, Brasil, Bolivia y Venezuela, el 4 de mayo de 2006, concurriendo a ambos los más importantes mandatarios de la región. Prueba de su calidad es que el hotel ha sido galardonado en 2010 como el Argentina’s Leading Resort y en 2006 ha sido elegido como el mejor Casino Resort de Sudamérica en el 2006. Teniendo una larga lista de nominaciones a premios de calidad internacional. En este caso conoceremos la exclusiva Panoramic Suite cuyo tamaño es de 80 mts2, en sus amplios espacios podremos encontrar un sector de living con sofá o escritorio, camas king o twin, baño de mármol, caja de seguridad, hidromasaje, balcón con vista a las piscinas o jardines, televisor con pantalla 42”, acceso a Internet, resumen diario de noticias en español, inglés y portugués, todo en el mayor lujo y estilo.
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CHECK IN SAVOY HOTEL
CORNER SUITES
El Savoy Hotel de Buenos Aires en su centésimo aniversario invita a sumergirse en los clásicos salones de baile del 1900, arañas, columnas de mármol, frescos, adornos en dorée, obras de arte, y hasta un balcón original en el cual antiguamente se ubicaba la orquesta clásica de música, y donde hoy, el Lobby Bar principal “Imperio” invita a degustar de tapas españolas y una diversa carta de tragos. Un hotel de época, con todo lo que un hotel de lujo en la actualidad debe tener. El hotel cuenta con Corner Suites, las mismas tienen una vista panorámica de la ciudad con balcón exterior. En su diseño presenta una especial mezcla de estilos neobarroco y moderno, con gran elegancia y distinción. Cada una de ellas, tiene un decorado diferente que van desde la sobriedad para Ejecutivos, los colores tierra para largas estadías, la suntuosidad en doreé y por último una de ellas especialmente ambientada para una noche romántica. Cuentan con vestidor, amplio escritorio de trabajo con escribanía y directorio de servicios en tres idiomas, 2 tv LCD 32”, ventanas insonorizadas, Wi-fi, calefacción y aire acondicionado con regulación individual, room service y menú de almohadas para adaptarla al gusto de cada pasajero y asegurarse el descanso. Las 4 habitaciones se conectan internamente a una habitación doble Deluxe, para tener la posibilidad de alojarse junto a 2 personas más. En todos los casos, se puede acceder al Vip Lounge ubicado en el último piso.
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Tendencias de la nueva temporada en Galerías
AROS DE PLATA CON BOLAS DE INDIA, PULSERA DE CORTEZA DE ESMERALDA VERDE TUAREG - Góndola Sector Viamonte / P. BAJA
VESTIDO ESTAMPADO Y TAPADO CON PRENDEDOR CHRISTIAN LACROIX – loc. 336/37 / P. PISO
BOTAS NEGRAS DE CUERO BLAQUÈ – loc. 215 / FLORIDA
ELLA VESTIDO ESTAMPADO Y TAPADO CON PRENDEDOR CHRISTIAN LACROIX – loc. 336/37 / P. PISO AROS DE PLATA CON BOLAS DE INDIA, PULSERA DE CORTEZA DE ESMERALDA VERDE TUAREG - Góndola Sector Viamonte / P. BAJA
ÉL AMBO AZUL A RAYAS, CAMISA BLANCA Y CORBATA DE SEDA CHRISTIAN LACROIX – loc. 336/37 / P. PISO
ANILLO, AROS Y PULSERA DE AMATISTA TUAREG - Góndola Sector Viamonte / P. BAJA ZAPATOS NEGROS CON BRILLO PRÜNE – loc. 201/38 – P. BAJA
VESTIDO DE SEDA COLOR GRANATE ADOLFO DOMINGUEZ - loc. 335 - P. PISO
VESTIDO DE GASA NEGRO, CON PRENDEDOR DE PIEDRAS Y PLUMAS CLAUDIA LARRETA - loc. 331/ P. PISO
ZAPATOS NEGROS DE RAZO MAGGIO & ROSSETTO - loc. 308/ P. BAJA
MEDIAS NEGRAS CON FLORES SILVANA - G贸ndola Sector Florida / P. BAJA
ANILLO DE PIEDRA BLANCA, COLLAR ENGARZADO EN PLATA CON PIEDRAS DE CUARZO FUME TUAREG - G贸ndola Sector Viamonte / P. BAJA
ELLA SACO Y FALDA DE LANA TRICOT, REMERA, FAJA Y CHALINA CACHAREL FEMME loc. 254/ P. BAJA PULSERAS CON PIEDRAS ENGARZADAS Y ANILLO CON AMATISTA TUAREG G贸ndola Sector Viamonte / P. BAJA MEDIAS NEGRAS SILVANA G贸ndola Sector Florida / P. BAJA ZAPATOS DE CUERO NEGRO PRUNE loc. 238 / P. BAJA y 201 / FLORIDA EL SACO Y PANTALON DE CORDEROY, CAMISA A RAYAS, ZAPATOS Y CINTURON DE CUERO TOMBOLINI loc. 324 / P. PISO BOLSO DE CUERO SAMSONITE loc. 222 P. BAJA Y 204 / FLORIDA
SACO Y PANTALON DE CORDEROY, CAMISA A RAYAS Y CINTURON DE CUERO TOMBOLINI - loc. 324 / P. PISO
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ELLA SWEATER CON BORDADOS, CAMISA ESCOCESA WANAMA – loc. 230 / P. BAJA JEANS NEGRO, BOTAS CORTAS BEIGE, COLGANTE Y PULSERAS RAPSODIA – loc. 324 / P. PISO
EL CAMISA A RAYAS, CARDIGAN VERDE, JEANS Y BOLSO DE CUERO LA MARTINA – loc. 232 / P. BAJA LENTES GUESS OPTIPRIX – Gondola / NIVEL FUENTE
ELLA CAMISA A RAYAS CON BORDADO, CHALECO MATELASSE Y PANTALON VERDE DE GABARDINA LA MARTINA – loc. 232 / P. BAJA PULSERAS INDIA STYLE – loc. 115 / NIVEL FUENTE
EL REMERA CON ESTAMPA Y CAMISA VERDE MILITAR WANAMA – loc. 230 / P. BAJA CAMPERA Y JEANS AIRBORN – loc. 220 / P. BAJA
ELLA VESTIDO GRIS DE ALGODÓN, GUANTES Y GORRO DE LANA UMA – loc. 229 / P. BAJA CAMPERA CON CHARRETERA Y FLECOS WANAMA – loc. 230 / P. BAJA
SACO GRIS DE LANA, REMERA NATURAL Y JEANS AKIABARA – loc. 332 / P. PISO CAMISA ESTAMPADA Y BORDADA INDIA STYLE – loc. 115 / NIVEL FUENTE AROS DE PLATA Y COLLAR DE CUARZO FUME CON PLATA DE LA INDIA TUAREG - Góndola Sector Viamonte/ P. BAJA
GORRO Y GUANTES CON PIEL, CHALECO DE CUERO UMA – loc. 229 / P. BAJA REMERA CON ESTAMPA, SHORT NEGRO DE CORDEROY, PULSERA Y CINTURON VITAMINA – loc. 245 / P. BAJA
GORRO Y GUANTES CON PIEL, CHALECO DE CUERO UMA – loc. 229 / P. BAJA REMERA CON ESTAMPA, SHORT NEGRO DE CORDEROY, ZAPATOS DE CUERO NEGROS, PULSERA Y CINTURON VITAMINA – loc. 245 / P. BAJA MEDIAS NEGRAS CON BORDADO SILVANA - Góndola Sector Florida/ P. BAJA
CAMPERA CON CAPUCHA COMBINADA, REMERA ALFA ROMEO, JEANS GRIS Y BORCEGOS DE CUERO LA TOSCANA – loc. 338 / P. PISO
CHALECO DE PIEL NATURAL, COLLAR Y PULSERA, CARTERA DE CUERO Y BORCEGOS PRÜNE – loc. 201/238 / P. BAJA POLERA NATURAL Y JEANS AKIABARA – loc. 332 / P. PISO LENTES GIORGIO ARMANI + VISION Góndola Sector Viamonte/ P. BAJA - loc. 212/ FLORIDA
CAMISA BLANCA, CINTURON DE CUERO, PONCHO A CUADROS Y BOTAS NEGRAS BENSIMON - loc. 343/ P. PISO JEANS GRIS AIRBORN – loc. 220 / P. BAJA
CHALECO CON PIEL, REMERA NEGRA, COLGANTES Y PULSERAS RAPSODIA – loc. 324 / P. BAJA CALZA NEGRAS SILVANA Góndola Sector Florida/ P. BAJA LENTES RAY BAN + VISION Góndola Sector Viamonte/ P. BAJA - loc. 212/ FLORIDA RELOJ MICHAEL KORS TIME ZONE - Góndola Sector Viamonte/ P. BAJA BOTAS CON PIEL Y CARTERA DE CUERO BLAQUÈ - loc. 215/ FLORIDA
CARDIGAN AZUL, CAMISA DE JEANS, CINTURON DE CUERO, BOLSO DE CUERO AZUL Y JEANS BENSIMON - loc. 343 / P. BAJA LENTES AMPORIO ARMAN + VISION G贸ndola Sector Viamonte/ P. BAJA - loc. 212/ FLORIDA
CAMPERA DE CUERO DOMA - loc. 317 - P. PISO CALZA ESTAMPADA YAGMOUR – loc. 111 - NIVEL FUENTE BOTAS CORTAS DE CUERO PRÜNE – loc. 201/238 – P. BAJA LENTES TOM FORD OPTIPRIX – Gondola / NIVEL FUENTE ANILLOS Y PULSERA RIGIDA DE PLATA TUAREG - Góndola Sector Viamonte / P. BAJA
PUSERA DE CUERO NEGRO Y TACHAS RAPSODIA – loc. 324 / P. PISO
ANILLO Y COLLAR DE PIEDRA NACIONAL ROSA. COLLAR DE PIEDRA MALAQUITA TUAREG - Góndola Sector Viamonte / P. BAJA
GUANTES DE CUERO DOMA – loc. 317 / P. PISO
PULSERA CON CORAZONES UMA – loc. 229 / P. BAJA
RELOJ MICHAEL KORS TIME ZONE - Góndola Sector Viamonte/ P. BAJA
COLLAR CON CADENAS YAGMOUR – loc. 111 - NIVEL FUENTE
BILLETERA DE CUERO LLAVERO FLOR DE CUERO BLAQUÈ – loc. 215 / FLORIDA
COLGANTE DE CADENA Y DIJE PRÜNE – loc. 201/238 – P. BAJA
idea y realización: g. PRODUCCIONES / producción: CLAUDIO CAMPBELL / fotografía: DIEGO LEMA / QUEMAS™ / peinó: MARIELA DUARTE / para ROBERTO GIORDANO / maquilló: LAURA GIGENA / para MAC PRO / modelos: RODRIGO RAMOS / para ANAMA MODELS / NARELA BROLLO / para DOTTO MODELS / LOCACION: SANTÉ HAIRSPA
GALERÍA DE AUTOS | PEUGEOT 508
Texto: LEANDRO PERES LEREA
Algo Nuevo bajo el sol Este Nuevo modelo del Leon trae consigo muchas novedades dentro de un lanzamiento. Peugeot se ha esmerado mucho en los ultimos años para brindarnos suficientes novedades como para dejarnos satisfechos, como si no lo hubiera logrado, llega el Nuevo 508, veamos.
Calidad, pureza, eficiencia… el Peugeot 508 personaliza la nueva expresión de la Marca en el segmento de las grandes berlinas. Disponible en dos carrocerías, berlina y SW, el 508 aúna exigencia y emoción con: tecnologías de nueva generación, e-HDi y HYbrid4, su aspecto elegante, estatutario y dinámico, su calidad percibida y su exquisita vida a bordo, su experiencia de conducción única, fruto del conocimiento de la Marca. Con el 508, Peugeot prosigue su ofensiva internacional: fabricado en Francia para todos los mercados excepto China, donde se producirá también desde este mismo año para el primer Mercado automovilístico mundial.
Revista Galerías | 88
UNA OFERTA ORIENTADA HACIA EL FUTURO Con el 508, Peugeot reafirma su presencia y sus ambiciones en uno de los segmentos en que ha estado históricamente presente; el de las grandes berlinas. Cada uno de los modelos de las sagas “40X” y “50X” supo, en efecto, marcar su época desde hace décadas por su diseño, su comportamiento en carretera, su polivalencia y su robustez. El 508 quiere proponer una oferta moderna, orientada al futuro, que colme las aspiraciones de una clientela que ha evolucionado muchísimo y que ahora es exigente, dinámica y responsable. Esta oferta está integrada por dos carrocerías complementarias: una berlina (de 4,79 m de longitud) y un SW (4,81 m). Para tener éxito, el 508 se impregnó, en cada una de las etapas de su concepción y para cada apartado, de algunas palabras clave absolutamente imprescindibles como la calidad, la pureza o la eficiencia, en beneficio de la emoción y apelando a todos los sentidos de sus usuarios.
Revista Galerías | 89
GALERÍA DE AUTOS | PEUGEOT 508
PUREZA DE DISEÑO
CALIDAD DE VIDA A BORDO DE MUY ALTO NIVEL
Guiado por la búsqueda de volúmenes equilibrados y refinados, el diseño del 508 sugiere un vehículo “esculpido”, que refleja los conceptos de elegancia, robustez y calidad de fabricación. En la parte delantera, el 508 desvela la evolución de los códigos estéticos de la Marca, iniciada con el concept SR1, con una “boca” única que se convierte en “flotante”, y unos faros felinos particularmente trabajados en su expresión visual como se percibe en sus “cañones de leds” visibles tanto de día como de noche. Asimismo, en la trasera, tres garras rojas salientes enmarcan, en la berlina, tres líneas de leds. El SW, por su parte, se inspira en un diseño de “culata”, con una banda roja que se ilumina cuando se activan los faros traseros.
El diseño simple y elegante del salpicadero, los materiales utilizados, el cuidado acabado, una estudiada fiabilidad, las tecnologías propuestas, (“head up display” en color, climatización de 4 zonas, acceso y puesta en marcha “manos libres”…) todo contribuye a la ambientación de gama alta del habitáculo. Cada pasajero recibe un tratamiento privilegiado gracias a la excelente habitabilidad del coche. En el SW, esta calidad de vida a bordo aumenta si cabe con un gigantesco techo panorámico (1,62 m2 de superficie acristalada). El baul también es práctico y muy utilizable, con un generoso volumen de 545 litros de agua (515 dm3 según la norma VDA) para la berlina y 660 litros de agua (560 dm3 VDA) para el SW. Al abatir los respaldos traseros partidos, en un único movimiento, y despejar un piso de carga plano, este volumen alcanza 1 581 litros de agua (1.381 dm3 VDA) en la berlina y 1.865 l (1.598 dm3 VDA) en el SW.
Revista Galerías | 90
GALERÍA DE AUTOS | PEUGEOT 508
EMOCIÓN DINÁMICA
EFICIENCIA MEDIOAMBIENTAL
La emoción, con el 508, se expresa asimismo a través del placer de conducción, propio de la Marca. El 508 dispondrá de dos tipos de chasis: un Nuevo eje delantero pseudo-McPherson para las “versiones de volumen” para una mezcla de alto nivel entre comportamiento y confort y un tren delantero de doble triángulo con pivote desacoplado para la version “GT” que propondrá un comportamiento en carretera muy dinámico de acuerdo con las prestaciones del 2.2 l HDi FAP de 204 CV.
La eficiencia medioambiental se tuvo en cuenta desde el inicio del proyecto con, en primer lugar, la optimización de la aerodinámica (con un Cx a partir de 0,26 y un SCx de 0,60) y la reducción del peso en relación al 407 (pese al aumento de las dimensiones y de las prestaciones). Mecánicamente, el 508 dispone de motores con potencias comprendidas entres los 82 y los 150 kW (de 112 a 204 CV). Cada uno de ellos se posiciona particularmente bien en su categoría en términos de consumo y de emisiones de CO2, pero también por lo que respecta a prestaciones y brío. Esta gama, con emisiones desde 109 g/km de CO2 con el nuevo sistema e-HDi, integrará, más adelante, la tecnología HYbrid4, con su potencial de 147 kW (200 CV) y 4 ruedas motrices… a partir de tan solo 99 g/km de CO2. Cerrando por arriba la oferta de lanzamiento del 508, el nuevo 2.2 l HDi FAP de 150 kW (204 CV) consigue prestaciones superiores a las del 407 V6 diesel, reduciendo su impacto medioambiental ¡en más de un 30%!
Revista Galerías | 92
GALERÍA DE MARCAS | VICTORINOX
Revista Galerías | 94
por Lorena Hebe Sinso
La excelencia suiza Victorirox se ha dedicado, a lo largo de más de 125 años, a perfeccionar y popularizar su icono: la navaja de la armada suiza. Sinónimo de las herramientas multifunción, hoy esta marca ha abierto su puertas a una variada oferta de productos que acompañan a uno durante toda la vida.
Creada por un fabricante de cuchillos llamado Karl Elsener, Victorinox es hoy una empresa internacional de gran prestigio y con sedes en todo el mundo. Allá por el año 1884, se abrió en Ibach-Schwyz, una localidad de Suiza Central, un taller de cuchillería. Ese sería el comienzo de la historia de esta compañía. Pero Karl no lo hubiese logrado sin la ayuda de su madre, Victoria, quien incentivó al joven a emprender en un contexto histórico social poco prometedor. Este modelo familiar es el que aseguró, hasta estos días, la continuidad de la empresa. Hoy, el diez por ciento de las acciones se encuentra en posesión de la familia fundadora Elsener, y el noventa por ciento restante es propiedad de las fundaciones Victorinox . Este modelo no sólo asegura la permanencia de la empresa sino que también garantiza la conservación a largo plazo de los puestos de trabajo. El gran salto se da en el año 1891, cuando se empieza a proveer al ejército suizo de sus primeros cuchillos. Unos años más tarde, en 1897, se registra oficialmente la «navaja suiza para oficiales y deportes». Este modelo
será conocido después en todo el mundo como la “Original Swiss Army Knife”. Pero Elsener no era el único proveedor de navajas del ejército. La compañía Wenger S.A., se enfrentaba como competidor. Después de varias disputas, las compañías acordaron compartir el abastecimiento. Cada una continuó la producción paralelamente. Elsner logró continuar publicitando su navaja como “la navaja suiza original”. Ya en 1945, el Offiziersmesser, el nombre original de la navaja suiza, se convierte en un gran éxito de ventas. Después de años de competencia, en el año 2005, Victorinox adquirió a su rival, Wenger, para volver a convertirse en la única fábrica que provee de navajas al ejército suizo. Pero Victorinox no se circunscribió a la producción de los cuchillos oficiales, sino que se crearon nuevos modelos con herramientas accesorias como tijeras, lupas, limas, etc. Hoy la marca ofrece, además, una amplia variedad de productos, entre los que se pueden encontrar navajas, cuchillas, relojes, equipaje, moda y fragancias.
Revista Galerías | 95
La marca y el logo El logo de la ejército suizo se ha reconocido a lo largo del tiempo y de grandes territorios. Victorinox, luego de transformarse en el proveedor oficial de navajas del ejército suizo, decidió usar su logo como propio. Este consiste en un escudo y una cruz, en color rojo y blanco, emblemas que representan a sus elaborados cuchillos. Tras el fallecimiento de su madre, Karl Elsener honra su memoria adoptando Victoria como nombre de su empresa. Recién en 1921, con la invención del acero inoxidable, el sufijo –inox se adhiere al nombre, transformándose en Victorinox (Victoria + Inox). Desde ese entonces, ese nombre se ha convertido en símbolo de calidad y diseño. Expansión del mercado En la década de los 90, la empresa se expande, abriendo locales en diferentes partes del mundo. A medida que la marca afianza su presencia y distribución internacional, decide ampliar su abanico de productos incluyendo una línea de equipaje, una renovada relojería, una colección de ropa en los Estados Unidos, y una serie de perfumes. La línea de relojes, Swiss Army Watches, ha heredado la precisión, calidad, funcionalidad y versatilidad primera vez vistas con las navajas. El ingenioso diseño y larga durabilidad son otras de las características que sobresalen de estas piezas. Se han creado numerosas líneas como son Officers, Air Boss, Night Vision, Alliance Summit XLT Maverick II, etc. Los Air Boss son comprados por los pilotos ya que la marca se inspiró en ellos para crear esta línea. Hoy, además de los productos ya mencionados, se presentaron nuevas herramientas que no carecen del diseño característico de Victorinox. La SwissCard o tarjeta suiza fue diseñada para almacenar herramientas, manteniendo un tamaño similar al de una tarjeta de crédito. Las cuchillas no son los únicos artículos que acompañan al viajero. Se han incluido también mochilas, maletas y carteras de nailon balístico. También se han introducido utensilios de cocina. Pero si bien son productos comercializados por la marca, no llevan el logo del ejército suizo.
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GALERÍA DE MARCAS | VICTORINOX
Su compañero de por vida En el año 2009, la compañía celebró su aniversario número 125 con un nuevo eslogan: “125 Years - Your Partner for Life”. Hoy no sólo se vinculan sus productos con el ejército suizo sino que se ha expandido su funcionalidad en diferentes contextos, demostrando su versatilidad, calidad y perdurabilidad. La Swiss Army Knife ha viajado alrededor de la Tierra como parte del equipamiento estándar de los astronautas de la NASA, y conocido los puntos más extremos de nuestro mundo, participando de expediciones en los hielos del Polo Norte, escalando el pico más alto, el Mount Everest; y disfrutando de la lluvia tropical del Amazonas. En todos estos casos, ha ayudado en situaciones extremas, siendo indispensable para superar peligros y necesidades. Diseños destacados El Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Artes Aplicadas de Munich han seleccionado la colección de cuchillas Victorinox por su excelencia en el diseño. Además de las bellas formas, sus productos también se destacan por su compleja confección. Un claro ejemplo es el modelo llamado SwissChamp, con más de 33 accesorios. Para su elaboración se necesitan más de 450 pasos.
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Innovación tecnológica Los clientes de la marca se sorprendieron con la novedad del cortaplumas con memoria USB incluida. Este fue el último lanzamiento de Victorinox, las navajas con discos SSD. Esta nueva línea de productos incorpora la memoria de estado sólido más pequeña del mundo, capaz de guardar hasta 256GB de información. Victorinox Slim, Victorinox Slim Duo y Victorinox Secure SSD son los tres modelos presentados, que además de poseer algunas de las herramientas típicas de las navajas, agregan la novedad de la memoria USB. En la actualidad, Victorinox emplea a más de 1700 personas en todo el mundo, su cifra de negocios asciende a 500 millones de francos suizos, exportando el 90% de su producción. Sus productos, caracterizados por su utilidad, durabilidad, versatilidad, y diseño, honran no sólo a la marca sino también a su propio país, Suiza.
Sitios web www.victorinox.com http://youtube.com/victorinox www.victorinoxblog.com/ www.victorinox-fragrances.com
GALERÍA DEL BIENESTAR
Texto: Lic Sheila Yedid
Son ingeniosos, simpáticos y creativos. Son los dueños de ideas célebres que en ocasiones se ganan la aceptación y hasta el cariño de quien las oye y otras el repudio y también la burla. Sin embargo, nunca bajan los brazos y gozan de una capacidad única de generar cientos de propuestas para lo que la ocasión requiera y para el deleite de los oyentes. ¿Pero la lamparita de las personas creativas nace encendida o es un don que se estimula y se domina con el tiempo? Revista Galerías | 100
Abordar la temática referente a la creatividad debería darse de una manera original e impensada. Sin embargo, usted, estimado lector, ya conoce hace más de la mitad de una década a esta humilde periodista y hoy lejos de ser creativa y como si fuera a propósito de la temática no se me ocurre una mejor idea para comenzar la nota que apelar a la definición básica del término que hoy nos ocupa. La creatividad constituye la capacidad humana de crear “de la nada” nuevos conceptos o interrelaciones entre ellos. “Aquellas personas creativas poseen la característica de estar insatisfechas con su tarea habitual y, a pesar de ser capaces de crear de la nada, también las aburre la educación tradicional y los esquemas preestablecidos”, aseguró Norberto Abdala, doctor en Medicina y Psiconeuroendocrinología, en un artículo publicado en la revista Viva perteneciente al Diario Clarín con fecha enero del año 2011. Aunque la creatividad en el desarrollo de la humanidad siempre fue necesaria y fundamental, no siempre fue apreciada en su máximo esplendor. Lo cierto es que quien inventó el teléfono, la televisión y hasta el celular, fue un simple individuo que supo descubrir una necesidad insatisfecha y enhebrarla con una gran idea. Hoy gozamos de utilizar los grandes inventos
y descubrimientos pero para aquella época, sus protagonistas debieron enfrentarse con amplios y complejos prejuicios hasta ganarse el visto bueno de la sociedad. Sin embargo hoy, como en aquellos tiempos, la creatividad es un gran valor que está dentro no sólo de los dueños de las grandes ideas sino también de individuos capaces de sugerir simpáticas, variadas y posibles soluciones para resolver cuestiones corrientes de la vida cotidiana. Tener una gran idea y llevarla a cabo es una capacidad que muchas de las grandes empresas publicitarias valoran de sus creativos. Abdala sostiene que los creativos son aquellos individuos insatisfechos con los criterios corrientes y los conocimientos disponibles, y son por naturaleza desestabilizadores del sistema. En términos corrientes, aquel individuo que vuela con su imaginación y es capaz de traer de los lugares más remotos de su cerebro ideas descabelladas pero útiles en su puesta en marcha, no es ni más ni menos que una persona creativa. Porque los creativos, en su generalidad, no suelen presentarse de traje frente a un escritorio. Son personas descontracturadas que aprendieron a darle rienda suelta a los pensamientos.
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GALERÍA DEL BIENESTAR
¿Se es o se hace? Abdala sostiene que la capacidad de ser creativos está fuertemente determinada por la genética pero también puede ser desarrollada y estimulada. Los especialistas coinciden en que la mayoría de las personas tiene un gran potencial creativo, sin embargo, en casi la totalidad de los casos, aquella capacidad se presenta “dormida” o bloqueada por estructuras rígidas autoimpuestas y por la represión misma que la persona ejerce sobre sí. Los individuos nacen con cuestiones preestablecidas en su psiquis que a través del trabajo interno suelen enriquecerse o empobrecerse según el deseo, los intereses y las características referentes a la personalidad de cada individuo. La creatividad es un valor con el que se nace y es potenciado por diferentes acciones que un individuo puede llevar adelante. Es decir que existen diferentes mecanismos por los cuales una persona logra encender el motor de grandes ocurrencias. Se nace con aquellas ideas dormidas o guardadas en algún lugar más o menos remoto dentro del cerebro. Sólo buscando y hurgando en él, las ideas encontrarán la luz. En primer lugar, los especialistas sostienen que poseer grandes conocimientos generales facilita la capacidad de combinarlos y asociarlos de manera original. Referirse a grandes conocimientos no significa haber leído cientos de enciclopedias o haber estudiado todo el universo. Tener conocimientos tiene que ver con la capacidad de observación crítica que se tiene, aunque sea del micro contexto en el que se encuentra inmerso un individuo. Tener conocimientos generales de su país, de su barrio, ideas a cerca de la sociedad, percepciones referentes a los comportamientos sociales, a los usos y costumbres de los grupos que componen la sociedad, imágenes imborrables que le llamen la atención, entre otras cosas. Todo este puñado de concepciones hace de puntapié inicial para combinar y generar una gran idea. Tener imaginación y dejarse llevar por ella es otra cuestión básica para tener en cuenta. La imaginación es aquella capacidad de pensar las cosas de manera distinta a como se ven. Un individuo capaz de ver las cosas de diferente forma a como se presentan es capaz de generar nuevos modelos y esquemas dentro de su mente que facilitarán la creación de ingeniosas y nuevas construcciones. Un individuo creativo debe a su vez, ser un individuo decidido y firme en sus ideas y convicciones, capaz de
tolerar corrientes adversas y preconcepciones. La capacidad y el don de la creatividad está relacionado exclusivamente con tener una idea y llevarla a la práctica también de manera ingeniosa. Estancar la creatividad en un mar de ideas que nunca se llevan a cabo es comprar un pasaje seguro al fracaso. Un individuo que no es capaz de materializar sus grandes pensamientos, a largo plazo (hay que analizar qué tan largo puede resultar ese plazo) percibirá cierta frustración que muy posiblemente afectará todo tipo de ingenio. Imagínese usted estimado lector, cuánto tiempo, días, meses y años podría estar imaginando ideas brillantes pero imposibles de llevarlas a la práctica. Sería, sin lugar a dudas, por demás frustrante a tal punto que ya dejaría siquiera de imaginar. Llevar una gran idea a la práctica pese a todo y a todos, es una de las únicas formas de coronar a un individuo como un gran creativo. Es interesante saber también que las personas creativas, los son simplemente porque no saben ser de otra manera. Aquella persona de gran ingenio y con la capacidad única de crear y crear e imaginar aún dormido, es así porque nació con aquella necesidad interna de generar ideas. Esa perseverancia le otorga un placer único que logra encender la llama de grandes propuestas. Un gran creativo no se siente más o menos fomentado según el sueldo que cobre ( por supuesto que sentirá más placer y gozará aún más de sus ocurrencias si percibe un abultado sueldo). El placer lo obtiene, simplemente de disfrutar de sus propias ideas que se le ocurrirán independientemente a cualquier estímulo del mundo exterior. Una persona creativa puede trabajar en un mostrador o no, puede estar de jeans y zapatillas o no, puede ser valorado por la empresa o no y hasta puede ganar un buen sueldo o a veces no, sea como sea, el creativo es dueño de sus ocurrencias esté donde esté y se identifique de tal o cual manera. La capacidad de adaptarse, de nadar al compás de cualquier ola y de ni siquiera preocuparse por el lugar donde sentarse a imaginar, son una de las características que más identifica a un individuo creativo. Las personas en su gran generalidad nacen con una mochila de grandes ideas. Algunos disfrutan de mostrarlas, “adornarlas” y jactarse de ellas, otros no se animan y prefieren no exponerlas ni exponerse y otros aún ni siquiera se enteraron que traen una mochila.
Algunos disfrutan de mostrarlas, “adornarlas” y jactarse de ellas, otros no se animan y prefieren no exponerlas ni exponerse y otros aún ni siquiera se enteraron que traen una mochila.
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Yo creativo, tú creativo. Ellos, los creativos. Un individuo creativo tiende a ser introvertido y necesita largos periodos de soledad. Son personas intuitivas, perceptivas y libres de prejuicios y reglas establecidas. En algunos casos, el sistema tradicional educativo los aburre, los distrae y son confundidos con individuos incapaces de adaptarse al esquema. En algunos casos hasta son reprimidos por poseer aquella capacidad de finalizar lo requerido y establecido, y alejarse a pensar o realizar otra tarea. Son individuos que lejos de perseguir el prestigio y la formalidad sólo se hacen responsables de sus ideas. En la Argentina, los creativos no fueron siempre valorados y según responsables de las agencias de publicidad de mayor popularidad en el país, en la década de los noventa debieron llamar a los creativos, ubicados en el “cuarto de atrás”, para manejar el negocio de la publicidad que hasta ese entonces estaba a cargo de individuos formales. En la Argentina, los creativos no suelen ser celebridades y ciertamente no son líderes de opinión. Sin embargo y a pesar de su bajo perfil son
los protagonistas del éxito de grandes marcas que se han instalado en la mente de los consumidores. Los creativos quizá pasen desapercibidos por su aspecto, o por el lugar que ocupan dentro de una empresa pero sin lugar a dudas brillan por el talento y la originalidad de sus pensamientos. No les hace falta trabajar para una gran multinacional u ocupar el gran sillón dentro de un enorme despacho en una empresa. Usted puede ser creativo en cualquier momento y circunstancia que le toca atravesar. Usted, querido lector, puede aplicar el ingenio en el marco que usted lo necesite. Para cocinar, para criar a sus hijos, para preservar su matrimonio, para trabajar, para conquistar a un gran amor y hasta para evitar discusiones inútiles con los familiares más cercanos. Sea inteligente y conecte el cable de la creatividad para que en cualquier situación, por más enredada que parezca, siempre se le encienda la lamparita de una gran idea.
GALERÍA DEL BIENESTAR
Punto de vista
“El ingenio de los creativos publicitarios argentinos sorprende al mundo y muchas veces lo logra apelando al humor”.
El textual que encabeza esta columna fue el titular de una nota por demás interesante de la revista Viva perteneciente al diario Clarín con fecha del 16 de enero de 2011. Sinceramente el titular me dejó mucho para pensar. La nota, hace una reseña breve pero bastante completa sobre las grandes publicidades que hasta hoy resuenan en nuestra mente. Durante la redacción, distintas autoridades de las grandes empresas de publicidad dan su testimonio sobre cómo fueron creando sus grandes mascotas publicitarias. Y me puse a pensar… La verdad a es que a veces uno se levanta con la lamparita encendida y otras con la lamparita quemada. Uno no es creativo siempre o nunca. Los absolutos están lejos de la creatividad. A veces, uno se despierta con miles de ideas para escribir, para sugerir, para llevar adelante y otras puede estar horas frente a la computadora y ni siquiera escribir un renglón. No existe una llave para ser creativo, y a pesar de que existen circunstancias que
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fomenten el ingenio, nosotros debemos estar abiertos y descontracturados para ser receptores de cualquier idea que roce nuestros pensamientos. Y qué mejor descontracturante que el antídoto del buen humor. El humor positivo y simpático es el socio fiel de las grandes ideas. No dejo de recordar aquellos magníficos spots publicitarios, los cuales recuerdo a carcajadas. Quién podría olvidar a la llama que llama de Telecom o a la familia tan original de Mamá Luchetti. El buen humor y la chispa, junto a un mensaje poderoso e identificador constituyen los ingredientes que sin dudas no pueden faltar a la hora de imaginar ideas que verdaderamente se lleven a cabo. Pero aunque no pretenda que trasciendan sus ideas, el buen humor y la vista relajada le permitirán disfrutar de ocurrentes pensamientos que al menos lo harán pasar un rato de distención y le robarán una carcajada a quien las escuche.
GALERÍA DE sabores | TEQUILA
TEQUILA EN EL NOMBRE DEL TRAGO Cuando pensamos en México, pensamos en playas, sol, mar cristalino, música, alegría. Y pensamos en el tequila. Margarita, Tequila Sunrise, tequila, sal y limón... La mente evoca al destilado que desde hace años, impulsado por el renacer de las bebidas blancas, se ha convertido en un auténtico best seller de las barras más refinadas y en el infaltable combustible de las más animadas ocasiones.
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Texto: FRANK BLUMETTI
El tequila es definitivamente una de las bebidas más versátiles del planeta, con un rango de consumo en sus variedades que va desde lo rústico hasta lo refinado. Un Sauvignon Blanc, por dar un ejemplo, nunca se prestaría al ritual de trago grupal que favorecen los fans de esta bebida mexicana: chupar una lima, lamer sal y pasar la botella de boca en boca. Ni el cognac ni el whisky dan para integrar un batido helado y espumoso con lima y licor de naranjas y ser disfrutados en una barra con clima festivo en plena ebullición… No, solamente con tequila se puede hacer todo esto. ¿Pero qué es el tequila exactamente, y cómo es esa historia del gusano? SANGRE AZUL. El primer detalle a tener en cuenta es que el tequila no se elabora con un cactus cualquiera sino con la planta del Maguey, que forma parte de la familia de las liliáceas. El Agave Azul, es decir la variedad de Maguey con la cual se hace esta bebida, tiene hojas filosas de un tono verde azulado y crece principalmente en el centro y oeste de México, en particular en el estado de Jalisco. A la planta le toma una trabajosa década para alcanzar su máxima altura (1,80 m aproximadamente) y circunferencia (1,30 m aprox.). Una vez madura, la piña interna –el corazón del Agave, parecido a un ananá gigante de 50-70 kg es cortada por el jimador o cosechador, y así se sacrifica la planta entera en nombre del tequila. Una vez en la destilería, las piñas se calientan durante 48 horas al punto donde su almidón se convierte en azúcar, formando un líquido fermentable, oscuro y denso. Luego se parten y aplastan. Algunos productores lavan las fibras repetidamente para extraer todo el jugo azucarado posible, mientras otros usan solamente el jugo obtenido en la primera prensa, descartando las fibras del mismo modo en que algunos winemakers descartan las semillas y tallos de las uvas. El jugo extraído, llamado aguamiel, se fermenta durante cuatro días. Cuando no hay suficiente azúcar, tiene lugar la chaptalización, es decir, el agregado de alcohol derivado de la caña de azúcar. Tras la fermentación, el líquido se destila en alambiques de cobre conocidos como ollas.
NO MEZCLAR EL MEZCAL. Al hablar de tequila, el riesgo es confundirse con algunos términos. Esto no se debe necesariamente a nuestra ignorancia, sino a una verdadera confusión que tienen los mexicanos al hablar acerca de este destilado. La primera equivocación es la más común: confundir tequila con mezcal. El mezcal es un licor destilado de la planta de agave, tan popular como el agua en el país azteca. El tequila es en sí un mezcal, pero proviene de plantas de una región claramente delimitada (desde 1997 posee denominación de origen controlado). Tequila es el nombre de la ciudad donde comenzó a elaborarse este destilado, y también del volcán vecino a la misma. Se dice que antes de que los conquistadores españoles llegaran a México, los nativos habían descubierto al agave y cómo utilizar su jugo. En particular, la tribu Tiquila de Amatitlan (de ahí surge el nombre) desarrolló el proceso de cocido y fermentación del agave, que en lengua azteca significa algo así como “majestuoso”. Hay varias reglas estrictas a seguir para llamar “tequila” a un mezcal, tal como le pasa a un brandy para ser denominado cognac… la confusión que rodea a estos dos términos se debe en principio a los nativos de la región: estos se refieren al Agave Azul como “mezcal” y a sus plantaciones como “mezcaleros”. Es más, el tequila tradicionalmente se llamaba “vino de mezcal”, y a menudo continúa llevando ese mote hasta el embotellamiento. Las regulaciones mexicanas indican que cada botella de tequila debe alcanzar ciertos estándares de producción. El Agave debe provenir de la región de Jalisco; el agave fermentado debe destilarse dos veces; el producto final debe tener al menos un 51% de azúcares residuales de la planta; cada botella debe llevar la sigla NOM. (Norma Oficial Mejicana), seguida de un número que señala a la destilería productora.
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GALERÍA DE sabores | TEQUILA
VARIEDAD DE VARIEDADES Y TODO ES VARIEDAD. Volviendo a lo que sucede tras la fermentación, encontramos distintas variedades obtenidas, a saber:
+ TEQUILA BLANCO o PLATA: La definición para el tequila embotellado tan pronto como se destila o tras pasar unos 60 días en tanques de acero inoxidable; esta variedad nunca se añeja en barricas. Usualmente es el más robusto, si no el más fuerte, en términos de aroma. Los mejores Platas son frescos y de sabor limpio, caracterizados por el toque herbáceo del agave. Pueden servirse helados, como el buen vodka, en copas shot o de Martini (algunos aficionados aprecian el agregado de aceitunas).
+ MEZCAL: Con un 28 % de alcohol, se obtiene de la primera destilación.
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+ TEQUILA ORO o REPOSADO: Reposa, justamente, de dos a doce meses en barricas de roble. Este lapso madura y mezcla los sabores, además de impartir un suave color dorado, a menudo intensificado por la adición de caramelo (el mismo colorante usado por los productores franceses de cognac).
+ TEQUILA COMERCIAL: Se obtiene de la segunda destilación, mientras que algunos de los tequilas más finos tienen una destilación triple. Tal como sucede con el whisky, los extremos de la destilación se descartan para eliminar olores desagradables y/o elementos tóxicos. Finalmente, la espiritosa se vuelca en barricas de roble donde reposa por un mes o más tiempo.
+ TEQUILA AÑEJO: Al igual que otros tequilas Premium, se hace con 100 % de Agave Azul y debe añejarse al menos durante un año en barricas de whisky de roble americano. De hecho, todos los añejos tienen un estacionamiento que va de tres a siete años, y los mejores pueden llegar a cumplir la década. Este proceso de añejado concentra los sabores, da cuerpo a la bebida y le imparte color. La complejidad aromática y gustativa de los mejores añejos puede ser saboreada en una copa snifter (para degustar) de brandy tal como un buen cognac, y se complementa a la perfección con un habano de calidad. En México, los añejos suelen servirse con comidas especiadas o postres cremosos, como un flan o una crème brulée.
PUREZA Y VERSATILIDAD. Como muchos destilados, el tequila se obtiene tras un largo y complejo proceso. Lo menos que esta bebida se merece, luego de tanto trajín, es paladearse del modo más correcto posible. + Para empezar, debe beberse a temperatura ambiente, aunque algunos lo disfruten helado y mantengan la botella en el freezer a tal efecto. + Existe una copa especial para el tequila, llamada “caballito”; dicho sea de paso, al haber entrado el tequila en la liga de las más refinadas espiritosas, no es de extrañar que los productores de cristal le hayan prestado nueva atención, creando copas refinadas para la degustación, similares a las flautas de champagne. La primera copa creada especialmente para el tequila fue producida por la firma austríaca Riedel, de fama mundial. + Sorber el tequila no es la única manera de beberlo. Un shot de esta bebida es algo que cualquier buen bebedor conoce, a menudo cuando se acompaña con sal y lima. La secuencia clásica es la siguiente: a) poner un poco de sal en el dorso de una mano y lamerla, b) beber el shot de tequila de un trago y c) chupar un gajo de lima. Tal
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vez no sea la forma más ortodoxa de paladearlo, ¡pero sin duda ayuda al disfrute! Los productores de esta espiritosa están apuntando a nuevas variedades y/o tragos saborizados, lo cual parece ser una tendencia en crecimiento lento pero seguro. En general estos productos se elaboran con tequilas mixtos, es decir, sin tener un 100% de agave. Por otro lado, el tequila tiene una larga tradición en coctelería y mezclas: el Margarita tiene fama mundial, y casi lo mismo podría decirse del Tequila Sunrise, otro gran favorito del verano. Y la lista es eterna… ¿Y QUÉ NOS FALTA? El gusano, claro. Es falso el hecho de que venga naturalmente con el tequila: los productores lo introducen en algunas botellas, costumbre originalmente surgida para testear el contenido alcohólico del mezcal. Hoy se mantiene como una tradición. Si les resulta chocante, hay que tener en cuenta que el animalito crece en el Maguey, además de ser considerado una delicadeza en México, alcanzando precios astronómicos en restaurantes de lujo. Los más conocidos son los “Gusanos de Maguey” y los “Chinicuiles”.
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SALIDA | IVÁN SADOVSKY
Iván Sadovsky Preguntas para nota de salida
Cantautor platense, con tres discos en la calle. Tan fanático de Spinetta, Bob Dylan y Johnny Cash como de Estudiantes de la Plata, equipo para el que escribió letra y música de su canción oficial. Su nuevo disco, 20 + de los 20 que soñé ya se encuentra en bateas de todo el país. Revista Galerías | 114
Una salida de compras: Libros, discos y películas en Yenny/El Ateneo Tus marcas favoritas de (guitarras y equipos): Guitarras Fender y Yamaha – Equipos de guitarra Vox AC30 Tu restaurante favorito: Babel – Cocina del mundo (Ciudad de La Plata)Tu destino favorito (L. si viaja, adonde va): Londres El libro que más recomendás: El Evangelio según Jesucristo (José Saramago) El disco que más te gusta: Blonde on blonde (Bob Dylan) / Sgt. Pepper (The Beatles) Tu autor preferido: José Saramago/ Osvaldo Soriano/Luis Alberto Spinetta La película que más veces viste: Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore) Compañero ideal para salir: Solo Una salida culinaria: ir a Babel Una salida con amigos: ir a ver el entrenamiento de Estudiantes de La Plata ¿Te gusta salir solo o acompañado? Solo ¿Qué llevás siempre con vos al salir? Billetera y llaves de casa ¿Te gusta salir o sos casero? Casero Una salida favorita: ir a recorrer librerías Una salida a desgano: ir a hacer trámites Lo último que te salió bien: un disco a beneficio del Hospital de Niños Lo último que te salió mal: el almuerzo de hoy. Algo que te salga del alma: escribir ¿Con qué frecuencia salís: poca