3 4 1 - 2 CZERWCA 2017 #57KFF | ENGLISH - PAGE 2
Muzyczne filmy to ważna część programu Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Filmy prezentowane są przede wszystkim w dwóch sekcjach: konkursowej DocFilmMusic oraz na plenerowych pokazach Kina Pod Wawelem. W międzynarodowym DocFilmMusic, najmłodszym konkursie festiwalu, o Złoty Hejnał walczy dziesięć filmów, prezentujących szerokie spektrum gatunków muzycznych od rocka, przez muzykę klezmerską i elektroniczną, country po japońsku, flamenco po zaangażowany politycznie pop. Rafa Moles i Pepe Andreu, goście 57. KFF, zrealizowali dokument Sara Baras. All Her Voices o słynnej tancerce flamenco. Sara jest postacią sławną nie tylko w rodzinnej Hiszpanii, ale na całym świecie. - Niesamowitość Sary polega na jej naturalnej zdolności do tworzenia dźwięków samym tańcem. Tworzy muzykę, której rytm kontroluje za pomocą ruchu stóp – mówi Rafa Moles.
- Chcieliśmy ukazać Sarę nie tylko jako słynną tancerkę, ale pokazać, co w jej charakterze sprawia, że odnosi tak spektakularne sukcesy. Wysiłek, jaki wkłada w taniec, miłość do pracy, zdolność do transgresji i łamania zasad sprawia, że postać Sary jest fascynująca. Podczas rocznej pracy nad filmem, Sara stopniowo odsłaniała prawdę o sobie. Zaskoczeniem dla niej samej było to, o jak ważnych tematach opowiedziała przed kamerą. Twórcy opowiadają o niesamowitej zdolności Sary do łączenia ludzi z różnych zakątków świata. Nieważne czy występuje przed publicznością w Nowym Jorku, Meksyku, Francji czy Japonii. Sale w każdym kraju wypełnione są po brzegi, a ludzie tak samo wzruszeni. - Jednym z najbardziej magicznych momentów, które udało się nam uchwycić, było spotkanie Sary z Timem Riesem, saksofonistą The Rolling Stones - mówią twórcy - Taniec Sary do muzyki granej przez Tima był najbardziej wzruszającą chwilą w filmie.
Nie wszyscy bohaterowie filmów muzycznych błyszczą w świetle jupiterów. Margarete Kreuzer, reżyserka Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku zdecydowała się stworzyć film o niemieckim zespole, który nie jest tak powszechnie znany, mimo ważnej roli jaką odegrał dla nurtu muzyki elektronicznej. - Zespół Tangerine Dream często uważany jest za amerykański, tymczasem to niemiecki zespół. Mało osób wie, jak duży wpływ mieli na muzykę elektroniczną – mówi Margarete Kreuzer. Jednym z powodów, dla którego reżyserka zdecydowała się zrealizować film, był jej wywiad z Davidem Bowie w 2003 roku. David znał się dobrze z Edgarem Froesem, założycielem i muzykiem Tangerine Dream. Postać Edgara zafascynowała mnie tak, że postanowiłam stworzyć film o zespole - kończy Margarete. Głośno jest także w Kinie Pod Wawelem, gdzie odbywają się pokazy sekcji „Dźwięki muzyki”. Filmy do tej sekcji od kilku lat wybiera dziennikarz muzyczny, Piotr Metz, który współpracuje z KFF. Dwa lata temu motywem przewodnim cyklu były muzyczne hity, rok temu dominowali Beatlesi, a w tym roku pojawili się bardowie. Wybór tegorocznego lejtmotywu tłumaczy Piotr Metz: - Jednym z ważnym powodów była śmierć Leonarda Cohena, a także Literacka Nagroda Nobla dla Boba Dylana, barda bardów. W tegorocznym programie zobaczymy: 20 000 dni na Ziemi; Bard; Leonard Cohen: I’m Your Man; Wysoki oraz I’m Not There. Gdzie indziej jestem. Po raz pierwszy w zestawie, poza dokumentami, znalazły się filmy fabularne. - W przypadku filmów muzycznych bardziej oczywista wydaje się forma dokumentu, jednak jest wiele filmów fabularnych wartych pokazania. Nie są to tradycyjne filmy z tego gatunku, ale nowatorskie formy, gdzie dokument miesza się z opowieścią twórcy o artyście. Film I’m Not There. Gdzie
indziej jestem, jest świetnym przykładem obrazu fabularnego, dającego ogromne pole do popisu dla twórców. To znakomity przykład, w jaki sposób można fabularyzować mityczną, trudną do opowiedzenia postać, jaką jest Bob Dylan. Temat bardów jest tak szeroki, że kto wie, może i za rok również zobaczymy filmy inspirowane tym motywem - opowiada Piotr Metz. Sylwia Turczak Wysocki 01.06 / 21.30 / Kino Pod Wawelem Wszystkie głosy Sary Baras 02.06 / 19.30 / Małopolski Ogród Sztuki I’m Not There 02.06 / 21.30 / Kino Pod Wawelem
Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku
Wszystkie głosy Sary Baras
FILMOWA PODRÓŻ MUZYCZNA
PODWÓJNA ADRENALINA W konkursie polskim rywalizują wyłącznie rodzime produkcje, do którego producenci zgłaszają filmy dokumentalne, animowane i krótkometrażowe fabuły. Spośród nich komisja selekcyjna wybiera tytuły, która wezmą udział w konkursach międzynarodowych. W tegorocznej odsłonie jest ich dziewięć. BEKSIŃSCY. Album wideofoniczny, reż. Marcin Borchardt; Desert Coffee, reż. Mikael Lypinski; Opera o Polsce, reż. Piotr Stasik w konkursie dokumentalnym; Festiwal, reż. Tomasz Wolski, Anna Gawlita w konkursie DocFimMusic oraz Dziwny przypadek, reż. Zbigniew Czapla; Ja i mój tata, reż. Aleksander Pietrzak; O Matko!, reż. Paulina Ziółkowska; Nazywam się Julita, reż. Filip Dzierżawski i Proch, reż. Jakub Radej w konkursie krótkometrażowym.
Nazywam się Julita
Złoty Lajkonik to marzenie każdego polskiego twórcy, którego dzieło zakwalifikowało się do konkursu polskiego Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Jednak dziewiątka spośród trzydziestu ośmiu tytułów ma szanse także na wyróżnienie w kategorii międzynarodowej, walcząc o Hejnał, Smoki i Rogi. Choć rozgraniczenie na poszczególnie nagrody – Lajkoniki, Smoki, Rogi, Hejnały i Smoki Smoków – konstytuowało się na przestrzeni dekad, Polacy zostali docenieni już w pierwszej edycji. W międzynarodowej walce o Złotego Smoka Wawelskiego Grand Prix zgarnął Marian Marzyński za Powrót statku. Kolejną statuetkę przyznano animacji Fotel w reżyserii Daniela Szczechury. Laureata tegorocznego Smoka Smoków dostrzeżono wśród ikon takich jak: japoński artysta Yōji Kuri czy pochodzący z Wielkiej Brytanii Johan Krish.
czytaj dalej na str. 3
NIE PRZEGAP Ja i mój tata i Nazywam się Julita: rozmowa z Aleksandrem Pietrzakiem oraz Filipem Dzierżawskim
KRYTYCZNY PORANEK 02.06 / 11.00 / PAUZA IN GARDEN
Desert Coffee: rozmowa z reżyserem Mikaelem Lypinskim
MASTERCLASS WITOLDA GIERSZA 02.06 / 12.00/ KINO POD BARANAMI
NOC WIDEOKLIPÓW 02.06 / 22.00 / MAŁOPOLSKI OGRÓD SZTUKI
Nocny pokaz odjechanych teledysków
Mistrzowska lekcja animacji laureata Smoka Smoków
fot. Tomasz Korczyński
KRYTYCZNY PORANEK 01.06 / 11.00 / PAUZA IN GARDEN