HARREMANAK “SOBRE EL AMOR Y LA MUERTE”
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MAITASUNAREN IRAGANA ETA OHITURAREN ORAINA
Amancio Guitérrez Martinez
ZER GERATZEN DA GURE IRAGANEKO MAITASUNETIK, OHITURAREN ORAINEAN GALDU ONDOREN? Gure iraganeko maitasuna ohituraren orainean galdu zaigu guztioi. Idunekoaren perlak bezala, lotzen dituen haria hausten denean, gure gomuta zoriontsuak ohikeriaren zorura jausi dira eta han dabiltza pirritan, sakabanatuta eta zentzurik gabe. Arrastaka ibili arte makurtzen gara minutuen joan moteleko zirrikituetan haiek bilatzeko. Denborak, bizkorra eta zoriontsua atzo, gure aurka jo du, eta gure etsairik amorratuena bihurtzeko mehatxu egiten digu: iraganaren oroitzapenek gure orain gatzgabea leporatzen digute, etengabe. Ilusiorik, distira eta etorkizunik gabe bizi gara, eta, hori gutxi ez eta, gure bidaia nekosoan, zentsore kopetiluna dugu lagun, gure porrota aurpegiratzen.
Oraindik ere egoera ekonomiko hobean bizi gara, eskarmentu handiagoaren jabe eta erosoago,
“Mantis”
baina ilunpetan eta gizartearen iritzien bideetatik. Itxuraz, lasai eta burua finkatuta, baina, suminkor eta 4
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urduri, alde batetik bestera gabiltza gure barruko kaiolan.
Zalantza sortzen da: etsi ala lehertu. Otzan eta esaneko, ohituraren inertziari uzten diogu lema eta eguneroko bizitzak dakartzan poz txikiekin konformatzen gara, gure izaera barruko eta sakonena ezabatuta, edo, aitzitik, matxinatu eta, orduan, bikote harremanak gatazkatsuak izango dira.
GENERO HARREMANEN ZAILTASUNAK MAITASUNA HILTZEN DENEAN Nahi baino maizago, genero indarkeriako kasuak irakurtzen ditugu prentsan edo entzuten ditugu telebistako albistegietan. Nork ez du baten bat ezagutu bere eskualdean, herrian edo inguruan; estatistikak gora doaz urtetik urtera. Geure buruari galdetzen diogu: zelan gerta daiteke maitasuna arbuio bilakatzea? inoiz maite izan ote zuten elkar? Gizona eta emakumea osagarriak dira eta elkartuta egon behar dute espezieak iraun dezan eta, hala ere, harremanik berezkoena, ederrena, atseginena gorroto eta suntsipen bihurtzen dute.
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Erruduna aurkitu nahi dugu. Gizarteak eratu eta gidatu gintuen eta, azkenean, iruzur egin zigun; nork hezi zuen gizona “sendoa” izateko, sentimenduak ez agertzeko eta bere aginpidea ezartzeko, eta emakumea otzana, adeitsua, etab. izateko. Baina, gizonari eta emakumeari tradizioak ezarri dizkien rolen arteko mugak ezabatutakoan, indarkeria ez du bakarrik sexu indartsuak ahularen aurka erabiltzen. Denok barruan daramagun zerbait da; gure giza izaerari datxekio, eta muturreko egoerek leherrarazi egiten dute. Frustrazioak eta baliabiderik ezak egurra pilatzen dute, eta edozein gorabeherak sua hurbiltzen du pilatutako egur lehorrera, sutea prest dago eta kontrolik gabeko suak giza harremana erretzen du.
Berez sortu eta gorputz eta arima, grinaz, arituta hazi zen maitasuna arimarik gabeko ohituraren engranaje mekanikoan hil da. Haren inertzia erritmiko eta gupidagabeak gizarte presioarekin bat egin du, bien artean, eramaten uzteko eta, zer esango duten, kanpoalde bihozgabearen bakardadean euskarri huts eta biluziari eusteko. Arrosaren petaloak erori eta arantza gelditu zen adarrean, azal gogortuari sendo helduta. Gure sumin eta aspertzean hertsirik, maite dugun oro suntsitzen dugu.
Zer egin orduan, atzera ibilitako bidean ala etorkizun itxaropentsuan irteera atsegingarriak aurkitu?
“Mantis” Instalación CAP 2009. Dimensiones 900 x 300 cm. 10
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“Mantis” Instalación Kultur Leioa 2012 Estructura de acero, telas de raso y cerámica vidriada 12
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“Lecho” Dimensiones: 200 x 100 x 60 cm. 16
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DAMOKLESEN EZPATA ETA AUTOSUNTSIKETA ARRISKUA Gure maitasunak eta gure bikote harremanak zeharkatzen dituzten etapa edo egoera luze horiek Carmen Palomeroren muntaietan daude islatuta, mitotik edo naturatik ateratako narrazio paradigmen bidez. Damoklesen ezpata elezaharrei lotutako oroimen historikoak emandako metafora da. Dinoisio I.a Zaharra erregea, Sirakusa, Sizilian, despotismoz gobernatzen zuen tiranoa, bere mendekoak matxinatu eta tronutik kenduko zuten beldurrez bizi zen beti. Damokles izeneko bere gortesau batek arrazoirik gabe zion inbidiak gogaitzen zuen, bera lausengatzeko, zeuzkan botere handia eta aberastasun ikaragarriak zabaltzen zituenean. Zentza zedin, lezioa eman nahi izan zion, eta egun batzuetarako rolak trukatzea adostu zuen harekin: erregea izango zen hura, eta haren erregea beste gortesau bat. Otordu handia egiten zen egun gogoangarri bat hautatu zen; egun horretan, errege bezala bizi izan zen, apeta eta txikikeria guztiak jaso zituen, eta goretsia eta miretsia izan zen. Otordua amaitutakoan, gorantz begiratu zuenean, bere buruaren gainean, sabaitik eskegita, ezpata bat zegoela jabetu zen; zaldi zurdako ile bakar batek eusten zion ezpatari.
“Luciérnagas II” Porcelana, luces y espejo.
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Harrezkero, “Damoklesen ezpata” esapideak mehatxu etengabea edo tai gabe jazartzen digun arriskua esan nahi du. Maitasunarentzat, dena hiltzen duen denbora da “Damoklesen ezpata”. Maitasunak
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“Luciérnagas III” Porcelana y luz. Diámetro: 130 cm. 20
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alde egin zuen, eta beste indar arrotz eta arraro batzuek hartu dute haren lekua. Etorkizuneko amildegi baten gainean zintzilik geratu gara, eta orain hondagarriaren gainetik gure suntsiketaren ezpata dago eskegita. Suminduta kale itsu horretaraino eroan gintuen denboraren aurka egiten badugu, hartan maite dugun guztia suntsituko dugu, hura ezabatu nahian. Errudunaren bila geure buruari egin genuen okerra barkatzerik ez badaukagu, geure buruari etengabe egiten diogun gaitzespena jasan beharko dugu.
Kezka horiek zituela eta hausnarketa esparru horren barruan, 2003-2005 artean lan-talde batean parte hartu zuen.
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“Luciérnagas III” Porcelana y luz. Diámetro: 130 cm. 24
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MARISORGIN-ANDREGAIA ETA NI-BESTEAREN SUNTSIKETA Giza harreman orok bezala, maitasunaren jolasak eta bikote harremanak denboraren poderioz handitzen den nagusitasun eta mendetasuneko hazia daukate. Uste oneko ematea eta harreman eskuzabala ez ezik, bestea menderatzea ere badakar maitasunak, eta herio bilakatzen da. Bizia helarazteko eta hala espeziari iraunarazten laguntzeko sortu zen maitasuna baina, halaber, ukatu ere egiten du hura; bere kumeak jaten dituen Saturno bezalakoa da.
Naturak maitasunaren alderdi horren paradigma ospetsua eman digu, Natura-Zientzietatik atera eta alegiak moralizatu dituen askoren artean. Marisorgina da, ugalketaren betebeharra bete ondoren, bere bikotekidea jaten duen intsektua.
“Harremanak-SĂłlo un poema de amorâ€? muntaiak (2009), hasieratik, intsektua-andregaia identifikazio metaforikoarekin jolasten da. Oihal zuri satinatu mataza batek eztei-jantziaren dandarra eta marisorginaren gorputza eta isatsa eratzen ditu; bederatzi metro luze da eta, bere izur eta tolesekin, zoruan arrastaka doanean, denboraren joana adierazten du. Bere gainean zeramika beiraztatuzko hamabi erraboil
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gorri daramatza, gorria bizipenaren bizitasunagatik eta desioaren indarragatik; haietako sei, aldiz, malko beltz bihurtzen dira, plazerari datxekion mina. Minaren esparruaren barruan nabarmentzen da hoberen unean uneko zoriona.
Serio eta irmo, marisorgin-andregaia zeta urdinezko ohe baterantz doa (zeru zabalaren, itxaropenaren eta etorkizunaren kolorea); han, petaloz eta arantzaz estanpatutako kuxinak daude, une zoriontsuak eta atsekabeak. Zabaldu zaion etorkizunari egiten dio aurre baina, ohearen atzean, horma bat dago eta, handik eskegita, ispilu bat. Ispiluak, espazio erreala handituta, aukera berriek, irrealek osatutako sarea eratzen du; itxaropena sor dezaketen aukerak dira. Zabalik daude ateak, ilusioz, zalantzaz eta arriskuz betetako etorkizunari aurpegi emateko. Eta, ispiluan begiratzerakoan, bertan islatuta, bere bularretik eskegitako malkoak aurkitu arren, ez dute itxaropena lausotzen. Baso batek ematen dio aterpe. Abaniko itxurako 100 piezako multzo erdizirkular batek irudikatzen du basoa. Enbor fosil batetik ateratako moldetik errepikatu dira piezak. Nahi duen bakoitzean hegan egin dezake haraino, itzalak bezala, laguntzen duen minetik babestera.
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“Ramo” Madera, acrílico y pan de oro. 30
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“Harremanak-Sólo un poema de amor” lanak barruan daramatzagun aurkako joera biren jarduera bateratua tipifikatzen du: ahanzturaren bidez, iragana ezabatu eta geure zati bat galtzen dugu; era berean, itxaropenaren bidez, berritu eta bide berria zabaltzen dugu biziak aurrera egin dezan. Sorkuntza eta suntsiketa loturik doaz gure izana eratzen dutenean.
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“Corazón Roto”
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IPURTARGIA UDAKO GAUEAN, KANDELA DARDARATIA ILUNTASUNEKO ITSASOAN Maitasuna iraungita, edertasuna zena itsustasun zikina bilakatu da. Atzo atsegina zena egungo zentsorea bihurtzen da, arrastaka daroagun izatearen borrero krudela. Ohikeriaren aurka matxinatuta, maite dugun oro suntsitzen dugu. Dena da iluntasuna eta gaitzespena. Ipurtargia intsektu xumea da; hurretik ikusita, zikina eta nardagarria agertzen da, baina, udako gauean, bere argiaren xalotasunarekin, liluratu egiten gaitu. Naturaren beste metafora bat da, eta itxaropenaren azken trena galtzear gaudenean bizi dugun etsipena islatzen du. Urrundik, argi puntutxo bat da iluntasun eskergan, nahikoa ilusioari piztuta iraunarazteko.
Luminaria ñimiñoak, intimitate eta urruntasuneko argiak, bihotzaren estutasuna eta unibertsoaren mugagabetasuna lotu eta elkartasun unibertsalera dei egiten dutenak.
“Bosque de los amantes” 100 piezas de loza. Dimensiones: 200 x 300 cm.
“Ipurtargi esparrua” (2011) egoera hori adierazten duen muntaia da. Burdinazko hagun batetik sortutako zirkuluak lanerako eguneroko joan-etorriaren denbora itxi eta errepikatua esan nahi du. Haguna soroan bildutako uzta bihitegira eroaten zituzten gurdi horietako baten gurpiletik aterea da. Iluna eta
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“Bosque prohibido” Loza y zarzas. 38
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mekanikoa, ohitura bezala, grisa eta laua aspertzea bezala, inkontzientziak eta itsustasunak bostekoa ematen diote elkarri bertan. Haren barruan, ordea, ipurtargiek egin dute habia. Zerk elikatzen du itxaropenaren azken gordeleku hori? Goroldiozko oinarriak naturarekiko kontaktua dakar gogora, jatorrirako, nortasunerako itzulera; portzelanazko ipurtargi sailak, binaka jarrita, maitaleen elkartasuna adierazten dute; hala, euren baitan sorkuntza eta suntsiketaren sorburua gorde arren, denboraren joanaren hondamenditik libratzea lortzen dute, zoriontasun galduaren hats ahula elikatuta. Urruneko argi txikiak berrerosten duen ederra sinbolizatzen du, zalantzaz betetako etorkizunari distira bat jarriz.
Andregai-marisorginak eta ipurtargiak, metafora adierazgarri gisa, edertasunaren mundura daroate giza arazoa, hura gozotuz eta hausnarketa patxadatsura gonbidatuz. Paradigma gisa, eredugarriak dira, nolabait; ispiluan agertzen dira geure buruari begiratu eta gure egoera existentzialaz jabe gaitezen.
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“Despertarâ€? TĂŠcnica mixta sobre tela de raso.
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“AMETS ERAMAILEA� EDO ITAKARAKO ITZULERA BIDAIA Maite dugun guztia irensten duen denboraren joanaren aurka, itxaropena erein behar da orainean, etorkizuna berehala sor dadin. Zelan lortu? Zelan geldiarazi denbora bere suntsitzeko grinan? Desioak akuilatzen dituenean, ilusioa eta itxaropena baino ez dira gai gure zerumuga existentzialaren gainean amets lainoak jasotzeko.
Carmen Palomero bere haurtzarora itzultzen da berriz, naturarekin harremanetan zegoen bere lehen urteetako objektuetara, aurkitutako artera. Gurpil ahaztu batek, horma batean bermatuta, ardatz baten bidez bere bikiari lotuta, goldea labore-lurreraino garraiatzeko balio izan zuen eta, berak, molde gisa erabili du hainbat zeramikari forma emateko; gurpilek, euren baitan biraka prozesioko segidan, berrerosten gaituzten ametsak itotzen gaituen errealitatera garraiatzeko balio duen tramankuluan pentsarazi zioten. Ez dute eguneroko zerumugan geldirik geratu behar, mendiak eta itsasoak gainditu behar dira, kontinente ezezagunetara iritsi eta ondoren, itzuleran, umetako hondartzetara itzuli. Gurpildun tramankuluak bere oihalak zabaltzen ditu, oihal zuri garbi-garbiak turrustan, eta anbizioaren, irrikaren eta grinaren haizeek
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“Lágrimas” Mantis. Cerámica Vidriada. 48
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ontzia balitz bezala eroaten dute, esperientzia ezezagun eta jakintsuenetan zehar, lehen egunetako magal berorako itzulera zailean.
“Amets eramailea� (2004) denboraren joanaren aurkako matxinada zoriontsua da eta, aldi berean, etsipenaren aurkako atzaparkada. Zoriontasunerako deia eta, aldi berean, etorkizun ezezagunerako eta gau beltzerako kartografia eta bidai orria, goiztiri xaloa sortu aurretik.
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METAFOREN EDERTASUN KUTUNA ETA HAUSNARKETAREN ARGITASUN LAKARRA Ez dago bizi izandako eskarmentutik ateratako objektuak baino hobeagorik sexu bietako pertsonen arteko giza harremanari lotutako emozioak eta sentimenduak gogora ekartzeko. Carmen Palomerok Naturarekin harremanetan bizi izandako haurtzaroan sentitu zituen osagaiak hautatzen ditu: enborrak, kanaberak, adarrak, landareak, harriak, etab.; kutunak izateak lirikotasun zintzoz blaitzen duelako konposizioa. Nekazari bizimoduaren sinpletasuna eta alde bukolikoa nabarmenduta geratzen dira nekazaritza-lanabesak sartuta: gurpilak, goldeak, etab., zeinek gizarte industrialen konplexutasunetik urrun dagoen berezko bizimodua gogorarazten baitute. Seriotasuna eta jai giroa armairuetako familia sekretuan kontu handiz gordetako arropek ematen dituzte; urteko edo bizitzako egun oso bakanetan baino ez ziren kanpora ateratzen eta ibiltzen, errituak ospatzeko.
Antzezlan bat balira bezala daude eszenatokian, multzotan, eta, idulkirik gabeko eskultura multzoa osatuko balute bezala, haien inguruan biraka gabiltzanean, oharkabean, arte lanaren partaide eta birsortzaile bihurtzen gara gu. Gogora dakartzaten sentimenduak beste objektu daude emozio konstelazio berean, bizipenaren afektiboa eta maitasunaren kulturala giza harremanaren arima gisa. Hori dela-eta, “Bulboâ€? Mantis. CerĂĄmica Vidriada. 54
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haien inguruan biraka begiratzen diegunean, bizitzari, giza izaerari eta izatearen zentzuari buruz hausnarrarazten digute. Haiekin batera, azaleko egunerokotasunetik sakontasun metafisikora bidaiatzen dugu.
Behatzaile egiten dugun bidaia, ez da oroitzapenetan gelditzen; aitzitik, hausnarketaraino igotzen da, mezu gisa bidalita, pentsamenduaren talaiatik, gizarte arazo batez, genero harremanaren arazoaz, jabe gaitezen. Orain zuri, bisitari eta behatzaile horri, dagokizu hegan egin eta giza izaeraren eskergatasunen, haren muga eta hutsuneen, haren babesgabetasun eta handitasunaren gainean planeatzea. Hizkuntzaren aberastasunari esker, pilatu duzun eskarmentuarekin eta zeure idiosinkrasiarekin mezua birsortu ahalko duzu. Izan ere, haren hizkuntza objektu-metaforek osatzen dute eta, kaleidoskopioak bezala, hainbat konnotazio magnetiko, hamaika distira semantiko eta norberaren oroitzapen mugagabeak gogora ekartzeko gaitasuna dauzka.
Zeure erara sortzaile senti zaitez, hain hurbil dagoen edertasun berriaren aurkitzaile, eta zurea izan daitekeen esperientziaren itzultzaile.
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“CĂrculo abiertoâ€? Madera y pan de oro
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CURRÍCULUM Carmen Palomero Contreras 1957 La Gallega (Burgos)
Exposiciones Individuales
1993 Curso “Quince años de Arte Español” dirigido por Francisco Calvo Serraller en la U.I.M.P. de Santander,
1994 “Buscando una identidad”. Centro Cultural de Leioa, Vizcaya
1994 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad Técnicas Gráficas y en 1998 en la Especialidad de Pintura
1998 “Diálogo entre los Sentimientos y la Razón”. Aula de Cultura de Algorta, Vizcaya
1996 Cursos de doctorado en la U.P.V.
1999 “Tiempo, Memoria, Identidad...,. Sala de exposiciones del Campus de la U.P.V. 2001 “Relaciones. Diálogos con Rauschenberg”. Casa de Cultura de Gallarta, Vizcaya
1999 Proyecto de investigación “Aspectos Indiciales en la obra de R. Rauschenberg. Reflexiones sobre la Fotografía para entender su creación plástica”. BECADO por el Gobierno Vasco.
“Naturaleza y Abstracción”. Galería J.M. Lumbreras. Bilbao
Curso de Fotoserigrafía, Guggenheim de Bilbao.
"Sobre la Naturaleza". Caja Rural, Burgos 2002 “Desde la Era”. Galería Catálogo General. Bilbao. Centro Cultural Arlanzón, Caja de Burgos. Burgos. "Entre Territorios-Trampas y Espacios Vividos" Itinerante por Vizcaya. 2003 "La metafísica del amor" Centro Cultural Montehermoso. Sala Dato, Vitoria y Centro Cultural Arco de Santa María, Burgos
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2004 “Metafísica y Amor”. Sala de Exposiciones Kultur Leioa, Vizcaya
Exposiciones Colectivas
2005 "Sombras vestidas de Luna" Galería Juan Manuel Lumbreras Bilbao y
1993 Patrimonio Artístico de la UPV. Sala Araba, Vitoria
Zumaiako Udala Gipúzkoa.
1994 Museo Municipal de Orense. Orense e itinerante por Galicia.
"La espada de Damocles" con Eduardo Alonso en el Palacio Pimentel de Valladolid.
“Plástica Contemporánea”. Centro Cultural Montehermoso Vitoria.
2007 "Filamentos del deseo" Sala de la Diputación Foral de Vizcaya.
1995 Sala de Exposiciones de La Cruz Roja, Bilbao. Adquisición Patrimonio UPV.
2009 “Harremanak-sólo un poema de Amor”. Centro de Arte Caja de Burgos CAB
Galería La Paloma, Burgos.
2011 “Bosque habitado” Casa de la Madera, Comunero de Revenga, Burgos.
Premios ERTIBIL 95; Exposición Itinerante por Vizcaya.
2012 “Huellas” Museo del árbol fósil de Hacinas, Burgos.
Galería Berta Belaza, Bilbao.
“Harremanak - Sobre el Amor y la Muerte” Kultur Etxea. Leioa Bizkaia.
1996 Premios ERTIBIL 96 - Exposición itinerante por Vizcaya, 1997 Sala de Exposiciones B.B.K. Elcano. 1999 Galería La Paloma, Burgos Certamen Plástica Contemporánea; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.
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Certamen de Pintura Colegio de Abogados, Madrid*
2003 “Diáspora” Exposición itinerante por España e Italia.
Certamen de A. Plásticas Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Bilbao
Colección Caja de Burgos. Casa del Cordón. Burgos
2000 Aula de Cultura de Getxo.
2004 Solos en Rinocero. Espacio Rinocero, Palencia.
Premios ERTIBIL 2000. Exposición itinerante por Vizcaya
2006 “Salón de Otoño” Monasterio de San Juan. Burgos.
Exposición por varias ciudades del Mundo con ART Galerys’s Contemporany, Fine International.
2007 “Auschwitz” Centro Cultural de Gernika y Alemania.
2001 “El Sentido de la vista” Exposición itinerante: Bizkaia, Asturias, Palencia y Barcelona.
2009 “Bedscaps“ Guggenheim de Bilbao
Certamen de Pintura de Abanto - Zierbena. Sala de Cultura, Vizcaya
2010 “100x100 acuarela” Sala de exposiciones Circulo Central. Burgos.
Premios ERTIBIL 2001. Exposición itinerante por Vizcaya
2011 “The Wedding“ The Bradford Gallery. Bradford. Bilbao Arte.Bilbao. Kultur Leioa, Erakusketa Aretoan, Leioa.
Centro Cultural de Zalla, Vizcaya
2012 “Monacatus“ Aldea del Portillo del Busto, Burgos.
2002 Museo de la Ciudad de Madrid, Grupo Haizea
Colección Centro de Arte Caja de Burgos CAB.
Biblioteca Nacional de España. Madrid Galería Catálogo General, Bilbao
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Premios y becas
Obra en Museos e Instituciones
1993 Premio de grabado Facultad de BB. AA de Leioa (Vizcaya)
- Museo Municipal de Orense
1994 Premio-Adquisición de obra (Universidad del País Vasco)
- Universidad del País Vasco
Premio-adquisición en el Certamen de “Plástica Contemporánea” de Vitoria.
- Museo de Bellas Artes de Bilbao
1995 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya).
- Fundación Caja Vital Kutxa. Ayuntamiento de Vitoria
1996 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
- Biblioteca Nacional de España. Madrid
1998 Beca de Investigación del Gobierno Vasco (de 1998 a 2001)
- Diputación Foral de Vizcaya,
2000 Premio de Pintura ERTIBIL (Diputación de Vizcaya)
- Caja de Burgos
2001 Premio especial de Pintura ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
- Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo de Bilbao
Primer premio, Certamen de Pintura, Ayuntamiento de Abanto - Zierbena (Vizcaya)
- Caja Rural de Burgos
2002 Premio-adquisición Caja de Burgos
- Biblioteca Central de la Diputación de Bilbao
2003 Ayuda a la Creación, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria.
- Centro de Arte Caja de Burgos CAB
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Fotografía: Maider Goikoetxea. Texto: Amancio Gutiérrez. Sala: Kultur Leioa Exposición: 7 de Noviembre - 9 de Diciembre, 2012
www.carmenpalomero.com 70
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HARREMANAK “SOBRE EL AMOR Y LA MUERTE”
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EL AYER DEL AMOR Y EL HOY DE LA COSTUMBRE
Amancio Guitérrez Martinez
¿QUÉ QUEDA DE NUESTRO AMOR DE AYER, PERDIDO EN EL HOY DE LA COSTUMBRE? A todos, el amor de nuestro ayer se nos ha perdido en el hoy de la costumbre. Como las perlas de un collar cuando se rompe el hilo que las une, nuestros recuerdos felices cayeron al suelo de la rutina y ruedan por él, dispersos y sin sentido. Nos rebajamos hasta arrastrarnos para buscarlos por los resquicios del lánguido paso de los minutos. El tiempo, ayer rápido y feliz, se ha vuelto en nuestra contra, y amenaza en convertirse nuestro más acérrimo enemigo: la memoria del pasado, de continuo, nos reprocha nuestro presente anodino. La existencia transcurre sin ilusión, sin brillo ni futuro, y, para colmo, en nuestro penoso viaje, nos acompaña un ceñudo censor que nos echa en cara nuestro fracaso.. Seguimos viviendo en mejor posición económica, con más experiencia y acomodo, pero en penumbra y por los cauces de las consideraciones sociales. Tranquilidad en apariencia y cabeza asentada, pero, irritables y nerviosos, paseamos de un lado a otro de nuestra jaula interior. Surge el dilema: nos resignamos o explotamos. De manera sumisa y dócil, nos dejamos llevar por la inercia de la costumbre conformándonos con las pequeñas satisfacciones de la vida cotidiana y anulando nuestro más intimo y profundo ser, o por el contrario, nos rebelamos y, entonces, las relaciones de pareja son conflictivas.
“Mantis”
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El amor, que nació en la espontaneidad y se creció en la entrega y el ardor, ha muerto en el engranaje mecánico de una costumbre sin alma. Su inercia, rítmica e implacable, se ha unido a la presión social para, ambas, dejarse llevar y qué dirán, mantener un armazón vacío y desnudo en la soledad de una intemperie inclemente. Cayeron los pétalos de la rosa y quedó la espina en la rama, fuertemente asida a la encallecida piel. Encerrados con nuestra irritación y hastío, destruimos cuanto amamos. ¿Qué hacer entonces, desandar el camino recorrido o encontrar salidas gratificantes en un futuro esperanzador?
LA ESPADA DE DAMOCLES Y EL PELIGRO DE LA AUTODESTRUCCIÓN
LAS DIFÍCILES RELACIONES DE GÉNERO CUANDO MUERE EL AMOR Con mayor frecuencia de la deseada, leemos en la prensa o escuchamos en los informativos televisivos casos de violencia de género. Quién no ha conocido alguno en su región localidad o entorno cercano; las estadísticas se superan cada año. Nos preguntamos: ¿cómo es posible que el amor derive en rechazo? ¿se amaron alguna vez? Siendo hombre y mujer complementarios y estar unidos para la continuidad de la especie, conviertan la relación más natural, más hermosa y gratificante en odio y destrucción. Buscamos un culpable. La sociedad fue quien nos conformó, nos guió, y al final, nos engañó; quien educó al hombre en la “fortaleza“, la no exteriorización de los sentimientos y la imposición de su autoridad, y a la mujer en la sumisión, la complacencia, etc. Pero, una vez borradas las fronteras existentes entre los roles tradicionalmente asignados a hombre y mujer, la violencia ya no es exclusividad del sexo fuerte contra el débil. Es algo que llevamos todos dentro; es inherente a la propia naturaleza humana, y las circunstancias límite la disparan. La frustración y la falta de recursos apilan la leña, y cualquier incidente arrima la llama a la seca leña apilada, la hoguera está servida y un fuego descontrolado consume la relación humana.
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Estas etapas o situaciones prolongadas por las que pasa nuestro amor y nuestra relación de pareja, vienen escenificadas en los montajes de Carmen Palomero por paradigmas narrativos sacados del mito o de la naturaleza. La espada de Damocles es una metáfora que proporciona la memoria histórica en su vertiente legendaria. El rey Dionisio I. el Viejo, un tirano que gobernaba despóticamente Siracusa, en Sicilia, allá por el siglo IV a. C., vivía siempre con el temor de que sus súbditos se rebelasen y lo destronasen. Le molestaba la excesiva envidia que le profesaba, de manera injustificada, un cortesano suyo, de nombre Damocles, cuando propalaba, adulándole, el gran poder de que disfrutaba y la enorme riqueza que poseía. Quiso darle una lección que le sirviese de escarmiento, y convino con él en intercambiar por un día los papeles: él sería rey y su monarca, un cortesano más. Se eligió una jornada memorable en que se celebraba un gran banquete, durante el cual vivió a cuerpo de rey, regalado en todo capricho y detalle, y vitoreado y admirado. Llegado al final del ágape, reparó, al mirar hacía arriba, en que, sobre su cabeza, pendía una afilada espada que estaba sostenida del techo por un único pelo de crin de caballo. Desde entonces, la expresión “espada de Damocles” se refiere a una amenaza continua o un peligro que se cierne de manera constante sobre nosotros. La “espada de Damocles” para el amor, es el tiempo que todo lo mata. Pasó el amor, y otras fuerzas, ajenas y extrañas, ocupan su lugar. Sobre el presente desolador del que hemos quedado colgados sobre un abismo de futuro, pende la espada de la propia destrucción. Si, airados, nos volvemos contra el tiempo que nos condujo a semejante callejón sin salida, destruimos todo lo que en él amamos, al intentar borrarlo. Si, buscando un culpable, no podemos perdonarnos el error que cometimos, tendremos que soportar el continuo
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reproche que nos hacemos a nosotros mismos. Con estas preocupaciones y dentro de este marco reflexivo, participó en grupo de trabajo entre los años 2003-2005.
LA MANTIS-NOVIA Y LA DESTRUCCIÓN DEL YO-OTRO
fósil, la acoge como refugio. A él puede volar siempre que quiera, a refugiarse del dolor que, como una sombra, le acompaña. “Harremanak-Sólo un poema de amor” tipifica la actuación conjunta de dos tendencias contrarias que todos llevamos dentro: con el olvido, borramos el pasado perdiendo parte de nosotros mismos; a la vez, con la esperanza, nos renovamos y abrimos nuevo camino para que la vida siga. Creación y destrucción van unidas cuando conforman nuestro existir.
Como toda relación humana, el juego del amor y la relación de la pareja, posee un germen de dominio y sumisión, que, con el tiempo, crece. El amor no es sólo entrega confiada y relación desinteresada, conlleva dominio del otro y deriva en muerte. El amor, surgido para transmitir la vida y así contribuir a la conservación de la especie, también la niega; es como Saturno devorando a sus hijos. La Naturaleza ofrece un paradigma emblemático de esta faceta del amor, entre los muchos sacados de las Ciencias Naturales y moralizados por la fábula. Es la mantis religiosa, un insecto que, tras cumplir con el deber de la procreación, devora a su partener, El montaje “Harremanak-Sólo un poema de amor” (2009), de partida, juega con la identificación metafórica insecto-novia. Un rebujo de telas blancas satinadas configura la cola del vestido nupcial y el cuerpo y la cola de la mantis; su longitud, de más de nueve metros, con sus frunces y pliegues, al arrastrarse por el suelo, indica el paso del tiempo. Porta sobre sí doce bulbos rojos de cerámica vidriada, el rojo de la intensidad de la vivencia y la fuerza del deseo; seis de ellos, por el contrario, se transforman en lágrimas negras, el dolor, que es inherente al placer. Es dentro del cerco del dolor como mejor resalta la felicidad del momento. Grave y solemne, la mantis-novia avanza hacia un lecho de seda azul (el color del cielo abierto, de la esperanza y el futuro), donde los cojines se encuentran estampados de pétalos y espinas, de momentos felices y desánimos. Se enfrenta al futuro que se le abre, pero, tras el lecho, hay una pared, de la que cuelga un espejo, que, al ampliar el espacio real, crea una red de posibilidades nuevas, irreales, pero capaces de generar esperanza. Quedan abiertas las puertas para afrontar, con ilusión, un futuro de incertidumbre y riesgos. Y aunque, al mirarse en él, descubra, reflejadas, las lágrimas que penden de su pecho, no empañan la esperanza. Un bosque, simbolizado por un conjunto semicircular en forma de abanico de 100 piezas de loza repetidas a partir de un molde sacado de un troncó
“Mantis” Instalación CAP 2009. Dimensiones 900 x 300 cm. 10
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“Mantis” Instalación Kultur Leioa 2012 Estructura de acero, telas de raso y cerámica vidriada 12
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“Lecho” Dimensiones: 200 x 100 x 60 cm. 16
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LA LUCIÉRNAGA EN LA NOCHE DE VERANO, UNA TRÉMULA CANDELA EN UN MAR DE OSCURIDAD
“Luciérnagas II” Porcelana, luces y espejo.
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Apagado el amor, lo que fue belleza, ha derivado en sucia fealdad. Lo gratificante del ayer se convierte en censor del hoy, en cruel verdugo de una existencia a remolque. Rebelados contra la rutina, destruimos cuanto amamos. Todo es oscuridad y reproche. La luciérnaga es un humilde insecto que, visto de cerca, se muestra sucio y repelente, pero, en la noche del verano, cautiva con el candor de su luz. Constituye otra metáfora de la Naturaleza que ejemplifica el estado de desesperación cuando uno está a punto de perder el último tren de la esperanza. Desde la distancia, es un puntito de luz en la ingente oscuridad, pero suficiente para mantener encendida la ilusión. Diminutas luminarias, luces de intimidad y lejanía, que unen la congoja del corazón con la infinitud del universo, y llaman a una solidaridad universal. “Recinto de luciérnagas” (2011) es un montaje que ejemplifica dicha situación. Un círculo creado a partir de una llanta de hierro sustraída a la rueda de un carro de los tantos que portaban al granero la cosecha recogida en el campo, significa el tiempo cerrado y repetido del ir y venir cotidiano al trabajo. Oscuro y mecánico, como la costumbre, gris y liso como el hastío, en él inconsciencia y fealdad se dan la mano. En su interior, sin embargo, anidan las luciérnagas, ¿Qué alimenta a este último reducto de la esperanza? La base de musgo remite al contacto con la naturaleza, a la vuelta al origen, a la identidad; la serie de luciérnagas de porcelana emparejadas indican la solidaridad de los amantes, que a pesar de albergar dentro de sí el principio de creación y de destrucción, logran salvarse de la ruina del paso del tiempo, alimentado el débil hálito de una felicidad perdida. La pequeña luz en la lejanía simboliza lo bello que redime, lo que pone un brillo al incierto futuro. La novia-mantis y la luciérnaga, como metáforas emblemáticas, trasladan al mundo de lo bello la problemática humana dulcificándola e invitándola a una serena reflexión. Como paradigmas, poseen un cierto carácter de ejemplaridad; se erigen en el espejo para que nos contemplemos y tomemos conciencia de nuestra situación existencial.
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“Luciérnagas III” Porcelana y luz. Diámetro: 130 cm. 20
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EL “TRANSPORTADOR DE SUEÑOS” O EL VIAJE DE REGRESO A ÍTACA Contra el paso del tiempo que devora cuanto amamos, hay que sembrar de esperanza el presente para que, de inmediato, surja el futuro. ¿Cómo conseguirlo? ¿Cómo detener al tiempo en su afán destructor? Sólo la ilusión y la esperanza, cuando son espoleadas por el deseo, son capaces de levantar nubes de ensueño sobre nuestro horizonte existencial. Carmen Palomero vuelve de nuevo a su infancia, a los objetos de sus primeros años en contacto con la naturaleza, al arte encontrado. Una rueda olvidada, recostada sobre un muro, que, unida a otra gemela por un eje, había servido para transportar el arado hasta la finca de labranza, le sirvió de molde para dar forma a otras tantas en cerámica; las ruedas, girando sobre sí mismas, en sucesión procesional, le hicieron pensar en un artefacto que sirviese para transportar los sueños que nos redimen, a la realidad que nos ahoga. No deben quedar detenidos sobre el horizonte cotidiano, hay que salvar montañas y mares, llegar a continentes desconocidos y luego, de regreso, retornar a las playas de la infancia. El artefacto, con ruedas, despliega sus velas, una cascada de telas blancas e impolutas que los vientos de la ambición, el anhelo y la pasión, que lo llevan, como si fuese una nave, por las más desconocidas y sabias experiencias en su difícil regreso al cálido seno de los primeros días. El “Transportador de sueños”.(2004) es una feliz rebelión contra el paso del tiempo, a la vez que un zarpazo contra el desaliento. Una llamada a la felicidad, a la vez que una cartografía y una hoja de ruta para el incierto futuro y la negrura de la noche antes de surgir de nuevo la inocente aurora del día.
LA ENTRAÑABLE BELLEZA DE LAS METÁFORAS Y LA ÁSPERA LUCIDEZ DE LA REFLEXIÓN Nada mejor que los objetos que proceden de la experiencia vivida, para evocar la serie de emociones y sentimientos que acompañan a la relación humana entre personas de distinto sexo. Carmen Palomero elige elementos
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de la Naturaleza sentidos en su infancia en contacto con ella: troncos cañas, ramas, plantas, piedras, etc.; porque su carácter entrañable impregna de sincero lirismo la composición. La sencillez de una vida campesina y lo bucólico quedan remarcados con la incorporación de aperos de labranza: ruedas, arados, etc., que remiten a una vida espontánea, lejos de la complejidad de las sociedades industriales. Lo solemne y festivo vienen aportado por las ropas cuidadosamente guardadas en el arcano familiar de los armarios y sacadas a la luz y paseadas en contados días del año o de la vida para celebrar los ritos de paso. Están agrupados en un escenario como si fuese una representación teatral, y nosotros, cuando giramos en torno a ellos, como si
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“Luciérnagas III” Porcelana y luz. Diámetro: 130 cm. 24
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constituyesen un conjunto escultural sin pedestal, nos convertimos, sin percatarnos de ello, en partícipes y recreadores de la obra artística. Tanto objetos como sentimientos que evocan, pertenecen a la misma constelación emotiva, la afectiva de la vivencia y la cultural del amor como alma de la relación humana. Por ello, cuando los contemplamos girando a su alrededor, nos invitan a reflexionar sobre la vida, la condición humana y el sentido del existir. Con ellos, viajamos desde la cotidianeidad más superficial a la profundidad metafísica. Nuestro viaje como observadores, no se detiene en la evocación, sino que asciende hasta la reflexión, enviada como mensaje, para que, desde la atalaya del pensamiento, tomemos conciencia de un problema social, el de la relación de género. Corresponde ahora a ti, visitante y observador, alzar el vuelo y planear sobre las vastas inmensidades de la condición humana, sus limitaciones y vacíos, su desvalimiento y grandeza. La riqueza de un lenguaje, formado por objetos-metáforas que poseen, como un calidoscopio, una pluralidad de magnéticas connotaciones, multitud de brillos semánticos y capacidad para evocar infinitud de evocaciones personales, te permitirán recrear el mensaje con tu experiencia acumulada y tu personal idiosincrasia. Siéntete creador a tu manera, descubridor de nueva belleza que se encuentra tan cercana, y traductor de una experiencia que puede ser la tuya.
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UN ESCENARIO PARA LA PROPIA REPRESENTACIÓN
Obra artística de Carmen Palomero
DEL ARTE ENCONTRADO A LA FUENTE DEL ARTE El pedestal para la escultura y el marco para la pintura constituyeron los objetos que fijaban la frontera de lo que era arte y de lo que no lo era. Como objetos socialmente establecidos, de antemano determinaban para el observador lo que estaba incluido dentro de la categoría de “bello”, separándolo de lo que era calificado como “útil”. Pero, no por encontrarse sobre un pedestal o estar enmarcado, una producción necesariamente tiene que ser artística; cualquier objeto puede ser bello si así lo percibe una sensibilidad aguda. Marcel Duchamp (1887-1968) pudo considerar al escurrebotellas y al urinario obras artísticas, porque, previamente, el uso los había despojado de la utilidad que habían poseído; una vez desprovistos de su carácter práctico y convertidos en objetos inservibles, descubría la desapercibida belleza de sus formas, líneas y volúmenes. Toda la realidad revela belleza, y las cosas más humildes de la vida cotidiana muestran su secreto encanto cuando se la mira con otros ojos, los del artista a la caza de una sensación estética en todo lo que mira. Con dicha iniciativa, Duchamp amplió inconmensurablemente el mundo del arte. Rota la compuerta de la presa que lo mantenía embalsado en unos reductos privativos, las vanguardias anegaron y colonizaron los nuevos espacios, -más bien continentes-, recién descubiertos. El arte encontrado, no apreciado como tal hasta entonces, ensanchaba fronteras y derribaba convenciones; dejó de ser elitista y estar al servicio del poder de turno, para mostrarse abierto y sincero, en cuanto que se ponía al servicio de una humanidad capaz de encontrar satisfacción en la realidad que la rodeaba. Cualquier objeto podía convertirse en obra de arte, si así lo percibía una nueva mirada con
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“Ramo” Madera, acrílico y pan de oro. 30
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sensibilidad estética libre de prejuicios previos; cualquier forma de la naturaleza era bella si así lo apreciaba un contemplador con un desarrollado sentido de lo bello. La nueva “América” descubierta para el arte, tenia que ser explorada, conquistada y colonizada. Dentro de esta misión, surge y se desarrolla la preocupación artística inicial de Carmen Palomero: descubrir nueva belleza en lo que le rodea, al margen de todo convencionalismo académico al uso. Desarrollar esa otra mirada, más lejana y profunda, hasta llegar a la fuente del arte y a la ingenuidad primitiva; desvelar arte allí donde no lo había, con otra mirada, más intelectual que sensible, para que el nuevo arte sea más cercano al hombre y se encuentre siempre a su servicio.
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“Corazón Roto”
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LAS FUENTES SUBJETIVAS DEL ARTE Y LA CAPACIDAD DEL HOMBRE PARA PROYECTAR UNA ESTRUCTURA SIGNIFICATIVA Si la instancia que determina lo que es arte y lo que no lo es, reside en quien contempla y no en el objeto contemplado, es la agudeza perceptiva, captadora de registros, quien descubre lo bello en los objetos. Y esta sensibilidad perceptiva alcanza también a lo que existe en la realidad y no ha asumido la consistencia o la materialidad de un objeto. Un movimiento ágil y gracioso es hermoso; una acción humana que introduce armonía en las relaciones sociales, es bella por realizarse bajo el principal canon de la belleza clásica; un pensamiento, aunque se encuentre escrito con una defectuosa caligrafía, es sabio y gratificante, La belleza se encuentra en todo lo que existe, y no puede quedar reducida a los objetos y las representaciones dignos de ser colocados sobre un pedestal o en el recinto de un marco. El movimiento, la acción, el proceso, incluso lo imperfecto, conllevan su belleza. El mismo acto de reflexión para determinar lo que es arte, se convirtió en una manifestación artística; se asentaron con ello las bases del posterior Arte Conceptual y quedaba sembrada la semilla de los movimientos vanguardista como reflexiones sobre los elementos que tradicionalmente conformaban la representación artística: perspectivas y volúmenes (Cubismo); colores y matices (Expresionismo abstracto). El Arte Conceptual descubrió la belleza de la propia reflexión como acto intelectual, que había que materializar y comunicar a los demás con un entramado de objetos materiales, aunque fuesen los más pobres o desechables; bastaba que poseyesen la capacidad materializar la reflexión con una mínima sintaxis que permitiese articular el mensaje. Con ellos, la reflexión, inmaterial, tomaba cuerpo y se materializaba a través de elementos sensibles, siempre que estos portasen una carga significativa. El creador abría así otro continente inexplorado, el de la capacidad de los objetos para portar sentido y comunicar un mensaje a través de esa otra belleza, la que percibimos no a través de los sentidos, sino con las luces de nuestra capacidad racional. En este transmitir sabiduría en un envoltorio estético, la capacidad reflexiva del hombre se aliaba, en feliz maridaje, con la acción comunicativa y solidaria.
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“Bosque de los amantes” 100 piezas de loza. Dimensiones: 200 x 300 cm. LA EXPERIENCIA VITAL DE CARMEN PALOMERO Y LA POTENCIALIDAD SÍGNICA DE LOS OBJETOS En esta confluencia de reflexión y lenguaje, se instala la andadura estética de Carmen Palomero Contreras (La Gallega, Burgos, 1947). Todo lo que el entorno rural, durante su infancia y primera juventud, le ofreció como arte
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“Bosque prohibido” Loza y zarzas. 38
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encontrado, fue asumido y moldeado conforme a su capacidad sígnica y significativa; los más simples objetos de la naturaleza: troncos, ramas, raíces, fósiles, huellas, piedras, etc., hasta entonces no merecedores de atención, se cargaban de poder comunicativo. Aunque eran incorporados a una sintaxis para articular un mensaje, no perdían su componente emotivo; conservaron empatía y lirismo. La ingenuidad y lo indicial se daban la mano. Al ser yuxtapuestos y entrar en diálogo entre sí, adquirieron la asepsia necesaria que les permitió, ya como elementos de un lenguaje, integrarse en una sintaxis comunicativa. Esta modulación de su carga poética, sin embargo, conservó su carácter de experiencia vivida y su poder evocador, los cuales permanecerán como una voz de fondo o eco telúrico en los montajes. En toda su obra existe un soterrado equilibrio entre vivencia y compromiso. Una vez convertidos en símbolos y signos, demandaron una sintaxis y estuvieron listos para convertirse en palabras de un mensaje. Formaron, entonces, parte del gran bosque de la comunicación; pasaron a ser patrimonio de todos. Su obra se convertía en una metáfora del principal exponente de la Naturaleza, el árbol: enraizada en el suelo de la vivencia, había desarrollado un tronco robusto, en cuya permeable corteza se había adherido el musgo de la participación; se alzó, luego, sobre la fronda espesa para, al fin, ser comunicación abierta en el alto universo de la solidaridad y la transparencia.
LOS MAESTROS DE LA CREACIÓN DE SU LENGUAJE PERSONAL: BEUYS Y LA SOLIDARIDAD UNIVERSAL Carmen Palomero recorrió esta etapa de formación y aprendizaje de la mano de unos maestros señeros en el arte contemporáneo. Con Joseph Beuys (1921-1986) aprendió que, cuando se realiza una agrupación de objetos heterogéneos en los que se ha percibido arte encontrado, es debida al hecho de hallarse previamente un sentido que los relaciona y une. A su vez, los objetos alcanzan un lugar de sentido y adquieren una significación en la mente del creador, no tanto por sus exigencias internas, como a causa de la relación mantenida con el artista en su despertar artístico y experiencia creativa.
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“Despertar” Técnica mixta sobre tela de raso.
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La apertura a nuevos territorios no explorados residía, no en la tonalidad del color ni en la belleza encontrada, sino en la carga significativa que adquirían cuando se los incorporaba a una sintaxis comunicativa. Sus materiales no eran objetos que, en la relación social, comportaran distinción o prestigio, - estaban tomados de la realidad más cotidiana; sus barnices y colores, anodinos y grises, se repetían como monedas gastadas que pasan de mano en mano-, pero adquirían nobleza porque se habían incorporado a la actividad más elevada del hombre, la reflexión racional. Aunque carentes de pedigrí estético y desprovistos de pátina, colores, superficies, formas y materiales, quedaron ensalzados y ennoblecidos por la nueva función que desempeñaban. Gracias a la capa significativa que portaban, la misma opacidad ayudaba al observador a instalarse, de partida, en el nivel significativo y no en el estético para, así, entrar en diálogo creador, ya que, una vez traducida o interpretada su dimensión simbólica, invitaban a la reflexión. Beuys, en este punto, se distanciaba de los expresionistas abstractos, que habían descubierto la dimensión afectiva de los colores, tal como la había sedimentado la cultura occidental, y con sus amplias gamas de tonalidades y matices, creaban mundos que modulaban el sentimiento. Al no prestar atención a la exterioridad superficial y visual de objetos y colores, se cerró el camino a la creación de mundos líricos a través de la tonalidad de los colores, pero se abrió a un universo más amplio, el de la comunicación. Y al introducirse en este mundo de los objetos que se apropiaban de
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significación, se catapultó al universo de una comunicación universal: cualquier hombre, al traducir su lenguaje, podía entrar en diálogo e incorporase a su reflexión. No asentaba la relación con los demás hombres en lo afectivo, sino en lo racional; ello le permitía trascenderse en su creación personal e incorporarse a la corriente solidaria de una humanidad sufrida a través de una consciencia lúcida y una comunión responsable. La obra de Beuys instalaba al observador en la dimensión ontológico-cognitiva, y su compenetración con los sentimientos panteístas tendía un puente con una humanidad necesitada de comprensión y ayuda. Inauguraba, así, una sensibilidad estético-moral, y su obra era una invitación a recorrer solidariamente el camino de la vida con una actitud consciente y responsable. Con Beuys, Carmen Palomero aprendió a dotar de significado a todo lo que se agrupa o pone en relación con otros elementos para configurar una sintaxis y enviar un mensaje. Pero la fuerte y temprana impronta adquirida en su continuo contacto con la Naturaleza, necesariamente tenía que empañar la dimensión ontológica del maestro de fuerza telúrico y vivencia entrañable. Y en efecto, la capacidad de lo evocador y la fuerza de la esperanza dotan a su obra, desde sus comienzos, de una belleza muy personal y de un halo poético recurrente, a la vez que sentido.
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ROBERT RAUSCHENBERG Y LA COMPENETRACIÓN DE MUNDOS CONTRAPUESTOS Robert Rauschenberg (1925-2008) logró sacar de la yuxtaposición de los objetos, no la provocadora relación surrealista, sino una integración empática al conjugar sabiamente las exigencias de los propios objetos y el mundo vivencial del creador. En una sociedad industrial y consumista, de usar y tirar, de prisa y aislamiento, supo convertir el arte en un camino para llegar a la comunicación. Trabajó en esa franja estrecha, apenas un resquicio, entre el arte y la vida. Un arte que dejó de ser contemplación para convertirse en compromiso con la vida concreta y no su falsa idealización, con la consciencia responsable y no la comodidad alienante, con una Naturaleza espontánea y libre, y no sometida al hombre y contaminada. El mundo de Carmen Palomero es el rural, que mantiene un perfecto equilibrio entre explotación y respeto al medio ambiente. Es el de la las primeras vivencias en contacto con la Naturaleza1; es la belleza encontrada en cada objeto natural, que, al coaligarse con la emotividad de la vivencia, se había cargado de significado personal. De la mano de Beuys y Rauschenberg2, sus objetos perdieron vinculación personal y ganaron autonomía referencial, la suficiente para integrarse en una sintaxis y comunicar un mensaje. Pero, la acción de yuxtaponer objetos que formaban parte de la vivencia para que adquirieran capacidad comunicativa, exigía un espacio que tenía que ser, a la vez, material, mental, metafísico, poético y compartido por el receptor y el emisor del mensaje.
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“Lágrimas” Mantis. Cerámica Vidriada. 48
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EL ESPACIO ESCULTURAL COMO ÁMBITO METAFÍSICO EN OTEIZA (1908- 2003) Reunir en un mismo espacio a varios objetos de belleza encontrada, no conllevaba necesariamente que se estableciese una relación entre ellos. Si se encuentra alguna cualidad común que los una, es la de encontrarse en el mismo espacio. La dimensión espacial tendía a convertirse en elemento transformador y donador de sentido. Oteiza despojó a sus composiciones esculturales de masa. Las hacía cada vez más etéreas, más diluidas en el espacio, y al privarlas de volumen, creaba un espacio interno donde los puntos distanciados de un eje central, cobraban la significación de mojones delimitadores de un espacio cósmico interior. Los elementos de la forma entraban en relación entre sí, creando ámbitos dinámicos y significativos. Vaciaba sus esculturas de volumen para crear una cartografía, un conjunto de líneas que establecían una relación conceptual entre sus paredes, aristas y puntos distanciados, y sobre las cuales escribía su reflexión; sus espacios interiores eran ámbitos reflexivos, bien de una idealidad geométrica, bien de una estela poética producto de la desmaterialización expresionista. Esta funcionalidad del espacio como ámbito metafísico y poético, es asumida y dirigida hacia la comunicación por Carmen Palomero. Sus objetos, en los montajes, devienen conceptos de una reflexión al encontrarse participando del mismo espacio metafísico como signos relacionados por una misma sintaxis y con capacidad para emitir mensajes. El espacio, convertido así en lugar donde los objetos, al entrar en relación entre sí, se trascienden y devienen signos; adquiría un poder sobre lo allí expuesto o representado, ya que, al dotarlo de significación, lo introducía en la esfera de la comunicación formal y lo convertía en palabra de un lenguaje tosco e ingenuo, pero eficaz. Como ocurre con las tonalidades del color en el Expresionismo Abstracto, la tradición cultural añade una sintaxis que los habilita como signos para transmitir mensajes. Espacio y sintaxis, en consecuencia, introducen a los objetos en el mundo de la significación, capacitándolos para enviar mensajes en una comunicación presidida por la metáfora.
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EL ESPACIO TEATRAL COMO ÁMBITO DE PARTICIPACIÓN CREATIVA Y RECREATIVA El espacio metafísico que albergaba en su interior las obras escultóricas de Oteiza, las elevaba al plano ontológico, pero no rebasaba la frontera de dicho ámbito para instalarse en la esfera comunicativa y de emisión de mensajes. Carmen Plomero dio este paso, al recibir los influjos de Beuys y Rauschenberg, que exploraban la capacidad sígnica de los objetos en el campo del arte, adquirida mediante su yuxtaposición en un mismo espacio. En 1988, en la Bienal de Venecia, Bárbara Bloom proporcionó carta de naturaleza al montaje como representación de personajes u objetos símbolos en un espacio propio de la escena teatral. Era una instalación donde las partes, distribuidas en un diseño espacial, configuraban un todo de referencia y sentido. De esta manera, el espacio cognitivo-reflexivo de la escultura se adaptaba a la exigencia de una creatividad complementaria aportada por el observador. Si éste participa del proceso creativo en su acabado o recreándolo con su propia vivencia, había que integrarle en dicho espacio. El espacio escénico daba plena satisfacción a esta exigencia; es más, la pretensión de bajar el escenario al patio de butacas para eliminar la última barrera que impedía una plena participación del espectador, quedaba resuelto en el montaje: el observador, al girar en torno como si fuese una escultura, se integraba en dicho escenario convirtiéndose en actor participante al traducir el mensaje a su contexto existencial. El lenguaje metafórico, que, al comparar, revela a la vez que oculta otras cualidades del referente, exigía esta participación activa del contemplador de la obra artística; su mismo carácter de incompleto y su polivalencia interpretativa dejaban abierta la potencialidad significativa del mensaje, necesitando ser completada con la aportación del observador.
“Bulbo” Mantis. Cerámica Vidriada. 54
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EL MONTAJE COMO ESCENA DETENIDA EN UN FOTOGRAMA CINEMATOGRÁFICO En la representación teatral se sucede la acción del drama que se escenifica; el montaje, por el contrario, sólo retiene un instante, detenido y abstraído, con los personajes en escena y realizando una acción. Esa característica de quedar coagulado, a modo de un flash instantáneo, lo convierte en un fotograma cinematográfico. Abstraído de un tiempo narrativo, queda inserto en una consideración atemporal, convirtiéndose en un hito que divide el tiempo marcando un antes y un después, De ahí que adquiera solemnidad de paso procesional, y se integre en la secuencia mítica con una fuerte carga de idealidad y ejemplaridad. Sin embargo, el hecho de convertirse los objetos en personajes-idea o símbolos-palabra, que transmiten un mensaje, lo instala definitivamente en el ámbito de la reflexión. El espejo, siempre implícito en sus montajes, remarca esta pertenencia al campo de la conciencia refleja, sustrayéndolo del ámbito de la imaginación. La reflexión adopta la forma de una escenografía: los elementos del montaje no son personajes de la secuencia-trama, sino ideas que conforman un mensaje.
LO TELÚRICO-LÍRICO COMO LA FUENTE ORIGINARIA Y EL SUSTRATO UNIVERSAL El hecho de instalarse en lo racional, no resta poesía a los montajes. La vinculación a la tierra y al origen los tiñe de un magnetismo telúrico; la vuelta a la simplicidad de la vida sencilla con su espontaneidad no contaminada, despojan al espacio escénico de su dimensión épica, aunque, en ocasiones, parezca poseerla, como es el caso de su obra “Transportador de sueños“ (2004), para mecerlos con una poesía intimista que posee acorde de nana. Lo épico como sentimiento compartido por una colectividad, deja paso a lo telúrico como sustrato universal, anterior a la integración social y a su diferenciación cultural. Y es el latido de la tierra y la llamada de la Naturaleza a llevar una vida halagada por sus caricias, quien actúa como eco de una voz universal o común a todos los hombres.
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“Círculo abierto” Madera y pan de oro
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La dimensión telúrica y el sustrato natural propician una apertura a los demás como habitantes del mismo mundo y partícipes de la misma naturaleza humana. La comunicación con todo lo que existe, a su vez, favorece un lenguaje universal, más cerca de la Naturaleza que de la Cultura. Mecida por los brazos de la madre tierra, la obra creativa de Carmen Palomero vuela por el corazón del aire hacia una solidaridad consciente dentro del regazo de la nube. Lo bucólico y sencillo queda remarcado con la incorporación de aperos de labranza: ruedas, arados, etc.; dichos elementos remiten a una vida espontánea, lejos de la complejidad de las sociedades industriales, sin manifestar las aristas de la diferenciación cultural. Lo solemne y festivo viene aportado por las ropas cuidadosamente guardadas en el arcano familiar de los armarios y sacadas a la luz y paseadas en contados días del año o de la vida para celebrar los ritos de paso. Para distanciarse del carácter prescriptivo del mito e incardinarse en la vida que surge espontánea sin aditamentos culturales, el hieratismo incipiente se torna voluptuosidad vaporosa, la solemnidad del rito se trueca en elegancia natural, y la exigencia del ideal y la normatividad de lo ejemplar devienen espontaneidad inmanente. Por ser vivida, su poesía se presta a ser compartida por todos. Queda subordinada al mensaje para que adquiera un mayor poder de atracción y sugestión, y al ser relegada al fondo, como voz en off o música lejana, convierte lo telúrico en la apagada voz de la entraña; el mullido embalaje del mensaje porta consigo el abrazo de la belleza amiga, y la conciencia de la situación problemática deviene una epifanía solar de la vida consciente.
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CURRÍCULUM Carmen Palomero Contreras 1957 La Gallega (Burgos)
Exposiciones Individuales
1993 Curso “Quince años de Arte Español” dirigido por Francisco Calvo Serraller en la U.I.M.P. de Santander,
1994 “Buscando una identidad”. Centro Cultural de Leioa, Vizcaya
1994 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad Técnicas Gráficas y en 1998 en la Especialidad de Pintura
1998 “Diálogo entre los Sentimientos y la Razón”. Aula de Cultura de Algorta, Vizcaya
1996 Cursos de doctorado en la U.P.V.
1999 “Tiempo, Memoria, Identidad...,. Sala de exposiciones del Campus de la U.P.V. 2001 “Relaciones. Diálogos con Rauschenberg”. Casa de Cultura de Gallarta, Vizcaya
1999 Proyecto de investigación “Aspectos Indiciales en la obra de R. Rauschenberg. Reflexiones sobre la Fotografía para entender su creación plástica”. BECADO por el Gobierno Vasco.
“Naturaleza y Abstracción”. Galería J.M. Lumbreras. Bilbao
Curso de Fotoserigrafía, Guggenheim de Bilbao.
"Sobre la Naturaleza". Caja Rural, Burgos 2002 “Desde la Era”. Galería Catálogo General. Bilbao. Centro Cultural Arlanzón, Caja de Burgos. Burgos. "Entre Territorios-Trampas y Espacios Vividos" Itinerante por Vizcaya. 2003 "La metafísica del amor" Centro Cultural Montehermoso. Sala Dato, Vitoria y Centro Cultural Arco de Santa María, Burgos
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2004 “Metafísica y Amor”. Sala de Exposiciones Kultur Leioa, Vizcaya
Exposiciones Colectivas
2005 "Sombras vestidas de Luna" Galería Juan Manuel Lumbreras Bilbao y
1993 Patrimonio Artístico de la UPV. Sala Araba, Vitoria
Zumaiako Udala Gipúzkoa.
1994 Museo Municipal de Orense. Orense e itinerante por Galicia.
"La espada de Damocles" con Eduardo Alonso en el Palacio Pimentel de Valladolid.
“Plástica Contemporánea”. Centro Cultural Montehermoso Vitoria.
2007 "Filamentos del deseo" Sala de la Diputación Foral de Vizcaya.
1995 Sala de Exposiciones de La Cruz Roja, Bilbao. Adquisición Patrimonio UPV.
2009 “Harremanak-sólo un poema de Amor”. Centro de Arte Caja de Burgos CAB
Galería La Paloma, Burgos.
2011 “Bosque habitado” Casa de la Madera, Comunero de Revenga, Burgos.
Premios ERTIBIL 95; Exposición Itinerante por Vizcaya.
2012 “Huellas” Museo del árbol fósil de Hacinas, Burgos.
Galería Berta Belaza, Bilbao.
“Harremanak - Sobre el Amor y la Muerte” Kultur Etxea. Leioa Bizkaia.
1996 Premios ERTIBIL 96 - Exposición itinerante por Vizcaya, 1997 Sala de Exposiciones B.B.K. Elcano. 1999 Galería La Paloma, Burgos Certamen Plástica Contemporánea; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.
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Certamen de Pintura Colegio de Abogados, Madrid*
2003 “Diáspora” Exposición itinerante por España e Italia.
Certamen de A. Plásticas Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Bilbao
Colección Caja de Burgos. Casa del Cordón. Burgos
2000 Aula de Cultura de Getxo.
2004 Solos en Rinocero. Espacio Rinocero, Palencia.
Premios ERTIBIL 2000. Exposición itinerante por Vizcaya
2006 “Salón de Otoño” Monasterio de San Juan. Burgos.
Exposición por varias ciudades del Mundo con ART Galerys’s Contemporany, Fine International.
2007 “Auschwitz” Centro Cultural de Gernika y Alemania.
2001 “El Sentido de la vista” Exposición itinerante: Bizkaia, Asturias, Palencia y Barcelona.
2009 “Bedscaps“ Guggenheim de Bilbao
Certamen de Pintura de Abanto - Zierbena. Sala de Cultura, Vizcaya
2010 “100x100 acuarela” Sala de exposiciones Circulo Central. Burgos.
Premios ERTIBIL 2001. Exposición itinerante por Vizcaya
2011 “The Wedding“ The Bradford Gallery. Bradford. Bilbao Arte.Bilbao. Kultur Leioa, Erakusketa Aretoan, Leioa.
Centro Cultural de Zalla, Vizcaya
2012 “Monacatus“ Aldea del Portillo del Busto, Burgos.
2002 Museo de la Ciudad de Madrid, Grupo Haizea
Colección Centro de Arte Caja de Burgos CAB.
Biblioteca Nacional de España. Madrid Galería Catálogo General, Bilbao
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Premios y becas
Obra en Museos e Instituciones
1993 Premio de grabado Facultad de BB. AA de Leioa (Vizcaya)
- Museo Municipal de Orense
1994 Premio-Adquisición de obra (Universidad del País Vasco)
- Universidad del País Vasco
Premio-adquisición en el Certamen de “Plástica Contemporánea” de Vitoria.
- Museo de Bellas Artes de Bilbao
1995 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya).
- Fundación Caja Vital Kutxa. Ayuntamiento de Vitoria
1996 Premio-adquisición de grabado ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
- Biblioteca Nacional de España. Madrid
1998 Beca de Investigación del Gobierno Vasco (de 1998 a 2001)
- Diputación Foral de Vizcaya,
2000 Premio de Pintura ERTIBIL (Diputación de Vizcaya)
- Caja de Burgos
2001 Premio especial de Pintura ERTIBIL. (Diputación de Vizcaya)
- Agencia Europea para la Seguridad y la Salud en el Trabajo de Bilbao
Primer premio, Certamen de Pintura, Ayuntamiento de Abanto - Zierbena (Vizcaya)
- Caja Rural de Burgos
2002 Premio-adquisición Caja de Burgos
- Biblioteca Central de la Diputación de Bilbao
2003 Ayuda a la Creación, Centro Cultural Montehermoso de Vitoria.
- Centro de Arte Caja de Burgos CAB
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Fotografía: Maider Goikoetxea. Texto: Amancio Gutiérrez. Sala: Kultur Leioa Exposición: 7 de Noviembre - 9 de Diciembre, 2012
www.carmenpalomero.com 70
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